rumah › peralatan listrik › Seniman Vincent van Gogh dan potongan telinganya. Vincent Van Gogh

Seniman Vincent van Gogh dan potongan telinganya. Vincent Van Gogh

Biografi dan episode kehidupan Vincent Van Gogh. Kapan lahir dan mati Vincent van Gogh, tempat dan tanggal yang tak terlupakan acara penting hidupnya. kutipan artis, Foto dan video.

Kehidupan Vincent van Gogh:

lahir 30 Maret 1853, meninggal 29 Juli 1890

Tulisan di batu nisan

“Saya berdiri sendiri, dan menggantung di atas saya
Memutar seperti nyala api, cemara.
Mahkota lemon dan biru tua, -
Tanpa mereka saya tidak akan menjadi diri saya sendiri;
Saya akan mempermalukan pidato saya sendiri,
Ketika beban orang lain jatuh dari pundaknya.
Dan kekasaran malaikat ini, yang dengannya
Dia membuat pukulannya terkait dengan garis saya,
Memimpin Anda melalui muridnya
Di mana Van Gogh menghirup bintang.
Dari puisi karya Arseny Tarkovsky yang didedikasikan untuk Van Gogh

Biografi

Tidak diragukan lagi yang terbesar seniman abad ke-19 V . dengan cara yang dapat dikenali, penulis mahakarya terkenal dunia, Vincent van Gogh adalah dan tetap menjadi salah satu tokoh paling kontroversial dalam seni lukis dunia. Penyakit mental, karakter yang penuh gairah dan tidak seimbang, kasih sayang yang dalam dan pada saat yang sama tidak ramah, dikombinasikan dengan rasa alam dan keindahan yang luar biasa, menemukan ekspresi dalam jumlah besar warisan kreatif artis. Sepanjang hidupnya, Van Gogh melukis ratusan lukisan dan pada saat yang sama tetap menjadi seorang jenius yang tidak dikenal sampai kematiannya. Hanya satu karyanya, "Kebun Anggur Merah di Arles", yang dijual selama artis masih hidup. Sungguh ironis: bagaimanapun, seratus tahun setelah kematian Van Gogh, sketsa terkecilnya sudah sangat berharga.

Vincent van Gogh lahir di sebuah desa di keluarga besar Pendeta Belanda, di mana dia adalah salah satu dari enam bersaudara. Saat belajar di sekolah, anak laki-laki itu mulai menggambar dengan pensil, dan bahkan dalam gambar remaja yang paling awal ini, bakat luar biasa sudah terlihat. Sepulang sekolah, Van Gogh yang berusia enam belas tahun ditugaskan untuk bekerja di firma Goupil and Company cabang Den Haag, yang menjual lukisan. Hal ini memungkinkan pemuda dan saudara laki-lakinya Theo, yang dengannya Vincent memiliki hubungan yang tidak sederhana tetapi sangat dekat sepanjang hidupnya, untuk mengenal seni nyata. Dan kenalan ini, pada gilirannya, mendinginkan semangat kreatif Van Gogh: dia berjuang untuk sesuatu yang luhur, spiritual, dan pada akhirnya dia melepaskan pekerjaan "rendah", menurut pendapatnya, memutuskan untuk menjadi seorang pendeta.

Ini diikuti oleh tahun-tahun kemiskinan, hidup dari tangan ke mulut dan tontonan banyak penderitaan manusia. Van Gogh sangat ingin membantu orang miskin, pada saat yang sama mengalami kehausan yang semakin meningkat akan kreativitas. Melihat banyak kesamaan dalam seni dengan keyakinan agama, pada usia 27 tahun, Vincent akhirnya memutuskan untuk menjadi seorang seniman. Dia bekerja keras, masuk sekolah seni rupa di Antwerpen, lalu pindah ke Paris, di mana pada saat itu seluruh galaksi impresionis dan pasca-impresionis tinggal dan bekerja. Dengan bantuan saudaranya Theo, yang masih menjual lukisan, dan dengan dukungan keuangannya, Van Gogh pergi bekerja di selatan Prancis dan mengundang Paul Gauguin ke sana, yang dengannya dia menjadi teman dekat. Kali ini adalah masa kejayaan kejeniusan kreatif Van Gogh dan sekaligus awal dari akhir hidupnya. Para seniman bekerja sama, tetapi hubungan di antara mereka menjadi semakin tegang dan akhirnya meledak menjadi pertengkaran yang terkenal, setelah itu Vincent memotong daun telinganya dan berakhir di rumah sakit jiwa. Dokter menemukan dia menderita epilepsi dan skizofrenia.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Van Gogh terlempar di antara rumah sakit dan upaya untuk kembali hidup normal. Vincent terus berkreasi selama di rumah sakit, tetapi dia dihantui oleh obsesi, ketakutan, dan halusinasi. Dua kali Van Gogh mencoba meracuni dirinya sendiri dengan cat dan, akhirnya, suatu hari dia kembali dari jalan-jalan dengan luka tembak di dadanya, menembak dirinya sendiri dengan revolver. Kata-kata terakhir Van Gogh, yang ditujukan kepada saudaranya Theo, terdengar seperti ini: "Kesedihan tidak akan ada habisnya." Mobil jenazah untuk pemakaman bunuh diri harus dipinjam dari kota terdekat. Van Gogh dimakamkan di Auvers, dan peti matinya bertabur bunga matahari, bunga favorit sang seniman.

Potret diri Van Gogh, 1887

garis hidup

30 Maret 1853 Tanggal lahir Vincent van Gogh.
1869 Mulai bekerja di Galeri Goupil.
1877 Bekerja sebagai pendidik dan hidup di Inggris, kemudian bekerja sebagai asisten pendeta, hidup dengan penambang di Borinage.
1881 Kehidupan di Den Haag, lukisan pesanan pertama (pemandangan kota Den Haag).
1882 Bertemu dengan Klozinna Maria Hornik (Sin), "muse setan" artis.
1883-1885 Tinggal bersama orang tua di Brabant Utara. Penciptaan siklus pekerjaan di plot pedesaan rumah tangga, termasuk lukisan terkenal"Pemakan Kentang".
1885 Belajar di Akademi Antwerp.
1886 Kenalan di Paris dengan Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Awal persahabatan dengan Paul Gauguin dan kebangkitan kreatif, penciptaan 200 lukisan dalam 2 tahun.
1888 Hidup dan bekerja di Arles. Tiga lukisan karya Van Gogh dipamerkan di Independent Salon. Kedatangan Gauguin, kerja sama dan pertengkaran.
1889 Keluar secara berkala dari rumah sakit dan mencoba untuk kembali bekerja. Transfer terakhir ke panti asuhan di Saint-Remy.
1890 Beberapa lukisan karya Van Gogh diterima untuk pameran Society of the Twenty di Brussel dan Salon Independen. Pindah ke Paris.
27 Juli 1890 Van Gogh melukai dirinya sendiri di taman Daubigny.
29 Juli 1890 Tanggal kematian Van Gogh.
30 Juli 1890 Pemakaman Van Gogh di Auvers-sur-Oise.

Tempat yang tak terlupakan

1. Desa Zundert (Belanda), tempat kelahiran Van Gogh.
2. Rumah tempat Van Gogh menyewa kamar saat bekerja di perusahaan Goupil cabang London pada tahun 1873
3. Desa Kuem (Belanda), tempat rumah Van Gogh masih dilestarikan, tempat ia tinggal pada tahun 1880, mempelajari kehidupan para penambang.
4. Rue Lepic di Montmartre, tempat Van Gogh tinggal bersama saudaranya Theo setelah pindah ke Paris pada tahun 1886.
5. Alun-alun Forum dengan teras kafe di Arles (Prancis), yang pada tahun 1888 digambarkan oleh Van Gogh di salah satu lukisannya yang paling terkenal " Teras malam kafe".
6. Rumah sakit di biara Saint-Paul-de-Musol di kota Saint-Remy-de-Provence, tempat Van Gogh ditempatkan pada tahun 1889.
7. Auvers-sur-Oise, tempat Van Gogh menghabiskan bulan-bulan terakhir hidupnya dan dimakamkan di pemakaman desa.

Episode kehidupan

Van Gogh jatuh cinta dengan sepupunya, tetapi dia menolaknya, dan kegigihan pacaran Van Gogh membuatnya bertengkar dengan hampir seluruh keluarga. Artis yang depresi itu pergi rumah orang tua, di mana, seolah-olah terlepas dari keluarganya dan dirinya sendiri, dia menetap dengan seorang wanita korup, seorang pecandu alkohol dengan dua anak. Setelah setahun menjalani kehidupan "keluarga" yang mengerikan, kotor, dan menyedihkan, Van Gogh putus dengan Sin dan melupakan gagasan untuk memulai sebuah keluarga selamanya.

Tidak ada yang tahu persis apa yang menyebabkan pertengkaran terkenal Van Gogh dengan Paul Gauguin, yang sangat dia hormati sebagai seorang seniman. Gauguin tidak menyukai kehidupan yang kacau dan disorganisasi Van Gogh dalam karyanya; Vincent, pada gilirannya, tidak dapat membuat seorang teman bersimpati dengan idenya untuk menciptakan komunitas seniman dan arahan umum lukisan masa depan. Akibatnya, Gauguin memutuskan untuk pergi, dan, tampaknya, ini memicu pertengkaran, di mana Van Gogh pertama kali menyerang seorang teman, meskipun tidak melukainya, dan kemudian memutilasi dirinya sendiri. Gauguin tidak memaafkan: selanjutnya, dia berulang kali menekankan betapa Van Gogh berutang padanya sebagai seorang seniman; dan mereka tidak pernah bertemu lagi.

Ketenaran Van Gogh tumbuh secara bertahap namun pasti. Sejak pameran pertama tahun 1880, seniman tidak pernah dilupakan. Sebelum Perang Dunia Pertama, pamerannya diadakan di Paris, Amsterdam, Cologne, Berlin, New York. Dan sudah di pertengahan abad XX. Nama Van Gogh menjadi salah satu yang paling lantang dalam sejarah seni lukis dunia. Dan saat ini karya seniman menempati urutan pertama dalam daftar lukisan termahal di dunia.

