Novel pencerahan oleh Henry Fielding “The Story of Tom Jones, the Foundling. Kisah Tom Jones, Penyakit Anak Terlantar dan Cinta Rahasia
Henry Fielding - terkenal penulis Inggris dan penulis drama abad ke-18, yang dikenal karena humor duniawi dan keterampilan satirnya, serta penulis novel The Story of Tom Jones, the Foundling. Salah satu pendiri novel realistik.
Selain mereka prestasi sastra, Fielding mengambil tempat yang signifikan dalam sejarah penegakan hukum: menggunakan kekuatannya sebagai hakim, dia, bersama dengan saudaranya John, menciptakan apa yang oleh banyak orang disebut sebagai unit polisi pertama di London, Bow Street Bloodhounds.
Ayah Fielding, seorang perwira yang naik pangkat letnan jenderal di akhir hidupnya, termasuk dalam keluarga bangsawan Derby cabang junior yang miskin. Fielding menerima pendidikan menengahnya di Eton, salah satu sekolah paling aristokrat di Inggris. Namun ternyata, kurangnya sumber daya keuangan memaksanya untuk menolak lulus dari Universitas Leiden, tempat ia belajar selama kurang lebih dua tahun.
Kembali ke London, untuk mencari mata pencaharian, Fielding muda beralih ke drama. Pada 1737 Fielding masuk Kuil sebagai mahasiswa dan pada 1740 menerima gelar pengacara. Awal studinya di bidang jurnalistik termasuk dalam periode yang sama. Pada 1739-1741 ia menerbitkan majalah "The Fighter" ("The Champion") - tiruan dari "Spectator" Addison, pada 1745 ia menerbitkan majalah anti-Toro "The True Patriot" ("The True Patriot"). DI DALAM tahun-tahun terakhir menerbitkan "The Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) dan "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
Pada akhir 1748, Fielding diangkat ke posisi Justice of the Peace di Westminster, yang dipertahankannya selama sisa hidupnya. Pekerjaan yang terkait dengan posisi ini menyerap semua kekuatan Fielding dan benar-benar merusak kesehatannya. Pada 1754, atas saran dokter, dia melakukannya pelayaran ke Lisbon, di mana dia meninggal tak lama setelah kedatangannya (bulan-bulan terakhir kehidupan Fielding ini dijelaskan olehnya dalam Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, secara anumerta).
Pada 1728, komedi pertamanya, Love in Various Masques, muncul, diikuti oleh sejumlah drama lainnya (total, antara 1728 dan 1743, Fielding sendiri atau bekerja sama dengan penulis lain menulis 26 karya untuk panggung, tidak termasuk drama anumerta. The Fathers, or a Good-natured Man, ditemukan oleh Jones pada tahun 1776 dan diterbitkan dengan prolog dan epilog oleh Garrick pada tahun 1798).
Drama Fielding, yang sebagian besar merupakan tiruan dari Congreve dan Wycherley, dan terkadang Molière (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), kemudian kehilangan nilai artistik. Namun, motif yang menuduh secara sosial dan kecenderungan mencerahkan yang sudah muncul dalam karya-karya awal Fielding ini memungkinkan untuk meramalkan penulis novel Fielding di masa depan.
Mendedikasikan untuk Chesterfield "Don Quixote di Inggris" ("Don Qvixote di Inggris", 1734), Fielding menyatakan bahwa tugasnya adalah menggambarkan "bencana yang menimpa negara oleh korupsi umum." Dalam semangat yang benar-benar mencerahkan, "Kehidupan dan Kematian Akal Sehat" dipertahankan, yang menceritakan tentang perjuangan Ratu Akal Sehat dengan para Pendeta dan Hukum, mencari kematiannya - adalah bagian dari komedi "Pasquin, sebuah sindiran dramatis tentang modernitas" ("Pasquin, Satir Drama di Zaman", 1736).
Ketenaran sastra Fielding yang luas tidak didasarkan pada dramaturgi dan jurnalismenya, tetapi hanya pada tiga novel besarnya: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), “The History of Tom Jones, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) dan “Emilia” (“Amelia”, 1751), yang juga harus ditambahkan kisah satirnya “The Life of Jonathan Wilde the Great "("The kehidupan Tuan Jonathan Wild the Great", termasuk dalam koleksi "Miscellanies", diterbitkan oleh Fielding pada tahun 1743.
Pendorong penciptaan "Joseph Andrews" adalah "Pamela" karya Richardson. Dengan menjadikan pahlawan novelnya sebagai saudara imajiner Pamela, yang, seperti dia, melayani dan menjadi sasaran serangan yang sama atas kebajikannya, Fielding secara kaustik memparodikan gaya didaktik-sentimental Richardson. Namun, makna sastra dan sejarah dari "Joseph Andrews" jauh melampaui parodi belaka. Sudah dalam novel ini, yang ditulis hampir dadakan, Fielding menyadari dan menyatakan dirinya sebagai pencipta yang baru genre sastra- "epik komik dalam prosa, yang berbeda dari komedi dengan cara yang sama seperti epik serius berbeda dari tragedi karena aksinya lebih luas dan lebih berkembang, yang mencakup karakter yang jauh lebih banyak dan beragam." Ini genre baru- epik masyarakat borjuis yang nyata dan realistis - ditentang oleh mereka dalam ukuran yang sama dengan novel sejarah-pastoral barok abad ke-17 dan novel keluarga-sentimental dari sekolah Richardsonian.
Prinsip-prinsip inovatif yang sudah digariskan dalam "Joseph Andrews" diungkapkan sepenuhnya dalam mahakarya Fielding "Tom Jones". Bab pengantar teori-estetika Tom Jones adalah manifesto nyata dari estetika Pencerahan. Tugas seniman adalah menggambar materinya dari "buku besar Alam"; peniruan alam yang sebenarnya adalah satu-satunya sumber kesenangan estetika. Imajinasi penulis harus tertutup rapat dalam batas-batas kemungkinan; “dengan pengecualian yang sangat langka, subjek tertinggi untuk pena ... sejarawan dan penyair adalah manusia” (“Tom Jones”, buku VIII, 1). Signifikansi pendidikan dan jurnalistik sastra - dari sudut pandang Fielding - sangat besar; perjuangan melawan pelanggaran sosial, dengan sifat buruk dan kemunafikan manusia - tugas yang Fielding sendiri tetapkan sendiri di setiap novelnya. Tertawa, dari sudut pandangnya, adalah salah satu sarana seniman yang paling ampuh dalam perjuangan ini.
Masalah sifat manusia - masalah utama untuk seluruh pencerahan abad ke-18 - menempati tempat sentral dalam karya Fielding, terutama di Tom Jones, mengisi novelnya dengan konten moral dan filosofis baru. “Sifat manusia itu sendiri jauh dari buruk,” kata salah satu karakter Fielding. - Pendidikan buruk, kebiasaan buruk, dan adat istiadat merusak sifat kita dan mengarahkannya ke sifat buruk. Para penguasanya bertanggung jawab atas kebobrokan dunia kita, termasuk, saya khawatir, para pendeta” (“Emilia”, buku IX, 5). Halaman terakhir percakapan Tom Jones dengan Pertapa Gunung (Tom Jones, Buku VIII, 15) menghirup optimisme mencerahkan yang sama, di mana Tom Jones, dengan semua semangat masa mudanya, mengontraskan misantropi tuannya dengan keyakinan yang sangat optimis pada martabat manusia. .
Namun, menurut Fielding, kebajikan itu sendiri sama tidak cukupnya dengan alasan yang dipisahkan dari kebajikan. Kemenangan Tom Jones atas Blifil terungkap tidak hanya sebagai kemenangan Kebajikan abstrak atas Wakil abstrak, tetapi juga sebagai kemenangan pemilik hati yang baik (meskipun ia telah melanggar semua aturan moralitas borjuis) atas satu- keberpihakan pada kehati-hatian borjuis. Seruan ini dari alasan ke perasaan, dari kehati-hatian ke baik hati dalam karya-karya Fielding sudah membuat orang mengantisipasi kritik yang akan datang terhadap masyarakat borjuis dalam karya-karya para sentimentalis.
"Tom Jones" menandai puncak karya Fielding. Mengikutinya periode terakhir Karya Fielding yang di tengahnya adalah "Emilia", dicirikan oleh melemahnya bakat realistik penulis dan ketajaman satirnya.
Jika "Tom Jones" hanya mengandung potensi tertentu untuk transisi ke sentimentalisme, maka "Emilia", novel terakhir Fielding, menunjukkan bahwa pergeseran ke arah tersebut telah berhasil terwujud dalam karyanya. Terlepas dari kehadiran sejumlah gambar satir yang jelas (Hakim Thrasher, Nyonya Allison, "tuan bangsawan" yang tidak disebutkan namanya, dan lainnya), warna keseluruhan buku ini sangat berbeda dari novel-novel Fielding sebelumnya. Dedikasi "Emilia" kepada Allen berbicara tentang tujuan buku yang memberatkan:
Buku ini dengan tulus dimaksudkan untuk berkontribusi pada pembelaan kebajikan dan pengungkapan beberapa pelanggaran paling berani yang sekarang mencemari kehidupan publik dan pribadi negara kita.
Namun, mereka dicapai, berbeda dengan "Joseph Andrews" atau "Tom Jones", tidak begitu banyak melalui sindiran realistis, tetapi melalui didaktik sentimental-moralistik. Gambar pendeta resonan Garrison (sampai batas tertentu analog dengan "Tom Jones" Allworthy) dibawa ke garis depan novel, sehingga menurunkan bobot spesifik gambar Kapten Booze, peniru lemah Tom Jones. Ciri khas dari tahap baru dalam karya Fielding adalah "daya tarik" terakhir dari Buzzes, yang membiarkan dirinya meragukan kemahakuasaan Providence (setelah membaca khotbah Barrow di rumah tahanan). Struktur novelnya sangat berbeda dari buku-buku Fielding sebelumnya; tidak seperti "Joseph Andrews" dan "Tom Jones", komposisi mendetail yang memberi artis kemungkinan cakupan realitas yang luas, aksi "Emilia" terkonsentrasi di sekitar dunia keluarga Emilia yang sempit. Mulai Anda cara kreatif dari parodi Richardson ("Joseph Andrews"), Fielding di "Emilia" terlihat mendekatinya. Secara karakteristik, sementara "Joseph Andrews" dan "Tom Jones" dikutuk karena "kekasaran" dan "amoralitas", "Emilia" Fielding harus dipertahankan melawan tuduhan yang bertentangan secara diametris atas sentimentalitas dan kerataan yang berlebihan (lihat "Covent-Garden Journal", 1752 ).
Sebuah artikel tentang "Membaca" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), yang ditulis setelah kemunculan "Emilia", menegaskan perubahan prinsip filosofis dan estetika F.; dalam artikel ini dia meninggalkan Aristophanes dan Rabelais, yang baru-baru ini dia kagumi Tom Jones, dan berusaha untuk berdamai dengan Richardson, berbicara secara positif tentang dia sebagai "penulis Clarissa yang cerdas".
