1933 olahraga teater besar. Perkembangan bola voli di Rusia

Pada tahun 1970 Anjaparidze kembali ke Gedung Opera Tbilisi. Dia dalam bentuk vokal yang sangat baik, melanjutkan karir kreatifnya di panggung Georgia. Setelah menaklukkan penonton dengan Radamès-nya di Aida, penyanyi itu tampil di sana untuk pertama kalinya di mahkota untuk tenor dramatis dari bagian tersulit Otello dalam opera Verdi. Pada saat yang sama (hingga 1977) ia juga tetap menjadi solois tamu Teater Bolshoi, terus menyanyikan Herman, yang dicintai oleh dirinya sendiri dan penontonnya, di atas panggungnya, lebih jarang oleh Don Carlos, Jose dan Cavaradossi.
“Saya akan mengungkapkan satu, mungkin pemikiran paradoks,” membagikan perasaannya auditorium artis. - Lebih menguntungkan dan nyaman bagi seorang aktor untuk bernyanyi di Tbilisi - penonton di sini lebih emosional, dan, dalam arti kata yang baik, memaafkan kami, artis lebih banyak, yang memiliki kebaikan nilai pendidikan. Semakin sulit. Tetapi jika Anda sudah diterima, maka itu berarti segalanya! Apa yang telah dikatakan, tentu saja, tidak membatalkan kebenaran sederhana, yang sama untuk publik Tbilisi dan Moskow: jika Anda bernyanyi dengan buruk, mereka menerima Anda dengan buruk; jika Anda makan dengan baik, mereka menerima Anda dengan baik. Lagi pula, biasanya, orang sembarangan tidak pergi ke gedung opera.”

"La Traviata". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

Sejak 1972, Zurab Anjaparidze menjadi guru, profesor di Konservatorium Tbilisi, kemudian kepala Departemen Disiplin Musik di Institut Teater Tbilisi. Pada 1979-1982 dia menjadi direktur Teater Opera dan Balet Tbilisi. Dia juga bekerja sebagai sutradara di Gedung Opera Kutaisi (mementaskan opera “Mindiya” oleh O. Taktakishvili, “Leila” oleh R. Lagidze, “Daisi” oleh Z. Paliashvili), di teater Tbilisi dan Yerevan. Berpartisipasi dalam pembuatan versi film dari opera Paliashvili Abesalom dan Eteri dan Daisi.
Tidak sering, tetapi dia suka tampil di panggung konser, memikat pendengar dengan suaranya yang cerah dan berkilau serta pesona artistik sebagai penampil roman oleh P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, lagu Neapolitan, siklus vokal oleh O. Taktakishvili. Dia adalah anggota juri kompetisi vokal internasional, termasuk Kompetisi Internasional V dinamai P.I. Tchaikovsky (1974). Ketua Pertama Persaingan Internasional dinamai D. Andguladze (Batumi, 1996).
Orang yang baik hati, responsif terhadap bakat nyata, Zurab Anjaparidze pernah memberikan awal kehidupan bagi banyak penyanyi, termasuk solois Teater Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. Di Georgia, dia adalah kebanggaan bangsa.
Setelah menerima gelar Artis Rakyat Uni Soviet pada tahun 1966, pada peringatan 190 tahun Teater Bolshoi, penyanyi itu kemudian dianugerahi beberapa penghargaan tinggi: Penghargaan Negara SSR Georgia. Z.paliashvili (1971); Order of the Red Banner of Labour (1971); Orde Revolusi Oktober (1981).
Zurab Ivanovich meninggal di Tbilisi pada hari ulang tahunnya. Dimakamkan di alun-alun Tbilisi gedung Opera di sebelah tokoh-tokoh musik opera Georgia Zakhary Paliashvili dan Vano Sarajishvili.
Pada 1960-an-1970-an, perusahaan Melodiya menerbitkan rekaman adegan opera dengan Zurab Anjaparidze di bagian Radamès, Jerman, Jose, Vaudemont, Othello dengan Orkestra Teater Bolshoi (konduktor A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). Dengan partisipasi penyanyi, perusahaan rekaman Melodiya merekam opera The Queen of Spades dengan solois, paduan suara, dan orkestra Teater Bolshoi (1967, konduktor B.E. Khaikin).
Evgeny Svetlanov Foundation merilis rekaman CD opera Tosca pada tahun 1967 (State Simfoni orkestra n/a E.F. Svetlanova) dengan T.A. Milashkina dan Z.I. Anjaparidze di partai utama. Mahakarya seni pertunjukan ini menghadirkan kembali dua suara hebat abad yang lalu kepada orang-orang sezamannya.
Dalam kumpulan Dana Televisi dan Radio Negara, suara penyanyi juga terdengar di bagian Don Carlos, Manrico ("Don Carlos", "Il Trovatore" oleh G. Verdi), Nemorino ("Love Potion" oleh G . Donizetti), Canio (“Pagliacci” oleh R. Leoncavallo), Turiddu (“Kehormatan Negara” oleh P. Mascagni), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” oleh G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( "Abesalom dan Eteri", "Daisi" oleh Z. Paliashvili).
“Seringkali, ketika Anda mendengarkan rekaman penyanyi masa lalu hari ini, banyak idola di masa lalu kehilangan halo mereka,” kata bariton terkemuka Teater Bolshoi Vladimir Redkin, peserta konser gala untuk mengenang artis di Tbilisi Teater Opera dan Balet dinamai Paliashvili setahun setelah kematian penyanyi itu. – Kriteria penguasaan vokal, cara, gaya telah banyak berubah, dan hanya bakat sejati yang bertahan dalam ujian waktu seperti itu. Suara Zurab Anjaparidze, individualitas nyanyiannya sangat terdengar dan terdengar sekarang. Kemudahan produksi suara, timbre lembut, volume suara, kantilenanya – semua ini tetap ada.”
Memori tenor yang luar biasa dihormati di tanah airnya - di Georgia. Pada ulang tahun kelima kematian artis, patung perunggu oleh pematung Otar Parulava didirikan di kuburannya di alun-alun Gedung Opera Tbilisi. Sebuah plakat peringatan dibuka pada tahun 1998 di 31 Jalan Paliashvili, tempat tinggal penyanyi itu. Penghargaan Zurab Anjaparidze didirikan, pemenang pertamanya adalah tenor Georgia T. Gugushvili. Yayasan Zurab Anjaparidze telah didirikan di Georgia.
Pada tahun 2008, dalam rangka peringatan 80 tahun Zurab Ivanovich, buku "Zurab Anjaparidze" (M., disusun oleh V. Svetozarov) diterbitkan.
T.M.

