rumah › Test Drive › Analisis historis kesedihan dari pikiran. Arti komedi Woe from Wit - analisis artistik

Analisis historis kesedihan dari pikiran. Arti komedi Woe from Wit - analisis artistik

Sejarah penciptaan komedi

Komedi "Woe from Wit" adalah hasil utama dan paling berharga dari A.S. Griboyedov. Saat mempelajari komedi Woe from Wit, pertama-tama orang harus menganalisis kondisi di mana lakon itu ditulis. Ini menyentuh masalah konfrontasi antara bangsawan progresif dan konservatif. Griboyedov mengolok-olok adat istiadat masyarakat sekuler di awal abad ke-19. Dalam hal ini, penciptaan karya semacam itu merupakan langkah yang cukup berani dalam periode perkembangan sejarah Rusia itu.

Ada kasus yang diketahui ketika Griboyedov, yang kembali dari luar negeri, mendapati dirinya berada di salah satu resepsi aristokrat di St. Di sana dia marah dengan sikap patuh masyarakat terhadap seorang tamu asing. Pandangan progresif Griboyedov mendorongnya untuk mengungkapkan pendapat negatifnya yang tajam tentang masalah ini. Para tamu mempertimbangkan pemuda gila, dan berita tentang ini dengan cepat menyebar ke seluruh komunitas. Kejadian inilah yang mendorong penulis untuk membuat komedi.

Tema dan masalah drama

Analisis komedi "Woe from Wit" disarankan untuk memulai dengan mengacu pada namanya. Itu mencerminkan ide drama itu. Celakalah dari kewarasannya sedang mengalami karakter utama komedi - Alexander Andreevich Chatsky, yang ditolak oleh masyarakat hanya karena dia lebih pintar dari orang-orang di sekitarnya. Masalah lain mengikuti dari ini: jika suatu masyarakat menolak seseorang yang berpikiran luar biasa, lalu bagaimana hal ini menjadi ciri masyarakat itu sendiri? Chatsky merasa tidak nyaman di antara orang-orang yang menganggapnya gila. Hal ini menimbulkan banyak bentrokan pidato antara protagonis dan perwakilan masyarakat yang dibencinya. Dalam percakapan ini, masing-masing pihak menganggap dirinya lebih pintar dari lawan bicaranya. Hanya pikiran bangsawan konservatif yang terletak pada kemampuan beradaptasi dengan keadaan yang ada untuk mendapatkan keuntungan materi yang maksimal. Siapapun yang tidak mengejar pangkat dan uang untuk mereka adalah orang gila.

Menerima pandangan Chatsky bagi kaum bangsawan konservatif berarti mulai mengubah hidup mereka sesuai dengan tuntutan zaman. Tidak ada yang menganggap ini nyaman. Lebih mudah untuk menyatakan Chatsky gila, karena dengan begitu Anda bisa mengabaikan kecamannya.

Dalam bentrokan antara Chatsky dan perwakilan masyarakat aristokrat, penulis mengangkat sejumlah masalah filosofis, moral, kebangsaan, budaya, dan sehari-hari. Dalam kerangka topik-topik ini dibahas masalah perbudakan, pengabdian kepada negara, pendidikan, dan kehidupan keluarga. Semua masalah ini terungkap dalam komedi melalui prisma pemahaman pikiran.

Konflik karya dramatis dan orisinalitasnya

Keunikan konflik dalam lakon "Celakalah dari Kecerdasan" terletak pada kenyataan bahwa ada dua di antaranya: cinta dan sosial. Kontradiksi sosial terletak pada benturan kepentingan dan pandangan perwakilan "abad saat ini" dalam diri Chatsky dan "abad lampau" dalam diri Famusov dan para pendukungnya. Kedua konflik tersebut memiliki keterkaitan yang erat satu sama lain.

Pengalaman cinta memaksa Chatsky untuk datang ke rumah Famusov, yang sudah tiga tahun tidak dia kunjungi. Dia menemukan Sophia kesayangannya dalam keadaan bingung, dia menerimanya dengan sangat dingin. Chatsky tidak menyadari bahwa dia datang di waktu yang salah. Sophia sibuk dengan pengalaman kisah cinta dengan Molchalin, sekretaris ayahnya, yang tinggal di rumah mereka. Pikiran tak berujung tentang alasan mendinginnya perasaan Sophia membuat Chatsky mengajukan pertanyaan kepada kekasihnya, ayahnya, Molchalin. Selama berdialog, ternyata pandangan Chatsky berbeda dengan masing-masing lawan bicara. Mereka berdebat tentang pelayanan, tentang cita-cita, tentang adat istiadat masyarakat sekuler, tentang pendidikan, tentang keluarga. Pandangan Chatsky membuat takut perwakilan dari "abad yang lalu", karena mengancam cara hidup masyarakat Famus yang biasa. Para bangsawan konservatif belum siap untuk perubahan, sehingga rumor tentang kegilaan Chatsky, yang secara tidak sengaja diluncurkan oleh Sophia, langsung menyebar di masyarakat. Kekasih protagonis adalah sumber gosip yang tidak menyenangkan karena mengganggu kebahagiaan pribadinya. Dan ini sekali lagi melihat jalinan cinta dan konflik sosial.

Sistem karakter komedi

Dalam penggambaran karakter, Griboedov tidak menganut pembagian yang jelas menjadi positif dan negatif, yang wajib untuk klasisisme. Semua pahlawan memiliki sifat positif dan negatif. Misalnya, Chatsky cerdas, jujur, berani, mandiri, tetapi dia juga pemarah, tidak sopan. Famusov adalah putra seusianya, tetapi pada saat yang sama dia adalah ayah yang luar biasa. Sophia, kejam terhadap Chatsky, cerdas, berani, dan teguh.

Tetapi penggunaan nama keluarga yang "berbicara" dalam drama tersebut merupakan warisan langsung dari klasisisme. Atas nama sang pahlawan, Griboedov mencoba mengedepankan ciri kepribadiannya. Misalnya, nama keluarga Famusov berasal dari bahasa Latin fama yang berarti "rumor". Akibatnya, Famusov adalah orang yang paling memperhatikan opini publik. Cukup mengingat ucapan terakhirnya untuk diyakinkan akan hal ini: "... Apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna!". Chatsky awalnya adalah Chadsky. Nama belakang ini mengisyaratkan bahwa sang pahlawan berada di tengah perjuangannya dengan adat istiadat masyarakat aristokrat. Pahlawan Repetilov juga menarik dalam hal ini. Nama belakangnya dikaitkan dengan kata Perancis repeto - saya ulangi. Karakter ini adalah kembaran karikatur dari Chatsky. Ia tidak memiliki pendapatnya sendiri, melainkan hanya mengulangi perkataan orang lain, termasuk perkataan Chatsky.

Penting untuk memperhatikan penempatan karakter. Konflik sosial terjadi terutama antara Chatsky dan Famusov. Konfrontasi cinta dibangun antara Chatsky, Sofia dan Molchalin. Ini yang utama karakter. Menyatukan cinta dan konflik publik sosok Chatsky.

Yang paling sulit dalam komedi "Woe from Wit" adalah citra Sophia. Sulit untuk mengaitkannya dengan orang-orang yang menganut pandangan "abad yang hilang". Dalam hubungannya dengan Molchalin, dia membenci pendapat masyarakat. Sophia banyak membaca, menyukai seni. Dia muak dengan Puffer yang bodoh. Tapi dia juga tidak bisa disebut pendukung Chatsky, karena dalam percakapan dengannya dia mencela dia karena sikap pedasnya, kekejaman dalam kata-kata. Perkataannya tentang kegilaan Chatsky-lah yang menjadi penentu nasib sang protagonis.

Karakter sekunder dan episodik penting dalam drama itu. Misalnya, Liza, Skalozub terlibat langsung dalam perkembangan konflik cinta, memperumit dan memperdalamnya. Karakter episodik yang muncul dalam kunjungan ke Famusov (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) lebih lengkap mengungkap adat istiadat masyarakat Famusov.

Pengembangan aksi dramatis

Analisis tindakan "Woe from Wit" akan terungkap fitur komposisi karya dan fitur pengembangan aksi dramatis.

Semua fenomena babak pertama sebelum kedatangan Chatsky bisa dianggap sebagai eksposisi komedi. Di sini pembaca berkenalan dengan adegan aksi dan belajar tidak hanya tentang hubungan cinta Sophia dan Molchalin, tetapi juga tentang fakta bahwa Sophia dulu memiliki perasaan yang lembut terhadap Chatsky, yang pergi mengembara ke seluruh dunia. Penampilan Chatsky di penampilan ketujuh babak pertama adalah plotnya. Ini diikuti oleh perkembangan paralel dari konflik sosial dan cinta. Konflik Chatsky dengan masyarakat Famus mencapai puncaknya di bola - ini adalah puncak dari aksinya. Babak keempat, fenomena komedi ke-14 (monolog terakhir Chatsky) adalah akhir dari garis sosial dan cinta.

Dalam pengakhiran, Chatsky terpaksa mundur ke hadapan masyarakat Famus, karena dia termasuk minoritas. Tapi dia hampir tidak bisa dianggap kalah. Hanya saja waktu Chatsky belum tiba, perpecahan di lingkungan bangsawan baru saja dimulai.