Makam Vincent van Gogh dan saudaranya Theodore di pemakaman di Auvers (Prancis).

Perjanjian

"Saya semakin yakin bahwa Tuhan tidak dapat dihakimi oleh dunia yang dia ciptakan: ini hanyalah studi yang gagal."

“Setiap kali muncul pertanyaan apakah akan kelaparan atau mengurangi pekerjaan, saya memilih yang pertama jika memungkinkan.”

"Seniman sejati tidak melukis sesuatu sebagaimana adanya... Mereka melukisnya karena mereka merasa begitu."

"Orang yang hidup dengan jujur, yang mengetahui kesulitan dan kekecewaan nyata, tetapi tidak membungkuk, lebih berharga daripada orang yang beruntung dan hanya mengetahui kesuksesan yang relatif mudah."

“Ya, terkadang sangat dingin di musim dingin sehingga orang berkata: embun beku terlalu parah, jadi tidak masalah bagi saya apakah musim panas akan kembali atau tidak; kejahatan lebih kuat dari kebaikan. Tapi, dengan atau tanpa izin kami, embun beku berhenti cepat atau lambat, suatu pagi yang cerah angin berubah dan mencair.

Dokumenter BBC Van Gogh. Potret ditulis dengan kata-kata "(2010)

bela sungkawa

“Dia adalah orang yang jujur dan seniman yang hebat, baginya hanya ada dua nilai sejati: cinta sesama dan seni. Melukis lebih berarti baginya daripada apa pun, dan dia akan selalu hidup di dalamnya.
Paul Gachet, dokter dan teman terakhir Van Gogh

Dia menulis lebih dari 900 karya. Biografinya dipelajari di sekolah, dan namanya selalu terdengar. Vincent Van Gogh. Karya seniman ini tidak terhitung jumlahnya dan tak ternilai harganya, tetapi kita akan berbicara tentang lukisan paling terkenal dan paling karismatik dengan judul dan deskripsi.

Malam Berbintang (1889)

Melihat gambar Malam Cahaya Bintang”, Anda langsung mengenali Van Gogh di dalamnya. Seniman mengerjakannya di San Remy (rumah sakit kota), menggunakan kanvas biasa berukuran 920x730 mm.

Untuk "memahami" gambar tersebut, Anda perlu melihatnya dari jauh, hal ini disebabkan oleh gaya penulisan yang spesifik. Teknik yang tidak biasa memungkinkan untuk menggambarkan bulan dan bintang statis seolah-olah mereka terus bergerak.

Kanvas itu mengejutkan karena semua objek di atasnya ditransmisikan baik dengan warna atau sifat guratannya. Bukan garis - goresan panjang atau pendek. Dan hanya untuk gambar desa digunakan kontur. Rupanya, untuk menekankan kontras langit dan bumi.

Starry Night adalah buah dari pikiran pemulihan seorang seniman. Saudara laki-laki Van Gogh memohon kepada para dokter untuk mengizinkan Vincent menulis untuk kesembuhannya. Dan itu membantu.

Gambar inilah yang dilukis Wag Gog dari ingatan, yang sama sekali tidak khas baginya. Dia mencintai alam.

Di antara tanaman, Van Gogh paling menyukai bunga matahari. Menulisnya 11 kali dalam beberapa seri. Kanvas paling terkenal dengan bunga matahari dilukis selama periode "bunga matahari" kedua, ketika sang seniman tinggal di Arles di Prancis, era yang berbuah baginya.

Dalam surat kepada saudaranya, Van Gogh mengatakan bahwa dia melukis dengan penuh semangat, dan, tentu saja, menulis bunga matahari yang besar. Saya harus bekerja sejak subuh dan menyelesaikan kanvas dengan cepat, karena bunganya langsung layu.

Iris (1889)

Gairah master lainnya adalah iris. Dan buah lain dari perjuangan melawan penyakit di rumah sakit. Kanvas itu dilukis setahun sebelum kematian Van Gogh dan dia menyebutnya "penangkal petir untuk penyakit saya".

Pertama kali lukisan itu dijual ke Octave Mirbeau (kritikus seni dari Prancis) seharga 300 franc. Namun pada tahun 1987, Iris menjadi lukisan termahal dalam sejarah, senilai $53,9 juta.

Kamar tidur Vincent di Arles (1889)

Mengejutkan bahwa lukisan "dari rumah sakit"-lah yang terkenal di dunia. "Kamar tidur Vincent di Arles" adalah salah satunya, dibuat di Saint-Remy. Ini bukan lukisan aslinya. Karya pertama rusak dan kemudian Theo menyarankan saudaranya Vincent untuk menyalin kanvas sebelum mencoba memulihkan aslinya.

Dua versi "Kamar Tidur" dibuat, salah satunya adalah hadiah untuk ibu dan saudara perempuan.

Potret diri dengan Telinga dan Pipa yang Dibalut (1889)

Terkadang potret diri disebut "dengan telinga dan pipa yang terputus". Kanvas itu dilukis di Arles.

Bagaimana tepatnya Van Gogh kehilangan daun telinganya tidak diketahui. Latar belakangnya terletak pada pertengkaran antara Van Gogh dan Gauguin di tengah perbedaan kreatifitas. Entah telinganya terluka dalam perkelahian saat mabuk, atau karena serangan gila, Van Gogh melakukannya sendiri. Dia berusia 35 tahun.

Rumah Vincent di Arles (Rumah Kuning) (1888)

Van Gogh tidak mampu membeli akomodasi yang nyaman. Jadi dia menyewa kamar di sebuah rumah kuning. Bangunan itu terletak di alun-alun kota dan sangat bobrok. Bunga matahari dibuat di sini dan "bengkel selatan" direncanakan di sini - ide Van Gogh untuk menyatukan seniman di bawah satu atap. Secara khusus, Van Gogh bermimpi bekerja di sini bergandengan tangan dengan Gauguin.

Kebun Anggur Merah di Arles (1888)

Ingat, kami berbicara tentang "Iris" sebagai lukisan termahal saat itu? Lukisan "Kebun Anggur Merah di Arles" dikenal sebagai satu-satunya karya yang dijual selama masa senimannya.

Pemakan Kentang (1885)

Vincent van Gogh menyukai lukisan ini, dan dia sendiri sangat menghargainya, dengan tulus menyebutnya sebagai mahakaryanya.

Ya, ini bukan "Malam Berbintang" dan bukan "Iris", bahkan bukan "Bunga Matahari", tapi "Pemakan" ditulis 2 hari setelah kematian penggembala Theodore Van Gogh, ayah artis. Bertengkar dengan orang tua, Van Gogh tidak bisa dengan tenang selamat dari kehilangan ayahnya. Ini harus tercermin dalam lukisan dan semangat sang master.

Para petani itu sendiri agak seperti kentang. Sengaja didistorsi untuk menekankan sifat kasar dan kasar mereka. Sejarawan seni dunia setuju bahwa sementara Van Gogh kurang pengalaman dan keterampilan. Dan bahkan selama masa hidup artis, karya itu dianggap kritis oleh temannya Anton van Rappard, yang menyebut The Eaters sebagai kanvas yang sembrono dan ceroboh.

4 pilihan kanvas. Yang pertama di sebelah kiri adalah gambar. Kanan bawah adalah versi yang sudah jadi.

Meskipun ini adalah salah satu karya pemula Van Gogh, Anda tidak akan menemukan begitu banyak jiwa muda yang diinvestasikan dalam karya-karyanya di masa depan.

Van Gogh terkejut bahwa Dr. Gachet, yang memiliki begitu banyak pengetahuan di bidangnya, menderita melankolis dan tidak dapat mengatasi apa yang dia selamatkan orang lain.

Dr Felix Rey membantu Van Gogh saat dia berada di rumah sakit Arles. Diyakini bahwa potret itu dilukis sebagai rasa terima kasih atas perawatan dan dukungannya.

Orang-orang sezaman membenarkan bahwa potret itu ternyata sangat mirip, tetapi Felix Rey sendiri tidak terlalu menyukai seni atau potret Van Gogh - kanvas yang digantung di kandang ayamnya selama 20 tahun menutupi lubang di dinding.

Bak bunga matahari dengan irisnya, sepatu Van Gogh dihadirkan dalam satu rangkaian. Diyakini bahwa sang seniman memutuskan dengan cara ini untuk melanjutkan gagasan yang mencerminkan kehidupan petani provinsi biasa, pemakan kentang itu sendiri.

Tidak ada informasi tentang tujuan pembuatan rangkaian karya ini. Dan tidak ada makna sakral. Ini hanyalah sepatu usang melalui prisma visi Van Gogh yang diakui.

Hanya itu yang kita miliki. Kami harap Anda telah belajar lebih banyak tentang yang kami kenal sebagai Vincent van Gogh. Karya-karya seniman besar adalah lukisan terkenal dunia. Apakah Anda memiliki lukisan favoritnya?

Vincent Van Gogh lahir di kota Belanda Groot-Sundert pada 30 Maret 1853. Van Gogh adalah anak pertama dalam keluarga (tidak termasuk saudara laki-laki yang lahir mati). Nama ayah adalah Theodor Van Gogh, nama ibu adalah Karnelia. Mereka memiliki keluarga besar: 2 putra dan tiga putri. Dalam keluarga Van Gogh, semua pria, dengan satu atau lain cara, berurusan dengan lukisan, atau melayani gereja. Sudah pada tahun 1869, bahkan tanpa menyelesaikan sekolahnya, dia mulai bekerja di sebuah perusahaan yang menjual lukisan. Sebenarnya, Van Gogh tidak pandai menjual lukisan, tetapi dia memiliki kecintaan yang tak terbatas pada lukisan, dan dia juga pandai bahasa. Pada tahun 1873, pada usia 20 tahun, dia berakhir di mana dia menghabiskan 2 tahun, yang mengubah seluruh hidupnya.