Arti
"Epik komik" Fielding memiliki pendahulunya baik dalam novel picaresque Spanyol abad 16-17 maupun dalam menghadapi "novel komik" Prancis abad ke-17. (Sorel, Scarron, Furetier). Namun, tema baru yang mereka perkenalkan ke dalam sastra - kehidupan masyarakat "kelas bawah" kampungan - digunakan oleh mereka hampir selalu dalam istilah yang aneh. Dalam karya Fielding, kaum borjuis memasuki sastra dengan kostum prosa Tuan Allworthy dan Tom Jones, dengan kedok biasa sebagai warga biasa borjuis Inggris abad ke-18. Bukan tanpa alasan bahwa dalam perjuangan untuk martabat tema borjuis baru dan genre "narasi-komik" borjuis baru, Fielding, dalam mendefinisikan "epik komik" -nya, dengan tegas membedakannya dari burlesque dan karikatur, dari segalanya " absurd dan mengerikan".
FIELDING, HENRY(Fielding, Henry) (1707-1754), novelis dan dramawan Inggris, humas. Lahir 22 April 1707, mungkin di Sharpham Park (Somersetshire). Ayahnya adalah seorang bangsawan yang terlahir baik, dia bertugas di ketentaraan, pada tahun 1711 dia pensiun dengan pangkat jenderal. Sampai usia dua belas tahun, Henry tinggal terutama di East Stour (Dorsetshire), tanah kaya milik kakek dari pihak ibu, anggota Pengadilan Bangku Raja. Belajar di Eton (1719–1725) dan Universitas Leiden (1728–1730).
Publikasi pertama Fielding adalah puisi satir Menyamar, 1728); itu segera diikuti oleh sitkom Cinta dalam penyamaran yang berbeda (Cinta di Beberapa Topeng). Pada 1730 ia menerbitkan empat lakon, di antaranya komik heroik Tragedi tragedi, atau hidup dan mati Bocah Hebat dengan Jempol (Tragedi Tragedi, atau Kehidupan dan Kematian Tom Thumb the Great), dramanya yang paling populer. Pada 1731 dia mengatur Opera Wales (Opera Welsh), yang berisi serangan terhadap menteri pertama, R. Walpole. Perdana menteri yang terluka memastikan bahwa komedi itu dilarang, tetapi Fielding tidak meninggalkan sindiran politik. Di antara karya-karya semacam ini sangat penting Pasquin. Komedi-satir di acara itu (Pasquin; Satire Dramatis di Times) (1736) dan Kalender sejarah untuk 1736 (Daftar Sejarah untuk tahun 1736, 1737). Ini dan drama serupa lainnya mengarah pada fakta bahwa pada 1737 Walpole mengeluarkan undang-undang yang menetapkan sensor teater.
Dikucilkan dari teater, memiliki istri tanggungan Charlotte Creydock (mereka menikah pada 1734), dan dua anak perempuan, pada 1737 Fielding mulai belajar hukum, dan pada 1740 ia diterima praktik. Pada tanggal 15 November 1739, Fielding mulai menerbitkan The Champion, atau The British Mercury, sebuah majalah yang terkait dengan oposisi parlementer, tetapi secara sastra dekat dengan The Tatler. "Wrestler" bermusuhan dengan Walpole, tetapi menghindari orientasi politik terbuka yang melekat di majalah Fielding lainnya, anti-Stuart "True Patriot" ("True Patriot"), diterbitkan dari 5 November 1745 hingga 17 Juni 1746, dan Jacobite Journal ("Jacobite" s Journal"), diterbitkan dari 5 Desember 1747 hingga 5 November 1748, yang dihidupkan kembali oleh pemberontakan 1745-1746 untuk mendukung Stuart dan konsekuensinya, tetapi masih menarik hingga hari ini untuk esai dan kritik sastra mereka.
Sebagai hadiah untuk menerbitkan jurnal-jurnal ini dan layanan politik lainnya, Fielding diangkat Keadilan Perdamaian di Westminster pada 1747 dan kemudian di Middlesex. Dia membedakan dirinya dalam bidang ini, sebenarnya menciptakan polisi London, dan pada 1749-1753 menulis beberapa pamflet tentang topik sosial. Dalam novel terbarunya Amelia Fielding sangat mengandalkan pengalaman wasitnya sendiri. Dari 4 Januari hingga 25 November 1752, dia menerbitkan "Covent Garden Journal" ("Jurnal Taman Covent").
Drama Fielding sekarang tidak disukai, dan ketenarannya terutama terletak pada novelnya. Kisah Joseph Andrus dan temannya Abraham Adams (Sejarah Petualangan Joseph Andrews dan Temannya Mr.Adams, 1742), Kisah hidup dan mati Jonathan Wilde Besar (Sejarah Kehidupan dan Kematian Jonathan Wilde Agung, 1743), Kisah Tom Jones bayi terlantar (Sejarah Tom Jones, seorang Anak Terlantar, 1749) dan Amelia (Amelia, 1751). Untuk penciptaan Yusuf Andrus, yang paling cemerlang dari karya-karya ini, penulis didorong oleh novel karya S. Richardson Pamela atau Kebajikan Dibalas. Sebelumnya, Fielding telah diejek dengan tajam Pamela, dan pada saat yang sama Permintaan maaf hidup sendiri aktor dan penyair-peraih K. Sieber dalam humor pendek Apologia atas Nyawa Ibu Shamela Andrus (Sebuah Permintaan maaf atas Nyawa Ny. Shamela Andrews), tetapi di Joseph Andrews sindiran lebih baik hati dan tidak terlalu kasar. Humor novel dan karakter yang digambarkan dengan jelas sangat menarik, terutama Pendeta Adams yang bertele-tele dan cerdik. Fielding menyebut karya ini sebagai novel petualangan komik atau komik epik dalam bentuk prosa, mereproduksi cara tersebut Mengenakan Quixote Cervantes. Memparodikan Pamela Richardson, Fielding memaksa antek Joseph yang luar biasa suci untuk menolak Lady Booby yang penuh nafsu dan melarikan diri ke pelayan yang jujur, Fanny Goodwill. Akhiri novel ini jalan raya» pengungkapan rahasia keluarga dan pernikahan Yusuf dan Fanny.
Jonatan Wilde, sebuah sindiran yang hidup tentang Walpole, konon dimulai setelah disahkannya undang-undang sensor teater pada tahun 1737 dan dengan tergesa-gesa diselesaikan untuk masuk ke dalam koleksi Campuran (Lain-lain, 1743). Koleksinya juga mencakup ulasan alegoris yang belum selesai dan tidak merata Perjalanan menuju akhirat kedamaian dan banyak lagi (Perjalanan dari ini Dunia ke depan), puisi lucu dan hal-hal kecil ringan lainnya, tetapi juga esai serius tentang seni percakapan, tentang karakter manusia dan kemalangan.
Tom Jones – mahakarya yang diakui Fielding. Novelis, kata Fielding di dalamnya, membutuhkan daya cipta dan kehati-hatian, pendidikan yang baik, lingkaran pertemanan yang luas, kemanusiaan. Plot yang rumit tetapi pada dasarnya sederhana Tom Jones- salah satu yang paling terampil dalam fiksi. Squire Allworthy, menemukan bayi terlantar di dalam rumah, membesarkan anak laki-laki itu bersama Blifil, putra dari saudara perempuannya Bridget. Anak terlantar itu ceroboh, tapi baik hati dan menjadi favorit semua orang. Tom dan Sophia Western, yang tinggal di sebelah, saling mencintai, Blifil yang iri memfitnah Alworthy pada bayi terlantar, dan dia dikeluarkan. Sophia mengikutinya - sebagian untuk menyingkirkan Blifil, namun, setelah mengetahui tentang ketidakpercayaan Tom dalam urusan cinta, dia menyangkal dia. Keadaan Tom semakin buruk, dia hampir mati, tetapi kemudian keburukan Blifil dan kesopanan Tom yang sempurna diketahui. Ternyata dia juga adalah putra Bridget, dan dengan restu dari Allworthy dan Squire Western, dia menikahi Sophia.
Beban kerja yang berlebihan merusak kesehatannya. Pada 1744 ia mengalami tragedi: putri dan istrinya meninggal. Pada 1747 Fielding menikah lagi. Pada 1754, setelah menghabiskan musim dingin yang melelahkan di pengadilan, dalam perang melawan gelombang pembunuhan, dia terpaksa pergi untuk dirawat di Portugal, di mana dia meninggal pada 8 Oktober 1754. Buku harian perjalanan ke Lisbon (Jurnal a Perjalanan ke Lisbon, 1755) menggambarkan minggu-minggu terakhir hidupnya dengan kecerdasan dan keaktifan pemikiran yang menjadi ciri khas penulisnya.
Dikenal terutama sebagai novelis, Henry Fielding(1707-1754) tidak kalah menariknya dengan penulis drama komedian yang lulus dari sekolah penulisan yang bagus, belajar dengan penulis drama Eropa terkemuka. Pengalaman seorang komedian itulah yang membantu Fielding menghadirkan gambaran karakterologis yang jelas tentang Inggris kontemporer dalam novelnya. Karena kehilangan ibunya lebih awal, dia dikirim untuk belajar di Eton College yang istimewa oleh ayahnya, yang, selain Henry yang lebih tua, memiliki sebelas anak, yang tidak menghalangi duda untuk melakukannya. karir militer. Setelah menerima pendidikan universitas, Henry mulai mendapatkan uang dengan menulis drama, tanpa meninggalkan impian pernikahan yang menguntungkan.
Fielding secara terbuka membahas di halaman novel dan di kata pengantarnya bagaimana dan untuk siapa karya harus dibuat, prinsip apa yang harus diikuti oleh penulis. Banyak dari prinsip dan teknik penulisan novel berasal dari dramaturgi penulis yang cemerlang dan orisinal, yang menulis dua puluh lima lakon komedi dari berbagai modifikasi genre: komedi tata krama, lakon pamflet, lelucon, adaptasi, opera balada. Fielding memberikan penghormatan kepada gambar sastra abadi, terlibat dalam pengerjaan ulang drama Molière yang dramatis: dalam drama The Imaginary Doctor, atau Cure of the Dumb Lady (1732) oleh Molière's The Unwilling Doctor, dalam sandiwara The Seducer, atau the Unmasked Jesuit ( 1732) Tartuffe and Miser" dalam komedi berjudul sama tahun 1733, yang karakternya disebut Lovegold (Lover of Gold). Lelucon The Servant Schemer (1733) menggunakan motif The Barber of Seville karya Beaumarchais. "Rekan penulis" Fielding juga ternyata adalah Ben Jonson, Cervantes, dan Shakespeare. Mengembangkan gerakan dan motif karya penulis dan penulis drama hebat, Fielding menunjukkan kecerdasan dan selera yang tinggi, bakat sastra yang tinggi, masuk ke dalam polemik dengan penulis "perubahan" hambar yang "mengoreksi" mahakarya klasik.
