Puccini biografia vita personale. Giacomo Puccini

29.11.1924

Giacomo Puccini
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

Compositore italiano

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini nasce il 22 dicembre 1858 nella città di Lucca. Cresciuto in una famiglia di musicisti. Quando il ragazzo aveva cinque anni, suo padre morì e Giacomo fu allevato dallo zio Fortunato Maggi, che si distinse per un carattere severo.

Avendo imparato la musica, Puccini suona l'organo nella chiesa. Ascoltando l'opera Aida a Pisa, il musicista decide anche di dedicare la sua vita alla composizione di opere. Entrò al Conservatorio di Milano e nel 1882 presentò a concorso la sua prima creazione. Era un'opera in un atto "Willis", e poi - "Edgar".

Un notevole successo arrivò al compositore solo dieci anni dopo. Era l'opera Manon Lescaut, scritta sotto l'influenza di Richard Wagner e con i librettisti Luigi Illica e Giuseppe Giacosa. La produzione di La bohème ha incontrato il riconoscimento universale nel 1896. Quest'opera racconta la vita spensierata, a volte allegra, a volte triste dei giovani artisti parigini che vivono nel Quartiere Latino.

Tra le ultime opere del compositore, Tosca, scritta nel 1900, riscosse il maggior successo dalla sua prima. La musica di "Tosca" è intrisa non solo di profondo dramma, ma spesso di sorprendente tenerezza, stupore lirico.

Quattro anni dopo apparve l'opera Madama Butterfly, ma alla prima il pubblico l'accettò molto freddamente e Puccini prese la partitura per una completa rielaborazione. La nuova edizione è stata pubblicata tre mesi dopo. La prima dell'aggiornamento "Madama Butterfly" è stata un trionfo. Il pubblico ha chiamato sette volte sul palco gli attori e il compositore.

Poco prima della sua morte, Puccini annota in una delle sue lettere che "l'opera è finita come genere, perché la gente ha perso il gusto per la melodia ed è pronta a sopportare composizioni musicali non contiene nulla di melodico.

Giacomo Puccini morì in una clinica di Bruxelles il 29 novembre 1924, per gli effetti di un'operazione alla gola. Il suo ultimo atto ultima opera"Turandot" è rimasto incompiuto.

compositore italianoGiacomo Puccininacque il 22 dicembre 1858 nella città di Lukka nella famiglia di un musicista.

Discendente di un'antica famiglia di musicisti, quinto di sette fratelli, Giacomo Puccini, all'età di sei anni, perde il padre, organista del reggente del Duomo di Lucca. Ha studiato al locale Istituto Pacini e al Conservatorio di Milano (con Ponchielli e Bazzini). A Milano ha eseguito la prima opera "Willis", che è stato un grande successo. L'opera Manon Lescaut ha ricevuto una risposta ancora maggiore a Torino nel 1893. Seguì una relazione con Elvira Bonturi a Gemignani, che solo dopo la morte del marito nel 1904 legalizzò il suo rapporto con Puccini - questo legame era forte, nonostante numerosi interessi amorosi compositore. Dal 1891 Puccini vive a Torre del Lago e dintorni, dove si trovava l'altro opere famose. Giacomo Puccini raggiunse la fama internazionale, resistette agli attacchi della critica nazionale causati dal suo discorso contro la prima guerra mondiale, fece numerosi viaggi all'estero, anche alla ricerca di materiale per le sue opere.

Prime due opere:"Willis" (1884), su trama di Heine e "Edgar" (1889), Milano - tradizionale trame romantiche, sviluppati dal librettista Fontana, erano poco adatti individualità creativa Puccini. Tuttavia, la prima di "Willis" al Teatro Dal Verme fece conoscere l'aspirante autore negli ambienti musicali milanesi. I critici hanno scritto della presenza nell'opera di una serie di brillanti scene drammatiche ed episodi lirici, caratterizzati da ricchezza melodica. Compositorum si interessò all'editore Ricordi, che divennemecenate e amico.

"Manon Lescaut" (1893), Torino, libretto di Illica, Oliva, Praga, Riccordi basato sul romanzo di Prevost "La storia del Cavalier de Grieux e Manon Lescaut" differisce dalle prime opere di Puccini per una maggiore integrità drammatica, diversità linguaggio musicale. Il principale mezzo di espressività è la melodia: ri melodiosa, flessibile, riccatmicamente. Al centro dell'opera ci sono scene liriche legate alle caratteristiche dei personaggi principali, con il trasferimento dei loro sentimenti e stati d'animo. Dopo la trionfante prima a Torino, il 1 febbraio 1893, "Manon Lescaut" conquistò rapidamente le simpatie degli ascoltatori ben oltre i confini d'Italia.
"La Boheme" - 1896, Torino, libretto di Illika e Giacosa tratto dal racconto di Murger "Scene della vita di Boemia" - eun capolavoro che forse non sarebbe mai nato. Il fatto è che l'amico del compositore Ruggiero Leoncavallo ha già iniziato a comporre un'opera basata sulla stessa trama. In uno dei caffè di Milano, quando Puccini disse a Leoncavallo che anche a lui piaceva questa storia, nasce una lite tra amici. Ma la testardaggine e la determinazione di Puccini erano così grandi che andò a rompere con il suo collega, ma non si ritirò dalla sua intenzione. L'Opera Leoncavallo è apparsa un anno dopo, ma non ha resistito al confronto con l'opera di Puccini.

Il libretto differisce per molti versi dal sensazionale romanzo di Murger, pubblicato nel 1851. Se nella fonte originale la narrazione è condotta come da un ironico osservatore distaccato (cosa che si riflette anche nel titolo della “scena”), allora in l'opera suona tutto più lirico e intimo. L'immagine dell'eroina combinava le caratteristiche delle eroine del romanzo: la tipica midi parigina Mimi e l'affascinante eroina della storia "Francine's Clutch".

I capolavori melodici assoluti includono l'intero grande scena lirica conoscenza dei protagonisti del 1° atto, composto da 2 arie di Rodolfo e Mimì ("Che gelida manina" e "Mi chiamano Mimi") e loro inquadratura del duetto. Ci sono una serie di episodi melodici più brillanti nell'opera: il valzer di Musetta dal 2 ° atto, il commovente episodio arioso di Collin di "Addio al mantello" "Vecchia zimara, senti" dal 4 °. Non può lasciare nessuno indifferente e la scena finale della morte dell'eroina.

Un'accoglienza abbastanza contenuta alla prima (tipica di molte opere innovative) si è rapidamente trasformata in successo, e il successo non è fugace e casuale, ma duraturo e incondizionato.

La prima esecuzione de La bohème è stata diretta da Arturo Toscanini, con il quale il compositore ha avuto in futuro una forte amicizia creativa. L'opera ha presto varcato i confini dell'Italia. Già nel 1897, la prima inglese ebbe luogo a Manchester, la prima tedesca alla Kroll Opera di Berlino, quella austriaca al Theater an der Wien e quella americana a Los Angeles.Nello stesso anno, la Boemia si esibì anche sul palcoscenico russo alla Mammoth Moscow Private Russian Opera (Tsvetkova e Sekar-Rozhansky erano nei ruoli principali). Tsvetkova è stata una meravigliosa interprete dell'immagine di Mimi. Secondo la moglie di Chaliapin, grande cantante pianse durante le prove generali dell'opera durante la scena finale. Tra le produzioni russe dell'inizio del secolo, va segnalata in particolare la prima del 1911 in BT. Questa performance è stata l'unica opera da regista di Sobinov, ha anche interpretato la parte di Rudolf e la meravigliosa cantante Nezhdanova ha interpretato il ruolo di Mimi.

