Amore nelle opere di Bunin e Kuprin - composizione (grado 11). Il tema dell'amore nelle opere di Bunin e Kuprin (Composizioni scolastiche) Temi eterni nelle opere di Kuprin e Bunin

Le persone sono costantemente alla ricerca della risposta alla domanda: cos'è il vero amore? Anche grandi poeti e scrittori hanno cercato di trovare la risposta questa domanda. Molti hanno descritto questi sentimenti in innumerevoli poesie, canzoni e romanzi. Ma nessuno è stato in grado di svelare questo mistero fino alla fine. Ecco perché, in letteratura, è abbastanza popolare e diffuso. È difficile valutare quale posto occupasse questo sentimento nella vita degli antenati. Sia Bunin che Kuprin non hanno aggirato il tema dell'amore. Quando leggi le loro storie, capisci che l'amore è un sentimento piuttosto spontaneo e imprevedibile, pur sperimentando il suo grande dono, che non è dato a tutti nella vita.

Nel lavoro di Kuprin, il tema dell'amore è fondamentale. Dice che l'attrazione e la passione sono un sentimento piuttosto misterioso e divorante che non ha praticamente confini. Allo stesso tempo, osserva che per ogni persona ha il suo significato speciale, ma nonostante tutto deve essere puro e sublime. Il significato dell'amore per Kuprin è ottimamente sottolineato dall'opera "Olesya". Parla del fatto che una ragazza è in grado di mostrare generosità e altruismo a una persona che non ha una tale profondità spirituale. Allo stesso tempo, capisce subito che l'esito di queste relazioni sarà tragico e la pressione della società sarà molto forte. Nessuno di loro è stato in grado di abbandonare il modo di vivere esistente. L'autore mostra così che l'amore è sufficiente forte sentimento in grado di gestire qualsiasi situazione.

Nell'opera di Bunin l'amore è posizionato come un sentimento piuttosto folle e appassionato, felicità sfrenata, che finisce molto velocemente, e la fugacità del momento si realizza solo dopo poco. Allo stesso tempo, i sentimenti nelle opere di Bunin finiscono sempre tragicamente. L'amore dello scrittore non si trasforma in un canale familiare, l'autore priva i giovani dell'opportunità di vivere felici e contenti, tutto si trasforma in un'abitudine che priva il senso della passione e la possibilità di sviluppo. E l'amore, causato dall'abitudine, è molto peggio dell'amore, che è causato dalla passione e da un impulso fulmineo dell'anima. Ma allo stesso tempo, i sentimenti rimangono eterni nella memoria e nei ricordi degli eroi, che permettono loro di vivere, ma allo stesso tempo impediscono loro di trovare la felicità nella vita.

Cos'è il vero amore? Nessuno può dare una risposta esatta. Ogni persona ha le proprie esperienze e associazioni associate a questo sentimento profondo, molti sperimentano sia dolore che felicità, sia gioia che vera sofferenza. Sia Bunin che Kuprin mostrano amore per quello che è veramente. Non può essere perfetta e i sentimenti spesso portano a una tragica conclusione. Ma allo stesso tempo non tutti possono provare questa grande sensazione, molti vivono solo per abitudine, senza provare vera passione per chi è vicino. E la passione e l'attrazione, che si trasforma in amore, sono vissute da pochi, e ancora meno persone la trovano reciproca e la possono portare per tutta la vita.

opzione 2

Molti scrittori di letteratura russa si occupavano di questioni d'amore. Questo argomento è stato brillantemente trattato nelle pagine opere famose. Bunin e Kuprin non hanno fatto eccezione.

Kuprin con particolare accuratezza può essere definito un maestro del tema dell'amore, poiché nel suo lavoro ha illuminato sentimenti sublimi in 3 delle sue opere. Una delle più opere famose divenne " Bracciale granato dove il lettore può comprendere il problema amore tragico « piccolo uomo". 8 anni di amore irresponsabile di un semplice telegrafista per una signora laica ci mostrano la tragedia di questi sentimenti. Tutte le sue lettere inviate alla donna sono diventate oggetto di scherno e bullismo di persone benestanti. Anche Vera Nikolaevna non prende sul serio questi sentimenti. Ma suo fratello è particolarmente indignato quando scopre che questo cittadino comune, indegno della principessa, le regala un braccialetto di granato.

Le persone intorno considerano anormale l'amore di un operatore telegrafico, ma il vecchio generale Anosov considera tali sentimenti per una donna un dono del destino. Il giovane, incapace di sopportare la crudeltà e gli insulti delle persone, muore senza attendere sentimenti reciproci. Vediamo che lo scrittore considera l'amore qui come un sentimento puramente morale e psicologico. Nelle parole del generale Anosov, i sentimenti d'amore possono essere segreti e nessun compromesso può spezzarli. L'amore, secondo lo scrittore, dovrebbe essere costruito su relazioni reciproche e di fiducia. Non meno sorprendente è stata la sua storia "Olesya", in cui Kuprin ha mostrato il mondo crudele della società capitalista con i suoi vizi. Anche l'amore di un nobile con una semplice ragazza del deserto finisce con una nota triste. La loro relazione è impossibile. Il grande sentimento dell'amore è cantato in un'altra storia, Shulamith.

Ci viene mostrato Bunin, che crea opere su un tema d'amore persona talentuosa in grado di mostrare una sensazione luminosa. La particolarità del suo lavoro era che lo scrittore considerava l'amore una tragedia che poteva distruggere una persona. È l'amore che rappresenta l'elemento che può riempire la vita di una persona di sofferenze e inquietudini, e può semplicemente capovolgerla. Quindi questo tema è mostrato nella storia "Grammatica dell'amore", dove il proprietario terriero Khvoshchinsky fu colpito dal fascino della cameriera e se ne innamorò. L'eroe Ivlev, arrivato in questa casa, riflette su come questo sentimento abbia catturato così tanto il proprietario terriero. Lo scrittore era principalmente interessato all'amore terreno e sperimentarlo è una grande felicità. Tuttavia, è stato a lungo notato che amore più forte poi finirà presto. Ma rimarrà nel mio cuore. Quindi, nella storia Vicoli bui» Nadezhda ha portato i suoi sentimenti per il proprietario terriero per tutta la vita. E il maestro ricorda che sebbene quel tempo sia passato, ha avuto momenti luminosi con questa donna. Quando leggi le sue opere, puoi vedere che il suo amore non è mai felice. Ma lo scrittore credeva che tutto l'amore fosse felicità per una persona.

Amore nel lavoro di Kuprin e Bunin

Bunin e Kuprin sono scrittori russi, il loro lavoro risale alla prima metà del XX secolo. Entrambi hanno lavorato sul tema dell'amore. Nelle loro opere l'amore è pieno di tragedia, e questo contribuisce al fatto che i lettori si preoccupano degli eroi dei libri, lasciano passare la storia attraverso se stessi.

Nelle opere di Bunin l'amore porta sempre sofferenza. Gli eroi si separano sempre, mentre ricevono ferite spirituali incurabili, alcuni cercano di suicidarsi. L'amore agisce come un sentimento disinteressato, ma passeggero, che si copre con una testa, senza chiedere nulla in cambio.

Nel periodo dal 1937 al 1944, Bunin stava lavorando a una raccolta di racconti "Dark Alleys", che conteneva storie d'amore. Lo schema è che in tutte le opere c'è una tragica fine. La storia più famosa inclusa nella raccolta è " Colpo di sole". In quest'opera, i personaggi amano sinceramente, con tutto il cuore.

La storia descrive il problema tra i giovani innamorati l'uno dell'altro, la loro difficile separazione e le loro contraddizioni interne. La storia descrive un incontro di due persone sul ponte di una nave, una scintilla è scoccata tra loro e loro scappano dalla folla. Affittano una stanza d'albergo e si abbandonano alla passione. Ma al mattino dovevano separarsi, ci furono lacrime e voti d'amore. Poi hanno deciso che tutto quello che è successo è stato solo un colpo di sole. In questo momento viene rivelato il significato del nome, si è scoperto che un colpo di sole simboleggia un sentimento inaspettatamente crescente. Con questa storia, lo scrittore mostra che il vero sentimento arriva all'improvviso.

Kuprin era un maestro delle immagini. Ha reso i suoi personaggi vividi e memorabili. Sapeva come far emergere al meglio il carattere umano innamorato. In Kuprin, l'amore è mostrato come un sentimento luminoso e non una passione a breve termine. Ma anche con lui, come con Bunin, le storie finiscono tragicamente. Gli eroi devono combattere per amore, con il mondo intero.

Nell'opera di Kuprin, il tema dell'amore è il più importante. L'amore colpisce tutti a modo suo. Ma soprattutto, il sentimento è reciproco.

Sia Bunin che Kuprin mostrano vero amore, senza nascondere nulla. L'amore non è perfetto e prima o poi devi pagare per tutto e ognuno ha il proprio pagamento.

In entrambi gli scrittori, i personaggi sono posti in condizioni tali che l'amore li rende infelici. Stiamo parlando di relazioni pubbliche. Nella storia "Colpo di sole" il tenente si innamora donna sposata con cui ha avuto un'avventura romantica. La stessa cosa in Kuprin nel "Braccialetto di granato" di Zheltkov è stata catturata da un sentimento per una principessa sposata, che ha estromesso tutto il resto dalla sua vita.

Ivan Alekseevich Bunin e Alexander Ivanovich Kuprin hanno scritto molte opere, il cui tema principale è l'amore.