Orisinalitas permainan

Penelitian dan analisis karya "Woe from Wit" akan mengungkap orisinalitasnya yang cemerlang. Secara tradisional, "Woe from Wit" dianggap sebagai drama realistik Rusia pertama. Meskipun demikian, ia mempertahankan ciri-ciri yang melekat dalam klasisisme: nama keluarga yang "berbicara", kesatuan waktu (peristiwa komedi berlangsung dalam satu hari), kesatuan tempat (pertunjukan berlangsung di rumah Famusov). Namun, Griboyedov menolak kesatuan aksi: dua konflik berkembang secara paralel dalam komedi, yang bertentangan dengan tradisi klasisisme. Dalam citra sang protagonis, formula romantisme juga terlihat jelas: pahlawan luar biasa (Chatsky) dalam keadaan yang tidak biasa.

Dengan demikian, relevansi masalah lakon, inovasi tanpa syarat, bahasa pepatah komedi tidak hanya sangat penting dalam sejarah sastra dan drama Rusia, tetapi juga berkontribusi pada popularitas komedi di kalangan pembaca modern.

Tes karya seni

1. Perkenalan. Komedi abadi A. S. Griboyedov "" termasuk dalam dana emas sastra Rusia.

Pengakuan terbaik atas karya tersebut adalah fakta bahwa banyak frasa dari komedi tersebut telah menjadi bagian dari bahasa Rusia.

2. Sejarah penciptaan. Pada tahun 1818 dia diangkat sebagai sekretaris misi Persia dan pergi ke pos tugas baru. Dalam perjalanan, dia mengunjungi Moskow, yang sudah enam tahun tidak dia kunjungi.

Ada cukup alasan untuk berasumsi bahwa pada saat itulah penulis memiliki gagasan "Celakalah dari Kecerdasan". Tetapi layanan di Persia dan tayangan timur menunda pelaksanaan rencana tersebut. Griboyedov mulai mengerjakan komedi tersebut hanya pada tahun 1821 di Tiflis, dan menyelesaikannya tiga tahun kemudian, setelah mendapat liburan.

3. Arti nama. Judul tersebut mencerminkan konflik sentral dari protagonis. Pendidikan dan pikirannya yang luar biasa, pengalaman perjalanan ke luar negeri tidak dapat menemukan aplikasi yang layak. Selain itu, pikiran Chatsky dianggap oleh masyarakat kelas atas sebagai kejahatan yang tidak diragukan lagi, yang merupakan bahaya serius. Situasi paradoks muncul: orang yang paling cerdas dinyatakan gila.

4. Genre. Drama komedi

5. Tema. Tema utama karya ini adalah kecaman keras terhadap masyarakat kelas atas, yang hanya ditentang oleh orang yang jujur, cerdas, dan mulia.

6. Masalah. Ketundukan dan penghambaan berakar kuat dalam masyarakat Rusia, kekuatan tak terbantahkan dari "otoritas" yang diakui secara umum. Subordinasi kaum muda yang tak terelakkan terhadap hukum dan aturan yang diadopsi dalam masyarakat. Kesulitan luar biasa dalam berurusan dengan tradisi yang sudah mapan.

7. Pahlawan. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Plot dan komposisi. Aksi tersebut berlangsung di rumah manajer negara P. A. Famusov. Putrinya Sofya dan sekretaris pribadinya A. S. Molchalin tinggal bersamanya. Famusov adalah salah satu yang utama karakter negatif dalam komedi. Ia sangat yakin bahwa martabat utama seseorang adalah sikap hormat, hingga penghinaan, terhadap atasannya dan, secara umum, terhadap orang-orang superior.

Famusov memiliki sikap negatif terhadap mereka yang mengabaikan pengabdian demi ilmu pengetahuan. Molchalin adalah cita-cita, dari sudut pandang Famusov, seorang pemuda. Dia tidak pernah berani mengungkapkan pendapatnya sendiri, mengandalkan segala hal pada pengalaman duniawi tuannya. Molchalin terlihat seperti orang bodoh, tapi ini topengnya, di baliknya terdapat pikiran yang licik dan cerdik.

Sekretaris Famusov dibesarkan oleh ayahnya dalam semangat kerendahan hati dan kerendahan hati. Dengan cara ini, dia berharap untuk secara bertahap memenangkan hati atasannya dan bangkit sendiri. sebagai seorang anak, dia adalah gadis yang lincah dan ingin tahu yang memimpikan seorang yang jujur dan hidup sejati. Suasana di rumah Famusov lambat laun membuatnya sesat. Gadis itu memahami semua keuntungan dari posisi yang layak di masyarakat kelas atas. Dia dengan mudah menerima hukum dan peraturannya.

Seorang pengecut di matanya menjadi pengantin pria yang layak. Sophia melupakan cita-citanya yang dulu. Baginya, kesiapan untuk penghinaan - kualitas yang dibutuhkan pada seseorang yang menempati posisi yang lebih tinggi. Kehidupan terukur yang mengantuk di rumah Famus dipatahkan dengan kemunculan Chatsky yang tiba-tiba. Pemuda ini dulunya sering berkunjung ke rumah itu. Dengan Sophia, mereka terhubung oleh persahabatan masa kecil yang nyata. Di masa lalu, mereka sering memimpikan masa depan bahagia tanpa kebohongan dan tipu daya.

Chatsky menghabiskan waktu lama di luar negeri. Dia secara signifikan meningkatkan beban pengetahuannya dan memandang kehidupan masyarakat kelas atas Rusia dengan pandangan yang sangat berbeda. Chatsky yakin bahwa seorang teman masa kecil tidak dapat berubah, dan mereka akan kembali berbicara berjam-jam tentang cita-cita tertinggi umat manusia. Chatsky salah besar, tetapi dia tidak bisa menyadari kesalahannya dengan cara apa pun. Apalagi, dia langsung jatuh cinta pada Sophia yang dewasa dan cantik. Nada dinginnya dia anggap sebagai permainan wanita atas pria yang sedang jatuh cinta. Chatsky, tentu saja, memahami bahwa dalam ketidakhadirannya yang lama, saingan dapat muncul yang merebut tangan gadis itu.

Setelah berbicara dengan Molchalin dan mendengarkan alasan Skalozub, dia dengan tertawa menolak kecurigaannya. Menurut keyakinan mendalam Chatsky, Sophia tidak bisa jatuh cinta dengan sekretaris yang bodoh dan pengecut atau seorang militer yang tidak berotak. Percakapan Chatsky dengan Famusov terungkap masalah sentral komedi. Yang lama bertemu dengan yang baru. Kompromi tidak mungkin. Keyakinan Famusov bertentangan tajam dengan cita-cita Chatsky. Dalam pidatonya yang penuh semangat dan berapi-api, pemikiran penulis sendiri tentang kemenangan pengetahuan dan keadilan yang tak terelakkan terdengar.

Chatsky berbicara dengan amarah tentang orang tua yang sudah gila, bangga dengan kenyataan bahwa dalam hidup mereka hanya tahu bagaimana melayani atasan mereka tepat waktu. Famusov kagum dan terpana dengan pandangan seperti itu, yang merusak dasar pandangan dunianya. Penolakan bangga Chatsky dari layanan apa pun menyebabkan kengerian yang nyata dalam dirinya. Famusov menyatakan pemuda itu sebagai pemberontak dan revolusioner. Acara mencapai klimaksnya di pesta dansa di rumah Famusov. Para tamu datang kepadanya, mewakili seluruh warna masyarakat kelas atas Moskow.

Dari percakapan para "elit" menjadi jelas bahwa hidup mereka kosong dan tidak berarti. Menunjukkan rasa hormat dan hormat satu sama lain, mereka mengumpulkan kemarahan dan kebencian yang nyata di dalam jiwa mereka. tema sentral untuk percakapan - gosip dan rumor yang sangat berlebihan. memandang semua orang ini dengan jijik. Dia tidak bisa tidak membuat beberapa komentar ironis. Lambat laun, Chatsky membuat semua tamu menentangnya. Ketidakpuasan umum diungkapkan dalam rumor Sophia tentang kegilaan Chatsky. Fitnah ini jatuh di tanah subur. Semua yang berkumpul dengan sigap menerima berita ini, mengklaim bahwa mereka sendiri memperhatikan hal serupa.

Ketika Chatsky mengetahui bahwa dia dianggap gila, dia hanya peduli dengan pendapat Sophia. Tapi pukulan yang lebih besar menantinya. Ternyata gadis itu sendiri yang memulai rumor ini. Selain itu, kekasih Chatsky lebih memilih penipu Molchalin daripada dia. Kekecewaan Chatsky begitu besar sehingga dia tidak bisa segera mengumpulkan kekuatannya dan dengan tenang memikirkan situasinya. Datang ke dirinya sendiri, dia mengucapkannya frase terkenal: "Gerbong ke saya, gerbong!". Chatsky tidak bisa lagi tinggal di masyarakat busuk yang curang ini. Setelah mengalami "celaka karena kecerdasan", dia meninggalkan Moskow.

9. Apa yang diajarkan penulis. Makna moral dari komedi ini adalah bahwa seseorang tidak boleh menekan dorongan hati yang tulus untuk kebaikan dan keadilan. Chatsky kehilangan cinta dan difitnah, tapi bukan berarti dia salah. Sang protagonis mempertahankan keyakinannya. Tidak ada keraguan bahwa dia akan bertemu dengan jujur \u200b\u200bdan orang yang mulia dan akan berhasil.

Butuh dua tahun untuk menulis drama itu. Drama ini tidak dapat dikaitkan dengan genre komedi, meskipun penulis sendiri menganggap "Woe from Wit" sebagai komedi.

Ada drama dan tragedi dalam drama itu. Akhir dari drama itu juga tragis. Drama ini terdiri dari dua jenis konflik: drama cinta dan konfrontasi antara waktu baru dan lama. Juga, ada konflik romantis.

