Opere di Gioacchino Rossini. Biografia Biografia dell'ex compositore

Gioacchino Rossini

Rossini nacque a Pesaro, nelle Marche, nel 1792, in una famiglia di musicisti. Il padre del futuro compositore era un suonatore di corno e sua madre era una cantante.

Ben presto fu scoperto nel bambino il talento musicale, dopo di che fu mandato a sviluppare la sua voce. Lo mandarono a Bologna, da Angelo Tesei. Lì iniziò anche a imparare a suonare.

Inoltre, il famoso tenore Mateo Babbini gli ha dato diverse lezioni. Qualche tempo dopo divenne allievo dell'abate Matei. Gli ha insegnato solo la conoscenza del semplice contrappunto. Secondo l'abate, la conoscenza del contrappunto era abbastanza per scrivere opere lui stesso.

E così è successo. Il primo debutto di Rossini fu l'opera in un atto La cambiale di matrimonio, che, come la sua successiva opera messa in scena al teatro veneziano, attirò l'attenzione del grande pubblico. Le piacevano e le piacevano così tanto che Rossini era letteralmente sopraffatto dal lavoro.

Nel 1812, il compositore aveva già scritto cinque opere. Dopo che furono messi in scena a Venezia, gli italiani giunsero alla conclusione che Rossini è il più grande compositore d'opera vivente in Italia.

Soprattutto, al pubblico è piaciuto il suo "Il barbiere di Siviglia". Si ritiene che quest'opera non sia solo la creazione più geniale di Rossini, ma anche la migliore opera nel genere degli appassionati di opera. Rossini lo creò in venti giorni sulla base di un'opera teatrale di Beaumarchais.

Un'opera era già stata scritta su questa trama, e quindi la nuova opera era percepita come sfacciataggine. Pertanto, la prima volta che è stata percepita piuttosto freddamente. Gioacchino, sconvolto per la seconda volta, si rifiutò di dirigere nella sua opera, e fu proprio per la seconda volta che ebbe il più magnifico riscontro. C'era anche una fiaccolata.

Nuove opere e vita in Francia

Durante la stesura della sua opera Otello, Rossini rinuncia completamente al recitativo secco. E in sicurezza ha continuato a scrivere opere ulteriormente. Presto firmò un contratto con Domenico Barbaia, al quale si impegnò a consegnare due nuove opere ogni anno. Aveva in mano in quel momento non solo le opere napoletane, ma anche la Scala di Milano.

In questo periodo, Rossini sposò la cantante Isabella Colbran. Nel 1823 andò a Londra. È stato invitato lì dal direttore dell'His Majesty's Theatre. Lì, in circa cinque mesi, tra lezioni e concerti, guadagna circa 10.000 sterline.

Gioacchino Antonio Rossini

Presto si stabilì a Parigi, e per molto tempo. Lì divenne direttore teatro italiano a Parigi.

Allo stesso tempo, Rossini non possedeva affatto capacità organizzative. Di conseguenza, il teatro si è trovato in una situazione molto disastrosa.

In generale, dopo la Rivoluzione francese, Rossini perse non solo questo, ma anche il resto dei suoi incarichi e si ritirò.

Durante la sua vita a Parigi, divenne un vero francese e nel 1829 scrisse Guglielmo Tell, la sua ultima opera teatrale.

Completamento di una carriera creativa e ultimi anni di vita

Ben presto, nel 1836, dovette rientrare in Italia. Dapprima visse a Milano, poi si trasferì e visse nella sua villa vicino a Bologna.

Nel 1847 morì la sua prima moglie e poi, due anni dopo, sposò Olympia Pelissier.

Per qualche tempo si riprese di nuovo a causa dell'enorme successo della sua ultima opera, ma nel 1848 i disordini che si verificarono ebbero un pessimo effetto sul suo benessere e si ritirò completamente.

Dovette fuggire a Firenze, poi si riprese e tornò a Parigi. Ha reso la sua casa uno dei saloni più alla moda dell'epoca.

Rossini morì nel 1868 di polmonite.

Gioachino Rossini è un compositore italiano di ottoni e musica da camera, il cosiddetto "ultimo classico". Come autore di 39 opere, Gioacchino Rossini è conosciuto come uno dei compositori più produttivi con un approccio unico alla creatività: oltre a studiare cultura musicale paese, include il lavoro con la lingua, il ritmo e il suono del libretto. Rossini è stato notato da Beethoven per l'appassionato d'opera "Il barbiere di Siviglia". Le opere "William Tell", "Cenerentola" e "Mosè in Egitto" sono diventate dei classici dell'opera mondiale.

Rossini nacque nel 1792 nella città di Pesaro da una famiglia di musicisti. Dopo che suo padre fu arrestato per aver sostenuto la Rivoluzione francese, il futuro compositore dovette vivere girovagando per l'Italia con sua madre. Allo stesso tempo, i giovani talenti hanno cercato di padroneggiare strumenti musicali ed era impegnato nel canto: Gioacchino aveva un forte baritono.

Le opere di Mozart e Haydn, che Rossini imparò mentre studiava nella città di Lugo dal 1802, ebbero una grande influenza sul lavoro di Rossini. Lì ha fatto il suo debutto come interprete d'opera nella commedia "Gemini". Nel 1806, trasferitosi a Bologna, il compositore entrò al Liceo Musicale, dove studiò solfeggio, violoncello e pianoforte.

Il debutto del compositore avvenne nel 1810 al Teatro San Moisè di Venezia, dove fu messo in scena un appassionato d'opera basato sul libretto "La cambiale di matrimonio". Ispirato dal successo, Rossini scrisse la serie di opere Ciro in Babilonia, o la caduta di Baldassarre, e nel 1812 l'opera La pietra di paragone, che portò a Gioacchino il riconoscimento del teatro alla Scala. Le seguenti opere "L'italiano in Algeria" e "Tancred" portano a Rossini la gloria del maestro della buffoneria, e Rossini ha ricevuto il soprannome di "Mozart italiano" per la sua inclinazione per le armonie melodiose e melodiche.

Trasferitosi a Napoli nel 1816, il compositore scrisse la migliore opera della buffoneria italiana: l'opera Il barbiere di Siviglia, che oscurò l'opera omonima di Giovanni Paisiello, considerata un classico. Dopo un clamoroso successo, il compositore si è rivolto al dramma operistico, scrivendo The Thieving Magpie e Othello, opere in cui l'autore ha lavorato non solo alle partiture, ma anche al testo, ponendo severi requisiti per gli interpreti solisti.

Dopo aver lavorato con successo a Vienna e Londra, il compositore conquista Parigi con l'opera L'assedio di Corinto nel 1826. Rossini adattò abilmente le sue opere per il pubblico francese, studiando le sfumature della lingua, il suo suono, nonché le peculiarità della musica nazionale.

La carriera creativa attiva del musicista terminò nel 1829, quando il classicismo fu sostituito dal romanticismo. Inoltre Rossini insegna musica e ama la cucina gourmet: quest'ultima provocò un mal di stomaco che causò la morte del musicista nel 1868 a Parigi. La proprietà del musicista fu venduta per testamento e con il ricavato fu fondato nella città di Pesaro il Conservatorio Didattico che oggi forma musicisti.

Nato il 29 febbraio 1792 a Pesaro nella famiglia di un trombettista cittadino (araldo) e di un cantore. Si innamora molto presto della musica, soprattutto del canto, ma inizia a studiare seriamente solo all'età di 14 anni, essendo entrato al Liceo Musicale di Bologna. Lì studiò violoncello e contrappunto fino al 1810, quando andò in scena a Venezia la prima opera degna di nota di Rossini, l'opera farsa in un atto La cambiale di matrimonio (1810). Fu seguita da una serie di opere dello stesso tipo, tra cui due - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) e The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - sono ancora popolari.

Infine, nel 1813, Rossini compose due opere che immortalarono il suo nome: Tancredi di Tasso e poi l'opera buffa in due atti Italian in Algeri (L "italiana in Algeri), accolta trionfalmente a Venezia, e poi in tutto il Nord Italia.

Il giovane compositore cercò di comporre diverse opere per Milano e Venezia, ma nessuna di esse (anche l'opera Il Turco in Italia, 1814, che conservò il suo fascino, I turchi in Italia, una sorta di "coppia" con l'opera L'italiano in Algeria) ha avuto successo. Nel 1815 Rossini ebbe di nuovo fortuna, questa volta a Napoli, dove firmò un contratto con l'impresario del Teatro San Carlo. Si tratta dell'opera Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra), composizione virtuosistica scritta appositamente per Isabella Colbran, prima donna (soprano) spagnola, che godeva del favore della corte napoletana e amante dell'impresario (una pochi anni dopo, Isabella divenne la moglie di Rossini).Quindi il compositore si recò a Roma, dove progettò di scrivere e mettere in scena diverse opere, la seconda delle quali era l'opera Il barbiere di Siviglia (Il Barbiere di Siviglia), andata in scena per la prima volta il 20 febbraio , 1816. Il fallimento dell'opera alla prima si è rivelato tanto rumoroso quanto il suo trionfo in futuro.

Tornato, secondo i termini del contratto, a Napoli, Rossini vi mise in scena nel dicembre 1816 l'opera che, forse, fu la più apprezzata dai suoi contemporanei - Otello secondo Shakespeare: contiene frammenti davvero belli, ma l'opera è rovinato dal libretto, che ha distorto la tragedia di Shakespeare. Rossini compose l'opera successiva sempre per Roma: la sua Cenerentola (La cenerentola, 1817) fu successivamente accolta favorevolmente dal pubblico; la prima non ha dato alcun motivo per supporre il successo futuro. Tuttavia, Rossini è sopravvissuto al fallimento con molta più calma. Nello stesso 1817 si recò a Milano per mettere in scena l'opera The Thieving Gazza (La gazza ladra) - un melodramma elegantemente orchestrato, ormai quasi dimenticato, ad eccezione di una magnifica ouverture. Al suo ritorno a Napoli, Rossini mise in scena alla fine dell'anno l'opera Armida, che fu accolta calorosamente ed è ancora valutata molto più in alto de La gazza ladra: ai nostri giorni, la resurrezione di Armida prova ancora tenerezza, se non sensualità, che questa musica trasuda.

Nei quattro anni successivi Rossini riuscì a comporre una dozzina di opere in più, per lo più non particolarmente interessanti. Tuttavia, prima della risoluzione del contratto con il Napoli, ha presentato alla città due opere eccezionali. Nel 1818 scrisse l'opera Mosè in Egitto (Mos in Egitto), che presto conquistò l'Europa; si tratta infatti di una specie di oratorio, qui sono notevoli i cori maestosi e la famosa "Preghiera". Nel 1819 Rossini presentò La donna del lago, che ebbe un successo un po' più modesto, ma conteneva un'affascinante musica romantica. Quando il compositore lasciò definitivamente Napoli (1820), prese con sé Isabella Colbrand e la sposò, ma in futuro si la vita familiare non è andata molto bene.

