rumah › Mesin › “Penggaruk adalah sisi lain dari kesuksesan. Kehidupan lain? Konduktor Kirill Kondrashin

“Penggaruk adalah sisi lain dari kesuksesan. Kehidupan lain? Konduktor Kirill Kondrashin

Masalah tidak datang sendiri, dia suka ditemani. Artis berpangkat tinggi berkonspirasi melawan Kondrashin. Kepala konduktor Orkestra Negara lebih dari sekali secara aktif menekan semua proposal dewan artistiknya tentang mengundang Kondrashin. Gennady Rozhdestvensky dipecat dari BSO. Jika Anda tidak dapat memperbaiki keadaan, orkestra memutuskan, maka Anda tidak boleh kehilangan kesempatan bagus: sekarang Kondrashin gratis - Anda harus memintanya untuk menjadi yang utama. Dia adalah seorang konduktor yang brilian, baru-baru ini membuat rekaman yang sangat bagus dari Simfoni Brahms No. 3 dengan BSO. Namun ketua panitia radio, Lapin, yang memimpin tim ini, waspada dan dengan marah menolak usulan tersebut. Tentu saja, Vladimir Fedoseev, yang datang ke BSO, juga dengan rajin melindungi tim dari penerjemah seperti itu (dan bagaimana dengan musik ketika budaya mencoba mencekik salah satu perwakilan terbaiknya!).

Moskow memblokir semua jalan kondektur ke Kondrashin. Dia dengan cepat ternyata tidak berguna bagi siapa pun. Kementerian Kebudayaan RSFSR dengan kesunyian yang kejam menguji anteknya baru-baru ini, dan sekarang tuan pemberontak yang tidak patuh. Hanya dua musisi yang ternyata tidak kenal kompromi dan konsisten dalam persahabatan dan cinta mereka: Dzhansug Kakhidze dan Israel Gusman, yang dengan senang hati mengundang Kondrashin ke orkestra mereka, di mana mereka menjadi konduktor utama. Terlebih lagi, Kakhidze, bagaimanapun, pada suatu waktu menderita karena ketidakadilan Kondrashin (dia tidak menebak dalam dirinya seorang musisi yang luar biasa dan konduktor yang cerdas dan tidak melewatkan salah satu kompetisi konduktor, yang dia tuju, ke babak final). Selain itu, Kakhidze menanggung tingkah maestro yang kelelahan, yang mengubah program dan tanggal saat dalam perjalanan.

Dalam percakapan, Kondrashin berulang kali menyebut sikap eksploitatif terhadap artis di Union. Dan menentang Barat. “Di sana,” bantahnya, “setiap kunjungan saya adalah untuk orang-orang, pecinta musik, hari libur. Semuanya berputar di sekitar Anda. Pers sangat aktif dan efisien. Di Rusia, dalam hidup saya, saya belum menerima satu pun tinjauan operasional - hanya setelah kuartal dan enam bulan. Di sana, sehari setelah konser, saya membaca lima puluh! Di Barat, Anda benar-benar dan selamanya dibutuhkan, ”kata Kirill Petrovich.

Tentu saja dia salah. Sayangnya, semua yang disebutkan sang maestro dalam percakapan kami adalah semua atribut dari kehidupan tur. Tidak ada keberadaan permanen tanpa awan dalam seni di mana pun di Bumi. Dan, begitu berada di Barat, dia merasakannya segera setelah permohonan pertama ke perusahaan ... Sang maestro berpikir bahwa akan ada kembang api abadi, tetapi dia menemukan orang-orang yang ketakutan dengan tergesa-gesa membangun jembatan ke kantor kami, ingin mengetahui apakah Kementerian Kebudayaan akan memutuskan kontrak lain yang dibuat atas inisiatifnya.

Namun, tidak semuanya dikatakan tentang situasi sebelum keberangkatan. Jadi, sang maestro akan melakukan tur ke Belanda pada bulan November. Pekerjaan bertahun-tahun menghubungkannya dengan Orkestra Concertgebouw. Salah satu ansambel Eropa terbaik, Concertgebouw, menghargai Kondrashin sebagai penerjemah yang brilian dan sebagai musisi langka dengan karunia keterampilan pedagogis. Orkestra menjadi lebih menarik, wajah kolektif lebih jelas terlihat di dalamnya setelah komunikasi terus-menerus dengan Kondrashin. Dan Kirill Petrovich, selama bertahun-tahun, menjadi semakin sadar akan ketertarikannya pada formasi gaya orkestra yang tidak rewel, sekolah permainan dan konduktor orkestranya, sangat menghargai kerja sama ini. Direktorat orkestra sehari sebelumnya mengundangnya untuk menjadi wakil konduktor (bersama dengan Haitink). Tapi, saat melakukan tur, Kondrashin tidak dapat memastikan bahwa itu akan berlangsung. Karena kesehatan.

Ini adalah alasan penting lainnya untuk pergi. Di tahun keberangkatan, karena pengalaman gugup yang berlebihan, Kondrashin mulai tuli. Dia tidak mengiklankan ini, dan selain orang-orang terdekatnya, tidak ada yang tahu tentang ketulian yang semakin meningkat. berangkat rambut panjang untuk menutupi alat bantu dengar. Jelas, dia khawatir pendengaran yang tidak memadai akan menjadi hambatan lain untuk mengizinkan tur ke luar negeri, yang tetap menjadi satu-satunya kesempatan baginya. hidup konser. (Sementara itu, dia mendengar musik dengan sempurna, yang menunjukkan bahwa ketulian adalah reaksi gugup terhadap suatu peristiwa.)

Ada diagnosis lama lainnya yang membawa banyak masalah di pihak otoritas medis yang menandatangani sertifikat izin bepergian ke luar negeri. Sang maestro menderita aneurisma aorta, dan sebelum tur terakhir, dokter yang merawatnya dari Rumah Sakit Kremlin ragu apakah itu layak terbang, karena berbahaya. Saya harus beralih ke kepala spesialis penyakit pembuluh darah - seorang akademisi, dan dia, setelah memanggil dokter untuk wawancara, membuat diagnosis yang lebih jinak, menghilangkan tanggung jawab dari mereka yang memberikan sertifikat keberangkatan. Dengan demikian, tur bisa berlangsung kali ini juga. Namun, cukup jelas bahwa izin ini mungkin yang terakhir, dan dalam waktu dekat dia akan tetap bebas sepenuhnya dari segalanya: tanpa tur di rumah, dia tidak akan dapat melakukan tur ke luar negeri.

Begitulah keadaan sebelum tur terakhir Kirill Petrovich Kondrashin. Dan sekarang menjadi pertanyaan bagi pembaca - bagaimana dia akan bertindak menggantikan Artis Rakyat Uni Soviet, konduktor Kirill Kondrashin?

