Tolstoy A.K. Tanggal-tanggal penting kehidupan dan kreativitas

Nama belakang Tolstoy menurut kami sangat erat kaitannya dengan kreativitas sastra, dan ini bukan kebetulan. Dalam prosa dan puisi Rusia, ada sebanyak tiga penulis terkenal yang memakainya: Lev Nikolaevich, Alexei Konstantinovich, dan Alexei Nikolaevich Tolstoy. Karya-karya yang mereka tulis tidak ada hubungannya sama sekali, tetapi pengarangnya sendiri dipersatukan oleh hubungan darah, meski jauh. Semuanya adalah perwakilan dari cabang bangsawan besar. Omong-omong, Tatyana Tolstaya, seorang penulis modern, juga termasuk dalam genus ini. Meskipun perwakilan paling terkenal dari cabang bangsawan ini, tentu saja, Lev Nikolaevich, hari ini kami mengundang Anda untuk berkenalan dengan karya Alexei Konstantinovich. Karya Alexei Nikolaevich Tolstoy juga patut mendapat perhatian. Namun, ini adalah topik untuk artikel yang sama sekali berbeda. Jadi, misalnya, penyair dan penulis yang kita minati, Alexei Tolstoy, menciptakan karya untuk anak-anak yang masih sangat populer dan mempesona hingga saat ini.

Biografi Tolstoy Alexei Konstantinovich

Alexei Konstantinovich Tolstoy (tahun kehidupan - 1817-1875) - penyair, penulis, penulis naskah. Ia lahir di St. Petersburg. Dia berasal dari keluarga Razumovsky dari pihak ibu (kakek buyutnya adalah hetman terakhir dari Little Russia, dan kakeknya, A.K. Razumovsky, adalah Menteri Pendidikan Umum di bawah Tsar Alexander I). Ayah dari calon penulis adalah Pangeran K. P. Tolstoy, yang putus dengan ibunya segera setelah kelahiran anak laki-laki itu. Alexei Konstantinovich dibesarkan di bawah bimbingan ibu dan saudara laki-lakinya, A. A. Perovsky, seorang penulis yang mendorong eksperimen puitis Tolstoy muda.

Pada tahun 1834 ia diterima bekerja di Kementerian Luar Negeri, di arsip Moskow. Setelah itu dia berada di layanan diplomatik. Tolstoy Alexei, yang karyanya akan kami sajikan untuk Anda di bawah ini, menerima gelar junker kamar pada tahun 1843.

Kisah-kisah fantastis dan prosa romantis

Pada akhir tahun 1830-an dan awal tahun 1840-an, ia menciptakan novel-novel fantastis yang mengarah ke novel Gotik, serta prosa romantis: "Meeting in Three Hundred Years", "Ghoul's Family". Karya terbitan pertamanya adalah cerita "Ghoul", yang ditulis pada tahun 1841, dibuat dengan nama samaran Krasnorogsky. Juga pada tahun 1840-an, Alexei Konstantinovich mulai mengerjakan sebuah novel sejarah berjudul (selesai tahun 1861), pada saat yang sama sejumlah balada dan puisi liris diciptakan, yang keluar beberapa saat kemudian (pada tahun 1850-an dan 60-an). Banyak karya Alexei Tolstoy mendapatkan popularitas besar. Daftar mereka adalah sebagai berikut: "Kurgan", "My Bells", "Prince Mikhailo Repnin", serta "Vasily Shibanov", dll.

Kolaborasi di Sovremennik

Pada awal tahun 1850-an, Tolstoy menjadi dekat dengan N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, dan penulis lainnya. Sejak 1854, parodi sastra dan puisinya telah diterbitkan di Sovremennik. Bekerja sama dengan V. M. dan A. M. Zhemchuzhnikovs (sepupunya), karya parodi satir diterbitkan dengan nama samaran Kozma Prutkov di bagian Literary Jumble jurnal ini. Karya pengarang fiktif ini menjadi cermin fenomena usang dalam sastra sekaligus menciptakan gambaran satir tentang seorang birokrat yang mengaku legislator berselera seni.

Tolstoy Alexei, yang karyanya pada saat itu sudah banyak, setelah pindah dari partisipasi di Sovremennik, dari tahun 1857 mulai diterbitkan dalam Percakapan Russkaya, dan kemudian, pada tahun 1860-an dan 70-an, terutama di Vestnik Evropy, serta "Buletin Rusia ". Saat ini dia membela prinsip-prinsip yang disebut " seni murni", yaitu terlepas dari ide politik apa pun, termasuk "progresif".

Pada tahun 1861, Alexei Konstantinovich Tolstoy, yang karyanya dibahas dalam artikel ini, akhirnya berhenti dari dinas yang sangat memberatkannya, dan sepenuhnya berfokus pada karya sastra.

Pada tahun 1862, puisinya "Don Juan" diterbitkan, berikutnya - "Pangeran Perak" (novel). Pada tahun 1866, bagian pertama dari sebuah karya besar, trilogi sejarah The Death of Ivan the Terrible, dirilis, dua tahun kemudian, bagian kedua, Tsar Fyodor Ioannovich, dan pada tahun 1870, bagian terakhir, Tsar Boris.

Warisan liris

Menjawab pertanyaan tentang karya apa yang ditulis Alexei Tolstoy, orang tidak bisa tidak memperhatikan liriknya. Pada tahun 1867, kumpulan puisi pertama dari pengarang ini muncul. Dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya, dia menulis balada (1868 - "The Serpent Tugarin", 1869 - "The Song of Harald and Yaroslavna", 1870 - "Roman Galitsky", 1871 - "Ilya Muromets", dll.). Ada juga satire politik dalam sajak ("Sejarah Negara Rusia ...", diterbitkan pada tahun 1883, "Impian Popov" - pada tahun 1882, dll.), puisi lirik dan puisi (1874 - "Potret", 1875 - "Naga " ).

Ciri-ciri umum kreativitas

Karya Alexei Konstantinovich dijiwai dengan kesatuan ide filosofis, motif, emosi liris. Orang dapat mencatat minat pada masalah-masalah seperti filosofi sejarah, zaman kuno nasional, penolakan tirani tsar - ciri-ciri karya Tolstoy ini tercermin dalam banyak karyanya yang termasuk dalam berbagai genre. Perangkat negara yang ideal, sesuai dengan Rusia karakter bangsa, Alexei Konstantinovich menganggap Novgorod kuno dan Kievan Rus. Baginya, cara hidup Rus' pada waktu itu tampak sebagai berikut: tingkat perkembangan yang tinggi berbagai kesenian, pentingnya lapisan budaya seperti aristokrasi, penghormatan pangeran terhadap kebebasan dan martabat pribadi warga negara, kesederhanaan moral, keragaman dan luasnya hubungan internasional, terutama dengan Eropa.

balada

Balada yang menggambarkan gambar-gambar Rus Kuno diresapi dengan lirik, mereka mencerminkan impian penuh gairah dari pencipta kemerdekaan spiritual mereka, serta kekaguman atas seluruh sifat heroik yang digambarkan Alexei Tolstoy dalam puisi epik rakyat. Karya-karya yang daftarnya ditawarkan kepada Anda ("Matchmaking", "Ilya Muromets", "Kanut", "Alyosha Popovich", dan balada lainnya) ditandai oleh fakta bahwa gambar-gambar itu pahlawan legendaris di dalamnya, plot peristiwa sejarah menggambarkan pemikiran penulis, mewujudkan cita-citanya (misalnya, Pangeran Vladimir dari Kiev). Dalam arti artistik mereka, mereka mirip dengan beberapa puisi liris lainnya oleh Alexei Konstantinovich ("Kamu adalah tanahku ...", "Jika kamu mencintai, maka tanpa alasan", "Blagovest", dll.).

Balada Tolstoy, yang menggambarkan era penguatan kenegaraan di Rus', diresapi terus menerus dengan awal yang dramatis. Plot mereka adalah peristiwa pemerintahan Ivan yang Mengerikan, yang dianggap oleh penyair sebagai eksponen paling jelas dari prinsip penyerapan otokrasi individu dan tak terbatas oleh negara.

Balada "dramatis" lebih tradisional bentuknya daripada balada "liris", yang sebagian besar berasal dari akhir tahun 1860-an dan awal tahun 1870-an. Namun, karya Alexei Konstantinovich Tolstoy ini ditandai dengan fakta bahwa ia berperan sebagai penyair orisinal, yang mampu mengubah struktur genre.

Misalnya, dalam salah satu balada, "Vasily Shibanov", ia merevisi situasi klasik perselisihan dengan raja dari subjek yang mencintai kebebasan, yang tersebar luas di bawah pengaruh karya F. Schiller. Menyampaikan bagaimana Kurbsky mencela Ivan yang Mengerikan, Tolstoy sebagai peserta dalam konflik dramatis ini - boyar pemberontak dan tsar - menekankan kesamaan: tidak berterima kasih, tidak manusiawi, bangga. Aleksey Konstantinovich menemukan kesiapan untuk menderita demi kebenaran, kemampuan untuk berkorban pada orang sederhana yang dikorbankan untuk perselisihan ini kekuatan dunia ini. Dengan demikian, budak memenangkan kemenangan moral atas raja dan memulihkan dengan prestasinya kemenangan kebesaran manusia yang sebenarnya atas yang imajiner. Seperti balada "dramatis" lainnya dari penulis ini, "Vasily Shibanov" dalam hal pokok bahasan dan kompleksitas psikologis dari gambar karakter, serta pendekatan etis pencipta untuk kejadian bersejarah mendekati karya-karya genre utama, yang ditulis oleh Alexei Tolstoy. Kami sekarang akan mempertimbangkan karya-karya ini.

