Basato sull'immagine Il grido di Munch. Cosa ha ispirato Edvard Munch a dipingere L'urlo? Gli schizzi scientifici come arte, Maria Sibylla Merian

Saratov Università Statale loro. Chernyshevsky

Analisi del dipinto "L'urlo" di Edvard Munch

Eseguita:

Mironenko Ekaterina

certo, giornalismo

gruppo diurno

introduzione

Artista

Fonti possibili ispirazione

Descrizione dell'immagine

Storia del dipinto

Dipinto di E. Munch nella cultura mondiale

sgranocchiare il grido della pittura espressionista

introduzione

"Urla" (n.<#"justify">1. Artista

"La malattia, la follia e la morte sono angeli neri che hanno vegliato sulla mia culla e mi hanno accompagnato per tutta la vita", ha scritto Munch di se stesso.

"Scrivere per me è una malattia e un'ebbrezza. Una malattia da cui non voglio liberarmi e un'ebbrezza in cui voglio restare".

Biografia

Edvard Munch nacque il 12 dicembre 1863 a Lathen (provincia norvegese di Hedmark), nella famiglia del medico militare Edvard Christian Munch. IN l'anno prossimo la famiglia si trasferì nella capitale. Il padre ha cercato di dare ai suoi cinque figli una buona educazione. Ma non fu facile, soprattutto dopo la morte della moglie per tubercolosi nel 1868. Nel 1877, l'amata sorella di Edward, Sophie, morì della stessa malattia. Più tardi, le dedicherà un toccante dipinto "Sick Girl".

Queste pesanti perdite non potevano passare senza lasciare traccia per il ragazzo impressionabile, in seguito avrebbe detto "La malattia, la follia e la morte sono angeli neri che hanno custodito la mia culla e mi hanno accompagnato per tutta la vita". Edward ha preso la morte delle persone più vicine per il destino del proprio percorso.

Novembre 1888 Edward scrive nel suo diario "D'ora in poi ho deciso di diventare un artista". In precedenza, su insistenza del padre, entrò nella Scuola Tecnica Superiore nel 1879. Tuttavia, già nel 1881, Edward iniziò a studiare in Accademia di Stato Arts and Crafts, nella bottega dello scultore Julius Middlethun. L'anno successivo iniziò a studiare pittura con Christian Krogh.

Il suo primi lavori, come "Autoritratto" (1873) e "Ritratto di Inger" (1884), non ci permettono di trarre alcuna conclusione su ulteriori sviluppi creatività di un giovane artista.

Nel 1885 Munch andò in Francia e visse a Parigi per tre settimane. Ha avuto la fortuna non solo di visitare il Louvre, ma anche di assistere all'ultima mostra degli impressionisti. Naturalmente, tali impressioni non potevano passare senza lasciare traccia, compaiono i dipinti "Dance Evening" (1885) e "Portrait of the Painter Jensen-Hjell" (1885). Tuttavia, il primo famoso dipinto dell'artista - "Sick Girl" - è caratterizzato da un carattere puramente individuale e da una sensibilità accresciuta. L'artista ha scritto: "Lavorare al dipinto" Sick Girl "mi ha aperto nuove strade e nella mia arte si è verificata una svolta eccezionale. La maggior parte delle mie opere successive devono la loro origine a questo dipinto".

Negli anni successivi, Munch si separa dall'incertezza sognante che dava alle sue opere un fascino speciale, e si rivolge ai temi della solitudine. Morte, estinzione. Nel 1889 Munch presenta centodieci sue opere in una mostra personale. Predominano i dipinti in cui l'artista analizza il rapporto della figura con l'ambiente, sia esso un interno o un paesaggio "Primavera", "Conversazione serale", "Inger on the Shore".

Nel 1889 Munch ricevette una borsa di studio statale e andò di nuovo in Francia. Vi rimase fino al 1892, vivendo prima a Parigi, poi a Saint Cloud. Per quattro mesi Munch ha frequentato le lezioni di disegno di Leon Bonn, ma lo studio del vecchio e maestri contemporanei Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Serusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Dipinge diversi dipinti puntinisti: "Promenade des Anglais in Nice" (1891), "Rue Lafayette" (1891). Rende omaggio all'impressionismo nei dipinti Maturity (circa 1893), Longing (1894), The Next Day (1895).