"Tosca" - libretto di Giacosa e Illika tratto dal dramma di Sardou. La prima di Tosca ebbe luogo a Roma il 14 gennaio 1900. OperaPuccinii sostenitori della regia verista, attratti dalla frenetica drammaticità delle singole scene, furono elevati allo scudo. Ma non è questo che ha determinato il successo di pubblico di "Tosca": la musica bella ed espressiva, indissolubilmente legata all'azione, ha conquistato. In un anno "Tosca" ha scavalcato i teatri più grandi.

L'atto finale inizia con calma. Dietro le quinte risuona il canto mattutino di un pastorello. La scena di questa azione è il tetto del castello carcerario di Sant'Angelo a Roma, dove Cavaradossi deve essere condotto per l'esecuzione. Gli è dato poco tempo per prepararsi alla morte. Sta scrivendo l'ultima lettera amata Tosca e canta la straziante aria "E lucevan le stelle" ("Le stelle bruciano nel cielo").

Appare Tosca che gli mostra i lasciapassare salvifici che è riuscita ad ottenere da Scarpia. Tosca racconta a Cavaradossi come ha ucciso il perfido capo della polizia; e gli innamorati cantano un appassionato duetto, anticipando il loro felice futuro. Lo spiega Toscaper fugaCavaradossi deve subire la farsa di una falsa esecuzione.Appare un calcolo, guidato da Spoletta. Mario è in piedi davanti a lui. Sparano. Lui cade. I soldati se ne vanno. L'angoscia cade sul corpo del suo amante assassinato. Solo ora si rende conto che Scarpia l'ha ingannata insidiosamente: le cartucce erano vere, e Cavaradossi giace morto. Singhiozzando sul cadavere di Cavaradossi, la giovane non sente i passi dei soldati che tornano: hanno scoperto che Scarpia era stato ucciso. Spoletta cerca di afferrare Tosca, ma lei lo respinge, salta sul parapetto e si getta dal tetto del castello. Mentre la melodia di commiato dell'aria morente di Mario rimbomba nell'orchestra, i soldati rimangono paralizzati dall'orrore.

Maria Callas. Madama Farfalla.

"Madama Butterfly" (1904) Milano, libretto di Illica e Giacosa tratto dal dramma di Belasco.

Il successo di "Madama Butterfly" rafforzò la fama mondiale di Puccini. Le sue opere sono messe in scena ovunque, il suo nome è pronunciato accanto ai nomi dei maggiori compositori.

"Come cantano gli indiani?" - si è chiesto il compositore dopo aver visto il dramma di Belasco "Girl from the Golden West" dalla vita dei cercatori d'oro californiania New York. Nell'opera basata su questa trama, Puccini continua la linea di Tosca - in essa l'influenza delle tendenze veriste è emersa ancora più chiaramente."Ragazza del West" - libretto di Civinnini e Zangarini tratto dal dramma di Belasco.La prima a New York il 10 dicembre 1910 fu una sensazione.Soprattutto, l'autore è riuscito a realizzare scene fortemente drammatiche in cui vengono rivelati i personaggi dei personaggi principali, Minnie e Johnson; qui prevale una tesa declamazione melodica.Un posto significativo è dato agli episodi di genere, in cui, grazie ad elementi jazz sottilmente intrecciati nella musica, nelle intonazioni e nei ritmi del folklore negro e indiano, viene rappresentata vividamente la vita peculiare del "selvaggio West".

Il secondo decennio del XX secolo è stato difficile per Puccini. L'atmosfera opprimente della prima guerra mondiale indebolì la sua attività creativa. Commedia lirica« Swallow" (1914-16) non è diventato un importante risultato artistico del compositore.

Dopo aver attraversato molte trame diverse (tra cui opere della letteratura russa - L. Tolstoy, Gorky), Puccini ha l'idea di creare un trittico - un ciclo composto da tre opere in contrasto tra loro.

Giacomo Puccini è chiamato l'ultimo grande compositore operistico. La sua prima opera debuttò nello stesso mese del Falstaff di Verdi. Il suo lavoro finale fu pubblicato quando nessuno uguale a lui nel talento era rimasto in vita e l'opera stava vivendo un vuoto creativo. Puccini ha collegato il XIX e il XX secolo. Era l'erede delle tradizioni del belcanto italiano e un così grande melodista da essere persino chiamato il dolcificante degli amanti della musica operistica. Allo stesso tempo, l'eccezionale maestro aveva un impeccabile senso del teatro, credendo che la musica dell'opera, così come la sua azione, dovesse essere immancabilmente un tutt'uno ed essere subordinata a idea comune lavori.

Leggi una breve biografia di Giacomo Puccini e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Puccini

Lucca è una città toscana di medie dimensioni. Così fu nel 1858, quando il 22 dicembre nacque un figlio nella famiglia del musicista ereditario Michele Puccini. Il ragazzo si chiamava Giacomo. Quando aveva cinque anni, suo padre morì, lasciando la moglie Albina, incinta dell'ottavo figlio, sei figlie e Giacomo orfani. Il fratello di Albina, Fortunato Maggi, era organista e capo della cappella, e insegnava anche al liceo musicale. Divenne il primo insegnante di Giacomo.

Dalla biografia di Pucinni apprendiamo che all'età di 10 anni il ragazzo cantava nel coro della chiesa e suonava l'organo. Nel 1876 accadde un evento che capovolse la sua idea del proprio futuro. Con una coppia di amici, hanno percorso quasi 40 chilometri da Lucca a Pisa e ritorno per ascoltare Verdi" Aide". Da quel momento Giacomo capì che la sua vocazione era il teatro musicale, musica lirica.

Nel 1880 Puccini fu ammesso al Conservatorio di Milano. La retta è pagata da Nicolao Cheru, suo prozio, che si prendeva cura della loro famiglia. A Milano, Giacomo ha incontrato l'editore musicale Giulio Ricordi, che da allora ha pubblicato quasi tutte le sue opere. Un mese e mezzo dopo il tanto atteso successo della sua prima opera, arriva una triste notizia da casa: la madre del compositore è morta di cancro. Nel dicembre 1886 nasce il figlio di Giacomo, Antonio. Sua madre, Elvira Bonturi, era la moglie di un commerciante lucchese, dal quale aveva già una figlia e un figlio. Lasciato il marito, Elvira prese con sé la figlia Fosca, e lasciò il ragazzo al padre.

La coppia con il bambino è stata accolta dalla sorella di Puccini. Ma la situazione a Lucca si stava surriscaldando: una relazione clandestina con una donna sposata fece scandalo in tutta la città. Anche lo zio Cheru ha chiesto la restituzione del denaro investito nell'istruzione del conservatorio. Sfortunatamente, la prossima opera di Puccini fallì. Anni di peregrinazioni per appartamenti in affitto terminarono solo nel 1891, quando il compositore prese in affitto una villa a Torre del Lago, che in seguito acquistò. E nel 1893, dopo un enorme successo, " Manon Lesco» La famiglia Puccini smise di aver bisogno e poté permettersi acquisti costosi. Ad esempio, le automobili, che il compositore amava appassionatamente. Dopo la morte del marito di Elvira, divenne possibile la registrazione legale del suo matrimonio con Puccini, che ebbe luogo nel gennaio 1904.

All'inizio del secolo, Giacomo Puccini divenne il compositore più popolare al mondo, le cui opere furono eseguite in 4 continenti. Il maestro ha visitato le loro produzioni in Egitto e Gran Bretagna, Stati Uniti e Argentina, Uruguay e Ungheria. Il 1909 fu segnato da un imprevisto evento tragico Trama: Doria Manfredi, cameriera della famiglia Puccini, si è suicidata. La ragione di questo atto erano i sospetti di Elvira sulla relazione di suo marito con questa ragazza. L'esame stabilì che Doria non aveva rapporti con uomini. I genitori della ragazza hanno citato in giudizio Elvira. Puccini ha impiegato molti sforzi e denaro per mettere a tacere lo scandalo.

