Uno dei drammaturghi che ha prestato attenzione al mondo. Esempi dall'esame

Quale dei drammaturghi russi non ha usato pause nelle loro commedie, e qual è stata l'innovazione di Cechov, che ha fatto della pausa una delle osservazioni più frequenti?

Formando la base teorica del tuo ragionamento, fai riferimento a fonti di riferimento e stabilisci che nella drammaturgia russa dei secoli XVIII-XIX non ci sono designazioni di "pausa". Nelle commedie di A.S. Griboedova, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, invece dell'osservazione "pausa", un insieme di nomi individuale piuttosto limitato viene utilizzato per designare situazioni di "non parlare" dei personaggi significativi per la trama ("silenzio", "taceva", "silenzioso", " pensare”, ecc.).

Mostra che l'apparizione delle prime pause rifletteva il desiderio dei drammaturghi di ridurre la distanza tra il linguaggio della letteratura e le norme quotidiane del comportamento linguistico del personaggio, e anche di fissare gli stati affettivi dei personaggi nel discorso drammatico.

Si noti che A.P. Cechov, uno dei primi drammaturghi russi, inizia a usare l'osservazione "pausa" per indicare il significato semantico del silenzio. Spiega l'essenza dell'innovazione del drammaturgo. Mostra che Cechov fa dell'osservazione del silenzio una risposta psicologica a un fatto o un'azione del discorso.

Nelle conclusioni, indica che nella drammaturgia di A.P. Cechov viene utilizzata una "pausa" per spostare l'attenzione dal dialogo a una situazione o azione dall'esterno, cambiare l'argomento della conversazione, ecc. Sottolinea che la "pausa" è la più frequente delle osservazioni di A.P. Cechov.

30 ottobre 2017, 08:17

OGGI. Letteratura del XVIII secolo

(Materiale su domande dal sito FIPI). Parte 3

Perché i pensieri su Erast disturbano e rattristano Lisa?

Confronta il frammento della storia di N.M. Karamzin "Poor Lisa" con un frammento del romanzo di A.S. Pushkin "Eugene Onegin". In che modo Tatyana assomiglia a Liza, che sogna sulle rive del fiume Moscova?

Qual è la somiglianza dei personaggi e dei principi di vita dei personaggi che partecipano al dialogo?

PRIMO PASSO

EVENTO V

La signora Prostakova, Prostakov, Skotinin

Skotinin. Perché non posso vedere la mia sposa? Dov'è lei? In serata ci sarà già l'accordo, quindi non è ora che lei dica che si sposa?

La signora Prostakova. Ce la faremo, fratello. Se le viene detto in anticipo, allora potrebbe ancora pensare che le stiamo segnalando. Sebbene secondo suo marito, tuttavia,

le appartengo; E mi piace che gli estranei mi ascoltino.

Prostakov (Skotinin). A dire il vero, abbiamo trattato Sofyushka come un vero orfano. Dopo suo padre, è rimasta una bambina. Tom, con sei mesi, come sua madre, e il mio fidanzato, ha avuto un ictus...

La signora Prostakova (mostra che sta battezzando il suo cuore). Il potere della croce è con noi.

Prostakov. Da cui è andata nell'aldilà. Suo zio, il signor Starodum, è andato in Siberia; e siccome ormai da diversi anni non si hanno voci né notizie su di lui, lo consideriamo morto. Noi, vedendo che era rimasta sola, l'abbiamo presa

al nostro villaggio e sorvegliare la sua proprietà come se fosse la nostra.

La signora Prostakova. Perché sei così arrabbiato oggi, padre mio? Un altro fratello potrebbe pensare che l'abbiamo portata da noi per interesse.

Prostakov. Ebbene, madre, come può pensarlo? Dopotutto, gli immobili di Sofyushkino non possono essere trasferiti da noi.

Skotinin. E sebbene il mobile sia stato presentato, non sono un richiedente. Non mi piace disturbare e ho paura. Non importa quanto i vicini mi abbiano offeso, non importa quanto danno abbiano fatto, non ho colpito nessuno con la fronte, e nessuna perdita, piuttosto che inseguirlo, strapperò i miei stessi contadini, e le estremità sono in acqua.

Prostakov. È vero, fratello: tutto il vicinato dice che sei un magistrale collezionista di quote.

La signora Prostakova. Se solo ci insegnassi, fratello padre; e non possiamo. Poiché abbiamo portato via tutto ciò che avevano i contadini, non possiamo più strappare nulla. Che guai!

Skotinin. Se per favore, sorella, ti insegnerò, ti insegnerò, sposami solo con Sofyushka.

La signora Prostakova. Ti piace davvero questa ragazza?

Prostakov. Quindi nelle vicinanze del suo villaggio?

Skotinin. E non i villaggi, ma il fatto che si trovi nei villaggi e qual è la mia caccia mortale.

La signora Prostakova. A cosa, fratello?

Skotinin. Amo i maiali, sorella, e abbiamo maiali così grandi nel nostro quartiere che non ce n'è uno che, ritto sulle zampe posteriori, non sarebbe più alto di ognuno di noi di una testa intera.

Prostakov. È strano, fratello, come i parenti possano assomigliare ai parenti! Il nostro Mitrofanushka è tutto come uno zio - ed è diventato un maiale tanto cacciatore quanto te. In quale altro modo era tre anni così, una volta, quando vedeva un maiale, tremava di gioia.

Skotinin. Questa è davvero una curiosità! Bene, fratello, Mitrofan ama i maiali perché è mio nipote. C'è qualche somiglianza qui; perché sono così dipendente dai maiali?

Prostakov. E ci sono alcune somiglianze. È così che discuto.

(D.I. Fonvizin. "Sottobosco")

Nell'opera che ho letto di D. I. Fonvizin "Undergrowth", ho incontrato personaggi che condividono le stesse qualità, questi sono Skotinin, la signora Prostakova e Mitrofan. Tutti desideravano ardentemente il profitto a spese degli altri (Sophia), questo può essere citato dai seguenti esempi tratti dal testo:

«Signora Prostakova. Ti piace davvero questa ragazza?

Skotinin. No, non mi piace una ragazza.

Prostakov. Quindi nelle vicinanze del suo villaggio?

Skotinin. E non i villaggi, ma il fatto che nei villaggi si trova anche prima

qual è la mia caccia mortale."

“Signora Prostakova (correndo ad abbracciare Sofya) Congratulazioni, Sofyushka!

Congratulazioni, anima mia! Sono felicissimo! Ora hai bisogno di uno sposo.

Io, non voglio la migliore sposa e Mitrofanushka. Quello è lo zio! Quello è un padre! Io stesso pensavo ancora che Dio lo avrebbe protetto, che lui ancora

Ciao."

Sono anche persone ugualmente ignoranti, ignoranti e semplicemente stupide. Ciò può essere confermato da quanto segue. Ad esempio, la signora Prostakova è così ignorante e stupida che non è in grado di leggere una lettera di Starodum scritta da Sophia. Suo figlio Mitrofan non è migliore. Tre insegnanti vennero da lui per insegnargli almeno qualcosa, ma fu tutto inutile. Era uno studente pigro e inimparabile. E Skotinin pensava che fosse noioso e inutile.” Skotinin. Non ho mai letto niente, sorella! Dio mi ha liberato da questa noia”.

Traggo una conclusione da quanto ho letto. L'autore prende in giro la vita di vita piccolo-borghese di alcuni individui.

Qual è il significato ironico del discorso sui maiali alla fine della scena?

Significato beffardo, ironico. ... Anche l'immagine di Skotinin è disegnata in modo satirico, che si prende cura solo dei maiali e riverisce la sua gente peggio del bestiame. ... "Undergrowth" di Fonvizin è un'opera multi-oscura e multi-problematica.

Confronta il frammento dell'opera di D.I. Fonvizin "Undergrowth" con un frammento del romanzo di A.S. Pushkin "La figlia del capitano" (lettera di Masha Mironova a Grinev). In che modo l'atteggiamento dei Prostakov e Skotinin nei confronti di Sophia riecheggia l'atteggiamento di Shvabrin nei confronti di Masha?

Quali tratti della personalità di Mitrofan appaiono nella scena sopra?

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FENOMENO II

La signora Prostakova, Eremeevna, Trishka

La signora Prostakova (Trishke). E tu, bestiame, avvicinati. Non hai detto

Sono per te, boccale da ladri, in modo che lasci che il tuo caftano si allarghi. Il bambino, il primo, cresce, l'altro, il bambino, e senza uno stretto caftano di delicata aggiunta. Dimmi, idiota, qual è la tua scusa?

Triška. Ebbene, signora, sono stato un autodidatta. Allora ti ho riferito: beh, per favore, dallo al sarto.

La signora Prostakova. Quindi è davvero necessario essere un sarto per poter cucire bene un caftano. Che discussione bestiale!

Triška. Perché, signora, il sarto ha studiato, ma io no.

La signora Prostakova. Discute anche. Il sarto ha imparato da un altro, un altro

dal terzo, ma dal primo sarto, da chi ha studiato? Parla, bestiame.

Triška. Sì, il primo sarto, forse, ha cucito peggio del mio.

Mitrofan (corre dentro). Ho chiamato mio padre. Ho osato dire: subito.

La signora Prostakova. Quindi vai e tiralo fuori, se non chiami per sempre.

Mitrofan. Sì, ecco il padre.

FENOMENO III

Lo stesso e Prostakov

La signora Prostakova. Cosa, cosa stai cercando di nascondermi? Ecco, signore, quello che ho vissuto con la vostra indulgenza. Qual è la novità del figlio rispetto alla cospirazione di suo zio? Quale caftano Trishka si è degnato di cucire?

Prostakov (balbettando per la timidezza). Io... un po' gonfio.

La signora Prostakova. Tu stesso sei una testa larga e intelligente.

Prostakov. Sì, pensavo, mamma, che tu la pensi così.

La signora Prostakova. Sei cieco tu stesso?

Prostakov. Con i tuoi occhi i miei non vedono niente.

La signora Prostakova. Questo è il tipo di maritino con cui il Signore mi ha ricompensato: non sa distinguere ciò che è largo e ciò che è stretto.

Prostakov. In questo ti ho creduto, madre, e credo.

La signora Prostakova. Quindi credi lo stesso e il fatto che non intendo assecondare i lacchè. Andate, signore, e ora punite...

EVENTO IV

Lo stesso e Skotinin

Skotinin. Chi? per quello? Il giorno della mia collusione! Ti chiedo, sorella, per una vacanza del genere di rimandare la punizione a domani; e domani, per favore, io stesso sarò lieto di aiutarti. Se non fosse stato per me Taras Skotinin, se non fosse tutta colpa mia. In questo, sorella, ho la stessa abitudine con te. Perché sei così arrabbiato?

La signora Prostakova (Trishke). Fuori, bestiame. (Eremeevna.) Dai, Eremeevna, lascia che il bambino faccia colazione. Dopotutto, prendo il tè, presto verranno gli insegnanti.

Eremeevna. Già, mamma, si è degnato di mangiare cinque focacce.

La signora Prostakova. Quindi ti dispiace per il sesto, bastardo? Che zelo! Sentiti libero di guardare.

Eremeevna. Ciao madre. Dopotutto, l'ho detto per Mitrofan Terentyevich. Protoskoval fino al mattino.

La signora Prostakova. Ah, Madre di Dio! Cosa ti è successo, Mitrofanushka?

Mitrofan. Si Mamma. Ieri, dopo cena, ho avuto un attacco.

Skotinin. Sì, è chiaro, fratello, hai cenato abbondantemente.

Mitrofan. E io, zio, non ho quasi mai cenato.

Prostakov. Ricordo, amico mio, che ti sei degnato di mangiare qualcosa.

Mitrofan. Che cosa! Tre fette di carne in scatola, sì focolare, non ricordo, cinque, non ricordo, sei.

Eremeevna. Di notte ogni tanto chiedeva da bere. L'intera brocca si è degnata di mangiare kvas.

Mitrofan. E ora sto camminando come un matto. Per tutta la notte una tale spazzatura è salita negli occhi.

La signora Prostakova. Che tipo di spazzatura, Mitrofanushka?

Mitrofan. Sì, poi tu, madre, poi padre.

La signora Prostakova. Come è?

Mitrofan. Non appena comincio ad addormentarmi, vedo che tu, madre, ti degni di picchiare tuo padre.

Prostakov (a parte). BENE! guai miei! sogno in mano!

Mitrofan (rilassante). Quindi mi è dispiaciuto.

Mme Prostakova (con fastidio). Chi, Mitrofanushka?

Mitrofan. Tu, madre: sei così stanca, picchiando il padre.

La signora Prostakova. Abbracciami, mio ​​amico del cuore! Ecco, figlio, è una delle mie consolazioni.

Skotinin. Bene, Mitrofanushka! Tu, vedo, sei figlio di madre, non di padre.

Prostakov. Almeno lo amo come dovrebbe fare un genitore, questo è un bambino intelligente, questo è un bambino ragionevole, un uomo divertente, un intrattenitore; a volte sono fuori di me con lui, con gioia io stesso non credo davvero che sia mio figlio, Skotinin. Solo ora il nostro simpatico compagno sta accigliato qualcosa.

La signora Prostakova. Perché non mandare a chiamare un medico in città?

Mitrofan. No, no, mamma. Preferirei guarire da solo. Adesso correrò alla colombaia, quindi forse...

La signora Prostakova. Quindi forse il Signore è misericordioso. Vieni, scherza, Mitrofanushka.

(D.I. Fonvizin. "Sottobosco")

Mitrofan Prostakov è uno dei personaggi principali della commedia di Fonvizin "Undergrowth". Questo è un giovane nobile viziato, maleducato e ignorante che trattava tutti in modo molto irrispettoso. Era sempre circondato dalle cure di sua madre, che lo viziava. Mitrofanushka ha adottato dai suoi cari i peggiori tratti caratteriali: pigrizia, maleducazione nel trattare con tutte le persone, avidità, interesse personale. Alla fine di questo lavoro, Starodum ha detto: "Ecco i degni frutti del male", e questo descrive molto accuratamente la situazione in famiglia. Mitrofanushka non mostra alcun desiderio e interesse per lo studio, ma vuole solo scherzare e guidare i piccioni. In ogni situazione difficile si nasconde alle spalle di sua madre, ma anche nell'ultima scena la sconvolge con il suo comportamento maleducato. Mi sembra che Fonvizin abbia creato Prostakov Mitrofan per concentrarsi sul problema dell'analfabetismo della giovane nobiltà e delle relazioni interclassi nell'impero russo della gleba.

Perché D.I. Fonvizin riconosciuto come un maestro delle caratteristiche del linguaggio? Giustifica la tua risposta in base alla scena data.

L'impressione dell'ignoranza di Prostakova è creata principalmente dall'inclusione nel suo lessico delle parole colloquiale-vernacolare, ma neutre in senso espressivo: lui, de, ba, all'articolo, dostalnye, dove, da nessuna parte, guardando ("altro") , prendo il tè, mi concedo, forse, intimidisco, ora, ciao, sudo, guarda, se non altro, non poco. È questo vocabolario, privo di carico espressivo, progettato per enfatizzare la parola nel discorso, per evidenziarla - questo vocabolario crea uno sfondo "comune" delle caratteristiche del discorso. Le parolacce che risuonano su questo sfondo (muso, truffatore, ladro, boccale di ladri, bestiame, stupido, bestia, mostro, morto, canale, boccale, strega, innumerevole sciocco) trasmettono più nettamente la maleducazione, la sfrenatezza, la crudeltà di Prostakova.

Sig.ra Prostakova (dietro le quinte). Ladri! I ladri! Truffatori! Ordino che tutti vengano picchiati a morte!

Oh, sono la figlia di un cane! Cosa ho fatto!

Anima insaziabile! Kuteikin! Cosa serve?

Si noti, tuttavia, che nei dizionari della seconda metà del XVIII secolo non tutte le parole indicate sono qualificate come stilisticamente ridotte. Ad esempio, parole come talker, fool, game, mug, mug, fame, barcollare, gape, non sono stilisticamente limitate. Erano abbastanza comuni nel discorso colloquiale e nelle forme di kuda, nowhere, dosty, robenok. La natura colloquiale di queste parole è indicata dalla loro assenza in lettere ufficiali, documenti commerciali; a Fonvizin (ad eccezione di "Sottobosco") si trovano nella commedia "Il brigadiere", nelle traduzioni di favole, nelle lettere ai parenti.

Il discorso di Prostakova riflette anche caratteristiche dialettali: unioni dialettali; uso del termine postpositivo.

La signora Prostakova. Mi dispiace! Ah, padre! . BENE! Ora lascerò che i canali si aprano alla mia gente. Ora li prenderò tutti uno per uno. Ora sto cercando di capire chi l'ha lasciata sfuggire di mano. No, truffatori! No, ladri! Non perdonerò un secolo, non perdonerò questo ridicolo.

Non gratis! Il nobile, quando vuole, ei servi non sono liberi di fustigare; Sì, perché ci è stato dato un decreto sulla libertà della nobiltà?

Che ne dici di sbarazzarti del debito? . Insegnanti sottopagati...

Prostakova usa le espressioni del libro nel suo discorso ("fair fiction", "lettera d'amore").

La maggior parte dei drammaturghi, riproducendo il discorso di servi, contadini, nobili locali, ha creato una sorta di linguaggio condizionale che differiva dal discorso quotidiano vivente per una deliberata concentrazione di elementi colloquiali.

A differenza della maggior parte dei suoi contemporanei, Fonvizin crea il linguaggio dei personaggi comici per mezzo del linguaggio letterario, utilizzando elementi del discorso colloquiale in modo molto preciso. In questo modo ottiene la piena plausibilità del discorso di Prostakova e di altri personaggi comici "bassi". Il lettore ha l'impressione che il discorso di questi eroi rifletta la vera pratica linguistica della nobiltà provinciale, dei servi e così via.

Ovviamente, è stato questo modo di creare le caratteristiche del linguaggio dei personaggi della commedia comica quotidiana che è stato fruttuoso: l'uso della pratica del linguaggio dello stesso scrittore, l'ampia inclusione del vocabolario colloquiale e della fraseologia usata nella cerchia delle persone istruite. Altri comici, contemporanei di Fonvizin, si sono posti un compito simile, ma è stato brillantemente risolto solo da Fonvizin, che lo ha svolto in modo più completo e deciso.

In che modo la reazione al sogno di Mitrofan caratterizza i partecipanti alla scena sopra?

Confronta il frammento dell'opera in esame con il seguente frammento del romanzo di A.S. Pushkin "La figlia del capitano" Quali sono le somiglianze e le differenze nell'atteggiamento di Mitrofan e Pyotr Grinev nei confronti delle persone della vecchia generazione?

Tutto il primo capitolo de La figlia del capitano (Il sergente delle guardie) si riferisce senza mezzi termini all'opera di Fonvizin. Pertanto, i due minori nominati hanno molto in comune (a proposito, lo stesso Pyotr Grinev si certifica con questa parola nella primissima pagina del racconto: "Ho vissuto da minorenne, inseguendo i piccioni e giocando a chaharda con i ragazzi del cortile") volutamente molto.

Entrambi sono figli di nobili provinciali, sono cresciuti in tenute rurali con una piccolissima differenza di tempo: nel 1781, quando fu scritta la commedia, Mitrofan aveva circa 17 anni e Grinev combatté con Pugachev alla stessa età (la rivolta ebbe luogo nel 1773-75). Quindi queste sono persone della stessa epoca.

Entrambi sono stati allevati da un servitore russo (lo "zio" Savelyich di Grinev, la "madre" di Prostakov Eremeevna), un insegnante straniero è stato licenziato per ricostituire l'istruzione a una certa età, entrambi ne avevano uno inutilizzabile (un ex cocchiere di Mitrofan, un ex parrucchiere da Pietro). Questa caratteristica non è affatto casuale, caratterizza l'atteggiamento nei confronti dell'educazione nell'ambiente in cui sono cresciuti entrambi questi eroi. Di entrambi si può dire che sono scarsamente istruiti anche ai loro tempi. Inoltre, entrambi sono innamorati del loro primo amore giovanile, e questo amore è un importante momento di formazione della trama in entrambe le opere.

E poi ci sono le grandi differenze. Pushkin ha specificamente dato a Peter un'infanzia e un'adolescenza così "Mitrofanov" per mostrare come, in condizioni simili, possono svilupparsi persone completamente diverse. L'epigrafe di "La figlia del capitano" - "Prenditi cura dell'onore fin dalla giovane età" è un indizio.

Nella commedia di Fonvizin, tutti i personaggi positivi sono persone istruite. Fonvizin è un uomo cresciuto dall'Illuminismo con le sue idee sugli effetti benefici dell'educazione sulla natura umana.

Pushkin appartiene all'era successiva. Nella sua giovinezza, vide come i seguaci delle alte idee di Rousseau agissero in Russia come puri barbari e furono espulsi (lo stesso Pyotr Grinev era già un po 'vecchio a quel tempo, ma i suoi figli avrebbero dovuto prendere parte alla guerra del 1812).

Pertanto, Pushkin, in qualche polemica con Fonvizin, mostra che una persona poco istruita, ma onesta, può avere elevate qualità spirituali e morali. Quella nobiltà non accompagna necessariamente l'istruzione (il basso Shvabrin, rispetto a Grinev, è una persona istruita e educata cresciuta nella capitale).

È per questo contrasto che Pushkin, proprio all'inizio del suo Petrusha Grinev, assomiglia così tanto a Mitrofan Prostakov.

Quali ideali intende G.R. Derzhavin nella poesia "Ai governanti

e giudici?

Anche il famoso poeta G. R. Derzhavin non poteva stare lontano dai problemi del potere e della monarchia. Nella sua poesia "To Rulers and Judges", cerca di risvegliare la coscienza nei governanti, per costringerli a svolgere i loro doveri come dovrebbero.

Già le prime righe del poema sembrano urlare che è impossibile vivere più così, anche l'Onnipotente non può più guardare il regno degli attuali governanti:

Dio Onnipotente è sorto, giudichi

Dei terreni nel loro ospite ...

La terra natale è "scossa dalla malvagità", ma i funzionari del governo non lo vedono, le autorità sono cieche di fronte al destino della gente comune. L'arbitrarietà dei funzionari regna, le leggi non vengono osservate:

Non prestare attenzione! Vedono - non lo sanno!

Capelli coperti di tangenti:

La violenza scuote la terra

La falsità scuote il cielo.

Derzhavin ha raccolto nella sua poesia tutti i vizi del potere statale. Con parole piene di disperazione e delusione, si rivolge loro:

Re! Pensavo che voi dei foste potenti,

Nessuno è il tuo giudice

Ma tu, come me, sei appassionato

E mortale quanto me.

Negli ultimi versi del poema Derzhavin non fa più appello all'onore e alla coscienza di "governanti e giudici", non crede più nella correzione dei vizi del potere. L'unico modo per salvare la Russia è il giusto giudizio di Dio:

Risorgi, Dio! Dio giusto!

Vieni, giudice, punisci i malvagi

E sii un re della terra!

Analisi del poema "To the Rulers and Judges" di Derzhavin G.R.

Storia della creazione. Il carattere insolitamente audace, risoluto e indipendente di Derzhavin si manifestava in tutto, compreso il suo lavoro poetico. Una delle sue poesie divenne quasi la causa dell'esilio e della disgrazia. Era un'ode ai governanti e ai giudici, scritta nel 1787, che l'autore definì "un'ode arrabbiata".

