Pittura d'arte cinese moderna. Arte contemporanea cinese: una crisi? — Rivista d'arte

Supponi di trovarti in una società decente e stiamo parlando di arte contemporanea. Come si addice a una persona normale, non lo capisci. Offriamo una guida espressa ai principali artisti d'arte contemporanea cinese, con la quale puoi mantenere una faccia intelligente durante tutta la conversazione, e forse anche dire qualcosa di rilevante.

Cos'è "l'arte contemporanea cinese" e da dove viene?

Fino alla morte di Mao Zedong nel 1976, in Cina è durata una “rivoluzione culturale”, durante la quale l'arte è stata equiparata ad attività antirivoluzionarie sovversive e sradicata con un ferro rovente. Dopo la morte del dittatore, il bando è stato revocato e decine di artisti d'avanguardia sono usciti allo scoperto. Nel 1989 hanno organizzato il primo grande mostra a Pechino galleria Nazionale, ha conquistato il cuore dei curatori occidentali, che hanno subito riconosciuto nelle tele la tragedia della dittatura comunista e l'indifferenza del sistema nei confronti dell'individuo, e il divertimento è finito lì. Le autorità hanno disperso la mostra, sparato agli studenti in piazza Tiananmen e chiuso il negozio liberale.

Sarebbe finita, ma il mercato dell'arte occidentale si è innamorato così fermamente e incontrollabilmente degli artisti cinesi che sono riusciti a dichiararsi che il Partito Comunista è stato sedotto dal seducente prestigio internazionale e ha restituito tutto com'era.

Il mainstream dell'avanguardia cinese si chiama " realismo cinico”: attraverso i metodi formali del realismo socialista, vengono mostrate le terribili realtà del crollo psicologico della società cinese.

Gli artisti più famosi

Yue Minjun

Cosa raffigura: personaggi con volti identici che ridacchiano durante l'esecuzione, la sparatoria, ecc. Tutti vestiti da operai cinesi o Mao Zedong.

Ciò che è interessante: i volti degli operai ripetono le risate del Buddha Maitreya, che consiglia di sorridere, guardando al futuro. Allo stesso tempo, questo è un riferimento alle facce artificialmente felici dei lavoratori cinesi sui manifesti di propaganda. Il grottesco dei sorrisi mostra che l'impotenza e l'orrore congelato sono nascosti dietro la maschera delle risate.

Zeng Fanzhi

Cosa raffigura: uomini cinesi con maschere bianche incollate sul viso, scene di vita in ospedale, l'Ultima Cena con pionieri cinesi

Ciò che è interessante: dentro primi lavori- pessimismo espressivo e psicologismo, in quelli successivi - simbolismo spiritoso. Figure tese si nascondono dietro maschere e sono costrette a recitare ruoli imposti. L'Ultima Cena è raffigurata tra le mura di una scuola cinese, gli studenti in cravatta rossa sono seduti al tavolo. Giuda è europeo stile aziendale vestiti (camicia e cravatta gialla). Questa è un'allegoria del movimento della società cinese verso il capitalismo e il mondo occidentale.

Zhang Xiaogang

Cosa raffigura: monocromatico ritratti di famiglia nello stile del decennio della "rivoluzione culturale"

Ciò che è interessante: cattura il sottile stato psicologico della nazione durante gli anni della rivoluzione culturale. I ritratti raffigurano figure che posano in pose artificialmente corrette. Le espressioni facciali congelate rendono i volti uguali, ma in ogni espressione si leggono aspettativa e paura: ogni membro della famiglia è chiuso in se stesso, l'individualità è messa fuori combattimento da dettagli appena percettibili.

Zhang Huan

Cosa raffigura: l'artista ha guadagnato fama grazie alle sue esibizioni. Ad esempio, si spoglia, si spalma di miele e si siede vicino a un bagno pubblico a Pechino finché le mosche non lo coprono dalla testa ai piedi.

Ciò che è interessante: concettualista e masochista, esplora la profondità della sofferenza fisica e della pazienza.

