Brevemente sugli strumenti musicali a corda. Strumenti musicali a corda Strumenti musicali a corda antichi

Un numero abbastanza elevato di strumenti musicali appartiene al gruppo a pizzico. Questi sono arpa, chitarra, balalaika, liuto, mandolino, dombra e molti altri. Come sono apparsi i più famosi di loro, che sono sopravvissuti fino ad oggi? La storia di molti di questi strumenti musicali è ricca di fatti interessanti.

Da dove viene l'arpa?

L'arpa è uno strumento musicale a pizzico che è apparso uno dei primissimi sulla Terra. L'arpa è stata originariamente modificata da un arco da caccia convenzionale. A quanto pare allora uomo antico ha provato, ad eccezione di una corda dell'arco, ad attaccare qualche altra "corda" alla sua base. È interessante notare che questo strumento è menzionato anche negli antichi geroglifici egizi. In questa lettera, ogni geroglifico denota un certo concetto. Quando gli egiziani volevano scrivere la parola "bello", "bello", dipingevano esattamente l'arpa. Era noto agli antichi egizi già nel 3 mila anni aC. La lira e l'arpa sono i due parenti più stretti dell'arco da caccia.

Suonare l'arpa in Irlanda

Gli arpisti irlandesi una volta erano molto venerati. Nei tempi antichi, si trovavano al livello successivo della gerarchia dopo i leader. Spesso gli arpisti erano ciechi: i bardi irlandesi leggevano poesie al loro gioco. I musicisti eseguivano le antiche saghe utilizzando una piccola arpa portatile. Questo strumento musicale pizzicato suona molto melodico. È molto spesso utilizzato dai compositori quando è necessario creare un'atmosfera misteriosa o presentare all'ascoltatore un'immagine naturale misteriosa.

Da dove viene la chitarra moderna?

I ricercatori della storia della musica non possono ancora dare una risposta univoca alla domanda sull'aspetto della chitarra. Gli strumenti che ne sono i prototipi risalgono a diversi millenni a.C. Si ritiene che l'origine della chitarra sia anche associata all'uso di un arco da caccia. I progenitori della chitarra moderna sono stati trovati dai geologi negli scavi degli insediamenti degli antichi egizi. Questo strumento musicale a pizzico è apparso qui circa 4 mila anni fa. Presumibilmente, fu dall'Egitto che fu distribuito su tutta la costa mediterranea.

Kifara - il progenitore della chitarra spagnola

L'antico analogo della chitarra era uno strumento chiamato kithara. È molto simile alle chitarre in uso oggi. Anche nel nostro tempo Paesi asiatici puoi trovare un piccolo strumento musicale chiamato "kinira". Anticamente i progenitori delle chitarre avevano solo due o tre corde. Solo nel XVI secolo apparve in Spagna una chitarra a cinque corde. È qui che ottiene di più, rispetto ad altri. paesi europei, diffusione. La chitarra da quel momento iniziò a essere chiamata nazionale

La storia della balalaika in Rus'

Tutti conoscono uno strumento musicale a corde pizzicate, che è diventato uno di simboli nazionali Rusi è una balalaika. Quando è apparsa in Russia, nessuno può dirlo con certezza. Si presume che la balalaika provenga dalla dombra, che era interpretata dai Kirghiz-kaisak. I primi riferimenti alla balalaika nella storia risalgono al 1688.

Tuttavia, una cosa è certa: questo stesso strumento musicale a pizzico è stato inventato gente comune. I servi, per dimenticare per un po 'la loro dura sorte, amavano divertirsi e suonare la balalaika. Era usato anche dai buffoni che si recavano alle fiere con spettacoli.

Una triste storia è collegata al divieto dell'uso della balalaika da parte dello zar Alexei Mikhailovich. Il sovrano arrabbiato un tempo ordinò la distruzione di tutti gli strumenti musicali a pizzico che la popolazione aveva. Se qualcuno osa disobbedire al re, sarà duramente frustato e mandato in esilio. Tuttavia, dopo la morte dell'autocrate, il divieto fu revocato e la balalaika suonò di nuovo nelle capanne russe.

Strumento musicale nazionale della Georgia

E che tipo di strumento musicale a pizzico è comune sul suolo georgiano? Questo panduri è lo strumento principale per accompagnamento musicale, sotto il quale si cantano canzoni e si leggono poesie elogiative. Panduri ha anche un "fratello" - uno strumento chiamato chonguri. Esternamente sono molto simili, ma le loro proprietà musicali sono diverse. Molto spesso, il panduri si trova nella Georgia orientale. Questo strumento musicale a pizzico georgiano è ancora diffuso in aree come Kakheti, Tusheti, Kartli, Pshavkhevsureti.

Come è nato il banjo?

Questo strumento musicale è sempre associato alla musica country americana. Tuttavia, il banjo può vantare molto di più storia antica. Dopo tutto, ha radici africane. Si ritiene che per la prima volta gli schiavi neri, portati nelle terre americane, abbiano iniziato a suonare il banjo. Lo stesso strumento musicale viene dall'Africa. Inizialmente, gli africani non usavano nemmeno un albero, ma una zucca per creare un banjo. Su di esso venivano tirati fili di crine di cavallo o di canapa.

In classe strumenti acustici Le stringhe sono le più comuni. Ciò è dovuto alla loro domanda da parte di tutti i gruppi di consumatori. La loro applicazione è universale: sala concerti(in ensemble e solo), per fare musica casalinga e in condizioni di campo.

Nell'assortimento di strumenti a corda, il ruolo principale spetta agli strumenti a pizzico, il che si spiega con il loro peso e dimensioni ridotte, gamma sonora soddisfacente, timbro espressivo, alto livello affidabilità e manutenibilità.