Ma molto più interessante da capire ulteriore creatività il dipinto "Night at Saint-Cloud" (1890), scritto dopo la morte del padre, che Edward visse molto dolorosamente. Si tratta di un'opera che prefigura la drammaticità e la spiccata individualità dello stile maturo dell'artista.

Nel 1892, su invito dell'Unione degli artisti di Berlino, Munch venne a Berlino. Qui conobbe intellettuali, poeti, artisti, in particolare, con August Strindberg, Gustav Vigeland, lo storico dell'arte Julius Meyer-Graefe e Przybyszewski. La mostra di Munch, aperta solo per pochi giorni, ha avuto un impatto significativo sulla formazione della Secessione berlinese.

Presto l'artista scrive il suo dipinto famoso- "Grido". "The Scream" fa parte di un ciclo di opere dal titolo generale "Frieze of Life", di cui Munch ha detto che era "una poesia sulla vita, l'amore e la morte". L'artista ha lavorato a questo ciclo con lunghe pause per trent'anni. La prima data è 1888-1889. Il fregio comprende "Il bacio", "Barque of Youth", uomini e donne, "Vampire", "Scream", "Madonna". È concepito come un ciclo pittura decorativa come una tela dell'insieme della vita. In queste immagini, dietro la costa sinuosa, c'è sempre un mare agitato, e sotto le chiome degli alberi si svolge la sua stessa vita con le sue stranezze, tutte le sue variazioni, le sue gioie e dolori.

A cavallo del secolo Munch dipinge anche paesaggi in stile Art Nouveau "Inverno" (1899), "Birch under the Snow" (1901), crea incisioni simboliste, litografie e xilografie. Munch riceve riconoscimenti: i mecenati gli ordinano ritratti o murales nelle loro case. Quindi, Munch ha eseguito un magnifico ritratto postumo Friedrich Nietzsche sullo sfondo di un cupo paesaggio (1905-1906). Lo scenario realizzato da Munch per la produzione del dramma di Ibsen "Ghosts" di Max Reinhardt ha ricevuto una risposta internazionale.

Dal 1900 al 1907, Munch visse principalmente in Germania Berlino, Warnemünde, Amburgo, Lubecca e Weimar. L'artista ha creato una sorta di suite di vedute di queste città. Uno di questi è l'acquaforte "Lübeck" (1903). In questa incisione la città appare come una fortezza medievale, deserta e staccata dalla vita.

Nel 1909 Munch, dopo un soggiorno nella clinica del dottor Jacobson, causato da molti mesi di depressione nervosa, tornò in patria. In cerca di pace e tranquillità, cerca la solitudine per qualche tempo vive a Osgorstrand, Krager, Witsten, sulla piccola isola di Ielea, e poi, nel 1916, acquisisce la tenuta Ekelyu, a nord capitale norvegese che non lasciò fino alla fine dei suoi giorni.

Le caratteristiche del nuovo si riflettevano nei lavori relativi a generi diversi. Erano particolarmente evidenti nel ritratto, che dopo il 1900 divenne uno dei generi principali nell'opera dell'artista. Crea una galleria di immagini nitide e memorabili dei suoi contemporanei, siano essi grandi ritratti realizzati su misura, ritratti di amici e conoscenti, o pescatori norvegesi e marinai.

Munch non ha dipinto ritratti di quelle persone che non conosceva bene. Fissazione somiglianza non lo soddisfaceva. Ritratti dell'artista - ricerca anima umana. Con molti di quelli ritratti, era legato da legami di amicizia creativa. Tra loro c'erano August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarmé, Knut Hamsun e molti altri dell'ambiente letterario scandinavo e tedesco. L'eccezione sono i ritratti di Friedrich Nietzsche (1906), "composti dall'artista dopo aver comunicato con la sorella del famoso filosofo".

A partire dal 1910, Munch si rivolge sempre più al tema del lavoro. Dipinge quadri lavoro primaverile. Krageryo" (1910), "Lumberjack" (1913), "Spring Plowing" (1916), "A Man in a Cabbage Field" (1916), "Unloading a Ship" (circa 1920), incisioni "Workers Removing Snow" ( 1912) , "Scavatori" (1920).