Novel Tolstoy

Alexei Konstantinovich dalam novelnya "Pangeran Perak" menggambarkan bentrokan kekerasan dalam suasana tirani yang tak terkendali orang kuat dan menunjukkan bahwa kesewenang-wenangan berdampak buruk pada kepribadian raja, serta lingkungannya. Dalam karya ini, dicatat bahwa, menjauh dari lingkaran pengadilan yang sudah rusak, terkadang bahkan terpaksa bersembunyi dari penindasan dan penganiayaan sosial, orang-orang berbakat yang tergabung dalam berbagai sektor masyarakat tetap "membuat sejarah", melindungi negara dari serangan musuh eksternal, kuasai dan temukan tanah baru (Ermak Timofeevich, Mitka, Ivan Koltso, Pangeran Serebryany, dll.). Gaya karya ini terkait dengan tradisi cerita dan novel sejarah 1830-an, termasuk yang berasal dari cerita Nikolai Vasilyevich Gogol seperti "Taras Bulba" dan "Terrible Revenge".

Dramaturgi

Dalam trilogi dramatis yang disebutkan di atas, penulis menggambarkan kehidupan Rusia pada akhir abad ke-16 - awal abad ke-17. Dan dalam drama ini, solusi dari berbagai masalah sejarah dan filosofis lebih penting baginya daripada ketaatan yang tepat pada fakta sejarah. . Aleksey Konstantinovich menggambarkan tragedi tiga pemerintahan, tiga otokrat: Ivan yang Mengerikan, terobsesi dengan gagasan bahwa kekuatannya berasal dari dewa, penguasa Fedor yang berhati lembut dan Boris Godunov yang bijak, "seorang pria ambisius yang brilian".

Tolstoy Alexei, yang karyanya sering menggambarkan masa lalu, menaruh perhatian besar pada penciptaan potret tokoh sejarah yang orisinal, individual, dan hidup. Prestasi besarnya adalah citra Tsar Fedor, yang menandakan bahwa pada tahun 1860-an penulis menguasai prinsip-prinsip realisme psikologis. Pada tahun 1898, Teater Seni Moskow dibuka dengan produksi tragedi penulis ini - "The Tsar" Ini adalah karya dramatis utama Alexei Tolstoy Daftarnya dapat dilanjutkan, karena kami hanya mencantumkan yang utama.

satir politik

Ciri-ciri pandangan sejarah Alexei Konstantinovich tercermin dalam karyanya Misalnya, di balik plot anekdotal yang ada dalam karya "Impian Popov", ejekan penulis terhadap kaum liberal disembunyikan. Dalam puisi "Melawan arus" atau, misalnya, "Kadang-kadang Mei yang meriah ..." dan lainnya, kontroversi dengan nihilis tercermin. Dalam "Sejarah Negara ..." Alexei Konstantinovich tunduk fenomena sejarah ejekan tanpa ampun, dia percaya bahwa mereka mengganggu kehidupan Rusia.

lirik intim

Tidak seperti balada dan dramaturgi, lirik intim pengarang ini asing dengan nada gembira. Karya liris yang tulus dan sederhana dari Alexei Konstantinovich Tolstoy. Banyak di antaranya, seolah-olah, adalah cerita pendek puitis psikologis ("Saat itu di awal musim semi", "Di tengah bola yang bising, kebetulan ...").

Musik berdasarkan karya Alexei Konstantinovich

Alexei Konstantinovich memperkenalkan unsur gaya puisi rakyat ke dalam karyanya, seringkali puisinya mirip dengan lagunya. Banyak kreasi yang dibuat oleh Alexei Tolstoy telah dijadikan musik. Karya-karyanya (daftarnya mencakup lebih dari 70 puisi) menjadi dasar romansa yang ditulis menurut kata-katanya oleh P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneev, M. P. Mussorgsky, dan lainnya.

Keturunan keluarga terkenal

Penulis masa depan lahir di keluarga Pangeran Konstantin Petrovich Tolstoy, seorang penasihat bank, dan Anna Alekseevna, nee Perovskaya, putri kandung Pangeran Alexei Kirillovich Razumovsky. Ayahnya meraih gelar bangsawan dan nama keluarga "Perovsky" untuknya dan saudara laki-lakinya, dan juga memberikan pendidikan yang menyeluruh.

Paman ayah adalah seorang pematung terkenal dan wakil presiden Akademi Seni - Pangeran Fyodor Petrovich Tolstoy.

Paman dari pihak ibu adalah penulis Aleksey Alekseevich Perovsky, yang terkenal pada masa itu (kita kenal dengan nama samaran Anton Pogorelsky), serta Lev Alekseevich Perovsky, yang kemudian menjadi menteri dalam negeri, dan calon Gubernur-Jenderal dari Orenburg, Vasily Alekseevich Perovsky.

Ketika bocah itu baru berusia 6 minggu, pernikahan orang tuanya bubar, dan Anna Alekseevna membawa putranya ke Ukraina ke perkebunan saudara laki-lakinya Alexei. Dalam praktiknya, sang paman menjadi pendidik utama Alexei Konstantinovich. Karena dia sendiri adalah seorang novelis terkenal, dia berhasil menanamkan kecintaan pada buku dan buku pada keponakannya sejak usia dini. kreativitas sastra. Alexei Alekseevich-lah yang kemudian menjadi prototipe Leo Tolstoy untuk menciptakan citra Pierre Bezukhov dalam novel War and Peace.

Pada tahun 1810, Perovsky membawa saudara perempuan dan keponakannya ke St. Petersburg. Di sini selama sepuluh tahun ia memelihara hubungan persahabatan dengan penulis terkenal: A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, dan lainnya. Keponakan itu juga mendengarkan diskusi sastra dengan penuh minat.

Segera setelah tiba, melalui upaya Zhukovsky, Alexei dibawa sebagai teman bermain calon Kaisar Rusia Alexander II, yang saat itu juga berusia delapan tahun. Anak laki-laki itu rukun dalam karakter dan menjaga hubungan baik seumur hidup. Selanjutnya, istri kaisar juga mengapresiasi kepribadian dan bakat Tolstoy.

Pada tahun 1827, Alexei Konstantinovich, bersama ibu dan pamannya, pergi ke Jerman, di mana mereka mengunjungi Goethe. Tolstoy akan menyimpan kesan masa kecilnya dan hadiah dari penulis hebat (pecahan gading raksasa) untuk tahun yang panjang. Pada tahun 1831, untuk urusan "komersial", Perovsky pergi ke Italia, di mana dia juga membawa saudara perempuan dan keponakannya. Alexei jatuh cinta dengan negara ini, karya seni dan monumen bersejarahnya sehingga ketika dia kembali ke Rusia, dia merindukan kota-kota besar Italia untuk waktu yang lama. Saat ini, dalam buku hariannya, dia menyebut Italia sebagai "surga yang hilang".

Awal dari layanan kedaulatan dan eksperimen sastra pertama

Setelah menerima pendidikan rumah yang baik, pada Maret 1834 Tolstoy masuk ke Arsip Utama Kementerian Luar Negeri Moskow sebagai "siswa". Di sini minatnya pada sejarah dikembangkan lebih lanjut.

Layanan ini tidak terlalu membebani Tolstoy - dia sibuk di arsip hanya dua hari seminggu. Sisa waktu dikhususkan kehidupan sekuler. Tetapi menghadiri pesta dan pesta, dia mencurahkan waktu untuk kegiatan lain - Tolstoy mulai serius terlibat dalam sastra.

DI DALAM tahun depan dia menulis puisi pertamanya, yang disetujui oleh V. Zhukovsky dan bahkan Pushkin.

Pada tahun 1836, Tolstoy mengikuti ujian di Universitas Moskow dan mulai tahun berikutnya menerima posisi lepas di misi Rusia di Jerman. Setelah kematian Alexei Perovsky, dia menerima semua kekayaan besarnya melalui surat wasiat. Pada tahun 1838-39 Tolstoy tinggal di Jerman, Italia, dan Prancis. Di sini dia menulis cerita pertamanya (dalam bahasa Prancis) - "The Family of the Ghoul" dan "Meeting in Three Hundred Years" (1839).

Tahun berikutnya dia menerima gelar sekretaris perguruan tinggi. Sejak Desember Tolstoy dipindahkan ke Departemen II Kanselir Kekaisaran di St. Pada tahun 1841, Alexei Konstantinovich pertama kali muncul di media cetak sebagai penulis - bukunya “Ghoul. Karya Krasnorogsky ”(nama samaran diambil dari nama perkebunan Krasny Rog). VG Belinsky mencatat karya ini sebagai kreasi dari bakat yang sangat muda namun sangat menjanjikan.

Dari tahun 1842 hingga 1846 Tolstoy berhasil bergerak maju tangga karir mendapatkan peringkat yang lebih tinggi dan lebih tinggi.

