Komponis era Romantis. Romantisme Akhir

Romantisme dalam musik

artikel utama: Musik periode Romantis

Dalam musik, arah romantisme berkembang 1820 tahun, perkembangannya mengambil keseluruhan XIX abad. Komposer romantis mencoba dengan bantuan sarana musik mengungkapkan kedalaman dan kekayaan dunia batin manusia. Musik menjadi lebih timbul, individual. Genre lagu berkembang, termasuk kidung.

Perwakilan romantisme dalam musik adalah: di Austria - Franz Schubert; V Jerman - Ernest Theodor Hoffman, Carl Maria Weber,Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; V Italia - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, lebih awal Giuseppe Verdi; di dalam Perancis - G. Berlioz, D.F.Ober, J. Meyerbeer; V Polandia - Frederick Chopin; V Hungaria - Franz Liszt.

Di Rusia, sejalan dengan romantisme, mereka berhasil A.A.Alyabiev, M.I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N.A.Rimsky-Korsakov, Mussorgsky,Borodin, Cui, P.I. Tchaikovsky.

Gagasan sintesis seni menemukan ekspresi dalam ideologi dan praktik romantisme. Romantisisme dalam musik terbentuk pada tahun 20-an abad ke-19 di bawah pengaruh sastra romantisme dan berkembang dalam hubungannya yang erat dengannya, dengan sastra pada umumnya (beralih ke genre sintetik, terutama opera, lagu, miniatur instrumental, dan pemrograman musik). Daya tarik dunia batin seseorang, karakteristik romantisme, diekspresikan dalam kultus subjektif, keinginan untuk intens secara emosional, yang menentukan keunggulan musik dan lirik dalam romantisme.

Musik 1 setengah dari XIX V . berkembang pesat. Bahasa musik baru muncul; dalam musik instrumental dan vokal kamar, miniatur mendapat tempat khusus; orkestra terdengar dengan spektrum warna yang beragam; kemungkinan piano dan biola terungkap dengan cara baru; musik romantisme sangat virtuoso.

Romantisme musik memanifestasikan dirinya dalam banyak cabang berbeda yang terkait dengan berbeda budaya nasional dan dengan berbagai gerakan sosial. Jadi, misalnya, gaya romantisme Jerman yang intim dan liris dan kesedihan sipil "oratoris", karakteristik kreativitas, berbeda secara signifikan. komposer Prancis. Pada gilirannya, perwakilan dari sekolah nasional baru yang muncul atas dasar gerakan pembebasan nasional yang luas (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), serta perwakilan dari sekolah opera Italia, terkait erat dengan gerakan Risorgimento (Verdi, Bellini), dalam banyak hal berbeda dari orang-orang sezaman di Jerman, Austria atau Prancis, khususnya, kecenderungan untuk melestarikan tradisi klasik.

Namun demikian, semuanya ditandai oleh beberapa prinsip artistik umum yang memungkinkan kita berbicara tentang satu struktur pemikiran romantis.

Karena kemampuan khusus musik untuk mengungkapkan secara mendalam dan menembus dunia pengalaman manusia yang kaya, itu ditempatkan di tempat pertama di antara seni lainnya oleh estetika romantis. Banyak romantisme menekankan awal yang intuitif pada musik, menghubungkannya dengan properti untuk mengekspresikan yang "tidak dapat diketahui". Karya komposer romantis yang luar biasa memiliki dasar realistis yang kuat. minat dalam hidup orang biasa, kepenuhan hidup dan kebenaran perasaan, ketergantungan pada musik kehidupan sehari-hari menentukan realisme karya perwakilan terbaik dari romantisme musik. Kecenderungan reaksioner (mistisisme, pelarian dari kenyataan) hanya melekat pada sejumlah kecil karya romantisme. Mereka muncul sebagian dalam opera Euryanta oleh Weber (1823), dalam beberapa drama musikal oleh Wagner, oratorio Christ oleh Liszt (1862), dll.

Pada awal abad ke-19, studi fundamental tentang cerita rakyat, sejarah, sastra kuno muncul, legenda abad pertengahan, seni gotik, dan budaya Renaisans yang telah dilupakan dibangkitkan. Pada saat itulah banyak aliran nasional dari jenis khusus berkembang dalam karya komposer Eropa, yang ditakdirkan untuk memperluas batas-batas budaya umum Eropa secara signifikan. Rusia, yang segera mengambil, jika bukan yang pertama, maka salah satu tempat pertama dalam kreativitas budaya dunia (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), Polandia (Chopin, Moniuszko), Ceko (Krim Asam, Dvorak), Hongaria ( Daftar), lalu Norwegia (Grieg), Spanyol (Pedrel), Finlandia (Sibelius), Inggris (Elgar) - semuanya, bergabung ke arus utama umum karya komposer di Eropa, sama sekali tidak menentang tradisi kuno yang sudah mapan . Sebuah lingkaran gambar baru muncul, mengungkapkan ciri-ciri nasional yang unik dari budaya nasional tempat sang komposer berada. Struktur intonasi karya tersebut memungkinkan Anda untuk langsung mengenali dengan telinga milik sekolah nasional tertentu.

Komposer terlibat dalam bahasa musik umum Eropa perubahan intonasi dari cerita rakyat lama, terutama cerita rakyat petani di negara mereka. Mereka, seolah-olah, membersihkan lagu rakyat Rusia dari opera yang dipernis, mereka memperkenalkan ke dalam sistem intonasi kosmopolitan pergantian lagu abad ke-18 dari genre rakyat sehari-hari. Fenomena paling mencolok dalam musik romantisme, yang secara khusus terlihat jelas jika dibandingkan dengan bidang kiasan klasisisme, adalah dominasi prinsip liris-psikologis. Tentu saja ciri khas seni musik pada umumnya adalah pembiasan fenomena apapun melalui lingkup perasaan. Musik dari semua era tunduk pada pola ini. Tetapi romantisme melampaui semua pendahulu mereka dalam nilai permulaan liris dalam musik mereka, dalam kekuatan dan kesempurnaan dalam menyampaikan kedalaman dunia batin seseorang, nuansa suasana hati yang paling halus.

Tema cinta menempati tempat dominan di dalamnya, karena keadaan pikiran inilah yang paling komprehensif dan sepenuhnya mencerminkan semua kedalaman dan nuansa jiwa manusia. Tapi di derajat tertinggi Ciri khasnya adalah tema ini tidak terbatas pada motif cinta di dalamnya secara harfiah kata-kata, tetapi diidentifikasi dengan rentang fenomena terluas. Pengalaman liris murni para karakter terungkap dengan latar belakang panorama sejarah yang luas. Cinta seseorang untuk rumahnya, untuk tanah airnya, untuk bangsanya mengalir seperti benang melalui karya semua komposer romantis.

Tempat yang sangat besar diberikan dalam karya musik bentuk kecil dan besar untuk citra alam, terkait erat dan tak terpisahkan dengan tema pengakuan liris. Seperti citra cinta, citra alam melambangkan keadaan jiwa sang pahlawan, sehingga seringkali diwarnai oleh rasa ketidakharmonisan dengan kenyataan.

Tema fantasi seringkali bersaing dengan gambaran alam, yang mungkin ditimbulkan oleh keinginan untuk lepas dari tawanan kehidupan nyata. Ciri khas romantisme adalah pencarian yang indah, berkilau dengan kekayaan warna dunia, berlawanan dengan kehidupan sehari-hari yang kelabu. Selama tahun-tahun inilah sastra diperkaya dengan dongeng, balada penulis Rusia. Komposer sekolah romantis memiliki yang luar biasa, gambar yang fantastis mengambil jati diri bangsa. Balada diilhami oleh penulis Rusia, dan berkat ini, karya rencana fantastis yang fantastis dibuat, melambangkan, seolah-olah, sisi iman yang salah, berjuang untuk membalikkan gagasan ketakutan akan kekuatan jahat.

Banyak komposer romantis juga berperan sebagai penulis dan kritikus musik (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt, dll.). Karya teoretis perwakilan romantisme progresif memberikan kontribusi yang sangat signifikan bagi perkembangan isu-isu terpenting seni musik. Romantisme juga terekspresikan dalam seni pertunjukan (pemain biola Paganini, penyanyi A. Nurri, dan lain-lain).

Makna progresif Romantisisme pada periode ini terutama terletak pada aktivitasnya Franz Liszt. Karya Liszt, terlepas dari pandangan dunia yang kontradiktif, pada dasarnya progresif, realistis. Salah satu pendiri dan musik klasik Hongaria, artis nasional yang luar biasa.

