Cosa ha cantato Fyodor Chaliapin. In quali opere Chaliapin ha eseguito le parti principali? "Pskovite" (Ivan il Terribile), "La vita per lo zar" (Ivan Susanin), "Mozart e Salieri" (Salieri)

Fedor Ivanovich Chaliapin nacque il 13 febbraio 1873 a Kazan, in una povera famiglia di Ivan Yakovlevich Chaliapin, un contadino del villaggio di Syrtsovo Provincia di Vyatka. Madre, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova), originaria del villaggio di Dudinskaya nella stessa provincia. Già dentro infanzia Fedor aveva una bella voce (acuti) e spesso cantava insieme a sua madre, "accordando la sua voce". Dall'età di nove anni ha cantato nei cori delle chiese, ha cercato di imparare a suonare il violino, ha letto molto, ma è stato costretto a lavorare come apprendista calzolaio, tornitore, falegname, rilegatore, copista. All'età di dodici anni, ha partecipato alle esibizioni di una compagnia in tournée a Kazan come comparsa. Un desiderio irrefrenabile per il teatro lo ha portato a varie compagnie di recitazione, con le quali ha vagato per le città della regione del Volga, del Caucaso, dell'Asia centrale, lavorando come caricatore o prostituta sul molo, spesso morendo di fame e trascorrendo la notte su panchine.

"... A quanto pare, anche nel modesto ruolo di corista, sono riuscito a mostrare la mia musicalità naturale e la mia voce non cattiva. Quando un giorno uno dei baritoni della compagnia improvvisamente, alla vigilia dello spettacolo, per qualche motivo ha rifiutato il ruolo di Stolnik nell'opera di Moniuszko "Pebbles", e lo ha sostituito non c'era nessuno nella troupe, quindi l'imprenditore Semyonov-Samarsky si è rivolto a me: accetterei di cantare questa parte Nonostante la mia estrema timidezza, ho accettato. era troppo allettante: il primo ruolo serio della mia vita, ho imparato velocemente la parte e l'ho recitata.

Nonostante il triste incidente di questa performance (mi sono seduto sul palco davanti a una sedia), Semyonov-Samarsky è stato comunque commosso sia dal mio canto che dal mio coscienzioso desiderio di ritrarre qualcosa di simile a un magnate polacco. Ha aggiunto cinque rubli al mio stipendio e ha iniziato ad affidarmi anche altri ruoli. Penso ancora in modo superstizioso: un buon segno per un principiante nella prima esibizione sul palco davanti a un pubblico è sedersi vicino alla sedia. Per tutta la mia successiva carriera, tuttavia, ho osservato con attenzione la sedia e avevo paura non solo di sedermi accanto, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro...

In questa mia prima stagione ho cantato anche Fernando ne Il trovatore e Neizvestny ne La tomba di Askold. Il successo alla fine rafforzò la mia decisione di dedicarmi al teatro".

Quindi il giovane cantante si è trasferito a Tiflis, dove ha preso lezioni di canto gratuite cantante famoso D. Usatov, eseguito in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 cantò in spettacoli che ebbero luogo nel giardino suburbano di San Pietroburgo "Arcadia", poi al Teatro Panaevsky. Il 5 aprile 1895 fece il suo debutto come Mefistofele nel Faust di Gounod al Teatro Mariinsky.

Nel 1896 Chaliapin fu invitato da S. Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove assunse una posizione di primo piano e rivelò appieno il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini indimenticabili nelle opere russe: Ivan il Terribile in The Maid of Pskov -Korsakov di N. Rimsky (1896); Dositheus in "Khovanshchina" di M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di M. Mussorgsky (1898) e altri.

Comunicazione nel Mammoth Theatre con i migliori artisti La Russia (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e altri) ha dato al cantante potenti incentivi per la creatività: le loro scenografie e costumi hanno contribuito a creare un'immagine scenica convincente . Il cantante ha preparato una serie di parti d'opera in teatro con l'allora direttore d'orchestra e compositore alle prime armi Sergei Rachmaninov. L'amicizia creativa ha unito due grandi artisti fino alla fine della loro vita. Rachmaninov ha dedicato diversi romanzi al cantante, tra cui "Fate" (versi di A. Apukhtin), "Lo conoscevi" (versi di F. Tyutchev).

Profondo arte nazionale il cantante era ammirato dai suoi contemporanei. "Nell'arte russa, Chaliapin è un'era, come Pushkin", ha scritto M. Gorky. Sulla base delle migliori tradizioni della scuola vocale nazionale, Chaliapin ha aperto nuova era nel domestico teatro musicale. Riuscì a combinare in modo sorprendentemente organico i due principi più importanti dell'arte operistica - drammatico e musicale - per subordinare il suo dono tragico, la plasticità scenica unica e la profonda musicalità a un unico concetto artistico.

Dal 24 settembre 1899, Chaliapin, il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo del Teatro Mariinsky, andò in tournée all'estero con trionfante successo. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò con grande successo la parte di Mefistofele nell'omonima opera di A. Boito con E. Caruso, diretta da A. Toscanini. La fama mondiale del cantante russo fu confermata dalle tournée a Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlino (1907), New York (1908), Parigi (1908), Londra (1913/ 14). La divina bellezza della voce di Chaliapin ha affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso acuto, espresso dalla natura, con un timbro vellutato e morbido, suonava purosangue, potente e aveva una ricca tavolozza di intonazioni vocali. L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori: non c'è solo un aspetto esteriore, ma anche un profondo contenuto interiore, che è stato trasmesso dal discorso vocale del cantante. Nel creare immagini capienti e scenicamente espressive, il cantante è aiutato dalla sua straordinaria versatilità: è sia scultore che artista, scrive poesie e prosa. Un talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento: non è un caso che i contemporanei paragonassero i suoi eroi dell'opera ai titani di Michelangelo. L'arte di Chaliapin ha varcato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del mondo Teatro dell'opera. Molti direttori, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole del direttore e compositore italiano D. Gavazeni: “L'innovazione di Chaliapin nella sfera della verità drammatica arte operistica ebbe un profondo effetto sul teatro italiano... arte drammatica il grande artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nel campo dell'esecuzione delle opere russe cantanti italiani, ma in generale, su tutto lo stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere di Verdi ... "

"Chaliapin era attratto dai personaggi persone forti, abbracciato dall'idea e dalla passione, vivendo un profondo dramma emotivo, oltre a vivide immagini comiche, - osserva D.N. Lebedev. - Con straordinaria veridicità e forza, Chaliapin rivela la tragedia dello sfortunato padre, sconvolto dal dolore in "Sirena" o la dolorosa discordia mentale e il rimorso vissuti da Boris Godunov.

