Sastra asing abad ke-19. Ciri-ciri sikap realistis Balzac Tema uang dan kesuksesan dalam novel Balzac

Peran uang dalam masyarakat modern menjadi tema utama dalam karya Balzac.

Menciptakan "Human Comedy", Balzac mengatur sendiri tugas yang masih belum diketahui oleh sastra pada saat itu. Dia berjuang untuk kejujuran dan tampilan Prancis kontemporer tanpa ampun, tampilan nyata, kehidupan nyata orang-orang sezamannya.

Salah satu dari sekian banyak tema yang terdengar dalam karyanya adalah tema kekuatan penghancur uang atas manusia, degradasi jiwa secara bertahap di bawah pengaruh emas. Hal ini tercermin dengan sangat jelas dalam dua karya Balzac yang terkenal - "Gobsek" dan "Eugene Grandet".

Karya Balzac tidak kehilangan popularitasnya di zaman kita. Mereka populer baik di kalangan pembaca muda maupun di kalangan orang tua yang menarik seni pemahaman dari karya-karyanya. jiwa manusia berusaha memahami peristiwa sejarah. Dan bagi orang-orang ini, buku Balzac adalah gudang pengalaman hidup yang nyata.

Gobsek rentenir adalah personifikasi dari kekuatan uang. Kecintaan akan emas, kehausan akan pengayaan, membunuh semua perasaan manusia dalam dirinya, menenggelamkan semua prinsip lainnya.

Satu-satunya hal yang dia cita-citakan adalah memiliki lebih banyak kekayaan. Tampaknya tidak masuk akal bahwa seorang pria yang memiliki jutaan hidup dalam kemiskinan dan, sambil mengumpulkan tagihan, lebih suka berjalan kaki tanpa menyewa taksi. Tetapi tindakan ini juga hanya karena keinginan untuk menghemat setidaknya sedikit uang: hidup dalam kemiskinan, Gobsek membayar pajak sebesar 7 franc dengan jutaan miliknya.

Memimpin kehidupan yang sederhana dan tidak mencolok, tampaknya dia tidak merugikan siapa pun dan tidak ikut campur dalam apa pun. Tetapi dengan sedikit orang yang meminta bantuannya, dia begitu tanpa ampun, begitu tuli terhadap semua permohonan mereka, sehingga dia lebih menyerupai semacam mesin tanpa jiwa daripada seseorang. Gobsek tidak berusaha mendekati siapa pun, dia tidak punya teman, satu-satunya orang dengan siapa dia bertemu adalah mitranya dalam profesi. Dia tahu bahwa dia memiliki ahli waris, keponakan perempuan, tetapi tidak berusaha untuk menemukannya. Dia tidak ingin tahu apa-apa tentang dia, karena dia adalah ahli warisnya, dan sulit bagi Gobsek untuk memikirkan ahli waris, karena dia tidak dapat menerima kenyataan bahwa suatu saat dia akan mati dan berpisah dengan kekayaannya.

Gobsek berusaha untuk menghabiskan energi hidupnya sesedikit mungkin, itulah sebabnya dia tidak khawatir, tidak bersimpati dengan orang, selalu acuh tak acuh terhadap segala sesuatu di sekitarnya.

Gobsek yakin bahwa hanya emas yang menguasai dunia. Namun, penulis memberinya beberapa kualitas individu yang positif. Gobsek adalah orang yang cerdas, jeli, berwawasan luas, dan berkemauan keras. Dalam banyak penilaian Gobseck, kita melihat posisi penulisnya sendiri. Jadi, dia percaya bahwa seorang bangsawan tidak lebih baik dari seorang borjuis, tetapi dia menyembunyikan sifat buruknya dengan kedok kesopanan dan kebajikan. Dan dia membalas dendam dengan kejam pada mereka, menikmati kekuasaannya atas mereka, menyaksikan bagaimana mereka bersujud kepadanya ketika mereka tidak dapat membayar tagihan mereka.

Berubah menjadi personifikasi kekuatan emas, Gobsek di akhir hidupnya menjadi menyedihkan dan konyol: makanan yang terkumpul dan benda seni mahal membusuk di pantry, dan dia melakukan tawar-menawar dengan pedagang untuk setiap sen, tidak kalah dengan harganya. Gobsek meninggal, matanya tertuju pada tumpukan besar emas di perapian.

Pastor Grande adalah "pria baik" gempal dengan benjolan bergerak di hidungnya, sosok yang tidak misterius dan sefantastis Gobsek. Biografinya sangat khas: setelah meraup untung di tahun-tahun sulit revolusi, Grande menjadi salah satu warga Saumur yang paling terkemuka. Tidak ada seorang pun di kota yang mengetahui kekayaannya yang sebenarnya, dan kekayaannya menjadi sumber kebanggaan bagi semua penduduk kota. Namun, orang kaya Grande dibedakan oleh sifat baik lahiriah, kelembutan. Untuk dirinya dan keluarganya, dia menyesali tambahan gula, tepung, kayu bakar untuk menghangatkan rumah, dia tidak memperbaiki tangga, karena dia kasihan pada paku.

Terlepas dari semua ini, dia mencintai istri dan putrinya dengan caranya sendiri, dia tidak sepi seperti Gobsek, dia memiliki lingkaran kenalan tertentu yang secara berkala mengunjungi dan mendukungnya. hubungan baik. Tapi tetap saja, karena kekikirannya yang berlebihan, Grande kehilangan semua kepercayaan pada orang, dalam tindakan orang-orang di sekitarnya dia hanya melihat upaya untuk mendapatkan biayanya. Dia hanya berpura-pura mencintai saudaranya dan peduli pada kehormatannya, tetapi kenyataannya dia hanya melakukan apa yang bermanfaat baginya. Dia mencintai Nanette, tapi tetap tanpa malu-malu menggunakan kebaikan dan pengabdiannya padanya, mengeksploitasinya tanpa ampun.

Gairah akan uang membuatnya sama sekali tidak manusiawi: dia takut akan kematian istrinya karena kemungkinan membagi harta.

Memanfaatkan kepercayaan putrinya yang tak terbatas, dia memaksanya untuk melepaskan warisannya. Dia menganggap istri dan putrinya sebagai bagian dari hartanya, jadi dia kaget karena Evgenia sendiri yang berani membuang emasnya. Grande tidak bisa hidup tanpa emas dan sering menghitung kekayaannya yang tersembunyi di ruang kerjanya di malam hari. Keserakahan Grande yang tak terpuaskan sangat menjijikkan di tempat kematiannya: sekarat, dia merebut salib berlapis emas dari tangan pendeta.

14. Tema uang dan citra orang kikir dalam karya Balzac: "Gobsek", "Eugenie Grande", dll.

Tema kekuatan uang adalah salah satu tema utama dalam karya Balzac dan berjalan seperti benang merah dalam The Human Comedy.

"Gobsek" ditulis pada tahun 1830 dan dimasukkan dalam Scenes of Private Life. Ini novel mini. Dimulai dengan bingkai - Viscountess de Granlier yang hancur pernah dibantu oleh pengacara Derville, dan sekarang dia ingin membantu putrinya menikah dengan Ernest de Resto (putra Countess de Resto, dirusak oleh ibunya, tetapi beberapa hari yang lalu , menurut Derville, memasuki hak waris Sudah di sini tema kekuatan uang: seorang gadis tidak dapat menikah dengan pria muda yang disukainya, karena dia tidak memiliki 2 juta, dan jika dia memilikinya, dia akan memiliki banyak pelamar). Derville menceritakan kepada viscountess dan putrinya tentang kisah Gobsek, sang rentenir. Sang protagonis adalah salah satu penguasa Prancis baru. Kepribadian yang kuat dan luar biasa, Gobsek secara internal kontradiktif. “Dua makhluk hidup di dalamnya: pelit dan filsuf, makhluk keji dan yang agung,” kata pengacara Derville tentang dia.

Gambar Gobsek hampir romantis. Berbicara nama belakang: dari bahasa Prancis Gobsek diterjemahkan sebagai "zhivoglot". Bukan kebetulan bahwa klien berpaling kepadanya hanya yang terakhir, karena dia memperhitungkan bahkan tagihan yang paling tidak dapat diandalkan, tetapi mengambil bunga yang sangat besar dari mereka (50, 100, 500. Dari persahabatan, dia dapat memberikan 12%, ini, dalam miliknya pendapat, hanya untuk jasa besar dan moral yang tinggi). Penampilan: " wajah bulan, Fitur wajah, tidak bergerak, tanpa ekspresi, seperti milik Talleyrand, mereka tampaknya terbuat dari perunggu. Mata, kecil dan kuning, seperti musang, dan hampir tanpa bulu mata, tidak tahan dengan cahaya terang.". Usianya adalah sebuah misteri, masa lalunya sedikit diketahui (mereka mengatakan bahwa di masa mudanya dia mengarungi laut dengan kapal dan mengunjungi sebagian besar negara di dunia), ada satu hasrat besar - untuk kekuatan yang diberikan uang. Fitur-fitur ini memungkinkan kami menganggap Gobsek sebagai pahlawan romantis. Balzac menggunakan lebih dari 20 perbandingan untuk gambar ini: surat promes pria, robot, patung emas. Metafora utama, motif utama Gobsek adalah "keheningan, seperti di dapur, saat bebek disembelih". Seperti Monsieur Grandet (lihat di bawah), Gobsek hidup dalam kemiskinan, meskipun dia sangat kaya. Gobsek memiliki puisi dan filosofi kekayaannya sendiri: emas menguasai dunia.

Itu tidak bisa disebut jahat, karena orang jujur yang datang kepadanya, tidak berusaha menipu dia, dia membantu. Hanya ada dua orang: Derville dan Comte de Restaud. Tetapi bahkan dari mereka dia sangat tertarik, menjelaskannya dengan sangat sederhana. Dia tidak ingin hubungan mereka terikat oleh rasa syukur, yang bahkan bisa membuat teman menjadi musuh.

Citra Gobsek diidealkan, ekspresif, cenderung grotesque. Dia praktis aseksual (meskipun dia menghargai kecantikan feminin), melampaui nafsu. Dia hanya menikmati kekuasaan atas nafsu orang lain: “Saya cukup kaya untuk membeli hati nurani orang lain. Hidup adalah mesin yang digerakkan oleh uang."

Dia mati seperti orang kikir sejati - sendirian, ketamakan mencapai batas yang fantastis. Dia menerima hadiah dari debiturnya, termasuk makanan, mencoba menjualnya kembali, tetapi terlalu keras kepala, dan akibatnya, semua ini membusuk di rumahnya. Di mana-mana - jejak penimbunan gila. Uang jatuh dari buku. Inti dari kekikiran ini adalah setumpuk emas, yang dikubur oleh lelaki tua itu, karena tidak ada tempat yang lebih baik, di cerobong asap.

Balzac awalnya ada dalam kerangka gerakan romantisme, tetapi citra Gobseck diberikan dengan bantuan narator - Tuan Derville, dan pembesar-besaran romantis diobjekkan, penulis dihilangkan darinya.

"Eugenia Grande" mengacu pada novel "cara kedua" (pengulangan, perbandingan dan kebetulan), termasuk dalam "Adegan Kehidupan Provinsi", dan mengembangkan tema kekuatan uang dan memiliki citra pelit - Felix Grande, ayah dari tokoh utama. Jalan untuk mendeskripsikan karakter Eugenie dimulai dengan latarnya: rumah, kisah ayahnya Grande, dan kekayaannya. Kekikirannya, monomania - semua ini memengaruhi karakter dan nasib tokoh utama. Hal-hal kecil di mana kekikirannya terwujud: dia menghemat gula, kayu bakar, menggunakan persediaan yang dapat dimakan dari penyewa, hanya mengkonsumsi produk terburuk yang ditanam di tanahnya, menganggap 2 butir telur untuk sarapan sebagai barang mewah, memberi Evgenia koin tua yang mahal untuk ulang tahun, tetapi terus-menerus mengawasi, agar dia tidak membelanjakannya, dia tinggal di rumah bobrok yang miskin, meskipun dia sangat kaya. Tidak seperti Gobsek, Pastor Grande sama sekali tidak berprinsip dalam mengumpulkan kekayaan: dia melanggar kesepakatan dengan pembuat anggur tetangga, setelah menjual anggur dengan harga selangit sebelum orang lain, dia bahkan tahu bagaimana mengambil untung dari kehancuran saudaranya, memanfaatkan kejatuhan. harga tagihan.

Novel, yang tampaknya tidak memiliki hasrat yang dalam, pada kenyataannya, hanya memindahkan hasrat tersebut dari bidang cinta ke pasar. Aksi utama novel ini adalah kesepakatan Pastor Grande, akumulasi uangnya. Gairah diwujudkan dalam uang dan juga dibeli dengan uang.

Pada papa grande- nilai-nilainya, pandangannya tentang dunia, mencirikannya sebagai orang yang pelit. Baginya, bukan kehilangan ayahnya yang lebih mengerikan, melainkan kehilangan hartanya. Dia tidak bisa mengerti mengapa Charles Grande begitu kesal atas bunuh diri ayahnya, dan bukan karena fakta bahwa dia hancur. Baginya, kebangkrutan, disengaja atau tidak disengaja, adalah dosa paling mengerikan di dunia: “Kebangkrutan berarti melakukan tindakan yang paling memalukan yang dapat mencemarkan nama baik seseorang. Perampok dari jalan utama - dan yang itu lebih baik daripada debitur yang pailit: perampok menyerang Anda, Anda bisa membela diri, setidaknya dia mempertaruhkan kepalanya, tapi yang ini ... "

Papa Grande - tampilan klasik kikir, kikir, monomaniac dan ambisius. Gagasan utamanya adalah memiliki emas, merasakannya secara fisik. Bukan kebetulan bahwa ketika istrinya meninggal dan dia mencoba menunjukkan semua kelembutan padanya, dia melempar koin emas ke atas selimut. Sebelum kematiannya, isyarat simbolis - dia tidak mencium salib emas, tetapi mencoba meraihnya. Dari cinta emas tumbuh semangat despotisme. Selain kecintaannya pada uang, mirip dengan Ksatria Pelit, ciri lainnya adalah kelicikan, yang terwujud bahkan dalam penampilan: benjolan di hidung dengan guratan, yang bergerak sedikit saat Pastor Grande merencanakan semacam tipuan.

Seperti Gobsek, di akhir hidupnya, kekikirannya menjadi menyakitkan. Tidak seperti Gobsek, bahkan pada saat kematiannya ia tetap berpikiran sehat, orang ini kehilangan akal sehatnya. Dia terus-menerus berusaha ke kantornya, membuat putrinya menggeser kantong uang, sepanjang waktu dia bertanya: "Apakah ada di sana?"

Tema kekuatan uang menjadi tema utama dalam novel ini. Uang mengendalikan segalanya: mereka memainkan peran utama dalam nasib seorang gadis muda. Mereka menginjak-injak segalanya nilai moral orang. Felix Grande pada obituari saudaranya menghitung keuntungannya. Evgenia menarik bagi pria hanya sebagai ahli waris yang kaya. Karena fakta bahwa dia memberikan koin itu kepada Charles, ayahnya hampir mengutuknya, dan ibunya meninggal karena syok karena hal ini. Bahkan pertunangan Eugenia dan Charles yang sebenarnya adalah pertukaran nilai material (koin emas untuk kotak emas). Charles menikah dengan perhitungan, dan ketika dia bertemu Eugenia, dia lebih menganggap sebagai pengantin kaya, meskipun, dilihat dari gaya hidupnya, dia sampai pada kesimpulan bahwa dia miskin. Pernikahan Eugenia juga merupakan kesepakatan perdagangan, dengan uang dia membeli kemerdekaan penuh dari suaminya.