Penulis mengutuk karirisme, ketidakadilan perbudakan, ketidaktahuan, masalah pendidikan, martinetisme. Dengan bantuan tokoh-tokoh sekunder, yang ditambahkan penulis ke dalam lakonnya, Griboyedov, menggunakan sindiran, mengutuk orang-orang bodoh, penipu, dan vulgar yang menempati posisi dan posisi yang baik dalam masyarakat, tetapi tidak menimbulkan rasa hormat terhadap diri mereka sendiri. Bahkan kualitas moral terbaik dari orang baik pun bisa hilang di bawah pengaruh mayoritas (masyarakat Famusov). Jadi, keadaan memaksa Molchalin (orang baik dengan kualitas positif) untuk mengubahnya prinsip moral. Agar berhasil, sang pahlawan dipaksa untuk hidup sesuai dengan kanon masyarakat ini, beradaptasi dengan lingkungan.

Nama beberapa karakter sedang berbicara. Nama belakang "Molchalin" mengisyaratkan kepada pembaca bahwa karakter tersebut adalah sifat tersembunyi, munafik. Nama belakang "Skalozub" adalah orang dengan karakter kasar.

Saat ini, orang menggunakan slogan dan kutipan Griboyedov tanpa menyadarinya. Judulnya mencerminkan ide dan esensi dari drama tersebut. Tokoh utama tidak dapat menemukan tempatnya di masyarakat dan ditolak oleh masyarakat ini, hanya karena dia lebih pintar dari orang lain. Inilah masalah utamanya: kebaikan apa yang bisa dikatakan tentang masyarakat ini, yang menolak orang cerdas, menganggapnya gila. Chatsky terlihat seperti orang gila di mata masyarakat, karena dialah satu-satunya yang tidak mengejar uang, status, dan pangkat. Tidak nyaman bagi masyarakat untuk mengubah kehidupan kebiasaannya demi satu orang yang mencoba menjelaskan kelayakan perubahan sesuai dengan kebutuhan saat ini. Lebih baik bagi masyarakat untuk mengumumkan ini satu-satunya orang- menjadi gila daripada mendengarkannya.

Komedi ini mengungkap masalah perbudakan, pendidikan, melayani negara. Patut dicatat bahwa penulis tidak membagi karakternya secara ketat menjadi positif dan orang jahat. Semuanya memiliki kualitas positif dan negatif. Misalnya, Chatsky adalah orang yang jujur, cerdas, mandiri, dan berani. Tetapi pada saat yang sama, dia cepat marah, impulsif, dan sensitif. Famusov, terlepas dari kualitas negatifnya, juga seorang ayah yang luar biasa.

Analisis 2

Salah satu karya paling menakjubkan dari abad kesembilan belas dianggap sebagai komedi Alexander Sergeevich Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan". Itu dibuat oleh penulis pada tahun 1822-1824, sepuluh tahun kemudian Perang Patriotik 1812. Saat menulis drama tersebut, Griboyedov terinspirasi oleh cerita teman masa kecilnya Evgenia Grekhova.

"Celakalah dari Kecerdasan" mengandung unsur-unsur yang beragam tren sastra seperti: klasisisme, romantisme dan realisme. Dalam komedi, salah satu dari tiga kesatuan yang termasuk dalam norma klasisisme diamati: kesatuan waktu. Namun, hukum klasisisme lainnya tidak dipatuhi: ada empat babak dalam komedi, bukan lima; tidak ada kesatuan aksi: ada dua alur cerita dalam karya tersebut.

Anda juga harus memberi perhatian khusus pada komposisi karya. Itu melingkar: semuanya dimulai dan berakhir di rumah Famusov.

Komedi didasarkan pada konflik sosial. Ini konflik karakter yang berbeda dan pandangan dunia, di mana Alexander Andreevich Chatsky menentang seluruh masyarakat Moskow. Chatsky adalah lawan berat dari perbudakan. Dia ingin melayani tujuan dan menganggap pelayanan sebagai kegiatan untuk kebaikan bersama, sementara yang lain menggunakan pelayanan untuk melayani tujuan mereka sendiri. Hal ini diperkuat dengan ungkapannya: "Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani." Alexander Andreevich menentang peniruan orang asing, dia percaya bahwa pelestarian budaya dan tradisi bangsanya sendiri jauh lebih penting. Juga, Chatsky "tidak mengakui otoritas", berbicara untuk kebebasan individu.

Kedua, tidak kurang landasan penting karya adalah garis cinta. Griboyedov melampaui yang diterima secara umum, menghancurkan " cinta segitiga dan menciptakan "kotak cinta". Di tengah "alun-alun" ini adalah gadis Lisa - pelayan rumah Famusov. Dia jatuh cinta dengan pelayan lain, Petrushka. Pada saat yang sama, Famusov dan Molchalin menunjukkan tanda-tanda perhatian pada gadis itu, putri Famusov, Sophia, jatuh cinta pada yang terakhir. Di mana, pada gilirannya, Chatsky dan Skalozub sedang jatuh cinta. Kami berakhir dengan rangkaian panjang kisah cinta komedi.

Sebagai kesimpulan, kita dapat mengatakan bahwa lakon oleh Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit" adalah pekerjaan yang kompleks dengan komposisi cincin, yang didasarkan pada konflik sosial dan garis cinta. Komedi ini menunjukkan kepada kita betapa kuatnya keengganan masyarakat untuk berubah. Karya tersebut mengajarkan bahwa seseorang tidak boleh sembarangan meniru seseorang, tetapi menjadi diri sendiri, tidak peduli bagaimana Anda dikutuk.

Celakalah dari Wit - Analisis

Karya Griboedov "Woe from Wit" adalah karya penulis hebat yang diakui.

Seluruh esensi ideologis ditampilkan dalam judul lakon. Pikiran yang sehat dari karakter utama Chatsky memberinya banyak masalah, akibatnya dia ditolak oleh masyarakat di sekitarnya. Chatsky merasa tidak nyaman berada di dekat orang-orang yang menganggapnya gila. Dalam berbagai bentrokan pidato, setiap orang berusaha menunjukkan pikirannya. Perwakilan bangsawan berusaha mendapatkan keuntungan dalam segala hal, dan setiap orang yang tidak mengejar keuntungan menjadi orang gila di mata mereka.

Perwakilan bangsawan yang konservatif tidak setuju dengan pendapat Chatsky, karena tidak ada dari mereka yang siap untuk beradaptasi dengan format waktu yang baru. Untuk mencegah pendapat Chatsky didengar, dia dinyatakan gila.

Dalam lakon tersebut terdapat dua konflik sekaligus, yaitu orientasi sosial dan cinta. Ketimpangan sosial dapat ditelusuri dalam benturan pandangan modern dan lama ketinggalan jaman.

Kenangan cinta lama mendorong Chatsky untuk pergi ke rumah Famusov, di mana dia menemukan Sofya dalam kebingungan. Chatsky memikirkan alasan mendinginnya perasaan Sophia. Dia mengajukan pertanyaan tentang hal ini kepada semua orang, selama dialog ternyata tidak ada yang bisa memahami pendapat dan pengalaman Chatsky.

Griboyedov menganugerahi karakternya dengan kualitas positif dan negatif. Misalnya, Chatsky, yang diberkahi dengan kecerdasan, kehormatan, dan keberanian, juga memiliki temperamen.

Penulis, mengerjakan lakon dengan gaya klasisisme, menganugerahi karakternya dengan "nama yang bisa berbicara". Famusov - terbentuk dari rumor, karakter ini mengkhawatirkan opini publik. Repetilov adalah pengulangan, pahlawan yang tidak memiliki pendapat pribadi, dia hanya bisa mengulang.

Selama analisis lakon "Woe from Wit", orang dapat melihat orisinalitas tertentu. Menurut tradisi, lakon ini adalah yang pertama ditulis dalam realisme Rusia. Anda juga dapat melihat banyak fitur klasisisme, yang meliputi berbicara nama keluarga, kesatuan waktu dan tempat. Kontradiksi menyebabkan tidak adanya tindakan tunggal. Perkembangan dua konflik secara bersamaan menyebabkan kontradiksi dalam tradisi klasisisme.

Di zaman kita, Anda sering mendengar pergantian ucapan seperti "legenda segar, tapi sulit dipercaya", " saat senang jangan amati" - penulis semua baris ini adalah master dari kata Alexander Griboyedov.

Penulis mendekati penulisan dengan gaya pribadi yang mudah dibaca dan diingat. Dalam ingatan orang Rusia, segera ada tempat untuk gaya inovatif. Drama tersebut tetap cukup dapat dimengerti dan relevan hingga saat ini, sebagian besar karena pendekatan ahli dari penulisnya.

Komposisi Apa itu Respect Grade 9

“Hormat sulit didapat tetapi mudah hilang” adalah pepatah terkenal. Apa itu rasa hormat? Dan mengapa dari awal usia dini Apakah kita diajarkan untuk menghargai diri sendiri, menghormati orang dewasa, menghormati masyarakat?

Analisis bab Princess Mary dari novel A Hero of Our Time

Kisah "Princess Mary" bisa dibilang sebagai bab terbesar dari novel "A Hero of Our Time". Penulis membuatnya kaya plot. Ini adalah buku harian dengan catatan Pechorin.

Undine dalam novel A Hero of Our Time Lermontov karakteristik, gambar, esai deskripsi

Gadis aneh yang ditemui Pechorin di Taman di antara para penyelundup ini adalah kombinasi kualitas yang berbeda dan fitur.

Perkenalan

Analisis komedi "Woe from Wit" Griboedov A.S.