Selama tahun-tahun ini, ia mencoba sendiri dalam genre puisi (puisi "Serebryanka" dalam "Leaflet untuk Orang Sekuler") dan prosa (cerita "Artemy Semyonovich Bervenkovsky, penggalan" Amin "dari novel tidak tertulis" Stebelovsky " ), menulis esai tentang Kyrgyzstan.

Pada tahun 1847-49, ia mulai menulis balada dari sejarah Rusia, ia berencana untuk menulis novel Pangeran Perak.

Selama bertahun-tahun, Alexei Konstantinovich menjalani kehidupan yang khas dari orang sekuler: dia tidak repot-repot melayani, sering bepergian, berpartisipasi dalam hiburan sosial dan menggoda wanita. Dia tampan, pintar dan penuh energi.

tahun limapuluhan

Pada tahun 1850, Tolstoy melakukan perjalanan "dengan membawa cek" ke provinsi Kaluga. Dia bahkan menyebut perjalanannya "pengasingan", tetapi di sinilah dia pertama kali membaca puisi dan babnya dari novel "Pangeran Perak" di depan umum - di rumah gubernur, di hadapan Nikolai Vasilyevich Gogol. Pada tahun yang sama, penulis mengakuisisi perkebunan Pustynka di dekat St. Petersburg.

Pada tahun 1851 di atas panggung Teater Aleksandria pemutaran perdana drama Tolstoy "Fantasy" berlangsung dengan sebuah skandal. Nicholas I melarangnya untuk ditampilkan lebih lanjut. Tapi takdir segera "memberi penghargaan" kepada penulis drama baru untuk masalah - di pesta topeng dia bertemu dengan seorang wanita yang cerdas, cantik dan berkemauan keras - Sofya Andreevna Miller (istri seorang kolonel penjaga kuda, nee Bakhmetyeva), yang pada tahun 1863 akan menjadi istrinya. Setelah awal perselingkuhan dengan Tolstoy, dia segera meninggalkan suaminya untuk harta milik saudara laki-lakinya, tetapi keengganan ibu Alexei Konstantinovich untuk melihatnya sebagai menantu perempuannya dan halangan dari suaminya, yang tidak beri dia cerai, pimpin dua mencintai orang untuk menikah hanya 12 tahun setelah mereka bertemu.

Pada tahun 1852, Tolstoy, "menggunakan posisi resminya", berhasil meributkan tentang meringankan nasib I.S. Turgenev, yang ditangkap karena sebuah artikel untuk mengenang Gogol.

Dua tahun kemudian, penulis "keluar" dengan karya-karyanya di "Kontemporer". Di sini puisinya tentang alam ("My Bells", dll.) Diterbitkan, siklus puisi humor satir mulai muncul dengan nama samaran "Kozma Prutkov", yang ditulis Tolstoy bersama dengan Zhemchuzhnikov bersaudara. Di tahun yang sama, Alexei Konstantinovich bertemu dengan Leo Tolstoy.

Selama Perang Krimea tahun 1855, Tolstoy ingin mengorganisir milisi sukarela khusus. Tetapi ketika dia gagal, dia memasuki "resimen senapan keluarga Kekaisaran". Mereka tidak berhasil mencapai garis depan permusuhan, tetapi pada musim dingin tahun 1855-56, sebagian besar resimen "dihancurkan" oleh tifus. Tolstoy juga tidak luput dari penyakit ini. Sofya Andreevna datang untuk menjaganya, dan telegram dikirim secara pribadi ke Alexander II setiap hari tentang keadaan kesehatan Alexei Konstantinovich.

Setelah penobatan Alexander II (1856), di mana Tolstoy menjadi tamu kehormatan, kaisar mempromosikan "teman lamanya" menjadi letnan kolonel dan mengangkat ajudan sayap.

Tahun berikutnya, dua orang yang dekat dengan penulis meninggal - ibu dan pamannya, Vasily Alekseevich. Alexei Konstantinovich mengundang ayahnya ke pemakaman ibunya. Sejak saat itu, dia mulai mengiriminya uang pensiun, sekitar 4 ribu rubel setahun. Pada saat yang sama, dia menempatkan wanita tercintanya dengan kerabatnya di tanah miliknya Pustynka dekat St.

Pada Januari 1858 Tolstoy kembali ke Petersburg. Tahun ini, puisinya "The Sinner" diterbitkan dalam "Russian Conversation", yang diterbitkan oleh Slavophiles, dan tahun depan - "John of Damascus".

Kaisar memberi Tolstoy Ordo St. Stanislaus, kelas 2.

Sejak 1859, Alexei Konstantinovich diberhentikan dengan cuti tak terbatas dari tugas ajudan, dan dia menetap di salah satu perkebunannya, Pogoreltsy. Penulis bergabung dengan Masyarakat Pecinta Sastra Rusia, mulai mengerjakan puisi "Don Juan".

Pekerja lepas

Sejak 1860, selama sepuluh tahun, Tolstoy menghabiskan sebagian besar waktunya di Eropa, hanya sesekali datang ke Rusia.

Pada tahun 1861, bersama dengan para petani di Tanduk Merah, dia merayakan pembebasan mereka dari perbudakan. Di musim gugur, dia menulis surat pengunduran diri kepada Alexander II. Pada tanggal 28 September, ia menerima tanggapan positif dan posisi kehormatan Jägermeister yang tidak mengikat dengan pangkat Anggota Dewan Negara.

Hingga pertengahan Januari 1862, penulis membaca novel barunya Pangeran Perak pada pertemuan dengan Permaisuri dengan sukses besar. Di akhir pembacaan, ia menerima hadiah berharga dari permaisuri (gantungan kunci emas besar berbentuk buku dengan catatan kenangan). Pada tahun yang sama, puisinya "Don Juan" dan novel "Prince Silver" diterbitkan di "Russian Messenger". Menjelang musim dingin, penulis berangkat ke Jerman.

Pada bulan April tahun berikutnya, setelah bertahun-tahun menunggu, mereka menikah dengan Sofya Mikhailovna di Gereja ortodok Dresden. Sang istri kembali ke tanah airnya, dan Tolstoy tetap berobat.

Permaisuri kembali menjadi pendengar pertama dari karya barunya. Pada Juli 1864, di Schwalbach, dia membacakan untuk Permaisuri dan pengiringnya "Kematian Ivan yang Mengerikan". Di awal tahun 1866, tragedi itu dimuat di jurnal Otechestvennye Zapiski. 1867 - dipentaskan dengan sukses besar Teater Alexandrinsky di St. Petersburg. Pada tahun 1868, berkat terjemahan yang luar biasa dari penyair wanita Karolina Pavlova, penonton teater istana Duke of Weimar melihatnya. Pada tahun yang sama, Tolstoy menulis parodi "Sejarah Negara Rusia dari Gostomysl hingga Timashev" dalam sajak. Dalam 83 bait, penulis berhasil menyesuaikan sejarah Rus' dari tahun 860 hingga 1868. Karya itu diterbitkan setelah kematian Tolstoy.

Setelah transformasi Vestnik Evropy menjadi majalah sastra umum, Alexei Konstantinovich sering menerbitkan karyanya di dalamnya. Berikut epos dan puisinya, bagian kedua dan ketiga dari trilogi tentang Ivan the Terrible (1868, 1870), cerita otobiografi dalam ayat "Potret" dan cerita puitis "Naga".

Kesehatan Tolstoy semakin memburuk. Dia menderita asma dan sakit kepala saraf yang parah. Dari tahun 1871 hingga musim semi tahun 1873, penulis melakukan perjalanan ke Jerman dan Italia untuk berobat. Dia menjadi sedikit lebih baik. Pada tahun 1873, ia bahkan mengirimkan puisi baru, "Impian Popov", untuk dicetak. Pada bulan Desember, ia terpilih sebagai anggota yang sesuai dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg di departemen bahasa dan sastra Rusia.

Tahun berikutnya, penulis semakin parah. Dia dirawat baik di Rusia maupun di luar negeri. Akhirnya, dia diberi resep morfin, yang merupakan awal dari akhir.

Pada tanggal 28 September (10 Oktober), 1875, selama serangan sakit kepala yang parah, Alexei Konstantinovich menyuntikkan terlalu banyak morfin, yang menyebabkan kematian.

Dia meninggal di tanah miliknya Krasny Rog (sekarang distrik Pochepsky di wilayah Bryansk), dan dimakamkan di sini.

Fakta Menarik:

Tolstoy terkenal dengan kekuatannya: dia melepaskan tapal kuda dan menancapkan paku ke dinding dengan jarinya.

Alexey Konstantinovich menyukai spiritualisme: dia membaca buku-buku yang relevan dan bahkan menghadiri sesi spiritualis Inggris Hume, yang melakukan tur di Rusia.

Dia adalah seorang pemburu yang rajin, lebih dari sekali sendirian pergi dengan tanduk ke beruang.