Antarova Konkordia Evgenievna
mezzo-sopran
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, penyanyi opera dan kamar yang luar biasa, terkenal di tahun 1920-an dan 1930-an. Dia cerdas kepribadian yang menarik, di mana nasib yang bahagia terjalin prestasi kreatif dan pengalaman hidup yang menyakitkan.
Penyanyi itu lahir di Warsawa pada 13 (25) April 1886. Ayahnya bertugas di Departemen Pendidikan Umum, ibunya memberikan pelajaran bahasa asing. Ada banyak aktivis Narodnaya Volya dalam keluarga, Sofya Perovskaya yang terkenal adalah bibi buyut Antarova. Kora mewarisi budaya, tujuan, dan ketabahan dari leluhurnya.
Pada usia sebelas tahun, gadis itu kehilangan ayahnya, pada usia empat belas tahun, ibunya. Dia bekerja sebagai guru privat dan mampu menyelesaikan sekolah menengah. Ketika menjadi sangat sulit, dia pergi ke biara. Di sini dia belajar bekerja, sabar, baik hati, dan di sini suaranya yang luar biasa terungkap - contralto dalam yang indah, dan dia bernyanyi dengan senang hati di paduan suara gereja. Bakat memainkan peran yang menentukan dalam dirinya kehidupan kelak. Dengan restu dari John dari Kronstadt, Antarova kembali ke dunia.
Pada tahun 1904, ia lulus dari Fakultas Sejarah dan Filologi Kursus Wanita Tinggi di St. Petersburg dan menerima undangan ke Departemen Filsafat. Tapi dia sangat tertarik pada teater, dia bermimpi untuk bernyanyi. Antarova mengambil pelajaran privat dari Profesor I.P. Pryanishnikova, dia belajar bersamanya di St. Petersburg Conservatory. Dia mencari nafkah dan pendidikan dengan pelajaran, shift malam, mengajar di sekolah pabrik, dengan keras kepala berjuang untuk tujuan yang diinginkannya.
Pada tahun 1901–1902, dia tampil di Rumah Rakyat St. Petersburg dalam opera Vakula the Blacksmith oleh N.F. Solovyov sebagai Solokha dan Boris Godunov oleh M.P. Mussorgsky sebagai Pemilik Penginapan.
Pada tahun 1907, setelah lulus dari konservatori, setelah bertahan dalam kompetisi tersulit dari seratus enam puluh pelamar, dia diterima ke dalam rombongan. Teater Mariinsky.
Setahun kemudian, dia pindah ke Teater Bolshoi Moskow, tempat dia bekerja (dengan jeda pada 1930-1932) hingga 1936, menjadi salah satu solois terkemuka di grup contralto: pada saat itu, teater sangat membutuhkan suara seperti itu.
Repertoar penyanyi itu mencakup dua puluh satu bagian dalam bahasa Rusia dan Barat opera klasik. Ini adalah: Ratmir dalam "Ruslan dan Lyudmila" dan Vanya dalam "Ivan Susanin" oleh M.I. Glinka; Putri dalam "Mermaid" oleh A.S. Dargomyzhsky, Jenius dalam "The Demon" oleh A.G. Rubinstein, Polina dan Countess di The Queen of Spades, Olga dan Nanny di Eugene Onegin, Martha di P.I. Tchaikovsky; Konchakovna dalam "Pangeran Igor" oleh A.P. Borodina, Egorovna dalam "Dubrovsky" E.F. Memandu. Beberapa pihak dalam opera N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost dalam "The Tale of the City of Kitezh", Nezhata dan Lyubava dalam "Sadko", Lel dalam "The Snow Maiden", Dunyasha dalam " pengantin kerajaan(Antarova adalah pemain pertama dari peran ini di Teater Bolshoi).
Dari opera asing dalam repertoar penyanyi adalah bagian dari Schvertleit di The Valkyrie, Floschilde di The Death of the Gods, Erda di R. Wagner's Gold of the Rhine (penampil pertama di Bolshoi).

"Pangeran Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova berpartisipasi dalam produksi pertama opera Soviet "Dumb Artist" oleh I.P. Shishova (partai Drosida) dan "Terobosan" S.I. Pototsky (partai Afimya). Penyanyi itu bekerja di bawah arahan sutradara terkenal P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; konduktor luar biasa V.I. Jalang, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova dan lainnya Dia berkomunikasi secara kreatif dengan F.I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. Kachalov…
Kolega sangat menghargai K.E. Antarov sebagai penyanyi dan aktris.
“Antarova adalah salah satu seniman pekerja yang tidak berhenti pada kemampuan alaminya, tetapi sepanjang waktu tanpa lelah bergerak maju di sepanjang jalur peningkatan,” kata konduktor luar biasa V.I. Suk, yang pujiannya tidak mudah didapat.
Namun pendapat L.V. Sobinova: “Dia selalu memiliki suara yang bagus, musikalitas yang luar biasa, dan kemampuan artistik, yang memberinya kesempatan untuk menempati salah satu tempat pertama dalam rombongan Teater Bolshoi. Saya menyaksikan pertumbuhan artistik artis yang berkelanjutan, karya sadarnya pada suara yang kaya alami dengan timbre asli yang indah dan jangkauan yang luas.
“Kora Evgenievna Antarova selalu menempati salah satu tempat pertama di rombongan Teater Bolshoi dalam hal data artistiknya,” M.M. Ippolitov-Ivanov.
Salah satu bagian terbaik dari penyanyi itu adalah bagian dari Countess. Tentang mengerjakannya selama beberapa tahun, K. Antarova kemudian menulis: “Bagian dari Countess dalam opera Tchaikovsky The Queen of Spades adalah peran pertama saya sebagai “wanita tua”. Saya masih sangat muda, terbiasa tampil hanya dalam peran muda, dan oleh karena itu, ketika Orkestra Teater Bolshoi meminta saya untuk menyanyikan peran ini dalam pertunjukan manfaatnya, saya bingung sekaligus malu. Pertunjukan dalam pertunjukan seremonial ini sangat menakutkan, karena direktur Konservatorium Moskow, Safonov, diundang untuk memimpinnya, sangat menuntut dan ketat. Saya tidak punya pengalaman panggung. Saya tidak tahu bagaimana wanita tua itu harus bangun, duduk, bergerak, seperti apa ritme pengalamannya. Pertanyaan-pertanyaan ini menyiksa saya sepanjang waktu ketika saya mempelajari bagian musik Countess, dan saya tidak menemukan jawabannya.

Countess. "Ratu Sekop"

