Pelajaran musik. Buka pelajaran di sekolah musik

Pelajaran umum guru piano

Subjek:

Jenis pelajaran:

Tujuan pelajaran:

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

Mengembangkan:

• Mengembangkan rasa irama

Pendidikan:

Langkah pelajaran:

1. Tahap organisasi. 1 mnt

2 Panggung utama.

• Permainan latihan. 2 menit

Latihan posisi untuk teknik kecil

Latihan gamma untuk teknik kecil

Latihan teknik besar

F. Lekuppe Etude Op.17 No.6

F.Rybitsky "Zephyr"

• Membaca dari lembaran dalam ansambel dengan seorang guru. Analisis singkat teks musik

3 mnt

• Menit pendidikan jasmani. Permainan pemanasan dengan bola. Penerapan pengetahuan dari bidang terminologi musik, pengulangan interval 2 menit
• Mendengarkan fragmen musik dari rangkaian simfoni "Peer Gynt": 4 menit.

- "Pagi"

- "Di sebuah gua raja gunung»

Analisis sarana ekspresi, karakterisasi gambar yang tercermin di dalamnya

Bekerja.

• Memainkan piano karya favorit Anda: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 menit

3. Tahap akhir. 4 mnt

• Meringkas

• Penilaian karya siswa.
• Pekerjaan rumah

Pratinjau:

Kota lembaga pendidikan pendidikan tambahan anak-anak

"Sekolah Seni Anak Nizhneodesk 25.05.2011

Analisis diri dari pelajaran piano terbuka oleh seorang guru

Kirilenko G.V. dengan siswa kelas 2 Yevgenia Skorova.

Karakteristik siswa.

Skorova Evgenia - siswa kelas 2 piano, berusia 10 tahun. Tidak ada latar belakang musik. Dia memiliki kemampuan musik yang luar biasa: rasa ritme yang stabil dan berkembang dengan baik, telinga bagian dalam yang berkembang untuk musik, persediaan representasi pendengaran yang cukup luas, dan memori musik yang sangat baik. Responsif emosional terhadap musik, temperamental. Sifat bergairah. Serius, kritis terhadap diri sendiri. Terlepas dari usianya, ia memiliki budaya dan kecerdasan internal. Unggul di semua mata pelajaran sekolah musik, memiliki waktu untuk "baik" dan "luar biasa" di sekolah menengah, menghadiri sekolah bahasa "Lingua" dan lingkaran berbagai tarian. Sangat ramah dan komunikatif. Dia mengikuti pelajaran musik dengan serius, bekerja dengan instrumen dengan antusias, dengan dedikasi penuh. Mengatasi repertoar kompleksitas yang meningkat. Dia suka tampil di atas panggung, mengatasi kegembiraan panggung dengan baik. Teknik bermainnya dikuasai sepenuhnya, tangannya bebas dan tertata dengan baik untuk memainkan alat musik. Ada sedikit ketidaknyamanan dalam pengaturan tangan - tangan yang rendah, yang disebabkan oleh kelemahan otot telapak tangan. Zhenya telah mencapai banyak hal untuk memperbaiki ketidaknyamanan ini, terus aktif bekerja pada posisi tangannya. Sangat bertanggung jawab dan pekerja keras, tahu bagaimana menetapkan tujuan dan mencapainya. Dapat bekerja secara produktif sendiri.

Subjek: Pendekatan terpadu untuk pendidikan musik mahasiswa pianis.

Jenis pelajaran: Generalisasi dan konsolidasi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Penerapan ilmu dalam praktek

Tujuan pelajaran: Pendidikan inisiatif artistik dan pertunjukan serta konsolidasi teknik pianistik.

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

• Memperluas pengalaman musik siswa
• Lanjutkan berkenalan dengan musik komposer Norwegia Edvard Grieg
• Untuk mengetahui isi rangkaian simfoni E. Grieg "Peer Gynt"
• Terus kerjakan teknik rasional untuk bermain piano
• Belajar membaca musik dengan benar
• Lanjutkan mengerjakan pemilihan melodi dengan telinga dengan iringan

Mengembangkan:

• Pengembangan pemikiran figuratif musik, perluasan cakrawala musik
• Pengembangan keterampilan bermain motorik
• Mengembangkan keterampilan memainkan not
• Pengembangan pendengaran melodi, harmonik, nada
• Mengembangkan rasa irama
• Mengembangkan keterampilan mendengarkan dan transposing

Pendidikan:

• Meningkatkan minat dan kecintaan pada subjek dan instrumen
• Menumbuhkan rasa cinta dan respek terhadap musik klasik
• Menumbuhkan rasa tanggung jawab atas hasil pekerjaannya
• Menumbuhkan Keterampilan Pengendalian Diri
• Menumbuhkan budaya perilaku di balik instrumen

Prinsip:

• asas kesatuan pendidikan, pelatihan, pengembangan.
• prinsip hubungan dengan kehidupan.
• prinsip ilmiah.
• prinsip perikatan.
• prinsip aktivitas, kemandirian dan kesadaran.

Langkah pelajaran:

1. Tahap organisasi. 1 mnt

• Salam. Judul topik pelajaran. perkenalan guru dengan alasan untuk topik yang dipilih.

Pengembangan komprehensif seorang siswa pianis mencakup unsur-unsur berikut:

Pendidikan keterampilan bermain motorik, melatih teknik dan plastisitas gerakan.

Mengembangkan keterampilan memainkan not

Perkembangan pemikiran musik-figuratif, perluasan cakrawala musik, akumulasi ide pendengaran.

Pengembangan semua komponen telinga musik

Mengembangkan rasa irama

Mengembangkan keterampilan mendengarkan dan transposing

Tanpa pengembangan yang baik dari semua kualitas ini, seorang musisi-pemain yang baik tidak dapat terjadi.