Nel 1822 Rossini, accompagnato dalla moglie, lascia per la prima volta l'Italia: stipula un accordo con il suo vecchio amico, l'impresario del Teatro San Carlo, divenuto ora direttore Opera di Vienna. Il compositore ha portato a Vienna il suo ultimo lavoro- l'opera Zelmira, che ha regalato all'autore un successo senza precedenti. È vero, alcuni musicisti, guidati da K.M. von Weber, hanno criticato aspramente Rossini, ma altri, tra cui F. Schubert, hanno dato valutazioni favorevoli. Quanto alla società, si schierò incondizionatamente dalla parte di Rossini. L'evento più notevole del viaggio di Rossini a Vienna fu il suo incontro con Beethoven, che in seguito ricordò in una conversazione con R. Wagner.

Nell'autunno dello stesso anno, lo stesso principe Metternich convocò il compositore a Verona: Rossini avrebbe dovuto onorare con le cantate la conclusione della Santa Alleanza. Nel febbraio 1823 compose una nuova opera per Venezia, Semiramida, di cui nel repertorio concertistico rimane solo l'ouverture. Comunque sia, Semiramide può essere riconosciuta come il culmine Periodo italiano nell'opera di Rossini, se non altro perché lo era ultima opera composto da lui per l'Italia. Inoltre, Semiramide passò con tale brillantezza in altri paesi che dopo di lei la reputazione di Rossini come il più grande compositore d'opera dell'epoca non fu più in dubbio. Non c'è da stupirsi che Stendhal abbia paragonato il trionfo di Rossini nel campo della musica alla vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz.

Alla fine del 1823 Rossini finì a Londra (dove rimase sei mesi), e prima trascorse un mese a Parigi. Il compositore è stato accolto in modo ospitale dal re Giorgio VI, con il quale ha cantato duetti; Rossini era molto richiesto nella società secolare come cantante e accompagnatore. al massimo Evento importante In quel periodo riceve un invito a Parigi come direttore artistico del Théâtre Italiane Opera House. Il significato di questo contratto, in primo luogo, è che ha determinato il luogo di residenza del compositore fino alla fine dei suoi giorni e, in secondo luogo, ha confermato l'assoluta superiorità di Rossini come compositore d'opera. Va ricordato che Parigi era allora il centro dell'universo musicale; un invito a Parigi era per il musicista il più alto onore immaginabile.

Migliore del giorno

Rossini assunse i suoi nuovi incarichi il 1 dicembre 1824. Apparentemente riuscì a migliorare la gestione dell'Opera italiana, soprattutto in termini di direzione di spettacoli. Due opere scritte in precedenza furono eseguite con grande successo, che Rossini rivide radicalmente per Parigi e, cosa più importante, compose l'affascinante opera comica Le Comte Ory (Le comte Ory). (Era, come ci si aspetterebbe, un enorme successo quando riprese nel 1959.) L'opera successiva di Rossini, apparsa nell'agosto 1829, fu l'opera Guillaume Tell, una composizione che di solito è considerata il più grande successo del compositore. Riconosciuta da interpreti e critici come un capolavoro assoluto, quest'opera, tuttavia, non suscitò mai tanto entusiasmo nel pubblico come Il barbiere di Siviglia, Semiramide o addirittura Mosè: gli ascoltatori ordinari consideravano Tell un'opera troppo lunga e fredda. Tuttavia, non si può negare che il secondo atto contenga la musica più bella e, fortunatamente, quest'opera non è completamente scomparsa dal repertorio del mondo moderno e l'ascoltatore dei nostri giorni ha la possibilità di esprimere il proprio giudizio al riguardo. Notiamo solo che tutte le opere di Rossini create in Francia sono state scritte su libretti francesi.

Dopo Guglielmo Tell, Rossini non scrisse più opere e nei quattro decenni successivi creò solo due composizioni significative in altri generi. Inutile dire che una tale cessazione dell'attività del compositore proprio all'apice della maestria e della fama è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale. Sono state proposte molte spiegazioni diverse per questo fenomeno, ma, ovviamente, nessuno conosce tutta la verità. Alcuni hanno detto che la partenza di Rossini è stata causata dal suo rifiuto del nuovo idolo dell'opera parigina - J. Meyerbeer; altri hanno sottolineato il risentimento causato a Rossini dalle azioni del governo francese, che, dopo la rivoluzione del 1830, ha cercato di rescindere il contratto con il compositore. Sono stati menzionati anche il deterioramento del benessere del musicista e persino la sua presunta incredibile pigrizia. Forse tutti i fattori di cui sopra hanno avuto un ruolo, tranne l'ultimo. Va notato che, lasciando Parigi dopo Guglielmo Tell, Rossini aveva la ferma intenzione di affrontare una nuova opera (Faust). È anche noto per aver continuato e vinto una causa di sei anni contro il governo francese per la sua pensione. Quanto allo stato di salute, dopo aver vissuto lo shock della morte dell'amata madre nel 1827, Rossini si sentì davvero male, dapprima non molto forte, ma poi progredito a ritmo allarmante. Tutto il resto è speculazione più o meno plausibile.

Durante il decennio successivo a Tell, Rossini, pur conservando un appartamento a Parigi, visse principalmente a Bologna, dove sperava di trovare il riposo di cui aveva bisogno dopo la tensione nervosa degli anni precedenti. È vero, nel 1831 si recò a Madrid, dove apparve l'ormai noto Stabat Mater (nella prima edizione), e nel 1836 a Francoforte, dove conobbe F. Mendelssohn e, grazie a lui, scoprì l'opera di J.S. Tuttavia, fu Bologna (senza contare i viaggi regolari a Parigi in relazione a contenziosi) a rimanere la residenza permanente del compositore. Si può presumere che sia stato chiamato a Parigi non solo dai casi giudiziari. Nel 1832 Rossini incontrò Olympia Pelissier. Il rapporto di Rossini con la moglie lasciava da tempo molto a desiderare; alla fine la coppia decise di andarsene e Rossini sposò Olimpia, che divenne una buona moglie per il Rossini malato. Finalmente, nel 1855, dopo uno scandalo a Bologna e la delusione di Firenze, Olimpia convinse il marito a noleggiare una carrozza (non riconosceva i treni) e ad andare a Parigi. Molto lentamente il suo fisico e stato mentale iniziato a migliorare; una parte, se non di allegria, allora di arguzia, gli restituì; la musica, che per anni era stata un argomento tabù, cominciò a tornargli in mente. Il 15 aprile 1857 - l'onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanze, che compose di nascosto da tutti. È stata seguita da una serie di piccole commedie - Rossini le ha chiamate Peccati della mia vecchiaia; la qualità di questa musica non ha bisogno di commenti per i fan del Magic Shop (La boutique fantasque), il balletto per il quale le rappresentazioni sono servite da base. Finalmente, nel 1863, apparve l'ultima - e veramente significativa - opera di Rossini: Piccola messa solenne (Petite messe solennelle). Questa messa non è molto solenne e per niente piccola, ma bella nella musica e intrisa di profonda sincerità, che ha attirato l'attenzione dei musicisti sulla composizione.

Rossini morì il 13 novembre 1868 e fu sepolto a Parigi nel cimitero di Père Lachaise. Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.

"All'età di 14 anni, L'ELENCO DELLE FORTEZZE PRESE DA LORO C'ERA TANTE DONNE QUANTE SOLO LE SENZA AMANTI ESPERTE HANNO ..."

"SOLE D'ITALIA"

Gioacchino Rossini è un grande compositore italiano, creatore di numerose opere e melodie sorprendentemente luminose e belle, brillante conversatore e spirito, amante della vita e di Don Giovanni, buongustaio e cuoco.

“Delizioso”, “dolcissimo”, “accattivante”, “confortante”, “solare”... Quali epiteti non sono stati assegnati a Rossini dai suoi contemporanei. Sotto il fascino della sua musica c'erano le persone più illuminate di tempi e popoli diversi. Alexander Pushkin ha scritto in Eugene Onegin:

Ma la sera blu si fa scura,

È presto per noi all'Opera:

C'è il delizioso Rossini,

I tirapiedi d'Europa - Orfeo.

Ignorando le dure critiche

Lui è sempre lo stesso, sempre nuovo,

Versa suoni: bollono,

Scorrono, bruciano

Come giovani baci

Tutto è in beatitudine, nella fiamma dell'amore,

Come ai bollito

Getto d'oro e spray...

Honoré de Balzac, dopo aver ascoltato il Mosè di Rossini, disse: "questa musica solleva le teste chine e ispira speranza nei cuori più pigri". Per bocca del tuo eroe preferito Rastignac Scrittore francese dice: “Ieri gli italiani hanno regalato il Barbiere di Siviglia di Rossini. Non ho mai sentito una musica così dolce prima d'ora. Dio! Ci sono persone fortunate che hanno una scatola con gli italiani.

Il filosofo tedesco Hegel, arrivato a Vienna nel settembre 1824, decise di assistere a uno degli spettacoli del Teatro dell'Opera italiano. Dopo aver ascoltato l'Otello di Rossini, scrisse alla moglie: "Finché avrò abbastanza soldi per andare all'opera italiana e pagare il biglietto di ritorno, rimarrò a Vienna". Durante il mese della sua permanenza nella capitale dell'Austria, il filosofo ha visitato una volta tutti gli spettacoli del teatro e 12 volte (!) Opera "Otello".

Čajkovskij, dopo aver ascoltato per la prima volta Il barbiere di Siviglia, scrisse nel suo diario: “Il barbiere di Siviglia rimarrà per sempre un esempio inimitabile ... Quell'allegria sincera, disinteressata, irresistibilmente accattivante che schizza ogni pagina de Il barbiere, quella la brillantezza e la grazia della melodia e del ritmo, di cui quest'opera è piena, non si trovano in nessuno.

Heinrich Heine, una delle persone più esigenti e maliziose del suo tempo, fu completamente disarmato dalla musica del genio italiano: “Rossini, il divino maestro, è il sole d'Italia, che spreca i suoi raggi risonanti in tutto il mondo! Io... ammiro i tuoi toni dorati, le stelle delle tue melodie, i tuoi scintillanti sogni di falena, che svolazzano così amorevolmente su di me e baciano il mio cuore con le labbra delle grazie! Maestro divino, perdona i miei poveri compatrioti che non vedono la tua profondità: l'hai ricoperta di rose ... "

Stendhal, testimone del folle successo del compositore italiano, affermò: "La gloria di Rossini può essere limitata solo dai limiti dell'universo".