In simpatia per la sofferenza umana si manifesta l'alto umanesimo, una proprietà inalienabile dell'arte russa progressista, basata sulla nazionalità, sulla purezza e sulla profondità dei sentimenti. In questa nazionalità, che ha riempito tutto l'essere e tutta l'opera di Chaliapin, è radicata la forza del suo talento, il segreto della sua persuasività, comprensibilità a tutti, anche a una persona inesperta.

Chaliapin è categoricamente contrario all'emotività simulata e artificiale: “Tutta la musica esprime sempre sentimenti in un modo o nell'altro, e dove ci sono sentimenti, trasmissione meccanica lascia un'impressione di terribile monotonia. Un'aria spettacolare suona fredda e formale se in essa non si sviluppa l'intonazione della frase, se il suono non si colora delle necessarie sfumature di emozioni. Anche la musica occidentale ha bisogno di questa intonazione... che ho riconosciuto come obbligatoria per la trasmissione della musica russa, sebbene abbia meno vibrazioni psicologiche rispetto alla musica russa.

Chaliapin è caratterizzato da un'attività concertistica brillante e ricca. Gli ascoltatori erano invariabilmente deliziati dalla sua interpretazione dei romanzi Il mugnaio, Il vecchio caporale, Il consigliere titolare di Dargomyzhsky, Il seminarista, Trepak di Mussorgsky, Il dubbio di Glinka, Il profeta di Rimsky-Korsakov, L'usignolo di Ciajkovskij, Il doppio Schubert, "Non sono arrabbiato". , "In un sogno ho pianto amaramente" di Schumann.

Ecco cosa ha scritto su questo lato attività creativa cantante, un meraviglioso accademico musicologo russo B. Asafiev:

"Chaliapin ha cantato veramente musica da camera, era così concentrato, così profondo che sembrava non avere nulla in comune con il teatro e non ricorreva mai all'enfasi sugli accessori e all'aspetto espressivo richiesto dal palcoscenico. La calma perfetta e la moderazione si impossessarono di lui. Ad esempio, ricordo "Nel mio sogno ho pianto amaramente" di Schumann: un suono, una voce in silenzio, un'emozione modesta e nascosta, ma è come se non ci fosse un artista, e non c'è questo grande, allegro, generoso di umorismo , affetto, persona chiara. La voce suona solitaria - e tutto è nella voce: tutta la profondità e la pienezza del cuore umano ... Il viso è immobile, gli occhi sono estremamente espressivi, ma in un modo speciale, non come, diciamo, Mefistofele nel famoso scena con gli studenti o in una serenata sarcastica: lì ardevano maliziosamente, beffardamente, e poi gli occhi di un uomo che sentiva gli elementi del dolore, ma che lo capiva solo nella dura disciplina della mente e del cuore - nel ritmo di tutto le sue manifestazioni - una persona acquisisce potere sia sulle passioni che sulla sofferenza.

La stampa amava calcolare i compensi dell'artista, sostenendo il mito della favolosa ricchezza, l'avidità di Chaliapin. Che importa se questo mito viene confutato da manifesti e programmi di molti concerti di beneficenza, prestazioni notevoli cantante a Kiev, Kharkov e Pietrogrado di fronte a un vasto pubblico di lavoro? Voci oziose, voci di giornale e pettegolezzi più di una volta hanno costretto l'artista a prendere in mano la penna, confutare sensazioni e speculazioni e chiarire i fatti della propria biografia. Inutile!

Durante la prima guerra mondiale, i tour di Chaliapin cessarono. Il cantante ha aperto a proprie spese due infermerie per i soldati feriti, ma non ha pubblicizzato le sue "buone azioni". Avvocato M.F. Volkenstein, che ha gestito per molti anni gli affari finanziari del cantante, ha ricordato: "Se solo sapessero quanti soldi di Chaliapin sono passati nelle mie mani per aiutare coloro che ne avevano bisogno!"

Dopo Rivoluzione d'ottobre Nel 1917 Fedor Ivanovich fu impegnato nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu membro eletto delle direzioni dei teatri Bolshoi e Mariinsky e nel 1918 diresse la parte artistica di quest'ultimo. Nello stesso anno è stato il primo degli artisti a ricevere il titolo Artista del popolo Repubblica. Il cantante ha cercato di allontanarsi dalla politica, nel libro delle sue memorie ha scritto: “Se nella mia vita sono stato tutt'altro che un attore e un cantante, ero completamente devoto alla mia vocazione. Ma meno di tutto ero un politico”.

Esteriormente, potrebbe sembrare che la vita di Chaliapin sia prospera e creativamente ricca. È invitato ad esibirsi in concerti ufficiali, si esibisce molto anche per il grande pubblico, gli vengono conferiti titoli onorifici, gli viene chiesto di dirigere i lavori di vari tipi di giurie artistiche, consigli teatrali. Ma poi ci sono taglienti inviti a "socializzare Chaliapin", "mettere il suo talento al servizio del popolo", spesso vengono espressi dubbi sulla "fedeltà di classe" del cantante. Qualcuno chiede il coinvolgimento obbligatorio della sua famiglia nello svolgimento del servizio lavorativo, qualcuno minaccia direttamente l'ex artista dei teatri imperiali ... "Ho visto sempre più chiaramente che nessuno ha bisogno di quello che posso fare, che non c'è punto nel mio lavoro" , - ha ammesso l'artista.

Naturalmente, Chaliapin potrebbe proteggersi dall'arbitrarietà di zelanti funzionari facendo una richiesta personale a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Ma essere in costante dipendenza dagli ordini anche di funzionari così alti della gerarchia del partito amministrativo è umiliante per un artista. Inoltre, spesso non garantivano la piena sicurezza sociale e certamente non ispiravano fiducia nel futuro.

Nella primavera del 1922 Chaliapin non tornò dalle tournée all'estero, anche se per qualche tempo continuò a considerare temporaneo il suo mancato ritorno. L'ambiente domestico ha giocato un ruolo significativo in quanto accaduto. Prendersi cura dei bambini, la paura di lasciarli senza mezzi di sussistenza ha costretto Fedor Ivanovich ad accettare tour infiniti. La figlia maggiore Irina è rimasta a vivere a Mosca con il marito e la madre, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Altri figli del primo matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - e figli del secondo matrimonio - Marina, Martha, Dassia ei figli di Maria Valentinovna (seconda moglie), Edward e Stella, vivevano con loro a Parigi. Chaliapin era particolarmente orgoglioso di suo figlio Boris, che, secondo N. Benois, ottenne "un grande successo come paesaggista e ritrattista". Fyodor Ivanovich ha posato volentieri per suo figlio; i ritratti e gli schizzi del padre realizzati da Boris "sono monumenti inestimabili al grande artista ...".