1. Alexey Alekseevich Perovsky(nama samaran - Anthony Pogorelsky; 1787-1836) - penulis Rusia, anggota Akademi Rusia(1829). Saudara dari negarawan menghitung L. A. dan V. A. Perovsky, paman dari Alexei Tolstoy dan saudara laki-laki Alexei dan Vladimir Zhemchuzhnikov.
Seorang penulis prosa terkemuka tahun 1920-an dan 1930-an, yang menerbitkan karya-karyanya dengan nama samaran "Antony Pogorelsky", menumbuhkan kecintaan pada keponakannya pada seni dan mendorong eksperimen sastra pertamanya. ()

6. Manor "Pustynka"- tidak jauh dari stasiun Sablino, di sebelah kanan, tepi Sungai Tosna yang tinggi dan curam, pernah ada perkebunan Pustynka, dibeli pada tahun 1850 oleh ibu penulis Anna Alekseevna Tolstaya.
Keluarga Tolstoy membangun rumah bangsawan batu dengan gaya Gotik Inggris (arsitek V.Ya. Langvagen, dirancang oleh A.I. Stackenschneider). Ansambel juga termasuk bangunan tambahan untuk tamu, kantor, istal, rumah kereta, dll., Disatukan oleh kesatuan desain. Banyak orang sering mengunjungi Tolstoy di sini. penulis dan ilmuwan, termasuk I.A. Goncharov, N.I. Kostomarov, I.S. Turgenev, A.A. Fet, Ya.P. Polonsky dan banyak lainnya. dll. Setelah kematian Tolstoy pada tahun 1875, perkebunan tersebut menjadi milik S.A. Khitrovo. Pada tahun 1912, kebakaran menghancurkan hampir semua bangunan; Saat ini, dua kolam dan pecahan taman telah dilestarikan. Modern alamat: Nikolskoye, Tosnensky distrik Leningradskaya wilayah (

Tolstoy (Pangeran Alexei Konstantinovich) - penyair terkenal dan penulis drama. Lahir pada 24 Agustus 1817 di St. Petersburg. Ibunya, Anna Alekseevna Perovskaya yang cantik, murid Count A.K. Razumovsky, menikah pada tahun 1816 dengan seorang duda tua, Pangeran Konstantin Petrovich Tolstoy (saudara dari peraih medali terkenal Fyodor Tolstoy). Pernikahan itu tidak bahagia; antara pasangan segera ada celah terbuka. Dalam otobiografi Tolstoy (suratnya kepada Angelo De Gubernatis pada jilid pertama "Karya" Tolstoy") kita membaca: "Enam minggu lagi saya dibawa ke Rusia Kecil oleh ibu dan paman saya dari pihak ibu saya, Alexei Alekseevich Perovsky, kemudian seorang wali dari Universitas Kharkov dan dikenal dalam sastra Rusia dengan nama samaran Anton Pogorelsky. Dia membesarkan saya dan tahun-tahun pertama saya dihabiskan di tanah miliknya. " Pada usia delapan tahun, Tolstoy, bersama ibunya dan Perovsky, pindah ke Petersburg. Melalui seorang teman Perovsky - Zhukovsky - bocah itu juga diperkenalkan dengan pewaris takhta yang saat itu berusia delapan tahun, kemudian menjadi Kaisar Alexander II, dan termasuk di antara anak-anak yang datang ke Tsarevich pada hari Minggu untuk bermain game. Hubungan yang dimulai dengan demikian berlanjut sepanjang hidup Tolstoy; istri Alexander II, Permaisuri Maria Alexandrovna, juga menghargai kepribadian dan bakat Tolstoy

Pada tahun 1826 Tolstoy pergi ke Jerman bersama ibu dan pamannya; kunjungan ke Goethe di Weimar dan fakta bahwa dia sedang duduk di pangkuan lelaki tua yang hebat itu tercetak dengan jelas dalam ingatannya. Italia memberikan kesan yang luar biasa padanya, dengan karya seninya. "Kami mulai," tulisnya dalam otobiografinya, "dari Venesia, tempat paman saya melakukan akuisisi yang signifikan di Istana Grimani lama. Dari Venesia kami pergi ke Milan, Florence, Roma, dan Napoli - dan di setiap kota ini antusiasme saya tumbuh saya." dan kecintaan pada seni, sehingga setelah kembali ke Rusia saya benar-benar jatuh ke dalam "penyakit tanah air", ke dalam semacam keputusasaan, akibatnya saya tidak ingin makan apa pun di siang hari, dan pada malam aku terisak saat mimpiku membawaku ke surgaku yang hilang”. Setelah menerima pelatihan rumah yang baik, pada pertengahan 30-an Tolstoy bergabung dengan apa yang disebut "pemuda arsip" yang terikat pada Arsip Utama Kementerian Luar Negeri Moskow. Sebagai "mahasiswa arsip", pada tahun 1836 ia lulus ujian di Universitas Moskow "dalam ilmu-ilmu yang merupakan mata kuliah dari fakultas verbal sebelumnya", dan ditambahkan ke misi Rusia di Sejm Jerman di Frankfurt am Main. Pada tahun yang sama, Perovsky meninggal, meninggalkan semua kekayaannya yang besar. Belakangan, Tolstoy bertugas di Departemen II Kanselir Yang Mulia Kaisar sendiri, memiliki pangkat pengadilan dan, terus sering bepergian ke luar negeri, menjalani kehidupan sekuler.

Pada tahun 1855, selama Perang Krimea, Tolstoy ingin mengorganisir milisi sukarela khusus, tetapi ini tidak berhasil, dan dia bergabung dengan barisan pemburu yang disebut "resimen senapan keluarga Kekaisaran". Dia tidak harus ikut serta dalam permusuhan, tetapi dia hampir meninggal karena tifus parah, yang merenggut sebagian besar resimen di dekat Odessa. Selama sakit, istri Kolonel S.A. merawatnya. Miller (née Bakhmetyeva), yang kemudian dinikahinya. Surat-suratnya kepada istrinya, berkaitan dengan tahun terakhir hidupnya, hirup kelembutan yang sama seperti di tahun-tahun pertama pernikahan yang sangat bahagia ini. Selama penobatan pada tahun 1856, Alexander II menunjuk Tolstoy sebagai ajudan, dan kemudian, ketika Tolstoy tidak mau tinggal di pelayanan militer, Jägermeister. Di peringkat ini, tanpa melakukan layanan apa pun, dia tetap tinggal sampai kematiannya; hanya waktu singkat dia adalah anggota komite skismatis. Sejak pertengahan 60-an, kesehatannya yang dulu heroik - dia melepaskan tapal kuda dan menggulung gigi garpu dengan jarinya - terguncang. Oleh karena itu, dia kebanyakan tinggal di luar negeri, di musim panas di berbagai resor, di musim dingin di Italia dan Prancis selatan, tetapi dia juga tinggal lama di perkebunan Rusia - Pustynka (dekat stasiun Sablino, dekat St. Petersburg) dan Krasny Rog (distrik Mglinsky, provinsi Chernigov, dekat kota Pochep), tempat dia meninggal pada tanggal 28 September 1875. Dalam kehidupan pribadinya, Tolstoy adalah contoh langka dari seseorang yang tidak hanya menghindari kehormatan yang datang menemuinya di setiap kemungkinan cara, tetapi juga harus menanggung perjuangan yang sangat menyakitkan baginya dengan orang-orang yang dengan tulus mendoakan kebaikan kepadanya dan memberinya kesempatan untuk maju dan mencapai posisi yang menonjol. Tolstoy ingin menjadi "hanya" seorang seniman. Ketika di pertama pekerjaan utama miliknya - sebuah puisi yang didedikasikan untuk kehidupan mental punggawa - penyair John dari Damaskus - Tolstoy berkata tentang pahlawannya: "Kami mencintai khalifah John, dia, hari itu, kehormatan dan kasih sayang" - ini adalah ciri-ciri otobiografi. Dalam puisi itu, John dari Damaskus memohon kepada khalifah dengan doa berikut: "Saya terlahir sebagai penyanyi sederhana, dengan kata kerja bebas untuk memuji Tuhan ... Oh, biarkan aku pergi, khalifah, biarkan aku bernafas dan bernyanyi sesuka hati. " Kami menemukan permohonan yang persis sama dalam korespondensi Tolstoy. Luar biasa lembut dan lembut, dia harus mengumpulkan semua energinya untuk menolak kedekatan dengan Sovereign, yang, ketika dia jatuh sakit di dekat Odessa, dikirimi telegram beberapa kali sehari tentang kondisi kesehatannya. Pada suatu waktu, Tolstoy ragu-ragu: tampaknya menarik baginya untuk bersama Yang Berdaulat, seperti yang dia tulis dalam surat kepadanya, "Pencerita kebenaran yang tak kenal takut" - tetapi Tolstoy sama sekali tidak ingin menjadi seorang punggawa dalam hal apa pun. . Korespondensinya dengan jelas mencerminkan jiwa penyair yang luar biasa mulia dan murni; tetapi dari situ jelaslah bahwa kepribadiannya yang anggun tidak memiliki kekuatan dan kecemasan, dunia sensasi yang kuat dan siksaan keraguan adalah hal yang asing baginya. Ini meninggalkan bekas pada semua karyanya.