ANCHE FARE LE ORECCHIE È UN TALENTO

Studenti eccellenti - buoni esecutori, ma il mondo è governato da sesso a tre. Un giorno un conoscente disse a Rossini che un certo collezionista aveva raccolto una vasta collezione di strumenti di tortura di tutti i tempi e di tutti i popoli. "C'era un pianoforte in questa collezione?" chiese Rossini. "Certo che no", ha risposto l'interlocutore con sorpresa. "Quindi, da bambino, non gli è stata insegnata la musica!" sospirò il compositore.

Da bambino, la futura celebrità italiana non mostrava alcuna speranza per un futuro migliore. Nonostante Rossini sia nato in una famiglia di musicisti, due indubbi talenti che ha potuto rilevare sono stati la capacità di muovere le orecchie e dormire in qualsiasi ambiente. Insolitamente vivace ed espansivo per natura, il giovane Gioacchino evitava ogni tipo di studio, preferendo i giochi rumorosi aria fresca. La sua felicità è un sogno, cibo delizioso, buon vino, una compagnia di temerari di strada e una varietà di scherzi divertenti, per i quali era un vero maestro. Rimase un analfabeta: le sue lettere, sempre significative e spiritose, sono piene di mostruosità errori grammaticali. Ma è questo un motivo per arrabbiarsi?

Sei pessimo in ortografia...

Tanto peggio per l'ortografia!

I genitori hanno cercato con insistenza di insegnargli la professione di famiglia - invano: le cose non sono andate oltre le scale. I genitori decidono: invece di vedere un volto così martoriato di Gioacchino ogni volta che viene un maestro di musica, è meglio mandarlo a studiare da un fabbro. Il lavoro fisico potrebbe essere più di suo gradimento. Attraverso poco tempo si è scoperto che anche al figlio di un trombettista e di un cantante d'opera non piaceva il fabbro. D'altra parte, sembra che questo piccolo cialtrone si sia reso conto che è molto più piacevole e più facile battere sui tasti di un cembalo piuttosto che rimbombare con un pesante martello su vari pezzi di ferro. Gioacchino sta subendo una piacevole trasformazione, come se si fosse svegliato: ha iniziato a studiare diligentemente sia la saggezza scolastica che, soprattutto, la musica. E ciò che è ancora più sorprendente, si è improvvisamente rivelato nuovo talento- memoria fenomenale.

All'età di 14 anni Rossini entrò al Liceo Musicale di Bologna, dove divenne il primo studente, e presto raggiunse i suoi insegnanti. Anche qui è tornato utile un ricordo brillante: una volta ha registrato la musica di un'intera opera, dopo averla ascoltata solo due o tre volte ... Presto Rossini ha iniziato a dirigere spettacoli operistici. Risalgono a questo periodo i primi esperimenti creativi di Rossini: numeri vocali per una compagnia itinerante e un'opera comica in un atto "Paghera di matrimonio". I meriti nell'arte della musica furono apprezzati: a 15 anni Rossini era già incoronato con gli allori dell'Accademia Filarmonica di Bologna, diventando così il più giovane accademico d'Italia.

Una buona memoria non lo ha mai tradito. Anche in età avanzata. È stata conservata una storia su come una volta in una delle serate, dove, oltre a Rossini, era presente anche Alfred Musset, un giovane poeta francese, gli invitati leggessero a turno le loro poesie ed estratti di opere. Musset ha letto al pubblico la sua nuova commedia - una sessantina di versi. Quando ha finito di leggere, ci sono stati applausi.

Il tuo umile servitore, Musset, si è inchinato.

Scusami, ma questo non può essere in alcun modo: ho imparato questi versi a scuola! E a proposito, ricordo ancora!

Con queste parole il compositore ha ripetuto parola per parola i versi appena pronunciati da Musset. Il poeta arrossì fino alla radice dei capelli e si agitò terribilmente. Per la confusione, si sedette sul divano e iniziò a mormorare qualcosa di incomprensibile. Rossini, vedendo la reazione di Musset, gli si avvicinò rapidamente, gli strinse la mano in modo amichevole e disse con un sorriso colpevole:

Perdonami, caro Alfredo! Queste sono, ovviamente, le tue poesie. La mia memoria, che ha appena commesso questo furto letterario, è responsabile di tutto.

COME AFFERRARE LA FORTUNA PER LA GONNA?

L'arte del complimento è una delle abilità più importanti che ogni uomo che sogna il successo negli affari e, soprattutto, nella sua vita personale, dovrebbe padroneggiare. Lo psicologo Eric Berne ha consigliato a tutti i giovani timidi di scherzare di più in presenza dell'oggetto dell'amore. “Dille”, le ordinò, “per esempio, qualcosa del genere: “I panegirici di tutti coloro che amano l'eternità, moltiplicati per tre, valgono solo la metà del tuo fascino. Diecimila gioie da una magica borsa di pelle di daino - non più di un gelso, in confronto a un melograno, che promette un tocco delle tue labbra ... ". Se non lo apprezza, non apprezzerà nient'altro che tu possa offrirle, e faresti meglio a dimenticartene. Se ride con approvazione, hai già vinto metà della battaglia."

Ci sono persone che hanno bisogno di studiare molto per esprimere i propri sentimenti in modo così grazioso e originale - la maggior parte di loro lo fa. Ma c'è chi ha ricevuto questa abilità come dalla nascita. Questi fortunati fanno tutto facilmente e con naturalezza: come se giocassero, incantano, affascinano, seducono e ... altrettanto facilmente sfuggono. Tra loro c'era Gioacchino Rossini.

“Le donne commettono l'errore di credere che tutti gli uomini siano uguali. E gli uomini si sbagliano, credendo che tutte le donne siano diverse ", ha scherzato una volta. Già all'età di 14 anni, l'elenco delle "fortezze" da lui prese comprendeva tante donne quante a volte solo uomini maturi e donnaioli esperti ne hanno. L'aspetto piacevole serviva solo come aggiunta alle sue altre virtù più importanti: arguzia, intraprendenza, sempre buon umore cortesia accattivante, capacità di dire cose carine e avere una conversazione affascinante. E nell'arte di sprecare complimenti, era generalmente difficile per lui trovare un degno avversario. Inoltre, era un santo generoso: spalmava indiscriminatamente tutte le donne con olio verbale. Compresi quelli con i quali, nelle sue parole, "potresti baciare solo con gli occhi chiusi".

Al momento giusto e nel posto giusto, lui, aspirante compositore, incontra Maria Marcolini, una delle cantanti più straordinarie del suo tempo. Attira l'attenzione sul bel musicista sorridente e inizia una conversazione con lui lei stessa: "Ti piace la musica?" - "Adorare". - "Anche a te piacciono i cantanti ...?" - "Se sono come te, adoro, proprio come la musica." Marcolini lo guarda dritto negli occhi con una sfida: “Maestro, ma questa è quasi una dichiarazione d'amore!” - “Perché difficilmente? È scoppiato così involontariamente e non ho intenzione di rinunciarvi. Puoi prendere queste mie parole per una brezza leggera che ti solletica le orecchie, e lasciarle andare libere. Ma li prenderò e te li restituirò - con grande piacere. La bella ride: “Credo che andremo molto d'accordo, Gioacchino. Perché non scrivi una nuova opera per me?..” Quindi, senza stufare, con un colpo, puoi, come dicono gli italiani, "afferrare la fortuna per la gonna"!

Una volta un giornalista fece a Rossini una domanda: "Maestro, tutto nella vita ti viene facile: la fama, i soldi, l'amore del pubblico! .. Ammettilo, come sei riuscito a diventare un beniamino della fortuna?" “In effetti, la fortuna mi ama”, ha risposto Rossini con un sorriso, “ma solo per un semplice motivo: la fortuna è una donna e disprezza chi timidamente implora il suo amore. Non le presto attenzione, ma allo stesso tempo tengo saldamente questo anemone per l'orlo del suo vestito lussuoso! .. "

CHI MIALA COSÌ FALSO LÌ?

Uno stravagante allegro compagno e avventuriero, un inventore infinitamente allegro di ogni sorta di scherzi e scherzi pratici, uno zhuir divertente, sempre pronto a rispondere a un sorriso femminile seducente, uno sguardo gentile o una nota, quante volte si è trovato divertente, situazioni piccanti e persino pericolose per la vita! “Mi è capitato”, ha ammesso, “di avere rivali straordinari; per tutta la vita mi spostavo tre volte l'anno di città in città e cambiavo amici…”.

Un giorno a Bologna, una delle sue amanti, la contessa B., che abitava a Milano, lasciato il palazzo, il marito, i figli, dimenticando la sua reputazione, venne un giorno nella stanza da lui occupata in un albergo più che modesto. Si sono conosciuti molto affettuosamente. Tuttavia, presto, per negligenza, la porta sbloccata si aprì e ... sulla soglia apparve un'altra amante di Rossini: la principessa K., la bellezza più famosa di Bologna. Senza esitazione, le donne si cimentarono in un combattimento corpo a corpo. Rossini ha cercato di intervenire, ma non è riuscito a separare le donne combattenti. Durante questa passeggiata, è proprio vero: i guai non vengono da soli! - la porta dell'armadio si apre improvvisamente e... davanti agli occhi delle signore infuriate appare la contessa F. seminuda - un'altra amante del maestro, per tutto questo tempo seduta tranquillamente nel suo armadio. Quello che è successo dopo, la storia, come si suol dire, tace. Per il protagonista di questa "opera-buff", a questo punto prendendosi molto prudentemente posto più vicino all'uscita, afferrando velocemente cappello e mantello, ha lasciato velocemente il palco. Lo stesso giorno, senza avvertire nessuno, partì da Bologna.

Altre volte è stato meno fortunato. Tuttavia, per comprendere l'essenza di ciò che accadde dopo, faremo una piccola osservazione e racconteremo uno degli aneddoti preferiti di Rossini. Quindi: il duca francese Carlo il Temerario era un tipo guerriero e in materia di guerra prese per sé il modello del famoso comandante: Annibale. Ricordava il suo nome ad ogni passo, con o senza motivo: "L'ho inseguito come Annibale ha inseguito Scipione!", "Questo è un atto degno di Annibale!", "Annibale sarebbe contento di te!" e così via. Nella battaglia di Murten, Karl fu completamente sconfitto e costretto a fuggire dal campo di battaglia con la sua carrozza. Il buffone di corte, scappando con il suo padrone, correva accanto alla carrozza e, di tanto in tanto guardandola dentro, gridava: "Ek, siamo stati gannibalizzati!"