Nel 1921 il compositore si trasferì in una villa di nuova costruzione a Viareggio e due anni dopo manifestò i primi sintomi di gonfiore alla gola. Nel novembre 1924 Puccini, accompagnato dal figlio, si recò a Bruxelles per ricevere l'ultima terapia antitumorale. L'operazione durò tre ore e mezza, nei giorni successivi il maestro parlava a malapena, leggeva riviste ea volte scriveva qualcosa. Il 29 novembre Puccini svenne improvvisamente e alle 11.30, senza riprendere conoscenza, morì.

Fatti interessanti su Giacomo Puccini

• La città di Lucca ha dato al mondo due musicisti più notevoli: Luigi Boccherini e Alfredo Catalani. Ispirato alle opere di Boccherini Mozart ha scritto molte delle sue opere. Il suo Minuetto è ancora oggi una delle melodie classiche più eseguite. Catalani ha insegnato al Conservatorio di Milano. La sua opera più famosa è "Valli".

• Puccini chiamava le sue eroine preferite "piccole donne innamorate". Diventano tutti vittime propri sentimenti che li portano a morte tragica. Sono Manon Lesko, Mimì, Cio-Cio-San, Suor Angelica e Liu.
• I critici hanno soprannominato "The Swallow" "La Traviata per i poveri". Definizione abbastanza buona. E non solo perché la prima è stata data nelle anguste circostanze dei giorni di guerra. È ovvio che storia d'amore Heroes si basa sullo stesso conflitto, che è alla base dell'opera di Verdi.

La biografia di Puccini dice che all'età di 17 anni Giacomo prende la decisione finale che la sua vocazione è l'opera. Forse è per questo che ha così poche composizioni di altri generi. Ne ha persino usati alcuni nelle sue opere. Ad esempio, una prova di scrittura in musica sacra molti anni dopo trovò il suo posto come cantata eseguita da personaggio principale nel secondo atto Desiderio". Anche la melodia del valzer più famoso di Musetta fu composta in gioventù.

Nel 1883 l'editore musicale Sonzogno indisse un concorso tra giovani compositori per la migliore opera in un atto. Puccini ha presentato la partitura" Willis". Tuttavia, secondo indiscrezioni, la giuria non l'ha nemmeno presa in considerazione, presumibilmente a causa della grafia incomprensibile dell'autore. Secondo altre indiscrezioni, questa situazione sarebbe stata provocata da un altro editore musicale, Giulio Ricordi, che non voleva cedere un concorrente così promettente al suo concorrente. giovane compositore. In un modo o nell'altro, la sconfitta al concorso non impedì minimamente ai "Willis" nel maggio 1884 di vedere le luci della ribalta del teatro Dal Verde di Milano.

Il fortunato debutto è stato seguito da un ordine per una nuova opera dalla casa editrice Ricordi. Ma la sua creazione è stata inizialmente irta di problemi: la perdita di una madre e la nascita di un figlio, una relazione scandalosa con una donna sposata, continui problemi con il denaro. A questo si aggiunga un libretto indistinto, che non ha dato alcuna ispirazione al compositore. Primo ministro" Edgaro» Il 1889 alla Scala fu accolto molto bene sia dal pubblico che dalla critica. Le capacità musicali di Puccini non sono state messe in discussione, ma la trama imbarazzante e le aspettative ingiustificate dopo "Williss" hanno deluso molti. Lo spettacolo è andato in onda solo tre volte. Da quel momento fino al 1905, il compositore apportò varie modifiche a Edgar. E ha usato con parsimonia i passaggi scartati nei suoi lavori futuri.

Abbattuto da questo risultato, Puccini decise di scrivere un'opera basata su una trama che lo avrebbe davvero entusiasmato. Il romanzo è diventato una tale trama Manon Lesco". Ricordi era scettico su questa idea, perché in quegli anni il mondo era già conquistato da Manon compositore francese Jules Massenet, introdotto cinque anni prima. Maestro questo fatto non solo non si è fermato, ma ha anche incoraggiato. Massenet ha scritto Manon come un francese, con cipria e minuetti. Scriverò come un italiano - con disperazione e passione. I lavori iniziarono alla fine del 1889. Inizialmente Ruggero Leoncavallo divenne l'autore del libretto, ma a Puccini la sua versione non piacque. Il prossimo paio di librettisti ha reso la storia troppo simile alla versione di Massenet. E solo Luigi Illica e Giuseppe Giacosa hanno finalmente completato il longanime libretto. La prima ebbe luogo a Torino il 1 febbraio 1893. È stato un enorme successo: gli artisti si sono inchinati più di 13 volte! E Puccini fu proclamato unico erede del grande Verdi. La collaborazione con il tandem Giacosa-Illika è continuata nelle successive tre opere.

Puccini venne a conoscenza del romanzo di Henri Murger "Scene della vita di Boemia" da Leoncavallo, che lo invitò a scrivere un'opera basata su questa storia e su se stesso come librettista. Ma in quel momento il maestro era impegnato con Manon Lescaut. Leoncavallo iniziò a scrivere lui stesso "La Bohème". Nel frattempo anche Puccini conobbe questa storia, iniziando a lavorarci con un duetto dei suoi librettisti. Letteralmente immediatamente, anche Leoncavallo lo ha scoperto. Sulla stampa milanese iniziò un'aspra disputa tra i due compositori, che portò a un raffreddamento della precedente amicizia. In una delle interviste, Puccini ha saggiamente osservato che il pubblico li avrebbe giudicati. Il lavoro sull'opera è stato nervoso, il compositore ha quasi litigato con gli autori del libretto: ha chiesto troppe modifiche. E ha anche scritto poesie per alcuni numeri. La prima ebbe luogo nel 1896, sempre il 1° febbraio e ancora a Torino. Dietro la tribuna del direttore c'era Arturo Toscanini. Tuttavia, la magia della data e del luogo non ha aiutato" Boemia per replicare il successo del suo predecessore. Al pubblico è piaciuta l'opera, ma le recensioni dei critici sono state piuttosto contenute.

L'Europa teatrale ha applaudito Sarah Bernard, che ha brillato nel ruolo di Floria Tosca, l'eroina dell'omonima commedia, scritta per lei da Victorien Sardou. La trama era così accattivante e drammatica che anche Verdi se ne interessò. Puccini ha incontrato personalmente il drammaturgo per concordare il diritto esclusivo di creare un'opera basata sulla sua opera. Un lavoro scrupoloso fu svolto durante il 1898-99. La musica in "Tosca" è così strettamente connessa con il dramma che i personaggi dialogano quasi tutto il tempo, e il personaggio del titolo ha solo un'aria. Questa storia ha permesso al compositore di esprimere, come li ha chiamati, "gli istinti di Nerone", ad esempio, nella rappresentazione della tortura e delle passioni sessuali sfrenate. 14 gennaio 1900 al teatro romano Costanzi debutta " Desiderio". E ancora, la reazione del pubblico e della critica è stata divisa: l'opera è stata definita troppo naturalistica.

Puccini stava aspettando il prossimo lavoro teatro principale Italia - Teatro alla Scala. Prima " Madama Farfalla» Il 17 febbraio 1904 fu il fallimento più assordante nella vita del maestro. La sua causa non è stata la musica geniale, ma le cose banali: gli intrighi dei concorrenti (l'editore di Sonzogno è stato corrotto da un opera clack, che ha semplicemente "stirato" gli archi), e un atto di un'ora e mezzo, che si è rivelato troppo lungo e faticoso per il pubblico milanese. Puccini ritirò l'opera dal repertorio e iniziò a rielaborarla. Dobbiamo questa decisione all'apparizione di una delle migliori scene d'arte, quando Butterfly aspetta Pinkerton tutta la notte. L'opera divenne un'opera in tre atti e visse con successo la sua seconda prima assoluta a Brescia il 28 maggio dello stesso anno.