Gli strumenti a pizzico si distinguono per il numero di corde, la gamma sonora, gli intervalli tra i suoni delle corde aperte, la forma del corpo, la finitura esterna e il design dei componenti principali.

Gli strumenti a pizzico includono: chitarre, balalaika, domra, mandolini, vari strumenti nazionali (salterio, bandura, piatti, ecc.).

Uno strumento a pizzico è anche un'arpa, uno strumento a più corde molto complesso progettato per grandi orchestre sinfoniche. Sono rilasciati in quantità limitate.

La chitarra è lo strumento a pizzico più popolare. Esistono i seguenti tipi di chitarre: spagnola, russa, hawaiana. La chitarra a sei corde spagnola (sudeuropea) è considerata classica. Per il numero di corde, le chitarre sono: dodici, sei, sette corde. I più diffusi sono a sette e sei corde.

A seconda della lunghezza della parte lavorante della corda (mensur), si distinguono i seguenti tipi di chitarre: grande (concerto), normale (maschio), dimensioni ridotte - tertz (signore), quarti e quinte (scuola). Le chitarre ridimensionate prendono il nome dall'intervallo in cui suonano più alte delle normali chitarre. A tavola. viene fornita la lunghezza della scala dei suddetti tipi di chitarre.

La chitarra a sette corde (russa) ha una gamma sonora da З 1/4 a З 1/2 ottava dall'ottava grande D alla seconda ottava la. La chitarra a sei corde ha un'estensione dal Mi dell'ottava grande al La diesis della seconda ottava.

Le chitarre hawaiane hanno un uso estremamente limitato, principalmente per attività concertistiche. Hanno un suono melodioso e vibrante. Gamma - 3/2 ottave.

La chitarra è composta dalle seguenti unità principali: corpo con fusti, pinze, tavola armonica, fondo, molle, supporto, piatti, manico e meccanica dei piroli.

Il corpo è progettato per amplificare le vibrazioni sonore delle corde.

Ha la forma di una figura otto ed è costituito da una parte superiore piatta (1) e da una parte inferiore leggermente convessa - la parte inferiore (2). I ponti sono interconnessi da due gusci destro e sinistro (9), le cui estremità sono attaccate dall'interno alle pinze superiore (6) e inferiore (7). I controgusci (8) vengono incollati ai gusci, creando la zona necessaria per l'incollaggio delle coperte. Conchiglie, controconchiglie e tenaglie formano l'ossatura del corpo. Alla superficie interna dei piatti, nella loro parte mediana, sono incollate delle molle (17) - barre di varie sezioni, che servono a creare la necessaria resistenza alla tensione delle corde e alla propagazione uniforme delle vibrazioni sonore.

Il foro risonatore (15) della chitarra ha una forma tonda, leggermente più grande di quella di altri strumenti a pizzico. Al di sotto del foro del risonatore (presa) è incollato in modo fisso un supporto (12) che presenta fori e bottoni per il fissaggio delle corde (19).

Il collo è il nodo più importante; la comodità del gioco dipende dalla scelta corretta della larghezza, dello spessore e del profilo dell'ovale. Il manico della chitarra (4) è largo, la sua parte inferiore ispessita è chiamata tallone. Nel tallone viene praticato un foro per la vite di collegamento. In cima al manico c'è un capotasto di legno o di osso (11) con fessure per le corde. La sella si trova sul supporto (12) per le corde. La distanza tra il capotasto e la sella è chiamata scala della chitarra. La paletta ha un meccanismo con pioli (21) per fissare le corde.

Il manico della chitarra, come tutti gli strumenti a pizzico, è diviso in parti: tasti con piastre dei tasti in ottone o filo di boro nichel incorporato.

La scomposizione del manico in battiti deve essere accurata. La rottura dei tasti si basa sul principio di modificare la lunghezza della parte attiva della corda. La lunghezza di ciascun tasto dovrebbe essere tale che, accorciando la lunghezza della corda di questa quantità, il tono cambi ogni volta di mezzo tono, cioè la ripartizione dei tasti si basa sull'ottenimento di un sistema di temperamento equabile a dodici fasi. La precisione della spaziatura dei tasti è uno degli indicatori più importanti della qualità degli strumenti; la violazione della regola di divisione della tastiera rende impossibile accordare lo strumento e suonarlo.

Le chitarre producono ordinarie, aumentate e la miglior qualità. Differiscono nei materiali utilizzati e nella qualità della finitura.

Il corpo della chitarra è in multistrato di betulla o faggio, il manico è in legno duro - acero, faggio, betulla; tastiera - pera, ebano, faggio; davanzali - da carpino, plastica, osso; stand - faggio, acero, noce, plastica; freccia - da faggio, betulla, acero; le corde - acciaio, basso - sono avvolte da una paletta. Le chitarre grandi usano corde di nylon.

La balalaika è un antico strumento russo dal timbro acuto e penetrante, utilizzato per le esibizioni soliste e per suonare strumenti a corda nelle orchestre. I balalaika sono prodotti in due varietà: prima a tre corde, a quattro corde (con la prima corda accoppiata), a sei corde (con tutte le corde accoppiate) e a tre corde orchestrali - seconda, viola, basso, contrabbasso, che differiscono per scala lunghezza:

♦ prima - con una lunghezza della scala di 435 mm;

♦ secondo - con una lunghezza della scala di 475 mm;

♦ viola - con scala lunga 535 mm;

♦ basso - 760 mm;

♦ contrabbasso - 1100 mm.

La balalaika prima è il solito, il più comune, usato come strumento solista e orchestrale. Ha notevoli capacità musicali e tecniche.

Balalaikas secondo, viola, basso e contrabbasso sono usati nelle orchestre e sono chiamati strumenti orchestrali. Il secondo e la viola sono per lo più strumenti di accompagnamento.