1 Sejarah penciptaan dan penerbitan karya

1.2 Isi ideologis dan filosofis dari karya tersebut

3 Genre komedi

4 Plot komedi

5 Fitur membangun sistem karakter

6 Bahasa dan ciri-ciri syair komedi

2. Karya abadi Griboyedov

Kesimpulan

Daftar literatur yang digunakan

Perkenalan

Dalam sejarah sastra ada pengarang yang disebut juga "penulis satu karya". Contoh klasik dari penulis semacam itu adalah Griboyedov. Bakat pria ini benar-benar fenomenal. Pengetahuannya luas dan serbaguna, dia belajar banyak bahasa, adalah seorang perwira yang baik, seorang musisi yang cakap, seorang diplomat yang luar biasa dengan bakat menjadi politisi besar. Tapi untuk semua itu, hanya sedikit orang yang akan mengingatnya jika bukan karena komedi Woe from Wit, yang membuat Griboyedov setara dengan penulis Rusia terhebat.

Komedi "Woe from Wit" bertebaran slogannya, syair, ekspresi belum menjadi terkenal. Apakah ini bukan pengakuan yang benar? Kami sering berkata: "Dan siapa jurinya?", "Sedikit cahaya sudah ada di kakiku! Dan aku ada di kakimu", "Usia yang mengerikan!", "Teman, mungkinkah memilih sudut untuk berjalan lebih jauh”, tanpa berpikir bahwa ini adalah ungkapan dari komedi brilian "Woe from Wit".

Secara akurat dan jujur, Griboyedov tidak hanya menggambarkan karakter para pahlawan pada kuartal pertama abad ke-19, tetapi juga menghadirkan gudang kebijaksanaan yang luar biasa, humor yang berkilauan, yang darinya kami telah menarik harta karun selama lebih dari seratus tahun, tetapi itu masih belum habis. Gambaran kehidupan bangsawan Moskow pun tak kalah gemilang tercipta.

Semua aksi komedi berlangsung di satu rumah (rumah Famusov) dan berlangsung satu hari, tetapi meninggalkan kesan kenalan yang damai dengan kehidupan bangsawan Moskow. Ini adalah "dan gambaran tata krama, dan galeri tipe kehidupan, dan sindiran tajam yang membara selamanya." (N.A.Goncharov).

"Griboedov adalah 'manusia satu buku'," kata VF Khodasevich. "Jika bukan karena Woe from Wit, Griboedov tidak akan mendapat tempat sama sekali dalam sastra Rusia." Griboyedov dalam komedinya menyentuh dan memaparkan dalam semangat gagasan sosial-politik Desembrisme berbagai fenomena yang sangat spesifik dalam kehidupan sosial feodal Rusia.

Makna topikal dari kritik Griboedov saat ini tentu saja tidak dirasakan setajam yang dirasakan oleh orang-orang sezamannya. Tapi pada suatu waktu, komedi itu terdengar hanya topikal. Dan pertanyaan tentang pendidikan mulia di "asrama, sekolah, kamar bacaan", dan pertanyaan tentang "pendidikan timbal balik lankart"; dan perdebatan tentang sistem parlementer dan reformasi peradilan, dan episode individu kehidupan publik Rusia, tercermin dalam monolog Chatsky dan sambutan tamu Famusov - semua ini adalah kepentingan yang paling relevan.

Semua faktor di atas menentukan relevansi dan pentingnya pokok bahasan karya pada tahap saat ini, yang ditujukan untuk studi yang mendalam dan komprehensif tentang sistem karakter dan prototipe A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan".

Ini pekerjaan kontrol adalah sistematisasi, akumulasi dan konsolidasi pengetahuan tentang karakter A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan".

Sesuai dengan tujuan ini, tugas-tugas berikut seharusnya diselesaikan dalam pekerjaan:

- Mengerjakan analisis komedi "Woe from Wit";

pertimbangkan galeri potret manusia dalam komedi oleh A.S. Griboyedov;

Tujuan dan tugas makalah menentukan pilihan strukturnya. Karya terdiri dari pengantar, dua bab, kesimpulan, daftar literatur yang digunakan dalam menulis karya.

Konstruksi karya ini paling mencerminkan konsep organisasi dan logika materi yang disajikan.

Saat menulis karya, karya penulis otoritatif dalam negeri di bidang studi masalah yang sedang dipertimbangkan digunakan: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A., dan lain-lain.

1. Analisis komedi "Woe from Wit" Griboyedov A.S.

.1 Sejarah penciptaan dan publikasi karya

Informasi tentang sejarah penciptaan utama karya seni Griboyedov agak pelit. Menurut teman penulis, S.N. Begichev, ide komedi muncul sejak tahun 1816. Itu seharusnya menulis 5 babak, di mana istri Famusov, "seorang fashionista dan bangsawan yang sentimental", memainkan peran penting. Selanjutnya, jumlah tindakan dikurangi, dan dari yang penting citra perempuan penulis drama menolak. Ternyata, ini sebenarnya bukan tentang karya yang kita kenal, tapi tentang sketsa yang mirip plotnya dengan komedi, tapi masih belum menjadi edisi pertamanya. Tanggal dimulainya pekerjaan "Woe from Wit" dianggap tahun 1820. Sebuah surat dari Griboedov dari Persia tertanggal 17 November 1820 kepada orang tak dikenal telah disimpan, di mana sebuah mimpi diceritakan secara rinci, di mana penulis diduga melihat poin utama dari pekerjaan masa depan.

Versi asli dari judul drama tersebut adalah "Woe to the Mind". Dalam sebuah surat kepada Katenin, penulis merumuskan intrik utama komedi masa depan sebagai berikut: "Gadis itu sendiri tidak bodoh, lebih suka orang bodoh orang pintar"Namun, kontradiksi sosial tidak sesuai dengan skema plot yang ditunjukkan. Selain itu, nama itu sendiri terdengar seperti kalimat untuk setiap pikiran sepanjang waktu. Griboyedov, di sisi lain, berusaha untuk menyajikan paradoks, tetapi, sayangnya, tipikal situasi di mana kualitas positif seseorang - pikiran - membawa kemalangan Situasi inilah yang tercermin dalam nama baru - "Celakalah dari Kecerdasan".

Studi langsung tindakan pertama dan kedua dilakukan pada tahun 1822 di Kaukasus. Peran penting dalam penggambaran konfrontasi sosial dimainkan oleh komunikasi dengan Kuchelbecker, yang pengamatannya diperhitungkan oleh Griboyedov. Pengerjaan babak ke-3 dan ke-4 dilakukan pada tahun 1823 di perkebunan S.N. Begichev, dan dibakar dan ditulis ulang, sekali lagi babak pertama. Versi komedi yang sepenuhnya orisinal diselesaikan pada tahun 1824 di Moskow dan dipersembahkan kepada Begichev yang sama (yang disebut tanda tangan Museum). Untuk izin sensor, penulis berangkat ke St. Petersburg, terus membuat perubahan pada teks di sepanjang jalan. Jadi adegan Molchalin menggoda Lisa di babak ke-4 selesai dan seluruh final diubah. Sesampainya di ibu kota, Griboedov membacakan lakon A.A. Gendru, yang bertanggung jawab atas seluruh kantor. Yang terakhir menginstruksikan juru tulis untuk membuat daftar pekerjaan. Penulis naskah itu memberikan daftar itu dengan tanda tangannya yang diluruskan dengan tangannya sendiri kepada temannya (naskah Jandre). Pemeran utama dalam distribusi lakon selama periode ini, para Desembris masa depan bermain.

Paruh kedua tahun 1824 dan awal tahun 1825 berlalu dalam masalah: penulis bertemu dengan Menteri Dalam Negeri, B.C. Lansky, Menteri Pendidikan A.S. Shishkov, Gubernur St. Petersburg M.A. Miloradovich, diperkenalkan dengan Adipati Agung (calon Kaisar) Nikolai Pavlovich. Semuanya bereaksi positif terhadap penulis naskah, tetapi tidak mungkin mencapai publikasi seluruh karya. Hanya fenomena 7-10 babak pertama dan babak ketiga dengan singkatan tersensor yang dicetak di F.V. Bulgarin "Pinggang Rusia untuk tahun 1825". Kepadanya, berangkat pada tahun 1828 ke Timur, Griboyedov mempresentasikan versi resmi terakhir dari karya tersebut (daftar Bulgaria). Setelah kematian penulis, izin akhirnya diperoleh produksi teater dalam bentuk yang sangat terdistorsi. Pada tahun 1833, "edisi" teater dari komedi tersebut diterbitkan.

Sepenuhnya tanpa potongan yang disensor, drama tersebut diterbitkan di luar negeri pada tahun 1858, dan di Rusia - hanya pada tahun 1862. Pada saat ini, ada beberapa puluh ribu salinan tulisan tangan di negara tersebut, yang secara signifikan melebihi semua cetakan yang diketahui pada saat itu. Pada saat yang sama, versi tulisan tangan mengandung ketidakkonsistenan yang serius, baik karena kesalahan juru tulis sederhana maupun keinginan mereka untuk membuat penambahan dan perubahan sendiri pada teks. Kesulitan-kesulitan ini tidak dapat sepenuhnya diatasi oleh para editor edisi 1862. Piksanov, berdasarkan perbandingan tanda tangan Museum, manuskrip Zhandrovskaya, dan daftar Bulgarinsky, versi teks komedi yang kita miliki saat ini ditetapkan.