2 Panggung utama.

Pada tahap ini, berbagai metode:

Verbal (penjelasan, percakapan)

Visual (penggunaan reproduksi lukisan dan gambar anak-anak, potret komposer)

Praktis (mendengarkan musik, memainkan alat musik, memecahkan masalah pianistik dan artistik.)

Kreatif (pemilihan dengan telinga, transposisi, pencarian sarana ekspresi untuk reproduksi kiasan dari karya program)

Reproduksi (reproduksi teks yang dipelajari)

Metode Permainan

Metode observasi musik

Metode dramaturgi emosional

• Permainan latihan. 2 menit

Di awal pelajaran, disarankan untuk mempersiapkan tangan Anda untuk memainkan alat musik tersebut. Untuk melakukan ini, kami memainkan beberapa latihan untuk berbagai jenis teknik: latihan posisi oleh Sh.Ganon, latihan skala, latihan untuk teknik besar (oktaf, akord).

• Kerjakan sketsa. Mengatasi ketidaknyamanan pianistik: 10 mnt

F. Lekuppe Etude Op.17 No.6

K. Czerny (diedit oleh Germer) Etude No. 28 1 buku.

K. Czerny (diedit oleh Germer) Etude No. 29 1 buku.

K. Czerny (diedit oleh Germer) Etude No. 5 2 tetras

F.Rybitsky "Zephyr"

Saat melakukan etudes, mahasiswa diberikan berbagai tugas praktikum: melakukan perpindahan posisi tangan dengan cepat dan efisien, mengamati koordinasi tangan yang baik pada register yang berbeda (F. Lekuppe Etude op. 17 No. 6), menunjukkan artikulasi dan kelancaran jari yang baik dalam bagian-bagian seperti skala, penguasaan gerakan tangan (K. Czerny etude No. 29), ikuti penempatan jari pertama yang baik dan sinkronisasi suara (K. Czerny Etude No. 28), ikuti perubahan tepat waktu dari mengayuh dan kemerataan suara figur arpeggiated, pencelupan dalam tangan kiri saat melakukan not melodi individu ( F. Rybitsky "Zephyr"), untuk melakukan bagian skala panjang dengan kecepatan rata-rata tanpa menekuk pergelangan tangan (K. Czerny Etude No. 5) dengan fingering berkualitas tinggi, rata dan benar.

Siswa berhasil mengatasi semua tugas, bekerja dengan penuh pertimbangan, dengan sadar.

• Membaca dari lembaran dalam ansambel dengan seorang guru. Analisis singkat notasi musik 3 mnt

Sebelum mulai bermain sesuai dengan notnya, not dari bass clef diulangi dengan siswa, beberapa latihan ritmis untuk mereproduksi pola ritmis pada kartu (secara terpisah dengan masing-masing tangan dan dengan dua tangan bersamaan).

Sebelum memainkan potongan dari lembaran itu dilakukan analisis singkat teks musik: tanda tangan waktu, nada suara, fitur ritmis dan stroke. Karya tersebut kemudian dibawakan dengan tempo sedang. Zhenya mengatasi tugas itu dengan cemerlang.

Bermain dalam ansambel saat membaca dari selembar kertas mengerahkan semua perhatian siswa, tidak memungkinkannya untuk rileks dan berhenti, sementara suaranya lebih cerah dan lebih kaya dibandingkan dengan penampilan solo. Bentuk karya ini sangat digemari oleh siswa dan mengembangkan keterampilan bermain notasi dengan baik. Dengan siswa yang lemah, seseorang dapat melakukan bukan ansambel, tetapi dua tangan, sambil memainkan bagian dari satu tangan, dan mempercayakan siswa dengan bagian tangan lainnya.

• Permainan pemanasan dengan bola. Penerapan pengetahuan dari bidang terminologi musik, pengulangan interval 2 menit

Bermain dengan bola memungkinkan siswa untuk rileks dan mengalihkan perhatian.

• Pemilihan melodi dengan iringan harmonik (T - D - T - S - T) dari lagu M. Hill "Happy Birthday" oleh M. Hill dan transposisinya dalam kunci tingkat kekerabatan pertama. 3 mnt
• Pembicaraan tentang karya E. Grieg. Ringkasan suite simfoni "Peer Gynt" 4 mnt
• Mendengarkan fragmen musik dari rangkaian simfoni "Peer Gynt":

- "Pagi", - "Di Aula Raja Gunung" 4 mnt

Analisis sarana ekspresi, karakterisasi citra yang tercermin dalam karya-karya tersebut.

• Lihat gambar anak-anak dan reproduksi seni yang mengilustrasikan karya musik 1 menit
• Siswa musik bermain piano. fragmen "Pagi", "Di gua raja gunung" di arr. S.Balandina 5 mnt

Siswa mencoba menyampaikan gambar artistik dirasakan olehnya saat mendengarkan karya-karya tersebut dibawakan oleh Simfoni orkestra. Permainan itu diwarnai secara emosional, meyakinkan, kiasan.

• Latihan pendengaran. Permainan "Tebak". 2 menit

Tugas diberikan untuk menemukan not individu dengan telinga, menebak arah dan sifat pergerakan melodi, dan menentukan interval.

• Memainkan piano karya favorit Anda: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 mnt
• Mendengarkan lagu "Train to Chuttanaga" dalam sebuah rekaman. Analisis afiliasi genre, mood karya tersebut. 2 menit

3. Tahap akhir 4 mnt

• Meringkas

• Penilaian karya siswa.

Pekerjaan itu dievaluasi secara positif, siswa menerima nilai yang sangat baik untuk pelajaran tersebut.