Tradisi Moliere dapat ditelusuri sejak awal komedi benar Fielding. Yang pertama dari mereka "Cinta di bawah topeng yang berbeda"(1728) dan mengikutinya" Goldfinch dari Kuil»(1730) ayah, disibukkan dengan perkawinan yang menguntungkan bagi anak-anaknya, tidak memperhatikan kecenderungan hati mereka. Nama salah satu karakter yang terinfeksi gemerlap uang, Evrys - Ketamakan (berbicara nama khas karakter karya dramatis Fielding) - perilakunya bisa ditebak temperamennya Garapagon Moliere. Di galeri anak muda ada penggaruk, pemboros, dan pemalas (seperti Harry Wilding di The Goldfinch of the Temple), tetapi ada juga karakter yang bijaksana dan dalam seperti Bellaria dan Veromil. Mereka menemukan satu sama lain dalam hiruk pikuk kehidupan dan tahu bagaimana memenangkan kembali kebahagiaan mereka. Dalam sketsa karakter dan aransemennya, teknik dramaturgi Restorasi Inggris, khususnya lakon Congreve, terlihat, namun, fungsi Fielding untuk merujuk pada karakter penggaruk tidak bermoral sama sekali berbeda: dia tidak pernah mengambilnya sisi, sebaliknya, dia berusaha melawan mereka dengan pahlawan yang bijaksana dan mampu merasakan perasaan yang dalam. . Dalam perkembangan perselingkuhan ada jejaknya komedi sentimental dikembangkan oleh Cibber dan Style.
Keterkaitan dengan Molière juga ditunjukkan dengan judul lakon “Pelajaran untuk Ayah, atau Putri Tanpa Kepura-puraan”, yang sama dengan “Sekolah” Molière, di mana selain hiburan, tugasnya selalu untuk membuat penonton melihat diri mereka sendiri dari luar, untuk mengenali masalah mereka pada masalah yang muncul dalam drama, dan memikirkan cara yang mungkin untuk menyelesaikannya dalam hidup. Tokoh utama dalam drama tersebut, dipandu oleh argumen yang sangat tidak dapat dipahami, lebih memilih bujang Thomas daripada semua pelamar, yang merupakan motif dari "Funny Pretenders" Molière. Tapi yang dipilihnya menunjukkan ketajaman dan temperamen yang dekat dengan Figaro, dan pilihan "bodoh" yang tidak memihak ternyata sangat bijaksana.
Intrik dramatis menjadi lebih kompleks, tetapi dibangun dengan indah ke dalam drama itu "Hakim dalam perangkapnya sendiri, atau Politisi dari kedai kopi"(1730), dalam judul yang diberi nama karakter, mewakili dua alur cerita utama. Masing-masing memiliki "aneh" sendiri - karakteristik properti dari karakter sastra Inggris yang membentuk galeri eksentrik Inggris yang terkenal. "Politikus" - seorang pedagang, terlalu tertarik pada acara sosial dan sangat berpikiran sempit dalam urusan sehari-hari. Jenis ini dibuat di XVII awal V . Ben Jonson dalam komedi "Volyuye, or the Sly Fox" - ini adalah proyektornya Sir Politisi Wood-B (Tuan Politick Calon), yang namanya diterjemahkan dari bahasa Inggris berarti "orang yang bisa menjadi politikus", atau "itulah yang bisa terjadi". Membaca koran menjadi pertanda zaman dalam lakon Fielding. Karakter Fielding, terbawa oleh berita surat kabar tentang peristiwa politik, tidak dapat melacak putrinya sendiri, Hillaret, yang melarikan diri dari rumah dan, karena tidak berpengalaman, jatuh ke dalam cengkeraman hakim - menyuap Squizem (menjerit- memeras). Bawahan Squizem, Staf Polisi (rod), bermimpi memiliki penjahat sebanyak mungkin, karena pendapatan pemeras secara langsung bergantung pada jumlah mereka. Sebuah kesempatan membantu gadis itu keluar dari situasi yang tidak menyenangkan: istri Squizem menemukan surat cinta suaminya kepada Hilaret dan membeberkannya di depan umum. Akhir yang berbobot dari kejahatan yang dilakukan oleh Squizem dinyatakan oleh Hakim Layak (Layak). Nada moral yang tegas dari bagian akhir juga menunjukkan tradisi komedi Ben Jonson dalam tulisan-tulisan Fielding. Karakter pahlawan wanita yang aktif, murni, meskipun membuat kesalahan berlawanan dengan pahlawan wanita komedi sentimental yang terlalu domestik dan berbudi luhur tanpa cela.
Dalam genre komedi tata krama, lakon "Old Libertines" (1732), "The Ladies 'Man" (1734), "The Wedding" (1742) dibawakan.
Tanggapan terhadap situasi sastra kontemporer Fielding adalah miliknya sandiwara. Secara khusus, di Lelucon penulis dengan pertunjukan boneka. Kesenangan modal"(1830) Fielding akan menunjukkan betapa sulitnya mendapatkan penulis yang cerdas dan jujur \u200b\u200bdalam hidup, sementara penipu dibutuhkan di mana-mana. Dramawan muda Lacles (Malang) ditolak semua teater, hanya karena dia tidak dikenal. Tiba-tiba, dengan keras, sebuah karya dibuat olehnya untuk teater boneka, di mana penulis melewati genre yang relevan dengan dramaturgi pada masanya dan menawarkan untuk membenamkan dirinya neraka Achinei, di mana Anda dapat bertemu dengan Don Tragedy yang dipersonifikasikan, Sir Comic Farce, Mr. Pantomim. Tapi, menurut Fielding, Tuan Opera yang besar dan kikuk paling dihormati di kerajaan Ahinea. Itu di abad XVIII. skenografi opera kadang-kadang menjadi sombong sampai pada titik absurditas. Di gedung opera, para aktor diajari gerakan cap untuk menyampaikan berbagai keadaan karakter. Konvensi gedung opera mulai mengganggu perkembangan seni secara bebas. Hambatan dalam pengembangan kreativitas verbal adalah efemera tingkat rendah yang muncul sehubungan dengan perkembangan pers. Menanggapi fenomena modern kehidupan budaya era, dengan cara yang sangat lucu, Fielding mengatur pernikahan antara Opera dan Lady Pulp Fiction.
Keganjilan gambar Fielding diterjemahkan ke dalam visual oleh William Hogarth (1697-1764), yang mengilustrasikan The Tragedy of Tragedies, atau The Life and Death of the Great Thumb Boy (1730). Penulis dan artis memiliki selera gaya masing-masing yang baik dan bersahabat satu sama lain. Dorongan satir utama Fielding dalam The Tragedy of Tragedies diarahkan pada keangkuhan tragedi klasik, yang tidak menyisakan ruang untuk kesederhanaan perasaan duniawi. Pahlawan dongeng Tom Tam (Thumb-Boy) dalam permainan parodi Fielding melakukan prestasi titanic, mengalahkan raksasa dan memenangkan hati raksasa, menyelamatkan Raja Arthur dan mati setelah jatuh di lidah sapi merah. Sebagian besar teks lakon pada saat yang sama terdiri dari kutipan - ekspresi gagal yang diambil dari karya penulis drama Inggris- Orang-orang seangkatan Fielding.
Penulis menanggapi kekhasan lain dari situasi sastra abad ke-18. - perkembangan aktif genre novel epistolary yang tercermin dalam komedi Anonymous Letters, atau A New Way to Keep a Wife at Home (1730), meskipun teknik penggunaan huruf sebagai mesin plot dalam sebuah lakon secara luas lebih banyak digunakan dalam dramaturgi periode awal, terutama panggung renaisans tinggi(Mari kita ingat, misalnya, surat yang ditanam di jalur Malvolio di Malam Kedua Belas Shakespeare, atau surat-surat The Merry Wives of Windsor). Dalam salah satu alur cerita drama tersebut, dua suami tua, Tuan Kebijaksanaan (Akal) dan Tuan Softley (Ringan), berusaha memaksa istri muda untuk tinggal di rumah dan, mencoba membangkitkan rasa takut mereka, menulis surat ancaman atas nama dari simpatisan yang tidak ada, yang tidak mengganggu keduanya, membodohi suami mereka , untuk bertahan dari novel dengan kualitas yang meragukan, yang berkorelasi dengan drama tahap awal Paris dalam karya Moliere - "School of Husbands" dan "School of Wives ".
Tanggapan yang sama terhadap novel epistolary terkandung dalam genre opera balada. Surat-surat palsu atas nama mengakhiri pertunangan para pelayan dan memuaskan nafsu cinta mereka digunakan oleh tuan muda mereka - karakter dari lakon Grub Street Opera, atau At the Wife Under the Shoe (1731), yang dibawakan dalam genre opera balada di tradisi Opera Pengemis John Gay.
Penting agar lakon dibuka dengan percakapan antara aktor dan pengarang tentang hukum kesuksesan lakon dan selera publik. Sesuai dengan pengaturan genre yang dikembangkan, episode musik dan lagu yang disisipkan secara aktif diperkenalkan ke dalam adegan drama sehari-hari. Sifat pamflet dari karya tersebut tercermin dari fakta bahwa karakter keluarga kerajaan dan Perdana Menteri Walpole dapat ditebak dalam moral para karakternya, sehingga lakon tersebut dapat dibaca baik di tataran sehari-hari maupun di tataran alegoris pamflet, tergantung pada kehidupan dan pengalaman sastra pemirsa.
Ciri-ciri opera balada hadir dalam lelucon "The Lottery" (1731), di mana Fielding menanggapi penemuan baru para pebisnis dan pengelak. Dalam lakon itu, menjadi sangat jelas bahwa kelicikan adalah kebodohan yang terselubung. Di sini penulis lebih tertarik bukan pada lot yang diundi, tetapi pada kepribadian penyelenggara hiburan.
Unsur-unsur opera balada dilestarikan dalam lakon The Servant-Schemer (1733), The Old Man Taught Wisdom (1734) dan Miss Lucy in the City (1742), yang terkait dengan plot.
Drama-pamflet. Situasi sastra di sepertiga pertama abad ke-18. dikaitkan dengan perkembangan jurnalisme dan permintaan akan genre pamflet, yang memengaruhi puisi, prosa, dan dramaturgi (pamfletitas Hutan Windsor Paus, Gulliver's Travels karya Swift). Di sejumlah lakon Fielding memang ada yang cukup kuat elemen pamflet, khususnya, dan dalam opera balada dan berasal dari keinginan Fielding untuk menanggapi peristiwa politik dan politik kontemporer. kehidupan publik.