In una terra straniera, il cantante ha avuto un successo costante, girando in quasi tutti i paesi del mondo: Inghilterra, America, Canada, Cina, Giappone e Isole Hawaii. Dal 1930, Chaliapin si esibì nella compagnia dell'Opera russa, le cui esibizioni erano famose alto livello cultura messa in scena. Successo speciale a Parigi avevano le opere "Sirena", "Boris Godunov", "Principe Igor". Nel 1935 Chaliapin fu eletto membro della Royal Academy of Music (insieme ad A. Toscanini) e ottenne un diploma accademico. Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 70 parti. Nelle opere di compositori russi, ha creato immagini di Melnik (Sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov e Varlaam (Boris Godunov), Ivan il Terribile (La cameriera di Pskov) e molti altri, insuperabili per forza e verità di vita. . Tra le parti migliori dell'opera dell'Europa occidentale ci sono Mefistofele (Faust e Mefistofele), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Leporello (Don Giovanni), Don Chisciotte (Don Chisciotte). Altrettanto eccezionale è stato Chaliapin nella performance vocale da camera. Qui ha introdotto un elemento di teatralità e ha creato una sorta di "teatro romantico". Il suo repertorio comprendeva fino a quattrocento canzoni, romanzi e altri generi di musica da camera e vocale. Tra i capolavori delle arti dello spettacolo ci sono "Bloch", "Forgotten", "Trepak" di Mussorgsky, "Night Review" di Glinka, "Prophet" di Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" di R. Schumann, "Double" di F. Schubert, così come il russo canzoni folk"Addio, gioia", "Non dicono a Masha di andare oltre il fiume", "A causa dell'isola sull'asta".

Negli anni 20-30 ha realizzato circa trecento dischi. “Adoro i dischi di grammofono ... - ha ammesso Fedor Ivanovich. "Sono eccitato e creativamente eccitato dall'idea che il microfono non simboleggi un pubblico in particolare, ma milioni di ascoltatori". Il cantante era molto esigente riguardo alle registrazioni, tra le sue preferite c'è la registrazione di "Elegy" di Massenet, russo canzoni folk, che ha inserito nei programmi dei suoi concerti vita creativa. Secondo il ricordo di Asafiev, "il grande, potente, inevitabile respiro del grande cantante saziava la melodia e, si sentiva, non c'era limite ai campi e alle steppe della nostra Patria".

Il 24 agosto 1927, il Consiglio dei commissari del popolo adotta una risoluzione che priva Chaliapin del titolo di artista del popolo. Gorky non credeva nella possibilità di rimuovere il titolo di People's Artist da Chaliapin, di cui si vociferava già nella primavera del 1927: andrà bene". Tuttavia, in realtà, tutto è successo diversamente, per niente come immaginava Gorky ...

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) è un grande cantante da camera e lirico russo che ha brillantemente combinato abilità vocali uniche con abilità recitative. Ha eseguito parti di basso acuto, solista al teatro Bolshoi e Mariinsky, così come al Metropolitan Opera. Ha diretto il Teatro Mariinsky, recitato in film, è diventato il primo artista popolare della Repubblica.

Infanzia

Fedor è nato il 1 febbraio 1873 nella città di Kazan.
Il padre del cantante, Ivan Yakovlevich Chaliapin, era un contadino originario della provincia di Vyatka. Madre, Evdokia Mikhailovna ( nome da nubile Prozorova), era anche una contadina del volost di Kumenskaya, dove all'epoca si trovava il villaggio di Dudintsy. Nel villaggio di Vozhgaly, nella Chiesa della Trasfigurazione del Signore, Ivan ed Evdokia si sposarono all'inizio del 1863. E solo 10 anni dopo nacque il loro figlio Fedor, in seguito apparvero un ragazzo e una ragazza in famiglia.

Mio padre lavorava nel consiglio zemstvo come archivista. La mamma era impegnata in un duro lavoro quotidiano, lavando i pavimenti delle persone, lavando i vestiti. La famiglia era povera, non c'erano quasi abbastanza soldi per vivere, quindi Fyodor nei primi anni iniziò a insegnare vari mestieri. Il ragazzo fu mandato a studiare con un calzolaio e un tornitore, un intagliatore di legno, un falegname e un copista di carte.

Inoltre, fin dalla tenera età è diventato chiaro che il bambino aveva un udito e una voce eccellenti, spesso cantava insieme a sua madre in un bellissimo acuto.

Il vicino di Chaliapin, il reggente della chiesa Shcherbinin, sentendo il canto del ragazzo, lo portò con sé alla chiesa di Santa Barbara e insieme cantarono la veglia e la messa. Successivamente, all'età di nove anni, il ragazzo iniziò a cantare nel coro suburbano della chiesa, così come durante le feste del villaggio, i matrimoni, le preghiere e i funerali. Per i primi tre mesi Fedya ha cantato gratuitamente, poi gli è stato dato uno stipendio di 1,5 rubli.

Anche allora la sua voce non lasciava ascoltatori indifferenti, in seguito Fyodor fu invitato a cantare nelle chiese dei villaggi vicini. Aveva anche un sogno: suonare il violino. Suo padre gli ha comprato uno strumento in un mercatino delle pulci per 2 rubli e il ragazzo ha iniziato a imparare a tirare l'arco da solo.

Una volta il padre è tornato a casa molto ubriaco e ha frustato il figlio senza che nessuno sappia perché. Il ragazzo è scappato nei campi per risentimento. Sdraiato per terra vicino al lago, singhiozzò amaramente, e poi improvvisamente volle cantare. Avendo rafforzato la canzone, Fedor ha sentito che è diventato più facile per la sua anima. E quando tacque, gli sembrò che la canzone stesse ancora volando da qualche parte nelle vicinanze, continuando a vivere ...

Giovani anni

I genitori, nonostante la povertà, si preoccupavano di dare un'istruzione al figlio. Il suo primo Istituto d'Istruzione divenne scuola privata Vedernikov, poi la quarta parrocchia di Kazan e la sesta scuola elementare. L'ultimo Chaliapin si laureò nel 1885, dopo aver ricevuto un certificato di merito.

