Jepang artistik. Posting dari Jurnal Ini oleh Tag “Lukisan Jepang”.

Dengan artikel ini, saya memulai serangkaian artikel tentang sejarah seni rupa Jepang. Posting ini akan berfokus terutama pada seni lukis mulai dari periode Heian, dan artikel ini merupakan pengantar dan menjelaskan perkembangan seni hingga abad ke-8.

periode Jomon
Budaya Jepang memiliki akar yang sangat kuno - penemuan paling awal berasal dari milenium ke-10 SM. e. tetapi secara resmi awal periode Jomon dianggap 4500 SM. e. Tentang periode ini nekokit menulis posting yang sangat bagus.
Keunikan keramik Jemon adalah biasanya kemunculan keramik, seiring dengan perkembangan pertanian, menandakan dimulainya zaman Neolitikum. Namun, bahkan di era Mesolitikum, beberapa ribu tahun sebelum munculnya pertanian, para pemburu-pengumpul Jomon menciptakan tembikar dengan bentuk yang agak rumit.

Meskipun tembikar muncul sangat awal, orang-orang di zaman Jomon mengembangkan teknologi dengan sangat lambat dan tetap berada di level Zaman Batu.

Selama periode Jōmon Tengah (2500-1500 SM), patung-patung keramik muncul. Tetapi pada periode Pertengahan dan Akhir (1000-300 SM) mereka tetap abstrak dan sangat bergaya.

Dari Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Periode Jomon, 1000-400B.C.
Museum Nasional Tokyo

Omong-omong, ahli ufologi percaya bahwa ini adalah gambar alien. Dalam patung-patung ini, mereka melihat pakaian antariksa, kacamata, dan masker oksigen di wajah mereka, dan gambar spiral pada "pakaian antariksa" dianggap sebagai peta galaksi.

periode Yayoi
Yayoi adalah periode singkat sejarah Jepang, berlangsung dari 300 SM hingga 300 M, di mana terjadi perubahan budaya paling dramatis dalam masyarakat Jepang. Selama periode ini, suku-suku yang datang dari daratan dan mengungsi penduduk asli pulau-pulau Jepang, membawa budaya mereka dan teknologi baru seperti penanaman padi dan pengolahan perunggu. Sekali lagi, sebagian besar seni dan teknologi periode Yayoi diimpor dari Korea dan China.

periode Kofun
Antara 300 dan 500 tahun, pemimpin suku dimakamkan di gundukan yang disebut "Kofun". Periode ini disebut dengan nama ini.

Hal-hal yang mungkin dibutuhkan orang mati ditempatkan di kuburan. Ini adalah makanan, perkakas dan senjata, perhiasan, tembikar, cermin, dan yang paling menarik - patung tanah liat yang disebut "haniwa".

Dari Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Periode Kofun, abad ke-6.
Museum Nasional Tokyo

Tujuan pasti dari patung-patung itu masih belum diketahui, tetapi mereka ditemukan di semua kuburan di zaman Kofun. Dari patung-patung kecil ini dapat dibayangkan bagaimana orang hidup pada masa itu, karena orang digambarkan dengan perkakas dan senjata, dan terkadang di samping rumah.

Patung-patung ini, yang dipengaruhi oleh tradisi Tionghoa, memiliki unsur-unsur independen yang hanya melekat pada seni lokal.

Penari wanita, Dinasti Han Barat (206 SM–9 M), abad ke-2 SM
Cina
Museum Seni Metropolitan, NY

Selama periode Kofun, patung-patung menjadi lebih halus dan semakin berbeda. Ini adalah gambar tentara, pemburu, penyanyi, penari, dan sebagainya.

Dari Nohara, Konan-machi, Saitama Hadir H.64.2, 57.3.
Periode Kofun, abad ke-6.
Museum Nasional Tokyo

Ada ciri lain dari patung-patung ini. Haniwa mewakili tidak hanya fungsi sosial tetapi juga suasana hati sosok itu. Seorang pejuang, misalnya, memiliki ekspresi tegas di wajahnya. dan di wajah para petani ada senyum lebar.

Dari Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Periode Kofun, abad ke-6.
Museum Nasional Tokyo

periode Asuka
Sejak zaman Yayoi, seni rupa Jepang tidak dapat dipisahkan dari seni rupa Korea atau seni Cina. Hal ini paling terlihat pada abad ketujuh dan kedelapan, ketika seni Jepang mulai berkembang pesat menjadi berbagai genre visual.

Pada abad ke-6, perubahan kardinal terjadi dalam masyarakat Jepang: negara Jepang pertama Yamato akhirnya terbentuk, dan juga, pada tahun 552, agama Buddha datang ke Jepang, membawa patung Buddha dan konsep kuil, yang menyebabkan munculnya kuil di Jepang - sebagai Shinto, serta Buddha.
Kuil Shinto mengikuti arsitektur lumbung (Kuil Shinto paling awal adalah lumbung tempat perayaan panen diadakan. Selama pesta ritual, orang percaya bahwa para dewa sedang berpesta dengan mereka.)
Dewa Shinto - pertama dan terutama kekuatan alam sehingga arsitektur tempat suci tersebut menyatu dengan alam, seperti sungai dan hutan. Ini penting untuk dipahami. Dalam arsitektur Shinto, struktur buatan manusia dimaksudkan untuk menjadi perpanjangan dari alam.

Kuil Buddha pertama, Shitennoji, baru dibangun pada tahun 593 di Osaka. Kuil-kuil awal ini adalah tiruan dari kuil-kuil Buddha Korea, yang terdiri dari sebuah pagoda pusat yang dikelilingi oleh tiga bangunan dan koridor tertutup.

Penyebaran agama Buddha mendorong kontak antara Jepang dan Korea dengan Cina dan integrasi budaya Cina ke dalam bahasa Jepang.

Halo, para pembaca yang budiman pencari ilmu dan kebenaran!

