Irina Arkhipova fatti interessanti. Arkhipova Irina - biografia, fatti della vita, foto, informazioni di base
1955 - Premio al V Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti a Varsavia.
1959 - il titolo di "Artista onorato della RSFSR".
1961 - il titolo di "People's Artist of the RSFSR".
1966 - il titolo di "Artista popolare dell'URSS".
1971 - Ordine di Lenin.
1978 - Premio Lenin "per l'esecuzione di feste nelle opere" Il trovatore "e" Sadko ", programmi di concerti degli ultimi anni".
1976 - Ordine di Lenin.
1980 - Ordine della bandiera rossa del lavoro.
1984 - il titolo di "Eroe del lavoro socialista".
1985 - Ordine di Lenin.
1997 - Premio di Stato della Russia per il ciclo di festival musicali "Irina Arkhipova presenta ..."
1999 - Premio russo "Casta Diva" "per il nobile servizio all'opera".
2000 - Ordine "Per merito alla patria" II grado, Premio del municipio di Mosca nel campo della letteratura e dell'arte "per l'eccezionale contributo alla cultura artistica di Mosca e della Russia", premio internazionale della Fondazione del Santo Tutto- Lodato Apostolo Andrea il Primo Chiamato, Ordine dei Russi Chiesa ortodossa Santissima Uguale agli Apostoli Principessa Olga II grado, Ordine della Repubblica di Moldavia, Segni dell'Ordine "Croce di San Michele di Tver", "Per Misericordia e Carità".
2005 - Ordine di Sant'Andrea il Primo Chiamato.
Vincitore del premio e della medaglia intitolati a S. Rachmaninov, dell'Ordine di San Luca "per il sostegno alla cultura Regione di Yaroslavl" e "Per merito alla cultura della Polonia", un segno commemorativo "Apollo d'oro" "per il servizio disinteressato a lungo termine all'arte musicale russa", medaglia A. Pushkin, titolo onorifico "Master of Arts / Maestru în artă" (Moldavia ), titoli "Man of the Century "(International Biographical Center Cambridge), "Goddess of the Arts" e molti altri premi.
Il pianeta minore n. 4424 (1995) porta il nome di Irina Arkhipova.
Biografia
“Arkhipova è dotata di una musicalità profonda ed emozionante, ha un'intonazione perfetta, una dizione pura e un'ottima pronuncia italiana, semplicemente invidiabile per uno straniero. La voce è sorprendentemente fresca, mobile, con un'ampia gamma. L'esecutore affascina con un temperamento vivace, sottile e appassionato, manifestato sia nel suono della sua voce che nel gioco.
Dalla stampa italiana
È nata il 2 gennaio 1925 a Mosca.
Nel 1948 si laureò all'Istituto di architettura di Mosca. Nel 1953 - il Conservatorio statale di Mosca (classe di Leonid Savransky).
Nel 1954-56. - Solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk.
Nel 1956-88. - Solista del Teatro Bolshoi.
Repertorio
1956
Carmen("Carmen" di J. Bizet)
Lubasha("La sposa dello zar" di N. Rimsky-Korsakov)
Amneris("Aida" di G. Verdi)
1957
Carlotta("Werther" J.Massenet)
Nilovna("Madre" di T. Khrennikov)
1958
Marina Mnishek("Boris Godunov" di M. Mussorgsky)
Principessa("L'incantatrice" di P. Tchaikovsky)
Diacono(“La figliastra” di L. Janacek)
1959
Marta(“Khovanshchina” di M. Mussorgsky)
Hyatt(“Jalil” di N. Zhiganov)
Paolino(La dama di picche di P. Tchaikovsky)
Elena("Guerra e pace" di S. Prokofiev)
1960
Claudia("Racconti di un vero uomo" di S. Prokofiev) - primo esecutore
1962
Varvara Vasilievna(“Non solo amore” di R. Shchedrin)
Meg Pagina("Falstaff" G. Verdi) -
1963
eboli(“Don Carlos” di G. Verdi)
1965
Primavera(La fanciulla di neve di N. Rimsky-Korsakov)
1967
Amore("Mazepa" di P. Ciajkovskij)
Commissario("Tragedia ottimista" di A. Kholminov) - primo interprete al Teatro Bolshoi
1974
Azucena("Troubadour" di G. Verdi)
1976
Lubava(Sadko di N. Rimskij-Korsakov)
1977
Contessa("Ottobre" di V. Muradeli)
1979
Frikka("L'oro del Reno" di R. Wagner)
1983
Clitennestra(“Ifigenia in Aulis” di K. V. Gluck) - primo interprete al Teatro Bolshoi
Già dopo la partenza ufficiale dalla compagnia del Bolshoi, ha eseguito altre due parti sul palco: Ulrica(“Ballo in maschera” di G. Verdi, 1989) e Contessa ("Regina di picche", 1990).
Girato molto all'estero: a Austria, Polonia, Germania Est, Finlandia, Italia, Ungheria, Romania, Cecoslovacchia, Bulgaria, USA, Giappone, Francia, Canada. Ha parlato a palcoscenici più importanti del mondo: in La The Rock, Royal Opera House, Covent Garden, Metropolitan Opera, Colon Theatre e altri.
Nel 1960-61. su invito di Mario del Monaco, canta la Carmen a Napoli ea Roma, dove tiene anche un concerto.
Nel 1963 è stata in tournée con concerti da solista in Giappone.
Nel 1964 partecipa alla tournée del Teatro Bolshoi alla Scala (interpreta le parti di Marina Mnishek, Polina e Helen Bezukhova), dove in seguito prende parte alle produzioni di Khovanshchina e Boris Godunov.
Nel 1964 e nel 1969 ha girato gli Stati Uniti, dove si è esibita alla Carnegie Hall di New York.
Nel 1970 ha ricevuto un invito a cantare Amneris alla San Francisco Opera, ha preso parte alla tournée del Teatro Bolshoi in Canada (ha interpretato le parti di Marina Mnishek e Polina), poi ha cantato Azucena a Riga e Nancy.
Ha partecipato alla produzione dell'opera La Favorita di G. Donizetti a Bologna. Ha cantato Amneris a Rouen e Bordeaux, Azucena al Festival Internazionale dell'Opera di Orange.
Insieme al pianista John Wustman, ha girato gli Stati Uniti e l'Europa e ha anche registrato un disco dalle opere del ciclo Song and Dance of Death di S. Rachmaninoff e M. Mussorgsky (il disco ha ricevuto il Golden Orpheus Grand Prix a Parigi).
Ha insegnato al Conservatorio di Mosca.
È stata membro della giuria dei concorsi Tchaikovsky, Glinka, Mario del Monaco in Italia, Maria Callas in Grecia, Francisco Viñas in Spagna, Queen Elizabeth Competition in Belgio, Verdi Voices in Italia, nonché concorsi a Parigi e Monaco di Baviera .
È stata presidente della giuria dei concorsi Tchaikovsky, Glinka e Bul-Bul.
Nel 1986 è diventata presidente della All-Union Musical Society (ora International Union of Musical Figures).
È stata membro a pieno titolo e vicepresidente dell'Accademia Internazionale della Creatività e della sezione russa dell'Accademia Internazionale delle Scienze.
Dottore onorario dell'Accademia Nazionale di Musica della Repubblica di Moldavia.
Autore dei libri: “My Muses” (1992), “Music of Life” (1997), “Brand named “I” (2005).
Nel 1993 è stata organizzata la Fondazione Irina Arkhipova, che si occupa di sostenere i giovani artisti, organizzare festival (incluso il festival "Irina Arkhipova Presents ..." a Chelyabinsk, il festival a Yakutsk, il festival "Seliger's Musical Summer" in città di Ostashkov, regione di Tver), concorsi, mostre, corsi di perfezionamento, produzioni operistiche e programmi di concerti: " cantanti russi in the World Opera”, “Attraverso le pagine dei capolavori dell'opera mondiale”, “Testi vocali da camera russa - da Glinka a Sviridov”, “The New Generation Opera”, “Vladislav Piavko and Company. Parata del tenore.
stampa
Irina Konstantinovna Arkhipova è nata il 2 gennaio 1925 a Mosca. Durante per lunghi anni ha brillato sul palcoscenico del Teatro Bolshoi della Russia. Arkhipova - vincitore del Premio Lenin, Eroe del lavoro socialista, vincitore del Premio di Stato della Russia. Irina Arkhipova è stata giustamente incoronata con il titolo di "Regina dell'opera russa".
Il nome Arkhipova è uno dei nomi più brillanti al mondo palcoscenico dell'opera seconda metà del Novecento. La diva dell'opera ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo dopo aver interpretato la parte di Carmen nell'opera omonima di Georges Bizet. Arkhipova ha scritto diversi libri: "Le mie muse", "Musica della vita", "Marchio chiamato "I".
Giornale finlandese Kansanuutiset, 1967:
“La voce di Arkhipova è tecnicamente affinata alla perfezione. Suona in modo sorprendente anche dalla nota più bassa a quella più alta. La perfetta posizione vocale gli conferisce una lucentezza metallica incomparabile che aiuta anche le frasi cantate al pianissimo a fluttuare sopra un'orchestra infuriata.
Quotidiano americano Columbus Citizen Journal, 1969:
Quotidiano francese Comba, 1972:
“Monserrat Caballe e Irina Arkhipova sono al di là di ogni competizione! Sono unici nel loro genere. Grazie al festival di Orange, abbiamo avuto la fortuna di vedere contemporaneamente ne Il trovatore entrambe le grandi dee della lirica moderna, incontrando sempre un'accoglienza entusiastica da parte del pubblico”
Irina Konstantinovna Arkhipova è nata il 2 gennaio 1925 a Mosca. Irina non aveva ancora nove anni quando il suo udito, la memoria, il senso del ritmo le aprirono le porte della scuola del Conservatorio di Mosca.
Irina Konstantinovna ricorda:
“Ricordo ancora un'atmosfera speciale che regnava nel conservatorio, anche le persone che abbiamo incontrato erano in qualche modo significative, belle. Siamo stati ricevuti da una signora dall'aspetto nobile con una pettinatura lussuosa (come immaginavo allora). All'audizione, come previsto, mi è stato chiesto di cantare qualcosa per mettere alla prova il mio orecchio musicale. Cosa potrei cantare allora, sono figlio del mio tempo di industrializzazione e collettivizzazione? Ho detto che avrei cantato la canzone del trattore!
Poi mi è stato chiesto di cantare qualcos'altro, come un brano familiare di un'opera. Potevo farlo perché ne conoscevo alcuni: mia madre cantava spesso arie d'opera popolari o brani che venivano trasmessi alla radio. E ho suggerito: "Canterò il coro "Ragazze-bellezze, care-fidanzate" da "Eugene Onegin"". Questo mio suggerimento è stato accolto più favorevolmente della canzone del trattore. Poi hanno controllato il mio senso del ritmo, la memoria musicale. Ho risposto anche ad altre domande.
Quando l'audizione è finita, siamo rimasti ad aspettare i risultati del test. Quella bellissima insegnante donna è venuta da noi, che mi ha colpito con i suoi magnifici capelli, e ha detto a papà che ero stata accettata a scuola. Poi ha confessato a papà che quando ha parlato delle capacità musicali di sua figlia, insistendo per ascoltare, l'ha presa per la solita esagerazione dei genitori ed era contenta di aver sbagliato, e papà aveva ragione.
Mi comprarono subito un pianoforte “Schroeder”… Ma non dovevo studiare alla scuola di musica al conservatorio. Il giorno in cui era prevista la mia prima lezione con un insegnante, mi ammalai gravemente: giacevo con la febbre alta, prendendo un raffreddore (insieme a mia madre e mio fratello) in fila alla Sala delle Colonne durante l'addio a S.M. Kirov. Ed è iniziato: un ospedale, complicazioni dopo la scarlattina ... Le lezioni di musica erano fuori discussione, dopo una lunga malattia avevo a malapena la forza di recuperare ciò che mi mancava in una scuola normale.
Ma papà non ha lasciato il suo sogno per darmi l'originale educazione musicale, e la questione delle lezioni di musica è sorta di nuovo. Dato che era troppo tardi per iniziare le lezioni di pianoforte in una scuola di musica (sono state accettate lì all'età di sei o sette anni), a mio padre è stato consigliato di invitare un insegnante privato che mi avrebbe "recuperato" nel curriculum scolastico e preparami per l'ammissione. La mia prima insegnante di pianoforte è stata Olga Alexandrovna Golubeva, con la quale ho studiato per più di un anno. A quel tempo, Rita Troitskaya, la futura madre dell'ormai famosa cantante Natalya Troitskaya, studiava con lei con me. Successivamente, Rita è diventata una pianista professionista.
