Drama Rhinos Ionesco. E.Ionesco

Mereka menulis di Internet bahwa Eugène Ionesco mirip dengan Franz Kafka, tetapi mereka tidak menjelaskan alasannya, kecuali bahwa Franz Kafka juga seorang yang absurd dan juga melihat dunia secara tidak masuk akal. Ini bisa dimengerti! Jadi Anda dapat membuang semua orang dalam satu tumpukan - dan tidak akan ada orisinalitas. Tapi dia beruntung. Dan terlepas dari apa yang mereka tulis. Nama orisinalitas ini sepertinya ada di bibir semua orang: tentu saja, kecuali para konformis dan filistin yang jauh dari kehidupan spiritual. Eugene Ionesco sendiri mengalami ketidakberadaan yang paling mengerikan, dramanya membuat hal ini diketahui, mereka bernafas dengan dorongan hati yang terluka, penderitaan, kontradiksi, dan rasa sakit bagi umat manusia. Salah satu permainan utamanya disebut "Badak", Anda dapat banyak memikirkannya, berdebat, memahaminya dengan cara ini atau itu, tetapi itu tetap menjadi misteri. Tapi ini tidak masuk akal! Dan yang absurd itu misterius. Bayangkan: dua teman bertemu - Berenger dan Jean. Jean mempermalukan Berenger karena kecerobohan dan penampilannya yang tidak rapi. Kemudian seekor badak berlari di jalan. Orang-orang melarikan diri dengan panik, kekacauan terjadi. Kemudian semuanya menjadi tenang. Jean mempermalukan Berenger lagi. Dia mengeluh bahwa dia tidak bisa berhenti minum: pekerjaan melelahkannya, hidup sulit baginya, dan seterusnya. Pada saat yang sama, Logika sedang berbicara dengan Tuan Tua, memberitahunya bahwa semua kucing memiliki empat kaki. Pria tua itu berkata bahwa anjingnya juga memiliki empat kaki. Ahli logika secara logis menyimpulkan bahwa anjing Tuan Tua adalah seekor kucing. Jadi, olok-olok brilian muncul di sini atas logika sebagai dogmatisme. Sementara itu, Jean mendesak Berenger untuk mengumpulkan keinginannya dan memulai hidup yang benar. Dialog dilakukan oleh Beranger dengan Jean dan Logika dengan Tuan Tua; dialognya persis sama dan standar. Terlihat bahwa pejabat tidak dapat berpikir secara mandiri dan benar, karena mereka memiliki sedikit waktu luang. Benar dan terlihat jelas! Béranger menjanjikan Jean untuk memulai hidup baru. Kemudian badak berlari lagi di jalan. Kekacauan lagi. Badak menghancurkan kucing Ibu Rumah Tangga. Setiap orang yang hadir mulai memperdebatkan berapa banyak cula - satu atau dua - yang dimiliki badak. Béranger akhirnya bertengkar dengan Jean. Dan dia terus minum lagi ...

Babak kedua dari drama tersebut dimulai dengan fakta bahwa di kantor salah satu perusahaan mereka membaca catatan di koran. Dikatakan bahwa kemarin "kucing berkulit tebal diinjak-injak". Daisy dan Dudar tidak meragukan apa yang "ditulis dengan jelas". Tetapi Botar mengatakan bahwa Anda tidak dapat mempercayai surat kabar, mereka berbohong, Anda hanya dapat mempercayai apa yang Anda lihat dengan mata kepala sendiri. Terjadi pertengkaran, Botar pertama-tama mengkritik rasisme, lalu gereja. Pada saat ini, badak menerobos ke kantor dan mendobrak tangga, lalu berputar-putar dengan raungan di jalan. Dan tiba-tiba dia mulai menangis dengan suara yang bukan miliknya. Nyonya Beth mengetahui bahwa suara ini adalah suara suaminya, yang artinya badak adalah suaminya! Nyonya Beth pingsan. Kemudian dia pergi dan mengatakan bahwa dia tidak dapat meninggalkan suaminya. Dia melompat ke punggung badak, Berenger gagal mencoba menahannya, tetapi hanya roknya yang tersisa di tangannya. Madame Beth menunggangi punggung suaminya yang badak. Orang-orang mendiskusikan laporan bahwa jumlah badak terus bertambah di kota. Pertama ada tujuh, lalu tujuh belas, dan sekarang ada tiga puluh dua! Akhirnya, petugas pemadam kebakaran tiba dan membawa semua orang keluar dari kantor.

Aksi berlanjut. Berenger pulang ke Jean. Mereka berdamai. Beranger mengatakan bahwa badak dengan satu dan dua cula muncul di kota. Jean sangat kesal, dia bergegas ke sekitar apartemen dan mengatakan bahwa dia hanya bisa merasa jijik terhadap orang lain. Berenger memperhatikan bahwa Jean sakit, benjolan muncul di dahinya, dan kulitnya menjadi kasar. hinaan jean orang yang berbeda, mengatakan bahwa moralitas tidak diperlukan, bahwa seseorang harus berada di atas moralitas, sebagai gantinya menawarkan alam, yaitu hukum rimba. Dia berkata bahwa perlu untuk menghancurkan segala sesuatu yang diciptakan oleh manusia, maka "setiap orang akan menjadi lebih baik." Dia bilang dia ingin berubah menjadi badak, dan segera berubah menjadi badak. Berenger bergegas membantu, tetapi dengan ngeri menemukan bahwa seluruh rumah sudah dipenuhi badak. Berenger berlari ke jalan. Tapi sudah ada kerumunan badak ...

Babak ketiga dimulai dengan siksaan Beranger. Kepalanya diikat, dia bermimpi buruk tentang badak, dia berteriak dalam tidurnya: "waspadalah terhadap tanduk!" Akhirnya dia bangun dan menuangkan cognac untuk dirinya sendiri. Apa yang terjadi pada Jean adalah transformasi dari seorang humanis menjadi binatang buas... Dudar datang mengunjungi Berenger. Berenger memperhatikan bahwa dia merasa bertanggung jawab atas apa yang terjadi. Sebagai tanggapan, Dudar mengatakan dengan sangat tidak tepat: "Jangan menilai - agar kamu tidak dihakimi ..." Berenger mengatakan bahwa dia ingin menghentikan kejahatan, tetapi Dudar tidak membedakan antara kejahatan dan kebaikan. Berenger tidak toleran terhadap badak, tetapi Dudar tidak melihat sifat buruk di dalamnya. Memang, apa sifat buruk dalam apa yang alami? Di luar, dari jalan terdengar suara yang mengerikan - badak berlarian di sana. Daisy datang mengunjungi Beranger dan menawarkan untuk sarapan. Dudar menuruti panggilan tugas, dia menjadi badak. Daisy adalah nyonya Beranger, dia berjanji untuk bersamanya sepanjang waktu, tetapi segera dia juga menjadi badak. Raungan terdengar di radio; di telepon juga ... Pada akhirnya, Berenger tetap ada satu-satunya orang. Dia merasa tidak normal, aneh, monster. Dia tidak lagi menginginkan orisinalitas, tetapi tetap memutuskan untuk tetap menjadi manusia.