Hari ini kami mengundang Anda untuk menyentuh keindahan dan berbicara tentang seni Jepang Kuno. Pada artikel di bawah ini, kami akan mengulas secara singkat tahapan sejarah yang memengaruhi pembentukan seni rupa Jepang, kemudian membahas masing-masing komponennya secara lebih detail. Anda akan belajar tentang kekhasan tidak hanya jenis tradisional, seperti arsitektur, lukisan, tetapi juga tentang seni pertempuran, miniatur, teater, taman, dan banyak lagi.

Jadi, artikelnya menjanjikan akan menarik, dan yang terpenting - informatif!

Periode sejarah

Negeri Matahari Terbit memiliki budaya yang unik, diwujudkan dalam bangunan dan kuil tradisional asli, lukisan, patung, dekorasi, taman, karya sastra. DI DALAM abad terakhir area non-sepele seperti potongan kayu, puisi, origami, bonsai, ikebana, dan bahkan manga dan anime semakin populer. Mereka semua terbentuk untuk waktu yang lama, berakar pada zaman kuno.

Sangat sedikit yang diketahui tentang masa ini hingga awal abad terakhir, karena Jepang adalah negara yang agak tertutup bagi dunia luar. Namun, banyak penelitian telah dilakukan sejak saat itu, penggalian arkeologis yang ditemukan sangat menakjubkan. Mereka menunjukkan bahwa pada milenium kedua SM sudah ada masyarakat Jepang yang berbudaya, dan suku-suku primitif hidup di pulau-pulau itu 15-12 ribu tahun yang lalu.

Budaya Jepang mulai terbentuk sekitar milenium ke-4 SM, tetapi mencapai puncaknya pada Abad Pertengahan - pada periode dari abad ke-6 hingga abad ke-18.

Sejarah Jepang kuno dimulai dengan zaman prasejarah dan diakhiri dengan tahap Heian pada abad ke-8 hingga ke-9, meskipun banyak peneliti mengaitkan lebih banyak periode terlambat. Dalam hal ini, tiga tahap utama dibedakan, yang pada gilirannya dibagi menjadi periode yang lebih kecil, atau jidai. Masing-masing dicirikan oleh penampilan produk, struktur, gaya baru.

1. Sistem komunal primitif

Masyarakat primitif di Jepang ada di era Neolitikum, ketika alat-alat batu pertama kali muncul, serta pada periode Jomon dan Yayoi. Diyakini bahwa Jōmon berlangsung dari milenium ke-10 hingga abad ke-4 SM. Kemudian keramik pertama mulai bermunculan, yang memiliki nama yang sama dengan seluruh zaman - jomon.

Bejana tembikar Jōmon

Kapal ini berbentuk asimetris dan memiliki ornamen tradisional berupa tali yang dipilin. Diyakini bahwa mereka digunakan dalam berbagai ritual dan ritual. Pada saat yang sama, muncul berbagai macam perhiasan - anting, gelang dan kalung yang terbuat dari tanah liat, gigi binatang, kerang, batu, kristal.

Anting dan gelang tanah liat dari periode Jomon

Pada abad III SM, era Yayoi dimulai, yang berlangsung selama enam abad. Kemudian penduduk setempat belajar cara bercocok tanam padi pertanian, terus menguasai seni keramik, dan juga mulai melebur logam, di antaranya yang terpenting besi, membuat senjata dari tembaga dan lonceng dari perunggu.

Lonceng perunggu Dotaku, akhir era Yayoi

• Pembentukan negara Kenegaraan Jepang mulai terbentuk dari abad ke-4 hingga abad ke-8. Periode ini dikenal sebagai periode Kofun dan Yamato. Kemudian seluruh jaringan gundukan kuburan muncul di negara itu, dan Jepang sendiri mulai bergerak lebih dekat ke Kerajaan Tengah, mengadopsi agama - dan dengan itu - arsitektur, patung... Bangunan terpenting pada zaman itu adalah Horyu-ji, diwakili oleh sebuah pagoda dalam lima tingkatan. Patung khusus yang terbuat dari tanah liat, yang disebut "khaniva", mulai dipasang di dekat gundukan.

Horyu-ji, Jepang

• Penetapan hukum Tahap ini jatuh pada periode Nara (abad VIII) dan Heian (akhir abad VIII-XII). Pada saat itu, orang Jepang semakin dekat dengan tetangganya - orang Cina dan Korea, bersama dengan konsep Buddha, mereka juga meminjam konsep Konfusianisme dan Tao, mengadopsi teknik pemrosesan logam, metode konstruksi dan desain bangunan, tren baru dalam melukis. terutama berubah - kuil Shinto sederhana digantikan oleh stupa Buddha berjenjang yang mirip dengan yang ada di India. Di tempat tinggal orang biasa alih-alih tanah kosong, papan kayu muncul di lantai, dan atap cemara muncul di atasnya.

Penggambaran periode Nara di Jepang

Jika kita berbicara tentang waktu kemudian, maka kita dapat membedakan beberapa periode lagi dan ciri budaya utamanya:

• Karakum (abad XII-XIV) - penampilan samurai dan seni bela diri;
• Sengoku dan Jidai (abad XV-XVI) - masa ekspansi Eropa ke dunia Timur, di mana tren budaya Kristen dan Barat merambah bahkan ke Negeri Matahari Terbit;
• Edo (abad XVII-XIX) - kekuatan keluarga Tokugawa yang terkenal, ditandai dengan isolasi Jepang dan perkembangan identitas budaya.

Segala sesuatu yang terjadi kemudian adalah zaman baru dan modernitas, dan sekarang, tidak diragukan lagi, bahkan di Jepang yang relatif tertutup, ada sesuatu yang pasti globalisasi budaya- pengalaman para master Barat diadopsi, dan di Barat, pada gilirannya, motif Jepang menjadi mode. Namun, seni Jepang selalu memiliki cita rasa yang istimewa, memiliki keistimewaan yang unik.