Olga Alexandrovna consigliò a mio padre di portarmi non al conservatorio, ma ai Gnesin, dove avevo più possibilità di essere accettata. Siamo andati con lui al cortile del Cane, dove allora si trovavano la scuola e la scuola dei Gnesin ... ”.
Irina Arkhipova nel ruolo di Charlotte nel Werther di Massenet, 1964 Elena Fabianovna Gnesina, dopo aver ascoltato la giovane pianista, l'ha mandata nella classe della sorella. Ottima musicalità, buone mani hanno aiutato a "saltare" dalla quarta elementare direttamente alla sesta.
“Per la prima volta ho imparato una valutazione della mia voce in una lezione di solfeggio da un insegnante P.G. Kozlov. Abbiamo cantato il compito, ma qualcuno del nostro gruppo era stonato. Per verificare chi lo sta facendo, Pavel Gennadievich ha chiesto a ogni studente di cantare separatamente. È stato anche il mio turno. Dall'imbarazzo e dalla paura di dover cantare da solo, ho letteralmente rabbrividito. Sebbene cantassi l'intonazione in modo pulito, ero così preoccupato che la mia voce non suonasse come quella di un bambino, ma quasi come quella di un adulto. L'insegnante iniziò ad ascoltare con attenzione e interesse. I ragazzi, che hanno anche sentito qualcosa di insolito nella mia voce, hanno riso: "Finalmente hanno trovato quello falso". Ma Pavel Gennadievich interruppe bruscamente il loro divertimento: “Stai ridendo invano! Perché ha una voce! Forse lo farà cantante famoso”.
Lo scoppio della guerra ha impedito alla ragazza di completare gli studi. Poiché il padre di Arkhipova non è stato arruolato nell'esercito, la famiglia è stata evacuata a Tashkent. Lì, Irina si diplomò al liceo ed entrò nella filiale dell'Istituto di architettura di Mosca, che aveva appena aperto in città.
Completò con successo due corsi e solo nel 1944 tornò a Mosca con la sua famiglia. Arkhipova ha continuato a partecipare attivamente alle esibizioni amatoriali dell'istituto, senza nemmeno pensare a una carriera come cantante.
Il cantante ricorda:
“Al Conservatorio di Mosca, gli studenti universitari hanno l'opportunità di cimentarsi nella pedagogia, di impegnarsi nella loro specialità con tutti. La stessa irrequieta Kisa Lebedeva mi ha convinto ad andare in questo settore della pratica studentesca. Ho "preso" la cantante studentessa Raya Loseva, che ha studiato con il professor N.I. Speransky. Aveva una voce molto bella, ma finora non c'era un'idea chiara della pedagogia vocale: in fondo cercava di spiegarmi tutto usando l'esempio della sua voce o di quei lavori che lei stessa eseguiva. Ma Raya ha trattato i nostri studi in modo coscienzioso e all'inizio tutto sembrava andare bene.
Un giorno mi portò dal suo professore per mostrarmi i risultati del lavoro con me. Quando ho iniziato a cantare, è uscito dall'altra stanza, dov'era allora, e ha chiesto sorpreso: "Chi sta cantando?" Paradiso, confuso, non sapendo cosa esattamente N.I. Speransky, mi ha indicato: "Canta". Il professore approvò: "Bene". Quindi Raya annunciò con orgoglio: "Questo è il mio studente". Ma poi, quando dovevo cantare all'esame, non potevo accontentarla.
In classe parlava così tanto di alcune tecniche che non erano in alcun modo coerenti con il mio solito canto e mi erano estranee, parlava in modo così incomprensibile del respiro che ero completamente confuso. Ero così preoccupato, così vincolato nell'esame, che non potevo mostrare nulla. Successivamente, Raya Loseva ha detto a mia madre: “Cosa dovrei fare? Ira è una ragazza musicale, ma non sa cantare”. Certo, è stato spiacevole per mia madre sentirlo e generalmente ho perso la fiducia nelle mie capacità vocali.
La fede in me stesso è stata ravvivata in me da Nadezhda Matveevna Malysheva. È dal momento del nostro incontro che conto la mia biografia del cantante. Nel circolo vocale dell'Istituto di Architettura ho appreso le tecniche di base impostazione corretta voci, è lì che si è formato il mio apparato canoro. Ed è a Nadezhda Matveevna che devo ciò che ho ottenuto.
Irina Arkhipova nel ruolo di Marina Mnishek nell'opera Boris Godunov di M. Mussorgsky, 1967 Malysheva e portò la ragazza a un'audizione al Conservatorio di Mosca. L'opinione dei professori del conservatorio è stata unanime: Arkhipova dovrebbe entrare nel dipartimento vocale. Lasciato il lavoro nel laboratorio di design, si dedica completamente alla musica.
Nell'estate del 1946, dopo molte esitazioni, Arkhipova si iscrisse al conservatorio. Durante gli esami del primo turno, è stata ascoltata dal famoso insegnante di canto S. Savransky. Decise di accogliere il ricorrente nella sua classe. Sotto la sua guida, Arkhipova ha migliorato la sua tecnica di canto e già al secondo anno ha fatto il suo debutto nello spettacolo dell'Opera Studio. Ha cantato il ruolo di Larina in Eugene Onegin di Ciajkovskij. È stata seguita dal ruolo di Spring nell'opera The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov, dopo di che Arkhipova è stata invitata a esibirsi alla radio.
Arkhipova si trasferisce al dipartimento a tempo pieno del conservatorio e inizia a lavorare al programma di diploma. La sua esibizione nella Sala Piccola del Conservatorio è stata valutata dalla commissione d'esame con il punteggio più alto. Ad Arkhipova fu offerto di rimanere al conservatorio e fu raccomandata per l'ammissione alla scuola di specializzazione.
Tuttavia, a quel tempo, una carriera di insegnante non attirava Arkhipova. Voleva diventare una cantante e, su consiglio di Savransky, decide di unirsi al gruppo di tirocinanti del Teatro Bolshoi. Ma il fallimento l'aspettava. Quindi la giovane cantante è partita per Sverdlovsk, dove è stata immediatamente accettata nella compagnia. Il suo debutto è avvenuto due settimane dopo il suo arrivo. Arkhipova ha interpretato il ruolo di Lyubasha nell'opera di N.A. Rimsky-Korsakov "La sposa dello zar". Il suo partner era il famoso cantante d'opera Yuri Gulyaev. Ecco come ricorda questa volta:
Irina Arkhipova nel ruolo di Lyubasha in La sposa dello zar di N. Rimsky-Korsakov , 1959 “Il primissimo incontro con Irina Arkhipova è stato una rivelazione per me. È successo a Sverdlovsk. Ero ancora uno studente al conservatorio e mi sono esibito in piccole parti sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Sverdlovsk come apprendista. E all'improvviso si sparse una voce, un nuovo cantante giovane e di talento fu accettato nella troupe, di cui si parlava già come maestro. Le è stato subito offerto un debutto - Lyubasha in " sposa reale Rimskij-Korsakov. Doveva essere molto preoccupata...
Successivamente, Irina Konstantinovna mi ha detto di aver voltato le spalle con paura ai poster, dove per la prima volta è stato stampato: "Lyubasha - Arkhipova". Ed ecco la prima prova di Irina. Non c'erano scenari, non c'erano spettatori. C'era solo una sedia sul palco. Ma sul podio c'erano un'orchestra e un direttore d'orchestra. E c'era Irina - Lyubasha. Alto, snello, con camicetta e gonna modeste, senza costume di scena, senza trucco. Aspirante cantante...
Ero dietro le quinte a cinque metri da lei. Tutto era ordinario, in modo funzionante, la prima prova approssimativa. Il conduttore ha mostrato l'introduzione. E dal primo suono della voce del cantante, tutto è cambiato, ha preso vita e ha parlato. Ha cantato "Questo è ciò per cui ho vissuto, Grigory", ed è stato un tale sospiro, tirato fuori e doloroso, era una tale verità che ho dimenticato tutto; era una confessione e un racconto, era la rivelazione di un cuore nudo, avvelenato dall'amarezza e dalla sofferenza.
Nella sua severità e moderazione interiore, nella sua capacità di padroneggiare i colori della sua voce con l'aiuto dei mezzi più concisi, viveva un'assoluta fiducia che eccitava, scioccava e sorprendeva. Le ho creduto in tutto. Parola, suono, aspetto: tutto parlava in un russo ricco. Ho dimenticato che questa è un'opera, che questo è un palcoscenico, che questa è una prova e tra pochi giorni ci sarà uno spettacolo. Era la vita stessa. Era come quello stato in cui sembra che una persona sia sollevata da terra, una tale ispirazione quando simpatizzi ed empatizzi con la verità stessa. "Eccola, Madre Rus', come canta, come prende il cuore", ho pensato allora ... "
Mentre lavorava a Sverdlovsk, la giovane cantante ha ampliato il suo repertorio operistico e migliorato la sua tecnica vocale e artistica. Un anno dopo, è diventata una vincitrice del Concorso vocale internazionale di Varsavia. Di ritorno da lì, Arkhipova ha debuttato nella parte classica per mezzosoprano nell'opera Carmen. È stata questa festa a diventare il punto di svolta nella sua biografia.
Dopo aver interpretato il ruolo di Carmen, Arkhipova è stata invitata alla compagnia del Maly Opera Theatre di Leningrado. Tuttavia, non è mai arrivata a Leningrado, perché allo stesso tempo ha ricevuto l'ordine di essere trasferita alla compagnia del Teatro Bolshoi. È stata notata dal direttore d'orchestra principale del teatro A. Melik-Pashayev. Stava lavorando all'aggiornamento della produzione dell'opera Carmen e aveva bisogno di un nuovo interprete.
E il 1 aprile 1956, la cantante fece il suo debutto sul palcoscenico del Teatro Bolshoi in Carmen. Arkhipova ha lavorato per quarant'anni sul palcoscenico del Teatro Bolshoi e si è esibita in quasi tutte le parti del repertorio classico.
Nei primi anni del suo lavoro, il suo mentore era Alexander Shamilevich Melik-Pashaev, e poi il famoso direttore d'opera Vasily Vasilyevich Nebolsin. Dopo una prima trionfante a Mosca, Arkhipova fu invitata all'Opera di Varsavia e da quel momento iniziò la sua fama sul palcoscenico dell'opera mondiale.
Nel 1959 Arkhipova era un partner cantante famoso Mario Del Monaco, invitato a Mosca per interpretare il ruolo di José. Dopo lo spettacolo artista famoso A sua volta, ha invitato Arkhipova a partecipare alle produzioni di quest'opera a Napoli e Roma. Arkhipova è diventata la prima cantante russa a unirsi a compagnie d'opera straniere.
“Irina Arkhipova è esattamente il tipo di Carmen che vedo in questa immagine, luminosa, forte, intera, lontana da ogni tocco di volgarità e volgarità, umana. Irina Arkhipova ha un temperamento, una sottile intuizione scenica, un aspetto affascinante e, naturalmente, una voce eccellente - un mezzosoprano di una vasta gamma, di cui parla correntemente.
È una compagna meravigliosa. La sua recitazione significativa ed emotiva, la sua trasmissione veritiera ed espressiva della profondità dell'immagine di Carmen mi ha dato, come interprete del ruolo di José, tutto ciò di cui avevo bisogno per la vita del mio eroe sul palco. Lei è davvero una grande attrice. La verità psicologica del comportamento e dei sentimenti della sua eroina, organicamente connessa con la musica e il canto, passando attraverso la sua personalità, riempie tutto il suo essere ".
disse il suo collega italiano.
Nella stagione 1959/60, insieme a Mario Del Monaco, Arkhipova si esibì a Napoli, Roma e altre città. Ha ricevuto ottime recensioni dalla stampa.
“... Un vero trionfo è toccato alla solista del Teatro Bolshoi di Mosca Irina Arkhipova, che si è esibita come Carmen. La voce forte, ampia, di rara bellezza dell'artista, che domina l'orchestra, è il suo strumento obbediente; con il suo aiuto, il cantante ha potuto esprimere tutta una serie di sentimenti di cui Bizet ha dotato l'eroina della sua opera.
Va sottolineata la perfetta dizione e plasticità della parola, che si nota soprattutto nei recitativi. Non meno dell'abilità vocale di Arkhipova è il suo eccezionale talento recitativo, che si distingue per un'eccellente elaborazione del ruolo fin nei minimi dettagli "
Irina Arkhipova e Mario Del Monaco in Carmen, 1959 “A proposito di artisti ruolo di primo piano nella straordinaria opera di Bizet abbiamo molti ricordi entusiasti, ma dopo aver ascoltato l'ultima Carmen, possiamo dire con sicurezza che nessuno di loro ha suscitato tanta ammirazione come Arkhipova.