Tolstoy mulai menulis dan mencetak sangat awal. Sudah pada tahun 1841, dengan nama samaran Krasnorogsky, bukunya "Ghoul" (St. Petersburg) diterbitkan. Tolstoy kemudian tidak mementingkan hal itu dan tidak memasukkannya ke dalam koleksi karyanya; itu hanya diterbitkan ulang pada tahun 1900 oleh seorang teman pribadi keluarganya, Vladimir Solovyov. Ini - cerita fantasi dalam gaya Hoffmann dan Pogorelsky-Perovsky. Belinsky menerimanya dengan sangat ramah. Jangka waktu yang lama memisahkan penampilan Tolstoy yang pertama dan sekilas di media cetak dari awal karir sastranya yang sebenarnya. Pada tahun 1854, ia muncul di Sovremennik dengan sejumlah puisi (My Bells, Oh Haystacks, dll.), Yang langsung menarik perhatiannya. Koneksi sastranya berasal dari tahun empat puluhan. Dia sangat mengenal Gogol, Aksakov, Annenkov, Nekrasov, Panaev, dan terutama dengan Turgenev, yang dibebaskan dari pengasingan yang menimpanya pada tahun 1852 berkat upaya Tolstoy. Setelah bergabung sebentar dengan lingkaran Sovremennik, Tolstoy ikut serta dalam menyusun siklus puisi lucu yang muncul di Sovremennik pada tahun 1854-55 di bawah nama samaran terkenal Kuzma Prutkov (lihat). Sangat sulit untuk menentukan apa sebenarnya milik Tolstoy di sini, tetapi tidak diragukan lagi bahwa kontribusinya bukanlah hal yang tidak penting: sifat humornya sangat kuat dalam dirinya. Dia memiliki karunia ejekan yang sangat halus, meskipun baik hati; banyak dari puisinya yang terbaik dan paling terkenal berutang keberhasilannya justru karena ironi yang dituangkan ke dalamnya (misalnya, "Keangkuhan", "Di gerbang komando"). Kejenakaan Tolstoy yang lucu dan menyindir terhadap arus tahun 60-an ("Kadang-kadang Mei yang meriah", "Kemudian menjadi pahlawan", dll.) Memiliki banyak pengaruh pada sikap buruk sebagian kritikus terhadapnya. Tempat yang menonjol ditempati oleh bagian-bagian lucu dalam siklus adaptasi cerita epik Tolstoy. Tidak pernah malu dalam kejenakaannya yang lucu dengan pertimbangan yang tidak relevan, ini, menurut banyak lawan sastranya, penyair "konservatif" menulis beberapa puisi lucu, yang masih belum termasuk dalam koleksi karyanya dan (tidak termasuk terbitan asing) ditemukan. jalan mereka ke media cetak hanya pada tahun delapan puluhan. Di antara puisi-puisi ini, ada dua yang sangat terkenal: "Garis Besar Sejarah Rusia dari Gostomysl hingga Timashev" ("Russian Antiquity", 1878, v. 40) dan "Popov's Dream" (ib., 1882, No. 12). Yang pertama adalah ulasan lucu tentang hampir semua peristiwa utama dalam sejarah Rusia, dengan pengulangan yang konstan: "Tidak ada ketertiban." Puisi itu ditulis dengan nada yang sengaja vulgar, yang tidak mencegah beberapa karakteristik menjadi sangat akurat (misalnya, tentang Catherine II: "Nyonya, dengan Anda, pesanan akan berhasil dengan baik," Voltaire dan Diderot menulis kepadanya dengan sopan, "hanya yang orang-orang yang Anda ibunya perlu memberikan kebebasan, segera berikan kebebasan." Dia keberatan dengan mereka: "Messieurs, vous me comblez," dan segera menjatuhkan orang-orang Ukraina itu.") "Mimpi Penasihat Negara Popov" adalah bahkan lebih lucu Lingkaran Slavofil Moskow sangat menyukainya, di organnya, "Percakapan Rusia", dua puisi Tolstoy muncul: "The Sinner" (1858) dan "John of Damascus" (1859). , di mana puisi dramatis "Don Juan" (1862), novel sejarah "Pangeran Perak" (1863) dan sejumlah puisi satir kuno yang mengejek materialisme tahun 60-an dicetak. Trilogi Tolstoy - "Kematian Ivan yang Mengerikan", yang dipentaskan pada tahun 1867 di Teater Alexandrinsky di St. Petersburg dan sukses besar, terlepas dari kenyataan bahwa persaingan para aktor menghilangkan drama dari pemain yang baik dari peran utama. Tahun berikutnya, tragedi ini, dalam terjemahan yang sangat baik oleh Karolina Pavlova (lihat), juga dengan sukses besar, dipentaskan di teater istana Adipati Agung Weimar, yang secara pribadi berteman dengan Tolstoy. Dengan transformasi Vestnik Evropy pada tahun 1868 menjadi jurnal sastra umum, Tolstoy menjadi kolaborator aktifnya. Di sini, selain sejumlah epos dan puisi lainnya, dua bagian trilogi lainnya ditempatkan - "Tsar Fedor Ioannovich" (1868, 5) dan "Tsar Boris" (1870, 3), cerita puitis otobiografi "Potret " (1874, 9) dan ditulis dalam cerita gaya Dante dalam syair "Naga". Setelah kematian Tolstoy, drama sejarah Posadnik yang belum selesai dan berbagai puisi kecil diterbitkan. Paling tidak, novel Tolstoy yang sangat populer, The Silver Prince, menonjol karena nilai artistiknya, meskipun tidak diragukan lagi cocok sebagai bacaan untuk kaum muda dan masyarakat. Itu juga berfungsi sebagai plot untuk banyak lakon repertoar rakyat dan cerita lubok. Alasan popularitas tersebut adalah ketersediaan efek dan hiburan eksternal; tetapi novel itu tidak banyak memenuhi persyaratan perkembangan psikologis yang serius. Wajah-wajah diatur terlalu skematis dan dalam satu warna, pada penampilan pertama di atas panggung mereka segera menerima iluminasi tertentu dan dibiarkan tanpa pengembangan lebih lanjut tidak hanya di sepanjang novel, tetapi bahkan di epilog yang dipisahkan oleh 20 tahun. Intrik dilakukan dengan sangat artifisial, dengan gaya yang hampir luar biasa; semuanya dilakukan oleh perintah tombak. Karakter utama, menurut Tolstoy sendiri, wajahnya sama sekali tidak berwarna. Wajah-wajah lainnya, kecuali Grozny, dibuat menurut stensil sejarah bersyarat yang telah ditetapkan sejak zaman "Yuri Miloslavsky" untuk menggambarkan kehidupan Rusia kuno. Meskipun Tolstoy mempelajari zaman kuno, sebagian besar bukan dari sumber primer, tetapi dari manual. Paling kuat tercermin dalam pengaruh novelnya lagu daerah, epos dan "Lagu tentang pedagang Kalashnikov" dari Lermontov. Penulis paling berhasil dalam sosok Ivan yang Mengerikan. Kemarahan tak terbatas yang menguasai Tolstoy setiap kali dia berbicara tentang kemarahan Ivan yang Mengerikan memberinya kekuatan untuk memutuskan dengan penyesalan bersyarat sebelum kehidupan Rusia kuno. Dibandingkan dengan novel Lazhechnikov dan Zagoskin, yang bahkan kurang peduli tentang reproduksi zaman kuno yang sebenarnya, Pangeran Serebryany, bagaimanapun, adalah sebuah langkah maju. Yang jauh lebih menarik adalah Tolstoy sebagai penyair dan penulis drama. Bentuk luar Puisi Tolstoy tidak selalu memiliki ketinggian yang sama. Selain archaisme, yang bahkan penikmat bakatnya seperti Turgenev sangat tertutup, tetapi yang dapat dibenarkan demi orisinalitasnya, Tolstoy menemukan aksen yang salah, rima yang tidak mencukupi, ekspresi yang canggung. Teman-teman terdekatnya menunjukkan hal ini kepadanya, dan dalam korespondensinya dia berulang kali menolak celaan yang cukup baik ini. Di bidang lirik murni, yang terbaik, menurut susunan mental pribadi Tolstoy, ia berhasil dalam kesedihan yang ringan dan anggun, bukan disebabkan oleh sesuatu yang spesifik. Dalam puisinya, Tolstoy adalah seorang penyair deskriptif par excellence, melakukan sedikit psikologi. aktor. Jadi, "The Sinner" terputus tepat di mana kelahiran kembali pelacur baru-baru ini terjadi. Dalam The Dragon, menurut Turgenev (dalam obituari Tolstoy), Tolstoy "mencapai hampir citra dan kekuatan Dante"; dan memang, deskripsinya dipertahankan dengan ketat dalam gaya Dante. Yang menarik secara psikologis dari puisi Tolstoy hanyalah "John dari Damaskus". Kepala biara yang tegas, dalam bentuk kerendahan hati penuh kebanggaan batin, melarang memanjakan kreativitas puitis kepada penyanyi yang diilhami yang telah pensiun ke biara dari kemegahan halaman untuk menyerah pada kehidupan spiritual batin. Situasinya sangat tragis, tetapi diakhiri dengan kompromi: kepala biara mendapat penglihatan, setelah itu dia mengizinkan Damaskinus untuk terus menggubah himne. Individualitas puitis Tolstoy paling jelas tercermin dalam balada sejarah dan adaptasi cerita epik. Dari balada dan legenda Tolstoy, "Vasily Shibanov" sangat terkenal; dalam hal perumpamaan, konsentrasi efek dan bahasa yang kuat, ini adalah salah satunya karya-karya terbaik Tolstoy. Tentang puisi Tolstoy yang ditulis dengan gaya Rusia kuno, orang dapat mengulangi apa yang dia sendiri katakan dalam pesannya kepada Ivan Aksakov: "Menilai saya dengan sangat ketat, Anda menemukan dalam puisi saya bahwa ada banyak kekhidmatan di dalamnya dan terlalu sedikit kesederhanaan." Pahlawan epos Rusia dalam gambar Tolstoy menyerupai ksatria Prancis. Agak sulit untuk mengenali Alyosha Popovich pencuri yang asli, dengan mata iri dan tangan yang menyapu, pada penyanyi yang, setelah memikat sang putri, menungganginya dengan perahu dan membuatnya berpidato seperti itu: "... menyerah, menyerah, jiwa gadis! Aku mencintaimu putri "Aku ingin mendapatkanmu, rela atau tidak, kamu harus mencintaiku. Dia melempar dayungnya, mengambil harpa yang nyaring, garis besar suara gemetar bergema dengan nyanyian yang luar biasa ... "Meskipun demikian, namun, gaya pengerjaan ulang epik Tolstoy yang agak konvensional, dalam arsitektur kuno mereka yang elegan, penampilan yang luar biasa dan keindahan yang khas tidak dapat disangkal. Seolah mengantisipasi kematiannya yang akan segera terjadi dan menyimpulkan semua miliknya aktivitas sastra, Tolstoy pada musim gugur tahun 1875 menulis puisi "Gerakan tenang awan transparan", di mana, antara lain, dia berkata tentang dirinya sendiri:
Semuanya telah berakhir, terimalah itu dan Anda
Seorang penyanyi yang memegang spanduk atas nama kecantikan.