Drama "Rhinoceros" diakhiri dengan orang terakhir yang tersisa di dunia. Tapi apa yang dia harapkan? Bisakah dia menangani seluruh dunia? Dalam lakon ini, semua orang pada awalnya, tentu saja, menyangkal kemungkinan berubah menjadi badak, tetapi lambat laun mengakuinya, dan benar-benar berubah menjadi badak. Ini adalah masalah eksistensial. Drama tersebut menyentuh banyak hal, berbicara tentang banyak masalah - mungkin sedikit secara dangkal, tetapi dikatakan - misalnya, tentang rasisme - dan itu sudah cukup. Gambaran dalam lakon Botar, sang "anarkis", menarik. Dalam suatu perselisihan, dia selalu mengambil posisi ofensif, tetapi disederhanakan. Dia curiga, tidak percaya, skeptis. Kebenciannya pada atasan dijelaskan oleh kompleks inferioritas dan kebencian. Namun, Dudar menjelaskan, dan Berenger mengatakan itu Botard orang yang adil. Dudar tidak menyangkal hal ini, tetapi mengatakan bahwa Botard selalu mengatakan kebenaran yang basi. Sebelum menjadi badak, Botar berkata: "Kamu harus mengikuti perkembangan zaman." Tapi dia jatuh cinta pada kejujuran. Pesan keseluruhan dari drama tersebut sangat mungkin bahwa menjadi manusia itu sulit, sangat sulit, dan bahkan Béranger di akhir drama berpikir dia orang aneh karena tidak mengikuti semua orang. Secara umum, sulit untuk menjadi penyendiri dan orang buangan. Tetapi kami tahu bahwa kami tidak dapat mengikuti semua orang. Biarkan mereka hidup lebih baik, tetapi mereka tidak berjiwa, mereka adalah badak, mereka, bisa dikatakan, tidak ada - dan kita mengalami ketidakberadaan dalam diri kita sendiri, tetapi kita - seperti Berenger - kita ada. Dan ini tentang drama Eugene Ionesco.

Sergey Nikiforov, 2011

Eugene Ionesco

Aktor baik-baik saja

penampilan mereka di atas panggung

Penjaga toko

beranger

Pelayan

Penjaga toko

ibu rumah tangga

Ahli logika

tuan tua

Pemilik kafe

bunga aster

Dudar

Keduanya

Tuan Papillon

Nyonya Beth

Pemadam kebakaran

pria tua- Tuan Jean

Istri Tuan Jean

Kepala badak

Bertindak satu

Pemandangan

Alun-alun di kota provinsi. Di kedalaman - rumah dua lantai; di lantai pertama - etalase toko bahan makanan. Sebuah pintu kaca mengarah ke toko, di depannya ada ambang pintu dua atau tiga anak tangga. “Grocery” ditampilkan dalam huruf besar di atas etalase. Di lantai dua - dua jendela, rupanya, apartemen pemilik toko. Di kejauhan, di atas toko, menara lonceng menjulang tinggi ke langit. Di antara toko dan sisi kiri panggung, ada jalan sempit di kejauhan. Di sebelah kiri, secara miring, adalah jendela kafe. Di atas kafe ada lantai lain dengan satu jendela. Di teras kafe, beberapa meja dan kursi didorong keluar hampir ke tengah panggung. Di dekat meja di trotoar ada pohon abu-abu karena debu. Langit biru, cahaya terang, dinding yang sangat putih. Waktu sekitar tengah hari, Minggu sore, musim panas. Jean dan Berenger akan duduk di meja di depan kafe. Sebelum tirai diangkat, lonceng akan terdengar; itu akan mereda beberapa detik setelah tirai dinaikkan. Saat ini, seorang wanita berjalan diam-diam melintasi panggung dari kiri ke kanan; di satu tangan dia punya keranjang kosong untuk belanjaan, yang lain dia menekan seekor kucing, yang dia bawa di bawah lengannya. Saat dia lewat, Penjaga Toko membuka pintu dan mengikutinya dengan matanya.

Penjaga toko. Disini juga! (Kepada suami yang ada di toko). Lihatlah betapa bangganya Anda! Tidak mau membeli dari kami lagi.

Penjaga toko menghilang melalui pintu. Panggung kosong selama beberapa menit. Jean muncul di sebelah kiri. Pada saat yang sama Beranger muncul di sebelah kanan. Jean berpakaian rapi, hati-hati - jas coklat, dasi merah, kerah kaku yang diikat, topi coklat, sepatu kuning berkilau. Dia memiliki wajah kemerahan. Béranger tidak dicukur, tanpa topi, rambutnya tidak disisir, jaket dan celananya kusut - kesan umum tidak terawat, dia terlihat lelah, mengantuk, dia menguap sesekali.

jean(berjalan melintasi panggung ke kanan). Ah, kamu memang datang, Beranger!

beranger(berjalan melintasi panggung ke kiri). Halo Jean.

jean. Tentu saja, seperti biasa, terlambat! (Melihat jam tangan). Kami sepakat pada jam setengah sebelas. Dan itu hampir dua belas.

beranger. Permisi. Apakah Anda menunggu untuk waktu yang lama?

jean. Tidak, seperti yang Anda lihat, baru saja tiba.

Mereka pergi ke meja di teras kafe.

beranger. Yah, kalau begitu aku tidak merasa bersalah jika... kau sendiri...

jean. Saya adalah masalah yang berbeda. Saya tidak suka menunggu, saya tidak bisa membuang waktu saya. Aku tahu kamu tidak pernah datang tepat waktu, dan aku sengaja menunda untuk datang ketika kamu yakin akan datang.

beranger. Anda benar... Anda benar sekali, tapi tetap saja...

jean. Anda tidak bisa mengatakan bahwa Anda datang tepat waktu.

beranger. Tentu saja... Aku tidak bisa mengatakan itu.

Jean dan Berenger duduk.

jean. Di sini Anda lihat.

beranger. Apa yang akan kamu minum?

jean. Apakah Anda sudah haus di pagi hari?

beranger. Panas sekali, semuanya kering...

jean. Orang pintar Mereka mengatakan semakin banyak Anda minum, semakin banyak Anda ingin minum ...

beranger. Sekarang, jika para ilmuwan berpikir untuk membawa awan buatan ke langit, tidak akan ada kekeringan seperti itu dan kehausan tidak akan begitu menyiksa.

jean(melihat Beranger). Itu tidak akan membantu Anda. Anda tidak haus air, Beranger sayang...

beranger. Apa maksudmu dengan itu, Jean sayang?

jean. Anda mengerti dengan sangat baik. Saya berbicara tentang tenggorokan kering Anda. Ini tong tanpa dasar! ..

beranger. Perbandingan Anda menurut saya ...

jean(menyela). Kau terlihat buruk, temanku.

beranger. Buruk? Anda menemukan?

jean. Saya tidak buta. Anda hampir tidak bisa berdiri, sekali lagi Anda menghabiskan sepanjang malam dengan minum; menguap tanpa henti, hampir pingsan dan tertidur.

beranger. Kepalaku sedikit sakit.

jean. Anda berbau alkohol!

beranger. Namun, setelah kemarin, saya merasa sedikit sakit ...

jean. Dan setiap hari Minggu dan pada hari kerja juga.

beranger. Ya, tidak, tidak terlalu sering di hari kerja, layanannya ...

jean. Dimana dasimu? Kalah saat tawuran!

beranger(Berjalan tangan di atas leher). Benar, itu aneh, di mana saya bisa meletakkannya?

jean(mengeluarkan dasi dari sakunya). Ayo, pakai.

beranger. Terima kasih, aku berhutang banyak padamu. (Mengikat dasi.)

jean(sementara Béranger mengutak-atik dasinya). Apa yang terjadi di kepala?

Berenger mengusap rambutnya.