Kesederhanaan, proporsionalitas dengan manusia, keringkasan, bahan alami, kesatuan dengan alam - begitulah cara Anda mencirikan mahakarya Jepang, baik kuno maupun modern.

Lukisan

Jepang, seperti yang Anda ketahui, berdiri terpisah sejak lama, perbatasannya ditutup dengan negara lain. Ketika, dengan munculnya abad ke-7, orang Jepang mulai lebih sering berkomunikasi dengan tetangga mereka, untuk menjalin hubungan dengan dunia kontinental, mereka menemukan cat, perkamen, tinta, dan seni rupa bersama mereka.

Awalnya sangat sederhana dan ringkas: gambar sederhana dibuat di atas kertas hitam atau putih, biasanya satu dari tiga warna - kuning, hijau atau merah. Namun, lambat laun keterampilan pelukis lokal tumbuh, dan sebagian besar disebabkan oleh penyebaran ajaran Buddha, karena semakin banyak gambar yang dibuat dari kehidupan Guru dan murid-muridnya.

Gambar dengan tema Buddhis di jepang kuno

Pada abad ke-9, Jepang telah membentuk cabang seni lukisnya sendiri, yang tidak bergantung pada orang Tionghoa. Pada saat yang sama, peran agama Buddha mulai melemah, dan motif keagamaan digantikan oleh apa yang disebut sekuler, yaitu sekuler, yang sangat populer pada masa pemerintahan keluarga Tokugawa.

Shogun dari dinasti Tokugawa

Kaiga, sebagaimana orang Jepang menyebut lukisan, mengambil bentuk dan gaya yang sangat berbeda, dan alam mengambil tempat penting di dalamnya. Sejak itu, lukisan memanifestasikan dirinya dalam bentuk-bentuk baru:

• Yamato-e - sekolah utama pelukis. Itu muncul pada abad ke-9 hingga ke-10 dan didukung oleh Akademi Seni di bawah kaisar. Karya-karya itu adalah gulungan gulungan yang digambarkan plot sastra ditambah dengan kaligrafi terampil. Ada dua jenis gulungan utama: emakimono - panjangnya beberapa meter, dilipat secara horizontal dan sering dilihat di atas meja, dan kakimono - dilipat secara vertikal dan digantung di dinding. Biasanya, sutra atau kertas dicat cerah dengan gaya yamato-e, tetapi belakangan piring keramik, pakaian nasional, kipas angin, dinding, dan layar semakin banyak digunakan sebagai kanvas. Perhatian khusus diberikan untuk menyampaikan keadaan pikiran.
• Sumi-e - sebagai gaya independen dibentuk sekitar abad XIV. Ciri-cirinya adalah penggunaan cat air dan warna hitam putih.
• Potret - menjadi populer pada abad XIII-XIV.
• Lansekap - mencapai popularitas pada abad XIV-XV, sebagian besar disebabkan oleh penyebaran Buddhisme Zen di seluruh negeri, yang didasarkan pada gagasan kontemplasi dan persatuan dengan alam.
• Ukiyo-e adalah lukisan cerah yang khas di papan tulis. Dia muncul di Abad XVII dan berisi gambar alam, geisha Jepang terkenal atau seniman teater Kabuki. Seabad kemudian, tren ini menjadi sangat populer bahkan memenangkan hati orang Eropa - mereka mulai menerapkan gaya ini dalam karya mereka sendiri.

Cetakan Ukiyo-e tradisional

arah arsitektur

Awalnya, arsitektur Jepang hanya sebatas konstruksi kuno rumah adat- haniwa. Mereka diciptakan sebelum abad ke-4, dan penampilan mereka hanya dapat dinilai dari model dan gambar miniatur tanah liat yang masih ada, karena mereka tidak bertahan hingga hari ini.

Di sini melewati kehidupan dan kehidupan orang biasa. Ini adalah galian asli, ditutupi dari atas dengan kanopi jerami. Itu didukung oleh bingkai kayu khusus.

Belakangan, takayuka muncul - analogi lumbung. Mereka juga terdiri dari balok penyangga khusus, yang memungkinkan untuk menyelamatkan tanaman dari bencana alam dan hama.

Kira-kira pada waktu yang sama, pada abad I-III, candi mulai bermunculan agama kuno Shinto untuk menghormati para dewa yang melindungi kekuatan alam. Mereka paling sering dibangun dari pohon cemara yang tidak dirawat dan tidak dicat, dan memiliki bentuk persegi panjang yang singkat.

Atap jerami atau pinus adalah atap pelana, dan strukturnya sendiri dibangun di atas pilar yang dikelilingi oleh paviliun. Ciri khas lain dari kuil Shinto adalah gerbang berbentuk U di depan pintu masuk.

Di Shinto, ada hukum pembaruan: setiap dua puluh tahun kuil dihancurkan, dan hampir persis sama, tetapi baru, dibangun di tempat yang sama.

Kuil yang paling terkenal disebut Ise. Ini pertama kali dibangun pada awal milenium ke-1 dan, menurut tradisi, terus dibangun kembali. Ise terdiri dari dua kompleks serupa yang terletak agak terpisah satu sama lain: yang pertama didedikasikan untuk kekuatan matahari, yang kedua didedikasikan untuk dewa kesuburan.

Sejak abad ke-6, ajaran Buddha yang berasal dari Tiongkok dan Korea mulai menyebar di Negeri Matahari Terbit, beserta prinsip-prinsip pembangunan candi Buddha. Pada awalnya mereka mewakili salinan Cina, tetapi kemudian gaya Jepang yang benar-benar istimewa mulai dilacak dalam arsitektur kuil.

Strukturnya dibangun secara asimetris, seolah menyatu dengan alam. Bentuk yang ringkas dan jelas, rangka kayu yang dipadukan dengan pondasi batu, pagoda dalam beberapa tingkatan, warna yang tidak terlalu cerah - inilah yang membedakan tempat-tempat suci pada masa itu.