Pengalaman yang baik, mengantisipasi transisi dari menulis drama ke menulis novel, memberi Fielding daya tarik pada citra Don Quixote dan perkembangan tradisi Cervantes. Tema quixoticism hadir tidak hanya dalam dramaturgi Fielding. Selanjutnya dikembangkan dalam novel The History of the Adventures of Joseph Andrews dan temannya Abraham Adams (1742). "Mengenakan Quixote di Inggris" (1734) - hanya awal perkembangannya. Sama seperti penulis Spanyol di awal abad ke-17. memindahkan karakter romansa kesatria ke dalam suasana novel picaresque, tidak biasa baginya, dan di bagian kedua novel itu dia berbicara tentang perjalanan di sepanjang jalan Spanyol dengan cara yang dapat dikenali karakter sastra, Fielding, lebih dari seabad kemudian, membawa pahlawan sastra yang diciptakan oleh Cervantes ke Inggris kontemporer. Don Quixote menemukan dirinya di sebuah hotel di kota yang sedang dalam kampanye pemilihan. Para bapak kota mengambil orang asing entah dari mana untuk seorang kandidat yang memperebutkan suara, dan mengirim delegasi kepadanya untuk membujuknya meninggalkan kota, bahkan jika perlu, dan dengan biaya suap, atau untuk menyebarkan acara sehingga Don Quixote memenuhi peran kandidat oposisi. Don Quixote yang jujur \u200b\u200bdan langsung tidak mengerti untuk waktu yang lama apa yang mereka inginkan darinya. Percakapan tampaknya dalam bahasa yang berbeda - teknik komedi tradisional. Semua niat mulia ksatria Don Quixote, seperti "membebaskan kota dari markas pasukan asing" dianggap sebagai poin dari program pemilihan. Ketika, akhirnya, Don Quixote memahami inti dari proposal yang diajukan kepadanya, dia melontarkan monolog di mana dia berseru dengan marah: "Berapa harga pilihan Anda jika dijual untuk mendapatkan uang!"
Gagasan Dop Quixote tentang ksatria ditakdirkan untuk menjadi kenyataan dalam perkembangan kisah cinta dalam drama tersebut. Ksatria dan Sancho Panza yang setia membantu kekasih Dorothea dan Fairlove untuk menikah, terlepas dari keinginan ayah gadis itu, Thomas, untuk menikahinya karena alasan keuntungan bagi Beger yang kaya, tetapi kasar dan tidak sopan.
Setelah mulai menulis lakon itu sebagai mahasiswa, Fielding kembali ke sana lima tahun kemudian. Mungkin saja tabrakan cinta dari lakon itu adalah versi sebelumnya, dan adegannya mencerminkan peristiwa politik, diperkenalkan dan dikembangkan di dalamnya nanti.
Tema pemilu menjadi salah satu permasalahan yang dikembangkan dalam lakon pamflet berikutnya “ Pasquin"* (1736), padahal yang terpenting di dalamnya adalah pembahasannya masalah estetika, yang dilakukan oleh Fielding melalui gerakan Shakespeare: gladi resik sebuah lakon ditampilkan di atas panggung. Latihan para pengrajin dalam A Midsummer Night's Dream memberi Shakespeare kesempatan untuk mengungkapkan sikapnya terhadap banyak masalah praktik teater dan dramaturgi, khususnya masalah genre, untuk campuran genre yang dibenarkan dan tidak dapat dibenarkan, untuk konvensi teater dan kepercayaan pada apa pengalaman dan imajinasi penonton. Fielding mempersembahkan dalam drama tersebut sebuah latihan dari dua drama - komedi dan tragedi yang sangat tidak berdaya dan tidak berasa, yang dibahas dan dikomentari oleh penulis naskah dan kritikus yang hadir pada latihan tersebut, dengan nama-nama yang berbicara: Trepwit mind), Fastien (penulis tragedi - Sombong), kritikus Sneeruel (Ejekan). Materi satire Fielding adalah apa yang terjadi dalam latihan komedi "Elections", dan cara pemberitaan peristiwa tersebut, serta reaksi penulis komedi tersebut terhadap komentar tentang susunan materi dalam lakonnya. Di dalamnya, penerima suap dan politisi berusaha melipatgandakan urusan mereka, dan di babak kelima, entah bagaimana tiba-tiba, sepasang kekasih memainkan pernikahan. Untuk semua pertanyaan selama empat babak tentang kapan aksi akan mulai berkembang, penulis komedi menjawab bahwa semuanya akan terjadi pada waktunya. Namun justru ketepatan waktu, rasa ritme, seperti yang ditunjukkan Fielding, yang kurang dari lakon dan penulisnya, terbawa oleh aspek politik hingga merugikan perkembangan perselingkuhan, meskipun ia sepenuhnya menguasai keefektifan dan efisiensi. perangkat seperti berbicara nama. Dalam komedi yang dilatih, ada kandidat dari partai pengadilan - Lord Place (Posisi) dan Kolonel Promis (Janji), perwakilan dari partai negara - Sir Fox Chase (Fox Hunting) dan Squire Tankard (Beer Mug). Namun, motif yang mendasari pernikahan dini masih ada. Putri walikota - pendukung partai negara - memimpikan kemenangan partai pengadilan: kemudian dia bisa pindah ke London. Ketika harapan kemenangan hancur, dia menikahi lawan politik ayahnya, Kolonel Pro-
misa, mungkin begitu bersikeras untuk memenuhi keinginannya akan kehidupan metropolitan.
Fielding berhasil menunjukkan bahwa logika pembangunan karya seni terkadang ternyata berada di luar kendali penulis, teks dan genre memiliki hukumnya sendiri yang menyelesaikan situasi yang tampaknya rusak tanpa harapan. Pertanyaan kritis: "Kapan mereka berhasil jatuh cinta satu sama lain?" - dalam konteks ini, ini berbicara, lebih tepatnya, tentang kurangnya pengalaman dan kurangnya perhatian dari penonton yang terlalu cerewet daripada tentang kegagalan drama tersebut. Lebih menyebalkan lagi bahwa penonton yang tidak kompeten seperti itu ternyata adalah seorang penulis-penulis naskah dan kritikus, yang dipanggil untuk mengungkapkan nilai artistik dari sebuah karya. Bahkan lebih tidak masuk akal bahwa penulisnya sendiri tidak dapat melihat apa yang sebenarnya dia tulis. Menanggapi komentar tentang ketidakkonsistenan apa yang terjadi, ia membenarkan pernikahan yang tiba-tiba itu dengan mengatakan bahwa itu adalah hasil dari apa yang terjadi di balik layar, yang cukup bisa diterima untuk sebuah karya drama.
Pada gladi resik tragedi Fastien "The Life and Death of Common Sense" ternyata penulis tragedi tersebut, dibangun menurut hukum moralitas, di mana dua tokoh kutub hadir dengan jelas - ratu Akal Sehat dan ratu akal sehat Ketidaktahuan - dengan para pendukungnya - mencapai kebalikan dari yang tragis - efek komiknya hambar campuran tinggi dan rendah: seruan "oh!" dalam kaitannya dengan pejabat yang menangani masalah sehari-hari, kemunculan karakter komedi dan dongeng yang direduksi dalam visi seorang pendeta di altar, yang menurut semua kanon, harus luhur.
Singkirkan spanduk! Jauhkan mereka bintang!
Dengarkan aku, wahai Dokter dan Pengacara!
Saya membungkus kuil dengan dupa suci.
Kuil berguncang. Hantu datang:
Puss in boots menari di depanku
Dan anjing yang mengerikan itu memainkan biola.
Aku berdiri gemetar di altar.
(Diterjemahkan oleh T. Rubinstein)
Fantasi Fielding tidak habis-habisnya dalam penemuan gerakan dan bentuk baru untuk mewujudkan pengamatan kehidupan orang-orang sezamannya. Ciri-ciri pamflet dan gerakan dengan latihan teater diulangi dalam ulasan komedi "Buku Tahunan Bersejarah untuk 1736» (Daftar Sejarah untuk Tahun Ini, 1736), terdiri dari lima adegan. Menanggapi peristiwa setahun lalu, Fielding memberikan penilaian terhadap sejumlah fenomena sosial dan budaya yang ia amati. Adegan pertama dan terakhir masing-masing dikhususkan untuk politisi dan patriot. Politisi, dengan kedok pandangan dunia yang luas, mendiskusikan peristiwa-peristiwa Eropa, tetapi mereka jelas tidak mengerti apa-apa tentangnya dan tidak terlalu tertarik dengan apa yang terjadi, hanya mencoba mencari keuntungan mereka sendiri dalam segala hal. Patriot, tidak seperti politisi, miskin dan kesal dengan situasi di tanah air, tetapi pada akhirnya mereka tidak kalah pelit dan picik. Adegan kedua dan keempat mewakili wanita dan teater masyarakat kosong. Yang menarik adalah panggung teater, di mana Fielding menanggapi yang tersebar luas di abad XVIII. Perubahan Shakespeare, setiap kali mengkhianati, menurut pendapat Fielding, selera buruk atau kesembronoan penulis naskah, yang berusaha untuk "meningkatkan" Shakespeare.
Adegan ketiga tengah mewakili lelang - semacam pameran kesombongan abad ke-18, di mana sisa-sisa kejujuran politik yang sudah ketinggalan zaman, tiga butir kesopanan, akal sehat, kesucian, moderasi, keberanian yang dituntut oleh seorang pejuang dan kecerdasan basi, yang dibutuhkan oleh direktur teater dan pamflet, disiapkan untuk dilelang. Sukses di pengadilan memiliki taruhan tertinggi.
Drama pamflet tersebut dipandang sebagai sindiran tajam terhadap partai Whig yang dipimpin oleh Perdana Menteri Robert Walpole. Pembelian pemilih, korupsi, ketergantungan pada pensiun dan jabatan yang diberikan oleh pemerintah mendapat kecaman dari berbagai pihak.
Dengan cara ini, Fielding menciptakan semacam bukan siapa-siapa dramaturgi serupa, menentang karakter komedi Pemulihan yang tak terkendali dan menghancurkan mereka dengan tawa, sekaligus mematahkan pernyataan Hobbes bahwa tawa adalah keunggulan pribadi. Dia menunjukkan bahwa pencemooh bisa diejek. Gelak tawa Fielding yang didasarkan pada kemenangan akal sehat tidak ada hubungannya dengan cibiran yang keluar dari mulut karakter dalam komedi Restorasi. Dalam melawan mereka, Fielding tidak meluncur untuk memuji kebajikan tanpa cela dan air mata komedi sentimental, lebih tertarik pada acara publik daripada cerita pribadi, menempatkan akal sehat dan kejujuran di atas kesejahteraan dan kesopanan eksternal.
Risalah. Pada tahun Buku Tahunan Sejarah diterbitkan, Parlemen mengesahkan undang-undang tentang penyensoran, yang memberlakukan sejumlah pembatasan pada pilihan topik dan metode pelaporannya. Fielding menilai tidak menarik baginya untuk melanjutkan karya dramawan, mengambil praktik hukum, jurnalisme, dan kemudian mendapat posisi sebagai hakim perdamaian.
Periode terkait dengan keluarnya undang-undang tentang sensor teater mencakup kegiatan jurnalistik aktif Fielding. Pada 1739-1741. dia menerbitkan majalah "Wrestler" ("The Champion"), pada 1745-1746. - majalah "True Patriot", pada 1741 - 1748. - Jurnal Jacobite. Semua publikasi memiliki orientasi jurnalistik, menanggapi peristiwa kehidupan politik negara dan menerbitkan artikel dan pamflet Fielding.