Bella battuta, vero? Ma torniamo a Rossini. A Padova, dove presto giunse, prese in simpatia una graziosa signorina, nota, come lui, per i suoi capricci. Tuttavia, queste stranezze sono solo metà del problema. L'incantatore, purtroppo, aveva un mecenate estremamente geloso e bellicoso, che vegliava instancabilmente sul suo protetto. Per condividere il frutto proibito con la bella, come racconterà poi lo stesso Rossini, “ero costretto a miagolare come un gatto ogni volta alle tre del mattino; e poiché ero un compositore ed ero orgoglioso della melodiosità della mia musica, mi chiedevano che, miagolando, prendessi note false ... "

Non si sa se Rossini abbia miagolato troppo falsamente, o forse troppo forte - per impazienza d'amore! - ma un giorno dal caro balcone, invece della solita risposta "Mur-mur-mur ...", cadde su di lui una cascata di fetidi smottamenti. Umiliato e schifoso dalla testa ai piedi, lo sfortunato innamorato si precipitò a casa tra le risate maliziose dell'uomo geloso e dei suoi servitori che uscivano dal balcone... "Ek, ci hanno gannibalizzato!" - ogni tanto esclamava per strada.

Bene, a quanto pare, anche i favoriti della fortuna hanno cilecca!

"Di solito gli uomini fanno regali alle bellezze che stanno corteggiando", ha ammesso Rossini, "ma per me è stato il contrario: le bellezze mi hanno fatto dei regali e io non ho interferito con loro ... Sì, non l'ho fatto t impedire loro di fare molto!”. Non cercava donne, cercavano lui. Non ha chiesto loro nulla: lo hanno implorato di prestare attenzione a se stessi e di amare. Sembrerebbe che questo possa essere solo sognato. Ma qui, immagina, ci sono degli inconvenienti. La gelosia femminile eccessivamente rumorosa perseguitava Rossini in modo invadente quanto la rabbia seria e persino pericolosa per la vita dei mariti ingannati, costringendoli a cambiare continuamente hotel, città e persino paesi. A volte si arrivava al punto che le donne stesse gli offrivano soldi per una notte d'amore con il "divino maestro". Per un uomo che si rispetti, soprattutto italiano, questo è già un peccato. Quindi le signore ricorsero all'inganno e andarono da Rossini con la richiesta di prendere lezioni di musica da lui. Per spaventare gli studenti indesiderati, il maestro ha strappato prezzi senza precedenti per le sue consulenze musicali. Tuttavia, le ricche signore anziane erano felici di pagare l'importo richiesto. Rossini ha detto a questo proposito:

Piaccia o no, ma devi diventare ricco ... Ma qual è il prezzo! Oh, se solo qualcuno sapesse quale agonia devo sopportare, ascoltando le voci di questi cantanti anziani, che scricchiolano come cardini non oliati!

DONNA ORRIBILMENTE INNAMORATA

Una volta, di ritorno da un'altra tournée di concerti, Rossini raccontò ai suoi amici un'avventura accadutagli in un paese di provincia, dove mise in scena la sua opera Tancredi. La parte principale in esso è stata eseguita da uno molto cantante famoso- una signora di statura insolitamente alta e volume non meno impressionante.

Dirigevo, seduto, come sempre, al mio posto in orchestra. Quando Tancredi è apparso sul palco, sono rimasto deliziato dalla bellezza e dall'aspetto maestoso del cantante che ha cantato la parte del protagonista. Non era più giovane, ma ancora piuttosto attraente. Alta, ben fatta, con occhi scintillanti, con elmo e armatura, sembrava davvero molto bellicosa. Oltre a tutto, ha cantato magnificamente, con grande sentimento, quindi dopo l'aria "Oh, patria, patria ingrata ..." ho gridato: "Bravo, bravissimo!", E il pubblico ha applaudito selvaggiamente. La cantante è stata apparentemente molto lusingata dalla mia approvazione, perché fino alla fine dell'atto non ha smesso di lanciarmi sguardi molto espressivi. Decisi che mi era permesso andare nel suo bagno per ringraziarla per la sua esibizione. Ma non appena ho varcato la soglia, il cantante, come in preda alla frenesia, ha afferrato la cameriera per le spalle, l'ha spinta fuori e ha chiuso a chiave la porta. Poi si precipitò da me ed esclamò nella più grande eccitazione: “Ah, il momento che stavo aspettando è finalmente arrivato! Nella mia vita c'era solo un sogno: incontrarti! Maestro, mio ​​idolo, abbracciami!

Immagina questa scena: alta - le ho raggiunto a malapena la spalla - potente, due volte più grossa di me, inoltre, in abito da uomo, in armatura, si precipita verso di me, così piccola accanto a lei, mi preme contro il suo petto - a quale petto ! - e si stringe in un abbraccio soffocante. “Signora,” le dico, “non mi schiacci! Hai almeno una panca così posso stare alla giusta altezza? E poi questo elmo e queste armature ... "-" Oh, sì, certo, non mi sono ancora tolto l'elmo ... sono completamente pazzo, non so cosa sto facendo! E lei si toglie l'elmo con un movimento deciso, ma lui si aggrappa all'armatura. Cerca di strapparlo via, ma non ci riesce. Poi afferra il pugnale che le pende al fianco, e con un solo colpo taglia l'armatura di cartone, presentando al mio sguardo attonito qualcosa che non era affatto militare, ma molto femminile, che era sotto di loro. Dell'eroico Tancredi rimasero solo bracciali e ginocchiere.

"Buon Dio! grido. - Che cosa hai fatto? "Che importa adesso", risponde. - Ti voglio, maestro! ti voglio..." - "E la performance? Devi salire sul palco!" Questa osservazione sembrò riportarla alla realtà, ma non del tutto, e la sua eccitazione non passò, a giudicare dallo sguardo selvaggio e dall'eccitazione nervosa. Io, però, approfittai di questa breve pausa, saltai fuori dallo spogliatoio e mi precipitai a cercare la cameriera. "Veloce veloce! Le ho detto. - La tua padrona è nei guai, l'armatura è rotta, dobbiamo urgentemente ripararla. Esce tra pochi minuti!" E si affrettò a prendere posto nell'orchestra. Ma ci è voluto molto tempo per uscire. L'intervallo è durato più a lungo del solito, il pubblico ha cominciato a risentirsi e alla fine ha fatto un tale rumore che l'ispettore di scena è stato costretto a salire sulla rampa. E il pubblico ha appreso con stupore che la signorina del cantante, che interpreta il ruolo di Tancredi, non è in buono stato di armatura e chiede il permesso di salire sul palco in impermeabile. Il pubblico è indignato, esprime dispiacere, ma la signorina appare senza armatura, solo con l'impermeabile. Appena finita la rappresentazione sono subito partita per Milano e, spero, di non incontrare mai più questa donna enorme e mostruosamente innamorata...

"COME TI CHIAMI?" - "SONO SODDISFATTO!"

Nessun evento può portarlo alla ragione. Una volta a Vienna, incontrò una gloriosa compagnia di giovani libertini, che, come lui, seguivano il noto principio dei trovatori medievali: "Vino, donne e canzoni". Rossini non conosceva una parola di tedesco, tranne forse una sola frase: "Ich bin zufrieden" - "Sono soddisfatto". Ma questo non gli ha impedito di fare escursioni in tutte le migliori osterie, degustare vini e piatti locali, e partecipare ad allegre, anche se un po' dubbie, passeggiate con signore dal "comportamento non severo" fuori città.

Come previsto, questa volta non è stato senza polemiche. “Una volta, mentre passeggiavo per le strade di Vienna”, Rossini ha poi condiviso le sue impressioni, “ho assistito a una rissa tra due zingari, di cui uno, dopo aver ricevuto un terribile colpo di pugnale, è caduto sul marciapiede. Immediatamente si radunò una folla enorme. Non appena ho voluto uscirne, un poliziotto è venuto da me e molto eccitato ha detto alcune parole in tedesco, di cui non ho capito niente. Gli ho risposto molto educatamente: "Ich bin zufrieden". Dapprima fu colto alla sprovvista, poi, alzando di due toni, proruppe in una tirata, la cui ferocia, mi sembrò, aumentasse in un continuo crescendo, mentre in diminuendo ripetevo davanti a me il mio "ich bin zufrieden". di quest'uomo armato sempre più educatamente e rispettosamente. . Diventando improvvisamente viola per la rabbia, chiamò un altro poliziotto ed entrambi, con la bava alla bocca, mi afferrarono per le braccia. Tutto quello che riuscivo a capire dalle loro grida erano le parole "commissario di polizia".

Fortunatamente, quando mi hanno condotto, mi sono imbattuto in una carrozza su cui viaggiava l'ambasciatore russo. Ha chiesto cosa stava succedendo qui. Dopo una breve spiegazione in tedesco, questi ragazzi mi hanno lasciato andare, scusandosi in ogni modo possibile. È vero, ho capito il significato delle loro riverenze verbali solo dai loro gesti disperati e dai loro inchini infiniti. L'ambasciatore mi ha fatto salire sulla sua carrozza e mi ha spiegato che in un primo momento il poliziotto mi ha chiesto solo il mio nome, per chiamarmi, se necessario, come testimone del delitto commesso sotto i miei occhi. Del resto ha fatto il suo dovere. Ma i miei infiniti zufrieden lo facevano incazzare così tanto che li prese per una presa in giro e volle portarmi dal commissario in modo che mi ispirasse rispetto per la polizia. Quando l'ambasciatore ha detto al poliziotto che potevo essere scusato perché non lo sapevo lingua tedesca, era indignato: “Questo? Sì, parla nel più puro dialetto viennese! "Allora sii gentile... e in puro dialetto viennese!"... "

Parlando senza esagerare, la biografia di Rossini è metà fatti, metà aneddoti. Lo stesso Rossini era conosciuto come un fornitore di prima classe di ogni sorta di storie e battute. Cosa c'è di vero in loro e cos'è la finzione - non indovineremo. In ogni caso, corrispondono quasi sempre al carattere del compositore, al suo straordinario amore per la vita, semplicità spirituale e leggerezza. Una delle sue storie preferite riguarda un suonatore d'organo parigino.

Una volta, sotto le finestre della casa in cui il compositore si stabilì dopo essere arrivato a Parigi, si udirono i suoni più falsi di una vecchia ghironda. Proprio perché la stessa melodia è stata ripetuta più volte, Rossini ha improvvisamente riconosciuto con stupore in essa un tema incredibilmente distorto dell'ouverture della sua opera Guglielmo Tell. Estremamente arrabbiato, ha aperto la finestra e stava per ordinare al suonatore di organetto di andarsene immediatamente, ma ha subito cambiato idea e ha gridato allegramente al suonatore ambulante di salire le scale.