Secondo la biografia di Puccini, nel gennaio 1907 il compositore si recò a New York per una produzione di Madama Butterfly al Metropolitan Opera. Una sera, ha assistito a uno spettacolo basato sull'opera teatrale di David Belasco "Girl from the Golden West", che lo ha scioccato. Ha preso fuoco con l'idea di un'opera basata su questa trama, e Ricordi ha ricevuto dal drammaturgo il diritto di crearla. Il compositore, con la consueta scrupolosità, lavorò con Carlo Zangarini al libretto, poi si dedicò alla scrittura della musica, ma la storia di Doria Manfredi interruppe a lungo il suo lavoro. La prima al Metropolitan Opera ebbe luogo il 10 dicembre 1910 con una scala veramente americana. Diretta da Arturo Toscanini, una delle parti principali è stata eseguita da Enrico Caruso. Un inedito compagnia pubblicitaria. Primo compositore europeo di questo livello ha dato una prima non in uno dei teatri del suo paese, ma in un altro continente, dove si svolge l'azione dell'opera. Puccini ha combinato le tradizioni della performance italiana con la melodia folk americana, che non poteva che corrompere il pubblico di New York.

Dopo gli Stati Uniti Una ragazza dell'ovest» cominciò a mettere teatri europei. Arrivato per preparare la prima viennese, Puccini riceve un'offerta dai dirigenti del famoso Teatro Karl per una sostanziosa ricompensa per cimentarsi nell'operetta. Ma questo genere, a prima vista, facile, il maestro non ha ceduto. Ha iniziato a lavorare con il librettista italiano Giuseppe Adami per rifare La rondine in un'opera. I lavori furono ritardati a causa della prima guerra mondiale. Lo spettacolo ebbe luogo il 27 marzo 1917 in territorio neutrale, a Monte Carlo. Pochi mesi dopo l'opera fu rappresentata in Italia. Puccini ha provato a modificarlo più volte, ma la versione originale ha comunque ricevuto il maggior riconoscimento.

Già nel 1910, il compositore concepì l'idea di scrivere diverse opere in un atto che riecheggiassero la trilogia di Dante: orrori, misticismo e farsa. Così è nato Trittico", la cui prima opera," Mantello"era un inferno umano", Suor Angelica"- purgatorio, e" Gianni Schicchi"- Paradiso. La prima di tutte e tre le opere ebbe luogo il 14 dicembre 1918 e per la prima volta senza la presenza del maestro. Nelle condizioni delle ostilità, ha ritenuto prudente non fare un viaggio transatlantico. Alla performance di debutto, "Cloak" ha ottenuto la massima fama, ma nel tempo "Gianni Schicchi" è diventato il leader del "Trittico".

Nel 1920 Giuseppe Adami e Renato Simone consigliarono al maestro di prestare attenzione alla commedia di Carlo Gozzi" Turandot". Puccini era incredibilmente eccitato da questa storia: non aveva mai scritto niente del genere. Nell'autunno del 1920 era pronto uno scenario completo per l'opera. Tuttavia, il lavoro è andato avanti con successo variabile: periodi di entusiasmo e ispirazione si sono alternati a periodi di esaurimento e depressione. Tuttavia, nella primavera del 1924, l'opera fu scritta e completamente orchestrata, fino all'aria di Liu. Inoltre, il compositore ha affrontato un problema, la cui soluzione ha riflettuto fino a quando ultimo giorno Propria vita. Come finire un'opera lieto fine era credibile anche dopo il sacrificio di sé di Liu in nome dell'amore? Puccini ha lasciato schizzi e bozze dell'ultimo duetto di Calaf e Turandot. Secondo loro, il suo amico Franco Alfano ha completato l'opera. Tuttavia, alla sua prima rappresentazione alla Scala il 25 aprile 1926, Toscanini depose la bacchetta dopo l'aria di Liu e, rivolgendosi al pubblico, riferì che fu a questo punto che "la morte strappò la penna dalle mani del maestro". Solo la seconda rappresentazione è stata eseguita con un finale creato da Alfano.

Lo straordinario destino di un musicista eccezionale è servito da base per molti film biografici creato in tempo diverso. Tutti loro sono chiamati "Puccini". L'immagine del 1953 con Gabriel Ferzetti nel ruolo del protagonista disegna un'immagine beffarda piuttosto che credibile del compositore. La sceneggiatura ha fortemente distorto le circostanze della vita e la personalità del maestro. Nel 1973 uscì un film per la TV italiana di 5 episodi (Puccini - Alberto Lionello), e nel 1984 - un film per la TV inglese, incentrato sulla scandalosa storia di Doria Manfredi (con Robert Stevens).

In occasione del 150° anniversario del compositore è stato proiettato un film per la televisione in due parti, dove il ruolo del maestro è stato interpretato da Alessio Boni. Il film è stato realizzato nel 2008 in collaborazione con il Museo Puccini di Lucca. È una retrospettiva eventi principali nel destino del compositore e nei dettagli degli ultimi mesi della sua vita. Puccini appare affascinante, allegro, emotivo, sincero e generoso, come lo descrivevano molti suoi contemporanei.

Nel 2008, il film "Puccini and the Girl" ha portato notevole ansia alla famiglia del compositore. La trama si basa anche sulle circostanze della morte della sua cameriera. L'immagine presenta una versione secondo cui Puccini (Riccardo Moretti) aveva una relazione con la cugina di Dora, Giulia. Il film ha anche ricevuto una vera continuazione: la nipote di Julia, Nina Manfredi, ha richiesto un esame genetico, che potrebbe stabilirlo grande compositoreè suo nonno. L'immagine ha partecipato al Festival del cinema di Venezia.

L'incredibile potenza drammatica e le magnifiche melodie hanno reso la musica di Puccini una compagna indispensabile del cinema. Tra i film più famosi in cui è possibile ascoltarlo:

• "Redenzione"
• "Avventura Romana"
• "007: Quantum of Solace"
• "Missione impossibile: nazione canaglia"
• "Il gusto della vita"

I migliori adattamenti cinematografici delle opere di Puccini:

• Tosca, 2011, performance al Covent Garden con Angela Georgiou e Jonas Kaufmann.
• "La Boheme", 2008, film con Anna Netrebko e Rolando Villazon.
• "Madama Butterfly", 1995, un film con Yung Huang e Richard Troxell.
• "Tosca", 1992, film girato in luoghi reali spettacoli d'opera, con Catherine Malfitano e Placido Domingo.
• "Turandot", 1987, rappresentazione del Metropolitan Opera con Eva Marton e Placido Domingo.
• Tosca, 1956, film con Franca Duval (canta Maria Canilla) e Franco Corelli.

Inizia una carriera all'ombra di Verdi, Wagner, i veristi in crescita e, senza unirti a nessuna delle correnti, crea il tuo unico modo creativo solo un vero genio potrebbe. - il compositore, con la cui partenza si è conclusa la storia dell'opera italiana. Un'arte basata su testi, ampia melodia e la bellezza della voce umana. Ed è così simbolico che questa storia sia rimasta incompiuta, come la sua Turandot.

Video: guarda un film su Giacomo Puccini

Data di nascita: 22 dicembre 1858
Luogo di nascita: Lucca
Paese: Italia
Data di morte: 29 novembre 1924

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italiano: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) è un grande compositore d'opera italiano.

Puccini è nato a Lucca, in una famiglia di musicisti. Puccini di cinque anni fu mandato a studiare con lo zio Fortunato Maggi. Successivamente, Puccini ricevette l'incarico di organista di chiesa e maestro di cappella. compositore d'opera voleva esserlo quando ascoltò per la prima volta un'esecuzione dell'Aida di Giuseppe Verdi a Pisa.

Per quattro anni Puccini studiò al Conservatorio di Milano. Nel 1882 partecipò al concorso di opere in un atto. La sua opera Le Villis andò in scena nel 1884 al Teatro dal Verme e attirò l'attenzione di Giulio Ricordi, capo di un'influente casa editrice specializzata in partiture. Ricordi commissionò a Puccini una nuova opera, Edgar.