Nasib, sementara itu, mengungkapkan kartu trufnya. Sesampainya di Belanda, Kondrashin mendapat undangan untuk menjabat sebagai kepala konduktor Orkestra Radio Belanda di Hilversum. Dan ini ditambah dengan fakta bahwa dia sudah memiliki wakil konduktor di orkestra Concertgebouw. Posisi ini merupakan konsekuensi dari perjanjian antar pemerintah, yang dapat diganggu oleh kementerian yang marah jika tidak ada pengembalian. Tempat gratis di orkestra radio akan segera diambil. Situasi menuntut keputusan. Dia menyatakan keputusannya untuk tinggal dan tetap berharap untuk Hilversum. Direktorat "Concertgebouw" takut, bukan karena hubungan dengan departemen Soviet akan memburuk, tetapi karena mereka tidak akan dapat menemukan konduktor seperti itu. Orkestra, menurut mereka, tidak hanya membutuhkan "konduksi malam" (konduktor yang membuat kesan di sebuah konser); orkestra membutuhkan master yang diperlengkapi secara universal: baik seorang penerjemah maupun pengaruh pedagogis yang bermanfaat.

Rangkaian peristiwa kehidupan sang maestro pada masa itu penuh dengan kemungkinan, menegaskan kebenaran lahiriah dari non-return. Orkestra diizinkan untuk memperpanjang kontrak dengan Kondrashin. Nasib telah menaklukkan kehidupan. Dia selalu menang ketika mereka tidak melawannya, tetapi memberikan daftar alasan yang berbobot. Kerabat, teman, dan banyak pengagum sejati seninya di tanah air tetap melarat. Dia berharap kita akan memahaminya. Kami memahami segalanya dan memaafkan segalanya, ini bukan yang pertama dan bukan yang terakhir ...

Pada tanggal 9 Desember 1978, istrinya kembali dari Belanda dan membenarkan semua yang dikatakan dengan "suara" - "Sang Maestro tetap ada!" Pada hari yang sama saya bertemu dengan pengagumnya yang setia pada musisi orkestra, seorang yang beriman. “Saya tahu segalanya,” kata musisi itu dengan kesedihan yang tenang, “Saya memesan layanan doa untuk Cyril kami ...” Dan dia mulai menggumamkan semacam kalimat hiasan, yang darinya saya hanya mendengar kalimat terakhir: “Tuhan, maafkan dia, yang salah ... "

Selama tahun-tahun stagnasi, kami telah kehilangan banyak hal tokoh-tokoh terkemuka budaya. Beberapa selamanya. Diantaranya adalah Kirill Petrovich Kondrashin. Pengembaliannya yang dipaksakan tidak membawa kebahagiaan bagi siapa pun: baik keluarganya, maupun budaya Barat, maupun untuk dirinya sendiri. Mengetahui sang maestro, kita dapat berasumsi bahwa dia telah memata-matai semua surat takdir sebelumnya. Dia tahu akhirnya. Buktinya adalah surat-suratnya kepada istrinya, surat wasiat yang ditulis sebelumnya, penolakan untuk berbicara tentang alasan pergi, dari pertanyaan tentang pandangan politik. Dia berbicara di telepon dengan istrinya Nina Leonidovna Kondrashina lebih sering daripada orang yang ingin berpisah dengan satu dunia selamanya demi dunia lain seharusnya berbicara. Dia berbicara dan menulis tentang yang tidak dapat diperbaiki. Dia tahu takdir dan memanggilnya. Kehidupan Kondrashin di Barat berlangsung lebih dari dua tahun. Menjelang ulang tahunnya pada tahun 1981, sang maestro meninggal karena patah hati. Dia dimakamkan di dekat Amsterdam, di kuburan permanen di peti mati kayu ek dengan tutup transparan ...

6 Maret menandai ulang tahun ke-100 Kirill Kondrashin, salah satu konduktor terpenting era Soviet, pemenang dua Hadiah Stalin, Artis Rakyat Uni Soviet, pembelot.

Pada tahun 1978 dia tinggal di Barat, pada tahun 1981 dia meninggal mendadak setelah penampilan Simfoni Pertama Mahler di Concertgebouw.

Beberapa orang usia yang berbeda yang memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang Kirill Kondrashin, berkumpul: teman dan koleganya yang lebih muda konduktor Alexander Lazarev, yang bekerja selama bertahun-tahun di bawah kepemimpinannya di terompet Philharmonic Moskow Vyacheslav Treibman, menangkapnya di awal kehidupan profesional pemain harpa Anna Levina dan cucunya, pemain cello Pyotr Kondrashin, lahir pada tahun 1979.

Alexander Lazarev: Seperti yang saya pahami sekarang, konduktor orkestra kota adalah guru musik kota, ini adalah orang yang mengangkat selera musik penduduk kota ini. Ini adalah posisi yang sangat serius dan bertanggung jawab.

Saya beruntung karena di Moskow selama masa kanak-kanak dan remaja saya ada tiga guru musik yang luar biasa: Kirill Petrovich Kondrashin, Evgeny Fedorovich Svetlanov, yang memimpin Orkestra Negara, dan Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky, yang memimpin orkestra radio ( Hingga tahun 1993, Orkestra Simfoni Agung Tchaikovsky disebut sebagai Orkestra Simfoni Agung dari All-Union Radio and Central Television. - Ed.).

Kirill Petrovich memimpin Moscow Philharmonic Orchestra. Orkestra ini tidak dalam posisi keuangan terbaik dibandingkan dengan band-band seperti itu Teater Agung atau Orkestra Negara. Namun berkat usahanya, dia setara dengan mereka. Semua yang dilakukan Kirill Petrovich membangkitkan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Ketiga tokoh-guru-guru ini memiliki bidang yang terbagi secara wajar tidak hanya dari pengaruh - bidang kepentingan. Kirill Petrovich adalah orang Barat. Pertama, kita harus berbicara tentang kebangkitan usahanya musik Mahler di Moskow. Di Moskow, di St. Petersburg, dia dimainkan. Dan dari Mahler - jalan menuju Kondrashinsky Shostakovich. Untuk ini kita harus menambahkan penampilan luar biasa oleh Kirill Petrovich dari klasik Barat, termasuk simfoni Brahms dan Beethoven, yang menurut saya, dia berhasil lebih dari guru lain. Jadi saya mengklasifikasikannya sebagai orang Barat.

Yevgeny Fedorovich segera mengumumkan bahwa tidak seorang pun kecuali dia yang dapat merasakan musik Rusia seperti itu, memahaminya dengan segala kedalaman dan kekuatan puncaknya. Dia menempatkan dirinya di tempat ini - yah, rupanya, ingatan tentang Golovanov menghantui.

Gennady Nikolaevich, karena kekhususan orkestra radio, menampilkan banyak hal berbeda, tetapi pertama-tama - musik komponis kontemporer, baik dan buruk. Karena jika Anda hanya bermain musik yang bagus Lalu mengapa orkestra radio? Untuk ini, ada State Orchestra dan Philharmonic. Ini terjadi pada orkestra radio tidak hanya di ibu kota kami, tetapi juga di bagian lain dunia.

Dan ada tiga taman tempat ketiga seniman hebat ini mengolah budaya mereka. Secara alami, seseorang dari kebun seseorang terkadang mengambil sesuatu untuk dirinya sendiri. Yang terbaik dari semuanya, Kirill Petrovich berhasil dalam hal ini. Dia mengganggu kepentingan rekan-rekannya yang lain dengan sangat sukses. Saya tidak akan melupakan penampilannya yang luar biasa dari Tarian Simfoni Rachmaninov. Saya ingat program Hindemith-nya, program Stravinsky.