Banyak dari mereka yang bertahan hingga hari ini. Monumen arsitektur termasuk Horyu-ji dari awal abad ke-7 dengan Kuil Emasnya yang terkenal dan 40 bangunan lainnya, Todai-ji dari pertengahan abad ke-8 di kota Nara, yang masih dianggap sebagai bangunan kayu terbesar di planet. Pada saat yang sama, arsitektur Buddha terkait erat dengan patung dan lukisan, yang menggambarkan dewa dan motif dari kehidupan Guru.

Kuil Todai-ji

Pada pergantian abad 12-13, feodalisme dimulai di negara bagian, dan oleh karena itu gaya Shinden, yang dibedakan oleh kemegahannya, menjadi populer. Itu digantikan oleh gaya sein, yang utamanya adalah kesederhanaan dan keintiman: alih-alih dinding ada layar yang hampir tidak berbobot, di lantai ada tikar dan tatami.

Pada saat yang sama, istana-kuil para penguasa feodal setempat mulai bermunculan. Mahakarya dari jenis struktur ini adalah Kinkaku-ji abad ke-14 yang terkenal, atau Paviliun Emas, serta Ginkaku-ji abad ke-15, yang juga dikenal sebagai Kuil Perak.

Kuil Ginkakuji (Paviliun Emas)

Bersama dengan istana-kuil pada abad XIV-XV, seni berkebun lanskap mulai bermunculan. Dalam banyak hal, kemunculannya disebabkan oleh masuknya ajaran kontemplatif Zen ke Jepang. Taman mulai bermunculan di sekitar candi dan tempat tinggal besar, yang komponen utamanya tidak hanya tanaman, bunga, tetapi juga batu, air, serta gundukan pasir dan kerikil, melambangkan elemen air.

Kota unik Kyoto terkenal di seluruh dunia.

Jenis kebun lainnya adalah kebun teh yang disebut “tyaniva”. Itu mengelilingi rumah teh, di mana upacara khusus dan santai diadakan, dan jalan khusus melewati seluruh taman ke rumah. Muncul di Abad Pertengahan, tarikan ditemukan di mana-mana saat ini.

Arah patung

Patung di Jepang kuno sebagian besar dikaitkan dengan tradisi keagamaan dan ritual. Juga di abad III-V orang belajar bagaimana membuat figur kecil yang disebut dogu.

Dogu menggambarkan orang, hewan, dan mengingat mereka ditemukan di gundukan, kita dapat menyimpulkan bahwa mereka dimasukkan ke dalam kuburan bersama dengan orang mati - ini adalah pelayan mereka yang dapat berguna di dunia selanjutnya. Dogu adalah figur dari tanah liat, perunggu, kayu, pernis. Belakangan, patung dewa yang lebih besar juga dibuat di dekat gundukan dan kuil Shinto.

patung anjing

Kedatangan agama Buddha di Tanah Air tentu saja berimbas pada seni pahat lokal. Banyak monumen Buddha mulai muncul pada abad ke-6 hingga ke-7. Mengikuti master Cina dan Korea, pematung lokal memulai perjalanan mereka.

Pada abad ke-9, arah pahatan mulai berkembang lebih jauh, tetapi berubah penampilan buddha dan - mereka mulai memiliki beberapa, hingga seribu, wajah dan tangan. Paling sering terbuat dari jenis kayu yang kuat, pernis, perunggu, tanah liat.

Banyak monumen indah yang bertahan hingga hari ini. Misalnya, di kuil Haryu-ji, sosok Buddha yang agung duduk di atas bunga teratai, dan di Todai-ji terdapat seluruh ansambel dewa yang dipimpin oleh Buddha setinggi 16 meter, yang diciptakan oleh pematung Kaikei dan Unkei. .

Tipe yang lain

Seni Jepang memiliki banyak segi dan Anda dapat membicarakannya selama berjam-jam. Mari kita bicara tentang beberapa jenis seni lain yang berasal dari zaman kuno.

• Kaligrafi

Ini disebut sedo, yang artinya "jalan pemberitahuan". Kaligrafi di Jepang muncul berkat hieroglif indah yang dipinjam dari bahasa Tionghoa. Dalam berbagai sekolah modern dianggap sebagai mata pelajaran wajib.

• haiku atau haiku

Haiku adalah puisi lirik khusus Jepang yang muncul pada abad ke-14. Penyair itu disebut "haijin".

• Origami

Nama ini diterjemahkan sebagai "kertas yang telah dilipat". Berasal dari Kerajaan Pertengahan, origami pertama kali digunakan dalam ritual dan merupakan pekerjaan kaum bangsawan, tetapi di Akhir-akhir ini menyebar ke seluruh dunia.

seni kuno origami di jepang

• Ikebana

Kata dalam terjemahan berarti "bunga hidup". Seperti origami, awalnya digunakan dalam ritual.

• Miniatur

Dua jenis miniatur yang paling umum adalah bonsai dan netsuke. Bonsai adalah salinan pohon asli dalam bentuk yang sangat kecil. Netsuke adalah patung kecil seperti jimat jimat yang muncul pada abad ke-18 hingga ke-19.

• Seni bela diri

Mereka terutama terkait dengan samurai - sejenis ksatria, ninja - pembunuh bayaran, bushido - prajurit.

• Seni teater

Teater paling terkenal, kebanggaan semua orang Jepang - teater klasik Kabuki. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang seni teater di Jepang.

Teater Kabuki di Jepang

Kesimpulan

Seperti yang bisa kita lihat dari artikelnya, Jepang adalah harta karun mahakarya seni, tidak hanya dalam skala nasional, tetapi juga dalam skala global. Sejak zaman kuno, yang dimulai jauh sebelum zaman kita, orang Jepang mulai membuat dan menciptakan hal-hal indah di sekitarnya: lukisan, bangunan, patung, puisi, taman, miniatur - dan ini bukan daftar lengkapnya.