Ini sisirmu! (Mengeluarkan sisir dari saku lain.)

beranger(mengambil sisir). Terima kasih. (Entah bagaimana menyisir rambutnya).

jean. Tidak dicukur! Lihat seperti apa penampilan Anda. (Mengambil cermin kecil dari saku dalamnya dan memberikannya kepada Béranger, yang melihat dirinya sendiri dan menjulurkan lidahnya.)

beranger. Lidahku tertutup semua.

jean(mengambil cermin dari tangannya dan memasukkannya kembali ke sakunya). Pantas saja!.. (Beranger memberinya sisir, Jean juga menyembunyikannya di sakunya). Anda akan berakhir dengan sirosis hati.

beranger(khawatir). Kau pikir begitu?..

jean(melihat bahwa Berenger akan mengembalikan dasinya). Serahkan pada diri Anda sendiri, saya punya banyak dari mereka.

beranger(kagum). Inilah orang yang peduli!

jean(terus melihat Beranger). Bajumu kusut, menakutkan untuk dilihat, bajumu kotor, sepatumu...

Béranger mencoba menyembunyikan kakinya di bawah meja.

Sepatu tidak dipoles ... Benar-benar tidak bermoral! Dan bagian belakang...

beranger. Apa yang salah dengan punggungku?

jean. Berputar. Ya, berbalik. Anda pasti pernah bersandar di dinding.

Béranger, bingung, mengulurkan tangannya ke Jean.

Tidak, saya tidak membawa kuas. Bukan untuk menggembungkan kantong.

Béranger masih menepuk pundaknya dengan bingung, mengibaskan kapurnya. Jean mundur.

Esensi perlawanan terhadap Beranger (berdasarkan lakon oleh E. Ionesco "Rhinoceros")

Bermain penulis terkemuka Sastra Prancis Eugene Ionesco "Rhinos" ditulis pada tahun 1959. Pendiri "drama of the absurd", sebuah karya klasik, di mana para kritikus melihat "seorang pengamat korosif, seorang kolektor tuli manusia yang kejam", adalah seorang psikolog halus yang meminta umat manusia untuk sadar, untuk mengubah pedoman spiritual mereka. , agar tidak tergelincir ke dalam jurang kekurangan spiritualitas dan ketidakpercayaan. Drama "Rhinos" adalah sebuah alegori masyarakat manusia.

Protagonis karya Beranger terasa berlebihan dalam kehidupan ini. Dia tidak menyukai layanan itu, tetapi dia melakukan pekerjaannya dengan hati-hati; tidak mengerti kepada siapa dan apa yang dia berutang, tetapi melihat kembali pendapat orang lain tentang penampilan, kebiasaannya.

Beranger memiliki sedikit semangat hidup, dia tidak merasakan ketertarikan pada hidup, dia sama-sama tertekan oleh kesepian dan masyarakat. Dia tidak mengerti posisi hidup, logika seseorang yang berkaki empat, yang bisa dianggap kucing, hidup itu wajar, karena semua orang hidup. Berenger memiliki harga diri yang rendah karena dia tidak memakai dasi, tidak memiliki pendidikan, tidak memiliki masa depan, tidak memiliki kesempatan untuk menyenangkan seorang wanita.

Temannya Jean benar-benar kebalikan dari Berenger: "dia berpakaian sangat hati-hati: setelan kastanye, dasi merah, kerah palsu yang dikanji." Beranger merasa seperti pengemis di sebelahnya. Dia sudah lama berhenti merawat dirinya sendiri, dia berjalan tidak bercukur, tanpa topi, rambutnya acak-acakan, pakaiannya lusuh.

Jean selalu mengatakan hal yang benar, mirip dengan slogan: “Hidup adalah perjuangan, siapa yang tidak berjuang adalah pengecut! Kekuatan untuk hidup harus dicari dalam diri sendiri, harus mempersenjatai diri dengan toleransi, budaya, kecerdasan dan menjadi penguasa situasi. Setiap hari berpakaian sopan, bercukur, memakai baju bersih, tidak minum, mengikuti acara sastra dan budaya pada zaman itu, pergi ke museum, membaca majalah sastra, menghadiri kuliah". Berenger setuju dengan segalanya, dia ingin mengubah hidupnya hari ini. Ia siap membeli tiket pertunjukan dan mengajak Jean untuk menemaninya, namun saat itu temannya sedang tidur siang, Jean juga tidak bisa pergi ke museum, karena saat itu ia bertemu teman di restoran. Berenger kagum. Seorang teman memanggilnya pemabuk, dan alih-alih ke museum dia akan pergi minum vodka di restoran?!

Selama pertunjukan, terdengar suara gemerincing hewan besar. Para pahlawan terkejut, tetapi sejauh ini tidak ada yang menyangka bahwa tetangga, kenalan, teman mereka berubah menjadi badak.

Beranger menyaksikan transformasi Jean. Namun tidak hanya penampilan seorang teman yang berubah. Dia tidak bisa lagi menutupi esensi alaminya: kurangnya moralitas, keinginan untuk hidup sesuai dengan hukum rimba. Dia suka menjadi badak, dia ingin membuang pakaiannya, naik ke rawa. Dia tidak menentang transformasi, tetapi bersukacita pada kenyataan bahwa dia akhirnya akan menyingkirkan konvensi yang harus dia patuhi dan yang tidak wajar baginya.

Proses transformasi menguasai seluruh kota. Dan hanya Beranger yang kalah yang tetap menjadi laki-laki, tidak menuruti perasaan "kerumunan". Dia menentang histeria kolektif, yang meratakan kepribadian, menaklukkan seseorang, menjadikannya binatang, massa hanya naluri, keinginan untuk hidup dalam kawanan dan memenuhi keinginan pemimpin.

Eugene Ionesco dalam bentuk alegoris menggambarkan masyarakat manusia, di mana kebrutalan orang adalah akibat alami dari rasa tidak hormat terhadap individu. Pahlawan dari lakon "Rhinoceros" tetap sendirian di antara hewan, tetapi bahkan tidak terpikir olehnya untuk menjadi seperti orang lain, melupakan sifat manusianya. Dia menolak transformasi bahkan ketika Desi tercinta meninggalkannya. Tanpa slogan keras, tanpa kecanggihan tinggi tentang tugas manusia di masa sulit situasi hidup dia bahkan tidak memberi dirinya pilihan. Dia adalah manusia dan akan tetap demikian sampai akhir.

Subjek : E.Ionesco. Lakon "Badak" sebagai drama yang absurd. "Onosporosis" - sebuah fenomena depersonalisasi massal masyarakat.

Target : memperdalam dan memperluas pengetahuan siswa tentang keragaman sastra dunia abad kedua puluh; untuk mengenal kehidupan dan karya penulis drama Prancis E. Ionesco; terus membentuk dan memperdalam konsep “teater absurd” pada contoh lakon “Badak”; untuk mengungkap makna simbolis plot drama, untuk membantu siswa melihat relevansi dan modernitasnya; untuk menumbuhkan keinginan untuk melestarikan individualitas, menghormati orang tersebut sebagai nilai tertinggi.

Peralatan : presentasi, proyektor, Kamus, teks lakon, potret penulis, kartu untuk karya berpasangan, penggalan dari film "Rhinoceros: done to last", lembaran masukan.

Jenis pelajaran : pelajaran belajar

Hasil pendidikan yang direncanakan:

Subjek:

Pada level dasar – harus mengetahui definisi "teater absurd", isi lakon "Badak"; dapat menganalisis dan mengomentari episode dengan ekspresi penilaian mereka sendiri.

Pada tingkat produktif– harus mampu menggunakan ilmu yang didapat untuk merumuskan masalah yang diangkat oleh pengarang dalam drama, untuk membantah dan membuktikan pendapatnya sendiri secara meyakinkan.