Metode artistik komedi

Secara tradisional, "Woe from Wit" dianggap sebagai komedi realistik Rusia pertama. Fakta ini tidak terbantahkan. Pada saat yang sama, ciri-ciri klasisisme dilestarikan dalam lakon (misalnya, kesatuan waktu dan tempat, "berbicara nama keluarga", peran tradisional: "ayah yang tertipu", "orang militer yang berpikiran sempit", "orang kepercayaan sobrette" ) dan unsur-unsur romantisme dimanifestasikan, tercermin dalam sejumlah ciri luar biasa kepribadian protagonis, dalam ketidakmampuannya untuk dipahami oleh orang lain dan kesepian, dalam maksimalismenya, penentangan terhadap semua realitas di sekitarnya dan mengedepankan ide-ide idealnya bertentangan dengan kenyataan ini, serta kesedihan pidatonya. Realisme diekspresikan terutama dalam tipifikasi karakter dan keadaan, serta dalam penolakan sadar pengarang untuk mengikuti banyak norma dalam membangun lakon klasik. Griboedov melanggar sejumlah genre dan komposisi plot kanon<#"justify">.4 Plot komedi

Mempertimbangkan konflik dan organisasi plot Woe from Wit, harus diingat bahwa Griboedov mendekati teori klasik tiga kesatuan dengan cara yang inovatif. Mencermati prinsip kesatuan tempat dan kesatuan waktu, penulis naskah menganggap tidak perlu berpedoman pada prinsip kesatuan aksi yang menurut aturan yang ada seharusnya didasarkan pada satu konflik dan mulai dari awal permainan, dapatkan kesudahan di final, dan Fitur utama Kesudahannya terdiri dari kemenangan kebajikan dan hukuman kejahatan. Pelanggaran aturan konstruksi intrik menyebabkan ketidaksepakatan yang tajam dalam kritik. Jadi, Dmitriev, Katenin, Vyazemsky berbicara tentang tidak adanya satu tindakan pun dalam Woe from Wit, menekankan peran dominan peristiwa daripada percakapan, melihat ini sebagai cacat panggung. Sudut pandang yang berlawanan diungkapkan oleh Küchelbecker, yang berpendapat bahwa dalam komedi itu sendiri terdapat lebih banyak gerakan daripada lakon yang dibangun di atas intrik tradisional.

Inti dari gerakan ini justru terletak pada pengungkapan yang konsisten dari sudut pandang Chatsky dan antipodenya, "... dalam kesederhanaan ini - berita, keberanian, kebesaran ..." Griboyedov. Hasil kontroversi tersebut kemudian diringkas oleh Goncharov, yang memilih dua konflik dan, karenanya, dua konflik saling terkait erat. jalan cerita, yang menjadi dasar aksi panggung: cinta dan sosial. Penulis menunjukkan bahwa, yang bermula sebagai konflik cinta pada awalnya, konflik tersebut diperumit oleh pertentangan terhadap masyarakat, kemudian kedua garis tersebut berkembang secara paralel, memuncak pada babak ke-4, kemudian perselingkuhan mendapat kesudahan, sedangkan penyelesaiannya konflik sosial dikeluarkan dari ruang lingkup pekerjaan - Chatsky dikeluarkan dari masyarakat Famusov, tetapi tetap setia pada keyakinannya. Masyarakat tidak berniat mengubah pandangannya - oleh karena itu, bentrokan lebih lanjut tidak dapat dihindari.

Dalam "keterbukaan" akhir seperti ini, serta penolakan untuk menunjukkan kemenangan wajib kebajikan, realisme Griboedov tercermin, berjuang untuk menekankan bahwa dalam hidup, sayangnya, sering ada situasi ketika kejahatan menang. Keanehan keputusan plot dengan keteraturan menyebabkan struktur komposisi yang tidak biasa: alih-alih tiga atau lima tindakan yang ditentukan oleh aturan, penulis naskah membuat komedi empat. Jika perselingkuhan tidak diperumit oleh konflik sosial, maka tiga tindakan mungkin cukup untuk menyelesaikannya; jika kita berasumsi bahwa penulis akan menunjukkan hasil akhir dari konflik sosial, maka, jelas, dia perlu menulis babak kelima.

.5 Fitur membangun sistem karakter

Mempertimbangkan kekhasan membangun sistem karakter dan mengungkap karakter, perlu diingat keadaan berikut. Pertama, pengarang menciptakan citra para pahlawannya sesuai dengan prinsip realisme, namun tetap mempertahankan kesetiaan pada beberapa ciri klasisisme dan romantisme. Kedua, Griboedov meninggalkan pembagian karakter tradisional menjadi positif dan negatif, yang tercermin dari perbedaan penilaian kritis yang diberikan pada gambar Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky, misalnya, selain kualitas positif - kecerdasan, kehormatan, keberanian, pendidikan serbaguna - juga memiliki kualitas negatif - semangat berlebihan, kepercayaan diri, dan kesombongan.

Famusov, selain banyak kekurangannya, memiliki keunggulan penting: dia adalah ayah yang perhatian. Sophia, yang memfitnah Chatsky tanpa ampun dan tidak jujur, cerdas, mencintai kebebasan, dan tegas. Molchalin yang patuh, tertutup, dan berpikiran ganda juga tidak bodoh dan menonjol karena kualitas bisnisnya. Upaya para kritikus untuk memutlakkan positif atau, sebaliknya, sisi negatif para pahlawan menyebabkan persepsi sepihak mereka dan, akibatnya, menjadi distorsi posisi penulis. Penulis pada dasarnya menentang cara tradisional dalam menciptakan karakter, berdasarkan peran klasik dan hiperbolisasi dari salah satu ciri karakter ("kartun", menurut Griboedov), cara menggambarkan tipe sosial, yang digambar melalui detail individu sebagai karakter serbaguna dan multidimensi ( disebut oleh penulis "potret" ).

Penulis drama tidak mengatur dirinya sendiri tugas untuk mendeskripsikan wajah-wajah yang dikenalnya secara akurat, sementara orang-orang sezaman mengenalinya dengan detail cerah yang terpisah. Tentu saja karakter tersebut memiliki prototipe, tetapi bahkan ada beberapa prototipe dari satu karakter. Jadi, misalnya, baik Chaadaev (karena kesamaan nama belakang dan keadaan hidup yang penting: Chaadaev, seperti Chatsky, dinyatakan gila), dan Kuchelbeker (yang kembali dari luar negeri dan langsung jatuh ke dalam aib), dan, akhirnya, penulis sendiri, yang menemukan dirinya pada suatu malam dalam situasi Chatsky dan kemudian menyatakan: “Saya akan membuktikan kepada mereka bahwa saya ada dalam pikiran saya. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin, dan karakter lainnya memiliki beberapa prototipe. Situasi dengan prototipe Khlestova terlihat paling pasti: sebagian besar peneliti menunjuk ke N.D. Ofrosimov, yang juga menjadi prototipe MD. Akhrosimova di L.N. Tolstoy "War and Peace", meski ada indikasi orang lain. Misalnya, perhatian tertuju pada fakta bahwa perilaku dan karakter Khlestova mirip dengan ciri-ciri ibu Griboyedov, Nastasya Fedorovna.

Sangat penting untuk diingat bahwa sifat umum dan individual dari para pahlawan tercipta berkat seluruh gudang senjata sarana artistik dan trik. Ini adalah kepemilikan teknik dramatis, kemampuan untuk menciptakan gambar dan gambar yang cerah, hidup, dan berkesan yang menjadi dasar keterampilan seniman. Ciri kepribadian utama, yang dianggap penting oleh penulis untuk peran panggung yang sesuai, dilambangkan dengan nama belakang yang "berbicara". Jadi, Famusov (dari lat.fama - rumor) adalah orang yang bergantung pada opini publik, pada rumor ("Ah! Ya Tuhan! Apa yang akan dia katakan / Putri Marya Aleksevna!"). Chatsky (versi asli dari nama belakang Chadsky) - yang merupakan anak dari hasrat dan perjuangan. Gorich adalah turunan dari "celakalah". Sebagai kesedihan, rupanya, seseorang harus mempertimbangkan pernikahannya dan transformasi bertahap dari seorang perwira yang efisien menjadi "suami-anak laki-laki", "suami-pelacur". Nama keluarga Skalozub membuktikan kebiasaan ejekan dan agresivitas yang kasar. Nama belakang Repetilov (dari lat. repeto - saya ulangi) menunjukkan bahwa pemiliknya tidak memiliki pendapatnya sendiri, tetapi cenderung mengulangi pendapat orang lain. Nama keluarga lainnya cukup transparan dalam arti. Tuan N. dan D. tidak bernama dan tidak berwajah.

Sarana penting dalam membuat gambar juga merupakan tindakan karakter, pandangan mereka tentang masalah kehidupan yang ada, ucapan, karakterisasi yang diberikan oleh karakter lain, karakterisasi diri, perbandingan karakter satu sama lain, ironi, sarkasme. Jadi, jika salah satu pahlawan pergi untuk "melihat betapa retaknya" Molchalin jatuh dari kudanya, "dada atau ke samping", maka yang lain pada saat yang sama bergegas membantu Sophia. Karakter keduanya terwujud dalam tindakan mereka. Jika satu penilaian kepribadian diberikan di belakang mata (misalnya: "... teman pesolek; dinyatakan sampah, tomboi ..."), dan di mata - yang lain ("... dia kecil dengan kepala; dan menulis dan menerjemahkan dengan baik") , maka pembaca mendapat kesempatan untuk membentuk gagasan baik yang dicirikan maupun yang dikarakterisasi. Sangat penting untuk mengikuti urutan perubahan dalam penilaian (dari, katakanlah, "Tajam, pintar, fasih, terutama bahagia dengan teman ..." menjadi "Bukan manusia - ular"; dari "Carbonari", "Jacobin ", "Voltairian" menjadi "gila") dan memahami apa yang menyebabkan hal ekstrem tersebut.