La costruzione di tutti i tipi di balalaika è di un quarto.

I balalaika dalla prima al contrabbasso costituiscono la famiglia dei balalaika. Gamma sonora da 1 3/4 a 2 1/r di ottava.

I balalaika, come i mandolini, i domra, hanno molte parti e assiemi con lo stesso nome con le chitarre.

La balalaika è composta da corpo, collo e testa. Il corpo della balalaika è di forma triangolare, il fondo è leggermente convesso, nervato, costituito da piastre rivettate separate. Il numero di rivetti può variare da cinque a dieci (12, 13, 14). I rivetti nella parte superiore del corpo sono fissati al collare superiore (5) e collegati al collo.

Famiglia di balalaika orchestrali

Dal basso, i rivetti sono incollati sul retro (10), che è, per così dire, la base dello strumento. I gabbiani (7) sono incollati lungo il perimetro, conferendo rigidità al corpo. Sulla controtrave è posto un ponte di risonanza (8), costituito da diverse tavole di abete rosso di risonanza appositamente selezionate. Negli strumenti personalizzati viene utilizzato un mazzo accordato, ovvero un mazzo che suona con un certo tono. Il mazzo ha la forma di un triangolo isoscele, la cui base è diritta e i lati sono leggermente curvi. Nella tavola armonica è ritagliata una rosetta del foro del risonatore, con un ornamento a forma di cerchio o poliedro in madreperla, plastica, legno pregiato. Sul lato destro, il ponte è coperto da un guscio (18), che lo protegge dai danni. Piccole strisce-molle (6) sono incollate all'interno del piatto, conferendogli elasticità e aumentando la purezza del suono. Sotto la rosetta (19), sulla tavola armonica è installato un supporto mobile, che trasmette le vibrazioni delle corde alla tavola armonica. Il supporto determina l'altezza delle corde sopra la tastiera e limita la lunghezza di lavoro delle corde.Il collegamento tra la tavola armonica e il corpo è coperto da un rivestimento. Sul bordo del ponte nella parte inferiore del corpo è presente una sella (11). Il manico adesivo è solidale al corpo, ha la stessa funzione del manico della chitarra,

la paletta (1) con un meccanismo a piolo (25) è fissata al manico. Il meccanismo dei piroli ha ingranaggi a vite senza fine per tendere e accordare le corde (22). Lungo tutto il manico, ad una certa distanza l'una dall'altra, vengono tagliate piccole lastre metalliche trasversali, che sporgono sopra il manico e lo dividono in tasti (23).

I suoni vengono estratti pizzicando con le dita, meno spesso colpendo. mediatore. Il mediatore è uno speciale piatto ovale piatto, è realizzato in plastica o guscio di tartaruga. Le scelte di tartaruga sono considerate le migliori.

Secondo la finitura esterna e i materiali utilizzati, i balalaika sono prodotti in qualità ordinaria e alta.

I rivetti del corpo di Balalaika sono realizzati in legno duro duro: acero, betulla, faggio. A volte sono realizzati pressati con pasta di fibre di legno.

Il fondo è in abete rosso, rivestito con impiallacciatura di betulla o faggio; ponte - da abete rosso risonante a grana dritta e ben essiccato; stare sul ponte - faggio o acero. Gli angoli sono realizzati in acero tinto e impiallacciatura di betulla; gnocchi - dall'abete rosso. Sul guscio è tinto betulla, impiallacciatura di acero o pera.

Il manico è in legno duro: acero, faggio, carpino, betulla; tastiera - acero tinto, carpino, pero o ebano; punti sul collo - realizzati in plastica o madreperla; tastiere - in ottone o argentone; capotasto inferiore e superiore - di carpino, ebano, plastica, metallo e osso; le corde sono in acciaio. Per gli strumenti a bassa frequenza, le corde sono avvolte con filo di rame; vengono utilizzate anche corde in vena e sintetiche.

I balalaika di produzione speciale e individuale differiscono dal solito strumento musicale orchestrale in termini di potenza del suono e caratteristiche timbriche, finitura esterna dei dettagli e selezione delle specie legnose.

Domra- Lo strumento popolare russo, a differenza della balalaika, ha un timbro meno acuto, più morbido e più melodioso.

Domras produce quarti a tre corde e quinte a quattro corde. La gamma sonora di domra va da 2/2 a Z1/2 ottave.

A seconda delle dimensioni, viene realizzata una famiglia di domras, la cui lunghezza delle scale è presentata in Tabella.

Domra è usato per suonare da solo e nelle orchestre d'archi.

Le caratteristiche della famiglia domra sono riportate in Tabella.

Domra, come la balalaika, è costituita da un corpo e un collo, strettamente collegati.

Domra differisce dalla balalaika nel suo corpo arrotondato "a forma di zucca". Consiste di sette o nove rivetti piegati, le cui estremità sono attaccate ai collari superiore e inferiore, un ponte con una rosetta, un guscio, controtravi, molle e un supporto mobile.

Il collo della domra è più lungo di quello della balalaika; alla domra si mettono tre o quattro corde, fissate con l'aiuto di un fermacorda. Domra è realizzata con gli stessi materiali delle balalaika.

In base alla qualità della finitura e dei materiali utilizzati, i domras si distinguono tra ordinari e di alta qualità.

Mandolino- uno strumento popolare popolare: insieme alle chitarre, i mandolini costituiscono l'orchestra napoletana; ha un timbro brillante e melodioso. I mandolini vengono prodotti ovali, semiovali e piatti. La diversa costruzione del corpo degli strumenti conferisce loro uno specifico timbro sonoro.

Il corpo di un mandolino piatto è costituito da un guscio, pinze superiori e inferiori, ponte, fondo, molle, frecce. Le parti sono realizzate con gli stessi materiali e hanno lo stesso scopo di parti simili del corpo della chitarra.