Pribadi: harus menemukan koneksi karya sastra dengan sejarah dan pengalaman hidup cukup menilai alasan keberhasilan / kegagalan mereka dalam pekerjaan di pelajaran, menunjukkan sikap positif terhadap Kegiatan Pembelajaran, untuk mengungkapkan pendapat mereka sendiri tentang topik pelajaran dan isi lakon.

Metasubjek:

kognitif - pendidikan umum : harus merumuskan pertanyaan dan jawaban tentang topik yang diteliti; dengarkan baik-baik, buat pernyataan ucapan;

asah otak : menunjukkan pemikiran mandiri, kemampuan menganalisis, menggeneralisasi, menarik kesimpulan tentang masalah drama;

peraturan - harus memahami dan memahami tugas pendidikan dengan benar, merencanakan tindakan mereka sesuai dengan itu, melakukan kontrol timbal balik, mengevaluasi aktivitas mereka secara memadai dan aktivitas teman sekelas dalam pelajaran;

komunikatif– harus dapat berinteraksi secara konstruktif dalam kerja berpasangan, belajar mendengarkan dan memahami satu sama lain, menerima pujian dan komentar secara memadai.

Saya kagum dengan kesuksesan drama ini. Apakah orang memahaminya dengan cara yang benar? Apakah mereka mengenali di dalamnya fenomena masifikasi yang mengerikan ...? Dan yang terpenting, apakah mereka semua individu dengan jiwa, satu-satunya?

E.Ionesco

Selama kelas.

1. Momen pengorganisasian

Salam, menciptakan yang positif suasana emosional(mengisi lembar penilaian diri dan umpan balik)

2. Selami topiknya

Sebelum kita beralih ke topik pelajaran kita, saya sarankan untuk menonton beberapa frame dari film tentang salah satu hewan terindah yang hidup di bumi. Mereka memiliki penampilan yang sangat cantik, warna kulit yang menyenangkan, suara yang lembut.

Melihat penggalan dari film "Rhinoceros: done to last."

3. Motivasi kegiatan belajar

Apakah ini hewan yang Anda bayangkan? (...) Tetapi para pahlawan dari karya yang akan kita bahas hari ini memikirkan hal itu.

Bukan kebetulan kami memulai pekerjaan kami dengan penggalan film tentang badak. Film ini akan membantu kita untuk melihat arah dari semua pekerjaan kita. Jadi mengapa badak? (Karena itulah judul lakonnya: "Rhinoceros")

Bagaimana sikap para pahlawan lakon itu terhadap badak? (mereka mengagumi, menyebut mereka cantik, mereka sendiri ingin menjadi badak).

Bukankah keinginan ini tidak masuk akal dari sudut pandang orang yang berpikir? Apa yang dikatakan Ionesco tentang permainannya? (bekerja dengan prasasti)

pertanyaan masalah

Jika saya tinggal di kota ini, apakah saya akan menjadi badak? (entri buku catatan)

4. Perumusan topik pelajaran

Mari kita rumuskan bagian pertama dari topik kita:E. Ionesco. Lakon "Badak" sebagai drama yang absurd.

Baca bagian kedua dari topik kita. Apa depersonalisasi massal masyarakat, bagaimana proses ini disebut dalam lakon itu? ("Onorosporasi") Bagaimana bagian kedua dari tema kita terdengar?"Onosozhivanie" - sebuah fenomena depersonalisasi massal masyarakat.

4. Penetapan tujuan

Mari masing-masing menentukan tujuan pelajaran untuk diri mereka sendiri dan menuliskannya di lembar umpan balik (pelajari, pelajari, pahami, ingat). Dalam entri Anda, gunakan kata-kata "teater absurd", "depersonalisasi besar-besaran", "hidung".

(tujuan menulis dan membaca)

5. Kerjakan topik pelajaran

Siapakah Eugene Ionesco? Mari kita dengarkan "penulis biografi" kita.

(Kinerja siswa)

Eugene Ionesco adalah penulis drama Prancis asal Rumania, penulis, pemikir, teater klasik avant-garde. Lahir pada tahun 1909 di Rumania. Beberapa tahun kemudian, orang tuanya pindah ke Prancis, pertama ke desa La Chapelle-Anthenaise dan kemudian ke Paris. Pada tahun 1922, Ionesco kembali ke Rumania, di mana dia mulai menulis puisi pertamanya dalam bahasa Rumania dan Prancis. Memasuki universitas di Bucharest, dia belajar Perancis dan sastra, dan dari tahun 1929 dia mulai mengajar. Pada tahun yang sama dia pindah ke Paris. Pada tahun 1938 ia mempertahankan disertasi doktoralnya di Sorbonne. Pada tahun 1970 ia menjadi anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis. Di Prancis, Ionesco hidup hingga akhir hayatnya, menciptakan banyak lakon, karya prosa, memoar biografi. Yang paling terkenal adalah novelnya The Lonely One, lakon The Bald Singer, The Lesson dan, tentu saja, The Rhinos.

Eugene Ionesco masuk sastra dunia sebagai ahli teori dan praktisi "teater absurd". Karya apa yang mulai disebut itu, tanda apa yang dimiliki lakon "teater absurd"? Mari kita dengarkan kritik sastra kita.

(Kinerja siswa)

Istilah teater absurd diciptakan oleh Martin Esslin pada tahun 1962. Beginilah permainan dengan plot tidak masuk akal yang tidak masuk akal mulai disebut, menghadirkan kepada penonton kombinasi yang tidak sesuai, mempromosikan ketidaksisteman, penolakan cita-cita estetika, menghancurkan kanon teater. Teater absurd menantang tradisi budaya, tatanan politik dan sosial. Peristiwa lakon-lakon absurd jauh dari kenyataan, tokoh-tokoh dan realitas sekitarnya memanifestasikan hal yang luar biasa dan tak terbayangkan. Sulit untuk menentukan tempat dan waktu, urutan dan logika tindakan mungkin tidak diperhatikan. Penulis membuat gambar yang konyol, menakutkan, mencolok, terkadang lucu dengan ketidaksesuaiannya. Teater absurd adalah irasionalitas yang menentang penjelasan dan logika.

Dengan menggunakan teks pidato ini, tuliskan definisi teater absurd dalam satu kalimat(bekerja berpasangan)

Apakah mungkin menyebut drama "Rhinoceros" sebagai drama yang absurd? Perdebatkan pendapat Anda (plot fantastis, mengubah orang menjadi badak, alasan tindakan yang tidak dapat dipahami dan tidak dapat dijelaskan)

Drama Ionesco adalah salah satunya drama paling menarik sastra dunia kontemporer. Ditulis pada tahun 1959, itu mencerminkan yang paling kompleks masalah sosial waktu: fenomena depersonalisasi massal, benturan kepribadian dan individualitas dengan ideologi kolektivisme, yang membunuh individualitas ini. Tentang apa drama ini?

(Drama ini terdiri dari tiga babak. Cerita singkat tentang isi dari setiap tindakan)

Karakteristik karakter utama - Berenger dan Jean (penampilan, usia, pekerjaan, karakter). Siapa yang membuat kesan yang baik dan siapa yang kalah dibandingkan? Teman mana yang berubah menjadi badak, bagaimana ini bisa terjadi? Ciri-ciri karakter apa yang dimanifestasikan dalam Jean? (Bekerja dengan teks, membaca ekspresif dialog (d.1 adegan di kafe, d.2 transformasi Jean))

Bekerja berpasangan. Mengisi tabel. Argumentasi teks.