La sua interpretazione per noi, che abbiamo l'opera nel sangue, sembrava completamente nuova. Carmen russa eccezionalmente fedele in una produzione italiana, a dire il vero, non ci aspettavamo di vedere. Irina Arkhipova nella performance di ieri ha aperto nuovi orizzonti performativi per il personaggio di Merimee - Bizet”
Arkhipova è stata inviata in Italia non da sola, ma accompagnata da un interprete, un insegnante Italiano Y.Volkova. Apparentemente, i funzionari avevano paura che Arkhipova sarebbe rimasta in Italia.
Come altri cantanti, Arkhipova è stata spesso vittima di intrighi dietro le quinte. A volte alla cantante veniva semplicemente rifiutato di andarsene con il pretesto che aveva troppi inviti da diversi paesi. Così un giorno, quando Arkhipova ricevette dall'Inghilterra un invito a partecipare alla produzione dell'opera Il Trovatore sul palco del Covent Garden Theatre, il Ministero della Cultura rispose che Arkhipova era impegnata e si offrì di inviare un altro cantante.
Non minore complessità ha causato un'espansione del repertorio. In particolare, Arkhipova è diventata famosa per la sua esecuzione di musica sacra europea. Tuttavia, per molto tempo non ha potuto includere la musica sacra russa nel suo repertorio. Solo alla fine degli anni '80 la situazione è cambiata. Fortunatamente, anche queste "circostanze di accompagnamento" appartengono a un lontano passato.
Scritto da V.V. Timochin:
“L'arte performativa di Arkhipova non può essere collocata nell'ambito di alcun ruolo. La sua gamma di interessi è molto ampia e variegata. Insieme al teatro dell'opera, un posto enorme nella sua vita artistica è occupato dall'attività concertistica nei suoi aspetti più diversi: si tratta di esibizioni con il Bolshoi Theatre Violin Ensemble, partecipazione a concerti di opere d'opera e una forma di esibizione così rara oggi come Opernbend (musica d'opera serale) con un'orchestra sinfonica e programmi di concerti accompagnati da un organo. E alla vigilia del 30 ° anniversario della vittoria del popolo sovietico nella Grande Guerra Patriottica, Irina Arkhipova è apparsa davanti al pubblico come una magnifica interprete della canzone sovietica, trasmettendo magistralmente il suo calore lirico e la sua alta cittadinanza.
La versatilità stilistica ed emotiva insita nell'arte di Arkhipova è insolitamente impressionante. Sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, ha cantato praticamente l'intero repertorio destinato al mezzosoprano: Marfa in Khovanshchina, Marina Mnishek in Boris Godunov, Lyubava in Sadko, Lyubasha in The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen in Bizet, Azucenu in Il trovatore, Eboli in Don Carlos.
Per il cantante, che conduce un'attività concertistica sistematica, è diventato naturale rivolgersi alle opere di Bach e Handel, Liszt e Schubert, Glinka e Dargomyzhsky, Mussorgsky e Tchaikovsky, Rachmaninov e Prokofiev. Quanti artisti hanno al loro attivo romanzi di Medtner, Taneyev, Shaporin o un'opera così meravigliosa di Brahms come "Rapsodia per mezzosoprano" con un coro maschile e un'orchestra sinfonica?
Quanti amanti della musica conoscevano, diciamo, duetti vocaliČajkovskij prima che Irina Arkhipova li registrasse su un disco in un ensemble con i solisti del Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili, così come con Vladislav Pashinsky?
Concludendo il suo libro nel 1996, Irina Konstantinovna ha scritto:
“…Negli intervalli tra i tour, che sono una condizione indispensabile per essere attivi vita creativa, registrando un altro disco, anzi, un cd, filmando programmi tv, conferenze stampa e interviste, esibendosi cantanti ai concerti della “Biennale Cantante. Mosca - San Pietroburgo", lavora con gli studenti, lavora nell'Unione internazionale delle figure musicali ...
E altro lavoro sul libro, e altro ... E ... io stesso sono sorpreso di come, con tutto il mio carico di lavoro decisamente folle di affari pedagogici, organizzativi, sociali e di altro tipo "non vocali", continuo ancora a cantare. Proprio come quella battuta sul sarto che è stato eletto re, ma non vuole rinunciare al suo mestiere e cuce ancora un po' di notte...
Ecco qui! Un'altra telefonata... “Cosa? Chiedi di organizzare una master class? Quando?.. E dove dovrei esibirmi?.. Come? La registrazione è già domani?..”
La musica della vita continua a suonare... Ed è meraviglioso.
Irina Arkhipova - cantante lirica, proprietaria di un meraviglioso mezzosoprano, artista popolare dell'Unione Sovietica, insegnante, pubblicista, personaggio pubblico. Può giustamente essere considerato il tesoro nazionale della Russia, perché il brillante dono del canto di Arkhipova e la portata globale della sua personalità sono illimitati.
Gli eventi principali che Arkhipova Irina Konstantinovna ha vissuto nella sua vita, i mariti della cantante, i suoi successi nella musica e nelle attività sociali: oggi è la nostra storia su questa donna eccezionale. Secondo quali principi interni viveva la regina dell'opera dell'Unione Sovietica, e perché ha litigato con la grande Galina Vishnevskaya? Il lettore troverà le risposte a tutte queste domande nel nostro articolo.
Ricordi d'infanzia
Irina Arkhipova è una cantante la cui biografia è iniziata a Mosca. La ragazza è nata nel gennaio 1925 in una famiglia intelligente e molto gente musicale. Suo padre, l'ingegnere Konstantin Vetoshkin, era incredibilmente persona creativa, suonava quattro strumenti musicali: pianoforte, balalaika, chitarra, mandolino. Questo impegno per la musica va avanti fin dai tempi antichi della famiglia Vetoshkin. Una volta nella famiglia dei genitori di Konstantin Ivanovich c'era un'intera orchestra di famiglia. La madre di Arkhipova - Evdokia Efimovna Galda - ha cantato al Teatro Bolshoi. Irina Konstantinovna ricorda: “La mamma aveva una voce molto bella con un timbro morbido, papà ha sempre ammirato il suo talento. I genitori adoravano assistere ai concerti, spettacoli operistici, balletto. Musica dal vivo suonata costantemente casa dei genitori, Irina l'ha sentito fin dall'infanzia.
I genitori hanno cercato di instillare un'educazione versatile e, naturalmente, l'amore per la musica per la figlia. Devo dire che Irina era una bambina dotata in molte cose: ha mostrato la capacità di disegnare, ha cantato bene. Decisero di mandarla a studiare pianoforte alla scuola di musica del conservatorio di Mosca. Tuttavia, l'istruzione doveva essere interrotta: la ragazza si ammalò improvvisamente e non poté frequentare le lezioni. Successivamente, Irina ha nuovamente tentato di avvicinarsi al mondo della musica: è entrata nella scuola intitolata alle sorelle Gnessin e ha iniziato a studiare con Olga Fabianovna Gnesina. Contemporaneamente alle lezioni di pianoforte, Irina Konstantinovna ha cantato nel coro della scuola.
Scelta della professione
I genitori, ovviamente, capivano che la loro figlia aveva un talento musicale, ma erano dell'opinione che cantare non fosse la cosa migliore per fare bene nella vita. Se il caso per il quale Arkhipova non aveva grandi capacità. Inoltre, Irina Konstantinovna ha sempre ammirato le opere delle famose scultrici A.S. Golubkina, V.I. Mukhina e ha pensato seriamente a come collegare la sua vita con l'architettura.
La guerra ha fatto una scelta per Irina Konstantinovna. La famiglia Vetoshkin è stata evacuata a Tashkent. Lì, la futura diva dell'opera entrò nell'Istituto di architettura, che, per una grande coincidenza, finì anche a Tashkent, in evacuazione. Parallelamente ai suoi studi all'università, Arkhipova Irina Konstantinovna ha studiato presso lo studio vocale dell'istituto. La sua insegnante era Nadezhda Malysheva, che ha aperto il mondo della musica allo studente, l'ha introdotta all'arte dell'opera. Secondo la stessa Irina Arkhipova, è stata Nadezhda Matveevna a condurre inizialmente lo studente all'interpretazione corretta opere musicali, insegnato a sentire la forma e il contenuto, mi ha fatto conoscere il romanticismo e la letteratura operistica.
La prima esibizione di Irina Arkhipova davanti al pubblico si è svolta all'interno delle mura dell'Istituto di Architettura. Va detto che la musica e il teatro erano molto rispettati sia tra gli insegnanti che tra gli studenti universitari, e tali concerti erano una parte importante della vita degli studenti.
Nel 1948, Irina Arkhipova difese il suo progetto di diploma con una laurea "eccellente" e fu assegnata a un laboratorio di architettura che si occupava di progetti di Mosca. Con la partecipazione di Irina Arkhipova, sono stati creati edifici residenziali sull'autostrada Yaroslavl. Secondo il suo progetto, è stato costruito l'Istituto finanziario di Mosca.
Carriera di cantante. Inizio
Nel 1948 divennero disponibili gli studi serali al Conservatorio di Mosca e Irina, senza lasciare il suo lavoro di architetto, entrò nel primo anno. Istituto d'Istruzione nella classe dell'artista della RSFSR Leonid Savransky. Nel 1951, la cantante fece il suo debutto alla radio. Nel 1954, Irina Arkhipova passò all'istruzione a tempo pieno, per la quale prese una vacanza a proprie spese. Credeva sinceramente che dopo la laurea sarebbe sicuramente tornata all'architettura, ma ciò non è accaduto. Irina Konstantinovna ha difeso brillantemente la sua tesi, ha superato gli esami di stato con lode ed è entrata nella scuola di specializzazione. Sfortunatamente, non ha superato il test per la compagnia del Teatro Bolshoi.
Nel 1954 Irina Arkhipova partì per Sverdlovsk, dove lavorò per un anno al teatro dell'opera. La prima popolarità è arrivata alla cantante quando ha vinto l'International Vocal Competition. Dopo aver vinto il Gran Premio in una competizione musicale, Irina Arkhipova ha deciso di non fermarsi qui. La biografia del suo sviluppo creativo è proseguita con attività concertistiche nelle città della Russia. Due anni dopo, la futura diva dell'opera finì a Leningrado. Si è esibita con grande successo sul palcoscenico del Maly Theatre, dopo di che le è stato offerto di rimanere nella capitale culturale. Tuttavia, inaspettatamente per tutti, per ordine del Ministero della Cultura, Arkhipova è stata trasferita a Mosca. Dal marzo 1956, Irina Konstantinovna è stata ufficialmente inserita nella compagnia del Teatro Bolshoi.
Lavora al Teatro Bolshoi
Il 1 aprile dello stesso anno, Irina Arkhipova ha fatto il suo debutto al Teatro Bolshoi - si è esibita con grande successo nell'opera Carmen di Georges Bizet. Il suo compagno di scena era il tenore drammatico bulgaro Lubomir Bodurov. Naturalmente, nella carriera di un giovane e aspirante artista, questa è stata una brusca svolta. Irina Arkhipova, la cui biografia della creatività è iniziata diversi anni fa, non ha avuto il tempo di lavorare al Teatro Bolshoi nemmeno per un anno. E ora ha ricevuto festa principale nella grande opera.
Come ha ricordato la stessa Irina Arkhipova di quel periodo di tempo: “Tutti i miei pensieri erano occupati da una sola cosa: prepararsi ed esibirsi bene nello spettacolo. Nella mia giovinezza e ignoranza della vita, non immaginavo nemmeno che non fosse affatto la prima apparizione sul palco ad avere paura. Era necessario fare attenzione all'apparizione di debutto come solista nella produzione di Carmen. Allora mi è sembrato che questo fosse uno schema semplice: la prima volta al Bolshoi e subito nel ruolo principale. Non potevo nemmeno pensare che questo sia un caso eccezionale.
Nel maggio 1959 ebbe luogo un altro evento importante nella carriera di Irina Arkhipova - interpretò uno dei suoi ruoli preferiti nella commedia "Khovanshchina" di Mussorgsky - la parte di Marfa.
Riconoscimento mondiale
Nel giugno 1959 fu organizzata in URSS una tournée del tenore italiano Mario Del Monaco. La cantante lirica ha preso parte allo spettacolo "Carmen", diventando la compagna di scena di Irina Arkhipova. Il suo arrivo in Unione Sovieticaè stato un evento incredibile che ha avuto una protesta pubblica. Il duetto con una star mondiale è stato l'evento culminante in carriera creativa Irina Arkhipova, che le ha aperto le porte alla popolarità mondiale. Le trasmissioni televisive e radiofoniche della performance nei paesi europei hanno contribuito al riconoscimento immediato del talento della regina dell'opera russa. Arkhipova Irina Konstantinovna, la cui foto ora non ha lasciato le copertine delle riviste sovietiche, non ha avuto il tempo di accettare numerose offerte di lavoro dall'estero.