Saya tidak bisa mengatakan hal yang sama untuk orang lain. Katakanlah saya ingat Evgeny Fedorovich dengan simfoni Mahler. Itu begitu. Saya berbicara tentang tahun 60-an - awal 70-an. Belakangan, di tahun 90-an, tentu saja, bukan "kultivasi" itu, tetapi dia menemukan citranya. Ini berbeda. Tetapi pada tahun-tahun ketika Orkestra Negara membiarkan dirinya mengangkat tangan melawan Mahler, saya tidak dapat mengatakan bahwa ini karena kesuksesan.

Saya tidak akan pernah lupa bagaimana, di Intermezzo paling tenang dari Seventh Symphony, orang-orang keluar Aula Besar konservatori, membanting pintu dengan keras dengan sengaja. Saya adalah saksi untuk ini. Pada saat yang sama, sulit bagi saya untuk mengingat siapa yang lebih baik dari Svetlanov yang membawakan Simfoni Kedua Rachmaninov di tahun 1960-an.

Luasnya minat Kirill Petrovich, programnya selalu membangkitkan rasa hormat yang dalam pada saya. Karena itu adalah pekerjaan. Dan dalam pengertian ini, bagi saya ada kesejajaran antara Kondrashin di Moskow dan Mravinsky di Leningrad. Tidak ada yang seperti itu ada hari ini. Baik di Moskow maupun di Leningrad. Maksud saya - pekerjaan konduktor seperti itu, teliti, detail, sampai akhir.

Saya bukan murid Kirill Petrovich di Conservatory, tetapi saya percaya bahwa saya menerima pendidikan kolosal dengan duduk di sayap mezanin Aula Besar Konservatorium pada latihan ketiga orkestra. Artinya, kelas dimulai di konservatori - jam 10 pagi - dan saya pergi ke aula. Beberapa orkestra pasti sudah berlatih. Dan saya berkesempatan untuk mengamati tingkat persiapan konduktor untuk gladi bersih.

Ini cukup mudah untuk ditentukan - ketika konduktor sudah siap dan tahu apa yang akan terjadi, atau ketika dia terkejut menemukan sesuatu yang belum pernah dia lihat sebelumnya dalam musik.

Saya tidak ragu bahwa semua yang dilakukan Kirill Petrovich telah dipikirkan, diverifikasi, dan disiapkan. Saya mungkin akan mengutamakan keakuratan kinerja dalam perilakunya. Ini, tentu saja, membatasi kebebasan. Sulit untuk membicarakan improvisasi konduktor di sini - hal yang sama terjadi di orkestra Mravinsky. Tetapi pada saat yang sama - semua keseimbangan, semua corak dinamis diverifikasi. Ekspresi favoritnya adalah - "menggigit", "menggigit dan tidak menelan". Artinya - untuk melengkapi suara cara memotong. Sehingga tidak ada yang tersisa, tidak ada gema, tidak ada.

Kondrashin mengatur latihan dengan luar biasa. Saya melakukan jeda ketika suatu bagian berakhir - baik itu eksposisi, pengembangan, beberapa bagian. Secara umum, beberapa fragmen yang dapat dimengerti. Dia menghitung sampai detik. Ini sangat penting.

Musisi harus memiliki perasaan tentang beberapa bentuk latihan. Anda bisa, tentu saja, dan seterusnya: anarki - induk ketertiban. Tapi, menurut saya, orang lebih bosan dengan ini.

Orkestra, seperti yang saya katakan, bukan bayaran tertinggi. Meski tentu saja ada musisi hebat di dalamnya. Ovennya bagus. Tetapi tidak dapat dikatakan bahwa pemain string memiliki level yang sama dengan di Teater Bolshoi, BSO, State Orchestra, dan Leningrad Philharmonic. Meskipun demikian, Kirill Petrovich masih meraih hasil luar biasa dari para pemain string.

Dan seninya luar biasa! - Tampaknya kualitasnya berlipat ganda ketika dia datang ke Leningrad Philharmonic atau Amsterdam Concertgebouw. Di mana string yang luar biasa.

Hasil rekamannya masih menarik untuk disimak. Serta Mravinsky.

Kami sekarang benar-benar kekurangan konduktor seperti itu, seorang guru. Saya tidak mengatakan bahwa seorang konduktor di Rusia bukan hanya seorang konduktor. Dia masih seorang ibu dan pengasuh.

Saya baru saja pergi ke Novosibirsk. Di sana, tentu saja, ingatan Arnold Mikhailovich Katz jauh lebih berharga, yang telah bermimpi meninggalkan Novosibirsk sepanjang hidupnya dan telah bekerja di sana sepanjang hidupnya. Dia mengatur musisi di sana dan di poliklinik, dan anak-anak mereka masuk taman kanak-kanak, dan merobohkan apartemen. Dan Kirill Petrovich juga sama.

Sekarang yang baru telah dibangun di Novosibirsk ruang konser dan memberinya nama Arnold Katz. Dan di sini, di Moskow, mereka bahkan tidak bisa memasang plakat peringatan di rumah Kondrashin, tidak ada apa-apa.

Vyacheslav Treibman: Saya ingat kami memiliki pemain suling Alik. Dia memiliki izin tinggal di Dnepropetrovsk, dan dia bekerja di Moskow, dan ada perintah untuk mengusirnya hampir dalam 24 jam. Jadi Kirill Petrovich mengatur telegram secara pribadi ke Khrushchev yang ditandatangani oleh Shostakovich, Khachaturian, Oistrakh, dan orang lain! Dan Alik tidak diusir.

Pada saat itu, sebuah rumah sedang dibangun di Butyrsky Khutor (tidak jauh dari penjara), tempat Kirill Petrovich merobohkan sejumlah apartemen untuk para musisi. Keluarga mendapat apartemen, Alik, karena kesepian, mendapat kamar.

Alik mengatakan bahwa ketika mereka berada di Paris, Kirill Petrovich membeli tiket ke Menara Eiffel untuk seluruh orkestra. Dan saya ingat ketika kami berada di Kolombia - tiba-tiba ayah (begitu kami memanggil Kirill Petrovich) tiba-tiba datang dengan membawa tas yang lumayan. Ada kecoak goreng di dalam tas - untuk kami coba. Dan semua orang memesan bir.

Saya masih ingat bahwa kami datang ke Stockholm. Hanya untuk sehari. Tidak menginap semalam. Usai konser, langsung naik kereta. Barang-barang kami dibuang di suatu tempat dan ditutup dengan jaring. Dan mereka berkata - berjalan-jalan di sekitar kota. Kami memutuskan untuk menghemat uang di sebuah hotel.

Kirill Petrovich sangat marah. Dan kemudian impresario berkata: pilih - apakah Anda akan membuat makan malam yang enak untuk teman-teman sekarang, atau tidak akan ada konser di malam hari. Dia membuat makan malam - ternyata masih lebih murah. Dan Kirill Petrovich memberi tahu kami: teman-teman, jangan makan, tapi makanlah! Dan bawalah bersama Anda!

Lazarev: Pelayan bagi raja, ayah bagi para prajurit.