Setiap berubah menjadi badak memiliki alasannya sendiri untuk "badak". Mari kita definisikan (distribusi)

Mengapa hanya Beranger yang mampu melawan epidemi "operasi hidung"? (kesimpulan: dia menghargai individualitas dan sifat manusianya)

Apa klimaks dari drama tersebut? (Akhirnya) Mengapa Ionesco membiarkan bagian akhir terbuka: kami tidak melihat pertarungan Beranger, kami tidak tahu apakah dia akan keluar sebagai pemenang? (penting untuk menunjukkan bukan pertarungan melawan ideologi, tetapi "alat" untuk memengaruhi setiap orang untuk mendepersonalisasi dirinya: membangkitkan minat, propaganda, keinginan untuk menjadi seperti orang lain, ketakutan akan kesepian dan ketidaksamaan, perubahan moral dan sosial nilai, perubahan bertahap).

Sejarah penulisannya akan membantu kita untuk memahami sepenuhnya dari lakon ini. Mari kita dengarkan pidato "sejarawan" kita.

(Kinerja Siswa)

E. Ionesco mencatat bahwa dorongan untuk menulis lakon itu adalah kesan penulis Prancis Denis de Rougemont. Dia berada di demonstrasi Nazi yang dipimpin oleh Hitler di Nuremberg pada tahun 1936. Kerumunan ini, menurut penulis, lambat laun ditangkap oleh semacam histeria. Dari jauh, orang-orang di kerumunan meneriakkan nama Hitler seperti orang gila. Saat dia mendekat, gelombang histeria ini tumbuh, yang menangkap lebih banyak orang.

Selain itu, ada sebuah episode dari kehidupan penulisnya sendiri. Dia menyaksikan histeria massal di stadion kota selama pidato Hitler dan hampir menderita sendiri. Apa yang dilihatnya menyebabkan penulis naskah itu berpikir. Lagi pula, tidak semua orang ini adalah Nazi, banyak yang hanya dipengaruhi oleh massa. Menurut Ionesco sendiri, sebagai saksi lahirnya fasisme di Rumania pada tahun 1930-an, ia sangat berusaha menggambarkan proses ini.

Dalam episode drama apa Ionesco mencerminkan kesannya tentang apa yang dilihatnya? Perdebatkan pendapat Anda (monolog terakhir Beranger). Apa itu "hidung"? Mengapa Badak bisa disebut permainan anti-Nazi?

6. Ringkasan pelajaran

Cerminan

Mari ulangi langkah-langkah pelajaran dan ingat apa dan mengapa kita melakukannya.

(kami berkenalan dengan biografi E. Ionesco, menemukan tanda-tanda drama absurd dalam drama itu, mempelajari teksnya, menemukan alasan "rhinocerosity")

Mari kita kembali ke kita masalah bermasalah. Apa yang dia bantu Anda temukan?

Bagaimana Anda menilai pekerjaan Anda? Dan siapa di antara teman sekelas Anda yang dapat Anda puji? Kembali ke lembar penilaian diri Anda dan beri tahu saya apakah Anda berhasil mencapai tujuan yang Anda tetapkan di awal pelajaran?

Pekerjaan rumah

1) Tulis argumen mini di buku catatan Anda tentang apakah drama "Rhinoceros" dapat dianggap modern.

2) Eugene Ionesco berkata: "Teater absurd akan hidup selamanya." Apakah Anda setuju dengan ramalannya? Tulis esai singkat tentang itu.

lembaga pendidikan anggaran kota

sekolah menengah Batalna

E. Ionesco. Drama "Badak"

Seperti drama absurd. "Onosporosis" - sebuah fenomena

depersonalisasi massal

Masyarakat

Buka pelajaran sastra di kelas 11

Guru: Chernaya Evgenia Viktorovna

Tahun pelajaran 2014 – 2015

Tabel analitis

Pahlawan permainan	Penyebab "hidung"
jean	Kebanggaan, penghinaan terhadap orang lain, kemarahan batin, pendapat yang sangat tinggi tentang diri sendiri dan pembenaran diri (hlm. 27-29)
bunga aster	Pengaruh mayoritas, keengganan untuk tetap menjadi minoritas, rasa kekuatan, kepercayaan diri dan kealamian yang terpancar dari badak (hlm. 44)
Dudar	Contoh orang yang dia hormati, cinta yang tidak bahagia, keinginan untuk melakukan sesuatu yang istimewa, rasa kewajiban
Keduanya	Kurangnya posisi objektif yang tegas, keras kepala, keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman, kebencian dan rasa rendah diri (hlm. 36, 38)
Tuan Papillon	Kelelahan, keinginan untuk istirahat, keengganan untuk mengambil keputusan (hlm. 35)
Nyonya Beth	Menunjukkan Keyakinan Buta pada Orang yang Dicintai (hlm. 22)

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Tujuan Pelajaran: Belajar... Belajar... Memahami... Mengingat... Menemukan...

Eugene Ionesco (1909 - 1994)

teater absurd

Tabel analisis Pahlawan dari drama tersebut Penyebab "itu" Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf Pride, penghinaan terhadap orang lain, kemarahan batin, pendapat yang sangat tinggi tentang diri sendiri dan pembenaran diri Pengaruh mayoritas, keengganan untuk tetap menjadi minoritas, rasa kekuatan, percaya diri dan kealamian , terpancar dari badak Contoh orang yang dia hormati, cinta yang tidak bahagia, keinginan untuk melakukan sesuatu yang istimewa, rasa tanggung jawab Kurangnya posisi objektif yang tegas, keras kepala, keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman , kebencian dan kompleks inferioritas Kelelahan, keinginan untuk beristirahat, keengganan untuk mengambil keputusan Manifestasi dari keyakinan buta pada orang yang mereka cintai

"Alat" pengaruh: Keinginan untuk menjadi "seperti orang lain" Takut kesepian karena perbedaan Propaganda Membangkitkan minat Mengubah nilai moral dan sosial

Bisakah Badak disebut permainan anti-Nazi? Argumen pendapat Anda

Renungan : Saya belajar... saya belajar... saya mengerti... saya ingat... saya menemukan...

Kontribusi yang signifikan untuk pengembangan "teater absurd" dibuat oleh penulis drama Rumania E. Ionesco.

"Dia selalu menjadi seorang penyair, karena kesepiannya terkepung gambar tragis. Teaternya penuh dengan simbol, tetapi gambar selalu mendahului maknanya."

Penulis Prancis J. Gauthier memanggilnya "bukan penyair, bukan penulis, sama sekali bukan penulis drama, tapi orang iseng, penipu, pembicara, dan pembohong."

Penulis Bulgaria A. Natev mengaitkan kesuksesan Ionesco dengan kecerdikan dan promosi diri.

G. Boyadzhiev menulis bahwa tujuan E. Ionesco "adalah dengan sinis menertawakan seseorang ... menariknya keluar dari modernitas .... membunuh prinsip sosial di dalamnya, menyeretnya ke dalam kegelapan .... Dan pergi sendirian dengan naluri binatang."

Penulis drama Prancis Eugene Ionesco lahir pada 26 November 1909 di kota Slatina, tidak jauh dari Bucharest. Ayahnya orang Rumania, ibunya orang Prancis. Pada tahun 1913, keluarganya pindah ke Paris, dengan siapa E. Ionesco Sr. menaruh harapan untuk karier hukum yang sukses. Setelah 2 tahun, meninggalkan istrinya dengan dua anak, dia kembali ke Rumania, di mana dia mulai berpraktik sebagai pengacara, dan setelah beberapa saat dia mendapatkan keluarga baru. Perawatan keluarga pertama jatuh ke pundak sang ibu, yang terpaksa melakukan pekerjaan apa pun untuk memberi makan anak-anak. Bagi Ionesco, ibu menjadi prototipe kesepian manusia.