Yang menarik adalah risalah jurnalistik Fielding, yang meliputi "Surat dari Bedlam", di mana gerakan pamflet tradisional pembuktian dengan kontradiksi digunakan. Dari sudut pandang orang gila dari Bedlam, penulis mengungkapkan ide-ide yang dikenal sejak zaman Thomas More tentang kekuatan destruktif uang - akar penyebab korupsi, pemborosan kemewahan, kebejatan, perampokan - dan kemampuan untuk memperbaiki dunia dengan membebaskan kehidupan negara dari tirani mereka. Kemudian orang akan berhenti mencari posisi yang tinggi dan memberatkan, dan orang akan memilih yang paling mampu dan memaksa mereka untuk melayani masyarakat. “Kebajikan, pendidikan, kebaikan hati, kehormatan akan terlahir kembali.<...>satu-satunya cara untuk membantu orang miskin adalah membuat orang kaya tidak mungkin ada;<...>di mana tidak ada yang memiliki terlalu banyak, tidak ada yang hidup berkekurangan. Fielding menyadari bahwa proyek yang diusulkan tidak mudah dilaksanakan, dan mengakhiri surat itu dengan cerita tentang bagaimana penulis surat itu secara sepihak mulai mengimplementasikan rencananya, membuang tabungannya ke Sungai Thames. Hanya orang gila yang bisa bertindak seperti ini, kata judul karyanya. Tetapi dengan strategi teks, penulis mengarahkan pembaca ke pemikiran yang sama sekali berbeda: betapa rusaknya dunia di mana ide-ide cemerlang dan bijaksana seperti itu tampak gila dan tidak berarti.
Dalam kata pengantar untuk Kamus modern Fielding meminta pembaca untuk setuju dengan kebutuhan untuk menggunakan kata-kata dengan benar dan akurat, memahami makna yang melekat di dalamnya, dan kemudian memberikan arti kata-kata itu, dengan keterusterangan yang mengejek, mengungkapkan di dalamnya ide-ide yang rusak dan terdistorsi serta sikap orang-orang sezaman yang bingung dengan rendah, untuk sejumlah konsep. Jadi, kata "kebesaran" - menurut pengamatan Fielding - "bila diterapkan pada seseorang sering kali berarti keburukan dan ketidakberartian" (ingat "Sejarah Jonathan Wilde yang Agung"), "cinta" dipahami tidak lebih dari komitmen terhadap apa pun. jenis makanan, tetapi terkadang berarti jenis nafsu lain, "pengetahuan" berarti pengetahuan tentang gosip perkotaan, dan "bodoh" ternyata menjadi "konsep kompleks yang mencakup kemiskinan, kejujuran, kesalehan, dan kesederhanaan" .
« Risalah tentang Ketiadaan dimaksudkan untuk mengubah sikap pembaca terhadap kebenaran umum "dari ketiadaan hanya muncul ketiadaan", yang terkandung dalam kata-kata King Lear. Sama seperti Shakespeare dalam semua formasi tragedi besar membuktikan ketidakkonsistenan pernyataan asli dan mengungkapkan kelahiran Sesuatu dari Ketiadaan, Fielding, dengan logika yang sempurna, membuktikan bahwa Sesuatu memang lahir dari Ketiadaan, sebagai akar penyebab segala sesuatu yang ada. Melakukan penalaran dengan gaya risalah filosofis dan mereproduksi bentuk genre, Fielding, tanpa mengubah sikap ironisnya, menyela mereka dengan sisipan yang dapat dimengerti oleh logika sempit: jika seseorang tidak memiliki setidaknya sesuatu, tidak masalah seberapa banyak dia bersembunyi di balik renda dan gelar, dia tetap bukan apa-apa. Lebih jauh, dia mencibir pada pembaca yang sombong dan bijaksana, yang tidak akan pernah mengakui bahwa mereka tidak mengerti apa yang mereka baca, berkenalan dengan karya penulis modern yang paling kosong. Pembaca yang lebih rendah hati akan menganggap bahwa ada sesuatu yang lolos dari mereka dalam omong kosong, orang-orang munafik yang beralis tinggi pasti akan menemukan Ketiadaan yang agung di sana dan akan mengklaim bahwa mereka telah memahaminya. Kedalaman filosofi tentang Ketiadaan yang agung, menurut Fielding, berperan di tangan para bajingan dan penerima suap yang melakukan bisnis mereka, meninggalkan Ketiadaan untuk orang-orang yang berbudi luhur, terpelajar, dan bijaksana.
Fielding segera menemukan cara baru untuk mengungkapkan penilaiannya tentang situasi sastra pada zamannya, kali ini dalam bentuk novel parodi.
Menanggapi "Pamela" Richardson (1740), Fielding menciptakan " Permintaan maaf atas Nyawa Nyonya Shamela Andrews"(Nama pahlawan wanita Shamela sesuai dengan bahasa Inggris. malu- malu, malu dan palsu- kepura-puraan, simulasi), di mana ia mengubah, memparodikan, garis besar utama karya Richardson, dan dua tahun kemudian muncul dari penanya. "Kisah Petualangan Joseph Andrews dan Sahabatnya Abraham Adams"(1742), titik awal yang merupakan jawaban yang tidak ambigu untuk Richardson tentang untuk siapa dan bagaimana novel ditulis.
Perbandingan yang cermat antara gaya novel Richardson dan Fielding memperjelas bahwa di pertengahan abad ke-18. di lingkungan sastra terjadi perselisihan sastra dan estetika tentang cara menulis novel. Fielding melihat ketidaksesuaian perangkat sastra yang diusulkan oleh Richardson, tidak setuju dengan penilaian tindakan dan karakterisasi karakter, dan mengembangkan logikanya sendiri, berbeda dari Richardson, tentang hubungan antara penulis dan pembaca. Seolah-olah dia membuat Anda melihat dari samping aspirasi pembaca yang bersahaja, kesempitan penilaiannya, kecenderungan untuk meninggikan yang biasa, dan membantu untuk melihat merkantilisme dan kepura-puraan yang tampak di balik kebajikan eksternal dari pahlawan wanita.
"Satu-satunya sumber yang benar-benar Konyol," tulis Fielding dalam pengantar novel, "adalah (menurut saya) kepura-puraan." Dia melihat situasi yang tidak masuk akal di mana pelayan yang berbudi luhur membahas dalam surat kepada orang tuanya bagaimana hubungannya dengan tuan muda berkembang, dan, menganggap kepura-puraannya konyol, berkembang, dengan persuasif situasional dan psikologis yang jauh lebih besar, apa yang akan tampak. menjadi kelanjutan dari novel Richardson: kisah saudara laki-laki Pamela, Joseph, pemilik suara yang indah dan lembut yang kuat dan cekatan. Tetapi intrik dari novel tersebut menunjukkan bahwa Fielding tidak memiliki keinginan untuk meniru Richardson, tidak ada rasa hormat, tidak ada rasa iri atas kesuksesan sastranya. Dia memparodikan situasi asli novel: posisi tak tertahankan dari seorang pelayan muda yang tunduk pada klaim penuh kasih dari nyonya. Tuan Richardson dari Pamela disebut Tuan B. Fielding menguraikan nama belakang. Lady Bubi muncul dalam karyanya (booby dari bahasa Inggris. - "bodoh, bodoh").
Setelah membahas prinsip-prinsip penciptaan "Pamela" di awal karya, Fielding mengatur novel tersebut sesuai dengan tradisi yang sama sekali berbeda. Karyanya berkembang sesuai dengan prinsip novel picaresque yang penuh petualangan, novel "jalan raya", tetapi tokoh sentral di dalamnya bukanlah bajingan yang berusaha bertahan hidup tanpa memperhatikan hukum dan kehormatan, tetapi orang-orang hebat: baik hati, terbuka dan teliti. Dalam penempatan karakter dari novel asuhan seperti itu dalam lingkungan petualang yang tidak biasa baginya, tentunya bisa ditebak langkah yang diwujudkan oleh Cervantes di Don Quixote, di mana pahlawan novel kesatria - pembawa cita-cita tinggi - adalah dibenturkan dengan yang biasa. Fielding menguji cita-cita, keyakinan, dan kebajikan karakternya dalam konfrontasi yang sulit dengan dunia yang curang dan rusak, yang dengan caranya sendiri mengembangkan motif "Clarissa" Richardson dengan ujian yang sama terhadap kekuatan dan stamina sang pahlawan wanita.
Dalam prosa, seperti dalam drama, Fielding berusaha menggabungkan yang serius dan yang lucu, akhirnya menciptakan apa yang disebutnya "prosa komik epik". "Komik epik" terdengar seperti sebuah oxymoron, karena epik secara tradisional dikaitkan dengan awal yang heroik. "Komik epik" Fielding sama sekali tidak ada hubungannya dengan "tawa epik", yang selalu mengungkapkan penghinaan atas kematian seorang pahlawan yang diliputi rasa pengabdian yang tinggi kepada rakyat dan raja. Meskipun Fielding sendiri, berbicara tentang komik epik di pengantar penulis ke novel, tidak menyebutkan nama sampelnya, kita dapat mengingat "Perang Katak dan Tikus" kuno dan lebih dekat ke Fielding puisi komik heroik A. Paus "Penculikan Ikal". Fielding, mengembangkan kemungkinan genre, menciptakan epik komik dalam bentuk prosa, menekankan ringan dan lucunya plotnya dan orisinalitas gayanya, cenderung olok-olok, memparodikan yang luhur, mereduksinya menjadi konyol.
Komik dalam The History of Joseph Andrews mirip dengan komik dalam Cervantes. Strategi teks yang dipilih Fielding juga mirip dengan strategi Cervantes. Seperti Cervantes, dia menempatkan karakternya yang luar biasa dalam posisi yang konyol dan absurd dan, mengungkapkan kemurnian dan kebaikan mereka, membuat pembaca malu karena dia bisa menertawakan orang-orang suci ini dengan karakter lain. Jadi, "komik epik" mengandung semacam kepahlawanan - kepahlawanan zaman baru: tetap menjadi diri sendiri, meski dicemooh, meski di hadapan kerumunan yang berteriak-teriak.
Mendemonstrasikan cara-cara baru dalam mengembangkan prosa, Fielding secara aktif terlibat dalam debat sastra yang sedang berlangsung, tetapi selalu mempertahankan detasemen tertentu dan memungkinkan para pendebat yang sengit untuk melihat diri mereka sendiri dari luar, menghadirkan penulis yang berpegang pada posisi estetika yang berbeda, terus berdebat di Surga. Dalam bab 8, "Perjalanan dari Dunia Ini ke Dunia Lain" (publ. 1743), Fielding memberikan kesempatan kepada pembaca untuk hadir selama diskusi tentang interpretasi baris Shakespeare di hadapan Shakespeare sendiri. Ketika penulis drama hebat ditanya interpretasi mana yang dia setujui dan apa yang dia sendiri masukkan ke dalam kata-kata yang didiskusikan, dia menjawab bahwa dia menulis terlalu lama dan tidak ingat persis apa yang sebenarnya dia maksud. Jadi Fielding menjelaskan kepada para pendebat yang marah yang mengklaim sebagai satu-satunya pemahaman yang benar tentang Shakespeare yang hebat, kegagalan upaya mereka. (Selain Shakespeare, Julian the Apostate dan Anne Boleyn dihormati dengan pernyataan rinci dalam Perjalanan.)