Dia adalah seorang Bolshevik dan bergabung dengan partai pada tahun 1941. Dia kemudian bekerja di Teater Opera Maly di Leningrad. Dia berumur 27 tahun. Perang telah dimulai. Benar-benar semuanya jelas, secara umum.

Maka dia memikul salib ini. Akhir 60-an. Perjalanan ke luar negeri dimulai, dan tidak ada yang tahu siapa yang akan kembali, siapa yang tidak. Eksodus telah dimulai orang berbakat dari negara. Di Teater Bolshoi, misalnya, mereka bersumpah - "kita akan pergi ke yang terakhir" (artinya - sampai semua orang tinggal). Lelucon seperti itu adalah lelucon. Emigrasi resmi diizinkan pada tahun 1972.

Dan sekarang tim kembali dari tur, Kirill Petrovich dipanggil ke karpet dan kepalanya dipukul dengan sangat keras, mereka mengatakan bahwa dia gagal dalam pendidikan di tim. Dia berjalan tertunduk. Dia mengerti bahwa dia benar-benar gagal.

Di State Orchestra, situasinya sepertinya mirip, orang-orang juga berlarian. Dan Svetlanov (dia non-partisan) menyatakan - itu saja, saya tidak akan bekerja dengan bandit ini lagi, saya menulis pernyataan, mereka adalah pengkhianat. Dan para pemimpin dari kementerian memohon: ayah terkasih, tetaplah, jangan pergi! Dan Kirill Petrovich saat ini berjalan dengan kepala tertunduk.

Suku: aku ingat musim panas di Jurmala. Ada rumah peristirahatan Komite Sentral. Tapi Kirill Petrovich tinggal bersama kami, semua fasilitas ada di halaman, telepon ada di seberang. Dan berjalan bersama kami ke ruang makan. Bepergian dengan kami di bus. Dan istrinya, Nina Leonidovna, juga pergi. Bergerak 12-15 jam. Meski dibujuk untuk terbang dengan pesawat. Lagipula dia sudah tua. Tidak tidak.

Lazarev: Apa yang belum pernah ada di tim tetangga. Di Svetlanov. Semuanya sangat berbeda di sana. Dan Mravinsky juga. Itu adalah "Saya tidak mengenal Anda".

Dan apa yang menyebabkan demokrasi Kirill Petrovich ini? Dia juga ditawari pada tahun 1964 untuk mengepalai State Orchestra. Yang dia katakan tidak, dia memiliki tim yang dia satukan. Dan tinggal. Dan kemudian cinta dan rasa hormatnya kepada semua orang berakhir dengan fakta bahwa dia dan tim memasuki keadaan saling tidak toleran.

Suku: Hanya ada beberapa dari mereka!

Lazarev: Nah, beberapa orang! Saya ingat tahun-tahun itu. Dia mengundang saya ke Jurmala untuk pertama kalinya, mungkin tahun 1972. Kirill sangat bersemangat, saya ingat kondisinya, itu sudah menjadi perselisihan. Semua cinta telah diracuni. Dan pada tahun 1975 dia meninggalkan orkestra.

Anna Levina: Sayangnya, saya hanya punya sedikit waktu untuk bekerja dengan Kirill Petrovich. Salah satu kesan kuat pertama saya adalah ini.

Ada pemain timpani yang sangat fantastis Edik Galoyan di orkestra, sangat legendaris. Dan sudah diketahui bahwa dia akan berangkat ke BSO. Dan Anda sendiri mengerti betapa menghinanya bagi konduktor mana pun. Memeliharanya, dan dia seperti ini. Tapi di BSO, gajinya satu setengah kali lebih tinggi.

Dan inilah latihannya. Edik memainkan sesuatu yang salah. Kirill berkomentar padanya. Dia hanya mengatakan sesuatu dengan tiba-tiba - tidak ada yang kasar, tidak ada yang kasar - lalu dia melemparkan tongkatnya dan pergi. Semua orang mengerti bahwa dia sangat terluka dan terluka. Sebelum waktu istirahat. Setelah itu, kami kembalikan semua yang lumpuh, apa yang akan terjadi? Dia berdiri di depan remote control dan berkata: Edik, maaf, saya berkomentar dengan nada yang salah.

Artinya, dia bisa memanggilnya sepuluh kali ke kamar konduktornya - karena dia benar-benar ingin meminta maaf! Meskipun Anda mungkin tidak menginginkannya - seperti yang sering terjadi. Tapi untuk keluar dan memulai balapan kedua ini - itu mungkin kesan pertama yang kuat bagi saya.

Mungkin juga karena aku sangat takut pada Kirill Petrovich. Lutut saya hanya gemetar. Meskipun dia memperlakukan saya dengan sangat baik.

Saya ingat saya baru saja bergabung dengan orkestra. Dan kondektur Charles Bruck mendatangi kami. Latihan pertama. Program tersebut meliputi "The Sea" oleh Debussy. Dan ada sesuatu untuk memainkan harpa. Saya tidak punya pengalaman orkestra. Dan saya menemukan catatan Prancis kuno, di mana bagian dari harpa pertama dan kedua berjajar di satu halaman. Saya belum pernah menemukan ini sebelumnya.

Akibatnya, begitu saya membalik halaman, saya secara alami mulai memainkan baris pertama. Dan saya sedang duduk di harpa kedua. Dan saya mengerti ada sesuatu yang tidak beres, kepanikannya mengerikan. Dan tiba-tiba, dengan pelan, terdengar suara dari belakang: "A-nya." Dengan suku kata. Kirill Petrovich ternyata berdiri tepat di belakangku. Dia tahu bahwa saya tidak berpengalaman. Ada perasaan bahwa mereka mengendus amonia.

Dan dengan keajaiban, semuanya menjadi jelas bagi saya bahwa saya harus bermain. Seperti lampu sorot menyala.

Petr Kondrashin: Pada saat yang sama, diketahui bahwa Kondrashin adalah orang yang sangat keras. Jika pemain terompet menendang, maka dia bisa melihatnya selama kurang lebih 15 menit. Jadi saya membayangkan bagaimana jadinya bagi saya jika kondektur menatap saya selama 15 menit berturut-turut!

Suku: Tidak, bukan 15 menit! Dia menonton sampai akhir! Dan dia mengartikulasikan dengan bibirnya! Kami membujuknya: “Kirill Petrovich, saat ada kamera televisi atau saat penonton duduk di belakang orkestra - tolong jangan memasang wajah! Maka lebih baik menelepon ruang kondektur dan melakukan apa yang Anda inginkan. ” Tapi dia tidak bisa.

Namun, jika beberapa konduktor yang meragukan datang, yang tidak dia kenal, maka dia menjaga orkestra tersebut. Dia biasanya meletakkan kursi di ceruk dekat organ dan duduk di sana.

Begitu seorang kondektur tiba, Kirill Petrovich sedang duduk di belakang. Ada simfoni ke-21 Myaskovsky. Dan dari hitungan pertama, ucapan konduktor menghujani senar jenis ini: nada A pada senar D, nada D pada senar A. Ini berlangsung sekitar 15 menit, tiba-tiba ayah bangun - berhenti, tolong ke kamar kondektur. Dan kami berlari untuk menguping.