Il corpo di un mandolino semiovale è costituito da un fondo leggermente convesso (incollato da 5-7 rivetti o compensato piegato), gusci, controgusci, tenaglie superiore e inferiore, freccia, tavola armonica, molla, rivestimento, porta corde. È realizzato con gli stessi materiali delle parti della chitarra.

Il mandolino ovale è a forma di pera. Composto da rivetti (da 15 a 30), tacchetti, controcorde, molle, laterali, passacorde e fermacorda; botti di doghe estreme e più larghe; scudo figurato, tavola armonica, che presenta una rottura ad una distanza di 3-4 mm al di sotto del cavalletto, necessaria per aumentare la pressione delle corde sulla tavola armonica.

Il collo, di norma, è un pezzo unico con il corpo, ma può anche essere rimovibile.

La testa del mandolino ha otto piroli (quattro per lato). Lo scopo e il nome delle parti sono gli stessi delle parti della chitarra. Quando si estraggono i suoni, viene utilizzato un mediatore.

I mandolini ovali hanno un suono con una sfumatura nasale. Suoni semiovali più luminosi con una tinta nasale meno pronunciata. I mandolini piatti suonano più aperti e aspri. A tavola. dato, i dati di base dei mandolini di cui sopra

Viene prodotta una famiglia di mandolini: ottavino, contralto (mandola), liuto, basso e contrabbasso.

A seconda della qualità della finitura e dei materiali utilizzati, i mandolini si distinguono tra ordinari e di alta qualità.

L'arpa - uno strumento a più corde (46 corde), fa parte di Orchestra Sinfonica e molti ensemble strumentali; inoltre, è spesso utilizzato come strumento solista e di accompagnamento.

L'arpa è una cornice triangolare con corde tese tra i suoi due lati. La parte inferiore del telaio, a cui sono attaccate le corde, ha la forma di una scatola cava che funge da risonatore. Il corpo dell'arpa è solitamente riccamente decorato con intagli, ornamenti e dorature.

L'arpa è accordata in scala maggiore. La ristrutturazione della scala in altre chiavi viene effettuata commutando i pedali posti alla base dell'arpa. Per l'orientamento del musicista durante la riproduzione, le corde C e F in tutte le ottave sono colorate di rosso e colori blu.

L'estensione sonora delle arpe dovrebbe essere pari a 6/2 ottave, che va dal re bemolle della controottava al sol diesis della quarta ottava.

Le arpe sono prodotte in quantità limitate.

Banjo- strumento nazionale neri americani, Ultimamente guadagnato popolarità in complessi di varietà il nostro Paese.

Il banjo è costituito da un body-hoop a forma di anello, su un lato stretto con cuoio, che funge da tavola armonica. Per regolare la tensione del ponte e le sue impostazioni sono viti speciali. Il manico e la testa dello strumento sono convenzionali. Le corde sono in acciaio e si suonano con un plettro. Il numero di corde e la loro accordatura possono variare a seconda delle dimensioni e del tipo di banjo. Aspetto il banjo è presentato

Ricambi e accessori

I ricambi e gli accessori per gli strumenti a pizzico sono: corde per ogni strumento (singole o in set), meccanismo a piroli, reggicorde, supporti, plettri (plettri), custodie e custodie.

Corde pizzicate - per definizione, diventa chiaro che il modo per estrarre il suono è pizzicare, con l'aiuto delle dita, una penna, un plettro e un plettro. Questo è un vasto gruppo di strumenti, dai più antichi - arpe e lire, a quelli moderni - chitarra, balalaika, mandolino, dombra (kazako), domra (russo), liuto, dutar, gusli, banjo, spinetta, clavicembalo e molti strumenti popolari, diversi per forma, materiale di fabbricazione, tempo di accadimento, ma combinati secondo il principio dell'estrazione del suono.

Le primissime immagini di un'arpa pervenute fino a noi risalgono al terzo millennio a.C.! Nella sua forma primitiva e più semplice, l'arpa si trova presso tutti i popoli del mondo. Dei primi che ci sono pervenuti, informazioni storiche, l'arpa è presente presso Egizi, Fenici, Greci, Turchi, Romani. E questo è naturale, perché la corda tesa dell'arco spinge una persona ad agganciarsi alla corda dell'arco, c'è voglia di emettere un suono, e questo è già il primo strumento musicale! Le prime arpe e lire avevano diverse corde, da tre a undici. La lira, la cui fase successiva di sviluppo era la cetra, era usata solo nell'antichità, poi la lira non si trova più. Dal X al XIX secolo ebbero largo uso la lira a ruote, o organistrum, la lira ad arco, e poi la chitarra, la lira. Gli antichi dotarono l'arpa e la lira, proprietà magiche, una lira a sette corde in mitologia greca antica personifica le strutture sette complesse del mondo fisico e i suoni emessi dalla lira: il rilascio di energia da parte della materia, un modo per espiare i peccati dell'uomo. Le stesse analogie si riscontrano in altre antiche culture e religioni. Il pensiero fondamentale, comune a tutte le culture antiche - al suo livello più alto, l'arte è la differenziazione dell'energia primaria - la disposizione dell'universo.

ARPA. La moderna arpa accademica fu inventata nel 1810 in Francia da S. Erard. Si tratta di un telaio in legno, di forma triangolare, la parte superiore è curvata a forma di onda, all'interno sono tese corde di diverse lunghezze e accordature. L'arpa ha un meccanismo a pedale con sette pedali e ciascuno dei pedali si muove in tre posizioni. Questo meccanismo permette di aumentare l'accordatura dell'arpa di mezzo tono o di un tono, ricostruendo così lo strumento in tutte le tonalità maggiori-minori. Di solito ci sono 44 stringhe, a volte vengono aggiunte da 1 a 4 stringhe. L'accordatura dell'arpa è diatonica, dal Do della prima ottava al Si della quarta ottava. Il timbro è gentile, morbido, argenteo. La tecnica esecutiva è varia: arpeggi, accordi, armonici, glissando, usati principalmente come strumento di accompagnamento, ma ci sono anche virtuosi dell'arpa solista.

