Ke genre apa sastra Renaisans Jerman tertarik? Renaissance di Jerman - Sastra Asing

Sastra Renaisans- tren utama dalam sastra, komponen seluruh budaya Renaisans. Menempati periode dari abad XIV hingga abad XVI. Dari sastra abad pertengahan berbeda karena didasarkan pada ide-ide humanisme yang baru dan progresif. Sinonim dengan Renaisans adalah istilah "Renaisans", yang berasal dari Prancis. Gagasan humanisme pertama kali muncul di Italia, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Juga, literatur Renaisans menyebar ke seluruh Eropa, tetapi diperoleh di setiap negara masing-masing karakter bangsa. Ketentuan kelahiran kembali berarti pembaruan, daya tarik seniman, penulis, pemikir pada budaya dan seni kuno, peniruan cita-citanya yang tinggi.

YouTube ensiklopedis

• 1 / 5

  Berbicara tentang Renaisans, kita berbicara langsung tentang Italia, sebagai pembawa bagian utama budaya kuno, dan tentang apa yang disebut Renaisans Utara, yang terjadi di negara-negara Eropa utara: Prancis, Inggris, Jerman, Belanda , Spanyol dan Portugal.

  Sastra Renaisans dicirikan oleh cita-cita humanistik yang telah diuraikan di atas. Era ini dikaitkan dengan munculnya genre baru dan dengan pembentukan realisme awal, yang disebut "realisme Renaisans" (atau Renaisans), berbeda dengan tahap selanjutnya, pendidikan, kritis, sosialis.

  Dalam karya penulis seperti Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, pemahaman baru tentang kehidupan diungkapkan oleh seseorang yang menolak kepatuhan seperti budak yang diberitakan gereja. Mereka merepresentasikan manusia sebagai ciptaan alam tertinggi, berusaha mengungkap keindahan penampilan fisiknya serta kekayaan jiwa dan pikirannya. Realisme Renaisans dicirikan oleh skala gambar (Hamlet, King Lear), puisi gambar, kemampuan untuk memiliki perasaan yang hebat dan pada saat yang sama intensitas konflik tragis yang tinggi ("Romeo and Juliet") , mencerminkan bentrokan seseorang dengan kekuatan yang memusuhi dia.

  Sastra Renaisans dicirikan oleh berbagai genre. Tetapi bentuk sastra tertentu menang. Genre yang paling populer adalah cerita pendek, yang disebut Novel Renaisans. Dalam puisi, itu menjadi bentuk soneta yang paling khas (bait 14 baris dengan sajak tertentu). perkembangan besar menerima dramaturgi. Dramawan Renaisans yang paling menonjol adalah Lope de Vega di Spanyol dan Shakespeare di Inggris.

  Jurnalisme dan prosa filosofis tersebar luas. Di Italia, Giordano Bruno mencela gereja dalam karyanya, menciptakan konsep filosofis barunya sendiri. Di Inggris, Thomas More mengungkapkan gagasan komunisme utopis dalam bukunya Utopia. Dikenal luas adalah penulis seperti Michel de Montaigne ("Eksperimen") dan Erasmus dari Rotterdam ("Pujian Kebodohan").

  Di antara para penulis pada masa itu juga ada orang-orang yang dinobatkan. Puisi-puisi tersebut ditulis oleh Duke Lorenzo Medici, dan Margarita Navarre, saudara perempuan Raja Francis I dari Prancis, dikenal sebagai penulis koleksi Heptameron.

  Italia

  Ciri-ciri gagasan humanisme dalam sastra Italia sudah terlihat pada Dante Alighieri, cikal bakal Renaisans, yang hidup pada pergantian abad ke-13 dan ke-14. Gerakan baru yang paling lengkap memanifestasikan dirinya di pertengahan abad XIV. Italia adalah tempat kelahiran seluruh Renaisans Eropa, karena prasyarat sosio-ekonomi untuk ini telah matang di sini pertama-tama. Di Italia, hubungan kapitalis mulai terbentuk lebih awal, dan orang-orang yang tertarik dengan perkembangannya harus keluar dari kuk feodalisme dan pengawasan gereja. Mereka borjuis, tetapi mereka bukanlah orang-orang terbatas borjuis, seperti pada abad-abad berikutnya. Mereka adalah orang-orang yang berwawasan luas, bepergian, berbicara beberapa bahasa dan aktif berpartisipasi dalam acara politik apa pun.

  Tokoh budaya pada masa itu berperang melawan skolastik, asketisme, mistisisme, dengan subordinasi sastra dan seni pada agama, menyebut diri mereka humanis. Para penulis Abad Pertengahan mengambil "surat" dari penulis kuno, yaitu, informasi individu, bagian-bagian, prinsip-prinsip yang diambil di luar konteks. Penulis Renaisans membaca dan mempelajari seluruh karya, memperhatikan esensi karya. Mereka juga beralih ke cerita rakyat, kesenian rakyat, kearifan rakyat. Humanis pertama adalah Francesco Petrarch, penulis siklus soneta untuk menghormati Laura, dan Giovanni Boccaccio, penulis The Decameron, kumpulan cerita pendek.

  Ciri-ciri sastra pada zaman baru itu adalah sebagai berikut. Manusia menjadi subjek utama penggambaran dalam sastra. Dia diberkahi karakter kuat. Fitur lain dari realisme Renaisans adalah tampilan kehidupan yang luas dengan reproduksi penuh kontradiksinya. Penulis mulai memandang alam dengan cara yang berbeda. Jika di Dante masih melambangkan rentang psikologis suasana hati, maka pada penulis selanjutnya alam membawa kegembiraan dengan pesona aslinya.

  Pada abad-abad berikutnya, mereka memberikan seluruh galaksi perwakilan utama sastra: Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, sekelompok penyair Petrarchist.

  Perancis

  Di Prancis, prasyarat pengembangan ide-ide baru pada umumnya sama dengan di Italia. Tetapi ada juga perbedaan. Jika di Italia borjuasi lebih maju, Italia Utara terdiri dari republik-republik yang terpisah, maka di Prancis ada monarki, absolutisme berkembang. Borjuasi tidak bermain seperti ini peran besar. Selain itu, agama baru menyebar di sini, Protestantisme, atau Calvinisme, dinamai menurut pendirinya, John Calvin. Menjadi progresif pada awalnya, pada tahun-tahun berikutnya Protestantisme memasuki fase kedua perkembangan, fase reaksioner.

  Di dalam Sastra Prancis pada periode itu, pengaruh budaya Italia yang kuat terlihat, terutama pada paruh pertama abad ke-16. Raja Francis I, yang memerintah pada tahun-tahun itu, ingin menjadikan istananya teladan, cemerlang, dan menarik banyak penulis dan seniman terkenal Italia untuk mengabdi padanya. Leonardo da Vinci, yang pindah ke Prancis pada tahun 1516, meninggal di pelukan Francis.

  Inggris

  Di Inggris, perkembangan hubungan kapitalis berjalan lebih cepat daripada di Prancis. Ada pertumbuhan kota, perkembangan perdagangan. Sebuah borjuasi yang kuat sedang dibentuk, seorang bangsawan baru muncul, menentang elit Norman lama, yang pada tahun-tahun itu masih mempertahankan peran utama mereka. Ciri budaya Inggris pada masa itu adalah tidak adanya satu bahasa sastra pun. Bangsawan (keturunan Normandia) berbicara bahasa Prancis, banyak dialek Anglo-Saxon dituturkan oleh petani dan penduduk kota, dan bahasa Latin adalah bahasa resmi di gereja. Banyak karya kemudian diterbitkan dalam bahasa Prancis. Tidak ada budaya nasional tunggal. Pada pertengahan abad XIV. mulai mengambil bentuk sastra bahasa Inggris berdasarkan dialek London.

  Jerman

  Dalam 15-16 Seni. Jerman mengalami ledakan ekonomi, meski tertinggal dari negara maju Eropa - Italia, Prancis, Belanda. Keunikan Jerman adalah pembangunan di wilayahnya berjalan tidak merata. Kota yang berbeda berada di jalur perdagangan yang berbeda dan berdagang dengan mitra yang berbeda. Beberapa kota umumnya jauh dari jalur perdagangan, dan mempertahankan tingkat perkembangan abad pertengahannya. Kontradiksi kelas juga kuat. Bangsawan besar memperkuat kekuasaannya dengan mengorbankan kaisar, dan bangsawan kecil bangkrut. Di kota-kota terjadi pergulatan antara bangsawan yang berkuasa dan pengrajin ahli. Yang paling berkembang adalah kota-kota selatan: Strasbourg, Augsburg, Nuremberg, dan lainnya, yang lebih dekat ke Italia dan memiliki hubungan dagang dengannya.

  Sastra Jerman pada waktu itu sangat heterogen. Kaum humanis kebanyakan menulis dalam bahasa Latin. Ini dijelaskan oleh kultus zaman kuno klasik dan isolasi kaum humanis dari kehidupan dan kebutuhan masyarakat. Perwakilan humanisme ilmiah terbesar adalah Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Gutten (1488-1523). Tapi selain arah ini, ada yang lain, ada sastra reformis. Itu diwakili oleh Martin Luther (1483-1546) dan Thomas Müntzer (1490-1525). Luther, yang menentang Gereja Roma, pada awalnya mendukung massa, kemudian pergi ke sisi para pangeran, karena takut pada petani. gerakan revolusioner. Müntzer, sebaliknya, mendukung gerakan tani sampai akhir, menyerukan penghancuran biara dan kastil, penyitaan dan pembagian properti. "Orang-orang lapar," tulisnya, "mereka ingin dan harus makan."

  Bersama Sastra Latin humanis terpelajar dan literatur agitasi-politik para reformis, literatur burgher populer juga berkembang. Tapi itu masih mempertahankan ciri-ciri abad pertengahan dan membawa sedikit provinsialisme. Perwakilan dan pendiri salah satu bidang sastra burgher (satire) adalah Sebastian Brant (1457-1521). Nya “: penyair terkenal adalah John Secundus, penulis Kisses; dan penulis prosa dan humanis berbahasa Latin terbesar adalah Erasmus dari Rotterdam, penulis "Pujian Kebodohan" yang terkenal, yang dia dedikasikan untuk temannya Thomas More.