Tema nasional Hongaria tercermin secara luas dalam banyak karya Liszt. Komposisi virtuoso romantis Liszt memperluas kemungkinan teknis dan ekspresif dari permainan piano (konser, sonata). Signifikan adalah hubungan Liszt dengan perwakilan musik Rusia, yang karyanya dia promosikan secara aktif.

Di saat yang sama, Liszt berperan besar dalam perkembangan seni musik dunia. Setelah Liszt, "segalanya menjadi mungkin untuk pianoforte." Ciri khas musiknya adalah improvisasi, kegembiraan perasaan romantis, melodi ekspresif. Liszt dihargai sebagai komposer, pemain, tokoh musik. Karya-karya utama komposer: opera “ Don Sancho atau kastil cinta”(1825), 13 puisi simfoni” Tasso”, ” Prometheus”, “Dukuh” dan lainnya, karya untuk orkestra, 2 konser untuk piano dan orkestra, 75 roman, paduan suara, dan karya lain yang sama-sama terkenal.

Salah satu perwujudan romantisme pertama dalam musik adalah kreativitas Franz Schubert(1797-1828). Schubert memasuki sejarah musik sebagai pendiri romantisme musik terbesar dan pencipta sejumlah genre baru: simfoni romantis, miniatur piano, lagu lirik-romantis (romansa). Yang terpenting dalam pekerjaannya adalah lagu, di mana dia menunjukkan banyak kecenderungan inovatif. Dalam lagu-lagu Schubert, dunia batin seseorang terungkap paling dalam, hubungannya yang khas dengan musik rakyat paling terlihat, salah satu ciri terpenting dari bakatnya paling jelas terlihat - variasi, keindahan, pesona melodi yang menakjubkan. KE lagu-lagu terbaik periode awal milik " Margarita di roda pemintal”(1814) , “raja hutan". Kedua lagu tersebut ditulis dengan kata-kata Goethe. Yang pertama, gadis terlantar itu mengingat kekasihnya. Dia kesepian dan sangat menderita, lagunya sedih. Melodi yang sederhana dan tulus hanya digaungkan oleh dengungan angin sepoi-sepoi yang monoton. "The Forest King" adalah karya yang rumit. Ini bukan lagu, melainkan adegan dramatis di mana tiga karakter muncul di hadapan kita: seorang ayah yang menunggang kuda melewati hutan, seorang anak yang sakit yang dia bawa bersamanya, dan seorang raja hutan yang tangguh yang menampakkan diri kepada seorang anak laki-laki yang sedang demam. igauan. Masing-masing memiliki bahasa melodi sendiri. Lagu Schubert "Trout", "Barcarolle", "Morning Serenade" tidak kalah terkenal dan dicintai. Ditulis pada tahun-tahun berikutnya, lagu-lagu ini luar biasa karena melodinya yang sangat sederhana dan ekspresif serta warna-warna segar.

Schubert juga menulis dua siklus lagu - “ tukang giling cantik"(1823), dan" jalur musim dingin"(1872) - ke kata-kata penyair Jerman Wilhelm Müller. Di masing-masing lagu tersebut disatukan oleh satu plot. Lagu-lagu dari siklus "The Beautiful Miller's Woman" menceritakan tentang seorang anak laki-laki. Mengikuti aliran sungai, dia memulai perjalanan untuk mencari kebahagiaannya. Sebagian besar lagu dalam siklus ini memiliki karakter yang ringan. Suasana siklus "Jalan Musim Dingin" sangat berbeda. Seorang pemuda miskin ditolak oleh seorang pengantin kaya. Dalam keputusasaan, dia meninggalkan kampung halamannya dan pergi menjelajahi dunia. Teman-temannya adalah angin, badai salju, burung gagak yang berkaok-kaok.

Beberapa contoh yang diberikan di sini memungkinkan kita untuk berbicara tentang ciri-ciri penulisan lagu Schubert.

Schubert suka menulis musik pianika. Untuk instrumen ini, dia menulis banyak sekali karya. Seperti lagu, karya pianonya mirip dengan musik sehari-hari dan sesederhana serta dapat dimengerti. Genre favorit dari gubahannya adalah dance, marches, dan in tahun-tahun terakhir hidup - dadakan.

Waltz dan tarian lainnya biasanya muncul di bola Schubert, di jalan desa. Di sana dia mengimprovisasinya, dan merekamnya di rumah.

Jika kita membandingkan karya piano Schubert dengan lagu-lagunya, kita bisa menemukan banyak kesamaan. Pertama-tama, ini adalah ekspresi melodi yang luar biasa, keanggunan, penjajaran warna-warni dari mayor dan minor.

Salah satu yang terbesar Perancis komposer paruh kedua abad ke-19 Georges Bizet, pencipta ciptaan abadi untuk teater musikal - opera “Carmen”dan musik yang indah untuk drama oleh Alphonse Daudet“ Arlesia”.

Karya Bizet bercirikan keakuratan dan kejernihan pemikiran, kebaruan dan kesegaran sarana ekspresif, kelengkapan dan keanggunan bentuk. Bizet dicirikan oleh ketajaman analisis psikologis dalam memahami perasaan dan tindakan manusia, yang menjadi ciri khas karya rekan-rekan komposer yang hebat - penulis Balzac, Flaubert, Maupassant. Tempat sentral dalam karya Bizet, beragam genre, adalah milik opera. Seni opera sang komposer muncul di tanah nasional dan dipupuk oleh tradisi gedung opera Prancis. Bizet menganggap tugas pertama dalam karyanya adalah mengatasi yang ada opera Prancis pembatasan genre menghambat perkembangannya. Baginya, opera "besar" adalah genre yang mati, opera liris menjengkelkan dengan air mata dan pikiran sempit borjuis kecilnya, komik layak mendapat perhatian lebih dari yang lain. Untuk pertama kalinya dalam opera Bizet, adegan domestik dan massa yang menarik dan hidup muncul, mengantisipasi kehidupan dan adegan yang hidup.

Musik Bizet untuk drama Alphonse Daudet “Arlesian” dikenal terutama untuk dua suite konser yang terdiri dari nomor-nomor terbaiknya. Bizet menggunakan beberapa melodi Provençal otentik : “Pawai Tiga Raja” Dan "Tarian kuda lincah".

Opera Bizet Carmen”- sebuah drama musikal yang terungkap di hadapan penonton dengan kejujuran yang meyakinkan dan dengan kekuatan artistik yang menawan, kisah cinta dan kematian para pahlawannya: prajurit Jose dan Carmen yang gipsi. Opera Carmen dibuat atas dasar tradisi teater musikal Prancis, tetapi pada saat yang sama juga memperkenalkan banyak hal baru. Berdasarkan pencapaian terbaik opera nasional dan mereformasi elemen terpentingnya, Bizet dibuat genre baru- drama musikal realistis.

Dalam sejarah gedung opera abad ke-19, opera Carmen menempati salah satu tempat pertama. Sejak 1876, prosesi kemenangannya melalui tahapan dimulai. gedung opera Wina, Brussel, London.

Manifestasi hubungan pribadi dengan lingkungan diekspresikan oleh penyair dan musisi, pertama-tama, dalam kesegeraan, "keterbukaan" emosional dan hasrat ekspresi, dalam upaya meyakinkan pendengar dengan bantuan intensitas nada yang tiada henti. pengakuan atau pengakuan.

Tren baru dalam seni ini memiliki pengaruh yang menentukan pada kemunculannya opera lirik. Itu muncul sebagai antitesis dari "besar" dan opera komik, tetapi dia tidak dapat melewatkan penaklukan dan pencapaian mereka di bidang drama opera dan sarana ekspresi musik.

Ciri khas dari genre opera baru adalah interpretasi liris dari plot sastra apa pun - sejarah, filosofis, atau tema kekinian. Para pahlawan opera liris diberkahi dengan ciri-ciri orang biasa, tanpa eksklusivitas dan hiperbolisasi, ciri khas opera romantis. Artis paling signifikan di bidang opera lirik adalah Charles Gunod.