Un posto importante nelle opere grafiche di Munch è occupato dal paesaggio nordico. Un esempio lampante sono le xilografie "Rocks in the Sea" (1912) e "House on the Seashore" (1915). In questi fogli, il maestro ha mostrato la severa grandezza epica e la monumentalità del paesaggio norvegese.

"L'ultimo periodo della creatività non è il massimo miglior tempo per l'artista, - dice J. Seltz. - Nonostante le immagini intrinseche periodo tardo incertezza estetica, ne costituiscono la parte più spontanea, immediata. Inoltre, Munch completò in questo periodo grandi dipinti murali, originariamente creati a Kragerö e destinati all'aula magna dell'università di Oslo. Nel 1916 furono portati lì e l'artista dovette superare numerosi ostacoli per ottenere la loro approvazione. Il risultato di un lungo lavoro preparatorio è stato deludente. La natura selvaggia ha lasciato il posto alla perseveranza e alla perseveranza si può sentire l'attento lavoro in officina, ma anche il più interessante idee filosofiche non può nascondere la debolezza artistica delle opere."

Molto deboli anche gli affreschi realizzati nel 1922 per la mensa della fabbrica di cioccolato Freya a Oslo. In forma meschina, quasi caricaturale, Munch ricrea alcuni dei suoi temi le migliori immagini. Ancora più deludenti sono le composizioni ad affresco per il municipio di Oslo, alle quali lavorò dal 1928 fino alla sua morte nel 1944. È vero, soffriva di una malattia agli occhi, che lo costrinse ad abbandonare quasi completamente il lavoro dell'artista per molti anni.

Il trauma mentale ha portato Munch all'alcolismo, allucinazioni e mania di persecuzione.

2. Possibili fonti di ispirazione

La letteratura non manca di una varietà di versioni riguardanti le circostanze della creazione di "Scream". Nel paesaggio sullo sfondo di "Scream" si può intuire la vista del fiordo di Oslo<#"justify">3. Descrizione del dipinto

La figura dell'urlatore è molto primitiva; l'artista ci trasmette non tanto i tratti del viso, i dettagli della figura, ma l'emozione che questa figura esprime. Il volto della persona appare come una maschera congelata senza volto che emette un urlo.

I contorni del fiordo sono delineati solo da linee tortuose: strisce penetranti di giallo, rosso e blu. La diagonale del ponte e gli zigzag del paesaggio conferiscono all'intera composizione una potente dinamica. La smorfia tragica del volto di un uomo è in contrasto con le figure pacifiche di due uomini.

Il cielo è raffigurato con colori luminosi ed emotivi: rosso, arancione, blu, ecc. Il fiume è raffigurato con colori scuri e profondi (nero, blu scuro) e nell'immagine a colori delle rive puoi vedere grande varietà.

Il cielo rossastro potrebbe essere stato causato dall'eruzione del vulcano Krakatau nel 1883, quando un'enorme quantità di cenere fu gettata nell'atmosfera del pianeta. La cenere vulcanica ha colorato di rosso i cieli negli Stati Uniti orientali, in Europa e in Asia dal novembre 1883 al febbraio 1884.

Stenersen vedeva nel dipinto di Munch la paura divorante di un uomo debole, paralizzato dal paesaggio, le cui linee e colori mutavano fino a soffocarlo. In effetti, il dipinto "L'urlo" è l'apogeo della generalizzazione psicologica. La pittura di Munch in questa immagine ha raggiunto una tensione eccezionale e la tela stessa è paragonata a una metafora plastica della disperazione e della solitudine umana.

"Scream" si riferisce al collettivo, all'inconscio. Qualunque sia la tua nazionalità, credo o età, sei sicuro di aver vissuto lo stesso orrore esistenziale almeno una volta, specialmente in un'epoca di violenza e autodistruzione, quando tutti lottano per la sopravvivenza", David Norman, copresidente del consiglio di amministrazione dei direttori di Sotheby, ha dichiarato alla vigilia dell'asta" s.

Crede che la tela di Munch sia stata un'opera profetica che ha predetto il XX secolo con le sue due guerre mondiali, l'Olocausto, i disastri ambientali e le armi nucleari.