Definisi diri ini hampir sesuai dengan apa yang dikatakan oleh banyak kritikus "liberal" tentang Tolstoy, yang menyebut puisinya sebagai perwakilan khas dari "seni demi seni". Dan, bagaimanapun, pendaftaran Tolstoy secara eksklusif dalam kategori perwakilan "seni murni" hanya dapat diterima dengan reservasi yang signifikan. Dalam puisi-puisi tentang plot Rusia kuno di mana individualitas puitisnya paling terpengaruh, lebih dari satu "panji kecantikan" dikibarkan: cita-cita politik Tolstoy segera diungkapkan, di sana ia berjuang dengan cita-cita yang tidak disukainya. DI DALAM secara politis dia adalah seorang Slavophile di dalamnya pengertian terbaik kata-kata. Benar (dalam korespondensi), dia sendiri menyebut dirinya orang Barat yang paling tegas, tetapi komunikasi dengan Slavofil Moskow tetap meninggalkan bekas yang cemerlang baginya. "Hari" Aksakov menerbitkan puisi yang dulu sensasional "Tuan, Anda adalah ayah kami", di mana, dalam bentuk lucu favoritnya, Tolstoy menggambarkan reformasi Petrine sebagai "bubur" yang dimasak oleh "Pyotr Alekseevich yang berdaulat" dari sereal yang diperoleh "di luar negeri" ( dia diduga "kurus"), tetapi mengganggu "tongkat"; bubur "krutenka" dan "garam", "anak-anak" akan menguraikannya. DI DALAM Rus tua Tolstoy tertarik, bagaimanapun, bukan oleh periode Moskow, dibayangi oleh kekejaman Grozny, tetapi oleh Kievan Rus, veche. Ketika Potok sang Bogatyr, yang terbangun setelah tidur selama lima abad, melihat perbudakan orang banyak di depan raja, dia “terkejut dengan perumpamaan” seperti ini: “jika dia seorang pangeran, atau seorang raja pada akhirnya , mengapa mereka menyapu tanah di depannya dengan janggut? Kami menghormati para pangeran, tetapi tidak seperti itu, "Ya, dan itu sudah cukup, apakah saya benar-benar di Rusia? Tuhan menyelamatkan kita dari Tuhan duniawi! Kita diperintahkan oleh kitab suci untuk secara ketat hanya mengakui Tuhan surgawi!" Dia "menyiksa orang yang datang: di mana veche berkumpul di sini, paman?" Dalam "The Tugarin Snake", Vladimir sendiri bersulang sebagai berikut: "untuk kendaraan Rusia kuno, untuk yang bebas, yang jujur orang Slavia , untuk lonceng saya minum Novgrad, dan bahkan jika itu jatuh menjadi debu, biarkan deringnya hidup di hati keturunan kategori penulis yang terus terang mundur. Ini terjadi karena, setelah meninggalkan "panji kecantikan", dia bergegas ke perjuangan gerakan sosial dan dengan sangat sensitif mulai menyinggung "anak-anak" tipe Bazarov. Dia tidak menyukai mereka terutama karena "mereka tidak mentolerir dering, beri mereka barang bazaar, semua yang tidak bisa mereka timbang, jangan ' t mengukur, mereka semua berteriak, Anda harus mengacaukannya. Untuk melawan "ajaran kotor" ini, Tolstoy memanggil "Pantelei sang Penyembuh": "dan pada orang-orang ini, Pantelei yang berdaulat, tongkat jangan kasihan pada yang keriput. " Jadi, dia sendiri bertindak sebagai Panteley sang Penyembuh dan mulai melambaikan tongkat keriput. Tidak dapat dikatakan bahwa dia melambaikannya dengan hati-hati. Ini bukanlah salah satu ironi yang baik hati atas "materialis", "yang penyapu cerobongnya adalah lebih tinggi dari Raphael", yang ingin mengganti bunga di taman dengan lobak dan percaya bahwa burung bulbul "harus dimusnahkan segera setelah tidak berguna", dan kebun harus diubah menjadi tempat "di mana daging sapi gemuk akan memakan daging panggang ", dll. Tolstoy percaya bahwa penganutnya "semua orang ingin merusak segalanya demi kebahagiaan bersama", bahwa "mereka menganggap sedikit orang asing, ketika mereka membutuhkan sesuatu, mereka menyeretnya dan mengambilnya"; "Kerumunan mereka semua bertengkar, begitu mereka membuka forum mereka sendiri, dan secara individu mereka semua bersumpah dalam pemimpin verba. Setiap orang hanya setuju pada satu hal: jika Anda merebut properti dari orang lain dan membaginya, nafsu akan dimulai." Nyatanya, tidak sulit untuk mengatasinya: "agar negara Rusia terhindar dari ide mereka, gantung Stanislav di leher semua pemimpin." Semua ini menimbulkan banyak sikap bermusuhan terhadap Tolstoy, dan dia segera merasa dirinya dalam posisi seorang penulis yang didorong oleh kritik. Karakter umum dari aktivitas kesusastraannya dan setelah serangan yang menghujaninya tetap sama, tetapi penolakannya adalah "seruan yang memekakkan telinga: menyerah, penyanyi dan artis! Ngomong-ngomong, apakah fiksi Anda positif di zaman kita!" dia mulai memberi dalam bentuk yang tidak terlalu kasar, hanya menarik bagi orang-orang yang berpikiran sama: "berbaris bersama, atas nama kecantikan, melawan arus." Tidak peduli seberapa karakteristik perjuangan itu sendiri, yang dimasuki oleh penyair, yang menganggap dirinya secara eksklusif sebagai penyanyi "kecantikan", seseorang tidak boleh melebih-lebihkan signifikansinya. Tolstoy bukanlah seorang "penyair-pejuang", sebagaimana beberapa kritikus menyebutnya; lebih dekat dengan kebenaran adalah apa yang dia sendiri katakan tentang dirinya sendiri: “Saya bukan pejuang dari dua kubu, tetapi hanya tamu acak, untuk kebenaran saya akan dengan senang hati mengangkat pedang saya yang baik, tetapi perselisihan dengan keduanya masih ada. tempat rahasiaku, dan tak satu pun dari mereka yang bersumpah bisa menarikku masuk." - Di bidang drama sejarah Rusia, Tolstoy termasuk salah satu tempat pertama; di sini dia berada di urutan kedua setelah Pushkin. Sayangnya, drama sejarah dan sehari-hari "Posadnik" masih belum selesai. Puisi dramatis "Don Juan" dikandung oleh Tolstoy tidak hanya sebagai sebuah drama, yang ciptaannya tidak harus mengubah psikologinya sendiri menjadi karakter karakter, tetapi juga sebagai karya liris-filosofis; sementara itu, Tolstoy yang tenang, berbudi luhur, dan hampir "monogami" tidak dapat dijiwai dengan psikologi Don Juan yang sangat bersemangat, selalu mencari perubahan kesan. Tidak adanya hasrat dalam temperamen pribadi dan kesusastraan penulis telah mengarah pada fakta bahwa esensi tipe Don Juan telah benar-benar memucat dalam citra Tolstoy: hasrat dalam Don Juan-nya tidak demikian. Dengan demikian, trilogi Tolstoy mengemuka di antara karya-karya dramatis Tolstoy. Yang paling terkenal untuk waktu yang lama menikmati bagian pertamanya - "Kematian Ivan yang Mengerikan." Hal ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa sampai saat ini hanya itu yang dipentaskan di atas panggung - dan produksi panggung tragedi Tolstoy, yang dia sendiri sangat perhatikan, setelah menulis instruksi khusus untuknya, telah sangat penting untuk membangun reputasi dramanya. Adegan, misalnya, di mana kerumunan badut menyerbu John yang sekarat, sesuai dengan perintah yang baru saja diberikan kepadanya, dengan dentuman dan peluit, bahkan tidak memberikan kesan sepersepuluh pun saat membaca, seperti di atas panggung. . Alasan lain untuk popularitas yang lebih besar baru-baru ini dari The Death of Ivan the Terrible adalah bahwa pada suatu waktu itu adalah upaya pertama untuk membawa tsar Rusia ke panggung bukan dalam bingkai kebesaran legendaris yang biasa, tetapi dalam garis besar kehidupan nyata. kepribadian manusia. Karena minat pada hal-hal baru ini berkurang, begitu pula minat pada The Death of Ivan the Terrible, yang sekarang jarang dipentaskan dan umumnya digantikan oleh Fyodor Ioannovich. Martabat abadi dari tragedi itu, selain detail yang sangat berwarna dan bahasa yang kuat , adalah harmoni yang luar biasa dalam perkembangan aksi: tidak ada satu kata pun yang berlebihan, semuanya diarahkan pada satu tujuan, sudah diungkapkan dalam judul lakon. Kematian John melayang di atas drama itu sejak saat pertama; setiap hal kecil mempersiapkannya, mengatur pemikiran pembaca dan pemirsa ke arah yang sama. Pada saat yang sama, setiap adegan menggambarkan John di depan kita dari sisi baru; kami mengenalinya sebagai negarawan, dan sebagai suami, dan sebagai ayah, dari semua sisi karakternya, yang dasarnya adalah kegugupan yang ekstrim, perubahan kesan yang cepat, transisi dari semangat naik ke semangat turun. Namun, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bahwa dalam keinginannya yang kuat untuk memusatkan tindakan, Tolstoy mencampurkan dua sudut pandang: takhayul yang luar biasa dan realistis. Jika penulis ingin membuat pemenuhan prediksi orang Majus bahwa tsar pasti akan mati pada Hari Cyril sebagai simpul dalam drama, maka tidak perlu mementingkan upaya Boris untuk membangkitkan kegembiraan yang menghancurkan bagi John. , yang, seperti yang diketahui Boris dari dokter, akan berakibat fatal bagi tsar, selain prediksi para penyihir . Di bagian ketiga trilogi - "Tsar Boris" - penulis, seolah-olah, benar-benar melupakan Boris, yang dia bawa keluar di dua bagian pertama trilogi, tentang Boris, pembunuh tidak langsung John dan hampir langsung - Tsarevich Demetrius, penguasa Rus' yang licik, berbahaya, dan kejam pada masa pemerintahan Theodore, menempatkan kepentingan mereka sendiri di atas segalanya. Sekarang, kecuali untuk beberapa saat, Boris adalah cita-cita seorang raja dan pria berkeluarga. Tolstoy tidak dapat menghilangkan pesona gambar yang diciptakan oleh Pushkin, dan jatuh ke dalam kontradiksi psikologis dengan dirinya sendiri, dan selanjutnya secara signifikan memperkuat rehabilitasi Godunov oleh Pushkin. Tolstovsky Boris benar-benar sentimental. Anak-anak Boris juga terlalu sentimental: tunangan Xenia, seorang pangeran Denmark, lebih seperti pemuda di era Werther daripada seorang petualang yang datang ke Rusia untuk pernikahan yang menguntungkan. Mahkota trilogi adalah permainan tengahnya - "Fyodor Ioannovich". Dia sedikit diperhatikan ketika dia muncul, sedikit membaca, sedikit berkomentar. Namun kemudian, pada akhir tahun 1890-an, larangan pementasan lakon di atas panggung dicabut. Itu dipentaskan pertama kali di kalangan bangsawan istana, kemudian di panggung Teater St. Petersburg Maly; drama itu kemudian diputar di seluruh provinsi. Keberhasilan itu belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah teater Rusia. Banyak yang mengaitkannya dengan penampilan luar biasa dari aktor Orlenev, yang menciptakan peran Fyodor Ioannovich - tetapi bahkan di provinsi ada "Orlenev mereka" di mana-mana. Jadi, intinya bukan pada aktornya, tetapi pada materi yang sangat disyukuri yang diberikan oleh tragedi itu. Karena penampilan "Don Juan" dihalangi oleh pertentangan antara psikologi pengarang dan temperamen sang pahlawan yang penuh gairah, sejauh kekerabatan suasana spiritual membawa kehangatan yang ekstrim pada citra Fyodor Ioannovich. Keinginan untuk meninggalkan kecemerlangan, untuk menarik diri begitu akrab bagi Tolstoy, perasaan Fyodor yang sangat lembut terhadap Irina sangat mirip dengan cinta Tolstoy kepada istrinya. Dengan orisinalitas kreatif penuh, Tolstoy memahami dengan caranya sendiri Fyodor, yang diterangi oleh sejarah dengan cara yang sama sekali berbeda - dia menyadari bahwa ini bukanlah orang yang berpikiran lemah, tanpa kehidupan spiritual, bahwa dia memiliki bakat untuk menjadi inisiatif mulia yang bisa memberikan kilatan menyilaukan. Tidak hanya dalam sastra Rusia, tetapi juga dalam sastra dunia, ada beberapa adegan yang dalam hal kesan mencengangkan setara dengan tempat tragedi ketika Fyodor bertanya kepada Boris: "Apakah saya seorang raja atau bukan raja?" Selain orisinalitas, kekuatan dan kecemerlangan, pemandangan ini begitu bebas dari kondisi tempat dan waktu, diambil dari relung jiwa manusia sedemikian rupa sehingga bisa menjadi milik sastra manapun. Tolstovsky Fedor Ioannovich adalah salah satu tipe dunia, diciptakan dari elemen psikologi manusia yang bertahan lama.