  Namun, pada saat inilah fondasi bahasa sastra rakyat Belanda diletakkan. Penyair dan penulis drama Belanda terbesar adalah Jost van den Vondel (1587-1679), penulis tragedi bertema alkitabiah dan sejarah, yang karyanya dijiwai dengan semangat zaman berkontribusi pada pembentukan identitas nasional lebih lanjut.

  Selama "Zaman Keemasan Belanda" (abad XVII), "Lingkaran Muiden" dibentuk di Amsterdam, yang mencakup banyak penulis dan seniman "Zaman Keemasan", termasuk tokoh terbesarnya, Pieter Hoft, yang menaklukkan tanah dari Moor. Spanyol bukanlah satu negara, tetapi terdiri dari negara bagian yang terpisah. Setiap provinsi pada awalnya berkembang secara terpisah. Absolutisme (di bawah Isabella dan Ferdinand) berkembang belakangan. Kedua, Spanyol pada waktu itu mengekspor sejumlah besar emas dari koloni, kekayaan yang sangat besar terkumpul di dalamnya, dan semua ini menghambat perkembangan industri dan pembentukan borjuasi. Namun, sastra Renaisans Spanyol dan Portugis kaya, dan diwakili oleh nama-nama yang agak besar. Misalnya, Miguel Servantes de Saavedra, yang meninggalkan warisan serius, baik prosa maupun puisi. Di Portugal, perwakilan Renaisans terbesar adalah Luis de Camões, penulis Lusiads, epik sejarah Portugis. Baik puisi maupun genre novel dan cerita pendek berkembang. Kemudian muncul genre novel picaresque khas Spanyol. Contoh: "Kehidupan Lazarillo dari Tormes" (tanpa penulis), "Kehidupan dan Petualangan Guzmán de Alfarache" (penulis -

  Pada pergantian abad 13-14. Di Italia, kumpulan cerita pendek pertama - cerita pendek - muncul. Lahir dari kesenian rakyat lisan, cerpen akhirnya terbentuk sebagai genre sastra pada pertengahan abad ke-14 dalam kondisi perkembangan budaya negara-kota di Italia utara. Ini adalah salah satu produk paling mencolok dan khas dari budaya Renaisans Italia. Akar novel ini adalah lisan Kesenian rakyat, dalam anekdot tajam tentang penduduk kota yang banyak akal dan sadar diri yang membodohi seorang ksatria narsis dan sial, pendeta yang menggairahkan atau biksu pengemis, atau wanita kota yang lincah dan cerdas. Yang dekat dengan anekdot adalah apa yang disebut fasies ("kata yang tajam, lelucon, ejekan"), dari mana kelucuan novella, lakonisme energik dari narasi, ketajaman dan penampilan dari kesudahan yang tak terduga datang. Sumber yang sama menginformasikan cerita pendek tentang sifat topikalnya, kemampuan untuk menyentuh masalah kehidupan yang akut.

  Cerpen tersebut memberi pembaca materi segar yang tidak dapat ia temukan dalam karya genre lain: puisi epik berkembang sejalan dengan romansa kesatria tradisional, dan liriknya condong ke konstruksi filosofis abstrak.

  Dari cerita rakyat lisan muncul ciri tradisi lain dari cerita pendek: kiasan, hidup bahasa sehari-hari kaya akan peribahasa dan ucapan, kata-kata bersayap dan ekspresi.

  Sudah di sampel pertama novel, cahaya dan bayangan didistribusikan dengan sangat jelas dan tajam di dalam jalinan narasi, sehingga posisi pengarang, kecenderungannya ditunjukkan dengan sangat tajam. Tetapi dengan perkembangan bentuk ini, dengan eksaserbasi kontradiksi dalam hidup, hanya bias plot yang tampaknya tidak mencukupi. Narasi diperkaya dengan berbagai macam observasi psikologis dan referensi sejarah, pendalaman ciri-ciri tokoh, peningkatan motivasi peristiwa; Semakin banyak, komentar penulis langsung muncul dalam teks, dan kadang-kadang penyimpangan yang panjang, alasan "tentang" sifat kritis atau lainnya yang tajam. Konstruksi: biasanya cerpen didahului dengan pengantar, dan diakhiri dengan "moral" tertentu. Identifikasi ide pengarang biasanya difasilitasi dengan pembuatan kumpulan cerpen, membaginya menjadi beberapa bagian, menyatukan cerpen berdasarkan tema dan gagasan, serta membingkai keseluruhan kumpulan cerpen tersebut dengan cerita pengarang tentang bagaimana, kapan dan untuk tujuan apa. lingkaran muncul, di mana cerita pendek yang terkandung dalam kumpulan itu diceritakan.

  Semua perubahan sastra ini tidak membuat cerita pendek menjadi kurang menghibur; fokus untuk menghibur pembaca tetap ada; juiciness dan kesegeraan juga dipertahankan genre rakyat, kebijaksanaan rakyat yang dalam, yang ditambahkan ide-ide humanistik.

  Semangat sikap ceria terhadap dunia, keterikatan mendalam pada kehidupan duniawi, pemikiran bebas menguasai cerita pendek. Pahlawan baru muncul - orang-orang yang energik, ceria, giat dengan rasa martabat manusia dan hak alami mereka untuk bahagia, mampu membela diri mereka sendiri dalam hal melindungi hak ini.

  Cerita khas:

  • 1) seorang wanita muda kota memikat ke dalam rumah seorang pendeta yang terlalu bersemangat yang melanggar kehormatannya, dan bersama suaminya menghadiahinya sesuai dengan gurunnya;
  • 2) seorang wanita muda kota, terbebani oleh pengasingan yang dipaksakan dan kecemburuan dari suami lamanya, dengan cekatan mengatur pertemuan dengan seorang pria muda yang disukainya;
  • 3) Tragedi: pahlawan wanita lebih memilih kematian daripada meninggalkan kekasihnya.

  Novel telah berkembang selama 3 abad dan selama ini telah mengalami banyak perubahan. Ini disebabkan oleh kondisi sosial-politik di Italia (jatuhnya republik-kota, pembentukan kediktatoran borjuasi besar, penurunan perdagangan dan industri ...). Selain itu, Italia saat ini tetap terfragmentasi secara aneh, di kota-kota - berbagai jenis struktur sosial dan negara bagian, budaya negara-kota sangat berbeda. Oleh karena itu, gambaran perkembangan cerpen Italia sangat bervariasi.

  Ayah dari cerita pendek Italia adalah Florentine Giovanni Boccaccio (1313-1375). Ia berhasil memberikan tampilan klasik pada cerpen tersebut, mengembangkan kanon yang sejak lama menentukan perkembangan genre secara keseluruhan. Prasyarat penting untuk ini adalah ikatan darah yang kuat yang menghubungkan Boccaccio dengan Republik Florence. Semua pencapaian progresif yang menjadi ciri era Renaisans awal, tanah non-Florentine muncul lebih awal dan dalam bentuk yang lebih penuh dan lebih cerah daripada di kota-kota Italia lainnya.

  Ujung tombak dari ideologi dan sastra humanistik baru diarahkan terutama terhadap pandangan dunia Katolik feodal dan kelangsungan hidup abad pertengahan. Situasi tersebut menciptakan kondisi yang menguntungkan untuk konvergensi tertentu antara budaya ilmiah dan budaya rakyat atas dasar aspirasi anti-feodal yang sama. Bahasa sastra Italia, yang dibuat di era Dante berdasarkan dialek Florentine, membuat langkah maju yang penting dalam perkembangannya pada saat itu, dengan memanfaatkan kekayaan bahasa sehari-hari; Penulis Florentine menunjukkan minat yang besar pada seni rakyat lisan.

  Boccaccio adalah salah satu penulis yang paling dekat dengannya budaya rakyat, diperlakukan dengan cinta pada kata rakyat yang tepat dan kiasan. Pada saat yang sama, dia juga seorang sarjana humanis yang bersemangat, yang mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari bahasa Latin dan Yunani, sastra kuno dan sejarah. Setelah mengadopsi tradisi terbaik cerita rakyat lisan, Boccaccio memperkaya mereka dengan pengalaman budaya dan sastra Italia dan dunia. Di bawah penanya, cerita pendek Italia terbentuk, bahasanya yang khas, tema, jenisnya. Dia menggunakan pengalaman cerita lucu Prancis, sastra oriental kuno dan abad pertengahan. Materi cerpennya adalah realitas kontemporer; cerpennya ceria, berpikiran bebas, anti ulama. Oleh karena itu - sikap kritis yang tajam terhadap cerita pendek dari pihak yang berkuasa karena semangatnya yang ceria dan kritik tajam terhadap pendeta, untuk rakyat, dan bukan bahasa Latin. Berbeda dengan mereka yang menganggap cerita pendek sebagai genre "rendah", Boccaccio berpendapat bahwa dibutuhkan inspirasi yang tulus dan keterampilan yang tinggi untuk membuatnya; dia memperkuat dampak pendidikan dari genre yang baru lahir (“ cerita bagus selalu melayani tujuan yang baik).

  Kekayaan jalinan artistik cerpen-cerpennya tercipta melalui berbagai tuturan yang dibawakan dengan piawai yang mengungkap psikologi tokoh dan hakikat peristiwa serta menuntun persepsi pembaca. Perkembangan plot seringkali diinterupsi oleh penyimpangan pengarang yang bersifat jurnalistik, yang sekaligus mencerminkan sudut pandang humanistik dan mood masyarakat. Ini adalah protes terhadap kemunafikan dan keserakahan para ulama, meratapi kemerosotan moral, dan sebagainya.

  Boccaccio menginginkan novella tidak hanya berfungsi sebagai sumber kesenangan dan hiburan, tetapi juga sebagai pembawa peradaban, kebijaksanaan, dan keindahan. Dia percaya bahwa dalam kehidupan sehari-hari cerita pendek harus menangkap kebijaksanaan dan keindahan hidup.

  Dari posisi ini, karya utamanya diciptakan - kumpulan cerita pendek terkenal "The Decameron" (1350-1353).