• Pekerjaan rumah: terus mengerjakan pekerjaan, dengan mempertimbangkan tugas yang ditetapkan dalam pelajaran. Kenali "Song of Solveig" oleh E. Grieg dalam presentasi piano. Opsional: buat gambar untuk permainan favorit Anda.

Selama pelajaran, siswa aktif, penuh perhatian, tertarik. Tugas-tugas praktis yang ditetapkan oleh guru dilakukan secara kreatif, bermakna.

Tujuan pembelajaran: Pendidikan seni dan inisiatif pertunjukan serta pemantapan teknik pianistik menurut saya sudah tercapai.

Rencana - abstrak dari pelajaran terbuka

dalam "piano" khusus dengan siswa tahun pertama studi

Dilakukan: Ilyina Irina Ivanovna

guru piano

MBOUDOD "Sekolah seni p. N. Lapsary, Cheboksary

Topik pelajaran:

« Pembayaran ekspresi musik pada tahap awal sedang belajar»

Jenis pelajaran: gabungan

Tujuan pembelajaran: memantapkan konsep sarana ekspresi musikal pada materi karya yang dipelajari.

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan teoretis yang dipelajari (guratan, mode, tempo, ritme, melodi, dinamika),

Melanjutkan pembentukan keterampilan praktis (bermain dengan legato, pukulan staccato; bekerja dengan nuansa dinamis, melakukan pekerjaan dengan tempo tertentu);

Mengembangkan:

perkembangan pendengaran,

koordinasi gerak,

meningkatkan figuratif pemikiran musikal melalui berbagai kegiatan. Pendidik:

Menumbuhkan kecintaan terhadap musik

Menumbuhkan rasa estetika,

Kembangkan ketekunan, ketenangan.

Metode metodis:

Verbal, visual, praktis;

Aktivasi pendengaran, menarik persepsi musik siswa;

Bentuk pengaruh langsung dan sugestif.

Perkembangan pemikiran

Peralatan : piano, 2 kursi, meja "alat ekspresi musik". Gambar, lukisan, alat musik. Potret K. Reinecke dan A. Pushkin. Laptop

Penerapan teknologi pedagogis:

Hemat kesehatan:

Otot-otot jari berkembang, yang secara positif memengaruhi ingatan, yang akan berkembang lebih intensif.

Organisasi pelajaran yang rasional: pendidikan jasmani, penyertaan momen permainan, senam untuk mata, latihan relaksasi otot, latihan Pelangi dan Jari Berbicara

Pergantian berbagai jenis kegiatan pendidikan (bermain tangga nada, latihan diganti dengan pengulangan karya yang dipelajari dan mendengarkan musik).

Persiapan awal:

Mempelajari karya musik;

Bekerja di Gamma

Rencana pelajaran repertoar:

1. Gamma C mayor

2.M. Krutitsky "Musim Dingin"

3. K. Reinecke "Scherzino"

4.D. Kabalevsky "Badut" (audisi)

5.P. I. Tchaikovsky "Lagu Prancis Kuno" (mendengarkan)

6. G. Galynin bermain dari siklus "At the Zoo" (mendengarkan)

Rencana belajar:

1.Mengatur waktu

2. Lakukan pemanasan. Latihan ditujukan untuk kebebasan alat motorik, senam jari

3. Bekerja dengan materi musik

4. Konsolidasi materi yang dibahas - sarana ekspresi dalam musik - menggunakan teknologi permainan (permainan kartu, gambar, gambar)

5. Ringkasan pelajaran

6. Pekerjaan rumah

Selama kelas:

1 . Mengatur waktu. Salam. Kedengarannya topik pelajaran, tugas. Pendaratan alat

2. Lakukan pemanasan.

Latihan "Pelangi"

Latihan busur di atas keyboard dengan pencelupan berikutnya di dalamnya. Latihan ini mengembangkan orientasi bebas pada keyboard dan rasa jarak yang berotot. Tangan dibawa dalam gerakan melengkung dengan bebas dan lancar. Bisa dibayangkan bagaimana tetesan transparan menggulung pelangi dan jatuh dengan keras ke danau yang dalam.

Gambarlah di atas keyboard, dan biarkan ujung pelangi berbunyi, dengan mengatakan:

Oh, busur pelangi

Padang rumput terletak di bawah Anda.

Anda tergantung di langit seperti kuk.

Saya sangat cantik

Saya akan menggambar dalam setengah menit.

Pertama gambar dengan tangan kanan Anda, lalu dengan tangan kiri Anda. Dan sekarang mari kita coba bersama dengan kedua tangan. Ulangi latihan ini di rumah.

Latihan "Jari Berbicara"

Ingat ayat:

Fokus utama, tralee wali

Seekor tikus mengendarai truk sampah.

Apa yang kamu, ini, tikus,

Apakah Anda memandang rendah kami?

Ssst! Ssst! Ssst!

Bicaralah - ketuk sajak dengan jari seperti itu:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Permainan jari: "Syal ajaib"

Guru:

Saya punya burung layang-
Dia memakan seluruh syal, ini!
Segera menjadi menelan
Perut seperti kuda nil!
Kami ambilsapu tangan kecil di sudut dan bawa sepenuhnya ke telapak tangan Anda, menggunakan jari-jari hanya satu tangan. Sisi lain tidak membantu. Pertama dengan satu tangan, lalu dengan tangan lainnya.

Selanjutnya, kami memeriksa pengetahuan siswa tentang tangga nada “C mayor” dengan masing-masing tangan secara terpisah dalam 2 oktaf dalam gerakan langsung dan dengan dua tangan dalam gerakan divergen. Kemudian kami mendiversifikasi permainan tangga nada dengan subteks dan tempo yang berbeda: “Saya memainkan tangga nada dengan keras dan saya memainkannya dengan baik”, “Sekarang saya memainkannya dengan cepat - saya akan mendapat nilai “lima”. Mainkan tangga nada dengan jari ke-1 dan ke-2 (latihan jari pertama).