TOLSTOY Alexey Konstantinovich (24 Agustus 1817 - 28 September 1875), penulis prosa, penyair, penulis drama Rusia. Dia menghabiskan masa kecilnya di wilayah Chernihiv. di perkebunan pamannya Alexei Perovsky (dikenal dalam sastra dengan nama samaran Anton Pogorelsky), yang mendorong minat sastra yang terbangun sejak dini pada bocah itu.

Pada tahun 1834 Tolstoy lulus ujian di universitas dan terdaftar sebagai "mahasiswa" di arsip Kementerian Luar Negeri Moskow. Pada tahun 1837 ia diperbantukan untuk misi Rusia di Diet Jerman di Frankfurt am Main, pada tahun 1840 ia kembali ke Rusia dan diangkat sebagai pejabat di kantor legislasi.

Untuk pertama kalinya di media cetak, Tolstoy berbicara dengan cerita yang fantastis"Setan kubur". Pada tahun 1840-an, Tolstoy banyak menulis, tetapi hanya menerbitkan satu puisi, namun puisi yang ditulis pada waktu itu muncul di cetakan lama kemudian.

Pada tahun 1850-an, Tolstoy, bersama sepupunya Zhemchuzhnikov, menciptakan citra Kozma Prutkov, yang atas namanya mereka bertindak dengan parodi dan satir sastra. Dari tahun 1854 puisi liris Tolstoy dan satire Prutkov mulai muncul di Sovremennik. Tahun-tahun ini adalah yang paling berbuah dalam karya penulis. Setelah pensiun pada tahun 1861, dia tinggal di sebuah desa dekat St. Petersburg atau di provinsi Chernigov, sesekali mengunjungi ibu kota. Karya Tolstoy multi-genre. Pada tahun 1867 kumpulan puisinya yang pertama diterbitkan. Pada tahun 60-an ia menulis novel "Pangeran Perak", sebuah trilogi dramatis: "Kematian Ivan yang Mengerikan" (1866), "Tsar Fyodor Ioannovich" (1868) dan "Tsar Boris" (1870), pencapaian artistik tertingginya; sejumlah balada dan satir.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Tolstoy menderita gangguan saraf yang parah, menghilangkan rasa sakit dengan morfin. Dia meninggal di perkebunan Krasny Rog di provinsi Chernigov.

Karya Tolstoy, yang dijiwai dengan cinta akan kehidupan duniawi yang sehat, alam Rusia, dan tanah air, mencerminkan pergerakan sastra Rusia dari romantisme ke realisme, yang pencapaiannya tercermin dalam kejelasan dan keakuratan penggambaran alam, dalam kesetiaan dan kedalaman. penyingkapan. pengalaman emosional, dalam kecaman menyindir perbudakan.

K.P. Bryullov. Potret Count A.K. Tolstoy. 1836.