Cai Guoqiang

Cosa ritrae: un altro maestro delle performance. Dopo l'esecuzione degli studenti in piazza Tiananmen, l'artista ha inviato un messaggio agli alieni: ha costruito un modello della piazza e l'ha fatto saltare in aria. Una potente esplosione era visibile dallo spazio. Da allora, molte cose sono esplose per gli alieni.

Ciò che è interessante: è passato da concettualista a pirotecnico di corte del Partito Comunista. La spettacolare componente visiva delle sue opere successive gli ha portato la fama di un virtuoso. Nel 2008, il governo cinese ha invitato Cai Guoqiang a dirigere uno spettacolo pirotecnico alle Olimpiadi.

"A Man jn Melancholy" di Zeng Fanzhi è stato venduto da Christie's per 1,3 milioni di dollari nel novembre 2010

Forse, a prima vista, l'uso di termini economici in relazione all'arte, soprattutto cinese, può sembrare strano. Ma, in realtà, riflettono più accuratamente i processi attraverso i quali la Cina nel 2010 è diventata il più grande mercato dell'arte del mondo. Nel 2007, quando ha superato la Francia per il terzo posto sul podio dei più grandi mercati d'arte, il mondo è rimasto sorpreso. Ma quando, tre anni dopo, la Cina ha superato il Regno Unito e gli Stati Uniti, leader di mercato negli ultimi cinquant'anni, per diventare il più grande venditore d'arte del mondo, la comunità artistica globale è rimasta scioccata. Difficile da credere, ma Pechino è attualmente il secondo mercato dell'arte dopo New York: 2,3 miliardi di dollari di fatturato contro 2,7 miliardi di dollari Ma andiamo con ordine.

Arte della Nuova Cina

All'inizio del XX secolo, il Celeste Impero era in profonda crisi. Anche se da allora fine XIX secolo, un gruppo di riformatori tentò di modernizzare il paese, che a quel tempo era impotente di fronte all'assalto dell'espansione straniera. Ma solo dopo la rivoluzione del 1911 e il rovesciamento della dinastia Manchu, i cambiamenti economici, socio-politici e sfera culturale cominciò a prendere slancio.

In precedenza, le belle arti europee non avevano praticamente alcuna influenza sui cinesi pittura tradizionale(e altre aree dell'arte). Anche se all'inizio del secolo alcuni artisti sono stati istruiti all'estero, più spesso in Giappone, e in pochi scuole d'arte ha persino insegnato disegno occidentale classico.

Ma solo all'alba di un nuovo secolo iniziò una nuova era mondo cinese arte: sono comparsi vari gruppi, si sono formate nuove tendenze, sono state aperte gallerie, si sono tenute mostre. In generale, i processi nell'arte cinese dell'epoca ripetevano in gran parte il percorso occidentale (sebbene la questione della correttezza della scelta fosse costantemente sollevata). Soprattutto con l'inizio dell'occupazione giapponese nel 1937, tra gli artisti cinesi, il ritorno all'arte tradizionale divenne una sorta di manifestazione di patriottismo. Anche se allo stesso tempo si stavano diffondendo forme d'arte assolutamente occidentali, come un poster e una caricatura.

Dopo il 1949, i primi anni dell'ascesa al potere di Mao Zedong videro anche un'impennata culturale. Era un momento di speranza vita migliore e la futura prosperità del paese. Ma questo è stato presto rapidamente sostituito dal controllo totale sulla creatività da parte dello stato. E l'eterna disputa tra modernismo occidentale e guohua cinese è stata sostituita dal realismo socialista, un dono del Grande Fratello: l'Unione Sovietica.

Ma nel 1966 arrivarono tempi ancora più duri per gli artisti cinesi: la Rivoluzione Culturale. A seguito di questa campagna politica, avviata da Mao Zedong, l'istruzione nelle accademie d'arte è stata sospesa, tutte le riviste specializzate sono state chiuse, il 90% è stato perseguitato artisti famosi e professori, e la manifestazione individualità creativa divenne una delle idee borghesi controrivoluzionarie. Fu la Rivoluzione Culturale che in futuro ebbe un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte contemporanea in Cina e contribuì alla nascita anche di diversi movimenti artistici.