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Tema: l'amore nell'opera di Kuprin e Bunin 5.00 /5 (100.00%) 1 voto

Molti scrittori hanno scritto sull'amore, quasi tutti. E ogni opera mostrava la sua personale visione del mondo, sottolineava l'originalità e l'unicità. Così è successo con th e th - famosi scrittori russi. Ognuno di loro ha mostrato la sua visione dell'amore.
E l'amore è il più bello e nobile. Lo vediamo nella storia "Braccialetto di granato". Nel "Braccialetto di granato" il dono del grande amore è presentato come "tremenda felicità", l'unico significato dell'esistenza per Zheltkov. Il povero ufficiale Zheltkov differisce dal resto degli eroi per la forza e la sottigliezza delle sue esperienze. amore romantico Zheltkov alla principessa Vera Nikolaevna finisce tragicamente. Il povero funzionario muore benedicendo la donna che ama prima di morire, dice “May the il tuo nome". Gli eroi delle storie sono sempre individui sognanti con un'immaginazione focosa, ma allo stesso tempo poco pratici e poco prolissi. Queste caratteristiche si rivelano più chiaramente quando i personaggi sono messi alla prova dall'amore. Zhelktov tace sul suo amore per la principessa Vera, condannandosi volontariamente alla sofferenza e al tormento.
E l'amore non è solo i sentimenti di un uomo e di una donna, ma è anche amore per la natura, per la Patria. Tutte le storie sull'amore hanno una trama unica, personaggi originali. Ma sono tutti uniti da un "nucleo" comune: l'improvvisa intuizione dell'amore, la passione e la breve durata della relazione, la tragica fine. Ad esempio, nella storia "Dark Alleys" vediamo immagini della vita quotidiana e dell'ottusità quotidiana. Ma all'improvviso, nella padrona di casa della locanda, Nikolai Alekseevich riconosce il suo giovane amore, la bella Nadezhda. Ha tradito questa ragazza trent'anni fa. Da quando si sono separati è passato Tutta la vita. Si è scoperto che entrambi gli eroi erano rimasti soli. Sebbene Nikolai Alekseevich sia piuttosto triplo nella vita, è infelice allo stesso tempo. Sua moglie lo ha tradito e lo ha lasciato. Il figlio è cresciuto come una persona molto cattiva "senza cuore, senza onore, senza coscienza".

E la speranza, che ha salutato i padroni e si è trasformata da ex serva nell'amante di un albergo privato, non si è mai sposata. Nikolai Alekseevich una volta abbandonò volontariamente l'amore e la punizione per questo fu la completa solitudine per il resto della sua vita, senza una persona cara e senza felicità. Nadezhda, allo stesso modo, ha donato tutta la sua vita "la sua bellezza, la sua febbre" alla sua amata. L'amore per quest'uomo vive ancora nel suo cuore, ma non perdona mai Nikolai Alekseevich ...
Nelle storie, afferma che questa sensazione è grande e bella. Nonostante il fatto che l'amore porti non solo gioia e felicità, ma anche dolore, la sofferenza è una grande sensazione. E con questo sono pienamente d'accordo.
Le opere di a e a ci insegnano a vedere il vero sentimento, a non perderlo ea non tacere, perché un giorno potrebbe essere troppo tardi. L'amore ci è dato per illuminare la nostra vita, per aprire i nostri occhi. "Ogni l'amore è grande felicità, anche se non è divisa».

"Esiste un amore infelice?" (Ivan Bunin).
(Secondo le opere di Ivan Bunin e Alexander Kuprin).
Ogni amore è una grande felicità, anche se non è diviso.
I. Bunin
La letteratura russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo è rappresentata dai nomi brillanti di Leo Tolstoy, Anton Pavlovich Cechov, Ivan Alekseevich Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin e altri grandi scrittori. I realisti critici riflettevano nelle loro opere lo stato di crisi del mondo, il processo di distorsione della natura umana, la perdita dei tratti umani da parte delle persone. Ma, raffigurando il mondo con tali colori, gli scrittori dell'inizio del secolo vedono ideali positivi nell'alto amore. Hanno concetti simili di questa sensazione. Si possono confrontare le opinioni di Bunin e Kuprin. La straordinaria forza e sincerità dei sentimenti sono caratteristiche degli eroi delle loro storie. Kuprin credeva fermamente nell'amore. Nel suo lavoro risorge un alto sistema di sentimenti, che era inerente alle opere di scrittori precedenti che hanno creato ispirati inni d'amore. Bunin è sempre riuscito anche nelle storie su un sentimento elevato, perché provenivano dal profondo del cuore. L'amore cattura tutti i pensieri di una persona, tutta la sua forza. Ma qualcosa va sempre storto e gli innamorati sono costretti ad andarsene. Leggendo le opere di questi scrittori, si può presumere che l'amore sia qualcosa che provoca alle persone solo sofferenza e sfortuna. In effetti, il finale del braccialetto di granati di Alexander Kuprin è tragico: il protagonista si suicida. Sì, e in "Sunstroke" o "Dark Alleys" di Ivan Bunin non c'è un lieto fine. Tutti gli scrittori "innamorati" vivono in attesa dell'amore, lo cercano e molto spesso, bruciati da esso, muoiono. Tuttavia, proviamo a capire se l'amore dei personaggi principali nelle opere di Bunin e Kuprin fosse infelice.
Per capire l'atteggiamento di Kuprin nei confronti dell'amore, secondo me, è sufficiente capire se l'amore fosse la felicità per l'eroe nel modo più storia forte scrittore "Garnet Bracelet" Questo lavoro, scritto nel 1911, è basato su evento reale- l'amore dell'operatore telegrafico Yellow P.P. alla moglie di un importante funzionario, membro del Consiglio di Stato - Lyubimov. Il figlio di Lyubimova, autore di famose memorie, Lev Lyubimov ricorda questa storia. Nella vita, tutto è finito diversamente rispetto alla storia di A. Kuprin: il funzionario ha accettato il braccialetto e ha smesso di scrivere lettere, di lui non si sa più nulla. Nella famiglia Lyubimov, questo incidente è stato ricordato come strano e curioso. Sotto la penna dello scrittore, appare triste e storia tragica la vita di un piccolo uomo che è stato sollevato e distrutto dall'amore. Sì, lo ha rovinato, perché questo amore non era corrisposto, ma si può dire che fosse infelice per Zheltkov? Penso che sia impossibile. Zheltkov morì non per paura di presagire la morte, ma con la piacevole sensazione che questo amore fosse ancora nella sua vita. Lo testimonia l'espressione sul volto del defunto: "Nei suoi occhi chiusi c'era una profonda importanza, e le sue labbra sorridevano beate e serene ...". Per l'eroe l'amore, sebbene non fosse reciproco, era l'unica felicità. Ne scrive nel suo ultimo messaggio a Vera Ivanovna: "Dal profondo del mio cuore ti ringrazio per essere la mia unica gioia nella vita, la mia unica consolazione, il mio unico pensiero". "Ma questo significa che non c'era motivo di suicidio se era felice ..." - dissero alcuni critici dell'epoca. Forse perché ha fatto questo atto, per non causare disagi alla sua amata. Zheltkov avrebbe dovuto smettere di scriverle e menzionare la sua esistenza. La stessa Vera Ivanovna glielo ha chiesto, ma non è stato in grado di costringersi a farlo. E eroe lirico non vedeva altro modo che suicidarsi. Quindi possiamo dire che Zheltkov è morto non per amore infelice, ma, al contrario, perché amava appassionatamente e ardentemente. Secondo Kuprin, il vero Amore felice non può durare per sempre. Era un realista, motivo per cui non c'è un lieto fine nelle storie d'amore di questo scrittore. Gli amanti devono separarsi.
Passiamo ora alle storie di Ivan Alekseevich Bunin. La sua opinione sull'amore è perfettamente espressa dalla frase di "Dark Alleys": "Tutto l'amore è una grande felicità, anche se non è condivisa". Come abbiamo già detto, questa opinione è condivisa da Alexander Kuprin. Ecco perché ho preso questa riga come un'epigrafe. In trentotto racconti di "Vicoli oscuri" passano davanti ai lettori incredibili tipi femminili. Ecco Hope dalla storia "Dark Alleys". Ha portato per tutta la vita l'amore per il maestro, che una volta l'aveva sedotta. Gli innamorati non si vedevano da trent'anni e si sono incontrati per caso alla locanda, dove Nadezhda è la padrona di casa e Nikolai Alekseevich è un viaggiatore casuale. Non riesce a raggiungere i suoi sentimenti elevati, a capire perché Nadezhda non si è sposata "con una tale bellezza che ... aveva". Come puoi amare solo una persona per tutta la vita? Nel frattempo, per Nadezhda, Nikolenka è rimasta un ideale per il resto della sua vita, l'unica e unica: “Non importa quanto tempo passasse, tutti vivevano da soli. Sapevo che eri via da molto tempo, che era come se non ci fosse niente per te, ma ... È troppo tardi per rimproverare ora, ma è vero, mi hai lasciato senza cuore. Dopo aver cambiato i cavalli, Nikolai Alekseevich se ne va e Nadezhda rimane per sempre alla locanda. Per uno - un hobby accidentale della giovinezza, per un altro - l'amore per la vita. Sì, forse Nadezhda non è felice adesso, dopo molti anni, ma quanto era forte quel sentimento, quanta gioia e felicità ha portato, che è impossibile dimenticarsene. Cioè, l'amore per il personaggio principale è la felicità.
Nel racconto "Colpo di sole" l'amore è qualcosa di istantaneo, un lampo che passa oltre lasciando un'impronta profonda nell'anima. Ancora una volta, gli amanti si separano, il che provoca sofferenza al personaggio principale. La vita stessa senza un amante è sofferenza. Non trova posto per sé né nell'appartamento né per strada, ricordando quei momenti felici trascorsi con lei. Leggendo un racconto dopo un racconto, inizi a capire che per accertarti della sincerità dei sentimenti, secondo Bunin, è certamente necessaria una tragedia. Ma nonostante tutta la loro tragedia, una sensazione di leggerezza coglie il lettore quando si gira l'ultima pagina della raccolta: uno straordinario potere di luce e sincerità di sentimenti sono caratteristici degli eroi di queste storie.
L'amore di Bunin non vive a lungo: in famiglia, nel matrimonio, nella vita di tutti i giorni. Un breve lampo abbagliante, che illumina fino in fondo le anime degli innamorati, li conduce a una tragica fine: morte, suicidio, inesistenza. Nell'opera di Kuprin, ciascuno dei personaggi ha caratteristiche simili: purezza spirituale, sogno, ardente immaginazione, combinate con impraticabilità e mancanza di volontà. E sono più chiaramente rivelati nell'amore. Tutti trattano la donna con purezza filiale e riverenza. Disponibilità a morire per amore di una donna amata, adorazione romantica, servizio cavalleresco nei suoi confronti e allo stesso tempo sottovalutazione di se stessi, incredulità. Tutti gli eroi di Kuprin con un'anima fragile cadono in un mondo crudele. Attraverso tutto il lavoro di questi due scrittori russi corre il tema del puro e sensazione meravigliosa. "Ogni amore è una grande felicità, anche se non è diviso" - queste parole del racconto "Dark Alleys" di Bunin potrebbero essere ripetute da tutti gli eroi.