Kemudian saya memutuskan untuk mencari A.P. di Moskow. Krutikov, mantan artis Teater Bolshoi, penampil terbaik dari peran Countess, yang pernah mendapat persetujuan dari P.I. Tchaikovsky. Krutikova mencoba menyampaikan kepada saya interpretasinya tentang citra Countess, menuntut peniruan. Tetapi kecil kemungkinannya metode ini akan memberikan hasil yang bermanfaat ... saya pergi ke Galeri Tretyakov dan museum lain, di mana dia mencari wajah wanita tua dan mempelajari kerutan usia tua untuk riasan, mencari ciri khas pose usia tua.
Beberapa tahun telah berlalu dan saya bertemu di karya seni dengan K.S. Stanislavsky. Baru pada saat itulah saya menyadari apa yang tidak memuaskan saya di Countess saya, terlepas dari ulasan dan pujian yang bagus. Bukan saya, Antarova, kepribadian artistik saya. Kelas dengan Konstantin Sergeevich mengungkapkan tugas baru kepada saya. Citra Countess tidak ada lagi bagi saya dalam isolasi, di luar era, lingkungan, asuhan, dll. Konstantin Sergeevich mengajari saya untuk mengungkapkan seluruh garis kehidupan tubuh manusia(yaitu, urutan logis dari tindakan fisik eksternal), yang berkembang secara paralel dengan garis kehidupan batin gambar.
Lambat laun, saya tidak membutuhkan kruk pengalihan peran bersyarat. Saya mulai hidup kehidupan alam di atas panggung, karena imajinasi saya dengan mudah membawa saya dari aula megah istana Paris ke Taman musim panas atau ke kamar bangsawan tua yang kusam dan suram itu sendiri.
Saya menemukan dalam hati saya irama denyut nadi Countess.
K.E. Antarova menyanyikan konser solo, yang programnya menyertakan karya A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... Pada 1917-1919 ia sering tampil di konser yang disponsori.
Berpartisipasi dalam pertunjukan karya simfoni. Dia adalah penampil pertama di Moskow dari bagian vokal dalam "The Solemn Mass" oleh G. Rossini di Stasiun Pavlovsky di bawah tongkat estafet konduktor N.V. Galkina (1892), penampil pertama "Melodi Ketat" oleh I. Brahms (1923).
Memiliki bakat sastra yang luar biasa, Antarova menerjemahkan sendiri teks-teks roman oleh penulis asing. Pendidikan filologi bermanfaat bagi Konkordia Evgenievna di masa depan. Penyanyi itu bekerja dengan Stanislavsky dalam karyanya Studio opera dibuat untuk komprehensif pembentukan kreatif penyanyi Teater Bolshoi. Hasilnya, dia menulis sebuah buku, yang sangat dibutuhkan oleh para profesional, “Conversations of K.S. Stanislavsky di studio Teater Bolshoi pada tahun 1918-1922. Ini hampir merupakan rekaman sesi sutradara dengan staf studio.
Tugas utama yang ditetapkan Stanislavsky untuk para aktor, diungkapkan Antarova dalam catatan ini: "Pada latihannya, Stanislavsky melakukan apa yang sering dia katakan: "Dalam seni Anda hanya bisa memikat, Anda tidak bisa memesannya." Dia membakar dirinya sendiri dan menyulut semua siswa studio dengan kecintaan untuk bekerja seni sejati mengajar untuk mencari bukan diri sendiri dalam seni, tetapi seni dalam diri sendiri.
Saudari Stanislavsky Z.S. Sokolova menulis kepada penyanyi itu pada tahun 1938:
“Saya bertanya-tanya bagaimana Anda bisa merekam percakapan dan kelas kakak Anda secara verbatim. Luar biasa! Ketika membacanya dan setelahnya, saya memiliki keadaan seperti itu, seolah-olah, hari ini, saya mendengarnya dan menghadiri kelasnya. Saya bahkan ingat di mana, kapan, setelah latihan apa dia mengucapkan apa yang Anda rekam ... "
Buku ini telah diterbitkan beberapa kali dan telah diterjemahkan ke dalam bahasa asing. Pada tahun 1946, K. Antarova membentuk Kabinet K.S. Stanislavsky, di mana pekerjaan aktif dilakukan untuk mempromosikannya warisan artistik. Ada buku berharga lainnya - "On the same creative path", yang merupakan rekaman percakapan penyanyi dengan V.I. Kachalov, yang mengungkapkan ajarannya dalam seni untuk seniman muda. Mungkin juga akan diterbitkan suatu hari nanti.
Tetapi bahkan dari Kora Evgenievna sendiri orang dapat mempelajari sikap yang sangat tinggi terhadap seni. Dia tidak selalu puas dengan suasana di teater. Dia menulis: “Ketika seorang aktor berpindah dari “aku” pribadinya, yang dia anggap sebagai pusat kehidupan, dan dari perlindungan hak egois pribadinya ke pencacahan dan kesadaran akan tugasnya untuk hidup dan seni, maka atmosfer ini akan hilang. Selain budaya, tidak ada cara untuk bertarung.”
Kehidupan pribadi K. Antarova sulit. Kebahagiaan dengan seseorang yang spiritualitasnya tinggi, pandangannya dekat, berakhir secara tragis: suami Kora Evgenievna ditekan dan ditembak. Adapun dia nasib selanjutnya, ada dua versi. Menurut salah satu, ada bukti bahwa dia, atas permintaan pribadinya, "dibebaskan dari pekerjaannya" di Teater Bolshoi pada tahun 1930 dan masuk ke perpustakaan Leningrad sebagai karyawan. Menurut versi lain, kehidupan kreatif penyanyi itu diinterupsi oleh pengasingan, dan dia kembali ke panggung berkat perintah I.V. Stalin, yang, setelah mengunjungi teater, tidak mendengar pertunjukan Antarova dan bertanya mengapa dia tidak menyanyi.
K.E. Antarova kembali ke panggung, pada tahun 1933 ia dianugerahi gelar Artis Terhormat RSFSR. Namun, semakin sedikit kekuatan yang tersisa untuk melanjutkan kreativitas.
Dia mengajar sedikit, selama tahun-tahun perang dia tetap di Moskow, dan, ternyata kemudian, dia terus terlibat dalam kreativitas, tetapi dalam jenis yang berbeda. Dan dalam hal ini, pendidikan filologisnya kembali berguna.
Terlepas dari keadaan tragis dalam hidupnya, K. Antarova membuatnya kaya dan cerdas dunia spiritual, mampu mengatasi keadaan, terlebih lagi ia selalu memiliki kekuatan untuk mendukung orang lain bahkan menjadi guru spiritual. Sikapnya terhadap kehidupan dan orang-orang tercermin dalam novel buku "Two Lives", yang ditulisnya pada tahun 40-an dan tidak dimaksudkan untuk diterbitkan. Naskah itu disimpan oleh murid-muridnya. Sekarang sudah diterbitkan. Buku luar biasa ini setara dengan karya E.I. Roerich dan N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Ini tentang kehidupan spiritual seseorang, tentang pembentukan jiwanya dalam pencobaan hidup, tentang pekerjaan sehari-hari untuk kebaikan bersama, di mana K.E. Antarova melihat arti keberadaan.

Nezhata. "Sadko"

Pada tahun 1994, buku itu diterbitkan, dan segera dicetak ulang.
Dalam memoar K. Antarova, salah satu murid spiritualnya, Doktor Seni S. Tyulyaev, diberikan surat terakhir dari penyanyi kepadanya, yang mengungkapkan inti dari sikapnya terhadap kehidupan: “... Saya tidak pernah mengatakan: “Saya tidak bisa”, tetapi saya selalu berkata: “Saya akan mengatasinya ". Saya tidak pernah berpikir, "Saya tidak tahu," tetapi saya terus berkata, "Saya akan melakukannya." Cinta itu selalu baik. Tetapi Anda perlu ingat bahwa Bunda Kehidupan mengetahui segalanya lebih baik dari kita. Tidak ada masa lalu, masa depan tidak diketahui, dan hidup adalah terbang sekarang. Dan manusia-pencipta adalah orang yang menjalani "sekarang" nya.
Konkordia Evgenievna meninggal di Moskow pada 6 Februari 1959. Dimakamkan pada Pemakaman Novodevichy.
Kekuatan spiritual yang terpancar darinya dirasakan oleh semua orang yang mengenal Antarova. Seperti yang dikatakan salah satu temannya, dia “berbakat dalam segala hal. Dia sendiri cantik ... dan semua yang ada di sekitarnya. Pepatah Chekhov yang terkenal menemukan perwujudan yang sangat lengkap di Kora Evgenievna.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzo-soprano, contralto
1904-1994

Keindahan kontralto yang luar biasa, penuh kemurnian, kekuatan, ekspresi yang dalam, ciri khas orang Rusia sekolah vokal, membawakan Elizabeth Antonova pemujaan penonton dan rekannya di atas panggung. Hingga saat ini, suaranya yang untungnya tersimpan dalam rekaman terus menggairahkan pendengar. "... Suara seperti contralto Antonova sangat jarang, mungkin sekali dalam seratus tahun, atau bahkan lebih jarang," master yang diakui itu mempertimbangkan panggung opera Pavel Gerasimovich Lisitsian, mitra penyanyi jangka panjang dalam pertunjukan Teater Bolshoi.

