Lukisan seni Cina modern. Seni Kontemporer Tiongkok: Sebuah Krisis? — majalah seni

Misalkan Anda berada dalam masyarakat yang baik, dan kita berbicara tentang seni kontemporer. Sebagaimana layaknya orang normal, Anda tidak memahaminya. Kami menawarkan panduan cepat untuk seniman seni kontemporer Tiongkok utama, yang dengannya Anda dapat menjaga wajah cerdas sepanjang percakapan, dan bahkan mungkin mengatakan sesuatu yang relevan.

Apa itu "seni kontemporer China" dan dari mana asalnya?

Hingga kematian Mao Zedong pada tahun 1976, sebuah "revolusi budaya" berlangsung di Tiongkok, di mana seni disamakan dengan aktivitas anti-revolusioner yang subversif dan diberantas dengan besi panas. Setelah kematian sang diktator, larangan tersebut dicabut dan puluhan seniman avant-garde keluar dari persembunyiannya. Pada tahun 1989 mereka mengorganisir yang pertama pameran besar di Beijing Galeri Nasional, memenangkan hati para kurator Barat, yang segera mengenali di kanvas tragedi kediktatoran komunis dan ketidakpedulian sistem terhadap individu, dan kesenangan berakhir di sana. Pihak berwenang membubarkan pameran, menembak mahasiswa di Lapangan Tiananmen dan menutup toko liberal.

Itu akan berakhir, tetapi pasar seni Barat jatuh cinta dengan begitu kuat dan tak terkendali dengan seniman Tiongkok yang berhasil menyatakan diri bahwa Partai Komunis tergoda oleh prestise internasional yang memikat dan mengembalikan semuanya seperti semula.

Arus utama avant-garde Cina disebut " realisme sinis”: melalui metode formal realisme sosialis, realitas mengerikan dari kehancuran psikologis masyarakat Tionghoa diperlihatkan.

Artis paling terkenal

Yue Min Jun

Apa yang digambarkan: Karakter dengan wajah identik cekikikan selama eksekusi, pengambilan gambar, dll. Semua berpakaian seperti pekerja China atau Mao Zedong.

Yang menarik: wajah para pekerja mengulangi tawa Buddha Maitreya, yang menyarankan untuk tersenyum sambil melihat ke masa depan. Pada saat yang sama, ini merujuk pada wajah bahagia para pekerja China yang dibuat-buat di poster propaganda. Senyuman yang aneh menunjukkan bahwa ketidakberdayaan dan kengerian yang membekukan tersembunyi di balik topeng tawa.

Zeng Fanzhi

Apa yang digambarkan: pria Tionghoa dengan topeng putih menempel di wajah mereka, adegan dari kehidupan rumah sakit, Perjamuan Terakhir dengan perintis Tionghoa

Yang menarik: di karya awal- pesimisme dan psikologi ekspresif, di kemudian hari - simbolisme jenaka. Sosok-sosok tegang bersembunyi di balik topeng dan dipaksa memainkan peran yang dipaksakan. Perjamuan Terakhir digambarkan di dalam dinding sekolah Tionghoa, siswa berdasi merah sedang duduk di meja. Yudas adalah orang Eropa gaya bisnis pakaian (kemeja dan dasi kuning). Ini adalah alegori pergerakan masyarakat Tionghoa menuju kapitalisme dan dunia Barat.

Zhang Xiaogang

Apa yang menggambarkan: monokrom potret keluarga dalam gaya dekade "revolusi budaya"

Yang menarik: ini menangkap keadaan psikologis bangsa yang halus selama tahun-tahun revolusi budaya. Potret tersebut menggambarkan sosok yang berpose dalam pose yang benar secara artifisial. Ekspresi wajah yang membeku membuat wajah menjadi sama, tetapi harapan dan ketakutan terbaca di setiap ekspresi.Setiap anggota keluarga tertutup dalam dirinya sendiri, individualitas dihancurkan oleh detail yang hampir tidak terlihat.

Zhang Huang

Apa yang digambarkannya: Artis mendapatkan ketenaran melalui penampilannya. Misalnya, dia menanggalkan pakaian, mengolesi dirinya dengan madu, dan duduk di dekat toilet umum di Beijing sampai lalat menutupinya dari ujung kepala sampai ujung kaki.

Yang menarik: konseptualis dan masokis, mengeksplorasi kedalaman penderitaan fisik dan kesabaran.