Doveva esibirsi in spettacoli congiunti con Mario Del Monaco nelle città d'Italia. A proposito, questa è stata la prima esibizione di un cantante russo sul palcoscenico italiano nella storia di tutta l'arte operistica sovietica. Irina Arkhipova è stata una pioniera nella promozione della scuola lirica russa in Occidente. Ben presto divenne possibile il primo stage di giovani cantanti sovietici in Italia: Milashkina, Vedernikov, Nikitina e altri.
Conoscenza di Woostman e Caballe
Nell'estate del 1963, Irina Arkhipova andò in Giappone, dove tenne 14 concerti in molte città del paese. Nel 1964, il cantante si esibì sul palcoscenico della Scala in spettacoli: Boris Godunov (parte di Marina Mnishek), Guerra e pace (parte di Helen Bezukhova), La dama di picche (Polina). Anche Irina Arkhipova è riuscita ad andare all'estero - ha avuto diverse esibizioni negli Stati Uniti. A New York, il cantante ha incontrato John Wustman, un famoso pianista, con il quale hanno registrato un disco con Mussorgsky presso la compagnia Melodiya. Il lavoro congiunto è stato premiato con il Golden Orpheus Grand Prix in Francia. A proposito, John Wustman è diventato un amico creativo di Arkhipova per molti anni.
Grazie al festival tenutosi nel sud della Francia, Irina Konstantinovna ha incontrato Montserrat Caballe ed è rimasta indescrivibilmente sorpresa dalla dignità con cui si comporta la star mondiale. “Durante il nostro lavoro nello spettacolo “Il trovatore”, Montserrat non si è mai concessa capricci “reali”. Era sempre attenta ai suoi colleghi sul palco, senza travolgere nessuno di loro con la sua fama. Il suo comportamento conferma l'immutabile verità - un grande artista non ha nulla di cui vantarsi - l'arte, il proprio talento e la grande capacità di lavorare parlano per lui.
Vita privata
Attivo attività creativa non è diventato un ostacolo alla felicità personale del cantante. La diva dell'opera ha provato più volte a mettere su famiglia. I mariti di Irina Arkhipova appartenevano a diversi circoli professionali. Il primo marito di Irina Konstantinovna fu al quale nel 1947 diede alla luce un figlio, Andrei. Tuttavia, il matrimonio si sciolse presto. Il secondo marito della cantante era il suo collega nel negozio. Irina Arkhipova e Vladislav Piavko, un tenore operistico, si sono incontrati al Teatro Bolshoi. C'era una volta una fine infelice per questa relazione, ma i critici dispettosi si sbagliavano nelle loro previsioni.
Secondo i parenti della diva dell'opera sovietica, era felicemente sposata. La vita di Irina Konstantinovna, oltre alla creatività, era anche piena di felicità femminile. e Irina Arkhipova hanno vissuto insieme per oltre quarant'anni. Nonostante il rapporto tra i due persone di talento iniziato con forte scandalo, che era conosciuto non solo in Unione Sovietica, ma anche ben oltre i suoi confini. Il conflitto tra Irina Arkhipova e Galina Vishnevskaya - un'altra prima del Teatro Bolshoi - è divampato proprio a causa del giovane e promettente cantante d'opera - Vladislav Piavko. I dettagli di questa storia scandalosa sono diventati noti al pubblico grazie al racconto pubblicato da Irina Konstantinovna nel libro di suo marito (Vladislav Piavko) "Tenore: dalla cronaca delle vite vissute ...".
Ed è successo tutto così. Quando l'aspirante cantante è apparso per la prima volta sulla soglia del Teatro Bolshoi, ha subito iniziato a corteggiare Galina Vishnevskaya, ma piuttosto non come uomo, ma come fan del suo grande talento. Un amico di Vladislav gli ha inviato da Riga un'enorme quantità di garofani, che il tenore ha presentato a Galina Pavlovna in segno di ammirazione e rispetto sconfinato. Quando Irina Arkhipova è venuta a teatro, Piavko è improvvisamente "passata" a lei. Il cantante ha chiarito all'uomo che non ci sarebbe riuscito, anche solo perché è molto più giovane di Irina. Tuttavia, questo non ha affatto alienato il fan, ma lo ha solo provocato ancora di più.
La versione ufficiale della lite tra le due dive dell'opera era però la loro disputa sulla partecipazione alla stessa rappresentazione vera ragione Il conflitto era tutt'altro che funzionante, ma personale. Tra le donne ebbe luogo una dura conversazione, durante la quale Arkhipova parlò, non imbarazzata nelle sue espressioni. È arrivato al punto che Galina Vishnevskaya ha scritto una dichiarazione al comitato del partito contro Arkhipov. La donna è stata convocata a una riunione di festa con la richiesta di scusarsi. Arkhipova si è offerta di scusarsi solo per la forma, rifiutandosi di scusarsi per il contenuto. Questa riunione del comitato del partito ha posto fine a tutto.
Ben presto, il romanzo della prima del Teatro Bolshoi e Vladislav Piavko divenne noto ad altri. Sotto l'assalto della testardaggine siberiana dell'uomo, Irina Arkhipova cedette. E il destino ha sicuramente giocato un ruolo importante qui.
Vladislav Piavko e Irina Arkhipova avevano una significativa differenza di età di sedici anni. Nel matrimonio, i cantanti non avevano figli comuni, ma Vladislav era già padre di quattro figli. Irina Arkhipova aveva il suo unico figlio Andrei. Dopo un po ', il nipote Andryusha è nato dalla diva dell'opera, che in seguito si è diplomata al conservatorio ed è diventata un'artista al Teatro Bolshoi. Andrei una volta aveva una figlia, Irina, dal nome della sua famosa nonna. Sfortunatamente, la grande Irina Arkhipova è sopravvissuta a suo figlio di quattro anni.
Attività sociale
La carriera di Irina Arkhipova come personaggio pubblico è iniziata con la sua partecipazione come membro della giuria al Concorso Čajkovskij nel 1966. Poi c'è stata la presidenza del Concorso Glinka, la partecipazione a molti forum mondiali, ad esempio Verdi Voices, il Concorso Queen Elizabeth in Belgio, il concorso vocale a Parigi e Monaco, i Concorsi Maria Callas e Francisco Viñas in Grecia e Spagna, rispettivamente.
Dal 1986, Arkhipova è a capo della All-Union Musical Society, successivamente ribattezzata International Union of Musical Figures. Negli anni '90, Irina Arkhipova è diventata presidente della commissione del Concorso Bul-Bul dedicato al centenario della nascita di questa cantante dell'Azerbaigian. Nel 1993 è stata creata a Mosca una speciale Fondazione Irina Arkhipova, che sostiene i musicisti principianti in ogni modo possibile. Tuttavia, le attività su larga scala di Arkhipova non si limitano alla sfera musicale. Irina Konstantinovna partecipa a vari congressi e simposi internazionali che trattano i problemi globali dell'umanità.
Irina Arkhipova ha raggiunto le sue vette nella vita grazie al lavoro titanico, alla perseveranza e all'amore per la professione. Questa donna è unica. Oltre a tutte le aree di attività di cui sopra, è una grande lavoratrice.
Arkhipova - Eroe del lavoro socialista, Russia per l'illuminazione, vincitrice del premio del municipio di Mosca nel campo della letteratura e dell'arte. Il suo lavoro è stato insignito del Premio Internazionale della Fondazione Sant'Andrea il Primo Chiamato. Nel salvadanaio delle insegne di Irina Konstantinovna ci sono tre bandiere rosse del lavoro, l'Ordine "Al merito della patria". Il cantante è stato insignito della Croce di San Michele di Tverskoy, della distinzione "Per misericordia e carità", della Medaglia Pushkin. Inoltre, Irina Arkhipova è un'artista popolare di diversi stati contemporaneamente: Kirghizistan, Bashkortostan e Udmurtia. Irina Konstantinovna possiede anche diversi titoli onorifici: "Persona dell'anno", "Persona del secolo", "Dea delle arti".
Arkhipov. Chi è lei?
Nell'anno del suo ottantacinquesimo compleanno, Irina Arkhipova ha rilasciato un'intervista ai giornalisti di izvestia.ru, in cui ha condiviso i suoi ricordi e le sue linee guida di vita. La cantante ha parlato del fatto che ha vissuto molto nella sua vertiginosa carriera musicale. Arkhipova non ha sempre cantato quello che voleva. Spesso doveva eseguire programmi da camera per tenersi occupata. Arkhipova Irina Konstantinovna, la cui biografia della creatività include un numero enorme di fatti ed eventi, rimpiange ancora qualcosa. Non ha mai dovuto cantare "The Maid of Orleans" dal palco.
A proposito, Arkhipova non aveva potenti mecenati, non è mai stata la preferita di nessuno. La gente l'amava per il suo talento, e questo era abbastanza. Irina Arkhipova è stata spesso nominata deputata a sua insaputa, in contumacia. Non ha opposto resistenza e ha cercato di aiutare i suoi elettori in ogni modo possibile. Fondamentalmente era necessario risolvere il problema abitativo. A proposito, secondo la stessa cantante, ha spesso incontrato persone perbene nel Consiglio Supremo. Irina Arkhipova ha organizzato la costruzione di una chiesa sul campo Prokhorovsky, dove ha investito ingenti somme di denaro.
Un po' di te stesso
Una donna dichiara con sicurezza di essersi ritirata nella vita biglietto felice. Aveva genitori, amici, parenti meravigliosi. Ha sempre fatto quello che le piaceva; viaggiato in molti paesi; incontrato con persone di spicco la sua modernità; Ho sentito l'amore dei fan del mio lavoro.
E per tutta la vita mi sono sentito necessario. Arkhipova ha sempre cercato di vivere secondo il principio: “Qualunque sia l'età in cui vivi, non ci sarà altro tempo per te. Quindi ora è importante fare qualcosa che lascerà un segno nel cuore delle persone per molti anni a venire”. Inoltre, mi sono sentito me stesso donna felice Irina Arkhipova. La sua vita personale si è sviluppata ed è stata lunga e piena. È grata ai suoi partner per tutto. Da ognuno di loro, la donna ha imparato qualcosa. Irina Arkhipova e i suoi mariti sono sempre stati più che semplici coinquilini. Erano amici.
Un tempo, la donna ha contribuito a far entrare suo nipote Andrei Arkhipov nella compagnia del Teatro Bolshoi. Ma non solo perché è suo parente. La cantante ha davvero visto nel suo Andryusha un enorme talento musicale.
Diceva di se stessa che il suo personaggio era complesso e non piaceva a tutti: Arkhipova aveva sempre l'abitudine di dire alla gente la verità di persona. Per questo motivo, era spesso considerata dura. E non era dura, ma semplicemente irascibile. Poteva liberarsi e commettere un atto avventato, di cui in seguito si pentì. Irina Arkhipova è morta nel febbraio 2010 all'età di 85 anni. Sepolto a Mosca Cimitero di Novodevichy.
La regina dell'opera russa, Irina Arkhipova, ha perso suo figlio poco prima della sua morte. La salute del cantante russo, la cui perdita è stata una tragedia per la cultura musicale mondiale, ha paralizzato il dolore familiare.
Nel sessantesimo anno della sua vita morì l'unico figlio di Irina Konstantinovna Andrei.
È difficile dire la diagnosi esatta, ma è stato malato per molto tempo, anche se c'era speranza che tutto sarebbe finito bene, ha ammesso a Life News Nadezhda Khachaturova, direttrice esecutiva della Fondazione Arkhipova. - È stata una grande perdita per Irina Konstantinovna come madre.
Arkhipova è sempre stata persona chiusa e non ha mai pubblicizzato ciò che stava accadendo nella sua vita. Sapevamo solo che suo figlio Andrei è morto non molto tempo fa, - ha detto l'ex addetto stampa del Teatro Bolshoi Pavel Tokarev.
Inoltre, nel gennaio 2010, è morta sua suocera, Nina Kirillovna, 94 anni. La madre della moglie del leggendario artista è morta di recente e Irina Konstantinovna era molto turbata da quanto stava accadendo, già in ospedale.
Vladislav Ivanovich (il marito di Arkhipova. - Nota) è ora in ospedale, - dice Nadezhda Khachaturova. - Solo che non riesce a parlare - non sono passati nemmeno quaranta giorni dal giorno del funerale di sua madre. Vladislav Ivanovich è semplicemente scioccato da quello che è successo.
Il cuore dell'artista popolare dell'URSS Irina Arkhipova si è fermato questa mattina presto.
Di notte, il cuore di Irina Konstantinovna si è fermato due volte, ha detto a Life News l'ospedale Botkin. - La prima volta che è stata salvata. La seconda sosta è avvenuta verso le cinque del mattino e, purtroppo, non è stato più possibile fare qualcosa.