3 . Bekerja dengan bahan musik.

Guru: Karya apa yang akan Anda tampilkan untuk kami sekarang?

Siswa: M. Krutitsky "Musim Dingin"

Guru: Katakan padaku, apa sifat dari drama itu?

Siswa: Sedih, sedikit gelisah.

Guru: Apa yang Anda bayangkan ketika Anda membawakan lagu ini?

Siswa:: Musim dingin yang dingin, hutan yang gelap.

Guru: Seperti apa alam di musim dingin?

Tanggapan siswa.

Guru: Sekilas, monoton: semuanya bersalju dan dingin. Tapi tidak: kemudian embun beku yang berderak akan melanda, lalu mencair. Dan sungguh hari musim dingin yang berbeda! Sekarang - berkilau, cerah, nyaring, lalu - suram, lembut, sunyi ...

Musim dingin mungkin adalah waktu paling ajaib dalam setahun. Dia memberikan liburan yang paling dicintai, hiburan paling menyenangkan, paling banyak dongeng yang menarik malam yang panjang dan misterius.
Dan setiap orang melihat musim dingin dengan caranya sendiri. Di A.S. Pushkin, dia adalah kecantikan yang dingin dan luar biasa, seperti Ratu Salju.

Inilah utara, mengejar awan,
Dia bernafas, melolong - dan ini dia
Musim dingin ajaib akan datang.
Datang, hancur, berjumbai,
Digantung di dahan pohon ek;
Dia berbaring dengan karpet bergelombang
Di antara ladang, di sekitar perbukitan.
Penyihir musim dingin mempesona, menyihir alam. Semuanya membeku, membeku, membeku di bawah nafasnya yang dingin.
Musim dingin yang mempesona
Terpesona, hutan berdiri -
Dan di bawah pinggiran bersalju
Dia bersinar dengan kehidupan yang indah ...

Komposer, seperti penyair, menggambarkan alam tidak hanya dengan kata-kata, tetapi juga dengan suara.

Lihat slide yang menggambarkan musim dingin.

Siswa melakukan pekerjaan.

Guru: menurut Anda apakah komposer berhasil menyampaikan citra musim dingin? Alat ekspresi musik apa?

Siswa: menggunakan tangga nada minor, tempo lambat, nada rendah, nada panjang

Guru: Ya, setengah nada yang panjang menciptakan perasaan kaku ... Melodi yang suram, mirip dengan lagu Rusia, terungkap perlahan, terdengar dengan nada rendah. Apa stroke dari drama itu?

Murid: legato

guru: satu seorang anak kecil menyusun lirik melodi ini:

Badai salju di halaman

Menyapu.

pola di jendela

Berkilau.

Semuanya tertutup salju.

Aku membeku.

Apakah kata-katanya cocok dengan musik ini? Cobalah membuat teks untuk drama ini di rumah.

Fizkultminutka.

Latihan mata:menggerakkan mata (kanan, kiri, atas, bawah)

Latihan untuk membebaskan otot leher, lengan, korset bahu:bangkit dengan jari kaki, perlahan dan mulus, bersamaan dengan desahan, angkat tangan dengan santai. Kemudian mudah untuk merentangkan tangan ke samping dan, bersamaan dengan pernafasan, condong ke depan dengan bebas, sulit untuk menjatuhkan lengan yang rileks ke bawah. Lengan berayun bebas sampai berhenti.

Latihan: rotasi kepala bebas (kanan, kiri, atas, bawah).

Guru: Anya, apa nama karyamu selanjutnya?

Murid: Scherzino.

Guru: Apakah Anda tahu apa itu schercino?

Siswa: Ya. Ini adalah nama sebuah karya kecil yang bersifat komik.

Pertunjukan drama oleh siswa.

Guru: Drama ini ditulis komposer Jerman dan pianis, konduktor Carl Reinecke. Dia hidup lebih dari seratus tahun yang lalu. (Tunjukkan potret komposer).

Guru: Bagaimana mood dari karya itu?

Siswa: Ceria, gembira.

Guru: Mari kita lihat lebih dekat warna apa, mis. dengan cara ekspresi musik apa komposer menyampaikan karakter dalam karya tersebut.

Guru: Anya, gambaran apa yang kamu miliki saat memainkan "schercino"?

(Respon siswa).

4 . Konsolidasi materi yang dibahas(sarana ekspresif dalam musik) menggunakan teknologi permainan (kartu, gambar, gambar).

Guru: Dan sekarang Anda akan memiliki tugas ini. Saya akan membiarkan Anda mendengarkan karya-karyanya, dan Anda menentukan alat ekspresi musik apa yang digunakan di sini.

1 karya: suara D. Kabalevsky "Clowns"

2 karya: P. I. Tchaikovsky membunyikan “Lagu Prancis kuno”. Pada saat sounding karya, siswa meletakkan di atas meja kartu-kartu dengan alat ekspresi musik, yang menurutnya sesuai dengan karya musik tersebut. Hasil permainan kemudian ditinjau dan didiskusikan.

Guru: Anda sudah mengerti bahwa Anda bisa menggambar tidak hanya dengan warna, tetapi juga dengan suara. Coba tebak sejumlah hewan dan tunjukkan pada gambar.

Kedengarannya G. Galynin "Chizhik"

"Kelinci"

"Beruang"

"Angsa"

"Gajah"

5. Ringkasan pelajaran:

Sarana ekspresi musik paling langsung mempengaruhi karakter karya musik, citranya. Memperhatikan makna ekspresif dari sarana tertentu, persepsi holistik siswa terhadap musik menjadi lebih lengkap, lebih sadar. Fungsi penting dalam belajar dilakukan oleh gambar dan kata, mereka membantu anak merasa perlu suasana emosional. Pengalaman aktif dari sepotong musik membantu persepsi musik dan memiliki efek positif pada penampilan.