LAVORA SULLE OPERE DI I. A. BUNIN E A. I. KUPRIN

I. A. Bunin e A. I. Kuprin nelle loro opere toccano e rivelano molti argomenti, ma uno dei più importanti è il tema dell'amore. Naturalmente, gli autori descrivono questa sensazione luminosa in modi diversi, ne trovano nuove sfaccettature e manifestazioni, ma possiamo anche trovarla caratteristiche comuni. Incontriamo in entrambi gli autori sia un amore divorante, profondo e puro, sia un amore debole che non può resistere ai colpi del destino e della disuguaglianza sociale.
Ad esempio, nella storia di I. A. Bunin "Dark Alleys" leggiamo dell'amore fedele e ardente per la vita: l'amore di Nadezhda. Ma il suo amore non è corrisposto. Ha amato Nikolai Alekseevich per tutta la vita; per questo amore non si è sposata, non gli ha perdonato di averla lasciata (“Non potrei mai perdonarti”). E anche Nikolai Alekseevich aveva l'amore, ma questo è l'amore dell'oblio. Ha dimenticato Nadezhda e il suo sentimento puro e profondo. Dice: "Non è vero che mi ha regalato i momenti più belli della mia vita?" Ma poi pensa: “E se non l'avessi lasciata? Che sciocchezza! Questa stessa Nadezhda non è la custode della locanda, ma mia moglie, l'amante della mia casa di San Pietroburgo, la madre dei miei figli? Gli eroi si sono lasciati non solo a causa di un conflitto sociale, ma c'è anche una differenza psicologica: Nadezhda un carattere forte, un cuore caldo, e Nikolai Alekseevich ha un carattere tenero, debole, indeciso. Questo conflitto è la tragedia della storia.
Ci troviamo di fronte a una situazione completamente diversa nel lavoro di A. I. Kuprin "Garnet Bracelet". Il generale Anosov in esso chiede a Vera: “Dov'è l'amore, allora? Amore disinteressato, altruista, che non aspetta una ricompensa? Quello di cui si dice: "forte come la morte"? Tale amore, per il quale compiere qualsiasi impresa, dare la propria vita, andare al tormento, non è affatto fatica, ma pura gioia. Per l'eroe, la sua stessa domanda è retorica. Ma Vera ha affrontato un tale amore. "Si è resa conto che l'amore che ogni donna sogna le è passato accanto." In quest'opera l'amore è tragico, è continuamente connesso con la morte. Nella sua confessione, Zheltkov scrive: "È rimasta solo una cosa: la morte". Una premonizione di questa tragedia è arrivata a Vera quando ha esaminato il braccialetto di granati presentato da Zheltkov. "Proprio come il sangue!" lei ha pensato.
Nel racconto di Bunin "Il gentiluomo di San Francisco" incontriamo nuovamente il tema dell'amore, sebbene non sia il principale in quest'opera. L'autrice mostra un po' di più del suo lato. Incontreremo questo sentimento luminoso nelle pagine che raccontano il sentimento della figlia del protagonista per un principe straniero. Ma l'amore ha altri lati, ripugnanti: "... c'era una coppia innamorata elegante, che tutti guardavano con curiosità e che non nascondevano la loro felicità ... solo un comandante sapeva che questa coppia era stata assunta da Lloyd per giocare all'amore per soldi buoni ...". Ma questa è una presa in giro del più grande e sentimento puro Uomo! Ma si scopre che c'è una cosa del genere nella nostra vita.
Molto magnificamente A. I. Kuprin descrive l'amore di due giovani nella storia "Olesya". Per creare un'immagine vivida dell'amore tra la maga polissiana Olesya e l'intellettuale russo Ivan Timofeevich, l'autore circonda i personaggi con l'alone della misteriosa foresta polissiana e della natura in generale. Olesya è un rappresentante delle "persone naturali" preferite di Kuprin, "figli della natura", non viziati dalla civiltà, capaci di pienezza di sentimenti. La ragazza è cresciuta nella foresta, ama e comprende la natura, ha un cuore sensibile e penetrante, una mente acuta, un'anima gentile. Ma la cosa più importante di lei è che ama con tutto il cuore, sinceramente, profondamente, teneramente e premurosamente. In nome dell'amore, è capace di grandi sacrifici. La ragazza è andata al tormento fisico e morale, ha esaudito l'assurdo desiderio della sua amata, anche se sapeva come sarebbe andata a finire.
Non solo la superstizione e l'ignoranza dei paesani intervennero nell'amore dei due giovani. Il loro amore era condannato, perché c'è un'enorme differenza tra i personaggi degli eroi: Olesya ha un cuore sensibile e caldo, capace di un'impresa in nome dell'amore. E Ivan Timofeevich ha un cuore pigro e freddo, sordo a tutto ciò che lo circonda. Lui "non ha obbedito allora al vago desiderio del cuore", non ha fermato la sua amata, e tutto è finito in tragedia.
In ogni opera troviamo sempre più lati nuovi del più bello dei sentimenti umani: il sentimento dell'amore. Le opere di I. A. Bunin e A. I. Kuprin hanno aperto nuove sfaccettature di questo sentimento incomprensibile e meraviglioso. Entrambi scrivono di amori non corrisposti, crollati a causa delle vicissitudini del destino, della disuguaglianza sociale o dei personaggi stessi.

I.Introduzione…………………………………………………………………3

II parte principale

1. Curriculum vitae. IA Bunin. 4

AI Kuprin 6

2. Filosofia dell'amore nella comprensione di A. I. Kuprin………………….9

3. Il tema dell'amore nell'opera di I. A. Bunin. 14

4. L'immagine dell'amore nelle opere degli autori contemporanei. 19

III Conclusione. 26

IV. Letteratura…………………………………………………………..27

I. Introduzione

Il tema dell'amore è chiamato il tema eterno. Nel corso dei secoli, molti scrittori e poeti hanno dedicato le loro opere al grande sentimento dell'amore, e ognuno di loro ha trovato qualcosa di unico, individuale in questo argomento: W. Shakespeare, che ha cantato la storia più bella e tragica di Romeo e Giulietta, A.S. Pushkin e le sue famose poesie: "Ti ho amato: l'amore può ancora essere ...", gli eroi dell'opera di M.A. Bulgakov "Il maestro e Margherita", il cui amore supera tutti gli ostacoli sulla via della loro felicità. Questo elenco può essere continuato e integrato da autori moderni e dai loro eroi che sognano l'amore: Roman e Yulia G. Shcherbakova, semplice e dolce Sonechka L. Ulitskaya, eroi delle storie di L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Lo scopo del mio saggio: esplorare il tema dell'amore nelle opere degli scrittori del XX secolo I.A. Bunin, A.I. Kuprin e scrittori del nostro tempo, autori del XXI secolo L. Ulitskaya, A. Matveeva.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

1) conoscere le fasi principali della biografia e del lavoro di questi scrittori;

2) rivelare la filosofia dell'amore nella comprensione di A.I. Kuprin (basato sulla storia "Garnet Bracelet" e sulla storia "Olesya");

3) identificare le caratteristiche dell'immagine dell'amore nelle storie di I. A. Bunin;

4) presentare il lavoro di L. Ulitskaya e A. Matveeva dal punto di vista della continuazione delle tradizioni del tema dell'amore nella letteratura russa.

II parte principale

1. Curriculum vitae. IA Bunin (1870-1953).

Ivan Alekseevich Bunin è un meraviglioso scrittore, poeta e scrittore di prosa russo, un grande e destino difficile. È nato a Voronezh in una famiglia nobile povera. L'infanzia è passata nel villaggio. Presto conobbe l'amarezza della povertà, prendendosi cura di un pezzo di pane.

Nella sua giovinezza, lo scrittore ha provato molte professioni: ha prestato servizio come comparsa, bibliotecario e ha lavorato nei giornali.

All'età di diciassette anni, Bunin ha pubblicato le sue prime poesie e da quel momento ha legato per sempre il suo destino alla letteratura.

Il destino di Bunin è stato segnato da due circostanze che per lui non sono passate senza lasciare traccia: essendo un nobile di nascita, non ha ricevuto nemmeno un'istruzione ginnica. E dopo essere partito da sotto il tetto natio, non ha mai avuto una casa propria (alberghi, appartamenti privati, vita di festa e per pietà, sempre rifugi temporanei e altrui).