Menariknya, fitur yang disematkan di dalamnya budaya Jepang kuno, dapat ditelusuri dalam kreasi zaman kita - ini adalah kesederhanaan, keringkasan, kealamian, keinginan untuk selaras dengan alam.

Terima kasih banyak atas perhatian Anda, para pembaca yang budiman! Kami harap hari ini Anda telah belajar banyak tentang negara misterius dan jauh seperti Jepang. Bergabunglah dengan kami - tinggalkan komentar, bagikan tautan ke artikel dengan teman - kami akan sangat senang menjelajah dunia misterius Timur bersamamu!

Sampai berjumpa lagi!

Jepang adalah negara yang sangat menarik, terkenal dengan berbagai macam tradisi dan adat istiadat. Posisi geografis Negara Matahari Terbit membuatnya agak terisolasi dari negara bagian lain, berkat itu ia berkembang tanpa memperhatikan negara-negara Eropa. Budaya Jepang sangat kaya dan beragam. Tradisi Jepang yang aneh terbentuk di bawah pengaruh sejarah acara penting. Lambat laun, Jepang berubah menjadi negara yang kuat dan kohesif dengan sifat karakter dan mentalitas tertentu dari populasi.

Aspek utama budaya Jepang

Budaya negara dimanifestasikan di banyak bidang masyarakat. Di Jepang, aspeknya adalah;

Proses minum teh bagi orang Jepang bukanlah pemuasan kebutuhan fisiologis tubuh yang sederhana, melainkan pemujaan yang nyata. Upacara minum teh di Jepang disertai dengan atribut khusus dan mengandung banyak tradisi. Sikap hormat seperti itu, tampaknya, terhadap proses sehari-hari berkembang dari meditasi para biksu Buddha. Merekalah yang membawa begitu banyak makna pada proses minum teh.

Bagi orang Eropa, konsep "kimono" menjadi ciri khas pakaian nasional Jepang. Namun, di dalam negeri matahari terbit Ada dua arti dari kata ini - dalam arti sempit dan luas. Kata "kimono" di Jepang tidak hanya merujuk pada kostum nasional, tetapi juga pada semua pakaian pada umumnya. Di bawah kimono, biasanya dikenakan jubah khusus dan tujuh ikat pinggang. Kimono yang dikenakan di musim panas disebut yukata. Bergantung pada usia wanita tersebut, model pakaiannya juga bisa berbeda.

Di Jepang, dua gerakan keagamaan berhasil diberitakan sekaligus - Shintoisme dan Budha. Shintoisme muncul di Jepang kuno, didasarkan pada pemujaan terhadap berbagai makhluk. Buddhisme, pada gilirannya, dibagi menjadi beberapa varietas. Di Jepang, ada banyak sekolah yang mempromosikan satu atau beberapa tren agama Buddha.

Taman batu sangat penting dalam budaya Jepang. Mereka bukan hanya sebuah karya arsitektur yang menarik perhatian wisatawan, tetapi juga sebuah tempat pertumbuhan rohani. Di sini orang Jepang menemukan pencerahan dari perenungan struktur batu yang terletak dalam tatanan khusus. Taman batu mencakup rencana khusus, yang hanya dapat diurai oleh orang yang tercerahkan.

Tango no sekku adalah perayaan untuk menghormati anak laki-laki. Itu didedikasikan tidak hanya untuk semua perwakilan laki-laki kecil, tetapi juga untuk maskulinitas dan kekuatan seluruh rakyat Jepang. Merupakan kebiasaan untuk merayakan liburan di musim semi, saat alam terbangun dan senang dengan keindahannya. Pada hari tango no sekku, anak laki-laki diasuh oleh orang tuanya. Sang ayah harus memberi tahu putranya tentang semua prajurit Jepang dan eksploitasi mereka. Dan ibunya menyiapkan meja untuknya dengan makanan lezat.

Bunga sakura dianggap sebagai fenomena alam terindah. Banyak turis datang ke sini hanya untuk menikmati kontemplasi tanaman berbunga. Di musim semi, kerumunan besar orang dapat diamati di taman-taman Jepang. Banyak keluarga pergi piknik dan menyaksikan keindahan pohon sakura Jepang.

Busur dapat dikaitkan dengan tradisi khas negara tersebut. Mereka mewakili aturan perilaku yang baik. Orang Jepang tidak biasa mengucapkan selamat tinggal, sebaliknya mereka membungkuk sebanyak yang dilakukan lawan bicara.

Samurai mewakili kelas masyarakat tertentu yang berkembang di bawah pengaruh tradisi dan adat istiadat. Ini memiliki hubungan langsung dengan budaya negara. Samurai adalah pendekar yang menjalankan tugas tertentu, yang dapat berupa militer, keamanan, atau rumah tangga. Dalam salah satu kasus ini, samurai melambangkan keberanian, kejantanan, dan kebangsawanan orang Jepang.

Proses pembentukan budaya Jepang kuno

Kebudayaan Jepang kuno mulai berkembang dengan lahirnya bahasa dan tulisan Jepang. Tanah matahari terbit meminjam dasar untuk ini dari Cina. Tulisan Jepang juga mengandung hieroglif, yang tidak dapat dipahami oleh warga negara asing. Setelah beberapa saat masuk Jepang kata, suara, dan frasa baru mulai ditambahkan. Jadi dia benar-benar berubah fitur umum dengan China masih dapat dilacak.

Religiusitas negara juga berasal dari zaman kuno. Shintoisme adalah konsekuensi dari perkembangan berbagai mitologi. Pada saat ini ajaran ini mempromosikan kultus para pemimpin dan orang mati. Agama Buddha, sebaliknya, memiliki akar yang begitu dalam sehingga pendapat para ilmuwan dan sejarawan tentang kemunculan agama jenis ini sangat bervariasi.

seni Jepang

Hampir semua bentuk seni yang dipraktikkan di Jepang memilikinya ide utama- ketenangan dan relaksasi. Justru keharmonisan seseorang dengan dirinya sendiri yang mengandung seni, terlepas dari cara penyajian informasi. Banyak bentuk seni yang dikenal di seluruh dunia mulai berkembang di Jepang. Diantaranya, origami dapat dibedakan - kemampuan melipat berbagai bentuk dari kertas.