Putri. "Putri Duyung"

Elizaveta Antonova lahir pada tanggal 24 April (7 Mei), 1904 dan dibesarkan di Samara. Ruang terbuka Volga setiap saat berkontribusi pada kecintaan menyanyi. Namun, setelah lulus dari Sekolah Buruh di Samara setelah revolusi, ia bekerja sebagai akuntan. Tetapi keinginan yang tak tertahankan untuk belajar menyanyi membawanya ke Moskow, di mana dia tiba pada usia delapan belas tahun dengan seorang teman, tidak memiliki kerabat atau kenalan di sana. Pertemuan tak terduga dengan rekan senegaranya, lalu sangat muda, dan kemudian artis terkenal V.P. Efanov, yang mendukung mereka di kota asing, memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi perkembangan acara selanjutnya. Melihat iklan masuk ke paduan suara Teater Bolshoi, seorang teman membujuk Liza, yang bahkan tidak tahu notasi musik, coba keberuntunganmu. Terlepas dari kenyataan bahwa lebih dari empat ratus orang ikut serta dalam kompetisi, termasuk mereka yang memiliki pendidikan musik yang lebih tinggi, bagi Elizaveta Antonova upaya ini berakhir dengan sukses - suaranya sangat luar biasa panitia penerimaan bahwa dia tanpa syarat terdaftar di paduan suara. Dia mempelajari pesta pertama "dari suara" di bawah bimbingan pemimpin paduan suara Teater Bolshoi V.P. Stepanov, yang menyatakan keinginannya untuk belajar dengan calon penyanyi. Berpartisipasi dalam produksi opera Teater Bolshoi, dia juga memperoleh keterampilan panggung. Dan kemudian dia mengambil pelajaran dari mantan penyanyi terkenal M.A. Deisha-Sionitskaya, murid K. Everardi, penyanyi bariton terkenal dan profesor menyanyi, mentor vokal dari seluruh galaksi penyanyi yang menjadi warna kancah opera nasional.
Setelah lima tahun bekerja di paduan suara Teater Bolshoi (1923–1928) dan studi yang bermanfaat dengan Deisha-Sionitskaya, E. Antonova pergi ke Leningrad, di mana dia memutuskan untuk mencoba tangannya di rombongan opera Gedung Opera Maly. Penyanyi solo opera MALEGOT pada 1928–1929, ia tampil di sana sebagai Niklaus dalam The Tales of Hoffmann karya J. Offenbach, serta Chipra dalam operet I. Strauss, The Gypsy Baron. Dan pada tahun 1930, setelah kembali ke Moskow, dia masuk ke Sekolah Musik Moskow Pertama, tempat dia belajar di kelas T.G. Derzhinskaya, saudari K.G. Derzhinskaya. Saat ini dia sedang tampil teater eksperimental, memberikan konser. Pada tahun 1933, setelah lulus dari sekolah teknik, ia kembali ke Teater Bolshoi, tetapi sekarang sebagai solois. rombongan opera.
Debut penyanyi di atas panggung Teater Bolshoi pada Juni 1933 adalah bagian dari Putri di A.S. Dargomyzhsky, yang kemudian dinobatkan sebagai salah satu karya terbaiknya. Mencapai kedewasaan profesional, pada awalnya dia melakukan bagian-bagian kecil - gadis Polovtsian dalam "Prince Igor" oleh A.P. Borodin, Wanita ke-2 dalam "The Huguenots" oleh J. Meyerbeer, Nezhat dalam "Sadko" oleh N.A. Rimsky-Korsakov. Tiga puluh tahun pertama menyanyikan Nanny di "Eugene Onegin" oleh P.I. Tchaikovsky, lalu Olga. Sejak itu, Elizaveta Antonova menampilkan repertoar contralto dan mezzo-soprano terkemuka di teater. Melampirkan sangat penting untuk bekerja pada gambar panggung, penyanyi, pada umumnya, mempelajari tidak hanya bagiannya dan opera secara keseluruhan, tetapi juga sumber sastra. Mengingat percakapannya dengan L.V. Sobinov dan tokoh-tokoh Rusia lainnya seni vokal, dan dia adalah mitra A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Berkedip, penyanyi itu berkata: “Saya menyadari bahwa Anda perlu takut pada pose-pose spektakuler dari luar, menjauh dari konvensi opera, menghindari klise yang mengganggu, Anda perlu belajar dari master hebat sekolah vokal Rusia, yang menciptakan kehidupan abadi, dalam gambar yang realistis, jujur, dan meyakinkan yang mengungkapkan konten ideologis dari karya tersebut. Sama gambar klasik, dalam tradisi seni realistik, yang ditandai dengan budaya pertunjukan tinggi, ia sendiri ciptakan di atas panggung Bolshoi, memasuki galaksi para master yang diakui dan menjadi fenomena teater opera Rusia.
Peran "laki-laki" dianggap sebagai salah satu pencapaian vokal dan panggung yang sempurna dari artis: dia tetap dalam sejarah opera nasional sebagai pemain Lel yang tak tertandingi dalam N.A.'s The Snow Maiden. Rimsky-Korsakov, Siebel dalam "Faust" oleh Ch.Gunod, Vanya dalam "Ivan Susanin", Ratmir dalam "Ruslan dan Lyudmila" oleh M.I. Glinka. Menurut Elizaveta Ivanovna, membaca puisi besar Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" paling membantunya dalam menciptakan citra Ratmir. Seperti yang disaksikan oleh saksi mata, Khazar Khan Ratmir secara mengejutkan cocok dengan data contralto rendah dan panggung eksternalnya dan diilhami dengan nyata rasa oriental. E. Antonova berpartisipasi dalam pemutaran perdana produksi (konduktor-produser A.Sh. Melik-Pashaev, sutradara R.V. Zakharov). Rekannya dalam pertunjukan, Nina Pokrovskaya, yang membawakan peran Gorislava, mengenang karya ini dan Ratmir kesayangannya: “Saya menyukai produksi A.Sh. Melik-Pashaeva dan R.V. Zakharov. Saya tahu sampai detail terkecil kisah Gorislava, yang ditawan oleh orang-orang kafir dan diberikan ke harem Ratmir. Kekuatan cinta dan ketangguhan wanita Rusia ini selalu membuat saya terpesona. Bayangkan saja, demi Lyudmila, Ruslan menanggung begitu banyak cobaan, dan Gorislava saya mengatasi semua rintangan demi Ratmir. Dan pengabdiannya, kekuatan perasaan mengubah Khazar Khan muda. Di akhir opera, Ratmir dan Gorislava sejajar dengan Lyudmila dan Ruslan - keduanya pantas mendapatkannya penghargaan tinggi. Begitulah cara mereka tahu bagaimana mencintai bahkan di Rus kafir!

Ratmir. "Ruslan dan Ludmila"