Nel 1895 arrivò a San Pietroburgo e alla fine del secolo scorso era già autore di diversi libri: "To the End of the World" (1897), "Under cielo aperto"(1898), una traduzione letteraria della "Canzone di Hiawatha" di G. Longfellow, poesie e racconti.

Bunin ha sentito profondamente la bellezza natura nativa, conosceva perfettamente la vita e le usanze del paese, i suoi costumi, le tradizioni e la lingua. Bunin è un paroliere. Il suo libro "Out in the open" è un diario lirico delle stagioni, dai primi segni della primavera a scenario invernale attraverso cui appare l'immagine della patria, vicina al cuore.

Le storie di Bunin del 1890, create nella tradizione del realistico letteratura XIX secolo, aprire il mondo della vita del villaggio. A dire il vero, l'autore racconta la vita di un intellettuale - un proletario con il suo tumulto spirituale, dell'orrore della vita insensata delle persone "senza clan - tribù" ("Halt", "Tanka", "Notizie dalla madrepatria" , "Insegnante", "Senza clan - una tribù", "Late Night"). Bunin crede che con la perdita della bellezza nella vita, la perdita del suo significato sia inevitabile.

Lo scrittore ha viaggiato per tutta la sua lunga vita in molti paesi in Europa e in Asia. Le impressioni di questi viaggi sono servite da materiale per i suoi saggi di viaggio ("Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" e altri) e storie ("Brothers" e "The Gentleman from San Francisco").

Bunin non accettò risolutamente e categoricamente la Rivoluzione d'Ottobre, rifiutando come "follia sanguinosa" e "follia generale" ogni violento tentativo di ricostruire la società umana. Ha riflesso i suoi sentimenti nel diario degli anni rivoluzionari "Cursed Days" - un'opera di feroce rifiuto della rivoluzione, pubblicata in esilio.

Nel 1920 Bunin andò all'estero e conosceva perfettamente il destino di uno scrittore emigrato.

Poche poesie furono scritte negli anni '20 -'40, ma tra queste ci sono capolavori lirici: "E fiori, bombi, erba e spighe di grano ...", "Michael", "L'uccello ha un nido, la bestia ha un buco ...”, “ Gallo su una croce di chiesa. Il libro di Bunin, il poeta "Selected Poems", pubblicato nel 1929 a Parigi, ha approvato il diritto dell'autore a uno dei primi posti nella poesia russa.

Dieci nuovi libri di prosa furono scritti in esilio: The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) e altri, inclusa la storia Mitina's Love (1925). Questa storia parla del potere dell'amore, con la sua tragica incompatibilità tra carnale e spirituale, quando il suicidio dell'eroe diventa l'unica "liberazione" dalla vita quotidiana.

Nel 1927-1933 Bunin lavorò da solo opera maggiore- Vita di Arseniev. In questa "autobiografia fittizia" l'autore ripristina il passato della Russia, la sua infanzia e giovinezza.

Nel 1933 Bunin ricevette il Premio Nobel "per il vero talento artistico con cui ha ricreato finzione tipico carattere russo.

Alla fine degli anni '30 Bunin sentiva sempre più nostalgia di casa, durante la Grande Guerra Patriottica si rallegrava dei successi e delle vittorie delle truppe sovietiche e alleate. Con grande gioia ho incontrato la vittoria.

In questi anni Bunin ha creato storie che sono state incluse nella raccolta "Dark Alleys", storie solo sull'amore. L'autore ha considerato questa raccolta la più perfetta in termini di artigianato, in particolare la storia "Clean Monday".

In esilio, Bunin rivedeva costantemente le sue opere già pubblicate. Poco prima della sua morte, ha chiesto di stampare le sue opere solo secondo l'ultima edizione dell'autore.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) è uno scrittore di talento dell'inizio del XX secolo.

Kuprin è nato nel villaggio di Narovchatovo, nella regione di Penza, nella famiglia di un impiegato.

Il suo destino è sorprendente e tragico: orfanotrofio precoce (il padre morì quando il ragazzo aveva un anno), isolamento continuo di diciassette anni nelle istituzioni statali (orfanotrofio, palestra militare, corpo dei cadetti, scuola per cadetti).

Ma gradualmente Kuprin sognava di diventare un "poeta o romanziere". Le poesie scritte da lui all'età di 13-17 anni sono state conservate. Anni di servizio militare nelle province hanno dato a Kuprin l'opportunità di conoscere la vita quotidiana dell'esercito zarista, che in seguito ha descritto in molte opere. Nella storia "In the Dark", le storie di "Psyche" "Moonlight Night", scritte in questi anni, prevalgono ancora trame artificiali. Uno dei primi lavori basati sull'esperienza personale e ciò che vide fu una storia della vita dell'esercito "Dal lontano passato" ("Inquiry") (1894)

Da "Inquest" inizia una catena di opere di Kuprin, legate alla vita dell'esercito russo e che portano gradualmente alle storie "Duel", "Overnight" (1897), " Turno notturno"(1899), "Army Ensign" (1897), "Campaign" (1901), ecc. Nell'agosto 1894, Kuprin si ritirò e andò a vagare per il sud della Russia. Sui moli di Kiev scarica chiatte con angurie, a Kiev organizza una società atletica. Nel 1896 lavorò per diversi mesi in una delle fabbriche del Donbass, in Volinia prestò servizio come guardia forestale, amministratore di proprietà, salmista, si dedicò all'odontoiatria, suonò in una compagnia provinciale, lavorò come geometra e si avvicinò agli artisti del circo. Lo stock di osservazioni di Kuprin è integrato da un'ostinata autoeducazione e lettura. Fu in questi anni che Kuprin divenne uno scrittore professionista, pubblicando gradualmente le sue opere su vari giornali.

Nel 1896 fu pubblicata la storia "Moloch", basata sulle impressioni di Donetsk. Il tema principale di questa storia - il tema del capitalismo russo, Moloch - suonava insolitamente nuovo e significativo. L'autore ha cercato di esprimere l'idea della disumanità della rivoluzione industriale con l'aiuto dell'allegoria. Quasi alla fine della storia, gli operai vengono mostrati come pazienti vittime del Moloch, molto spesso vengono paragonati ai bambini. E il risultato della storia è logico: un'esplosione, un muro nero di lavoratori sullo sfondo di una fiamma. Queste immagini avevano lo scopo di trasmettere l'idea di una rivolta popolare. La storia "Moloch" è diventata un'opera fondamentale non solo per Kuprin, ma per tutta la letteratura russa.

Nel 1898 fu pubblicata la storia "Olesya", una delle prime opere in cui Kuprin appare davanti ai lettori come un magnifico artista dell'amore. Il lavoro dello scrittore include fermamente il tema precedentemente vicino del bello, selvaggio e natura maestosa. L'amore tenero e generoso della "maga" della foresta Olesya si contrappone alla timidezza e all'indecisione del suo amante, l'uomo della "città".

Nelle riviste di San Pietroburgo, Kuprin pubblica le storie "Swamp" (1902), "Horse Thieves" (1903), "White Poodle" (1904) e altre. Negli eroi di queste storie l'autore ammira la fermezza, la lealtà nell'amicizia, l'incorruttibile dignità gente comune... Nel 1905 fu pubblicato il racconto "Duel" dedicato a M Gorky. Kuprin ha scritto a Gorky "Tutto ciò che è audace e violento nella mia storia ti appartiene".

L'attenzione a tutte le manifestazioni dei vivi, la vigilanza delle osservazioni si distinguono per le storie di Kuprin sugli animali "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Sull'amore che illumina vita umana, Kuprin scrive nelle storie Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911), raffigurante la brillante passione della bellezza biblica Shulamith e il sentimento tenero, senza speranza e disinteressato del piccolo Zheltkov ufficiale.

Una varietà di trame ha suggerito a Kuprin la sua esperienza di vita. Si alza in mongolfiera, nel 1910 vola su uno dei primi aeroplani in Russia, studia immersioni e scende in fondo al mare, ed è orgoglioso della sua amicizia con i pescatori di Balaklava. Tutto ciò decora le pagine delle sue opere con colori vivaci, lo spirito di un sano romanticismo. Gli eroi della storia e delle storie di Kuprin sono persone di varie classi e gruppi sociali. Russia zarista, che vanno dai milionari capitalisti e finiscono con vagabondi e mendicanti. Kuprin ha scritto "su tutti e per tutti" ...

scrittore lunghi anni trascorso in esilio. Ha pagato molto per questo errore di vita - ha pagato con una crudele nostalgia di casa e un declino creativo.

"Più una persona è talentuosa, più è difficile per lui senza la Russia", scrive in una delle sue lettere. Tuttavia, nel 1937 Kuprin tornò a Mosca. Pubblica il saggio "Mosca è cara", maturano in lui nuovi progetti creativi. Ma la salute di Kuprin fu minata e nell'agosto 1938 morì.

2. Filosofia dell'amore nella comprensione di A. I. Kuprin

"Olesya" è la prima storia veramente originale dell'artista, scritta con coraggio, a modo suo. "Olesya" e la storia successiva "The River of Life" (1906) Kuprin attribuita alle sue opere migliori. "Ecco la vita, la freschezza", ha detto lo scrittore, "la lotta con i vecchi, obsoleti, impulsi per un nuovo, migliore"

"Olesya" è una delle storie più ispirate di Kuprin sull'amore, l'uomo e la vita. Qui si combinano il mondo dei sentimenti intimi e la bellezza della natura quadri quotidiani entroterra rurale, romanticismo vero amore- con i costumi crudeli dei contadini Perebrod.