Dopo la morte del Grande Pilota e la fine ufficiale della Rivoluzione Culturale nel 1977, iniziò la riabilitazione degli artisti, aprirono le loro porte scuole d'arte e accademie, dove flussi di persone che vogliono ottenere un accademico educazione artistica hanno ripreso le loro attività edizioni stampate, che ha pubblicato opere di artisti contemporanei occidentali e giapponesi, oltre che classici quadri cinesi. Questo momento ha segnato la nascita dell'arte contemporanea e del mercato dell'arte in Cina.

Attraverso le spine alle stelle"

Il grido del popolo, Ma Desheng, 1979

Quando a fine settembre 1979 nel parco di fronte al "tempio dell'arte proletaria", Museo Nazionale arti della Repubblica popolare cinese, ha disperso una mostra non ufficiale di artisti, nessuno poteva nemmeno immaginare che questo evento sarebbe stato considerato l'inizio nuova era nell'arte cinese. Ma un decennio dopo, il lavoro del gruppo Zvezdy diventerà la parte principale della mostra retrospettiva dedicata all'arte cinese dopo la Rivoluzione Culturale.

Già nel 1973, molti giovani artisti iniziarono a riunirsi segretamente e discutere forme alternative di espressione artistica, traendo ispirazione dal lavoro del modernismo occidentale. Le primissime mostre di associazioni artistiche non ufficiali hanno avuto luogo nel 1979. Ma né la mostra del gruppo "Aprile", né la "Comunità senza nome" hanno affrontato questioni politiche. Le opere del gruppo Stars (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e altri) hanno attaccato ferocemente l'ideologia maoista. Oltre a rivendicare il diritto dell'artista all'individualità, negavano la teoria dell'"arte per l'arte" che era prevalente nei circoli artistici e accademici durante le dinastie Ming e Qing. "Ogni artista è una piccola stella", ha detto uno dei fondatori del gruppo, Ma Desheng, "e anche i grandi artisti dell'universo sono solo piccole stelle". Credevano che l'artista e il suo lavoro dovessero essere strettamente connessi con la società, dovessero riflettere i suoi dolori e le sue gioie e non cercare di evitare le difficoltà e le lotte sociali.

Ma oltre agli artisti d'avanguardia che si opponevano apertamente alle autorità, dopo la Rivoluzione Culturale, sono emerse anche nuove tendenze nell'arte accademica cinese, basate sul realismo critico e sulle idee umanistiche della letteratura cinese dell'inizio del XX secolo: "Scars" ( Scar Art) e "Soil" ( Native Soil). Il posto degli eroi del realismo socialista nell'opera del gruppo "Scars" è stato preso dalle vittime della Rivoluzione Culturale, la "generazione perduta" (Cheng Conglin). I "Soilers" cercavano i loro eroi nelle province, tra piccole nazionalità e cinesi ordinari (serie tibetana di Chen Danqing, "Father" Lo Zhongli). Aderenti realismo critico rimaneva all'interno delle istituzioni ufficiali e tendeva a evitare il conflitto aperto con le autorità, prestando maggiore attenzione alla tecnica e all'estetica dell'opera.

Gli artisti cinesi di questa generazione, nati tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta, hanno vissuto personalmente tutte le difficoltà della Rivoluzione Culturale: molti di loro sono stati esiliati nelle zone rurali come studenti. La memoria dei tempi duri divenne la base del loro lavoro, radicale come "Stars" o sentimentale come "Scars" e "Soilers".

Nuova ondata 1985

In gran parte a causa della piccola brezza di libertà che soffiò con l'inizio delle riforme economiche alla fine degli anni '70, spesso nelle città iniziarono a crearsi comunità informali di artisti e intellighenzia creativa. Alcuni di loro sono andati troppo oltre nelle loro discussioni politiche, fino al punto di parlare categoricamente contro il partito. La risposta del governo a questa diffusione delle idee liberali occidentali fu la campagna politica del 1983-84, volta a combattere ogni manifestazione di "cultura borghese", dall'erotismo all'esistenzialismo.