Tolstoy Alexei Konstantinovich (24/08/1817 - 28/09/1875), penulis, penyair, penulis drama. Lahir di St. Petersburg. Dari pihak ibu, dia berasal dari keluarga Razumovsky (kakek buyut - hetman Rusia Kecil terakhir Kirill Razumovsky; kakek - Menteri Pendidikan Umum di bawah Alexander I - A. K. Razumovsky ). Ayah - gr. K. P. Tolstoy, yang diceraikan sang ibu segera setelah putranya lahir. Dia dibesarkan di bawah bimbingan ibu dan saudara laki-lakinya, penulis A. A. Perovsky (lihat: A. Pogorelsky), yang mendorong eksperimen puitis awal Tolstoy. Pada tahun 1834 ia memasuki arsip Kementerian Luar Negeri Moskow. Kemudian dia berada di layanan diplomatik. Pada tahun 1843 ia menerima gelar junker kamar. Di k.30-an - n. Pada tahun 1940-an, Tolstoy menulis novel fantastis dengan gaya novel Gotik dan prosa romantis - "The Ghoul Family" dan "Meeting in Three Hundred Years" (dalam bahasa Prancis). Publikasi pertama adalah cerita "Ghoul" (1841, dengan nama samaran Krasnorogsky). Pada tahun 1940-an, Tolstoy mulai mengerjakan novel sejarah The Silver Prince (selesai pada tahun 1861), pada saat yang sama ia menciptakan sejumlah balada dan puisi liris yang diterbitkan kemudian (pada tahun 1950-an dan 1960-an); banyak dari mereka memperoleh popularitas yang luas ("Lonceng Saya", "Anda tahu tanah di mana segala sesuatu bernafas dalam kelimpahan", "Di mana tanaman merambat membungkuk di atas kolam", "Kurgan", "Vasily Shibanov", "Pangeran Mikhailo Repnin", dll. .). Penginapan. Pada 1950-an, Tolstoy berteman dekat dengan I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, dan penulis lainnya. Sejak 1854 ia menerbitkan puisi dan parodi sastra di Sovremennik. Bekerja sama dengan sepupunya A.M. dan V.M. Zhemchuzhnikov, di departemen Sastra Jumble Sovremennik, di Whistle, ia menerbitkan karya parodi satir yang ditandatangani oleh Kozma Prutkov; karya pengarang yang mereka ciptakan menjadi cermin parodi dari fenomena kesusastraan yang sudah usang dan sekaligus menciptakan tipe birokrat satir yang mengaku sebagai pembuat undang-undang selera artistik.

Beranjak dari partisipasi dalam Sovremennik pada tahun 1857, Tolstoy mulai menerbitkan dalam Percakapan Rusia, dan pada tahun 60-an dan 70-an - ch. arr. di Russkiy Vestnik dan Vestnik Evropy. Selama tahun-tahun ini, dia membela prinsip-prinsip yang disebut. "seni murni", terlepas dari politik, termasuk gagasan "progresif". Pada tahun 1861 Tolstoy meninggalkan dinasnya, yang sangat melelahkannya, dan berkonsentrasi pada pengejaran sastra. Dia menerbitkan puisi dramatis "Don Juan" (1862), novel "Pangeran Perak" (1863), trilogi sejarah - tragedi "Kematian Ivan yang Mengerikan" (1866), "Tsar Fyodor Ioannovich" (1868), "Tsar Boris" (1870). Pada tahun 1867 kumpulan puisi Tolstoy yang pertama diterbitkan. Dalam dekade terakhir ia menulis balada ("The Serpent Tugarin", 1868, "The Song of Harald and Yaroslavna", 1869, "Roman Galitsky", 1870, "Ilya Muromets", 1871, dll.), sindiran politik puitis (" Sejarah Negara Rusia dari Gostomysl do Timashev", diterbitkan 1883; "Impian Popov", diterbitkan 1882, dll.), puisi ("Potret", 1874; "Naga", 1875), puisi lirik.

Karya Tolstoy dijiwai dengan kesatuan motif, ide filosofis, dan emosi liris. Ketertarikan pada zaman kuno nasional, masalah filosofi sejarah, penolakan tirani politik, cinta alam tanah airnya - ciri-ciri Tolstoy sebagai pribadi dan pemikir ini tercermin dalam karya-karyanya dari semua genre. Ia menganggap Kievan Rus dan Novgorod kuno sebagai struktur negara ideal yang sesuai dengan karakter nasional rakyat Rusia. Level tinggi perkembangan seni, pentingnya lapisan budaya aristokrasi, kesederhanaan moral, penghormatan pangeran terhadap martabat pribadi dan kebebasan warga negara, luasnya dan keragaman hubungan internasional, terutama hubungan dengan Eropa - begitulah cara cara hidup Rus Kuno menurutnya. Balada yang menggambarkan gambar Rus Kuno diresapi dengan lirik, mereka menyampaikan impian penyair yang penuh gairah akan kemandirian spiritual, kekaguman atas seluruh sifat heroik yang ditangkap oleh puisi epik rakyat. Dalam balada "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Kanut", dan gambar lain dari pahlawan legendaris dan plot sejarah, mereka mengilustrasikan pemikiran penulis, mewujudkan ide idealnya (misalnya, Pangeran Vladimir Kievsky). Menurut sistem sarana artistik, balada ini mirip dengan beberapa puisi liris Tolstoy ("Blagovest", "Jika kamu mencintai, maka tanpa alasan", "Kamu adalah tanahku, tanahku sayang", dll.).

Balada Tolstoy, yang menggambarkan era penguatan kenegaraan Rusia, diresapi dengan awal yang dramatis. Plot dari banyak di antaranya adalah peristiwa dari sejarah pemerintahan Ivan yang Mengerikan, yang bagi penyair tampaknya merupakan eksponen paling jelas dari prinsip otokrasi tanpa batas dan penyerapan total individu oleh negara. Balada "Dramatis" lebih tradisional dalam bentuk daripada balada "liris", merujuk terutama pada tahun 60-an - n. 70-an. Namun, bahkan di dalamnya Tolstoy menunjukkan dirinya sebagai penyair orisinal, memodifikasi struktur puitis genre tersebut. Jadi, dalam balada "Vasily Shibanov" Tolstoy merevisi situasi heroik perselisihan antara subjek yang mencintai kebebasan dan tsar, yang diakui di bawah pengaruh karya F. Schiller. Menyampaikan kecaman Ivan yang Mengerikan oleh Kurbsky, Tolstoy menekankan pada para peserta dalam konflik dramatis - tsar dan boyar pemberontak - fitur umum: kebanggaan, ketidakmanusiawian, tidak berterima kasih. Penulis melihat kemampuan untuk berkorban, kesediaan untuk menderita demi kata-kata kebenaran pada orang sederhana yang dikorbankan oleh kekuatan dunia ini untuk perselisihan mereka: seorang budak yang tidak dikenal memenangkan kemenangan moral atas raja dan memulihkan kemenangan yang sebenarnya. kebesaran manusia atas imajiner dengan prestasinya. "Vasily Shibanov", seperti balada "dramatis" Tolstoy lainnya, dalam pokok bahasannya dan kompleksitas karakteristik psikologis karakternya, dalam pendekatan etis penyair terhadap peristiwa sejarah, bersebelahan dengan karya Tolstoy bergenre utama.

Dalam novel "Pangeran Perak", Tolstoy menggambarkan bentrokan kekerasan antara orang-orang kuat dalam suasana otokrasi yang tak terkendali dan menunjukkan efek merugikan dari kesewenang-wenangan terhadap kepribadian raja itu sendiri dan rombongannya. Novel tersebut menunjukkan bagaimana, menjauh dari lingkaran pengadilan yang korup, dan terkadang bersembunyi dari penganiayaan atau penindasan sosial, orang-orang berbakat dari berbagai lapisan masyarakat "membuat sejarah", melindungi tanah air mereka dari invasi musuh eksternal, menemukan dan mengembangkan tanah baru ( Pangeran Serebryany, Yermak Timofeevich, Ivan Koltso, Mitka dan lain-lain). Gaya novel dikaitkan dengan tradisi novel sejarah dan cerita tahun 1930-an, termasuk tradisi yang berasal dari cerita N.V. Gogol "Terrible Revenge" dan "Taras Bulba".

Dalam trilogi dramatis, Tolstoy menggambarkan kehidupan Rusia pada tanggal 16 - n. abad ke-17 Solusi masalah sejarah dan filosofis dalam lakon ini lebih penting baginya daripada reproduksi yang tepat fakta sejarah. Dia menggambarkan tragedi tiga pemerintahan, menggambarkan tiga otokrat: Ivan yang Mengerikan, terobsesi dengan gagasan tentang asal usul ilahi dari kekuatannya, Fedor, berhati lembut, dan penguasa yang bijak - Boris Godunov yang "jenius ambisius". .

Tolstoy sangat mementingkan penciptaan karakter individu, orisinal, dan jelas dari tokoh-tokoh sejarah. Pencapaian besar adalah citra Tsar Fedor, yang bersaksi tentang asimilasi prinsip-prinsip realisme psikologis penulis di tahun 60-an. Teater Seni Moskow dibuka pada tahun 1898 dengan mementaskan tragedi Tsar Fyodor Ioannovich.

Ciri-ciri pemikiran historis Tolstoy juga memengaruhi sindiran politik. Di balik plot anekdot "Impian Popov" tersembunyi ejekan pedas penyair terhadap kaum liberal. Kontroversi dengan nihilis tercermin dalam puisi "Kadang-kadang merry May ...", "Against the Current", dll. Dalam "Sejarah Negara Rusia dari Gostomysl ke Timashev", Tolstoy tanpa ampun mencemooh fenomena sejarah yang, seperti dia percaya, mengganggu kehidupan nasional Rusia. Lirik Tolstoy yang intim, berbeda dengan dramaturgi dan baladanya, asing dengan nada kegembiraan. Puisi lirisnya sederhana dan tulus. Banyak dari mereka, seolah-olah, cerita pendek psikologis dalam sajak ("Di tengah bola yang bising, kebetulan ...", "Itu di awal musim semi"). Tolstoy memperkenalkan unsur gaya puitis rakyat ke dalam liriknya, puisinya sering kali mirip dengan lagu. Lebih dari 70 puisi karya Tolstoy telah diiringi musik oleh komposer Rusia; roman berdasarkan kata-katanya ditulis oleh N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, S. I. Taneev dan lain-lain.