Dijiwai dengan pathos jurnalistik khusus "Kehidupan dan Kematian Jonathan Wilde yang Agung"(1743). Dalam judul karya tersebut ada sedikit "vitalitas", yang mengandung sarkasme terbesar pengarang sampai ke titik keanehan, karena "pahlawan" cerita menjadi penjahat dan penjahat yang lazim. Fielding mengacu pada peristiwa 1725, ketika salah satu yang terakhir eksekusi publik diadakan di alun-alun kota atas permintaan masyarakat yang dikejutkan oleh sinisme pemimpin komplotan penipu. Dalam bab pertama karya tersebut, sebelum narasinya, Fielding mengontraskan konsep kebesaran dan kebaikan, dalam bentuk yang dikembangkannya, dengan alasan bahwa kebesaran Alexander Agung dan Kaisar bertentangan dengan belas kasihan dan kemurahan hati dan dikaitkan dengan kejahatan yang mendominasi tak terukur. Setelah mendeskripsikan "perbuatan" Jonathan Wilde, Fielding membuat generalisasi yang berani, menyatakan bahwa, idealnya, kisah kehebatan apa pun harus diakhiri di perancah. Di balik pernyataan seperti itu terdapat gagasan bahwa peninggian seseorang selalu dibangun di atas penghinaan dan penaklukan orang lain. "The History of Jonathan Wilde the Great" Fielding memberikan penghormatan kepada novel-novel bertema Newgate, menjelaskan secara rinci kebiasaan Newgate, penjara pusat di London, hukum internal kehidupannya, kejahatan para penjaga, eksekusi, dan moral penduduknya.
Dari 1746 hingga 1749 Fielding mengerjakan novel yang megah dalam hal volume. "Kisah Anak Terlantar Tom Jones"", di mana semua miliknya keterampilan sastra. Novel ini semakin menarik karena Fielding tidak menyembunyikan teknik yang dia kembangkan, sebaliknya, mengungkapnya. Penulis berbagi pemikiran dengan pembaca tentang bagaimana novel harus dibangun dan bagaimana memilih bahan untuk narasi. Perlu dicatat bahwa segera metode yang diusulkan oleh Fielding akan dengan sendirinya menjadi bahan parodi untuk L. Stern, yang tidak akan setuju dengan panjang dan tingkat keadaan yang ditentukan yang mempengaruhi nasib sang pahlawan.
Novel besar Fielding yang terdiri dari delapan ratus halaman terdiri dari delapan belas buku, yang masing-masing didahului dengan satu bab di mana Fielding membahas cara mengatur cerita, nada dan kecepatannya. Di bab pertama buku pertama, berbicara tentang posisi penulis yang tertarik untuk menjual karyanya, Fielding menawarkan metafora tentang makanan enak yang harus disediakan oleh pemilik kedai kepada pengunjung; “Dan bekal yang kami siapkan tidak lebih dari sifat manusia,” jelasnya. Penulis menurutnya harus berpedoman pada selera pembaca. Di masa depan, metafora dikembangkan.
Refleksi Fielding tentang pemilihan materi artistik penulis, tentang apa yang mungkin menjadi minat tertinggi baginya, tentang apa tahapan yang berbeda kehidupan karakter dapat dan harus dijelaskan dalam berbagai tingkat detail. Penulis segera mengkonfirmasi penalaran teoretisnya dengan teks karya tersebut, buku pertama yang merupakan penyelidikan terperinci selama dua hari tentang keadaan kelahiran sang pahlawan, dan yang kedua dimulai dengan jaminan pembaca bahwa tidak ada hal luar biasa yang terjadi dalam enam belas pertama. tahun hidup sang pahlawan. Fielding berargumen bahwa mungkin ada peristiwa yang layak untuk dideskripsikan secara mendetail. Percakapan yang menentukan seperti itu bisa berubah menjadi, setiap intonasi dan panjang jeda yang sangat penting untuk memahami esensi dari apa yang sedang terjadi. Beginilah percakapan Blifil yang merayu adik Pak Allworthy itu ditulis secara detail di beberapa lusin halaman.
Perkembangan plot novel itu dinamis, penuh peristiwa, tetapi volume besar novel itu ditentukan bukan oleh mereka, tetapi oleh banyak penyimpangan penulis di berbagai kesempatan. Setelah menceritakan sebuah episode dari kehidupan sang pahlawan, Fielding memulai penalaran dan diskusi dengan pembaca tentang prinsip-prinsip pendidikan, atau orisinalitas moral, atau hal-hal spesifik. kondisi iklim yang membentuk karakter.
Di halaman-halaman novel, Fielding mengontraskan keterbukaan dan keterusterangan Tom Jones, kemampuannya untuk bertindak dari hati, dengan ketidaktulusan dan kemunafikan dari Blifil Jr. Keterusterangan Tom membantunya memenangkan hati seluruh lingkungan, sementara Blifil yang baik diam-diam tidak disukai semua orang. Impulsif Tom terkadang membuatnya mendapat masalah, tetapi ketulusan selalu menyelamatkan dan mendorong pengampunan dengan cepat.
Sebagian besar novel ini terkait dengan kesialan yang dialami Tom di London, di mana dia pergi mencari Sophia untuk meminta maaf atas tindakan gegabahnya. Peristiwa di bagian ini dibangun menurut hukum novel picaresque: sang pahlawan tidak dapat mengatur peristiwa dan membuat keputusan yang tepat, tetapi menjadi mainan di tangan takdir.
Membuka buku terakhir kedelapan belas dari novelnya, Fielding membandingkan percakapan dengan pembaca dengan perjalanan bersama di kereta pos, di mana dia ingin menjadi pendamping yang menghibur.
Dua tahun setelah "Tom Jones" ada sebuah novel "Amelia"(1751), di mana Fielding menunjukkan impulsif, dapat dimaafkan dan bahkan menarik pada usia muda, menjadi menjijikkan dalam kedewasaan, jika tidak digabungkan dengan rasa proporsional, dengan tanggung jawab atas hasil tindakan, dengan kehati-hatian. Karakter sentral dari novel, Kapten Boots menganiaya hati istrinya yang cantik dan penuh kasih, ditakdirkan untuk menanggung petualangan dan pengkhianatannya yang tak ada habisnya. Jika kesalahan Tom Jones yang mudah tertipu dan tulus dapat dimaafkan, maka perilaku Boots, yang sadar bahwa dia menyakiti wanita yang dicintainya namun selalu menuruti keinginannya, menjijikkan. Fielding menunjukkan bahwa banyak kontradiksi tak terpecahkan yang berkembang dalam keluarga dan negara secara keseluruhan hanya dapat diatasi jika seseorang mengakui nilai spiritual dan moral tertinggi. Keinginan untuk memuaskan tingkah dan kebutuhan sesaat diri sendiri harus diganti dengan kesadaran akan kewajiban terhadap kerabat dan lingkungan. Realisasi hukum yang lebih tinggilah yang menyelamatkan sang pahlawan. Novel terbaru Fielding tergolong sentimental, terbantu oleh citra sentuhan dan pahlawan wanita yang setia, yang sangat diapresiasi oleh William Thackeray, yang menciptakan citra Emily Sadley di bawah kesannya dalam Vanity Fair miliknya yang terkenal.
Agar adil, keinginan Fielding untuk menjelajahi batas-batas apa yang diizinkan dalam manifestasi impulsif dan "kesetiaan pada dirinya sendiri", yang ditunjukkan Fielding dalam "Tom Jones" dan petualangan Boots dalam "Amelia", membuatnya mirip dengan pencarian serupa. , meskipun mengenai karakter wanita, dalam "Sir's Story".Charles Grandison” oleh S. Richardson, di mana sang pahlawan membuat pilihan demi seorang gadis yang karakter dan perilakunya tidak ekstrim: dia tidak memiliki impulsif yang berlebihan atau pengekangan yang kaku. Rupanya, di sini juga, Fielding melakukan segalanya dengan caranya sendiri, berdebat dengan lawan abadinya.
Kemampuan untuk melihat dan merasakan lingkungan, berempati dengan nasib ibu pertiwi dan sesama warga, kecerdasan yang tak habis-habisnya dan penemuan bentuk-bentuk perwujudan ide-ide kreatif yang jenaka, yang keakuratannya berkontribusi untuk mempertahankan minat pembaca yang tulus, menempatkan Fielding di antara penulis Inggris yang paling banyak dibaca dan terkenal.
Henry Fielding adalah seorang penulis dan penulis drama Inggris terkenal abad ke-18, yang dikenal karena humor duniawi dan keterampilan satirnya, dan juga sebagai penulis novel The Story of Tom Jones, the Foundling. Salah satu pendiri novel realistik.
Selain pencapaian sastranya, Fielding menempati tempat penting dalam sejarah penegakan hukum: menggunakan kekuatannya sebagai hakim, dia, bersama dengan saudaranya John, menciptakan apa yang oleh banyak orang disebut sebagai unit polisi pertama di London, Bow Street Bloodhounds.
Ayah Fielding, seorang perwira yang naik pangkat letnan jenderal di akhir hidupnya, termasuk dalam keluarga bangsawan Derby cabang junior yang miskin. Fielding menerima pendidikan menengahnya di Eton, salah satu sekolah paling aristokrat di Inggris. Namun ternyata, kurangnya sumber daya keuangan memaksanya untuk menolak lulus dari Universitas Leiden, tempat ia belajar selama kurang lebih dua tahun.
Kembali ke London, untuk mencari mata pencaharian, Fielding muda beralih ke drama. Pada 1737 Fielding masuk Kuil sebagai mahasiswa dan pada 1740 menerima gelar pengacara. Awal studinya di bidang jurnalistik termasuk dalam periode yang sama. Pada 1739-1741 ia menerbitkan majalah "The Fighter" ("The Champion") - tiruan dari "Spectator" Addison, pada 1745 ia menerbitkan majalah anti-Toro "The True Patriot" ("The True Patriot"). Dalam beberapa tahun terakhir, dia menerbitkan The Jacobite's Journal (1747-1748) dan The Covent Garden Journal (The Covent-Garden Journal, 1752).
Pada akhir 1748, Fielding diangkat ke posisi Justice of the Peace di Westminster, yang dipertahankannya selama sisa hidupnya. Pekerjaan yang terkait dengan posisi ini menyerap semua kekuatan Fielding dan benar-benar merusak kesehatannya. Pada 1754, atas saran dokter, dia melakukan perjalanan laut ke Lisbon, di mana dia meninggal tak lama setelah kedatangannya (bulan-bulan terakhir kehidupan Fielding ini dijelaskan olehnya dalam Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, secara anumerta).
Pada 1728, komedi pertamanya, Love in Various Masques, muncul, diikuti oleh sejumlah drama lainnya (total, antara 1728 dan 1743, Fielding sendiri atau bekerja sama dengan penulis lain menulis 26 karya untuk panggung, tidak termasuk drama anumerta. The Fathers, or a Good-natured Man, ditemukan oleh Jones pada tahun 1776 dan diterbitkan dengan prolog dan epilog oleh Garrick pada tahun 1798).