Di London, Van Gogh hidup bahagia selamanya. Dia memiliki gaji yang sangat bagus, yang cukup untuk mengunjungi berbagai Galeri Seni dan museum. Dia bahkan membeli topi top untuk dirinya sendiri, yang sangat diperlukan di London. Semuanya mengarah pada fakta bahwa Van Gogh bisa menjadi pedagang yang sukses, tetapi ... seperti yang sering terjadi, cinta, ya, cinta, menghalangi kariernya. Van Gogh secara tidak sadar jatuh cinta dengan putri induk semangnya, tetapi setelah mengetahui bahwa dia sudah bertunangan, dia menjadi sangat menyendiri, menjadi tidak peduli dengan pekerjaannya. Ketika dia kembali, dia dipecat.

Pada tahun 1877, Van Gogh mulai hidup kembali, dan semakin menemukan pelipur lara dalam agama. Setelah pindah ke dia mulai belajar sebagai pendeta, tetapi segera keluar, karena situasi di fakultas tidak cocok untuknya.

Pada tahun 1886, di awal Maret, Van Gogh pindah ke Paris ke saudaranya Theo, dan tinggal di apartemennya. Di sana dia mengambil pelajaran melukis dari Fernand Cormon, dan bertemu dengan kepribadian seperti, dan banyak seniman lainnya. Dengan sangat cepat dia melupakan semua kegelapan kehidupan Belanda, dan dengan cepat mendapatkan rasa hormat sebagai seorang seniman. Ia menggambar dengan jelas, cerah dalam gaya impresionisme dan post-impresionisme.

Vincent Van Gogh, setelah menghabiskan 3 bulan di sekolah evangelis yang berlokasi di Brussel, dia menjadi seorang pengkhotbah. Dia membagikan uang dan pakaian kepada orang miskin yang membutuhkan, meskipun dia sendiri tidak mampu. Hal ini menimbulkan kecurigaan dari otoritas gereja, dan aktivitasnya dilarang. Dia tidak berkecil hati, dan menemukan pelipur lara dalam menggambar.

Pada usia 27 tahun, Van Gogh memahami apa panggilannya dalam hidup ini, dan memutuskan bahwa dia harus menjadi seorang seniman dengan segala cara. Meskipun Van Gogh mengambil pelajaran menggambar, dia dapat dengan aman dianggap otodidak, karena dia sendiri mempelajari banyak buku, buku belajar mandiri, dan menyalin. Awalnya dia berpikir untuk menjadi ilustrator, tetapi kemudian, ketika dia belajar dari kerabat artisnya Anton Mouve, dia melukis karya pertamanya dengan cat minyak.

Tampaknya hidup mulai membaik, tetapi sekali lagi Van Gogh mulai dihantui oleh kegagalan, dan cinta pada saat itu. Sepupunya Kay Vos menjadi janda. Dia sangat menyukainya, tetapi dia menerima penolakan, yang dia alami untuk waktu yang lama. Selain itu, karena Kei, dia bertengkar sangat serius dengan ayahnya. Pertengkaran inilah yang menjadi alasan kepindahan Vincent ke Den Haag. Di sanalah dia bertemu dengan Clazina Maria Hoornik, seorang gadis yang berbudi luhur. Van Gogh tinggal bersamanya selama hampir setahun, dan lebih dari sekali dia harus dirawat karena penyakit menular seksual. Dia ingin menyelamatkan wanita malang ini, dan bahkan mempertimbangkan untuk menikahinya. Tapi kemudian keluarganya ikut campur, dan pikiran tentang pernikahan dihilangkan begitu saja.

Kembali ke tanah air kepada orang tuanya yang saat itu sudah pindah ke Nyonen, keterampilannya mulai meningkat. Dia menghabiskan 2 tahun di tanah kelahirannya. Pada tahun 1885 Vincent menetap di Antwerpen, di mana dia menghadiri kelas-kelas di Akademi Seni. Kemudian, pada tahun 1886, Van Gogh kembali ke Paris, kepada saudaranya Theo, yang sepanjang hidupnya membantunya, baik secara moral maupun finansial. menjadi rumah kedua bagi Van Gogh. Di sinilah dia tinggal selama sisa hidupnya. Dia tidak merasa seperti orang asing. Van Gogh banyak minum dan memiliki temperamen yang sangat meledak-ledak. Dia bisa disebut orang yang sulit dihadapi.

Pada tahun 1888 dia pindah ke Arles. Penduduk setempat tidak senang melihatnya di kota mereka, yang terletak di selatan Prancis. Mereka menganggapnya orang gila yang tidak normal. Meskipun demikian, Vincent menemukan teman di sini, dan merasa cukup baik. Seiring waktu, dia mendapat ide untuk membuat pemukiman bagi seniman di sini, yang dia bagikan dengan temannya Gauguin. Semuanya berjalan dengan baik, tetapi ada pertengkaran di antara para artis. Van Gogh menyerbu Gauguin, yang telah menjadi musuh, dengan pisau cukur. Gauguin nyaris tidak meledakkan kakinya, secara ajaib selamat. Karena marah karena gagal, Van Gogh memotong sebagian telinga kirinya. Setelah menghabiskan 2 minggu di klinik psikiatri, dia kembali ke sana lagi pada tahun 1889, karena dia mulai menderita halusinasi.

Pada Mei 1890, dia akhirnya meninggalkan rumah sakit jiwa dan pergi ke Paris menemui saudara laki-lakinya Theo dan istrinya, yang baru saja melahirkan seorang anak laki-laki, yang diberi nama Vincent untuk menghormati pamannya. Hidup mulai membaik, dan Van Gogh bahkan bahagia, tetapi penyakitnya kembali lagi. Pada 27 Juli 1890, Vincent van Gogh menembak dadanya sendiri dengan pistol. Dia meninggal di pelukan saudaranya Theo, yang sangat mencintainya. Enam bulan kemudian, Theo juga meninggal. Saudara-saudara dimakamkan di pemakaman Auvers di dekatnya.

Menurut sosiolog, ada tiga seniman paling terkenal di dunia: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, dan Pablo Picasso. Leonardo "bertanggung jawab" atas seni master lama, Van Gogh untuk impresionis dan pasca-impresionis abad ke-19, dan Picasso untuk abstrak dan modernis abad ke-20. Pada saat yang sama, jika Leonardo tampil di mata publik bukan sebagai pelukis sebagai seorang jenius universal, dan Picasso sebagai "singa sekuler" yang modis dan tokoh masyarakat- seorang pejuang perdamaian, maka Van Gogh justru mewujudkan artisnya. Dia dianggap sebagai seorang jenius yang gila dan seorang martir yang tidak memikirkan ketenaran dan uang. Namun, gambar yang biasa digunakan semua orang ini tidak lebih dari mitos yang digunakan untuk "menghipnotis" Van Gogh dan menjual lukisannya untuk mendapatkan keuntungan.

Legenda tentang seniman didasarkan pada fakta yang sebenarnya - dia mulai melukis ketika dia sudah menjadi orang dewasa, dan hanya dalam sepuluh tahun dia "berlari" dari seorang seniman pemula menjadi seorang master yang mengubah gagasan baik-baik saja. seni terbalik. Semua ini, bahkan selama hidup Van Gogh, dianggap sebagai "keajaiban" yang tidak memiliki penjelasan nyata. Biografi artis tidak penuh petualangan, seperti nasib Paul Gauguin, yang berhasil menjadi pialang saham dan pelaut, dan meninggal karena penyakit kusta, eksotis bagi orang awam Eropa, di Hiva-Oa yang tidak kalah eksotis, satu dari Kepulauan Marquesas. Van Gogh adalah seorang "pekerja keras yang membosankan", dan, selain kejang mental aneh yang muncul dalam dirinya sesaat sebelum kematiannya, dan kematian ini sendiri sebagai akibat dari upaya bunuh diri, pembuat mitos tidak dapat berpegang teguh pada apa pun. . Tapi beberapa "kartu truf" ini dimainkan oleh master sejati keahlian mereka.

Pencipta utama Legend of the Master adalah ahli galeri dan sejarawan seni Jerman Julius Meyer-Graefe. Dia dengan cepat menyadari skala kejeniusan orang Belanda yang hebat, dan yang terpenting, potensi pasar lukisannya. Pada tahun 1893, seorang pemilik galeri berusia dua puluh enam tahun membeli lukisan "Couple in Love" dan berpikir untuk "mengiklankan" produk yang menjanjikan. Memiliki pena yang lincah, Meyer-Graefe memutuskan untuk menulis biografi artis yang menarik bagi para kolektor dan pecinta seni. Dia tidak menemukannya dalam keadaan hidup dan karena itu "bebas" dari kesan pribadi yang membebani orang-orang sezaman. Selain itu, Van Gogh lahir dan besar di Belanda, namun sebagai pelukis ia akhirnya terbentuk di Prancis. Di Jerman, di mana Meyer-Graefe mulai memperkenalkan legenda tersebut, tidak ada yang tahu apa-apa tentang artis tersebut, dan kritikus seni pemilik galeri memulai dengan " bersih". Dia tidak langsung "merasakan" citra seorang jenius gila yang sekarang dikenal semua orang. Pada awalnya, Van Gogh karya Meyer adalah " orang yang sehat dari rakyat", dan karyanya - "harmoni antara seni dan kehidupan" dan pembawa gaya baru yang agung, yang dianggap modern oleh Meyer-Graefe. Tapi Art Nouveau gagal dalam hitungan tahun, dan Van Gogh, di bawah pena seorang Jerman yang giat, "dilatih kembali" sebagai pemberontak avant-garde yang memimpin perang melawan akademisi realis berlumut. Van Gogh sang anarkis populer di kalangan artistik bohemian, tetapi dia menakuti orang awam. Dan hanya legenda "edisi ketiga" yang memuaskan semua orang. Dalam "monografi ilmiah" tahun 1921 berjudul "Vincent", dengan subtitle yang tidak biasa untuk sastra semacam ini, "Novel Pencari Tuhan", Meyer-Graefe memperkenalkan publik kepada orang gila suci, yang tangannya dipimpin oleh Tuhan. . Sorotan dari "biografi" ini adalah kisah tentang telinga yang terputus dan kegilaan kreatif, yang mengangkat orang kecil yang kesepian, seperti Akaky Akakievich Bashmachkin, ke tingkat kejeniusan.