Dia berkata kepadanya: “Pernyataan macam apa yang kamu buat, omong kosong apa? Jadi, rencana kerjanya seperti ini - sekarang lari, besok hari libur, lusa adalah hari libur, pada hari pertunjukan umum, malam ada konser, dan semangat Anda tidak akan ada lagi berada di sini.

Terlebih lagi, konduktor macam apa yang dia undang sendiri! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Svetlanov pergi ke Amerika bersama kami sebagai konduktor kedua.

Kondrashin: Artinya, sama sekali tidak ada kecemburuan terhadap rekan kerja. Meskipun kondektur diyakini tidak biasa berteman satu sama lain. Dan harus saya katakan, ketika dia pergi ke Belanda, dia tidak ada di sana, seperti yang diyakini banyak orang, kepala konduktor Concertgebouw. Bernard Haitink bertanggung jawab di sana. Dan sebuah tempat dibuka untuk Kondrashin, yang ditutup dengan kematiannya - tempat kepala konduktor kedua!

Tapi dia menekankan dengan segala cara bahwa Haitink yang bertanggung jawab, dan mereka memiliki hubungan yang sangat baik. Meskipun sulit membayangkan bagaimana dua konduktor utama dapat saling bertoleransi.

Lazarev: Dan dia mendukung pemuda itu. Dia memimpin konduktor kompetisi. Pada tahun 1966, ketika kompetisi kedua diadakan, Temirkanov, Simonov, Maxim Shostakovich muncul.

Kompetisi saya adalah yang ketiga, saya mendapat hadiah pertama, Voldemar Nelson mendapat hadiah kedua. Dan segera Kirill Petrovich mengundang kami ke asistennya. Saya mengatakan bahwa saya terlalu menghargai milik kita dengannya hubungan baik jadi aku tidak akan pergi. Dan Nelson berkata dia akan pergi.

Mereka memasak di sana selama setahun. Dan setahun kemudian, semuanya menjadi seperti yang saya harapkan. Kirill Petrovich mengatakan bahwa Nelson adalah seorang pemalas.

Saya pikir Kirill Petrovich tidak membayangkan posisi asisten dengan tepat. Menurutnya, asisten harus mengikutinya dan menuliskan semuanya. Dan dia tidak melakukannya.

Dan Nelson membuat kesalahan lagi. Dia pergi ke Kirill Petrovich di sekolah pascasarjana. Yang sama sekali tidak mungkin dilakukan. Artinya, dia seperti ayam yang dipetik. Saya hampir menangis. Dan saya datang ke pelajaran untuk melihat bagaimana mereka berkelahi satu sama lain, saya terbawa oleh kesenangan yang mengerikan.

Tapi saya pikir Kondrashin adalah satu-satunya yang mendukung kaum muda.

Kondrashin: Dia juga menulis beberapa sangat buku bagus- "Dunia Konduktor", "Tentang Seni Konduktor", "Tentang Pembacaan Artistik Simfoni Tchaikovsky". Ini sekarang adalah kelangkaan bibliografi. Saya ingin menerbitkannya kembali.

Sangat menarik untuk membaca bagaimana dia menjelaskan musik. Misalnya, gerakan pertama simfoni ke-15 Shostakovich: orang datang di jalanan". Tentu saja, Dmitry Dmitrievich tidak menulis tentang ini. Musik sama sekali tidak bisa dijelaskan dengan kata-kata, tetapi agar musisi mengerti bagaimana seharusnya dimainkan, harus ada semacam gambaran. Anda tidak bisa hanya mengatakan: bermain lebih lembut di sini, lebih keras di sini. Dan kakek mengatakan hal-hal yang secara langsung, mungkin, tidak ada hubungannya dengan musik ini. Tetapi musisi itu kemudian bermain dalam mood yang dia butuhkan.

Dalam buku-buku ini - bakat ketiganya setelah memimpin dan mengajar.

Suku: Konser terakhir yang dia bawakan bersama kami pada hari ulang tahunnya, 6 Maret 1978, adalah Simfoni Keenam Myaskovsky. Saat itu dia sudah keluar dari orkestra, dia adalah artis bebas, bersama kami dia hanya mengadakan dua konser setahun. Kemudian seharusnya ada konser kedua, dan poster sudah digantung, tetapi itu tidak terjadi - Kirill Petrovich tetap berada di Barat.

Lazarev: Itu adalah kejutan bagi saya ketika dia tinggal. Modulasi yang tidak siap ini benar-benar.

Suku: Baik tahun-tahun terakhir bagaimana dia mendapatkannya? Teman - Shostakovich, Oistrakh - meninggal. Galich telah diusir. Rostropovich pergi.

Dan, tentu saja, dia memiliki kebencian yang mengerikan - dia baru saja meninggalkan orkestra, dan orkestra merayakan hari jadinya, sebuah buklet dirilis. Di mana dia bahkan tidak diingat.

Lazarev: Dia tinggal di Desember 1978. Dan tiga bulan kemudian saya mengadakan konser di Amsterdam. Dan tiba-tiba dia memanggil saya: "Sasha, apakah ada ahli musik berpakaian sipil bersamamu?" - "Tidak, Kirill Petrovich, saya sendirian." - "Nah, mari kita bertemu satu sama lain?" - "Ayo". - "Persegi Alte Opera, Oysterbar, jam 12, saya akan memesan meja untuk nama Neumann, ini untuk konspirasi.

Tepat di stopwatch, kami memasuki palang dari kedua sisi. Apa artinya dua orang, meski berbeda generasi, tapi satu profesi! Ketepatan. Kami duduk berbicara selama tiga jam. Dia mengatakan bahwa ini adalah pertemuan pertama dengan utusan negara yang telah dia tinggalkan. Ini adalah pertemuan terakhirku dengannya.

Pasti dia sedih. Dia bertanya: "Bisakah Anda mengirim surat itu?" Saya berkata: "Tentu saja, hanya Anda yang tidak berteriak tentang dia sekarang dan tidak menonjolkannya di depan semua orang." Dia menulis sesuatu, kami pergi, dia menyerahkannya kepadaku.

Keesokan harinya, ketika saya terbang ke Moskow, saya terpaksa mengosongkan kantong saya di Sheremetyevo. Biasanya hal seperti ini tidak terjadi. Tapi surat itu ada di saku belakangku, dan aku tidak mendapatkannya.

Setibanya, saya menelepon Nina Leonidovna. Dia bertanya: “Sasha, bagaimana kamu bisa sampai di sana?! Dan kemudian, bayangkan, orang bodoh ini menelepon saya dan berkata: Sasha akan berangkat besok dengan penerbangan Moskow, dia akan membawakan Anda surat! Artinya, Kirill Petrovich menceritakan semuanya di telepon (tertawa), dan saya yakin itu telah diketahui.

Kondrashin: Terakhir kali dia memimpin adalah di Amsterdam. Tidak direncanakan. Seharusnya ada konser oleh Deutsche Radio Orchestra. Hari. Simfoni pertama Mahler. Dan di bagian pertama - "Klasik" oleh Prokofiev. Dan kondektur menghilang entah kemana, sesuatu terjadi disana. Prokofiev dilakukan oleh seorang pengiring. Dan untuk Mahler, tentunya dibutuhkan semacam maestro. Dan mereka segera menelepon Kondrashin.