6. Pekerjaan rumah:

Memperbaiki drama "Musim Dingin" dan "Schercino"

Munculkan kata-kata untuk "Musim Dingin"

Di rumah, ulangi latihan “Jari Berbicara” dan “Pelangi” dengan kata-kata.

Guru: Ini mengakhiri pelajaran kita. Terima kasih atas perhatian Anda!

Buku Bekas:

1. Smirnova T.I. “Piano. Kursus intensif: pedoman»; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. A. Schmidt-Shklovskaya "Tentang pendidikan keterampilan pianistik"; M.: "Klasik XXI", 2013.

3. A. Shchapov "Pelajaran piano di sekolah musik dan perguruan tinggi"; M.: "Klasik XXI", 2009.

4. E.M. Timakin "Pendidikan seorang pianis"; M.: " komposer Soviet", 1984

Buka pelajaran guru DSHI mereka. A A. Pantykina Shvetsova M.N.

Tanggal: 18.11.2012

Hadiah: Deryabina T.V., Zakirova G.G.Ivanova I.Anatol.

Topik pelajaran: Pengembangan keterampilan teknis di periode awal belajar tentang contoh timbangan dan elemen teknologi lainnya.

Dukungan metodologis dari pelajaran:

G.M. Tsypin, Belajar bermain piano, M., Enlightenment, 1984

S.E. Feinberg, Pianoisme sebagai seni, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Pelajaran dari Schnabel. M, Klasik - XXI. 2006

I. Hoffman, Permainan piano. Jawaban atas pertanyaan tentang permainan piano, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Cara mengajar bermain piano. Langkah pertama, M.. Klasik - XXI,

2005

Tujuan pelajaran: Menciptakan kondisi untuk keberhasilan pengembangan timbangan dan elemen teknologi lainnya.

Tugas:

Untuk memastikan kesejahteraan psikologis siswa di kelas, berkontribusi pada persepsi materi yang lebih baik.

Menggunakan berbagai latihan untuk menguasai skala, akord dan arpeggio.

Untuk mencapai performa timbangan berkualitas tinggi dan elemen teknologi lainnya.

Mendorong siswa untuk merenung, mengendalikan diri dan introspeksi diri.

Rencana belajar

Pesan metodis

Bekerja pada skala di C mayor . akord dan arpeggio.

Bekerja pada timbangan

Menguasai latihan legato.

Menguasai latihan untuk menempatkan jari pertama

Memainkan tangga nada secara terpisah dengan masing-masing tangan dan dengan kedua tangan dalam gerakan yang berbeda dari satu suara.

Bekerja pada akord

Menguasai senam jari.

Memainkan akor secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.

.

Menguasai latihan legato dalam tiga suara.

Menguasai latihan legato untuk empat suara.

Memainkan arpeggio dari tiga suara secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.

Memainkan arpeggio empat not secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.

Mengerjakan arpeggio panjang.

Menguasai latihan menempatkan jari pertama.

Menguasai latihan permainan posisi.

Memainkan arpeggio secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.

III Hasil dari semua pekerjaan: Mainkan tangga nada C mayor untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan, dengan dua tangan dalam gerakan yang berbeda dari satu suara, akord untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio pendek untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio panjang untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan.

Tangan kita tidak dibuat sejajar, tetapi simetris, sehingga pianis tingkat lanjut pun kesulitan memainkan hal yang sama dengan tangan kanan dan kiri melalui satu atau dua oktaf - oleh karena itu, tidak disarankan untuk mulai memainkan tangga nada dengan gerakan langsung. . Saat kita mempelajari tangga nada, kita harus bermain dengan masing-masing tangan secara terpisah, dengan tangan kanan mulai dari bawah ke atas, dan tangan kiri dari atas ke bawah. Saat bermain dengan dua tangan, seseorang harus memulai dengan gerakan berlawanan lebih awal dari pada gerakan langsung. Ini tidak akan menjadi kesulitan besar bagi siswa, karena ia mulai memainkan tangga nada ketika bunyi-bunyi yang menyusunnya telah dipelajari sebelumnya.

Skala harus dimainkan kecepatan sedang, karena hanya dengan demikian kontrol legato dapat dilakukan. Jari-jari yang selalu disiapkan, pelafalan yang dapat dipahami, dan penyisipan jari pertama yang kompeten. Untuk kinerja timbangan yang percaya diri, Anda harus memperhatikan fakta bahwa jari keempat selalu memiliki tempatnya. Setiap kali mengatur tangga nada, guru menentukan posisi keempat jari tangan kanan dan kiri. Sikap perhatian terhadap fingering memunculkan akurasi, akurasi dalam performa.

Bekerja pada tangga nada mayor, secara paralel, mulailah menguasai akord dan arpeggio. Ini adalah elemen penting dari teknik yang mengembangkan stabilitas, dukungan yang baik pada jari, permainan posisi, lokasi jari dalam triad tonik dan inversinya. Siswa mulai mendengar dua suara pertama (sepertiga dari triad tonik dengan 1-3 jari, 3-5 jari), kemudian tiga suara (akord dari triad tonik dengan 1-3-5 jari). Suara atas sering terdengar buruk di akord. Untuk melakukan ini, berat tangan harus diarahkan ke 5 dan., Mencondongkan kuas ke sana. Setelah menguasai akord dari triad tonik, sertakan inversinya dalam pekerjaan. Kemudian mainkan arpeggio pendek dan panjang.