Il servizio in alte posizioni governative, incluso il lavoro come governatore, convinse Derzhavin che dentro Impero russo Le leggi vengono costantemente violate. La sua lotta con questo fenomeno come alto funzionario non ha avuto successo: non ha incontrato sostegno né nella società né nel governo. I trasgressori della legge hanno evitato in sicurezza la meritata punizione. Ma allo stesso tempo, il poeta credeva fermamente che Catherine stessa fosse un monarca virtuoso circondato da dignitari malvagi. Il risentimento e la rabbia richiedevano uno sfogo. E poi il poeta decise di scrivere un arrangiamento dell'81 ° salmo: così venivano chiamati nei tempi antichi gli inni biblici rivolti a Dio. Il loro autore è il re David dell'Antico Testamento, i cui scritti costituiscono uno dei libri più poetici dell'Antico Testamento: il Salterio.

Il tema di questo salmo si è rivelato consono allo spirito del tempo. Non è un caso che questo 81° salmo durante la Rivoluzione francese a Parigi sia stato parafrasato dai giacobini, e il popolo lo cantasse per le strade della città, esprimendo indignazione per il re Luigi XVI, poi giustiziato.

Derzhavin fece la prima versione della sua trascrizione del Salmo 81 diversi anni prima della sua pubblicazione. Ha dato la poesia al Bollettino di San Pietroburgo. Ma gli editori, spaventati, lo ritagliarono dal libro già stampato della rivista: nella nuova versione, scritta cinque anni dopo, il poeta rafforzò persino il pathos accusatorio del poema, riuscendo a farlo pubblicare. titolo "Ai signori e ai giudici".

Temi e idee principali. Il contenuto dell'ode di Derzhavin, basato sul testo biblico, è collegato alla vita contemporanea del poeta stato russo. È qui che vede il calpestio della giustizia, la violazione delle leggi, l'oppressione dei deboli, il trionfo della menzogna e del male, la cui analogia trova nella storia dell'Antico Testamento:

Quanto tempo, fiumi, quanto tempo sarete

Risparmia gli ingiusti e i malvagi?

La necessità di subordinare tutti all'unica legge della più alta verità e giustizia è affermata da Derzhavin in questa poesia, come in molte altre;

Il tuo dovere è: custodire le leggi,

Non guardare in faccia i forti,

Non lasciare gli orfani e le vedove senza aiuto, senza difesa.

Il tuo dovere: salvare gli innocenti dalle disgrazie, proteggere gli sfortunati;

Rompi i poveri dalle loro catene.

Ma in vita reale vede l'evasione di questa legge superiore da parte di coloro che sono al potere, che devono prima di tutto vigilare sull'osservanza delle leggi:

Non prestare attenzione! Vedono e non sanno!

Capelli coperti di tangenti:

Le atrocità scuotono la terra

La falsità scuote il cielo.

Ecco perché la voce del poeta-denunciatore degli "ingiusti e malvagi" suona così arrabbiata. Afferma l'inevitabilità della punizione per quei governanti "cattivi" che non obbediscono alla più alta legge di verità e giustizia: questa è l'idea principale e l'idea principale L'ode di Derzhavin:

E cadrai così.

Come cade una foglia appassita dagli alberi!

E morirai così

Come morirà il tuo ultimo schiavo!

Non sorprende che l'ode a "Governanti e giudici" sia stata percepita non solo dall'ambiente di corte, ma anche dall'imperatrice, solitamente favorevole a Derzhavin, come una proclamazione rivoluzionaria. Dopotutto, si tratta del fatto che un potere ingiusto non può essere duraturo, dovrà inevitabilmente affrontare l'ira di Dio e una caduta. Il poeta cerca di avvertire l'imperatrice di questo, nella cui virtù ha continuato a credere. Altrimenti, tali "governanti e giudici", come afferma l'autore nella quartina finale dell'ode, saranno inevitabilmente sostituiti da coloro che saranno guidati dagli ideali di bontà e giustizia:

Risorgi, Dio! Dio giusto!

E ascolta la loro preghiera:

Vieni, giudice, punisci i malvagi

E sii un re della terra!

Originalità artistica. Poeta innovativo, Derzhavin va coraggiosamente a distruggere le norme del classicismo già familiari al suo tempo e crea il suo speciale sistema poetico Ragionando sulla poesia lirica, o sull'ode ", dove espone la sua teoria della letteratura e la storia del mondo testi, spiega il suo metodo creativo e stile. È qui che parla in dettaglio di quelle varietà di genere dell'ode che compaiono nella sua opera a partire da Felitsa. Se il poeta riferisce questa sua opera a un'ode mista, l'autore definisce la poesia "Lords and Judges" un'ode arrabbiata. Se seguiamo la tradizione, allora dovrebbe essere attribuita al genere dell'ode spirituale, ben sviluppato a quel tempo nella letteratura russa, perché si basa sul testo biblico. Inoltre, nell'ode di Derzhavin, il vocabolario e molte immagini ci ricordano davvero la poesia biblica: nel loro ospite; coperto di mazzette di stoppa; ascolta la loro preghiera, ecc. Lo stile solenne dell'ode è creato non solo per l'abbondanza di slavi, ma anche con l'aiuto di speciali mezzi sintattici: esclamazioni retoriche, domande, appelli: “per quanto tempo risparmierai gli ingiusti e cattivo?"; "Re! Pensavo che voi dei foste potenti...”; "Alzati Dio! Buon Dio!" Inoltre, il poeta utilizza la tecnica dell'anafora e le ripetizioni sintattiche: "Il tuo dovere è: preservare le leggi ...", "Il tuo dovere: salvare gli innocenti dai guai ..."; “Non badare! Vedono e non sanno!

Tutto ciò conferisce alla poesia un suono oratorio, che aiuta l'autore a massimizzare l'attenzione di lettori e ascoltatori. Dopotutto, ovviamente, ciò che abbiamo davanti a noi non è tanto spirituale quanto, usando la definizione dell'autore, proprio un'ode "arrabbiata", cioè progettata per esprimere l'amarezza dell'autore, che vede la depravazione di la sua vita contemporanea, e riflettono il pathos accusatorio del poema, che dovrebbe risvegliare nei lettori non solo la rabbia, ma anche il desiderio di purificazione e correzione dei vizi.

Il valore dell'opera. Sappiamo che lo stesso Derzhavin non ha dato un significato rivoluzionario al suo lavoro, era un monarchico nelle sue convinzioni politiche, e una protesta così vividamente ed emotivamente espressa contro gli "ingiusti e malvagi" è stata percepita da molti come una proclamazione politica. L'autore di "Felitsa", lodando le "virtù" dell'imperatrice e credendo sinceramente nella sua saggezza e giustizia, nell'ode "Ai governanti e ai giudici" è apparso in una veste completamente nuova: è diventato un arrabbiato denunciatore dei vizi di i governanti che hanno calpestato la legge e la moralità, e quindi aperti nella letteratura russa è una delle sue tendenze più importanti. In futuro, ha ricevuto un brillante sviluppo nel lavoro di Pushkin, Lermontov e molti altri notevoli scrittori russi dei decenni successivi. Ma per un lettore contemporaneo, quest'opera può anche rivelarsi vicina e comprensibile: dopotutto, i vizi di un governo ingiusto, il suo desiderio di agire nei propri interessi statali, e non nazionali, calpestando leggi e giustizia, purtroppo , rimangono rilevanti oggi.

Quale ruolo nella poesia G.R. "Lords and Judges" di Derzhavin interpreta la tecnica del contrasto?

Il contrasto viene utilizzato per migliorare l'espressività dell'affermazione dell'idea principale. Le tesi sono contrastanti: cosa dovrebbe essere eseguito e cosa viene effettivamente eseguito.

Il tuo dovere è: osservare le leggi,

Non guardare in faccia i forti,

Nessun aiuto, nessuna difesa

Non lasciare orfani e vedove.

Il tuo dovere è salvare gli innocenti dal male.

Copri gli sfortunati;

Dal forte per proteggere i deboli,

Rompi i poveri dalle loro catene.

Questo è contrario a:

Non prestare attenzione! vedi - e non lo so!

Capelli coperti di tangenti:

Le atrocità scuotono la terra

La falsità scuote il cielo.

Confronta la poesia di G.R. Derzhavin "Ai governanti e ai giudici" con il seguente frammento dell'ode ad A.S. Pushkin "Libertà". Quali obiettivi perseguono i poeti quando si rivolgono ai governanti?

Perché Prostakova convince suo figlio a imparare "per il gusto di farlo"?

Nella commedia di Fonvizin "Undergrowth", il mondo primitivo e miserabile dei Prostakov e degli Skotinin vuole irrompere nel mondo nobile e alto di Starodum, Pravdin, appropriarsi dei suoi privilegi, impossessarsi di tutto. Il male, camuffato sotto la maschera dell'educazione e della nobiltà, vuole appropriarsi del bene. Prostakova ha un piano: entrare nel mondo a lei inaccessibile attraverso il matrimonio di suo figlio con Sophia. Questo è lo scopo di Prostakova quando convince Mitrofanushka a studiare "per il gusto di farlo".

Quali qualità di Mitrofan sono mostrate in questo frammento?

Caratteristiche di Mitrofan dalla commedia "Undergrowth"

L'autore della commedia "Undergrowth" a immagine di Mitrofan, uno dei principali personaggi negativi della commedia, ha cercato di mostrare l'ignoranza e il degrado della nobiltà russa. Mitrofan Terentyevich Prostakov ha 16 anni, ma continua a vivere con i suoi genitori ed è molto amato da sua madre, la signora Prostakova. Il protagonista è l'unico figlio dei suoi genitori, sua madre non ha un'anima in lui e lo coccola in ogni modo possibile, permettendogli di comportarsi come vuole. Invece di prestare servizio nell'esercito, si crogiola a casa, non fa nulla, è pigro, l'unica cosa che gli piace è guidare i piccioni, divertirsi e scherzare. La signora Prostakova era stupida e sfacciata, non teneva conto dell'opinione di nessuno tranne la sua. Non voleva lasciare andare suo figlio e aveva programmato che suo figlio rimanesse con lei fino all'età di 26 anni e non iniziasse il servizio. La signora disse questo: “Mentre Mitrofan è ancora sottobosco, mentre deve sposarsi; e lì, tra una dozzina di anni, quando entra, Dio non voglia, nel servizio, sopporta tutto. Il giovane nobile godeva dell'amore indiviso di sua madre e lo usava abilmente per raggiungere i suoi obiettivi e desideri egoistici.

Mitrofanushka non vuole studiare, non ha obiettivi di vita e gradualmente si è trasformata da femminuccia in crudele egoista e traditrice. Mitrofan era straordinariamente crudele con i servi e con la sua tata, Eremeevna. Ha allevato e protetto il suo rione come meglio poteva, ha sopportato tutti i suoi insulti e la sua mancanza di rispetto. Nonostante ciò, il bambino viziato si lamentava costantemente con sua madre della sua tata, e la madre, schierandosi sempre dalla parte del figlio, puniva la povera donna e non la pagava per il suo lavoro. Il sottobosco trattava con disprezzo i suoi maestri, la madre era contraria a tormentare il “bambino” con gli studi e assumeva per lui maestri solo perché questa era l'usanza a quei tempi nelle famiglie nobili. Non si accorse affatto di suo padre, perché non considerava i suoi capricci, non amava suo zio ed era scortese con lui in ogni modo possibile. Il giovane Prostakov, all'età di 16 anni, è rimasto un bambino sbadato e capriccioso, è scortese e stupido e tratta tutti intorno a lui in modo irrispettoso. Alla sua età, l'unica cosa che ha imparato è stata mangiare bene e lamentarsi con sua madre che "il suo stomaco si è bloccato per la malnutrizione".

La caratterizzazione di Mitrofan nella commedia "Undergrowth" sarà incompleta se non per non parlare del servilismo e della doppiezza a cui è abituato fin dalla tenera età. Così, all'arrivo di Starodum, un perfetto sconosciuto, dotato di denaro e potere, l'adolescente, su consiglio della madre, si precipita a baciargli la mano. Al che l'ospite dichiarò indignato: “Questo si sorprende a baciare la mano. Si può vedere che stanno preparando una grande anima in esso.

L'eroe di Fonvizin tradisce anche sua madre, grazie ai cui sforzi ha vissuto nell'ozio e nell'agiatezza. Quando la signora Prostakova perse il potere e cercò consolazione da suo figlio con le parole: “Tu solo sei rimasto con me, mio ​​​​amico sincero, Mitrofanushka! ", in risposta, ha sentito una frase senza cuore: "Sì, sbarazzati di te, madre, come ti sei imposta".

L'eroe dell'opera si fermò nel suo sviluppo e iniziò a degradarsi, il suo personaggio combina i tratti di uno schiavo e di un tiranno. La ragione di questo degrado era l'educazione sbagliata e sfigurante. Di generazione in generazione, l'ignoranza e la maleducazione dei sentimenti della nobiltà russa progrediscono e l'apogeo di ciò è l'apparizione di una persona come Mitrofanushka. Il servitore di mamma, il cui destino è stravolto dai vizi di classe, non provoca tanto risate quanto risate tra le lacrime. Dopotutto, nelle mani di tali rappresentanti dei nobili c'era in quei giorni il destino di migliaia di persone comuni.

Come si riflette il problema principale della commedia nella scena dell'insegnamento?

La commedia di Fonvizin si chiama "Sottobosco". Il dizionario fornisce due definizioni per la parola "sottobosco". Il primo è “questo è un giovane nobile che non ha raggiunto la maggiore età e non è entrato nel Servizio pubblico". Il secondo è "stupido giovane - mezzo istruito". Entrambe le definizioni corrispondono alla descrizione del personaggio principale Mitrofanushka. Nella scena sopra ne troviamo conferma. Mitrofanushka è un ignorante, non conosce le cose elementari e allo stesso tempo non si sente inferiore, perché i suoi interessi sono limitati dal modo di vivere che prevale nella casa di sua madre. Prostakova ha un piano: entrare nel mondo a lei inaccessibile attraverso il matrimonio di suo figlio con Sophia. Questo è lo scopo di Prostakova quando convince Mitrofanushka a studiare "per il gusto di farlo". Possiamo osservare i risultati di questo insegnamento nel passaggio precedente.

A quale scopo il drammaturgo attira la nostra attenzione sul seguente dettaglio: Prostakova si siede per lavorare a maglia un portafoglio per suo figlio?

La signora Prostakova è sicura che sposerà la sua Mitrofanushka con la ricca Sophia. Così per tanti soldi Ho bisogno di un nuovo grande portafoglio.

Il frammento si conclude con l'osservazione sprezzante di Prostakova sull'aritmetica. Confronta la sua opinione con il punto di vista dei personaggi della commedia A.S. Griboedov "Woe from Wit" sull'insegnamento (di seguito è riportato un frammento dell'azione 3 del fenomeno 21). Quanto sono simili le posizioni dei personaggi in queste opere?

Proprio come in "Undergrowth", in "Woe from Wit" due mondi, due ideologie entrano in conflitto: "il secolo presente" e "il secolo passato". Il mondo dei Prostakov e dei Famusov può essere scosso se imparano a valutare correttamente, a distinguere tra naturale e finto, vero e falso. Nell'era illuminata, questo mondo sarà scosso ei Prostakov e Famusov non vogliono rinunciare alle loro posizioni. Ecco perché l'apprendimento è così poco redditizio per loro, è più conveniente per loro vivere nell'oscurità.

Che ruolo gioca il paesaggio in questo frammento?

Erast voleva anche salutare la madre di Lisa, che non poteva fare a meno di piangere, sentendo che il suo affettuoso e bellissimo padrone doveva andare in guerra. L'ha costretta a prendere dei soldi da lui, dicendo: "Non voglio che Liza venda il suo lavoro in mia assenza, che, per accordo, appartiene a me". La vecchia donna lo inondò di benedizioni. “Dio conceda”, disse, “che tu ritorni da noi sano e salvo e che io ti riveda in questa vita! Forse la mia Liza a quel punto troverà uno sposo per i suoi pensieri. Come ringrazierei Dio se venissi al nostro matrimonio! Quando Lisa avrà dei figli, sappi, maestro, che devi battezzarli! OH! Mi piacerebbe vivere per vederlo! Lisa era accanto a sua madre e non osava guardarla. Il lettore può facilmente immaginare cosa provasse in quel momento.

Ma cosa ha provato quando Erast, abbracciandola ultima volta, premendolo sul cuore per l'ultima volta, disse; “Perdonami, Liza!..” Che immagine commovente! L'alba del mattino, come un mare scarlatto, si riversava sul cielo orientale. Erast stava sotto i rami di un'alta quercia, tenendo tra le braccia la sua povera, languida, addolorata fidanzata, che, salutandolo, salutò la sua anima. Tutta la natura* taceva.

Liza singhiozzò - Erast pianse - la lasciò - cadde - si inginocchiò, alzò le mani al cielo e guardò Erast, che si stava allontanando - più avanti -

(N.M. Karamzin. "Povera Liza")

* Natura.

Qual è il ruolo della natura nel destino di Liza ed Erast La storia "Poor Lisa" è la migliore opera di N. M. Karamzin e uno degli esempi più perfetti della letteratura sentimentale russa. Ha molti bei episodi che descrivono sottili esperienze emotive. Nell'opera sono presenti immagini della natura, belle nella loro pittoricità, che completano armoniosamente la narrazione. A prima vista possono essere considerati episodi casuali che sono solo uno splendido sfondo per l'azione principale, ma in realtà tutto è molto più complicato. I paesaggi in "Poor Lisa" sono uno dei mezzi principali per rivelare le esperienze emotive dei personaggi. All'inizio della storia, l'autore descrive Mosca e la "terribile massa di case", e subito dopo inizia a dipingere un quadro completamente diverso. “Sotto… Un fiume luminoso scorre lungo le sabbie gialle, agitato dai remi leggeri dei pescherecci… Dall'altra parte del fiume è visibile un boschetto di querce, vicino al quale pascolano numerose mandrie; lì, giovani pastori, seduti all'ombra degli alberi, cantano canzoni semplici e noiose ... ” Karamzin assume subito la posizione di tutto ciò che è bello e naturale, la città gli è sgradevole, è attratto dalla “natura”. Qui la descrizione della natura serve ad esprimere posizione dell'autore. Inoltre, la maggior parte delle descrizioni della natura mira a trasmettere lo stato d'animo e i sentimenti del personaggio principale, perché è lei, Lisa, l'incarnazione di tutto ciò che è naturale e bello. “Anche prima che sorgesse il sole, Liza si alzò, scese sulle rive del fiume Moscova, si sedette sull'erba e guardò sbuffando le nebbie bianche ... il silenzio regnò ovunque, ma presto il luminare nascente del giorno ha risvegliato tutta la creazione: boschetti, cespugli hanno preso vita, gli uccelli svolazzavano e cantavano, i fiori alzavano la testa per essere nutriti dai raggi vivificanti della luce. La natura in questo momento è bellissima, ma Lisa è triste, perché nella sua anima nasce un sentimento nuovo, finora sconosciuto. Ma nonostante l'eroina sia triste, i suoi sentimenti sono belli e naturali, come il paesaggio intorno. Pochi minuti dopo, tra Lisa ed Erast avviene una spiegazione, si amano e il suo sentimento cambia immediatamente. "Che bella mattinata! Com'è divertente tutto sul campo! Mai le allodole hanno cantato così bene, mai il sole ha brillato così intensamente, mai i fiori hanno avuto un profumo così gradevole! » Le sue esperienze si dissolvono nel paesaggio circostante, sono altrettanto belle e pure. Inizia una meravigliosa storia d'amore tra Erast e Lisa, il loro atteggiamento è casto, il loro abbraccio è "puro e immacolato". Il paesaggio circostante è altrettanto pulito e immacolato. “Dopo questo, Erast e Liza, temendo di non mantenere la parola data, si vedevano ogni sera ... Più spesso all'ombra di querce secolari ... - querce che oscurano il profondo, stagno pulito, ancora in tempi antichi fossilizzati. Lì, la luna spesso tranquilla, attraverso i rami verdi, argentava con i suoi raggi i capelli biondi di Liza, con cui giocavano i marshmallow e la mano di un caro amico. Passa il tempo di una relazione innocente, Lisa ed Erast si avvicinano, lei si sente una peccatrice, una criminale, e nella natura avvengono gli stessi cambiamenti che nell'anima di Liza: “... non una sola stella brillava nel cielo .. Nel frattempo, un fulmine ha lampeggiato e un tuono ha colpito ... » Questa immagine rivela non solo lo stato d'animo di Lisa, ma fa presagire anche finale tragico di questa storia. Gli eroi del lavoro si separano, ma Lisa non sa ancora che questo è per sempre, è infelice, il suo cuore si spezza, ma in esso brilla ancora una debole speranza. L'alba mattutina, che, come un "mare rosso", si riversa "sul cielo orientale", trasmette il dolore, l'ansia e la confusione dell'eroina e testimonia anche un finale poco gentile. Lisa, avendo saputo del tradimento di Erast, pose fine alla sua miserabile vita, si gettò proprio nello stagno, vicino al quale un tempo era così felice, fu sepolta sotto la "quercia tenebrosa", testimone dei momenti più felici della sua vita . Gli esempi forniti sono abbastanza per mostrare quanto sia importante la descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte, quanto profondamente aiutino a penetrare nell'anima dei personaggi e nelle loro esperienze. Considera la storia "Poor Liza" e non prendere in considerazione il paesaggio.

Vorrei parlare separatamente della prima drammaturgia dello scrittore, poiché si tratta di una questione piuttosto interessante e controversa per molti aspetti. Come già notato, fino ad ora, la scienza di Gorky non ha opere in cui il problema del genere dei giochi del 1902-1904. considerato centrale. Tuttavia, gli scienziati hanno spesso espresso le loro versioni e ipotesi. Vale anche la pena ricordare che il genere è una categoria poliedrica, di conseguenza, uno dei portatori del genere potrebbe spesso diventare oggetto di ricerca. Anche in assenza di conclusioni definitive o non sufficientemente fondate, tali opere forniscono materiale prezioso per un ricercatore che lavora in linea con lo studio storico-funzionale di un'opera letteraria.

Dall'analisi delle opere indicate emerge una serie di tendenze interessanti. Di particolare importanza qui è la comprensione di quelle differenze cardinali che si sono verificate nella visione del mondo di una persona europea nel 20 ° secolo e sono state espresse in un cambiamento nelle "immagini del mondo".

Il “quadro del mondo”, o “il sistema di intuizioni sulla realtà”, è sempre “mediato dal linguaggio culturale parlato questo gruppo". La sua "immagine del mondo" si forma in qualsiasi unità socio-psicologica, che può essere sia un individuo che l'intera umanità, nonché qualsiasi fenomeno culturale. Simbolismo, acmeismo, surrealismo, postmodernismo, ecc. Possono distinguere le loro "immagini del mondo". Eppure, come scrive il culturologo V. Rudnev, il XX secolo non sarebbe un'unità se non fosse possibile delineare almeno la sua "immagine del mondo" nel suo insieme.