Namun, terlepas dari kesulitannya, masa kanak-kanak meninggalkan kesan liburan yang berkelanjutan dalam ingatannya - "liburan tanpa alasan" “Ini,” kenang Ionesco kemudian, “adalah saat keajaiban atau keajaiban; seolah-olah bersinar, baru dan sepenuhnya dunia yang aneh. Masa kanak-kanak berakhir saat hal-hal berhenti menjadi aneh. Segera setelah dunia mulai tampak akrab bagi Anda, segera setelah Anda terbiasa dengan keberadaan Anda sendiri, Anda menjadi dewasa." Peternakan "Penggilingan" di daerah La Chapelle-Anthenaise, tempat ia menghabiskan dua tahun, dari tahun 1917 hingga

1919. Menikmati kepenuhan hidup yang "mutlak", dia merasakan dirinya sebagai pusat alam semesta, tidak berubah dan abadi. Di sini, entah bagaimana ingin mengembalikan "surga yang hilang", dia mengunjungi dan selama masa dewasa. Salah satu perjalanan ini terkait dengan pembuatan film berdasarkan novel otobiografi"Kesepian", di mana penulis berperan sebagai protagonis.

"Pesta masa kanak-kanak" berakhir pada tahun 1922, ketika Eugene dan saudara perempuannya pindah ke Bukares. Kehidupan di ibu kota Rumania dibayangi oleh konflik terus-menerus dengan ayahnya - seorang pria yang egois dan lalim yang terus-menerus mencampuri urusan putranya. Namun, selama tiga belas tahun dihabiskan di tanah Rumania, penulis berutang semua ciptaan dan ketertarikannya pada yang lain tradisi budaya, dan langkah pertama di bidang sastra.

Kunjungan ke Bucharest Lyceum membutuhkan studi yang serius dalam bahasa Inggris, yang pada saat itu praktis tidak dia ketahui. Ketika dia membenamkan dirinya dalam unsur-unsur bahasa baru, pemuda itu menjadi semakin jauh dari bahasa aslinya, sehingga pada akhir masa tinggalnya di Rumania dia lupa bagaimana menulis. bahasa sastra. Keuntungan lain dari belajar di Bucharest Lyceum adalah pengenalan penulis drama masa depan dengan sistem politik dan pendidikan yang berbeda, yang memberinya kekebalan yang kuat terhadap ideologi apa pun. Ironisnya, penulis: "Sebagai seorang anak, saya mengalami kejutan yang hebat. Di Prancis, di sekolah pedesaan, saya diajari bahasa Prancis, yang merupakan bahasa ibu saya, bahasa terbaik di dunia, dan orang Prancis pemberani, mereka selalu mengalahkan musuh mereka. Di Bukares saya mengetahui bahwa bahasa saya adalah bahasa Rumania, bahwa orang Rumania selalu mengalahkan musuh mereka. Untuk ini, ternyata bukan orang Prancis, tapi orang Rumania yang terbaik. Merupakan kebahagiaan besar bahwa saya tidak berakhir di Jepang dalam setahun."

1929 Eugene masuk Universitas Bukares, di mana, bertentangan dengan keinginan ayahnya, yang ingin putranya menjadi seorang insinyur, dia belajar sastra Prancis. Mulai menerbitkan sebagai mahasiswa. Kumpulan elegi, diterbitkan pada tahun 1931 dan ditulis dalam bahasa Rumania, adalah publikasi pertama dan terakhir dari eksperimen puitis. Selama masa universitas, E. Ionesco berbicara sebagai kritikus sastra. Di antara karya-karya pada masa itu, ada dua esai yang menonjol, salah satunya penulis membela pentingnya sastra Rumania, dan yang lain, sebaliknya, mencela dia karena dianggap sekunder. Hasil dari aktivitas kritikus muda itu adalah sebuah buku artikel yang diterbitkan pada tahun 1934 dengan judul "No".

Menemukan disertasi doktoral untuk ditulis di Paris tentang "Sin and Death in Sastra Prancis setelah Baudelaire", penulis buru-buru meninggalkan Bukares. Namun, dia menghabiskan sepuluh tahun mengembara di antara dua tanah air.

"Penulis drama berusia 75 tahun," tulis penulis Austria Gerhardt Roth, "tinggal di kota St. Gallen di Swiss. Suatu ketika dia membuat janji dengan saya di sebuah percetakan lokal, di mana dia melukis gambar dari waktu ke waktu untuk sepuluh tahun Rumah percetakan - dibagi dengan partisi ruangan, diaspal dengan kapur dan diterangi oleh neon.Di dinding - gambar terang Ionesco, mengingatkan pada gambar anak-anak yang lucu. Penulis drama itu sendiri - dengan gaun biru bernoda - sedang duduk di depan cangkir cat. Dia berkata bahwa dia suka bekerja di percetakan di bawah deru mesin yang ritmis di samping para pekerja, karena dia tidak tahan sendirian. Dan dia menambahkan bahwa dia sangat mencintai kehidupan, mencintai orang, tetapi dengan kreativitasnya dia mendekati perbatasan Keheningan.

Semua karya E. Ionesco rumit dan tidak bisa dipahami, penuh dengan masalah filosofis.

Kemunculan "Penyanyi Gundul" menjadi babak baru kehidupan yang penuh dengan profesionalitas karya sastra. Dia diikuti oleh karya-karya yang mengagungkan estetika "teater absurd": "Lesson" (1950), "Chairs" (1951), "Victims of Duty" (1952), "Etude for Four" (hal. 50-an ), "pembunuh yang tidak tertarik" (1957), "Badak" (1959), "Pejalan Kaki Udara" (1962), "The King Dies" (1962) dan lainnya.

Drama "Bald Singer" - parodi tajam dari bahasa buatan di mana buku teks ditulis untuk mereka yang belajar bahasa asing, menyebabkan kejutan tahun 1950 di antara masyarakat Paris. Penulis segera menjadi terkenal sebagai eksponen paling banyak dari "teater absurd". Dialog dalam The Bald Singer adalah pertukaran banalitas, frase tanpa makna Apa yang tersembunyi di bawah permukaan kehidupan - kekosongan keberadaan sehari-hari, isolasi, keterasingan seseorang dalam kehidupan sehari-hari, di mana keberadaan berubah menjadi mekanis, otomatis , tidak berarti - seharusnya ditampilkan di permukaan bahasa yang sangat absurd, struktur lakonnya.

Drama berikutnya, The Lesson (1951), adalah satire, tindakan klimaks dari kekasaran.

"Kursi" (1952) adalah lelucon tragis tentang pasangan lansia yang sedang menunggu pengunjung yang tidak akan pernah datang. Di sini, dengan memusatkan perhatian pada objek, perhatian difokuskan pada proses dehumanisasi kehidupan modern. Penulis drama, menurutnya, menggambarkan situasi sekarat, ketika dunia menghilang. Kursi kosong - metafora panggung. Dia menghubungkan Ketiadaan eksistensial klasik dengan kondisi jiwa eksistensial yang diketahui. Selain itu, karena kursi-kursi kosong seolah-olah dipenuhi dengan pengunjung yang disambut, ini juga merupakan metafora ilusi yang digunakan seseorang untuk mengisi kekosongan, metafora kebanggaan hidup.

dalam "Aerial Pedestrian" karakter utama- pencipta lakon Beranger - pada sore hari tiba-tiba lepas landas di atas tanah. Ragam sensasi yang muncul selama perjalanan "udara" ini membangkitkan kembali penyebutan "penerbangan" -nya sendiri. Ini adalah momen simbolis, karena pelarian Beranger adalah simbol kebangkitan spiritual, pada saat dunia dilahirkan kembali, menjadi penuh kasih sayang dan cerah, dan seseorang terbebas dari rasa mual hidup dan ketakutan akan kematian. . Penerbangan itu menghidupkan kembali anak di Beranger, mengungkapkan dalam dirinya kesatuan yang utuh dan ringan.