Cai Guoqiang

Apa yang dia gambarkan: ahli pertunjukan lainnya. Setelah eksekusi para siswa di Lapangan Tiananmen, sang seniman mengirim pesan ke alien - dia membuat model alun-alun dan meledakkannya. Ledakan dahsyat terlihat dari luar angkasa. Sejak itu, banyak hal meledak untuk alien.

Yang menarik: dia beralih dari seorang konseptualis menjadi ahli kembang api pengadilan dari Partai Komunis. Komponen visual yang spektakuler dari karya-karyanya selanjutnya membuatnya terkenal sebagai seorang virtuoso. Pada tahun 2008, pemerintah China mengundang Cai Guoqiang untuk mengarahkan pertunjukan piroteknik di Olimpiade.

"A Man jn Melancholy" karya Zeng Fanzhi dijual di Christie's seharga $1,3 juta pada November 2010

Mungkin sekilas penggunaan istilah ekonomi dalam kaitannya dengan seni, khususnya Tionghoa, tampak aneh. Namun, nyatanya, mereka lebih akurat mencerminkan proses di mana China pada 2010 menjadi pasar seni terbesar di dunia. Kembali pada tahun 2007, ketika menyalip Prancis untuk posisi ketiga di podium pasar seni terbesar, dunia terkejut. Namun ketika, tiga tahun kemudian, China mengambil alih Inggris dan AS, pemimpin pasar selama lima puluh tahun terakhir, untuk menjadi penjual seni top dunia, komunitas seni global terkejut. Sulit dipercaya, tetapi Beijing saat ini adalah pasar seni terbesar kedua setelah New York: omset $2,3 miliar versus $2,7 miliar.Tapi mari kita lihat semuanya secara berurutan.

Seni Cina Baru

Pada awal abad ke-20, Kerajaan Tengah mengalami krisis yang parah. Meskipun sejak akhir XIX abad, sekelompok reformis berusaha memodernisasi negara, yang pada saat itu tidak berdaya menghadapi serangan ekspansi asing. Namun baru setelah revolusi tahun 1911 dan penggulingan dinasti Manchu, terjadi perubahan ekonomi, sosial politik dan lingkup budaya mulai mendapatkan momentum.

Sebelumnya, seni rupa Eropa praktis tidak berpengaruh pada orang Cina lukisan tradisional(dan bidang seni lainnya). Meskipun pada pergantian abad beberapa seniman dididik di luar negeri, lebih sering di Jepang, dan beberapa sekolah seni bahkan mengajar menggambar barat klasik.

Tetapi hanya pada awal abad baru era baru dimulai dunia Cina seni: berbagai kelompok muncul, tren baru terbentuk, galeri dibuka, pameran diadakan. Secara umum, proses dalam seni Tiongkok pada masa itu sebagian besar mengulangi jalur Barat (meskipun pertanyaan tentang kebenaran pilihan terus dimunculkan). Apalagi dengan dimulainya pendudukan Jepang pada tahun 1937, di kalangan seniman Tionghoa, kembalinya seni tradisional menjadi semacam perwujudan patriotisme. Meskipun pada saat yang sama bentuk-bentuk seni rupa Barat benar-benar menyebar, seperti poster dan karikatur.

Setelah 1949, tahun-tahun pertama kekuasaan Mao Zedong juga mengalami kebangkitan budaya. Itu adalah waktu harapan kehidupan yang lebih baik dan kemakmuran negara di masa depan. Tapi ini segera digantikan oleh kontrol total atas kreativitas oleh negara. Dan perselisihan abadi antara modernisme Barat dan guohua Tiongkok digantikan oleh realisme sosialis, hadiah dari Kakak - Uni Soviet.

Tetapi pada tahun 1966, masa-masa yang lebih sulit datang bagi seniman Tiongkok: Revolusi Kebudayaan. Akibat kampanye politik yang diprakarsai oleh Mao Zedong ini, studi di akademi seni dihentikan, semua majalah khusus ditutup, 90% dianiaya seniman terkenal dan profesor, dan manifestasinya individualitas kreatif menjadi salah satu ide borjuis kontra-revolusioner. Revolusi Kebudayaanlah yang di masa depan berdampak besar bagi perkembangan seni rupa kontemporer di Tiongkok dan turut melahirkan bahkan beberapa gerakan seni.