In effetti, il "quadro del mondo" dell'Ottocento nel suo insieme sembra essere positivista, o materialista: l'essere è primario - la coscienza è secondaria. Certo, un ruolo importante nel diciannovesimo secolo. recitava spettacoli idealisti e romantici, dove tutto era l'opposto, ma in generale il "quadro del mondo" dell'Ottocento. sembra essere proprio questo: positivista.

Nel XX secolo l'opposizione dell'essere e della coscienza ha cessato di svolgere un ruolo decisivo. L'opposizione tra linguaggio e realtà o testo e realtà si è fatta avanti. Maggior parte punto importante in questa dinamica diventa il problema di trovare i confini tra testo e realtà. Per quanto riguarda la drammaturgia di Gorky, si può sostenere che esistono diverse tendenze (tipi) di percezione che si formano proprio sulla base di diverse idee sul mondo, diverse "immagini del mondo". Le differenze possono servire come base per la loro selezione:

Nelle opinioni di critici e scienziati sul rapporto tra arte e vita, il mondo artistico e il mondo reale (cioè testo e realtà);

Nell'approccio alla comprensione e all'interpretazione dei compiti principali dell'arte;

Nelle opinioni dei ricercatori su come risolvere questi problemi.

Durante l'analisi, il ricercatore parla di conseguenza del tema, dell'idea (problematica), della poetica dell'opera.

Ci sono tre tendenze più ovvie nella percezione della prima drammaturgia di Gorky nel XX secolo:

- "realistico";

- "etico-psicologico";

- simbolista.

Va notato subito che nessuna di queste definizioni deriva direttamente da movimenti letterari e artistici consonanti del XIX-XX secolo. "Realisti", "etica", "simbolisti" in questo contesto sono chiamati critici e scienziati che hanno affermato la comprensione appropriata della drammaturgia di Gorky.

La direzione "realistica" potrebbe essere professata (o attribuita ad altri scrittori) dai fan sia della "scuola naturale" che del realismo critico, e persino del simbolismo. Alla tendenza stessa potrebbe essere dato un altro nome: "social", "quotidiano", "naturale", ecc. Tuttavia, ciascuna di queste definizioni contrassegna solo una parte delle opere scientifico-critiche in essa riunite.

Nel frattempo, la direzione "realistica" è caratterizzata da una spiccata integrità. Prima di tutto - grazie all'atteggiamento (convinzione) di critici e studi che l'artista raffigura la vita così com'è, nelle "forme della vita stessa". Così, l'approccio epistemologico all'arte che ha dominato nel XIX secolo ("l'arte è un riflesso della realtà"), che si basa sulla credenza nella conoscibilità del mondo (gnosticismo), diventa la base per molte opere del "realistico ” direzione.

Quando si analizza un'opera d'arte, viene di conseguenza in primo piano il problema della fedeltà della rappresentazione dell'artista del mondo circostante. I personaggi sono socialmente tipizzati, il conflitto nasce durante lo scontro tra questi personaggi per ragioni ideologiche o di altro tipo. Le caratteristiche spazio-temporali sono una sorta di "aggiunta" alle esperienze emotive dei personaggi, agli eventi descritti, senza svolgere un ruolo significativo nell'interpretazione dell'opera.

Scienziati - "realisti" o non accettano tutti i tipi di delizie artistiche, considerandole una "creazione di forme" priva di significato, priva di valore sostanziale (o meglio, ideologico), o semplicemente non se ne accorgono. Analizzando un'opera d'arte, gli scienziati della direzione "realistica", di regola, fanno appello a una tecnica semplice formata dalla cultura precedente. Molti di loro in varie occasioni hanno sostenuto che tutta la drammaturgia di Gorky è drammaturgia realistica, che eredita e sviluppa creativamente le tradizioni del realismo critico del XIX secolo.

Molto spesso, quando ci riferiamo agli studi sulla drammaturgia di Gorky in questa direzione, incontreremo definizioni di genere delle sue opere come dramma sociale, dramma sociale e un po 'meno spesso - dramma socio-psicologico.

La convinzione che l'azione delle opere di Gorky sia guidata dal desiderio dell'autore di dimostrare questa o quell'idea, una dottrina filosofica, dà ragione a critici e scienziati della direzione "realistica" per affermare che tutta la prima drammaturgia di Gorky è rappresentata da un genere varietà di "dramma filosofico". I personaggi diventano un mezzo per esprimere questo filosofema, e solo alcuni di loro sono riconosciuti come eroi ideologici. Di norma, questi sono eroi che dovrebbero esprimere il punto di vista dell'autore: Nil, Marya Lvovna, Vlas, Satin, ecc. La posizione dell'autore stesso è estremamente chiara, non lascia dubbi.

Il secondo tipo di percezione può essere designato come "etico-psicologico". Come l'approccio "realistico", "etico-psicologico" suggerisce che "l'arte è un riflesso della realtà". Tuttavia, la realtà sociale, generalmente empirica, cessa qui di svolgere un ruolo decisivo.

Viene alla ribalta mondo spirituale di una persona, e il mondo reale per "etica" è, prima di tutto, il mondo della "profondità dell'anima umana", nelle parole di F. Dostoevskij, con tutti i suoi sentimenti, esperienze, pensieri, congetture, idee , dubbi, intuizioni. Importante posizione di vita l'uomo, la sua "etica".

Pertanto, l'attenzione non è focalizzata sugli attributi esterni dell'esistenza umana, ma sui motivi interni del suo comportamento e delle sue azioni. L'argomento più importante per gli scienziati - "etica" è il problema dell'autosufficienza morale di una persona, poca o nessuna preoccupazione per gli scienziati - "realisti". Sotto l'influenza di una spinta dall'esterno, il mondo interiore di ciascuno dei personaggi, per così dire, si sveglia dal letargo, inizia a muoversi e inizia a “vagare”. Questa "fermentazione" spirituale dei personaggi, che nel finale devono arrivare alla scoperta dell'una o dell'altra "verità" da soli, è la trama di ogni commedia.

Il tipo di percezione "etico-psicologica" può essere definito il risultato di una convinzione radicata nella mente russa nel ruolo educativo della letteratura. Ad un certo grado ricerca per ciascuno degli scienziati di questa direzione - un mezzo per esprimere le proprie opinioni sul mondo e sull'uomo.

Da qui l'accresciuta emotività, la pronunciata soggettività, a volte anche la parzialità, spesso presente nelle opere di questa direzione. Da qui - attenzione agli eroi "con un ideale", voglia di portarli al centro narrativa artistica. È caratteristico che la maggior parte dei critici e degli scienziati di questa tendenza nelle commedie "At the Bottom" metta Luka - un uomo con una filosofia umanistica pronunciata, privo del cinismo satinato o del nichilismo di Bubnov. Un'opera d'arte diventa qui un mezzo per esprimere determinate idee e concetti che hanno non solo la funzione di riflettere la vita, ma anche compiti educativi e pedagogici. Il concetto di " dramma filosofico" in relazione alle prime opere teatrali di Gorky, cessa di essere dichiarativo, la drammaturgia di Gorky acquisisce il carattere di "ideologico" nel senso di visione del mondo.

L'idea della poetica delle opere di Gorky sta cambiando. Il dramma di Gorky in questo senso non può più essere immaginato solo come un “quadro luminoso della vita di tutti i giorni Russia prerivoluzionaria”, quasi un “calco dalla realtà” naturalistico (tali estremi sono possibili in un'interpretazione “realistica”). Acquisisce il carattere di un dramma psicologico, socio-psicologico, morale ed etico o dramma-parabola.

Fondamentalmente diverso da entrambe le tendenze della percezione è il terzo tipo: "simbolista". Da un lato sintetizza in qualche modo i due tipi precedenti, dall'altro vi si oppone. Sintetizza - annunciando che in ogni opera di Gorky ci sono due piani: quotidiano, reale ed "etico", spirituale. Contrasti - sostenendo che nessuno di essi può essere riconosciuto come vero in modo definitivo.

Il nome della tendenza si riferisce all'influente movimento artistico dell'inizio del secolo, con il cui sistema ideologico e artistico ha davvero molto in comune. Prima di tutto, è necessario prestare attenzione al principio della "doppia unità" in sistema artistico simbolismo. Alla ricerca della realtà più alta, valori che vanno oltre la percezione sensoriale, i simbolisti percepiscono l'arte come mezzo di comprensione intuitiva dell'unità del mondo, la scoperta di analogie simboliche tra il mondo terreno e quello trascendente. La direzione "simbolista" della percezione procede anche nella sua base dal principio della doppia unità del mondo: il mondo come esterno, riconoscibile dall'esperienza sensoriale, e il mondo come sua rappresentazione. L'opera d'arte qui non è più un riflesso della realtà esistente. È la sua ricreazione. Il compito principale del drammaturgo è penetrare nei segreti più intimi dell'essere, comprendere i motivi del suo movimento, cambiamento e misteri dell'esistenza.

L'idea di raffigurare la personalità con il suo complesso esperienze emotive passa in secondo piano. L'azione è guidata da idee, pensieri (sempre al plurale), che sono pietre miliari nel cammino verso la ricerca della vera realtà. Ogni personaggio è, prima di tutto, non un personaggio, un tipo psicologicamente affidabile, ma un eroe pensante, ragionatore, eroe-ideologo, portatore di una certa visione del mondo. Era questa qualità delle immagini di Gorky che, ad esempio, aveva in mente B. Zingerman quando scrisse della "predilezione di Gorky per gli eroi intelligenti":

“Le commedie di Gorky si incontrano e non molto persone intelligenti. Ma sono raffigurati nell'unico momento della loro vita in cui i loro poteri intellettuali sono estremamente tesi, quando anche queste persone sono visitate da rivelazioni di insolita nitidezza e chiarezza. Di norma, i personaggi di Gorky sono persone dalla mente estremamente forte e originale. Ognuno è un filosofo” Zingerman, B. I. Gorky School / B. I. Zingerman. Teatro. -1957, -№8. -CON. 47-52..

Allo stesso tempo, nessuno dei punti di vista presentati può ora essere riconosciuto come definitivo, nessun eroe può essere l'unico "giusto" o diventare il centro dell'azione. Pertanto, le opere di Gorky hanno sempre un "finale aperto" in questo senso.

Di particolare importanza - spesso uno dei fattori determinanti nell'interpretazione di un'opera d'arte - nell'interpretazione "simbolista" sono le caratteristiche spazio-temporali, diventando espressione simbolica dell'idea del mondo dell'autore. Quasi sempre, critici e studiosi sono "simbolisti" nelle loro designazioni del genere o varietà di genere delle commedie di Gorky, si sono soffermati sulla definizione di "dramma filosofico".

Le tre tendenze indicate, sviluppandosi e cambiando, sono riuscite a esistere nella scienza domestica fino ai giorni nostri. Internamente, ognuno di essi è caratterizzato da un'ampia gamma di interpretazioni e interpretazioni. Ogni tipo di percezione ha il suo destino nella storia della letteratura del Novecento.

Di norma, il predominio di un tipo non significava il completo oblio dell'altro: in periodi ed epoche diverse, ciascuna delle tendenze identificate aveva i suoi fan e ricercatori. Tuttavia, si possono distinguere periodi di dominio di ciascuno di essi. Così, ad esempio, fino alla seconda metà degli anni '50, l'approccio "realistico" ha dominato nella scienza sovietica, nei due decenni successivi, l'approccio "etico-psicologico" e, infine, dalla metà degli anni '80. - simbolista.

Il '900 è caratterizzato da una tale ricchezza di vita artistica che è difficile capire immediatamente quale posizione abbia "prevalso" in questo periodo. variegatura vita letteraria, la varietà di forme di creatività, l'incoerenza delle ricerche letterarie e l'acutezza della lotta ideologica: la prima cosa che attira la tua attenzione quando conosci l'arte fine Ottocento- l'inizio del XX secolo. Durante questo periodo ci fu un rinnovamento di tutti i tipi creatività artistica, ma allo stesso tempo erano vive anche le tradizioni dell'arte del secolo precedente. I critici hanno valutato le nuove opere dal punto di vista dell'arte tradizionale o dal punto di vista dell'arte d'avanguardia.

I critici "realisti" sostengono che i drammi di Gorky "non richiedono alcun lavoro da parte degli artisti, ad eccezione dell '" immagine fotografica ". Alexander Blok sostiene che "Petty Bourgeois" di Gorky e l'opera teatrale di S. Naidenov "Children of Vanyushin", scritta puramente in modo realistico, e da qualche parte anche in una vena naturalistica, sembrano "continuarsi a vicenda, possono quasi essere lette come un'opera su otto atti».

Allo stesso tempo, Dmitry Merezhkovsky è convinto che gli "attributi sociali" nelle opere di Gorky siano "solo un paramento esterno", in realtà "il vagabondo di Gorky è lo stesso intellettuale cechoviano, nudo e da questi ultimi veli di alcune convenzioni mentali e morali , completamente "uomo nudo". "Quello che ha Gorky è" In fondo ", poi Dostoevskij ha" Underground ": entrambi sono, prima di tutto, non una situazione socio-economica esterna, ma uno stato psicologico interno". A. Kugel ha scritto che Luke nella commedia "At the Bottom" avrebbe dovuto essere interpretato "in modo trascendentale, come una sorta di immagine di gentilezza che matura ovunque e guarisce". Nel 1912, l'autore di una breve nota del giornalista sulla rivista Rampa and Life attirò l'attenzione sul "realismo un po 'infernale" della stessa commedia. Voguet de E.M. Maksim Gorky. La sua personalità e le sue opere. Saggio critico / E.M. de Voguet. M.: Ed. libraio M.V., Klyukin, 1903.-112 p.

Non solo in Russia si discuteva se il drammaturgo Gorky fosse un "realista" o un "simbolista". A. Kugel sulle pagine della sua rivista "Teatro e Arte" nel 1903 testimoniò: "L'esecutore del ruolo di Luka in" In fondo "di M. Gorky sul palcoscenico del teatro polacco di Cracovia si rivolse alla redazione di "Teatro e Arte" con la richiesta di spiegare la natura del ruolo di Luka.

Secondo l'artista, i giornali locali gli rimproveravano di interpretare il ruolo di Luca per davvero, mentre de Luca è un'immagine simbolica, "trascendentale", secondo l'espressione preferita di Satin.

Molti critici - "realisti" hanno propagandato il punto di vista secondo il quale nei loro drammatici esperimenti "Maxim Gorky è qualsiasi cosa - un predicatore, un romanziere moderno (Caricatura del tafano dalla rivista Dragonfly" - 1902), un pensatore, ma non un artista". All'inizio del secolo, il principale critico e pubblicista della rivista Russky Vestnik scrisse che, “sentendo che l'insieme di conversazioni che lui (Gorky) lancia sul palco non può essere attribuito a tragedia, dramma o commedia, chiamò " Petty Bourgeois" uno schizzo drammatico.

"Non hanno bisogno di dire più di due parole su Gorky come artista", sostiene Merezhkovsky nell'articolo "Chekhov e Gorky" (1906). Qui Merezhkovsky dichiara che "non c'è arte nelle opere di Gorky, ma contengono qualcosa che ha quasi meno valore dell'arte più alta: la vita, l'originale più veritiero della vita, un pezzo strappato alla vita con il corpo e il sangue ..." . Merezhkovsky D.S. Prosciutto in arrivo. Cechov e Gorky. - M., 1906.

Il concetto della non messa in scena delle opere di Gorky era molto diffuso durante questo periodo. La didascalia sotto una delle vignette dello stesso periodo (Gorky è raffigurato in una profonda riflessione) recitava: "Gorky riflette dopo aver scritto "Petty Bourgeois" - è ora un drammaturgo o non è un drammaturgo?" Dopo "The Petty Bourgeois": Maxim Gorky riflette: è un drammaturgo o no? ("Il nostro tempo") Nessun critico dell'inizio del secolo ha rifiutato di considerare il nuovo lavoro di Gorky "dal punto di vista dei suoi meriti letterari e artistici", ma "solo come un'illustrazione della vita".

Gorky è stato anche definito "il meno abile dei drammaturghi" dalla stampa straniera, i cui riassunti sono stati pubblicati da giornali e riviste russi. A proposito di "In fondo" hanno scritto, ad esempio, quanto segue. "Non c'è dramma peggiore, non c'è opera letteraria più impossibile!" ("L'etichetta"). "In senso convenzionale, queste scene (...) non possono essere definite un'opera drammatica" ("Magdeburg Zeit"). "Gorky non è un drammaturgo ..." ("Berl. Neueste Nachrichten. Nel 1903, il libro di Dillon "Maxim Gorky, la sua vita e il suo lavoro" fu pubblicato in Inghilterra (Dillon E.J. Maxim Gorky, la sua vita e i suoi scritti. Londra, 1903 A la sua recensione è stata pubblicata sulla rivista Literaturny Vestnik, il cui autore ha citato, in particolare, le dichiarazioni di Dillon secondo cui tutti gli eroi di Gorky "peccano contro la verità artistica. A causa loro, l'autore stesso parla senza tante cerimonie, rendendoli araldi delle sue idee " Pertanto, Gorky, "inizia come poeta, continua come saggista e finisce come scrittore di pamphlet".

Batiushkov non dubitava del "brillante talento artistico" di Gorky e allo stesso tempo trovava in lui una predominanza di "giornalismo", e quindi considerava inapplicabili a Gorky le valutazioni "puramente estetiche" con cui ci si dovrebbe avvicinare all'opera di Cechov. Un'opinione simile è stata espressa in un'altra discussione. Cechov, si dice in un articolo, raffigurava l'intellighenzia con colori ancora più neri di Gorky, ma questo non era sorprendente, perché Cechov crea immagini oggettive della vita, e Gorky - a differenza di lui - è sempre più incline a ritrarre lo "spirituale stati d'animo degli individui", rispettivamente "Esigenti della mia anima". Anche quando entrambi gli scrittori hanno lo stesso atteggiamento nei confronti di una serie di fenomeni, la soggettività del talento di Gorky porta al fatto che ciò che altri hanno nascosto "suona come un opuscolo" con lui.

Naturalmente, queste affermazioni non potevano che svolgere il loro ruolo nel plasmare la valutazione della drammaturgia di Gorky in tutta la Russia. Nella direzione "realistica", le opere di Gorky erano infatti percepite più spesso entro i confini del genere dell'opuscolo.

Negli articoli di proprio questi critici, in quegli anni, si formò l'idea del pubblicismo come inizio principale delle opere di Gorky.

I loro autori hanno scritto che Gorky nella drammaturgia era attratto principalmente dall'opportunità di "esprimere visivamente idee". "A Gorky non piace raccontare terribilmente, dimostra sempre qualcosa", scrive K. Chukovsky - Chukovsky K. Eredità ed eredi: [Nel 15 ° anniversario] // Lett. gas. - 1947. - 15 novembre .. Una tale soluzione al problema, in sostanza, è stata in grado di riconciliare sia i nemici che gli ammiratori del Petrel - entrambi erano molti tra coloro che professavano un'interpretazione "realistica" delle sue opere.

Per molti di loro il valore di un'opera era spesso determinato proprio dall'idea affermata di natura socio-politica. E. Anichkov vedeva in Luka "un rappresentante di una ricerca avanzata e indipendente della verità tra la gente".

In generale, il dramma "At the Bottom", secondo uno dei critici, era "in una certa misura una forza educativa ed entra organicamente nel processo generale di democratizzazione della vita". “Gorky comprende il filisteismo metaforicamente, come una religione di meschino egoismo, egoismo nel senso letterale della parola. Ma questo non è l'egoismo dell'autoconservazione, questa è la pretesa di un dogma che ha perso il suo contenuto. Ogni forma che ha completato la sua evoluzione deve gradualmente disintegrarsi, lasciare il posto a una nuova. Questo è inevitabile, la vita è movimento, un cambiamento infinito di forme", ha osservato N. Nikolaev.

Confrontando le opinioni e le valutazioni di diversi autori, tuttavia, si giunge alla conclusione non tanto sul riempimento ideologico delle stesse opere di Gorky, quanto sull'eccessiva saturazione con le idee della società nell'era della cui esistenza sono nate . Inoltre, con idee di ogni tipo - da quelle politiche francamente opportunistiche, da quelle ideologiche a quelle scientifiche e filosofiche.

Non sorprende, quindi, che i critici di quasi tutte e tre le direzioni associno le commedie di Gorky alla varietà di genere del "dramma filosofico". Già alla prima apparizione di "At the Bottom" hanno iniziato a confrontare Luka con l'anziano Zosima del romanzo "I fratelli Karamazov" di F. Dostoevskij e Akim della commedia "Il potere delle tenebre" di L. Tolstoy.

Alcuni consideravano i personaggi di Dostoevskij e Tolstoj i prototipi di Luca, altri davano definizioni: "imitazione infruttuosa" o "parodia". In generale, come ha osservato K. Chukovsky, “Gorky non ha un solo eroe che non filosoferebbe. Ciascuno apparirà un po' sulle sue pagine, e così comincia ad esprimere la sua filosofia. Tutti parlano per aforismi; nessuno vive per conto proprio, ma solo per aforismi. Vivono e si muovono non per il movimento, non per la vita, ma per filosofare. Questa caratteristica ha suscitato molta ammirazione e ridicolo, ma non tutti hanno visto questa convenzione come un dispositivo artistico.

La convinzione che Gorky fosse un pubblicista nei suoi drammatici esperimenti ha portato alla fiducia nella fermezza, nella certezza della posizione dell'autore nelle sue opere, nell'umore dell'autore e nell'integrità della sua visione del mondo. Tra coloro che aderiscono a questo punto di vista sulla drammaturgia di Gorky ci sono sia critici "realisti" che "simbolisti". In questa occasione, K. Chukovsky ha deriso la posizione apparentemente ovvia dell'autore: “Non riesco a capire una cosa: perché Gorky non ha mai più idee in testa contemporaneamente, perché ha solo un'idea, molto bene, ma uno solo? - e non sempre ero arrabbiato con lui perché aveva questa idea, ma non ne aveva altre. Considero questo il suo peccato principale e più importante ”Chukovsky K. Eredità ed eredi: [Nel 15 ° anniversario] // Lett. gas. - 1947. - 15 nov.

Allo stesso tempo, ha causato sconcerto e irritazione - ancora una volta, è vero? - l'intenzione dell'autore di mascherare i propri pensieri e valutazioni.

"Volendo mascherare il suo vero pensiero (in" At the Bottom "), Gorky si è confuso e perso", ha scritto il "realista" Starodum. Tra i difetti delle commedie “Children of the Sun” e “Barbarians”, il “simbolista” A. Kugel ha attribuito “quel gioco a nascondino più spiritoso che artistico tra l'autore e il lettore, che trasforma l'idea principale dell'autore in una sorta di sciarada a due facce. Eppure, qualche critico ha ammesso l'impossibilità di capire da che parte stia realmente il drammaturgo?

Yu Belyaev ha chiesto: “Chi esce da questa lotta di“ due verità ”di due generazioni come vincitori e chi è sconfitto - non lo capirai a Gorky. (...) I "figli di Bessemenov" con le loro nuove visioni mi sono meno chiari dei "figli di Vanyushin". Cosa vogliono, questi bambini, e cosa sono, (...) non è del tutto chiaro”.

La disputa sulle due figure centrali della prossima commedia di Gorky "At the Bottom" Luka e Satin - quale di loro è in realtà la voce dell'autore nella commedia? - è nato come risultato della stessa apparente chiarezza, ma in realtà non una posizione autoriale così semplice di Gorky nel dramma. E se in futuro le controversie sui "residenti estivi" fossero meno tempestose, l'incoerenza delle immagini centrali delle commedie "Children of the Sun" (principalmente l'immagine di Protasov) e "Barbara" (Nadezhda Monakhova) ne gettò di nuovo molti confusione.