La sua terza opera, Manon Lescaut, completata nel 1893, ebbe un enorme successo. La stessa opera segna l'inizio del lavoro di Puccini con i librettisti Luigi Illica e Giuseppe Giacosa.

La successiva opera di Puccini, La bohème (basata sul romanzo di Henri Murger), portò Puccini alla fama mondiale.

La Boheme è stata seguita da Tosca, che ha debuttato all'inizio del secolo, nel 1900.

Il 17 febbraio 1904 al Teatro alla Scala di Milano, Giacomo Puccini presentò la sua nuova opera Madama Butterfly (Cio-chio-san) ("Madama Butterfly", basata sull'opera di David Belasco). Nonostante la partecipazione di cantanti eccezionali Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca, la performance è fallita. Gli amici convinsero Puccini a rielaborare il suo lavoro, e così via festa principale invita Solomeya Krushelnitskaya. Il 29 maggio, sul palcoscenico del Teatro Grande di Brescia, ha avuto luogo la prima dell'aggiornata Madama Butterfly, questa volta trionfante. Il pubblico ha chiamato sette volte sul palco gli attori e il compositore.

Successivamente, le nuove opere iniziarono ad apparire meno frequentemente. Nel 1910 Puccini completò l'opera La ragazza del West, di cui in seguito parlerà come la sua opera più potente. Un tentativo di scrivere un'operetta (ovviamente a causa dell'incredibile popolarità del genere in quel momento) si è concluso con un fallimento. Nel 1917 Puccini completò la rielaborazione della sua operetta nell'opera La rondine.

Nel 1918 ebbe luogo la prima dell'opera Trittico. Quest'opera è composta da tre opere in un atto (nello stile parigino del grand guignol: orrori, tragedia sentimentale e farsa. L'ultima parte farsesca, chiamata "Gianni Schicchi", ha guadagnato fama e talvolta viene rappresentata la stessa sera con l'opera di Mascagni "Country Honor", o con l'opera Pagliacci di Leoncavallo.

Puccini morì nel 1924 in una clinica di Bruxelles. L'ultimo atto della sua ultima opera (Turandot) è rimasto incompiuto. Esistono diverse versioni del finale, la versione scritta da Franco Alfano è la più comunemente eseguita. Alla prima di quest'opera, il direttore, amico intimo del compositore, Arturo Toscanini, fermò l'orchestra nel punto in cui iniziava la parte scritta da Alfano. Deposta la bacchetta, il direttore d'orchestra si rivolse al pubblico e disse: "Qui finisce l'opera, perché in quel momento è morto il maestro".

Insolitamente dotato melodicamente, Puccini ha seguito fermamente la sua convinzione che la musica e l'azione nell'opera dovrebbero essere inseparabili. A causa della ricchezza delle melodie, le opere di Puccini, insieme alle opere di Verdi e Wagner, sono le opere più rappresentate al mondo. Un raro teatro d'opera oggi decide di compilare il repertorio della stagione senza includere almeno un'opera di questo compositore.

L'eccezionale compositore italiano Giacomo Puccini era un musicista ereditario. Per due secoli questo mestiere è stato tramandato di generazione in generazione nella famiglia Puccini. Giacomo ha preso il nome in onore del suo bis-bisnonno, il primo compositore della loro famiglia. Il ragazzo era destinato a glorificare la galassia dei musicisti pucciniani. E lo ha fatto con le sue opere Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Desiderio

Mentre lavorava all'opera "La Boheme", si formò una specie di cerchia di amici di Puccini, chiamata "Club of Bohemia". Il compositore ei suoi compagni si riunivano la sera nella capanna della foresta alla luce delle lampade a cherosene, giocavano a carte o raccontavano storie. storie divertenti. C'era anche un pianoforte, e spesso il proprietario, alla presenza dei suoi soci, si cimentava nel lavoro che lo affascinava, chiedendo loro consigli su questo o quel dettaglio musicale.

Andava tutto bene, ma arrivò la stagione della caccia, e all'alba il compositore andava spesso al lago con una doppietta sulle spalle, invece di sedersi al pianoforte. Ciò ha causato preoccupazione per l'editore della futura opera, e soprattutto per la moglie del maestro. Per salvarsi dai suoi rimproveri, il compositore si abbandonò ai trucchi: una volta invitò appositamente un certo giovane pianista, il quale, per distogliere lo sguardo, doveva suonare al mattino melodie de La bohème, mentre lo stesso Puccini scompariva a caccia.

Una volta una giovane conoscenza del compositore Puccini, un musicista molto mediocre, disse:

Sei già vecchio, Giacomo. Forse scriverò una marcia funebre per il tuo funerale e, per non fare tardi, comincerò domani.

Ebbene, scrivi, - sospirò Puccini - Ho solo paura che questa sia la prima volta che un funerale viene fischiato.

Giacomo Puccini era un grande ottimista. Un giorno si è rotto una gamba ed è finito in ospedale. Un paio di giorni dopo, gli amici lo hanno visitato. Dopo il saluto, Puccini disse allegramente:

Sono così felice amici! Ho già iniziato a costruire un monumento!

Non dire sciocchezze, che scherzo stupido?!

Non sto scherzando affatto, - rispose il compositore e mostrò la sua gamba ingessata.

Puccini era un grande spirito e non si è mai messo in tasca per una parola.

Una volta uno dei suoi più stretti conoscenti - un compositore molto mediocre - decise di scherzare e disse a Puccini:

Giacomo, sei già vecchio. Scriverò, forse, una marcia funebre al tuo funerale!

Bene, scrivi, - concordò Puccini. - Ma sei pigro, non ti piace lavorare, temo che non avrai tempo...

E io, per non fare tardi, inizierò domani, - rispose caustico l'amico.

Ti auguro buona fortuna, - annuì Puccini, - e penso che diventerai famoso.

Pensi?

Non ho dubbi, - rispose il maestro. - Dopotutto, questa sarà la prima volta nella storia in cui il funerale fischierà!

Un giorno, saputo dell'arrivo di un giovane, sconosciuto e, naturalmente, povero compositore, il benevolo e ospitale Puccini si recò nel suo albergo e, senza trovare il proprietario, lasciò sulla porta una scritta: “Caro signor musicista , ti perdono umilmente di venire a cena da me domani". Il giovane non si è fatto aspettare: la conoscenza è avvenuta e la cena è stata molto piacevole.

Tuttavia, quando il giorno dopo Puccini vide una nuova conoscenza a tavola, rimase un po 'sorpreso ... Una settimana un giovane - tutti i giorni! - quanto al lavoro, veniva a cena dal maestro. Irritato da tanta impudenza, Puccini alla fine gli disse:

Le tue continue visite, mia cara, mi sono estremamente gradite, ma tuttavia sono un po' sorpreso che tu ti permetta di averle senza alcun invito da parte mia.

Ah, maestro, vi sono tanto grato! - esclamò l'ospite.

non capisco niente! Spiegare, infine, perché?

Ogni giorno, quando torno in albergo, leggo l'invito scritto dalla tua nobile mano sulla porta. Non posso cancellarlo perché lo conservo come prezioso autografo. E anch'io non posso che presentarmi a cena a casa tua: del resto l'invito di un compositore così famoso e meraviglioso è una legge per un povero musicista! ..

Una volta un giovane compositore chiese a Puccini:

Cosa ne pensi della mia opera "Il deserto"?

L'opera non è affatto male», risposi a Puccini con un sorriso, «ma fossi in te la chiamerei Boulevard». Amici ad ogni turno.

Dopo aver letto un altro articolo offensivo su se stesso, Puccini diceva:

Lascia che gli sciocchi si arrabbino. Gli applausi alle mie opere pesano molto di più delle imprecazioni di tutti i critici!