Lo scrittore ci introduce in un'atmosfera di dura vita rurale con povertà, ignoranza, tangenti, ferocia, ubriachezza. A questo mondo di malvagità e ignoranza, l'artista oppone un altro mondo: la vera armonia e bellezza, scritte in modo altrettanto realistico e purosangue. Inoltre, è l'atmosfera luminosa del grande vero amore che ispira la storia, contagiando impulsi “verso il nuovo, il migliore”. “L'amore è la riproduzione più luminosa e comprensibile del mio io. Non nella forza, non nella destrezza, non nella mente, non nel talento ... l'individualità si esprime non nella creatività. Ma innamorato", ha scritto Kuprin al suo amico F. Batyushkov, chiaramente esagerando.

In una cosa, lo scrittore si è rivelato giusto: l'intera persona, il suo carattere, la visione del mondo e la struttura dei sentimenti si manifestano nell'amore. Nei libri dei grandi scrittori russi l'amore è inseparabile dal ritmo dell'epoca, dal respiro del tempo. A partire da Pushkin, gli artisti hanno messo alla prova il carattere di un contemporaneo non solo con azioni sociali e politiche, ma anche con la sfera dei suoi sentimenti personali. Non solo un uomo è diventato un vero eroe: un combattente, una figura, un pensatore, ma anche un uomo dai grandi sentimenti, capace di vivere esperienze profonde, ispirato all'amore. Kuprin in "Oles" continua la linea umanistica della letteratura russa. Fa check uomo moderno- un intellettuale di fine secolo - dall'interno, la misura più alta.

La storia è costruita sul confronto tra due eroi, due nature, due relazioni mondiali. Da un lato c'è un intellettuale colto, un rappresentante della cultura urbana, un Ivan Timofeevich piuttosto umano, dall'altro Olesya è un “figlio della natura”, una persona che non è stata influenzata dalla civiltà urbana. Il rapporto tra le nature parla da sé. Rispetto a Ivan Timofeevich, un uomo di un cuore gentile, ma debole, "pigro", Olesya si eleva con nobiltà, integrità e orgogliosa fiducia nella sua forza.

Se nei rapporti con Yarmola e la gente del villaggio Ivan Timofeevich sembra audace, umano e nobile, allora nella comunicazione con Olesya emergono anche gli aspetti negativi della sua personalità. I suoi sentimenti si rivelano timidi, i movimenti dell'anima - limitati, incoerenti. "Attesa spaventosa", "paura meschina", l'indecisione dell'eroe ha scatenato la ricchezza dell'anima, il coraggio e la libertà di Olesya.

Liberamente, senza trucchi particolari, Kuprin disegna l'aspetto di una bellezza Polissya, costringendoci a seguire la ricchezza delle sue sfumature. mondo spirituale sempre originale, sincero e profondo. Ci sono pochi libri nella letteratura russa e mondiale in cui apparirebbe un'immagine così terrena e poetica di una ragazza che vive in armonia con la natura e i suoi sentimenti. Olesya è la scoperta artistica di Kuprin.

Un vero istinto artistico ha aiutato lo scrittore a rivelare la bellezza della persona umana, generosamente dotata dalla natura. Ingenuità e dominio, femminilità e orgogliosa indipendenza, "mente flessibile e mobile", "immaginazione primitiva e vivida", toccante coraggio, delicatezza e tatto innato, coinvolgimento nei segreti più intimi della natura e generosità spirituale: queste qualità si distinguono per lo scrittore , disegnando l'affascinante aspetto di Olesya, natura intera, originale, libera, che balenò come una gemma rara nell'oscurità e nell'ignoranza circostanti.

Rivelando l'originalità, il talento di Olesya, Kuprin ha toccato quei misteriosi fenomeni della psiche umana che sono stati svelati dalla scienza fino ad oggi. Parla dei poteri non riconosciuti dell'intuizione, delle premonizioni, della saggezza di millenni di esperienza. Comprendendo realisticamente il fascino "stregonesco" di Olesya, lo scrittore espresse la giusta convinzione che "che Olesya avesse accesso a quegli inconsci, istintivi, nebbiosi, ottenuti per esperienza casuale, strana conoscenza, che, avendo superato la scienza esatta per interi secoli, vivono, mescolati con credenze divertenti e selvagge, nella massa oscura e chiusa delle persone, trasmesse come il più grande segreto di generazione in generazione”.

Nella storia, per la prima volta, il caro pensiero di Kuprin è così pienamente espresso: una persona può essere bella se sviluppa, e non distrugge, le capacità fisiche, spirituali e intellettuali che gli sono state conferite dalla natura.

Successivamente, Kuprin dirà che solo con il trionfo della libertà una persona innamorata sarà felice. In Oles, lo scrittore ha rivelato questa possibile felicità dell'amore libero, senza vincoli e senza nuvole. In effetti, il fiorire dell'amore e della personalità umana è il nucleo poetico della storia.

Con uno straordinario senso del tatto, Kuprin ci fa sopravvivere al periodo ansioso della nascita dell'amore, "pieno di sensazioni vaghe, dolorosamente tristi", e ai suoi secondi più felici di "gioia pura, completa, divorante", e lunghi incontri gioiosi di amanti in un denso pineta. Il mondo della natura esultante primaverile - misterioso e bellissimo - si fonde nella storia con un altrettanto meraviglioso trabocco di sentimenti umani.

L'atmosfera leggera e favolosa della storia non svanisce nemmeno dopo il tragico epilogo. Su tutto ciò che è insignificante, meschino e malvagio, vince il vero, grande amore terreno, che viene ricordato senza amarezza - "facilmente e con gioia". Il tocco finale della storia è caratteristico: un filo di perline rosse all'angolo del telaio della finestra tra pasticcio sporco"capanna su cosce di pollo" abbandonata frettolosamente. Questo dettaglio conferisce completezza compositiva e semantica all'opera. Un filo di perline rosse è l'ultimo omaggio al cuore generoso di Olesya, il ricordo del "suo amore tenero e generoso".

Il ciclo di opere del 1908-1911 sull'amore completa il "Braccialetto di granato". Curiosa storia creativa della storia. Già nel 1910 Kuprin scriveva a Batyushkov: “Ricorda, questa è la triste storia di un piccolo funzionario del telegrafo P.P. Ulteriore decodifica fatti reali e prototipi della storia che troviamo nelle memorie di Lev Lyubimov (figlio di D.N. Lyubimov). Nel suo libro “In a Foreign Land”, afferma che “Kuprin ha tratto il contorno del “braccialetto di granato” dalla loro “cronaca di famiglia”. "Prototipi per alcuni attori i membri della mia famiglia servivano, in particolare, per il principe Vasily Lvovich Shein, mio ​​​​padre, con il quale Kuprin era in rapporti amichevoli. Il prototipo dell'eroina - la principessa Vera Nikolaevna Sheina - era la madre di Lyubimov - Lyudmila Ivanovna, che, in effetti, ricevette lettere anonime, e poi un braccialetto di granati da un funzionario del telegrafo perdutamente innamorato di lei. Come osserva L. Lyubimov, è stato “un caso curioso, molto probabilmente di natura aneddotica.

Kuprin ha utilizzato una storia aneddotica per creare una storia sull'amore reale, grande, disinteressato e disinteressato, che "si ripete solo una volta ogni mille anni". "Un caso curioso" Kuprin ha illuminato con la luce delle sue idee sull'amore come un grande sentimento, uguale per ispirazione, sublimità e purezza solo alla grande arte.

Per molti versi, seguendo i fatti della vita, Kuprin ha comunque dato loro un contenuto diverso, ha compreso gli eventi a modo suo, introducendo un finale tragico. Nella vita tutto è finito bene, il suicidio non è avvenuto. Il finale drammatico, immaginario dallo scrittore, ha dato una forza e un peso straordinari al sentimento di Zheltkov. Il suo amore ha vinto la morte e il pregiudizio, ha sollevato la principessa Vera Sheina al di sopra del vano benessere, l'amore suonava ottima musica Beethoven. Non è un caso che l'epigrafe della storia sia la Seconda Sonata di Beethoven, i cui suoni risuonano nel finale e fungono da inno all'amore puro e disinteressato.

Eppure, "Garnet Bracelet" non lascia un'impressione così brillante e stimolante come "Olesya". K. Paustovsky ha sottilmente notato la speciale tonalità della storia, dicendo al riguardo: “il fascino amaro del “Braccialetto di granato”. In effetti, il "braccialetto di granato" è permeato di un nobile sogno d'amore, ma allo stesso tempo suona un pensiero amaro e triste sull'incapacità dei contemporanei di provare un grande sentimento reale.

L'amarezza della storia è anche nel tragico amore di Zheltkov. L'amore ha vinto, ma è passato da una specie di ombra incorporea, che rivive solo nei ricordi e nelle storie degli eroi. Forse troppo reale: la base quotidiana della storia ha interferito con l'intenzione dell'autore. Forse il prototipo di Zheltkov, la sua natura non portava quella forza gioiosa e maestosa necessaria per creare l'apoteosi dell'amore, l'apoteosi della personalità. Dopotutto, l'amore di Zheltkov era irto non solo di ispirazione, ma anche di inferiorità associata ai limiti della personalità stessa del funzionario del telegrafo.