UD - uno strumento popolare a corde pizzicate, noto dal III al XII secolo, diffuso nei paesi del Medio Oriente, nel Caucaso, Asia centrale. A popoli diversi ha una storia diversa, precursore del liuto europeo. Ha corpo a forma di pera in noce, sandalo e zucca, manico corto senza tasti, testa piegata all'indietro, tavola armonica piatta in legno con 2-3 risonatori. Gli oud antichi avevano 4-5 corde, l'oud moderno - 8-11 corde. L'accordatura è una quarta, le corde melodiche (accoppiate) si trovano al centro e quelle dei bassi sono ai bordi. La gamma è di 1-2 ottave, il suono viene estratto utilizzando un plettro, il timbro è morbido, silenzioso, ovattato.

Il liuto è uno strumento musicale a corde pizzicate che ha avuto origine dall'oud, ma ha le sue differenze. La forma è ovale, il corpo è incollato insieme da sottili blocchi di legno, un collo largo e corto con la testa piegata all'indietro, il ponte superiore è piatto, con un grande foro risonatore al centro. Il numero di corde all'inizio era 6-11, il primo singolo, e alla fine è aumentato a 24 (accoppiato). I più comuni erano liuti con 6-8 corde, impostazioni quarto-tert. Fino al XVI secolo il liuto non aveva i tasti, ma in seguito i maestri iniziarono ad aggiungere tasti, prima a 4, e poi portati a 11. Il suono veniva estratto con un pizzico, a volte con un plettro, in termini di timbro del suono, il liuto è simile a una chitarra. Divenne ampiamente conosciuto durante il Rinascimento, era suonato sia da professionisti che da dilettanti.

Era accompagnato dal canto, suonato da solo, introdotto in ensemble di varia composizione. L'apice della popolarità del liuto risale ai secoli XVI-XVII, il numero di vari dipinti d'arte, incisioni, disegni raffiguranti musicisti che suonano il liuto testimonia l'uso diffuso di questo strumento nei paesi europei. Ciò continuò fino alla metà del XVIII secolo, fino a quando il liuto fu finalmente soppiantato dalla chitarra e da altri strumenti a tastiera: il clavicembalo e il clavicordo. Nell'Ottocento ricomparve l'interesse per il liuto e per la musica scritta per liuto. Ma strutturalmente, il liuto del XIX secolo praticamente non differisce dalla chitarra, ad eccezione della forma del corpo. Ampio letteratura musicale, creato per il liuto, è stato registrato utilizzando l'intavolatura, come viene registrata una chitarra moderna.

La chitarra è uno strumento a corde pizzicate. Oggi possiamo parlare della "famiglia" delle chitarre, poiché questo strumento è così popolare e diffuso nel mondo tra diversi popoli. Spagnolo (classico), russo, hawaiano, 12 corde, ukulele - piccolo ukulele solista, chitarre elettriche, basso. Non è lista completa strumenti che esistono oggi e "vivono" nel mondo. Qual è il motivo di tanta popolarità? Innanzitutto, timbro e suono. Grazie al suo design, la chitarra moderna ha un suono brillante e moderato, un timbro che corrisponde alla voce umana, molte tecniche di esecuzione e tecniche che consentono sia ai professionisti che ai dilettanti di suonarla. In secondo luogo, dimensioni e peso ridotti, versatilità, accessibilità, capacità di apprendere rapidamente accordi di accompagnamento elementari. Terzo, Rivoluzione culturale, che ha travolto i paesi dell'Europa e dell'America nei primi anni '60 del secolo scorso, ha scelto tra i suoi simboli e chitarra elettrica, come strumento principale del beat, e successivamente dei gruppi rock. In tutto musica contemporanea, escludendo l'accademico, la chitarra è lo strumento principale. Sono tante le scuole, i club, le comunità di chitarristi nel mondo, che pubblicano periodicamente i loro bollettini, riviste, festival, concerti, concorsi.

Le prime menzioni risalgono al XIII secolo, quando era molto diffuso in Spagna. Sebbene sia possibile trovare informazioni che la menzione dello strumento risalga al II millennio a.C. Ma questa informazione è contraddittoria, gli strumenti trovati nelle antiche culture d'Oriente assomigliano soprattutto al prototipo di Uda. La cetra e il liuto sono considerati l'antenato della chitarra, e la chitarra è diventata il passo successivo nell'evoluzione del liuto. Inizialmente, la chitarra aveva quattro doppie corde, dopo un po '- cinque doppie. Nel 18° secolo “conquista” l'Europa, e invece di 5 doppie corde ne compaiono 6 singole, chitarra creativa il sistema è finalmente stabilito - quarto - con un terzo tra due gruppi di archi. In Russia e Polonia in questo momento, la chitarra russa sta guadagnando popolarità, con 7 corde e un sistema diverso - quarto - terzine. Le chitarre erano realizzate con 3-4 corde di basso aggiuntive, oltre a quelle più piccole, con un'accordatura aumentata di un terzo o un quarto - in ensemble di chitarre per parti soliste. Il suono viene estratto con pizzicotto, plettro, soffio, chiodi, combinato. Registrato in chiave di violino, ma suona un'ottava più alta. C'è anche una notazione speciale degli accordi sotto forma di una "griglia" - tablatura. Molte opere sono state scritte per la chitarra. chitarra alternativa Nella prima metà del XIX secolo, l'arte della chitarra conobbe un'ascesa senza precedenti, per essa scrissero Weber, Paganini, Berlioz, chitarristi eccezionali: i virtuosi Giuliani, Sor, Agudo. In Russia - per la chitarra a sette corde - Sikhra, Aksenov, Morkov.

nuova fioritura arte della chitarra inizia all'inizio del XX secolo, quando il chitarrista spagnolo Tarrega stabilì l'importanza della chitarra come strumento solista. Maestri - virtuosi - Pujol, Llobet, Anido escono dalla sua scuola. I compositori scrivono opere per il più grande chitarrista del nostro tempo, Segovia Europa occidentale- Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, Sud America- Vila - Lobos, Ponce.