Vincent Van Gogh. 1873

Tentang "kelengkungan" prototipe

Vincent van Gogh yang asli memiliki sedikit kesamaan dengan "Vincent" Meyer-Graefe. Pertama-tama, ia lulus dari gimnasium swasta bergengsi, berbicara dan menulis dengan lancar dalam tiga bahasa, banyak membaca, yang membuatnya mendapat julukan Spinoza di lingkungan seni Paris. Di belakang Van Gogh berdiri keluarga besar, yang tidak pernah meninggalkannya tanpa dukungan, meskipun dia tidak antusias dengan eksperimennya. Kakeknya adalah penjilid buku manuskrip tua yang terkenal untuk beberapa pengadilan Eropa, tiga pamannya adalah pedagang seni yang sukses, dan satu adalah seorang laksamana dan master pelabuhan di Antwerp, di rumahnya dia tinggal ketika dia belajar di kota ini. Van Gogh yang asli adalah orang yang agak sadar dan pragmatis.

Misalnya, salah satu episode sentral "pencarian Tuhan" dari legenda "pergi ke rakyat" adalah fakta bahwa pada tahun 1879 Van Gogh adalah seorang pengkhotbah di wilayah pertambangan Belgia di Borinage. Apa yang tidak dibuat oleh Meyer-Graefe dan para pengikutnya! Di sini dan "keputusan dengan lingkungan" dan "keinginan untuk menderita bersama orang miskin dan orang miskin". Semuanya dijelaskan dengan sederhana. Vincent memutuskan untuk mengikuti jejak ayahnya dan menjadi seorang pendeta. Untuk menerima martabat, perlu belajar di seminari selama lima tahun. Atau - mengikuti kursus akselerasi dalam tiga tahun di sekolah evangelis sesuai dengan program yang disederhanakan, dan bahkan gratis. Semua ini didahului dengan "pengalaman" wajib selama enam bulan dari pekerjaan misionaris di pedalaman. Di sini Van Gogh pergi ke para penambang. Tentu saja, dia adalah seorang humanis, dia mencoba membantu orang-orang ini, tetapi dia tidak pernah berpikir untuk dekat dengan mereka, selalu menjadi perwakilan dari kelas menengah. Setelah menjalani masa hukumannya di Borinage, Van Gogh memutuskan untuk masuk sekolah evangelis, dan kemudian ternyata peraturannya telah berubah dan orang Belanda seperti dia, tidak seperti orang Fleming, harus membayar uang sekolah. Setelah itu, "misionaris" yang tersinggung itu meninggalkan agama dan memutuskan untuk menjadi seorang seniman.

Dan pilihan ini juga tidak disengaja. Van Gogh adalah seorang pedagang seni profesional - seorang pedagang seni di perusahaan terbesar Goupil. Mitra di dalamnya adalah pamannya Vincent, yang dinamai pemuda Belanda itu. Dia menggurui dia. "Goupil" memainkan peran utama di Eropa dalam perdagangan master lama dan lukisan akademis modern yang solid, tetapi tidak takut untuk menjual "inovator moderat" seperti Barbizon. Selama 7 tahun, Van Gogh membuat karir yang sulit, berdasarkan tradisi keluarga bisnis antik. Dari cabang Amsterdam, dia pertama kali pindah ke Den Haag, lalu ke London, dan terakhir ke kantor pusat perusahaan di Paris. Selama bertahun-tahun, keponakan pemilik bersama Goupil bersekolah di sekolah yang serius, mempelajari museum-museum utama Eropa dan banyak koleksi pribadi tertutup, menjadi ahli lukisan sejati tidak hanya oleh Rembrandt dan Little Dutch, tetapi juga oleh Prancis - dari Ingres ke Delacroix. “Dikelilingi oleh lukisan,” tulisnya, “Saya menyalakannya dengan cinta yang gila-gilaan.” Idolanya adalah artis perancis Jean Francois Millet, terkenal saat itu dengan kanvas "petani", yang dijual "Goupil" dengan harga puluhan ribu franc.

Saudara pelukis Theodor Van Gogh

Van Gogh akan menjadi "penulis kehidupan kelas bawah" yang begitu sukses, seperti Millet, menggunakan pengetahuannya tentang kehidupan penambang dan petani, yang dikumpulkan di Borinage. Berlawanan dengan legenda, pedagang seni Van Gogh bukanlah seorang amatir yang brilian seperti "seniman Minggu" seperti petugas bea cukai Rousseau atau kondektur Pirosmani. Memiliki pengetahuan mendasar tentang sejarah dan teori seni, serta praktik perdagangannya, pria Belanda yang keras kepala di usia dua puluh tujuh tahun itu mulai mempelajari seni lukis secara sistematis. Dia mulai dengan menggambar menurut buku teks khusus terbaru, yang dikirimkan kepadanya dari seluruh Eropa oleh paman yang merupakan pedagang seni. Tangan Van Gogh diletakkan oleh kerabatnya, seniman dari Den Haag Anton Mauve, yang kemudian dipersembahkan oleh salah satu lukisannya oleh siswa yang bersyukur itu. Van Gogh bahkan pertama kali masuk Brussel dan kemudian Akademi Seni Antwerp, tempat dia belajar selama tiga bulan sampai dia pergi ke Paris.

Di sana, artis yang baru dibentuk itu dibujuk untuk pergi pada tahun 1886 oleh adik laki-lakinya Theodore. Mantan pedagang seni sukses yang sedang naik daun ini memainkan peran kunci dalam nasib sang master. Theo menasihati Vincent untuk melepaskan lukisan "petani", menjelaskan bahwa itu sudah menjadi "ladang yang dibajak". Dan, selain itu, "lukisan hitam" seperti "Pemakan Kentang" selalu terjual lebih buruk daripada seni yang ringan dan menyenangkan. Hal lain adalah "lukisan cahaya" dari kaum Impresionis, yang secara harfiah diciptakan untuk sukses: matahari yang cerah dan hari libur. Publik akan menghargainya cepat atau lambat.

Theo Sang Peramal

Jadi Van Gogh berakhir di ibu kota "seni baru" - Paris, dan atas saran Theo, dia memasuki studio pribadi Fernand Cormon, yang kemudian menjadi "bengkel personel" generasi baru seniman eksperimental. Di sana orang Belanda itu berhubungan dekat dengan pilar post-impresionisme masa depan seperti Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard dan Lucien Pissarro. Van Gogh mempelajari anatomi, melukis dari plester, dan benar-benar menyerap semua ide baru yang sedang mendidih di Paris.

Theo memperkenalkannya kepada kritikus seni terkemuka dan klien artisnya, yang tidak hanya mencakup Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir dan Edgar Degas yang sudah mapan, tetapi juga Signac dan Gauguin "bintang baru". Pada saat Vincent tiba di Paris, saudara laki-lakinya adalah kepala cabang "percobaan" Goupil di Montmartre. Seorang pria dengan selera tinggi akan bisnis baru dan hebat, Theo adalah salah satu orang pertama yang melihat serangan itu. era baru dalam seni. Dia membujuk kepemimpinan konservatif Goupil untuk mengizinkannya terjun ke perdagangan "lukisan cahaya". Di galeri, Theo mengadakan pameran tunggal Camille Pissarro, Claude Monet, dan impresionis lainnya, yang sedikit demi sedikit mulai terbiasa dengan Paris. Satu lantai di atas, di miliknya apartemen sendiri, ia mengatur "pameran yang berubah-ubah" lukisan pemuda kurang ajar, yang Goupil takut untuk menunjukkannya secara resmi. Itu adalah prototipe dari "pameran apartemen" elit yang menjadi mode di abad ke-20, dan karya Vincent menjadi sorotan mereka.

Kembali pada tahun 1884, Van Gogh bersaudara membuat kesepakatan satu sama lain. Theo, sebagai ganti lukisan Vincent, membayarnya 220 franc sebulan dan memberinya kuas, kanvas, dan cat. kualitas terbaik. Ngomong-ngomong, berkat ini, lukisan Van Gogh, tidak seperti karya Gauguin dan Toulouse-Lautrec, yang, karena kekurangan uang, menulis di atas apa saja, terpelihara dengan sangat baik. 220 franc adalah seperempat dari gaji bulanan seorang dokter atau pengacara. Tukang pos Joseph Roulin di Arles, yang menurut legenda dijadikan pelindung "pengemis" Van Gogh, menerima setengahnya dan, tidak seperti artis yang kesepian, memberi makan sebuah keluarga dengan tiga anak. Van Gogh bahkan punya cukup uang untuk membuat koleksi cetakan Jepang. Selain itu, Theo memberi saudara laki-lakinya "terusan": blus dan topi terkenal, buku dan reproduksi yang diperlukan. Dia juga membayar perawatan Vincent.

Semua ini bukanlah amal yang sederhana. Saudara-saudara datang dengan rencana ambisius untuk menciptakan pasar lukisan Post-Impresionis, generasi seniman yang akan menggantikan Monet dan teman-temannya. Dan dengan Vincent van Gogh sebagai salah satu pemimpin generasi ini. Untuk menghubungkan yang tampaknya tidak cocok - seni avant-garde yang berisiko dari dunia bohemia dan kesuksesan komersial dalam semangat Goupil yang terhormat. Di sini mereka hampir satu abad lebih cepat dari zamannya: hanya Andy Warhol dan artis pop Amerika lainnya yang berhasil menjadi kaya dalam seni avant-garde.

"Tidak dikenal"

Secara umum, posisi Vincent van Gogh terbilang unik. Dia bekerja sebagai seniman dalam kontrak dengan pedagang seni, yang merupakan salah satu tokoh kunci di pasar "lukisan ringan". Dan pedagang seni itu adalah saudaranya. Gauguin gelandangan yang gelisah, misalnya, yang menghitung setiap franc, hanya bisa memimpikan situasi seperti itu. Selain itu, Vincent bukanlah boneka sederhana di tangan pengusaha Theo. Dia juga bukan seorang unmercenary yang tidak ingin menjual lukisannya kepada orang-orang yang tidak senonoh, yang dia berikan secara cuma-cuma kepada "saudara-saudara", seperti yang ditulis Meyer-Graefe. Van Gogh, seperti orang normal lainnya, menginginkan pengakuan bukan dari keturunan jauh, tetapi selama hidupnya. pengakuan, tanda penting yang baginya adalah uang. Dan sebagai mantan pedagang seni, dia tahu bagaimana mencapainya.