Untuk mendapatkan gambaran tentang sistem karakter secara keseluruhan, perlu dilakukan analisis interaksi level organisasinya - utama, sekunder, episodik, dan di luar panggung. Pahlawan mana yang bisa dianggap sebagai yang utama, yang - sekunder, yang - episodik, bergantung pada peran mereka dalam konflik, dalam mengajukan masalah, dalam aksi panggung. Karena konfrontasi publik dibangun terutama di sepanjang garis Chatsky - Famusov, dan perselingkuhan terutama didasarkan pada hubungan antara Chatsky, Sofia dan Molchalin, menjadi jelas bahwa dari empat karakter utama, citra Chatsky yang menyandang beban utama. Selain itu, Chatsky dalam komedi mengungkapkan seperangkat pemikiran yang paling dekat dengan pengarang, sebagian menjalankan fungsi klasik sebagai penalar. Namun, keadaan ini sama sekali tidak dapat menjadi dasar untuk mengidentifikasi pengarang dengan pahlawannya - pencipta selalu lebih kompleks dan multidimensi daripada ciptaannya.

Famusov muncul dalam drama itu baik sebagai antipode ideologis utama Chatsky, dan sebagai karakter penting dalam perselingkuhan (“Komisi macam apa, Pencipta, (Menjadi putri dewasa ayah!"), dan sebagai tipe sosial tertentu - seorang pejabat besar, dan sebagai karakter individu - baik angkuh dan terus terang dengan bawahan, atau menggoda pelayan, atau mencoba untuk "bernalar" dan "mengatur pria muda yang sebenarnya" pada jalan, atau berkecil hati dengan jawabannya dan meneriakinya, sekarang penuh kasih sayang dan lembut dengan putrinya, sekarang melontarkan guntur dan kilat ke arahnya, membantu dan sopan dengan pengantin pria yang patut ditiru, tuan rumah yang ramah, yang, bagaimanapun, dapat berdebat dengan para tamu , tertipu, sekaligus lucu dan menderita di akhir drama.

Yang lebih kompleks adalah citra Sophia. Seorang gadis yang cerdas dan banyak akal menentang haknya untuk mencintai kehendak ayahnya dan norma sosial. Pada saat yang sama, dibesarkan dalam novel Prancis, dari sanalah dia meminjam citra kekasihnya - seorang pria yang cerdas, sederhana, sopan, tetapi malang, citra yang ingin dia temukan di Molchalin dan ditipu dengan kejam. Dia membenci kekasaran dan ketidaktahuan Skalozub, dia muak dengan bahasa Chatsky yang licik dan pedas, yang, bagaimanapun, mengatakan kebenaran, dan kemudian dia menjawab dengan tidak kalah liciknya, tidak meremehkan kebohongan pendendam. Sophia, yang skeptis terhadap masyarakat, meskipun tidak berjuang untuk berkonfrontasi dengannya, ternyata menjadi kekuatan yang membuat masyarakat memberikan pukulan paling menyakitkan pada Chatsky. Tidak mencintai kepalsuan, dia dipaksa untuk berpura-pura dan bersembunyi, dan pada saat yang sama menemukan kekuatan untuk menjelaskan kepada Chatsky bahwa Molchalin telah dipilih olehnya, yang, bagaimanapun, ditolak oleh Chatsky. Takut dan melupakan semua kehati-hatian saat melihat kekasihnya yang telah jatuh dari kuda, dengan bangga membela pembelaannya, dia menjadi sangat terkejut ketika dia menyaksikan pelecehan cinta dari "ksatria" pilihannya kepada pelayannya sendiri. Dengan berani menahan pukulan ini, menyalahkan dirinya sendiri, dia juga dipaksa untuk menahan kemarahan ayahnya dan proposal mengejek Chatsky untuk berdamai dengan Molchalin. Yang terakhir hampir tidak mungkin, mengingat kekuatan karakter Sophia.

Tidak sepenuhnya jelas dalam drama dan citra Molchalin, Pushkin menulis tentang dia: "Molchalin tidak terlalu keji; apakah tidak perlu membuatnya menjadi pengecut?" Dari semua karakter di lingkaran Famus, Molchalin mungkin lebih baik daripada yang lain dapat beradaptasi dengan kondisi yang ada. Memiliki, antara lain, kualitas bisnis yang luar biasa, ia mampu mencapainya posisi tinggi dalam masyarakat. Molchalin adalah tipe orang seperti itu, tidak kaya dan tidak mulia, yang dengan kerja keras, ketekunan, kemampuan untuk menemukan bahasa timbal balik dengan orang perlahan dan mantap membuat karir. Namun, dia menemukan dirinya dalam posisi yang agak sulit. Menghormati Famusov, dia menipu bosnya demi putrinya, yang, bagaimanapun, dia tidak punya perasaan. Diberi pilihan, dia berusaha untuk menyenangkan keduanya. Alhasil, untuk menyelamatkan kariernya dan tidak membuat musuh yang berbahaya, ia berbohong kepada Famusov dan Sofya. Dipaksa untuk memainkan begitu banyak peran sebagai tugas - baik sekretaris, dan kekasih, dan teman bicara yang sopan, dan mitra kartu, dan kadang-kadang bahkan seorang pelayan - Molchalin hanya menunjukkan satu perasaan yang hidup (ketertarikan pada Liza), yang untuknya dia membayar: karirnya dalam bahaya.

Karakter kecil berkorelasi dengan pemeran utama, tetapi pada saat yang sama mereka sangat penting secara independen dan secara langsung mempengaruhi jalannya acara. Jadi, Skalozub adalah tipe orang militer, berpikiran sempit, tapi percaya diri dan agresif. Penampilannya memperumit cinta dan konflik sosial. Liza adalah pelayan-orang kepercayaan. Tanpa gambar ini, tidak mungkin membayangkan kemunculan dan akhir dari sebuah hubungan cinta.

Di saat yang sama, Liza cerdas, ironis, dan memberikan karakteristik akurat pada berbagai karakter. Dia dibandingkan dengan majikannya, dan dalam beberapa kasus perbandingan ini diselesaikan untuk menguntungkannya. Pada saat yang sama, dengan bantuan gambar ini, Griboyedov menekankan konfrontasi antara kaum bangsawan dan para budak (“Lewati kami melampaui semua kesedihan / Dan murka tuan, dan cinta yang agung").

Yang patut diperhatikan adalah sosok Zagoretsky, yang merupakan tipe orang yang tanpanya tidak ada masyarakat yang dapat melakukannya: mereka tahu bagaimana menjadi perlu. Karakter ini merupakan antitesis dari citra Chatsky. Yang terakhir jujur, tetapi dikeluarkan dari masyarakat, sedangkan Zagoretsky tidak jujur, tetapi diterima di mana-mana. Dialah yang pertama-tama membentuk opini publik, mengangkat, mewarnai, dan menyebarkan gosip tentang kegilaan Chatsky ke segala penjuru.

Dibandingkan dengan karakter utama dan dua karakter lainnya - Repetilov dan Gorich. Yang pertama adalah tipe oposisi semu. Bagi penulis, jelas penting untuk membedakan antara orang yang memiliki keyakinannya sendiri yang dipikirkan secara mendalam dan seseorang yang cenderung mengulangi orang lain. Nasib yang kedua menunjukkan apa yang bisa terjadi pada Chatsky jika dia mencoba memenuhi persyaratan Famusov dan menjadi seperti orang lain.

Karakter episodik - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, Tuan N., Tuan D. - ambil bagian dalam konfrontasi publik, ambil dan sebarkan gosip tentang kegilaan Chatsky. Mereka adalah tipe sosial tambahan, berkat kehadiran gambar yang menjadi lebih menyindir. Dalam penggambarannya, pengarang banyak menggunakan teknik hiperbola, ironi, dan sarkasme. Penting juga untuk memperhatikan tidak hanya apa yang mempersatukan mereka, menjadikan mereka apa yang disebut sebagai perwakilan dari masyarakat Famus, tetapi juga bagaimana mereka berbeda satu sama lain, dengan sifat masing-masing dan kontradiksi yang muncul di antara mereka.

Ada banyak sekali karakter di luar panggung dalam komedi, bahkan jumlahnya lebih banyak daripada karakter panggung.

Mereka juga mewakili satu atau lain pihak yang berlawanan, dengan bantuan mereka ruang lingkup konflik meluas: dari lokal, berlangsung di satu rumah, menjadi publik; batas sempit kesatuan tempat dan waktu diatasi, aksi dipindahkan dari Moskow ke St. Petersburg, dari abad ke-19 hingga ke-18; gambaran adat-istiadat pada masa itu menjadi lebih rumit dan bahkan lebih konkret.

Selain itu, berkat karakter di luar panggung, pembaca mendapat kesempatan untuk menilai secara lebih akurat pandangan orang-orang yang berakting di atas panggung.

.6 Bahasa dan ciri-ciri syair komedi

Bahasa "Woe from Wit" sangat berbeda dengan bahasa komedi pada tahun-tahun itu. Griboyedov membandingkan estetika dan kepekaan sentimentalis, serta "teori tiga ketenangan" klasikis, dengan prinsip kebangsaan yang realistis. Pidato para pahlawan lakon itu, pertama-tama, adalah pidato yang benar-benar terdengar di salon dan ruang tamu, "saat mengemudi di beranda", di penginapan, di klub, dan di rapat petugas. Penolakan terhadap prinsip dasar surat belle ini telah memicu kontroversi kritis. Dmitriev, yang telah disebutkan, mencela Griboyedov dengan sejumlah frasa dan pergantian ucapan, yang menurut kritikus, tidak dapat diizinkan dalam literatur. Namun, sebagian besar kritikus memuji inovasi linguistik penulis naskah tersebut. "Saya tidak berbicara tentang puisi, setengahnya harus menjadi pepatah" - begitulah cara Pushkin menilai keterampilan Griboedov. "Mengenai ayat-ayat di mana Celakalah dari Kecerdasan ditulis, dalam hal ini Griboyedov telah lama membunuh kemungkinan komedi Rusia dalam sajak. Bakat cemerlang diperlukan untuk melanjutkan pekerjaan yang dimulai oleh Griboyedov dengan sukses ..." - tulis dalam salah satu artikelnya oleh Belinsky.