Prima della sconfitta della prima rivoluzione russa del 1905-1907. I critici affermano attivamente - ciascuno a modo suo - l'esistenza di una certa idea "ferrea" nel concetto dell'autore, hanno cercato di presentare il conflitto come risolvibile, completato, con un finale chiaro e definito. A tal fine, molto spesso i personaggi di ciascuna delle commedie erano divisi in due campi opposti. Le priorità politiche dei critici divennero del tutto evidenti, ma tuttavia tale divisione non fu sempre determinata solo da considerazioni di natura ideologica e politica.

Anche gli interpreti stranieri, valutando le commedie di Gorky, hanno notato, da un lato, la loro tendenziosità, dall'altro hanno ammirato la "vitalità" delle immagini create e il pathos speciale. Dillon (se si deve credere agli editori russi) ha descritto i personaggi di Gorky come "creazioni di incredibile potere".

Paul Goldman è rimasto sorpreso: "Ogni personaggio passa davanti allo spettatore, come se fosse vivo". I critici russi sono stati meno unanimi nella loro valutazione del ritratto di Gorky dei suoi personaggi. L'autore di Odesskiye Novosti ha scritto, ad esempio, che i protagonisti degli stessi "Meschans" "non vivono nemmeno nell'immaginazione del loro creatore". Come se si opponesse a lui, il recensore di "Courier" ha dichiarato: "Tutta la sua vita (della commedia" Petty Bourgeois ") è nei personaggi e nei dialoghi". E proprio lì, entrambi i critici notano che "c'è troppo poco movimento nell'opera di Gorky", che "non respira, non si muove". Tutto ciò non fece che rafforzare la percezione delle prime opere di Gorky come vicine al genere dell'opuscolo.

Chi ha criticato Gorky e la sua commedia ha preso come assioma l'adeguatezza dell'immagine creata dallo scrittore alla sua idea, non ha espresso dubbi su questo punto, ha cercato difetti nell'eroe stesso, nel suo carattere e nella sua visione del mondo.

Altri hanno osservato: “Volevano assicurarci che Neil dei piccoli borghesi era una persona normale per Gorky. (...) Allora Neil non sarebbe stato così stupido da Gorky. Secondo me, tutti questi Artem, Nilov e Gordeev dovrebbero essere presi, così come vengono dati, cum grano salis ("Con intelligenza, con ironia" (lat.))". Argomentando già allora con la convinzione che l'immagine del Nilo fosse politicamente orientata, un altro recensore scriveva con convinzione: "Non cercare dal Nilo nessun ideale sociale, se non il desiderio istintivo di vita, di felicità personale".

Conclusione: in primo luogo, le commedie di Maxim Gorky primo periodo"resistere" alla loro interpretazione in linea con il tipo "realistico". Sebbene ciò non significhi che questa percezione sia fondamentalmente sbagliata, tuttavia, restringe notevolmente la gamma di interpretazioni dei drammi "Piccolo borghese", "In fondo", "Residenti estivi", di regola, introducendolo nel quadro di il genere esclusivamente del dramma sociale o della commedia.

In secondo luogo, la prima drammaturgia di Gorky è nata e si è sviluppata sotto la forte influenza del fenomeno artistico del "nuovo dramma" a cavallo tra il XIX e il XX secolo, assorbendo i suoi successi nel campo della poetica e allo stesso tempo cercando di discutere con la sua ideologia.

Da un lato, anche la tragedia della vita quotidiana scoperta dal "nuovo dramma" è inerente alla drammaturgia di Gorky, ma Gorky ha affrontato questo problema da un punto di vista diverso, che è diventato la base per l'emergere del conflitto tragicomico nelle sue opere per il teatro.

D'altra parte, molti dei principi artistici del "nuovo dramma", assimilati da Gorky, hanno permesso di interpretare la sua drammaturgia attraverso il prisma di molti generi e varietà di genere, originati proprio da questo fenomeno dell'inizio del secolo - fino all'interpretazione in linea con il "teatro dell'assurdo".

Infine, l'evidente tendenza delle opere teatrali di M. Gorky del primo periodo a interpretarle in linea con il genere tragicomico può anche essere considerata una conseguenza della vicinanza all'estetica del "nuovo dramma". Questa tendenza si è manifestata così chiaramente nella storia del funzionamento delle commedie "Petty Bourgeois", "At the Bottom" e "Summer Residents" nel 20 ° secolo che sono state necessarie ulteriori analisi per confermare la correttezza delle osservazioni preliminari. Si può concludere che nella storia della letteratura russa, le opere teatrali di Gorky del primo periodo rappresentano il genere della tragicommedia.

Nel processo di questa analisi è stata fatta anche un'altra conclusione: la drammaturgia di Gorky è anche un teatro intellettuale. Questo spiega, da un lato, i lunghi periodi di freddezza nei teatri nei suoi confronti e, dall'altro, la sua popolarità nei periodi di crisi della storia, caratterizzati da una maggiore intellettualità.

Qui possiamo subito stabilire che questa definizione di una varietà di genere non annulla il concetto di "dramma filosofico" in relazione alle opere di Gorky.

Tuttavia, se quest'ultimo si riferisce in misura maggiore al contenuto di queste opere, allora il concetto di "dramma intellettuale" caratterizza, prima di tutto, la poetica dell'opera, la sua forma, che, per la sua versatilità, multidimensionalità, multistrato , è capace di incrementare all'infinito i significati di una creazione artistica.

Di conseguenza, quando si interpretano le opere di Gorky, è attraverso la comprensione dell'elevata intellettualizzazione della loro forma che si trova il percorso verso nuove interpretazioni della drammaturgia di Gorky.

TIPI DI ERRORI EFFETTUATI QUANDO SI UTILIZZANO MEMBRI OMOGENEI

7.6.1 I predicati omogenei hanno lo stesso oggetto dipendente.

Regola: Con una struttura della frase normale e corretta, UNO viene messo da ciascuno dei due predicati omogenei (primo e secondo). Domanda generale all'aggiunta generale Per esempio:

Ragazzi dipendente da (cosa?) e facendo (cosa?) gli sport; Eroi della storia ricordare (su cosa?) e condividere le loro impressioni (su cosa?) sugli anni della giovinezza.

Si verifica un errore se ciascuno dei predicati pone una domanda DIVERSA all'aggiunta GENERALE.

Esempio 1: Amo (chi? cosa?) e ammiro (chi? cosa) mio padre.

I predicati "amo" e "ammiro" hanno una parola dipendente "padre", che è nel caso strumentale. Si è scoperto che l'aggiunta di "padre" obbediva correttamente solo al secondo predicato, poiché il verbo "amare" richiede un accusativo dall'aggiunta (amo chi? Cosa? Padre), quindi questa frase è costruita in modo errato. Per esprimere correttamente un pensiero, è necessario modificare la frase in modo che ogni predicato abbia un'aggiunta separata e appropriata al caso, ad esempio, in questo modo: Amo mio padre e lo ammiro.

Esempio 2: L'eroe della storia ha creduto (in cosa? cosa?) e si è adoperato (per cosa?) per il suo sogno. Ciascuno dei verbi richiede la propria forma di complemento, è impossibile raccogliere una parola comune, quindi cambiamo di nuovo la frase in modo che ogni predicato abbia un complemento separato che corrisponda al caso, ad esempio, in questo modo: L'eroe della storia ha creduto nel suo sogno e si è battuto per questo.

Nota per gli insegnanti: Questo tipo di errore si riferisce agli errori di controllo. Nel lavoro scritto, un tale errore viene solitamente commesso dagli studenti a causa della disattenzione: il primo predicato viene semplicemente trascurato e l'errore (quando lo si indica) viene facilmente corretto. Un problema molto più serio sorge quando lo studente non si rende conto che questa o quella domanda di caso non può essere sollevata in linea di principio da un dato verbo.

7.6.2 I membri omogenei sono collegati da doppie unioni non solo ..., ma anche ...; se no ... allora ... e altri

.

Regola 1 In tali proposte, dovrebbe essere prestata attenzione che le parti di una doppia unione devono collegare membri omogenei della stessa serie, Per esempio: Siamo stati ispirati Non così tanto luoghi colorati di questa tranquilla città, Quanti lo spirito dei suoi abitanti. Facciamo una proposta: Non così tanto DI , Quanti DI . La prima parte della doppia unione: Non così tanto, è prima del primo EP, soggetto a “luoghi” (non prendiamo in considerazione la parola “colorato”), la seconda parte Quanti sta davanti al secondo soggetto "anima".

Ora rompiamo la frase. Noi Non così tanto ispirato ai luoghi colorati di questa tranquilla città, Quanti lo spirito dei suoi abitanti. La prima parte dell'unione si riferisce ora al predicato e la seconda al soggetto. È qui che si trova questo tipo di errore.

Diamo un'occhiata ad altri esempi:

Esempio 1: Si può sostenere che l'umore fosse il principale Non solo per il creatore della poesia, ma anche per i suoi lettori. Esatto: ogni parte viene prima dell'OC, in questo esempio, prima delle addizioni. Confronta con una frase costruita in modo errato: Si può sostenere che l'umore era Non solo la cosa principale per il creatore del poema, ma anche per i suoi lettori. Le parti dell'unione sono collegate non da membri omogenei, ma dal predicato e dall'addizione.

Regola 2 Va anche ricordato che le parti di una doppia unione sono permanenti, non possono essere sostituite da altre parole. Sì, il suggerimento sarebbe sbagliato. Mercanti Stroganov Non solo sale bollito, E , dal momento che l'unione non solo ma anche NO. L'unione "non solo" ha la seconda parte "ma" e non "anche". La versione corretta di questa frase sarebbe: Mercanti Stroganov Non solo sale bollito, ma anche estraevano ferro e rame nelle loro terre

Ecco come puoi: (le varianti della seconda parte sono indicate tra parentesi).

1) non solo ... ma anche (e e; ma anche; eppure; e inoltre); non solo non ... ma (ma piuttosto, piuttosto; al contrario, al contrario); non solo; 2) non quello ... ma (a; semplicemente; anche, nemmeno); anche ... non quello; nemmeno... nemmeno quello; nemmeno... soprattutto no;

3) inoltre ... anche; non solo quello... anche; poco di; inoltre, più di questo; peggio di così; e persino.

7.6.3 Nelle frasi con membri omogenei c'è una parola generalizzante.

Bisogna tener conto che tutto i membri omogenei devono trovarsi nello stesso caso della parola generalizzante.

La frase grammaticalmente corretta sarebbe: mi sono dimenticato qualunque cosa: su ansie e dolori, su notti insonni, su tristezza e desiderio. . La parola [su] "tutto" è generalizzante, è nel caso preposizionale. Tutti gli OC sono nello stesso caso.

Il mancato rispetto di questa regola è grave violazione norma sintattica: i regali:balestre, sciabole e ornamenti.

In questa frase, la parola generalizzante "doni" è nella forma del caso genitivo, e tutti i membri omogenei ("balestre, zibellino e decorazioni") sono nella forma del caso nominativo. Pertanto, questa frase è errata. Opzione corretta: Presto il nobile iniziò a ispezionare il portato i regali: balestre, sciabole e ornamenti.

7.6.5 Usare diversi elementi sintattici di una frase come membri omogenei

.

Esiste una rigida regola grammaticale che prescrive quali elementi possono e non possono essere combinati in membri omogenei.

Elenchiamo i casi in cui questa regola viene violata.

Se la proposta è combinata in omogenea

- forma nominale e forma indefinita verbo: Amo gli scacchi e il nuoto, mi piace ricamare e ricamare, ho paura del buio e della solitudine e simili;

- diverse forme della parte nominale del predicato: la sorella era sconvolta e preoccupata, era più giovane e più gentile e simili;

- fatturato del participio e proposizione subordinata : I personaggi principali della storia sono persone che non hanno paura delle difficoltà e che mantengono sempre la parola data.; non mi piacciono le persone che cambiano atteggiamento e che non lo nascondono e simili;

Coinvolto e ricambio partecipativo: Amando il proprio lavoro e sforzandosi di farlo bene, i costruttori hanno ottenuto ottimi risultati. e simili;

questo è - errore grammaticale. Si noti che tali violazioni sono molto comuni nel lavoro scritto, quindi, come l'intero compito 7, questa parte è di grande importanza pratica.

I seguenti tipi di errori si sono verificati nelle assegnazioni precedenti al 2015.

7.6.4 Preposizioni diverse possono essere usate per termini omogenei.

In una riga di OC, quando si elenca, è possibile utilizzare le preposizioni, ad esempio: v teatro, e SU mostra VDNKh, e SUPiazza Rossa. Come puoi vedere, questa frase usa le preposizioni v E SU, ed è giusto. Sarebbe un errore usare la stessa preposizione per tutte le parole di questa serie: Durante i miei tre soggiorni a Mosca, ho visitato e v teatro e mostra VDNH e Piazza Rossa. Non puoi essere "in VDNKh" e "in Piazza Rossa". Quindi la regola è: non puoi usare una preposizione comune per tutti i membri della serie se, in termini di significato, questa preposizione non si adatta ad almeno uno dei SP.

Esempio con un errore: Folle di persone erano ovunque: per le strade, le piazze, le piazze. Prima della parola "quadrati" è necessario aggiungere la preposizione "in", poiché questa parola non si usa con la preposizione "on". Opzione corretta: Folle di persone erano ovunque: nelle strade, nelle piazze, nelle piazze.

7.6.6 Collegamento in una riga di concetti specifici e generici

Ad esempio, in una frase: La confezione conteneva arance, succhi, banane, fruttaè stato commesso un errore logico. "Arance" e "banane" sono concetti specifici in relazione alla parola "frutto" (cioè comune), quindi non possono stare con essa nella stessa fila di membri omogenei. Opzione corretta: La confezione conteneva succo e frutta: banane, arance.

Un altro esempio di errore: Per un incontro con artista famoso sono venuti adulti, bambini e scolari. Le parole "bambini" e "scolari" non possono essere rese omogenee.

7.6.7 L'uso di concetti logicamente incompatibili in una serie di termini omogenei

Ad esempio, in una frase Le persone in lutto camminavano con borse e facce tristi si avverte un errore: “facce” e “borse” non possono essere omogenee.

Tale violazione intenzionale può fungere da espediente stilistico: Solo Masha, il riscaldamento e l'inverno non hanno dormito(K. G. Paustovsky). Quando il gelo e la madre gli hanno permesso di ficcare il naso fuori di casa, Nikita è andata a girovagare da sola per il cortile.(A.N. Tolstoj). Solo se questo è accettabile per un'opera d'arte del livello di Tolstoj o Cechov (non sono all'esame, possono scherzare, giocare con le parole!), allora tale umorismo non sarà apprezzato né nelle opere scritte né nell'attività 7 .

B) la violazione della connessione tra soggetto e predicato nella frase 4 è che se il soggetto è espresso dai pronomi chi, cosa, nessuno, niente, qualcuno, qualcuno, allora il predicato è posto al singolare

Ecco l'ortografia corretta: chiunque abbia studiato il processo di sviluppo del linguaggio è a conoscenza di vari cambiamenti storici a livello di fonetica e grammatica.

Regola 7.3.1 comma

7.3. Accordo del predicato con il soggetto

INTRODUZIONE

Soggetto - il membro principale della frase, che è coerente con il suo predicato secondo le leggi della grammatica.

Il soggetto e il predicato di solito hanno le stesse forme grammaticali di numero, genere, persona, ad esempio: Le nuvole si stanno precipitando, le nuvole si stanno avvolgendo; Luna invisibile Illumina la neve volante; Il cielo è nuvoloso, la notte è nuvolosa.

In tali casi, possiamo parlare dell'accordo del predicato con il soggetto. Tuttavia, la corrispondenza delle forme grammaticali dei membri principali della frase non è necessaria, potrebbe esserci una corrispondenza incompleta delle forme grammaticali dei membri principali: Tutta la mia vita è stata una garanzia di un appuntamento fedele con te.- corrispondenza di forme numeriche, ma diverse forme di genere; Il tuo destino sono faccende senza fine- incoerenza delle forme numeriche.

La connessione grammaticale dei membri principali della frase è considerata come coordinamento. Questa connessione grammaticale è più ampia e più libera dell'accordo. Può essere inserito parole diverse, le loro proprietà morfologiche non devono corrispondere tra loro.

Nel coordinare i membri principali della frase, sorge il problema di scegliere le forme del numero del predicato, quando il genere / numero del soggetto è difficile da determinare. Questa sezione del "Riferimento" è dedicata alla considerazione di questi problemi.

7.3.1. In una frase complessa, i pronomi fungono da soggetti

Se in una frase (e non necessariamente in NGN!) un pronome è usato come soggetto, allora devi conoscere una serie di regole che prescrivono come coordinare correttamente il predicato con esso.

A) Se il soggetto è espresso dai pronomi WHO, WHAT, NOBODY, NOTHING, SOMEONE, SOMEONE, WHOEVER, allora il predicato è posto al singolare: Ad esempio: [Quelli ( che trascurano le opinioni degli altri) rischiano di essere lasciati soli].

ESEMPIO 1 (Chiunque venga), [tutti lo sapranno].

ESEMPIO 2 [Nessuno sapeva (che la lezione era stata rinviata).]

ESEMPIO 1 (Chiunque venga, [tutti lo sapranno].

ESEMPIO 2 [Nessuno sapeva (che la lezione era stata rinviata).]

B) Se il soggetto è espresso dal pronome plurale TE, ALL, il predicato è posto al plurale. Se il soggetto è espresso dai pronomi singolari TOT, TA, TO, il predicato si pone al singolare. Per esempio: [ QUELLI (che si sono laureati con lode) hanno maggiori probabilità di entrare gratuitamente in un'università].

Questa proposta si basa sul seguente modello:

[Quelli (chi + il predicato), ... il predicato ...]. E questo è il modello più comune in cui si propone di trovare un errore. Analizziamo la struttura di una frase complessa: nella frase principale il pronome “quelli” è il soggetto, pl. H; "avere" -predicato, pl. Questo è in linea con la regola B.

Ora attenzione alla proposizione subordinata: “chi” è il soggetto, “finito” è il predicato al singolare. Ciò è conforme alla regola A.

Considera le frasi con un errore grammaticale:

ESEMPIO 1 [Tutti (chi ha acquistato i biglietti al botteghino) deve effettuare autonomamente il check-in per il volo].

ESEMPIO 2. [Chi (chi ha visto almeno una volta l'aurora boreale) non potrà più dimenticare questo straordinario fenomeno].

ESEMPIO 3. [Coloro (che stanno programmando una vacanza per l'estate) acquistano i biglietti in primavera].

Ecco le versioni corrette:

ESEMPIO 1 [Chiunque (chi ha acquistato i biglietti al botteghino) DEVE effettuare il check-in per il volo da solo].

ESEMPIO 2. [Chi (chi ha visto almeno una volta l'aurora boreale) non potrà più dimenticare questo straordinario fenomeno].

Negli esempi 1 e 2, l'errore è facile da vedere: è sufficiente eliminare la proposizione subordinata. Nell'esempio seguente, l'errore spesso passa inosservato.

ESEMPIO 3. [Quelli ( che stanno programmando una vacanza per l'estate) acquistano i biglietti in primavera].

C) Se il soggetto è espresso dalla frase UNO DI .., OGNI DI ..., NESSUNO DI .. allora il predicato è posto al singolare. Se il soggetto è espresso dalla frase MOLTI DA ..., ALCUNI DA ..., TUTTI DA .. allora il predicato è posto al plurale. Per esempio: [Nessuno di quelli (che hanno vinto un premio) voleva andare al concorso repubblicano].

Considera le frasi con un errore grammaticale:

ESEMPIO 4 [Molti di quelli (che sono stati al Parco Mikhailovsky) sono rimasti stupiti dalle dimensioni dei vecchi alberi della tenuta].

ESEMPIO 5 [Ciascuno di noi (che si è trovato in una situazione simile) ha sicuramente pensato a come uscirne].

ESEMPIO 6 [Ciascuna delle parti (che ha presentato il suo progetto) ha difeso i suoi vantaggi rispetto ad altri progetti].

Ecco le versioni corrette:

ESEMPIO 4 [Molti di quelli (che sono stati al Parco Mikhailovsky) sono rimasti stupiti dalle dimensioni dei vecchi alberi padronali].

ESEMPIO 5 [Ciascuno di noi (che si è trovato in una situazione simile) ha sicuramente pensato a come uscirne].

ESEMPIO 6 [Ogni lato, (che ha presentato il suo progetto), ne ha difeso i vantaggi rispetto ad altri progetti].

D) Se la frase contiene un turnover di WHO, HOW NOT .., il predicato è posto nella forma maschile singolare. Per esempio: Chi, se non i genitori, DOVREBBE insegnare ai bambini la capacità di comunicare?

Questo turnover può essere considerato chiarificatore, vedere altri esempi nella clausola 7.3.3, parte B.

Considera le frasi con un errore grammaticale:

ESEMPIO 7 Chi, se non noi, dovrebbe preoccuparsi della pulizia delle nostre città?

ESEMPIO 8 Chi, se non tua madre, ti ha insegnato un modello di resistenza e amore per la vita?

Ecco le versioni corrette:

ESEMPIO 7 Chi, se non noi, dovrebbe preoccuparsi della pulizia delle proprie città?

ESEMPIO 8 Chi, se non tua madre, ti ha insegnato un modello di resistenza e amore per la vita?

7.3.2 Coordinamento predicativo con soggetto, parola espressa o combinazione di parole con significato di quantità

Nel coordinare i membri principali della frase, sorge il problema di scegliere le forme del numero del predicato, quando il soggetto indica molti oggetti, ma appare al singolare.

A) Il ruolo del soggetto è il nome collettivo di nomi e parole a loro vicini nel significato.

Nomi collettivi denotano un insieme di oggetti omogenei o esseri viventi come un insieme indivisibile: FOLIAGE, DUBNYAK, ASPEN, BAMBINI, STUDENTI, INSEGNANTE, PROFESSORI, CONTADINI Hanno solo la forma del singolare, non si combinano con numeri quantitativi e con parole che denotano unità di misura, ma si possono abbinare alle parole tanto/poco o quanto: POCHE RELAZIONI, POCHE FOGLIE, MOLTA MOSHKORA.

Le parole PEOPLE, PACK, ARMY, GROUP, CROWD possono essere loro attribuite anche in termini di significato di collettività; MILLE, MILIONI, CENTO; TROIKA, COPPIA; BUIO, PROFONDO, MOLTO E ALTRO

Il soggetto, espresso da un nome collettivo, richiede che il predicato sia posto solo nella forma singolare:

Per esempio: I bambini si divertivano nel cortile della casa; i giovani spesso prendono l'iniziativa.

Anche il soggetto espresso da un sostantivo come GRUPPO, FOLLA richiede ponendo il predicato solo nella forma singolare:

Per esempio: Un gruppo di partecipanti al festival ha condiviso le proprie impressioni; un terzetto di cavalli si precipitò sotto le finestre

Considera le frasi con un errore grammaticale:

ESEMPIO 1. Negli ultimi tre anni, la leadership dei mercati centrali e regionali ha ripetutamente presentato reclami alle organizzazioni superiori.