Dimmi, amico, la tua meravigliosa ghironda suona qualcosa della musica di Halévy? chiese al suonatore di organetto quando apparve sulla porta. (Halevi - popolare compositore d'opera, a quel tempo - rivale e concorrente di Rossini. - A.K.)

Lo farei ancora! "La figlia del cardinale"

Grande! Rossini esulta. - Sai dove abita?

Certamente. Chi a Parigi non lo sa?

Meraviglioso. Ecco un franco. Andate a fargli la figlia del cardinale. La stessa melodia e almeno sei volte. Bene?

Il suonatore di organetto sorrise e scosse la testa.

Non posso. È stato Monsieur Halévy a mandarmi da voi. Tuttavia, è più gentile di te: ha chiesto di suonare la tua ouverture solo tre volte.

"BEZH ZUBOV, COME CORRERE LE MANI ..."

La bellezza è una credenziale. Una delle piccole debolezze del maestro è il narcisismo. Era molto orgoglioso del suo aspetto. Una volta, in una conversazione con un certo importante ministro della chiesa che lo ha visitato in un albergo, ha detto: “Parli della mia gloria, ma sai, monsignore, qual è il mio vero diritto all'immortalità? Che sono la più bella delle persone del nostro tempo! Canova (famoso scultore italiano - A.K.) mi ha detto che avrebbe scolpito Achille da me! Con queste parole salta giù dal letto e si presenta davanti agli occhi del prelato romano vestito da Adamo: “Guarda che gamba! Guarda questa mano! Penso che quando una persona è così ben fatta, può essere sicura della sua immortalità...” Il presule apre la bocca e comincia a indietreggiare lentamente verso l'uscita. Soddisfatto, Rossini scoppia in una risata selvaggia.

“Chi mangia molti dolci saprà cos'è il mal di denti; chi asseconda la sua lussuria, avvicina la sua vecchiaia. Rossini potrebbe servire buon esempio per questa citazione di Avicenna. Lavoro eccessivo (circa 40 opere in 16 anni!), viaggi e prove incessanti, una quantità impensabile Relazioni amorose, inoltre la gola più naturale ha trasformato un bell'uomo pieno di salute ed energia in un vecchio malato. A trentaquattro anni ne dimostrava almeno dieci di più. A trentanove anni ha perso tutti i capelli e i denti. Anche l'intero aspetto è cambiato: la sua figura un tempo snella era sfigurata dall'obesità, gli angoli della bocca cascanti, le labbra, per la mancanza di denti, rugose e retratte, come quelle di un'antica vecchia, e il mento, su il contrario, sporgente, sfigurando ulteriormente il viso un tempo bello.

Ma Rossini è ancora un grande cacciatore di piaceri. Le cantine di casa sua sono piene di bottiglie e botti di vino di diversi paesi. Questi sono doni di innumerevoli ammiratori, tra i quali ci sono molte persone auguste. Ma ora assapora questi doni sempre più da solo. Sì, e anche allora segretamente - i medici proibiscono ... La stessa cosa con il cibo: devi limitarti. Solo qui il problema non è in qualche tipo di divieto, ma nell'assenza della capacità fisica di mangiare ciò che vorremmo. “Senza denti, come decorazione del viso”, si lamenta balbettando esageratamente, “si può fare a meno dei denti, come strumento per mangiare, purtroppo, è impossibile ...”.

Rossini porta con sé i suoi denti artificiali in un fazzoletto e li mostra a tutti i curiosi. Ma in qualche modo sospettoso spesso li lascia cadere (e nel momento più inopportuno, proprio dalla sua bocca!) o nel brodo, oppure, nei momenti di fragorosa risata (il maestro non sa ridere in altro modo), proprio su il pavimento, provocando una reazione violenta in un cerchio di signori estetizzanti e signori rigidi. Forse solo i pigri e gli stupidi non ridono della sua dentiera. Tuttavia, il maestro, a quanto pare, non è offeso, ma, al contrario, si rallegra di tanta gloria.

L'artista De Sanctis, che dipinse un ritratto dell'anziano compositore, annotò: “Ha le più belle, forma perfetta testa, non c'è un solo capello, ed è così liscio e rosa che risplende come l'alabastro ... ". Per quanto riguarda la sua testa "alabastro", anche il compositore non ha complesso. No, non lo ha dimostrato a tutti di fila, come suo denti impiantati. L'ha abilmente mascherata con numerose e varie parrucche.

“Ho i capelli più belli del mondo”, diceva in una delle sue lettere a un'amica, “anzi, anche i più belli, perché li ho per ogni stagione e per tutte le occasioni. Probabilmente pensi che non dovrei dire "i miei capelli" perché sono i capelli di qualcun altro? Ma i capelli sono davvero miei, perché li ho comprati e li ho pagati molto. Sono miei proprio come i vestiti che compro, quindi penso di poter giustamente considerare i capelli di qualcun altro per i quali ho pagato dei soldi come miei.

C'erano leggende sulle parrucche di Rossini. Gli assicurarono che ne aveva un centinaio. In effetti, c'erano molte parrucche: diverse trame, diversi stili, acconciature, carattere. Leggero e ondulato - per le giornate primaverili, per il caldo clima soleggiato; rigoroso, importante e solido - per giornate nuvolose e occasioni speciali. C'era anche un'invenzione puramente rossiniana: parrucche con una "connotazione morale" (probabilmente per i fan non molto belli ...). Inoltre, aveva parrucche separate per matrimoni, parrucche tristi per funerali, parrucche affascinanti per feste da ballo, ricevimenti e incontri sociali, parrucche importanti per luoghi ufficiali, parrucche ricci "frivole" per appuntamenti ... Se qualcuno cercava di scherzare, sorpreso che una persona così eccezionale come Rossini avesse un debole per le parrucche, il maestro era perplesso:

Perché debolezza? Se indosso una parrucca, almeno ho una testa. Ne conosco alcuni, anche molto persone importanti che, se pensassero di indossare una parrucca, non avrebbero nulla su cui metterla...

"GLI ARISTOCRATI NON HANNO BISOGNO DI MIGLIORARSI..."

"Quando c'è un'opportunità, sono sempre felice di non fare nulla", ha detto l'autore de Il barbiere di Siviglia. Tuttavia, chiamare Rossini un pigro non fa girare la lingua. Scrivere 40 opere, oltre a più di cento altre opere musicali di generi diversi, è un lavoro enorme. Perché tutti dicono che è un pigro esemplare?

Ecco cosa ha detto lo stesso compositore al riguardo: “In generale, credo che una persona si senta benissimo solo a letto, e sono convinto che la posizione vera e naturale di una persona sia orizzontale. E quello verticale - sulle gambe - probabilmente in seguito si è inventato un tipo presuntuoso che voleva passare per l'originale. Ebbene, poiché, sfortunatamente, ci sono abbastanza pazzi al mondo, l'umanità è stata costretta a prendere una posizione verticale. Naturalmente, quanto sopra è più simile a uno scherzo. Ma lei non è lontana dalla verità.

Rossini compose le sue famose opere non al pianoforte oa tavola, ma soprattutto a letto. Una volta, avvolto in una coperta con la testa - fuori era inverno - compose un duetto per nuova opera. Improvvisamente un foglio di carta da musica gli scivolò dalle mani e cadde sotto il letto. Esci da un letto caldo e accogliente? Rossini è più facile comporre un nuovo duetto. Ha fatto proprio questo. Quando, dopo qualche tempo, il primo duetto fu estratto (con l'aiuto di un amico) da sotto il letto, Rossini lo adattò a un'altra opera: il bello non sarebbe andato sprecato!

“Il lavoro va sempre evitato”, sosteneva Rossini. - Dicono che il lavoro nobilita una persona. Ma questo mi fa pensare che sia per questo motivo che molti nobili gentiluomini e aristocratici non lavorano, non hanno bisogno di nobilitarsi. Chi conosceva bene Rossini capiva che il maestro non scherzava affatto.

"Il genio", ha detto il famoso inventore Thomas Edison, "è l'1% di ispirazione e il 99% di sudore". Sembra che questa formula non sia affatto adatta al grande maestro. Facciamo un'affermazione audace: l'enorme eredità del compositore italiano è il risultato non tanto del sudore versato quanto del gioco di un genio. I talenti sudano, ma i geni creano giocando. Nel suo lavoro, nel comporre musica, Rossini si considerava veramente onnipotente. Poteva fare caramelle con tutto. È noto il suo detto: "Dammi il conto della lavanderia e lo metto in musica". Beethoven fu sorpreso dall'autore de Il barbiere: "Rossini ... scrive con tale facilità che ha bisogno di tante settimane per comporre un'opera quanti anni ci vorrebbero per un compositore tedesco".

Il genio di Rossini ha due facce: una è la fantastica fecondità e leggerezza della sua musa, l'altra è l'abbandono del proprio dono, la pigrizia e l '"epicureismo". filosofia di vita il compositore era il seguente: "Cerca di evitare qualsiasi tipo di disturbo, e se questo fallisce, cerca di essere turbato a causa loro il meno possibile, non preoccuparti mai di ciò che non ti riguarda, non perdere mai la calma, se non nei momenti più casi estremi, perché ti è sempre più caro, anche se hai ragione, e soprattutto se hai ragione. E, soprattutto, fai sempre attenzione a non disturbare la tua pace, questo dono degli dei.

Nonostante Rossini scrivesse le sue opere, rispetto ad altri compositori, quasi alla velocità della luce, c'erano spesso casi con lui in cui non aveva il tempo di finire la partitura in tempo. Così è stato con l'ouverture dell'opera "Otello": la prima è al naso, ma non c'è ancora ouverture! Il direttore del Teatro San Carlo, senza esitazione, attirò il compositore in una stanza vuota con sbarre alla finestra e lo rinchiuse dentro, lasciandogli solo un piatto di spaghetti, e promettendo che fino all'ultima nota dell'ouverture, Rossini non uscirà dalla sua "prigione" e non riceverà cibo. Rinchiuso, il compositore ha terminato l'ouverture molto rapidamente.

È stato lo stesso con l'ouverture dell'opera The Thieving Magpie, che ha composto nelle stesse condizioni, chiuso in una stanza, e l'ha composta il giorno della prima! Sotto la finestra della "prigione" c'erano operai e catturati fogli finiti con le note, poi corse agli scrivani delle note. Il direttore del teatro infuriato ordinò alle persone a guardia di Rossini: se i fogli dello spartito musicale non vengono gettati dalla finestra, allora butta fuori dalla finestra il compositore stesso!