15. Karakter dan lingkungan dalam novel Balzac "Eugene Grande".

"Eugenie Grandet" (1833) adalah panggung yang benar-benar realistis dalam karya Balzac. Ini adalah sebuah drama, diakhiri dengan keadaan yang paling sederhana. Dua dari kualitas pentingnya muncul: pengamatan dan kewaskitaan, bakat - gambaran penyebab peristiwa dan tindakan, dapat diakses oleh visi seniman. Di tengah novel adalah nasib seorang wanita yang ditakdirkan untuk kesepian, terlepas dari semua 19 juta francnya, dan "hidupnya adalah warna cetakan." Karya ini "tidak menyerupai apa pun yang telah saya buat sejauh ini," penulis sendiri mencatat: "Di sini penaklukan kebenaran absolut dalam seni telah berakhir: di sini drama terkandung dalam keadaan kehidupan pribadi yang paling sederhana." Subjek gambar dalam novel baru ini adalah kehidupan sehari-hari borjuis dalam perjalanannya yang tampak biasa-biasa saja. Adegan aksinya adalah kota Saumur, khas provinsi Prancis. Karakternya adalah penduduk kota Saumur, yang minatnya terbatas pada lingkaran sempit kekhawatiran sehari-hari, pertengkaran kecil, gosip, dan pengejaran emas. Kultus chistogan dominan di sini. Ini berisi penjelasan tentang persaingan antara dua keluarga terkemuka di kota - Cruchot dan Grassins, memperebutkan tangan pahlawan wanita dalam novel, Eugenia, pewaris kekayaan jutaan dolar"Papa Grande". Hidup, abu-abu dalam kemonotonannya yang menyedihkan, menjadi latar belakang tragedi Yevgenia, sebuah tragedi jenis baru - "borjuis ... tanpa racun, tanpa belati, tanpa darah, tetapi untuk aktor lebih kejam dari semua drama yang terjadi di keluarga terkenal Atrids.

DI DALAM karakter Eugenie Grande Balzac menunjukkan kemampuan seorang wanita untuk mencintai dan setia kepada kekasihnya. Ini adalah karakter yang hampir sempurna. Tapi novelnya realistis, dengan sistem teknik menganalisis kehidupan modern. Kebahagiaannya tidak terjadi, dan alasannya bukanlah kemahakuasaan Felix Grande, tetapi Charles sendiri, yang mengkhianati cinta masa mudanya atas nama uang dan kedudukan di dunia. Jadi kekuatan yang memusuhi Eugenia akhirnya menang atas pahlawan wanita Balzac, merampas apa yang dimaksudkan oleh alam itu sendiri. Tema wanita kesepian yang kecewa, hilangnya ilusi romantisnya.

Ditinjau dari strukturnya, novel ini tergolong “cara kedua”. Satu tema, satu konflik, sedikit aktor. Ini adalah novel yang dimulai dengan kehidupan sehari-hari, sebuah epik kehidupan pribadi. Balzac tahu kehidupan provinsi. Dia menunjukkan kebosanan, kejadian sehari-hari. Tetapi sesuatu yang lebih diinvestasikan dalam lingkungan, hal - itu Rabu, yang mendefinisikan karakter karakter. Detail kecil membantu mengungkap karakter karakter: ayah yang menghemat gula, ketukan di pintu Charles Grandet, tidak seperti ketukan pengunjung provinsi, ketua Cruchot, yang ingin menghapus nama belakangnya, yang bertanda "K. de Bonfons, karena dia baru saja membeli real de Bonfons, dll. Jalan menuju karakter Eugenia terdiri dari deskripsi tentang segala sesuatu yang mengelilinginya: rumah tua, ayah Grande dan sejarah kekayaannya, informasi akurat tentang keluarga, perjuangan dua klan untuk tangannya - Cruchot dan de Grassins. Ayah - faktor penting pembentukan novel: kekikiran dan monomania Felix Grande, kekuatannya, yang dipatuhi Eugenia, sangat menentukan karakternya, kemudian kekikiran, topeng ketidakpedulian ayahnya dialihkan kepadanya, meskipun tidak dalam bentuk yang kuat. Ternyata jutawan Saumur (sebelumnya seorang cooper sederhana) meletakkan dasar kesejahteraannya selama tahun-tahun Revolusi Prancis, yang memberinya akses ke kepemilikan tanah terkaya yang diambil alih oleh republik dari pendeta dan bangsawan. Selama periode Napoleon, Grande menjadi walikota kota dan menggunakan jabatan ini untuk mengadakan "keunggulan kereta api» ke harta benda mereka, sehingga meningkatkan nilainya. Mantan cooper sudah dipanggil Mr. Grande, menerima Order of the Legion of Honor. Kondisi era Restorasi tidak mengganggu pertumbuhan kesejahteraannya - pada saat itulah ia menggandakan kekayaannya. Bourgeois Saumur adalah ciri khas Prancis pada masa itu. Grande, seorang cooper sederhana di masa lalu, meletakkan dasar kesejahteraannya selama tahun-tahun revolusi, yang memberinya akses ke kepemilikan tanah terkaya. Selama periode Napoleon, Grande menjadi walikota kota dan menggunakan jabatan ini untuk memimpin "jalan yang sangat baik" menuju harta miliknya, sehingga meningkatkan nilainya. Mantan cooper sudah dipanggil Mr. Grande, menerima Order of the Legion of Honor. Kondisi era Restorasi tidak menghalangi pertumbuhan kesejahteraannya - ia menggandakan kekayaannya. Bourgeois Saumur adalah ciri khas Prancis pada masa itu. Dalam penemuan “akar” fenomena Grande itulah historisisme memanifestasikan dirinya dalam semua kematangannya. pemikiran artistik Balzac, yang mendasari pendalaman realismenya yang terus meningkat.

Petualangan dan cinta yang diharapkan pembaca hilang. Alih-alih petualangan - kisah orang: kisah pengayaan Grandet dan Charles, bukan garis cinta- Kesepakatan Papa Grande.

Gambar Eugenia. Ia memiliki permulaan monastik dan kemampuan untuk menderita. Ciri khas lainnya dari dirinya adalah ketidaktahuan akan kehidupan, terutama di awal novel. Dia tidak tahu berapa banyak uang, dan berapa banyak yang tidak cukup. Ayahnya tidak memberitahunya betapa kayanya dia. Eugenia, dengan ketidakpeduliannya pada emas, spiritualitas tinggi, dan hasrat alami akan kebahagiaan, berani berkonflik dengan ayah Grande. Asal usul tabrakan dramatis itu berasal dari cinta sang pahlawan wanita yang baru lahir untuk Charles. Dalam pertarungan untuk Charlyon, dia menunjukkan keberanian yang langka, sekali lagi dimanifestasikan dalam "fakta-fakta kecil yang jujur" (diam-diam dari ayahnya, dia memberi makan Charles sarapan kedua, membawakannya potongan gula ekstra, memanaskan perapian, meskipun seharusnya tidak, dan , yang terpenting, memberinya koleksi koin, meskipun dia tidak berhak membuangnya). Bagi Grande, pernikahan Eugenia dengan Charles "pengemis" tidak mungkin, dan dia menggabungkan keponakannya ke India, membayarnya untuk perjalanan ke Nantes. Namun, meski dalam perpisahan, Eugene tetap setia pada yang dipilihnya. Dan jika kebahagiaannya tidak terjadi, maka alasannya bukanlah kemahakuasaan Felix Grande, tetapi Charles sendiri, yang mengkhianati cinta masa mudanya atas nama uang dan kedudukan di dunia. Jadi kekuatan yang memusuhi Eugenia akhirnya menang atas pahlawan wanita Balzac, merampas apa yang dimaksudkan oleh alam itu sendiri.

Sentuhan terakhir: dikhianati oleh Charles, yang kehilangan makna hidup bersama dengan cinta, Eugenia yang hancur secara internal di akhir novel oleh kelembaman terus ada, seolah memenuhi perintah ayahnya: “Meskipun berpenghasilan delapan ratus ribu livre, dia masih hidup dengan cara yang sama seperti dulu Eugenia Grande yang malang, menyalakan kompor di kamarnya hanya pada hari-hari ketika ayahnya mengizinkannya... Selalu berpakaian seperti pakaian ibunya dulu. Rumah Saumur, tanpa matahari, tanpa panas, terus diselimuti bayang-bayang dan diliputi kemurungan - cerminan hidupnya. Dia dengan hati-hati mengumpulkan pendapatan dan, mungkin, bisa tampak seperti penimbun jika dia tidak membantah fitnah dengan penggunaan kekayaannya yang mulia ... Keagungan jiwanya menyembunyikan kepicikan yang ditanamkan dalam dirinya oleh asuhan dan keterampilannya pada periode pertama. hidupnya. Begitulah kisah wanita ini - seorang wanita bukan dari dunia di tengah dunia, diciptakan untuk kebesaran istri dan ibunya dan yang tidak menerima suami, anak, atau keluarga.

16. Plot dan komposisi novel "Father Goriot" dan "Lost Illusions": persamaan dan perbedaan.

kedua novel

Komposisi.

Dalam Lost Illusions - plot berkembang secara linier, apa yang terjadi dengan Lucien. Dimulai dengan percetakan - dan kemudian semua pasang surut

1. "Ayah Goriot"

Komposisi: Komposisinya sepertinya linier, kronik. nyatanya banyak cerita latar, dan sangat alami, seolah-olah salah satu karakter mempelajari sesuatu tentang yang lain. Interaksi ini adalah mekanisme rahasia dan intrik - Vautrin, Rastignac, pengkhianatan - tampaknya menjadi kronik hari demi hari. Namun demikian, ini adalah novel yang memungkinkan Anda membuka gambaran luas tentang kehidupan sosial.

Balzac menghadapi kebutuhan itu transformasi puisi novel tradisional, berdasarkan prinsip-prinsip komposisi linier kronik. Novel tersebut mengusulkan jenis aksi novel baru dengan diucapkan awal yang dramatis.

Merencanakan:

Balzac menggunakan plot yang cukup terkenal (hampir seperti kisah Shakespeare tentang King Lear), tetapi menafsirkannya dengan cara yang aneh.

Di antara catatan kreatif Balzac, yang disebut "Pikiran, plot, fragmen", ada ringkasannya sketsa: “Orang tua itu - pensiun keluarga - sewa 600 franc - merampas segalanya demi putrinya, dan keduanya memiliki pendapatan 50.000 franc; mati seperti anjing. Dalam sketsa ini, seseorang dapat dengan mudah mengetahui kisah cinta paternal Goriot yang tak terbatas, yang dimarahi oleh putri-putrinya.

Novel tersebut menunjukkan cinta pengorbanan ayah yang tak terbatas untuk anak-anaknya, yang tidak saling menguntungkan. Dan yang akhirnya membunuh Goriot.

Cerita dimulai dengan rumah kos Voke, tempat tinggal Goriot. Di asrama semua orang mengenalnya, mereka sangat tidak ramah dan namanya tidak lain adalah "Papa Goriot". Bersama dia, Rastignac muda juga tinggal di rumah kos, yang atas kehendak takdir mengetahui nasib tragis Goriot. Ternyata dia adalah seorang pedagang kecil yang menghasilkan banyak uang, tetapi menyia-nyiakannya untuk putri kesayangannya (Rastignac menjadi kekasih salah satu dari mereka), dan mereka, pada gilirannya, memeras semua yang mereka bisa dari ayah mereka, pergi. dia. Dan ini bukan tentang menantu laki-laki yang mulia dan kaya, tetapi tentang putri itu sendiri, yang, setelah berada di masyarakat kelas atas, mulai dipermalukan oleh ayah mereka. Bahkan ketika Goriot sedang sekarat, para putri tidak berkenan datang dan membantu ayah mereka. Mereka juga tidak muncul di pemakaman. Kisah ini menjadi pendorong bagi Rastignac muda, yang memutuskan untuk menaklukkan Paris dan penduduknya dengan segala cara.

PERSAMAAN: kedua karya ini adalah bagian dari "komedi manusia" Balzac. Satu lingkungan, kira-kira satu masyarakat, Dan!!! seseorang menghadapi masyarakat ini dan, pada kenyataannya, kehilangan semacam ilusi, kenaifan, keyakinan pada kebaikan (kami melanjutkan dalam semangat yang sama).

19. Gambar Rastignac dan tempatnya dalam Human Comedy Balzac.

Gambar Rastignac di "Ch.K." - citra seorang pemuda yang memenangkan kesejahteraan pribadinya. Jalannya adalah jalan pendakian yang paling konsisten dan mantap. Hilangnya ilusi, jika terjadi, relatif tidak menimbulkan rasa sakit.

DI DALAM "Ayah Goriot" Rastignac masih percaya pada kebaikan dan bangga akan kesuciannya. Hidupku "bening seperti bunga bakung". Dia berasal dari bangsawan bangsawan, datang ke Paris untuk berkarier dan masuk fakultas hukum. Dia tinggal di rumah kos Madame Vaquet dengan sisa uangnya. Dia memiliki akses ke salon Vicomtesse de Beauseant. Secara sosial, dia miskin. Pengalaman hidup Rastignac terdiri dari benturan dua dunia (terpidana Vautrin dan viscountess). Rastignac menganggap Vautrin dan pandangannya lebih tinggi dari masyarakat aristokrat, di mana kejahatan kecil. “Tidak ada yang membutuhkan kejujuran,” kata Vautrin. "Semakin dingin Anda menghitung, semakin jauh Anda akan mendapatkannya." Posisi tengahnya khas untuk saat itu. Dengan uang terakhir, dia mengatur pemakaman untuk Goriot yang malang.

Segera dia menyadari bahwa posisinya buruk, tidak akan menghasilkan apa-apa, bahwa dia harus melepaskan kejujuran, meludahi kesombongan dan pergi ke kejahatan.

Dalam novel "Rumah Bankir" menceritakan tentang kesuksesan bisnis pertama Rastignac. Dengan bantuan suami dari gundiknya Delphine, putri Goriot, Baron de Nucingen, dia menghasilkan banyak uang melalui permainan saham yang cerdik. Dia adalah tukang klasik.

DI DALAM "kulit shagreen" - tahap baru evolusi Rastignac. Di sini dia sudah menjadi ahli strategi berpengalaman yang telah lama mengucapkan selamat tinggal pada segala macam ilusi. Ini adalah orang yang benar-benar sinis yang telah belajar berbohong dan menjadi munafik. Dia adalah tukang klasik. Untuk menjadi makmur, dia mengajari Raphael, seseorang harus terus maju dan mengkompromikan semua prinsip moral.

Rastignac adalah perwakilan dari pasukan anak muda yang tidak mengikuti jalur kejahatan terbuka, tetapi jalur adaptasi dilakukan melalui kejahatan hukum. Kebijakan keuangan adalah perampokan. Dia mencoba menyesuaikan dirinya dengan tahta borjuis.

20. Konflik utama dan susunan gambar novel "Pastor Goriot".

Romawi adalah bagian penting dikandung oleh penulis sejarah artistik masyarakat abad terakhir. Di antara catatan kreatif Balzac, yang disebut "Pikiran, Plot, Fragmen", ada sketsa singkat: "Orang tua - rumah kos keluarga - sewa 600 franc - merampas segalanya demi putri-putrinya, dan keduanya memiliki pendapatan 50.000 franc; mati seperti anjing. Dalam sketsa ini, seseorang dapat dengan mudah mengetahui kisah cinta paternal Goriot yang tak terbatas, yang dimarahi oleh putri-putrinya.

Gambaran Pastor Goriot, tentu saja, jika bukan yang utama dalam novel, maka setidaknya salah satu yang utama, karena keseluruhan plotnya terdiri dari kisah cintanya pada putri-putrinya.