Storia del dipinto

Munch ha creato quattro versioni di The Scream, ciascuna realizzata tecniche diverse. Il Museo Munch presenta uno dei due dipinti ad olio.

"Scream" è stato bersaglio di intrusi più di una volta: nel 1994 il dipinto è stato rubato da galleria Nazionale. Pochi mesi dopo, è stata riportata al suo posto.

Nel 2004 "Scream" e altro ancora opera famosa artista "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Altre tre versioni di "The Scream" sono state rubate dai musei più di una volta, ma sono state invariabilmente restituite ai proprietari.

C'è un'opinione secondo cui i dipinti sono maledetti. Il misticismo, secondo il critico d'arte e specialista di Munch Alexander Prufrock, è confermato storie vere. Decine di persone che in un modo o nell'altro sono entrate in contatto con la tela si sono ammalate, hanno litigato con i propri cari, sono cadute in una grave depressione o sono morte improvvisamente. Tutto ciò ha creato una cattiva reputazione per l'immagine ei visitatori del museo di Oslo l'hanno guardata con apprensione.

Una volta che un impiegato del museo ha lasciato cadere accidentalmente la tela. Dopo un po 'ha iniziato ad avere terribili mal di testa, le convulsioni sono diventate più forti e, alla fine, si è suicidato.

5. Dipinto di E. Munch nella cultura mondiale

Alla fine del XX secolo, il dipinto "The Scream" di Edvard Munch ha guadagnato lo status di simbolo della cultura pop. Tra il 1983 e il 1984 Artista americano, uno dei pionieri della pop art, Andy Warhol ha creato una serie di opere serigrafiche basate sulle opere di Munch, tra cui la composizione "Scream". L'obiettivo principale era quello di privare l'immagine di un alone di sacramentalità, trasformandola, principalmente, in un oggetto facilmente suscettibile di copia di massa; la base di questa metamorfosi fu posta dallo stesso Munch, avendo eseguito allo stesso scopo una litografia del quadro.

Inoltre, l'artista islandese Err ha presentato la sua visione del lavoro di Munch nello spirito del postmodernismo. ?oh, che ha incarnato la sua interpretazione ironica e in qualche modo inappropriata di "The Scream" nei dipinti "The Second Scream" e "Ding - Don" (1979), realizzati con colori acrilici.

La riproduzione della trama dell'immagine su tutto, dalle magliette alle tazze da caffè, conferma il suo simbolismo, così come l'assenza di qualsiasi sacramentalità intorno ad esso negli occhi. pubblico moderno. A questo proposito diventa possibile confrontarlo con un'opera d'arte come, ad esempio, "Ritratto della Gioconda" di Leonardo da Vinci.

Nel 1991 l'artista americano Robert Fishbone riesce a trovare la sua nicchia lanciando la produzione di bambole gonfiabili, ognuna delle quali ripete l'immagine della figura centrale della composizione. La sua compagnia, On The Wall Productions, con sede a St. Lewis, Missouri, ha venduto centinaia di migliaia di queste bambole. I critici hanno dichiarato all'unanimità che strappando la figura centrale dal suo contesto immediato - lo sfondo del paesaggio - Fishbone ha distrutto l'integrità artistica dell'immagine, negando la sua espressività unica. C'era chi chiamava Fishbone un approfittatore e lo accusava di non aver mostrato il suo capacità artistica.

Essendo uno di quei rari esempi arte contemporanea facilmente riconoscibile dal pubblico più vasto, "Scream" è stato utilizzato in spot pubblicitari, cartoni animati (incluso il film con elementi di animazione "Merry Melodies: Back in Action") e anime (incluse due volte nella serie parodia giapponese "Excel Saga" ( Excel Saga ) e una volta - nella serie TV "Naruto" (Naruto); così come in vari spettacoli televisivi. Ad esempio, in uno dei primi episodi della serie sitcom americana The Nanny, Grace riceve una bambola gonfiabile Scream come regalo di Natale. La trama dell'immagine è anche copiata dai creatori della serie animata "Animaniacs" (Animaniacs) nella serie "Hello, Dear Warners", quando viene spacciata per la creazione di Dot Warner. Un'altra menzione di "Scream" riceve nella serie animata americana "Quite OddParents" (Fairly OddParents, - il titolo usa un gioco di parole basato sulla frase "fata padrini" - "magia Dio-genitori").