Mulai mengerjakan tangga nada dan elemen teknik lainnya, siswa menemui kesulitan dalam meletakkan jari pertama. Seringkali siswa meregangkan jari pertama atau tidak berhasil beradaptasi dengan lapisannya. Terlambat pada kunci atau menekan keras di atasnya mengarah ke permainan tangga nada yang tidak rata. Juga sulit untuk melakukan legato, dalam skala dan arpeggio, menyamakan suara akord, bermain dengan dukungan, dan mempertahankan garis melodi.

Oleh karena itu, perlu dikembangkan latihan-latihan untuk membantu siswa. ,

Latihan harus sesuai dengan tugas yang dihadapi. Perlu untuk mengatasi kesulitan yang dihadapi.

Latihan harus lebih mudah dan sederhana daripada kesulitan yang diatasi.

Dianjurkan untuk membuat latihan sesingkat mungkin.

Latihan yang diatur dengan benar mencapai hasil dalam waktu singkat.

Dalam latihan, kesulitan yang harus diatasi harus difasilitasi. Tujuannya seharusnya

mudah dicapai. Penting untuk mengembangkan latihan yang berhasil tanpa cela.

Konten pelajaran

II Mengerjakan tangga nada, akord, dan arpeggio dengan siswa kelas satu Katya Schukina.

1. Kerjakan timbangan

Dari bekerja pencuri berbaring A latihan tov eni SAYA:

a) Mainkan dan nyanyikan dengan kata-kata dari urutan dua suara, tiga suara dan

lima jari, tangan kanan, lalu tangan kiri.

b) Latihan lima jari yang rumit.

Dari kerja p ODK meraba jari pertama:

a) Di sampul instrumen: letakkan tangan Anda dan "bawa" yang gratis terlebih dahulu

jari ke jari kedua, ketiga, keempat dan kelima tangan kanan dan kiri.

b) Pada keyboard: Bersandar pada jari kelima, dan dengan jari pertama yang membulat, “melangkah” dengan bebas di sepanjang tuts. Dengan tangan yang fleksibel, nada kedelapan yang sangat ringan terdengar dengan latar belakang suara yang panjang, (lihat Lampiran)

c) Latihan "Tetesan": Mengandalkan jari ketiga pada nada menjadi kres, lalu F kres, dan dengan jari pertama mudah memainkan setiap nada staccato kedelapan dengan suara bergantian lebih rendah - lebih tinggi. (Lihat lampiran)

d) Latihan untuk meletakkan tuts hitam: Pertama, pukul dua grup, lalu tiga tuts hitam. Ulangi setiap tautan beberapa kali dalam oktaf berbeda dengan tangan kanan dan kiri. Bawa jari pertama di bawah telapak tangan tepat waktu, bantu sikat bergerak ke arah yang benar. Dengarkan kemerataan baris melodi, (lihat Lampiran)

e) Latihan meletakkan tuts putih: dari setiap langkah tangga nada, mainkan lima not secara berurutan dengan tangan kanan ke atas, dan dengan tangan kiri ke bawah, letakkan jari pertama setelah jari ketiga. Kontrol kejelasan pengucapan dan kemerataan garis melodi, (lihat Lampiran)

Mainkan tangga nada C mayor dengan tangan kanan satu oktaf, lalu dua oktaf. Sama dengan tangan kiri. Dalam gerakan yang berbeda dari satu bunyi "ke" ke satu, lalu ke dua oktaf. Untuk mengontrol kemerataan suara saat meletakkan jari pertama, pengembangan garis melodi, kombinasi suara di legato.

Bekerja pada akord

mengerjakan opo ru sobat tsev di latihan.

a) Mainkan sepertiga dari triad tonik dengan jari pertama - ketiga, jari ketiga - kelima dalam oktaf berbeda dengan tangan kanan, lalu dengan tangan kiri.

b) Mainkan kelima dengan jari pertama - kelima dalam oktaf berbeda dengan tangan kanan, lalu dengan tangan kiri.

P odgoth memainkan akord, mendengarkan pada suara dalam latihan

a) Siswa harus memainkan sepertiga dari triad tonik dengan jari pertama atau ketiga, dan dengan jari ketiga - dengan jari kelima.

b) Mainkan nada kelima dengan jari pertama hingga kelima dalam oktaf berbeda secara terpisah dengan masing-masing tangan. Dengarkan dan nyanyikan suara.

c) Memainkan akord. Dosen lebih rendah dan suara tengah, siswa - atas dan sebaliknya.

d) Mainkan triad tonik dengan jari pertama-ketiga-kelima secara bergantian dengan penundaan setiap bunyi. Dengarkan suara-suara. Mainkan akord dalam oktaf yang berbeda. Kemudian kuasai inversi triad tonik, hafalkan penjarian.

Mainkan akor: triad tonik dengan inversi secara terpisah oleh masing-masing tangan selama dua oktaf. Kontrol suara semua suara akor.

Mengerjakan arpeggio pendek

Otrab HAI bermain legato dalam latihan:

a) Mainkan arpeggio dari tiga nada. Tangan "bernafas" setelah setiap tautan

b) Mainkan arpeggio dari tiga suara dengan gerakan kuas yang menyatu dari jari pertama ke jari kelima. Pimpin barisan melodi ke atas, lalu ke bawah. (Lihat lampiran)

c) Mainkan arpeggio empat not, lepaskan tangan Anda setelah setiap tautan.

d) Mainkan arpeggio dengan aksen ringan dari tiga not untuk menghilangkan tekanan pada jari pertama. (Lihat lampiran)

Mainkan arpeggio pendek dari empat not secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf. Kontrol kemerataan suara, koneksi legato.

I. Teknik adalah konsep umum yang meliputi tangga nada, arpeggio, akord, not ganda, oktaf, sentuhan segala jenis, legato, staccato, serta corak dinamis. Semua ini diperlukan untuk pembentukan teknik yang lengkap.