Nell'estate dello stesso anno, Fedor ha lavorato come impiegato nel Consiglio Zemstvo, guadagnando 10 rubli al mese. E già in autunno suo padre gli fece studiare ad Arsk, dove aveva appena aperto una scuola professionale. Per qualche ragione, il giovane Chaliapin voleva davvero lasciare l'insediamento, gli sembrava che un bel paese lo stesse aspettando davanti.

Ma presto il giovane fu costretto a tornare a casa a Kazan, perché sua madre si ammalò e dovette prendersi cura di lei e del fratello e della sorella minori.

Qui è riuscito a unirsi alla compagnia teatrale, che ha girato Kazan, ha partecipato a spettacoli come comparsa. Tuttavia, al padre di Fyodor non piaceva questo hobby, gli disse: "Devi andare dai bidelli, e non a teatro, poi avrai un pezzo di pane". Ma il giovane Chaliapin era semplicemente stufo del teatro dal giorno in cui è arrivato per la prima volta alla produzione della commedia "Russian Wedding".

L'inizio del viaggio teatrale

Quando il giovane aveva 15 anni, si rivolse alla direzione del teatro chiedendo di ascoltarlo e accettarlo come corista. Ma a questa età, la voce di Fedor ha cominciato a cambiare e durante l'audizione non ha cantato molto bene. Chaliapin non è stato accettato, ma questo non ha influito in alcun modo sul suo amore per il teatro, si è solo rafforzato ogni giorno.

Infine, nel 1889, fu accettato come comparsa compagnia teatrale Serebrjakova.
All'inizio del 1890, Chaliapin fece la sua prima apparizione come cantante d'opera. Era "Eugene Onegin" di P. I. Tchaikovsky, il partito di Zaretsky. E già in autunno Fedor è partito per Ufa, dove è entrato nella compagnia di operetta locale, in molti spettacoli ha ottenuto piccoli ruoli:

• Stolnik in "Pebbles" di Moniuszko;
• Ferrando ne "Il trovatore";
• Sconosciuto in "Askold's Grave" di Verstovsky.

E quando la stagione teatrale finì, una piccola compagnia itinerante russa arrivò a Ufa, Fedor si unì a essa e andò in tournée città russe, Caucaso e Asia centrale.

A Tiflis, Chaliapin ha incontrato il professor Dmitry Usatov, che una volta aveva prestato servizio nel Teatro Imperiale. Questo incontro si è rivelato vitale per Fedor, il professore gli ha offerto di restare per la formazione e non ha chiesto soldi per questo. Inoltre, non solo ha messo la voce giovane talento ma lo ha anche aiutato finanziariamente. E all'inizio del 1893, Chaliapin fece il suo debutto al Tiflis Opera House, dove lavorò per quasi un anno, eseguendo le prime parti di basso.

Alla fine del 1893, Fedor si trasferì a Mosca, e dentro l'anno prossimo alla capitale San Pietroburgo. L'attore alle prime armi, la sua bella voce, il gioco veritiero e la straordinaria espressività della recitazione musicale hanno attirato l'attenzione sia del pubblico che della critica.

Nel 1895 Fyodor Ivanovich fu ammesso al Teatro Mariinsky.

Alzati, successo e gloria

A quel tempo viveva a Mosca il noto filantropo Savva Mamontov, mantenne il teatro dell'opera e convinse Chaliapin ad andare da lui, offrendo uno stipendio tre volte superiore a quello del Teatro Mariinsky. Fedor Ivanovich accettò e lavorò con Mamontov a teatro per circa quattro anni dal 1896. Qui aveva il repertorio che gli permetteva di mostrare tutto il suo temperamento e talento artistico.

Dal 1899, Chaliapin è entrato nel Gran Teatro a Mosca, il successo delle sue esibizioni è stato grandioso. Poi spesso amavano ripetere che ci sono tre miracoli a Mosca: la campana dello zar, il cannone dello zar e il basso dello zar (si tratta di Chaliapin). E quando è venuto in tournée sul palco Mariinsky, per San Pietroburgo è diventato un evento grandioso nel mondo dell'arte.

Nel 1901, dieci dei suoi spettacoli ebbero luogo alla Scala di Milano. La quota per il tour era inaudita a quel tempo, ora Fyodor Ivanovich veniva sempre più invitato all'estero.

Si dice che Chaliapin sia miglior basso tutti i popoli e tempi. Il suo primo dei cantanti russi è stato riconosciuto nel mondo. Ha creato immagini uniche e fantastiche nell'opera che fino ad oggi nessuno può superare. Dicono che puoi cantare un'opera, ma non superare mai Chaliapin.

I critici sostengono che è stato solo grazie alle parti d'opera da lui eseguite che molti compositori russi hanno ricevuto riconoscimenti mondiali.

Lavoro	Compositore	L'immagine creata da Chaliapin
"Sirena"	Dargomyzhsky A.	Mugnaio
"Il barbiere di Siviglia"	G.Rossini	Don Basilio
"Boris Godunov"	Musorgskij M.	monaco Varlaam e Boris Godunov
"Mefistofele"	A.Boito	Mefistofele
"Ivan Susanin"	Glinka M.	Ivan Susanin
"Pskovita"	N. Rimsky-Korsakov	Ivan groznyj
Ruslan	Glinka M.	"Ruslan e Ludmilla"

Nel 1915 Fedor Ivanovich fece il suo debutto cinematografico, interpretando il ruolo dello zar Ivan il Terribile.

Dal 1918 dirige il Teatro Mariinsky e allo stesso tempo riceve per primo il titolo di Artista popolare della Repubblica.

Il repertorio generale del cantante è composto da 70 parti d'opera e circa 400 romanzi e canzoni.
Non c'è da stupirsi che Maxim Gorky abbia detto di Chaliapin: "Nell'arte russa, è un'epoca, come Pushkin".

Vita privata

La prima moglie di Fyodor Chaliapin era Iola Tornaghi. Dicono che gli opposti si attraggono, probabilmente seguendo questa legge, loro, completamente diversi, erano così fortemente attratti l'uno dall'altro.

Lui, alto e bassista, lei, magra e piccola ballerina. Non ne sapeva una parola Italiano Non capiva affatto il russo.

La giovane ballerina italiana era una vera star in patria, all'età di 18 anni Iola divenne la prima del teatro veneziano. Poi seguì il Milan, il Lione francese. E poi Savva Mamontov ha invitato la sua compagnia in tournée in Russia. Fu qui che Iola e Fyodor si incontrarono. Gli piacque subito e il giovane iniziò a mostrare ogni sorta di segno di attenzione. La ragazza di fronte per molto tempo rimase freddo con Chaliapin.