La cantante lirica è stata trasferita pochi giorni fa nel reparto di terapia intensiva vascolare dal reparto di ortopedia. Irina Konstantinovna, 85 anni, è stata ricoverata in clinica con disturbi cardiaci molto gravi. Ha una malattia coronarica, angina pectoris, aritmia. Sullo sfondo di tutto questo, ha avuto problemi alle articolazioni.
I medici hanno fatto tutto il possibile per aiutare il grande artista. Nonostante la sua età avanzata, un corso intensivo di cure ha dato alcuni risultati e la cantante lirica è migliorata.
Tuttavia, il miglioramento sembrava essere temporaneo. Le condizioni della cantante che ha eseguito la famosa Carmen (è stata definita la migliore Carmen del mondo) sono peggiorate drasticamente. È stata ritrasferita in terapia intensiva. Sfortunatamente, il corpo di Arkhipova non ha potuto far fronte a una grave malattia, il suo cuore si è fermato.
La tragica notizia dall'unità di terapia intensiva è stata immediatamente riportata al marito di Arkhipova, Vladislav Piavko.
Vladislav Ivanovich è ora in ospedale, - afferma Nadezhda Khachaturova, direttore esecutivo della Fondazione Arkhipova. - Solo che non riesce a parlare - non sono passati nemmeno quaranta giorni dal giorno del funerale di sua madre. Vladislav Ivanovich è semplicemente scioccato da quello che è successo.
Giovedì alle due del pomeriggio l'agente di Piavko è venuto in ospedale, dove ha completato i documenti necessari relativi alla morte del cantante. Secondo il personale della clinica, ha trascorso circa mezz'ora in ospedale. Dopo la sua visita, si è saputo che l'addio a Irina Arkhipova sarebbe avvenuto sabato a mezzogiorno nella Sala Grande del Conservatorio, dopodiché sarebbe stata sepolta nel cimitero di Novodevichy della capitale.
Questa è un'enorme perdita per l'intera comunità musicale, non solo russa, ma anche globale, - afferma Iosif Kobzon. - Irina Konstantinovna ha dato ai giovani artisti l'opportunità di mettersi alla prova, questa perdita non è solo triste, è molto amara. La conosco da allora giovani anni quando si è esibita sul palco del Teatro Bolshoi, era la sua grande fan, la sua voce. Ultima volta ci siamo conosciuti due anni fa a un festival a Tver, organizzato dalla sua fondazione.
Irina Arkhipova era una delle cantanti più rumorose del mondo, - ricorda Nikolai Baskov. - Sotto il suo patrocinio, molti famosi artisti russi hanno iniziato la loro carriera, ad esempio Dmitry Hvorostovsky. Per tutti, compresi noi giovani, questa è una perdita enorme. Era un'insegnante molto sensibile e preziosa. La conoscevo fin dalla tenera età, ero ancora solo un ragazzo. E sapeva molto bene: Irina Konstantinovna era una parente dei nostri amici intimi. Certo che era una grande donna! La vera regina! Arkhipova era molto prepotente: in sua presenza molti erano persi, imbarazzati. Si sono inchinati davanti a lei!.. Un'enorme perdita per il Paese, molto, molto dispiaciuta.
È già noto che l'addio avverrà nell'aula magna del conservatorio sabato o domenica. Secondo i dipendenti della Fondazione Arkhipova, la questione di dove sarà sepolto il grande cantante è ora decisa al più alto livello.
Il quotidiano francese Komba ha poi scritto: "Questa esibizione si è conclusa con il trionfo di due donne! Montserrat Caballe e Irina Arkhipova sono al di là della concorrenza. risposta del pubblico".
Irina Konstantinovna Arkhipova (nata nel 1925) - Cantante russa (mezzosoprano). È nato a Mosca. Padre - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Madre - Galda Evdokia Efimovna. Coniuge - Piavko Vladislav Ivanovich, artista popolare dell'URSS. Figlio - Andrea. Pronipote - Irina.
Il padre di Irina Arkhipova è bielorusso. Proveniva da una famiglia di ferrovieri ereditari che possedevano profondamente e seriamente il loro mestiere. Le tradizioni lavorative della famiglia Vetoshkin, il desiderio di conoscenza portarono mio padre negli anni '20 a Mosca, all'Istituto di ingegneri ferroviari. Successivamente, Konstantin Ivanovich divenne uno dei principali specialisti nel campo delle costruzioni. A Mosca partecipa alla costruzione degli edifici della Biblioteca Lenin e allo sviluppo del progetto per il Palazzo dei Soviet. Era una persona molto musicale, suonava diversi strumenti, ma, a differenza di sua moglie, Evdokia Efimovna, nella cui famiglia tutti potevano cantare, era privato voce cantata. Il nonno materno, Efim Ivanovich, aveva un notevole talento musicale e una voce meravigliosa (basso-baritono), per tutta la vita ha cantato durante le vacanze rurali, in chiesa. Un tempo guidava il coro collettivo della fattoria. All'arrivo a Mosca, Evdokia Efimovna ha fatto un'audizione per il coro del Teatro Bolshoi, ma suo marito, Konstantin Ivanovich, non le ha permesso di lavorare lì.
La conoscenza del mondo circostante è avvenuta non solo con l'ausilio di immagini visive, ma anche attraverso impressioni sonore. Il canto di mia madre è stato il primo suono musicale della mia infanzia. Aveva una voce molto bella, un timbro pieno di sentimento e morbido. Papà lo ha sempre ammirato. Sebbene lui stesso non avesse voce, era una persona molto musicale, gli piaceva andare ai concerti, a teatro per spettacoli d'opera. Autodidatta, ha imparato a suonare la balalaika, il mandolino e la chitarra. Ricordo come a casa nostra c'erano sempre questi attrezzi di papà sugli armadietti. Poi ho saputo che nella famiglia dei genitori di mio padre, dove c'erano diversi figli, c'era persino una specie di orchestra di famiglia. Papà suonava anche il pianoforte.
Durante la mia infanzia, la musica "dal vivo" suonava molto più spesso di adesso, non solo nella cerchia familiare - dentro curriculum scolastico le lezioni di canto erano obbligatorie. Erano una parte indispensabile di un'educazione versatile e educazione estetica bambini. A tali lezioni, non solo cantavano, ma i bambini ricevevano l'inizio dell'alfabetizzazione musicale: imparavano le note. Avevamo persino dettati musicali a scuola nelle lezioni di canto: ricordo come ci venne affidato il compito di scrivere una melodia che avevamo appena ascoltato con delle note canzone folk"C'era una betulla nel campo." Tutto ciò parla del livello di insegnamento e dell'attitudine a tale, come si crede comunemente, una materia "minore". Certo, non a tutti i miei compagni di classe piacevano le lezioni di canto, ma a me piacevano molto, così come mi piaceva cantare nel coro.
Naturalmente, i genitori hanno cercato di fare di tutto affinché i loro figli ricevessero un'istruzione versatile. Siamo stati portati nei teatri, le nostre inclinazioni artistiche sono state incoraggiate. Lo stesso papà disegnava bene ed era in sintonia con i miei primi esperimenti in questa direzione. A casa nostra la musica suonava spesso e non solo quando arrivavano gli ospiti. Spesso io e mia madre cantavamo qualcosa insieme. Ci è piaciuto particolarmente cantare il duetto di Liza e Polina da "The Queen of Spades" di P.I. Čajkovskij - ovviamente, a orecchio, non per appunti ...
Vedendo il talento musicale di sua figlia, Konstantin Ivanovich decise di mandare Irina a studiare musica nella classe di pianoforte. È entrata alla Central Music School del Conservatorio di Mosca, ma a causa di un'improvvisa malattia non ha dovuto studiare lì. Successivamente, per recuperare il ritardo, Irina è entrata alla Gnessin School. La sua prima insegnante di pianoforte fu Olga Aleksandrovna Golubeva. Un anno e mezzo dopo, Irina si è trasferita a Olga Fabianovna Gnesina. Parallelamente alle lezioni di pianoforte, ha cantato nel coro scuola di Musica.
Per la prima volta ho imparato la valutazione della mia voce in una lezione di solfeggio dall'insegnante P.G. Kozlov. Abbiamo cantato il compito, ma qualcuno del nostro gruppo era stonato. Per verificare chi lo sta facendo, Pavel Gennadievich ha chiesto a ogni studente di cantare separatamente. È stato anche il mio turno. Dall'imbarazzo e dalla paura di dover cantare da solo, ho letteralmente rabbrividito. Sebbene cantassi l'intonazione in modo pulito, ero così preoccupato che la mia voce non suonasse come quella di un bambino, ma quasi come quella di un adulto. L'insegnante iniziò ad ascoltare con attenzione e interesse. I ragazzi, che hanno anche sentito qualcosa di insolito nella mia voce, hanno riso: "Finalmente hanno trovato quello falso". Ma Pavel Gennadievich interruppe bruscamente il loro divertimento: "Non dovresti ridere! Dopotutto, ha una voce! Forse sarà una cantante famosa".
Tuttavia, in famiglia non c'erano dubbi: il futuro di Irina era l'architettura. Nel 1941 si laureò in prima media, ma iniziò la guerra, che influenzò ampiamente la sua scelta professionale. In autunno la famiglia è stata evacuata a Tashkent. Nel 1942, dopo essersi diplomata a Tashkent, Irina entrò nell'Istituto di architettura (MARCHI), anch'esso evacuato a Tashkent. Irina ha superato l'esame di disegno e disegno con il voto "eccellente #1".
La mia scelta futura professione era predestinato a Mosca. Quando venivano a trovarci gli amici muratori di mio padre, guardandomi, spesso dicevano: "Che figlia seria che hai! Probabilmente diventerà architetto".
Allora avevo un aspetto davvero severo: portavo una folta treccia, ero intelligente, sempre con un'espressione seria sul viso. Sono stato molto lusingato da questa opinione degli adulti, soprattutto perché coincideva con i miei piani: ammiravo le opere delle famose scultrici A.S. Golubkina e V.I. Mukhina e sognava di essere uno scultore o un architetto. Ed è stata solo una felice coincidenza che l'Istituto di architettura fosse a Tashkent molto vicino a casa nostra.
A Tashkent, Irina Arkhipova ha ripreso le sue lezioni di musica e lì, presso l'Istituto di architettura, ha avuto luogo la sua prima esibizione pubblica. Irina ha interpretato la storia d'amore di Polina. La performance si è rivelata di scarso successo: una forte eccitazione lo ha riassunto. Nel 1944, quando l'istituto tornò dall'evacuazione a Mosca, decise di parlare di nuovo. Nel tempo, questi concerti sono diventati parte integrante della sua vita studentesca.
Spesso, rispondendo alla domanda su come è diventata una cantante, Irina Konstantinovna dice: "Mi sono laureata all'Istituto di architettura". L'illogicità di una tale risposta è puramente esterna, poiché l'Istituto di architettura, oltre a un'ampia educazione, erudizione, visione, percezione e sensazione dello spazio, senso dello stile, della forma, della composizione, forniva anche un'educazione musicale piuttosto seria. All'interno delle mura dell'istituto, la musica godeva di grande rispetto. Sia gli insegnanti che gli studenti erano avidi frequentatori di teatro.
Nel 1945, il "padre dell'architettura", il famoso accademico Ivan Vladislavovich Zholtovsky, invitò Nadezhda Matveevna Malysheva a dirigere un circolo vocale presso l'Istituto di architettura di Mosca, in cui entrò Irina Arkhipova. In precedenza, Nadezhda Matveevna ha lavorato come accompagnatrice per il famoso insegnante di canto G. Aden. Da quel momento è iniziata una nuova serie nella vita di Irina, che l'ha portata al teatro dell'opera e al palcoscenico dei concerti. È da questo momento che inizia la sua biografia creativa (cantante).
Fin dall'inizio, Nadezhda Matveevna mi ha portato alla corretta interpretazione delle opere, mi ha insegnato a sentire la forma, ha spiegato il sottotesto, mi ha suggerito quali tecniche potevano essere utilizzate per ottenere un alto risultato artistico. Nella nostra cerchia tutto è stato valutato secondo i più alti standard della vera arte. Il mio repertorio è cresciuto rapidamente, Nadezhda Matveevna era soddisfatta di me, ma allo stesso tempo avara di lodi. Pertanto, è stata una grande gioia per me scoprire cosa ha detto di me: "Puoi parlare la stessa lingua con Ira, la lingua di Chaliapin e Stanislavsky!"
Nel circolo vocale iniziò una seria conoscenza del futuro cantante con il romanticismo e la letteratura operistica. È interessante notare che durante le lezioni sull'Habanera dall'opera "Carmen" di Jean Bizet, N.M. Malysheva ha offerto la propria interpretazione dell'immagine di Carmen - pura, libera, selvaggia - che ha risuonato nell'anima di Irina e successivamente è diventata la pietra angolare nell'esecuzione del intera parte. Pochi mesi dopo l'inizio delle lezioni, le sue prime serate vocali si sono svolte nell'architettura.