Salah satu topik utama suratnya kepada Theo sama sekali bukan mencari Tuhan, melainkan diskusi tentang apa yang perlu dilakukan untuk menjual lukisan secara menguntungkan, dan lukisan mana yang akan cepat sampai ke hati pembeli. Untuk mempromosikan pasar, dia membuat formula yang sempurna: "Tidak ada yang akan membantu kami menjual lukisan kami lebih baik daripada pengakuan mereka sebagai dekorasi yang bagus untuk rumah kelas menengah." Untuk menunjukkan dengan jelas bagaimana lukisan post-impresionis akan "terlihat" dalam interior borjuis, Van Gogh sendiri pada tahun 1887 mengadakan dua pameran di kafe Tambourine dan restoran La Forche di Paris dan bahkan menjual beberapa karya dari mereka. Belakangan, legenda memainkan fakta ini sebagai tindakan putus asa oleh seniman, yang tidak seorang pun ingin membiarkan pameran normal.

Sementara itu, ia adalah peserta reguler dalam pameran di Salon des Indépendants dan Free Theatre - tempat paling modis bagi para intelektual Paris saat itu. Lukisannya dipamerkan oleh pedagang seni Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin dan Tanguy. Cezanne yang hebat mendapat kesempatan untuk memamerkan karyanya di pameran tunggal hanya pada usia 56 tahun, setelah hampir empat dekade kerja paksa. Sedangkan karya Vincent, seorang seniman dengan pengalaman enam tahun, dapat dilihat kapan saja di "pameran apartemen" Theo, yang dikunjungi oleh seluruh elit artistik ibu kota dunia seni - Paris.

Van Gogh yang asli paling tidak mirip dengan pertapa dalam legenda. Dia betah di antara seniman terkemuka pada zaman itu, bukti paling meyakinkan di antaranya adalah beberapa potret orang Belanda yang dilukis oleh Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro menggambarkannya berbicara dengan kritikus seni paling berpengaruh pada tahun-tahun itu, Fenelon. Van Gogh dikenang oleh Camille Pissarro karena dia tidak ragu untuk menghentikan orang yang dia butuhkan di jalan dan menunjukkan lukisannya tepat di dinding sebuah rumah. Tidak mungkin membayangkan pertapa Cezanne yang sebenarnya dalam situasi seperti itu.

Legenda tersebut dengan tegas menetapkan gagasan tentang ketidaktahuan Van Gogh, bahwa selama hidupnya hanya satu lukisannya "Kebun Anggur Merah di Arles" yang dijual, yang sekarang digantung di Museum Moskow. seni rupa dinamai A.S. pushkin. Nyatanya, penjualan kanvas ini dari sebuah pameran di Brussel pada tahun 1890 seharga 400 franc merupakan terobosan Van Gogh ke dunia harga yang serius. Dia menjual tidak lebih buruk dari orang sezamannya Seurat atau Gauguin. Menurut dokumen tersebut, diketahui empat belas karya dibeli dari artis tersebut. Ini pertama kali dilakukan oleh seorang teman keluarga, pedagang seni Belanda Terstig, pada Februari 1882, dan Vincent menulis kepada Theo: "Domba pertama melewati jembatan." Pada kenyataannya, ada lebih banyak penjualan, tidak ada bukti akurat tentang sisanya.

Adapun non-pengakuan, sejak 1888 kritikus terkemuka Gustave Kahn dan Felix Fénelon, dalam ulasan mereka tentang pameran "independen", demikian sebutan seniman avant-garde, memilih yang segar dan kerja terang Van Gogh. Kritikus Octave Mirbeau menyarankan Rodin untuk membeli lukisannya. Mereka termasuk dalam kumpulan ahli yang cerdas seperti Edgar Degas. Bahkan semasa hidupnya, Vincent membaca di koran Mercure de France bahwa dia artis hebat, pewaris Rembrandt dan Hals. Dia menulis ini dalam artikelnya, sepenuhnya dikhususkan untuk karya "orang Belanda yang luar biasa", bintang yang sedang naik daun dari "kritik baru" Henri Aurier. Dia bermaksud membuat biografi Van Gogh, tetapi sayangnya, dia meninggal karena TBC tak lama setelah kematian artis itu sendiri.

Tentang pikiran, bebas "dari belenggu"

Tetapi "biografi" diterbitkan oleh Meyer-Graefe, dan di dalamnya ia secara khusus melukis proses "intuitif, bebas dari belenggu nalar" dari kreativitas Van Gogh.

“Vincent melukis dengan ekstasi yang buta dan tidak disadari. Temperamennya tumpah ke kanvas. Pepohonan menjerit, awan saling memburu. Matahari menganga seperti lubang menyilaukan menuju kekacauan."

Cara termudah untuk menyangkal gagasan Van Gogh ini adalah dengan kata-kata senimannya sendiri: “Kebesaran diciptakan tidak hanya oleh tindakan impulsif, tetapi juga oleh keterlibatan banyak hal yang telah disatukan menjadi satu kesatuan ... Dengan seni, seperti yang lainnya: yang agung bukanlah sesuatu yang terkadang kebetulan, tetapi harus diciptakan oleh ketegangan kehendak yang keras kepala.

Sebagian besar surat Van Gogh dikhususkan untuk "dapur" lukisan: menetapkan tujuan, bahan, teknik. Sebuah peristiwa yang hampir belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah seni. Orang Belanda itu benar-benar gila kerja dan mengklaim: "Dalam seni, Anda harus bekerja seperti beberapa orang kulit hitam dan melepas kulit Anda." Di akhir hayatnya, dia memang menulis dengan sangat cepat, gambar bisa dikerjakan dari awal sampai akhir dalam dua jam. Tetapi pada saat yang sama dia terus mengulang ekspresi favorit Artis Amerika Whistler: "Saya melakukannya pada pukul dua, tetapi saya bekerja selama bertahun-tahun untuk membuat sesuatu yang berharga dalam dua jam itu."

Van Gogh tidak menulis dengan iseng - dia bekerja lama dan keras dengan motif yang sama. Di kota Arles, tempat dia mendirikan bengkelnya setelah meninggalkan Paris, dia memulai rangkaian 30 karya yang berkaitan dengan tugas kreatif umum "Kontras". Warna kontras, tematik, komposisi. Misalnya, pandan "Cafe in Arles" dan "Room in Arles". Di gambar pertama - kegelapan dan ketegangan, di gambar kedua - terang dan harmoni. Di baris yang sama, ada beberapa varian "Bunga Matahari" miliknya yang terkenal. Seluruh rangkaian disusun sebagai contoh mendekorasi "hunian kelas menengah". Kami memiliki strategi kreatif dan pasar yang dipikirkan dengan matang dari awal hingga akhir. Setelah melihat lukisannya di pameran "independen", Gauguin menulis: "Kamu adalah satu-satunya seniman yang berpikir."

Landasan legenda Van Gogh adalah kegilaannya. Diduga, hanya itu yang memungkinkan dia untuk melihat ke kedalaman yang tidak dapat diakses oleh manusia biasa. Tapi artis itu bukan dari masa mudanya setengah gila dengan kilasan kejeniusan. Masa-masa depresi, disertai kejang yang mirip dengan epilepsi, di mana dia dirawat di klinik psikiatri, baru dimulai dalam satu setengah tahun terakhir hidupnya. Dokter melihat efek absinth dalam hal ini - minuman beralkohol, diresapi dengan apsintus, yang efek merusaknya pada sistem saraf baru dikenal pada abad ke-20. Pada saat yang sama, justru selama periode eksaserbasi penyakit itulah artis tidak dapat menulis. Jadi gangguan mental tidak "membantu" kejeniusan Van Gogh, tetapi menghalanginya.

Sangat diragukan cerita terkenal dengan telinga. Ternyata Van Gogh tidak bisa memotongnya sampai ke akarnya, dia hanya akan mati kehabisan darah, karena dia baru ditolong 10 jam setelah kejadian. Satu-satunya lobusnya dipotong, seperti yang dinyatakan dalam laporan medis. Dan siapa yang melakukannya? Ada versi yang terjadi saat pertengkaran dengan Gauguin yang terjadi hari itu. Gauguin, berpengalaman dalam perkelahian pelaut, menebas telinga Van Gogh, dan dia mengalami serangan gugup dari semua yang dia alami. Belakangan, untuk membenarkan perilakunya, Gauguin mengarang cerita bahwa Van Gogh, dalam keadaan gila, mengejarnya dengan pisau cukur di tangannya, dan kemudian melumpuhkan dirinya sendiri.

Bahkan lukisan "Room at Arles", yang ruang melengkungnya dianggap sebagai fiksasi keadaan gila Van Gogh, ternyata sangat realistis. Rencana telah ditemukan untuk rumah tempat tinggal artis di Arles. Dinding dan langit-langit rumahnya memang landai. Van Gogh tidak pernah melukis di bawah sinar bulan dengan lilin yang menempel di topinya. Tapi pencipta legenda selalu bebas dengan fakta. Gambar yang tidak menyenangkan "Ladang Gandum", dengan jalan menuju ke kejauhan, ditutupi dengan sekawanan burung gagak, mereka, misalnya, mengumumkan kanvas terakhir sang master, meramalkan kematiannya. Tetapi diketahui bahwa setelah itu dia menulis yang lain seluruh baris bekerja di mana bidang naas digambarkan terkompresi.