Drama Fielding, yang sebagian besar merupakan tiruan dari Congreve dan Wycherly, terkadang Moliere (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), kemudian kehilangan makna artistiknya. Namun, motif yang menuduh secara sosial dan kecenderungan mencerahkan yang sudah muncul dalam karya-karya awal Fielding ini memungkinkan untuk meramalkan penulis novel Fielding di masa depan.
Mendedikasikan untuk Chesterfield "Don Quixote di Inggris" ("Don Qvixote di Inggris", 1734), Fielding menyatakan bahwa tugasnya adalah menggambarkan "bencana yang menimpa negara oleh korupsi umum." Dalam semangat yang benar-benar mencerahkan, "Kehidupan dan Kematian Akal Sehat" dipertahankan, yang menceritakan tentang perjuangan Ratu Akal Sehat dengan para Pendeta dan Hukum, mencari kematiannya - adalah bagian dari komedi "Pasquin, sebuah sindiran dramatis tentang modernitas" ("Pasquin, Satir Drama di Zaman", 1736).
Ketenaran sastra Fielding yang luas tidak didasarkan pada dramaturgi dan jurnalismenya, tetapi hanya pada tiga novel besarnya: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), “The History of Tom Jones, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) dan “Emilia” (“Amelia”, 1751), yang juga harus ditambahkan kisah satirnya “The Life of Jonathan Wilde the Great "("The kehidupan Tuan Jonathan Wild the Great", termasuk dalam koleksi "Miscellanies", diterbitkan oleh Fielding pada tahun 1743.
Pendorong penciptaan "Joseph Andrews" adalah "Pamela" karya Richardson. Dengan menjadikan pahlawan novelnya sebagai saudara imajiner Pamela, yang, seperti dia, melayani dan menjadi sasaran serangan yang sama atas kebajikannya, Fielding secara kaustik memparodikan gaya didaktik-sentimental Richardson. Namun, makna sastra dan sejarah dari "Joseph Andrews" jauh melampaui parodi belaka. Sudah dalam novel ini, yang ditulis hampir dadakan, Fielding menyadari dan menyatakan dirinya sebagai pencipta genre sastra baru - “epik komik dalam prosa, yang berbeda dari komedi dengan cara yang sama seperti epik serius berbeda dari tragedi karena aksinya lebih luas dan lebih detail, yang mencakup karakter yang jauh lebih banyak dan beragam. Genre baru ini - epik masyarakat borjuis yang nyata dan realistis - ditentang dalam ukuran yang sama dengan novel sejarah-pastoral barok abad ke-17 dan novel keluarga-sentimental dari aliran Richardsonian.
Prinsip-prinsip inovatif yang sudah digariskan dalam "Joseph Andrews" diungkapkan sepenuhnya dalam mahakarya Fielding "Tom Jones". Bab pengantar teori-estetika Tom Jones adalah manifesto nyata dari estetika Pencerahan. Tugas seniman adalah menggambar materinya dari "buku besar Alam"; peniruan alam yang sebenarnya adalah satu-satunya sumber kesenangan estetika. Imajinasi penulis harus tertutup rapat dalam batas-batas kemungkinan; “dengan pengecualian yang sangat langka, subjek tertinggi untuk pena ... sejarawan dan penyair adalah manusia” (“Tom Jones”, buku VIII, 1). Signifikansi pendidikan dan jurnalistik sastra - dari sudut pandang Fielding - sangat besar; perjuangan melawan pelanggaran sosial, dengan sifat buruk dan kemunafikan manusia - tugas yang Fielding sendiri tetapkan sendiri di setiap novelnya. Tertawa, dari sudut pandangnya, adalah salah satu sarana seniman yang paling ampuh dalam perjuangan ini.
Masalah sifat manusia - masalah utama untuk seluruh pencerahan abad ke-18 - menempati tempat sentral dalam karya Fielding, terutama di Tom Jones, mengisi novelnya dengan konten moral dan filosofis baru. “Sifat manusia itu sendiri jauh dari buruk,” kata salah satu karakter Fielding. - Pendidikan buruk, kebiasaan buruk, dan adat istiadat merusak sifat kita dan mengarahkannya ke sifat buruk. Para penguasanya bertanggung jawab atas kebobrokan dunia kita, termasuk, saya khawatir, para pendeta” (“Emilia”, buku IX, 5). Halaman terakhir percakapan Tom Jones dengan Pertapa Gunung (Tom Jones, Buku VIII, 15) menghirup optimisme mencerahkan yang sama, di mana Tom Jones, dengan semua semangat masa mudanya, mengontraskan misantropi tuannya dengan keyakinan yang sangat optimis pada martabat manusia. .
Namun, menurut Fielding, kebajikan itu sendiri sama tidak cukupnya dengan alasan yang dipisahkan dari kebajikan. Kemenangan Tom Jones atas Blifil terungkap tidak hanya sebagai kemenangan Kebajikan abstrak atas Wakil abstrak, tetapi juga sebagai kemenangan pemilik hati yang baik (meskipun ia telah melanggar semua aturan moralitas borjuis) atas satu- keberpihakan pada kehati-hatian borjuis. Seruan dari nalar ke perasaan, dari kehati-hatian ke hati yang baik dalam karya Fielding ini telah membuat kita mengantisipasi kritik yang akan datang terhadap masyarakat borjuis dalam karya para sentimentalis.
"Tom Jones" menandai puncak karya Fielding. Periode terakhir karya Fielding berikutnya, yang berpusat pada "Emilia", ditandai dengan melemahnya bakat realistik penulis dan ketajaman satirnya.
Jika "Tom Jones" hanya mengandung potensi tertentu untuk transisi ke sentimentalisme, maka "Emilia", novel terakhir Fielding, menunjukkan bahwa pergeseran ke arah tersebut telah berhasil terwujud dalam karyanya. Terlepas dari kehadiran sejumlah gambar satir yang jelas (Hakim Thrasher, Nyonya Allison, "tuan bangsawan" yang tidak disebutkan namanya, dan lainnya), warna keseluruhan buku ini sangat berbeda dari novel-novel Fielding sebelumnya. Dedikasi "Emilia" kepada Allen berbicara tentang tujuan buku yang memberatkan:
Buku ini dengan tulus dimaksudkan untuk berkontribusi pada pembelaan kebajikan dan pengungkapan beberapa pelanggaran paling berani yang sekarang mencemari kehidupan publik dan pribadi negara kita.
Namun, mereka dicapai, berbeda dengan "Joseph Andrews" atau "Tom Jones", tidak begitu banyak melalui sindiran realistis, tetapi melalui didaktik sentimental-moralistik. Gambar pendeta resonan Garrison (sampai batas tertentu analog dengan "Tom Jones" Allworthy) dibawa ke garis depan novel, sehingga menurunkan bobot spesifik gambar Kapten Booze, peniru lemah Tom Jones. Ciri khas dari tahap baru dalam karya Fielding adalah "daya tarik" terakhir dari Buzzes, yang membiarkan dirinya meragukan kemahakuasaan Providence (setelah membaca khotbah Barrow di rumah tahanan). Struktur novelnya sangat berbeda dari buku-buku Fielding sebelumnya; tidak seperti "Joseph Andrews" dan "Tom Jones", komposisi mendetail yang memberi artis kemungkinan cakupan realitas yang luas, aksi "Emilia" terkonsentrasi di sekitar dunia keluarga Emilia yang sempit. Memulai karirnya dengan parodi Richardson ("Joseph Andrews"), Fielding di "Emilia" secara nyata mendekatinya. Secara karakteristik, sementara "Joseph Andrews" dan "Tom Jones" dikutuk karena "kekasaran" dan "amoralitas", "Emilia" Fielding harus dipertahankan melawan tuduhan yang bertentangan secara diametris atas sentimentalitas dan kerataan yang berlebihan (lihat "Covent-Garden Journal", 1752 ).
Sebuah artikel tentang "Membaca" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), yang ditulis setelah kemunculan "Emilia", menegaskan perubahan prinsip filosofis dan estetika F.; dalam artikel ini dia meninggalkan Aristophanes dan Rabelais, yang baru-baru ini dia kagumi Tom Jones, dan berusaha untuk berdamai dengan Richardson, berbicara secara positif tentang dia sebagai "penulis Clarissa yang cerdas".
Arti
"Epik komik" Fielding memiliki pendahulunya baik dalam novel picaresque Spanyol abad 16-17 maupun dalam menghadapi "novel komik" Prancis abad ke-17. (Sorel, Scarron, Furetier). Namun, tema baru yang mereka perkenalkan ke dalam sastra - kehidupan masyarakat "kelas bawah" kampungan - digunakan oleh mereka hampir selalu dalam istilah yang aneh. Dalam karya Fielding, kaum borjuis memasuki sastra dengan kostum prosa Tuan Allworthy dan Tom Jones, dengan kedok biasa sebagai warga biasa borjuis Inggris abad ke-18. Bukan tanpa alasan bahwa dalam perjuangan untuk martabat tema borjuis baru dan genre "narasi-komik" borjuis baru, Fielding, dalam mendefinisikan "epik komik" -nya, dengan tegas membedakannya dari burlesque dan karikatur, dari segalanya " absurd dan mengerikan".
Mahakarya pertama yang tak terbantahkan dari novel Inggris adalah Tom Jones karya Henry Fielding. Dia memberi novel itu rasa komik tambahan dan menjadikannya semacam sintesis epik dan dramatis, menyatu dengan realisme kehidupan sehari-hari. Dibandingkan dengan Richardson, yang lebih gelap, bertele-tele, dan ketat dalam penggambaran hubungan antarmanusia, Fielding memancarkan keceriaan yang meluap-luap dan menunjukkan pengetahuan tentang integritas pengalaman manusia. “Membacanya setelah Richardson,” kata Coleridge, “seperti melangkah keluar dari kamar sakit yang pengap ke halaman rumput terbuka pada hari yang cerah di bulan Mei.”. Masa kecil Fielding, pendidikannya, studi hukum, pengetahuannya yang luas tentang kehidupan baik di lapisan atas dan bawah masyarakat, serta pengalaman seorang penulis naskah yang kemudian mengabdikan dirinya pada novel, merupakan kombinasi ideal dari kebajikan pribadi dan lingkungan budaya umum yang mendukung pembentukan novel sebagai genre di Inggris, menyaingi puisi dan drama. Pembentukan akhir novel sebagai media artistik yang dominan sangat bergantung pada kemampuan Fielding untuk mengekang imajinasi komiknya dan menyesuaikannya dengan bentuk novel yang fleksibel dan sesuai untuk menggambarkan bidang kehidupan apa pun.
Henry Fielding lahir di Somersetshire, di Inggris barat daya, yang kemudian dia jadikan latar untuk "epik komik" -nya. Ayahnya, seorang perwira yang naik pangkat jenderal di akhir hidupnya, berasal dari keluarga bangsawan yang miskin.