  Pasalnya, pendorong terciptanya buku tersebut adalah wabah wabah yang dialami Florence pada tahun 1348. Wabah tidak hanya menghancurkan sebagian besar penduduk, tetapi juga merusak kesadaran dan moral warga. Di satu sisi, bersama dengan sentimen penyesalan, ketakutan abad pertengahan akan kematian dan siksaan akhirat kembali, semua jenis prasangka dan ketidakjelasan abad pertengahan terlahir kembali. Di sisi lain, fondasi moral terguncang: untuk mengantisipasi kematian yang akan segera terjadi, penduduk kota menikmati pesta pora yang tak terkendali, menyia-nyiakan harta milik mereka dan milik orang lain, melanggar hukum moralitas.

  Dalam pengantarnya, penulis mengatakan: sebuah perusahaan yang terdiri dari tujuh wanita dan tiga pria muda memutuskan untuk menghadapi wabah dengan cara mereka sendiri. Mereka ingin melawan pengaruh wabah yang merusak, untuk mengalahkannya. Di vila pedesaan, mereka menjalani gaya hidup yang sehat dan masuk akal, memperkuat semangat dengan musik, nyanyian, tarian, dan cerita yang menceritakan tentang kemenangan energi manusia, kemauan, kecerdasan, keceriaan, ketidakegoisan, keadilan atas kekuatan inert dari tengah feodal. Usia, berbagai macam prasangka dan perubahan nasib. Jadi, dipersenjatai sepenuhnya dengan pandangan dunia baru yang ceria, mereka ternyata kebal - jika bukan karena wabah, maka karena pengaruh merusak dari sisa-sisa yang dihidupkan kembali olehnya ("Kematian tidak akan mengalahkan mereka atau menjatuhkan mereka dengan riang").

  Konstruksi: "Decameron" (sepuluh buku harian) terdiri dari 100 cerpen (10 hari dikalikan 10 cerpen). Di penghujung hari - gambaran tentang kehidupan lingkaran anak muda ini. Narasi pengarang tentang kehidupan narator adalah bingkai dari keseluruhan koleksi, dengan bantuan yang menekankan kesatuan ideologis dari karya tersebut.

  Hal utama bagi Boccaccio adalah "prinsip alam", yang ia reduksi menjadi perlindungan manusia dari penyimpangan dan ketidakwajaran kelangsungan agama dan sosial abad pertengahan. Boccaccio adalah penentang moralitas pertapa yang tegas dan konsisten, yang menyatakan kegembiraan sebagai dosa kehidupan materi dan memanggil seseorang untuk meninggalkan mereka atas nama hadiah di dunia berikutnya. Banyak cerita pendek membenarkan cinta sensual, keinginan untuk kebebasan berekspresi dan kepuasan perasaan seseorang; pahlawan dilindungi, dan terutama pahlawan wanita yang tahu bagaimana mencapai tujuan mereka melalui tindakan yang berani dan tegas, serta segala macam trik licik. Semuanya bertindak tanpa memperhatikan ajaran Domostroy yang tangguh dan tanpa rasa takut agama. Dari sudut pandang Boccaccio, tindakan mereka merupakan perwujudan dari hak alami seseorang yang sah untuk mengekspresikan perasaannya secara bebas dan mencapai kebahagiaan. Cinta bukanlah kepuasan naluri dasar, tetapi salah satu penaklukan peradaban manusia, kekuatan dahsyat yang memuliakan seseorang, berkontribusi pada kebangkitan kualitas spiritual yang tinggi dalam dirinya. Contoh: (cerita pendek pertama di hari kelima) pemuda Gimone, yang sedang jatuh cinta, berubah dari orang udik yang kasar menjadi orang yang santun, giat dan berani.

  //Kutipan: Novel Italia, hal.16//

  Boccaccio mengkhawatirkan keegoisan, perhitungan kasar, penggelapan uang, kerusakan moral masyarakat. Berbeda dengan itu, dalam cerpennya, ia berusaha menggambarkan citra seseorang, cita-cita tinggi yang tumbuh dari gagasan novelis tentang "perilaku ksatria", yang menyatu erat dengan gagasan humanistik tentang kebangsawanan sejati seseorang. Pengelolaan perasaan, kemanusiaan, dan kemurahan hati yang masuk akal meninggalkan dasar kode ini.

  Di Decameron ada sekelompok cerita pendek romantis dan heroik, yang didedikasikan khusus untuk menggambarkan contoh nyata dari ketidakegoisan dalam cinta dan persahabatan, kemurahan hati, kemurahan hati, yang oleh Boccaccio disebut sebagai "kecemerlangan dan obor" dari kebajikan lain dan membuat kemenangan atas kelas dan prasangka agama. Dalam cerita pendek ini, Boccaccio sering beralih ke materi buku, terkadang tidak menemukan contoh perilaku ideal yang meyakinkan. Sehubungan dengan hal tersebut, idenya tidak selalu diterjemahkan ke dalam gambaran realistik totok, memperoleh konotasi utopis, meskipun keyakinannya pada manusia tetap tidak berubah.

  Lainnya fitur penting Decameron adalah orientasi anti-klerikalnya, kritik tajam terhadap Gereja Katolik dan, di atas segalanya, karakteristik kemunafikan dan kemunafikan dari saudara-saudara gereja ("bajingan", "bajingan"). Karakter cerita pendek ini adalah menyindir. Seorang Tuan Chappelletto tertentu, bajingan, penerima suap, penipu, misantropis, pembunuh, bukan orang yang religius, tetapi bertindak dengan senjata ulama yang telah dicoba dan diuji - kemunafikan - di akhir hidupnya diberikan penghargaan penguburan kehormatan dan memperoleh kemuliaan anumerta sebagai orang suci.

  Seorang pengamat yang cerdas dan halus, pendongeng yang berpengalaman dan ceria, Boccaccio tahu bagaimana mengekstraksi komedi maksimal dari situasi akut di mana para pendeta, biarawan dan biarawati menemukan diri mereka, bertindak bertentangan dengan khotbah mereka dan menjadi korban keserakahan atau kegairahan mereka sendiri.

  Boccaccio berbicara tentang pendeta dalam bahasa yang jahat dan beracun.Dalam cerpen-cerpennya terdapat pidato-pidato kemarahan yang tajam terhadap para biksu, yang hampir bersifat jurnalistik. Akhir yang memalukan atau pembalasan brutal adalah hal yang biasa dilakukan oleh para biarawan Decameron. Cepat atau lambat orang membawa mereka ke air bersih. Contoh: (hari ke-4, cerita pendek ke-2) Saudara Albert pada malam hari terbang dalam wujud bidadari ke seorang Venesia yang tidak beruntung; petualangannya berakhir di alun-alun kota di pillory, di mana dia, yang sebelumnya diolesi madu dan digulung dengan bulu, terkena ejekan dan siksaan umum yang disebabkan oleh lalat dan lalat kuda.

  Inti dari banyak cerita pendek Decameron adalah konflik yang disebabkan oleh ketidaksetaraan sosial. Contoh: (hari ke-4, cerpen ke-1) Tentang Gismond, putri Pangeran Salerno, yang jatuh cinta dengan pelayan ayahnya, "seorang pria dari keluarga rendah, tetapi dalam kualitas dan moralnya lebih mulia dari yang lain." Atas perintah pangeran, yang tidak yakin dengan pidato penuh semangat putrinya tentang kebajikan pribadi seseorang, terlepas dari asal dan kekayaannya, pelayan itu dibunuh, dan Gismonda meminum racun.

  Konflik semacam itu tidak selalu diselesaikan secara tragis: pikiran dan energi, ketahanan dan kesadaran akan kebenaran menang. Contoh: (d.3, cerita pendek 8) Seorang gadis sederhana, putri seorang dokter, yang memberikan jasa besar kepada raja Prancis dan diberikan atas perintahnya untuk menikah dengan bangsawan yang dicintainya sejak masa mudanya, pada akhirnya mengalahkan kebanggaan bangsawan, tersinggung oleh pernikahan yang tidak setara, dan memberinya cinta dan rasa hormat.

  Decameron dengan cemerlang mendemonstrasikan kemungkinan besar genre kecil dalam menutupi dan mengungkapkan berbagai aspek realitas modern. Boccaccio menciptakan beberapa jenis cerita pendek: 1) fabel - plot anekdot dengan penyelesaian komik yang tidak terduga; 2) sebuah perumpamaan - narasi filosofis-moralistik, dramatis dengan monolog menyedihkan yang khas; 3) sejarah - petualangan, pasang surut, pengalaman para pahlawan dengan gambaran yang jelas tentang adat istiadat warga dan kehidupan kota.

  Boccaccio adalah master seni cerita pendek dan yang terbesar dari semua novelis Renaisans Italia. Setelah Boccaccio, perkembangan novel terus berlanjut.

  Masuccio Guardatti(Abad ke-15): "Novellino" - terdaftar oleh Vatikan dalam indeks buku terlarang (dihancurkan karena pidato sesat dari novelis untuk membela agama Kristen awal, yang tidak mengenal gereja dan biara dengan kekayaan dan kebobrokannya).

  Giraldi Cinthio (abad ke-16): "Seratus Dongeng" - alasannya - wabah di Roma, tetapi sikap terhadap epidemi berbeda: ini adalah hukuman atas kebobrokan moral dan penurunan religiusitas. Moralisasi sering dicurahkan untuk membela pandangan konservatif dan - secara sukarela atau tidak - ditujukan untuk melawan pencapaian pemikiran humanistik. Cerita pendek 7 dekade ketiga adalah indikasi, yang menceritakan tentang kecintaan Disdemona Venesia muda kepada orang Moor yang gagah berani, yang mengabdi pada republik. Hanya di zaman Renaisans cinta menjadi mungkin, mematahkan prasangka rasial, agama, dan prasangka lainnya. Namun bagi Giraldi, ini adalah "genre berdarah" yang digunakan untuk mengkhotbahkan pandangan konservatif. Orang Moor telah kehilangan keberanian dan kebangsawanannya, dia hanya menunjukkan hasrat dan kekejaman Afrikanya, Disdemona - sebagai contoh instruktif bagi gadis-gadis bangsawan, sebagai korban dari hobi yang tak terkendali, tergesa-gesa, melanggar fondasi usia tua. (“Bagaimana saya tidak menjadi contoh menakutkan bagi gadis yang menikah di luar kehendak orang tua mereka”). Ini tipikal cerita kejahatan, deskripsi naturalistik tentang pembunuhan Disdemona.