Di antara warisan opera Gounod yang cukup banyak, opera “ Faust" menempati tempat khusus dan, bisa dikatakan, luar biasa. Dia ketenaran di seluruh dunia dan popularitas tidak tertandingi oleh opera Gounod lainnya. Signifikansi historis dari opera Faust sangat besar karena itu bukan hanya yang terbaik, tetapi pada dasarnya yang pertama di antara opera dari arah baru, yang ditulis oleh Tchaikovsky: “Tidak mungkin untuk menyangkal bahwa Faust ditulis, jika tidak dengan jenius, kemudian dengan keterampilan luar biasa dan tanpa identitas yang signifikan.” Dalam citra Faust, ketidakkonsistenan yang tajam dan "percabangan" kesadarannya, ketidakpuasan abadi yang disebabkan oleh keinginan untuk mengetahui dunia, dihaluskan. Gounod tidak bisa menyampaikan semua keserbagunaan dan kerumitan citra Goethe's Mephistopheles, yang mewujudkan semangat kritik militan pada zaman itu.

Salah satu alasan utama popularitas "Faust" adalah karena ia memusatkan fitur-fitur terbaik dan fundamental baru dari genre muda opera liris: transfer individu yang langsung secara emosional dan jelas dari dunia batin para karakter opera. Makna filosofis yang dalam dari Goethe's Faust, yang berusaha mengungkap takdir sejarah dan sosial seluruh umat manusia dengan contoh konflik tokoh utama, diwujudkan oleh Gounod dalam bentuk drama liris yang manusiawi Marguerite dan Faust.

Komposer Prancis, konduktor, kritikus musik Hector Berlioz memasuki sejarah musik sebagai komposer romantis terbesar, pencipta simfoni program, inovator di bidang bentuk musik, harmoni dan khususnya instrumentasi. Dalam karyanya, mereka menemukan perwujudan nyata dari ciri-ciri kesedihan dan kepahlawanan revolusioner. Berlioz akrab dengan M. Glinka, yang musiknya sangat dia hargai. Dia bersahabat dengan para pemimpin "Mighty Handful", yang dengan antusias menerima tulisan dan prinsip kreatifnya.

Dia menciptakan 5 karya panggung musik, termasuk opera “ Benvenuto Cillini”(1838), “ Trojan”,”Beatrice dan Benediktus(berdasarkan komedi Shakespeare Much Ado About Nothing, 1862); 23 karya vokal dan simfoni, 31 roman, paduan suara, ia menulis buku "Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration" (1844), "Evenings in the Orchestra" (1853), "Through Songs" (1862), "Musical Curiosities" ( 1859), "Memoirs" (1870), artikel, ulasan.

Jerman komposer, konduktor, dramawan, humas Richard Wagner memasuki sejarah dunia budaya musik sebagai salah satu pencipta musik terbesar dan pembaharu terbesar seni opera. Tujuan dari reformasinya adalah untuk menciptakan karya simfoni vokal terprogram yang monumental dalam bentuk dramatis, yang dirancang untuk menggantikan semua jenis musik opera dan simfoni. Karya semacam itu adalah drama musikal, di mana musik mengalir dalam aliran yang berkelanjutan, menggabungkan semua mata rantai yang dramatis. Menolak nyanyian yang sudah selesai, Wagner menggantinya dengan semacam resitatif yang kaya secara emosional. Tempat yang luas dalam opera Wagner ditempati oleh episode orkestra independen, yang merupakan kontribusi berharga bagi musik simfoni dunia.

Tangan Wagner milik 13 opera:“ The Flying Dutchman”(1843),”Tannhäuser”(1845),“Tristan dan Isolde”(1865), “Emas dari Rhine”(1869) dan sebagainya.; paduan suara, karya piano, romansa.

Komposer, konduktor, pianis, guru, dan tokoh musik Jerman luar biasa lainnya adalah Felix Mendelssohn-Bartholdy. Sejak usia 9 tahun ia mulai tampil sebagai pianis, pada usia 17 tahun ia menciptakan salah satu mahakarya - pembukaan komedi " Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panas" Shakespeare. Pada tahun 1843 ia mendirikan konservatori pertama di Jerman di Leipzig. Dalam karya Mendelssohn, "klasik di antara romantisme", fitur romantis digabungkan dengan sistem pemikiran klasik. Musiknya bercirikan melodi yang cerah, demokrasi ekspresi, moderasi perasaan, ketenangan pikiran, dominasi emosi yang cerah, suasana liris, bukannya tanpa sedikit sentuhan sentimentalitas, bentuk yang sempurna, keahlian yang brilian. R. Schumann memanggilnya "Mozart abad ke-19", G. Heine - "keajaiban musik".

Penulis simfoni lanskap romantis ("Skotlandia", "Italia"), tawaran konser program, konser biola populer, siklus potongan untuk pianoforte "Lagu Tanpa Kata"; opera Camacho's Marriage Dia menulis musik untuk drama dramatis Antigone (1841), Oedipus in Colon (1845) oleh Sophocles, Atalia oleh Racine (1845), Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (1843) dan lain-lain; oratorios "Paul" (1836), "Elia" (1846); 2 concerto untuk piano dan 2 untuk biola.

DI DALAMItalia budaya musik tempat khusus milik GiuseppeVerdi- seorang komposer, konduktor, organis yang luar biasa. Bidang utama karya Verdi adalah opera. Dia bertindak terutama sebagai juru bicara perasaan heroik-patriotik dan gagasan pembebasan nasional rakyat Italia. Di tahun-tahun berikutnya, dia memperhatikan konflik dramatis yang ditimbulkan oleh ketidaksetaraan sosial, kekerasan, penindasan, dan mencela kejahatan dalam opera-operanya. Ciri khas karya Verdi: musik rakyat, temperamen dramatis, kecerahan melodi, pemahaman tentang hukum tempat kejadian.

Dia menulis 26 opera: “ Nabucco", "Macbeth", "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida" dan sebagainya . , 20 roman, ansambel vokal .

Muda Norwegia komposer Edvard Grieg (1843-1907) bercita-cita untuk perkembangan musik nasional. Ini diungkapkan tidak hanya dalam karyanya, tetapi juga dalam promosi musik Norwegia.

Selama bertahun-tahun di Kopenhagen, Grieg menulis banyak musik: “ Gambar Puitis” Dan "Humoresque", sonata untuk piano dan sonata biola pertama, lagu. Dengan setiap karya baru, citra Grieg sebagai komposer Norwegia semakin jelas. Dalam liris halus "Poetic Pictures" (1863), ciri-ciri nasional masih dengan malu-malu menerobos. Sosok ritmis sering ditemukan dalam musik rakyat Norwegia; itu menjadi ciri khas banyak melodi Grieg.

Karya Grieg sangat luas dan beragam. Grieg menulis karya dari berbagai genre. Piano Concerto and Ballades, tiga sonata untuk biola dan piano dan sonata untuk cello dan piano, kuartet ini membuktikan keinginan Grieg yang terus-menerus akan bentuk besar. Pada saat yang sama, minat sang komposer pada miniatur instrumental tetap tidak berubah. Pada tingkat yang sama dengan pianoforte, sang komposer tertarik dengan miniatur vokal kamar - sebuah roman, sebuah lagu. Jangan menjadi yang utama dengan Grieg, bidang kreativitas simfoni ditandai dengan mahakarya seperti suite " Per Gounod”, “Dari zaman Holberg". Satu dari spesies yang khas Karya Grieg - aransemen lagu dan tarian daerah: berupa karya piano sederhana, suite cycle untuk piano empat tangan.

Bahasa musik Grieg sangat orisinal. Individualitas gaya penggubah sebagian besar ditentukan oleh hubungannya yang dalam dengan musik rakyat Norwegia. Grieg banyak menggunakan ciri genre, struktur intonasi, formula ritmis lagu daerah dan melodi tari.

Penguasaan Grieg yang luar biasa dalam pengembangan variasi dan varian melodi berakar pada tradisi rakyat pengulangan berulang melodi dengan perubahannya. "Saya merekam musik rakyat negara saya." Di balik kata-kata tersebut terletak sikap hormat Grieg terhadap Kesenian rakyat dan pengakuan atas perannya yang menentukan untuk kreativitasnya sendiri.

romantisme, dan akhirnya realistis yang kuat ... mengikuti. II. Romantisme dalam lukisan Rusia Romantisme beda di rusia...

Zweig benar: Eropa belum pernah melihat generasi yang begitu indah seperti romantisme sejak Renaisans. Gambaran luar biasa dari dunia mimpi, perasaan telanjang, dan keinginan akan spiritualitas yang luhur - inilah warna yang mewarnai budaya musik romantisme.

Munculnya romantisme dan estetikanya

Sementara revolusi industri sedang berlangsung di Eropa, harapan diletakkan pada Yang Agung revolusi Perancis. Kultus nalar, yang diproklamirkan oleh Zaman Pencerahan, digulingkan. Kultus perasaan dan prinsip kodrat dalam diri manusia naik ke tumpuan.