Semua teknik periode klasik, dan bahkan romantisme, dipenuhi dengan urutan seperti skala atau tipe individualnya, serta arpeggio. Anda harus siap untuk ini. Siswa yang belum lulus sekolah timbangan akan sangat tertinggal dalam pengembangan teknis. Tanpa pengembangan teknik yang sadar dan terarah, tidak mungkin mencapai hasil apa pun dalam seni bermain piano. Oleh karena itu, pembentukan keterampilan dan kemampuan teknis siswa - pianis harus sudah ditangani pada tahap awal pelatihan.

Salah satu tugas terpenting adalah mengembangkan ketepatan spasial alat jari siswa, yaitu kemampuan menekan tuts yang diinginkan dengan jari secara akurat, bersih, dan akurat. Seringkali seseorang harus mengamati kasus-kasus yang ceroboh, seperti yang mereka katakan, "permainan kotor". Oleh karena itu, guru pertama-tama harus tidak membiarkan adanya ketidakakuratan dalam permainan siswa.

Pengerjaan teknologi harus dilakukan secara sistematis. Sudah di masa awal pelatihan, siswa berkenalan berbagai jenis latihan yang secara bertahap mengembangkan keterampilan teknisnya yang serbaguna.

Pertama, ini adalah siklus latihan non legato. Perasaan keyboard yang baik muncul di sini, gerakan yang benar diasimilasi, stabilitas jari, dan yang terpenting, siswa secara bertahap terbiasa mengontrol suara setiap tombol yang ditekan oleh telinga.

Lambat laun, tugas menjadi lebih sulit dan latihan di non legato diganti dengan latihan di legato. Tugas utama pada tahap ini adalah kemampuan menghubungkan suara dengan mulus, untuk mencapai legato yang terdengar.

Anda harus mulai dengan menghubungkan dua suara 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. Kemudian tiga suara 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 4-5 hal.

Latihan seperti itu dimainkan oleh murid-murid saya dan dinyanyikan dengan kata-kata.

Latihan legato terakhir adalah urutan lima jari. Mereka adalah dasar untuk memulai studi skala. Setelah menguasai latihan lima jari, siswa akan belajar bagaimana memasukkan jari secara akurat ke dalam tuts, menggabungkan suara pada legato, dan memimpin garis melodi.

Gammas adalah tahap selanjutnya dari latihan. Di sini keterampilan bermain legato dikonsolidasikan dan dikembangkan, kehalusan dan kerataan garis melodi dikembangkan, kefasihan jari berkembang, siswa secara bertahap mulai mengenal pola dasar penjarian, rumus teknis, dll.

Tangga nada sebaiknya dimainkan hanya jika siswa sudah mengetahuinya dengan sempurna, sehingga dia bisa bernyanyi dengan suaranya. Tanpa ragu, dia dapat membuat tangga nada apa pun di keyboard dari setiap nada dengan satu jari. Hanya ketika dia mengetahui tangga nada dia dapat mulai memainkannya.

Biasanya mereka mulai dengan tangga nada C mayor, kemudian memainkan tangga nada G mayor dan terus seperti itu. menambahkan satu karakter. Dari sudut pandang pianistik, jauh lebih mudah bagi siswa untuk memainkan tangga nada dengan tuts hitam, karena hal ini berkontribusi pada posisi keyboard yang nyaman (jari panjang pada tuts hitam). Dalam hal ini, tangan terletak secara alami.

Namun seringkali mereka mulai mempelajari tangga nada dengan urutan lingkaran kelima. Mempelajari tangga nada C mayor lebih mudah daripada mempelajari tangga nada dengan banyak benda tajam. Sebaiknya mulai memainkan tangga nada dengan jari pertama dan kedua atau jari pertama dan ketiga, dengan mendekatkan tangan ke tuts hitam agar siswa tidak perlu gelisah dengan tangannya. Saat dia memainkan salah satu tangga nada mayor dengan cukup bebas dengan kecepatan sedang dengan dua jari, Anda dapat secara bertahap mulai menerapkan penjarian yang lebih rumit seperti biasa. Setelah menguasai skala besar, secara terpisah dengan masing-masing tangan, sertakan kinerja dengan dua tangan.

Mengerjakan arpeggio panjang

olahraga podk ladyvani e jari pertama.

a) Mainkan bunyi triad tonik pada oktaf pertama dan kedua secara bergantian pada legato dengan jari pertama dan ketiga (C-SOL-C), letakkan jari pertama di bawah telapak tangan secara terpisah dengan masing-masing tangan.

b) Mainkan bunyi akord tonik seperempat jenis kelamin secara bergantian pada legato pada oktaf pertama dan kedua dengan jari pertama dan keempat, letakkan jari pertama di bawah telapak tangan secara terpisah dengan masing-masing tangan

Berhasil berlatih permainan posisi dalam latihan N yah:

a) Mainkan dengan penundaan suara "ke" dengan jari pertama. Tekan suara "lakukan" berikutnya secara akurat dengan jari pertama Anda. Dekatkan tangan ke keyboard dengan cepat.

b) Gerakkan tangan dari satu posisi ke posisi lain, letakkan jari pertama di bawah telapak tangan, pertama ke jari ketiga, lalu ke jari keempat.

c) Perlihatkan teknik “meluncur” dari satu posisi ke posisi lain tanpa memperhatikan legato pada saat peralihan dari jari ketiga atau keempat ke jari pertama (permainan posisi).

Mainkan arpeggio panjang secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf. Untuk mengontrol kemerataan suara saat meletakkan jari pertama, pengembangan garis melodi, kombinasi suara di legato.

Ringkasan semua pekerjaan : Mainkan tangga nada C mayor dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan, dengan kedua tangan dalam gerakan menyimpang dari satu suara, akord dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio pendek untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio panjang untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan.