Ai nostri tempi, insieme a un numero enorme di compagnie di chitarre, i maestri sono alla ricerca di forme alternative dello strumento, sperimentando design, materiale, timbro sonoro. Questa è la prova che la chitarra vive e si sviluppa, e c'è un artigiano che farà un passo avanti: nascerà un nuovo strumento ...

Balalaika è uno strumento popolare a corde pizzicate. Le prime menzioni risalgono all'inizio del XVII secolo. Il corpo è incollato da lastre di legno, di forma triangolare, il collo è lungo, leggermente piegato all'indietro, con una testa a forma di vanga. La tavola armonica è piatta con uno o più piccoli fori di risonanza. All'inizio furono imposti 5 tasti alla balalaika, dando un sistema diatonico. Stringa - tre. Il suono è prodotto dal tintinnio indice mano destra dall'alto verso il basso e viceversa su tutte le corde.

La balalaika suonava forte e allegra. Era ampiamente usato tra la gente per suonare da solo, in ensemble, per accompagnare il canto. Nel 1880, per ordine di V. Andreev, gli artigiani F. Paserbsky e S. Nalimov migliorarono il design della balalaika. Lo strumento migliorato ha ricevuto migliori proprietà risonanti, un manico più corto, su cui si sono schiantati i tasti, situati lungo i gradini della scala cromatica. È stata creata una famiglia di nuovi modelli di balalaika: acuti, ottavino, prima, seconda, contralto, tenore, basso e contrabbasso. Tuttavia, a parte gli acuti e il tenore, questi strumenti non hanno ricevuto ulteriore distribuzione. Nel 1896, il quarto sistema fu installato su tutte le balalaika. IN tempo moderno, balalaika - alti e tenore sono usati nelle orchestre di strumenti popolari.

Il mandolino è uno strumento a corde pizzicate della famiglia dei liuti. Ha avuto origine in Italia, dove è uno strumento popolare. Esistono molte varietà di mandolini, diverse per forma del corpo, sistema, numero di corde: fiorentina, genovese, padovana, napoletana. Il mandolino napoletano più diffuso. Il suo corpo è ovale, incollato da blocchi di legno, il manico con tasti tagliati, la testa è piatta con piroli meccanici. Il sistema è come quello di un violino, quinte, corde accoppiate, il suono è sonoro, chiaro, brillante, e viene estratto da un plettro - mediatore. Gli ensemble in combinazione con le chitarre sono chiamati napoletani. Esistono anche varietà orchestrali di mandolini - mandolino - viola, mandolino - violoncello, mandolino - basso. L. Beethoven, A. Vivaldi ha scritto per il mandolino.

Dombra (dumbyra, dumbrak) è uno strumento popolare a corde pizzicate, dombra del Kazakistan orientale, comune tra i popoli dell'Asia centrale. Esistono due varietà principali di dombra: il Kazakistan occidentale: un corpo in legno incollato o piroga a forma di pera, una tastiera lunga, tasti imposti, l'altro - il Kazakistan orientale a forma di vanga o di forma triangolare. Ha due corde, una delle quali è melodica. La performance sulla dombra è ricca di tecnica del colpo della mano destra, a ovest - Dombra kazakaè possibile l'esecuzione di brani virtuosistici. Questa dombra è stata ricostruita, le proprietà risonanti del corpo sono state migliorate, sono apparsi tasti metallici da infilare ed è apparso un sistema di piroli meccanici. Nelle orchestre di strumenti popolari kazaki, dombra svolge un ruolo solista.

Domra è un antico strumento popolare russo a pizzico, a cui si riferiscono le prime menzioni XVII secolo. Le immagini e le descrizioni dello strumento non sono state conservate e nel 1896-1900 Andreev, insieme al maestro S. Nalimov, ricostruì l'antica domra russa a tre corde del quarto ordine e creò una famiglia di strumenti: piccolo, prima, contralto, tenore, basso e contrabbasso. Nel 1908 - 1917, i maestri G. Lyubimov e S. Burov progettarono una famiglia di domra a quattro corde dall'ottavino al contrabbasso a quinta corda, che pose le basi per un'orchestra di domra. La forma del corpo è tonda, incollata tra loro da segmenti di legno, il manico è piccolo con tasti a mortasa, con la testa leggermente curva. La tavola armonica è piatta, con un grande foro di risonanza al centro. Il suono è sonoro, caldo, estratto con l'aiuto di un plettro - mediatore. Grazie al quinto sistema, alle capacità tecniche dello strumento, il repertorio del violino è adatto ai domristi. La domra a quattro corde è più comune in Ucraina e nelle orchestre folk il gruppo domra è simile ai violini in un'orchestra sinfonica.