Beginilah romantisme lahir. Dalam budaya musik, itu berlangsung lebih dari satu abad (1800-1910), sedangkan di bidang terkait (lukisan dan sastra), istilahnya berakhir setengah abad sebelumnya. Mungkin, musik yang "harus disalahkan" untuk ini - dialah yang berada di puncak di antara seni romantisme sebagai seni yang paling spiritual dan paling bebas.

Namun, romantisme, tidak seperti perwakilan dari zaman kuno dan klasisisme, tidak membangun hierarki seni dengan pembagian yang jelas ke dalam jenis dan. Sistem romantisme bersifat universal, seni dapat dengan bebas bergerak satu sama lain. Gagasan sintesis seni adalah salah satu gagasan kunci dalam budaya musik romantisme.

Hubungan ini juga berlaku pada kategori estetika: yang indah dikaitkan dengan yang jelek, yang tinggi dengan dasar, yang tragis dengan komik. Transisi semacam itu dihubungkan dengan ironi romantis, yang juga mencerminkan gambaran universal dunia.

Segala sesuatu yang berkaitan dengan kecantikan memperoleh makna baru di kalangan romantisme. Alam menjadi objek pemujaan, artis diidolakan sebagai manusia tertinggi, dan perasaan diagungkan di atas akal.

Realitas tanpa semangat berlawanan dengan mimpi, indah, tetapi tidak dapat dicapai. Romantis, dengan bantuan imajinasi, membangun dunia barunya, tidak seperti realitas lainnya.

Tema apa yang dipilih artis Romantis?

Minat kaum romantisme termanifestasi dengan jelas dalam pemilihan tema yang mereka pilih dalam seni.

• Tema Kesepian. Jenius yang diremehkan atau orang yang kesepian dalam masyarakat - tema-tema ini adalah tema utama bagi para komposer zaman ini ("Love of the Poet" karya Schumann, "Tanpa Matahari" karya Mussorgsky).
• Tema "pengakuan liris". Dalam banyak karya komposer romantis ada sentuhan otobiografi (Karnaval Schumann, Simfoni Fantastis Berlioz).
• Tema cinta. Pada dasarnya, ini adalah topik yang tidak terbagi atau cinta yang tragis, tetapi belum tentu ("Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" oleh Schumann, "Romeo dan Juliet" oleh Tchaikovsky).
• Tema jalur. Dia juga dipanggil tema perjalanan. Jiwa romansa, terkoyak oleh kontradiksi, sedang mencari jalannya sendiri ("Harold in Italy" oleh Berlioz, "Years of Wanderings" oleh Liszt).
• Tema kematian. Pada dasarnya itu adalah kematian spiritual (Simfoni Keenam Tchaikovsky, "Perjalanan Musim Dingin" Schubert).
• Tema alam. Alam di mata seorang ibu yang romantis dan protektif, dan seorang teman yang berempati, dan takdir yang menghukum ("The Hebrides" oleh Mendelssohn, "In Asia Tengah» Borodina). Kultus tanah air (polonaises dan balada Chopin) juga terkait dengan tema ini.
• Tema fantasi. Dunia imajiner romantisme jauh lebih kaya daripada dunia nyata (" penembak ajaib» Weber, «Sadko» Rimsky-Korsakov).

Genre musik era Romantis

Budaya musik romantisme memberi dorongan pada perkembangan genre lirik vokal kamar: kidung(“Raja Hutan” oleh Schubert), puisi("Lady of the Lake" oleh Schubert) dan lagu, sering digabungkan menjadi siklus("Myrtle" oleh Schumann).

opera romantis dibedakan tidak hanya oleh plot yang fantastis, tetapi juga oleh hubungan yang kuat antara kata-kata, musik, dan aksi panggung. Opera sedang disimfoni. Cukuplah mengingat Ring of the Nibelungen karya Wagner dengan jaringan leitmotif yang dikembangkan.

Di antara genre instrumental romansa, ada miniatur piano. Untuk menyampaikan satu gambar atau suasana sesaat, permainan kecil sudah cukup bagi mereka. Terlepas dari skalanya, drama itu penuh dengan ekspresi. Dia mungkin "lagu tanpa kata" (seperti Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne atau bermain dengan judul terprogram (Schumann's Impulse).

Seperti lagu, drama terkadang digabungkan menjadi siklus ("Kupu-kupu" oleh Schumann). Pada saat yang sama, bagian-bagian dari siklus, yang sangat kontras, selalu membentuk satu komposisi karena hubungan musik.

Romantics menyukai musik program yang menggabungkannya dengan sastra, lukisan, atau seni lainnya. Oleh karena itu, plot dalam tulisan mereka sering dikuasai. Ada sonata satu gerakan (B minor sonata Liszt), konserto satu gerakan (Konserto Piano Pertama Liszt), dan puisi simfoni (Preludes Liszt), simfoni lima gerakan (Fantastic Symphony Berlioz).

Bahasa musik komposer romantis

Sintesis seni yang dinyanyikan oleh kaum Romantik memengaruhi sarana ekspresi musik. Melodi menjadi lebih individual, peka terhadap puisi kata, dan pengiringnya tidak lagi netral dan teksturnya khas.

Harmoni diperkaya dengan warna-warna yang belum pernah ada sebelumnya untuk menceritakan pengalaman sang pahlawan romantis.Dengan demikian, intonasi romantis dari kelesuan dengan sempurna menyampaikan harmoni yang berubah yang meningkatkan ketegangan. Romantics juga menyukai efek chiaroscuro ketika jurusan berubah kecil dengan nama yang sama, dan akord langkah samping, dan pemetaan kunci yang indah. Efek baru juga ditemukan, terutama jika diperlukan untuk menyampaikan semangat rakyat atau gambar fantastis dalam musik.

Secara umum, melodi Romantik berjuang untuk kesinambungan perkembangan, menolak setiap pengulangan otomatis, menghindari keteraturan aksen dan menghirup ekspresi di setiap motifnya. Dan tekstur telah menjadi penghubung yang sangat penting sehingga perannya sebanding dengan melodi.

Dengarkan betapa hebatnya mazurka Chopin!

Alih-alih sebuah kesimpulan

Budaya musik romantisme pergantian XIX dan abad XX mengalami tanda-tanda pertama krisis. "Bebas" bentuk musik mulai hancur, harmoni menguasai melodi, perasaan luhur dari jiwa romantis digantikan oleh ketakutan yang menyakitkan dan nafsu yang rendah.

Kecenderungan destruktif ini mengakhiri romantisme dan membuka jalan bagi modernisme. Namun, setelah berakhir sebagai tren, romantisme terus hidup baik dalam musik abad ke-20 maupun dalam musik abad ini dalam berbagai komponennya. Blok benar ketika mengatakan bahwa romantisme muncul "di semua zaman kehidupan manusia".

Romantisme dalam bentuknya yang paling murni adalah fenomena seni Eropa Barat. Dalam bahasa Rusia musik ke-19 V . dari Glinka hingga Tchaikovsky, ciri-ciri klasisisme digabungkan dengan ciri-ciri romantisme, unsur utamanya adalah prinsip nasional yang cerah dan orisinal.

Waktu (1812, pemberontakan Desembris, reaksi yang mengikutinya) meninggalkan jejaknya pada musik. Genre apa pun yang kami ambil - romansa, opera, balet, musik kamar - di mana-mana komposer Rusia mengucapkan kata baru mereka.

Awal abad ke-19 - ini adalah tahun-tahun berbunga pertama dan cerah dari genre romansa. Lirik tulus yang sederhana tetap terdengar dan menyenangkan pendengarnya. Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851). Dia menulis roman ke ayat-ayat banyak penyair, tetapi yang abadi "Bulbul" ke ayat-ayat Delvig, "Jalan musim dingin", "Aku mencintaimu" pada puisi Pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) menulis musik untuk pertunjukan dramatis, tapi kami lebih mengenalnya roman terkenal "Gaun malam merah", "Jangan bangunkan aku saat fajar", "Layar tunggal memutih".

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858)- komposer, pianis, pemain biola dan guru, dia memiliki romansa seperti "Bel berbunyi monoton", "Pada fajar pemuda berkabut" dan sebagainya.