Umpan balik pada pelajaran terbuka
guru DSHI Shvetsova M.N.

Tanggal pelajaran: 18/11/2009

Pelajaran diadakan dengan siswa kelas satu Katya Schukina.

Pelajaran yang dibawakan oleh guru Shvetsova M.N. cukup terorganisir dan terencana dengan baik. Guru dengan jelas mengamati RPP yang direncanakan; merumuskan dengan jelas tujuan pelajaran, tugas; menguasai materi pelajaran dengan baik, yang menegaskan pesan metodis.

Untuk mengungkapkan topik pelajaran, guru memilih materi yang diperlukan. Guru dengan jelas menjelaskan kebutuhan untuk setiap tugas. Berbagai latihan telah dipilih untuk mempersiapkan kinerja tangga nada.

M.N. Shvetsova merangsang siswa di kelas, cukup mendorong dan mendorong, menggunakan metode demonstrasi pribadi, membantu, menyarankan cara mengatasi kesulitan yang muncul.

Pengembangan keterampilan teknis, selama periode tersebut pendidikan Utama, berkembang dalam ketekunan siswa, ketekunan, tekad, keinginan untuk mencapai tujuan yang dimaksudkan.

Ivanova I.A.

UMPAN BALIK TENTANG PELAJARAN

Tema pelajaran “Pengembangan keterampilan teknis pada periode awal pelatihan tentang contoh timbangan dan elemen teknologi lainnya” diungkapkan dengan cukup lengkap. Tujuan dan sasaran pelajaran dicapai melalui perubahan kegiatan dan perubahan tugas.

Guru dalam pekerjaannya dengan siswa menggunakan banyak latihan permainan persiapan, pendekatan kreatif untuk tugas. Selama pelajaran, ekstensif pesan metodis, pekerjaan langkah demi langkah dengan seorang siswa ditampilkan kelas persiapan lebih dari C mayor scale, akord, arpeggio panjang dan pendek. Banyak bahan visual yang digunakan. Nada guru ramah, tenang, yang berkontribusi pada partisipasi aktif siswa dalam proses pembelajaran.

Guru memenuhi tujuan pengajaran, perkembangan dan pendidikan yang ditetapkan dalam pelajaran ini.

Guru

Saya sendiri lulus dari sekolah musik (dan kemudian perguruan tinggi dan konservatori). Sekarang, sebagai musisi profesional dewasa, saya dengan tulus tidak mengerti mengapa wajib kurikulum sekolah layak karya-karya Bach? Terutama HTK, preludes dan fugues. Hal-hal yang sulit dipahami anak, tidak menarik untuk dipelajari dan dilakukan, terutama di kelas bawah.
Adapun preferensi anak itu sendiri, lebih baik mendengarkannya. Orang tua saya, misalnya, karena suatu alasan memutuskan bahwa saya memiliki kemampuan untuk menulis, dan memberikannya kelas tambahan berdasarkan komposisi. Saya benci pelajaran ini dengan sepenuh hati, gurunya sangat antusias, dia banyak bicara dan siap belajar berhari-hari, tetapi dia tidak tahu bagaimana membawa anak-anak bersamanya. Saya mengikuti seluruh kursus komposisi sekolah, karena. Saya adalah anak yang sangat penurut, tetapi saya masih mengingat pelajaran ini dengan ngeri, tetapi saya tidak pernah belajar mengarang, dan saya tidak memiliki keinginan untuk mengarang (dan tidak pernah melakukannya). Saya dapat berimprovisasi, tetapi saya melakukannya hanya jika benar-benar diperlukan, ketika tidak ada catatan yang diperlukan di tempat kerja.

Komentari artikel "Anak Anda adalah siswa sekolah musik. Bagian 1"

Tetapi jika anak belajar di sekolah musik daerah di kelas piano. Terima kasih banyak atas diskusi dan sarannya! Mereka banyak membantu saya dan memperluas gambaran saya tentang dunia. Dan mereka pergi ke sana setelah sekolah musik distrik? Dan Anda bisa pergi ke sana sepanjang tahun ...

Diskusi

Penanya, Anda ingin 100% yakin apa yang akan dilakukan putri Anda pilihan tepat dan hidup dengan nyaman. Tidak! Saya sendiri bekerja di bidang ini. Semua hidup dengan satu sen. Tapi selalu ada pekerjaan. Dia bekerja dengan penuh semangat. Plus, bebannya bukan untuk sepanjang hari. Apa yang penting bagi seorang wanita. Tapi sulit untuk bertahan hidup sendirian. Suami perlu diseret. Tapi di sisi lain, pacarnya adalah seorang ekonom dan juga hampir tidak menyeret dirinya sendiri) tapi apakah dia akan menjadi hebat atau tidak, siapa tahu? Mungkin dia akan mengubah tangannya? Anda hanya perlu tidak memutuskan untuk putri Anda, tetapi jelaskan bahwa ini bukanlah pilihan dan apa pun bisa terjadi. Dan juga begitu. Apa yang akan Anda sesali seumur hidup jika Anda tidak melakukannya? Dan yang lebih penting bagi Anda, lakukan apa yang Anda sukai atau cari uang. Namun, yang terakhir juga diragukan.

Saya lulus dari Merzlyakovka di kelas biola, masuk konservatori, tetapi kemudian saya memainkan tangan saya secara berlebihan dan harus melepaskan musik. Itu terjadi ... Jadi, setelah kuliah, saya bekerja di tim yang berbeda dengan gaji sepeser pun. Itu di tahun 90-an. Gaji artis orkestra sama dengan tiket transportasi.
Setelah kemalangan dengan tangannya, dia berlatih dengan tutor selama 2 bulan dan masuk universitas teknik yang bagus.