  Matteo Bandello(kamar 15 - 1561): cerita pendek tentang Romeo dan Juliet - menyentuh, cerita dramatis, mengungkap kebiadaban dan kelambanan moralitas feodal dan pemuliaan, sepenuhnya dalam semangat filosofi humanistik "alam", ekspresi bebas perasaan oleh manusia. Ini menyedihkan Cerita yang menyentuh, yang dengannya penulis ingin mempengaruhi anak muda yang terlalu panas, bersemangat, melupakan argumen nalar dalam masalah cinta. Di Bandello, Shakespeare tidak hanya menemukan dasar plot, tetapi juga sejumlah titik awal untuk mencirikan Juliet, Romeo, dan biksu Lorenzo. Kreativitas Bandello - hasil pengembangan cerita pendek Italia selama tiga ratus tahun.

  Paling sering, abad ke-15 dan ke-16 dicirikan sebagai humanisme atau disebut "budaya reformasi". Humanisme adalah pandangan dunia dan pandangan filosofis yang dianut seniman. Di Jerman, kebangkitan seni dan sastra terjadi dengan cara yang sangat aneh.

  Pada abad 15-16. ada ledakan ekonomi. Pinggiran di persimpangan jalur perdagangan berkembang paling intensif. Pemulihan ekonomi tidak dibarengi dengan sentralisasi. Meskipun di Prancis dan Inggris selalu dikaitkan dengan sentralisasi. Asosiasi terjadi secara lokal, mengarah ke perjuangan politik. Stratifikasi ksatria, warga kota dan pendeta. 1524-1525 - perang petani. Humanisme di Jerman dalam arti sempit adalah humanisme ilmuwan yang terlibat dalam kritik buku-buku suci. Kritikus: Johann Reuchlin, Ulrich von Gutte. I. Reykhlin - kritikus pertama Perjanjian Lama, mempelajari bahasa kuno, karyanya yang mempersiapkan humanisme. Gut - tokoh politik dan satiris. Aktivitas politik melawan Roma kepausan, sindirannya anti-klerikal. "Kumpulan surat-surat orang gelap" - literatur bodoh, ciri khas Jerman di era humanisme. Orang gelap sama-sama tidak dikenal dan bodoh. Koleksinya sepertinya diarahkan pada Reuchlin, namun nyatanya memaparkan pandangan lawannya dalam cahaya gelap.

  Keanehan:

  ۰Di Jermanlah humanisme diasosiasikan dengan agama dan Reformasi. Burghers, yang pada awalnya adalah kekuatan progresif, seperti borjuasi di semua negara, dengan cepat kehilangan posisi terdepan mereka, ketakutan oleh pemberontakan revolusioner rakyat. Namun, pada abad 15-16. para burghers masih mewakili kekuatan.

  ۰ Sastra condong ke arah sindiran. Semua penulis humanis terkemuka adalah satiris, tidak ada yang seperti itu di negara lain mana pun. Munculnya sindiran terletak pada keinginan untuk membebaskan orang-orang dari belenggu Abad Pertengahan. Tidak ada program yang komprehensif: tidak ada utopis (Mor, Campanella), tetapi satiris selalu tahu bagaimana "tidak". Mengalami serangan satire khusus Roma kepausan, yang dengan pengaruhnya menghambat perkembangan Jerman. Dalam hal kekakuan, mereka menyalip Italia.

  ۰Dalam humanisme Jerman, fitur penting hilang - jatuh cinta dengan kemegahan sensual dunia. Kecenderungan Epicurean sangat lemah (Epicureisme adalah menikmati semua kesenangan hidup). 1472 - terjemahan Decameron oleh G. Boccaccio ke dalam bahasa Jerman. Penekanan pada cerita pendek yang menyentuh dan pada cerita pendek yang mengolok-olok pendeta dan biarawan. Seluruh lapisan erotis ternyata tidak diklaim. Jerman tidak memiliki Boccaccio sendiri, hal ini disebabkan oleh sifat religius dari humanisme Jerman dan kurangnya pengenalan yang mendetail tentang budaya kuno. Bagi Italia, zaman kuno adalah sekolah kebijaksanaan duniawi dan contoh kesempurnaan estetika. Bagi Jerman, di atas segalanya, ini adalah gudang senjata dalam perang melawan reaksi Katolik. Yang paling populer adalah Lucian dan bentuk dialog satirnya.

  
  
  

  ۰Paling penting: perhatian pada Alkitab dan masalah agama. Erasmus dari Rotterdam menganggap pekerjaan utamanya adalah menerjemahkan Injil ke dalam bahasa Latin dan menerbitkan teksnya dengan komentar. Kaum humanis Jerman berusaha menghancurkan Gereja Katolik, membebaskan kesadaran manusia dari kediktatoran Gereja. Reformasi di hampir semua negara dimulai dengan penerjemahan Alkitab ke dalam bahasa asli, ini memungkinkan setiap orang beriman untuk membaca sendiri, jadi reformasi, pertama-tama, sangat demokratis. Tetapi kemudian reformasi, yang disiapkan oleh humanisme, berbalik melawan humanisme, dan Martin Luther menjadi penganiaya humanisme.

  ۰Hubungan dekat dengan tradisi akhir Abad Pertengahan - tidak ada hubungan dekat dengan zaman kuno dan tradisi besar budaya Jerman sama sekali. perubahan biasa roman kesatria, karya shvanki, satir dan didaktik. Para humanis yang menulis dalam bahasa Jerman tanpa sadar mematuhi aturan umum, yaitu. sastra itu berat, tradisional. Gotik - arah akhir Abad Pertengahan - tanpa terasa beralih ke Renaisans, dan Renaisans mengandung unsur-unsur Gotik. Sastra Jerman tidak meninggalkan tradisi Abad Pertengahan. Hans Sachs, penyair terhebat Renaisans, mempertahankan begitu banyak fitur akhir abad pertengahan sehingga Heine menyebutnya "penyair terakhir era lama" daripada penyair pertama era Baru. Terlepas dari gaya kuno, ada juga sisi yang menarik: demokrasi yang merangkul semua, yang tidak ditemukan dalam sastra Italia, kesegeraan. Sosok Thiel Eilenspiegel adalah salah satu yang tradisional di abad-abad berikutnya. Tumbuhnya kesadaran berbangsa. Penulis Jerman beralih ke sejarah masa lalu negara itu: mereka mengagungkan sejarah, membuktikan bahwa orang Jerman bukanlah orang barbar. Saat ini, historiografi sebagai ilmu muncul. Keterkaitan dengan tradisi nasional menciptakan citra sastra dan budaya yang khas secara keseluruhan, tetapi ini tidak dapat dianggap sebagai keterbelakangan, tetapi harus dianggap tradisional.

  ۰ Energi kreatif juga diwujudkan dalam seni dan pengetahuan eksperimental. Theophrastus Paracelsus dan Albrecht Dürer - pergantian abad 15-16. Paracelsus- naturalis, dokter, advokat hak sosial. Pengalaman adalah sarana utama pengetahuan. Durer- bakat multifaset, seseorang yang dihargai bahkan oleh orang Italia (Rafael); dia adalah seorang pelukis, pengukir, pematung, ahli teori seni, yaitu, sedikit penulis. Ini adalah jenius pertama dari Renaisans Jerman. Menjaga keselarasan dengan alam dan pengalaman sebagai ukuran utama pengetahuan manusia. Dia pernah ke Italia dan dari sana membawa kekaguman akan keindahan kuno. Fitur: penolakan kanon, minat pada individualitas dan konkret. Orang-orang dalam lukisannya tidak seperti dewa. Bahkan Perawan dan Anak yang dia gambarkan dengan penuh simpati. Jika penemuan manusia dianggap sebagai penaklukan utama Renaisans, maka Dürer-lah yang melakukannya untuk Jerman. Dürer melukis apa yang dilakukan Shakespeare dalam sastra. Dalam karya Dürer, individualitas manusia dinyanyikan.

  ۰Penulis burger abad 15-16. Mereka tidak memahami pencapaian Dürer dalam melukis dan tidak masuk ke kedalaman karakter manusia, tetapi ke dalam luasnya. Pembicaraannya bukan tentang nasib individu, tetapi tentang nasib seluruh masyarakat. Dan pendekatan kepada seseorang: seberapa besar dia merugikan kepentingan umum dan dengan cara apa dia menyimpang pikiran manusia(E. Roterdamsky, S. Brandt). Inilah yang menjadi dasar karya sastra bodoh. Genre CERMIN menjadi topik favorit - serangkaian orang bodoh lewat di depan pembaca, tetapi tidak ada absurditas, tidak ada hiperbolisasi dan orang bodoh adalah orang bodoh biasa. Sastra Jerman dicirikan oleh multi-kepahlawanan yang luar biasa, hal ini disebabkan oleh minat yang bangkit kembali pada manusia dan dunia. Sebastian Brandt(15-16 abad). 1494 - "Ship of Fools" - karya utama. Orang bodoh yang berkumpul di satu kapal ingin pergi ke negara Narragonia. Ditulis dalam bahasa Jerman. Kejahatan manusia dikutuk bukan dengan apa yang disebut. Tuhan, tetapi dengan apa yang disebut. alasan, dan bukan orang berdosa yang berlayar di kapal, tapi orang bodoh. Itu. nilai-nilai agama digantikan oleh nilai-nilai intelektual. Tradisi Brandt berlanjut Erasmus dari Rotterdam- teolog, filolog, filsuf, penulis. 1509 - "Pujian kebodohan." Rotterdam berteman dan berkorespondensi dengan Thomas More dan menulis karya ini di rumahnya. Erasmus tidak menghukum kejahatan, tetapi dengan mengejek memuji mereka, di mana hubungan dengan tradisi kuno terwujud. Dewi kebodohan mengeluh bahwa dia hanya memiliki sedikit hadiah. Seluruh parade orang bodoh lewat di depan pembaca. Di sini sudah ada kritik sosial, sindiran terhadap gereja, terhadap para bangsawan (yang tidak dimiliki Brandt). Jika Brandt hanya memiliki dua warna: hitam dan putih, maka penilaian Erasmus jauh lebih rumit, dialah yang pertama kali melihat bahwa reformasi tidak membawa kebebasan yang diimpikan rakyat. Reformasi pencuri berubah menjadi reformasi pangeran, dan reaksi feodal-gereja dimulai di negara itu. Luther menentang humanisme dan menuntut "agar iman mencekik selir iblis" (alasan).