La comunità artistica cinese ha risposto con una proliferazione di gruppi artistici informali (stimati in oltre 80), noti collettivamente come Movimento New Wave del 1985. I membri di questi numerosi associazioni creative, diversi per punti di vista e approcci teorici, erano giovani artisti, spesso appena usciti dalle mura delle accademie d'arte. Tra questo nuovo movimento c'erano la Northern Community, la Pond Association ei dadaisti di Xiamen.

E sebbene i critici differiscano riguardo ai vari gruppi, la maggior parte di loro concorda sul fatto che si trattava di un movimento modernista che cercava di ripristinare le idee umanistiche e razionaliste in coscienza nazionale. Secondo i partecipanti, questo movimento era una sorta di continuazione processo storico, iniziata nei primi decenni del XX secolo e interrotta a metà. Anche questa generazione, nata alla fine degli anni '50 e formata nei primi anni '80, è sopravvissuta alla Rivoluzione Culturale, seppure in età meno matura. Ma i loro ricordi non sono serviti come base per la creatività, ma piuttosto hanno permesso loro di accettare la filosofia modernista occidentale.

Il movimento, il carattere di massa, il desiderio di unità hanno determinato lo stato dell'ambiente artistico negli anni '80. Campagne di massa, obiettivi dichiarati e un nemico comune sono stati utilizzati attivamente dagli anni '50 dal Partito Comunista Cinese. La "New Wave", sebbene dichiarasse obiettivi opposti a quelli del partito, per molti aspetti nelle sue attività somigliava alle campagne politiche del governo: con tutta la diversità gruppi artistici e le direzioni delle loro attività erano motivate da obiettivi socio-politici.

Il culmine dello sviluppo del movimento New Wave 1985 è stata la mostra China / Avant-Garde (China / Avant-garde), inaugurata nel febbraio 1989. L'idea di organizzare una mostra di arte contemporanea a Pechino è stata espressa per la prima volta nel 1986 in occasione di un incontro di artisti d'avanguardia nella città di Zhuhai. Ma solo tre anni dopo questa idea è stata realizzata. È vero, la mostra si è svolta in un clima di forte tensione sociale, che, tre mesi dopo, ha portato a noti eventi in piazza Tiananmen, ben noti ai lettori stranieri. Il giorno dell'inaugurazione della mostra, a causa delle riprese in sala, che facevano parte della performance del giovane artista, le autorità hanno sospeso la mostra, e la sua riapertura è avvenuta pochi giorni dopo. "China / Avant-Garde" è diventata una sorta di "punto di non ritorno" dell'era delle avanguardie nell'arte contemporanea cinese. Già sei mesi dopo, le autorità hanno rafforzato il controllo in tutte le sfere della società, sospeso la crescente liberalizzazione e posto fine allo sviluppo di movimenti artistici apertamente politicizzati.

Arte contemporanea cinese: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Creatività dell'artista Hao Boyi (haoboyi) ha ricordato al mondo cos'è una stampa cinese classica. IN attualmente dirige la China Artists Association. Ricordando allo spettatore che arte orientale caratterizzato da minimalismo ed eleganza, Boi ritrae con cura e sobrietà la natura. Molto spesso l'artista preferisce lavorare sul legno, ma a volte usa anche il metallo. Sulle sue incisioni non c'è traccia di una persona. Uccelli, alberi, cespugli, sole, paludi sono raffigurati nella loro bellezza originaria.

Uno dei più famosi artisti cinesi contemporanei - Ai Weiwei- è diventato famoso non solo grazie a progetti creativi. In ogni materiale su di lui viene menzionato il suo atteggiamento di opposizione. Weiwei ha vissuto negli Stati Uniti per qualche tempo, quindi ci sono chiare tendenze nel suo lavoro Arte occidentale secolo scorso, combinato con il tradizionale direzioni orientali. Nel 2011 è in cima alla lista delle "100 persone più influenti nel mondo dell'arte" secondo la rivista Art Review.Le sue installazioni non sono solo oggetti d'arte progettati per indicare problemi sociali ma anche tanto lavoro. Così, per uno dei progetti, l'artista ha raccolto 6000 sgabelli nei villaggi della Cina settentrionale. Tutti sono posizionati sul pavimento della sala espositiva, coprendo completamente la superficie. Al centro di un altro progetto - "IOU" - c'è una storia della vita dell'artista. Il nome è un'abbreviazione della frase "I Owe You", che si traduce dall'inglese come "ti devo". Il fatto è che gli artisti sono stati accusati di evasione fiscale. In 15 giorni Weiwei ha dovuto trovare 1,7 milioni di euro e saldare lo Stato. Questo importo è stato raccolto grazie a coloro che non sono indifferenti al lavoro e alla vita dell'artista oppositore. È così che è nata l'installazione da un numero enorme di ricevute di trasferimento Soldi. Weiwei ha tenuto mostre personali a New York, San Francisco, Parigi, Londra, Berna, Seoul, Tokyo e in altre città.