Memang, banyak baris dari komedi mulai dianggap sebagai kata-kata mutiara, ekspresi bersayap, hidup sendiri hidup mandiri. Mengatakan: "happy hour jangan menonton"; "pergi ke kamar, berakhir di kamar lain"; "dosa bukanlah masalah, gosip itu tidak baik"; "dan kesedihan menunggu dari sudut"; "dan asap Tanah Air manis dan menyenangkan bagi kami"; "jumlah yang lebih besar, harga yang lebih murah"; "dengan perasaan, dengan akal, dengan penataan"; "Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani"; "tradisi segar, tapi sulit dipercaya"; "lidah jahat lebih buruk dari pistol"; "pahlawan bukanlah novelku"; "berbohong, tapi ketahuilah ukurannya"; "bah! semua wajah yang dikenal" - banyak orang tidak ingat dari mana asal ungkapan ini.

Bahasa dalam komedi merupakan sarana individualisasi karakter dan metode tipifikasi sosial. Skalozub, misalnya, sebagai tipe sosial seorang militer, sangat sering menggunakan kosakata tentara ("frunt", "pangkat", "sersan mayor", "parit"), dan karakteristik individu dari pidatonya mencerminkan kepercayaan dirinya. dan kekasaran ("Anda tidak akan membodohi saya dengan belajar", " tetapi mengintip, itu akan langsung menenangkan Anda"), pendidikan yang tidak memadai, dimanifestasikan dalam ketidakmampuan untuk membangun frasa ("untuk tanggal tiga Agustus, kami duduk di parit: dia diberi busur, di leherku") dan dalam pilihan kata yang tidak akurat ("dengan perkiraan ini" bukannya "ketajaman"). Pada saat yang sama, dia juga mencoba untuk membuat lelucon ("kami tidak melayani bersama dia").

Pidato Famusov adalah apa yang disebut bahasa sehari-hari bangsawan Moskow ("mereka tidak meniup kumis siapa pun", "maukah kamu merokok di Tver", "Aku membuatmu takut", "masalah dalam layanan"), penuh dengan bentuk kecil ("apakah ke salib, ke shtetl "," nafas "). Karakter ini muncul dalam lakon dalam berbagai situasi, oleh karena itu pidatonya sangat beragam: entah ironis (“Lagipula, aku agak mirip dengannya,” katanya tentang Sofya Chatsky), lalu marah (“Buat kamu bekerja! Tenangkan dirimu!”), lalu ketakutan.

Monolog dan ucapan Chatsky, yang juga muncul sebagai tipe sosial baru, fitur ucapan yang mirip dengan kesedihan Desembris, menuntut karya tulis yang sangat banyak. Dalam pidatonya, sering ada pertanyaan retoris ("Oh! jika seseorang menembus ke dalam orang: apa yang lebih buruk di dalamnya? jiwa atau bahasa?"), tidak dapat dipahami, anak-anak dibawa ke sujud?"), antitesis ("Dia gemuk, artisnya kurus"), seruan dan kosa kata khusus ("kelemahan", "paling kejam", "lapar", "budak", "paling suci"). Pada saat yang sama, dalam pidato Chatsky, orang dapat bertemu dengan bahasa daerah Moskow ("bersama", "Saya tidak ingat"). Dalam bahasa protagonis, kebanyakan kata-kata mutiara, ironi, sarkasme. Selain itu, pidato ini menyampaikan berbagai karakteristik psikologis karakter: cinta, kemarahan, perhatian ramah, harapan, kesombongan yang tersinggung, dll. Bahasa tersebut juga mengungkapkan aspek negatif dari karakter Chatsky - kekerasan dan keinginan keras. Jadi, untuk pertanyaan Famusov: "... apakah kamu ingin menikah?" - dia menjawab: "Apa yang kamu butuhkan?", dan Sofya menyatakan: "Apakah pamanmu melompat ke belakang kelopak matanya?" Monolog dan dialog hero selalu tepat sasaran dan sulit untuk dihindari atau ditangkis. Dia tidak melewatkan alasan yang serius, tidak sedikit pun alasan untuk menyerang, dan tidak memberikan kesempatan untuk mundur dengan hormat, lalu lawan-lawannya bersatu. Chatsky benar-benar seorang pejuang, yang ditunjukkan dengan meyakinkan oleh Goncharov, tetapi perang selalu menimbulkan kesedihan dan penderitaan.

2. Karya abadi Griboyedov

komedi pidato pahlawan Griboedov

"Selama lebih dari 150 tahun, komedi abadi Griboyedov" Woe from Wit "telah menarik pembaca, setiap generasi baru membacanya lagi, menemukan di dalamnya kesesuaian dengan apa yang membuatnya khawatir hari ini."

Goncharov dalam artikelnya "A Million of Torments" menulis tentang "Woe from Wit" - bahwa "semuanya menjalani kehidupannya yang tidak dapat binasa, akan bertahan lebih banyak zaman dan semuanya tidak akan kehilangan vitalitasnya." Saya sepenuhnya membagikan pendapatnya. Bagaimanapun, penulis menggambar gambaran sebenarnya sopan santun, menciptakan karakter yang hidup. Begitu hidup sehingga mereka bertahan hingga zaman kita. Bagi saya, inilah rahasia keabadian komedi A. S. Griboyedov. Lagipula, Famusov kita, pendiam, ikan buntal, masih membuat Chatsky sezaman dengan kita merasakan kesedihan dari pikiran.

Selain itu, penulis satu-satunya karya yang sepenuhnya matang dan lengkap, tidak diterbitkan secara keseluruhan selama masa hidupnya, Griboedov mendapatkan popularitas luar biasa di antara orang-orang sezamannya dan berdampak besar pada perkembangan budaya Rusia selanjutnya. Selama hampir satu setengah abad, komedi "Woe from Wit" telah hidup, tidak menua, menggairahkan dan menginspirasi banyak generasi, yang telah menjadi bagian dari kehidupan spiritual mereka sendiri, memasuki kesadaran dan ucapan mereka.

Setelah beberapa tahun ketika kritik tidak menyebut komedi Griboyedov, Ushakov menulis sebuah artikel. Dia mendefinisikan dengan benar makna sejarah komedi "Celakalah dari Kecerdasan". Dia menyebut karya Griboedov sebagai "ciptaan abadi" dan melihat bukti terbaik dari "martabat tinggi" komedi dalam popularitasnya yang luar biasa, pada kenyataan bahwa setiap "orang Rusia yang terpelajar" mengetahuinya hampir di luar kepala.

Belinsky juga menjelaskan fakta bahwa, terlepas dari upaya penyensoran, itu "menyebar ke seluruh Rusia dalam aliran badai bahkan sebelum pencetakan dan presentasi" dan memperoleh keabadian.

Nama Griboyedov selalu berdiri di samping nama Krylov, Pushkin dan Gogol.

Goncharov, membandingkan Chatsky dengan Onegin dan Pechorin, menekankan bahwa Chatsky, tidak seperti mereka, adalah "sosok yang tulus dan bersemangat": "mereka mengakhiri waktunya, dan Chatsky memulai zaman baru, dan inilah seluruh maknanya dan seluruh pikirannya, "dan oleh karena itu" Chatsky tetap dan akan selalu tetap hidup. "Dia" tak terhindarkan dengan setiap perubahan dari satu abad ke abad lainnya.

"Celakalah dari Kecerdasan" muncul sebelum Onegin, Pechorin, selamat dari mereka, melewati periode Gogol tanpa cedera, hidup setengah abad ini sejak kemunculannya dan masih menjalani kehidupannya yang tidak dapat binasa, akan bertahan lebih banyak zaman dan semuanya tidak akan hilang. daya hidup.

Epigram, sindiran, syair sehari-hari ini, tampaknya, tidak akan pernah mati, seperti pikiran Rusia yang hidup dan tajam yang tersebar di dalamnya, yang telah dipenjara oleh Griboyedov, seperti pesulap dari suatu roh, di kastilnya, dan itu runtuh. sana dengan tawa jahat. Tidak mungkin membayangkan bahwa ucapan lain yang lebih alami, lebih sederhana, lebih diambil dari kehidupan dapat muncul. Prosa dan syair bergabung di sini menjadi sesuatu yang tidak terpisahkan, kemudian, tampaknya, untuk membuatnya lebih mudah untuk diingat dan mengembalikan semua pikiran, humor, lelucon, dan kemarahan dari pikiran dan bahasa Rusia yang dikumpulkan oleh penulis ke dalam sirkulasi.

Komedi hebat masih muda dan segar. Dia mempertahankan suara sosialnya, garam satirnya, pesona artistiknya. Dia melanjutkan prosesi kemenangannya melalui tahapan teater Rusia. Itu diajarkan di sekolah.

orang-orang Rusia yang membangun kehidupan baru, menunjukkan kepada seluruh umat manusia jalan yang lurus dan lebar menuju masa depan yang lebih baik, mengingat, menghargai, dan mencintai penulis hebat dan komedi abadi. Sekarang, lebih dari sebelumnya, kata-kata yang tertulis di monumen makam Griboyedov terdengar nyaring dan meyakinkan: "Pikiran dan perbuatanmu abadi dalam ingatan Rusia ..."