8. invito accettato

Una volta il maestro cenò con una signora così parsimoniosa che gli capitò di alzarsi da tavola completamente affamato. La padrona di casa disse gentilmente a Puccini:

Ti chiedo di venire a cenare con me qualche volta.

Con piacere, - rispose Puccini, - anche adesso!

Una volta, seduto a teatro, Puccini disse all'orecchio dell'amico:

Il cantante principale è incredibilmente cattivo. Non ho mai sentito un canto così terribile in vita mia!

Allora forse è meglio andare a casa? ha suggerito un amico.

Cosa sei, assolutamente no! Conosco quest'opera: nel terzo atto l'eroina deve ucciderlo. Voglio aspettare questo momento felice”, ha risposto vendicativo Puccini.

Alla prima alla Scala, i solisti hanno cantato in modo languido e inespressivo. Il tenore ha fatto un'impressione particolarmente cupa. Quando si trattava della sua aria, che iniziava con le parole "Mi hanno gettato in una prigione umida e fredda", l'autore dell'opera si è chinato verso il suo vicino e gli ha sussurrato all'orecchio:

Sembra che non solo abbiano abbandonato, ma abbiano anche tenuto a lungo il poveretto: ha perso completamente la voce! ..

Una volta Puccini si è rotto una gamba. Quando gli amici entusiasti si precipitarono a fargli visita in ospedale, Puccini dichiarò allegramente:

Non preoccupatevi così tanto, miei cari! Per me va tutto bene e inoltre devo informarti con orgoglio che la costruzione di un monumento per me è già iniziata.

Sei molto sbadato! uno dei suoi amici cominciò a rimproverarlo. - Raccontaci cosa ti è successo, non puoi scherzare tutto il tempo...

Non volevo scherzare”, rispose Puccini con la faccia più seria, indicando la sua gamba ingessata…

Nell'opera "Cio-Cio-san" di Puccini c'è un episodio in cui Sharpless, rivolgendosi alla bambina Butterfly, chiede: "Tesoro, come ti chiami?"

Circa dieci anni fa, in uno dei teatri ucraini, il ruolo muto del bambino Cio-Cio-san era interpretato dal figlio di un costumista. E poi un giorno i burloni del teatro hanno infastidito il ragazzo:

Ascolta, cara, sei già piuttosto vecchia e non stai andando bene. Dato che tuo zio ti fa una domanda, devi rispondergli. Devi solo dirlo ad alta voce, chiaramente, a voce alta, in modo che tutti possano sentirti.

La giovane creatura ha affrontato brillantemente nuovo ruolo. Quando alla prossima esibizione glielo chiese Sharpless questione tradizionale, il ragazzo, guadagnando più aria, gridò ad alta voce: "Alyosha!" Il successo è stato fenomenale!

GIACOMO PUCCINI
biografia

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italiano: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Nato il 22 dicembre 1858 nella città di Lucca, in Toscana, nel nord Italia. Puccini è un intellettuale ereditario, figlio e nipote di musicisti. Famoso anche il bisnonno Giacomo, che visse nella stessa Lucca a metà del XVIII secolo compositore di chiesa e direttore del coro della cattedrale. Da allora tutti i Puccini - come le Bahamas - di generazione in generazione si sono tramandati il ​​mestiere di compositore e il titolo di "musicista della Repubblica di Lucca". Padre - Michele Puccini, che ha messo in scena due delle sue opere e fondato scuola di Musica a Lucca, godeva di grande rispetto in città. Ma quando questo talentuoso musicista morì improvvisamente, la sua vedova di 33 anni, Albina, rimase indigente con sei bambini piccoli.

Secondo la tradizione di famiglia e su richiesta del padre, era lui, il primogenito della famiglia, a ricevere una seria educazione compositiva. Per una vedova povera senza reddito diverso da una pensione penny, questa era un'idea quasi impossibile. Ma Albina Puccini-Maggi, che possedeva un'incredibile energia e vitalità, ha fatto tutto il possibile per soddisfare la volontà del suo defunto marito.

Nella piccola Lucca il percorso di educazione musicale è stato particolarmente difficile. Il giovane Giacomo cantava la parte di contralto nel coro della chiesa e dall'età di dieci anni guadagnava denaro suonando l'organo nella chiesa dell'ordine benedettino. L'arte di un valente organista attirò l'attenzione dei parrocchiani, che iniziarono a invitarlo ad esibirsi in altre chiese di Lucca e anche in altre città. Giacomo ha avuto la fortuna di incontrare un insegnante intelligente e premuroso, l'organista Carlo Angeloni. Tra le mura dell'Istituto Musicale Pacchini di Lucca, il giovane ha familiarizzato con le basi dell'armonia e della strumentazione. Qui compose le sue prime opere, principalmente cori di contenuto religioso. Nel 1876 accadde un evento che determinò il destino di Puccini: vide la produzione di Aida, l'opera gli fece una grande impressione, e quella sera Giacomo decise fermamente di diventare un compositore e comporre opere. Tuttavia, durante gli anni di studio a Lucca, il giovane Giacomo non ha ancora avuto l'opportunità di cimentarsi con l'opera.

All'età di 22 anni Giacomo lasciò la nativa Lucca, dopo essersi diplomato all'Istituto Paccini. Con l'assistenza di un filantropo locale, sua madre ottenne una borsa di studio reale per fargli entrare al Conservatorio di Milano. I parenti lucchesi fornivano anche un piccolo sussidio mensile. Giacomo fu ammesso al conservatorio più illustre d'Italia, superando agevolmente l'esame di ammissione. Qui studiò dal 1880 al 1883 sotto la guida di grandi maestri come il compositore Amilcare Ponchielli e il violinista teorico Antonio Bazzini. Tra i compagni di Giacomo al Conservatorio di Milano c'era il figlio del panettiere livornese Pietro Mascagni, destinato presto a diventare il fondatore dell'opera verista. Mascagni e Puccini divennero amici intimi e condivisero insieme le difficoltà della vita studentesca.

La vita del giovane Puccini a Milano era irta di continue difficoltà finanziarie. Un decennio dopo, mentre lavorava a La bohème, Puccini rievocò con un sorriso i giorni birichini e miserabili della sua giovinezza studentesca.

Il sensibile Ponchielli riconobbe correttamente la natura del talento del suo allievo. Anche durante gli anni dei suoi studi, lo disse ripetutamente a Giacomo musica sinfonica- non il suo percorso e ciò in cui dovrebbe essere lavorato prima di tutto genere operistico così tradizionale per i compositori italiani. Lo stesso Puccini sognava costantemente di creare un'opera, ma per questo era necessario procurarsi un libretto, e costava un sacco di soldi. Ponchielli venne in soccorso, attirando il giovane poeta-librettista Ferdinando Fontana, che non era ancora riuscito a guadagnarsi la fama e quindi non pretendeva alti compensi. Così, nel 1883, anno della laurea al conservatorio, Puccini ebbe l'opportunità di iniziare a creare la sua prima opera, The Willis. Successivamente lo ricordò con un sorriso in una lettera a Giuseppe Adami:

"Molti anni fa il Signore mi ha toccato con il suo mignolo e mi ha detto: 'Scrivi per il teatro, solo per il teatro'. E io ho seguito quel consiglio supremo".

Il 1883 fu una pietra miliare nella vita di Puccini. Quell'anno si diplomò con successo al Conservatorio di Milano e fece la sua prima apparizione come autore di un'opera. "Willis" il 31 maggio 1884 furono presentati sul palcoscenico del teatro milanese "Dal Verme". Questo debutto operistico del 25enne Puccini ebbe molto successo. Nel suo telegramma, indirizzato alla madre a Lucca, si leggeva: "Il teatro è pieno, un successo senza precedenti... Chiamato 18 volte, il finale del primo film è stato bissato tre volte". Ma forse il risultato più importante del primo lavoro operistico di Puccini fu l'instaurazione di un forte rapporto con il più grande editore Giulio Ricordi, un uomo dotato di portata imprenditoriale e talento artistico. Si può sostenere che fu Ricordi uno dei primi che riuscì a "scoprire" il talento di Puccini, riconoscendo l'originalità delle sue inclinazioni musicali e drammatiche attraverso le forme immature del "Willis".