  Buku rakyat- karya anonim yang ditujukan untuk lingkaran lebar pembaca. Mereka muncul di pertengahan abad ke-15 dan menjadi sangat populer. Isinya cukup berwarna: cerita pendidikan, anekdot, cerita ksatria. Yang paling populer: novel moral "Fortune", kumpulan 1515 "Cerita menghibur tentang Til Eilenspiegel", cerita tentang Schildburger (Schild adalah kota yang aneh). Yang terpenting adalah buku rakyat tahun 1587, The Story of Doctor Faust, the Sorcerer and Warlock. Ini adalah sosok yang nyata. Di akhir abad ke-16 buku itu sedang diterjemahkan di Inggris, diceritakan kembali di Prancis. Di awal abad ke-17. pertama kali pertunjukan dramatis diciptakan oleh Christopher Marlowe. Buku rakyat memperlakukan citra Faust dengan kutukan: dia memberikan jiwanya bukan untuk pengetahuan, tetapi untuk kekayaan dan kesenangan duniawi, tetapi dengan semua kutukan, citra Faust bukannya tanpa fitur heroik.

  SASTRA JERMAN Sastra berbahasa Jerman dari Jerman, Austria dan Swiss. Periodisasi tradisional perkembangan bahasa Jerman diambil sebagai dasar - periode Jerman Tinggi Lama, Jerman Tinggi Tengah, dan Jerman Tinggi Baru. Periode pertama berakhir ca. 1050, dan terjemahan Alkitab, yang dibuat oleh M. Luther pada tahun 1534, menandai dimulainya periode ketiga.

  Pada pergantian abad 1819. Weimar dianggap sebagai pusat sastra Jerman, memberi nama pada periode Pencerahan akhir "klasisisme Weimar". Sementara itu, romantisme mendapatkan momentum. Namun, ada tiga penulis di era ini yang menonjol, Jean Paul, penulis novel panjang; penyair-nabi Hölderlin dan Kleist, penulis komedi dan drama menghibur.

  Romantisme. Sudah di abad ke-18. di Jerman, Prancis, dan Inggris, muncul tren yang menjanjikan "revolusi romantis" yang akan datang, yang terjadi di negara-negara ini pada pergantian abad. Ketidakstabilan, fluiditas merupakan inti dari romantisme, yang mempromosikan gagasan tentang tujuan yang tidak dapat dicapai, memikat penyair selamanya. Seperti sistem filosofis Fichte dan Schelling, romantisme menganggap materi sebagai turunan dari roh, percaya bahwa kreativitas adalah bahasa simbolik yang abadi, dan pemahaman yang lengkap tentang alam (ilmiah dan sensual) mengungkapkan keharmonisan total makhluk.

  Bagi Berliner W. G. Wackenroder (17731798) dan temannya Tieck, dunia abad pertengahan adalah penemuan nyata. Beberapa esai oleh Wackenroder, dikumpulkan dalam bukunya dan Tick Curahan hati dari seorang biksu, pecinta seni(1797), mencerminkan pengalaman estetika ini, menyiapkan konsepsi seni yang romantis secara khusus. Ahli teori Romantisisme yang paling menonjol adalah Schlegel, yang karya estetis dan historis-filosofisnya tentang budaya Eropa dan India berdampak besar pada kritik sastra jauh di luar Jerman. F. Schlegel adalah ideolog majalah "Atheneum" ("Atheneum", 17981800). Berkolaborasi dengannya di majalah itu adalah saudaranya August Wilhelm (1767-1845), juga seorang kritikus berbakat, yang memengaruhi konsep Coleridge dan membantu menyebarkan gagasan romantisme Jerman di Eropa.

  Thicke, yang mempraktikkan teori sastra teman-temannya, menjadi salah satu penulis paling terkenal saat itu. Dari romantisme awal, yang paling berbakat adalah Novalis (nama asli F. von Hardenberg), yang novelnya belum selesai Heinrich von Ofterdingen diakhiri dengan simbolik dongeng tentang pembebasan materi melalui roh dan penegasan kesatuan mistik dari segala sesuatu.

  Fondasi teoretis yang diletakkan oleh kaum Romantik awal memastikan produktivitas sastra yang luar biasa dari generasi berikutnya. Pada saat ini, puisi lirik terkenal ditulis, diiringi musik oleh F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf, dan kisah sastra yang menawan.

  Koleksi puisi rakyat Eropa Herder menemukan padanan romantis dalam antologi murni Jerman Tanduk ajaib anak laki-laki(18061808), diterbitkan oleh A. von Arnim (17811831) dan temannya C. Brentano (17781842). Kolektor terbesar di antara kaum Romantik adalah Grimm, Jacob, dan Wilhelm bersaudara. Dalam koleksinya yang terkenal Dongeng anak-anak dan keluarga(18121814) mereka menyelesaikan tugas yang paling sulit: mereka memproses teks, menjaga orisinalitas cerita rakyat. Urusan kedua dalam kehidupan kedua bersaudara itu adalah menyusun kamus bahasa Jerman. Mereka juga menerbitkan sejumlah manuskrip abad pertengahan. L. Uhland yang liberal-patriotik (17871862), yang baladanya dalam gaya puisi rakyat terkenal hingga saat ini, serta beberapa puisi W. Muller (17941827), yang diiringi musik oleh Schubert, memiliki minat yang sama. Tuan Besar puisi romantis dan prosa ( Dari kehidupan pemalas, 1826) adalah J. von Eichendorff (17881857), yang karyanya menggemakan motif barok Jerman.

  Aksi cerita pendek terbaik era ini terjadi di dunia semi-nyata-semi-fantastis misalnya di Undine(1811) F.de la Motte Fouquet dan Cerita yang luar biasa Peter Schlemil(1814) A. von Chamisso. Perwakilan luar biasa dari genre Hoffman. Narasi fantastis seperti mimpi membuatnya terkenal di seluruh dunia. Cerpen aneh karya W.Hauf (18021827), dengan latar belakang realistiknya, memberi pertanda metode artistik baru.

  Realisme. Setelah kematian Goethe pada tahun 1832, periode klasik-romantis dalam sastra Jerman berakhir. Realitas politik pada zaman itu tidak sesuai dengan gagasan luhur para penulis periode sebelumnya. Dalam filsafat yang beralih ke materialisme, tempat terdepan adalah milik L. Feuerbach dan K. Marx; dalam literatur, semakin banyak perhatian diberikan pada realitas sosial. Baru pada tahun 1880-an realisme digantikan oleh naturalisme dengan program-program radikalnya.

  Karya beberapa penulis yang lahir pada pergantian abad bersifat transisi. Lirik lanskap oleh N. Lenau (18021850) mencerminkan pencarian putus asa akan kedamaian dan ketenangan. F. Ruckert (17881866), seperti Goethe, berpaling ke Timur dan dengan mahir menciptakan kembali puisinya dalam bahasa Jerman; sekaligus dalam ayat Soneta dalam lat, 1814) dia mendukung perang pembebasan melawan Napoleon. Perjuangan kemerdekaan Polandia menjadi tema banyak puisi karya A. von Platen (17961835), yang tahun-tahun terakhir menghabiskan hidupnya di Italia, bernyanyi dalam syair sempurna dari Kecantikan idealnya yang abadi. E.Mörike (18041875) mengembangkan dalam puisinya warisan sastra yang kaya di masa lalu.

  Tidak menerima kepergian sebagian besar penulis saat itu dari kenyataan ke dunia imajiner dan imajiner, kelompok penulis liberal "Jerman Muda" memproklamasikan cita-cita kewarganegaraan dan kebebasan. L. Berne (17861837) menempati tempat khusus di antara mereka, tetapi hanya satu dari penulis hebat dalam gerakan ini, meskipun untuk sementara, adalah Heine. Selama bertahun-tahun, perbedaan pahit antara mimpi dan kenyataan telah membawa ironi dan perselisihan emosional ke dalam karya penyair. Dalam puisi naratif selanjutnya Atta Troll(1843) dan Jerman. dongeng musim dingin(1844) Heine sepenuhnya mengungkapkan bakat menyindir yang cemerlang.

  Tumbuhnya kesadaran akan peran lingkungan menandai perkembangan prosa di pertengahan dan akhir abad ke-19. Pencapaian terbaik dimiliki oleh genre cerpen yang berhasil dibudidayakan di Jerman sejak sekitar tahun 1800. Namun, karena keterbatasan volume, cerpen tersebut tidak dapat mewujudkan perubahan sosial politik yang menentukan dalam kehidupan bangsa. C. L. Immerman (17961840) dalam novel Epigon(1836) sebuah nama simbolis untuk seluruh periode pasca-Goethian mencoba menggambarkan runtuhnya tatanan sosial lama di bawah gempuran komersialisme. Masyarakat Immoral Immerman Oberhof, salah satu bagian dari novel Munchausen(18381839), kontras dengan citra petani lugas yang "sehat". Novel Swiss I. Gotthelf (pseudo; nama asli A. Bitzius, 17971854) juga dikhususkan untuk kehidupan petani.

  Novel sukses pertama dalam dialek muncul, khususnya karya F. Reuther (1810-1974) dalam Bahasa Jerman Rendah Sejak invasi Prancis(1859) dan sekuelnya. Ketertarikan pembaca pada kehidupan asing dipuaskan oleh penulis seperti Ch. Log kapal(1841) dalam banyak hal berkontribusi pada pembentukan citra Amerika di kalangan orang Jerman.

  Mengambil inspirasi dari Westphalia asalnya, penyair Jerman Annette von Droste-Gülshof (17971848) menciptakan bahasa lirisnya sendiri, menggemakan suara alam. Hanya di abad ke-20 pentingnya karya Austria A. Stifter (18051868), yang berfokus pada prinsip dasar keberadaan di alam dan masyarakat ( etudes, 18441850). Romansanya yang indah musim panas India(1857) ditandai dengan kecenderungan konservatif, yang meningkat setelah revolusi tahun 1848, dan kesetiaan pada cita-cita humanistik dalam semangat Goethe; Pahlawan Stifter sering datang ke kerendahan hati yang tabah. Motif yang sama memainkan peran penting dalam karya T. Storm (18171888), penduduk asli Jerman Utara. Mengikuti cerita pendek liris awal di antara mereka menonjol Immensee(1850) tampil lebih mengesankan Aquis submersus(lat.; penyerapan air, 1876) dan Penunggang kuda putih(1888). W. Raabe (1831-1910), mencari perlindungan dari pesimisme, terjun ke dunia liar orang-orang kecil yang kesepian. Dimulai dengan Kronik Jalan Sparrow(1857) melanjutkan tradisi novel lucu, yang di Jerman berasal dari Jean Paul.