Tempat paling menonjol di sini ditempati oleh romansa Glinka. Belum ada orang lain yang mencapai perpaduan musik yang begitu alami dengan puisi Pushkin, Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)- seorang kontemporer Pushkin, seorang sastra klasik Rusia, menjadi pendirinya musik klasik. Karyanya adalah salah satu puncak budaya musik Rusia dan dunia. Ini menggabungkan kekayaan secara harmonis musik daerah dan pencapaian tertinggi dari keterampilan komposer. Karya realistis Glinka yang sangat rakyat mencerminkan perkembangan budaya Rusia yang kuat pada paruh pertama abad ke-19, terkait dengan Perang Patriotik tahun 1812 dan gerakan Desembris. Cahaya, karakter yang meneguhkan hidup, harmoni bentuk, keindahan melodi yang ekspresif dan merdu, variasi, kecemerlangan, dan kehalusan harmoni adalah kualitas paling berharga dari musik Glinka. DI DALAM opera terkenal "Ivan Susanin"(1836) menerima ekspresi cemerlang dari gagasan patriotisme rakyat; Keagungan moral rakyat Rusia juga diagungkan dalam opera dongeng “ Ruslan dan Ludmila". Karya orkestra oleh Glinka: "Fantasi Waltz", "Malam di Madrid" dan terutama "Kamarinskaya", membentuk dasar simfoni klasik Rusia. Luar biasa dalam hal kekuatan ekspresi dramatis dan kecemerlangan karakteristik musik untuk tragedi tersebut "Pangeran Kholmsky". Lirik vokal Glinka (roman "Aku ingat saat yang indah", "Ragu") adalah perwujudan puisi Rusia yang tak tertandingi dalam musik.

Di paruh pertama abad XIX. lahirnya sekolah musik nasional. Pada dekade pertama abad XIX. didominasi oleh kecenderungan romantisme yang diwujudkan dalam karya A.N. Verstovsky, yang menggunakan subjek sejarah dalam karyanya. Pendiri sekolah musik Rusia adalah M.I. Glinka, pencipta genre musik utama: opera ("Ivan Susanin", "Ruslan dan Lyudmila"), simfoni, romansa, yang aktif menggunakan motif cerita rakyat dalam karyanya. Seorang inovator di bidang musik adalah A.S. Dargomyzhsky, penulis opera-balet "The Triumph of Bacchus" dan pencipta resitatif dalam opera. Musiknya sangat erat kaitannya dengan karya komposer "Mighty Handful" - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, yang bercita-cita untuk mewujudkan "kehidupan, tidak peduli di mana pun pengaruhnya" dalam karya-karyanya, secara aktif beralih ke plot sejarah dan motif cerita rakyat. Karya mereka membentuk genre drama musikal. "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" oleh Mussorgsky, "Pangeran Igor" oleh Borodin, "The Snow Maiden" dan " pengantin kerajaan"Rimsky-Korsakov adalah kebanggaan seni Rusia dan dunia.

Tempat khusus dalam musik Rusia ditempati oleh P.I. Tchaikovsky, yang mewujudkan drama batin dan perhatian dalam karya-karyanya dunia batin manusia, karakteristik orang Rusia sastra XIX abad, di mana sang komposer sering berpaling (opera "Eugene Onegin", " Ratu Sekop", "Mazepa").

Sejarah musik terpendek. Buku Pegangan Henley Daren yang paling lengkap dan ringkas

Romantisme Akhir

Romantisme Akhir

Banyak komposer pada periode ini terus menulis musik hingga abad ke-20. Namun, kami membicarakannya di sini, dan bukan di bab selanjutnya, karena justru semangat romantisme yang kuat dalam musik mereka.

Perlu dicatat bahwa beberapa dari mereka memelihara hubungan dekat dan bahkan persahabatan dengan para komposer yang disebutkan dalam subbagian "Romantis Awal" dan "Nasionalis".

Selain itu, harus diingat bahwa selama periode ini berbeda negara-negara Eropa menciptakan begitu banyak komposer hebat sehingga pembagian apa pun dari mereka menurut prinsip apa pun akan sepenuhnya sewenang-wenang. Jika dalam berbagai literatur yang dikhususkan untuk periode klasik dan periode barok disebutkan kerangka waktu yang kurang lebih sama, maka periode romantis didefinisikan secara berbeda di mana-mana. Nampaknya batas antara akhir periode romantisme dan awal abad ke-20 dalam musik sangat kabur.

Komposer terkemuka Italia abad ke-19 tidak diragukan lagi Giuseppe Verdi. Yang ini melihat kita mata bersinar seorang pria dengan kumis dan alis tebal berdiri setinggi kepala lebih tinggi dari semua komposer opera lainnya.

Semua komposisi Verdi benar-benar dipenuhi dengan melodi yang cerah dan berkesan. Secara total, dia menulis dua puluh enam opera, yang sebagian besar dipentaskan secara rutin hingga hari ini. Diantaranya adalah karya seni opera paling terkenal dan paling menonjol sepanjang masa.

Musik Verdi sangat dihargai bahkan selama masa komposernya. di pemutaran perdana neraka Penonton memberikan standing ovation yang begitu lama sehingga para artis harus membungkuk sebanyak tiga puluh dua kali.

Verdi adalah orang kaya, tetapi uang tidak dapat menyelamatkan istri dan dua anak komposer dari kematian dini, sehingga ada saat-saat tragis dalam hidupnya. Dia mewariskan kekayaannya ke tempat penampungan musisi tua yang dibangun di bawah arahannya di Milan. Verdi sendiri menganggap penciptaan tempat berlindung, dan bukan musik, sebagai pencapaian terbesarnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa nama Verdi terutama dikaitkan dengan opera, berbicara tentang dia, tidak mungkin untuk tidak menyebutkannya permintaan, dianggap sebagai salah satu contoh terbaik musik paduan suara. Itu penuh dengan drama, dan beberapa fitur opera melewatinya.

Komposer kami berikutnya bukanlah orang yang paling menawan. Secara umum, ini adalah sosok yang paling memalukan dan kontroversial dari semua yang disebutkan dalam buku kami. Jika kita membuat daftar hanya berdasarkan ciri-ciri kepribadian, maka Richard Wagner tidak akan pernah memukulnya. Namun, kami hanya dipandu oleh kriteria musik, dan sejarah musik klasik tidak terbayangkan tanpa pria ini.

Bakat Wagner tidak dapat disangkal. Dari - di bawah penanya muncul beberapa hal yang paling signifikan dan mengesankan komposisi musik untuk seluruh periode romantisme - terutama untuk opera. Pada saat yang sama, dia disebut-sebut sebagai seorang anti-Semit, rasis, birokrasi, penipu terakhir bahkan pencuri yang tidak segan-segan mengambil semua yang dia butuhkan, dan kasar kepada orang tanpa penyesalan. Wagner memiliki harga diri yang berlebihan, dan dia percaya bahwa kejeniusannya mengangkatnya di atas semua orang.

Wagner dikenang karena opera-operanya. Komposer ini membawa opera Jerman ke tingkat yang sama sekali baru, dan meskipun ia lahir pada waktu yang sama dengan Verdi, musiknya sangat berbeda dari komposisi Italia pada masa itu.

Salah satu inovasi Wagner adalah setiap karakter utama diberi tema musiknya sendiri, yang diulangi setiap kali ia mulai memainkan peran penting di atas panggung.

Hari ini tampaknya terbukti dengan sendirinya, tetapi pada saat itu ide ini membuat revolusi nyata.

Pencapaian terbesar Wagner adalah siklusnya Cincin Nibelung, terdiri dari empat opera: Emas Rhine, Valkyrie, Siegfried Dan Kematian para dewa. Mereka biasanya memakai empat malam berturut-turut, dan totalnya bertahan sekitar lima belas jam. Opera-opera ini saja sudah cukup untuk memuliakan komposernya. Terlepas dari semua ambiguitas Wagner sebagai pribadi, harus diakui bahwa dia adalah seorang komposer yang luar biasa.

Ciri khas opera Wagner adalah durasinya. Miliknya opera terakhir parsifal berlangsung lebih dari empat jam.

Konduktor David Randolph pernah berkata tentang dia:

“Ini adalah opera dari kategori yang dimulai pada pukul enam, dan setelah tiga jam Anda melihatnya jam tangan, ternyata mereka menunjukkan 6:20.

Kehidupan Anton Bruckner sebagai seorang komposer, ini adalah pelajaran bagaimana tidak menyerah dan bersikeras sendiri. Dia berlatih dua belas jam sehari, mengabdikan seluruh waktunya untuk bekerja (dia adalah seorang organis) dan belajar banyak tentang musik sendiri, menyelesaikan penguasaan keterampilan menulis melalui korespondensi pada usia yang cukup dewasa - pada usia tiga puluh tujuh tahun.