L'assenza di cibo gourmet, vino, un letto morbido e altri piaceri familiari ha solo stimolato la già energica musa di Rossini. (A proposito, è per questo che ce ne sono così tanti musica veloce?) Inoltre, un altro incentivo per il rapido completamento dell'opera furono le minacce del direttore del teatro, Domenico Barbaia, al quale Rossini “rubò” a tradimento la sua amante, la bella e ricca prima cantante Isabella Colbran, sposandola. Correva voce che Barbaia volesse addirittura sfidare a duello il maestro... Ma ora lo ha rinchiuso in una stanza angusta e da lui si aspetta solo una sorta di apertura. Sembra che il nostro compositore se la sia cavata alla leggera: è più facile per lui scrivere una dozzina di aperture che partecipare a un duello e rischiare la vita. Sebbene Rossini sia, ovviamente, un genio, chiaramente non è un eroe...

codardo sano

Una volta a Bologna, mentre era ancora un musicista giovane e poco conosciuto, Rossini scrisse una canzone rivoluzionaria che ispirò gli italiani a lottare per la liberazione dal giogo austriaco. Il giovane compositore capì che in seguito non era affatto sicuro per lui rimanere nella città occupata dalle truppe austriache. Tuttavia, era impossibile lasciare Bologna senza il permesso del comandante austriaco. Rossini è venuto da lui per un passaggio.

Chi sei? chiese il generale austriaco.

Sono un musicista e un compositore, ma non come quel rapinatore Rossini, che compone canzoni rivoluzionarie. Amo l'Austria e ho scritto per te una marcia militare di bravura, che puoi far imparare alle tue bande militari.

Rossini ha dato al generale appunti con la marcia e ha ricevuto in cambio un lasciapassare. L'indomani fu provata la marcia, e una banda militare austriaca la eseguì in piazza Bologna. Eppure era la stessa canzone rivoluzionaria.

Quando i bolognesi udirono la melodia familiare, furono felicissimi e la captarono immediatamente. Si può immaginare quanto fosse furioso il generale austriaco e quanto gli dispiacesse che "questo rapinatore Rossini" fosse già fuori Bologna.

Questo caso è un raro esempio del comportamento audace di Rossini. Piuttosto, non è nemmeno il coraggio, ma la solita malizia, l'audacia della giovinezza. Chi ama molto la vita e i suoi piaceri raramente è un uomo coraggioso.

Temendo di essere chiamato alle armi, Rossini evitò diligentemente di incontrarsi con la gendarmeria militare, cambiando continuamente il luogo del suo alloggio per la notte. Quando a volte la pattuglia lo coglieva sul posto, si fingeva il creditore sdegnato di Rossini, che quest'ultimo, non volendo pagare il debito, vilmente evita. Non si sa come sarebbe finito questo gioco a nascondino se il capo del presidio milanese non si fosse rivelato un grande appassionato di musica. Si scopre che era alla Scala alla rappresentazione trionfale di "The Touchstone" ed era felicissimo dell'opera. E crede che sarebbe ingiusto esporre la neonata gloria musicale di Rossini alle difficoltà e ai pericoli della vita militare. Pertanto, il generale firma il suo rilascio dal servizio militare. Il maestro felice viene a ringraziarlo:

Generale, ora grazie a te posso scrivere di nuovo musica. Non sono sicuro di cosa arte musicale te ne sarai grato quanto me...

Dubbio? E io - per niente. Non essere modesto.

Ma posso assicurarti un'altra cosa: sarai senza dubbio grato all'arte della guerra, perché sarei un cattivo soldato.

Qui sono d'accordo con te! il generale ride.

Lo scrittore italiano Arnaldo Frakkaroli nel libro "Rossini" racconta una storia su un episodio della vita del compositore. “Quando Rossini arrivò a Roma, chiamò subito il barbiere e gli fece la barba per diversi giorni, non concedendosi alcuna familiarità con lui. Ma quando si avvicinò il giorno della prima prova orchestrale di "Torvaldo", egli, dopo aver svolto il suo lavoro con ogni cura, strinse senza cerimonie la mano al compositore, aggiungendo gentilmente: "Ci vediamo!" - "Così come?" chiese un Rossini un po' perplesso. "Sì, ci vediamo presto a teatro." - "A teatro?" esclamò stupito il maestro. - "Ovviamente. Sono il primo trombettista dell'orchestra.

Questa scoperta fece riflettere Rossini, uomo senza coraggio. Era molto severo ed esigente nelle prove delle sue opere. La nota stonata, il ritmo sbagliato, lo facevano arrabbiare. Ha gridato, rimproverato, si è infuriato, vedendo come i frutti della sua ispirazione erano distorti oltre il riconoscimento. Poi non ha risparmiato nessuno, nemmeno gli artisti più venerati. Tuttavia, il pensiero di poter acquisire un nemico mortale di fronte a una persona che quotidianamente gli passa una lama affilata sul viso lo ha reso più sobrio. Per quanto grandi fossero gli errori commessi dal trombettista-barbiere, il compositore non gli fece il minimo rimprovero in teatro, e solo il giorno dopo dopo essersi fatto la barba glieli fece notare educatamente, cosa che ne fu incredibilmente lusingato e già cercò di per favore il suo famoso cliente.

Grande anti-viaggiatore e, nelle sue stesse parole, un sano codardo, Rossini sceglieva sempre cavalli e tiri con grande cura, anche solo per fare un viaggio di cinque minuti da casa al teatro. Preferiva cavalli magri e stanchi, che sicuramente sarebbero stati trascinati lentamente e con calma, senza esporre alcun pericolo. "Dopotutto, ti siedi su un passeggino per arrivare dove devi e non correre a capofitto!"

"TRIANGOLO DI PIACERE"

Uno dei suoi biografi ha detto: "Se Rossini non fosse stato un grande compositore, sarebbe stato sicuramente insignito del titolo di più grande gastronomo dell'Ottocento". In effetti, la natura ha premiato il compositore italiano con un invidiabile appetito e gusto squisito. La combinazione, devo dire, è molto favorevole, perché un buon appetito senza gusto è stupida gola, e un gusto senza appetito è quasi una perversione.

“Quanto a me”, ha confessato Rossini, “non conosco occupazione più meravigliosa del cibo ... Cos'è l'amore per il cuore, allora l'appetito è per lo stomaco. Lo stomaco è il capobanda che dirige grande orchestra le nostre passioni e le mette in pratica. Uno stomaco vuoto è come un fagotto o un ottavino quando fa le fusa con dispiacere o versa involtini con desiderio. Al contrario, uno stomaco pieno è un triangolo di piacere o un timpano di gioia. Quanto all'amore, lo considero una primadonna, una dea che canta il cervello con le cavatine, inebria l'orecchio e delizia il cuore. Cibo, amore, canto e digestione: questi sono davvero i quattro atti dell'opera comica chiamata vita e che scompare come la schiuma da una bottiglia di champagne. Chi lo prova senza piacere è un completo sciocco.

Solo un vero epicureo potrebbe dirlo. E, come ogni conoscitore di piaceri semplici e naturali, Rossini potrebbe parlare per ore dei pregi e dei demeriti di questa o quella cucina, di questo o quel piatto o sugo. Ha definito l'alta cucina e la buona musica "due alberi della stessa radice".

Rossini non era solo un ottimo mangiatore, ma anche un abile cuoco. Amava la sua cucina tanto quanto amava la sua musica. I suoi biografi non sono ancora d'accordo su quante volte il maestro abbia pianto nella sua vita. Alcuni lo sostengono due volte: dalla gioia - quando ho sentito per la prima volta Paganini, e dal dolore - quando ho lasciato cadere un piatto di pasta cucinato con le mie stesse mani. La maggioranza è incline a crederlo quattro volte: dopo aver ascoltato Paganini, dopo il fallimento della prima opera, dopo aver ricevuto la notizia della morte della madre, e anche dopo la caduta dell'agognato cibo. Molto probabilmente si trattava di un tacchino ripieno di tartufo preparato da lui per una cena festiva, caduto in mare dalla barca dove si teneva il picnic. Per questo uccello con i suoi funghi prelibati preferiti, il compositore era pronto a dare, se non la sua anima, sicuramente una qualsiasi delle sue opere. Per non parlare degli estranei - dopotutto, è stato su questi funghi insoliti che Rossini ha concluso: “Posso solo confrontare i tartufi con l'opera Don Giovanni di Mozart. Più li mangi, maggiore è il fascino che ti si apre.

Il compositore non perdeva occasione per assaporare un tacchino ripieno di tartufo, causa precedente follia gastronomica di massa di quel tempo. Un giorno Rossini vinse una scommessa sulla sua prelibatezza preferita. Tuttavia, ha dovuto aspettare un tempo inaccettabilmente lungo per la sua ambita vittoria. In risposta alle insistenti affermazioni del maestro, il perdente si giustificava ogni volta, o per una stagione infruttuosa, o per il fatto che non erano ancora comparsi i primi buoni tartufi. “Sciocchezze, sciocchezze! gridò Rossini. "Sono solo false voci diffuse da tacchini che non vogliono essere farciti!"

Le lettere di Rossini sono piene di cucina. Anche quelli cari. In una delle lettere alla sua amata scrive: “Cosa è molto per me più interessante della musica, cara Angelika, questa è la mia invenzione di un'insalata meravigliosa e incomparabile. La ricetta si presenta così: si prende un po' di olio di Provenza, un po' di senape inglese, qualche goccia di aceto francese, pepe, sale, foglie di lattuga e un po' di succo di limone. Qui si tagliano anche tartufi di altissima qualità. Tutto si mescola bene".

Qualche anno fa è stato pubblicato a Parigi un libro intitolato Rossini e il peccato di gola. Contiene una cinquantina di ricette inventate dal famoso buongustaio del suo tempo. Ad esempio, l'insalata di Figaro a base di lingua di vitello bollita, i cannelloni (pasta) alla Rossini e, naturalmente, il famoso Rossini Tournedo - filetto fritto con foie gras e salsa Madeira. C'è anche una leggenda su come questo appetitoso piatto abbia preso il nome.

È successo tutto al Café Anglais di Parigi. Presumibilmente, Rossini ha insistito per cucinare i piatti sotto la supervisione personale e ha ordinato allo chef di cucinare in una stanza che sarebbe stata visibile da dietro il suo tavolo. Durante la cottura del piatto, il maestro commentava continuamente le azioni dello chef, dandogli costantemente istruzioni e consigli importanti dal suo punto di vista. Quando finalmente lo chef si risentì per le continue interferenze, il maestro esclamò: “Et alors! Tournez les dos!» - "Ah bene! Poi torna indietro!" In una parola, tournedos.

CHE COS'È L'HALIBUT TEDESCO?