Balzac menggambarkannya sebagai yang terakhir dari semua "penumpang" di rumah Madame Vauquet. Balzac menulis “... Seperti di sekolah, seperti di lingkaran yang terputus, dan di sini, di antara delapan belas parasit, ternyata ada makhluk yang malang dan terbuang, kambing hitam, yang dihujani ejekan (...) Selanjutnya, Balzac menjelaskan ceritanya tentang Goriot di sebuah rumah kos - bagaimana dia muncul di sana, bagaimana dia menembak kamar yang lebih mahal dan menjadi "Monsieur Goriot" saat dia mulai menyewa kamar lebih murah dan lebih murah sampai dia menjadi dirinya pada saat cerita. Lebih lanjut, Balzac menulis: “Namun, betapapun buruknya sifat buruk atau perilakunya, permusuhan terhadapnya tidak sampai pada titik pengusiran: dia membayar untuk rumah kos. Selain itu, dia juga berguna: semua orang, mengejek atau menindasnya, mencurahkan suasana hatinya yang baik atau buruk. Jadi, kita melihat bagaimana semua penghuni kost memperlakukan Romo Goriot dan bagaimana komunikasi mereka dengannya. Seperti yang ditulis Balzac lebih lanjut tentang sikap penyewa terhadap Pastor Goriot, "Dia menginspirasi rasa jijik pada beberapa orang, kasihan pada orang lain."

Selanjutnya citra ayah Goriot terungkap melalui sikapnya terhadap putri-putrinya, Anastasi dan Eugene. Sudah melalui gambaran tindakannya, terlihat jelas betapa dia sangat mencintai putri-putrinya, betapa dia siap mengorbankan segalanya untuk mereka, sementara mereka sepertinya mencintainya, tetapi tidak menghargainya. Pada saat yang sama, pada awalnya pembaca tampak bahwa Goriot, di balik cintanya yang tak terbatas kepada putrinya, tidak melihat ketidakpedulian ini pada dirinya sendiri, tidak merasa bahwa mereka tidak menghargainya - dia terus-menerus menemukan penjelasan untuk perilaku mereka, puas dengan apa yang dia bisa hanya dari sudut matanya untuk melihat bagaimana putrinya melewatinya dengan kereta, hanya bisa datang kepada mereka melalui pintu belakang. Dia sepertinya tidak memperhatikan bahwa mereka malu padanya, tidak memperhatikannya. Namun, Balzac memberikan sudut pandangnya tentang apa yang terjadi - yaitu, secara lahiriah Goriot tampaknya tidak memperhatikan bagaimana putrinya berperilaku, tetapi di dalam “... hati orang malang itu berdarah. Dia melihat bahwa putri-putrinya malu padanya, dan karena mereka mencintai suami mereka, maka dia menjadi penghalang bagi menantu laki-laki (...) lelaki tua itu mengorbankan dirinya, untuk itu dia adalah ayahnya; dia mengusir dirinya sendiri dari rumah mereka, dan putri-putrinya senang; menyadari hal ini, dia menyadari bahwa dia telah melakukan hal yang benar (...) Ayah ini memberikan segalanya .. Dia memberikan jiwanya, cintanya selama dua puluh tahun, dan dia memberikan kekayaannya dalam satu hari. Putri-putrinya memeras lemon dan membuangnya ke jalan.”

Tentu pembaca kasihan pada Goriot, pembaca langsung dijiwai rasa iba padanya. Pastor Goriot sangat mencintai putri-putrinya bahkan keadaan di mana dia berada - sebagian besar, justru karena mereka - dia bertahan, hanya bermimpi bahwa putri-putrinya bahagia. “Menyamakan putrinya dengan malaikat, orang malang itu meninggikan mereka di atas dirinya sendiri; dia bahkan menyukai kejahatan yang dia derita dari mereka, ”Balzac menulis tentang bagaimana Goriot membesarkan putrinya.

Pada saat yang sama, Goriot sendiri, menyadari bahwa putrinya memperlakukannya dengan tidak adil, salah, mengatakan hal berikut: “Kedua putrinya sangat mencintaiku. Sebagai seorang ayah, saya bahagia. Tetapi dua menantu laki-laki berperilaku buruk dengan saya ”Artinya, kita melihat bahwa dia tidak menyalahkan putrinya dengan cara apa pun, mengalihkan semua kesalahan kepada menantu laki-lakinya, yang sebenarnya jauh lebih sedikit bersalah daripada anak perempuannya. »

Dan hanya ketika sekarat, ketika tidak ada putri yang datang kepadanya, meskipun keduanya tahu bahwa dia sedang sekarat, Goriot mengatakan dengan lantang semua yang dipikirkan pembaca, mengamati perkembangan plotnya. “Mereka berdua berhati batu. Saya terlalu mencintai mereka sehingga mereka tidak mencintai saya, ”kata Goriot tentang putri-putrinya. Inilah yang tidak ingin dia akui pada dirinya sendiri - “Saya telah sepenuhnya menebus dosa saya - cinta saya yang berlebihan. Mereka dengan kejam membalas perasaan saya - seperti algojo, mereka mencabik-cabik tubuh saya dengan kutu (...) Mereka tidak mencintaiku dan tidak pernah mencintaiku! (…) Saya terlalu bodoh. Mereka membayangkan bahwa setiap orang memiliki ayah seperti ayah mereka. Anda harus selalu menjaga nilai diri Anda.

“Jika ayah diinjak-injak, tanah air akan musnah. Jelas. Masyarakat, seluruh dunia didukung oleh ayah, semuanya akan runtuh jika anak-anak berhenti mencintai ayah mereka,” kata Goriot, menurut pendapat saya, menyuarakan salah satu gagasan utama dari karya tersebut.

13. Konsep dan struktur "Human Comedy" oleh Balzac.

1. Konsep. Pada tahun 1834, Balzac memiliki ide untuk membuat karya multi-volume yang akan menjadi sejarah artistik dan filosofi artistik Prancis. Awalnya, dia ingin menyebutnya "Etudes of Morals", kemudian, di tahun 40-an, dia memutuskan untuk menamai karya besar ini " komedi manusia”, dengan analogi dengan “Divine Comedy” oleh Dante. Tugasnya adalah menekankan komedi yang melekat di era ini, tetapi pada saat yang sama tidak menyangkal kemanusiaan para pahlawannya. "Cheka" seharusnya mencakup 150 karya, 92 di antaranya ditulis, karya Balzac pertama, kedua dan ketiga. Penting tidak hanya menulis karya baru, tetapi juga mengerjakan ulang karya lama secara signifikan agar sesuai dengan rencana. Karya-karya yang termasuk dalam "Cheka" memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

ü Kombinasi dari beberapa alur cerita dan konstruksi yang dramatis;

ü Kontras dan penjajaran;

ü ceramah;

ü Tema kekuatan uang (di hampir semua bagian "Human Comedy");

ü Konflik utama zaman ini adalah perjuangan manusia dengan masyarakat;

ü Menunjukkan karakternya secara objektif, melalui manifestasi material;

ü Memperhatikan hal-hal kecil - jalan seorang penulis yang benar-benar realistis;

ü Tipikal dan individu dalam karakter saling berhubungan secara dialektis. Kategori tipikal mencakup keadaan dan peristiwa yang menentukan gerak plot dalam novel.

ü Cyclization (pahlawan "Cheka" dianggap sebagai orang yang hidup yang dapat diceritakan lebih banyak. Misalnya, Rastignac muncul, selain "Papa Goriot", di "Shagreen Skin", "Nuscingen's Banker's House" dan hampir tidak berkedip di "Ilusi yang Hilang").

Niat dari karya ini sepenuhnya tercermin dalam " Kata pengantar untuk The Human Comedy”, ditulis 13 tahun setelah dimulainya implementasi rencana tersebut. Ide karya ini, menurut Balzac, “lahir dari perbandingan manusia dengan dunia binatang”, yaitu dari hukum yang tidak dapat diubah:“ Semua orang untuk dirinya sendiri di mana kesatuan organisme didasarkan. Masyarakat manusia, dalam pengertian ini, mirip dengan alam: "Bagaimanapun, Masyarakat menciptakan dari seseorang, menurut lingkungan tempat dia bertindak, sebanyak spesies berbeda yang ada di dunia hewan." Jika Buffon dalam bukunya mencoba menyajikan secara keseluruhan dunia Hewan, mengapa tidak mencoba melakukan hal yang sama dengan masyarakat, walaupun tentunya uraian di sini akan lebih luas, dan perempuan dan laki-laki sama sekali berbeda dari hewan jantan dan betina, karena seringkali perempuan tidak bergantung pada laki-laki dan berperan sebagai peran mandiri dalam kehidupan. Apalagi jika gambaran kebiasaan hewan itu konstan, maka kebiasaan manusia dan lingkungannya berubah di setiap tahap peradaban. Jadi Balzac akan " mencakup tiga bentuk makhluk: pria, wanita dan benda, yaitu manusia dan perwujudan material dari pemikiran mereka - singkatnya, menggambarkan seseorang dan kehidupan».

Selain dunia binatang, konsep The Human Comedy dipengaruhi oleh banyaknya dokumen sejarah, dan sejarah budi pekerti manusia tidak ditulis. Kisah inilah yang ada di benak Balzac ketika dia berkata: “Kesempatan adalah novelis terhebat di dunia; untuk berbuah, seseorang harus mempelajarinya. Masyarakat Prancis akan menjadi sejarawan itu sendiri, dan yang harus saya lakukan hanyalah menjadi sekretarisnya.».

Tetapi tidak hanya menggambarkan sejarah tata krama adalah tugasnya. Untuk mendapatkan pujian dari pembaca (dan Balzac menganggap ini sebagai tujuan artis mana pun), " perlu untuk merenungkan prinsip-prinsip alam dan menemukan dengan cara apa Masyarakat manusia menjauh atau mendekati hukum abadi, kebenaran, keindahan". Penulis harus memiliki pendapat yang kuat dalam masalah moralitas dan politik, ia harus menganggap dirinya sebagai guru rakyat.

Kebenaran detailnya. Novel "tidak akan ada artinya jika tidak jujur ​​secara rinci". Balzac sangat mementingkan fakta, konstan, sehari-hari, rahasia atau jelas, serta peristiwa kehidupan pribadi, penyebab dan motifnya, sama seperti sejarawan sampai sekarang melekat pada peristiwa kehidupan publik masyarakat.

Realisasi rencana membutuhkan sejumlah besar karakter. Ada lebih dari dua ribu di antaranya di The Human Comedy. Dan kami tahu semua yang kami butuhkan tentang mereka masing-masing: asal usul mereka, orang tua (terkadang bahkan leluhur jauh), kerabat, teman dan musuh, pendapatan dan pekerjaan dulu dan sekarang, alamat yang tepat, perabotan apartemen, isi lemari bahkan nama penjahit yang membuat jas. Sejarah para pahlawan Balzac, biasanya, tidak berakhir di akhir karya tertentu. Beralih ke novel, cerita, cerita pendek lainnya, mereka terus hidup, mengalami pasang surut, harapan atau kekecewaan, kegembiraan atau siksaan, karena masyarakat tempat mereka menjadi partikel organik masih hidup. Keterkaitan antara para pahlawan yang "kembali" ini juga menyatukan fragmen-fragmen lukisan dinding yang megah, sehingga memunculkan kesatuan bersuku kata banyak dari "Komedi Manusia".

2. Struktur.

Tugas Balzac adalah menulis sejarah adat istiadat Prancis pada abad ke-19 - untuk menggambarkan dua atau tiga ribu orang pada zaman ini. Kehidupan yang begitu banyak membutuhkan kerangka kerja tertentu, atau "galeri". Karenanya seluruh struktur The Human Comedy. Ini dibagi menjadi 6 bagian:

· Adegan kehidupan pribadi(ini termasuk "Papa Goriot" - karya pertama yang ditulis sesuai dengan rencana umum "Cheka" , "Gobsek"). « Adegan-adegan ini menggambarkan masa kanak-kanak, remaja, delusi mereka»;

· Adegan kehidupan provinsi (« Eugenia Grande"dan sebagian" Kehilangan ilusi- "Dua penyair"). " Usia dewasa, hasrat, perhitungan, minat, dan ambisi»;

· Adegan kehidupan Paris (« Rumah Perbankan Nucingen»). « Gambaran selera, sifat buruk, dan semua manifestasi kehidupan yang tak terkendali yang disebabkan oleh adat istiadat khas ibu kota, tempat kebaikan ekstrem dan kejahatan ekstrem bertemu pada saat yang bersamaan.»;

· adegan kehidupan politik . « Hidup ini benar-benar istimewa, di mana kepentingan banyak orang tercermin - kehidupan yang terjadi di luar kerangka umum. Satu prinsip: ada dua moral bagi raja dan negarawan: besar dan kecil;

· adegan kehidupan militer. « Suatu masyarakat dalam keadaan sangat tegang, di luar keadaan biasanya. Pekerjaan yang paling tidak lengkap»;

· Adegan kehidupan pedesaan. « Drama kehidupan sosial. Di bagian ini ada karakter paling murni dan realisasi prinsip-prinsip besar ketertiban, politik, dan moralitas.».

Paris dan provinsi-provinsi ditentang secara sosial Tidak hanya orang, tetapi juga peristiwa terpenting berbeda dalam gambaran yang khas. Balzac mencoba memberikan gambaran tentang berbagai wilayah Prancis. "Komedi" memiliki geografinya sendiri, serta silsilahnya, keluarganya, latarnya, aktor dan faktanya, ia juga memiliki lambangnya sendiri, bangsawan dan borjuasinya, pengrajin dan petani, politisi dan dandies, tentaranya - dengan kata lain, seluruh dunia.

Keenam bagian ini adalah dasar dari The Human Comedy. Di atasnya naik bagian kedua, terdiri dari studi filsafat, di mana mesin sosial dari semua peristiwa menemukan ekspresinya. Balzac menemukan "mesin sosial" utama ini dalam perjuangan nafsu egois dan kepentingan material yang menjadi ciri kehidupan publik dan pribadi Prancis pada paruh pertama abad ke-19. (" Kulit shagreen"- menghubungkan adegan moral dengan studi filosofis. Hidup digambarkan dalam pertarungan dengan Desire, awal dari Gairah apa pun. Gambar fantastis dari kulit shagreen tidak bertentangan dengan metode realistis untuk menggambarkan realitas. Semua peristiwa dimotivasi secara ketat dalam novel secara kebetulan alami (Rafael, yang baru saja menginginkan pesta seks, keluar dari toko barang antik, tiba-tiba bertemu dengan teman-teman yang membawanya ke "pesta mewah" di rumah Tyfer, di pesta itu sang pahlawan secara tidak sengaja bertemu dengan seorang notaris yang telah mencari pewaris almarhum jutawan, yang ternyata adalah Rafael, selama dua minggu, dll.). - studi analitis(misalnya, "Fisiologi pernikahan").

^ 2. Konsep "Human Comedy" dan implementasinya. Kata pengantar epik sebagai manifesto sastra Balzac

Dalam karya Balzac, 3 tahap dibedakan:

1. Tahun 1820-an (kedekatan penulis dengan sekolah romantis)

2. Paruh kedua tahun 1830-an adalah periode pematangan kreatif Balzac sang realis (selama periode ini, karya-karya seperti "Gobsek", "Shagreen Skin", "Father Goriot", dll.) diterbitkan.

3. pertengahan 30-an (awal panggung dikaitkan dengan pekerjaan di Lost Illusions, volume pertama diterbitkan pada tahun 1837) - berkembangnya kekuatan kreatif penulis. 1837-1847 - perwujudan gagasan "Komedi Manusia".

Seperti disebutkan sebelumnya, ide menggabungkan karya menjadi sebuah epik muncul di Balzac setelah novel "Eugene Grande" diterbitkan. Pada tahun 1834, dia menulis kepada E. Ganskaya tentang karyanya tentang "banyak koleksi karya". Di bawah nama umum "Studi sosial" "itu akan menyatukan semua fragmen, ibu kota, kolom, penyangga, relief dasar, dinding, kubah yang terpisah ini - dengan kata lain, itu akan membuat monumen yang akan berubah menjadi jelek atau indah . ..".