ESEMPIO 3. Una coppia di innamorati era seduta su una panchina.

Ecco le versioni corrette: 

ESEMPIO 1. Negli ultimi tre anni, la leadership dei mercati centrali e regionali ha ripetutamente presentato reclami alle organizzazioni superiori.

ESEMPIO 3. Una coppia di innamorati era seduta su una panchina.

B) Il soggetto è un nome collettivo con significato quantitativo

I sostantivi MOST, MINORITY, PLENTY, SERIES, PART, nonostante la forma grammaticale del singolare, denotano non un oggetto, ma molti, e quindi il predicato può assumere non solo la forma del singolare, ma anche quella del plurale. Per esempio: Su questo stagno ... un numero innumerevole di anatre è stato covato e tenuto; Molte mani stanno bussando a tutte le finestre della strada e qualcuno sta sfondando la porta. Quale forma preferiresti?

Il soggetto, che ha nella sua composizione i sostantivi collettivi MOST, MINORITY, Plenty, ROW, PART, richiede che il predicato sia posto solo al singolare, se:

UN) non ci sono parole dipendenti dal nome collettivo

Parte è andata in vacanza e parte è rimasta; molti sparsiAsse, una minoranza rimaseAsse

B) il nome collettivo ha una parola singolare dipendente

Con un soggetto che ha nella sua composizione le parole MOST, MINORITY, PLENTY, SERIES, PART, puoi porre il predicato sia al plurale che al plurale, se il sostantivo ha una parola dipendente al plurale:

La maggior parte degli studenti superato il test; un certo numero di partecipanti dimostrato ottima conoscenza.

Alcuni dei libri sono stati acquistati per la biblioteca; una serie di oggetti consegnati prima del previsto

Il plurale del predicato in tali costruzioni di solito indica l'attività degli attori.

Considera i casi in cui l'uso del plurale del predicato è consentito e lecito.

Il predicato è messo
al singolare, se	plurale, se
L'attività delle persone animate non è enfatizzata: Parte dei partecipanti alla conferenza non ha accettato partecipazione alla discussione	L'attività è evidenziata. Il soggetto è animato. La maggior parte degli scrittori fortemente respinto correzioni dell'editor. La maggior parte degli studenti è brava risposto alla lezione.
L'attività non è enfatizzata, il participio passivo indica che l'oggetto stesso non esegue l'azione. Fila di lavoratoriattratto alla responsabilità.	L'attività è enfatizzata in presenza di ricambio participio o participio.
L'attività non è enfatizzata, il soggetto è inanimato La maggior parte degli articoli posizione allo sbando Numerosi workshop produce parti per la nostra officina.	L'attività è inoltre indicata da un numero di membri omogenei: Maggioranza redattori, correttori di bozze, autori, revisori studiato questi documenti. La maggior parte degli editori avuto ordine, fatto conoscenza con il suo contenuto e Fatto conclusioni necessarie. Numero di predicati omogenei.

Tuttavia, va tenuto presente che la forma singolare del predicato è più in linea con la tradizione degli stili di scrittura del libro e l'uso della forma plurale del predicato deve essere chiaramente giustificato. Un errore nei compiti dell'esame sarà l'impostazione irragionevole del predicato al plurale.

Considera le frasi con un errore grammaticale:

ESEMPIO 4 La maggior parte delle attività non è stata eseguita correttamente.

ESEMPIO 5 Numerosi eventi si terranno a Yelets, Voronezh, Orel.

ESEMPIO 6 Molte poesie di questo autore sono state pubblicate nella serie "Children's Library"

Ecco le versioni corrette: 

ESEMPIO 4 La maggior parte delle attività non è stata completata correttamente. Il predicato in forma di participio passivo indica la passività dell'attore.

ESEMPIO 5 Numerosi eventi si terranno a Yelets, Voronezh, Orel. Gli eventi non possono agire da soli, quindi il predicato deve essere usato al singolare.

ESEMPIO 6 Molte poesie di questo autore sono state pubblicate nella serie Children's Library.. Il predicato in forma di participio passivo indica la passività dell'attore.

C) La combinazione di un numero con un sostantivo funge da soggetto

Con un soggetto espresso da una combinazione quantitativo-nominale, si pone lo stesso problema: in quale numero è meglio usare il predicato. In Cechov troviamo: Circa tre soldati stavano fianco a fianco proprio durante la discesa e rimasero in silenzio; Aveva due figli. L. Tolstoj preferiva le seguenti forme: Sulla slitta sedevano tre contadini e una donna; Due sentimenti hanno combattuto nella sua anima: il bene e il male.

Nota: nelle assegnazioni USE, tali casi non si verificano, poiché esiste un'elevata possibilità di classificazione errata del tipo di errore: tali casi possono essere attribuiti a un errore nell'uso di un numero. Pertanto, ci limitiamo a osservazioni di carattere generale e notiamo gli errori più grossolani commessi opere scritte.

Con un soggetto che ha nella sua composizione un numero o una parola con significato di quantità, si può porre il predicato sia al plurale che al singolare:

Sono passati cinque anni; dieci laureati hanno scelto il nostro istituto

L'uso di forme diverse dipende dal significato che il predicato porta alla frase, l'attività e la generalità dell'azione è sottolineata dal plurale. numero.

Il predicato è solitamente messo al singolare if

Nel soggetto, un numero che termina in "uno":

Ventuno studenti del nostro istituto sono inseriti nella squadra di pallavolo della città, Ma Ventidue (tre, quattro, cinque...) studenti del nostro istituto fanno parte della squadra di pallavolo della città

Se il messaggio corregge questo o quel fatto, il risultato o quando al messaggio viene dato un carattere impersonale:

Ventidue abiti venduti; Tre o quattro studenti saranno trasferiti in un'altra classe.

Il predicato è espresso da un verbo con significato di essere, presenza, esistenza, posizione nello spazio:

Tre regni stavano davanti a lei. La stanza aveva due finestre con ampi davanzali e tre finestre della stanza erano rivolte a nord

Sbagliato: Tre regni stavano in piedi. Nella stanza c'erano due finestre con ampi davanzali e tre finestre della stanza erano rivolte a nord.

Un singolo numero, che crea un'idea di un unico insieme, viene utilizzato per designare una misura di peso, spazio, tempo:

Saranno necessari trentaquattro chilogrammi di olio essiccante per dipingere il tetto. Mancavano venticinque chilometri alla fine del viaggio. Sono passati cento anni. Tuttavia, sembra che siano già suonate le undici. Da allora sono trascorsi cinque mesi

Sbagliato: Saranno necessari trentaquattro chilogrammi di olio essiccante per dipingere il tetto; Mancavano venticinque chilometri alla fine del viaggio. Sono passati cento anni. Tuttavia, a quanto pare, sono già suonate le undici. Da allora sono trascorsi cinque mesi.

Con un soggetto espresso da un nome complesso, la cui prima parte è il numero sex-, il predicato è solitamente posto al singolare, e al passato - nel genere medio, Per esempio: passerà mezz'ora, mezzo anno è volato, mezza città ha partecipato alla manifestazione.

Sbagliato: metà della classe ha partecipato al concorso, passerà mezz'ora

7.3.3 Coordinamento tra soggetto e verbo separati l'uno dall'altro

Tra il soggetto e il predicato possono esserci membri secondari isolati della frase, membri chiarificatori, proposizioni subordinate. In questi casi è necessario osservare rigorosamente la regola generale: il predicato e il soggetto devono concordare.

Consideriamo casi speciali.

A) Coordinamento del soggetto e del predicato nominale composto in una frase costruita secondo il “sostantivo. è un sostantivo”.

Nota per l'insegnante: questo tipo di errore nell'SPP è notato nel suo manuale "Come ottenere 100 punti USE" (2015) di I.P. Tsybulko, mentre nel "Manuale di ortografia e modifica letteraria" di D. Rosenthal, un tale errore è chiamato cambiamento di costruzione in una frase complessa.

La parte nominale del predicato in una frase costruita secondo il modello nome + nome deve essere al caso nominativo.

Ad esempio: [In primo luogo, (quello che dovresti imparare) è evidenziare la base della frase].

La base grammaticale della proposizione principale è costituita dal soggetto Primo e predicato selezione. Entrambe le parole sono al caso nominativo.

E questo è quello che sembra proposta con un errore: [Il primo (ciò che dovrebbe essere appreso) è la selezione della base della frase]. Sotto l'influenza della proposizione subordinata, il predicato ha ricevuto il caso genitivo, che è un errore.

Considera le frasi con un errore grammaticale:

ESEMPIO 1 [La cosa principale (a cui devi prestare attenzione) è il lato ideologico del lavoro]

ESEMPIO 2 [L'ultima cosa (da fermare) è la composizione del libro]

ESEMPIO 3 [Il più importante (ciò per cui vale la pena lottare) è la realizzazione di un sogno]

Ecco le versioni corrette:

ESEMPIO 1 La cosa principale (a cui devi prestare attenzione) è il lato ideologico del lavoro]

ESEMPIO 2 [L'ultimo (quello che dovrebbe essere fermato) è la composizione del libro]

ESEMPIO 3 [Il più importante (ciò per cui vale la pena lottare) è la realizzazione di un sogno]

B). Coordinamento del predicato con il soggetto, in cui ci sono membri chiarificatori.

Per chiarire l'argomento, a volte chiarire (spiegare i turni), collegare i membri della frase, vengono utilizzate aggiunte separate. Sì, nella proposta Giuria del Concorso, compresi i rappresentanti di un'azienda cosmetica selezionati dal pubblico, non è stato possibile determinare il vincitore, il fatturato evidenziato è di collegamento(in altri manuali si chiama chiarire).

La presenza nella frase di qualsiasi membro che specifica il significato del soggetto non influisce sul numero del predicato. Tali turni sono allegati con le parole: ANCHE, SOPRATTUTTO, COMPRESO, AD ESEMPIO; TRANNE, INCLUSO, INCLUSO e simili. Per esempio: Redazione, compresi gli editori del portale Internet, è favorevole alla riorganizzazione.

Considera le frasi con un errore grammaticale:

ESEMPIO 4. L'intera squadra, compresi ballerini e giocolieri, si è espressa a favore della partecipazione alla competizione.

ESEMPIO 5. Tutta la famiglia, e soprattutto i bambini più piccoli, non vedevano l'ora che arrivasse il nonno.

ESEMPIO 6. L'amministrazione scolastica, compresi i membri del comitato dei genitori, ha sostenuto lo svolgimento di una riunione allargata dei genitori.

Ecco le versioni corrette:

L'errore è facile da vedere se si elimina la proposizione subordinata.

ESEMPIO 4 L'intera squadra, compresi ballerini e giocolieri, si è espressa a favore della partecipazione alla competizione.

ESEMPIO 5 Tutta la famiglia, e soprattutto i bambini più piccoli, non vedevano l'ora che arrivasse il nonno. 

ESEMPIO 6 L'amministrazione scolastica, compresi i membri del comitato dei genitori, ha sostenuto di tenere una riunione allargata dei genitori.

7.3.4 Coordinamento del predicato con il soggetto, il cui genere o numero è difficile da determinare.

Per la corretta connessione del soggetto con il predicato, è molto importante conoscere il genere del sostantivo.

A) Alcune categorie o gruppi di sostantivi hanno difficoltà a determinare il genere o il numero.

Il genere e il numero di nomi indeclinabili, abbreviazioni, nomi condizionali e una serie di altre parole sono determinati da regole speciali. Per il corretto coordinamento di tali parole con il predicato, è necessario conoscere le loro caratteristiche morfologiche.

L'ignoranza di queste regole causa errori: Sochi divenne la capitale delle Olimpiadi; il cacao è freddo; lo shampoo è finito; l'università ha annunciato l'iscrizione degli studenti, ha riferito il ministero degli Affari esteri

Bisogno di: Sochi è diventata la capitale delle Olimpiadi; il cacao si è raffreddato; lo shampoo è finito, l'università ha annunciato una serie di studenti, ha riferito il Ministero degli Affari Esteri

I sostantivi, il cui genere/numero è difficile da determinare, sono discussi nella sezione Dopo aver studiato il materiale di cui sopra, sarai in grado di completare con successo non solo l'attività 6, ma anche 7.

Considera frasi con errori

ESEMPIO 1. Il pacco è stato spedito all'inizio della settimana.

Nella frase, la parola "pacchetto" è il soggetto, femminile. Il predicato "è stato inviato" è al maschile. Questo è un errore. Risolviamo: Il pacco è stato spedito all'inizio della settimana

ESEMPIO 2. Il tulle si armonizzava perfettamente con il colore dei mobili imbottiti.

Nella frase, la parola "tulle" è il soggetto, maschile. Il predicato "avvicinato" è al femminile. Questo è un errore. Risolviamo: Il tulle si armonizzava perfettamente con il colore dei mobili imbottiti.

ESEMPIO 3. Le Nazioni Unite si sono riunite per un altro incontro.

Nella frase, la parola "ONU" è il soggetto, femminile (organizzazione). Il predicato "raccolto" è in media. Questo è un errore. Risolviamo: Le Nazioni Unite si sono riunite per una riunione ordinaria.

ESEMPIO 4. La Farnesina ha annunciato la partecipazione all'incontro

Nella frase, la parola "MIA" è il soggetto, non cambia. Una volta decifrati, otteniamo "Ministry

Affari Esteri". Tieni presente che questa parola si riferisce al genere maschile. Il predicato "riportato" è in media. Questo è un errore. Risolviamo: La Farnesina ha annunciato la propria partecipazione all'incontro.

ESEMPIO 5. "Moskovsky Komsomolets" ha pubblicato una valutazione delle migliori università del paese.

Nella frase, la frase "Moskovsky Komsomolets" è il soggetto, questo è un nome russo condizionale, una parola maschile, come la parola "Komsomolets". Il predicato "stampato" è al femminile. Questo è un errore. Correggiamo: Moskovsky Komsomolets ha pubblicato una valutazione delle migliori università del paese.

ESEMPIO 6. Tbilisi attira i turisti .

Nella frase, la parola "Tbilisi" è il soggetto, è un nome in codice invariabile. È una parola maschile, come la parola "città". Il predicato "attrarre" è plurale. Questo è un errore. Risolviamo: Tbilisi attira i turisti. 

B) Coordinamento del predicato con il soggetto con il significato della professione

Con un sostantivo maschile che denota una professione, una posizione, un rango, ecc., il predicato è inserito maschile indipendentemente dal sesso della persona in questione. Per esempio: l'insegnante ha fatto una relazione, il direttore ha chiamato un dipendente

CON le proposte saranno sbagliate, in quale l'insegnante ha fatto una relazione, il direttore ha chiamato un dipendente .

Nota: se esiste il nome di una persona, in particolare un cognome, in cui le parole indicate fungono da applicazioni, il predicato è coerente con il nome proprio: l'insegnante Sergeeva ha tenuto una conferenza. Più avanti su questo punto, 7.3.5

7.3.5 L'oggetto è appendice

Un'applicazione è una definizione espressa da un sostantivo che concorda con la parola definita nel caso: città (cosa?) Sochi, uccello (cosa?) colibrì, sito web (cosa?) "ReshuEGE"

Come regola generale, il predicato concorda con il soggetto e la presenza di un'applicazione sotto forma di diverso tipo o numero nell'ultimo non influisce sull'accordo.

Per esempio: Anche la pianta, questo grande colosso, sembrava essere una nave di dimensioni inaudite. Il suggerimento sarebbe sbagliato. La pianta, questo grandioso colosso, sembrava, era anche una nave di dimensioni inaudite. .

Se il soggetto ha un'applicazione, allora, prima di tutto, è necessario scoprire quale delle parole è il soggetto e quale è l'applicazione, quindi inserire il predicato in un modo o nell'altro.

Tabella 1. Domanda e soggetti sono scritti separatamente. Quando si combina un nome generico e un soggetto specifico o specifico e individuale, viene considerata la parola che denota un concetto più ampio e il predicato è coerente con esso. Ecco alcuni esempi:

Applicazione è un nome comune:

il fiore della rosa aveva un profumo meraviglioso; la quercia è cresciuta; la zuppa kharcho è cotta

Applicazione - nome proprio

il fiume Dnepr è allagato; giornale "Comsomolets di Mosca" venne fuori; Il cane Barbos abbaiò

Eccezione: cognomi di persone. A coppie, ha riferito l'ingegnere Svetlova, è uscito il dottore in scienze Zvantseva, dirigente scolastico Marina Sergeevna i nomi propri noti sono soggetti.

Tabella 2. L'argomento è nome composto, forma termini, in cui una parte ricorda un'applicazione in funzione. In questi casi, la parola principale (definita) è la parola che esprime un concetto più ampio o designa specificamente un oggetto.

Il predicato concorda con la prima parola, entrambe le parole cambiano

in un angolo c'era una poltrona letto; la fabbrica-laboratorio ha eseguito l'ordine; fattura emessa in modo tempestivo; lo studio teatrale ha allevato molti attori; l'attenzione è stata attratta da un poster da tavolo; la canzone romantica è diventata molto popolare

Il predicato concorda con la seconda parola, la prima parola non cambia:

la caffetteria è aperta(la sala da pranzo è un concetto più ampio); distributore automatico aperto(in questa combinazione la parte del commensale si fa portatrice di un preciso significato); la tenda dell'impermeabile giaceva(tenda a forma di impermeabile, non impermeabile a forma di tenda); Il "giornale romano" è stato pubblicato in grande tiratura(giornale è un nome più ampio).

ESEMPIO 1 torta gelato tagliata a pezzi uguali .

Il nome composto "torta gelato" dopo la parola principale e più generale "torta" è maschile, quindi: Torta gelato tagliata a pezzi uguali

ESEMPIO 2 La storia "Children of the Underground" è stata scritta da V.G. Korolenko. .

Il nome condizionale è un'applicazione, quindi è necessario coordinare il predicato con la parola "storia": La storia "Children of the Underground" è stata scritta da V.G. Korolenko.

ESEMPIO 3 Un cagnolino, un bel cucciolo, improvvisamente abbaiò forte. .

Il soggetto è la parola "cane", è femminile, quindi: Un cagnolino, un bel cucciolo, improvvisamente abbaiò forte.

ESEMPIO 4 Ieri il giovane maestro Petrov ha tenuto la sua prima lezione. .

Il soggetto è il cognome "Petrova", è femminile, quindi: Ieri la giovane insegnante Petrova ha tenuto la sua prima lezione.

A) La frase ha soggetti omogenei e un predicato

Se il predicato si riferisce a più soggetti, non collegati da unioni o collegati da un'unione di collegamento, si applicano le seguenti forme di coordinamento:

Il predicato dopo soggetti omogenei è solitamente plurale:

Industria e agricoltura in Russia sono in costante sviluppo.

Il predicato che precede i soggetti omogenei di solito concorda con il più vicino di essi:

Nel villaggio ci fu un rumore e urla

Se ci sono unioni divisive o contrapposte tra i soggetti, allora il predicato è posto al singolare.

La paura vissuta o la paura istantanea in un minuto sembra divertente, strana e incomprensibile. Non tu, ma la colpa è del destino.

Considera frasi con errori:

ESEMPIO 1 La passione per lo sport e una dura routine quotidiana hanno fatto il loro lavoro. .

Due soggetti, il predicato viene dopo una serie di membri omogenei, quindi deve essere al plurale: La passione per lo sport e una dura routine quotidiana hanno fatto il loro lavoro.

ESEMPIO 2 Non la ragione, ma la paura si è improvvisamente impossessata di me. .

Due soggetti, con l'unione a, il predicato deve quindi essere al singolare: Non la ragione, ma la paura si è improvvisamente impossessata di me.

ESEMPIO 3 In lontananza si sentivano i rumori familiari e le voci forti. .

Due soggetti, il predicato è davanti a un numero di membri omogenei, quindi dovrebbe essere al singolare: In lontananza si sentiva un rumore familiare e voci forti.

B) La combinazione nel soggetto di un sostantivo al caso nominativo con un sostantivo al caso strumentale (con la preposizione c) come “fratello e sorella”

L'impostazione del predicato al plurale o al singolare dipende dal significato che viene dato alla frase: azione congiunta o separata.

Quando combinato nel soggetto di un sostantivo al caso nominativo con un sostantivo al caso strumentale (con la preposizione c) come “fratello e sorella”, il predicato si pone:

al plurale, se entrambi gli oggetti nominati (persone) agiscono come produttori di azioni uguali(entrambi sono soggetti);

Pasha e Petya aspettavano da tempo il ritorno della madre ed erano molto preoccupati.

al singolare, se il secondo oggetto (persona) accompagna il principale produttore dell'azione ( è un'aggiunta):

La madre e il bambino sono andati in clinica. Nikolai e sua sorella minore sono arrivati ​​più tardi di tutti gli altri.

Solo al singolare in presenza delle parole INSIEME, INSIEME:

Mio padre ha lasciato la città con sua madre.

Solo al singolare con il soggetto espresso dal pronome io, TU

Verrò con un amico; hai litigato con tua madre

Considera frasi con errori:

ESEMPIO 1 Mio fratello e i suoi amici sono andati al mare. .

Con la parola "insieme" il predicato non può essere plurale: Mio fratello e i suoi amici sono andati al mare.

ESEMPIO 2 Ruslan e io verremo in classe oggi. .

Con il soggetto I (+ qualcun altro), il predicato non può essere plurale: Ruslan e io verremo in classe oggi. O: Ruslan e io verremo in classe oggi.

ESEMPIO 3 Tu e tua sorella vivrete in questa stanza. .

Con il soggetto tu (+ qualcun altro), il predicato non può essere plurale: Tu e tua sorella vivrete in questa stanza.O: Tu e tua sorella vivrete in questa stanza..

C) la costruzione errata di una frase con discorso indiretto nella frase 7 risiede nel fatto che nel tentativo di utilizzare la tecnica della citazione si sono confusi due metodi: la citazione stessa e il discorso indiretto. Per introdurre una citazione, facciamo così: Napoleone una volta osservò: "Posso perdere questa battaglia, ma non posso perdere un minuto".

Per fare un discorso indiretto: Napoleone una volta osservò che PUÒ perdere questa battaglia, ma NON PUÒ perdere un minuto. Quando si sostituisce con il discorso indiretto, abbiamo sostituito i pronomi e i relativi verbi.

Regola 7.9.1 comma

7.9 COSTRUZIONE DI FRASE ERRATA CON UN ALTRO DISCORSO

In questo compito viene verificata la capacità degli studenti di costruire correttamente frasi con citazioni e discorso indiretto: su 9 frasi a destra, è necessario trovarne una che contenga un errore.

Le regole di seguito si occuperanno citazione e discorso indiretto, queste sono molto vicine, ma non le stesse unità.

Nella vita di tutti i giorni, soprattutto spesso nel discorso orale, usiamo spesso la trasmissione delle parole di qualcuno per nostro conto, il cosiddetto discorso indiretto.

Le frasi con discorso indiretto sono frasi complesse composte da due parti (le parole dell'autore e il discorso indiretto), che sono collegate da unioni cosa, come se, o pronomi e avverbi chi, cosa, cosa, come, dove, quando, perché ecc., o una particella se.

Per esempio: Mi è stato detto che era mio fratello. Mi ha chiesto di guardarla negli occhi e mi ha chiesto se ricordavo i pesciolini, i nostri piccoli litigi, i picnic. Abbiamo parlato di come vivono gli uccelli che ho catturato.