Come ogni persona eccezionale, Rossini aveva i suoi antipodi. Il suo nome è Richard Wagner, il famoso compositore tedesco. Se Rossini è leggerezza, melodia, emotività, allora Wagner è monumentalità, pomposità e razionalità. Ognuno di loro aveva ammiratori disperati che si scontrarono in feroci polemiche. Gli ammiratori del maestro italiano ridicolizzavano spietatamente le opere di "Mr. Rumbler", come era soprannominato Wagner in Italia, per la loro aridità emotiva, mancanza di melodia e volume eccessivo. I tedeschi, che si consideravano "trendsetter" in filosofia, scienza e musica, erano scontenti che la loro autorità fosse messa in discussione da qualche nuovo arrivato italiano, che improvvisamente iniziò a delirare in tutta Europa. Pertanto, hanno accusato Rossini e altri compositori italiani di frivolezza e volgarità - dicono, questi non sono veri compositori, ma suonatori d'organo, assecondando i gusti di una folla senza pretese. E cosa si dicevano gli stessi compositori l'uno dell'altro?

Wagner, dopo aver ascoltato diverse opere di Rossini, dichiarò che questo italiano alla moda non era altro che "un abile produttore di fiori artificiali". Rossini, dopo aver visitato un'opera di Wagner, ha osservato: “Devi ascoltare questa musica più di una o due volte. Ma non posso farlo più di una volta".

Rossini non ha nascosto la sua antipatia per la musica del compositore tedesco. Uno degli aneddoti racconta come un giorno in casa Rossini, quando dopo cena tutti si sedettero in terrazza con bicchieri di vino dolce, dalla sala da pranzo venne un rumore inimmaginabile. Ci fu uno squillo, un colpo, un ruggito, un crepitio, un rombo e, infine, un gemito e un crepitio. Gli ospiti rimasero sbalorditi. Rossini corse in sala da pranzo. Un minuto dopo tornò dagli ospiti con un sorriso:

Grazie a Dio, è stata la cameriera che ha preso la tovaglia e ha rovesciato l'intera porzione. E io, immagino, ho pensato peccaminosamente che qualcuno avesse osato suonare l'ouverture di Tannhäuser in casa mia!

“Dov'è la melodia di Wagner? Rossini era indignato. "Sì, qualcosa sta suonando con lui, qualcosa sta cinguettando, ma sembra che lui stesso non sappia perché sta suonando e perché sta cinguettando!" Una volta, per una delle sue cene settimanali, ne invitò parecchi critici musicali, appassionati ammiratori di Wagner. Il piatto principale del menu di questa cena era l'ippoglosso tedesco. Conoscendo le grandi doti culinarie del maestro, gli ospiti non vedevano l'ora di gustare questa prelibatezza. Quando venne il turno dell'ippoglosso, i servi servirono una salsa molto appetitosa. Tutti lo misero nei loro piatti e aspettarono il piatto principale... Ma il misterioso "ippoglosso tedesco" non fu mai servito. Gli ospiti erano imbarazzati e iniziarono a sussurrare: cosa fare con la salsa? Allora Rossini, divertito dalla loro confusione, esclamò:

Cosa state aspettando signori? Prova la salsa, fidati di me, è fantastico! Per quanto riguarda l'ippoglosso, ahimè... Il fornitore di pesce si è dimenticato di consegnarlo. Ma non essere sorpreso! Non è quello che vediamo nella musica di Wagner? Bella salsa, ma niente halibut! Non c'è melodia!

Quando Rossini si stabilì a Parigi, fan, musicisti e solo gente famosa- vedere con i miei occhi una leggenda vivente ed esprimere la mia ammirazione per lui. Wagner, arrivato a Parigi, assistette a questo spiacevole pellegrinaggio per lui. In una delle sue lettere a casa scrive: “Vero, non ho ancora visto Rossini, ma qui ne scrivono caricature, come se fosse un grasso epicureo, non imbottito di musica, poiché si era svuotato da tempo fa, ma con mortadella”. Immaginate la sorpresa di Rossini quando fu informato dell'ardente desiderio di Wagner di visitare il "grande maestro" nella sua casa.

L'incontro dei due compositori ha avuto luogo. Di cosa potrebbero parlare queste due persone completamente diverse? Certo, sulla musica. Dopo questa conversazione, tutte le loro incomprensioni personali furono risolte. Nonostante Rossini ancora non capisse la musica di Wagner, ora non era così categorico nelle sue valutazioni, e ne parlava già così: "Wagner ha momenti affascinanti e quarti d'ora terribili". Wagner ha anche cambiato idea sul "produttore di fiori artificiali intelligente":

Confesso, - ha detto dopo una conversazione con Rossini, - non mi aspettavo di incontrare un Rossini come si è rivelato essere - una persona semplice, diretta, seria, con un vivo interesse per tutto ciò di cui parlavamo ... Come Mozart , possiede un alto grado di dono melodico, che è rafforzato da uno straordinario senso del palcoscenico e dall'espressione drammatica ... Di tutti i musicisti che ho incontrato a Parigi, è l'unico vero grande musicista!

(Come sapete, Wagner amava la sua musica e la sua esclusività artistica molto più della verità e dell'arte. Secondo le sue opinioni, se l'arte non è stata creata da lui, allora non è arte. Bisogna essere sorpresi da questo lusinghiero e, ovviamente, recensione sincera di Wagner su Rossini. Comunque sia, queste parole fanno onore al compositore tedesco.)

PICCOLA CREPA IN UN GRANDE CUORE

«A dire il vero», ammise Rossini alla fine della sua vita, «sono ancora più capace di scrivere opere buffe. Ero più disposto ad affrontare trame comiche che serie. Sfortunatamente, non ho scelto il libretto per me, ma per i miei impresari. E quante volte ho dovuto comporre musica con solo il primo atto davanti ai miei occhi e non immaginare come si sviluppa l'azione e come finirà l'intera opera? Pensa... a quel tempo dovevo sfamare mio padre, mia madre e mia nonna. Vagando di città in città, scrivevo tre o quattro opere all'anno. E, puoi credermi, era ancora lontano da benessere materiale. Per "Il barbiere di Siviglia" ricevetti dall'impresario milleduecento franchi e in regalo un abito color nocciola con bottoni d'oro, per potermi esibire nell'orchestra in discreta forma. Questo corredo costava, forse, cento franchi, quindi, in totale, milletrecento franchi. Siccome ho scritto Il barbiere di Siviglia in tredici giorni, usciva a cento franchi al giorno. Come vede», ha aggiunto Rossini sorridendo, «ricevevo comunque uno stipendio solido. Ero molto orgoglioso di mio padre, che quando faceva il trombettista a Pesaro riceveva solo due franchi e cinquanta al giorno.

Una svolta decisiva nella situazione finanziaria di Rossini arriva il giorno in cui decide di legare il proprio destino a Isabella Colbran. Questo matrimonio ha portato Rossini ventimila lire all'anno. Fino a quel giorno Rossini non poteva permettersi di acquistare più di due abiti all'anno.

Una costante mancanza di denaro - ma come può averne abbastanza qualcuno che non è abituato a negarsi grandi e piccoli piaceri? - a poco a poco hanno trasformato Rossini, uomo per natura grato e generoso, in un ottimo avaro. Quando a Rossini è stato chiesto se avesse degli amici, ha risposto: “Certo che li ha. Lord Rothschild e Morgan. - "Quali sono i milionari?" - Sì, quelli sono gli stessi. - "Probabilmente, maestro, ti sei scelto questi amici in modo che, se necessario, puoi prendere in prestito denaro da loro?" "Al contrario, li chiamo amici proprio perché non prendono mai in prestito denaro da me!"

La parsimonia del maestro è stata fonte di numerosi scherzi e aneddoti. Uno di loro racconta di domestico serate musicali Rossini, che si svolgeva quasi sempre in un minaccioso crepuscolo. L'immenso soggiorno era illuminato solo da due miserabili candele del pianoforte. Una volta, quando il concerto stava per finire e la fiamma stava già lambendo il portacandela, uno degli amici fece notare al compositore che sarebbe stato bello aggiungere altre candele. A cui Rossini ha risposto:

E consigli alle donne di indossare più diamanti, brillano nell'oscurità e sostituiscono perfettamente l'illuminazione ...

Le famose cene offerte dai "generosi" coniugi Rossini non costarono loro praticamente una lira o un franco. Su richiesta del "maestro divino" ogni ospite doveva ... portare con sé del cibo. Alcuni portavano pesce squisito, altri vini costosi, altri frutti rari ... Ebbene, la signora Rossini, senza la minima esitazione, ha ricordato agli ospiti questo "dovere". Se c'erano molti ospiti (cosa particolarmente vantaggiosa per risparmiare), allora il numero di piatti portati molte volte superava il fabbisogno di una cena e l'eccedenza veniva felicemente nascosta nel buffet del padrone di casa fino alla cena successiva ...

Ma per le cene "particolarmente solenni" del sabato Rossini non tiene conto di alcuna spesa. Tuttavia, la sua seconda moglie, la signora Olympia, non riesce a far fronte alla sua avarizia. Ogni volta, su una tavola ben apparecchiata, ci sono vasi con frutti incredibilmente freschi. Ma non arriva quasi mai a loro. E tutto a causa della signora Olympia. Poi all'improvviso si sente male e si alza da tavola, e se la padrona di casa si alza, si alzano anche gli ospiti, allora apparirà il servitore di Tonino con una specie di notizia preparata appositamente o un messaggio su una visita urgente, insomma, c'è sempre un ostacolo tra ospiti e frutta. Un giorno, uno degli ospiti abituali di Rossini dà una buona mancia al servitore e chiede perché gli ospiti non possano mai assaggiare la frutta a casa di Rossini.

È tutto molto semplice, - ammette il servitore, - Madame affitta dei frutti e deve restituirli.

Eppure, siamo onesti: l'avarizia, per quanto possa sembrare divertente a volte, è ancora una cosa sgradevole e ripugnante. Per un uomo, questo è affatto un vizio. Dopo essersi separato dalla prima moglie, Isabella Colbran, Rossini le lasciò Villa Castenaso - la stessa villa che le apparteneva prima del matrimonio, centocinquanta scudo al mese (misere briciole!) e un modesto appartamento in città per l'inverno . Disse ai suoi amici:

Ho agito nobilmente, in ogni caso tutti le sono contrari per le infinite follie.

Per follie intendeva la sua passione per le carte...

In questa occasione, Arnaldo Frakkaroli esclama con rammarico: “Oh, Gioacchino, il più grande e famoso maestro, hai già dimenticato gli anni trascorsi a Napoli, come ha aiutato nei tuoi trionfi? Che amica gentile, gloriosa, generosa era? Quanto costa caro alle persone, anche alle più grandi, il pensiero di questo metallo! E quante crepe ci sono nel cuore umano anche per chi è dotato di una scintilla di genio!