Se per Olesya l'amore è una parte dell'essere, una parte del mondo multicolore che la circonda, allora per Zheltkov, al contrario, il mondo intero si restringe all'amore, cosa che ammette nella sua lettera morente alla principessa Vera. "È successo così", scrive, "che non mi interessa niente nella vita: né la politica, né la scienza, né la filosofia, né la preoccupazione per la futura felicità delle persone - per me, tutta la vita risiede solo in te". Per Zheltkov c'è solo amore per una donna single. È del tutto naturale che la sua perdita diventi la fine della sua vita. Non ha più niente per cui vivere. L'amore non si è espanso, non ha approfondito i suoi legami con il mondo. Di conseguenza, il tragico finale, insieme all'inno dell'amore, ne ha espresso un altro, nientemeno pensiero importante(anche se, forse, lo stesso Kuprin non ne era consapevole): non si può vivere solo con l'amore.

3. Il tema dell'amore nelle opere di I. A. Bunin

Nel tema dell'amore, Bunin si rivela un uomo di straordinario talento, un sottile psicologo che sa trasmettere lo stato dell'anima, ferito dall'amore. Lo scrittore non evita argomenti complessi e franchi, raffigurando nelle sue storie le esperienze umane più intime.

Nel 1924 scrisse la storia "L'amore di Mitya", in l'anno prossimo– “Caso di cornetta Yelagin” e “Colpo di sole”. E alla fine degli anni '30 e durante la seconda guerra mondiale, Bunin creò 38 racconti sull'amore, che costituirono il suo libro "Dark Alleys", pubblicato nel 1946. Bunin considerava questo libro il suo " il miglior lavoro in termini di concisione, pittura e maestria letteraria”.

L'amore a immagine di Bunin colpisce non solo per il potere della rappresentazione artistica, ma anche per la sua subordinazione ad alcune leggi interne sconosciute all'uomo. Di rado emergono in superficie: la maggior parte delle persone non sperimenterà i loro effetti fatali fino alla fine dei loro giorni. Una simile immagine dell'amore conferisce inaspettatamente al talento sobrio e "spietato" di Bunin un bagliore romantico. La vicinanza dell'amore e della morte, la loro coniugazione erano fatti ovvi per Bunin, non erano mai in dubbio. Tuttavia, la natura catastrofica della vita, la fragilità delle relazioni umane e l'esistenza stessa - tutti questi temi preferiti di Bunin dopo i giganteschi cataclismi sociali che hanno scosso la Russia, si sono riempiti di un nuovo formidabile significato, come si può vedere, ad esempio, nella storia "L'amore di Mitya". "L'amore è bello" e "L'amore è condannato": questi concetti, finalmente combinati, coincidevano, portando nel profondo, nella grana di ogni storia, il dolore personale di Bunin l'emigrante.

I testi d'amore di Bunin non sono grandi quantitativamente. Riflette i pensieri e i sentimenti confusi del poeta sul mistero dell'amore... Uno dei motivi principali dei testi d'amore è la solitudine, l'inaccessibilità o l'impossibilità della felicità. Ad esempio, "Com'è luminosa, com'è elegante la primavera! ..", "Uno sguardo calmo, simile all'aspetto di una cerva ...", "A tarda ora eravamo con lei sul campo ...", "Solitudine", "Tristezza delle ciglia, lucenti e nere ..." e così via.

I testi d'amore di Bunin sono appassionati, sensuali, saturi di sete d'amore e sono sempre pieni di tragedie, speranze non realizzate, ricordi della giovinezza passata e dell'amore scomparso.

I.A. Bunin ha una visione peculiare delle relazioni amorose che lo distingue da molti altri scrittori dell'epoca.

Nella letteratura classica russa di quel tempo, il tema dell'amore occupava sempre un posto importante, e veniva data preferenza all'amore spirituale, "platonico" rispetto alla sensualità, alla passione carnale, fisica, che veniva spesso sfatata. La purezza delle donne di Turgenev è diventata una parola familiare. La letteratura russa è prevalentemente la letteratura del "primo amore".

L'immagine dell'amore nell'opera di Bunin è una sintesi speciale di spirito e carne. Secondo Bunin, lo spirito non può essere compreso senza conoscere la carne. I. Bunin ha difeso nelle sue opere un atteggiamento puro nei confronti del carnale e del corpo. Non aveva il concetto di peccato femminile, come in Anna Karenina, Guerra e pace, Kreutzer Sonata di L.N. Tolstoj, non c'era un atteggiamento diffidente e ostile nei confronti del femminile, caratteristico di N.V. Gogol, ma non c'era volgarizzazione dell'amore. Il suo amore è una gioia terrena, un'attrazione misteriosa di un sesso per l'altro.

Il tema dell'amore e della morte (spesso in contatto con Bunin) è dedicato alle opere: "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, “Natalia”, ” Autunno freddo" e altri. È stato a lungo e molto correttamente notato che l'amore nell'opera di Bunin è tragico. Lo scrittore sta cercando di svelare il mistero dell'amore e il mistero della morte, perché spesso entrano in contatto nella vita, qual è il significato di questo. Perché il nobile Khvoshchinsky impazzisce dopo la morte della sua amata, la contadina Lushka, e poi quasi divinizza la sua immagine ("Grammatica dell'amore"). Perché la giovane studentessa delle superiori Olya Meshcherskaya, che, come le sembrava, ha un dono straordinario di "respiro facile" muore, iniziando a sbocciare? L'autore non risponde a queste domande, ma attraverso le sue opere chiarisce che c'è un certo significato in questa vita umana terrena.

Gli eroi di "Dark Alleys" non si oppongono alla natura, spesso le loro azioni sono assolutamente illogiche e contrarie alla moralità generalmente accettata (un esempio di ciò è l'improvvisa passione degli eroi nella storia "Sunstroke"). L'amore di Bunin "al limite" è quasi una trasgressione della norma, che va oltre l'ordinario. Questa immoralità per Bunin, si potrebbe anche dire, è un certo segno dell'autenticità dell'amore, poiché la moralità ordinaria risulta, come tutto ciò che è stabilito dalle persone, uno schema condizionale che non si adatta agli elementi della vita naturale e vivente.

Nel descrivere dettagli osé legati al corpo, quando l'autore deve essere imparziale per non oltrepassare la fragile linea che separa l'arte dalla pornografia. Bunin, al contrario, si preoccupa troppo - a uno spasmo alla gola, a un tremito appassionato: “... si è appena oscurato nei suoi occhi alla vista del suo corpo rosato con l'abbronzatura sulle spalle lucenti ... il suo gli occhi divennero neri e si allargarono ancora di più, le sue labbra si aprirono febbrilmente "("Galya Ganskaya"). Per Bunin tutto ciò che è connesso al sesso è puro e significativo, tutto è avvolto nel mistero e persino nella santità.

Di norma, la felicità dell'amore in "Dark Alleys" è seguita dalla separazione o dalla morte. Gli eroi si divertono nell'intimità, ma porta alla separazione, alla morte, all'omicidio. La felicità non può essere eterna. Natalie "è morta prematuramente sul lago di Ginevra". Galya Ganskaya è stata avvelenata. Nella storia "Dark Liys", il maestro Nikolai Alekseevich abbandona la contadina Nadezhda - per lui questa storia è volgare e ordinaria, e lei lo ha amato "per tutto il secolo". Nella storia "Rusya", gli amanti sono separati dalla madre isterica di Rusya.

Bunin permette ai suoi eroi solo di assaggiare il frutto proibito, di goderselo - e poi li priva di felicità, speranze, gioie, persino della vita. L'eroe della storia "Natalie" ne amava due contemporaneamente e felicità familiare non ne ho trovato nessuno. Nella storia "Heinrich" - abbondanza immagini femminili per ogni gusto. Ma l'eroe rimane solo e libero dalle "mogli degli uomini".

L'amore di Bunin non entra in un canale familiare, non si risolve con un matrimonio felice. Bunin priva i suoi eroi della felicità eterna, li priva perché si abituano e l'abitudine porta alla perdita dell'amore. L'amore per abitudine non può essere migliore dell'amore fulmineo, ma sincero. L'eroe della storia "Dark Alleys" non può legarsi da legami familiari con la contadina Nadezhda, ma, avendo sposato un'altra donna della sua cerchia, non trova la felicità familiare. La moglie ha tradito, il figlio è un mascalzone e un mascalzone, la famiglia stessa si è rivelata "la più ordinaria storia volgare". Tuttavia, nonostante la breve durata, l'amore rimane comunque eterno: è eterno nella memoria dell'eroe proprio perché fugace nella vita.

Una caratteristica distintiva dell'amore nell'immagine di Bunin è una combinazione di cose apparentemente incompatibili. La strana connessione tra amore e morte è costantemente sottolineata da Bunin, e quindi non è un caso che il titolo della raccolta "Dark Alleys" qui non significhi affatto "ombroso": si tratta di oscuri, tragici, intricati labirinti d'amore.

Il vero amore è una grande felicità, anche se finisce in separazione, morte, tragedia. A questa conclusione, anche se in ritardo, arrivano molti eroi di Bunin, che hanno perso, trascurato o distrutto loro stessi il loro amore. In questo tardo pentimento, tarda risurrezione spirituale, l'illuminazione degli eroi, sta quella melodia purificatrice, che parla anche dell'imperfezione delle persone che non hanno ancora imparato a vivere. Riconoscere e amare i veri sentimenti e l'imperfezione della vita stessa, le condizioni sociali, l'ambiente, le circostanze che spesso interferiscono con le relazioni veramente umane e, soprattutto, quelle emozioni elevate che lasciano una traccia indelebile di bellezza spirituale, generosità, devozione e purezza. L'amore è un elemento misterioso che trasforma la vita di una persona, conferendo al suo destino un'unicità sullo sfondo delle normali storie quotidiane, riempiendo la sua esistenza terrena di un significato speciale.