Pada awalnya, Balzac merencanakan edisi otonom dari Etudes of Morals abad ke-19 (pada Oktober 1833, kesepakatan ditandatangani untuk merilis 24 jilid) dan Studi Filsafat (pada Juli 1834, penulis berjanji untuk menyerahkan 5 jilid untuk dicetak pada akhirnya. di tahun ini). Jelas, pada saat yang sama, menjadi jelas baginya bahwa dua saluran utama dari upaya kreatifnya harus digabungkan menjadi satu aliran: penggambaran moral yang realistis membutuhkan refleksi filosofis fakta. Kemudian muncul ide "Studi Analitis", yang akan memasukkan "The Physiology of Marriage" (1829). Jadi, menurut rencana tahun 1834, epik masa depan harus mencakup tiga bagian besar, seperti tiga tingkat piramida, menjulang satu di atas yang lain.

Dasar dari piramida haruslah "Etudes of Morals", di mana Balzac bermaksud untuk menggambarkan semua fenomena sosial sedemikian rupa sehingga satu situasi hidup, tidak satu tokoh pun, tidak satu pun lapisan masyarakat yang terlupakan. “Fakta fiktif tidak akan menemukan tempatnya sendiri di sini, karena hanya apa yang terjadi di mana-mana yang akan dijelaskan,” tegas penulis. Tingkat kedua adalah "Studi Filosofis", karena setelah konsekuensi perlu untuk menunjukkan alasannya, setelah "tinjauan masyarakat", perlu untuk "menyampaikan kalimat di atasnya". Dalam Studi Analitik, awal mula sesuatu harus ditentukan. “Akhlak adalah tontonan, sebab adalah belakang panggung dan mekanisme panggung. Awalnya adalah pengarang... saat karya mencapai puncak pemikiran, karya itu, seperti spiral, menyusut dan memadat. Jika Studies in Morals membutuhkan 24 volume, maka Philosophical Studies hanya membutuhkan 15 volume, dan Analytical Studies hanya 9.

Nantinya, Balzac akan mencoba menghubungkan lahirnya konsep The Human Comedy dengan capaian ilmu pengetahuan alam kontemporer, khususnya dengan sistem kesatuan organisme karya Geoffroy de Saint-Hilaire. Kenalan dengan pencapaian ini (serta pencapaian historiografi Prancis tahun 1820-30-an) yang berkontribusi pada pembentukan sistemnya sendiri. Dengan kata lain, dalam The Human Comedy, Balzac ingin, terinspirasi oleh karya para naturalis hebat, yang telah sampai pada gagasan tentang keterkaitan semua proses kehidupan, tentang kesatuan mereka di alam, untuk menghadirkan kesatuan yang sama dari semua fenomena kehidupan sosial. Dunia multidimensi dan multidimensi dari "Human Comedy" akan menjadi sistem kesatuan organisme Balzacian, di mana segala sesuatu saling berhubungan dan saling bergantung.

Gagasan pekerjaan matang secara bertahap, rencananya pada dasarnya disusun pada tahun 1835.

Pada saat Lost Illusions diterbitkan, gagasan untuk membuat satu siklus karya tentang modernitas akan diselesaikan. Pada tahun 1832, pada saat penyusunan rencana umum epik tersebut, belum ada namanya. Itu akan lahir nanti (dengan analogi dengan Komedi Ilahi Dante). Dari sepucuk surat kepada Ganskaya tertanggal 1 Juni 1841, diketahui bahwa selama periode inilah penulis memutuskan bagaimana siklus itu akhirnya akan disebut.

Pada tahun 1842, Kata Pengantar The Human Comedy muncul - semacam manifesto penulis, yang menyadari sifat inovatif dari ansambel karya yang ia ciptakan.

Dalam Kata Pengantar, Balzac akan menguraikan ketentuan utama teori estetikanya, menjelaskan secara detail esensi rencananya. Ini akan merumuskan prinsip estetika utama yang diandalkan Balzac saat membuat epiknya, dan menceritakan tentang rencana penulisnya.

Balzac mencatat bahwa, terinspirasi oleh karya para naturalis hebat, yang sampai pada gagasan bahwa semua organisme dan proses kehidupan saling berhubungan, dia ingin menunjukkan hubungan yang sama dari semua fenomena kehidupan sosial. Dia menunjukkan bahwa karyanya harus "mencakup 3 bentuk wujud laki-laki, perempuan dan benda, yaitu manusia dan manusia dan perwujudan material dari pemikiran mereka - singkatnya, menggambarkan seseorang dan kehidupan."

Tujuan dari studi realitas yang sistematis dan komprehensif mendikte penulis metode siklisasi artistik: dalam kerangka satu novel atau bahkan trilogi, tidak mungkin untuk mewujudkan gagasan muluk seperti itu. Kita membutuhkan siklus karya yang luas pada satu topik (kehidupan masyarakat modern), yang harus dihadirkan secara konsisten dalam berbagai aspek yang saling terkait.

Pengarang The Human Comedy merasa seperti pencipta dunianya sendiri, diciptakan dengan analogi dengan dunia nyata. “Pekerjaan saya memiliki geografinya, juga silsilahnya, keluarganya, lokalitasnya, latarnya, aktor dan faktanya, ia juga memiliki persenjataannya, bangsawan dan borjuasinya, pengrajin dan petani, politisi dan pesolek, tentaranya - di lain kata, seluruh dunia. Dunia ini hidup dengan sendirinya. Dan karena semua yang ada di dalamnya didasarkan pada hukum realitas, dalam keaslian historisnya ia pada akhirnya melampaui realitas itu sendiri. Karena keteraturan terkadang hampir tidak dapat dibedakan (karena arus kecelakaan) di dunia nyata, di dunia yang diciptakan oleh penulis, mereka memperoleh bentuk yang semakin jelas. Dunia "Human Comedy" didasarkan pada sistem hubungan yang kompleks antara manusia dan peristiwa, yang dipahami Balzac dengan mempelajari kehidupan Prancis kontemporer. Oleh karena itu, pahami sepenuhnya dunia puitis penulis hanya dapat memahami keseluruhan epik dalam kesatuan multidimensinya, meskipun setiap fragmennya merupakan keseluruhan yang diselesaikan secara artistik. Balzac sendiri bersikeras agar karya individunya dilihat dalam konteks umum Human Comedy.

Balzac menyebut bagian dari epiknya sebagai "etudes". Pada tahun-tahun itu, istilah "etude" memiliki dua arti: latihan sekolah atau Penelitian ilmiah. Tidak ada keraguan bahwa penulis memikirkan arti kedua. Sebagai peneliti kehidupan modern, dia punya banyak alasan untuk menyebut dirinya "dokter ilmu sosial" dan "sejarawan". Jadi, Balzac, bahwa karya seorang penulis mirip dengan karya seorang ilmuwan yang dengan cermat mempelajari organisme hidup masyarakat modern dari struktur ekonominya yang berlapis-lapis dan terus bergerak ke bidang pemikiran intelektual, ilmiah, dan politik yang tinggi.

“Sejarah moral” yang ingin ditulis Balzac, ia hanya dapat menciptakan melalui seleksi dan generalisasi, “membuat daftar kejahatan dan kebajikan, mengumpulkan kasus paling mencolok dari manifestasi nafsu, menggambarkan karakter, memilih peristiwa besar dari kehidupan masyarakat", menciptakan tipe, dengan menggabungkan fitur individu dari banyak karakter homogen. "Saya perlu mempelajari dasar-dasarnya atau salah satunya kesamaan fenomena sosial, untuk memahami makna tersembunyi dari kumpulan jenis, hasrat, dan peristiwa yang sangat banyak. Balzac menemukan "mesin sosial" utama ini dalam perjuangan nafsu egois dan kepentingan material yang menjadi ciri kehidupan publik dan pribadi Prancis pada paruh pertama abad ke-19. Penulis sampai pada kesimpulan tentang adanya dialektika proses sejarah, yang ditandai dengan perubahan tak terelakkan dari formasi feodal yang sudah usang menjadi formasi borjuis.

Dalam epiknya, Balzac berusaha melacak bagaimana proses dasar ini memanifestasikan dirinya berbagai bidang kehidupan publik dan pribadi, dalam nasib orang-orang yang tergabung dalam berbagai kelompok sosial, dari bangsawan turun-temurun hingga penduduk kota dan desa.

Seperti disebutkan di atas, "The Human Comedy" dibagi lagi menjadi "Etudes on Morals" ("Etudes of Morals"), "Philosophical Studies", "Analytical Studies". KE penulis terbaru mengacu pada "Fisiologi Perkawinan" dan bermaksud untuk menulis dua atau tiga karya lagi ("Patologi Kehidupan Sosial", "Anatomy of the Pedagogical Corporation", "Monograph on Virtue"). "Studi Filosofis" memberikan ungkapan "mesin sosial dari semua peristiwa", dan Balzac menganggap mendidih "merusak" pikiran dan nafsu manusia sebagai "mesin" semacam itu. Akhirnya, dalam "Studi tentang Moral" orang dapat melacak banyak dan beragam rantai penyebab dan motif tertentu yang menentukan nasib pribadi orang. Kelompok karya ini paling banyak, memiliki 6 aspek:

"Adegan Kehidupan Pribadi" ("Gobsek", "Pastor Goriot", "Kontrak Pernikahan", dll.);

"Adegan Kehidupan Provinsi" ("Eugenia Grande", "Lost Illusions", "Museum of Antiquities");

"Adegan kehidupan Paris" ("Kecemerlangan dan kemiskinan para pelacur", "sejarah kebesaran dan kejatuhan Caesar Birotto");

"Adegan Kehidupan Militer" ("Chuans", "Passion in the Desert");

"Adegan kehidupan politik" ("Materi gelap", "Dalam ke luar sejarah modern»),

"Adegan Kehidupan Desa" ("Pendeta Desa", "Petani"

Dalam Kata Pengantar, penulis menjelaskan arti dari judul siklus. “Cakupan besar dari rencana tersebut, yang pada saat yang sama mencakup sejarah dan kritik masyarakat, analisis boroknya dan diskusi tentang fondasinya, menurut saya, memungkinkan saya untuk memberinya nama yang sekarang muncul -“ The Komedi Manusia ”. Apakah itu menarik? Atau tepat? Terserah pembaca untuk memutuskan kapan pekerjaan selesai.

Arti nama siklus dapat "diuraikan" sebagai berikut. Itu harus

- untuk menekankan ruang lingkup ide yang megah (menurut penulis, karyanya harus memiliki makna yang sama untuk modernitas seperti karya besar Dante "The Divine Comedy" untuk Abad Pertengahan);

- tunjukkan keinginan penulis untuk menentang yang ilahi - duniawi, lingkaran neraka Dante - "lingkaran" sosial masyarakat manusia;

- tangkap kesedihan kritis utama dari pekerjaan tersebut. Menurut penulis, modernitas adalah karikatur era revolusioner yang menyedihkan sekaligus kejam. Jika asal muasal Prancis borjuis dikaitkan dengan yang agung dan peristiwa tragis revolusi 1789, maka Monarki Juli, dalam persepsi Balzac, adalah karikatur yang menyedihkan dan sekaligus kejam dari cita-cita para pemimpin revolusi ini. Tragedi abad ke-18 digantikan oleh komedi pertengahan abad ke-19, sebuah komedi yang dimainkan - terkadang bahkan tidak diketahui oleh diri mereka sendiri - oleh ahli waris sejati dari kaum revolusioner besar (karena itu menjadi judul karakteristik salah satu karya dari "Human Comedy": "Komedian yang tidak dikenal"). Menyebut epiknya "The Human Comedy", Balzac, pada dasarnya, mengucapkan hukuman atas seluruh masyarakat borjuis-bangsawan pada masanya;

- judulnya juga mencerminkan drama batin dari epik tersebut. Bukan kebetulan bahwa bagian pertamanya - "Etudes of Morals" dibagi menjadi beberapa adegan, seperti kebiasaan dalam drama. Seperti karya dramaturgis, The Human Comedy penuh dengan situasi konflik yang menentukan perlunya tindakan aktif, konfrontasi kekerasan antara kepentingan dan nafsu antagonis, paling sering diselesaikan secara tragis untuk sang pahlawan, terkadang lucu, lebih jarang secara melodramatis. Bukan kebetulan bahwa penulis sendiri menunjukkan di kata pengantar bahwa karyanya adalah "drama dengan tiga hingga empat ribu karakter".

Visi Balzac tentang realitas dibedakan oleh kedalaman dan keserbagunaan. Penilaian kritis terhadap sifat buruk manusia dan segala macam manifestasi ketidakadilan sosial, ketidaksempurnaan organisasi sosial secara keseluruhan hanyalah salah satu aspek dari pendekatan analitisnya terhadap topik kehidupan modern. Siklus Komedi Manusia sama sekali bukan fenomena “kritik murni”. Bagi penulis, kehadiran perwujudan terbaik dari sifat manusia juga terlihat jelas - kemurahan hati, kejujuran, ketidaktertarikan, kreativitas, dorongan semangat yang tinggi. Dia secara khusus membahas hal ini dalam kata pengantar: "Dalam gambar yang saya buat, ada lebih banyak wajah yang bajik daripada yang tercela." Penulis menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa dia percaya pada potensi kesempurnaan manusia itu sendiri, yang memanifestasikan dirinya, jika tidak pada setiap individu, maka dalam perspektif umum evolusi umat manusia. Pada saat yang sama, Balzac tidak percaya pada perbaikan masyarakat yang tiada akhir. Oleh karena itu, fokus perhatian penulis tertuju pada manusia bukan sebagai “ciptaan yang utuh”, melainkan sebagai makhluk yang terus menerus terbentuk dan berkembang.

Mulai membuat kanvas raksasa, Balzac menyatakan objektivitas sebagai prinsip estetikanya. “Masyarakat Prancis sendiri seharusnya menjadi sejarawan, saya hanya perlu menjadi sekretarisnya.” Pada saat yang sama, dia tidak menganggap dirinya hanya seorang penyalin. Ia percaya bahwa penulis tidak hanya menggambarkan keburukan dan kebajikan, tetapi juga mengajar orang. “Esensi seorang penulis adalah apa yang membuatnya menjadi seorang penulis dan. Saya tidak takut ... untuk mengatakan, setara dengan negarawan, dan mungkin bahkan lebih tinggi darinya - ini adalah pendapat tertentu tentang urusan manusia, pengabdian penuh pada prinsip. Oleh karena itu, kita dapat berbicara tentang konseptualitas ketat dari ciptaan agung Balzac. Esensinya sudah ditentukan pada tahun 1834, meskipun akan mengalami perubahan seiring dengan perkembangan pandangan dunia dan prinsip estetika seniman.

Implementasi ide yang belum pernah terjadi sebelumnya membutuhkan banyak karakter. Ada lebih dari dua ribu di antaranya di The Human Comedy. Penulis menceritakan tentang masing-masing dari mereka semua yang diperlukan: dia memberikan informasi tentang asal usul mereka, orang tua (dan terkadang bahkan leluhur jauh), kerabat, teman dan musuh, pekerjaan dulu dan sekarang, memberikan alamat yang tepat, menjelaskan perabotan apartemen, isi lemari, dll. P. Kisah para pahlawan Balzac, pada umumnya, tidak berakhir di akhir karya tertentu. Beralih ke novel, cerita, cerita pendek lainnya, mereka terus hidup, mengalami pasang surut, harapan atau kekecewaan, kegembiraan atau siksaan, karena masyarakat tempat mereka menjadi partikel organik masih hidup. Interkoneksi dari "pahlawan yang kembali" ini menyatukan potongan-potongan lukisan dinding yang megah, memunculkan kesatuan bersuku kata banyak dari "Komedi Manusia".