Lain bagian populer Seni Jepang menjadi ikebana. Ini adalah keterampilan membentuk karangan bunga dengan menggunakan teknologi khusus. Dari sinilah muncul kegiatan yang sama populernya, yang disebut bonsai. Ini adalah penciptaan berbagai komposisi dari pohon kerdil. Di Omiya, tidak jauh dari Tokyo, ada taman Bonsai utuh. Setiap pohon kerdil yang disajikan di sini unik dan indah dengan caranya sendiri.

Lukisan Jepang akan mendapatkan makna khusus, karena setiap lukisan membawa makna tersembunyi. Sebagai desain, biasanya digunakan warna-warna cerah, transisi kontras, dan garis-garis yang jelas. Jepang juga memiliki seni kaligrafi. Ini adalah keterampilan menulis hieroglif yang indah secara estetika. Tersebar luas di Jepang dan seni terapan. Ada seluruh museum di Tokyo yang didedikasikan untuk kerajinan ini. Di sini Anda bisa melihat produk yang terbuat dari kertas, kaca atau logam. Dan ini bukanlah daftar lengkap bahan yang digunakan untuk tujuan ini.

Desain interior gaya Jepang juga patut mendapat perhatian khusus. Ini mencakup fungsionalitas dan kesederhanaan, bersama dengan orisinalitas eksekusi. Selain itu, desain interiornya mengusung filosofi religius, seperti bentuk seni Jepang lainnya.

arsitektur Jepang

Struktur arsitektur di Jepang, dengan satu atau lain cara, dikaitkan dengan agama. Bangunan candi pada awalnya, paling sering, tidak memiliki bunga. Ini karena penggunaan kayu yang tidak dicat dalam konstruksi. Kemudian mereka mulai menggunakan corak merah dan biru.

Bahan utama bangunan arsitektur di Jepang dianggap kayu. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa saham sumber daya ini cukup besar di dalam negeri. Selain fakta bahwa pohon menghantarkan panas dengan baik dan menyerap kelembapan, juga praktis selama gempa bumi, yang cukup sering terjadi di Jepang. Jika rumah batu sangat sulit untuk dibuat ulang setelah dihancurkan, maka rumah kayu jauh lebih mudah.

Fitur utama dalam arsitektur Jepang adalah adanya bentuk geometris yang rata. Paling sering, ini adalah segitiga dan persegi panjang. Hampir tidak mungkin untuk memenuhi kehalusan dan kebulatan garis dalam struktur apa pun. Prinsip utama, yang menjadi dasar orang Jepang melengkapi rumah mereka - keberadaan bagian dalam dan luar rumah yang tidak terpisahkan. Ini berlaku untuk taman Jepang. Mereka harus didekorasi dengan gaya yang persis sama dengan rumah itu sendiri. Kalau tidak, itu dianggap tidak enak dan benar-benar tidak enak. Orang Jepang memberi perhatian khusus pada kebun mereka.

musik Jepang

Mengenai perkembangan musik Jepang melihat kembali ke negara lain, menggunakan alat musik apa saja. Tapi kemudian dia memodernisasi mereka di bawah pengaruh selera dan tradisi lokal. Pengaruh pertama pembentukan musik klasik di Jepang adalah cerita rakyat lokal Dengaku, bercampur dengan pengaruh asing dan memunculkan musik yang saat ini akrab di Jepang.

Sisi religius dari masalah ini juga berkontribusi pada asal muasal musik. Berkat agama Kristen, permainan organ mulai menyebar. Dan Buddhisme mempromosikan bermain seruling.

Pada saat ini Musik klasik mendapatkan popularitas di Jepang. Banyak anggota sel kreativitas ini bepergian ke luar Jepang. Ini termasuk Goto Midori, Ozawa Seiji dan Uchida Mitsuko. Relatif baru-baru ini, aula yang dirancang untuk kenyamanan mendengarkan musik klasik dibuka di Jepang. Ini termasuk Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, dll.

Tradisi rumah tangga Jepang

Orang Jepang adalah orang yang santun, menjalankan tradisi dan adat istiadat mereka. Menghormati diri sendiri dan orang lain di Jepang dianggap sebagai norma. Sejak kecil, anak-anak diajari norma-norma sopan santun, menjelaskan kepada mereka nilai-nilai dasar orang Jepang, dan mencerahkan mereka dengan segala cara yang memungkinkan. Dan itu semua untuk kepentingan masyarakat. Setiap turis yang datang ke Negeri Matahari Terbit dari negara lain akan terkejut melihat betapa ramah, bersahabat, dan santunnya orang Jepang.

Tidak seperti negara-negara Eropa Jepang telah lama melarang merokok di tempat umum. Ini juga berlaku untuk properti pribadi. Merokok di dekat orang lain diperbolehkan hanya jika mereka telah memberikan persetujuannya.

Antara lain, orang Jepang dengan ketat mematuhi semua aturan kebersihan yang didiktekan masyarakat kepada mereka. Misalnya, di setiap ruangan, termasuk bangunan keagamaan, terdapat permadani khusus dari jerami. Anda tidak dapat berjalan di atasnya dengan sepatu, mereka tidak hanya dianggap sebagai dekorasi interior, tetapi juga penistaan ​​​​yang nyata. Selain itu, orang Jepang memutuskan untuk melindungi diri dari kemungkinan bakteri yang mereka bawa dari toilet di kaki mereka. Di tempat umum mana pun dan di apartemen terdapat sandal khusus untuk toilet, yang tidak memungkinkan perpindahan kuman berbahaya ke kamar lain.