I cinque anni trascorsi tra le anteprime di "Willis" e "Edgar" - la seconda opera di Puccini, furono forse i più difficili nella vita del compositore. Ha sperimentato gravi difficoltà finanziarie, di fronte a creditori spietati. Era pronto a emigrare dall'Italia dopo il fratello, se solo la sua seconda opera fosse fallita. Un duro colpo per il giovane è stata la morte di sua madre, che ha fatto molto per lui. sviluppo musicale, ma non ha mai vissuto abbastanza per vedere i primi trionfi del suo amato figlio.

Nonostante l'insoddisfazione di Fontana per i gusti letterari, Puccini fu costretto a legare una seconda volta il suo destino a questo librettista limitato e antiquato. Dopo quattro anni di duro lavoro su una nuova opera, Puccini ha finalmente aspettato che andasse in scena sul palcoscenico del teatro La Scala di Milano.

La prima ebbe luogo il 21 aprile 1889 senza successo speciale. I critici hanno condannato aspramente l'incongruenza del libretto, la sua pomposità e le complessità della trama. Anche Ricordi, che ha sempre difeso con passione l'opera del suo pupillo, è costretto ad accettare questi rimproveri.

Ma Giacomo non si arrende. L'attenzione del compositore è attratta dalla trama più drammatica di Floria Tosca, un'opera teatrale del famoso drammaturgo francese Victorien Sardou. Dopo aver visitato poco dopo la prima di "Edgar" allo spettacolo "Tosca", si è subito interessato a questo argomento. Ma l'idea di creare un'opera con lo stesso nome doveva essere rimandata per un intero decennio. Infine, la ricerca di un tema per una nuova opera è stata coronata dal successo: la trama del romanzo francese "Manon Lescaut" dell'abate Prevost ha catturato seriamente l'immaginazione creativa del compositore, fungendo da base per la sua prima opera pienamente matura.

A questo punto, la situazione finanziaria di Puccini era diventata più stabile, gli anni di bisogno e privazione erano rimasti alle spalle. Insoddisfatto dell'atmosfera rumorosa di Milano, realizza il suo vecchio sogno - si stabilisce lontano dalla città, nella tranquilla Torre del Lago - tra Pisa e Viareggio. Questo luogo diventa il ritrovo preferito del compositore per i successivi tre decenni. Vive in una casa di campagna sulle rive del lago di Massaciucoli, circondato da una natura meravigliosa. Qui ha l'opportunità di dedicarsi interamente alla creatività, distratto solo dai suoi passatempi preferiti: la caccia e la pesca.

Un ruolo significativo nella vita di Puccini è stato svolto dal suo matrimonio con Elvira Bonturi, una donna capricciosa ed energica che ha fatto tutto il possibile per creare le condizioni ideali per lui. Per amore del suo prescelto, Elvira ha lasciato il marito non amato, un borghese milanese, padre dei suoi due figli. Solo molti anni dopo, dopo la morte del legittimo marito, ebbe l'opportunità di formalizzare il suo matrimonio con Puccini. Il loro rapporto era irregolare: scoppi di grande passione lasciarono il posto a dissapori e litigi; ma Elvira rimase sempre fedele amica e assistente del compositore, contribuendo in molti modi al suo successo.

Gli anni di lavoro su "Manon" furono il periodo più felice della vita di Puccini. Sono gli anni della sua romantica passione per Elvira, la nascita del primogenito Antonio, gli anni della gioiosa comunicazione con la natura toscana che gli sta a cuore.

Compose l'opera velocemente, con straordinario entusiasmo, e la completò in un anno e mezzo (nell'autunno del 1892). Puccini lo dipinse oa Milano, oa Lucca, o nella sua amata Torre del Lago.

In "Manon" Puccini si è già mostrato un drammaturgo maturo, avanzando richieste abbastanza consapevoli ai suoi librettisti. storia tragica la ragazza di provincia Manon Lesko, che divenne la mantenuta di un ricco banchiere, è tipica dell'opera europea del secondo metà del XIX secolo. Ma Puccini concepì la sua "Manon". Voleva concentrare tutta la sua attenzione sulle esperienze di Manon e del suo amante. Drammaturgia musicale "Manon" rispetto a due prime opere Puccini è più duttile, più perfetto. In quest'opera ha finalmente preso forma uno stile melodico di Puccini completamente indipendente, strettamente connesso con le tradizioni della moderna canzone quotidiana italiana.

Lo stesso Puccini era molto orgoglioso di Manon Lescaut. Era il suo "primo amore", l'unica opera che ottenne facilmente successo. Fino alla fine della sua vita ha considerato "Manon" una delle sue discendenti preferite, il secondo "attaccamento cordiale" dopo "Madama Butterfly".

L'autore di "Manon Lescaut" diventa famoso musicista Italia. Viene invitato a tenere un corso di composizione al Conservatorio di Milano ea dirigere il Liceo Benedetto Marcello di Venezia. Ma rifiuta entrambe le offerte, preferendo la vita tranquilla di un eremita nella quiete di Torre del Lago. Una nuova scoperta di successo per Puccini è stata "Scene della vita di Boemia", una serie di racconti Scrittore francese Henri Murger (1851). "Mi sono imbattuto in una trama di cui sono completamente innamorato", ha ammesso il compositore. Anche durante il periodo delle prime rappresentazioni di Manon, Puccini, con il suo caratteristico entusiasmo appassionato, iniziò a sviluppare un piano per il futuro La bohemia.

La musica de "La Bohème" è stata scritta in otto mesi, con alcuni episodi, per esempio il valzer più popolare Musetta, Puccini scrisse sul proprio testo, senza attendere le successive pagine del libretto. Nell'autunno del 1895 La bohème fu completata e il 1 febbraio 1896 fu rappresentata per la prima volta sul palcoscenico del Teatro Regio di Torino.

I critici non erano in sintonia con la nuova opera di Puccini. A merito del pubblico italiano, va detto che si rese presto conto dei meriti della nuova opera, nonostante gli attacchi malevoli dei revisori. Anche prima della fine della stagione, "La Bohème" è andata in scena per 24 rappresentazioni a tariffa piena, fatto insolito per una nuova opera. Molto presto, è stato messo in scena con successo dai più grandi teatri del mondo, compresi i teatri di Londra, Parigi, Buenos Aires, Mosca, Berlino, Vienna, Budapest e Barcellona. Una sensazione straordinaria "La Boheme" ha causato a Parigi. critica francese l'ha sollevata in cielo. Nell'Opera privata di Mosca (Teatro Solodovnikov) "La Boheme" fu rappresentata nel gennaio 1897, meno di un anno dopo la prima italiana.

Giacomo Puccini - Boheme (sottotitoli in russo)

L'innovazione di Puccini si manifesta forse in modo più diretto e originale ne La bohème. Fu con questo lavoro che il compositore realizzò in Opera italiana una svolta radicale dal pathos frenetico romantico a una modesta incarnazione della vera vita quotidiana.

Mentre "La Boheme" si faceva strada sui palcoscenici europei, Puccini era già completamente catturato da una nuova idea operistica: era finalmente giunto il momento di scrivere "Tosca", concepita negli anni Ottanta dell'Ottocento. Appena in tempo per terminare la partitura de "La Bohème" e consegnarla al teatro torinese, il compositore e sua moglie si precipitarono a Firenze per rivedere il dramma di Sardou con la celebre Sarah Bernhardt nel ruolo di Floria Tosca.