  Realisme puitis, yang dilihat oleh sejumlah kritikus secara keseluruhan fiksi periode ini mudah dipahami dengan contoh novelis Swiss Keller (1819-1890). Berdasarkan filosofi Feuerbach, dia menemukan keajaiban keindahan bahkan di bawah penampilan yang paling tidak mencolok. Dalam karyanya ia mencapai keharmonisan realitas dan visi puitis. Rekan senegaranya Keller C.F. Meyer (18251898) menulis novel sejarah yang elegan, khususnya dari Renaisans ( Pernikahan seorang biarawan, 1884). Baik dalam prosa maupun puisi, Meyer menganugerahi keadaan dengan makna simbolis. Kesempurnaan bentuk juga menjadi ciri cerita P. Geise yang produktif dan pernah sangat populer (1830-1914). T. Fontane (1819-1898) berbagi minat pendahulunya dalam sejarah (balada dan novel Shah von Wutenow, 1883) dan provinsi asal ( Berkeliaran di cap Brandenburg, 18621882). Fontana sangat berhasil dalam menganalisis masyarakat metropolitan dalam novel tersebut Effie Brist (1895).

  Sastra abad ke-20 Hore-patriotisme, optimisme pura-pura dan karakter yang luar biasa sejumlah karya sastra akhir abad ke-19. mencirikan latar belakang perkembangan sastra berbahasa Jerman modern. Pemberontakan terhadap kecenderungan ini dimulai dengan kebangkitan naturalisme dan tidak berhenti sampai Nazi mengekang sastra. Seluruh periode ini ditandai dengan eksperimen terluas, ketika banyak penulis menjadi mangsa satu atau beberapa hobi sastra.

  Naturalisme Jerman memiliki pelopor di Prancis dan Skandinavia. Menurut teori filosofis dan ilmu alam, kepribadian ditentukan oleh faktor keturunan dan lingkungan. Penulis humanis sekarang terutama tertarik pada realitas buruk masyarakat industri, dengan masalah sosialnya yang belum terselesaikan.

  Penyair naturalis yang paling khas adalah A. Holz (1863-1929); tidak ada penemuan cemerlang di bidang novel. Namun, benturan karakter heterogen yang ketiadaan kebebasannya diperburuk oleh determinisme berkontribusi pada munculnya sejumlah karya drama yang tidak kehilangan signifikansinya.

  Nilai sastra yang bertahan lama diberikan pada karyanya oleh Hauptmann, yang memulai sebagai seorang naturalis dan terus memperluas cakupan karyanya, hingga klasisisme (permainan pada subjek kuno), di mana ia cukup sebanding dengan Goethe. Keragaman yang melekat dalam drama Hauptmann juga ditemukan dalam prosa naratifnya ( Si bodoh Emanuel Quint, 1910; Petualangan masa mudaku, 1937).

  Dengan munculnya karya perintis Freud, fokus sastra bergeser dari konflik sosial ke eksplorasi yang lebih subyektif dari reaksi individu terhadap lingkungannya dan dirinya sendiri. Pada tahun 1901 A. Schnitzler (18621931) menerbitkan ceritanya Letnan Gustl, ditulis dalam bentuk monolog internal, dan sejumlah sketsa teater impresionistik, di mana pengamatan psikologis halus dan gambar degradasi masyarakat metropolitan menyatu ( Anatole, 1893; tarian melingkar, 1900). Puncak pencapaian puitis adalah karya D. Lilienkron (18441909) dan R. Demel (18631920), yang menciptakan bahasa puisi baru yang mampu mengungkapkan pengalaman liris secara gamblang. Hoffmannsthal, menggabungkan gaya impresionisme dengan tradisi sastra Austria dan pan-Eropa, menciptakan puisi yang luar biasa dalam dan beberapa drama puitis ( Bodoh dan mati, 1893).

  Pada saat yang sama, minat pada karya Nietzsche berkobar, yang analisisnya tentang moralitas tradisional didasarkan pada tesisnya yang terkenal "Tuhan telah mati". Dari segi sastra, bahasa Nietzsche brilian, terutama dalam karya Demikian kata Zarathustra(18831885), menjadi model untuk seluruh generasi, dan beberapa ide filsuf menghasilkan syair George yang indah dan tegas, yang puisinya menggemakan Simbolisme Prancis dan Pra-Raphael Inggris. Gheorghe dikaitkan dengan pembentukan lingkaran penulis yang sebagian besar berada di bawah pengaruhnya dan mengambil alih minatnya pada sejumlah aspek tradisi budaya yang setengah terlupakan. Berbeda dengan pekerjaan misionaris elitis George, Rilke berfokus pada dirinya sendiri dan seninya. Kengerian Perang Dunia Pertama yang tidak masuk akal memaksanya untuk mencari pandangan dunia esoterisnya sendiri Keanggunan Duino (Duino).(1923) dan Soneta untuk Orpheus(1923), yang dianggap sebagai puncak puisi.

  Prestasi yang tidak kalah pentingnya terjadi dalam prosa. T. Mann adalah perwakilan paling menonjol dari galaksi penulis, di antaranya adalah kakak laki-lakinya G. Mann (18711950), yang dikenal dengan novel satir dan politiknya.

  Jika tema sentral Thomas Mann adalah dikotomi kehidupan dan seni ( kasus spesial antitesis "artis pencuri"), lalu Kafka dalam novel yang diterbitkan secara anumerta Proses, Kunci Dan Amerika menimbulkan masalah keberadaan seperti itu. Dalam objektifikasi visionernya tentang proses aneh pemikiran manusia, yang pada akhirnya ditujukan untuk mengungkap misteri abadi keberadaan, Kafka menciptakan dunia mitologisnya sendiri, dan karyanya memiliki pengaruh besar pada sastra Eropa. Ruang lingkup ekspresif dan tema utama (runtuhnya monarki) oleh R. Musil (1880-1942) juga ditemukan dalam novel-novel rekan senegaranya H. von Doderer (1896-1966). Tangga Strudlhof(1951) dan Iblis(1956). Karya-karya awal Hesse, novel otobiografi H. Carossa (1878-1956) yang tajam dan pencarian kehidupan yang “murni” dalam novel Hidup sederhana (1939) oleh E. Wiechert (1877-1950) terkait erat dengan tradisi sastra Jerman. Novel-novel Hesse selanjutnya mencerminkan kekecewaan individu setelah Perang Dunia Pertama dan bersaksi tentang pengaruh psikoanalisis ( Demian, 1919; serigala stepa , 1927) dan mistisisme India ( Siddhartha, 1922). Novel utamanya Permainan Manik(1943), menggabungkan utopia dan kenyataan, seolah-olah meringkas pandangan penulis. Mengubah zaman sejarah, krisis kesadaran beragama menjadi bahan favorit bagi novelis seperti Ricarda Huh (18641947), Gertrude Le Fort (18761971) dan W. Bergengrün (18921964), sementara Zweig tertarik oleh dorongan setan dari yang agung tokoh sejarah. Perang Dunia Pertama memunculkan sejumlah karya penting: adegan apokaliptik Hari-hari terakhir kemanusiaan(1919) oleh penulis esai Wina K. Kraus (1874-1936), ironis Perselisihan tentang Unter Grisha(1927) Zweig, novel Remarque yang sangat populer Semua Tenang di Front Barat(1929). Selanjutnya, Remarque mengkonsolidasikan kesuksesan ini dengan novel-novel penuh aksi ( Lengkungan Kemenangan, 1946).

  Setelah Perang Dunia Pertama, kebutuhan akan nilai-nilai baru semakin mendesak. Ekspresionis dengan lantang dan tajam memproklamasikan reformasi masyarakat dan individu. Semangat misionaris menghidupkan puisi-puisi luar biasa dari kenabian G. Trakl (18871914) dan F. Werfel (18901945). Prosa awal Werfel juga termasuk ekspresionisme, tetapi dalam novel-novelnya yang belakangan, motif sejarah dan agama menang ( Empat Puluh Hari Musa Dagh, 1933; Lagu Bernadette, 1941). Dengan cara yang sama, A. Döblin (18781957) setelah novel sosio-psikologis Berlin, Alexanderplatz(1929), secara gaya ("aliran kesadaran") mengingatkan pada J. Joyce, beralih ke pencarian nilai-nilai religius.

  Sastra Reich Ketiga. Setelah Nazi berkuasa, lebih dari 250 penulis, penyair, dan penulis Jerman meninggalkan negara T. dan G. Mann, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht, dan lain-lain. Buku-buku karya penulis dan pemikir progresif Jerman dan asing dilemparkan ke dalam api unggun di kampus-kampus universitas.

  Beberapa penulis yang tetap tinggal di negara itu menarik diri dari aktivitas sastra. Sisanya diminta untuk menulis dalam empat genre yang disetujui oleh Direktorat ke-8 Kementerian Pendidikan dan Propaganda dan Kamar Sastra Kekaisaran, yang sejak 1933 dipimpin oleh penulis naskah Hans Jos. Ini adalah: 1) "prosa garis depan", mengagungkan persaudaraan garis depan dan romantisme masa perang; 2) karya "literatur partai" yang mencerminkan pandangan dunia Nazi; 3) karya nasionalis "prosa patriotik", dengan penekanan pada cerita rakyat Jerman, semangat mistis Jerman yang tidak dapat dipahami; 4) "prosa rasial", mengagungkan ras Nordik, tradisi dan kontribusinya terhadap peradaban dunia, keunggulan biologis bangsa Arya atas bangsa "inferior" lainnya.