Essendo impegnato nel canto, facendo progressi nei concerti del circolo vocale e nelle sue serate, I.K. Tuttavia, Arkhipova ha continuato a prepararsi per il lavoro di architetto e ha lavorato con insistenza al suo progetto di laurea sotto la guida del professor M.O. Barshch, insegnanti G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants e l'architetto L.S. Zalesskaya.
Per il mio diploma, ho scelto non del tutto tema regolare- progettare un monumento-museo in onore dei caduti della Grande Guerra Patriottica nella città di Stavropol. L'insolito era fuori discussione: erano passati solo tre anni dalla fine della guerra, il ricordo dei caduti era molto fresco e la costruzione di monumenti in loro onore era più che rilevante. La decisione che ho proposto è stata insolita: erigere un monumento sotto forma di una sorta di pantheon in un luogo elevato del parco, proprio nel centro della città di Stavropol. A quel tempo, questa era una novità: nell'immediato dopoguerra nessuno aveva ancora costruito monumenti del pantheon. Fu allora che iniziarono ad apparire in vari luoghi del nostro paese - basti citare il famoso ensemble su Mamayev Kurgan a Volgograd o il complesso commemorativo di recente apertura su Collina Poklonnaja A mosca.
Non ero nella stessa città di Stavropol, ma io, come altri studenti diplomati, mi veniva fornito tutto materiali necessari- fotografie, piani, letteratura - quindi avevo una buona idea del luogo in cui mi proponevo di erigere un monumento. Secondo il mio progetto, doveva stare su Komsomolskaya Gorka: questo è il posto più alto del parco, che volevo incoronare con una sorta di verticale. E questa dominante visiva doveva essere un monumento-museo eretto sotto forma di una rotonda con colonne. All'interno della rotonda ho pensato di collocare un Museo della Gloria con immagini scultoree di eroi, con i nomi dei caduti scolpiti sulle pareti. A questa rotonda dovevano convergere i vicoli del parco, di cui ho realizzato anche una dettagliata planimetria (e l'area ad essa adiacente).
Ora, dopo molti anni, capisco che a quel tempo ancora un giovanissimo architetto, ho sentito e cercato intuitivamente al meglio delle mie capacità di esprimere ciò che poi è diventato caratteristico della nostra architettura monumentale.
Fino a poco tempo fa ero sicuro che il mio progetto di laurea fosse scomparso da qualche parte negli archivi dell'istituto o fosse scomparso del tutto (dopotutto, era passato quasi mezzo secolo!). Ma qualche tempo fa ho ricevuto una telefonata e mi è stato detto che l'istituto aveva organizzato una mostra di opere di architetti che per caso hanno vissuto, studiato e lavorato nell'era del totalitarismo - dal 1938 al 1948 - e che anche il mio progetto di laurea era esposto a la mostra. Più tardi, in una delle mie serate nel salone della Casa dell'Architetto, che organizzo regolarmente, parlò il rettore dell'Istituto di Architettura e disse che gli architetti tedeschi e giapponesi che avevano visitato la mostra erano interessati ad alcuni progetti per mostre da loro programmate in altri paesi. Tra i lavori selezionati c'era il mio progetto...
Dopo aver difeso il diploma "eccellente" e essersi diplomata con successo all'istituto, nel 1948 Irina Arkhipova fu assegnata a lavorare nel laboratorio di architettura e design "Voenproekt", dove si occupò della progettazione di edifici residenziali sull'autostrada Yaroslavl. In questo momento, nell'officina del Palazzo dei Soviet, un gruppo di architetti guidati da L.V. Rudneva ha guidato la progettazione del complesso dell'Università statale di Mosca intitolato a M.V. Lomonosov sulle colline dei passeri. La progettazione degli edifici di servizio del complesso è stata affidata a L.V. Rudnev "Voenproekt", di cui il garage, la tipografia e il laboratorio chimico furono affidati a Irina Arkhipova, e questo lavoro fu da lei completato con successo. L'architetto Irina Arkhipova è l'autrice del progetto per la costruzione dell'Istituto finanziario di Mosca sulla Prospekt Mira.
Nello stesso 1948, avendo saputo che era stato aperto un dipartimento serale al Conservatorio di Mosca, Irina, continuando a lavorare come architetto, entrò nella classe di People's Artist della RSFSR Leonid Filippovich Savransky come studentessa del primo anno.
Nel marzo 1951, una studentessa del 3° anno del Conservatorio di Mosca e artefice del "Voenproekt" del Ministero della Difesa, Irina Arkhipova, fece il suo debutto alla radio di Mosca per l'Italia. Ha raccontato al pubblico della sua famiglia, ha cantato l'inno di Molinelli e la canzone popolare russa "Oh, sei lunga, notte".
Entro il quinto anno, divenne ovvio che era necessario decidere finalmente su una professione. Alle lezioni del conservatorio si sono aggiunte esibizioni in studio d'opera, lavori sul repertorio da camera, partecipazione a concerti. Irina Arkhipova ha deciso di prendersi un anno di pausa a proprie spese, passare a un dipartimento a tempo pieno, diplomarsi al conservatorio e vedere cosa succede lì. Si è scoperto che Irina Arkhipova non è mai tornata all'architettura.
Mentre lavorava al programma di diploma, che includeva un'aria dalla "Messa" di I.S. Bach, Irina Arkhipova ha provato nella Sala Grande del Conservatorio con Harry Grodberg, che ha suonato il famoso organo. Da allora, nella biografia di un cantante professionista è apparsa una linea musica d'organo. Successivamente ha cantato con l'organista M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko. Si è esibita nelle sale d'organo della Filarmonica di Minsk, Mosca, Leningrado, Kyiv, Chisinau, Sverdlovsk e molte altre città del nostro Paese. Ha registrato un disco di musica d'organo nella famosa Cattedrale del Duomo di Riga, l'Assemblea della Cattedrale di Vilnius, la chiesa polacca di Kiev, ecc.
Dopo essersi esibita brillantemente al concerto di laurea e aver superato con lode gli esami di Stato, Irina Arkhipova è entrata alla scuola di specializzazione, ma non le è piaciuta all'audizione per la compagnia del Teatro Bolshoi, e non l'hanno presa. Alla scuola di specializzazione, ha studiato prima nella classe di F.S. Petrova, poi nel canto da camera - con A.V. Dolivo, e in tutti questi anni non ha rotto con N.M. Malysheva.
Anche durante le lezioni al conservatorio, tutti erano convinti che Irina Arkhipova fosse destinata a diventare, prima di tutto, una cantante d'opera. Nel suo repertorio anche allora c'erano parti d'opera complesse. È stata spesso invitata a prendere parte ai concerti più prestigiosi con la partecipazione di cantanti riconosciuti. Il 1 marzo 1954, Irina Arkhipova prese parte a un concerto nella Red Banner Hall del CDSA, dove si esibì con I.S. Kozlovskij, A.P. Ognivtsev, LA Ruslanova, AP Zueva, VA Popov. Nell'aprile 1954, Irina Arkhipova fu invitata a prendere parte alla commedia "Il filisteo nella nobiltà", portata in URSS dal teatro parigino "Comédie Francaise". Ha cantato con successo tutte le esibizioni a Mosca e Leningrado francese e di nuovo ha fatto un'audizione per il Teatro Bolshoi, ma ancora una volta non l'hanno presa.
Una volta Leonid Filippovich Savransky, che era già stanco di sopportare che la voce del suo allievo non fosse ancora reclamata (era indignato: "Non vedo che non canti! A che serve?"), Mi ha portato a GM Komissarzhevsky, una vecchia figura teatrale conosciuta anche prima della rivoluzione come impresario. Ho cantato alcune cose per lui. Ha immediatamente dettato un telegramma a Sverdlovsk al direttore del teatro dell'opera, M.E. Ganelin: "Alto, snello, interessante, musicale, con una gamma completa, tanti anni ..." Cioè, una descrizione completa.
Presto è arrivata la risposta: Ganelin mi ha offerto di venire per un'audizione. Non sono andato - ho deciso di continuare i miei studi alla scuola di specializzazione. Due o tre mesi dopo, la direttrice del teatro di Sverdlovsk Natalya Barantseva è apparsa a Mosca. Mi ha ascoltato e ha anche chiesto: "Verrai o insegnerai?" Ho risposto: "Non lo so ancora".
Alla fine della stagione teatrale, lo stesso M.E. è arrivato a Mosca. Ganelin. Mi ha ascoltato e ha detto: "Ti do un debutto!" Senza alcun processo... Tornato a Sverdlovsk, mi ha subito inviato dei soldi, "sollevamento", in modo che potessi partire. Ho calcolato tutto correttamente: avendo ricevuto i soldi, non posso più rifiutare - dopotutto, ora ho degli obblighi nei suoi confronti. E ho preso la decisione finale: vado a Sverdlovsk! Inoltre, il teatro lì è sempre stato famoso per il suo buon livello professionale, a quel tempo cantava lì il famoso basso Boris Shtokolov. Significava qualcosa.
Nel 1954, Irina Arkhipova si trasferì al dipartimento di corrispondenza post-laurea della facoltà di canto e partì per Sverdlovsk, dove lavorò tutto l'inverno al Teatro dell'Opera e del Balletto. Nel 1955 vinse il concorso vocale internazionale per V Festa Mondiale giovani e studenti a Varsavia, che si è concluso con un concerto dei vincitori al Cremlino e durante il quale uno dei membri del governo ha chiesto: "Perché Arkhipova non è al Bolshoi?" Dopo il festival, è iniziata la vita attuale del solista dell'Opera di Sverdlovsk. Irina Arkhipova ha preso parte al concerto finale del tour del teatro, che si è svolto a Rostov sul Don, quindi è andata con lui a Kislovodsk e ha iniziato a preparare la parte di Carmen, nella quale si è presto esibita con successo.
Allo stesso tempo, la "linea di Leningrado" iniziò a I. Arkhipova.
Il 28 gennaio 1956 ebbe luogo il suo primo concerto itinerante: un concerto dalle opere di R. Schumann nella Piccola Filarmonica di Leningrado. Due giorni dopo, la cantante ha debuttato con successo in The Tsar's Bride al Maly Opera House. Dopo questi concerti, a Irina Arkhipova è stato offerto di rimanere a Leningrado, ma è stata trasferita inaspettatamente al Teatro Bolshoi per ordine del Ministero della Cultura dell'URSS.
Il 1 marzo 1956 Irina Arkhipova iniziò a lavorare al Bolshoi, e esattamente un mese dopo, il 1 aprile, fece il suo debutto - interpretò la parte di Carmen con grande successo. Il suo compagno nella prima "Carmen" era il cantante bulgaro Lubomir Bodurov. La parte di Mikaela è stata cantata da E.V. Shumskaya, diretta da V.V. Nebolsina.
Dall'esibizione di debutto al Teatro Bolshoi, il ricordo ha conservato una sensazione di una sorta di paura insolita. Ma è stato un orrore naturale e completamente giustificato prima dell'imminente apparizione sul famoso palcoscenico, anche se non mi era familiare. Era una paura "una tantum": come canterò? Come mi accetterà il pubblico, al quale anch'io ero ancora poco familiare?
A causa della mia allora inesperienza, non sapevo che fosse necessario temere non solo la prima apparizione sul palco del Bolshoi, ma anche la prima apparizione su di esso nella parte di Carmen. Allora non pensavo che si trattasse di un caso eccezionale: per la prima volta al Bolshoi e subito nel ruolo del protagonista! I miei pensieri allora erano occupati da una cosa: cantare bene la performance.
Ogni anno cerco di celebrare in qualche modo quel debutto: in questo giorno "frivolo" canto, se possibile, uno spettacolo al Teatro Bolshoi o organizzo una serata creativa sul suo palco. Nel 1996 riuscii anche a celebrare il 40° anniversario del mio arrivo al Teatro Bolshoi: fu il 1 marzo 1996 che fu firmato un accordo per la pubblicazione di un libro di mie memorie, Music of Life. Ecco una tale coincidenza. Spero che risulti felice...
Nel dicembre 1956, sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, Irina Arkhipova canta Amneris (Aida di G. Verdi). Questo è stato seguito da "Guerra e pace" (Helen), "Falstaff" (Meg) diretto da B.A. Pokrovsky. Irina Arkhipova considerava un grande onore e un piacere cantare nei concerti in cui A.Sh. Melik-Pashaev. Con la sua morte, un grande e pietra miliare vita artistica del cantante. Ha ricevuto un enorme bagaglio creativo da un maestro ispirato. Ha determinato in gran parte il suo destino creativo, poiché già all'inizio ha gettato in lei solide basi, basate su precisione, gusto, musicalità.