Una volta, durante un tour, Iola si ammalò e Fedor venne a trovarla con una casseruola Brodo di pollo. A poco a poco iniziarono ad avvicinarsi, iniziò una relazione e nel 1898 la coppia si sposò in un piccolo chiesa del villaggio.

Il matrimonio fu modesto e un anno dopo apparve il primogenito Igor. Iola ha lasciato il palco per il bene della sua famiglia e Chaliapin ha iniziato a fare tournée ancora di più per guadagnarsi da vivere dignitosamente per sua moglie e suo figlio. Presto nacquero due ragazze in famiglia, ma nel 1903 accadde il dolore: il primogenito Igor morì di appendicite. Fedor Ivanovich difficilmente potrebbe sopravvivere a questo dolore, dicono che voleva persino suicidarsi.

Nel 1904, la moglie diede a Chaliapin un altro figlio, Borenka, e l'anno successivo ebbero due gemelli: Tanya e Fedya.

Ma una famiglia amichevole e una favola felice sono crollate in un momento. A San Pietroburgo è apparso Chaliapin Nuovo amore. Inoltre, Maria Petzold non era solo un'amante, divenne la seconda moglie e madre di tre figlie di Fyodor Ivanovich. Il cantante era combattuto tra Mosca e San Pietroburgo, e in tournée, e due famiglie, si rifiutò categoricamente di lasciare il suo amato Tornagi e cinque figli.

Quando Iola ha scoperto tutto, ha nascosto a lungo la verità ai bambini.

Nel 1922 Chaliapin emigrò dal paese con la sua seconda moglie, Maria Petzold, e le loro figlie. Solo nel 1927 a Praga registrarono ufficialmente il loro matrimonio.

L'italiana Iola Tornaghi è rimasta a Mosca con i suoi figli, sopravvissuta qui sia alla rivoluzione che alla guerra. È tornata in patria in Italia solo pochi anni prima della sua morte, portando con sé dalla Russia solo un album fotografico con i ritratti di Chaliapin.

Di tutti i figli di Chaliapin, Marina è stata l'ultima a morire nel 2009 (figlia di Fyodor Ivanovich e Maria Petzold).

Emigrazione e morte

Nel 1922, il cantante andò in tournée negli Stati Uniti, da dove non tornò più in Russia. A casa, è stato privato del titolo di People's Artist.

Nell'estate del 1932 recitò in un film sonoro, dove interpretava Don Chisciotte. E nel 1935-1936 ebbe luogo il suo ultimo tour, tenne 57 concerti in Giappone e Cina, Manciuria e Lontano est.

Nella primavera del 1937, i medici diagnosticarono a Chaliapin la leucemia. Un anno dopo, il 12 aprile 1938, morì a Parigi tra le braccia della sua seconda moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles. Nel 1984, le ceneri del cantante furono trasportate dalla Francia alla Russia. Nel 1991 fu annullata la decisione di privare Chaliapin del titolo di People's Artist.

Fedor Ivanovich è tornato in patria ...

Fyodor Ivanovich Chaliapin (nato nel 1873 - morto nel 1938) - un grande cantante d'opera russo (basso).

Fyodor Chaliapin è nato il 1 (13) febbraio 1873 a Kazan. Figlio di un contadino della provincia di Vyatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), rappresentante dell'antica famiglia Vyatka dei Chaliapin (Shelepin). Da bambino, Chaliapin era un cantante. Ha ricevuto un'istruzione elementare.

L'inizio della sua carriera artistica, lo stesso Chaliapin considerava il 1889, quando entrò nella compagnia teatrale di V. B. Serebryakov. Prima come statistico.

Il 29 marzo 1890 ebbe luogo la prima esibizione da solista di Chaliapin - la parte di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dalla Kazan Society of Amateurs arti dello spettacolo. Per tutto maggio e l'inizio di giugno 1890, Chaliapin fu il corista dell'impresa di operetta di VB Serebryakova.

Nel settembre 1890 Chaliapin arrivò da Kazan a Ufa e iniziò a lavorare nel coro della compagnia di operetta sotto la direzione di S. Ya Semyonov-Samarsky.

Quasi per caso, ho dovuto trasformarmi da corista in solista, sostituendo l'artista malato nell'opera "Pebbles" di Moniuszko. Questo debutto ha portato avanti il ​​​​17enne Chaliapin, a cui sono state occasionalmente affidate piccole parti d'opera, come Fernando ne Il trovatore. L'anno successivo, Chaliapin si esibì come l'Ignoto in Askold's Grave di Verstovsky. Gli fu offerto un posto nell'Ufa Zemstvo, ma la piccola compagnia russa di Dergach arrivò a Ufa, alla quale si unì Chaliapin. I vagabondaggi con lei lo hanno portato a Tiflis, dove per la prima volta è riuscito a elaborare seriamente la sua voce, grazie al cantante D. A. Usatov. Usatov non solo approvava la voce di Chaliapin, ma, vista la mancanza di mezzi finanziari di quest'ultimo, iniziò a dargli lezioni di canto gratuitamente e generalmente vi prendeva una parte importante. Ha anche arrangiato Chaliapin nell'Opera di Tiflis Forcatti e Lyubimov. Chaliapin viveva a Tiflis l'intero anno, eseguendo le prime parti di basso nell'opera.

Nel 1893 si trasferì a Mosca, e nel 1894 a San Pietroburgo, dove cantò in Arcadia con la Lentovsky Opera Company, e nell'inverno del 1894/5 nella compagnia d'opera al Teatro Panaevsky, con la compagnia di Zazulin. Voce bellissima artista alle prime armi e recitazione musicale particolarmente espressiva in connessione con il gioco veritiero ha attirato su di lui l'attenzione della critica e del pubblico. Nel 1895 Chaliapin fu accettato dalla direzione dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo nella compagnia dell'opera: entrò in scena Teatro Mariinskij e ha cantato con successo le parti di Mefistofele ("Faust") e Ruslan ("Ruslan e Lyudmila"). Il diverso talento di Chaliapin è stato espresso in opera comica"Secret Marriage" di D. Cimarosa, ma ancora non ha ricevuto il dovuto apprezzamento. È stato riferito che nella stagione 1895-1896. "appariva abbastanza raramente e, inoltre, in ruoli poco adatti a lui". Il noto filantropo S. I. Mamontov, che a quel tempo teneva un teatro d'opera a Mosca, fu il primo a notare un talento straordinario in Chaliapin e lo persuase a unirsi alla sua compagnia privata. Qui nel 1896-1899. Chaliapin si è sviluppato in senso artistico e ha sviluppato il suo talento teatrale, esibendosi in numerosi ruoli. Grazie alla sua sottile comprensione della musica russa in generale e dell'ultima in particolare, ha creato in modo abbastanza individuale, ma allo stesso tempo profondamente veritiero intera linea tipi nelle opere russe. Allo stesso tempo, ha lavorato duramente su ruoli in opere straniere; così, ad esempio, il ruolo di Mefistofele nel Faust di Gounod nella sua trasmissione ha ricevuto una copertura sorprendentemente brillante, forte e peculiare. Nel corso degli anni, Chaliapin ha guadagnato una grande fama.