Dalam drama Victims of Duty, yang dilakukan Schubert dengan cara yang tidak biasa - dia membuka jalan ke atas dan ke jurang yang dalam. Tetapi bahkan di dasar jurang, sang pahlawan menemukan "keajaiban" - istana kembang api, dikelilingi oleh bunga-bunga menakjubkan dan aliran sungai yang berkilauan.

Plot dalam drama "The King Dies", menurut penulis naskah, yang dijalin dari pengalamannya sendiri, telah menjadi "jalan kematian yang praktis". Di awal karya, Raja Beranger yang Pertama, menginformasikan bahwa dia akan mati di akhir drama, berkata dengan malu-malu: "Aku akan mati kapan pun aku mau. Aku adalah raja dan aku yang memutuskan." Dan masuk gambar terakhir dia, seperti murid teladan, menyerahkan dirinya sampai mati. Ada dua wanita dalam hidupnya: Maria dan Margarita. Mary terkasih mendukung api kehidupan yang memudar di raja-raja. Margarita, sebaliknya, dengan ketidakpedulian seorang bidan, "memotong tali pusar" yang menghubungkan Beranger dengan dunia. Dalam perjuangan dua istri untuk jiwa Beranger, duel Freudian dari prinsip-prinsip terdalam dari kepribadian - Eros dan Thanatos, tanpa keinginan sadar akan cinta dan kematian, dilacak.

Dalam lakon lainnya, E. Ionesco mengolok-olok nilai-nilai kehidupan berumah tangga, konflik yang muncul antara orang tua dan anak.

Permintaan akan drama artis tumbuh di dalam dan luar negeri. Penulis menerima banyak penghargaan, pada tahun 1971 ia terpilih sebagai anggota Akademi Prancis.

Selain tiga lusin drama, warisan sastra Ionesco memasukkan prosa (kumpulan cerita "Colonel's Photograph" (1962), novel "Lonely"), catatan harian "pada musim semi 1939", esai, artikel, pidato. Namun demikian, tempat sentral dalam karyanya Yosko, pada haknya, adalah milik dramaturgi. Kematian artis pada tahun 1994 sampai batas tertentu menjadi ciri terakhir dari seluruh era dalam perkembangan teater dunia.

Dramanya sangat berbeda dari karya aktor lain di "teater absurd". Dominan gaya individu dari kreativitas E. Ionesco:

o lelucon tragis;

o fantasi;

o keserentakan dan tumpang tindih dua atau lebih dialog dengan kombinasinya di tempat-tempat tertentu menjadi satu meta-dialog;

o seni sangat dingin dan acuh tak acuh terhadap seseorang;

o merangsang aktivitas pemirsa hanya untuk memecahkan teka-teki mereka sendiri, teka-teki, sifat metaforis yang tidak jelas dari sistem, yang menyediakan banyak interpretasi;

o situasi absurd sebagai cara mengatur materi artistik;

o kurangnya karakter dengan psikologi perilaku yang dapat dipercaya;

o ketidakpastian, ketidakberwajahan tempat tindakan karya, pelanggaran urutan waktu;

o menggunakan teknik penyebaran simultan dari dua, tiga, dan terkadang lebih banyak dialog, yang benar-benar jauh dari topik pembicaraan, yang bertepatan di tempat-tempat tertentu;

o masalah penting - cinta, kematian, kejutan, delirium;

o keinginan untuk menghilangkan "pahlawan" mereka dari setiap petunjuk tentang psikologi mereka sendiri, untuk membuat mereka dapat dipertukarkan, karakter tanpa karakter, boneka, model, "pola dasar borjuasi kecil";

o pahlawan adalah konformis yang ada dalam segala kondisi, kapan pun, di bawah kekuasaan apa pun. Mereka bergerak, berpikir, merasakan bersama.

Tempat dominan dalam karya E. Ionesco adalah milik lakon "Rhinos".

Dalam masyarakat abad ke-20, seluruh mekanisme pengaruhnya pada kesadaran manusia untuk mengendalikan umat manusia, memanipulasinya, mengubah manusia menjadi boneka yang patuh. Itulah sebabnya saat ini ada kebutuhan untuk melindungi individualitas manusia, untuk memperingatkan tentang ancaman yang menanti seseorang. Semangat kolektivisme selalu bertindak dalam satu arah: ia membuka kepribadian dalam unsur impersonal, membunuh individualitas, dan karenanya, pribadi. Beginilah - terkait erat dengan hilangnya penampilan manusia - fenomena depersonalisasi massal masyarakat digambarkan dalam lakon "Badak". Drama itu diresapi dengan kritik terhadap deindividualisasi, otomatisme, konformisme, filistinisme dan, pada saat yang sama, rasa sakit yang mendalam bagi seseorang dan dunia batinnya.

Plot yang luar biasa absurd tentang transformasi besar-besaran manusia menjadi badak, bagaimanapun, memiliki akar yang sangat nyata kehidupan politik Eropa di tahun 30-an. Dalam kata pengantar drama tersebut, E. Ionesco mencatat bahwa dorongan untuk menulisnya diberikan oleh kesan penulis Prancis Denis de Rougemont, yang dibawanya dari demonstrasi Nazi yang dipimpin oleh Hitler di Nuremberg pada tahun 1936. "Denis de Rougemont," kata penulis drama itu, "melihat kerumunan ini, yang lambat laun ditangkap oleh semacam histeria. Dari jauh, orang-orang di kerumunan, seperti orang gila, meneriakkan nama ini orang yang menakutkan. Hitler mendekat, dan dengan pendekatannya, gelombang histeria ini tumbuh, yang menangkap semakin banyak orang baru. "Catatan saksi mata ini benar-benar mengandung kuman konten Badak. Dua alur plot tematik utama dari drama tersebut dikenali di dalamnya - perkembangan histeria kolektif (dalam drama - epidemi "rhinocerosity") dan resistensi irasional dari seorang penyendiri terhadap psikosis massal (dalam drama ia diwujudkan dalam citra Beranger).

Namun, selain keterangan saksi mata, dorongan untuk menulis drama "Rhino" adalah episode dari kehidupan penulisnya sendiri. Dia menyaksikan histeria massal di stadion kota selama pidato Hitler dan hampir menderita sendiri. Apa yang dilihatnya menyebabkan penulis naskah itu berpikir dalam-dalam. Tentu saja, mereka yang ada di stadion, pertama-tama, Nazi, yang menganggap semua yang dikatakan Hitler adalah keyakinan mereka, keyakinan fanatik. Tetapi mayoritas, tentu saja, adalah orang-orang buta sementara yang hanya digunakan, "memperkosa" kesadaran mereka.

Jadi, drama "Rhinos" adalah sebuah karya, pertama-tama, anti-fasis, Antinous-cyst. Menurut Ionesco sendiri, sebagai saksi lahirnya fasisme di Rumania pada tahun 30-an, ia sangat berusaha menggambarkan proses pengamanan negara.

“Saya kagum dengan kesuksesan drama ini,” penulis drama itu berbagi keraguannya, “apakah orang memahaminya sebagaimana mestinya? jiwa, satu-satunya?