Kondisi - orkestra harus bermain tanpa latihan. Kakek, rupanya, merasa tidak enak badan. Tapi dia memainkan beberapa program lain di Jerman dengan orkestra ini beberapa bulan yang lalu, secara umum dia mengenalnya. Dan dia setuju.

Direktur Concertgebouw saat itu mengatakan bahwa mengundang Kondrashin adalah idenya. Bagian pertama dari senar dimainkan dengan sangat ragu-ragu, dan dia berpikir jika terus seperti ini, dia akan kehilangan pekerjaannya. Tapi kemudian menjadi lebih baik dan lebih baik. Rekaman ini telah disimpan, dan pada hari ulang tahun kakek saya akan disiarkan di Orpheus.

Kondrashin adalah salah satu dari sedikit orang yang gaya konduktornya terdengar di rekaman. Seseorang bahkan dapat mendengar bahwa dia memimpin tanpa tongkat. Sebagai pemain orkestra, saya memahami hal ini dengan sangat baik. Penunjuk ini tidak ada. Dia menunjukkan segalanya dengan tangannya.

Dan rekor ini luar biasa. Orkestra bukan miliknya, bukan orkestra yang memahaminya dari setengah nafas. Dan, tentu saja, orkestra profesional mana pun dapat memainkan Mahler's First tanpa terlalu memperhatikan konduktornya. Tetapi Anda dapat mendengar bahwa mereka bermain persis seperti yang dia inginkan. Apalagi babak final. Dan nyatanya, setelah konser ini, dia pulang, dia jatuh sakit, dan dia meninggal.

Sayangnya, saya tidak melihatnya, tetapi saya melihat rekamannya dan, yang terpenting, mendengar rekamannya. Hanya ada sedikit personel yang tersisa bersamanya. Semua mengalami demagnetisasi. Yang paling terkenal - dengan Oistrakh dan Van Cliburn.

Tidak bisa dikatakan bahwa tingkah lakunya indah, tidak ada gerakan poseur. Tapi dia menunjukkan sedemikian rupa, menurut saya, bahkan bagi mereka yang tidak tahu cara bermain, tidak mungkin untuk tidak bermain.

Ayah ( Pyotr Kirillovich Kondrashin, insinyur suara terkenal. - Ed.) memberi tahu saya bahwa konduktor, yang berkata kepada para musisi: "Mengapa kamu tidak melihat saya?" - itu bukan konduktor.

Saya tidak bisa mengatakan bahwa semua rekaman kakek saya langsung menyenangkan saya. Tapi ada CD dari Concertgebouw, semuanya hidup- Tarian Simfoni, Waltz Ravel, Daphnis dan Chloe, Simfoni Pertama dan Kedua Brahms, Ketiga Beethoven, Ketiga Prokofiev, Keenam Shostakovich - ini adalah kualitas yang luar biasa!

Ayah saya percaya bahwa pada akhir hidupnya, kakek saya telah membuat terobosan besar sebagai seorang konduktor. Dan kepergiannya, tentu saja, tidak disengaja. Setelah pergi ke sana, dia benar-benar mengubah situasinya, lingkungannya.

Bayangkan untuk apa itu pria Soviet. Yang lainnya, jelas tanpa bahasa, anak-anak dan teman-teman tetap tinggal di rumah. Yah, ini seperti para biksu yang meninggalkan dunia yang sudah dikenalnya. Saya pikir ada banyak tragedi dalam cerita ini, tetapi dia mengerti apa yang dia hadapi. Dia ingin membenarkan dengan karyanya tindakan yang sangat sulit dan sulit untuk orang yang dicintai. Lagipula, ayah saya bahkan ditawari untuk mengganti nama belakangnya ketika kakek saya pergi. Kakek menulis:

“Saya harap Anda tidak akan malu dengan nama saya. Jika Tuhan memberi saya lima tahun lagi, maka saya akan memiliki waktu untuk melakukan apa yang telah saya rencanakan.”

Dia telah diundang untuk memimpin Orkestra Radio Bavaria. Tapi dia hidup hanya dua setengah tahun.

Pemenang diploma gelar ke-2 Kompetisi Konduktor Seluruh Serikat ke-1 (1938)
Hadiah Stalin (1948, 1949)
Penghargaan Negara RSFSR mereka. M.I.Glinka (1969)
Diberikan dengan Perintah Spanduk Merah Tenaga Kerja, Revolusi Oktober, Medali Emas Besar dari World Mahler Society (1973)

Konduktor, guru.

Lahir dari keluarga musisi. Awal pendidikan musik diterima di Sekolah Musik dan Sekolah Musik. V. V. Stasova (piano). Pada tahun 1931-36. belajar di Moscow Conservatory (kelas opera dan simfoni yang dibawakan oleh B. E. Khaikin). Dia memulai karir pertunjukannya sebagai anggota grup perkusi di orkestra Teater Opera. K. S. Stanislavsky, di mana ia memulai debutnya sebagai konduktor opera (operet "Corneville Bells" oleh R. Plunkett, 1934), memimpin orkestra amatir House of Scientist.

Pada tahun 1937 dia diundang ke Leningrad Maly Teater Opera, yang saat itu dipimpin oleh Khaikin. Setelah sukses pertama kerja mandiri(opera "Pompadours" oleh A. F. Pashchenko) menampilkan sejumlah produksi besar ("The Wedding of Figaro" oleh W. A. Mozart, "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky, "Cio-Cio-san", "Girl from the West" oleh J.Puccini). Dia juga memimpin balet. Pada tahun 1943-56. — Konduktor Teater Bolshoi (opera The Snow Maiden oleh N. A. Rimsky-Korsakov, The Bartered Bride oleh B. Smetana, Pebble oleh S. Monyushko, The Force of the Enemy oleh A. N. Serov, Bela oleh An. N. Aleksandrov dan lain-lain. ). Menurut Kondrashin, bekerja di teater sebagian besar membentuk prinsip pendekatannya terhadap pertunjukan musik simfoni, menimbulkan keinginan untuk mengembangkan gaya pertunjukan yang modern dan fleksibel, untuk mencapai budaya permainan ansambel yang tinggi (Petrushanskaya R., 1975). Kecenderungan ke arah simfoni membawa Kondrashin ke Orkestra Simfoni Pemuda Moskow, yang pada tahun 1949 menerima Hadiah Utama Festival Budapest.

Sejak 1956, ia tampil dengan berbagai grup secara eksklusif sebagai konduktor simfoni. Dengan partisipasinya yang hidup, level banyak orkestra domestik (Gorky, Novosibirsk, Voronezh) telah meningkat secara signifikan. Ia juga berkolaborasi dengan orkestra luar negeri, khususnya dengan Symphony Orchestra in Pyongyang (DPRK). Dia terbukti menjadi pemain ansambel dan pengiring yang sangat baik. Bersama dengan D. F. Oistrakh, dia mempersiapkan siklus “Pengembangan Konser Biola” (1947/48; dengan Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet). Sifat karakter citra kreatif dari konduktor - skala dan emosionalitas pertunjukan, kehalusan virtuoso detail, kemampuan untuk menaklukkan orkestra (Oistrakh, 1974).