Dal 1899 fu di nuovo al servizio dell'Opera Imperiale Russa di Mosca (Teatro Bolshoi), dove ebbe un enorme successo. Fu acclamato a Milano, dove si esibì al Teatro La Scala di ruolo di primo piano Mefistofele A. Boito (1901, 10 recite). Il tour di Chaliapin a San Pietroburgo Palco Mariinskij costituiva una sorta di evento nel mondo musicale di San Pietroburgo.

Durante la rivoluzione del 1905, si unì ai circoli progressisti, donò ai rivoluzionari le quote delle sue esibizioni. Le sue esibizioni con canzoni popolari ("Dubinushka" e altre) a volte si trasformavano in manifestazioni politiche.

Dal 1914 si esibisce nelle imprese operistiche private di S. I. Zimin (Mosca), A. R. Aksarin (Pietrogrado).

Dal 1918 - direttore artistico del Teatro Mariinsky. Ha ricevuto il titolo di People's Artist of the Republic.

La lunga assenza di Chaliapin suscitò sospetti e atteggiamenti negativi nella Russia sovietica; Così, nel 1926, Mayakovsky scrisse nella sua “Lettera a Gorky”: “O vivi / come vive Chaliapin, / con applausi soffocati / olyapan? / Torna / ora / un tale artista / torna / ai rubli russi - / Sarò il primo a gridare: / - Torna indietro, / Artista popolare della Repubblica! Nel 1927 Chaliapin donò il ricavato di uno dei concerti ai figli degli emigranti, che fu interpretato e presentato come sostegno alle Guardie Bianche. Nel 1928, con decreto del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di artista popolare e del diritto di tornare in URSS; ciò era giustificato dal fatto che non voleva "tornare in Russia e servire le persone di cui gli era stato conferito il titolo di artista" o, secondo altre fonti, dal fatto che avrebbe donato denaro agli emigranti monarchici.

Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì tra le braccia della moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi.

29 ottobre 1984 a Mosca il Cimitero di Novodevichy si è svolta la cerimonia di sepoltura delle ceneri di F. I. Chaliapin.

Il 31 ottobre 1986 ebbe luogo l'inaugurazione lapide il grande cantante russo F. I. Chaliapin (scultore A. Yeletsky, architetto Yu. Voskresensky).

Proveniente da una famiglia di contadini, Fyodor Chaliapin si è esibito nei teatri più prestigiosi del mondo: Bolshoi, Mariinsky, Metropolitan Opera. Tra gli ammiratori del suo talento c'erano i compositori Sergei Prokofiev e Anton Rubinstein, l'attore Charlie Chaplin e il futuro re inglese Edoardo VI. Il critico Vladimir Stasov lo ha definito un "grande artista" e Maxim Gorky - una "epoca dell'arte russa" separata

Dal coro della chiesa al Teatro Mariinsky

"Se tutti sapessero che tipo di fuoco arde in me e si spegne come una candela..."- disse Fyodor Chaliapin ai suoi amici, convincendoli che era nato per essere uno scultore. Essendo già un famoso interprete d'opera, Fyodor Ivanovich ha disegnato molto, dipinto e scolpito.

Il talento del pittore si è manifestato anche sul palco. Chaliapin era un "virtuoso del trucco" e creava ritratti di scena, aggiungendo un'immagine luminosa al suono potente del basso.

Il cantante sembrava scolpire il suo viso, i contemporanei hanno confrontato il suo modo di truccarsi con le tele di Korovin e Vrubel. Ad esempio, l'immagine di Boris Godunov è cambiata da un'immagine all'altra, sono apparse rughe e capelli grigi. Chaliapin-Mephistopheles a Milano ha fatto scalpore. Fedor Ivanovich è stato uno dei primi a truccare non solo il viso, ma anche le mani e persino il corpo.

“Quando sono salito sul palco vestito con il mio costume e truccato, ha causato una vera sensazione, molto lusinghiero per me. Artisti, coristi, persino lavoratori mi circondavano, ansimando e ammirando, come bambini, toccando con le dita, sentendo, e quando videro che i miei muscoli erano dipinti, furono completamente felici.

Fedor Chaliapin

Eppure, il talento dello scultore, come il talento dell'artista, è servito solo da cornice per una voce straordinaria. Chaliapin ha cantato fin dall'infanzia: un bellissimo triplo. Originario di una famiglia di contadini, tornato nella nativa Kazan, ha studiato nel coro della chiesa e si è esibito durante le vacanze del villaggio. All'età di 10 anni, Fedya ha visitato per la prima volta il teatro e ha sognato la musica. Comprendeva l'arte del calzolaio, della tornitura, della falegnameria, della rilegatura di libri, ma solo l'arte dell'opera lo attraeva. Sebbene dall'età di 14 anni Chaliapin abbia lavorato come impiegato nell'amministrazione zemstvo del distretto di Kazan, tutto tempo libero ha restituito al teatro, salendo sul palco come comparse.

La passione per la musica ha portato Fyodor Chaliapin con compagnie nomadi in tutto il paese: la regione del Volga, il Caucaso, Asia centrale. Ha lavorato come caricatore, prostituta, affamato, ma ha aspettato il suo momento migliore. Alla vigilia dello spettacolo, uno dei baritoni si è ammalato e il ruolo di Stolnik nell'opera "Pebbles" di Moniuszko è andato al corista Chaliapin. Sebbene il debuttante si sia seduto accanto alla sedia durante lo spettacolo, l'imprenditore Semyonov-Samarsky è stato toccato dallo spettacolo stesso. Apparvero nuovi partiti e la fiducia nel futuro teatrale si rafforzò.