"NO MAMMA! LA MAMMA NON C'E' PIU'... "

Forse l'unica persona che Rossini amava veramente era sua madre. Non scriveva lettere così lunghe a nessuno, non era così franco con nessuno, non si preoccupava di nessuno e non si curava di nessuno come di sua madre. A lei, sua amata, rivolge senza alcuna esitazione i suoi messaggi, pieni di ardente amore e rispetto: "Alla bellissima signora Rossini, madre del famoso maestro, in Bologna". Tutte le sue vittorie sono la sua felicità, tutti i suoi fallimenti sono le sue lacrime.

La morte di sua madre è stata per lui uno shock dal quale non si è più ripreso. Un mese dopo il suo funerale, il giorno della prima della sua nuova opera Moses, il pubblico ha iniziato a chiedere all'autore di salire sul palco. Alle sfide, alle insistenti richieste di inchinarsi, rispondeva: "No, no, lasciami!" Ci sono voluti un'azione decisiva ed è stato quasi forzatamente portato sul palco davanti al pubblico. In risposta a un uragano di applausi e grida frenetiche, Rossini si è inchinato più volte e il pubblico nelle file più vicine è rimasto stupito nel vedere le lacrime negli occhi del maestro. È possibile? Possibile che Rossini, incorreggibile cheerleader e burlone, uomo senza pregiudizi superflui, fosse così eccitato? Quindi, la tempesta di questo successo ha scosso anche lui? Ma solo gli artisti in piedi nelle vicinanze potevano capire l'enigma di questa eccitazione. Uscendo dal palco, hanno detto, il vincitore ha mormorato tra le lacrime, inconsolabilmente, come un bambino: “Ma non c'è mamma! La mamma non c'è più...

La morte di sua madre, il fallimento della sua nuova opera Guglielmo Tell, la decisione del nuovo governo francese di negargli la sua precedente pensione, dolori di stomaco, impotenza e altre disgrazie che caddero su di lui contemporaneamente, lo portarono a una grave depressione. La brama di solitudine cominciò a prenderlo sempre di più, spostando la sua naturale inclinazione al divertimento. All'età di 39 anni, ammalatosi di nevrastenia, Rossini, a quel tempo il compositore più famoso e ricercato d'Europa, smette improvvisamente di comporre musica, rifiuta di vita secolare ed ex amici, e si ritira nella sua piccola casa bolognese con la sua nuova moglie, la francese Olympia Pelissier.

Nei successivi quattro decenni, il compositore non scrisse una sola opera. Tutto il suo bagaglio creativo nel corso degli anni è costituito da alcune piccole composizioni vocali e generi strumentali. Per circa vent'anni ha ottenuto tutto e all'improvviso - completo silenzio e distacco provocatorio dal mondo. Una tale cessazione dell'attività del compositore proprio all'apice della maestria e della fama è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale.

Quando la malattia iniziò a ispirare seri timori per la sua psiche, Olympia lo convinse a cambiare la situazione e partire per Parigi. Fortunatamente la cura in Francia ebbe successo: molto lentamente le sue condizioni fisiche e mentali cominciarono a migliorare. La sua parte, se non l'allegria, allora l'arguzia, gli tornava; la musica, che per anni era stata un argomento tabù, cominciò a tornargli in mente. Il 15 aprile 1857 - l'onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanze, che compose di nascosto da tutti. Era difficile credere a questo miracolo: il cervello di un grande uomo, considerato estinto per sempre, improvvisamente si riaccese di una luce brillante!

Il ciclo dei romanzi è stato seguito da una serie di piccole commedie: Rossini le ha chiamate "I peccati della mia vecchiaia". Finalmente, nel 1863, apparve l'ultima - e veramente significativa - opera di Rossini: "Piccola messa solenne". Questa messa non è molto solenne e per niente piccola, ma bella nella musica e intrisa di profonda sincerità.

Rossini morì il 13 novembre 1868 e fu sepolto a Parigi nel cimitero di Père Lachaise. Dopo di sé, il maestro ha lasciato due milioni e mezzo di frac. Ha lasciato in eredità la maggior parte di questi fondi alla creazione scuola di Musica a Pesaro. Esprimendo gratitudine alla Francia per l'ospitalità, stabilì due premi annuali di tremila franchi per la prestazione migliore opera o musica sacra e per un libretto eccezionale in versi e in prosa. grande importo intendeva anche creare una casa di cura per cantanti francesi, nonché cantanti italiani che hanno fatto carriera in Francia.

Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.

"LA VITA SAREBBE UN ERRORE SENZA LA MUSICA"

Cercando di spiegare il segreto dello straordinario fascino della musica di Rossini, Stendhal ha scritto: “La caratteristica principale della musica di Rossini è la velocità, che di per sé distrae l'anima dalla triste tristezza. È una freschezza che mi fa sorridere di piacere ad ogni battito. Non c'è bisogno di pensare a nessuna difficoltà: siamo completamente in potere del piacere che ci ha catturato. Non conosco nessun'altra musica che possa avere un effetto così puramente fisico su di te ... Ecco perché le partiture di tutti gli altri compositori sembrano pesanti e noiose rispetto alla musica di Rossini.

Leo Tolstoy una volta fece la seguente annotazione nel suo diario: “Non mi arrabbierò se questo mondo andrà all'inferno. Questa è solo la musica è un peccato. Friedrich Nietzsche diceva: "Senza la musica, la vita sarebbe un errore". Forse la musica è solo quella piccola cosa che rende la nostra vita più o meno sopportabile?

E cos'è esattamente la musica? È, prima di tutto, la nostra esperienza. E il compito di ogni musica, nelle parole di Bertrand Russell, è darci emozioni, le principali delle quali sono gioia e consolazione. Se Bach è purificazione e umiltà, Beethoven è disperazione e speranza, Mozart è gioco e risate, allora Rossini è delizia e gioia. L'entusiasmo è sincero e sfrenato. E la gioia è pura e giubilante, come nell'infanzia...

Per questa gioia - il nostro profondo inchino a te, signor Gioacchino Rossini! E il nostro grato applauso:

Bravo, maestro! Bravo Rossini!! Bravissimo!!!

Alexander Kazakevich

(1792-1868) compositore italiano

G. Rossini è un eccezionale compositore italiano del secolo scorso, il cui lavoro ha segnato il periodo di massimo splendore dell'arte operistica nazionale. Riuscì a respirare nuova vita nei tradizionali tipi di opera italiana - comica (buffa) e "seria" (seria). Il talento di Rossini si è rivelato particolarmente brillante nell'opera buffa. Il realismo degli schizzi dal vero, l'accuratezza nella rappresentazione dei personaggi, la rapidità dell'azione, la ricchezza melodica e l'arguzia scintillante hanno assicurato alle sue opere un'immensa popolarità.

Il periodo di intensa creatività di Rossini è durato circa 20 anni. Durante questo periodo, ha creato oltre 30 opere, molte in breve tempo hanno scavalcato i teatri delle capitali d'Europa e hanno portato l'autore alla fama mondiale.

Gioachino Rossini nasce il 29 febbraio 1792 a Pesaro. Futuro compositore Aveva una voce meravigliosa e cantava nei cori della chiesa dall'età di 8 anni. All'età di 14 anni ha intrapreso un viaggio da solista con una piccola compagnia teatrale come direttore d'orchestra. Rossini ha completato la sua formazione al Liceo Musicale di Bologna, dopodiché ha scelto la strada del compositore d'opera.

Spostandosi di città in città e adempiendo agli ordini dei teatri locali, scrive diverse opere all'anno. Le opere create nel 1813 - l'opera-buffa "Italian in Algiers" e l'eroica opera-seriale "Tancred" - gli portarono grande popolarità. Le melodie delle arie di Rossini sono state cantate per le strade delle città italiane. “C'è un uomo che vive in Italia”, scrisse Stendhal, “di cui si parla più che di Napoleone; questo è un compositore che non ha ancora vent'anni.

Nel 1815 Rossini fu invitato alla carica di compositore stabile al Teatro San Carlo di Napoli. Era uno dei i migliori teatri dell'epoca, con ottimi cantanti e musicisti. La prima opera da lui scritta a Napoli - "Elisabetta, regina d'Inghilterra" - fu accolta con entusiasmo. Nella vita di Rossini iniziò una fase di vita calma e prospera. Fu a Napoli che tutto suo opere maggiori. Il suo stile musicale e teatrale raggiunse un'elevata maturità nelle monumentali opere eroiche Moses (1818) e Mohammed II (1820). Nel 1816 Rossini scrisse l'opera comica Il barbiere di Siviglia basata sulla famosa commedia di Beaumarchais. Anche la sua prima fu un successo trionfante e presto tutta l'Italia cantò le melodie di quest'opera.

Nel 1822 la reazione politica che sopraggiunse in Italia costrinse Rossini a lasciare la sua terra natale. È andato in tournée con un gruppo di artisti. Si sono esibiti a Londra, Berlino, Vienna. Lì Rossini incontrò Beethoven, Schubert e Berlioz.

Dal 1824 si stabilì a Parigi. Per diversi anni è stato direttore del teatro dell'opera italiano. Tenendo conto delle esigenze del palcoscenico francese, ha rivisto una serie di opere precedenti e ne ha create di nuove. Il grande successo di Rossini fu l'opera eroico-romantica Guglielmo Tell (1829), che glorificava il leader della lotta di liberazione nazionale in Svizzera nel XIV secolo. Apparsa alla vigilia della rivoluzione del 1830, quest'opera rispondeva agli umori amanti della libertà della parte avanzata della società francese. Guglielmo Tell è l'ultima opera di Rossini.

Nel pieno delle sue forze creative, prima di raggiungere l'età di quarant'anni, Rossini smise improvvisamente di scrivere musica operistica. Era impegnato in attività concertistiche, componeva brani strumentali, viaggiava molto. Nel 1836 tornò in Italia, vivendo prima a Bologna e poi a Firenze. Nel 1848 Rossini compose l'inno nazionale italiano.

Ma subito dopo tornò di nuovo in Francia e si stabilì nella sua tenuta a Passy, ​​​​vicino a Parigi. La sua casa divenne uno dei centri della vita artistica. Molti famosi cantanti, compositori e scrittori hanno partecipato alle serate musicali da lui organizzate. In particolare, sono note memorie su uno di questi concerti, scritte da I. S. Turgenev. È curioso che uno degli hobby di Rossini in questi anni sia stato la cucina. Gli piaceva molto trattare i suoi ospiti con i suoi piatti cucinati. "Perché hai bisogno della mia musica se hai il mio pâté?" - disse scherzosamente il compositore a uno degli ospiti.

Gioachino Rossini morì il 13 novembre 1868. Pochi anni dopo, le sue ceneri furono traslate a Firenze e sepolte solennemente nel pantheon della chiesa di Santa Croce, accanto alle spoglie di altri. figure eminenti cultura italiana.