Con il nome di un artista concettuale ZhuYu il concetto di "cannibale" è indissolubilmente legato. Nel 2000, in una delle mostre, ha presentato un provocatorio progetto fotografico, seguito da articoli scandalosi e inchieste pubbliche. L'autore ha presentato al pubblico una serie di immagini in cui mangia un feto umano. Successivamente, su numerosi media sono apparse informazioni sulle strane preferenze alimentari dell'élite cinese - presumibilmente in alcuni ristoranti vengono serviti embrioni agli amanti delle prelibatezze. La provocazione, ovviamente, è stata un successo. Successivamente, il lavoro di Yu ha iniziato a essere popolare e lui stesso è stato in grado di iniziare a guadagnare con i suoi strani progetti. Parlando del consumo di embrioni, ha osservato: “Gli artisti non hanno fatto altro che utilizzare cadaveri nelle esibizioni, senza creare nulla di nuovo, copiandosi ciecamente a vicenda. Questa situazione mi ha infastidito, volevo porre fine a queste competizioni, metterle fine. Il mio lavoro non era destinato al pubblico, doveva risolvere l'interno questione tecnica. Non mi aspettavo una reazione del genere". A proposito, la mostra in cui Yu ha mostrato "Eating People" si chiamava Fuck Off, e Ai Weiwei, menzionato sopra, ne è stato il curatore. L'artista ha anche progetti più umani, ad esempio l'installazione "Pocket Theology". IN sala espositiva una mano pende dal soffitto, tenendo una lunga corda che copre l'intero pavimento. Al momento, Yu si è trasferito in un altro fase creativa privo di passato scioccante. Si interessò all'iperrealismo.

Zeng Fanzhi- oggi uno degli artisti cinesi più costosi. Nel 2001 presenta al pubblico la sua versione di " L'ultima Cena". La composizione è presa in prestito da Leonardo Da Vinci, ma tutto il resto è frutto dell'immaginazione del nostro contemporaneo. Dunque, al tavolo c'erano 13 persone vestite da pionieri e con le mascherine sul volto. Giuda si staglia sullo sfondo, indossando una camicia e una cravatta di taglio occidentale, che alludono allo spettatore che anche la Cina, un paese tradizionale, è influenzata dal capitalismo. Nel 2013, questo lavoro è andato sotto il martello per $ 23 milioni.

Di seguito le opere Zhao Zhao. Gli storici dell'arte definiscono questo artista uno dei moderni più promettenti autori cinesi. Oltre al fatto che i collezionisti di tutto il mondo acquistano volentieri le sue creazioni, anche le autorità prestano loro attenzione: nel 2012 le opere di Zhao "sono andate" a una mostra a New York, ma la dogana cinese ha organizzato una festa. Le sue opere sono associative, metaforiche e spesso associate a eventi della vita dell'artista stesso. Ad esempio, una volta che un incidente d'auto è diventato una fonte di ispirazione per Zhao, durante il quale l'artista ha attirato l'attenzione su come interessanti crepe strisciassero lungo il parabrezza ...