“Penso ancora in modo superstizioso: un buon segno per un principiante nella prima esibizione sul palco davanti a un pubblico è sedersi vicino alla sedia. Durante la mia successiva carriera, tuttavia, ho osservato con attenzione la sedia e avevo paura non solo di sedermi accanto, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro., - disse in seguito Fedor Ivanovich.

A 22 anni, Fyodor Chaliapin ha fatto il suo debutto al Teatro Mariinsky, cantando Mefistofele nel Faust di Gounod. Un anno dopo, Savva Mamontov ha invitato giovane cantante all'Opera privata di Mosca. "Da Mamontov ho ricevuto il repertorio che mi ha dato l'opportunità di sviluppare tutte le caratteristiche principali della mia natura artistica, il mio temperamento" Chaliapin ha detto. Il giovane basso estivo ha raccolto il tutto esaurito con la sua esibizione. Ivan il Terribile in La fanciulla di Pskov di Rimsky-Korsakov, Dosifei in Khovanshchina e Godunov in Boris Godunov di Mussorgsky. "Un grande artista è diventato di più", - ha scritto di Chaliapin critico musicale Vladimir Stasov.

Fyodor Chaliapin nel ruolo del protagonista in una produzione dell'opera Boris Godunov di Modest Mussorgsky. Foto: chtoby-pomnili.com

Fyodor Chaliapin nei panni di Ivan il Terribile in una produzione dell'opera The Maid of Pskov di Nikolai Rimsky-Korsakov. 1898 Foto: crono.ru

Fyodor Chaliapin nel ruolo del principe Galitsky nella produzione dell'opera "Prince Igor" di Alexander Borodin. Foto: crono.ru

"Zar Bass" Fedor Chaliapin

Il mondo dell'arte sembrava aspettare giovane talento. Chaliapin comunicava con i migliori pittori dell'epoca: Vasily Polenov e i fratelli Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin e Mikhail Vrubel. Gli artisti hanno creato uno scenario straordinario che ha enfatizzato la luminosità immagini di scena. Allo stesso tempo, il cantante si è avvicinato a Sergei Rachmaninoff. Il compositore ha dedicato a Fyodor Chaliapin i romanzi "Lo conoscevi" basati sui versi di Fyodor Tyutchev e "Fate" basati sul poema di Alexei Apukhtin.

Chaliapin è un'intera era dell'arte russa e dal 1899 il principale solista dei due principali teatri del paese: il Bolshoi e il Mariinsky. Il successo è così grandioso che i contemporanei hanno scherzato: "Ci sono tre miracoli a Mosca: la campana dello zar, il cannone dello zar e il basso dello zar - Fedor Chaliapin". Il basso acuto di Chaliapin era conosciuto e amato in Italia, Francia, Germania, America, Gran Bretagna. Un'entusiastica accoglienza del pubblico è stata causata sia dalle arie d'opera che da opere da camera, e romanzi. Ovunque cantasse Fedor Ivanovich, folle di fan e ascoltatori si radunavano intorno. Anche mentre ti rilassi in campagna.

Fermato il tour trionfale della prima guerra mondiale. Il cantante a proprie spese organizzò il lavoro di due infermerie per i feriti. Dopo la rivoluzione del 1917, Fyodor Chaliapin visse a San Pietroburgo e lo fu direttore artistico Teatro Mariinskij. Un anno dopo, Tsar Bass fu il primo degli artisti a ricevere il titolo di People's Artist of the Republic, che perse quando andò in esilio.

Nel 1922 l'artista non tornò da un tour negli Stati Uniti, sebbene credesse di lasciare la Russia solo per un po '. Avendo viaggiato in tutto il mondo con concerti, il cantante si è esibito molto all'Opera russa e ha creato un intero "teatro romantico". Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 400 opere.

“Adoro i dischi di grammofono. Sono eccitato ed eccitato creativamente dall'idea che il microfono non simboleggi un pubblico in particolare, ma milioni di ascoltatori., - il cantante ha detto e registrato circa 300 arie, canzoni e romanzi. Lasciando una ricca eredità, Fyodor Chaliapin non è tornato in patria. Ma fino alla fine della sua vita non ha preso la cittadinanza straniera. Nel 1938 Fyodor Ivanovich morì a Parigi e mezzo secolo dopo suo figlio Fyodor ottenne il permesso di seppellire le ceneri di suo padre nel cimitero di Novodevichy. Alla fine del ventesimo secolo, il grande russo Cantante di opera ha restituito il titolo di People's Artist.

“L'innovazione di Chaliapin nel campo della verità drammatica nell'arte operistica ha avuto un forte impatto sul teatro italiano... L'arte drammatica del grande artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nell'esecuzione di opere russe da parte di cantanti italiani, ma in generale su tutto lo stile della loro interpretazione vocale e scenica , comprese le opere di Verdi ... "

Gianandrea Gavazzeni, direttore d'orchestra e compositore

Fyodor Chaliapin si è esibito come solista al Bolshoi e al Mariinsky, al Metropolitan Opera e alla Scala. È diventato il primo People's Artist della RSFSR e l'uomo che ha cambiato l'opera. "Ci sono tre miracoli a Mosca: la Campana dello Zar, il Cannone dello Zar e il Basso dello Zar", ha scritto il famoso scrittore su Chaliapin. critico teatrale, giornalista e drammaturgo.

La sua carriera non ha avuto un'ascesa fulminea. Figlio di un contadino Vyatka, cantante in un coro della chiesa, apprendista calzolaio, diplomato alla scuola elementare di Kazan: suo padre sognava di crescere Fyodor come artigiano e lo rimproverava con rabbia per la sua passione per il teatro.

Dopo la posizione di comparsa e i primi ruoli nella compagnia di Serebryakov, c'erano Ufa e la compagnia di operetta Semyonov-Samarsky, dove il diciassettenne Chaliapin una volta sostituì un artista che si ammalò accidentalmente nell'opera Pebbles di Moniuszko. Poi - piccole parti d'opera e vagabondaggi con la piccola troupe russa di Derkach.

Per un anno Chaliapin si stabilì a Tiflis, dove fu davvero fortunato: il cantante iniziò a dare lezioni gratuite ai poveri talenti. Ha anche aiutato a entrare nell'opera di Ludwigov-Forcatti e Lyubimov - il cantante ha iniziato a eseguire le prime parti di basso. Dopo aver cambiato diverse truppe e Mosca a San Pietroburgo, nel 1895 Chaliapin fu accettato nella St. compagnia d'opera. Insieme al Teatro Mariinsky, le parti di Mefistofele ("Faust") e Ruslan ("Ruslan e Lyudmila") hanno avuto il primo successo.