Questo mistero dell'essere diventa il tema del racconto di Bunin "Grammatica dell'amore" (1915). L'eroe dell'opera, un certo Ivlev, dopo essersi fermato sulla strada per la casa del proprietario terriero Khvoshchinsky recentemente scomparso, riflette su “un amore incomprensibile, che ha trasformato un'intera vita umana in una sorta di vita estatica, che, forse, avrebbe dovuto stata la vita più ordinaria”, se non fosse stato per lo strano fascino della cameriera Lushki. Mi sembra che il mistero non risieda nell'aspetto di Lushka, che "non era affatto brava in se stessa", ma nel carattere dello stesso proprietario terriero, che idolatrava la sua amata. “Ma che tipo di persona era questo Khvoshchinsky? Pazzo o solo una specie di anima stordita, tutto contro uno? Secondo i vicini-proprietari. Khvoshchinsky “era conosciuto nella contea come un raro uomo intelligente. E all'improvviso questo amore è caduto su di lui, questa Lushka, poi la sua morte inaspettata, - e tutto è andato in polvere: si è rinchiuso in casa, nella stanza in cui Lushka viveva ed è morta, e si è seduto sul suo letto per più di vent'anni ... ” Sono vent'anni di isolamento? Follia? Per Bunin, la risposta a questa domanda non è affatto univoca.

Il destino di Khvoshchinsky stranamente affascina e preoccupa Ivlev. Capisce che Lushka è entrato nella sua vita per sempre, risvegliando in lui "un sentimento complesso, simile a quello che ha provato una volta in una città italiana guardando le reliquie di un santo". Cosa ha spinto Ivlev a comprare dall'erede di Khvoshchinsky "a caro prezzo" un piccolo libro "Grammatica dell'amore", dal quale il vecchio proprietario terriero non si separò, custodendo i ricordi di Lushka? Ivlev vorrebbe capire di cosa fosse piena la vita di un pazzo innamorato, di cosa ha nutrito la sua anima orfana per molti anni. E seguendo l'eroe della storia, i "nipoti e pronipoti" che hanno ascoltato la "voluttuosa leggenda sui cuori di coloro che amavano" cercheranno di svelare il segreto di questo sentimento inspiegabile, e con loro il lettore dell'opera di Bunin.

Un tentativo di comprendere la natura dei sentimenti d'amore da parte dell'autore nel racconto "Sunstroke" (1925). "Una strana avventura", scuote l'animo del tenente. Dopo essersi separato da un bellissimo sconosciuto, non riesce a trovare pace. Al pensiero dell'impossibilità di incontrare di nuovo questa donna, "provò un tale dolore e l'inutilità di tutta la sua vita futura senza di lei che fu preso dall'orrore della disperazione". L'autore convince il lettore della serietà dei sentimenti vissuti dall'eroe della storia. Il tenente si sente "terribilmente infelice in questa città". "Dove andare? Cosa fare?" pensa smarrito. La profondità dell'intuizione spirituale dell'eroe è chiaramente espressa nella frase finale della storia: "Il tenente sedeva sotto una tettoia sul ponte, sentendosi dieci anni più vecchio". Come spiegare cosa gli è successo? Forse l'eroe è entrato in contatto con quel grande sentimento che la gente chiama amore, e il sentimento dell'impossibilità della perdita lo ha portato a realizzare la tragedia dell'essere?

Il tormento di un'anima amorevole, l'amarezza della perdita, il dolce dolore dei ricordi: tali ferite non rimarginate sono lasciate dall'amore nel destino degli eroi di Bunin e il tempo non ha potere su di essa.

Mi sembra che la particolarità di Bunin, l'artista, sia che considera l'amore una tragedia, una catastrofe, una follia, un grande sentimento, capace sia di elevare all'infinito che di distruggere una persona.

4. L'immagine dell'amore nelle opere degli autori contemporanei.

Il tema dell'amore è uno dei temi più importanti della moderna letteratura russa. Molto è cambiato nella nostra vita, ma una persona con il suo sconfinato desiderio di trovare l'amore, di penetrarne i segreti rimane la stessa.

Negli anni '90, il regime totalitario è stato sostituito da un nuovo governo democratico che ha dichiarato la libertà di parola. In questo contesto, in qualche modo da sola, non troppo evidente, ha avuto luogo una rivoluzione sessuale. C'era anche un movimento femminista in Russia. Tutto ciò ha portato all'emergere della cosiddetta "prosa femminile" nella letteratura moderna. Le scrittrici affrontano, principalmente, ciò che entusiasma di più i lettori, vale a dire al tema dell'amore. In primo luogo vieni " romanzi femminili"- melodrammi zuccherino-sentimentali della "serie femminile" Secondo il critico letterario V. G. Ivanitsky, i "romanzi femminili" sono ridipinti con toni moderni e trasferiti nello scenario moderno di una fiaba. Hanno una natura epica, pseudo-folklorica, massimamente levigato e semplificato. C'è una richiesta per questo! Questa letteratura è costruita sui cliché comprovati, i tradizionali stereotipi di "femminilità" e "mascolinità" - stereotipi così odiati da qualsiasi persona con gusto.

Oltre a questa produzione letteraria di basso livello, che è senza dubbio l'influenza dell'Occidente, ci sono autori meravigliosi e brillanti che scrivono opere serie e profonde sull'amore.

Lyudmila Ulitskaya appartiene a una famiglia con le proprie tradizioni, con la propria storia. Entrambi i suoi bisnonni, artigiani ebrei, erano orologiai e furono sottoposti a pogrom più di una volta. Gli orologiai - artigiani - hanno dato un'istruzione ai loro figli. Un nonno si è laureato in giurisprudenza all'Università di Mosca nel 1917. Un altro nonno - la scuola commerciale, il Conservatorio, ha servito 17 anni nei campi in più fasi. Ha scritto due libri: sulla demografia e sulla teoria musicale. Morì in esilio nel 1955. I genitori lo erano assistenti alla ricerca. L. Ulitskaya ha seguito le loro orme, laureandosi presso la Facoltà di Biologia dell'Università statale di Mosca, specializzandosi in biologia e genetica. Ha lavorato presso l'Istituto di genetica generale, era colpevole davanti al KGB: ha letto alcuni libri, li ha ristampati. Su questa carriera scientifica finì.

Ha scritto la sua prima storia, Parenti poveri, nel 1989. Si è presa cura della madre malata, ha dato alla luce figli, ha lavorato come capo del teatro ebraico. Ha scritto i racconti "Sonechka" nel 1992, "Medea ei suoi figli", "Merry Funeral", negli ultimi anni è diventato uno dei fenomeni più brillanti della prosa moderna, attirando sia il lettore che le critiche.

"Medea ei suoi figli" - una cronaca di famiglia. La storia di Medea e di sua sorella Alexandra, che sedusse il marito di Medea e diede alla luce sua figlia Nina, si ripete nella generazione successiva, quando Nina e sua nipote Masha si innamorano dello stesso uomo, cosa che porta Masha a suicidarsi. I figli sono responsabili dei peccati dei loro padri? In una delle interviste, L. Ulitskaya parla della comprensione dell'amore nella società moderna:

“Amore, tradimento, gelosia, suicidio sulla base dell'amore: tutte queste cose sono antiche quanto l'uomo stesso. Sono azioni veramente umane: gli animali, per quanto ne so, non si suicidano a causa di un amore infelice, in casi estremi faranno a pezzi un avversario. Ma ogni volta ci sono reazioni generalmente accettate - dalla reclusione in un monastero - a un duello, dalla lapidazione - a un normale divorzio.

A volte, alle persone cresciute dopo la grande rivoluzione sessuale, sembra che tutto possa essere negoziato, che i pregiudizi possano essere abbandonati, che le regole superate possano essere sfidate. E nel quadro della libertà sessuale reciprocamente concessa, per salvare il matrimonio, crescere i figli.

Ho incontrato molti di questi sindacati nella mia vita. Sospetto che in un tale rapporto contrattuale, dopotutto, uno dei coniugi sia una parte segretamente sofferente, ma non abbia altra scelta che accettare le condizioni proposte. Di norma, tali rapporti contrattuali si interrompono prima o poi. E non tutte le psiche possono resistere a ciò che "una mente illuminata accetta"

Anna Matveeva è nata nel 1972 a Sverdlovsk. Si è laureata alla Facoltà di Giornalismo dell'USU. Ma, nonostante la sua giovinezza, Matveeva è già una nota scrittrice e saggista in prosa. La sua storia "The Dyatlov Pass" ha raggiunto la finale del Premio letterario Ivan Petrovich Belkin. Il racconto "Sant'Elena", compreso in questa raccolta, è stato insignito nel 2004 del premio letterario internazionale "Lo Stellato", che viene assegnato in Italia per il miglior racconto.

Ha lavorato nel "Giornale regionale", addetto stampa ("Gold - Platinum - Bank").

Ha vinto due volte il concorso di racconti Cosmopolitan (1997, 1998). Ha pubblicato diversi libri. Pubblicato sulle riviste "Ural", " Nuovo mondo". Vive nella città di Ekaterinburg.

Le trame di Matveeva, in un modo o nell'altro, sono costruite attorno al tema "femminile". A giudicare da parametri esterni, sembra che l'atteggiamento dell'autore nei confronti della domanda di cui sopra sia scettico. Le sue eroine sono giovani donne con una mentalità maschile, volitive, indipendenti, ma, ahimè, infelici nelle loro vite personali.

Matveeva scrive sull'amore. “Inoltre, trasmette la trama, non in qualche modo metaforico o metafisico, ma uno a uno, senza rifuggire dagli elementi del melodramma. È sempre curiosa di confrontare i rivali: come appaiono, come sono vestiti. È curioso valutare il tema della rivalità, inoltre, con l'occhio di una donna piuttosto che di uno scrittore. Nelle sue storie capita spesso che persone famose si incontrino dopo aver superato la prima distanza nella vita, dalla giovinezza alla giovinezza. Qui l'autore è interessato a chi è riuscito e chi è diventato un perdente. Chi è “invecchiato”, e chi no, chi ha acquisito un aspetto commerciabile e chi, al contrario, è caduto. Sembra che tutti gli eroi di Matveeva siano i suoi ex compagni di classe, che lei "incontra" nella sua stessa prosa.