Setelah kematian Pilot Hebat dan secara resmi berakhirnya Revolusi Kebudayaan pada tahun 1977, rehabilitasi seniman dimulai, mereka membuka pintunya sekolah seni dan akademi, tempat aliran orang yang ingin mendapatkan gelar akademik pendidikan seni telah melanjutkan aktivitas mereka edisi cetak, yang menerbitkan karya seniman Barat dan Jepang kontemporer, serta karya klasik lukisan cina. Momen ini menandai lahirnya seni kontemporer dan pasar seni di China.

Melalui duri ke bintang-bintang “

Seruan Rakyat, Ma Desheng, 1979

Ketika pada akhir September 1979 di taman di seberang "kuil seni proletar", Museum Nasional seni Republik Rakyat Tiongkok, membubarkan pameran seniman tidak resmi, bahkan tidak ada yang bisa membayangkan bahwa acara ini akan dianggap sebagai permulaan era baru dalam seni Cina. Namun satu dekade kemudian, karya grup Zvezdy akan menjadi bagian utama dari pameran retrospektif yang didedikasikan untuk seni Tiongkok setelah Revolusi Kebudayaan.

Sejak tahun 1973, banyak seniman muda mulai secara diam-diam bersatu dan mendiskusikan bentuk-bentuk ekspresi artistik alternatif, mengambil inspirasi dari karya modernisme Barat. Pameran pertama dari asosiasi seni tidak resmi berlangsung pada tahun 1979. Tapi baik pameran kelompok "April", maupun "Komunitas Tanpa Nama" tidak membahas masalah politik. Karya kelompok Bintang (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei dan lain-lain) menyerang ideologi Maois dengan ganas. Selain mengklaim hak seniman atas individualitas, mereka menyangkal teori "seni untuk seni" yang lazim di kalangan seni dan akademik selama dinasti Ming dan Qing. "Setiap artis adalah bintang kecil," kata salah satu pendiri grup, Ma Desheng, "dan bahkan artis hebat di alam semesta hanyalah bintang kecil." Mereka percaya bahwa seniman dan karyanya harus berhubungan erat dengan masyarakat, harus mencerminkan rasa sakit dan kegembiraannya, dan tidak berusaha menghindari kesulitan dan perjuangan sosial.

Namun selain seniman avant-garde yang terang-terangan menentang penguasa, setelah Revolusi Kebudayaan, tren baru juga muncul dalam seni akademis Tiongkok, berdasarkan realisme kritis dan gagasan humanistik sastra Tiongkok awal abad ke-20: "Bekas Luka" ( Scar Art) dan "Tanah" ( Tanah Asli). Tempat para pahlawan realisme sosialis dalam karya kelompok "Bekas Luka" diambil oleh para korban Revolusi Kebudayaan, "generasi yang hilang" (Cheng Conglin). "Soilers" sedang mencari pahlawan mereka di provinsi-provinsi, di antara negara-negara kecil dan orang Tionghoa biasa (seri Tibet oleh Chen Danqing, "Ayah" Lo Zhongli). Penganut realisme kritis tetap berada dalam institusi resmi dan cenderung menghindari konflik terbuka dengan penguasa, lebih memperhatikan teknik dan daya tarik estetika karya.

Seniman Tiongkok generasi ini, lahir di akhir 40-an dan awal 50-an, secara pribadi mengalami semua kesulitan Revolusi Kebudayaan: banyak dari mereka diasingkan ke pedesaan sebagai pelajar. Kenangan dari masa-masa sulit menjadi dasar karya mereka, radikal seperti "Bintang" atau sentimental seperti "Bekas Luka" dan "Soilers".

Gelombang baru 1985

Sebagian besar karena angin sepoi-sepoi kebebasan yang berhembus dengan dimulainya reformasi ekonomi di akhir tahun 70-an, seringkali komunitas informal seniman dan inteligensia kreatif mulai terbentuk di kota-kota. Beberapa dari mereka telah melangkah terlalu jauh dalam diskusi politik mereka, bahkan sampai berbicara menentang partai. Tanggapan pemerintah terhadap penyebaran ide-ide liberal Barat ini adalah kampanye politik 1983-1984, yang ditujukan untuk memerangi setiap manifestasi "budaya borjuis", dari erotisme hingga eksistensialisme.