Dalam proses pengerjaan epik, konsep khas Balzacian, yang merupakan dasar dari seluruh estetika seni realistik, mengkristal. Dia mencatat bahwa "sejarah moral" hanya dapat dibuat melalui seleksi dan generalisasi. “Menyusun inventaris kejahatan dan kebajikan, mengumpulkan kasus-kasus manifestasi nafsu yang paling mencolok, menggambarkan karakter, memilih peristiwa utama dari kehidupan masyarakat, menciptakan tipe dengan menggabungkan fitur individu dari banyak karakter homogen, mungkin saya bisa menulis cerita dilupakan oleh begitu banyak sejarawan - sejarah moral ” . “Tipe,” bantah Balzac, “adalah karakter yang menggeneralisasi dirinya sendiri sifat karakter semua orang yang kurang lebih mirip dengannya, model genus. Pada saat yang sama, tipe sebagai fenomena seni sangat berbeda dengan fenomena kehidupan itu sendiri, dari prototipenya. "Di antara tipe ini dan banyak wajah di era ini" orang dapat menemukan titik temu, tetapi, Balzac memperingatkan, jika sang pahlawan "ternyata adalah salah satu dari orang-orang ini, ini akan menjadi vonis bersalah bagi penulis, karena karakternya tidak akan telah menjadi penemuan.”

Penting untuk ditekankan bahwa tipikal dalam konsep Balzac sama sekali tidak bertentangan dengan pengecualian, jika dalam pengecualian ini ditemukan ekspresi terkonsentrasi dari hukum kehidupan itu sendiri. Seperti Stendhal's, hampir semua karakter dalam The Human Comedy adalah kepribadian yang luar biasa dalam satu atau lain cara. Semuanya unik dalam kekonkretan dan keaktifan karakter mereka, dalam apa yang disebut Balzac sebagai individualitas. Dengan demikian, tipikal dan individu dalam karakter The Human Comedy saling berhubungan secara dialektis, mencerminkan rangkap dua bagi seniman. proses kreatif- generalisasi dan spesifikasi. Kategori tipikal di Balzac meluas baik ke keadaan di mana karakter bertindak maupun ke peristiwa yang menentukan pergerakan plot dalam novel ("Tidak hanya orang, tetapi juga peristiwa terpenting dicetak menjadi gambar tipikal.")

Memenuhi niatnya untuk menggambarkan dalam epik dua atau tiga ribu orang tipikal pada zaman tertentu, Balzac melakukan reformasi gaya sastra. Dibuat olehnya secara fundamental gaya baru berbeda dari Pencerahan dan Romantis. Esensi utama reformasi Balzac adalah penggunaan semua kekayaan bahasa nasional. Banyak orang sezamannya (khususnya, kritikus serius seperti Sainte-Beuve, dan kemudian E. Fage, Brunethier, dan bahkan Flaubert) tidak memahami atau tidak menerima esensi ini. Mengacu pada verbositas, kekasaran, kesedihan Balzac yang vulgar, mereka mencela dia karena gayanya yang buruk, yang diduga menunjukkan ketidakberdayaannya sebagai seorang seniman. Namun, pada saat itu sudah terdengar suara-suara untuk membela inovasi linguistik Balzac. T. Gautier, misalnya, menulis: “Balzac terpaksa memalsukan bahasa khusus untuk kebutuhannya, yang mencakup semua jenis teknologi, semua jenis bahasa gaul, sains, seni, kehidupan di balik layar. Itulah sebabnya kritik yang dangkal mulai berbicara tentang fakta bahwa Balzac tidak tahu bagaimana menulis, sementara dia memiliki gayanya sendiri, luar biasa, secara fatal dan matematis sesuai dengan idenya. Prinsip "polifoni" yang dicatat oleh Gauthier, yang masih belum pernah terjadi sebelumnya dalam sastra, adalah tanda utama Gaya Balzac, yang merupakan penemuan nyata untuk semua literatur berikutnya. Hubungan organik gaya ini dengan metode karya seniman pada "Human Comedy" diucapkan dengan sangat baik oleh Zola, yang percaya bahwa gaya ini selalu tetap " gaya sendiri» Balzac.

Perlu dicatat bahwa kontradiksi penulis tercermin dalam Kata Pengantar The Human Comedy. Bersamaan dengan pemikiran mendalam tentang “mesin sosial”, tentang hukum yang mengatur perkembangan masyarakat, juga menguraikan program monarki pengarang, mengungkapkan pandangan tentang manfaat sosial agama, yang dari sudut pandangnya merupakan sistem yang tidak terpisahkan. untuk menekan aspirasi jahat manusia dan merupakan "dasar terbesar dari tatanan sosial." Kata Pengantar juga menunjukkan ketertarikan Balzac terhadap ajaran mistik yang populer di masyarakat Prancis saat itu - khususnya ajaran pendeta Swedia Swedenborg.

Pandangan dunia Balzac, simpatinya pada ilmu materialistik alam dan masyarakat, minatnya pada penemuan ilmiah, pembelaannya yang penuh semangat terhadap pemikiran bebas dan pencerahan sangat berbeda dari ketentuan ini. bersaksi bahwa penulisnya adalah pewaris dan penerus karya para pencerahan Prancis yang hebat.

"Human Comedy" Balzac memberikan dua dekade kehidupan kreatif yang intens. Novel pertama dalam siklus tersebut, The Chouans, terbit pada tahun 1829; yang terakhir, The Reverse Side of Modern Life, diterbitkan pada tahun 1848.

Sejak awal, Balzac memahami bahwa idenya luar biasa dan muluk, dan akan membutuhkan banyak volume. Kurang dari implementasi rencana, perkiraan volume "Komedi manusia" semakin besar dan besar. Sudah pada tahun 1844, menyusun katalog yang menyertakan tulisan dan apa yang akan ditulis, Balzac, selain 97 karya, akan menyebutkan 56 lagi.Setelah kematian penulis, mempelajari arsipnya, ilmuwan Prancis menerbitkan judul 53 novel lainnya, yang dapat ditambahkan lebih dari seratus sketsa yang ada dalam bentuk catatan.

^ 3. Kisah Balzac Gambar "Gobsek" dalam karya bangsawan dan borjuasi Prancis di era Restorasi.

Seperti disebutkan sebelumnya, para peneliti membedakan tiga tahap dalam perkembangan kreatif Balzac yang kompleks. Periode awal Karya Balzac - tahun 20-an - berada di bawah tanda kedekatan dengan sekolah romantis yang disebut "kekerasan".

Pada paruh pertama tahun 1930-an, seni realistik Balzac yang hebat mulai terbentuk.

Artikel-artikel kritis Balzac di awal tahun 30-an - "Massa romantis", ulasan drama oleh V. Hugo "Ernani", "Salon sastra dan kata-kata pujian" - menunjukkan bahwa penulis lebih dalam dan secara sadar mengkritik romantisme Prancis dalam bentuknya yang paling beragam manifestasi. Penulis muda bertindak sebagai penentang efek romantis, preferensi romantis untuk plot sejarah, gaya yang diangkat secara romantis dan bertele-tele. Selama tahun-tahun ini, Balzac mengikuti perkembangan ilmu pengetahuan dengan penuh minat: dia terpikat oleh diskusi tentang asal usul dunia binatang di bumi, yang terungkap pada tahun 1830 antara Saint-Hilaire dan Cuvier, dia terpesona oleh perdebatan yang terjadi. dalam ilmu sejarah Prancis. Penulis sampai pada kesimpulan bahwa seni yang jujur, yang memberikan gambaran realitas yang akurat secara ilmiah, pertama-tama membutuhkan studi mendalam tentang modernitas, penetrasi ke dalam esensi proses yang terjadi dalam masyarakat.

Keinginan untuk menggambarkan realitas secara akurat, berdasarkan data ilmiah tertentu - sejarah, ekonomi, fisiologis - adalah ciri khas artistik Balzac. Masalah sosiologi yang begitu banyak terwakili dalam jurnalisme penulis menempati tempat yang sangat besar dalam seninya. Sudah di awal tahun 1930-an, realisme Balzac sangat sosial dan sadar.

Pada saat yang sama di metode kreatif Balzac pada periode ini, cara penggambaran yang realistis dipadukan dengan sarana artistik romantis. Berbicara menentang aliran sastra Prancis romantis tertentu, penulis masih tidak menyangkal banyak hal sarana artistik romantisme. Hal ini terasa pada karya-karyanya di awal tahun 30-an, termasuk dalam cerita yang aslinya berjudul "The Dangers of Debauchery" (1830).

Belakangan, Balzac akan beralih ke cerita ini lagi untuk mengerjakannya kembali, memperdalam maknanya, dan memberinya judul baru: Papa Gobsek (1835), dan kemudian, pada tahun 1842, hanya Gobsek.

Dari versi pertama hingga versi kedua, cerita tersebut telah berkembang dari deskripsi moral yang instruktif menjadi generalisasi filosofis. Dalam The Perils of Debauchery, tokoh utamanya adalah Anastasi de Resto, istri Comte de Resto yang tidak setia; kehidupannya yang kejam memiliki konsekuensi yang menghancurkan tidak hanya untuk kesadaran moralnya sendiri, tetapi juga untuk anak-anaknya, untuk keluarga secara keseluruhan. Di Gobsek, pusat semantik kedua muncul - rentenir, yang menjadi personifikasi kekuatan yang mendominasi masyarakat borjuis.

Karya tersebut memiliki komposisi yang khas - sebuah cerita di dalam sebuah cerita. Kisah ini diceritakan atas nama pengacara Derville. Bentuk narasi ini memungkinkan pengarang menciptakan "perspektif" tertentu atas peristiwa. Derville tidak hanya bercerita tentang episode individu dari kehidupan Gobsek dan keluarga de Resto, tetapi juga memberikan penilaian atas segala sesuatu yang terjadi.

Realisme Balzac dimanifestasikan dalam cerita terutama dalam pengungkapan karakter dan fenomena khas masyarakat Prancis di era Restorasi. Dalam karya ini, penulis bertujuan untuk menunjukkan esensi sejati dan bangsawan dan borjuasi. Pendekatan penggambaran kehidupan sekitar di Gobsek menjadi lebih analitis, karena didasarkan terutama pada kajian fenomena kehidupan nyata melalui seni, dan kesimpulannya tentang masyarakat secara keseluruhan mengikuti dari analisis tersebut.

Artis menunjukkan kemunduran dan pembusukan aristokrasi Prancis kuno, (Maxime de Tray, keluarga Resto). De Tray ditampilkan sebagai gigolo biasa, pria tanpa kehormatan dan hati nurani, yang tidak segan-segan mengambil untung dengan mengorbankan wanita yang mencintainya dan anak-anaknya sendiri. "Di pembuluh darahmu, bukannya darah, ada kotoran," si rentenir melempar wajah Maxime de Tray dengan jijik. Count Resto jauh lebih simpatik, tetapi bahkan dalam dirinya penulis menekankan sifat yang tidak menarik seperti kelemahan karakter. Dia mencintai seorang wanita yang jelas-jelas tidak layak untuknya, dan, karena tidak selamat dari pengkhianatannya, jatuh sakit dan mati.

Comte de Resto untuk Gosbeck adalah salah satu bangsawan Prancis yang kemundurannya disaksikan oleh penulis dengan sangat menyesal, menganggapnya sebagai tragedi nasional. Tapi, sebagai seorang penulis - seorang realis, Balzac, bahkan mengasihani sang pahlawan, menunjukkan malapetaka bangsawan tua, ketidakmampuannya untuk mempertahankan haknya, menyerah di bawah serangan hubungan borjuis. Penampilan Gobsek yang berjaya di rumah Comte de Restaud yang hancur dan sepi sangat dramatis: uang itu sendiri yang masuk ke kamar-kamar rumah bangsawan tua sebagai tuan yang berdaulat.

Kritik terhadap adat istiadat aristokrasi digabungkan dalam "Gobsek" dengan prinsip anti-borjuis. Protagonis dari cerita ini adalah seorang lintah darat jutawan - salah satu penguasa Prancis baru. Kepribadian yang kuat dan luar biasa, Gobsek secara internal kontradiktif. “Dua makhluk hidup di dalamnya: pelit dan filsuf, makhluk keji dan yang ditinggikan,” kata pengacara Derville tentang dia, atas nama siapa cerita itu diceritakan.

Riba adalah bidang utamanya kegiatan praktis Gobsek. Dengan meminjamkan uang dengan bunga tinggi, dia benar-benar merampok "bangsalnya", memanfaatkan kebutuhan ekstrim mereka dan ketergantungan penuh padanya. Perampas menganggap dirinya "penguasa kehidupan", karena dia menimbulkan ketakutan pada para debiturnya - pemboros kaya. Menikmati kekuasaan atas mereka, dia dengan penuh nafsu menunggu waktu untuk mengingatkan para playboy bahwa inilah waktunya untuk membayar kesenangan yang diterima dengan bantuan uangnya. Dia menganggap dirinya sebagai personifikasi dari takdir yang menghukum. “Saya tampil sebagai pembalasan, sebagai celaan hati nurani” - dia menikmati pemikiran ini, melangkah dengan sepatu kotor di atas karpet mewah ruang tamu aristokrat.

Bertele-tele dan tidak berjiwa ("man-automaton", "man-promissory note"), Gobsek for Balzac adalah perwujudan hidup dari kekuatan predator yang terus-menerus menuju kekuasaan. Dengan rasa ingin tahu mengintip wajah kekuatan ini, penulis berusaha menembus sumber kekuatannya dan kepercayaan diri yang tak tergoyahkan. Di sinilah Gobsek mengalihkan sisi lainnya kepada pembaca. Praktisi rentenir memberi jalan kepada filosof borjuis, analis yang berwawasan luas. Menjelajahi hukum dunia modern, Gobsek menemukan bahwa mesin utama yang menentukan kehidupan sosial di dunia ini adalah uang. Karena itu, siapa pun yang memiliki emas menguasai dunia. “Apakah hidup itu selain mesin yang digerakkan oleh uang? (…) Emas adalah esensi spiritual dari seluruh masyarakat saat ini,” begitulah cara perampas uang yang “berpikir” merumuskan gagasannya tentang dunia. Menyadari hal tersebut, Gobsek menjadi salah satu penguasa negara. “Ada sepuluh orang seperti saya di Paris: kami adalah penguasa takdir Anda - pendiam, tidak dipimpin oleh siapa pun,” - dengan kata-kata ini Gobsek mendefinisikan posisi dalam masyarakat yang dia dan jenisnya tempati.

"Gobsek" adalah karya yang inovatif dan realistis. Di saat yang sama, citra Gobseck yang meyakinkan secara realistis juga membawa tanda-tanda romantis. Masa lalu Gobsek yang berkabut, mungkin mantan corsair dan membajak semua lautan dan samudera, memperdagangkan orang dan rahasia negara. Asal usul kekayaan sang pahlawan tidak jelas. Penuh misteri kehidupan nyata. Skala kepribadian Gobsek yang memiliki pemikiran filosofis yang sangat dalam hampir mendunia. Misteri dan kekuatan Gobsek yang dilebih-lebihkan secara romantis - pemangsa dan pencinta uang - memberinya karakter makhluk yang hampir supernatural, berdiri di atas manusia. Seluruh sosok Gobsek yang merupakan personifikasi kekuatan emas memperoleh karakter simbolis dalam karya tersebut.

Di saat yang sama, awal romantisme yang melekat pada karakter Gobsek tidak mengaburkan ciri realistis gambar ini. Kehadiran elemen romantisme yang terpisah hanya menekankan kekhususan realisme Balzac pada tahap awal perkembangannya, ketika yang khas dan yang luar biasa muncul dalam kesatuan dialektis.

Mengkritik tajam dalam karyanya wakil-wakil dari aristokrasi yang merendahkan martabat dan kaum borjuis yang datang menggantikannya, penulis mengontraskan mereka dengan para pekerja jujur ​​yang sederhana. Simpati penulis ternyata berpihak pada orang-orang yang dengan jujur ​​\u200b\u200bmencari nafkah - Fanny Malvo dan Derville. Menggambar seorang gadis sederhana - penjahit dan wanita bangsawan - Countess de Resto, penulis jelas lebih memilih yang pertama. Berbeda sekali dengan Gosbek, makhluk yang secara bertahap kehilangan semua kualitas dan sifat manusia, Derville ternyata adalah seorang pengacara sukses yang berkarier di salon bangsawan Paris. Ini menguraikan citra favorit Balzac tentang orang biasa yang cerdas dan aktif, yang berutang segalanya hanya untuk dirinya sendiri dan pekerjaannya. Pria dengan pikiran jernih dan praktis ini jauh lebih unggul dari bangsawan suku dan perwakilan dari aristokrasi moneter baru, seperti Gobsek.