Zhang Xiaogang- l'autore di una nota serie di opere sotto il nome generale "Impronte di sangue". Lei è un ritratto di persone. età diverse realizzato nello stile delle fotografie, ma con tocchi artistici. "La Cina è una famiglia, una grande famiglia. Tutti dovrebbero fare affidamento l'uno sull'altro e confrontarsi. Questa era una domanda su cui volevo attirare l'attenzione e alla quale è stata via via, sempre meno associata Rivoluzione culturale, ma più con la rappresentazione dello stato delle persone nella mente "- è così che l'artista racconta le "Impronte insanguinate". La serie è stata creata in 10 anni, il suo costo totale supera i 10 milioni di dollari.

L'arte è parte integrante del mondo eredità culturale. Dalle forme immature dell'era neolitica, si trasformò gradualmente in un altamente sviluppato una cultura diversa, che evoluto nel corso di molti secoli.

Il posto principale nell'arte della Cina è dato a ma la pittura di paesaggio. iso tecnica avanzata di dipingere oggetti naturali con pennello e inchiostro: cascate, montagne, piante. Il genere di un tale paesaggio in Cina è tradizionalmente chiamato: shan-shui, che significa "montagne-acque".

I pittori cinesi hanno cercato di rappresentare non tanto il paesaggio stesso, nel senso europeo del termine, ma il continuo cambiamento stati naturali e il loro impatto sugli esseri umani. Tuttavia, la persona stessa, se è raffigurata in un paesaggio, prende ruolo secondario e sembra una piccola figura, un osservatore esterno.

La realtà poetica è trasmessa in due modi di scrivere: gong-bi, che significa “pennello attento”, questa tecnica si basa su un profondo studio dei dettagli e su un'accurata trasmissione delle linee; e se-i, che significa "espressione del pensiero" - una tecnica di libertà pittorica.

Le scuole wen-ren-hua hanno integrato il loro calligrafia izazhi - nadp storie con sfumature filosofiche che non sono mai state divulgate significato diretto; e tiba - epigrammi. I loro autori sono gli ammiratori dell'artista, che in momenti diversi li lasciano in aree libere dell'immagine.

Architettura cinese si fonde con il paesaggio circostante. Le pagode in Cina si inseriscono organicamente nella natura che le circonda. Si alzano da terra naturalmente come alberi o fiori. La sagoma del tempio tibetano ricorda la forma di una montagna o di una dolce collina sul cui pendio si trova.

Tutto questo è stato creato con l'obiettivo della migliore contemplazione delle bellezze della natura, quindi l'arte della Cina non si è sforzata di creare strutture architettoniche grandiose e monumentali.

Il vantaggio principale in arte tradizionale La Cina è stata presa in considerazione ripetizione delle opere di antichi maestri e fedeltà alle tradizioni. Pertanto, a volte è abbastanza difficile determinare se un determinato oggetto sia stato realizzato nel XII o XVI secolo.

"miao". Il centro della lavorazione del merletto è lo Shandong, è lì che si creano i merletti toscani; oltre a questo è noto anche il pizzo intrecciato della provincia del Guangdong. Il broccato cinese si distingue anche per la raffinatezza, i suoi tipi migliori sono il broccato nuvola, il broccato Sichuan, il broccato Sung e lo shengzhi. Anche il broccato prodotto da piccole nazionalità è popolare: Zhuang, Tong, Tai e Tujia.

L'arte di realizzare porcellane e ceramiche è considerata una delle più grandi conquiste Nell'antica Cina, la porcellana è una sorta di apice delle arti e dei mestieri tradizionali cinesi. Storia L'origine della porcellana ha più di 3.000 anni.

L'inizio della sua produzione risale all'incirca al VI-VII secolo, fu allora che, migliorando le tecnologie e selezionando i componenti iniziali, iniziarono ad essere ottenuti i primi prodotti che ricordano nelle loro qualità la porcellana moderna. Porcellana cinese contemporanea testimonia la continuazione delle migliori tradizioni della sua produzione nel passato, nonché i significativi traguardi del presente.

Lavoro di vimini- un mestiere popolare sia nel sud della Cina che nel nord. Vengono prodotti principalmente oggetti di uso quotidiano.

Nelle tradizioni della Cina ci sono tutte le forme d'arte: sia applicate che da cavalletto, decorative e raffinate. L'arte della Cina è un lungo processo di formazione della visione creativa del mondo degli abitanti del Celeste Impero.

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