Komunitas seni Tiongkok merespons dengan berkembang biaknya kelompok seni informal (diperkirakan lebih dari 80), yang secara kolektif dikenal sebagai Gerakan Gelombang Baru 1985. Anggota ini banyak asosiasi kreatif, berbeda dalam pandangan dan pendekatan teoretis mereka, adalah seniman muda, sering kali meninggalkan tembok akademi seni. Di antara gerakan baru ini adalah Komunitas Utara, Asosiasi Kolam, dan Dadais dari Xiamen.

Dan meskipun para kritikus berbeda dalam kaitannya dengan berbagai kelompok, kebanyakan dari mereka setuju bahwa itu adalah gerakan modernis yang berusaha mengembalikan ide-ide humanistik dan rasionalis di kesadaran nasional. Menurut para peserta, gerakan ini merupakan semacam kelanjutan proses sejarah, yang dimulai pada dekade pertama abad ke-20 dan terputus di tengahnya. Generasi yang lahir di akhir tahun 50-an dan dididik di awal tahun 80-an ini juga selamat dari Revolusi Kebudayaan, meski dalam usia yang kurang matang. Tetapi ingatan mereka tidak menjadi dasar kreativitas, melainkan memungkinkan mereka menerima filosofi modernis Barat.

Gerakan, karakter massa, keinginan untuk bersatu menentukan keadaan lingkungan artistik di tahun 80-an. Kampanye massal, tujuan yang dinyatakan, dan musuh bersama telah digunakan secara aktif sejak tahun 50-an oleh Partai Komunis Tiongkok. "Gelombang Baru", meskipun menyatakan tujuan yang berlawanan dengan tujuan partai, dalam banyak hal kegiatannya menyerupai kampanye politik pemerintah: dengan segala keragaman kelompok seni dan arah kegiatan mereka dimotivasi oleh tujuan sosial-politik.

Puncak perkembangan gerakan New Wave 1985 adalah pameran China / Avant-Garde (China / Avant-garde) yang dibuka pada Februari 1989. Ide untuk menyelenggarakan pameran seni kontemporer di Beijing pertama kali diungkapkan pada tahun 1986 pada pertemuan seniman avant-garde di kota Zhuhai. Namun baru tiga tahun kemudian ide ini terwujud. Benar, pameran diadakan dalam suasana ketegangan sosial yang kuat, yang tiga bulan kemudian menghasilkan acara-acara terkenal di Lapangan Tiananmen, yang dikenal baik oleh pembaca asing. Pada hari pembukaan pameran, karena penembakan di aula yang merupakan bagian dari penampilan seniman muda tersebut, pihak berwenang menangguhkan pameran tersebut, dan pembukaannya kembali dilakukan beberapa hari kemudian. "China / Avant-Garde" telah menjadi semacam "point of no return" era avant-garde dalam seni rupa kontemporer China. Sudah enam bulan kemudian, pihak berwenang memperketat kontrol di semua bidang masyarakat, menangguhkan liberalisasi yang berkembang, dan mengakhiri perkembangan gerakan seni yang dipolitisasi secara terbuka.

Seni Kontemporer Tiongkok: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativitas artis Hao Boyi (haoboyi) mengingatkan dunia apa cetakan Cina klasik itu. DI DALAM saat ini dia mengepalai Asosiasi Seniman China. Mengingatkan pemirsa bahwa seni oriental dicirikan oleh minimalis dan keanggunan, Boi menggambarkan alam dengan hati-hati dan terkendali. Paling sering, seniman lebih suka mengerjakan kayu, tetapi terkadang dia juga menggunakan logam. Pada ukirannya tidak ada petunjuk tentang seseorang. Burung, pohon, semak, matahari, rawa tergambar dalam keindahan aslinya.