  Karya paling berbakat dalam bahasa Jerman selama periode ini ditulis di antara penulis émigré. Pada saat yang sama, sejumlah penulis yang cakap tertarik untuk bekerja sama dengan Reich Ketiga Ernst Gleser, Hans Grimm, yang novelnya Orang-orang tanpa ruang banyak digunakan oleh propaganda Nazi. Ernst Junger – dalam sebuah esai Pekerja. dominasi dan gestalt,Tentang rasa sakit dalam novel Di tebing marmer(1939) mengembangkan citra seorang pekerja-tentara, sosok heroik yang menarik garis ke "era pencuri". Gottfried Benn membela sisi estetika nihilisme Nazi, melihat dalam Sosialisme Nasional "aliran energi penegasan kehidupan turun-temurun". Gunther Weisenborn dan Albrecht Haushofer (soneta Moab) berani mengkritik Nazisme dalam karya mereka, yang karenanya mereka dianiaya.

  Dalam kerangka persyaratan standar propaganda Nazi, novel Werner Bumelburg tentang persahabatan garis depan, sastra "rakyat" provinsi Agnes Megel, Rudolf Binding Dan Puisi epik Berris von Munchausen tentang ksatria dan kebajikan laki-laki.

  Secara umum, periode totalitarianisme Nazi merupakan ujian yang signifikan bagi para penulis Jerman, menempatkan setiap orang di atas pilihan, dan bukan estetika melainkan politik.

  Kecenderungan modern. Setelah Perang Dunia II, fokusnya bergeser dari kengerian perang ke masalah rasa bersalah. Penderitaan orang Yahudi dan pemusnahan orang-orang di bawah Hitlerisme tercermin secara khusus dalam karya dua penyair P. Celan (19201970) dan Nelly Sachs, yang mengangkat topik ini ke tingkat penderitaan seluruh umat manusia. Pada tahun 1966 Nellie Sachs dianugerahi Hadiah Nobel Sastra. Di antara penulis sosialis, Anna Zegers (1900-1983), dengan novelnya salib ketujuh(1942) kisah pelarian dari kamp konsentrasi.

  Keputusasaan generasi muda yang dilanda perang, yang memberikan apa yang disebut. "sastra dalam reruntuhan", ditampilkan dengan jelas dalam drama radio oleh W. Borchert (19211947) Di jalan di depan pintu(1947). Tema militer juga tercermin dalam mimpi buruk novel yang surealis. Kota di seberang sungai(1947) oleh G.Kazak (18961966), dan dalam suasana eksistensialis novel semacam itu oleh H.E.Nossak (19011977) sebagai Nekiya(1947) dan Penghakiman yang Tak Terbayangkan(1959), dan di akhir puisi G. Benn (18861956).

  Pada tahun-tahun pascaperang, sastra berbahasa Jerman Swiss menghasilkan penulis-penulis besar. Drama aneh F. Dürrenmatt dengan kejam mengungkap kejahatan sifat manusia. M. Frisch (19111991) menegaskan keteraturan ketenarannya dengan lakon-lakon seperti Biderman dan para pembakar(1958) dan Andorra(1961). Tema perolehan diri dan keterasingan, pertama kali disinggung dalam novel Lebih diam(1954) dan Homo faber(1957), akan berubah menjadi "permainan naratif" yang aneh di Saya akan menyebut diri saya Gantenbein(1964). Frishevsky buku harian 19661971 (1972) mencerminkan sifat kompleks kecenderungan artistik dan ideologis modern.

  Setelah kekalahan Jerman dalam Perang Dunia II, Uni Soviet dan kekuatan pendudukan Barat berusaha menghidupkan kembali kehidupan budaya negara dengan mendorongnya untuk beralih ke tradisi klasik dan humanis Jerman. Pada tahun-tahun pertama setelah perang di timur Jerman, dalam repertoar teater, yang mencakup, misalnya, lakon J. Anouilh, J.-P. Sartre, T. S. Eliot, T. Wilder, T. Williams, itu sulit untuk menemukan perbedaan yang signifikan dari repertoar di zona pendudukan barat. Namun seiring berkembangnya Perang Dingin, kekuatan pendudukan mulai secara bertahap merestrukturisasi kebijakan budaya mereka juga. Di Jerman Timur, toleransi di bidang politik sastra dengan cepat digantikan oleh perintah realisme sosialis. Perkembangan sastra Jerman Timur mengalami serangkaian "pembekuan" yang terutama disebabkan oleh peristiwa kebijakan luar negeri: 1949-1953 dari pembentukan dua negara Jerman hingga kematian Stalin; 19561961 dari pemberontakan di Hongaria hingga pembangunan Tembok Berlin; 19681972 dari invasi Soviet ke Cekoslowakia hingga pengakuan diplomatik GDR oleh FRG dan komunitas internasional; 19771982 dari pengusiran penyair V. Birman hingga stabilisasi relatif. Di antara "pembekuan" di GDR, ada periode liberalisasi yang singkat. Untuk periode awal yang khas Tentang mereka yang bersama kita(1951) E. Claudius (19111976), Walikota Anna(1950) F. Wolf (18881953) dan Katzgraben(1953) E. Stritmatter (1912-1995).

  Salah satu novel sastra pascaperang yang paling manusiawi, Telanjang di antara serigala(1958; dalam terjemahan Rusia Di mulut serigala) B. Apica (19001979), menceritakan tentang upaya tak terbayangkan dari para tahanan kamp konsentrasi, menyelamatkan seorang anak kecil dari para algojo. Dalam novel Yakub pembohong(1968) J. Becker (b. 1937) membahas tema pemberontakan di ghetto Warsawa. Sejumlah "novel kembali" ("Ankunftsromane") mencerminkan kesulitan transisi dari ideologi fasis ke sosialis, misalnya Petualangan Werner Holt(1960, 1963) D. Noll (lahir 1927). G. Kant (lahir 1926) aula pertemuan(1964) dengan cukup humor menceritakan tentang pendidikan dan pengasuhan para pekerja muda selama pembentukan GDR. Gerakan Bitterfeld (1959) menuntut peningkatan perhatian terhadap masalah-masalah kelas pekerja. Hingga tahun 1989, pimpinan GDR terus mendukung kelompok penulis amatir dari lingkungan kerja, yang memunculkan apa yang disebut. "sastra pengantar" (setelah novel karya Brigitte Ryman Perkenalan, 1961) novel Jejak batu(1964) E. Neucha (lahir 1931), Ole Binkop(1964) Stritmatter et Krista Wolf (b. 1929) dalam novel pertamanya langit yang hancur(1963) menulis tentang seorang wanita yang dipaksa memilih antara cinta dan sosialisme.

  "Grup 47" Jerman Barat ("Gruppe 47") menyatukan sebagian besar penulis dan kritikus prosa utama Jerman. Dua yang paling terkenal, U.Jonzon (1934-1984) dan Grass, pindah ke Barat dari Jerman Timur. Novel Yonzon Spekulasi tentang Yakub(1959) dan Buku ketiga tentang Achim(1961) mengungkap perselisihan psikologis dan duniawi yang menyakitkan di negara yang terpecah belah. Dalam trilogi hari jadi(1970, 1971, 1973) Sejarah itu sendiri berdiri di balik kisah-kisah kehidupan yang terperinci. Untuk Grasse ketenaran dunia datang setelah penerbitan novel drum timah(1959). Penulis prosa penting lainnya termasuk Belli A. Schmidt (1914-1979). didedikasikan untuk dehumanisasi dalam perang cerita awal dan novel Böll. Puncak karya Schmidt yang ditandai dengan pencarian artistik dianggap monumental mimpi Zettel (1970).

  Sejak tahun 1970-an, telah terjadi perpindahan dari sastra yang dipolitisasi di Jerman. Karya-karya Austria P. Handke (b. 1942) mengeksplorasi struktur psikologis dan sosial yang mendasari konvensi estetika dan linguistik. Dalam miliknya Ketakutan kiper akan tendangan penalti(1970) menciptakan kembali realitas paranoid, dan masuk Surat pendek untuk selamat tinggal yang panjang(1972) pemulihan bertahap dari gambaran dunia seperti itu. Kehormatan yang Hilang dari Katharina Bloom(1975) Boll dan Kelahiran sensasi(1977) Wallraf mengungkap kekuatan destruktif dari kerajaan surat kabar Springer. Di bawah pengawalan perawatan(1979) Böll meneliti dampak terorisme terhadap kehidupan dan institusi sosial di Jerman. Estetika perlawanan (1975, 1978, 1979) dan “permainan rakyat” oleh F.K. Namun, keterbukaan pengakuan mengemuka. Dari Montauk(1975) Frisch sebelumnya Lenz(1973) P. Schneider (lahir 1940) dan Anak muda(1977) W. Köppen (19061996), penulis secara bertahap beralih dari masalah politik ke pengalaman pribadi.

  Kecenderungan subjektivitas dan otobiografi juga muncul di Jerman Timur. Refleksi tentang Kristus T.(1968) Krista Wolf menandai pergeseran ini dengan menceritakan masalah seorang wanita muda yang mencari dirinya sendiri; gambar masa kecil(1976) dan Tidak ada tempat. tidak ada tempat(1979) melanjutkan garis psikologis yang intim ini. Sastra GDR tidak melewati tema feminisme, meski dalam aspek sosialis ( Cassandra, 1984, Christa Wolf; Franziska Linkerhand, 1974, Brigitte Ryman, 19361973; karen w., 1974, Gerty Tetzner, b. 1936; wanita panther, 1973, Sarah Kirsch, b. 1935; Kehidupan dan Petualangan Troubadour Beatrice, 1974, Irmtraud Morgner, b. 1933).

  Setelah reunifikasi Jerman, pencarian jalan keluar dari medan gravitasi topik "kesalahan militer Jerman" menjadi relevan. Masyarakat Jerman semakin memperoleh ciri-ciri masyarakat kelas menengah yang bergerak, berubah, sesuai dengan ideologi M. Houellebeck, menjadi semacam supermarket besar untuk ide, benda, hubungan, dll. Yang paling menarik, tren di Jerman pada 1990-an ini dibiaskan dalam karya Christian Kracht (b. 1966) . Pahlawan novel kultusnya Faserland (1995) konsumen inti, tetapi konsumen "maju", dengan sangat menghormati pilihan produsen pakaian, sepatu, makanan, dll yang "benar". Untuk menyempurnakan citranya, ia tidak memiliki hasrat intelektual yang pada akhirnya akan melengkapi "citra cemerlang" -nya. Untuk tujuan ini, dia berkeliling Eropa, tetapi semua yang harus dia temui membuatnya sakit, secara harfiah dan kiasan.