E. Ionesco menyebut dramanya "Rhinoceros" sebagai lelucon yang tragis. Dengan bantuan sarana dan teknik lucu penulis drama itu menekankan makna tragis dari keberadaan. Alat utama - tragisomik aneh, pada saat yang sama menekankan arti dari fenomena mengerikan dan mengungkap nasi yang lucu dan tidak masuk akal (mengubah manusia menjadi badak).

Drama itu terdiri dari tiga babak. Babak pertama, peristiwa tersebut terjadi di Eropa, di sebuah kota provinsi Prancis, di mana "bahkan tidak ada kebun binatang". Suatu hari, metamorfosis mengerikan yang tidak dapat dipahami mulai terjadi di sini: orang berubah menjadi badak, berkulit tebal, acuh tak acuh, percaya diri, agresif. Awalnya, kekhawatiran beberapa warga terlihat. Seperti biasa, jurnalis adalah yang pertama khawatir. Orang-orang yang bersembunyi dari masalah tidak memikirkan bagaimana mencegah masalah, tetapi berdiskusi tentang jenis badak - apakah itu Afrika atau Asia.

Di babak kedua, situasinya menjadi lebih rumit: ada ancaman badak massal, beberapa pegawai Beranger menjadi badak, dan kemudian secara detail, hampir "realistis", transformasi Jean kedua digambarkan.

Yang ketiga, situasi absurd mencapai klimaksnya: setiap orang yang mengelilingi Beranger menjadi badak, raungan badak terdengar di radio, gambar mereka muncul di lukisan. Dan inilah puncak dan sekaligus penutup dari karya tersebut: yang absurd telah menjadi norma, norma - yang absurd. Setiap orang menjadi badak, dan hanya satu orang yang tetap seperti dia. Dan dia tidak akan mengubah pandangannya, mengubah dirinya sendiri. Dan pilihannya inilah yang membawa kekacauan urutan tertentu: absurditas tetap absurditas, norma - norma. Beranger mempertahankan esensi kemanusiaannya, oleh karena itu, menegaskan kemampuan seseorang untuk melawan kejahatan, di kasus ini- Omasov-nyu. Bahkan jika dia ditinggalkan sendirian, tatanan dunia tetap terjaga.

Masalah filosofis yang tersembunyi bersinar melalui absurditas yang terlihat dalam karya tersebut:

o kemampuan seseorang untuk melawan kejahatan (dalam hal ini, masokisasi)

o alasan timbulnya orang (menurut keyakinan mereka sendiri, "terinfeksi", diseret secara paksa)

o kecenderungan manusia untuk bersembunyi dari bukti yang tidak menyenangkan (badak adalah "mitos", "tipuan", "ilusi").

Untuk memahami keserbagunaan masalah yang ditimbulkan dalam lakon itu, penulis naskah menyebut "Reinkarnasi" Kafka sebagai sumber sastra dan artistik.

Proses "badak", transformasi orang dalam lakon, melewati beberapa tahap:

o kemunculan seekor badak sebagai reaksi dari penduduk kota

o reaksi penduduk kota terhadap beberapa badak sebagai kenyataan tak terbantahkan yang tidak dapat dihindari;

o epidemi "rinosorozhennia" mayoritas perwakilan kota, distorsi semua norma moralitas, posisi ideologis.

Menganalisis karakter, fokus penulis naskah dunia batin kepribadian. Menggambarkan transformasi dari salah satu karakter sentral, Zhana, dengan bantuan slogan "badak", penulis mereproduksi dinamika pertumbuhan monster batin dan kemenangan selanjutnya atas bagian kepribadian yang beradab dan manusiawi. Jean yang berubah memproklamasikan kebenaran yang menyedihkan - pemujaan terhadap energi primordial, keindahan kekuatan, kebutuhan untuk menyingkirkan penghalang moral dan memulihkan "hukum rimba" sebagai gantinya.

Gambar-gambar dalam karya tersebut membawa beban semantik tertentu. Kan adalah seorang sombong yang tanpa syarat tunduk pada mode, sopan santun, selera, di atas segalanya, apa yang diterima di lingkungan aristokrat.

Botar adalah orang yang menyangkal segalanya, skeptis, tidak percaya pada apapun. Tetapi skeptisisme semacam itu bukanlah konsekuensi dari keyakinan, tetapi kenyamanan posisi hidup: terutama tidak ikut campur, tidak memikirkan fenomena kehidupan. Menghadapi fenomena negatif, menyadari bahayanya, orang-orang seperti itu mencoba menyalahkan orang lain atas segalanya. Dudar adalah antagonis Botar. Dia, sebaliknya, mencoba memahami logika fenomena, untuk berteori. Nyonya Beth adalah manifestasi dari keyakinan buta pada orang yang Anda cintai. Ahli logika adalah seorang demagog dalam bentuk aslinya yang telanjang. Ekspresinya "Semua kucing fana. Socrates fana" - telah menjadi formula untuk demagogi apa pun. Desi adalah contoh orang yang tidak bisa menahan kekuatan, tekanan, sampai batas tertentu dan daya tarik fenomena, menjadi masif. Memiliki kecenderungan moral yang sehat, Desi masih terlalu praktis, melebih-lebihkan peran kekuatan. Desi menghina Tuan Papillon, menyebabkan keadaan tertekan Dudar, yang diam-diam mencintainya, mempercepat transformasi mereka menjadi badak.

Oleh karena itu, E. Ionesco menegaskan bahwa kesan tertentu pada tataran sehari-hari, misalnya cinta bertepuk sebelah tangan, juga sangat sering memengaruhi keputusan seseorang untuk mengubah sesuatu dalam hidupnya.

Jadi, hanya satu pahlawan yang tidak menyerah pada "badak". Ini Beranger yang sudah mantap prinsip moral, yang tidak diragukan lagi untuknya, yang dia yakini, meskipun secara intuitif, tidak dibimbing oleh teori, tetapi oleh praktik hidup. Pahlawan memiliki pikiran yang jernih, tidak berantakan dengan skolastik, terpisah dari kenyataan. Dia tidak takut untuk bernalar dan mengungkapkan pikiran yang tidak sesuai dengan pikiran orang biasa, yaitu memiliki pemikiran yang bebas dan mandiri. Semua ini menjadikannya seorang individu, meskipun sangat sulit bagi sang pahlawan.

E. Ionesco memperingatkan: "" Rhino "adalah permainan anti-fasis, tetapi juga permainan melawan epidemi itu, "berdandan" dari berbagai ide, tanpa menjadi penyakit epidemi yang kurang berbahaya. Tetapi seperti setiap karya luar biasa, lakon "Rhino" mendorong interpretasi yang lebih dalam dan lebih luas dari isinya, pada saat yang sama merupakan generalisasi, eksplorasi proses pemrograman, pemboman negara mana pun dari teori ideologis tertentu. Penulis naskah mengungkapkan semua tahapan proses ini dari kemunculannya hingga akhir. Jadi, pekerjaan diarahkan melawan semua jenis histeria, melawan upaya penyamaran, merampas seseorang, meski dalam kehidupan nyata sangat sulit untuk membedakan kebenaran dari hasutan. Dari nada lakonnya, penulis merasa bahwa fenomena ini tidak hanya dianggap sebagai aib bagi bangsa, tetapi juga sebagai kesialan, tragedi. Dan dia berusaha menembus lebih dalam lagi, ke tingkat biasa, orang biasa dan temukan alasan ketidakmampuannya untuk menolak upaya untuk memengaruhi pikirannya.