Namun, Pushkin, bukan tanpa alasan, menganggap Fielding sebagai penulis raznochintsy. Untuk menggunakan ungkapan yang tepat dari novelis Inggris itu sendiri tentang pembagian seluruh umat manusia menjadi "dua kategori besar - mereka yang menggunakan kerja tangan mereka sendiri, dan mereka yang menggunakan tangan orang lain", kita dapat mengatakan bahwa dia termasuk dalam kategori ini. kategori pertama. Seluruh hidupnya dihabiskan dalam kerja keras dan kerja keras. Sastra baginya bukanlah kesenangan, bukan hobi "pria yang anggun", tetapi profesi yang sangat dibutuhkan.
Masa kecil penulis masa depan dibayangi oleh perselisihan keuangan dan birokrasi hukum. Setelah kematian ibu Fielding, ayah dan neneknya mengajukan tuntutan hukum selama beberapa tahun tentang hak asuh anak laki-laki itu.
Fielding, yang bermusuhan dengan ibu tirinya dan melarikan diri dari Sekolah Eton untuk menyingkirkan kesewenang-wenangan ayahnya, pada usia empat belas tahun telah mengalami semua kesenangan litigasi perdata di Pengadilan Kanselir, mirip dengan yang dijelaskan seabad kemudian. oleh Dickens di Rumah Suram.
Setelah masuk fakultas filologi Universitas Leiden di Belanda, Fielding terpaksa meninggalkan universitas pada tahun kedua studinya, tampaknya karena kekurangan dana. Kembali ke Inggris, pemuda itu, seperti yang kemudian diingatnya dengan bercanda, dihadapkan pada pilihan: menjadi "supir taksi sewaan atau juru tulis sewaan". Ucapan main-main ini sama sekali tidak bertentangan dengan fakta bahwa di masa mudanya Fielding mengambil kreativitas sastra dengan sangat serius dan sangat menghargai gelar seorang penulis.
Bahkan sebelum berangkat ke Leiden, pada tahun 1728, Fielding berhasil mementaskan komedi pertamanya, Love in Various Masks, di atas panggung Teater Drury Lane di London. Itu masih murni pengalaman amatir, sebagian besar meniru.
Sekembalinya dari Leiden, Fielding mulai bekerja untuk teater sebagai penulis drama profesional. Secara total - sendirian dan bekerja sama dengan penulis lain - dia menulis dua setengah lusin drama; sebagian besar berasal dari tahun 1730-1737, ketika kehidupan Fielding sepenuhnya terkait dengan teater. Selama tahun-tahun inilah komedi yang tidak kehilangan signifikansinya hingga hari ini diciptakan, seperti "The Tragedy of Tragedies, or the Life and Death of a Great Thumb Boy" (1730), "The Politician from the Coffee House, atau Hakim, Terperangkap dalam Perangkapnya Sendiri” (1730), Don Quixote di Inggris (1734), Pasquin (1736), Kalender Sejarah 1736 (1737).
Bakat Fielding muda sebagai penulis drama membutuhkan waktu untuk menjadi dewasa; penulis secara bertahap membebaskan dirinya dalam komedi pertamanya dari pengaruh metode tradisional komedi Pemulihan, belum memiliki, seperti yang kemudian dia akui sendiri, pengetahuan yang cukup tentang kehidupan dan orang untuk mendiversifikasi karakter dan situasi. Belakangan, mengingat kembali periode pertama, dramatis, dari aktivitas kesusastraannya, Fielding menilai dia dengan agak kasar: "Saya selesai menulis untuk panggung ketika saya seharusnya mulai," katanya.
Karirnya sebagai penulis drama berakhir pada 1737 dengan penyensoran dan pembatasan teater resmi, yang disebabkan oleh permainan Fielding yang menyerang pemerintah Walpole. Fielding memasuki Kuil Tengah untuk belajar hukum, dan karir di bidang hukum yang membawanya berkeliling negeri memperluas pengetahuannya kehidupan Inggris dan mempromosikan kenalan dengan pendeta, dokter, aktor, penulis, pengacara, pengawal, pedagang, dan penjahat. Setelah 1748, Fielding menjadi salah satu juri paling terkenal di Bow Street, berhadapan langsung dengan penderitaan manusia dan masalah moral yang menyita perhatiannya dan tercermin dalam tulisan kritisnya.
Novel-novel Fielding terinspirasi oleh penerbitan novel pertama Samuel Richardson, Pamela, atau Virtue Rewarded, pada tahun 1740. Dibangun dalam bentuk surat dari pahlawan wanita Pamela Andrews, novel Richardson menceritakan bagaimana pembantu Pamela dikepung oleh penggaruk Tuan B., yang niat tidak terhormatnya akhirnya dikalahkan oleh cinta sejati untuk pahlawan wanita yang berbudi luhur. Fielding dianggap sebagai penulis novel parodi Shamela (1741), di mana keutamaan pahlawan wanita hanyalah sarana untuk mengobarkan kekasih dan memikatnya ke dalam jaringan pernikahan. Sebuah parodi serupa dari sentimentalitas Richardson, dilihat dari ironi awal, seharusnya novel Fielding Joseph Andrews (1742). Dalam parodi komik Fielding, Pamela Richardson sudah menikah dengan Squire Booby, dan kebaikan kakaknya, Joseph Andrews, terancam oleh adik Booby. Namun, plot terbalik yang lucu dari Richardson menjadi nomor dua dari cerita Pastor Adams. Fielding, yang sangat dipengaruhi oleh karya Cervantes, menggambarkan Don Quixote versi bahasa Inggris yang cerdik, baik hati, jika sedikit konyol sebagai seorang pendeta, dan acara sosial disaring melalui prisma kewarasan idealis Pastor Adams. Apa yang dimulai di Shamel sebagai sindiran tentang kebajikan sentimental terbatas dan munafik yang diterima secara umum tumbuh di Joseph Andrews menjadi salah satu novel satir Inggris besar pertama, di mana sifat baik dan simpati Fielding diperluas ke gagasan komik yang lebih luas tentang sifat manusia sebagai campuran dari kejahatan dan kebajikan, kekurangan dan pikiran murni. Dalam kata pengantar novel, Fielding berbicara tentang niatnya untuk membuatnya titik baru referensi dalam seni, "yang belum pernah dibahas oleh siapa pun dalam bahasa kita." Dia melengkapi "novel komik" -nya dengan silsilah klasik, yang berasal dari epik dan drama, tetapi tidak lupa menyebutkan bahwa itu berbeda dari novel prosa sebelumnya dan olok-olok komik kasar:
“Jadi, novel komik adalah puisi komik-epik dalam bentuk prosa, yang berbeda dengan komedi sama seperti epik serius berbeda dengan tragedi, plotnya lebih luas dan komprehensif, memuat lebih banyak peristiwa dan menggambarkan karakter yang lebih beragam. Itu dibedakan dari novel serius dengan plot dan tindakan: jika di satu novel serius dan khusyuk, maka di novel lain ringan dan lucu; karakternya dibedakan oleh fakta bahwa di antara mereka ada orang-orang berpangkat rendah dan, oleh karena itu, sopan santun, sementara novel yang serius memberi kita yang paling berharga; dan terakhir, itu berbeda dalam suasana hati dan gaya, menekankan yang lucu daripada yang canggih."
Di atas dasar klasik Fielding, novel menjadi semacam hibrida, meminjam elemen epik dan drama, memperkenalkan lebih banyak berbagai lukisan dan gambar dan dapat diterima dalam karakter dan adegan biasa komedi. Seperti yang dicatat Sheridan Baker, mengacu pada novel "Tom Jones", meskipun pernyataan ini berlaku untuk semua novel Fielding, "itu menggeneralisasi kehidupan Inggris modern, sebagian membandingkannya dengan pengetahuan tentang masa lalu,
Pada saat yang sama, novel bahasa Inggris untuk pertama kalinya menjadi benar-benar sastra. Ini adalah penyatuan komedi dan romansa, dengan keanggunan klasik, memunculkan kebijaksanaan duniawi yang sangat segar dan ironis.
Di Jonathan Wilde the Great (1743), Fielding mengubah kisah seorang penjahat terkenal (dieksekusi pada 1725) menjadi himne ironis untuk kejahatan. Komedinya secara tidak langsung menegaskan aturan moral novel tersebut, bukan dengan teladan Pastor Adams yang mengagumkan, tetapi dengan menunjukkan ketidakadilan dan pelanggaran hukum yang merajalela di mana-mana, terutama di pengadilan dan penjara, melalui deskripsi yang ironis. Seperti dalam semua novel Fielding, imajinasi komiknya melukis tatanan sosial yang luas, menyatukan elemen-elemen individualnya dengan bantuan akal sehat dan humor yang baik.
Dalam novel The Story of Tom Jones, a Foundling (1749), keinginan Fielding untuk membuat komik epik diwujudkan dengan cara yang paling virtuoso. Plotnya, yang disebut Coleridge sebagai salah satu dari "tiga plot paling ideal yang ada" (bersama dengan mitos Oedipus dan kisah penyihir Faust), mengambil pahlawan dan pahlawan wanita, Tom yang terlantar dan nakal serta Sophia yang teguh, pada sebuah perjalanan yang tak terlupakan melalui masyarakat Inggris. Dibandingkan dengan novel-novel Fielding lainnya, Tom Jones adalah karya panorama yang diisi dengan potret-potret orang-orang yang sangat setia dari semua lapisan masyarakat, yang mencerminkan kehidupan sosial dan mengungkapkan esensi hukum keberadaan manusia. Seluruh tindakan diarahkan oleh narator, yang atas namanya diceritakan, dan simpati simpatiknya dengan tegas menegaskan standar moral yang diterima secara umum, termasuk semua kelemahan dan kebajikan manusia, dan menerima dunia apa adanya, bahkan jika tidak memiliki akal sehat. yang mengisi novel. Fielding menjadikan novel itu komprehensif, inklusif dalam penggambaran masyarakatnya, dan ironisnya seperti Chaucer's Canterbury Tales, dan luasnya pandangan inilah yang menjadi warisan paling berharga bagi penulis seperti Dickens dan Joyce.
Dalam novel terakhir Fielding, Amelia, mood komedinya berubah secara nyata, menjadi lebih ketat dan suram, karakternya, dibandingkan dengan karakter dari Tom Jones, kehilangan kerumitan dan ambiguitasnya, berubah menjadi tipe moral yang lebih holistik. Namun, galeri potret sosial dalam novel ini tetap luar biasa, meski kehilangan keceriaan sebelumnya. Secara keseluruhan, novel Fielding adalah salah satu sumber informasi terbaik tentang kehidupan dan tradisi Inggris pada masa itu. Seperti yang dikatakan Leslie Stephen dalam Sejarah Pemikiran Bahasa Inggris Abad Ke-18, “Kritik yang adil terhadap fiksi Inggris abad ke-18 akan menempatkan Fielding di pusatnya dan mengukur manfaat perwakilan lain pada waktu itu seberapa jauh mereka disingkirkan atau dekat dengannya. bekerja.” Fielding tetap menjadi tokoh kreatif utama yang mendefinisikan tradisi utama novel sebagai kritik kehidupan yang muluk-muluk.