Ratmir yang tampan adalah E.I. Antonova. Mungkin karena bagi saya itu adalah Ratmir yang pertama, saya masih memiliki penampilan yang berbeda dari Ratmir - Antonova. Sosok yang tinggi, megah, pemberani, kebiasaan dan gerakan yang sama sekali tidak dimanjakan, fitur wajah yang cantik. Dan, tentu saja, suaranya adalah contralto yang nyata, berair, bersuara penuh, dengan timbre yang sangat indah. Intonasi yang luar biasa dari suara ini tidak hidup, membelai telinga, terbawa oleh dorongan angkuh, memenjarakan. Demi menyelamatkan Ratmir seperti itu, Gorislava saya siap untuk pergi bahkan sampai ke ujung dunia! Sayang sekali film tersebut tidak melestarikan untuk generasi mendatang salah satu karya terbaik dari seniman berbakat! Untungnya, rekaman lengkap pertama dari opera tahun 1938 dengan partisipasi E.I. Antonova, yang dirilis oleh Melodiya dalam bentuk piringan hitam pada pertengahan 1980-an.
Yang tak kalah mengesankan adalah rekan dan penonton yang berperan sebagai Vanya dalam Ivan Susanin yang diperankan oleh Elizaveta Antonova, yang juga dianggap sebagai mahakarya panggung. Penyanyi itu kembali menjadi peserta pertunjukan perdana - produksi pertama opera dengan libretto baru oleh penyair Zaman Perak CM. Gorodetsky bekerja sama dengan sutradara produksi B.A. Mordvinov dan konduktor S.A. hukuman mati tanpa pengadilan. Sebelumnya, sebelum Revolusi Oktober 1917, opera ini dipentaskan di Teater Bolshoi dalam versi berbeda berdasarkan libretto Baron E. Rosen. Dalam ulasan pemutaran perdana "Ivan Susanin" pada Februari 1939, diterbitkan di surat kabar "Pravda", komposer, akademisi B.V. Asafiev menulis: "E. Antonova menciptakan citra Vanya yang luar biasa. Ini adalah karya seni yang hebat. Bagian vokal dan perannya adalah yang paling sulit. Glinka di sini memberikan kendali penuh pada keterikatannya yang membara pada penguasaan vokal dan temuannya di bidang kemungkinan suara dan prospek untuk nyanyian Rusia.
Dalam percakapan dengan bass M.D. Mikhailov tentang pemeran utama dalam Ivan Susanin, inspektur Opera Teater Bolshoi pada 1930-an-1950-an. B.P. Ivanov mendeskripsikan E. Antonova - Vanya sebagai berikut: “Antonova tidak berhenti pada pengembangan detail panggung yang cermat, suaranya yang luar biasa memungkinkan untuk melakukan bagian ini dengan mudah dan meyakinkan. Di gambar keempat, berkat suaranya yang bertenaga, Antonova mencapai kesedihan yang tinggi, memikat penonton. Watak sederhana Vanya Antonov mengusung lewat ekspresi vokal, sedangkan Zlatogorova lewat drama.

Kontribusi yang signifikan terhadap interpretasi Shakespeare di panggung Soviet adalah drama "Twelfth Night" di Teater Seni Moskow 2, yang ditayangkan perdana pada 26 Desember 1933.
Pertunjukan tersebut dipentaskan oleh S. V. Giatsintova dan V. V. Gotovtsev. Artis - V. A. Favorsky, komposer - N. Rakhmanov. A. M. Azarin memainkan peran Malvolio, V. V. Gotovtsev - peran Sir Toby.
“Itu adalah penampilan yang hidup dan cerah. Bahkan lebih segar dan lebih kental daripada pertunjukan Studio Pertama pada tahun 1917, mereka mengusung tema Shakespeare "totok" oleh S.V. Giatsintov dalam peran Maria - "Maria duniawi duniawi", sebagaimana salah satu kritikus memanggilnya - dan V.V. karakter yang benar-benar Falstaffian dalam peran Sir Toby Belch yang gay, bermoral dan bersemangat. M. A. Durasova, yang berperan sebagai Viola dan Sebastian, memiliki banyak puisi asli. Pertunjukan itu dijiwai dengan cinta hidup yang penuh gairah dan kegembiraan yang tak terkendali, begitu khas dari komedi matahari yang diciptakan oleh Shakespeare pada periode pertama hidupnya. cara kreatif. Namun pertunjukan ini masih mengalami keburukan yang serius. Seperti dalam produksi tahun 1917, misalnya, semua pembicaraan tentang "puritanisme" Malvolio dihilangkan dari teks. Alih-alih karikatur seorang puritan, atau, lebih luas lagi, seorang pria Inggris narsistik yang "terhormat", di tempat itu muncul semacam patung dengan bibir monyet dan falsetto yang menusuk, penuh, dalam kata-kata seorang kritikus, " kebanggaan seperti ayam dari orang bodoh." Meskipun A. M. Azarin memainkan peran Malvolio dengan caranya sendiri, topeng primitif yang dia buat tidak ada hubungannya dengan citra Shakespeare. Kami juga mencatat bahwa Teater Seni Moskow II bereaksi sangat tidak sopan terhadap teks Shakespeare. Z.L. Troitsky sampai pada kesimpulan bahwa alih-alih menguraikan teks, tempat-tempat gelap hanya dipotong dan bahwa "secara umum, teks itu adalah komposisi yang longgar dan beraneka ragam yang memiliki sedikit kesamaan dengan karya asli Shakespeare" ().
Lirik lagu diambil dari Fest dan diberikan kepada Viola-Sebastian. Teater, tampaknya, bahkan tidak curiga bahwa Festus adalah citra yang kompleks dan signifikan, mirip dengan Touchstone, "menembakkan panah kecerdasan dari sampulnya", serta pelawak "manis" dan pada saat yang sama "pahit" dari Raja Lear. Dalam pertunjukan Moscow Art Theatre of the Second Fest hanyalah semacam orang ceria yang impersonal, meskipun peran ini dimainkan oleh master seperti S. V. Obraztsov. (M.M.Morozov. Artikel dan terjemahan pilihan "Shakespeare on the Soviet stage", M., GIHL, 1954)

Dari memoar Olga Aroseva
Menakjubkan sebelumnya detail terkecil Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) mengenang pertunjukan Teater Seni Moskow Kedua. Dia melestarikan mise-en-scène yang indah dengan cangkir bir, ketika pada suatu hari musim panas Maria, mencelupkan wajahnya ke dalam cangkir, menyesap birnya dengan senang hati dan tertawa keras ke dalam gema kacanya; dia tertawa bahagia, karena dia masih muda, sehat, penuh kekuatan dan karena teman-temannya ada di dekatnya - ceria dan nakal, dan Sir Toby tua, yang sedang jatuh cinta, benar-benar kehilangan akal darinya, dan juga karena hari musim panas selatan mekar dan bersinar sekitar tanah ajaib Elyria.

Di negara kita, bola voli mulai berkembang luas pada tahun 1920-1921 di wilayah Volga Tengah (Kazan, Nizhny Novgorod). Kemudian dia muncul di Timur Jauh - di Khabarovsk dan Vladivostok, dan pada tahun 1925 - di Ukraina. Bola voli pada waktu itu dengan bercanda disebut di negara itu sebagai "permainan para aktor". Memang, di Moskow, lapangan voli pertama muncul di halaman teater - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. Pada tanggal 28 Juli 1923, pertandingan resmi pertama berlangsung di Jalan Myasnitskaya, di mana tim Lokakarya Teater Artistik Tinggi (VKHUTEMAS) dan Sekolah Tinggi Sinematografi Negeri (STC) bertemu. Pelopor olahraga baru adalah master seni, masa depan seniman rakyat Uni Soviet Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, masa depan seniman terkenal Georgy Nissky dan Yakov Romas, aktor terkenal Anatoly Ktorov dan Rina Zelenaya adalah pemain yang bagus. Dari pertemuan ini, kronologi bola voli kami sedang dilakukan.

Pada Januari 1925, Dewan Pendidikan Jasmani Moskow mengembangkan dan menyetujui yang pertama aturan resmi kompetisi bola voli. Menurut aturan tersebut, kejuaraan Moskow telah rutin diadakan sejak 1927. acara penting dalam perkembangan bola voli di negara kita adalah kejuaraan yang dimainkan pada All-Union Spartakiad pertama pada tahun 1928 di Moskow. Itu dihadiri oleh tim putra dan putri dari Moskow, Ukraina, Kaukasus Utara, Transkaukasia, Timur Jauh. Pada tahun yang sama, majelis hakim permanen dibentuk di Moskow.