"Pengetahuan" penulis utama mitos Van Gogh, Julius Meyer-Gref, bukan sekadar kebohongan, melainkan penyajian peristiwa fiksi yang bercampur dengan fakta nyata, bahkan dalam bentuk karya ilmiah yang sempurna. Misalnya, fakta sebenarnya bahwa Van Gogh suka bekerja di udara terbuka karena dia tidak mentolerir bau terpentin, yang diencerkan dengan cat, digunakan oleh "penulis biografi" sebagai dasar untuk alasan versi fantastis. bunuh diri tuannya. Diduga, Van Gogh jatuh cinta pada matahari - sumber inspirasinya dan tidak membiarkan dirinya menutupi kepalanya dengan topi, berdiri di bawah sinarnya yang membara. Semua rambutnya terbakar, matahari membakar tengkoraknya yang tidak terlindungi, dia menjadi gila dan bunuh diri. Potret diri Van Gogh yang terlambat dan gambar artis yang meninggal yang dibuat oleh teman-temannya menunjukkan bahwa dia tidak kehilangan rambut di kepalanya sampai kematiannya.

"Wawasan orang bodoh yang suci"

Van Gogh menembak dirinya sendiri pada 27 Juli 1890, setelah krisis mentalnya tampaknya telah teratasi. Sesaat sebelum itu, dia keluar dari klinik dengan kesimpulan: "Sembuh." Fakta bahwa pemilik kamar berperabotan di Auvers, tempat Van Gogh tinggal di bulan-bulan terakhir hidupnya, mempercayakan kepadanya sebuah revolver, yang dibutuhkan seniman untuk menakut-nakuti burung gagak saat mengerjakan sketsa, menunjukkan bahwa dia berperilaku sangat normal. . Saat ini, dokter setuju bahwa bunuh diri tidak terjadi selama kejang, tetapi merupakan hasil kombinasi dari keadaan eksternal. Theo menikah, punya anak, dan Vincent tertekan oleh pemikiran bahwa saudaranya hanya akan berurusan dengan keluarganya, dan bukan rencana mereka untuk menaklukkan dunia seni.

Setelah tembakan fatal itu, Van Gogh hidup selama dua hari lagi, secara mengejutkan tenang dan menahan penderitaan dengan tabah. Dia meninggal di pelukan saudara laki-lakinya yang tidak dapat dihibur, yang tidak pernah dapat pulih dari kehilangan ini dan meninggal enam bulan kemudian. Perusahaan "Goupil" dengan harga murah menjual semua karya Impresionis dan Pasca-Impresionis, yang telah dikumpulkan Theo Van Gogh di galeri di Montmartre, dan menutup eksperimen dengan "lukisan cahaya". Lukisan Vincent van Gogh dibawa oleh janda Theo, Johanna van Gogh-Bonger ke Belanda. Baru pada awal abad ke-20 ketenaran total datang kepada orang Belanda yang hebat itu. Menurut para ahli, jika bukan karena kematian dini yang hampir bersamaan dari kedua bersaudara, ini akan terjadi pada pertengahan tahun 1890-an dan Van Gogh akan menjadi orang yang sangat kaya. Tapi takdir memutuskan sebaliknya. Orang-orang seperti Meyer-Graefe mulai menuai hasil kerja keras pelukis hebat Vincent dan pemilik galeri hebat Theo.

Siapa yang telah diambil alih oleh Vincent?

Novel tentang pencari Tuhan "Vincent" oleh seorang Jerman yang giat berguna dalam situasi runtuhnya cita-cita setelah pembantaian Perang Dunia Pertama. Seorang martir seni dan orang gila, yang karya mistisnya muncul di bawah pena Meyer-Graefe sebagai sesuatu seperti agama baru, Van Gogh seperti itu menangkap imajinasi para intelektual yang letih dan penduduk kota yang tidak berpengalaman. Legenda itu mendorong latar belakang tidak hanya biografi seorang seniman sejati, tetapi juga memutarbalikkan ide lukisannya. Mereka melihat di dalamnya semacam warna yang berantakan, di mana "wawasan" kenabian dari orang suci yang bodoh dapat ditebak. Meyer-Graefe berubah menjadi penikmat utama "orang Belanda mistis" dan mulai tidak hanya berdagang lukisan Van Gogh, tetapi juga mengeluarkan sertifikat keaslian untuk karya-karya yang muncul dengan nama Van Gogh di pasar seni untuk banyak orang. uang.

Pada pertengahan 1920-an, seorang Otto Wacker mendatanginya, menampilkan tarian erotis di kabaret Berlin dengan nama samaran Olinto Lovel. Dia menunjukkan beberapa lukisan bertanda "Vincent" dalam semangat legenda. Meyer-Graefe sangat senang dan segera memastikan keasliannya. Secara total, Wacker, yang membuka galerinya sendiri di distrik Potsdamerplatz yang trendi, melemparkan lebih dari 30 Van Gogh ke pasar sebelum desas-desus menyebar bahwa itu palsu. Karena jumlahnya sangat besar, polisi turun tangan. Di persidangan, pemilik galeri penari menceritakan kisah "asal mula", yang dia "beri makan" kepada kliennya yang mudah tertipu. Dia diduga memperoleh lukisan-lukisan itu dari seorang bangsawan Rusia, yang membelinya pada awal abad ini, dan selama revolusi dia berhasil membawanya keluar dari Rusia ke Swiss. Wacker tidak menyebutkan namanya, dengan alasan bahwa kaum Bolshevik, yang sakit hati karena hilangnya "harta nasional", akan menghancurkan keluarga seorang bangsawan yang tetap tinggal di Soviet Rusia.

Dalam pertarungan para ahli yang terjadi pada bulan April 1932 di ruang sidang distrik Moabit di Berlin, Meyer-Graefe dan para pendukungnya membela keaslian Van Goghs karya Wacker. Tetapi polisi menggerebek studio saudara laki-laki dan ayah penari, yang merupakan seniman, dan menemukan 16 Van Gogh baru. Keahlian teknologi telah menunjukkan bahwa mereka identik dengan kanvas yang dijual. Selain itu, ahli kimia menemukan bahwa saat membuat "lukisan bangsawan Rusia", cat digunakan yang muncul hanya setelah kematian Van Gogh. Setelah mengetahui hal ini, salah satu "ahli" yang mendukung Meyer-Graefe dan Wacker berkata kepada hakim yang tertegun: "Bagaimana Anda tahu bahwa Vincent tidak pindah ke tubuh yang menyenangkan setelah kematian dan tetap tidak mencipta?"

Wacker menerima tiga tahun penjara, dan reputasi Meyer-Graefe hancur. Segera dia meninggal, tetapi legenda itu, terlepas dari segalanya, terus hidup hingga hari ini. Itu atas dasar itu penulis Amerika Irving Stone menulis buku terlarisnya Lust for Life pada tahun 1934, dan sutradara Hollywood Vincente Minnelli membuat film tentang Van Gogh pada tahun 1956. Peran artis di sana dimainkan oleh aktor Kirk Douglas. Film ini mendapatkan Oscar dan akhirnya menegaskan di benak jutaan orang citra seorang jenius setengah gila yang menanggung semua dosa dunia. Kemudian periode Amerika dalam kanonisasi Van Gogh digantikan oleh Jepang.

Di negara matahari terbit berkat legenda, orang Belanda yang hebat itu dianggap sebagai persilangan antara biksu Buddha dan samurai yang melakukan hara-kiri. Pada tahun 1987, Perusahaan Yasuda membeli Bunga Matahari Van Gogh di lelang di London seharga $40 juta. Tiga tahun kemudian, miliarder eksentrik Ryoto Saito, yang mengidentifikasi dirinya dengan Vincent sang legenda, membayar $82 juta untuk lukisan "Portrait of Dr. Gachet" karya Van Gogh di sebuah lelang di New York. Selama satu dekade penuh itu yang paling banyak gambar mahal Di dalam dunia. Menurut wasiat Saito, dia akan dibakar bersamanya setelah kematiannya, tetapi kreditor Jepang yang telah bangkrut saat itu tidak mengizinkan hal ini dilakukan.

Sementara dunia diguncang oleh skandal seputar nama Van Gogh, sejarawan seni, pemulih, pengarsip, dan bahkan dokter, selangkah demi selangkah, menjelajahi kehidupan dan karya seniman yang sebenarnya. Museum Van Gogh di Amsterdam memainkan peran besar dalam hal ini, dibuat pada tahun 1972 berdasarkan koleksi yang disumbangkan ke Belanda oleh putra Theo Van Gogh, yang menyandang nama paman buyutnya. Museum mulai memeriksa semua lukisan Van Gogh di dunia, menyiangi beberapa lusin lukisan palsu, dan melakukan persiapan yang sangat baik. publikasi ilmiah korespondensi saudara.

Namun, terlepas dari upaya besar dari staf museum dan tokoh studi vango seperti Bogomila Velsh-Ovcharova dari Kanada atau Jan Halsker dari Belanda, legenda Van Gogh tidak mati. Dia menjalani hidupnya sendiri, memunculkan film, buku, dan pertunjukan reguler tentang "Vincent orang gila yang suci", yang tidak ada hubungannya dengan pekerja hebat dan pelopor jalur baru dalam seni, Vincent van Gogh. Beginilah cara seseorang bekerja: dongeng romantis baginya itu selalu lebih menarik daripada "prosa kehidupan", betapapun hebatnya itu.

Vincent Willem van Gogh (Belanda. Vincent Willem van Gogh; 30 Maret 1853, Grotto-Zundert, dekat Breda, Belanda - 29 Juli 1890, Auvers-sur-Oise, Prancis) adalah seorang pelukis post-impresionis Belanda.

Biografi Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh lahir di kota Belanda Groot-Sundert pada 30 Maret 1853. Van Gogh adalah anak pertama dalam keluarga (tidak termasuk saudara laki-laki yang lahir mati). Nama ayahnya adalah Theodore Wang Gogh, dan nama ibunya adalah Karnelia. Mereka memiliki keluarga besar: 2 putra dan tiga putri. Dalam keluarga Van Gogh, semua pria, dengan satu atau lain cara, berurusan dengan lukisan, atau melayani gereja. Sudah pada tahun 1869, bahkan tanpa menyelesaikan sekolahnya, dia mulai bekerja di sebuah perusahaan yang menjual lukisan. Sebenarnya, Van Gogh tidak pandai menjual lukisan, tetapi dia memiliki kecintaan yang tak terbatas pada lukisan, dan dia juga pandai bahasa. Pada tahun 1873, pada usia 20 tahun, dia datang ke London, di mana dia menghabiskan 2 tahun yang mengubah seluruh hidupnya.