Perlu dicatat bahwa dalam novel Balzac selanjutnya, rentenir dan bankir tidak lagi muncul, seperti Gobsek, dalam lingkaran romantis penjahat misterius dan mahakuasa. Menggali esensi hukum yang mengatur kehidupan masyarakat dan nasib orang, penulis akan belajar untuk benar-benar melihat penguasa baru Prancis dalam penampilan mereka yang benar-benar konyol dan menyedihkan.

^ 4. Novel "Pastor Goriot".

Novel "Pastor Goriot" (1834) merupakan karya pertama yang diciptakan oleh Balzac sesuai dengan rencana umum epik yang dikandungnya. Selama periode pengerjaan novel inilah Balzac akhirnya mengambil ide untuk membuat satu siklus karya tentang masyarakat modern dan memasukkan banyak dari apa yang ditulis dalam siklus ini.

Novel "Pastor Goriot" menjadi "kunci" dalam "Komedi Manusia" yang dikandung: ia dengan jelas mengungkapkan tema dan masalah terpenting dari siklus tersebut, selain itu, banyak karakternya telah muncul dalam karya penulis sebelumnya dan akan muncul. di dalamnya lagi di masa depan.

"Plot Père Goriot adalah pria yang baik - rumah kos keluarga - sewa 600 franc - telah merampas segalanya demi putri-putrinya, yang masing-masing memiliki sewa 50.000 franc, sekarat seperti anjing," membaca sebuah entri di album Balzac, dibuat bahkan sebelum ide "The Human Comedy" muncul (mungkin pada tahun 1832). Jelas, menurut rencana awal, diasumsikan bahwa ceritanya tentang satu pahlawan. Namun, mulai membuat novel, Balzac membingkai kisah Goriot dengan banyak alur cerita tambahan yang muncul secara alami dalam proses implementasi rencananya. Di antara mereka, yang pertama adalah barisan Eugène de Rastignac, seorang mahasiswa Paris, seperti Goriot, yang tinggal di rumah kos Vauquet. Melalui persepsi siswa itulah tragedi Pastor Goriot dihadirkan, yang dirinya sendiri tidak mampu memahami segala sesuatu yang terjadi padanya. “Tanpa pengamatan ingin tahu dari Rastignac dan tanpa kemampuannya untuk menembus ke salon-salon Paris, ceritanya akan kehilangan nada aslinya yang tentu saja berutang pada Rastignac, pada dia yang cerdas dan keinginannya untuk mengungkap rahasia dari satu yang menakutkan. takdir, tidak peduli seberapa keras penulis sendiri berusaha menyembunyikannya. , dan korbannya,” tulis penulis.

Namun, fungsi Rastignac tidak terbatas pada peran sederhana sebagai saksi. Tema Takdir generasi yang lebih muda kaum bangsawan yang masuk dalam novel bersamanya ternyata begitu penting sehingga hero ini menjadi sosok yang tidak kalah pentingnya dengan Goriot sendiri.

“Kehidupan di Paris adalah pertarungan yang berkelanjutan,” kata penulis novel tersebut. Setelah menetapkan tujuan untuk menggambarkan pertempuran ini, Balzac dihadapkan pada kebutuhan untuk mengubah puisi novel tradisional, yang biasanya didasarkan pada prinsip-prinsip komposisi linier kronik. Novel tersebut mengusulkan jenis aksi novel baru dengan permulaan dramatis yang diucapkan. Ini fitur struktural, yang kemudian muncul dalam karya penulis lainnya, akan menjadi tanda terpenting dari novel jenis baru yang diperkenalkan Balzac ke dalam sastra.

Karya dibuka dengan eksposisi ekstensif, ciri khas Balzac sang novelis. Ini menjelaskan secara rinci adegan aksi utama - rumah kos Voke - lokasinya, pengaturan internal. Ruang makan rumah kos, dengan furnitur acak berwarna-warni dan pengaturan meja yang aneh, dengan suasana menyendiri yang tegang, yang mereka coba sembunyikan dengan kesopanan lahiriah, bukan hanya talbot biasa dari rumah kos Paris yang murah, tetapi juga sebuah simbol masyarakat Prancis, di mana semuanya dikocok dan dicampur oleh peristiwa sejarah yang bergejolak baru-baru ini.

Eksposisi juga mencirikan nyonya rumah, pelayan dan tamunya dengan cukup lengkap. Aksi di bagian novel ini mengalir perlahan, tanpa henti. Setiap orang sarat dengan kekhawatirannya sendiri dan hampir tidak memperhatikan tetangganya. Namun, seiring perkembangan aksi, garis-garis novel yang berbeda bertemu, akhirnya membentuk kesatuan yang tak terpisahkan. Setelah pemaparan mendetail, berbagai peristiwa berlangsung dengan cepat: tabrakan berubah menjadi konflik, konflik tersebut mengungkap kontradiksi yang tidak dapat didamaikan, bencana menjadi tak terelakkan. Itu terjadi hampir bersamaan untuk semua aktor. Vautrin terungkap dan ditangkap oleh polisi, baru saja mengatur nasib Quiz Typher dengan bantuan seorang pembunuh bayaran. Vicomtesse de Beausean, berbakti pada kekasihnya, meninggalkan dunia selamanya. Dihancurkan dan ditinggalkan oleh Maxime de Tray Anastasi de Resto, dibawa ke pengadilan oleh seorang suami yang marah. Rumah kos Nyonya Voke sedang kosong, kehilangan hampir semua tamunya. Final diakhiri dengan ucapan Rastignac, seolah menjanjikan kelanjutan dari "Human Comedy" yang dimulai oleh penulisnya.

Alur cerita utama novel ditentukan oleh keinginan penulis untuk mengungkap secara mendalam dan komprehensif mekanisme sosial masyarakat borjuis pada tahun 1810-an dan 1820-an. Setelah mengumpulkan banyak fakta yang seharusnya meyakinkan pembaca tentang sifat hubungan sosial yang egois, munafik, dan mementingkan diri sendiri yang secara universal dibangun di Eropa selama periode ini, penulis berusaha untuk memberikan karakteristiknya yang digeneralisasikan dan diungkapkan secara tajam. Karya tersebut menggabungkan tiga alur cerita (Goriot, Rastignac, Vautrin (dengan namanya adalah narapidana buronan Jacques Colin, dijuluki Deceive-death)), yang masing-masing memiliki masalahnya sendiri-sendiri.

Goriot awalnya dikaitkan dengan kisah hidup putrinya - Anastasi, yang menjadi istri bangsawan de Resto, dan Delphine, yang menikah dengan bankir Nyusingen.

Dengan Rastignac, alur cerita baru memasuki novel:

- Vicomtesse de Beausean (yang membuka pintu pinggiran aristokrat Paris dan kekejaman hukum yang dengannya ia hidup di hadapan pemuda provinsi);

- "Napoleon dari hukuman kerja paksa" Vautrin (dengan caranya sendiri melanjutkan "pendidikan" Rastignac, menggodanya dengan prospek pengayaan cepat karena kejahatan yang dilakukan oleh tangan orang lain);

- mahasiswa kedokteran Bianchon, yang menolak filosofi amoralisme;

- Kuis Tyfer (dia akan membawakan Rastignac mahar sepersejuta jika, setelah kematian saudara laki-lakinya yang kejam, dia menjadi satu-satunya pewaris bankir Tayfer).

Alur cerita yang terkait dengan kisah Pastor Goriot - seorang borjuis terhormat, yang uangnya membantu putrinya membuat karier sekuler dan pada saat yang sama menyebabkan keterasingan total antara mereka dan ayah mereka - adalah yang utama dalam novel. Semua utas pada akhirnya bertemu dengan Goriot: Rastignac menjadi kekasih salah satu putrinya, dan oleh karena itu nasib lelaki tua itu mengambil minat yang tak terduga untuknya; Vautrin ingin menjadikan Rastignac sebagai komplotannya, oleh karena itu segala sesuatu yang menarik minat pemuda tersebut, termasuk urusan keluarga Goriot, menjadi penting baginya. Dengan demikian, terbentuklah keseluruhan sistem karakter, yang secara langsung atau tidak langsung berhubungan dengan Goriot sebagai semacam pusat dari sistem ini, yang meliputi nyonya rumah kos Vauquet dengan semua penghuninya, dan perwakilan masyarakat kelas atas yang mengunjungi salon. Vicomtesse de Beauseant.

Novel ini mencakup berbagai lapisan kehidupan sosial - dari keluarga bangsawan Count de Resto hingga dasar gelap ibu kota Prancis. Sastra Prancis belum mengenal ruang lingkup kehidupan yang begitu luas dan berani.

Berbeda dengan karya-karya sebelumnya, di mana tokoh-tokoh sekunder dicirikan oleh penulisnya dengan sangat dangkal, dalam "Pastor Goriot" setiap orang memiliki ceritanya sendiri-sendiri, yang kelengkapan atau singkatnya bergantung pada peran yang diberikan kepadanya dalam plot novel. Dan jika jalan hidup Goriot menemukan akhirnya, cerita karakter lain pada dasarnya tetap belum selesai, karena penulis bermaksud untuk kembali kepada mereka dalam karya epik lainnya.

Prinsip "kembalinya karakter" bukan hanya kunci yang membuka jalan menuju dunia epik Balzac di masa depan. Hal ini memungkinkan pengarang untuk memasuki awal kehidupan sastranya dengan karakter "The Human Comedy" yang muncul dalam karya yang telah diterbitkan. Nah, di "Gobsek" diceritakan kisah keluarga de Resto, di "Shagreen Skin" untuk pertama kalinya muncul nama tidak hanya Tyfer, tapi juga Rastignac. Dalam "The Forsaken Woman" adalah pahlawan wanita de Beausean, yang meninggalkan masyarakat kelas atas dan memenjarakan dirinya sendiri di perkebunan keluarga. Kedepannya, kisah sejumlah pahlawan akan terus berlanjut.

Dalam novel tersebut, jalinan rencana psikologis dan sosial, ciri khas Balzac si realis, terpengaruh. Penulis menjelaskan psikologi masyarakat, motif tindakan mereka dengan kondisi sosial kehidupan, ia mencoba menunjukkan perkembangan hubungan antar manusia dengan latar belakang kehidupan masyarakat Paris yang luas.

Dominasi uang, pengaruhnya yang merusak ditunjukkan oleh Balzac dalam gambaran yang khas dan pada saat yang sama sangat individual. Tragedi Pastor Goriot dihadirkan dalam novel sebagai manifestasi khusus dari hukum umum yang menentukan kehidupan Prancis pasca-revolusioner, sebagai salah satu manifestasi paling jelas dari drama kehidupan sehari-hari borjuis. Balzac menggunakan plot yang cukup terkenal (hampir seperti kisah Shakespeare), tetapi menafsirkannya dengan cara yang aneh.

Sejarah Goriot, dengan segala tragedinya, tidak memiliki ciri eksklusivitas yang menjadi ciri "literatur kekerasan" tahun 1830-an. Anak perempuan yang diidolakan oleh lelaki tua itu, setelah menerima semua yang dia bisa berikan kepada mereka, benar-benar menyiksanya dengan kekhawatiran dan masalah mereka, tidak hanya meninggalkannya untuk mati sendirian di kandang yang menyedihkan di rumah kos Voke, tetapi bahkan tidak datang ke pemakaman. Tapi para wanita ini sama sekali bukan monster. Mereka umumnya orang biasa, biasa-biasa saja dengan cara apapun, sama sekali tidak melanggar hukum yang ditetapkan di tengah-tengah mereka. Yang sama umum di lingkungannya adalah Goriot sendiri. Luar biasa hanya rasa paternitasnya yang berlebihan. Itu menang di Goriot atas semua sifat buruk dari penimbun dan penimbun, yang dia miliki dalam kelimpahan. Di masa lalu, seorang pekerja bihun, yang menghasilkan banyak uang dari spekulasi tepung yang cerdik, dia menikahkan putri-putrinya secara menguntungkan, satu dengan seorang bangsawan, yang lain dengan seorang bankir. Sejak masa kanak-kanak, menuruti semua keinginan dan keinginan mereka, Goriot dan kemudian membiarkan mereka dengan kejam mengeksploitasi perasaan kebapakan mereka.

Pastor Goriot dalam banyak hal mirip dengan pahlawan novel Balzac sebelumnya, Grande. Seperti Grande, Goriot menjulang tinggi di atas apa yang dia gunakan dengan terampil dan tanpa malu-malu situasi revolusioner 1789, diuntungkan dari spekulasi. Tetapi tidak seperti Grande yang lama, Goriot sangat mencintai putri-putrinya, yang jelas mengangkatnya di atas lingkungan di mana uang dan keuntungan pribadi ditempatkan di atas segalanya.

Para putri tidak pernah belajar berterima kasih kepada Goriot. Bagi Anastasi dan Delphine, yang dirusak oleh sikap permisif, sang ayah ternyata hanya menjadi sumber uang, tetapi ketika cadangannya habis, ia kehilangan semua minat untuk putrinya. Sudah di ranjang kematiannya, lelaki tua itu akhirnya mulai melihat dengan jelas: “Dengan uang, Anda dapat membeli segalanya, bahkan anak perempuan. Oh uang saya, di mana itu? Jika saya meninggalkan harta sebagai warisan, putri saya akan mengikuti saya dan menyembuhkan saya.” Dalam kehidupan tragis dan ratapan Goriot, dasar sebenarnya dari semua ikatan - bahkan ikatan darah - terungkap dalam masyarakat yang didominasi oleh egoisme yang tak terukur dan perhitungan tanpa jiwa.

Salah satu masalah terpenting dari karya Balzac - gambaran nasib seorang pemuda yang memulai jalan hidupnya - dikaitkan dengan Eugene de Rastignac. Karakter yang sudah terlihat di Shagreen Skin ini juga akan muncul di karya penulis lainnya, misalnya di novel Lost Illusions (1837 - 1843), Nussingen's Banking House (1838), Beatrice (1839). Dalam "Father Goriot" Rastignac memulai jalan hidupnya yang mandiri.

Perwakilan dari keluarga bangsawan yang miskin, seorang mahasiswa hukum Rastignac datang ke ibu kota untuk berkarier. Sesampai di Paris, dia tinggal di rumah kos yang menyedihkan di Madame Vauquet dengan sedikit uang, yang, menyangkal segalanya, dikirim kepadanya oleh ibu dan saudara perempuannya, yang tinggal di provinsi. Pada saat yang sama, berkat menjadi bagian dari keluarga kuno dan ikatan keluarga kuno, dia diberi akses ke lingkungan tertinggi Paris borjuis bangsawan, yang tidak bisa dicapai oleh Goriot. Jadi, dengan bantuan gambar Rastignac, penulis menghubungkan dua dunia sosial yang kontras dari Prancis pasca-revolusioner: Faubourg Saint-Germain yang aristokrat dan rumah kos Vauquet, yang di bawah naungannya ditemukan orang-orang buangan dan semi-miskin di ibu kota. tempat berlindung.

Kembali ke tema yang pertama kali diperkenalkan di Shagreen Skin, kali ini penulis mengungkap lebih dalam dan komprehensif evolusi seorang pemuda yang memasuki dunia dengan niat baik, namun lambat laun kehilangannya seiring dengan ilusi masa muda yang dipatahkan oleh pengalaman kejam dari dunia nyata. kehidupan.

Kisah Goriot yang terkuak di depan mata Rastignac mungkin menjadi pelajaran paling pahit baginya. Penulis, pada kenyataannya, menggambarkan tahap pertama dalam "pendidikan indra" Rastignac, "tahun-tahun studinya".