Kesimpulan

Komedi Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit" menjadi peristiwa dalam sastra Rusia awal XIX abad, adalah contoh paling langka dari arahan satir yang menuduh.

Seorang penulis drama yang brilian, seorang penyair dan komposer berbakat, seorang diplomat yang luar biasa, A.S. Griboedov, menurut Belinsky, termasuk dalam "manifestasi paling kuat dari semangat Rusia". Dengan komedi abadi "Woe from Wit", "mutiara" panggung Rusia, Griboyedov menandai awal berkembangnya drama realistik Rusia.

Keberhasilan komedi itu tidak pernah terdengar. Pushkin memberikan karakterisasi Woe from Wit yang brilian dan mendalam. Menurut penyair, tujuan komedi adalah "karakter dan gambaran moral yang tajam".

Griboedov menciptakan gambaran khas tentang "manusia baru" - seorang Protestan publik dan seorang pejuang - dalam keadaan khas pada masa sejarahnya. Dia menunjukkan betapa sistematis dan tak tertahankan, semakin diperparah, kontradiksi tokoh utama, Chatsky, dengan masyarakat Famus tumbuh. Masyarakat ini mencela Chatsky, yang bersifat kecaman politik: Chatsky dinyatakan secara terbuka sebagai pembuat onar, carbonarius, orang yang melanggar batas negara dan sistem sosial yang "sah".

Celakalah dari Kecerdasan, tentu saja, tetap menjadi salah satu mahakarya satir sosial yang menghukum. Tetapi sindiran sejati tidak sepihak, karena seorang penulis satiris, jika dia berdiri di garis depan posisi ideologis dan artistik, selalu mencela kejahatan dan kejahatan atas nama kebaikan dan berbudi luhur, atas nama menegaskan beberapa cita-cita positif - sosial , politik, moral. Griboyedov dalam "Woe from Wit" tidak hanya mengungkap dunia tuan feodal, tetapi juga menegaskan cita-cita positifnya dalam citra satu-satunya pahlawan sejati dalam drama itu - Chatsky.

Daftar literatur yang digunakan

1. SEBAGAI. Griboyedov. Sudut pandang. Seri "Gimnasium Klasik". Komp. biogr. referensi dan catatan. AI Ostrovskaya. M. Laida, 1994.- hal.187.

Petrieva L.I., Prantsova G.V. SEBAGAI. pemakan jamur. Belajar di sekolah: Alat peraga.-M.: Flint: Sains 2001.-216 hal.: sakit.

Kamus karakter dalam sastra Rusia: Paruh kedua abad ke-18 hingga ke-19 - M.-St.Petersburg: Buku universal, 200. 362 hal.

Aikhenwald Yu.Siluet penulis Rusia: V 2v, T1 / Kata Pengantar. Di Kreida.-M.: TERRA.-Klub Buku; Republik, 1998.-304 hal.:

Rusia sastra XIX-XX abad: Dalam 2 jilid. T.1: Sastra Rusia abad ke-19. Tutorial untuk pelamar ke Universitas Negeri Moskow. MV Lomonosov / Komp. Dan edisi ilmiah. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. edisi ke-2, tambahkan. Dan pekerja ulang.

Svetopolk-Mirsky D.P. Sejarah sastra Rusia sejak zaman kuno / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 hal.: sakit. - (Ensiklopedia Rusia).

100 nama besar dalam sastra: sains populer. Ed./ di bawah. Ed. V.P. Sitnikova / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva dan lainnya - M .: Philol. O-vo "Kata", 1998.-544 hal.

Ensiklopedia untuk anak-anak. T.9. Sastra Rusia. Bagian 1. / Ketua ed. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 hlm.- hlm.- 439-446.

Lanshchikova A.P. "Woe from Wit" sebagai cermin kehidupan Rusia. // Sastra di sekolah - 1997. - No.5. hlm. 31-43.

Vlashchenko V. Pelajaran menurut Griboyedov.// Sastra.- 1999.- No. 46.S. 5-12.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Les

Perlu bantuan mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Sejarah penciptaan komedi

Ada kasus yang diketahui ketika Griboyedov, yang kembali dari luar negeri, mendapati dirinya berada di salah satu resepsi aristokrat di St. Di sana dia marah dengan sikap patuh masyarakat terhadap seorang tamu asing. Pandangan progresif Griboyedov mendorongnya untuk mengungkapkan pendapat negatifnya yang tajam tentang masalah ini. Para tamu menganggap pemuda itu gila, dan berita ini dengan cepat menyebar ke seluruh masyarakat. Kejadian inilah yang mendorong penulis untuk membuat komedi.

Tema dan masalah drama

Analisis komedi "Woe from Wit" disarankan untuk memulai dengan mengacu pada namanya. Itu mencerminkan ide drama itu. Kesedihan karena kewarasan dialami oleh tokoh utama komedi - Alexander Andreyevich Chatsky, yang ditolak masyarakat hanya karena dia lebih pintar dari orang-orang di sekitarnya. Masalah lain mengikuti dari ini: jika suatu masyarakat menolak seseorang yang berpikiran luar biasa, lalu bagaimana hal ini menjadi ciri masyarakat itu sendiri? Chatsky merasa tidak nyaman di antara orang-orang yang menganggapnya gila. Hal ini menimbulkan banyak bentrokan pidato antara protagonis dan perwakilan masyarakat yang dibencinya. Dalam percakapan ini, masing-masing pihak menganggap dirinya lebih pintar dari lawan bicaranya. Hanya pikiran bangsawan konservatif yang terletak pada kemampuan beradaptasi dengan keadaan yang ada untuk mendapatkan keuntungan materi yang maksimal. Siapapun yang tidak mengejar pangkat dan uang untuk mereka adalah orang gila.

Konflik karya dramatis dan orisinalitasnya

Pengalaman cinta memaksa Chatsky untuk datang ke rumah Famusov, yang sudah tiga tahun tidak dia kunjungi. Dia menemukan Sophia kesayangannya dalam keadaan bingung, dia menerimanya dengan sangat dingin. Chatsky tidak menyadari bahwa dia datang di waktu yang salah. Sophia sibuk menjalani kisah cinta dengan Molchalin, sekretaris ayahnya, yang tinggal di rumah mereka. Pikiran tak berujung tentang alasan mendinginnya perasaan Sophia membuat Chatsky mengajukan pertanyaan kepada kekasihnya, ayahnya, Molchalin. Selama berdialog, ternyata pandangan Chatsky berbeda dengan masing-masing lawan bicara. Mereka berdebat tentang pelayanan, tentang cita-cita, tentang adat istiadat masyarakat sekuler, tentang pendidikan, tentang keluarga. Pandangan Chatsky membuat takut perwakilan dari "abad yang lalu", karena mengancam cara hidup masyarakat Famus yang biasa. Para bangsawan konservatif belum siap untuk perubahan, sehingga rumor tentang kegilaan Chatsky, yang secara tidak sengaja diluncurkan oleh Sophia, langsung menyebar di masyarakat. Kekasih protagonis adalah sumber gosip yang tidak menyenangkan karena mengganggu kebahagiaan pribadinya. Dan ini sekali lagi melihat jalinan cinta dan konflik sosial.

Sistem karakter komedi

Tetapi penggunaan nama keluarga yang "berbicara" dalam drama tersebut merupakan warisan langsung dari klasisisme. Atas nama sang pahlawan, Griboedov mencoba mengedepankan ciri kepribadiannya. Misalnya, nama keluarga Famusov berasal dari bahasa Latin fama yang berarti "rumor". Akibatnya, Famusov adalah orang yang paling memperhatikan opini publik. Cukup mengingat ucapan terakhirnya untuk diyakinkan akan hal ini: "... Apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna!". Chatsky awalnya adalah Chadsky. Nama belakang ini mengisyaratkan bahwa sang pahlawan berada di tengah perjuangannya dengan adat istiadat masyarakat aristokrat. Pahlawan Repetilov juga menarik dalam hal ini. Nama belakangnya terhubung dengan kata Prancis repeto - saya ulangi. Karakter ini adalah kembaran karikatur dari Chatsky. Ia tidak memiliki pendapatnya sendiri, melainkan hanya mengulangi perkataan orang lain, termasuk perkataan Chatsky.

Penting untuk memperhatikan penempatan karakter. Konflik sosial terjadi terutama antara Chatsky dan Famusov. Konfrontasi cinta dibangun antara Chatsky, Sofia dan Molchalin. Ini adalah karakter utama. Sosok Chatsky menyatukan cinta dan konflik sosial.

Pengembangan aksi dramatis

Analisis aksi "Woe from Wit" akan mengungkap ciri-ciri komposisi karya dan ciri-ciri perkembangan aksi dramatis.

Semua fenomena babak pertama sebelum kedatangan Chatsky bisa dianggap sebagai eksposisi komedi. Di sini pembaca berkenalan dengan adegan itu dan belajar tidak hanya tentang hubungan cinta antara Sophia dan Molchalin, tetapi juga bahwa Sophia dulu memiliki perasaan yang lembut terhadap Chatsky, yang pergi berkeliaran di seluruh dunia. Penampilan Chatsky di penampilan ketujuh babak pertama adalah plotnya. Ini diikuti oleh perkembangan paralel dari konflik sosial dan cinta. Konflik Chatsky dengan masyarakat Famus mencapai puncaknya di bola - ini adalah puncak dari aksinya. Babak keempat, fenomena komedi ke-14 (monolog terakhir Chatsky) adalah akhir dari garis sosial dan cinta.