Di London, Van Gogh hidup bahagia selamanya. Gajinya sangat bagus, cukup untuk mengunjungi berbagai galeri seni dan museum. Dia bahkan membeli topi top untuk dirinya sendiri, yang sangat diperlukan di London. Semuanya mengarah pada fakta bahwa Van Gogh bisa menjadi pedagang yang sukses, tetapi ... seperti yang sering terjadi, cinta, ya, cinta, menghalangi kariernya. Van Gogh secara tidak sadar jatuh cinta dengan putri induk semangnya, tetapi setelah mengetahui bahwa dia sudah bertunangan, dia menjadi sangat menyendiri, menjadi tidak peduli dengan pekerjaannya. Ketika dia kembali ke Paris dia dipecat.

Pada tahun 1877, Van Gogh mulai tinggal kembali di Belanda, dan semakin banyak menemukan pelipur lara dalam agama. Setelah pindah ke Amsterdam, ia mulai belajar sebagai pendeta, tetapi segera keluar, karena situasi di fakultas tidak cocok untuknya.

Pada tahun 1886, di awal Maret, Van Gogh pindah ke Paris ke saudaranya Theo, dan tinggal di apartemennya. Di sana ia mengambil pelajaran melukis dari Fernand Cormon, dan bertemu dengan tokoh-tokoh seperti Pissarro, Gauguin, dan banyak seniman lainnya. Dengan sangat cepat dia melupakan semua kegelapan kehidupan Belanda, dan dengan cepat mendapatkan rasa hormat sebagai seorang seniman. Ia menggambar dengan jelas, cerah dalam gaya impresionisme dan post-impresionisme.

Pada usia 27 tahun, Van Gogh memahami apa panggilannya dalam hidup ini, dan memutuskan bahwa dia harus menjadi seorang seniman dengan segala cara. Meskipun Van Gogh mengambil pelajaran menggambar, dia dapat dengan aman dianggap otodidak, karena dia sendiri mempelajari banyak buku, buku belajar mandiri, menyalin gambar seniman terkenal. Awalnya dia berpikir untuk menjadi ilustrator, tetapi kemudian, ketika dia belajar dari kerabat artisnya Anton Mouve, dia melukis karya pertamanya dengan cat minyak.

Tampaknya hidup mulai membaik, tetapi sekali lagi Van Gogh mulai dihantui oleh kegagalan, dan cinta pada saat itu.

Sepupunya Kay Vos menjadi janda. Dia sangat menyukainya, tetapi dia menerima penolakan, yang dia alami untuk waktu yang lama. Selain itu, karena Kei, dia bertengkar sangat serius dengan ayahnya. Pertengkaran inilah yang menjadi alasan kepindahan Vincent ke Den Haag. Di sanalah dia bertemu dengan Clazina Maria Hoornik, seorang gadis yang berbudi luhur. Van Gogh tinggal bersamanya selama hampir setahun, dan lebih dari sekali dia harus dirawat karena penyakit menular seksual. Dia ingin menyelamatkan wanita malang ini, dan bahkan mempertimbangkan untuk menikahinya. Tapi kemudian keluarganya ikut campur, dan pikiran tentang pernikahan dihilangkan begitu saja.

Kembali ke tanah air kepada orang tuanya yang saat itu sudah pindah ke Nyonen, keterampilannya mulai meningkat.

Dia menghabiskan 2 tahun di tanah kelahirannya. Pada tahun 1885 Vincent menetap di Antwerpen, di mana dia menghadiri kelas-kelas di Akademi Seni. Kemudian, pada tahun 1886, Van Gogh kembali ke Paris, kepada saudaranya Theo, yang sepanjang hidupnya membantunya, baik secara moral maupun finansial. Prancis menjadi rumah kedua bagi Van Gogh. Di sinilah dia tinggal selama sisa hidupnya. Dia tidak merasa seperti orang asing. Van Gogh banyak minum dan memiliki temperamen yang sangat meledak-ledak. Dia bisa disebut orang yang sulit dihadapi.

Kreativitas Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) dianggap hebat seniman Belanda, yang memiliki pengaruh yang sangat kuat terhadap impresionisme dalam seni. Karya-karyanya, yang dibuat dalam jangka waktu sepuluh tahun, memukau dengan warna, kelalaian dan sapuan kuas yang kasar, gambar orang yang sakit jiwa, kelelahan karena penderitaan, yang bunuh diri.

Van Gogh menjadi salah satu pelukis pasca-impresionis terbesar.

Dia bisa dianggap otodidak, karena. belajar melukis, meniru lukisan para empu tua. Selama hidupnya di Belanda, Van G. melukis gambar tentang sifat, pekerjaan, dan kehidupan petani dan pekerja, yang dia amati di sekitar ("Pemakan Kentang").

Pada tahun 1886 dia pindah ke Paris, memasuki studio F. Cormon, di mana dia bertemu dengan A. Toulouse-Lautrec dan E. Bernard. Di bawah pengaruh lukisan Impresionis dan ukiran Jepang, gaya seniman berubah: skema warna yang intens dan sapuan kuas yang lebar dan energik, ciri khas mendiang Van G. ("Clichy Boulevard", "Potret Papa Tanguy"), muncul.

Pada tahun 1888 ia pindah ke selatan Prancis, ke kota Arles. Itu adalah periode paling produktif dari karya seniman. Selama hidupnya, Van G. menciptakan lebih dari 800 lukisan dan paling banyak 700 gambar genre yang berbeda, bagaimanapun, bakatnya memanifestasikan dirinya paling jelas di lanskap: di sanalah temperamennya yang meledak-ledak menemukan jalan keluarnya. Tekstur lukisannya yang bergerak dan gugup mencerminkan keadaan pikiran senimannya: ia menderita penyakit mental, yang akhirnya membuatnya bunuh diri.

Fitur kreativitas

“Masih banyak yang tidak jelas dan kontroversial sampai saat ini dalam patologi kepribadian bionegatif yang parah ini. Kita dapat mengasumsikan provokasi sifilis dari psikosis skizo-epilepsi. Kreativitasnya yang membara cukup sebanding dengan peningkatan produktivitas otak sebelum timbulnya penyakit sifilis otak, seperti yang terjadi pada Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh adalah contoh yang bagus tentang bagaimana bakat yang biasa-biasa saja, berkat psikosis, berubah menjadi seorang jenius yang diakui secara internasional.

“Bipolaritas yang aneh, yang diekspresikan dengan sangat jelas dalam kehidupan dan psikosis pasien yang luar biasa ini, diekspresikan secara paralel dalam karya artistiknya. Intinya, gaya karyanya tetap sama sepanjang waktu. Hanya semakin banyak garis berliku yang diulangi, memberikan lukisannya semangat tak terkendali, yang mencapai titik puncaknya dalam lukisannya. pekerjaan terakhir, di mana perjuangan ke atas dan kehancuran, kejatuhan, dan kehancuran yang tak terhindarkan ditekankan dengan jelas. Kedua gerakan ini, gerakan naik dan turun, membentuk dasar struktural manifestasi epilepsi, seperti halnya kedua kutub membentuk dasar konstitusi epileptoid.

"Van Gogh melukis lukisan brilian di sela-sela serangan. Dan rahasia utama kejeniusannya adalah kemurnian kesadaran yang luar biasa dan kebangkitan kreatif khusus yang muncul sebagai akibat dari penyakitnya di antara serangan. FM juga menulis tentang keadaan kesadaran khusus ini. Dostoevsky, yang pernah menderita serangan serupa dari gangguan mental misterius.

Warna-warna cerah dari Van Gogh

Memimpikan persaudaraan seniman dan kreativitas kolektif, dia benar-benar lupa bahwa dia sendiri adalah seorang individualis yang tidak dapat diperbaiki, tidak dapat didamaikan hingga menahan diri dalam masalah kehidupan dan seni. Tapi di situlah letak kekuatannya. Anda harus memiliki mata yang cukup terlatih untuk membedakan lukisan Monet dengan lukisan Sisley, misalnya. Tapi hanya sekali melihat "Kebun Anggur Merah", Anda tidak akan pernah bingung antara karya Van Gogh dengan orang lain. Setiap garis dan guratan adalah ekspresi dari kepribadiannya.

Sistem impresionis yang dominan adalah warna. Dalam sistem bergambar, cara Van Gogh, semuanya sama dan diremas menjadi satu ansambel cerah yang tak ada bandingannya: ritme, warna, tekstur, garis, bentuk.

Sekilas, ini agak berlebihan. Apakah "kebun anggur merah" mendorong dengan warna intensitas yang tidak pernah terdengar, bukankah akord kobalt biru di "Laut di Saint-Marie" aktif, bukankah itu warna murni dan nyaring yang mempesona dari "Pemandangan di Auvers after the rain”, di sebelah mana, ada gambar impresionistik yang tampak pudar tanpa harapan?

Sangat cerah, warna-warna ini memiliki kemampuan untuk terdengar dalam intonasi apa pun di seluruh rentang emosional - dari rasa sakit yang membara hingga nuansa kegembiraan yang paling halus. Warna-warna yang terdengar terjalin menjadi melodi yang selaras dengan lembut dan halus, atau naik ke atas dalam disonansi yang menusuk telinga. Sama seperti dalam musik ada sistem minor dan mayor, demikian pula warna palet Vangogh dibagi menjadi dua. Bagi Van Gogh, dingin dan hangat seperti hidup dan mati. Di kepala kubu lawan - kuning dan biru, keduanya warna - sangat simbolis. Namun, "simbolisme" ini memiliki daging hidup yang sama dengan cita-cita kecantikan Vangogh.