Bukan peran terakhir dalam "pendidikan perasaan" Rastignac yang dimiliki oleh "guru" khasnya - Viscountess de Beausean dan narapidana buronan Vautrin. Karakter ini berlawanan dalam segala hal, tetapi instruksi yang mereka berikan pemuda sangat mirip. Viscountess mengajarkan pelajaran hidup kepada provinsial muda itu, dan pelajaran utamanya adalah bahwa kesuksesan dalam masyarakat harus dicapai dengan cara apa pun, tanpa mempermalukan cara. “Anda ingin menciptakan posisi untuk diri Anda sendiri, saya akan membantu Anda,” kata sang viscountess, menyatakan dengan amarah dan kepahitan hukum kesuksesan yang tidak tertulis di masyarakat kelas atas. “Jelajahi kedalaman kebobrokan wanita, ukur tingkat kesombongan pria yang menyedihkan ... semakin berdarah dingin Anda menghitung, semakin jauh Anda melangkah. Serang tanpa ampun dan Anda akan gemetar. Lihatlah pria dan wanita sebagai kuda surat, kendarai tanpa penyesalan, biarkan mereka mati di setiap stasiun, dan Anda akan mencapai batas dalam pemenuhan keinginan Anda. “Saya telah banyak memikirkan tentang struktur modern dari struktur sosial kita,” kata Vautrin kepada Rastignac. “Lima puluh ribu tempat yang menguntungkan tidak ada, dan kalian harus melahap satu sama lain seperti laba-laba yang ditanam di dalam toples. Tidak ada yang bisa dicapai dengan kejujuran... Mereka tunduk pada kekuatan seorang jenius, dan mereka mencoba merendahkannya... Korupsi ada di mana-mana, bakat jarang terjadi. Oleh karena itu, venality telah menjadi senjata biasa-biasa saja, yang telah memenuhi segalanya, dan Anda akan merasakan ujung senjatanya di mana-mana. “Tidak ada prinsip, tetapi ada peristiwa,” Vautrin mengajarkan, anak didiknya yang masih muda, ingin mengubahnya menjadi keyakinannya, “tidak ada hukum - ada keadaan; seorang pria terbang tinggi sendiri menerapkan dirinya pada peristiwa dan keadaan untuk mengarahkannya. Lambat laun, pemuda itu mulai memahami kebenaran yang kejam dari viscountess, yang menjadi korban masyarakat kelas atas, dan Vautrin yang tidak bermoral. “Cahaya adalah lautan lumpur, di mana seseorang langsung naik ke leher, begitu dia memasukkan ujung kakinya ke dalamnya,” sang pahlawan menyimpulkan.

Balzac menganggap "Pastor Goriot" sebagai salah satu karyanya yang paling menyedihkan (dalam sepucuk surat kepada E. Ganskaya, dia menyebut novel ini "hal yang sangat menyedihkan"), bukan hanya karena masa depan Rastignac membuatnya tertekan tidak kurang dari nasib tragis Goriot tua . Terlepas dari ketidaksamaan karakter ini, semua "kotoran moral Paris" disorot dalam takdir mereka. Seorang pemuda yang tidak berpengalaman segera menemukan bahwa hukum, keserakahan, kejahatan yang tidak manusiawi yang sama mendominasi masyarakat di semua tingkatan - dari "bawah" hingga "cahaya" tertinggi. Rastignac membuat penemuan ini untuk dirinya sendiri setelah nasihat instruktif lainnya dari Vautrin: "Dia dengan kasar, terus terang memberi tahu saya apa yang Madame de Beauséant kenakan dalam bentuk yang elegan."

Setelah menerima sebagai kebenaran bahwa kesuksesan berada di atas moralitas, Rastignac, bagaimanapun, tidak dapat segera mengikuti prinsip ini dalam tindakannya yang sebenarnya. Awalnya, kejujuran, kecerdasan, kebangsawanan, keterusterangan, dan idealisme masa muda yang melekat pada Rastignac bertentangan dengan instruksi sinis yang dia dengar dari Vicomtesse de Beauséan dan Vautrin. Di Père Goriot, Rastignac masih menentang "lautan lumpur" sekuler, yang dibuktikan dengan penolakannya terhadap tawaran Vautrin untuk memikat Victorine. Pahlawan yang masih dipertahankan jiwa yang hidup, bukannya tanpa ragu menolak kesepakatan seperti itu. Oleh karena itu, dia berada di pihak korban masyarakat; viscountess, yang ditinggalkan kekasihnya demi membuat kesepakatan pernikahan yang menguntungkan, dan terutama Goriot yang ditinggalkan. Dia merawat seorang lelaki tua yang sakit parah dengan Bianchon, dan kemudian menguburnya di atas uangnya yang menyedihkan.

Pada saat yang sama, ada bukti dalam novel bahwa sang pahlawan siap membuat kesepakatan dengan dunia dan hati nuraninya sendiri. Terutama gejala dalam hal ini adalah hubungan yang diperhitungkan dengan Delphine Nyusingen, yang membuka jalan baginya menuju jutaan dan karier masa depan.

Fakta bahwa sang pahlawan berniat untuk mengikuti jalan ini sampai akhir disarankan oleh episode terakhir, di mana Rastignac, seolah-olah, mengucapkan selamat tinggal pada impian mulia masa mudanya. Terkejut dengan sejarah Goriot tua, setelah menguburkan ayahnya yang malang yang dikhianati oleh putri-putrinya, Rastignac memutuskan untuk menghadapi Paris yang arogan dan tamak. Argumen terakhir yang membujuknya untuk mengambil langkah ini adalah fakta bahwa dia bahkan tidak memiliki dua puluh sous "untuk minum teh" kepada para penggali kubur. Air matanya yang tulus, yang disebabkan oleh simpati kepada lelaki tua yang malang itu, dikuburkan di kuburan bersama almarhum. Setelah mengubur Goriot dan melihat ke Paris, Rastignac berseru: "Dan sekarang - siapa yang akan menang: aku atau kamu!" Dan dia pergi ke tempat kaya Paris untuk memenangkan tempatnya di bawah sinar matahari.

Pukulan simbolis di akhir novel ini seolah-olah merangkum "babak" pertama dari kehidupan sang pahlawan. Kemenangan nyata pertama ada di pihak masyarakat, kejam dan tidak bermoral, meskipun secara moral Rastignac belum membiarkan dirinya dikalahkan: dia bertindak sesuai dengan perasaan moral batinnya. Di akhir novel, sang pahlawan sudah siap untuk melanggar larangan hati nurani yang sebelumnya dia patuhi. Melemparkan tantangan ke Paris dan tidak meragukan kesuksesannya, dia secara bersamaan melakukan tindakan penyerahan moral: lagipula, untuk berhasil dalam masyarakat, dia dipaksa untuk menerima "aturan mainnya", yaitu, pertama-tama. , meninggalkan kesederhanaan, spontanitas, kejujuran, dorongan hati yang mulia.

Dalam novel "Father Goriot" sikap pengarang terhadap pahlawan muda ternyata ganda. Seringkali, simpati yang dalam terdengar dalam uraiannya. Balzac, seolah-olah, membenarkan pemuda itu, menjelaskan kemerosotan moralnya dengan masa mudanya dan kecintaannya pada hidup, kehausan akan kesenangan yang mendidih di Rastignac.

Dalam novel siklus berikutnya, sikap penulis terhadap pahlawan berubah. Rastignac secara sadar memilih jalan ini, yang mengharuskannya untuk mengenal seni intrik sekuler dan ketidaktahuan mutlak. Dari karya selanjutnya ("Lost Illusions", " Rumah Perdagangan Nucingen", "Shine and Poverty of the Courtesans", dll.), pembaca akan mengetahui bahwa Rastignac pada akhirnya membuat karier yang cemerlang dan mencapai banyak hal: ia menjadi jutawan, menikahi putri majikannya, bergabung sebagai kerabat di pendapatan Nucingen, menerima gelar peer of France dan masuk sebagai menteri dalam pemerintahan borjuis Monarki Juli. Semua ini akan diperoleh sang pahlawan tidak hanya dengan mengorbankan ilusi masa muda yang hilang, tetapi juga melalui hilangnya kualitas terbaik manusia. Dengan degradasi Rastignac, Balzac menghubungkan tema terpenting untuk keseluruhan epik penyerahan moral bangsawan Prancis, yang menginjak-injak prinsip kesatria primordial dan akhirnya bergabung dengan borjuasi yang dibenci oleh penulis. Jelas, studi tentang keteraturan kehidupan bangsawan muda Rastignac membuat Balzac kehilangan ilusi legitimisnya sendiri tentang aristokrasi herediter, di mana dia ingin melihat dukungan dari monarki.

Bersama dengan Pastor Goriot dan Rastignac tempat yang signifikan menempati citra Vautrin dalam karya tersebut, yang terkait dengan satu lagi masalah terpenting novel - masalah kejahatan.

Balzac percaya bahwa kejahatan lahir dari keinginan alami individu untuk penegasan diri. Untuk melawan kejahatan adalah fungsi perlindungan diri masyarakat. Fungsi ini dijalankan semakin berhasil, semakin kuat kekuatan yang mampu mengarahkan kemampuan dan bakat individu untuk kebaikan bersama, jika tidak maka akan merusak masyarakat secara keseluruhan. Awal yang berbahaya dan merusak diwujudkan dalam Vautrin.

Vautrin - kepribadian iblis yang kuat, cerdas, - mewujudkan pemberontakan orang buangan terhadap mereka yang berkuasa. Itu mewujudkan awal yang memberontak, karakteristik dari perampok atau bajak laut romantis yang mencintai kebebasan dan pemberontak. Tetapi pemberontakan Vautrin sangat spesifik, berdasarkan aspirasi predator dan oleh karena itu secara alami cocok dengan perjuangan manusia melawan semua orang, yang merupakan ciri khas masyarakat modern. Tujuan akhir Vautrin bukanlah kekayaan, tetapi kekuasaan, yang dipahami sebagai kemampuan untuk memerintah, tetap tidak bergantung pada keinginan orang lain.

Untuk semua eksklusivitasnya, Vautrin adalah sosok yang khas, karena nasibnya ditentukan oleh kohesi pola hidup masyarakat modern, seperti yang dipahami Balzac. Dalam pengertian ini, penjahat - "Napoleon dari perbudakan hukuman" - dapat dibandingkan dengan Gobseck "perampas-filsuf", dengan satu-satunya perbedaan bahwa yang terakhir sama sekali tidak memiliki simpati penulis, sementara orang seperti Vautrin, dibedakan oleh sangat kemampuan luar biasa dan semangat pemberontakan, selalu membangkitkan minat simpatik Balzac.

Kisah Jacques Colin (Vautrin) melewati serangkaian karya Balzac dan menemukan kesimpulan alaminya dalam novel "Shine and Poverty of the Courtesans". Karya ini menggambarkan duel terakhir antara Vautrin dan masyarakat. Pada akhirnya, Vautrin menyadari kesia-siaan pemberontakannya, mantan narapidana itu datang untuk bertugas di kepolisian. Jenius kejahatan berubah menjadi penjaga ketertiban umum; sekarang dia dengan bersemangat melayani mereka yang membayarnya. Pelintiran plot ini jauh dari mudah. Ini berisi gagasan tentang kesia-siaan menghadapi masyarakat, kemenangan prinsip sosial yang tak terelakkan atas individu, dan satu lagi sentuhan pada gambaran Paris dengan "kotoran moral" -nya: dunia bawah tanah dan dunia petugas penegak hukum bergabung. di dalamnya.

Kejayaan didahului oleh era hukum dan karya seorang jurnalis. Balzac bahkan berhasil membuka percetakan sendiri, yang akhirnya bangkrut. Dia berjanji untuk menulis novel demi penghasilan. Dan dengan sangat cepat dia mengejutkan dunia dengan kematangan mutlak dari gayanya. "The Last Chouan, atau Brittany in 1800" (1829) dan "Scenes of a Private Life" (1830) bahkan memancing sebuah ide: setelah karya-karya ini, Balzac tidak lagi tumbuh sebagai seorang seniman, tetapi hanya merilis satu demi satu karya ke dalam dunia, setelah dua minggu membuat novel lain. Apa pun itu, "The Last Chouan" - karya pertama Balzac, ditandatangani dengan nama aslinya, menggabungkan semua komponen karya penulis, yang dimulai sebagai penulis novel vampir komersial murni ("The Birag Heiress", "Vicar of Arden", "Centenary old man") dan tiba-tiba memutuskan untuk membuat novel yang serius.

Balzac memilih W. Scott dan F. Cooper sebagai gurunya. Di Scott, dia tertarik dengan pendekatan historis terhadap kehidupan, tetapi tidak puas dengan kebodohan dan skema karakternya. Penulis muda memutuskan untuk mengikuti jalan Scott dalam karyanya, tetapi untuk menunjukkan kepada pembaca bukan model moral dalam semangat cita-cita etisnya sendiri (seperti yang dilakukan Scott), tetapi untuk melukis hasrat, yang tanpanya tidak ada ciptaan yang benar-benar brilian. Secara umum, sikap Balzac terhadap nafsu kontradiktif: "membunuh nafsu berarti membunuh masyarakat," katanya; dan menambahkan: "nafsu itu ekstrem, itu jahat." Artinya, Balzac sepenuhnya menyadari keberdosaan karakternya, tetapi dia bahkan tidak berpikir untuk meninggalkan analisis artistik tentang dosa, yang sangat menarik minatnya dan, dalam praktiknya, menjadi dasar karyanya.

Musset yang romantis berbicara tentang fokusnya pada studi tentang kejahatan. Dan dalam cara Balzac tertarik pada sifat buruk manusia, tentu saja, seseorang merasakan nasib tertentu dari pemikiran romantis, yang selalu melekat pada seorang realis yang hebat. Tetapi sifat buruk manusia Balzac, tidak seperti orang romantis, memahaminya bukan sebagai kejahatan ontologis, tetapi sebagai produk dari era sejarah tertentu, segmen tertentu dari keberadaan suatu negara, masyarakat. Artinya, sifat buruk Balzac adalah fenomena yang jauh lebih bisa dimengerti daripada romantisme.

Dunia novel Balzac memiliki definisi yang jelas tentang dunia material. Kehidupan pribadi sangat erat kaitannya dengan kehidupan resmi, karena keputusan politik besar tidak turun dari langit, tetapi dipahami dan didiskusikan di ruang tamu dan kantor notaris, di kamar kerja penyanyi bertabrakan dengan hubungan pribadi dan keluarga. Masyarakat dipelajari dalam novel-novel Balzac dengan sangat rinci sehingga para ekonom dan sosiolog modern pun mempelajari keadaan masyarakat dari novel-novelnya. Balzac menunjukkan interaksi antar manusia tidak dengan latar belakang Tuhan, seperti yang dilakukan Shakespeare, ia menunjukkan interaksi antar manusia dengan latar belakang hubungan ekonomi. Masyarakat baginya tampak dalam bentuk makhluk hidup, satu organisme hidup. Makhluk ini terus bergerak, berubah, seperti Proteus kuno, tetapi esensinya tetap tidak berubah: semakin kuat memakan semakin lemah. Oleh karena itu sifat paradoks dari pandangan politik Balzac: seorang realis global pernah tidak menyembunyikan simpati royalisnya dan mencemooh cita-cita revolusioner. Dalam esai “Dua Pertemuan dalam Satu Tahun” (1831), Balzac menanggapi dengan tidak hormat revolusi tahun 1830 dan pencapaiannya: “Setelah pertempuran datanglah kemenangan, setelah kemenangan datanglah distribusi; dan kemudian pemenangnya ternyata lebih banyak daripada mereka yang terlihat di barikade. Sikap terhadap orang pada umumnya seperti itu merupakan ciri khas seorang penulis yang mempelajari kemanusiaan sebagaimana ahli biologi mempelajari dunia hewan.