  Pahlawan dari karya K. Kracht lainnya 1979 seorang intelektual yang mendapati dirinya berada di "titik panas" tahun 1979 karena alasan yang kurang lebih sama dengan sang pahlawan milik Faserland. Perbedaan antara konsumen maju tahun 1995 dan intelektual santai tahun 1979 tidak sebesar yang terlihat pada pandangan pertama. Mereka berdua adalah turis intelektual yang ingin mendapatkan beberapa nilai kehidupan esensial dari luar dalam bentuk yang sudah jadi. Tetapi taktik meminjam dari luar tidak berhasil dan memperjelas kebutuhan untuk melakukan upaya yang berbeda - untuk bergerak ke dalam diri sendiri dan sejarah pribadi seseorang. Namun, pertimbangan kebenaran politik mulai berlaku di sini - bagaimana tidak "mendorong" sesuatu yang tidak sedap dipandang, seperti Nazisme.

  Pada tahun 1999 Kracht dan empat rekan penulisnya Benjamin von Stukrad-Barre (novel otobiografi album tunggal, Album langsung, Remix), Nickel, von Schonburg dan Bessing menyewa kamar di hotel mahal dan selama tiga hari memperdebatkan topik populer yang berkaitan dengan berbagai aspek kehidupan modern. Percakapan mereka, direkam dalam kaset, diterbitkan dalam sebuah buku. kesedihan kerajaan semacam manifesto untuk generasi baru penulis Jerman. Esensinya adalah mengakui kedangkalan sebagai kebajikan utama zaman kita, karena pencarian "dalam" dari generasi sebelumnya tidak menghasilkan sesuatu yang baik. Oleh karena itu, generasi baru lebih memilih untuk tetap berada di permukaan kehidupan sehari-hari dan mode budaya pop, TV, musik. Dalam semangat ini, selain penulis yang disebutkan, tulis Reinald Goetz, Elke Natters, dan lainnya Antologi berisi 16 penulis muda Jerman Mesopotamia, disusun oleh K. Kracht, juga kita sedang berbicara tentang menemukan obat untuk kebosanan dan ketidakpedulian. Akankah berhasil generasi muda agar tidak tersesat dalam perjalanan dari klub malam ke butik mode dan temukan "cahaya di ujung terowongan" Anda, waktu akan menjawabnya.

  Pada gilirannya, perwakilan dari generasi sebelumnya, penulis Austria Elfriede Jelinek (1946), peraih Hadiah Nobel Sastra 2003, tidak menolak kesempatan untuk mengungkap, menganalisis hukum berfungsinya apa yang disebut masyarakat beradab, serta kesadaran biasa dan kelas. Menurut penulis, di dalamnya benih kekerasan diletakkan, yang kemudian berkembang menjadi despotisme perempuan dan seksual, kekerasan di tempat kerja, terorisme, fasisme, dll. Novel paling terkenal karya Jelinek gundik, Pianis, Di depan pintu yang tertutup,Nafsu,Anak-anak Orang Mati.

  Kehidupan sehari-hari, kebosanan dalam kehidupan sehari-hari adalah tema yang sangat umum dalam sastra Jerman modern. Deskripsi mendetail tentang kehidupan yang biasa-biasa saja penuh dengan buku karya penulis muda Maike Wezel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Beuse, Roman Bernhof. Nicole Birnhelm dalam ceritanya Dua menit ke stasiun kereta menyampaikan perasaan menindas dari larangan bodoh atas manifestasi perasaan, ketakutan akan penglihatan dan sentuhan, dipagari dan kesepian warga. Ingo Schulze dalam novel Cerita Sederhana menikmati nostalgia GDR, dengan tepat waktu mencantumkan detail kehidupan keluarga Jerman di bawah kebiasaan sosialisme, perjalanan, gaya hidup, acara kecil.

  Semacam bacaan yang menghibur bagi para intelektual dapat dikaitkan dengan karya Patrick Suskind (1949) novelnya Parfum(1985), serta cerpen Merpati, Kisah Herr Sommer, novel bas dan lainnya membawa penulis ke jajaran pemimpin penjualan dunia di bidang sastra populer. Suskind menganggap tulisannya sebagai penolakan terhadap "paksaan tanpa ampun untuk kedalaman" yang dibutuhkan oleh kritik. Tokoh-tokohnya biasanya mengalami kesulitan dalam menemukan tempatnya di dunia, dalam menjalin kontak dengan orang lain, dari bahaya apapun, mereka cenderung menutup diri di dunia kecilnya. Penulis juga tertarik dengan tema pembentukan dan keruntuhan seorang jenius dalam seni.

  Membangkitkan minat dan karya-pengakuan novel Gila penulis muda Benjamin Lebert, tentang pengungkapan seorang remaja yang menderita kelumpuhan ringan, langsung terjual 300.000 eksemplar. Sebuah cerita oleh Thomas Brussig lorong yang cerah tentang remaja yang tinggal di dekat Tembok Berlin, dalam cinta dan gelisah, mengklaim bahwa ingatan yang terkait dengan periode totaliter bisa cerah dan bahagia. Novel psikologis oleh Michael Lentz Pernyataan cinta ditulis dengan gaya aliran kesadaran tentang krisis pernikahan, tentang cinta baru, tentang kota Berlin.

  Setelah penyatuan Jerman, sastra Jerman mulai berkembang " arah sejarah» Michael Kumpfmüller menulis tentang konfrontasi antara kedua Jerman di masa lalu dan nasib orang-orang yang berada di antara kedua sistem tersebut. Dalam novel Christoph Brumme (1966) Tidak ada apa-apa selain ini, seribu hari, Terobsesi dengan kebohongan, dalam sebuah esai Kota setelah tembok kita juga berbicara tentang perubahan yang terkait dengan runtuhnya Tembok Berlin. Penulis Jerman juga tertarik dengan penggalan sejarah Rusia Günter Grass menulis sebuah buku lintasan kepiting, yang diangkat dari kisah penulis dokumenter Heinz Schoen tentang kapal selam Soviet S-13 di bawah komando Alexander Marinesko. Walter Kempowski menerbitkan 4 jilid pengeras suara gema buku harian kolektif Januari-Februari 1943, didedikasikan untuk peringatan 50 tahun Pertempuran Stalingrad, dan terus dikerjakan gema suara-2 meliputi 19431947. Dia juga menulis novel otobiografi Di sel penjara sekitar 8 tahun penjara di NKVD Jerman.

  Di Jerman modern, kumpulan 26 penulis diterbitkan yang orang tuanya bukan orang Jerman, tetapi mereka lahir, besar, dan tinggal di Jerman, Morgenland. Sastra Jerman Terbaru. Di almanak pemuda X. Ygrek. Zet. cerita dan esai pertama remaja Jerman diterbitkan.

  Buku-buku karya penulis yang lebih tua terus diterbitkan. Buku karya Martin Walser (1927) mendapat tanggapan yang luar biasa. Kematian Seorang Kritikus tuduhan anti-Semitisme menghujani penulis karena kewarganegaraan dari prototipe pahlawannya. Hugo Lecher's Books Continue to Publish (1929) kumpulan cerita pendek Punuk(2002) dan lain-lain . Banyak nama baru muncul Arnold Stadler, Daniel Kelman, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentin, Rainer Kunze, Heinrich Belle, Heinz Erhardt, Yoko Tawada, Loriot, R. Mayer dan lain-lain.

  Prosa berbahasa Jerman saat ini juga diwakili oleh penulis dari Austria dan Swiss. Selain pemenang Hadiah Nobel Elfriede Jelinek yang disebutkan di atas, penulis Austria Josef Hazlinger dan Marlena Streruvitz mendapatkan ketenaran. Dalam novel Bola Wina(1995) oleh Hazlinger, jauh sebelum peristiwa Moscow Nord-Ost, kemungkinan serangan gas oleh teroris di Gedung Opera Wina telah diprediksi. Sebuah novel karya Marlena Streruvitz Tanpanya sekitar sepuluh hari seorang wanita yang datang ke negara lain untuk mencari dokumen tentang orang bersejarah tertentu. Penulis Swiss Ruth Schweikert novel Menutup matamu menulis prosa eksistensial, yang terus mendominasi sastra Eropa. Penulis lain dari Swiss Thomas Hürlimann terkenal dengan novel mini Fraulein Stark, yang berlangsung di perpustakaan biara kuno, tempat seorang remaja berusia 13 tahun menemukan dunia cinta dan buku.

  Secara umum, posisi penulis di Jerman berubah setelah penyatuan. Hanya sedikit penulis yang mampu hidup dengan royalti. Penulis mengikuti festival, memberikan ceramah, memberikan bacaan penulis, termasuk di luar negeri. “Di era perubahan, seorang penulis bebas mengekspresikan dirinya, tetapi kata-katanya tidak memiliki bobot moral,” kata Michael Lentz. Dalam upaya untuk menjadi seorang nabi, seorang penulis berada dalam bahaya berada dalam posisi yang menggelikan dewasa ini.”

  LITERATUR Zatonsky D.V. Sastra Austria di Abad ke-20. M., 1985
  Purishev B.I. Esai tentang Sastra Jerman abad XVXVII. M., 1955
  Neustroev V.P. Sastra Jerman Pencerahan. M., 1958
  balada Jerman. M., 1959
  Novel Austria abad ke-19. M., 1959
  Sejarah sastra Jerman, tt. 15. M., 19621976
  Novel Jerman abad ke-20. M., 1963
  Zhirmunsky V.M. Esai tentang sejarah sastra Jerman klasik. L., 1972
  Dongeng Jerman. L., 1972
  kuno Jerman. Puisi klasik dan rakyat abad XIXVIII Jerman. M., 1972
  Rasio Emas: Puisi Austria Abad ke-19 dan ke-20 dalam Terjemahan Rusia. M., 1977
  Prosa Romantis Jerman Terpilih, tt. 12. M., 1979
  Sejarah Sastra Jerman. M., 1980
  Novel Austria abad ke-20. M., 1981
  Sejarah sastra GDR. M., 1982
  Puisi Romantis Jerman. M., 1985
  angsa Jerman dan buku rakyat Abad XIV. M., 1990
  Pegunungan Alpen dan kebebasan. M., 1992