Saat ini, simfoni Bruckner paling sering dikenang, yang dia tulis sebanyak sembilan buah. Kadang-kadang dia diliputi oleh keraguan tentang kelangsungan hidupnya sebagai seorang musisi, tetapi dia masih mendapatkan pengakuan, meskipun menjelang akhir hidupnya. Setelah mengeksekusinya Simfoni No.1 para kritikus akhirnya memuji sang komposer, yang saat itu sudah berusia empat puluh empat tahun.

Johannes Brahms bukan salah satu dari komposer yang lahir, bisa dikatakan, dengan tongkat perak di tangannya. Pada saat kelahirannya, keluarga tersebut telah kehilangan kekayaan sebelumnya dan hampir tidak dapat memenuhi kebutuhan. Di masa remaja, dia mencari nafkah dengan bermain di rumah bordil miliknya kampung halaman Hamburg. Pada saat Brahms menjadi dewasa, dia, tidak diragukan lagi, telah mengenal jauh dari sisi kehidupan yang paling menarik.

Musik Brahms dipromosikan oleh temannya, Robert Schumann. Setelah kematian Schumann, Brahms menjadi dekat dengan Clara Schumann dan akhirnya jatuh cinta padanya. Tidak diketahui secara pasti hubungan seperti apa yang mereka miliki, meskipun perasaan terhadapnya mungkin memainkan peran tertentu dalam hubungannya dengan wanita lain - dia tidak memberikan hatinya kepada salah satu dari mereka.

Sebagai pribadi, Brahms agak tidak terkendali dan mudah tersinggung, namun teman-temannya mengklaim bahwa ada kelembutan dalam dirinya, meski tidak selalu ia tunjukkan kepada orang-orang di sekitarnya. Suatu hari, saat pulang dari pesta, dia berkata:

"Jika saya tidak menyinggung siapa pun, maka saya meminta maaf kepada mereka."

Brahms tidak akan memenangkan persaingan untuk komposer paling modis dan berpakaian elegan. Dia tidak suka membeli baju-baju baru dan sering mengenakan celana baggy bertambal yang sama, hampir selalu terlalu pendek untuknya. Dalam satu pertunjukan, celananya hampir lepas. Pada kesempatan lain ia harus melepas dasinya dan menggunakannya sebagai pengganti ikat pinggang.

Gaya musik Brahms sangat dipengaruhi oleh Haydn, Mozart dan Beethoven, dan beberapa sejarawan musik bahkan mengklaim bahwa dia menulis dalam semangat klasisisme, yang pada saat itu sudah ketinggalan zaman. Pada saat yang sama, ia juga memiliki beberapa ide baru. Dia sangat berhasil dalam mengembangkan musik kecil dan mengulanginya di seluruh karya - yang oleh para komposer disebut sebagai "motif berulang".

Opera Brahms tidak menulis, tetapi dia mencoba sendiri di hampir semua genre musik klasik lainnya. Oleh karena itu, dapat disebut salah satunya komponis terbesar disebutkan dalam buku kami, raksasa sejati musik klasik. Dia sendiri mengatakan ini tentang pekerjaannya:

"Tidak sulit untuk mengarang, tetapi sangat sulit untuk membuat catatan tambahan di bawah meja."

Max Bruch lahir hanya lima tahun setelah Brahms, dan yang terakhir pasti akan menaungi dia, jika bukan karena satu pekerjaan, Konser Biola No.1.

Bruch sendiri mengakui fakta ini, menyatakan dengan kerendahan hati yang tidak biasa bagi banyak komposer:

"Lima puluh tahun dari sekarang, Brahms akan disebut sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa, dan saya akan dikenang karena menulis Violin Concerto di G Minor."

Dan dia ternyata benar. Benar, Brujah sendiri punya sesuatu untuk diingat! Dia menggubah banyak karya lain - semuanya sekitar dua ratus - dia memiliki banyak karya terutama untuk paduan suara dan opera, yang jarang dipentaskan akhir-akhir ini. Musiknya melodius, tetapi dia tidak memberikan sesuatu yang baru untuk perkembangannya. Dengan latar belakangnya, banyak komposer lain pada masa itu yang tampaknya merupakan inovator sejati.

Pada tahun 1880, Bruch ditunjuk sebagai konduktor dari Liverpool Royal Philharmonic Society, tetapi kembali ke Berlin tiga tahun kemudian. Para musisi orkestra tidak senang dengannya.

Di halaman buku kami, kami telah bertemu banyak keajaiban musik, dan Camille Saint-Sans tidak menempati tempat terakhir di antara mereka. Pada usia dua tahun, Saint-Saens sudah mempelajari melodi di piano, dan dia belajar membaca dan menulis musik pada saat yang bersamaan. Pada usia tiga tahun dia bermain drama komposisi sendiri. Pada usia sepuluh tahun, dia menampilkan Mozart dan Beethoven dengan sempurna. Namun, ia menjadi sangat tertarik pada entomologi (kupu-kupu dan serangga), dan kemudian pada ilmu lain, termasuk geologi, astronomi, dan filsafat. Sepertinya seperti itu anak berbakat tidak bisa dibatasi hanya pada satu hal.

Setelah lulus dari Paris Conservatory, Saint-Saens bekerja sebagai organis selama bertahun-tahun. Seiring bertambahnya usia, ia mulai mempengaruhi kehidupan musik Prancis, dan berkat dia musik dari komposer seperti J.S. Bach, Mozart, Handel dan Gluck mulai dibawakan lebih sering.

Paling esai terkenal Santo - Sansa - karnaval hewan, yang dilarang oleh komposer selama hidupnya. Dia khawatir tentang bagaimana kritikus musik, setelah mendengar karya ini, tidak menganggapnya terlalu sembrono. Lagipula, lucu ketika orkestra di atas panggung menggambarkan singa, ayam dengan ayam jantan, kura-kura, gajah, kanguru, akuarium dengan ikan, burung, keledai, dan angsa.

Saint-Saens menulis beberapa komposisinya yang lain untuk kombinasi instrumen yang tidak terlalu sering, termasuk yang terkenal Simfoni "Organ" No.3, terdengar di film "Babe".

Musik Saint-Saens memengaruhi karya komposer Prancis lainnya, termasuk Gabriel Faure. Pemuda ini mewarisi posisi organis di gereja St. Magdalena Paris, yang sebelumnya dipegang oleh Saint-Saens.

Dan meskipun bakat Faure tidak bisa dibandingkan dengan bakat gurunya, dia adalah seorang pianis yang hebat.

Fauré adalah orang miskin dan karena itu bekerja keras, memainkan organ, memimpin paduan suara, dan memberikan pelajaran. Dia sedang menulis waktu senggang, yang tersisa sangat sedikit, namun meskipun demikian, ia berhasil menerbitkan lebih dari dua ratus lima puluh karyanya. Beberapa di antaranya digubah untuk waktu yang sangat lama: misalnya, dikerjakan Requiem berlangsung lebih dari dua puluh tahun.

Pada tahun 1905, Fauré menjadi direktur Konservatorium Paris, yaitu orang yang sangat bergantung pada perkembangan musik Prancis saat itu. Lima belas tahun kemudian Faure pensiun. Di akhir hidupnya ia menderita gangguan pendengaran.

Hari ini Faure dihormati di luar Prancis, meskipun dia paling dihargai di sana.

Untuk penggemar musik Inggris penampilan sosok seperti Edward Elgar, itu pasti tampak seperti keajaiban yang nyata. Banyak sejarawan musik menyebutnya sebagai orang penting pertama komposer Inggris setelah Henry Purcell, yang bekerja selama periode Baroque, meskipun sebelumnya kami juga menyebut Arthur Sullivan.

Elgar sangat menyukai Inggris, terutama kampung halamannya Worcestershire, tempat dia menghabiskan sebagian besar hidupnya, mencari inspirasi di ladang Malvern Hills.

Sebagai seorang anak, dia dikelilingi oleh musik di mana-mana: ayahnya memiliki toko musik lokal dan mengajari Elgar kecil bermain berbagai macam alat-alat musik. Pada usia dua belas tahun, bocah itu sudah menggantikan pemain organ di kebaktian gereja.

Setelah bekerja di kantor pengacara, Elgar memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada pekerjaan yang jauh lebih aman secara finansial. Untuk beberapa waktu dia bekerja paruh waktu, memberikan pelajaran biola dan piano, bermain di orkestra lokal dan bahkan memimpin sedikit.