Salah satu minat Balzac yang paling serius, mulai dari masa kanak-kanak, adalah filsafat. Di usia sekolah, dia hampir gila ketika berkenalan dengan perpustakaan biara tua di sebuah sekolah asrama Katolik. Dia tidak mulai menulis dengan serius sampai dia mempelajari karya-karya semua filsuf yang kurang lebih terkemuka di masa lalu dan baru. Oleh karena itu, "Studi Filsafat" (1830 - 1837) muncul, yang dapat dianggap tidak hanya karya seni dan karya filosofis yang agak serius. The "Philosophical Studies" juga memasukkan novel "Shagreen Skin" (1830-1831), fantastis dan pada saat yang sama sangat realistis.

Fiksi pada umumnya merupakan ciri fenomena dari “Studi Filosofis”. Ini memainkan peran sebagai mesin deus ex, yaitu menjalankan fungsi premis plot pusat. Seperti, misalnya, sepotong kulit tua yang bobrok, yang secara tidak sengaja jatuh ke tangan Valentin siswa miskin di toko barang antik. Sepotong shagreen yang ditutupi dengan prasasti tua memenuhi semua keinginan penguasanya, tetapi pada saat yang sama menyusut dan dengan demikian memperpendek umur "yang beruntung".

Shagreen Skin, seperti banyak novel Balzac lainnya, dikhususkan untuk tema "ilusi yang hilang". Semua keinginan Raphael terpenuhi. Dia bisa membeli segalanya: wanita, barang berharga, barang mewah, dia tidak hanya punya kehidupan alam, awet muda alami, cinta alami, dan karenanya tidak masuk akal untuk hidup. Ketika Rafael mengetahui bahwa dia telah menjadi pewaris enam juta, dan melihat bahwa kulit shagreen telah berkurang lagi, mempercepat usia tua dan kematiannya, Balzac mencatat: "Dunia adalah miliknya, dia dapat melakukan segalanya - dan tidak menginginkan apapun. lagi."

"Ilusi yang hilang" dapat dianggap sebagai pencarian berlian buatan, di mana Balthasar Claes mengorbankan istri dan anak-anaknya sendiri ("Mencari Yang Mutlak"), dan penciptaan karya seni super, yang memperoleh makna dari gairah manik untuk artis Frenhofer dan diwujudkan dalam "kombinasi pukulan yang kacau ".

Balzac mengatakan bahwa Paman Thebe dari novel L. Rule "Tristram Shandy" baginya menjadi model cara memahat karakter. Paman Tebe eksentrik, dia punya "kuda" - dia tidak mau menikah. Karakter para pahlawan Balzac - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Pastor Goriot") dibangun berdasarkan prinsip "kuda". Untuk Grand, titik kuat (atau mania) seperti itu adalah akumulasi uang dan nilai, untuk Gobsek - memperkaya rekening banknya sendiri, untuk Pastor Goriot - menjadi ayah, melayani anak perempuan yang menuntut lebih banyak uang.

Balzac menggambarkan cerita "Eugenia Grande" (1833) sebagai tragedi borjuis "tanpa racun, tanpa belati, tanpa menumpahkan darah, tetapi untuk karakternya lebih kejam dari semua drama yang terjadi di keluarga Atrid yang terkenal."

Balzac lebih takut pada kekuatan uang daripada kekuatan tuan feodal. Dia memandang kerajaan sebagai satu keluarga, di mana raja adalah ayahnya, dan di mana keadaan alami ada. Adapun aturan para bankir, yang dimulai setelah revolusi tahun 1830, di sini Balzac melihat ancaman serius bagi semua kehidupan di bumi, karena dia merasakan tangan besi dan dingin dari kepentingan moneter. Dan kekuatan uang, yang terus-menerus dia ungkapkan, Balzac mengidentifikasikan diri dengan kekuatan iblis dan menentangnya dengan kekuatan Tuhan, hal-hal alami. Dan di sini sulit untuk tidak setuju dengan Balzac. Meski pandangan Balzac tentang masyarakat yang ia ungkapkan dalam artikel dan surat tidak selalu bisa dianggap serius. Bagaimanapun, dia percaya bahwa manusia adalah sejenis fauna, dengan ras, spesies, dan subspesiesnya sendiri. Oleh karena itu, ia menilai bangsawan sebagai perwakilan dari keturunan terbaik, yang diduga muncul sebagai dasar penanaman spiritualitas, yang mengabaikan manfaat dan perhitungan yang rendah.

Balzac mendukung Bourbon yang tidak berharga dalam cetakan sebagai "kejahatan yang lebih rendah" dan mempromosikan negara elitis di mana hak istimewa yang kaya akan utuh, dan hak pilih hanya akan berlaku bagi mereka yang memiliki uang, kecerdasan, dan bakat. Balzac bahkan membenarkan perbudakan, yang dia lihat di Ukraina dan yang dia sukai. Pandangan Stendhal yang menilai budaya bangsawan hanya pada tataran estetika, terlihat jauh lebih adil dalam hal ini.

Balzac tidak menerima pidato revolusioner apa pun. Selama revolusi tahun 1830, dia tidak mengganggu liburannya di provinsi dan tidak pergi ke Paris. Dalam novel "Petani", mengungkapkan simpati bagi mereka yang "hebat karena kehidupan mereka yang sulit", Balzac berkata tentang kaum revolusioner: "Kami membuat puitis para penjahat, kami mengagumi para algojo, dan kami hampir menciptakan idola dari kaum proletar!" .

Honoré de Balzac - novelis Prancis terkenal, lahir 20 Mei 1799 di Tours, meninggal 18 Agustus 1850 di Paris. Selama lima tahun dia dikirim ke sekolah dasar di Tours, dan pada usia 7 tahun dia masuk Jesuit College of Vendôme, di mana dia tinggal selama 7 tahun. Pada tahun 1814, Balzac pindah bersama orang tuanya ke Paris, di mana dia menyelesaikan pendidikannya - pertama di sekolah asrama swasta, dan kemudian di Sorbonne dimana dia dengan antusias mendengarkan ceramah Gizo, Sepupu, Willeman. Pada saat yang sama, ia belajar hukum untuk menyenangkan ayahnya yang ingin menjadikannya seorang notaris.

Honore de Balzac. Daguerreotype 1842

Pengalaman sastra pertama Balzac adalah tragedi dalam syair "Cromwell", yang menghabiskan banyak tenaga, tetapi ternyata tidak berharga. Setelah kegagalan pertama ini, dia meninggalkan tragedi dan beralih ke romansa. Termotivasi oleh kebutuhan material, dia mulai menulis satu demi satu novel yang sangat buruk, yang dia jual beberapa ratus franc ke berbagai penerbit. Pekerjaan seperti itu karena sepotong roti sangat memberatkannya. Keinginan untuk keluar dari kemiskinan secepat mungkin melibatkannya dalam beberapa perusahaan komersial yang berakhir dengan kehancuran total baginya. Dia harus melikuidasi bisnisnya, mengambil lebih dari 50.000 franc hutang (1828). Selanjutnya, berkat pinjaman baru untuk membayar bunga dan kerugian finansial lainnya, jumlah utangnya meningkat dengan berbagai fluktuasi, dan dia merana di bawah beban mereka sepanjang hidupnya; hanya sesaat sebelum kematiannya dia akhirnya berhasil melunasi hutangnya. Pada awal tahun 1820-an, Balzac bertemu dan berteman dekat dengan Madame de Berny. Wanita ini adalah seorang jenius yang baik di masa mudanya di tahun-tahun perjuangan, kesulitan, dan ketidakpastian yang paling sulit. Menurut pengakuannya sendiri, dia memiliki pengaruh besar baik pada karakternya maupun pada perkembangan bakatnya.

Novel pertama Balzac, yang sukses besar dan menempatkannya di depan para penulis pemula lainnya, adalah The Physiology of Marriage (1829). Sejak itu, ketenarannya terus berkembang. Kesuburan dan energinya yang tak kenal lelah benar-benar luar biasa. Pada tahun yang sama, ia menerbitkan 4 novel lagi, berikutnya - 11 ("Wanita berusia tiga puluh tahun"; "Gobsek", "Shagreen Skin", dll.); pada tahun 1831 - 8, termasuk "Dokter Desa". Sekarang dia bekerja lebih dari sebelumnya, dengan sangat hati-hati dia menyelesaikan pekerjaannya, beberapa kali mengulang apa yang telah dia tulis.

Jenius dan penjahat. Honore de Balzac

Balzac lebih dari satu kali tergoda oleh peran seorang politisi. Dalam pandangan politiknya, dia tegas legitimis. Pada tahun 1832, ia mencalonkan diri sebagai wakil di Angouleme dan pada kesempatan ini mengungkapkan program berikut dalam satu surat pribadi: “Penghancuran semua bangsawan, kecuali kamar teman sebaya; pemisahan pendeta dari Roma; perbatasan alami Prancis; kesetaraan penuh dari kelas menengah; pengakuan atas keunggulan sejati; penghematan biaya; meningkatkan pendapatan melalui distribusi pajak yang lebih baik; pendidikan untuk semua".

Setelah gagal dalam pemilihan, ia mempelajari lektur dengan semangat baru. 1832 11 novel baru diterbitkan, antara lain: "Louis Lambert", "Abandoned Woman", "Kolonel Chabert". Pada awal tahun 1833, Balzac mengadakan korespondensi dengan Countess Hanska. Dari korespondensi ini muncullah romansa yang berlangsung selama 17 tahun dan berakhir dengan pernikahan beberapa bulan sebelum kematian novelis tersebut. Sebuah monumen untuk novel ini adalah volume besar surat-surat Balzac kepada Ny. Ganskaya, yang kemudian diterbitkan dengan judul Letters to a Stranger. Selama 17 tahun ini, Balzac terus bekerja tanpa lelah, selain novel, ia menulis berbagai artikel di majalah. Pada tahun 1835 dia mulai menerbitkan sendiri Paris Chronicle; edisi ini berlangsung selama lebih dari setahun dan sebagai hasilnya menghasilkan defisit bersih 50.000 franc.

Dari tahun 1833 hingga 1838, Balzac menerbitkan 26 cerita dan novel, di antaranya "Eugenia Grande", "Pastor Goriot", "Seraphite", "Lily of the Valley", "Lost Illusions", "Caesar Biroto". Pada tahun 1838 dia kembali meninggalkan Paris selama beberapa bulan, kali ini untuk tujuan komersial. Dia memimpikan perusahaan brilian yang dapat segera memperkaya dirinya; dia pergi ke Sardinia, di mana dia akan mengeksploitasi tambang perak, yang dikenal sejak zaman pemerintahan Romawi. Usaha ini berakhir dengan kegagalan, karena seorang pengusaha yang lebih tangkas memanfaatkan idenya dan menghentikan jalannya.

Hingga tahun 1843, Balzac hidup hampir tanpa istirahat di Paris, atau di tanah miliknya Les Jardies, dekat Paris, yang dibelinya pada tahun 1839 dan berubah menjadi sumber pengeluaran konstan baru untuknya. Pada Agustus 1843, Balzac pergi ke St. Petersburg selama 2 bulan, di mana Ny. Ganskaya berada pada waktu itu (suaminya memiliki perkebunan yang luas di Ukraina). Pada tahun 1845 dan 1846 dia dua kali melakukan perjalanan ke Italia, di mana dia menghabiskan musim dingin bersama putrinya. Pekerjaan mendesak dan berbagai kewajiban mendesak memaksanya untuk kembali ke Paris, dan semua usahanya diarahkan untuk akhirnya melunasi hutangnya dan mengatur urusannya, yang tanpanya dia tidak dapat melakukannya. mimpi yang dihargai sepanjang hidupnya - untuk menikahi wanita yang dicintainya. Sampai batas tertentu, dia berhasil. Balzac menghabiskan musim dingin tahun 1847 - 1848 di Rusia, di perkebunan Countess Hanskaya dekat Berdichev, tetapi beberapa hari sebelum Revolusi Februari, masalah uang memanggilnya ke Paris. Namun, dia tetap benar-benar asing dengan gerakan politik dan pada musim gugur tahun 1848 dia pergi lagi ke Rusia.

Pada tahun 1849 - 1847, 28 novel baru karya Balzac muncul di media cetak (Ursula Mirue, The Country Priest, Poor Relatives, Cousin Pons, dll.). Sejak 1848, dia bekerja sedikit dan hampir tidak menerbitkan sesuatu yang baru. Perjalanan kedua ke Rusia ternyata berakibat fatal baginya. Tubuhnya kelelahan karena “pekerjaan yang berlebihan; ini diikuti dengan flu yang menyerang jantung dan paru-paru dan berubah menjadi penyakit yang berkepanjangan. Iklim yang keras juga berdampak buruk padanya dan mengganggu pemulihannya. Keadaan ini, dengan perbaikan sementara, berlangsung hingga musim semi tahun 1850. Pada tanggal 14 Maret, pernikahan Countess Ganskaya dengan Balzac akhirnya berlangsung di Berdichev. Pada bulan April, pasangan itu meninggalkan Rusia dan pergi ke Paris, di mana mereka menetap di sebuah hotel kecil yang dibeli oleh Balzac beberapa tahun sebelumnya dan didekorasi dengan kemewahan artistik. Kesehatan sang novelis, bagaimanapun, semakin memburuk, dan akhirnya, pada tanggal 18 Agustus 1850, setelah menderita sakit parah selama 34 jam, dia meninggal.

Signifikansi Balzac dalam sastra sangat besar: dia memperluas cakupan novel dan, menjadi salah satu pendiri utama realistis dan tren naturalistik, menunjukkan kepadanya jalan baru, yang dalam banyak hal ia tempuh hingga awal abad ke-20. Pandangan dasarnya murni naturalistik: ia memandang setiap fenomena sebagai hasil dan interaksi dari kondisi-kondisi tertentu, suatu lingkungan yang dikenal. Menurutnya, novel Balzac bukan hanya gambaran karakter individu, tetapi juga gambaran seluruh masyarakat modern dengan kekuatan utama yang mengaturnya: pengejaran umum akan berkah hidup, haus akan keuntungan, kehormatan, posisi di dunia, dengan segala macam pergumulan nafsu besar dan kecil. Pada saat yang sama, ia mengungkapkan kepada pembaca seluruh sisi di balik layar dari gerakan ini dengan detail terkecil, dalam kehidupan sehari-harinya, yang memberi buku-bukunya karakter realitas yang membara. Saat mendeskripsikan karakter, dia menyoroti satu fitur utama yang dominan. Menurut Fai, bagi Balzac setiap orang tidak lebih dari "semacam nafsu, yang dilayani oleh pikiran dan organ dan yang dilawan oleh keadaan." Berkat ini, para pahlawannya menerima kelegaan dan kecerahan yang luar biasa, dan banyak dari mereka telah menjadi nama rumah tangga, seperti para pahlawan Molière: dengan demikian, Grande menjadi identik dengan kekikiran, Goriot - cinta kebapakan, dll. Wanita menempati tempat yang luas dalam novelnya . Dengan semua realismenya yang tanpa ampun, dia selalu menempatkan wanita di atas tumpuan, dia selalu berdiri di atas lingkungan, dan menjadi korban dari keegoisan seorang pria. Tipe favoritnya adalah wanita berusia 30-40 tahun ("Balzac age").

Karya lengkap Balzac diterbitkan sendiri pada tahun 1842 dengan judul umum " komedi manusia”, dengan kata pengantar di mana dia mendefinisikan tugasnya sebagai berikut: “untuk memberikan sejarah dan pada saat yang sama kritik terhadap masyarakat, penyelidikan penyakitnya dan pemeriksaan permulaannya.” Salah satu penerjemah pertama Balzac ke dalam bahasa Rusia adalah Dostoevsky yang hebat (terjemahannya tentang "Eugenie Grande", dibuat bahkan sebelum kerja paksa).

(Esai tentang orang lain penulis Prancis lihat blok "Selengkapnya tentang topik", di bawah teks artikel.)