Dimainkan dengan E. G. Gilels (semua piano concerto oleh L. van Beethoven). Didampingi para finalis 1st Persaingan Internasional dinamai P.I. Tchaikovsky (1958). Setelah itu, dalam "duet" dengan V. Cliburn, dia berkeliling Inggris. Menjadi yang pertama Konduktor Soviet yang tampil di AS (1958). Kemudian dia melakukan tur di banyak negara di dunia (Austria, Belgia, Hongaria, Belanda, Italia, Swiss). Pada 1960-75. — kepala konduktor Orkestra Simfoni dari Moscow Philharmonic. Memiliki repertoar yang luas. Penampil pertama karya D. D. Shostakovich (Simfoni Keempat dan Ketiga Belas, Konserto Kedua untuk Biola dan Orkestra, "Eksekusi Stepan Razin"), A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, B. A. Tchaikovsky (didedikasikan Simfoni Kedua untuk Kondrashin), M. S. Weinberg (didedikasikan Simfoni Kelima untuk Kondrashin), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolaev dan lainnya Lima belas simfoni oleh D. Shostakovich, Enam simfoni oleh L. van Beethoven, Tujuh simfoni oleh S. Prokofiev. Sejak tahun 1978 ia menjadi Konduktor Utama ke-2 dari Concertgebouw Orchestra (Belanda). Kondrashin juga diundang untuk menjadi kepala konduktor Orkestra Radio Bavaria.

Dia mengajar di Moscow Conservatory pada 1950-1953 dan 1972-1978.

Sejak 1984, Kompetisi Internasional Kondrashin untuk Konduktor Muda telah diadakan secara rutin di Amsterdam; sejak awal 1990-an. festival Kondrashin akan diselenggarakan di Yekaterinburg.

Artis Rakyat Uni Soviet (1972). Suasana musik mengelilingi artis masa depan sejak kecil. Orang tuanya adalah musisi, dimainkan berbagai orkestra. (Sangat mengherankan bahwa ibu Kondrashin, A. Tanina, adalah wanita pertama yang berkompetisi di Orkestra Teater Bolshoi pada tahun 1918.) Awalnya dia bermain piano ( Sekolah Musik, sekolah teknik dinamai V. V. Stasov), tetapi pada usia tujuh belas tahun ia dengan tegas memutuskan untuk menjadi konduktor dan masuk ke Konservatorium Moskow. Lima tahun kemudian, dia lulus dari kursus Konservatorium di kelas B. Khaikin. Bahkan sebelumnya, pertumbuhan cakrawala musiknya sangat difasilitasi oleh kelas-kelas dalam harmoni, polifoni, dan analisis bentuk dengan N. Zhilyaev.

Langkah mandiri pertama artis muda terhubung dengan teater musikal dinamai V. I. Nemirovich-Danchenko. Awalnya dia bermain di orkestra instrumen perkusi, dan pada tahun 1934 konduktor melakukan debutnya - di bawah arahannya adalah operet "Corneville Bells" oleh Plunket, dan beberapa saat kemudian "Cio-Cio-san" oleh Puccini.

Segera setelah lulus dari konservatori, Kondrashin diundang ke Teater Opera Leningrad Maly (1937), kemudian dipimpin oleh gurunya, B. Khaikin. Di sini pembentukan citra kreatif konduktor berlanjut. Dia berhasil mengatasi tugas-tugas kompleks. Setelah karya independen pertama dalam opera A. Pashchenko "Pompadours", ia dipercayakan dengan banyak pertunjukan repertoar klasik dan modern: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Gadis dari Barat", "Quiet Don".

Pada tahun 1938 Kondrashin mengambil bagian dalam Kompetisi Konduktor Seluruh Serikat Pertama. Dia dianugerahi diploma tingkat kedua. Ini adalah kesuksesan yang tidak diragukan lagi untuk artis berusia dua puluh empat tahun, mengingat pemenang kompetisi adalah musisi yang sudah terbentuk sepenuhnya.

Pada tahun 1943 Kondrashin memasuki Teater Bolshoi Uni Soviet. Repertoar teater konduktor semakin berkembang. Dimulai di sini dengan "The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov, dia kemudian memakai "The Bartered Bride" oleh Smetana, "Pebble" oleh Monyushko, "The Force of the Enemy" oleh Serov, "Bela" oleh An. Alexandrova. Namun, pada saat itu, Kondrashin mulai semakin condong ke arah simfoni. Dia memimpin Orkestra Simfoni Pemuda Moskow, yang pada tahun 1949 memenangkan Grand Prix di Festival Budapest.

Sejak 1956, Kondrashin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada aktivitas konser. Kemudian dia tidak memiliki orkestra tetapnya. Dalam tur tahunan negara itu, dia harus tampil dengan grup yang berbeda; dengan beberapa dia berkolaborasi secara teratur. Berkat kerja kerasnya, misalnya, orkestra seperti Gorky, Novosibirsk, Voronezh telah meningkatkan level profesionalnya secara signifikan. Karya Kondrashin selama satu setengah bulan bersama Orkestra Pyongyang di DPRK juga membuahkan hasil yang luar biasa.

Sudah pada saat itu, instrumentalis Soviet yang luar biasa dengan sukarela tampil dalam ansambel dengan Kondrashin sebagai konduktor. Secara khusus, D. Oistrakh memberinya siklus "Pengembangan Konser Biola", dan E. Gilels memainkan kelima konser Beethoven. Kondrashin juga menemani di babak final Kompetisi Tchaikovsky Internasional Pertama (1958). Segera "duetnya" dengan pemenang kompetisi piano Van Cliburn terdengar di AS dan Inggris. Jadi Kondrashin menjadi konduktor Soviet pertama yang tampil di Amerika Serikat. Sejak itu, ia harus berulang kali tampil di panggung konser di seluruh dunia.

Baru dan paling tonggak pencapaian Kegiatan artistik Kondrashin dimulai pada tahun 1960, ketika ia memimpin Orkestra Simfoni Filharmonik Moskow. Dalam waktu singkat, ia berhasil membawa tim ini ke garis depan artistik. Ini berlaku untuk kualitas kinerja dan rentang repertoar. Sering berbicara dengan program klasik, Kondrashin memusatkan perhatiannya musik kontemporer. Dia "menemukan" Simfoni Keempat D. Shostakovich, yang ditulis pada tahun tiga puluhan. Setelah itu, komposer mempercayakan kepadanya pertunjukan pertama Simfoni Ketiga Belas dan Eksekusi Stepan Razin. Pada 1960-an, Kondrashin mempersembahkan kepada hadirin karya G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky, dan penulis Soviet lainnya.