Già nella primavera del 1896 - tra le rumorose anteprime de "La Bohème" - prese in mano il libretto della nuova opera. La musica di "Tosca" è stata composta in modo relativamente semplice, sulla base di schizzi preliminari e di un piano drammaturgico dettagliato. La partitura è stata scritta dal giugno 1898 al settembre 1899.

La prima di "Tosca" ebbe luogo a Roma il 14 gennaio 1900 al Teatro Costanzi sotto la direzione del direttore d'orchestra Leapoldo Muigone, amico di lunga data del compositore e membro del Bohemia Club. Il pubblico entusiasta ha convocato l'autore ventidue volte! Un successo burrascoso fu accompagnato dalla produzione di "Tosca" nello stesso anno a Londra.

Puccini ha realizzato il suo sogno, essendo già più saggio nelle sue ricerche veristiche, ha portato a questa nuova partitura la ricchezza dello sviluppo del leitmotiv, il coraggio del pensiero armonico, la flessibilità e la varietà delle tecniche declamatorie. La combinazione di brillante teatralità, dinamismo scenico con la bellezza e la passione del canto lirico ha fornito a "Tosca" una lunga vita di repertorio.

A Londra, Puccini ha visitato il Prince of York Theatre, dove è stata proiettata la commedia "Geisha" del drammaturgo americano David Belasco. Il compositore ha trovato nuova trama. La tragica storia di una giovane geisha giapponese catturò immediatamente l'immaginazione di Puccini. Ancora una volta furono coinvolti Illika e Giacosa, che trasformarono facilmente il melodramma di Belasco in un libretto in due atti intitolato "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly"). Puccini fu estremamente toccato dal triste destino della piccola donna giapponese. Nessuna delle immagini dell'opera che ha creato in precedenza gli era così vicina e cara.

La composizione di Madama Butterfly si trascinò a lungo: Puccini doveva spesso viaggiare per le prove e le rappresentazioni delle sue opere in varie città in Italia o all'estero. Oltre ai suoi hobby precedenti, un'altra passione lo ha affiancato: ha comprato un'auto ed è diventato un vero pilota. Il pericoloso hobby finì tristemente: nel febbraio 1903, nel bel mezzo del lavoro su una nuova partitura, il compositore ebbe un incidente e si ruppe una gamba.

Alla fine del 1903 la partitura era pronta e il 17 febbraio 1904 "Madama Butterfly" vide la luce sulla rampa del teatro "La Scala" di Milano. Questa volta la prima non ha avuto successo. I fischi hanno soffiato nella sala e le risposte della stampa sono state espresse completa delusione. Dopo la trama avventurosa e tagliente di Tosca, la nuova opera sembrava ai milanesi inattiva, sommessamente lirica. motivo principale Il mezzo fallimento di "Butterfly" è stato considerato la protrazione di entrambi gli atti, insolita per il pubblico italiano. Puccini ha fatto una nuova edizione. La rinnovata opera, andata in scena già nel maggio 1904 al teatro di Brescia, ottenne pieno riconoscimento. D'ora in poi, "Madama Butterfly" ha iniziato la sua marcia vittoriosa attraverso i teatri d'Europa e d'America.

Il trionfo di "Madama Butterfly" chiude il periodo più intenso biografia creativa Puccini e iniziò un periodo di depressione che durò quasi un decennio e mezzo. In questi anni fu meno produttivo e ciò che uscì da sotto la sua penna - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - era inferiore ai capolavori creati in precedenza. La scelta delle trame dell'opera era sempre più difficile per l'anziano maestro. L'istinto artistico gli diceva che era necessario cercare strade nuove e inesplorate, perché il pericolo di ripetere scoperte stilistiche precedentemente raggiunte era molto grande. La sicurezza finanziaria ha permesso al famoso maestro di non affrettarsi con la creazione delle opere successive, e trionfanti viaggi all'estero e passione per lo sport hanno riempito il suo tempo.

L'ultima tappa della vita di Puccini (1919-1924) coincide con il periodo dei cambiamenti postbellici nella storia d'Italia. Si può sostenere che dopo la "Rondine" Puccini superi risolutamente la crisi protratta. È in questi anni dopo riesce a raggiungere nuove vette insuperabili - a scrivere le opere "Gianni" e "Turandot", ad arricchire i classici dell'opera italiana con nuovi brillanti capolavori. Allo stesso tempo, il compositore non ripete affatto i suoi precedenti successi, ma trova strade imbattute; il melodrammatismo profondamente umano, ma sentimentale di "La Boheme" e "Butterfly" è sostituito dall'umorismo succoso e dalla satira di "Gianni Schicchi", la fantasia colorata e l'espressività drammatica di "Turandot". È stato un ultimo volo molto fruttuoso del genio creativo di Puccini.

Il lavoro di Puccini sul suo "canto del cigno" non è stato completato. Al culmine della composizione "Turandot" la sua malattia alla gola di lunga data è peggiorata, trasformandosi in cancro. Sebbene i medici gli nascondessero questa terribile diagnosi, sentì l'avvicinarsi di un tragico esito.

Poco prima della sua morte, Puccini annotava in una delle sue lettere che "l'opera è finita come genere, perché le persone hanno perso il gusto per la melodia e sono pronte a sopportare composizioni musicali che non contengono nulla di melodico"

Nell'autunno del 1924 l'opera fu sostanzialmente completata. Il malato terminale Puccini lavorò febbrilmente all'orchestrazione della Turandot. Il trattamento con l'irradiazione del radio ha inizialmente fornito un certo sollievo. Ma il 29 novembre arrivò il finale fatale: il miglioramento si rivelò temporaneo: il cuore non lo sopportava e il grande musicista morì.

Puccini, 1924

Opere di Puccini:

• « Jeep"(Italiano. Le Villi), 1884. La prima dell'opera in un atto ebbe luogo il 31 maggio 1884 al Teatro Verme di Milano. Basato sull'omonima storia di Alfonso Carra sulle sirene.
• « Edgaro"(Edgar italiano), 1889. La prima dell'opera in 4 atti ebbe luogo il 21 aprile 1889 al Teatro alla Scala di Milano. Basato sull'opera teatrale "La Coupe et les lèvres" di Alfred de Musset
• « Manon Lesco"(Italiano Manon Lescaut), 1893. La prima dell'opera ebbe luogo il 1 febbraio 1893 al Teatro Regio di Torino. Di romanzo omonimo Abate Prevost
• « Boemia"(Italiano. La bohème), 1896. La prima dell'opera ebbe luogo il 1 febbraio 1896 al Teatro Regio di Torino. Basato sul libro di Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• « Desiderio"(Tosca italiana), 1900. La prima dell'opera ebbe luogo il 14 gennaio 1900 al Teatro Costanzi di Roma. Basato sull'opera teatrale di Victorien Sardou "La Tosca"
• « Madama Farfalla"(Italiano Madama Butterfly). La prima dell'opera in 2 atti ebbe luogo il 17 febbraio 1904 al Teatro alla Scala di Milano. Basato sull'omonima commedia di David Belasco. In Russia, l'opera era anche chiamata "Chio-Chio-san"
• « ragazza dell'ovest"(Italiano. La fanciulla del West), 1910. La prima dell'opera ebbe luogo il 10 dicembre 1910 al Metropolitan Opera di New York. Basato sull'opera teatrale di D. Belasco "La ragazza del Golden West".
• « Martino"(Italiano. La rondine), 1917. La prima dell'opera ebbe luogo il 27 marzo 1917 al Teatro dell'Opera di Monte Carlo.
• Trittico: " Mantello», « Suor Angelica», « Gianni Schicchi"(Italiano. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. La prima dell'opera ebbe luogo il 14 dicembre 1918 al Metropolitan Opera di New York.
• « Turandot"(Turandot italiana). L'opera debuttò il 25 marzo 1926 al Teatro alla Scala di Milano. Basato sull'omonima commedia di K. Gozzi. Lasciata incompiuta per la morte del compositore, completata da F. Alfano nel 1926.