Lambat laun, ketenaran Elgar sebagai komposer tumbuh, meskipun ia harus berjuang untuk keluar dari daerah asalnya. Ketenaran membawanya Variasi aktif tema asli, yang sekarang lebih dikenal dengan Variasi teka-teki.

Sekarang musik Elgar dianggap sangat Inggris dan terdengar selama acara terbesar berskala nasional. Pada suara pertama itu Konser Cello pedesaan Inggris segera muncul. Nimrod dari Variasi sering dimainkan pada upacara resmi, dan Pawai khidmat dan seremonial No. 1, dikenal sebagai Tanah harapan dan kemuliaan tampil di pesta kelulusan di seluruh Inggris.

Elgar adalah pria keluarga dan menyukai kehidupan yang tenang dan teratur. Namun demikian, dia meninggalkan jejaknya dalam sejarah. Komposer dengan kumis lebat yang lebat ini dapat langsung terlihat pada uang kertas dua puluh pound. Jelas, perancang uang kertas menemukan bahwa rambut wajah seperti itu akan sangat sulit untuk dipalsukan.

Di Italia, penerus seni opera Giuseppe Verdi adalah Giacomo Puccini, dianggap sebagai salah satu master dunia yang diakui dari bentuk seni ini.

Keluarga Puccini telah lama dikaitkan dengan musik gereja tapi saat Giacomo pertama kali mendengar opera Aida Verdi, dia menyadari bahwa ini adalah panggilannya.

Setelah belajar di Milan, Puccini membuat opera Manon Lesko, yang membawanya sukses besar pertamanya pada tahun 1893. Setelah itu, satu produksi sukses mengikuti yang lain: Bohemia pada tahun 1896, Kerinduan pada tahun 1900 dan Nyonya Kupu-kupu pada tahun 1904.

Secara total, Puccini menggubah dua belas opera, yang terakhir adalah Turandot. Dia meninggal tanpa menyelesaikan komposisi ini, dan komposer lain menyelesaikan pekerjaannya. Pada pemutaran perdana opera, konduktor Arturo Toscanini menghentikan orkestra tepat di tempat yang ditinggalkan Puccini. Dia menoleh ke hadirin dan berkata:

Dengan kematian Puccini, masa kejayaan seni opera Italia berakhir. Buku kami tidak lagi menyebutkan bahasa Italia komposer opera. Tapi siapa yang tahu apa yang akan terjadi di masa depan bagi kita?

Dalam hidup Gustav Mahler Dia lebih dikenal sebagai konduktor daripada sebagai komposer. Dia memimpin di musim dingin, dan di musim panas, sebagai aturan, dia lebih suka menulis.

Sebagai seorang anak, Mahler dikatakan telah menemukan sebuah piano di loteng rumah neneknya. Empat tahun kemudian, di usia sepuluh tahun, dia sudah memberikan penampilan pertamanya.

Mahler belajar di Konservatorium Wina, di mana dia mulai menggubah musik. Pada tahun 1897 ia menjadi direktur Vienna State Opera dan selama sepuluh tahun berikutnya ia mendapatkan ketenaran yang cukup besar di bidang ini.

Dia sendiri mulai menulis tiga opera, tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Di zaman kita, dia paling dikenal sebagai komposer simfoni. Dalam genre ini, dia memiliki salah satu "hits" yang sebenarnya - Simfoni No. 8, dalam pertunjukan yang melibatkan lebih dari seribu musisi dan penyanyi.

Setelah kematian Mahler, musiknya menjadi ketinggalan zaman selama lima puluh tahun, tetapi pada paruh kedua abad ke-20 musiknya kembali populer, terutama di Inggris Raya dan Amerika Serikat.

Richard Strauss lahir di Jerman dan dinasti Wina Strauss bukan milik. Terlepas dari kenyataan bahwa komposer ini hidup hampir sepanjang paruh pertama abad ke-20, dia masih dianggap sebagai perwakilan romantisme musik Jerman.

Popularitas Richard Strauss di seluruh dunia agak terpengaruh oleh fakta bahwa dia memutuskan untuk tinggal di Jerman setelah 1939, dan setelah Perang Dunia Kedua dia sepenuhnya dituduh bekerja sama dengan Nazi.

Strauss adalah konduktor yang sangat baik, berkat itu dia sangat memahami bagaimana seharusnya suara instrumen ini atau itu dalam orkestra. Dia sering menerapkan pengetahuan ini dalam praktik. Ia juga memberikan berbagai nasehat kepada komponis lain, seperti:

"Jangan pernah melihat trombon, kamu hanya mendorong mereka."

“Jangan berkeringat saat tampil; hanya pendengar yang harus menjadi panas.

Hari ini, Strauss dikenang terutama karena komposisinya Demikian kata Zarathustra, intro yang digunakan Stanley Kubrick dalam filmnya 2001: A Space Odyssey. Tapi dia juga menulis beberapa opera Jerman terbaik, di antaranya - Rosenkavalier, Salome Dan Ariadne di Naxos. Setahun sebelum kematiannya, dia juga mengarang dengan sangat indah Empat lagu terbaru untuk suara dan orkestra. Sebenarnya ini bukan lagu terakhir Strauss, tapi menjadi semacam penutup dari aktivitas kreatifnya.

Hingga saat ini, di antara para komposer yang disebutkan dalam buku ini, hanya ada satu perwakilan dari Skandinavia - Edvard Grieg. Tapi sekarang kami kembali diangkut ke tanah yang keras dan dingin ini - kali ini ke Finlandia, di mana Jean Sibelius, jenius musik yang hebat.

Musik Sibelius menyerap mitos dan legenda tanah airnya. Miliknya pekerjaan terbesar, Finlandia, dianggap sebagai perwujudan semangat nasional Finlandia, seperti halnya di Inggris Raya harta nasional Karya Elgar diakui. Selain itu, Sibelius, seperti Mahler, adalah master simfoni sejati.

Adapun kegemaran pencipta lainnya, dalam kesehariannya ia sangat gemar minum dan merokok, sehingga pada usia empat puluh tahun ia terserang penyakit kanker tenggorokan. Dia juga sering kekurangan uang, dan negara memberinya uang pensiun sehingga dia dapat terus menulis musik tanpa mengkhawatirkan kesejahteraan finansialnya. Tetapi lebih dari dua puluh tahun sebelum kematiannya, Sibelius berhenti menulis apa pun. Dia menjalani sisa hidupnya dalam kesendirian yang relatif. Dia sangat keras tentang mereka yang menerima uang untuk ulasan musiknya:

“Jangan memperhatikan apa yang dikatakan para kritikus. Sejauh ini, tidak ada satu pun kritikus yang diberi patung.”

Yang terakhir dalam daftar komposer periode Romantis juga hidup hingga hampir pertengahan abad ke-20, meskipun sebagian besar karya terkenal dia menulis pada tahun 1900-an. Namun dia termasuk di antara orang-orang romantis, dan menurut kami ini adalah komposer paling romantis dari seluruh grup.

Sergei Vasilievich Rahmaninov lahir dari keluarga bangsawan, yang saat itu telah menghabiskan banyak uang. Dia mengembangkan minat pada musik sejak dini anak usia dini, dan orang tuanya mengirimnya untuk belajar, pertama di St. Petersburg, dan kemudian di Moskow.

Rachmaninov adalah seorang pianis yang sangat berbakat, dan dia juga ternyata adalah seorang komposer yang hebat.

Milikku Konserto Piano No.1 dia menulis pada usia sembilan belas. Dia juga menemukan waktu untuk opera pertamanya, Aleko.

Tapi hidup ini musisi hebat, sebagai aturan, tidak terlalu senang. Di banyak foto, kita melihat seorang pria yang marah dan cemberut. Komposer Rusia lainnya, Igor Stravinsky, pernah berkomentar:

“Esensi abadi Rachmaninoff adalah cemberutnya. Tingginya enam setengah kaki berkerut... dia pria yang menakutkan."

Ketika Rachmaninoff muda bermain untuk Tchaikovsky, dia sangat senang sehingga dia menempatkan lima dengan empat plus di lembar skornya - nilai tertinggi dalam sejarah Konservatorium Moskow. Segera oh bakat muda seluruh kota berbicara.

Meski demikian, nasib tetap tidak menguntungkan bagi musisi untuk waktu yang lama.