Nel 1958, l'opera più difficile fu messa in scena al Teatro Bolshoi compositore ceco L. Janacek "La sua figliastra" ("Enufa"). Il direttore musicale e direttore della produzione era il direttore principale dell'Opera di Praga, Zdenek Halabala. Il regista è stato il regista del Teatro dell'Opera di Brno (Cecoslovacchia) Lingart. Irina Arkhipova ha eseguito la parte più difficile di Dyachikha (Kostelnichka).
Sebbene un regista sia venuto a Mosca da Brno per mettere in scena l'opera, il direttore d'orchestra Halabala potrebbe anche essere chiamato più che giusto direttore musicale, ma anche un regista a tutti gli effetti: Zdenek Antonovich (come lo chiamavamo alla maniera russa) ha tradotto l'intero schema musicale e ritmico scritto dal compositore in un'azione drammatica. Nella sua messa in scena, veniva dalla musica. Ad esempio, ci sono molte pause nella parte di Shteva, e Halabala ha spiegato perché: Shteva aveva paura del vecchio Dyachikha arrabbiato e balbettava per la paura. Quando queste e altre caratteristiche della partitura dell'opera sono state spiegate ai cantanti, tutto è andato a posto ed è stato chiaro.
Zdenek Antonovich ha lavorato in modo così interessante che presto ho iniziato a relazionarmi con uno sconosciuto prima di me. materiale musicale con meno paura, e poi si è lasciata così trasportare da questa parte che non si è limitata solo alle proprie prove con Halabala, ma è rimasta anche negli altri per vedere come lavora con gli artisti. Guardandolo in questo momento, ho potuto applicare a me stesso tutti quei requisiti e consigli che ha dato ai miei partner.
Altro un ottimo esempio di come lavorare sul palco, è diventato per Arkhipova S.Ya. Lemesev. Sotto la sua guida, ha partecipato alla produzione di "Werther". Le esibizioni hanno avuto un enorme successo, per non parlare del trionfo che S.Ya. Lemeshev - Werther. È stato da lui che la cantante ha imparato a dare tutta la sua forza e tutti i suoi pensieri per lavorare sull'immagine, sull'opera.
Nel maggio 1959, Irina Arkhipova ha interpretato per la prima volta uno dei suoi ruoli preferiti: la parte di Martha in MP Khovanshchina. Musorgskij.
Il culmine della prima fase di I.K. Arkhipova era il giugno 1959, quando l'Unione Sovietica ospitò un tour del famoso tenore italiano Mario del Monaco. È stato il primo cantante lirico italiano sulla scena sovietica. Il suo arrivo è stato un grande evento e il successo di "Carmen" con la sua partecipazione è stato incredibile.
La sala ci salutò in piedi. Non ricordo quante volte siamo usciti per inchinarci. Mario mi ha baciato le mani, le lacrime sgorgavano dai miei occhi - di gioia? Dallo stress? Dalla felicità? Non lo so... Gli artisti del coro sollevarono Mario e lo portarono in braccio dal palco al camerino. Un tale onore un tempo veniva assegnato solo a F.I. Chaliapin. Mario, anche lui gioioso, felice, ha detto poi: "Sono vent'anni che canto sul palco. In questo periodo ho conosciuto tante Carmen, ma solo tre di loro mi sono rimaste nella memoria. Si tratta di Joanna Pederzini, Rise Stevens e Irina Arkhipova".
Non è stato facile uscire in strada: gli infiniti applausi dei moscoviti che hanno visto l'atteso miracolo diffondersi oltre le mura del teatro, circondato da una folla immensa. Comprendeva quelli che erano appena usciti dalla sala e non erano arrivati allo spettacolo, e quelli che avevano guardato la trasmissione in televisione e sono riusciti a venire al Bolshoi.
Non mi consideravo famoso e credevo che nessuno mi avrebbe riconosciuto all'ingresso di servizio senza trucco e costume, e avrei potuto lasciare il teatro con calma. Ma il pubblico di Mosca sa amare! Mi hanno subito circondato, hanno detto le parole più gentili, mi hanno ringraziato. Non ricordo quanti autografi ho firmato allora ... Per la prima volta nella mia vita, tanti ...
Il grandioso successo di "Carmen" a Mosca ha aperto le porte al palcoscenico mondiale dell'opera per Irina Arkhipova e ha portato la cantante al successo mondiale. Grazie alla trasmissione televisiva e radiofonica di questo spettacolo in tutta Europa, ha ricevuto numerosi inviti dall'estero. Durante la tournée a Budapest, ha eseguito per la prima volta Carmen in italiano. Il suo compagno, nel ruolo di Jose, era un talentuoso cantante e attore Jozsef Shimandi. E avanti c'era da cantare con Mario del Monaco in Italia! Nel dicembre 1960 "Carmen" era a Napoli e nel gennaio 1961 a Roma. Qui non è stata solo un successo, un trionfo! È diventato la prova che il talento di Irina Arkhipova è stato riconosciuto nella sua terra natale come la migliore scuola vocale del mondo, e del Monaco ha riconosciuto Irina Arkhipova come la migliore della moderna Carmen.
Sei la mia delizia, il mio tormento,
Illumini la mia vita di felicità...
La mia Carmen...
È così che l'innamorato José si rivolge a Carmen nella sua famosa aria del secondo atto, o, come viene anche chiamata, "aria con un fiore".
Anch'io posso giustamente ripetere queste parole di riconoscimento alla mia eroina. E sebbene non si possa dire che lavorare a questo ruolo sia stato il mio tormento, la mia Carmen mi è stata data non subito e non semplicemente, ma dopo molti dubbi e ricerche della mia visione, della mia comprensione di questo personaggio di un'opera molto popolare di Bizet e non meno popolare racconto di Mérimée. Ma è indiscutibile che lo svolgimento di questa festa abbia avuto un'influenza decisiva su tutto il mio futuro destino creativo. Carmen ha davvero illuminato la mia vita, perché è associata a impressioni molto vivide dei primi anni del mio lavoro a teatro. Questa festa mi ha aperto la strada Grande mondo: grazie a lei ho ricevuto il primo vero riconoscimento sia in patria che all'estero.
Il tour in Italia è stato di grande importanza per tutto arte domestica. Queste furono le prime esibizioni di una cantante russa nella storia dell'opera sovietica e la sua partecipazione a produzioni sul palcoscenico dell'opera italiana. Inoltre, Irina Arkhipova si è esibita a Roma con una serata di romanzi russi. Il risultato di queste tournée fu la firma da parte del direttore della Scala, dott. Antonio Giringelli e dell'Ambasciatore dell'URSS in Italia, S.P. Kozyrev del documento-contratto sul primo stage di giovani cantanti sovietici in Italia. Presto T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo andarono lì.
Anche la popolarità di Irina Arkhipova è cresciuta a casa. Nel novembre 1961 ebbe luogo il suo primo concerto da solista nella Sala delle Colonne. Nel suo programma musica classica. I. Arkhipova ha deciso di eseguire la storia d'amore spagnola di Shaporin "Una bella notte è morta" e ha sentito che il lavoro compositore sovietico ha preso un posto uguale accanto ai famosi classici.
Nell'autunno del 1963 erano in corso i lavori per la prima opera, destinata al palcoscenico del Palazzo dei Congressi del Cremlino di recente apertura: "Don Carlos" di G. Verdi. A Irina Arkhipova è stata affidata la festa di Eboli. Per la produzione è stato invitato il direttore d'orchestra bulgaro Asen Naydenov, che in seguito ha dichiarato: "Irina Arkhipova possiede non solo un grande autocontrollo, senso delle proporzioni e capacità di recitazione, ma anche una grande musicalità, un'eccellente memoria e una vivida abilità artistica. Conosco due cantanti che hanno affrontato brillantemente questa festa difficilissima - Elena Nikolai e Irina Arkhipova".
Nel maggio-giugno 1963, Irina Arkhipova si recò in Giappone, dove tenne 14 concerti da solista in tutto il paese, e nel 1964, in tournée al Teatro Bolshoi di Milano, alla Scala, Irina Arkhipova si esibì brillantemente nei ruoli: Marina Mnishek ( "Boris Godunov"), Polina ("La dama di picche") e Helen Bezukhova ("Guerra e pace"). Nello stesso anno, I. Arkhipova fece il suo primo viaggio negli Stati Uniti. A New York, ha incontrato il pianista John Woostman, con il quale rimane ancora in una vera amicizia creativa. Con lui, la cantante ha ripetutamente girato negli Stati Uniti, in Europa, in particolare, ha cantato con lui in uno dei concerti alla Pleyel Hall di Parigi. Nel 1970, durante il terzo turno del P.I. Ciajkovskij Irina Arkhipova e John Wustman hanno registrato presso la compagnia Melodiya un disco dalle opere di S. Rachmaninov e un ciclo di M.P. Canti e danze della morte di Musorgskij. Questo record ha ricevuto il Grand Prix "Golden Orpheus" a Parigi.
Nel 1967 Irina Arkhipova accettò un'offerta per prendere parte alla produzione di "Khovanshchina" di M.P. Mussorgsky nel famoso "La Scala", diventando il primo cantante russo a ricevere un invito a partecipare alla produzione di uno spettacolo all'estero. Irina Arkhipova ha interpretato la parte di Marfa nelle prime esibizioni in italiano. La parte di Ivan Khovansky è stata eseguita dal famoso basso bulgaro Nikolay Gyaurov.
Tornando a Mosca dopo la mia prima tournée milanese, ricevetti ben presto una lettera molto calorosa dal dottor Antonio Ghiringelli, direttore del Teatro alla Scala: "Cara signora "Khovanshchina" Sia la stampa che il pubblico apprezzarono molto la tua abilità di attrice e il tuo voce bellissima. Esprimo il mio ardente desiderio di vederti esibire alla Scala anche in opere italiane, in particolare, nelle opere "Don Carlos" e "Aida". La prima di queste due opere è prevista per la fine del prossimo anno. Non esiterò a comunicarvi eventuali date e, ovviamente, a chiedere la vostra collaborazione e partecipazione. 18 maggio 1967, Milano. Ma meno di un anno dopo Khovanshchina, alla fine del 1967, ero di nuovo a Milano - ho partecipato alla produzione di un'altra opera di M.P. Mussorgsky - Boris Godunov. E ho incontrato di nuovo Nikolai Gyaurov, che ha cantato meravigliosamente lo zar Boris.
Nel 1969 - di nuovo in tournée negli Stati Uniti, di nuovo "Carnegie Hall" a New York. Qui Irina Arkhipova ha cantato scene di "Carmen" in francese. Nel 1970, il cantante ricevette un invito all'Opera di San Francisco per Aida. Ad uno degli spettacoli ha partecipato Luciano Pavarotti, che ha invitato il cantante alla "Preferita" di Donizetti a Bologna.
Nell'agosto 1970, Irina Arkhipova, dopo aver cantato Marina Mnishek, Polina in The Queen of Spades e diversi concerti durante il tour del Teatro Bolshoi dell'URSS in Canada all'Expo-70, volò a Riga, dove fece il suo debutto come Azucena in l'opera Il Trovatore. Nell'ottobre dello stesso anno, Arkhipova ha partecipato alla produzione de Il trovatore a Nancy, in Francia, dopodiché è stata inserita nel Libro d'oro del teatro e ha ricevuto un contratto per Aida a Rouen e Bordeaux e per la produzione de Il trovatore a Arancia. Questa produzione ebbe luogo nell'estate del 1972 nell'ambito del Festival Internazionale dell'Opera.
Senza alcuna esagerazione, posso dire che considero la mia esibizione ne "Il Trovatore" sul palcoscenico dell'antico anfiteatro romano dei tempi dell'imperatore Augusto l'impressione più forte nella mia vita artistica, una pietra miliare significativa nella mia vita. destino creativo.
L'impressione di visitare l'anfiteatro di Orange è stata sorprendente. Mi ha causato sia gioia che paura: una gigantesca ciotola, sui cui gradini, divergenti verso l'alto e ai lati e alquanto distrutti negli ultimi millenni, può ospitare fino a ottomila spettatori; tanti archi in un enorme muro che raggiunge i quaranta metri; in uno di essi è conservata, seppur fatiscente, la statua dell'imperatore Augusto... Questo un tempo era un luogo di intrattenimento per i soldati romani. Ora qui vengono messe in scena spettacoli d'opera.
Certo, prima di entrare in un palcoscenico così insolito per me, dove avrei dovuto cantare circondato da interpreti eccezionali, ero preoccupato, ma non mi aspettavo un tale successo, una gioia così straordinaria del pubblico. E non solo lei. Per me, che di recente avevo vissuto momenti spiacevoli nel mio teatro "nativo", è stato molto importante che l'interesse e l'apprezzamento della mia lettura dell'immagine di Azucena ricevessero un così alto riscontro in Francia, i cui giornali chiamavano il nostro duetto con Montserrat Caballe come questo: "Il trionfo di Caballe! Incoronazione Arkhipova!"