Fyodor Ivanovich Chaliapin nel ruolo di Boris Godunov nell'opera di Modest Mussorgsky sul palcoscenico dell'Opera privata russa di Mosca di SI Mamontov, 1898-99.

B. Ukraintsev/RIA Novosti

Un anno dopo, Chaliapin tornò a Mosca e si unì alla compagnia del teatro dell'opera privato del famoso filantropo e mercante Savva. “Fedenka, puoi fare quello che vuoi in questo teatro! Se hai bisogno di costumi, dimmelo - e ci saranno costumi. Se hai bisogno di mettere nuova opera Mettiamo su un'opera! - disse Mamontov al cantante. Fu nella troupe di Mamontov che il talento di Chaliapin si rivelò in pieno vigore. Ivan Susanin in Glinka, Melnik in "Mermaid" di Dargomyzhsky, "Pskovityanka" di Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Dosifey in "Khovanshchina" di Mussorgsky - oltre alle brillanti arie d'opera, il repertorio di Chaliapin includeva canzoni popolari e romanzi di compositori russi.

“Al momento abbiamo un altro grande artista. Dio, cosa grande talento!”, ha scritto il critico musicale Stasov a proposito del cantante.

Nel 1901 Chaliapin si esibì per la prima volta alla Scala: il successo fu clamoroso.

La vita è iniziata, piena di brillanti vittorie, applausi e tour di alto profilo in tutto il mondo.

Chaliapin e la stampa

Riproduzione di uno schizzo per un ritratto di Fyodor Chaliapin dell'artista Boris Kustodiev, 1921

RIA News"

I rapporti di Chaliapin con la stampa erano contraddittori. Da un lato, "il miglior basso del paese" era immerso nei raggi della gloria stampata, dall'altro soffriva di speculazioni di pubblicazioni incompetenti e dei loro rappresentanti di spicco.

“Premi, premi!!! A volte è una forza potente e magnifica che scuote le menti di centinaia di migliaia di persone, rovescia i tiranni e cambia i confini degli stati e il destino dei popoli. Questa forza rende una persona una celebrità mondiale in una settimana e la fa cadere dal piedistallo in tre giorni", ha scritto il cantante nel suo articolo "The Press and I", che è stato pubblicato nell'umoristico Blue Magazine (1912, n. 50) . —

Ma a volte la stampa mi sembra un dolce mercante che ogni mattina al tè è impegnato a risolvere e interpretare i sogni - e questo caro mercante è seduto, risolvendo sogni assonnati, e le sembra che tutto questo sia importante, necessario e meraviglioso.

Una volta, un giornale provinciale ha lanciato una voce secondo cui Chaliapin avrebbe scritto le sue memorie. Un'altra pubblicazione, secondo il cantante, ha abbellito la "sensazione" dicendo che le memorie "sono scritte in italiano". Un terzo giornale ha suggerito che la società italiana "Ricordi" li pubblichi. E il quarto su occhio blu scrisse che le memorie furono vendute per 100mila lire. Il quinto tema “ha funzionato” nel modo più chiaro: “Siamo informati da una fonte attendibile che il manoscritto di Chaliapin è stato rubato all'autore da ignoti malfattori. Il dolore dello sfortunato autore - miglior esecutore Oloferne e Boris Godunov è indescrivibile.

Il sesto media molto rispettabile, da parte sua, dopo aver analizzato tutte le versioni, ha rimproverato Chaliapin per una campagna di pubbliche relazioni in più fasi: “Quale autopromozione delle nostre celebrità arriva a ... ... Perché non Chaliapin allo stesso tempo riferiscono che durante il rapimento si è svolta una sanguinosa battaglia, in cui sono state uccise dieci persone da entrambe le parti. Peccato per questo bravo artista indulgere in cose "americane" così maleducate!

Chaliapin era offeso.

È stato trovato anche un settimo giornale di Mosca. Ha pubblicato gli articoli "My Life" firmati "Fyodor Chaliapin". "Ma quando ho protestato, non volendo che il lettore fosse fuorviato, il giornale ha promesso di confrontarmi con una persona (?) (?!), sostenendo che scrivevo davvero memorie e scrivevo che prima del confronto "i più incalliti criminali di Sakhalin ". e che sarebbe molto interessante per lei sapere se impallidisco (?) ... - ha scritto la cantante indignata. —

Cosa posso dire della stampa?

C'è una stampa premurosa, delicata, che si avvicina con attenzione alla vita personale di un artista, e c'è anche una stampa del genere che verrà da te, ti esaminerà dalla testa ai piedi e, dopo aver pensato, dirà: “Hm! . . Mangiare? Stai ricevendo migliaia di dollari in tasse? Qui ti diverti, quindi non canterai ... ".

Chaliapin e la Rivoluzione

Lo scrittore Alexei Maksimovich Gorky (a sinistra) e il cantante Fyodor Ivanovich Chaliapin (a destra), 1903

RIA News"

Chaliapin era un ardente sostenitore della rivoluzione e l'ha sostenuta finanziariamente. Inoltre, molto prima che i bolscevichi salissero al potere, organizzò concerti di beneficenza per i lavoratori, ha cantato gratuitamente o per una cifra simbolica, ha donato fondi per i bisogni persone normali- alle sue esibizioni, la mela non poteva cadere da nessuna parte.

Nel 1918, il cantante divenne il direttore del Teatro Mariinsky, nello stesso anno ricevette il titolo di People's Artist della RSFSR. “Sei il primo nell'arte della musica russa. Come nell'arte della parola - Tolstoj ”, ha scritto Chaliapin. Secondo lui, il cantante nell'arte russa è diventato "un'era come Pushkin".

I meriti e l'amore per il popolo non hanno impedito ad alcuni bolscevichi di rapinare l'appartamento di Chaliapin e ad altri di condurre numerose perquisizioni.

Il 29 giugno 1922 Chaliapin andò in tournée all'estero e non tornò a Russia sovietica. Nell'agosto 1927, il cantante fu privato del titolo di People's Artist of the Republic. Nell'aprile 1938 Chaliapin morì di leucemia. Fu sepolto in un piccolo cimitero vicino a Parigi. Su una lastra di granito è stata fatta un'iscrizione: "Qui riposa Fyodor Chaliapin, il brillante figlio della terra russa". Dopo 46 anni, le sue ceneri furono trasferite a Mosca.