Untuk pengembangan bola voli sangat penting mengadakan kompetisi massal di lokasi taman budaya dan rekreasi. Permainan ini adalah sekolah yang bagus tidak hanya untuk orang Moskow, tetapi juga untuk tamu asing. Tidak mengherankan, di awal tahun 1930-an. Di Jerman, peraturan kompetisi bola voli diterbitkan dengan nama "Bola Voli adalah permainan rakyat Rusia".

Pada musim semi 1932, bagian bola voli dibuat di bawah Dewan Kebudayaan Fisik Seluruh Uni Soviet. Pada tahun 1933, selama sesi Komite Eksekutif Pusat di panggung Teater Bolshoi, di depan para pemimpin partai yang berkuasa dan pemerintah Uni Soviet, pertandingan eksibisi antara tim Moskow dan Dnepropetrovsk. Dan setahun kemudian, kejuaraan diadakan secara rutin Uni Soviet, secara resmi disebut "Liburan Bola Voli Seluruh Serikat". Menjadi pemimpin bola voli domestik, atlet Moskow mendapat kehormatan untuk mewakilinya di arena internasional, ketika atlet Afghanistan menjadi tamu dan saingan pada tahun 1935. Terlepas dari kenyataan bahwa pertandingan diadakan sesuai dengan aturan Asia, pemain bola voli Soviet menang telak - 2:0 (22:1, 22:2).

Selama Perang Patriotik Hebat, bola voli terus dibudidayakan di unit militer. Sudah pada tahun 1943, lapangan voli di belakang mulai hidup. Sejak 1945, kejuaraan Uni Soviet telah dilanjutkan, teknik dan taktik ditingkatkan dari tahun ke tahun. Pemain bola voli kami telah berulang kali bertindak sebagai pembaru permainan. Pada tahun 1947, pemain bola voli kami memasuki arena internasional. Pada saya Festival Dunia pemuda dan pelajar di Praha, sebuah turnamen bola voli diadakan, di mana tim Leningrad berpartisipasi, diperkuat, seperti biasanya, oleh orang Moskow. Tim nasional dipimpin oleh pelatih Alexei Baryshnikov dan Anatoly Chinilin. Atlet kami memenangkan 5 pertandingan dengan skor 2:0, dan hanya yang terakhir 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) melawan tuan rumah, timnas Cekoslowakia. Keberangkatan "wanita" pertama terjadi pada tahun 1948 - tim metropolitan Lokomotiv pergi ke Polandia, ditambah dengan rekan-rekan dari Moscow Dynamo dan Spartak dan tim Leningrad Spartak.

Pada tahun 1948, Bagian Bola Voli All-Union menjadi anggota Federasi Bola Voli Internasional (dan bukan Amerika, tetapi aturan permainan kami menjadi dasar aturan internasional), dan pada tahun 1949 para pemain kami mengambil bagian dalam kompetisi internasional resmi untuk pertama kalinya. waktu. Pemain bola voli timnas Uni Soviet melakukan debutnya di Kejuaraan Eropa di Praha dan langsung menyabet gelar terkuat. Dan yang pertama juara Olimpiade di Olimpiade Tokyo (1964) adalah tim putra kami. Dia juga memenangkan Olimpiade di Mexico City (1968) dan di Moskow (1980). Dan tim putri empat kali (1968, 1972, 1980 dan 1988) meraih gelar juara olimpiade.

Pemain bola voli Soviet adalah juara dunia 6 kali, juara Eropa 12 kali, pemenang Piala Dunia 4 kali. Tim wanita Uni Soviet memenangkan 5 Kejuaraan Dunia, 13 Kejuaraan Eropa, dan 1 Piala Dunia.

Tim putra Rusia adalah pemenang Piala Dunia 1999 dan Liga Dunia 2002. Tim putri memenangkan Kejuaraan Dunia 2006, Kejuaraan Eropa (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Piala Champions Dunia 1997.

OlegDikun: Pertanyaan apakah bergabung atau tidak bergabung dengan Serikat Pemuda Republik Belarusia adalah urusan masing-masing individu pemuda. Tapi organisasi adalah wadah bagi anak muda untuk mengekspresikan diri. Jika seseorang tidak diatur untuk pekerjaan aktif, pada prinsipnya dia tidak tertarik pada apapun, maka dia mungkin tidak akan menemukan dirinya dalam organisasi. Tetapi jika seseorang memiliki beberapa proyek, ide, atau dia merasakan potensi dalam dirinya, maka organisasi pasti akan membantunya untuk terbuka.

Bagi saya, terlalu banyak bidang kegiatan untuk organisasi. Mereka untuk setiap selera. Ini dan proyek budaya, dan pendidikan, dan pergerakan tim siswa (kami membantu anak-anak mencari pekerjaan), dan gerakan penegakan hukum pemuda, sukarela, bekerja di Internet - yaitu, ada cukup arahan untuk semua orang, jadi kami menunggu semua orang di kami organisasi. Saya yakin setiap anak muda dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri di sini. Hal utama adalah para pria tidak boleh malu, datang ke organisasi kami, menawarkan ide, dan kami pasti akan mendukung mereka. Saat ini, kebijakan organisasi kami adalah untuk mendukung gagasan setiap anak muda sejauh organisasi dapat melakukannya.

Kami memiliki banyak proyek yang sedang dilaksanakan di tingkat nasional, tetapi orang-oranglah yang memprakarsainya. Sebuah proyek yang baru-baru ini mulai dilaksanakan - "PapaZal" datang kepada kami dari sebuah keluarga di wilayah Gomel. Ini tentang partisipasi ayah dalam pengasuhan anak. Para ayah datang bersama anak-anak mereka ke gym dan berolahraga bersama mereka, sehingga menanamkan kecintaan pada anak-anak budaya fisik dan promosikan gaya hidup sehat kehidupan. Sayangnya, ayah kita seringkali tidak dapat mencurahkan cukup waktu untuk anak-anaknya, karena mereka bekerja dan menafkahi keluarga - ini adalah hal utama bagi seorang pria. "PapaZal" akan memungkinkan mereka menghabiskan lebih banyak waktu dengan anak-anak mereka.

AlexandraGoncharova: Dan sebagai nilai tambah, saat ini ibu bisa sedikit rileks dan meluangkan waktu untuk dirinya sendiri.

Saya akan menambahkan. Oleg tidak mengatakan tentang arah yang sekarang sangat berkembang di negara kita - ini adalah kerja sama internasional. Organisasi kami memungkinkan anak-anak dari berbagai negara untuk berkomunikasi, berkumpul di beberapa platform dan acara internasional. Nah, sebagai anggota Persatuan Pemuda Republik Belarusia, Anda juga bisa mengunjungi forum internasional dan mengikuti program-program menarik.

Berapa banyak orang yang sekarang menjadi anggota Serikat Pemuda? Apakah ada batasan usia atau dapatkah seseorang menjadi anggota Persatuan Pemuda Republik Belarusia seumur hidup?

Oleg Dikun: Setiap anak muda kelima di negara ini adalah anggota Persatuan Pemuda Republik Belarusia, dan kami tentu bangga akan hal ini. Kami tidak dapat mengatakan bahwa kami mengejar kuantitas. Kami mencoba mengatur dan mengadakan acara berkualitas tinggi agar orang-orang datang kepada kami. Dan kualitas akan berubah menjadi kuantitas.

Saya punya ide untuk perbaikan kampung halaman saya. Di mana saya bisa mendaftar?