Il banjo è uno strumento a corde pizzicate. Nel 17 ° secolo da Africa occidentale, insieme agli schiavi, fu portato negli Stati Uniti, dove si diffuse. I primi banjo avevano un corpo a forma di tamburo piatto, con membrana di cuoio, manico lungo senza tasti, sulla testa erano imposte 4-9 corde, dapprima venate, la prima era melodica, il resto serviva da accompagnamento. Negli anni '30 del XIX secolo il banjo fu ricostruito. I tasti sono stati tagliati nel manico, il numero di corde è stato aumentato a 5. I modelli moderni sono realizzati utilizzando un guscio di metallo o di legno, una membrana di plastica è tesa su un bordo di legno aperto dal basso o dall'alto con bulloni metallici, pioli meccanici su un Testa piatta. Con l'avvento del jazz, il banjo faceva parte del gruppo ritmico. Dall'inizio degli anni '40, nel gruppo ritmico, il banjo è stato soppiantato dalla chitarra e sono apparse varie combinazioni del banjo. Banjo-mandolino - dotato di 4 corde accoppiate, banjo tenore - 4 corde e ha un sistema di viola ad arco, chitarra banjo - 6 corde, sistema di chitarra, banjo-ukulele - usato raramente. Il suono del banjo è acuto, acuto, svanisce rapidamente. Suonano lo strumento con speciali plettri che vengono messi sulle dita o con un plettro. IN tempo a disposizione utilizzato negli stili: country, dixieland, jazz tradizionale.

Gusli è uno strumento a pizzico a corde popolare russo. Maggior parte prime informazioni appartengono al VI sec. L'arpa è menzionata nelle leggende, nei poemi epici, racconti popolari. Frammenti di diverse copie dello strumento datate all'XI-XIV secolo furono trovati dagli archeologi durante gli scavi a Novgorod nel 1951-1962. Gusli ce l'ho varie forme- rettangolari, a forma di ala, a forma di elmo e il numero di corde dipende dalla forma. Salterio pterigoideo - "doppiato" ai vecchi tempi aveva un corpo di panchina, ora sono fatti incollati, chiusi con un ponte di legno e da 5 a 12 corde accordate diatonicamente. L'esecutore tiene l'arpa sulle ginocchia, fa vibrare le corde con la mano destra e attutisce i suoni non necessari con la sinistra. Il suono è forte e risonante. Nel XVI secolo furono costruite arpe rettangolari, il progetto era basato su strumenti a forma di elmo, 55-66 corde erano tese in una custodia con coperchio, in questo momento di accordatura cromatica. Erano posti sul tavolo, o avevano le gambe, suonati con entrambe le mani, pizzicando le corde. Il suono è forte, non sbiadisce per molto tempo. Il loro repertorio è vasto, opere strumentali, adattamenti di canzoni popolari, brani di opere. Al giorno d'oggi, i gusli rettangolari fanno parte di alcuni ensemble di strumenti popolari russi.

Bandura è uno strumento a corde a corde popolare ucraino. In termini di design e produzione del suono, la bandura è imparentata con il russo gusli. Derivato dal kobza, le prime menzioni risalgono al XV secolo, le immagini - al XVII secolo. Le prime bandure erano ricavate da un unico pezzo di legno, il corpo era a forma di pera o ovale, la tavola armonica era piatta con fori di risonanza a forma di stella. Un manico corto e senza tasti termina con una testa piccola. Nella storia dello sviluppo dello strumento, il numero di corde è cambiato, da 7-9 a 20-33 corde. La struttura delle bandure moderne è cromatica, ha un suono morbido, ovattato, ed è usata per accompagnare il canto.

Il clavicembalo è uno strumento a tastiera a pizzico. Le prime menzioni risalgono al 1515. La costruzione iniziò nel XIV secolo. Le corde del clavicembalo di diverse lunghezze, a differenza della spinetta e del clavicordo, vengono messe in vibrazione da un pizzico, con l'aiuto di una piuma d'uccello montata su un'asta - uno spintore. I primi clavicembali avevano una forma rettangolare, e dal XVII secolo acquisisce una forma triangolare ad ala con disposizione longitudinale degli archi. Nel XVII-XVIII secolo, per trasmettere diverse sfumature dinamiche, si iniziò a realizzare clavicembali con due o anche tre tastiere disposte a terrazza, una sopra l'altra, oltre che con interruttori di registro. La terza tastiera aveva il suo colore timbrico, che più spesso ricordava un liuto. È così che l'hanno chiamata: la tastiera del liuto.

Per esaltare la sonorità nei clavicembali, sono stati utilizzati doppi, tripli e, in alcuni casi, con quattro corde accoppiate. Tutti questi "trucchi" sono stati realizzati con un unico obiettivo: cambiare il timbro del suono, che è brillante sui clavicembali, ma poco melodioso e poco suscettibile ai cambiamenti dinamici. È interessante notare che la forza o la velocità con cui si preme il tasto non influisce in alcun modo sul suono. Era usato come strumento solista, d'insieme da camera e orchestrale. L'interesse per il clavicembalo esiste ancora. Numerosa la letteratura musicale scritta brillanti compositori Secoli XVI-XVIII, eseguito oggi. Alcune eminenti fabbriche producono clavicembali a due tastiere con interruttori di registro su ordinazione.

Il sitar è uno strumento indiano a corde pizzicate appartenente alla famiglia dei liuti. Lo strumento nasce dalla combinazione del setar arabo e degli strumenti popolari indiani nel XIII-XIV secolo. Il primo maestro dello strumento fu Amir Khusrow, che combinò le tradizioni del raga indiano e del maqam arabo-persiano. Il corpo del sitar è costituito da una zucca cava, che funge da risuonatore; su alcuni modelli vengono aggiunti 1-3 risuonatori in più, posizionandoli sotto la tastiera. Il manico è largo e lungo, in legno di teak, con tasti mobili metallici arcuati 19-21, che vengono attaccati al manico con cera o legati con filo di seta. Questo sistema di tasti mobili permette di parlare dell'unicità dello strumento, sul quale è possibile ricostruire la scala secondo la scala di un dato raga. Il sitar ha 21 corde, di cui 5 melodiche, 2 bourdon e 9-13 sono risonanti. Il sitar suona forte e brillante. Oggi, grazie alla scala e al suono specifico del sitar, viene utilizzato nella musica moderna, principalmente come strumento solista, per dare ai brani un sapore e colori nazionali.