Le frasi con discorso indiretto servono a trasmettere il discorso di qualcun altro per conto di chi parla, e non quello che lo ha effettivamente detto. A differenza delle frasi con discorso diretto, trasmettono solo il contenuto del discorso di qualcun altro, ma non possono trasmettere tutte le caratteristiche della sua forma e intonazione.

Proviamo a ripristinare le frasi: dal discorso indiretto tradurremo in frasi con discorso diretto:

Mi è stato detto che era mio fratello. - Mi hanno detto: "Era tuo fratello".

Mi ha chiesto di guardarla negli occhi e mi ha chiesto se ricordavo i pesciolini, i nostri piccoli litigi, i picnic. - Ha detto: "Guardami negli occhi!" E poi ha chiesto: “Ricordi i pesciolini, i nostri incontri, i nostri litigi, i picnic? Ti ricordi?

Un amico ha chiesto: "Come vivono gli uccelli che hai catturato?"

Come si può vedere dagli esempi, le frasi coincidono solo nel significato, ma cambiano i verbi, i pronomi e le congiunzioni. Consideriamo in dettaglio le regole per tradurre il discorso diretto in discorso indiretto: questo è molto importante sia per scrivere un saggio che per completare l'attività 7.

7.9.1 Regola di base:

quando si sostituiscono frasi con discorso diretto con frasi con discorso indiretto, si dovrebbe prestare particolare attenzione all'uso corretto dei pronomi personali e possessivi, nonché dei verbi correlati, poiché nel discorso indiretto trasmettiamo le parole di altre persone per nostro conto.

Proposta con discorso diretto	Discorso indiretto ben formato	Discorso indiretto formato in modo errato
Il padre disse: IO Tornerò tardi".	Papà ha detto così Lui VERO etÈ tardi.	Mio padre ha detto che sarei tornato tardi.
Abbiamo chiesto: "A Voi da dove vieni?"	Abbiamo chiesto dove Lui Sono arrivato.	Abbiamo chiesto da dove vieni.
ho confessato: Tuo Michael ha preso i libri.	L'ho confessato loro Michael ha preso i libri.	Ho confessato che "Michael ha preso i tuoi libri".
I bambini gridavano: Noi non colpevole!"	I bambini lo urlavano Essi non colpevole.	I bambini hanno gridato che "non siamo da biasimare".
Richiamiamo l'attenzione su questo che le virgolette possono aiutare a rilevare un errore, ma non puoi concentrarti solo su di esse, poiché le virgolette sono sia nell'applicazione che nelle frasi con virgolette senza errori, e non in tutte le attività.

7.9.2 Ci sono una serie di regole aggiuntive

in relazione alla particolarità di tradurre il discorso diretto in discorso indiretto, la loro osservanza viene verificata anche nell'attività 7.

a) Se il discorso diretto è una frase dichiarativa,

Che cosa. Esempio: Il segretario ha risposto: "Ho ottemperato alla richiesta". – Il segretario risponde di aver accolto la richiesta. Pronome cambiato!

b) Se il discorso diretto è una frase interrogativa,

quindi quando lo si sostituisce con una proposizione subordinata, viene svolto il ruolo delle congiunzioni subordinanti pronomi interrogativi, avverbi, particelle che stava in questione diretta. Un punto interrogativo non viene utilizzato dopo una domanda indiretta. Esempio: "Cosa sei riuscito a realizzare?" chiese l'insegnante agli studenti. L'insegnante ha chiesto agli studenti cosa sono riusciti a fare. Pronome cambiato!

c) Quando nel discorso diretto - frase interrogativa non ci sono pronomi interrogativi, avverbi, particelle,

quando lo si sostituisce con uno indiretto, una particella viene utilizzata per la comunicazione se. Esempio: "Stai correggendo il testo?" chiese impaziente la segretaria. La segretaria ha chiesto con impazienza se stavamo correggendo il testo. Pronome cambiato!

d) Se il discorso diretto è una frase esclamativa con un invito all'azione,

poi è sostituito da una subordinata esplicativa con il sindacato A. Esempio: Il padre gridò al figlio: "Torna indietro!" Il padre ha gridato al figlio di tornare indietro. Pronome aggiunto!

e) Particelle e parole che non sono grammaticalmente correlate ai membri della frase

(indirizzi, interiezioni, parole introduttive, frasi complesse) e contenuti nel discorso diretto, si omettono quando lo si sostituisce con il discorso indiretto. Esempio: "Ivan Petrovich, fai una stima per il prossimo trimestre", ha chiesto il direttore al capo contabile. Il direttore ha chiesto al capo contabile di redigere un preventivo per il prossimo trimestre.

7.9.3. Regole speciali di citazione.

Quando si scrivono saggi, spesso diventa necessario citare il frammento desiderato del testo di partenza, oppure citare l'affermazione a memoria, includendo organicamente la citazione nella frase. Ci sono tre modi per introdurre una citazione nel tuo discorso:

1) utilizzando il discorso diretto, rispettando tutti i segni di punteggiatura, ad esempio: Pushkin ha detto: "Tutte le età sono sottomesse all'amore" O "Tutte le età sono sottomesse all'amore", ha detto Pushkin.. Questo è il modo più semplice, ma non è sempre conveniente. Tali proposte si incontreranno come vere!

2) usando proposizione subordinata, ovvero utilizzando i sindacati, ad esempio: Pushkin ha detto che "tutte le età sono sottomesse all'amore". Prestare attenzione ai segni di punteggiatura modificati. Da questa parte non diverso dalla trasmissione del discorso indiretto.

3) una citazione può essere inserita nel testo utilizzando parole introduttive, ad esempio: Come diceva Pushkin, "tutte le età sono sottomesse all'amore".

Nota che dentro Il preventivo non può essere modificato.: ciò che è racchiuso tra virgolette viene trasmesso in modo assolutamente esatto, senza alcuna distorsione. Se è necessario includere solo una parte della citazione nel testo, vengono utilizzati caratteri speciali (ellissi, vari tipi di parentesi), ma questo non è rilevante per questo compito, poiché non ci sono errori di punteggiatura nel compito 7.

Consideriamo alcune caratteristiche della citazione.

a) Come evitare un errore se c'è una citazione con un pronome?

Da un lato non si possono cambiare le virgolette, dall'altro non si può lasciare un pronome. Se inserisci solo una citazione, ci saranno errori: Napoleone una volta osservò che " IO Posso perdere questa battaglia, ma non posso perdere un minuto". O così: Nelle sue memorie, Korolenko ha scritto che ha sempre " IO Ho visto un'indubbia intelligenza di fronte a Cechov.

Entrambe le proposte richiedono:

in primo luogo, sostituisci il pronome I con OH, escludi il pronome dalla citazione:

in secondo luogo, cambiare i verbi, collegandoli con nuovi pronomi e anche escludere dalla citazione, così sappiamo che nulla può essere cambiato.

Con tali modifiche, le citazioni sicuramente "soffriranno", e se possiamo mantenere la seconda frase in questa forma: Lo ha scritto Korolenko Lui sempre "vide di fronte a Cechov un'indubbia intelligenza", allora la dichiarazione di Napoleone non può essere salvata. Pertanto, rimuoviamo coraggiosamente le virgolette e sostituiamo la citazione con discorso indiretto: Napoleone una volta lo osservò lui può perdere questa battaglia, ma non Forse perdere un minuto.

b) Di particolare rilievo sono i casi di combinazione errata di due modi di introdurre una citazione in una frase,

che causa un errore grammaticale. Come già sappiamo, una citazione può essere inserita o come proposizione subordinata o con l'ausilio di parole introduttive. Ecco cosa succede quando due metodi vengono combinati:

Sbagliato: Secondo Maupassant, Che cosa"L'amore è forte come la morte, ma fragile come il vetro".

Giusto: Secondo Maupassant, "l'amore è forte come la morte, ma fragile come il vetro".

Sbagliato: Come ha affermato P. I. Ciajkovskij, Che cosa"L'ispirazione nasce solo dal lavoro e durante il lavoro".

Giusto: Come ha affermato P. I. Tchaikovsky, "l'ispirazione nasce solo dal lavoro e durante il lavoro".

Quindi, formuliamo la regola: quando si usano parole introduttive, l'unione non viene usata.

c) Nei lavori degli studenti ci sono anche casi in cui una citazione viene introdotta usando parole introduttive,

ma il discorso diretto è composto come una frase separata. Questa non è solo una violazione della punteggiatura, è una violazione delle regole per costruire una frase con una citazione.

Sbagliato: Secondo Antoine de Saint-Exupery: "Solo il cuore è vigile: non puoi vedere la cosa più importante con i tuoi occhi".

Giusto: Secondo Antoine de Saint-Exupery, "solo il cuore è vigile: non puoi vedere la cosa più importante con i tuoi occhi".

Sbagliato: Secondo L. N. Tolstoy: "L'arte è la più alta manifestazione del potere nell'uomo".

Giusto: Secondo Leo Tolstoy, "l'arte è la più alta manifestazione del potere nell'uomo".

D) una violazione nella costruzione di una frase con un turnover participiale nella frase 8 è causata dal fatto che viene utilizzato il participio della voce sbagliata. I fondi devono essere inviati da qualcuno, quindi abbiamo bisogno del participio presente passivo "inviato".

Ecco l'ortografia corretta: I fondi inviati dal centro arrivano alle banche della nostra città con grande ritardo.

Regola 7.1.3 comma

7.1. UTILIZZO DEI TERMINI PARTECIPANTI

INTRODUZIONE

Il turnover del participio è un participio con parole dipendenti. Ad esempio, nella frase i laureati che superano con successo l'esame diventano candidati

parola Laureati- parola principale

arreso - comunione,

quelli che hanno superato (come?) con successo e superato (cosa?) l'esame lo sono parole dipendenti dal participio.

Pertanto, il turnover participiale in questa frase è: superato con successo l'esame. Se cambi l'ordine delle parole e scrivi la stessa frase in modo diverso inserendo un turnover Prima parola principale ( Superato con successo l'esame Laureati diventare candidati), cambierà solo la punteggiatura e il fatturato rimarrà invariato.

Molto importante: prima di iniziare a lavorare con l'attività 7 per trovare errori in una frase con un participio, ti consigliamo di risolvere e studiare l'attività 16, che mette alla prova la capacità di mettere virgole con frasi participie e avverbiali costruite correttamente.

Lo scopo del compito è trovare una di queste frasi in cui le norme grammaticali vengono violate quando si utilizza il turnover del participio. Certo, la ricerca deve iniziare con la ricerca del sacramento. Ricorda che il sacramento che stai cercando deve essere certamente presente modulo completo: forma breve non forma mai un ricambio partecipativo, ma è un predicato.

Per completare con successo questa attività, devi sapere:

• regole per coordinare il participio e la parola principale (o definita);
• le regole per l'ubicazione del giro d'affari partecipativo rispetto alla parola principale;
• tempo e tipo di participi (presente, passato; perfetto, imperfetto);
• pegno participio (attivo o passivo)

Richiamiamo l'attenzione su questo che in una frase con un ricambio participio si possono fare non uno, ma due o anche tre errori.

Nota per gli insegnanti: tenere presente che gli autori dei vari manuali hanno punti di vista diversi sulla classificazione, nonché sui tipi di errori che possono essere attribuiti a un determinato tipo. La classificazione adottata da RESHU si basa sulla classificazione di I.P. Cibulko.

Classifichiamo tutti i tipi di possibili errori grammaticali quando si utilizza il ricambio participiale.

7.1.1 Violazione dell'accordo del participio con la parola in definizione

La regola secondo la quale i singoli participi (così come quelli inclusi nel participio) sono coerenti con la parola principale (= definita), richiede di impostare il participio nello stesso genere, numero e caso della parola principale:

Dei bambini (cosa?) di ritorno da un viaggio; per la mostra (cosa?) in preparazione al museo.

Pertanto, troviamo semplicemente una frase in cui è presente un participio completo e la sua fine non corrisponde a (o) genere, (o) caso, (o) numero della parola principale.

Tipo 1, il più leggero

Ho avuto modo di chiacchierare con gli ospiti presente all'inaugurazione della mostra.

Qual è il motivo dell'errore? Il participio non è coerente con la parola a cui deve obbedire, cioè la desinenza deve essere diversa. Poniamo la domanda dal sostantivo e cambiamo la fine del participio, cioè siamo d'accordo sulle parole.

Ho avuto la possibilità di chattare con ospiti(quale IMI?), quelli presenti all'inaugurazione della mostra.

In questi esempi, il sostantivo e il suo participio stanno fianco a fianco, l'errore è facilmente visibile. Ma non è sempre così.

tipo 2, più duro

Considera le frasi con un errore grammaticale.

Voglio trovare le parole per la canzone sentito recentemente.

Queste frasi contengono due sostantivi: autore, libri; Testi. A quale di essi è associato un participio fatturato? Pensiamo al significato. Cosa è stato pubblicato, l'autore o il suo libro? Cosa vuoi trovare, parole o una canzone?

Ecco la versione corretta:

Voglio trovare il testo della canzone (quale?), sentito recentemente.

Tipo 3, ancora più difficile

Le desinenze dei participi a volte svolgono una missione semantica molto ampia. Pensiamo al significato!

Confrontiamo due frasi:

Il rumore del mare (quale?), che mi ha svegliato, è stato fortissimo. Cosa si è svegliato? Si scopre che il mare. Il mare non può svegliarsi.

Il rumore (cosa?) del mare che mi ha svegliato è stato fortissimo. Cosa si è svegliato? Si scopre che è rumore. E il rumore può svegliarsi. Questa è l'opzione corretta.

Ho sentito i passi pesanti (cosa?) di un orso, inseguendo me. I passi non possono inseguire.

Ho sentito i passi pesanti di un orso (cosa?), mi perseguita. L'orso può inseguire. Questa è l'opzione corretta.

figli di dipendenti (quali?), avere alcuna malattia ricevere buoni preferenziali per il sanatorio. Il participio "avere" si riferisce alla parola "dipendenti". Si scopre che i dipendenti avranno malattie e i figli dei dipendenti malati riceveranno buoni. Questa non è l'opzione giusta.

Figli (cosa?) di dipendenti, avere alcuna malattia ricevere buoni preferenziali per il sanatorio. Il participio "avere" si riferisce alla parola "figli", e capiamo che sono i bambini che hanno malattie e hanno bisogno di buoni.

4 tipo, variante

Spesso ci sono frasi in cui sono presenti frasi di due parole, la prima delle quali fa parte del tutto, indicata dalla seconda, ad esempio: ciascuno dei loro partecipanti, uno di tutti, uno qualsiasi di quelli nominati, alcuni di loro, alcuni dei doni.. Una frase participia può essere allegata a ciascuno dei nomi, a seconda del significato: in tali frasi, il participio (frase participia) può essere concordato con qualsiasi parola. Sarà un errore se il sacramento "si blocca" e non ha alcuna connessione con nessuna delle parole.

Considera le frasi con un errore grammaticale.

Ciascuno dei partecipanti che ha ricevuto il numero massimo di punti ha avuto il diritto di eseguire un numero in più.

Il sacramento può essere concordato sia con la parola "a ciascuno" sia con la parola "partecipanti".

A ciascuno (cosa?) dei partecipanti, che ha ricevuto il numero massimo di punti, è stato concesso il diritto di eseguire un altro numero

Ciascuno dei partecipanti (quali LORO?), che ha ricevuto il numero massimo di punti, è stato concesso il diritto di eseguire un altro numero.

Attiriamo l'attenzione sul fatto che sarà un errore non essere d'accordo con OR con la prima parola, OR con la seconda:

Errato: Ciascuno dei partecipanti che ha ricevuto... o Ciascuno dei partecipanti che ha ricevuto... Questo non è possibile.

Nelle spiegazioni su DECIDE, l'opzione dell'accordo con la desinenza LORO è usata più spesso.

Allo stesso modo vero: parte dei libri (quali LORO?), ricevuto in dono andrà come un regalo.

O parte (cosa) di libri, ricevuto in dono andrà come un regalo.

Errato: parte dei libri ricevuti in regalo andranno in regalo.

NOTA : questo tipo di errore durante il controllo dei saggi è considerato un errore di corrispondenza.

7.1.2 Costruzione del participio e luogo della parola principale

In frasi ben formate con turnover participiale la parola principale (o definita) non può essere all'interno del turnover partecipativo. Il suo posto è prima o dopo di lui. Ricorda che questo dipende dal posizionamento dei segni di punteggiatura!!!

Considera le frasi con un errore grammaticale.

Gli invii devono essere attentamente controllati documentazione per esame.

Abbiamo attraversato il disseminato vicolo foglie cadute.

presentatore Strada la città era libera.

Creato romanzo il giovane autore provocò vivaci polemiche.

Nota: con questa costruzione della frase, è del tutto incomprensibile se mettere una virgola.

Ecco la versione corretta:

Deve essere attentamente controllato documentazione, sottoposto all'esame. Oppure: devi controllare attentamente sottoposto all'esame documentazione.

Abbiamo camminato insieme vicolo, cosparso di foglie cadute. Oppure: abbiamo camminato insieme cosparso di foglie cadute vicolo.

Strada che conduceva alla città era gratuito. Oppure: conduce alla città Strada era gratuito.

7.1.3. Turni di participio, comprese forme irregolari di participi

In accordo con le norme della formazione dei participi, nella moderna lingua letteraria russa, le forme dei participi in -sch, formate da verbi perfettivi con il significato del futuro, non sono usate: non ci sono parole piacere, aiutare, leggere, capace. Secondo l'opinione dei redattori di DECIDE, tali forme errate dovrebbero essere presentate nell'attività 6, ma, poiché I.P. Tsybulko ha esempi simili, riteniamo importante notare anche questo tipo.

Considera le frasi con un errore grammaticale.

Finché non ho trovato umano, in grado di aiutarmi.

Ti aspetta un prezioso premio partecipante, trovare la risposta a questa domanda.

Queste frasi devono essere corrette, perché i participi futuri non sono formati da verbi perfettivi. I participi non hanno un futuro..

Ecco la versione corretta:

Sostituiamo il participio inesistente con un verbo al condizionale.

Finché non ho trovato qualcuno che può aiutarmi.

Un premio prezioso attende la persona che trova la risposta a questa domanda.

7.1.4. Participi fatturati, comprese forme irregolari di pegno di participi

Questo tipo di errore era nelle attività USA passato anni (fino al 2015). Nei libri di I.P. Tsybulko 2015-2017 non ci sono tali compiti. Questo tipo è il più difficile da riconoscere, e l'errore è dovuto al fatto che il participio è usato nella voce sbagliata, in altre parole, al posto del passivo si usa il reale.

Considera le frasi con un errore grammaticale.

Documentazione, inviato per l'esame

Concorso, ospitato dagli organizzatori

Schiuma, versando nella vasca da bagno, ha un aroma gradevole.

Ecco la versione corretta:

Documentazione, inviato per l'esame deve essere attentamente controllato.

Concorso, organizzati dagli organizzatori molto apprezzato dai partecipanti.

La schiuma che versiamo nella vasca ha un aroma gradevole.

E) una violazione nella costruzione di una frase con un'applicazione incoerente nella frase 2 è che il nome della fabbrica, un nome proprio, è inserito nel caso nominativo se si tratta di un'applicazione, cioè un secondo nome. Il primo nome è la fabbrica.

Ecco l'ortografia corretta: Alla fabbrica Trekhgornaya Manufactory, è stata organizzata una vacanza per gli ex dipendenti di questa impresa.

Regola 7.2.1 comma

7.2. Violazione nella costruzione di una frase con un'applicazione incoerente.

INTRODUZIONE

Un'applicazione è una definizione espressa da un sostantivo nello stesso caso (cioè CONVENUTO) della parola che si sta definendo. Caratterizzando l'oggetto, l'applicazione gli assegna un nome diverso e afferma che ha qualche caratteristica aggiuntiva. Le applicazioni possono riferirsi a qualsiasi membro di una frase espressa da un sostantivo, un pronome personale, un participio sostanziato e un aggettivo, nonché un numero. Ad esempio: è così che viveva Mikhail Vlasov, fabbro, peloso, cupo, con gli occhi piccoli (M. G.); Era lei Straniero Peterhof(Paust.); La prima, la maggiore di tutte, Feda, daresti quattordici anni (T.); Madre e padre sono partiti dalla stazione di Siverskaya e noi, bambini, uscì loro incontro (Nab.).

Nota: nomi propri usati in figuratamente(citato per iscritto) sono anche allegati, sono chiamati NON ACCORDATI in contrapposizione ad ACCORDATI.

Molto spesso anche i nomi propri scritti senza virgolette sono applicazioni.

I componenti di alcuni tipi di parole composte non sono applicazioni (sebbene le assomiglino sotto forma di connessioni): parole, parte delle quali sono parole valutative (uccello di fuoco, bravo ragazzo, ragazzo-donna, leader sfortunato, pesce miracoloso).

APPENDICI NON CONCORDATE, espresse dal nome in codice.

7.2.1. Nomi propri - nomi usati in senso figurato (citati per iscritto), sono sempre applicazioni se si riferiscono alla parola che si sta definendo, e sono nella forma del caso nominativo, indipendentemente dalla forma del caso della parola che si sta definendo. Ad esempio: tra i settecento marinai sbarcati dalla corazzata "Potemkin" sulla costa rumena c'era Rodion Zhukov (Cat.); Durante il test dell'autocisterna "Leningrado" i costruttori navali hanno lanciato un'altra nave simile - "Klaipeda". È questo tipo di applicazione che è presente nei compiti dell'esame. Nota: non appena la parola DEFINED “lascia” la frase (ovvero, libro, rivista, immagine, gioco, articolo, automobile, battello a vapore e così via), IL NOME PROPRIO cessa di essere un'applicazione, confronta: la storia del romanzo "Eugene Onegin" è la storia della creazione di "Eugene Onegin"; Malevich ha realizzato diverse copie del "Quadrato nero" - il dipinto "Black Square" di Kazimir Malevich è stato creato nel 1915.

7.2.2 Se stiamo parlando di APPENDICE - un nome proprio, ma scritto senza virgolette, allora c'è un lunghissimo insieme di regole che governano la loro scrittura. Alcuni gruppi di nomi propri concordano con la definizione della parola, altri no. Per fortuna non esistevano incarichi di questo tipo all'Esame di Stato Unificato (almeno fino al 2016).

Seguendo queste regole, si dovrebbe scrivere, ad esempio,

Sul pianeta Marte (non Marte);

Sul lago Baikal (e non Baikal);

Dietro il Monte Elbrus (e non Elbrus).

Sul Gange (non sul Gange), ma sul fiume Moscova (non sul fiume Moscova).

Per informazioni complete sulla stesura di tali appendici, si prega di leggere uno qualsiasi dei libri di testo di Dietmar Rosenthal sull'editing stilistico e letterario.