Van Gogh melihat awal yang cerah pada cat kuning, dari lemon lembut hingga oranye pekat. Warna matahari dan roti yang matang dalam pemahamannya adalah warna kegembiraan, kehangatan matahari, kebaikan manusia, kebajikan, cinta dan kebahagiaan - semua itu dalam pemahamannya termasuk dalam konsep "kehidupan". Kebalikan artinya, biru, dari biru hingga hampir hitam, adalah warna kesedihan, ketidakterbatasan, kerinduan, keputusasaan, penderitaan mental, keniscayaan yang fatal dan, akhirnya, kematian. Lukisan-lukisan akhir Van Gogh adalah arena benturan dua warna ini. Mereka seperti pertarungan antara yang baik dan yang jahat, siang hari dan senja malam, harapan dan keputusasaan. Kemungkinan emosional dan psikologis dari warna adalah subjek dari refleksi konstan Van Gogh: “Saya berharap dapat membuat penemuan di bidang ini, misalnya, untuk mengungkapkan perasaan dua kekasih dengan menggabungkan dua warna yang saling melengkapi, mencampur dan menentangnya, dengan getaran misterius nada terkait. Atau untuk mengungkapkan gagasan yang muncul di otak dengan pancaran nada terang dengan latar belakang gelap…”.

Berbicara tentang Van Gogh, Tugendhold mencatat: "... catatan pengalamannya adalah ritme grafis dari berbagai hal dan detak jantung timbal balik." Konsep istirahat tidak diketahui oleh seni Vangogh. Elemennya adalah gerakan.

Di mata Van Gogh, itu adalah kehidupan yang sama, yang berarti kemampuan berpikir, merasakan, berempati. Lihatlah lukisan "kebun anggur merah". Pukulan, dilemparkan ke kanvas dengan tangan yang cepat, berlari, bergegas, bertabrakan, berhamburan lagi. Mirip dengan tanda hubung, titik, bercak, koma, itu adalah transkrip dari visi Vangogh. Dari kaskade dan pusaran airnya, lahirlah bentuk-bentuk yang disederhanakan dan ekspresif. Mereka adalah garis yang membentuk gambar. Kelegaan mereka, terkadang hampir tidak tergaris, terkadang menumpuk dalam gumpalan besar, seperti tanah yang dibajak, membentuk tekstur yang menyenangkan dan indah. Dan dari semua ini, sebuah gambaran besar muncul: di bawah terik matahari, seperti orang berdosa yang terbakar, tanaman merambat menggeliat, mencoba melepaskan diri dari tanah ungu yang gemuk, untuk melarikan diri dari tangan para petani anggur, dan sekarang kedamaian hiruk pikuk panen terlihat seperti pertarungan antara manusia dan alam.

Jadi, artinya warna masih mendominasi? Tapi bukankah warna-warna ini sekaligus ritme, garis, bentuk, dan tekstur? Hal ini dalam hal ini fitur yang paling penting bahasa gambar Van Gogh, di mana dia berbicara kepada kita melalui lukisannya.

Sering diyakini bahwa lukisan Vangogh adalah sejenis elemen emosional yang tak terkendali, didorong oleh wawasan yang tak terkendali. Khayalan ini “dibantu” oleh orisinalitas cara artistik Van Gogh, yang memang terkesan spontan, namun nyatanya diperhitungkan secara halus, dipikirkan: “Kerja dan perhitungan yang bijaksana, pikiran sangat tegang, seperti aktor saat bermain peran yang sulit, ketika kamu harus memikirkan ribuan hal dalam waktu setengah jam….”

Warisan dan inovasi Van Gogh

peninggalan Van Gogh

[Saudara perempuan ibu] “... Kejang epilepsi, yang menandakan keturunan gugup yang parah, yang juga mempengaruhi Anna Cornelia sendiri. Secara alami lembut dan penuh kasih, dia rentan terhadap ledakan amarah yang tiba-tiba.
[Brother Theo] "...meninggal enam bulan setelah Vincent bunuh diri di rumah sakit jiwa di Utrecht, setelah hidup selama 33 tahun."
“Tidak ada saudara dan saudari Van Gogh yang menderita epilepsi, sementara itu sangat pasti adik perempuan menderita skizofrenia dan dihabiskan rumah sakit jiwa 32 tahun".

Jiwa manusia ... bukan katedral

Mari beralih ke Van Gogh:

“Saya lebih suka melukis mata orang daripada katedral... jiwa manusia, meski jiwa pengemis malang atau gadis jalanan menurut saya jauh lebih menarik.

"Siapa yang menulis kehidupan petani akan bertahan dalam ujian waktu lebih baik daripada pembuat perangkat kardinal dan harem yang ditulis di Paris. "Saya akan tetap menjadi diri saya sendiri, dan bahkan dalam karya mentah saya akan mengatakan hal-hal yang tegas, kasar, tetapi jujur." “Pekerja melawan kaum borjuis tidak beralasan seperti kelas ketiga melawan dua kelas lainnya seratus tahun yang lalu.”

Bisakah seseorang yang dalam ini dan ribuan pernyataan serupa menjelaskan makna hidup dan seni mengandalkan kesuksesan dengan “kekuatan yang ada? ". Lingkungan borjuis menumbangkan Van Gogh.

Melawan penolakan, Van Gogh memiliki satu-satunya senjata - kepercayaan pada kebenaran jalan dan pekerjaan yang dipilih.

“Seni adalah perjuangan… lebih baik tidak melakukan apa-apa daripada mengekspresikan diri dengan lemah.” "Kamu harus bekerja seperti beberapa orang kulit hitam." Bahkan keberadaan yang setengah kelaparan diubah menjadi rangsangan untuk kreativitas: "Dalam pencobaan kemiskinan yang parah, Anda belajar untuk melihat sesuatu dengan mata yang sama sekali berbeda."

Publik borjuis tidak memaafkan inovasi, dan Van Gogh adalah seorang inovator dalam arti kata yang paling langsung dan sebenarnya. Pembacaannya tentang yang luhur dan indah melalui pemahaman tentang esensi batin dari objek dan fenomena: dari yang tidak penting seperti sepatu robek hingga badai kosmik yang menghancurkan. Kemampuan menghadirkan nilai-nilai yang tampak berbeda ini dalam skala artistik yang sama besarnya menempatkan Van Gogh tidak hanya di luar konsep estetika resmi seniman akademis, tetapi juga memaksanya untuk melampaui ruang lingkup lukisan impresionistik.

Kutipan oleh Vincent van Gogh

(dari surat ke saudara Theo)

Tidak ada yang lebih artistik daripada mencintai orang.
Ketika sesuatu dalam diri Anda berkata: "Kamu bukan seorang seniman," segera mulai menulis, Nak - hanya dengan cara ini Anda akan membungkam suara hati ini. Orang yang, setelah mendengarnya, lari ke teman-temannya dan mengeluh tentang kemalangannya, kehilangan sebagian dari keberaniannya, sebagian dari yang terbaik yang ada dalam dirinya.
Dan seseorang tidak boleh mengambil kekurangannya terlalu dekat dengan hatinya, karena orang yang tidak memilikinya masih menderita satu hal - tidak adanya kekurangan; tetapi dia yang berpikir bahwa dia telah mencapai kebijaksanaan sempurna sebaiknya menjadi bodoh lagi.
Seorang pria membawa nyala api yang terang di dalam jiwanya, tetapi tidak ada yang mau berjemur di dekatnya; orang yang lewat hanya memperhatikan asap yang keluar melalui cerobong asap, dan meneruskan perjalanan mereka.
Membaca buku, serta melihat gambar, seseorang tidak boleh ragu atau ragu: seseorang harus percaya diri dan menemukan keindahan yang indah.
Apa itu menggambar? Bagaimana mereka dikuasai? Inilah kemampuan untuk menembus dinding besi yang berdiri di antara apa yang Anda rasakan dan apa yang dapat Anda lakukan. Bagaimana mungkin menembus tembok seperti itu? Menurut pendapat saya, tidak ada gunanya membenturkan kepala Anda ke sana, Anda perlu menggali dan mencungkilnya secara perlahan dan sabar.
Berbahagialah dia yang telah menemukan pekerjaannya.
Saya lebih suka tidak mengatakan apa-apa daripada mengekspresikan diri saya secara tidak jelas.
Saya akui bahwa saya juga membutuhkan keindahan dan keagungan, tetapi lebih dari itu, misalnya: kebaikan, daya tanggap, kelembutan.
Anda sendiri adalah seorang realis, jadi bersabarlah dengan realisme saya.
Seseorang hanya perlu mencintai apa yang pantas untuk dicintai, dan tidak menyia-nyiakan perasaannya pada hal-hal yang tidak penting, tidak berharga, dan tidak penting.
Mustahil melankolis mandek di jiwa kita, seperti air di rawa.
Ketika saya melihat yang lemah diinjak-injak, saya mulai mempertanyakan nilai dari apa yang disebut kemajuan dan peradaban.

Bibliografi

Van Gogh. Surat. Per. dengan tujuan - L.-M., 1966.
Rewald J. Post-Impresionisme. Per. dari bahasa Inggris. T.1.- L.-M, 1962.
Perryusho A. Kehidupan Van Gogh. Per. dari Perancis - M., 1973.
Murina Elena.Van Gogh. - M.: Seni, 1978. - 440 hal. - 30.000 eksemplar.
Dmitrieva N.A. Vincent Van Gogh. Pria dan artis. - M., 1980.
Batu I. Lust for Life (buku). Kisah Vincent Van Gogh. Per. dari bahasa Inggris. - M., Pravda, 1988.
Konstantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (dari serial Kunstklassiekers) Belanda, 2004.
Serigala Stadler Vincent van Gogh. (dari seri De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Frank Kools Vincent van Gogh en zijn geboorteplaats: juga een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, "Legenda Van Gogh", "Keliling Dunia", No. 7, 2007.
Van Gogh V. Surat untuk teman / Per. dari fr. P.Melkova. - St.Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 hal. - Seri ABC-klasik - 5.000 eksemplar, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / Dalam buku: Seniman Hebat - V.18 - Kyiv, CJSC "Komsomolskaya Pravda - Ukraina", 2010. - 48 hal.