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strumenti musicali a corda- (cordofoni), secondo il metodo di produzione del suono, sono divisi in ad arco (ad esempio violino, violoncello, gidzhak, kemancha), pizzicati (arpa, arpa, chitarra, balalaika), percussioni (piatti), nonché tastiere a percussione (pianoforte), tastiere a pizzico (clavicembalo). * *… … Dizionario enciclopedico

Strumenti musicali a corda- cordofoni, strumenti musicali la cui sorgente sonora è corde tese(Vedi stringa). Cambiare il tono dei suoni in S. m. e. ottenuto accorciando le corde (ad esempio, su un violino), o utilizzando gli strumenti disponibili ... ...

strumenti musicali a corda- ▲ strumento musicale strumenti a pizzico. lira. arpa. organistrum (vecchio). chitarra. vihuela. balalaica. mandolino. dombra. vestibolo. banda. liuto. tiorba. arpa. cancella. cetra. kobza. kantele. dutar. banjo. cetra. colpevolezza. shamisen. tastiere... ... Dizionario ideografico della lingua russa

Strumenti musicali a corde ad arco - Strumenti musicali Corde pizzicate ad arco vento legno ottone canna ... Wikipedia

Strumenti musicali a corda a pizzico- strumenti musicali, la cui sorgente sonora sono le corde tese, e l'estrazione del suono viene effettuata pizzicando le corde con le dita o con un plettro. A S. shch. m. e. appartengono arpe, salteri, chitarre, dombra, balalaika e altri strumenti. Cm … Grande enciclopedia sovietica

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Strumenti musicali- strumenti che hanno la capacità di riprodurre, con l'assistenza di una persona, suoni ritmicamente organizzati e fissati in toni o un ritmo chiaramente regolato. Ogni M. e. ha un timbro (colore) del suono speciale, così come il suo ... ... Grande enciclopedia sovietica

Strumenti musicali- strumenti progettati per estrarre suoni ritmicamente organizzati e fissati in toni o ritmi chiaramente regolati, nonché rumore. Oggetti che emettono suoni e rumori disorganizzati (martello di guardiani notturni, sonaglio... ... Enciclopedia musicale

Gli strumenti a corda sono strumenti musicali in cui la fonte del suono è la vibrazione delle corde. Nel sistema di classificazione degli strumenti musicali Hornbostel-Sachs, sono chiamati "cordofoni".

Storia degli strumenti ad arco

Anche i metodi per estrarre il suono da essi variavano. La chitarra si suonava con le dita e per suonare il mandolino si usava un disco speciale, il plettro. Successivamente apparvero vari bastoncini e martelli che facevano vibrare le corde. È questo principio che ha costituito la base del pianoforte.

E presto fu inventato l'arco: se il colpo provocava un suono breve, allora un normale bastone con un ciuffo di crine di cavallo faceva emettere alla corda un suono lungo e prolungato. Su questo principio, la costruzione della stringa- strumenti ad arco.

Strumenti ad arco

Le viole sono state uno dei primi strumenti ad arco. Come famiglia separata, sorsero nel XV secolo. Violam è caratterizzato da un timbro delicato e opaco di forza debole. Sono rappresentati da diverse varietà: contralto, acuto, contrabbasso, tenore. Ogni sottogruppo è caratterizzato dalla sua dimensione e, di conseguenza, dall'altezza del suono. Le viole sono generalmente tenute verticalmente, sulle ginocchia o tra di loro.

Apparso nel XV secolo, ha rapidamente guadagnato popolarità in tutta Europa, grazie al suo suono forte e alle sue capacità virtuose. IN città italiana Intere famiglie di liutai apparvero a Cremona, i cui violini sono considerati lo standard fino ad oggi. Questo è per tutti cognomi famosi Stradivari, Amati, Guarneri, che formarono la cosiddetta scuola cremonese. E oggi suonare il violino Stradivari è un grande onore per i più eminenti musicisti di tutto il mondo.

Dopo il violino apparvero altri strumenti ad arco: viola, contrabbasso, violoncello. Sono simili per tono e forma, ma differiscono per dimensioni. L'intonazione dipenderà dalla lunghezza delle corde e dalle dimensioni del corpo: il contrabbasso dà una nota bassa e il violino suona almeno due ottave più alte.

Gli strumenti ad arco ricordano la viola nei contorni, solo con forme più eleganti e "spalle" arrotondate. Tra questi spicca il contrabbasso, realizzato con spalle “a spiovente” per permettere al musicista di raggiungere le corde.

Per diversi strumenti ad arco è caratteristico un modo differente posizione: viola e violino compatti sono comodi da tenere in spalla, ma contrabbasso e violoncello ingombranti sono posizionati verticalmente sul pavimento o su un apposito supporto.

E ancora uno fatto importante: esattamente strumento ad arco solitamente affidato al ruolo principale nell'orchestra.

Strumenti a pizzico a corda

La seconda sottospecie di strumenti musicali a corda, pizzicati, sono strumenti solisti, spesso amatoriali. La più diffusa tra esse è la chitarra, utilizzata in vari generi musicali dal XV secolo ai giorni nostri.

Lo stesso tipo di strumenti comprende balalaika, salterio, domra e le loro varietà, dall'ottavino al contrabbasso. Sono particolarmente apprezzati nelle orchestre folcloristiche, usati raramente in quelle sinfoniche.