Salah satu seniman Tiongkok kontemporer paling terkenal - Ai Wei Wei- menjadi terkenal tidak hanya berkat proyek kreatif. Dalam setiap materi tentang dirinya disebutkan sikap oposisinya. Weiwei tinggal di AS selama beberapa waktu, jadi ada tren yang jelas dalam karyanya seni Barat abad terakhir, dikombinasikan dengan tradisional arah timur. Pada tahun 2011, ia menduduki puncak daftar "100 orang paling berpengaruh di dunia seni" menurut majalah Art Review. Instalasinya bukan hanya objek seni yang dirancang untuk menunjuk ke masalah sosial tetapi juga banyak pekerjaan. Jadi, untuk salah satu proyeknya, sang seniman mengumpulkan 6.000 bangku di desa-desa di Cina Utara. Semuanya diletakkan di lantai ruang pameran, menutupi seluruh permukaan. Inti dari proyek lain - "IOU" - adalah kisah dari kehidupan artis. Nama tersebut merupakan singkatan dari frasa "I Owe You", yang diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai "I berutang padamu". Faktanya, para artis didakwa melakukan penggelapan pajak. Dalam 15 hari, Weiwei harus menemukan 1,7 juta euro dan melunasi negara. Jumlah ini terkumpul berkat mereka yang tidak cuek dengan karya dan kehidupan artis oposisi. Beginilah instalasi lahir dari sejumlah besar tanda terima transfer Uang. Weiwei mengadakan pameran tunggal di New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo, dan kota-kota lain.

Dengan nama seniman konseptual Zhu Yu konsep "kanibal" terkait erat. Pada tahun 2000, di salah satu pameran, ia mempresentasikan proyek foto yang provokatif, diikuti dengan artikel yang memalukan dan investigasi publik. Penulis mempersembahkan kepada publik serangkaian gambar di mana dia memakan janin manusia. Setelah itu, muncul informasi di sejumlah media tentang preferensi makanan aneh elit China - konon di beberapa restoran pecinta makanan lezat disajikan embrio. Provokasi itu tentu saja sukses. Setelah itu, karya Yu mulai populer, dan dia sendiri dapat mulai menghasilkan uang dari proyek anehnya. Berbicara tentang memakan embrio, dia mencatat: “Seniman tidak melakukan apa-apa selain menggunakan mayat dalam pertunjukan, tanpa menciptakan sesuatu yang baru, saling menyalin secara membabi buta. Situasi ini mengganggu saya, saya ingin mengakhiri kompetisi ini, mengakhirinya. Pekerjaan saya tidak ditujukan untuk penonton, itu harus menyelesaikan internal pertanyaan teknis. Saya tidak mengharapkan reaksi seperti itu." Ngomong-ngomong, pameran tempat Yu menunjukkan "Makan Orang" disebut Persetan, dan Ai Weiwei, yang disebutkan di atas, bertindak sebagai kuratornya. Seniman juga memiliki proyek yang lebih manusiawi, misalnya instalasi “Pocket Theology”. DI DALAM ruang pameran sebuah tangan tergantung dari langit-langit, memegang tali panjang yang menutupi seluruh lantai. Saat ini, Yu telah pindah ke tempat lain tahap kreatif tanpa masa lalu yang mengejutkan. Dia menjadi tertarik pada hiperrealisme.

Zeng Fanzhi- hari ini salah satu artis Cina termahal. Pada tahun 2001, dia mempresentasikan kepada publik versinya tentang " Perjamuan Terakhir". Komposisinya dipinjam dari Leonardo Da Vinci, tetapi yang lainnya hanyalah isapan jempol dari imajinasi orang sezaman kita. Jadi, ada 13 orang di meja yang berpakaian perintis dan bertopeng di wajah mereka. Yudas menonjol dengan latar belakang mereka, mengenakan kemeja dan dasi gaya Barat, yang mengisyaratkan kepada penonton bahwa bahkan China, sebuah negara tradisional, dipengaruhi oleh kapitalisme. Pada 2013, pekerjaan ini dilelang seharga $23 juta.

Di bawah ini adalah karya Zhao Zhao. Sejarawan seni menyebut artis ini salah satu yang paling menjanjikan modern penulis Cina. Selain fakta bahwa kolektor dari seluruh dunia rela memperoleh kreasinya, pihak berwenang juga memperhatikannya - pada 2012, karya Zhao "pergi" ke pameran di New York, tetapi bea cukai China menggelar pesta. Karya-karyanya bersifat asosiatif, metaforis dan sering dikaitkan dengan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan seniman itu sendiri. Misalnya, suatu kali kecelakaan mobil menjadi sumber inspirasi bagi Zhao, di mana sang seniman menarik perhatian pada betapa menariknya retakan yang merayap di sepanjang kaca depan ...