Makan bagi orang Jepang tidak dianggap sebagai proses kehidupan, melainkan kultus yang nyata. Sebelum makan, orang Jepang selalu menyeka tangan dengan handuk khusus yang dibasahi air, yang disebut oshibori. Penataan meja tidak terjadi secara acak, tetapi menurut skema khusus. Bahkan setiap perangkat memiliki tempatnya masing-masing. Orang Jepang membagi mereka menjadi pria dan wanita, dan ini sangat penting bagi mereka. Sendok di Jepang hanya digunakan untuk makan sup o-zoni, yang dimasak di atas Tahun Baru, sisa sajian pertama, orang Jepang lebih suka minum secara eksklusif dari mangkuk khusus. Apalagi, mengecap bibir saat makan tidak dianggap sebagai bentuk yang buruk. Diyakini bahwa dengan cara ini rasa hidangan lebih terungkap.

Relevansi bentuk yang baik di Jepang dibuktikan dengan adanya aturan berikut:

• Tempat dan waktu pertemuan perlu didiskusikan terlebih dahulu. Terlambat di Jepang dianggap kurang ajar dan di luar batas kesopanan.
• Anda tidak dapat menyela lawan bicara, Anda harus sabar menunggu orang tersebut angkat bicara, lalu mulai mengutarakan pendapatnya.
• Jika Anda menghubungi nomor yang salah, Anda perlu meminta maaf.
• Jika seseorang datang membantu Anda, Anda pasti perlu berterima kasih padanya.
• Beberapa tamu Jepang dapat dianggap sebagai kehormatan. Bagi mereka, mereka bahkan mengalokasikan tempat khusus di meja, yang biasanya paling ekstrim dari pintu masuk ke ruangan.
• Saat memberikan hadiah kepada orang Jepang, seseorang harus meminta maaf karena rendah hati meskipun apa adanya. Itu aturannya, jangan dilanggar.
• Duduk di meja makan, pria boleh menyilangkan kaki, sedangkan wanita dilarang keras melakukannya. Kaki harus dimasukkan dan diarahkan ke satu arah.

Juga, tradisi dalam kehidupan Jepang termasuk pemujaan orang yang lebih tua. Tidak peduli apa profesi, penghasilan, penampilan atau karakter seseorang, jika dia lebih tua, maka dia harus diperlakukan dengan hormat. Usia tua di Jepang menginspirasi rasa hormat dan kebanggaan. Artinya, orang tersebut telah menempuh perjalanan jauh dan sekarang dia pantas mendapatkan penghargaan.

Bantu situs: Klik tombol

Selamat siang, para pembaca yang budiman! Saya melanjutkan pemilihan film fitur tentang Jepang yang saya rekomendasikan untuk ditonton. Film, seperti halnya buku, memungkinkan Anda untuk mengenal gaya hidup, mentalitas, dan budaya penduduk negeri matahari terbit itu.

Film fitur Jepang:

1. Kaisar, film gabungan antara Jepang dan Amerika Serikat, dirilis pada 2012, bergenre - sejarah militer, disutradarai oleh Pitter Webber. Film tersebut menampilkan peristiwa yang terjadi di Jepang setelah Perang Dunia Kedua, ketika pasukan Amerika tiba di Jepang untuk memulihkan ketertiban, menangkap penjahat perang, dan menentukan arah pembangunan Jepang di masa depan. Gambaran situasi tersebut diperlihatkan dari sudut pandang seorang jenderal Amerika yang mencintai seorang gadis Jepang sebelum perang. Dia perlu menentukan tingkat kesalahan Kaisar Hirohito dari Jepang dalam melancarkan perang.

Film ini menarik dari segi sejarah, karena memperlihatkan peristiwa nyata pada masa itu. Dan Jepang ditampilkan tidak hanya sebagai negara agresor, tetapi juga sebagai negara yang terkena dampak - kota-kota hancur total dan terbakar, ratusan ribu orang terbakar dalam ledakan bom atom.

2. Shinsengumi, tahun pembuatan film 1969, dibuat di Jepang, disutradarai oleh Tadashi Sawashima.

Film ini menunjukkan tahun-tahun terakhir pemerintahan Keshogunan Tokugawa. Ketika sebuah detasemen kecil dibentuk dari sekelompok samurai bebas (ronin) untuk melindungi shogun terakhir dari klan Tokugawa, yang disebut detasemen polisi yang memproklamirkan diri. Detasemen militer samurai yang putus asa dan pemberani ini dipimpin oleh Kondo Isami, seorang petani sejak lahir. Detasemen itu terkenal dengan ketangkasan militernya yang tak tertandingi dalam pertarungan tangan kosong dan gagasan kemenangan shogun atas kekuasaan kekaisaran.

Pada topik yang sama, Anda dapat menemukan dokumenter, yang memulihkan peristiwa pada waktu itu dan memberikan penilaian objektif atas tindakan detasemen Shinsengumi dan komandannya Kondo Isami. Film ini didasarkan pada kejadian bersejarah Dan Film praktis tidak mengubah esensi dokumenter.

3. Pisau tersembunyi, dibuat di Jepang, dirilis pada tahun 2004, disutradarai oleh Yoji Yamada. Genre film ini adalah drama, melodrama. Film ini berlangsung di pertengahan sembilan belas abad di kerajaan kecil Unasaku di pantai barat laut Jepang. Selama periode ini, perubahan besar terjadi di negara itu, para samurai diatur ulang dengan cara dan tuan barat senjata api dan cara baru berperang. Konflik dimulai antara cara hidup lama dan segala sesuatu yang baru yang dengan cepat menguasai kehidupan orang Jepang.

Dengan latar belakang hubungan antara laki-laki dan perempuan, citra seorang samurai diperlihatkan secara tidak mencolok, yang terdiri dari ketaatan yang ketat terhadap aturan kehormatan, martabat dan kejujuran. Setelah menonton film ini, sekali lagi Anda sampai pada kesimpulan bahwa stereotip bahwa samurai adalah kelas militan adalah salah. Dalam kata-kata pahlawan film tersebut, "bagi seorang samurai, membunuh seseorang sama sulitnya dengan orang lain."