“Kita harus menghargai keberanian dan ketekunan, integritas, naluri musik, dan selera Kondrashin," tulis kritikus M. Sokolsky. "Dia bertindak sebagai orang yang maju, berpikiran luas, dan memiliki perasaan yang mendalam artis soviet seperti seorang propagandis yang bersemangat Kreativitas Soviet. Dan dalam eksperimen artistiknya yang kreatif dan berani ini, dia mendapat dukungan dari orkestra yang menyandang nama Moscow Philharmonic... Di sini, di Philharmonic Orchestra, dalam beberapa tahun terakhir, bakat besar Kondrashin telah terungkap dengan sangat cerah dan luas. Saya ingin menyebut bakat ini ofensif. Impulsif, emosi yang terburu nafsu, kecanduan ledakan dan klimaks dramatis yang tajam, hingga ekspresif yang intens, yang melekat pada Kondrashin muda, tetap menjadi ciri paling khas dari seni Kondrashin saat ini. Hanya hari ini waktunya telah tiba baginya untuk mencapai kedewasaan yang luar biasa.

Literatur: R.Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, No. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin berbicara tentang musik dan kehidupan", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Lahir pada tanggal 21 Februari (6 Maret 1914) di keluarga musisi orkestra, pada usia enam tahun ia mulai belajar piano, kemudian ia juga belajar teori musik dengan N. S. Zhilyaev, yang memiliki pengaruh besar pada dirinya. pengembangan kreatif.

Pada tahun 1931, Kondrashin memasuki P. I. Tchaikovsky Moscow Conservatory di kelas opera dan memimpin simfoni di bawah B. E. Khaikin. Tiga tahun kemudian, dia mendapat pekerjaan sebagai asisten konduktor. Studio musik Teater Seni Moskow di bawah kepemimpinan Vladimir Nemirovich-Danchenko, tempat ia pertama kali berdiri di konsol pada 25 Oktober 1934.

Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1936, Kondrashin menjadi konduktor Teater Maly di Leningrad, di mana pertunjukan opera oleh A. F. Pashchenko "Pompadours", "Gadis dari Barat" G. Puccini, "Kalinka" M. M. Cheryomukhin dan lainnya berlangsung di bawah arahnya Pada Kompetisi Melakukan All-Union pertama pada tahun 1938, Kondrashin menerima diploma kehormatan, dan kritik musik menandai dia kemampuan tinggi.

Pada tahun 1943, Kondrashin menerima undangan ke Teater Bolshoi, yang baru saja kembali dari evakuasi dari Kuibyshev. Konduktor muda bertemu S. A. Samosud, A. M. Pazovsky, N. S. Golovanov, yang membantunya memperluas wawasan musiknya dan meningkatkan penguasaannya dalam mengelola orkestra opera. Beberapa opera baru dipentaskan di bawah tongkat estafet Kondrashin, di mana ia juga sering tampil bersama orkestra terkemuka negara itu, membawakan karya N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Rachmaninov, P. I. Liszt dan R. Wagner. Pada tahun 1948 dan 1949 ia menerima Penghargaan Stalin tingkat pertama dan kedua.

Setelah meninggalkan Teater Bolshoi pada tahun 1956, Kondrashin memulai karirnya sebagai konduktor tur, mendapatkan reputasi sebagai pengiring yang brilian: D. F. Oistrakh, S. T. Richter, M. L. Rostropovich, E. G. Gilels, L. B. Kogan dan lain-lain musisi yang luar biasa. Van Cliburn bermain di Kompetisi Tchaikovsky Pertama pada tahun 1958 dengan orkestra yang dipimpin oleh Kondrashin di babak ketiga dan di konser gala, dan di tahun yang sama Kondrashin melakukan tur pertamanya ke Amerika Serikat dan Inggris Raya.

Pada 1960-1975 Kondrashin menuju Simfoni orkestra Filharmonik Moskow. Periode ini dianggap paling bermanfaat dalam karier seorang konduktor. Di bawah arahannya, Moscow Philharmonic Orchestra menjadi salah satu yang terkemuka kelompok musik negara.

Pada Desember 1978, setelah konser lainnya di Belanda, Kondrashin memutuskan untuk tidak kembali ke Uni Soviet. Segera dia menerima posisi sebagai konduktor tamu utama dari Orkestra Concertgebouw di Amsterdam, dan pada tahun 1981 memimpin Orkestra Simfoni Radio Bavaria, tetapi meninggal mendadak karena serangan jantung.

Penciptaan

Kondrashin adalah salah satu konduktor terbesar abad ke-20. Dengan kata-katanya sendiri, dia berusaha, seperti konduktor di tahun-tahun sebelumnya, untuk mengembangkan suara orkestranya yang unik dan tak ada bandingannya. Selama bekerja dengan Moscow Philharmonic Orchestra, ia menampilkan banyak karya penulis klasik dan kontemporer, termasuk siklus semua simfoni oleh G. Mahler, serta karya B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, G. V. Sviridov, B. A. Tchaikovsky (B. A. Tchaikovsky mendedikasikan Simfoni Kedua untuk K. P. Kondrashin) dan banyak komposer lainnya. Kondrashin adalah konduktor pertama yang membawakan siklus dari kelima belas simfoni oleh D. D. Shostakovich, sedangkan Simfoni Keempat (tidak dilakukan sejak penulisannya - 1936) dan Simfoni Ketiga Belas dipertunjukkan pada tahun 1962 untuk pertama kalinya.

Di antara rekaman yang dibuat adalah karya I. Brahms (semua simfoni; konser untuk biola dan orkestra dengan D. F. Oistrakh), M. Weinberg (simfoni No. 4-6), A. Dvorak (konser biola dengan Oistrakh), G Mahler (simfoni No. 1, 3-7, 9), S. S. Prokofiev (“Kantata untuk Peringatan XX Oktober”, “Ala dan Loli”), M. Ravel (“Spanish Rhapsody”, “Waltz”), S. V. Rachmaninov (The Bells , Symphonic Dances, Piano Concerto No. 3 dengan Van Cliburn), N. A. Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Piano Concerto with S. T. Richter) ), A. N. Scriabin (bagian 1 dari “Preliminary Act” dalam versi oleh A. P. Nemtin - pertama rekaman), P. I. Tchaikovsky (simfoni No. 1, 4, 5, 6, konser No. 1 untuk piano dengan Van Cliburn ), D. D. Shostakovich (semua simfoni, “Oktober”, “The Execution of Stepan Razin”, “The Sun Shines Over Our Homeland”, Concerto No. 2 untuk biola dan orkestra dengan Oistrakh), dll.

Suara orkestra yang dibawakan oleh Kondrashin dibedakan oleh keseimbangan tekstur suara, kontrol yang jelas atas dinamika, kehangatan, dan kesatuan timbre. Beberapa pemikiran dan metode bekerja dengan orkestra Kondrashin tercermin dalam buku "On Conducting Art", yang diterbitkan pada tahun 1972.

Penghargaan dan hadiah

Hadiah Stalin tingkat pertama (1948) - untuk memimpin pertunjukan opera"Enemy Force" oleh A. N. Serov di panggung Teater Bolshoi
Hadiah Stalin tingkat kedua (1949) - untuk pertunjukan opera "The Bartered Bride" oleh B. Smetana di panggung cabang Teater Bolshoi
Hadiah Negara RSFSR dinamai M. I. Glinka (1969) - untuk program konser(1966-1967) dan (1967-1968)
Artis nasional Uni Soviet (1972)
Pekerja Seni Terhormat RSFSR (1951)
Urutan Spanduk Merah Buruh dan medali