OlegDikun: Tentu saja, organisasi bergerak ke arah ini. Untuk mendapatkan bantuan (misalnya, Anda ingin membuat taman bermain atau hanya mengatur orang untuk hari kerja komunitas untuk memperbaiki kampung halaman Anda, dan Anda tidak memiliki cukup peralatan atau memerlukan bantuan teknis), Anda dapat menghubungi organisasi kabupaten atau kota dari Persatuan Pemuda Republik Belarusia. Saya yakin Anda tidak akan ditolak, karena kita harus menjadikan tempat tinggal kita lebih bersih, lebih baik. Selain itu, kami memiliki satu tahun tanah air kecil Oleh karena itu, kami mengajak semua orang untuk terhubung dan mengambil bagian dalam perbaikan kota dan desa mereka.

AlexandraGoncharova: Anda dapat pergi ke bagian "Kontak" di situs web brsm.by, temukan organisasi regional kota Orsha dan pergi ke sana dengan semua ide, tidak hanya untuk perbaikan kota.

OlegDikun: Saya juga ingin menambahkan bahwa kami terwakili secara luas di jejaring sosial. Jika Anda tidak ingin mengunjungi situsnya, kami ada di Instagram, VKontakte, cari kami di sana.

Saya mendengar tentang lamaran Anda, "Saya memilih!" Tolong beri tahu kami untuk apa dan bagaimana itu dikembangkan? Seberapa aman perangkat saya jika saya menginstalnya?

AlexandraGoncharova: Aplikasi tersebut tidak dikembangkan tahun ini, itu disiapkan oleh aktivis kami untuk pemilihan Dewan lokal, adendum disahkan, dan sekarang pengembang kami dari organisasi utama BSUIR telah menawarkannya kepada semua orang untuk diunduh. Aplikasi ini memungkinkan Anda untuk memasukkan alamat Anda dan mencari tahu cara menuju ke TPS, mendapatkan petunjuk arah dengan berjalan kaki, dengan transportasi atau sepeda, dan yang terpenting, mencari tahu tentang kandidat yang mencalonkan diri sebagai Dewan Perwakilan Rakyat. Republik Belarus pada pertemuan ke-7.

OlegDikun: Tugas utama aplikasi ini adalah untuk mempermudah dan mempercepat pembelajaran tentang pemilu. Anak muda sekarang sangat mobile. Informasi yang sama yang akan ditempatkan CEC di tribun akan disediakan dalam aplikasi. Jadi tidak perlu membuang waktu di TPS, kami mengimbau semua orang untuk menginstal aplikasi "Saya memilih!", tersedia di App Store dan Play Market.

Tuan rumah: Bagaimana dengan keamanan?

AlexandraGoncharova: Tidak ada keluhan. Itu dikembangkan oleh para profesional, mahasiswa IT kami, jadi saya pikir mereka menjaga keamanan.

OlegDikun: Aplikasinya juga diposting di situs web CEC, jika Anda tidak mempercayai kami, maka CEC harus, mereka pasti memeriksa semuanya di sana.

Serikat Pemuda Republik Belarusia mengikuti perkembangan zaman dan saya terus-menerus mendengar bahwa Anda sedang mengembangkan dan menemukan aplikasi. Mengapa begitu ditekankan pada bidang ini, apa efektivitasnya? Menurut saya, hanya sedikit orang yang menyumbat ponsel mereka dengan berbagai aplikasi?

OlegDikun: Hari ini kami secara aktif mengerjakan pembuatan aplikasi BRSM. Dimungkinkan untuk melihat apa yang dilakukan organisasi, dengan cepat menerima informasi tentang proyek kami, dan dimungkinkan untuk menghubungi kami. Saat ini, kaum muda ingin menerima informasi dengan cara yang paling nyaman, dan kami percaya bahwa yang paling nyaman adalah aplikasinya. Saya mengunduhnya, masuk, dan menerima pemberitahuan bahwa acara ini dan itu sedang berlangsung di kota Anda hari ini.

Berapa banyak proyek yang telah menemukan aplikasi praktisnya dan diimplementasikan dari "100 Ideas for Belarus"?

OlegDikun: Proyek "100 Ide untuk Belarusia" sudah berusia 8 tahun. Proyek ini sedang berkembang, dan hari ini saya dapat dengan bangga mengatakan bahwa proyek ini mencakup semua wilayah. Sekarang kami memiliki tahapan zonal, setelah itu - panggung regional dan kota Minsk. Kami berencana yang Republik akan diadakan pada bulan Februari. Pertama-tama, ini adalah platform bagi para pria untuk menunjukkan proyek mereka, bekerja dengan mentor yang akan memberi tahu mereka di mana, apa dan bagaimana mereka dapat meningkat. Dan ini memberi kesempatan kepada kaum muda untuk mencapai level baru, untuk meningkatkan proyek mereka.

10 pemenang tahap republik mendapatkan kesempatan untuk mengembangkan rencana bisnis secara gratis. Kehadiran rencana bisnis memberikan partisipasi otomatis dalam kompetisi proyek-proyek inovatif. Pemenang kompetisi untuk proyek inovatif menerima dana pertama untuk implementasi proyek mereka. Sulit untuk mengatakan berapa banyak proyek yang telah dilaksanakan hingga saat ini, karena banyak sekali proyek daerah. Salah satu yang paling terang contoh terkini- tangan palsu, yang dikembangkan oleh Maxim Kiryanov. Ada banyak orang seperti itu, dan setiap tahun jumlah mereka semakin banyak, yang membuat kami senang. Oleh karena itu, kami akan mengembangkan "100 Ideas for Belarus" dan membuatnya lebih mobile sehingga lebih menarik bagi anak muda.

AlexandraGoncharova: Bintang lain dari organisasi kami adalah seorang ibu muda, dia sendiri menaklukkan puncak gunung berapi dan mengembangkan sorben dengan nama yang sangat sulit. Dan dia sudah memiliki dua paten sebagai ilmuwan muda. Ada banyak bintang cemerlang di Persatuan Pemuda Republik Belarusia!

OlegDikun: Semakin banyak orang menyatakan diri dan proyek mereka di berbagai tempat, termasuk "100 Ide untuk Belarusia", semakin banyak peluang untuk menemukan investor, sponsor yang akan menginvestasikan uang dalam implementasinya.

Pemuda kita aktif dan proaktif. Dan bagaimana, menurut pengalaman Anda, hal ini memanifestasikan dirinya dalam kampanye politik? Prakarsa apa yang dimiliki Persatuan Pemuda Republik Belarusia?

Alexandra Goncharova: Kami memiliki permainan dengan nama yang sama. Kami bukan partai politik, tapi kami punya sangat posisi aktif. Ada orang-orang yang berpartisipasi di berbagai tingkatan dalam komposisi komisi pemilihan polisi sebagai pemantau (pada hari pemungutan suara awal dan 17 November, mereka akan memantau di TPS). Ada calon wakil - anggota organisasi kita. Kami sangat aktif dalam kampanye ini, dan tidak hanya di kampanye ini.

Oleg Dikun: Hingga saat ini, kami mendukung 10 kandidat muda kami. Kemarin, kami tidak mengumpulkan semuanya di satu tempat, di mana mereka mendiskusikan dengan apa mereka akan pergi ke DPR, proyek apa yang ingin mereka laksanakan, ide apa yang mereka miliki, apa yang disuarakan penduduk kepada mereka selama pengumpulan tanda tangan, rapat. Kami akan mengumpulkan semua informasi dari pemilih dan mencari peluang untuk menyelesaikan masalah rakyat. Baik putra-putri kita lulus atau tidak, kita sangat berharap masyarakat mendukung calon-calon muda tersebut.

Fasilitator: Seberapa aktif anggota organisasi Anda menanggapi peristiwa seperti, misalnya, kampanye pemilu?