4. Hari-hari hujan saya, produksi Jepang 2009, genre drama. Film ini menampilkan kehidupan anak sekolah yang melakukan enjo-kasai. Semuanya berubah ketika karakter utama bertemu dengan seorang pemuda, seorang guru sejarah. Film romantis ini menceritakan tentang perkembangan hubungan di antara mereka. Film yang sangat manis dan menyentuh.

5.Cinta pada tingkat khusus- produksi Jepang, sutradara film Naoto Kumazawa, tahun rilis 2014, genre melodrama.

Semuanya dimulai di sekolah menengah, Kururuki Yuni adalah seorang siswa sekolah menengah, pintar, dia memiliki nilai tinggi di semua disiplin ilmu kecuali bahasa Inggris. Dia memiliki tujuan dan pintar, menyembunyikan semua emosi jauh di dalam dirinya dan karenanya sangat kesepian.

Seorang guru bahasa Inggris muda, Sakurai, menugaskan kelas harian Yuni. Apa yang membuatnya melakukannya? Keinginan untuk mengajari Kukuruki bahasa atau keinginan untuk mengeluarkan gadis itu dari cangkangnya. Tapi apapun itu, kelas tambahan Bahasa Inggris membuahkan hasil yang tidak diharapkan siapa pun. Filmnya lucu, semua aksinya santai dengan sedikit kata-kata dan permainan perasaan, aktor cantik, tenang iringan musik. Didesain untuk penonton wanita remaja. Mungkin tampak sedikit ketat.

6. Aku ingin memelukmu- produksi Jepang, sutradara film Akihiko Shioto, tahun rilis 2014.

sedih dan Cerita yang menyentuh Hubungan antara pemuda Masami dan gadis Tsukasa didasarkan pada peristiwa nyata. Film ini berlangsung di pulau Hokkaido. Suatu hari, sekelompok pemain bola basket muda tiba di gym, yang pada saat yang sama dipesan oleh sekelompok orang cacat. Acara ini memungkinkan untuk bertemu dengan supir taksi Masami yang bangku sekolah bermain bola basket, dengan Tsukasa, yang menjadi cacat akibat kecelakaan mobil.

Tsukasa tidak suka diperlakukan seperti orang cacat. Setelah selamat dari konsekuensi parah dari kecelakaan itu dan secara bertahap hidup kembali, dia menjadi kuat. Masami, pada gilirannya, adalah orang yang baik dan lembut. Hubungan mereka tidak dipahami oleh orang tua di kedua sisi, namun meski begitu, para pemuda terus bertemu. Menyadari bahwa hubungan orang tua muda yang tulus juga jatuh cinta dengan Tsukasa. Ada pernikahan yang luar biasa antara seorang pemuda tampan dan seorang gadis di kursi roda, tetapi hidup memiliki caranya sendiri ...

Lukisan Jepang adalah salah satu yang terindah di dunia.

Lukisan Jepang adalah salah satu jenis kreativitas yang paling kuno dan menakjubkan. Seperti yang lainnya, ia memiliki sejarah panjangnya sendiri, yang dapat dibagi menjadi beberapa periode menurut teknik dan fiturnya. Umum untuk semua periode adalah alam, yang diberi tempat utama dalam lukisan. Terpopuler kedua di seni rupa Jepang adalah rumah bagi pemandangan sehari-hari dari kehidupan.

Yamato

Yamato(abad VI-VII) - periode pertama seni Jepang, yang meletakkan dasar untuk menulis. Dorongan perkembangan seni rupa diberikan oleh prestasi Tiongkok di bidang agama dan tulisan. Jepang bergegas naik ke levelnya, membuat perubahan dalam strukturnya dan membangun segala sesuatu yang serupa dengan Cina. Untuk pengembangan seni lukis, sejumlah besar karya master Tiongkok dibawa ke Jepang, yang menginspirasi orang Jepang, yang dengan berani bergegas membuat lukisan serupa.

Lukisan di Makam Takamatsuzuka

Periode ini terdiri dari dua periode anak:

• Kofun- periode seni Jepang, menempati paruh pertama Yamato. Nama periode diterjemahkan sebagai "periode barrows". Pada masa itu, gundukan memang diberi peran besar, menciptakannya di mana-mana.
• Asuka- bagian kedua dari era Yamato. Periode itu dinamai menurut pusat politik negara yang aktif pada tahun-tahun itu. Ini terkait dengan kedatangan agama Buddha di Jepang, dan di masa depan dengan perkembangan aktif semua bidang budaya.

Nara

Buddhisme yang berasal dari Tiongkok aktif menyebar di Jepang, yang berkontribusi pada munculnya tema-tema religius dalam seni. Seniman Jepang, terbawa oleh topik ini, melukis dinding kuil, yang diciptakan oleh tokoh-tokoh berpengaruh. Hingga saat ini, kuil Horyu-ji telah melestarikan lukisan dinding sejak saat itu.

Azuchi-Momoyama

Periode ini adalah kebalikan dari pendahulunya. Kesuraman dan monokrom menghilang dari karya, digantikan oleh warna-warna cerah dan penggunaan emas dan perak pada lukisan.

Cypress. Layar. Kano Eitoku.

Meiji

Pada abad ke-19, pembagian dimulai lukisan Jepang menjadi gaya tradisional dan Eropa, yang saling bersaing dengan penuh semangat. Selama periode ini, perubahan politik yang luar biasa terjadi di Jepang. Pengaruh Eropa pada tahun-tahun itu memengaruhi hampir setiap sudut planet ini, memperkenalkan ciri-cirinya sendiri ke setiap negara bagian. gaya Eropa seni didukung secara aktif oleh pihak berwenang, menolak tradisi lama. Namun tak lama kemudian kegembiraan seputar lukisan Barat dengan cepat mereda dan minat masuk seni tradisional kembali tiba-tiba.

Perkembangan lukisan Jepang diperbarui: 15 September 2017 oleh: Valentine