Il quotidiano francese Komba ha poi scritto: "Questa esibizione si è conclusa con il trionfo di due donne! Montserrat Caballe e Irina Arkhipova sono al di là della concorrenza. risposta del pubblico". Oltre alla stampa, anche i cineasti francesi hanno mostrato interesse per la messa in scena de Il trovatore sul palcoscenico di un enorme anfiteatro antico, che ha girato un intero film dedicato alla produzione storica dell'opera. (Vero, non è mai stato visto nel nostro paese).
Un'altra meravigliosa impressione del festival nel sud della Francia è stata la mia conoscenza di Montserrat Caballe. Questo illustre cantante in ogni momento del nostro lavoro congiunto su "Troubadour" si è comportato in modo molto degno, senza "esplosioni da prima donna". Inoltre, era molto attenta ai suoi partner, non sopprimeva nessuno con la sua fama, ma era calma, amichevole. Il suo comportamento ha confermato ancora una volta che il Grande Artista non ha bisogno di impegnarsi in "fronzoli" - Sua Maestà l'Arte parla per lui. Montserrat mi ha trattato non solo bene: a Londra, dove ci siamo incontrati tre anni dopo, e di nuovo al Troubadour, mi ha persino portato il suo impresario e ha detto che non aveva sentito Azucena migliore di Arkhipov per tutto il tempo i loro discorsi. La valutazione di un collega di questo rango vale molto.
Il debutto londinese del 1975, dove ancora I. Arkhipova cantò con grande successo insieme a M. Caballe ne Il trovatore, non ebbe meno successo, e la stampa fu numerosa ed entusiasta. Dopo questa esibizione, i tour in Inghilterra sono diventati regolari. Spettacoli, festival, concerti. È stato in questi tour che Irina Arkhipova ha incontrato un meraviglioso conduttore italiano Ricardo Mutti. La cantante considera i programmi da camera importanti per se stessa, compresi i romanzi di Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, quindi il successo che è toccato loro in Inghilterra le è particolarmente caro. Uno degli articoli, in risposta ai concerti del settembre 1986, era intitolato "Magic Mezzo". "... Ha regalato a Londra momenti indimenticabili di arte canora, suoni incantevoli e belli di una voce, uno di migliori voci v l'anno scorso... Arkhipova padroneggia perfettamente la sua voce, le sue sconfinate possibilità emotive: da un sussurro silenzioso a un grido di disperazione e comando. Può stupire con il suo grande suono, ma il suo obiettivo principale è servire la musica con completa libertà, musicalità e gusto sconfinati... Arkhipova suona piena, ispirata e allo stesso tempo modesta, senza pretese, senza affettazioni, come il miglior slavo e Cantanti folk balcanici, ma allo stesso tempo vantaggio che dà respiro canoro, sostenuto dall'artigianato, è un vero bel canto."
"Arkhipova ha saputo far rivivere nella nostra memoria la grandezza di Maria Callas, regalandoci due ore uniche di musica contemporaneamente, che ci hanno emozionato", ha scritto la stampa dopo il concerto in memoria di Maria Callas sul palco di Erode- Atticus, che ha avuto luogo come parte del tour di settembre di Irina Arkhipova in Grecia (1983).
Le storie di persone che Irina Arkhipova ha avuto la fortuna di incontrare nella sua vita, di conoscere lavorando insieme sul palco, possono essere infinitamente lunghe. Questo è un lavoro con il direttore B.E. Khaikin, registi I.M. Tumanov, B.A. Pokrovskij, G.P. Ansimov; bellissimi cantanti A.A. Eizen, P.G. Lisitsian, Z.I. Anjaparidze, prossima generazione cantanti che ha sostenuto all'inizio della loro carriera operistica, che in seguito sono diventati partner di I.K. Arkhipov. Il cantante ne ha portati molti, come si suol dire, per mano sui palchi europei e di altro tipo.
La conoscenza profonda e seria di Irina Arkhipova con nuovi lavori è iniziata al conservatorio, nella scuola di specializzazione. La cantata "Mother's Word" sui versi di Julius Fucik, eseguita al conservatorio dall'orchestra studentesca sotto la direzione del giovane Algis Zhuraitis, ha aperto la direzione delle forme oratorio-cantata nel suo lavoro. Tre decenni dopo, durante un discorso alla radio con V.I. Fedoseev, ha ripetuto questa cantata.
Poi c'è stato il lavoro con S.S. Prokofiev: la cantata "Alexander Nevsky", l'oratorio "Ivan il Terribile", l'opera "Guerra e pace", "Il racconto di un vero uomo", le sue canzoni satiriche.
Il cantante ha conosciuto la musica di Rodion Shchedrin e con lui personalmente mentre preparava l'opera "Not Only Love" sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, e nel 1962 questa performance fu diretta da E.V. Svetlanov. Con il compositore A.N. Kholminov si è incontrato quando ha scritto la canzone della madre per un concerto di gala dedicato al 40 ° anniversario del Komsomol, e successivamente - nel lavoro sull'immagine del commissario in "Optimistic Tragedy", che il compositore ha scritto sulla base di Irina Arkhipova.
Sfortunatamente, la cantante ha incontrato davvero, in modo creativo, il grande Georgy Vasilievich Sviridov in ritardo, ma avendo iniziato a lavorare, non poteva più allontanarsi dal compositore, dalla sua musica: originale, profonda, moderna. G.V. Sviridov ha detto: "Irina Konstantinovna non è solo un'artista grande sensazione e sottile intelletto. Sente bene la natura del discorso poetico, ha un meraviglioso senso di forma musicale, la proporzione dell'arte..."
Un evento luminoso e indimenticabile: la conoscenza del compositore georgiano Otar Taktakishvili, che si è trasformato in un'amicizia creativa a lungo termine.
Ho a casa una cosa "non d'archivio" che mi ricorda costantemente vari eventi e persone. Questa è una tovaglia di lino di rispettabile età, sulla quale ho lasciato degli autografi ricamati tempo diverso tante personalità culturali di spicco con cui mi è capitato di incontrare, conoscere, lavorare o essere amico...
L'idea di collezionare autografi sulla tovaglia non mi appartiene. Negli anni '50, quando ero appena arrivato a lavorare al Teatro Bolshoi, nella sala di ricevimento del nostro regista lavorava un'anziana segretaria: era una delle lavoratrici più anziane del teatro. È stata lei a raccogliere e ricamare tali firme. Anche se all'epoca ero ancora una giovane cantante, mi chiese di firmare la sua tovaglia. Ricordo come ne fui un po' sorpreso, ma anche lusingato. L'idea mi è piaciuta così tanto che ho deciso di collezionare anche autografi persone meravigliose con chi mi porterà il destino.
I primi a lasciare le loro firme sulla mia tovaglia sono stati i miei colleghi del Teatro Bolshoi - le cantanti Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... Dei cantanti con cui sono andato spesso sul palco del Bolshoi, hanno firmato per me Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... Ho anche autografi dei nostri eccezionali ballerini: Maya Plisetskaya e Vladimir Vasiliev. Sulla tovaglia sono ricamate le firme di molti grandi musicisti: David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...
La tovaglia ha viaggiato con me in giro per il mondo in una borsa speciale per il ricamo. Oggi è ancora al lavoro.
Nel 1966, Irina Arkhipova fu invitata a partecipare come membro della giuria del P.I. Ciajkovskij, e dal 1967 è presidente permanente della giuria del M.I. Glinka. Da allora partecipa regolarmente a molti prestigiosi concorsi nel mondo, tra cui: "Verdi voices" e intitolato a Mario del Monaco in Italia, Queen Elizabeth Competition in Belgio, Maria Callas in Grecia, Francisco Viñas in Spagna, competizione vocale a Parigi, concorso vocale a Monaco. Dal 1974 (ad eccezione del 1994) è presidente stabile della giuria del P.I. Čajkovskij nella sezione " canto solista". Nel 1997, su invito del Presidente dell'Azerbaigian Heydar Aliyev e del Ministro della Cultura dell'Azerbaigian, Palad Bul-Bul Ogly, Irina Arkhipova ha guidato la giuria del Concorso Bul-Bul, organizzato in occasione del 100 ° anniversario di la nascita di questo eccezionale cantante azero.
Dal 1986, I.K. Arkhipova è a capo dell'All-Union società musicale, trasformata alla fine del 1990 nell'Unione Internazionale delle Figure Musicali. Irina Konstantinovna partecipa a numerosi congressi e simposi internazionali di pubblico e organizzazioni governative Di problemi globali umanità. Nell'ambito delle sue preoccupazioni e interessi quotidiani, le domande più diverse, fino alle curiosità. Non senza la sua partecipazione, è stato possibile salvare il famoso mercato degli uccelli per Mosca, organizzare l'esibizione di giovani cantanti - vincitori del M.I. Glinka, "metti fuori combattimento" la Sala delle Colonne per aver tenuto Concorso Internazionale prende il nome da P.I. Čajkovskij.
Nel 1993, la Fondazione Irina Arkhipova è stata organizzata a Mosca per sostenere e promuovere giovani musicisti, compresi i cantanti.
Irina Konstantinovna Arkhipova è un fenomeno unico sul palcoscenico mondiale dell'opera. È l'artista popolare dell'URSS (1966), Eroe del lavoro socialista (1985), vincitrice del Premio Lenin (1978), Premio di Stato della Russia (1997) per l'illuminazione, premi e medaglie intitolate a S.V. Rachmaninov, Premio del sindaco di Mosca per la letteratura e l'arte per l'eccezionale contributo alla cultura artistica di Mosca e della Russia (2000), Premio Russo"Casta-Diva" "Per il nobile servizio all'opera" (1999), Premio Internazionale della Fondazione Sant'Andrea il Primo Chiamato Apostolo (2000). Ha ricevuto tre ordini di Lenin (1972, 1976, 1985), l'Ordine della bandiera rossa del lavoro (1971), l'Ordine al merito per la patria, II grado (2000), l'Ordine della Chiesa ortodossa russa del Principessa Olga, Santissima Uguale agli Apostoli, II grado (2000), Ordine della Repubblica (Moldavia, 2000), medaglie "Croce di San Michele di Tver" (2000), "Per la Misericordia e la Carità" (2000 ), "Per i servizi alla cultura della Polonia", St. servizio disinteressato a lungo termine all'arte musicale russa (1998), medaglia intitolata ad A.S. Pushkin (1999), molte altre medaglie nazionali ed estere. Le è stato conferito il titolo Artista del popolo Repubblica del Kirghizistan, Artista Popolare della Repubblica di Bashkortostan (1994), Artista Onorato dell'Udmurtia, titolo "Maestra Del'Arte" (Moldavia).
Irina Arkhipova è professore presso il Moscow State P.I. Čajkovskij (1984), membro a pieno titolo e vicepresidente dell'Accademia internazionale della creatività e della sezione russa dell'Accademia internazionale delle scienze, presidente dell'Unione internazionale delle figure musicali (1986) e della Fondazione Irina Arkhipova (1993), dottore onorario dell'Accademia Nazionale di Musica intitolata a Musichesku della Repubblica di Moldavia (1998), Presidente della Società di Amicizia "Russia - Uzbekistan".
I.K. Arkhipova fu eletta deputata del Soviet Supremo dell'URSS (1962-1966), deputato del popolo L'URSS. È proprietaria dei titoli: "Person of the Year" (russo istituto biografico, 1993), "Person of the Century" (International Biographical Center of Cambridge, 1993), "Goddess of Arts" (1995), Vincitore del premio mondiale delle arti "Diamond Lyre" corporazione "Marishin Art Management International". Nel 1995 l'Istituto di Astronomia Teorica Accademia Russa le scienze hanno chiamato il pianeta minore di Arkhipova n. 4424.
Posso tranquillamente chiamare la mia vita felice. Ero felice con i miei genitori, i miei cari, i miei amici, felice con i miei insegnanti e i miei studenti. Per tutta la vita ho fatto ciò che amo, ho viaggiato per quasi tutto il mondo, ne ho incontrati molti personalità di spicco, ho avuto l'opportunità di condividere con le persone ciò che la natura mi ha dato, di sentire l'amore e l'apprezzamento dei miei ascoltatori e di sentire che molte persone hanno bisogno della mia arte. Ma è così importante per ognuno di noi conoscere il nostro bisogno.
Non appena non hanno chiamato il ventesimo secolo passato - sia elettronico che cosmico ... Nostradamus nei suoi misteriosi "Secoli" ha predetto che sarebbe stato "di ferro", "sanguinoso" ... Qualunque cosa fosse, questo è il nostro secolo, quello in cui toccava a noi vivere, e non c'era altro tempo per noi. È importante quello che hai fatto nel tempo che ti è stato assegnato su questa terra. E cosa ti sei lasciato alle spalle...