Alexandra Goncharova: Setiap Sabtu di kota-kota besar kami mengadakan piket kampanye pemuda, di mana kami memberi tahu kapan pemilihan diadakan, bagaimana menemukan tempat pemungutan suara sendiri, dan memperkenalkan penduduk pada aplikasi kami "Saya memilih!".

Di Gomel, inisiatif "ABC of a Citizen" dikembangkan, ketika Anda dapat mencoba peran sebagai anggota parlemen. Orang-orang itu sendiri mengembangkan tagihan, mengirimkannya untuk direvisi. Jadi, kami tidak hanya bekerja dengan anak muda yang sudah memiliki hak pilih, tetapi dengan mereka yang akan memilih dalam satu atau dua tahun. Banyak pekerjaan informasi sedang dilakukan dengan para pria.

Mungkin pertanyaannya diharapkan, tapi tetap saja. Internet, jejaring sosial - banyak anak muda dan banyak informasi ambigu terkonsentrasi di sana. Tolong beri tahu kami tentang arah ini. Bagaimana Anda bekerja di Internet, apakah itu perlu? Mungkin ada beberapa seminar informasi, karena anak-anak perlu diajari di aliran ini untuk memilih yang perlu dan berguna, dan bukan aliran yang palsu.

Oleg Dikun: Masalah kompleks. Hari ini adalah masalah seluruh umat manusia. Ada banyak konferensi keamanan siber yang sedang berlangsung. Dapat dikatakan bahwa Internet membawa manfaat dan negatif pada saat yang bersamaan. Kami aktif bekerja di Internet, dan ini tentunya perlu, karena semua anak muda sedang online, oleh karena itu kami harus menyampaikan informasi dengan cara apa pun yang nyaman bagi mereka. Kami berada di jejaring sosial, grup telah dibuat di VKontakte, di Instagram, dan di Facebook untuk semua organisasi regional kami. Kami bekerja di messenger - Telegram, Viber. Kami memikirkan tentang program yang, mungkin, dengan cara yang menyenangkan, menyampaikan kepada orang-orang apa yang baik dan apa yang buruk. Kami akan senang untuk setiap proposal dan inisiatif, karena pada kenyataannya - ini adalah hal yang menyakitkan.

Apakah layak melarang Internet, baru-baru ini Kepala Negara ditanyai pertanyaan ini. Menurut saya tidak worth it, karena larangan itu menimbulkan ketertarikan. Anda hanya perlu menyajikan informasi dengan benar dan memberi tahu apa yang berguna dan bagaimana cara mendapatkannya di Internet. Ya, tidak ada yang membatalkan kontrol orang tua, Anda harus tertarik dengan apa yang dilakukan anak-anak di jejaring sosial, situs apa yang mereka kunjungi.

Alexandra Goncharova: Ketika kami membahas cara menghapus orang-orang dari Internet, kami sampai pada kesimpulan bahwa tidak mungkin. Dan kemudian pertanyaannya adalah bagaimana kita akan memenuhi bidang informasi ini, di mana mereka berkomunikasi. Sekarang ada banyak proyek untuk perintis dan bahkan untuk Oktober ditempatkan di platform kami. Saya akan segera membual bahwa sumber daya kami dianugerahi penghargaan TIBO-2019 sebagai situs terbaik untuk anak-anak dan remaja. Kami memiliki banyak proyek, berkat itu anak-anak belajar bagaimana menemukan informasi, menggunakannya dengan benar, dan menghabiskan waktu secara positif di Internet. Dalam proyek Votchyna Bai kami, anak-anak membuat kode QR untuk satu atau dua orang. Bidang informasi ini kami coba isi dengan informasi yang bermanfaat dan menarik.

Tolong beri tahu kami tentang proyek Dialog Terbuka. Dengan siapa, bagaimana dan mengapa dialog ini?

AlexandraGoncharova: Ini adalah salah satu platform komunikasi yang telah diselenggarakan oleh Persatuan Pemuda Republik Belarusia selama bertahun-tahun, kami mengundang para ahli di sana, dan kaum muda dalam format terbuka untuk berbagai tema dapat berkomunikasi dengan pejabat pemerintah, atlet, orang-orang terkenal kita, mendiskusikan masalah yang menjadi perhatian generasi muda. Sekarang kami telah membuka serangkaian dialog dengan judul umum "Belarusia dan saya", yang didedikasikan untuk kampanye pemilu. Proyek ini telah berjalan dengan sukses untuk waktu yang lama.

OlegDikun: Penting untuk mengklarifikasi mengapa "Belarusia dan saya". Semua orang mengatakan bahwa negara tidak memberi kita itu, tidak melakukan ini, negara itu buruk. Kami memikirkannya dan memutuskan untuk membahas topik: "Apa yang dilakukan negara untuk pemuda, dan apa yang dilakukan pemuda untuk negara." Apa yang kita masing-masing berikan secara pribadi kepada negara atau rencana untuk diberikan, ide dan proyek apa yang kita miliki. Sangat mudah untuk mengkritik, tetapi Anda menyarankan sesuatu. Jika Anda memiliki ide, saran, kami selalu siap untuk berdialog.

Bagaimana Anda secara pribadi berakhir di Persatuan Pemuda Republik Belarusia? Apakah Anda menyesalinya, apakah sulit untuk aktif dan menjadi pemimpin, dan apa yang diberikannya kepada Anda?

Oleg Dikun: Saya datang ke organisasi karena saya memiliki guru-pengelola yang baik di sekolah saya yang berhasil memikat saya berbagai arah kegiatan, termasuk Persatuan Pemuda. Kami telah mengambil bagian aktif di dalamnya program budaya, kompetisi dan, sebagai hadiah, dapatkan perubahan profil Persatuan Pemuda Republik Belarusia di "Zubrenok", di mana kami secara khusus diperkenalkan dengan apa yang dilakukan organisasi tersebut. Sekretaris Komite Sentral datang menggantikan saya, bagi saya mereka hampir seperti dewa. Saya menyaksikan, mendengarkan, mengagumi dan berpikir, seperti itu orang orang sibuk sangat serius. -ku aktivitas yang giat Saya mulai sekolah, kemudian masuk universitas, di mana akhirnya saya menjadi sekretaris fakultas, kemudian sekretaris organisasi utama universitas. Hari ini saya bekerja di Komite Sentral Persatuan Pemuda Republik Belarusia. Apakah itu sulit - tidak mudah, tetapi ketika Anda mengimplementasikan sebuah proyek, dan itu pada tahap penyelesaian, Anda mendapat desas-desus dari fakta bahwa mata orang-orang itu membara. Yang terpenting, saya suka mendukung dan membantu mewujudkan ide-ide para pria. Ini keren!

Alexandra Goncharova: Beberapa waktu lalu, saya berperan sebagai guru-penyelenggara yang membawa pergi anak-anak itu. Sekarang banyak sekali asosiasi publik, dan saya harus melibatkan orang-orang dalam kegiatan ini. Saya tidak setuju dengan sesuatu dalam pekerjaan organisasi pemuda, dan sekarang keinginan untuk mengubahnya dan menjadikan organisasi lebih baik dimainkan dalam diri saya. Ketika para pria mulai nongkrong di ruang asosiasi publik - Anda mengerti bahwa mereka membutuhkannya ... Apakah sulit - sulit. Tetapi umpan balik yang Anda dapatkan setiap kali setelah acara dan proyek meyakinkan saya bahwa apa yang saya lakukan adalah benar. Dan yang terpenting, saya mendapatkannya dari anak saya sendiri. Ini yang paling keren, ketika mata orang-orang berkobar-kobar, mereka ingin membuat organisasi menjadi lebih baik, dan saya berharap kita berhasil. Dan kami tidak akan berhenti di situ.