Zhang Xiaogang- penulis serangkaian karya terkenal dengan nama umum "Jejak Darah". Dia adalah potret orang. usia yang berbeda dibuat dengan gaya foto, namun dengan sentuhan artistik. "China adalah satu keluarga, satu keluarga besar. Setiap orang harus saling mengandalkan dan saling berhadapan. Ini adalah pertanyaan yang ingin saya perhatikan dan yang secara bertahap, semakin tidak terkait revolusi budaya, tetapi lebih dengan representasi negara rakyat dalam pikiran, "- begitulah cara seniman bercerita tentang "Jejak Kaki Berdarah". Serial ini dibuat selama 10 tahun, total biayanya melebihi 10 juta dolar.

Seni adalah bagian integral dari dunia warisan budaya. Dari bentuk-bentuk yang belum matang di era Neolitik, lambat laun berubah menjadi sangat berkembang budaya yang berbeda, yang berkembang selama berabad-abad.

Tempat utama dalam seni Tiongkok diberikan kepada tapi lukisan pemandangan. iso teknik lanjutan melukis benda-benda alam dengan kuas dan tinta: air terjun, gunung, tumbuhan. Genre lanskap seperti itu di Tiongkok secara tradisional disebut: shan-shui, yang berarti "perairan pegunungan".

Pelukis Cina mencoba untuk menggambarkan tidak begitu banyak lanskap itu sendiri, dalam arti kata Eropa, tetapi terus berubah keadaan alami dan pengaruhnya terhadap manusia. Namun, orang itu sendiri, jika dia digambarkan dalam sebuah lanskap, mengambilnya peran kecil dan terlihat seperti sosok kecil, seorang pengamat luar.

Realitas puitis disampaikan dalam dua cara penulisan: gong-bi, yang berarti “sikat yang hati-hati”, teknik ini didasarkan pada studi mendalam tentang detail dan transmisi garis yang akurat; dan se-i, yang berarti "ekspresi pikiran" - suatu teknik kebebasan bergambar.

Sekolah wen-ren-hua melengkapinya kaligrafi izazhi - nadp cerita dengan nuansa filosofis yang belum pernah diungkapkan arti langsung; dan tiba - epigram. Penulis mereka adalah pengagum artis, yang pada waktu yang berbeda meninggalkan mereka di area gambar yang bebas.

arsitektur Cina menyatu dengan lanskap sekitarnya. Pagoda di Cina secara organik cocok dengan alam di sekitarnya. Mereka bangkit dari tanah secara alami seperti pohon atau bunga. Siluet candi Tibet menyerupai bentuk gunung atau bukit landai di lereng tempatnya berada.

Semua ini diciptakan untuk tujuan perenungan terbaik akan keindahan alam, sehingga seni Tiongkok tidak berusaha keras untuk menciptakan struktur arsitektur yang megah dan monumental.

Keuntungan utama di seni tradisional Cina dipertimbangkan pengulangan karya master lama dan kesetiaan pada tradisi. Oleh karena itu, terkadang cukup sulit untuk menentukan apakah suatu barang dibuat pada abad ke-12 atau ke-16.

"miao". Pusat pembuatan renda adalah Shandong, di sanalah renda Tuscan dibuat; selain itu, tenunan renda dari provinsi Guangdong juga dikenal. Brokat Cina juga dibedakan dari kecanggihannya, jenis terbaiknya adalah brokat awan, brokat Sichuan, brokat Sung, dan shengzhi. Brokat yang dibuat oleh negara kecil juga populer: Zhuang, Tong, Tai, dan Tujia.

Seni membuat porselen dan keramik dianggap sebagai salah satu pencapaian terbesar Tiongkok kuno, porselen adalah semacam puncak seni dan kerajinan tradisional Tiongkok. Sejarah Asal usul porselen berusia lebih dari 3.000 tahun.

Awal produksinya dimulai sekitar abad ke-6 hingga ke-7, saat itulah, dengan meningkatkan teknologi dan pemilihan komponen awal, produk pertama mulai diperoleh, mengingatkan pada porselen modern dalam kualitasnya. Porselen Cina Kontemporer bersaksi tentang kelanjutan tradisi terbaik produksinya di masa lalu, serta pencapaian signifikan saat ini.

Barang anyaman- kerajinan yang populer baik di selatan Cina maupun di utara. Sebagian besar barang sehari-hari diproduksi.

Dalam tradisi Tiongkok, ada semua bentuk seni - baik terapan maupun kuda-kuda, dekoratif dan halus. Seni Tiongkok adalah proses panjang pembentukan pandangan dunia kreatif penduduk Kerajaan Tengah.

Dilihat: 1 073