Kritikus sangat keras padanya. Simfoni No.1, yang pemutaran perdana berakhir dengan kegagalan. Ini membuat Rachmaninoff kesulitan. perasaan jiwa, dia kehilangan kepercayaan pada kekuatannya sendiri dan tidak bisa mengarang apapun sama sekali.

Pada akhirnya, hanya bantuan psikiater berpengalaman Nikolai Dahl yang memungkinkannya keluar dari krisis. Pada tahun 1901, Rachmaninoff telah menyelesaikan konser piano, yang telah dia kerjakan dengan keras selama bertahun-tahun dan dipersembahkan untuk Dr. Dahl. Kali ini penonton menyambut karya sang komposer dengan gembira. Dari dulu Konserto Piano No.2 menjadi favorit sebuah klasik dilakukan oleh berbagai kelompok musik Di seluruh dunia.

Rachmaninoff mulai berkeliling Eropa dan Amerika Serikat. Kembali ke Rusia, dia memimpin dan menggubah.

Setelah revolusi 1917, Rachmaninov dan keluarganya pergi ke konser di Skandinavia. Dia tidak pernah kembali ke rumah. Sebaliknya, dia pindah ke Swiss, di mana dia membeli sebuah rumah di tepi Danau Lucerne. Dia selalu menyukai badan air dan sekarang, ketika dia menjadi orang yang cukup kaya, dia mampu bersantai di pantai dan mengagumi pemandangan terbuka.

Rachmaninoff adalah konduktor yang sangat baik dan selalu memberikan nasihat berikut kepada mereka yang ingin unggul dalam bidang ini:

“Kondektur yang baik harus menjadi pengemudi yang baik. Keduanya membutuhkan kualitas yang sama: konsentrasi, perhatian intens yang terus-menerus, dan kehadiran pikiran. Kondektur hanya perlu sedikit mengenal musik…”

Pada tahun 1935 Rachmaninoff memutuskan untuk menetap di Amerika Serikat. Dia pertama kali tinggal di New York, dan kemudian pindah ke Los Angeles. Di sana ia mulai membangun untuk dirinya sendiri rumah baru, sangat identik dengan apa yang dia tinggalkan di Moskow.

Turchin V S

Dari buku Bretons [Romantika laut (liter)] oleh Gio Pierre-Roland

Dari buku Sejarah Singkat Musik. Panduan paling lengkap dan paling ringkas penulis Henley Daren

Tiga Subbagian Roman Saat Anda membuka-buka buku kami, Anda akan melihat bahwa ini adalah yang terbesar dari semua babnya, di mana tidak kurang dari tiga puluh tujuh komposer disebutkan. Banyak dari mereka tinggal dan bekerja secara bersamaan negara lain. Oleh karena itu, kami membagi bab ini menjadi tiga bagian: "Awal

Dari buku Kehidupan akan keluar, tetapi saya akan tetap tinggal: Kumpulan karya pengarang Glinka Gleb Alexandrovich

Romantis Awal Ini adalah komposer yang telah menjadi semacam jembatan antara periode klasik dan periode romantisme akhir. Banyak dari mereka bekerja pada waktu yang sama dengan "klasik", dan Mozart serta Beethoven memiliki pengaruh besar pada pekerjaan mereka. Pada saat yang sama, banyak dari mereka memberikan kontribusi

Dari buku Love and Spanishs penulis Upton Nina

PUISI KEMUDIAN TIDAK TERMASUK DALAM KOLEKSI KHAWASAN Saya tidak akan kembali ke jalan saya sebelumnya. Apa yang dulu, tidak menjadi. Tidak hanya Rusia - Eropa saya mulai lupa. Hidup terbuang semua atau hampir semua. Saya berkata pada diri saya sendiri: Bagaimana saya menemukan diri saya di Amerika, Untuk apa dan mengapa? - Bukan

Dari buku Di belakang cermin tahun 1910-1930-an pengarang Bondar-Tereshchenko Igor

Bab sepuluh. Orang asing yang romantis dan coplas Spanyol Pameran lukisan Spanyol pada tahun 1838 memikat seluruh Paris. Dia benar-benar wahyu. Spanyol sedang populer. Orang-orang romantis gemetar kegirangan. Théophile Gauthier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (yang ditampar

Dari buku Ke asal-usul Rus '[Orang dan bahasa] pengarang Trubachev Oleg Nikolaevich

Dari buku penulis

Sejarah itu "hidup": dari romansa ke pragmatisme Sarjana sastra sering menekankan kemandirian mereka dari sastra dan berbicara tentang mereka yang, untuk menulis tentang ichthyology, tidak perlu riba. Saya tidak fit. Tidak cocok untuk fakta bahwa saya sendiri adalah seorang riba, saya seorang penulis-sarjana sastra,

Di era romantisme, musik menduduki tempat terpenting dalam sistem seni. Ini karena kekhususannya, yang memungkinkan Anda untuk sepenuhnya mencerminkan pengalaman emosional dengan bantuan seluruh gudang sarana ekspresif.

Romantisme dalam musik muncul pada abad kesembilan belas dalam karya F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Beberapa saat kemudian, gaya ini tercermin dalam karya F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi, dan komposer lainnya.

Romantisme berasal dari Eropa pada awal abad ke-19. Itu menjadi semacam penentangan terhadap klasisisme. Romantisme memungkinkan pendengar untuk menembus dunia sihir legenda, lagu dan dongeng. Prinsip utama dari arah ini adalah pertentangan (mimpi dan kehidupan sehari-hari, dunia yang sempurna dan kehidupan sehari-hari), diciptakan imajinasi kreatif komposer. Gaya ini populer dengan orang kreatif sampai empat puluhan abad ke-19.

Romantisme dalam musik mencerminkan masalah manusia modern, konfliknya dengan dunia luar dan kesepiannya. Tema-tema ini menjadi pusat karya komposer. Menjadi berbakat tidak seperti orang lain, seseorang terus-menerus merasa disalahpahami oleh orang lain. Bakatnya dan menjadi penyebab kesepian. Itulah sebabnya pahlawan favorit komposer romantis adalah penyair, musisi, dan seniman (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz adalah subtitle "An Episode from the Life of an Artist" hingga "Fantastic Symphony", dll. ).

Menyampaikan dunia pengalaman batin seseorang, romantisme dalam musik cukup sering diwarnai dengan otobiografi, ketulusan, dan lirik. Tema cinta dan gairah banyak digunakan. Misalnya, komposer terkenal R. Schumann mendedikasikan banyak karya piano untuk Clara Wieck kesayangannya.

Tema alam juga cukup umum dalam karya romantisme. Komposer sering menentangnya keadaan pikiran pria, diwarnai dengan nuansa ketidakharmonisan.

Tema fantasi telah menjadi penemuan romantisme yang nyata. Mereka secara aktif mengerjakan pembuatan karakter yang fantastis dan transfer gambar mereka melalui berbagai elemen. bahasa musik(Mozart " seruling ajaib"- Ratu malam).

Seringkali mengacu pada romantisme dalam musik Kesenian rakyat. Komposer dalam karyanya menggunakan berbagai unsur cerita rakyat (ritme, intonasi, mode lama) yang diambil dari lagu dan balada. Ini memungkinkan Anda untuk memperkaya konten drama musik secara signifikan.

Penggunaan gambar dan tema baru mengharuskan pencarian bentuk yang sesuai dan sebagainya karya romantis intonasi ucapan, harmoni alami, pertentangan berbagai kunci, bagian solo (suara) muncul.

Romantisisme dalam musik mewujudkan gagasan sintesis seni. Contohnya adalah karya terprogram Schumann, Berlioz, Liszt, dan komposer lainnya (simfoni "Harold in Italy", puisi "Preludes", siklus "Years of Wanderings", dll.).

Romantisme Rusia tercermin dengan jelas dalam karya M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky, dan lainnya.

Dalam karyanya, A. Dargomyzhsky menyampaikan gambaran psikologis yang beraneka segi (“Putri Duyung”, roman). Dalam opera Ivan Susanin, M. Glinka melukiskan kehidupan rakyat jelata Rusia. Memang, karya komposer "Mighty Handful" yang terkenal dianggap sebagai puncaknya. Mereka menggunakan sarana ekspresi dan intonasi karakteristik yang melekat dalam bahasa Rusia lagu rakyat, musik rumah tangga, pidato sehari-hari.

Selanjutnya, gaya ini juga digunakan oleh A. Scriabin (pendahuluan "Mimpi", puisi "To the Flame") dan S. Rachmaninov (gambar sketsa, opera "Aleko", kantata "Musim Semi").