Risposte in ordine alfabetico:

UN	B	IN	G	D
5	4	7	8	2

Risposta: 54782

Come un manoscritto

BOREIKINA Tatiana Petrovna

MONDO ARTISTICO DEL DRAMMA

V. I. Mishanina

Specialità 10.01.02–

Letteratura dei popoli della Federazione Russa

tesi di laurea

candidato di scienze filologiche

Saransk 2011

Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di letteratura e metodi di insegnamento della letteratura dell'FSBEI HPE "Istituto pedagogico statale della Mordovia intitolato a M.E. Evseviev"

Organizzazione principale: Istituto scientifico umanitario statale sotto il governo della Repubblica di Mari El "Mari Research Institute of Language, Literature and History. V. M. Vasiliev»

La difesa avrà luogo "____" ____________ 2011 alle ____ ore in una riunione del consiglio di tesi D 212.118.02 presso l'FSBEI HPE "Istituto pedagogico statale della Mordovia intitolato a M.E. Evseviev" all'indirizzo: 430007, Saransk, st. Studente, 13b.

La tesi è reperibile nella biblioteca dell'istituto.

Segretario scientifico

consiglio di tesi

Dottore in Filologia

Professor E. A. Zhindeeva

DESCRIZIONE GENERALE DEL LAVORO

La rilevanza della ricerca. Al momento, c'è un crescente interesse per il mondo artistico di un'opera drammatica come un insieme unico, in via di sviluppo dinamico, condizionato dalle leggi interne dell'opera di un particolare scrittore. Il modo in cui l'artista organizza il mondo dell'opera, creando realtà soggettiva, particolarmente significativo nel determinare la sua visione del mondo. La drammaturgia è direttamente correlata ai fenomeni reali della vita moderna, raffigura il rapporto delle persone e i conflitti che sorgono tra loro. La natura limitata del drammaturgo nella scelta dei mezzi espressivi e nel volume dell'opera, la messa in scena, la minima presenza del discorso e delle descrizioni dell'autore (solo nelle osservazioni) rendono molto difficile per gli scrittori padroneggiare il tipo drammatico della letteratura.

Il dramma mordoviano durante tutto il suo sviluppo rifletteva la vita socio-politica e quotidiana delle persone, sollevava e risolveva i problemi della moralità. I drammaturghi moderni di Mordovia - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov, in una certa misura continuando le tradizioni consolidate, lavorano nel genere del dramma psicologico.

Il nome di V. I. Mishanina è conosciuto non solo in Mordovia, ma in tutto il mondo ugro-finnico. Le sue opere sono pubblicate in lingua russa, udmurta, careliana, mari, komi. Peru V. I. Mishanina possiede libri come "Kit ushetksots" ("The Beginning of the Road", 1972), "Siyan Rakudnya" ("Silver Shell", 1974), "Kachamu Shobdava" ("Smoky Morning", 1976), “ Ki langsa lomatt” (“Gente sulla strada”, 1985), “Ozks tumot taradonza” (“Rami della quercia sacra”, 1992), “Valmaftoma kud” (“Casa senza finestre”, 2002), “Yoron yuromsta stirnya ” ("The Girl from the Quail Tribe", 2006) e altri. V. I. Mishanina ha dato un grande contributo all'arte teatrale della Mordovia. Molte delle sue opere teatrali, come "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Non uccidere, non rubare"), "Kuigorozh", "Ozks Tumot Taradonza" ("Rami della quercia sacra"), "Senem Tolmar " ("Blue Flame") , "Kyape Menelga" ("Barefoot on the Clouds"), "Yoron Yuromsta Stirnya" ("Girl from the Quail Tribe"), sono messi in scena sul palcoscenico del teatro nazionale, ricevono un'ampia risposta e la risposta del pubblico, sono vissuti in modo acuto e rimangono a lungo nella mente.

Nel mondo artistico delle opere di V. I. Mishanina, esiste una distinta rappresentazione psicologica dei fenomeni come un tipo speciale di figuratività basata sullo studio e l'esposizione dello stato interiore di una persona. Le sue opere hanno un'unità interna, rappresentano un metatesto integrale, e quindi i mondi artistici che crea si sovrappongono l'uno all'altro, rivelando caratteristiche simili. La particolarità della drammaturgia di V. I. Mishanina è che riflette il mondo dei valori spirituali e morali uomo moderno nel contesto della rappresentazione dei fenomeni e dei processi sociali più ordinari. Secondo il critico letterario mordoviano E. I. Chernov, "La drammaturgia di V. Mishanina risponde ai problemi più tremanti del nostro tempo ... Esplora la psicologia di una persona negli affari pubblici, che è cambiata sotto l'influenza del nuovo tempo, in relazione al lavoro, gli eventi fondamentali del nostro tempo”. Condividendo il punto di vista del ricercatore secondo cui la drammaturgia di V. I. Mishanina, a causa dei problemi di natura filosofica, spirituale e morale che solleva, richiede da parte del lettore e dello spettatore un grado di complicità ed empatia molto maggiore rispetto alla semplice percezione passiva di ciò che è in fase di lettura, il critico letterario M. I. Malkina osserva: "... la commedia non è un pacco di capre con la corteccia ..." ("... le opere di Mishanina sono molto ricche di contenuto ..."). Secondo il critico E. I. Azyrkina, guardare spettacoli basati sulle commedie di V. I. Mishanina porta spesso a profonde riflessioni, "... a volte non discutiamo es marhtot cha o tone kizefkst koryas" ("... a volte ti fanno persino discutere con te stesso su qualsiasi questione").

I critici letterari mordoviani (E. I. Azyrkina, M. I. Malkina, E. I. Chernov, Yu. G. Antonov e altri) in tempi diversi si sono rivolti al lavoro di V. I. Mishanina, lo studio vari aspetti la sua drammaturgia. Allo stesso tempo, lo studio del mondo artistico delle opere teatrali di V. I. Mishanina, uno dei creatori del moderno dramma psicologico mordoviano, scrittore popolare della Repubblica di Mordovia, non è stato fino ad ora oggetto di uno studio speciale.

La drammaturgia di V. I. Mishanina, il mondo artistico che crea, è interessante dal punto di vista del riflesso delle linee guida della vita, così come la capacità di incarnare fenomeni significativi, cose nelle opere teatrali, rappresentare il tempo e un eroe, eventi significativi e processi di realtà moderna. Partendo dal fatto che il mondo artistico diventa una sorta di sintesi dell'espressione di sé del drammaturgo e della sua trasformazione, relativamente parlando, del mondo "reale" in un mondo artistico, funzionante all'interno dello spazio del testo, la tesi tenta di esplorare il concetto del mondo raffigurato come uno dei metodi di rappresentazione dell'autore. Di conseguenza, per mondo raffigurato intendiamo un'immagine della realtà condizionatamente simile al mondo reale, creata dall'autore nell'opera. Prima di tutto si tratta di persone, delle loro azioni ed esperienze, cose, natura, ecc. In un'opera drammatica, per la sua specificità, in primo piano c'è l'immagine dei personaggi basata sull'individualizzazione della parola, la specificità della costruzione di monologhi e dialoghi. Sottolineiamo che, costruendo il mondo artistico con l'ausilio di vari mezzi, integrando tratti personali, letterari ed estetici, esperienze di vita, tenendo conto o confutando gli stereotipi sociali e culturali, il drammaturgo partecipa contemporaneamente alla creazione del mondo delle commedie e delle distanze se stesso da esso, creando un fenomeno artistico ed estetico qualitativamente nuovo. Il mondo raffigurato, che appare come una forma di opera, diventa uno dei modi di autoespressione di V. I. Mishanina all'interno dello spazio drammatico con le sue caratteristiche individuali di atteggiamento, visione del mondo, stile.

Pertanto, la rilevanza del lavoro di dissertazione è determinata dall'importanza del problema posto e dal suo studio insufficiente, consiste nello studio del mondo artistico della drammaturgia di V. I. Mishanina, nell'individuare le caratteristiche ideologiche e artistiche del suo lavoro, che lo rende possibile determinare il luogo, il ruolo e il significato dell'autore nel moderno processo letterario Mordovia.

Un oggetto ricerca - drammaturgia come parte significativa della letteratura e della cultura della Mordovia.

Articolo ricerca - il mondo artistico delle opere teatrali di V. I. Mishanina.

Materiale La ricerca della tesi ha incluso tutte le opere drammatiche di V. I. Mishanina pubblicate prima del 2010, comprese quelle destinate alla lettura per bambini, nonché opere scientifiche dedicate al lavoro del drammaturgo.

Bersaglio lavoro - identificare le caratteristiche del mondo artistico delle opere drammatiche di V. I. Mishanina.

La realizzazione di questo obiettivo comporta la soluzione di quanto segue compiti:

- stabilire l'originalità del mondo artistico (raffigurato) delle opere teatrali di V. I. Mishanina ( dettagli artistici, ritratti, mondo delle cose, forme convenzione artistica);

- determinazione delle specificità dell'immagine dei personaggi nella drammaturgia di V. I. Mishanina;

- identificare i modi per raggiungere lo psicologismo come categoria caratterizzante del mondo rappresentato delle opere teatrali di V. I. Mishanina;

– definizione dell'essenza e delle funzioni dei singoli simboli dell'autore nelle commedie di V. I. Mishanina.

Basi teoriche e metodologiche gli studi erano le opere di noti critici letterari nazionali dedicati allo studio della teoria e della storia del dramma: M. M. Bakhtin, I. F. Volkov, N. A. Gulyaev, A. B. Yesin, A. F. Losev, S. A. Rzhanova , N. D. Tamarchenko, L. I. Timofeeva, O. I. Fedotova, E. Ya Fesenko, V. E. Khalizeva, L. V. Chernets, oltre a lavorare sui problemi della drammaturgia mordoviana E. I. Yu. G. Antonov, V. S. Bryzhinsky, V. V. Gorbunov, A. M. Katorova, M. I. Malkina, V. L. Peshonova, N. I. altri.

Metodi di ricerca. Per studiare il problema posto, è stata utilizzata la metodologia degli approcci poliedrici sulla base dei metodi tipologico-comparativo e storico-comparativo della critica letteraria. In accordo con i problemi e la natura dello studio, è stato utilizzato anche il metodo dell'ermeneutica, la teoria dell'interpretazione del significato e della divulgazione del contenuto di un testo letterario.

Novità scientifica la ricerca è la seguente:

per la prima volta l'opera drammatica di V. I. Mishanina è stata studiata come fenomeno artistico ed estetico integrale; ha tracciato l'evoluzione del carattere dell'eroe all'interno dell'universo drammatico; sono stati studiati metodi e forme per rivelare il mondo psicologico dei personaggi nei drammi di V. I. Mishanina (monologo, anche in forma poetica, confessione, silenzio, visione, sogni, ecc.); si rivelano simboli significativi (quercia, casa, finestra, quaglia, scala) nelle opere che ne organizzano la realtà artistica.

Significato teorico della ricerca presentata risiede nel fatto che i suoi risultati rivelano e sistematizzano le idee sull'arsenale dei mezzi artistici della drammaturgia di V. I. Mishanina. L'opera ripercorre l'evoluzione del lavoro dell'autore nel contesto dello sviluppo della drammaturgia della Mordovia.

Significato pratico il lavoro è determinato dalla possibilità di utilizzare i suoi risultati, le disposizioni teoriche e il materiale specifico nello studio della letteratura mordoviana, i suoi problemi attuali, nel corso delle lezioni, nello sviluppo di corsi opzionali per studenti, nella creazione di programmi educativi e aiuti per l'insegnamento, durante la compilazione di programmi, lettori, articoli di revisione sulla letteratura mordoviana per università e scuole secondarie.

Disposizioni per la difesa:

1. Il mondo artistico di un'opera drammatica è una sorta di sintesi dell'autoespressione del drammaturgo sulla base della sua trasformazione del mondo "reale" in uno artistico, funzionante all'interno dello spazio del testo.

2. V. I. Mishanina è stato uno dei creatori del genere del dramma psicologico nella letteratura mordoviana con una notevole attenzione all'illuminazione anima umana. La forza delle opere di V. I. Mishanina non sta solo nella presentazione originale di questo o quel fenomeno, ma anche in un'ampia comprensione dei fattori sociali che hanno un impatto significativo sulla vita moderna.

3. Nelle commedie, il drammaturgo presta l'attenzione principale allo studio del problema della disintegrazione spirituale, del degrado della personalità e della possibilità di rinascita morale di una persona. Un ruolo importante nel rivelare il mondo spirituale dei personaggi di V. I. Mishanina è svolto dallo psicologismo e dal modo di narrazione sottotestuale.

4. Uno dei mezzi più importanti per creare un modello artistico del mondo nelle opere drammatiche di V. I. Mishanina sono i simboli (quercia, casa, finestra, quaglia, scale), grazie ai quali elementi dell'antico pensiero arcaico e convenzione autoriale individuale sono combinati in commedie.

5. La drammaturgia di V. I. Mishanina è un'unità strutturale e semantica, in cui appaiono chiaramente i tratti individuali del drammaturgo: i fenomeni moderni si riflettono nel contesto di un eroe solitario; la presenza di un tipo speciale di eroe, che unisce una serie di positivi e tratti negativi, che forma l'atteggiamento duplice e contraddittorio del lettore nei suoi confronti; la mancanza di un sistema di ruolo, cioè i personaggi sono in costante sviluppo; vestire il contenuto del dramma sotto forma di fantasia, sintesi del mondo reale e fantastico; uso attivo di motivi folcloristici; la presenza di un finale aperto; la presenza di un sistema simbolico.

Approvazione del lavoro. Le principali disposizioni del lavoro di tesi sono presentate sotto forma di relazioni alla conferenza scientifica e pratica internazionale - Osov Pedagogical Readings "Il contributo delle università pedagogiche allo sviluppo socio-culturale della società" (Saransk, 2009); Conferenze scientifiche e pratiche tutta russe: "Relazioni interculturali nel sistema di educazione letteraria" (Saransk, 2008), "Conoscenza sociale e umanitaria e sviluppo della comunità» (Saransk, 2009); Letture Nagy "Dialogo di letteratura e cultura: relazioni di integrazione" (Saransk, 2010).

I risultati della ricerca di tesi si riflettono in 9 articoli pubblicati in raccolte articoli scientifici, materiali di conferenze scientifiche e pratiche e in riviste incluse nell'elenco della Commissione di attestazione superiore del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa.

La struttura e lo scopo della tesi determinato dalle specifiche dell'obiettivo prefissato e dai compiti fissati nello studio. L'opera è composta da un'introduzione, due capitoli (sei paragrafi), una conclusione e un elenco di riferimenti. Il volume totale della dissertazione è di 149 pagine, l'elenco bibliografico comprende 157 titoli.

CONTENUTO PRINCIPALE DELL'OPERA

In somministrato si sostanzia la pertinenza dell'argomento scelto e la novità scientifica, si stabilisce il grado di studio del problema, si determinano lo scopo e gli obiettivi del lavoro, si caratterizza il materiale di ricerca, si determinano le basi metodologiche e i metodi di analisi, si determinano le pratiche e viene stabilito il significato teorico della ricerca di dissertazione, vengono formulate le principali disposizioni presentate per la difesa, vengono fornite informazioni sull'approvazione del lavoro.

Nel primo capitolo "L'originalità del mondo artistico di un'opera drammatica" vengono presentate le principali disposizioni e approcci allo studio del problema dichiarato.

Nel primo paragrafo, "Interpretazione del concetto di "mondo raffigurato" nella critica letteraria moderna", si considera il concetto di mondo raffigurato, si evidenziano gli elementi più importanti del mondo artistico sotto un aspetto teorico.

Il dramma è un tipo originale di letteratura e teatro che ha attraversato un complesso percorso evolutivo, in cui sono cambiate la sua composizione, struttura e modalità di incarnazione sul palco. Lo scopo del dramma è rimasto invariato, che consisteva nella rappresentazione teatrale. Al momento sta vivendo seri problemi, non si sta sviluppando così intensamente come il ritmo moderno della vita. Oggetto principale della ricerca drammaturgo contemporaneo- personaggi ed eventi significativi e vividi che riempiono completamente la coscienza, movimenti spirituali, che sono principalmente le reazioni dei personaggi alla situazione della vita. Ogni commedia è un mondo speciale con la propria composizione di personaggi, sviluppo della trama e costruzione compositiva originale. Questo mondo è chiamato artistico. Nella critica letteraria moderna, gli scienziati interpretano il concetto di "mondo artistico" in modi diversi. Esistono diversi termini che denotano questo concetto: “mondo raffigurato” (A. B. Esin), “mondo del lavoro” (V. E. Khalizev), “mondo artistico”, “mondo interiore” (N. D. Tamarchenko), “ mondo oggettivo”, “soggetto rappresentazione” (L.V. Chernets). Nella critica letteraria, l'approccio dominante è quello in cui il mondo raffigurato agisce come una realtà artistica creata dallo scrittore attraverso il prisma della propria visione del mondo.

Lo studio esamina diversi punti di vista su questo tema. Ad esempio, l'affermazione di A. B. Yesin secondo cui il mondo raffigurato in un'opera d'arte significa "quell'immagine della realtà, condizionatamente simile al mondo reale, che lo scrittore disegna: persone, cose, natura, azioni, esperienze, ecc." simile al punto di vista di altri studiosi di letteratura riguardo alla definizione di questa categoria. Così, ad esempio, O. I. Fedotov, seguendo T. N. Pospelov e altri, lo designa come un "modello soggettivo di realtà oggettiva", V. E. Khalizev - come "realtà artisticamente padroneggiata e trasformata", L. V. Chernets presenta il mondo dell'opera come "un sistema , in un modo o nell'altro correlato con il mondo reale." Il mondo raffigurato dell'opera è costituito da singole componenti artistiche (elementi). Molti ricercatori identificano gli stessi elementi che creano il mondo del lavoro, tuttavia, c'è qualche divergenza di opinione. Dal punto di vista di A. B. Esin, il mondo raffigurato è presentato non solo attraverso dettagli esterni (ritratto, paesaggio, cosa) e psicologici (monologo, confessione, sogno, visione, silenzio, ecc.), ma anche attraverso proprietà artistiche (verosimiglianza e fantasia) e forme ( tempo artistico, spazio dell'arte).

Il noto critico letterario V. E. Khalizev, che da tempo si occupa dei problemi del dramma come genere di letteratura, afferma giustamente che il mondo di un'opera comprende dati materiali e spazio-temporali, la psiche, la coscienza di una persona, se stesso come “unità anima-corpo”. I componenti costitutivi del mondo dell'opera, secondo V. E. Khalizev, sono il personaggio e tutto ciò che è connesso con la sua immagine: coscienza e autocoscienza, ritratto, comportamento, dialogo e monologo del personaggio, cosa, natura e paesaggio, tempo e spazio, trama. Inoltre, lo scienziato identifica un'altra categoria: le forme di comportamento come un insieme di movimenti e posture, gesti ed espressioni facciali, parole pronunciate con le loro intonazioni.

Un altro noto critico letterario N. D. Tamarchenko considera il mondo rappresentato da due posizioni: nel primo caso, dal punto di vista della trama (tempo e spazio artistico, evento, situazione, trama, motivo, ecc.), nell'altro, dalla posizione della narratologia (narratore, narratore, punto di vista, composizione, ecc.). Oltre alle categorie elencate che compongono il mondo raffigurato dell'opera, N. D. Tamarchenko identifica componenti come l'autore e l'eroe. Il critico letterario sottolinea che le figure raffigurate nell'opera, a seconda delle loro funzioni, sono suddivise in eroi, personaggi, personaggi e tipi. Questo approccio apre nuovi orizzonti per l'analisi di un'opera d'arte.

Un'analisi delle posizioni dei letterati moderni ci porta alla conclusione che il concetto di "mondo rappresentato" ("mondo di un'opera", "mondo artistico", "mondo interiore", "mondo oggettivo", "rappresentazione oggettiva") viene interpretato da ognuno a modo suo. Allo stesso tempo, la maggioranza concorda sul fatto che il "mondo raffigurato" sia un mondo condizionale creato dallo scrittore sulla base della comprensione della realtà. Nel mondo raffigurato dell'opera si distinguono componenti come l'autore, il carattere, la convenzione: la verosimiglianza, il tempo e lo spazio artistico, l'evento, la situazione, il conflitto, la trama.

A nostro avviso, per risolvere i compiti fissati nella ricerca della tesi, è più opportuno individuare, seguendo A. B. Esin, dettagli artistici esterni (ritratto, paesaggio, cosa) e psicologici (narrazione in terza persona, analisi psicologica e introspezione , monologo interno, default , sogni e visioni); realistico e fantasia; tempo artistico e spazio artistico. Inoltre, bisogna tener conto del fatto che lo psicologismo si crea non solo attraverso la ricezione di un monologo interno, ma anche esterno. Seguendo V. E. Khalizev, crediamo che il silenzio come dispositivo psicologico abbia due forme - riconoscimento e non riconoscimento - e il mondo non sembra essere rappresentato senza simboli.

Il secondo paragrafo "Le principali tendenze nello sviluppo del genere drammatico nella letteratura mordoviana" è dedicato alla comprensione della natura del genere drammatico, della sua formazione e sviluppo nella letteratura mordoviana.

La drammaturgia è una manifestazione specifica dell'arte e della cultura, una sintesi di letteratura e teatro, una delle forme più complesse di letteratura. Nella letteratura mordoviana, l'origine del dramma è associata ai nomi di F. M. Chesnokov, K. S. Petrova, F. I. Zavalishin. Il dramma letterario classico è stato preceduto da un lungo periodo di esistenza di forme teatrali popolari. V. S. Bryzhinsky nell'opera “Dramma popolare mordoviano: storia. Problemi di ricostruzione. Drammaturgia. Regia. Song Theatre" presta grande attenzione al dramma popolare come base fondamentale del dramma letterario mordoviano, che iniziò il suo sviluppo nel periodo precristiano (prima metà del diciannovesimo secolo). Il dramma popolare esprime l'atteggiamento di una persona nei confronti del mondo, i suoi desideri e le sue motivazioni. Mostra le caratteristiche inerenti al dramma nazionale moderno: la rilevanza del soggetto, lo scontro di personaggi, il verificarsi di collisioni.

In termini storici e letterari Grande importanza ha il "matrimonio mordoviano" M.E. Evsevyeva. Problema di definizione appartenenza al genere opere incoraggia la sua profonda ricerca e l'evidenziazione delle caratteristiche di genere. A nostro avviso, "The Mordovian Wedding" può essere attribuito a opere drammatiche, perché contiene elementi di drammaticità ed è stato creato secondo le leggi del genere drammatico.

Nella fase iniziale dello sviluppo, il dramma mordoviano rifletteva la vita socio-politica e quotidiana del popolo mordoviano. Attuali e rilevanti sono stati i temi della lotta di classe negli anni guerra civile, rompendo le basi patriarcali e le credenze religiose. Le tendenze nello sviluppo della drammaturgia mordoviana sono dovute alle caratteristiche del tempo. Uno degli impulsi nello sviluppo del genere è stato il teatro, che ha stimolato l'interesse per la creazione di nuove opere e ha trasmesso alle persone le idee di quel tempo, influenzando la loro visione del mondo.

La storia dello sviluppo del dramma mordoviano è condizionatamente suddivisa in più fasi:

1. 1920-1930 - il periodo della nascita del dramma mordoviano, quando F. M. Chesnokov, A. I. Zavalishin, K. S. Petrova hanno creato le loro opere.

2. 1940-1970 - il periodo di sviluppo della drammaturgia di A. S. Shcheglov, A. P. Tereshkin, K. G. Abramov, G. Ya Merkushkin, nel cui lavoro viene alla ribalta la divulgazione del tema del patriottismo e della moralità.