Un altro tratto caratteristico. Gli eroi di Anna Matveeva differiscono dal tradizionale "piccolo popolo" della compassionevole prosa russa in quanto non sono affatto in povertà, ma, al contrario, guadagnano denaro e conducono uno stile di vita appropriato. E poiché l'autore è accurato nei dettagli (linee di abbigliamento costose, visite guidate), i testi acquistano un certo tocco di lucentezza.

Tuttavia, in assenza di "correttezza professionale", la prosa di Anna Matveeva ha la correttezza della naturalezza. In effetti, è molto difficile scrivere un melodramma, qui non otterrai nulla con gli sforzi del lavoro: devi avere un dono speciale per la narrazione, la capacità di "ravvivare" l'eroe e provocarlo correttamente in futuro. Il giovane scrittore possiede abbastanza un tale bouquet di abilità. La piccola storia "Pas de trois", che ha dato il nome a tutto il libro, è puro melodramma.

L'eroina di nome Katya Shirokova, una delle interpreti del pas de trois sullo sfondo di antichità italiane e paesaggi moderni, si libra nel cielo del suo amore per un uomo sposato. Non è un caso che sia finita nello stesso gruppo di tour della sua prescelta Misha Idolov e sua moglie Nina. In attesa di una vittoria facile e definitiva su quella vecchia - ha già 35 anni! - la moglie dovrebbe finire a Roma, amata - con i soldi di papà - la città. In generale, gli eroi di A. Matveeva non conoscono problemi materiali. Se si annoiano del loro paesaggio industriale nativo, partono immediatamente per qualche paese straniero. Sedersi alle Tuileries - "su una sedia sottile che poggia le gambe sulla sabbia, foderata di zampe di piccione", - o fare una passeggiata a Madrid, o meglio ancora (una variante della povera Katya, sconfitta dalla sua vecchia moglie) - rinunciare a Capri, viverci un mese - un altro .

Katya, è una ragazza simpatica - per definizione di rivale - intelligente, inoltre, una futura critica d'arte, che di tanto in tanto riceve la cara Misha con la sua erudizione. ("Voglio ancora mostrarti i termini di Caracalla." - "Karaka cosa?"). Ma la polvere scossa dai vecchi libri in una giovane testa non ha seppellito la mente naturale sotto di essa. Katya è in grado di imparare, capire le persone. Affronta anche la difficile situazione in cui è caduta a causa dell'egoismo della sua giovinezza e della mancanza di amore dei genitori. Con tutto benessere materiale, in senso spirituale, Katya, come molti figli di nuovi russi, è orfana. Lei è esattamente quel pesce che si libra nel cielo. Misha Idolov “le ha dato ciò che suo padre e sua madre avevano rifiutato. Calore, ammirazione, rispetto, amicizia. E poi - amore.

Tuttavia, decide di lasciare Misha. "Sei molto meglio di me, e anche di lui, tra l'altro, il che sarebbe sbagliato ..." - "Da quanto tempo valuti le azioni da questo punto di vista?" - ha imitato Nina.

"Quando avrò dei bambini", pensò Katya, sdraiata nel letto del Pantalon Hotel, "non importa se è un maschio o una femmina, li amerò. È così semplice".

Nel marito di qualcun altro cerca un padre e in sua moglie trova, se non una madre, un'amica più anziana. Anche se, a quanto pare, anche Nina alla sua età ha contribuito alla distruzione della famiglia di Katya. Alexey Petrovich, il padre di Katya, è il suo primo amante. "Mia figlia, pensò Nina, diventerà presto adulta, incontrerà sicuramente un uomo sposato, si innamorerà di lui e chi può garantire che quest'uomo non si rivelerà essere il marito di Katya Shirokova? .. Tuttavia, questo è non è l'opzione peggiore...”

La brava ragazza Katya diventa uno strumento di punizione inaspettato e quindi più efficace. Rifiuta l'Idolo, ma il suo impulso (nobile ed egoista in egual misura) non salva più nulla. “Guardandola, Nina ha improvvisamente sentito che non aveva bisogno di Misha Idolov adesso - non ne aveva nemmeno bisogno nel nome di Dasha. Non potrà più sedersi accanto a lui, come prima, abbracciarlo da sveglio, e mille altri rituali forgiati dal tempo non si ripeteranno mai più. La rapida tarantella finisce, suonano gli ultimi accordi e il trio, saldato insieme da giorni comuni, si scioglie per amore di brillanti esibizioni soliste.

"Pas de trois" è una piccola storia elegante sull'educazione dei sentimenti. Tutti i suoi personaggi sono nuovi russi piuttosto giovani e riconoscibilmente moderni. La sua novità sta nel tono emotivo con cui decidono eterni problemi triangolo amoroso. Nessuna esaltazione, nessuna tragedia, tutto è quotidiano: professionale, razionale. In un modo o nell'altro, ma devi vivere, lavorare, partorire e crescere figli. E non aspettarti vacanze e regali dalla vita. Inoltre, puoi acquistarli. Come un viaggio a Roma oa Parigi. Ma la tristezza per l'amore - umilmente - ovattata - risuona ancora nel finale della storia. Un amore che accade costantemente nonostante l'ostinata opposizione del mondo. Del resto per lui, sia oggi che ieri, lei è una specie di eccesso, solo un lampo breve e sufficiente per la nascita di una nuova vita. La natura quantica dell'amore resiste trasformandolo in una costante e conveniente fonte di calore.

Se nel racconto trionfa la verità del quotidiano, le solite basse verità, allora nei racconti è un inganno edificante. Già il primo è "Supertanya", che gioca sui nomi degli eroi di Pushkin, dove Lensky (Vova), ovviamente, muore, ed Eugene, come dovrebbe, inizialmente rifiuta l'amante ragazza sposata– termina con la vittoria dell'amore. Tatyana sta aspettando la morte di un marito ricco e simpatico, ma non amato, e si unisce all'eugenetica, a lei cara. La storia suona ironica e triste, come una fiaba. "L'eugenista e Tanya sembrano essere scomparsi nell'aria umida della grande città, le loro tracce scompaiono nei cortili di San Pietroburgo, e solo Larina, dicono, ha il loro indirizzo, ma state certi che non lo dirà a nessuno ..."

Ironia leggera, umorismo gentile, un atteggiamento condiscendente nei confronti delle debolezze e dei difetti umani, la capacità di compensare il disagio dell'esistenza quotidiana con gli sforzi della mente e del cuore: tutto questo, ovviamente, attira e attirerà il lettore più ampio. Anna Matveeva originariamente non era una scrittrice di corporazione, sebbene la letteratura attuale esista principalmente a causa di scrittori di narrativa di breve durata. Il problema, ovviamente, è che il suo potenziale lettore di massa oggi non compra libri. Coloro che leggono romanzi tascabili portatili d'amore non sono all'altezza della prosa di Matveeva. Hanno bisogno di una droga più dura. Le storie che Matveeva racconta sono accadute prima, stanno accadendo ora e accadranno sempre. Le persone si innamoreranno sempre, cambieranno, saranno gelose.

III.Conclusione

Analizzando le opere di Bunin e Kuprin, così come degli autori moderni - L. Ulitskaya e A. Matveeva, sono giunto alle seguenti conclusioni.

L'amore nella letteratura russa è descritto come uno dei principali valori umani. Secondo Kuprin, “l'individualità non si esprime nella forza, non nella destrezza, non nella mente, non nella creatività. Ma innamorato!

La straordinaria forza e sincerità del sentimento è caratteristica degli eroi delle storie di Bunin e Kuprin. L'amore, per così dire, dice: "Dove mi trovo, non può essere sporco". La fusione naturale del francamente sensuale e dell'ideale crea un'impressione artistica: lo spirito penetra nella carne e la nobilita. Questa, secondo me, è la filosofia dell'amore nel senso più vero.

La creatività, sia Bunin che Kuprin, è attratta dal loro amore per la vita, umanesimo, amore e compassione per l'uomo. La convessità dell'immagine, il linguaggio semplice e chiaro, il disegno preciso e sottile, la mancanza di edificazione, lo psicologismo dei personaggi: tutto ciò li avvicina alla migliore tradizione classica della letteratura russa.

Anche L. Ulitskaya e A. Matveeva - maestri della prosa moderna

estranei alla schiettezza didattica, nei loro racconti e nei loro romanzi c'è una carica pedagogica così rara nella narrativa moderna. Ricordano non tanto che "saper amare l'amore", ma la complessità della vita in un mondo di libertà e apparente permissività. Questa vita richiede una grande saggezza, la capacità di guardare le cose con sobrietà. Richiede anche una maggiore sicurezza psicologica. Le storie di cui ci hanno parlato gli autori moderni sono certamente immorali, ma il materiale è presentato senza disgustoso naturalismo. Enfasi sulla psicologia, non sulla fisiologia. Questo richiama involontariamente le tradizioni della grande letteratura russa.

Letteratura

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9. Slivitskaya O.V. Sulla natura della "rappresentazione esterna" di Bunin. - Letteratura russa n. 1, 1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya e il suo mondo - Neva n. 7, 2003 (p. 183-188)

Contenuti I.Introduzione………………………………………………………………………………………3 II Parte principale 1.Nota biografica. IA Bunin. 4 AI Kuprin