3. Gli anni '80 - fino ad oggi - un periodo caratterizzato da risultati significativi nello sviluppo della drammaturgia e nello sviluppo del genere del dramma psicologico, l'emergere di nuovi nomi - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov.

Nel terzo paragrafo, "Creatività di V. I. Mishanina nel contesto della ricerca artistica della moderna drammaturgia mordoviana", viene tracciata l'evoluzione dell'opera drammatica di V. I. Mishanina in concomitanza con lo sviluppo del teatro nazionale mordoviano.

Il lavoro dei moderni drammaturghi mordoviani è finalizzato alla ricerca di problemi di attualità e alla rivelazione del mondo psicologico di una persona. Nel genere del dramma sociale, sono state scritte le commedie di A. I. Pudin "Shava kudsa lomatt" ("People in a empty house"), "Kudyurkhta" ("The Hearth"), "House on Frunzenskaya"; opere di N. B. Golenkov "Kushtaf Vaymot" ("Moldy Souls"), "Shyamon" ("Rust"). molta attenzione al mondo interiore di una persona, il desiderio di rappresentare lo stato spirituale dell'individuo, la sua individualità, la psicologia è caratterizzata dalla drammaturgia di V. I. Mishanina. Nelle sue opere c'è un movimento costante, lo sviluppo dei personaggi, la loro evoluzione o degradazione morale. È importante per un drammaturgo rivelare il mondo psicologico dei personaggi sotto l'influenza di determinate circostanze della vita che determinano le loro azioni. Raggiungere l'unità del mondo esterno e l'armonia interiore è possibile solo mantenendo l'integrità dell'anima, quindi l'intero punto vita umana, secondo V. I. Mishanina, è salvare l'anima. Il critico mordoviano E. I. Azyrkina osserva giustamente che l'anima umana e la moralità occupano un posto speciale nell'opera di V. I. Mishanina. L'orientamento del suo dramma verso la salvezza dell'anima umana diventa evidente. Questa è la trama della commedia "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Non uccidere, non rubare"). È costruito su un movimento, al termine del quale avviene la rinascita morale dell'eroe. La fede è l'anello di congiunzione e il meccanismo trainante del dramma. Ha un effetto positivo sugli eroi, formando in loro un sentimento interiore di un più sublime, eterno, in nome del quale si dovrebbe migliorare.

Il significato di un'altra commedia "Kutsemat" ("Steps") può essere interpretato nel contesto di questioni morali, psicologiche e sociali. Il drammaturgo attira l'attenzione sull'ambiente deprimente di una vita da mendicante: fame, freddo, sporcizia, persone amareggiate. Nell'opera, sullo sfondo di immagini di contrasto sociale, V. I. Mishanina ha mostrato i caratteri dei personaggi che si trovano a diversi livelli della scala sociale. La ricostruzione degli eventi nei ricordi degli eroi ha aiutato a rintracciare questi personaggi nelle dinamiche e comprendere il significato dei cambiamenti in atto nelle anime delle persone.

Nella drammaturgia di V. I. Mishanina, si rifletteva tema eterno padri e figli, relazioni tra i membri della famiglia, sviluppo spirituale e morale delle giovani generazioni. Nella commedia "Kyape Menelga" ("A piedi nudi sulle nuvole"), nell'umoristico "Modamarnyas ni modamanya" ("Potato is Potato"), il drammaturgo mostra la ricerca morale di due generazioni con visioni diametralmente opposte della vita.

V. I. Mishanina, come drammaturgo-ricercatore, tocca gli acuti problemi sociali della vita rurale, descrive i processi che vi si svolgono. La trama della commedia "Senem Tolmar" ("Blue Flame") descrive gli eventi associati al miglioramento delle condizioni sociali nel villaggio, che servono come mezzo per lo scrittore per mostrare l'essenza dei personaggi, i loro principi di vita, atteggiamenti . V. I. Mishanina mostra le preoccupazioni ei problemi di una donna di campagna nella commedia "Ozks Tumot Taradonza" ("Rami della quercia sacra"). Il drammaturgo sta cercando di comprendere le ragioni del pensiero prevenuto e stereotipato dei residenti rurali in relazione a una madre single. La galleria di immagini nella commedia "Valmaftoma kud" ("Casa senza finestre") è varia. Il drammaturgo cerca di creare immagini con caratteristiche individuali, con diverse visioni del mondo e, di conseguenza, con la sua motivazione di vita. V. I. Mishanina si è concentrato sugli eventi che hanno portato a cambiamenti nei personaggi dei personaggi, grazie ai quali possiamo tracciare cambiamenti personali.

Uno di caratteristiche specifiche la drammaturgia di V. I. Mishanina è il suo appello cultura popolare, folklore e fantasia. In questo spirito sono state create le commedie "Kuygorozh" e "Yoron yuromsta stirnya" ("Ragazza della tribù delle quaglie"), in cui recitano personaggi folcloristici Kuygorozh, Tsyurbur; appare l'albero del mondo - una quercia, ecc. In entrambe le commedie ci sono eventi fantastici: i trucchi di Kuygorozh, la "convergenza" del padre dalla fotografia. Il drammaturgo, trasformando un'opera popolare, introducendo elementi individuali dell'autore, è stato in grado di creare un nuovo "Kuigorozh". Un approccio peculiare per evidenziare il problema, l'uso di motivi folcloristici ha permesso a V. I. Mishanina di creare una fiaba originale, individualmente originale "Yoron Yuromsta Stirnya" ("Girl from the Quail Tribe").

Nel corso dell'analisi volta a identificare il valore chiave nella drammaturgia di V. I. Mishanina, è stata effettuata la sua estrapolazione a ciascuna opera teatrale, a seguito della quale è stata determinata la sua natura, consistente in spiritualità e moralità. V. I. Mishanina crea il mondo dei suoi personaggi, utilizzando materiale della vita reale, la realtà circostante, guardando il mondo attraverso gli occhi non solo di un critico serio, ma anche di uno scrittore e drammaturgo che comprende la vita in tutti i suoi aspetti.

Tuttavia, nonostante l'alto valore artistico singole opere V. I. Mishanina, vanno segnalate alcune carenze. Pertanto, l'uso attivo della tecnica fantastica nelle commedie ("Kuigorozh", "Yoron Yuromsta Stirnya" - "Una ragazza della tribù delle quaglie") spesso non è applicabile alle condizioni dell'incarnazione scenica. La presenza di motivi folcloristici nelle commedie ("Kuigorozh", "Yoron yuromsta stirnya" - "Ragazza della tribù delle quaglie", "Ozks tumot taradonza" - "Rami della quercia sacra") testimonia la dipendenza della creatività di V. I. Mishanina da arte popolare orale. Il dramma "Valmaftoma kud" ("Casa senza finestre") è caratterizzato dall'eccentricità della situazione in cui nello stesso scompartimento si incontravano persone di diversa condizione sociale (un commerciante, un deputato, una ragazza di facili costumi, un uomo fuggito da prigione). In alcune commedie c'è un carattere descrittivo caratteristico del genere epico della letteratura. Ad esempio, l'umoristico "Modamarnyas ni modamanya" ("La patata è patata") sembra una storia vestita di una forma drammatica.

Nel secondo capitolo "L'evoluzione della drammaturgia di V. I. Mishanina nel contesto della formazione del mondo artistico dell'autore" l'attenzione è focalizzata sull'analisi e l'identificazione delle funzioni artistiche dei componenti del mondo rappresentato nelle commedie di V. I. Mishanina.

Nel primo paragrafo "Psicologia e metodi della sua creazione nelle commedie di V. I. Mishanina" viene effettuata un'analisi tecniche artistiche implementato nella drammaturgia di V. I. Mishanina.

Lo psicologismo, seguendo A. B. Esin, definiamo come “padroneggiare e rappresentare per mezzo di finzione il mondo interiore dell'eroe, inoltre, l'immagine si distingue per dettaglio e profondità ”, e notiamo che nella drammaturgia di V.I. Mishanina, lo psicologismo contribuisce a un'espressione artistica più completa della vita interiore di una persona. È importante che il drammaturgo mostri in modo completo la realtà circostante, per scoprire i motivi delle azioni dei personaggi. L'autore riesce in questo grazie al ruolo del narratore, che chiaramente non è presente nell'opera, ma allo stesso tempo svolge una serie di funzioni specifiche: rivela i processi interni che si verificano nell'anima dei personaggi, spiega “il causale relazione tra impressioni, pensieri, esperienze”, commenta l'introspezione del personaggio ( "Kuigorozh", "Ozks tumot taradonza" ("Rami della quercia sacra")). Oltre alla riflessione, il drammaturgo utilizza altri metodi per analizzare i caratteri dei personaggi. L'essenza di queste tecniche è che "gli stati mentali complessi vengono scomposti in componenti e quindi spiegati, diventano chiari al lettore" .

Un dispositivo psicologico importante e di frequente riscontro nelle commedie di V. I. Mishanina è un monologo, che ha diversi modi immagini del mondo psicologico degli eroi. Prima di tutto, questo è un monologo esterno. Non è pronunciato a se stessi, ma ad alta voce e ti consente di trasmettere più accuratamente lo stato d'animo dell'eroe. Nelle commedie di V. I. Mishanina c'è un monologo speciale rivolto agli animali. Molto spesso è usato per rivelare le esperienze di persone sole che hanno bisogno di comunicare, come gli eroi delle commedie "Kuygorozh", "Ozks tumot taradonza" ("Rami della quercia sacra"), "Kyape menelga" ("A piedi nudi sulle nuvole"). Spesso V. I. Mishanina usa nei drammi un monologo in versi (canzone, canzoncina) che, grazie a mezzi emotivi ed espressivi, permette di rivelare il mondo interiore dell'eroe. C'è anche un discorso confessionale nelle commedie, che per sua stessa natura significa confessione nei pensieri e nei desideri più intimi. Nelle commedie "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Non uccidere, non rubare"), "Valmaftoma kud" ("Casa senza finestre") questa tecnica presentato più chiaramente. Satura di frasi esclamative, domande retoriche, la confessione degli eroi, Lucy e Men, esprime l'estremo grado di drammaticità della loro condizione. Il paragrafo evidenzia un tratto caratteristico delle confessioni degli eroi drammatici di V. I. Mishanina, che si esprime in forma poetica. Il drammaturgo ha bisogno di evocare sentimenti nel lettore, lo spettatore, la necessità di penetrare nell'anima dei suoi personaggi, quindi, nelle commedie "Senem tolmar" ("Blue Flame"), "Ozks Tumot Taradonza" ("Branches of the Sacred Oak"), "Kuygorozh" i personaggi spesso esprimono il loro stato interiore attraverso i versi.

Molto spesso nelle sue commedie, VI Mishanina utilizza un metodo psicologico di default, che consente al lettore di condurre un'analisi psicologica in parallelo con l'eroe, che suscita l'interesse del lettore. L'autore utilizza questa tecnica in due forme: riconoscimento e non riconoscimento. Questa tecnica per attivare l'immaginazione del lettore è utilizzata nelle commedie "Kyape menelga" ("A piedi nudi sulle nuvole"), "Tyat shava, tyat sala" (Non uccidere, non rubare"), "Valmaftoma kud" ("Casa senza finestre").

Nelle opere drammatiche di V. I. Mishanina, ci sono metodi di rappresentazione psicologica come la visione e il sogno, che rivelano il mondo inconscio ma esperto degli eroi (le commedie "Yoron Yuromsta Stirnya" ("Girl from the Quail Tribe"), "Kuigorozh ”).

Analisi dettagliata metodi di rappresentazione psicologica utilizzati nelle opere di V. I. Mishanina, ci consente di evidenziare le tecniche con cui sono possibili sia la rappresentazione che lo sviluppo del mondo interiore dei personaggi: la presenza del narratore, l'analisi psicologica e l'introspezione, un monologo affrontato agli animali, monologo in forma poetica, confessione, silenzio, visione, sogno.

Il secondo paragrafo "Organizzazione spazio-temporale delle opere teatrali di V. I. Mishanina nell'aspetto della creazione di convenzioni artistiche" è dedicato a rivelare le specificità del tempo artistico e dello spazio artistico in un'opera drammatica.

Nella drammaturgia di V. I. Mishanina spazio e tempo sono una convenzione, dalla cui natura dipendono varie forme dell'organizzazione spazio-temporale del mondo raffigurato. Molto spesso, l'immagine dello spazio e del tempo artistico delle sue opere non è chiusa, il che rende possibile osservare i personaggi in luoghi e periodi di tempo diversi. In una commedia, possiamo incontrare diversi dipinti spaziali ("Blue Flame", "Girl from the Quail Tribe", "Branches of the Sacred Oak", "Don't Kill, Don't Steal") e temporali ("Kuigorozh" , “Rami della Quercia Sacra”) e forme della loro esistenza. Lo spazio e il tempo astratti non hanno una caratteristica pronunciata e quindi non influenzano il mondo artistico delle opere teatrali, sottolineando così il significato degli eventi, indipendentemente da dove e quando si verificano. Lo spazio e il tempo specifici organizzano la struttura delle commedie, "legandosi" a un luogo ea un tempo specifici. Ad esempio, nella commedia "Yoron Yuromsta Stirnya" ("Girl from the Quail Tribe"), il tempo artistico si concretizza sotto forma di "legame" con un punto di riferimento storico e determinazione dell'ora del giorno, che ha un certo significato emotivo: indicare l'ora del giorno permette di trasmettere lo stato psicologico del personaggio.

spazio artistico Il dramma di V. I. Mishanina è pieno di oggetti per creare un "campo d'azione" e un'immagine che caratterizza il mondo interiore, le immagini e la vita dei personaggi. Gli oggetti spaziali a volte diventano un oggetto di riflessione indipendente. Il drammaturgo li presenta, tracciando un certo parallelo con stato interno caratteri.

Pertanto, la transizione da uno spazio all'altro, la discrezione temporale, il tempo e lo spazio astratti e concreti, così come lo spazio pieno di oggetti, costituiscono un sistema che forma la convenzione artistica specifica delle opere di V. I. Mishanina. Va notato che alcune di queste caratteristiche non sono più caratteristiche del drammatico, ma tipo epico letteratura.

La difficoltà nello studiare il concetto di "simbolo" è causata dalla sua ambiguità e dalle molteplici classificazioni. I simboli non solo personificano un determinato oggetto, ma portano anche un significato aggiuntivo, esprimendo idee, concetti e fenomeni generali associati all'interpretazione di questo oggetto. Il simbolo ha due forme di espressione. La prima forma - esterna ("primaria") - è un'immagine visiva, visibile dell'oggetto, la seconda forma è in realtà simbolica, grazie alla quale l'immagine visibile si identifica mentalmente con l'idea, il progetto. Nonostante l'astrattezza, l'astrattezza del linguaggio dei simboli, le idee sono espresse in una forma concreta, visiva, figurativa.

Le commedie di V. I. Mishanina presentano un sistema integrale di simboli basato sulla tradizionale visione del mondo nazionale e svolgono condizionatamente una funzione importante: contribuiscono a una divulgazione più completa del mondo interiore dei personaggi e alla penetrazione in esso e consentono di esplorare i processi psicologici. Nel sistema artistico del simbolismo è importante il principio della "doppia unità". Il simbolo come mezzo di comprensione intuitiva dell'unità del mondo e la scoperta di analogie tra il mondo terreno e quello trascendentale appare nella commedia "Kuigorozh".

Nell'opera di V. I. Mishanina ci sono opere teatrali che già nei loro nomi riflettono una natura simbolica ("Ozks tumot taradonza" - "Rami della quercia sacra", "Valmaftoma kud" - "Casa senza finestre", "Kutsemat" - "Steps ”, “Yoron yuromsta stirnya” - “Ragazza della tribù delle quaglie”).

L'albero è uno dei simboli centrali della tradizione mondiale. Come altre piante, è associata alla fertilità, alla prosperità, all'abbondanza, ma è soprattutto la personificazione della vita nelle sue varie forme e manifestazioni. Nel folklore mordoviano, una possente quercia funge da albero del mondo (Ine Chuvto), Betulla bianca, melo in fiore. V. I. Mishanina usa questo simbolo in altre opere. Nella commedia "Ozks tumot taradonza" ("Rami della quercia sacra"), la quercia simboleggia la saggezza, la nobiltà e la fedeltà, la forza e la resistenza dell'eroina. Nella commedia "Kuigorozh" la quercia è menzionata come un luogo speciale in cui vivono creature mitologiche.

Il titolo dell'opera "Valmaftoma kud" ("Casa senza finestre") si basa su due simboli che possono essere sintetizzati e dedotti in un unico significato simbolico: la casa come simbolo della persona stessa, del suo corpo e della sua anima, e la finestra come simbolo del sole, l'occhio della casa, la profondità della visione del mondo. La somiglianza semantica di questi simboli è la ragione per combinarli in uno: una casa senza finestre, come un corpo e un'anima senza sole, luce e intuizione. Questo simbolo è il fulcro della trama, la sua importante componente semantica. V. I. Mishanina ha raccolto in modo abbastanza accurato e appropriato una combinazione simbolica: una casa senza finestre. La casa non è solo la nostra fortezza, ma anche il nostro mondo interiore. Da un lato è l'incarnazione della prosperità, dall'altro è la materializzazione dei nostri interessi e hobby, abitudini e punti di vista. Nella pratica colloquiale, "casa" caratterizza spesso una persona ("casa triste", "casa dotta") e la sua famiglia ("da una buona casa"). Per la psicologia del subconscio, la casa è un simbolo importante di ciò che sta accadendo nella nostra anima.

Gli uccelli come simbolo onnipresente di libertà e anima si trovano non solo nel folklore di tutti i popoli, ma sono anche diffusi nelle opere letterarie. Molto spesso, un uccello come simbolo è associato alla libertà, al volo del pensiero, alla fantasia. Nella mitologia, l'uccello è l'incarnazione dell'anima umana. Nella commedia "Yoron yuromsta sternya" ("Ragazza della tribù delle quaglie"), l'uccello bruno-rossastro simboleggia gentilezza, valore, coraggio e ardore. Il simbolo della quaglia contribuisce a una divulgazione profonda e integrale dell'immagine dell'eroina, delle sue nobili aspirazioni, visione del mondo e qualità forti.

Nella commedia "Kutsemat" ("Steps"), il simbolo principale è una scala, gradini. È “un simbolo della connessione tra sopra e sotto, tra cielo e terra. A livello emblematico, una scala che porta in alto rappresenta il coraggio, il coraggio che porta in basso è associato a una caratteristica negativa. Inoltre, la scala è un simbolo di gerarchia. C'è un'espressione "per salire la scala aziendale"

Naturalisti del XVIII secolo costruito un'immagine del mondo che definisce la scala dell'esistenza. Nella commedia di V. I. Mishanina, la scala simboleggia non tanto la connessione tra cielo e terra quanto la relazione gerarchica tra le persone.

Il ruolo del simbolo nell'opera di V. I. Mishanina è molto significativo. In ogni opera utilizza un'immagine-simbolo capace di riflettere la realtà, rivelare il mondo spirituale e le potenzialità dei personaggi. La generalizzazione dei simboli permette di penetrare più a fondo nel significato delle opere drammatiche, in cui è chiaramente tracciato il confronto tra pubblico e personale, bene e male. Va notato la ricchezza e la varietà dei mezzi artistici simbolici utilizzati dal drammaturgo. Si tratta di trame mitologiche ("Kuygorozh"), motivi cristiani ("Non uccidere, non rubare"), simboli di oggetti (l'immagine-simbolo della casa nella commedia "Casa senza finestre", l'immagine-simbolo di le scale nella commedia "Steps"), simboli della natura ( l'immagine-simbolo di un albero nella commedia "Rami della quercia sacra", l'immagine-simbolo di un uccello nella commedia "The Girl from the Quail Tribe" , l'immagine-simbolo del cielo nella commedia "A piedi nudi sulle nuvole", l'immagine-simbolo del fuoco nella commedia "Blue Flame"), i colori simbolo ("Kuigorozh", "Casa senza finestre"). L'uso da parte del drammaturgo di una così vasta gamma di simbolismi fornisce una copertura completa delle sfere della moderna vita pubblica e privata.

Così, l'opera di V. I. Mishanina, attraverso un simbolo consolidato, ci riporta ai valori tradizionali, alla moralità, sviluppati da molte generazioni, e quindi eterni, testati, necessari. Devi pagare per qualsiasi progresso, prospettiva, progresso, a volte anche sacrificando i principi morali. Nel suo lavoro ispirato, i drammi, V. I. Mishanina è stata in grado di insegnare lezioni di alta moralità, aiutando le persone a rimanere umane in qualsiasi situazione, vitalità e giustizia.

IN reclusione vengono formulate le principali conclusioni e riassunti i risultati dello studio. Si noti che l'immagine artistica del mondo, costruita da V. I. Mishanina nei drammi, è un mondo unico, integrale, organizzato secondo leggi rigorosamente definite. Ne abbiamo determinato le coordinate esistenziali, la scala di valori, le proprietà e le caratteristiche, tenendo conto delle peculiarità del dramma come genere letterario. La drammaturgia di V. I. Mishanina è caratterizzata da una certa integrità e comunanza di temi, motivi, immagini e trame, nonché da quei problemi che si riflettono nel suo lavoro. La profondità di penetrazione nell'essenza delle questioni sollevate caratterizza tutto il lavoro drammatico dell'autore.

Il contenuto principale della ricerca di tesi si riflette nelle seguenti pubblicazioni dell'autore:

Federazione Russa

1. Boreykina, T. P. Il simbolo nella drammaturgia di V. I. Mishanina come un modo per rappresentare l'essenza dei personaggi (sull'esempio delle commedie "Rami della quercia sacra", "Kuigorozh", "Casa senza finestre") / T. P. Boreykina / / Bollettino dell'Università pedagogica statale di Chelyabinsk. Collana “Pedagogia e psicologia. Filologia e critica d'arte. - 2010. - N. 7. - P. 271–280.
2. Boreykina, T. P. Organizzazione spazio-temporale delle commedie di V. I. Mishanina "Yoron Yuromsta Stirnya" ("Girl from the Quail Tribe") e "Kuigorozh" nell'aspetto della creazione di convenzioni artistiche / T. P. Boreykina // Bollettino dell'Università pedagogica statale di Chelyabinsk . Collana “Pedagogia e psicologia. Filologia e critica d'arte. - 2011. - N. 1. - S. 201-207.
3. Boreykina, T. P. Monologo e confessione come metodi di rappresentazione psicologica di personaggi drammatici nelle commedie di V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // Bollettino dell'Università Chuvash. Scienze umanitarie. - 2011. - N. 1. - P. 271–275.

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2. Surodeeva, T. P. Il problema della solitudine nell'opera teatrale di V. Mishanina "Ozks tumot taradonza" ("Rami della quercia sacra") / T. P. Surodeeva // Nuovi approcci nella ricerca umanitaria: diritto, filosofia, storia, linguistica: interuniversitario. Sab. scientifico tr. / ed. L. I. Savinova. - Saransk, 2009. - Problema. IX. - S. 142-144.
3. Surodeeva, T. P. I valori spirituali degli eroi drammatici e il mondo artistico delle opere teatrali di V. I. Mishanina / T. P. Surodeeva // "Il contributo delle università pedagogiche allo sviluppo socio-culturale della società": materiali dell'International scientifico-pratico. conf. (12-13 ottobre 2009): alle 3 - Saransk, 2010. - Parte II. - S. 117-120.
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