La band hardcore punk americana "Dead Kennedys" ha offerto la propria versione della tela di Munch posizionando il disegno su una maglietta. "Scream" è stato utilizzato anche nella serie animata americana per bambini "Oh, those kids!" (Rugrati); quando il piccolo Chucky, uno dei personaggi dei cartoni animati, confessa che l'immagine gli ha ricordato il momento in cui la sua stessa testa è rimasta incastrata in un calzino. In Looney Tunes: Back in Action, un'altra popolare serie animata, Scream è una delle tante dipinti famosi, attraverso il quale Bugs Bunny il coniglio e Daffy Duck il papero fuggono da un altro personaggio dei cartoni animati, Elmer Fudd. Ad un certo punto, gli eroi del film si scontrano con il personaggio principale del film, che lo costringe a pubblicare il proprio famoso grido; allo stesso tempo, si sente un urlo identico da Elmer, che viene calpestato da Bugs Bunny.

Il lavoro del pittore e artista grafico norvegese è stato altrettanto interessante sia per i creatori della serie che per i realizzatori. Il vero volto dell'assassino maniaco del film horror "Scream" del maestro dei thriller Wes Kraven è nascosto sotto una maschera fantasma, su cui si basava personaggio centrale dipinti con lo stesso nome. Anche la famosa espressione facciale del giovane Kalker, in posa davanti a uno specchio nella commedia natalizia di Chris Columbus Home Alone, è in una certa misura dedicata al lavoro di Munch.

Fonti utilizzate nel lavoro

1. Ionina N.A. Cento grandi quadri / N .UN . Ionina ; cap. editore MO Dmitriev - M: Casa editrice: Veche, 2005, 464 p.

Maya (civiltà)

2. [Risorsa elettronica]. Accesso dall'enciclopedia libera "Wikipedia" [risorsa elettronica]: [sito web]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

Tela "Scream", che ha stabilito un'asta da record [risorsa elettronica]: il 19.09.2012. Accesso alla fonte "RIA Novosti" [risorsa elettronica]: [sito web]. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [risorsa elettronica]. Accesso dall'enciclopedia libera "Wikipedia" [risorsa elettronica]: [sito web]. URL: .

Arte degli antichi Maya [risorsa elettronica], [sito web]. URL: http://www.rucolumb.ru.

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“Solo un pazzo potrebbe scrivere una cosa del genere”- uno degli spettatori stupiti ha lasciato questa iscrizione proprio sull'immagine stessa Edvard Munch"Grido".

È difficile discutere con questa affermazione, soprattutto considerando il fatto che il pittore ha effettivamente trascorso circa un anno in un ospedale psichiatrico. Ma vorrei aggiungere qualcosa alle parole del critico espressivo: in effetti, solo un pazzo poteva disegnare una cosa del genere, solo questo psicopatico era chiaramente un genio.

Nessuno è mai riuscito a esprimere così tante emozioni in modo semplice, a darci così tanto significato. Prima di noi icona reale, solo lei non parla del paradiso, non della salvezza, ma della disperazione, della solitudine sconfinata e della completa disperazione. Ma per capire come Edvard Munch sia arrivato alla sua pittura, dobbiamo approfondire un po' la storia della sua vita.

Forse è molto simbolico che l'artista, che ha avuto un enorme impatto sulla pittura del Novecento, sia nato in un paese così lontano dall'arte, da sempre considerato una provincia dell'Europa, dove la stessa parola "pittura" ha sollevato più domande che associazioni.

L'infanzia di Edward chiaramente non può essere definita felice. Suo padre, Christian Munch, era un medico militare che guadagnava sempre poco. La famiglia viveva in povertà e si spostava regolarmente, cambiando una casa nei bassifondi di Christiania (allora città di provincia in Norvegia, e ora capitale dello stato di Oslo) in un'altra. Essere poveri è sempre un male, ma essere poveri nel XIX secolo era molto peggio di adesso. Dopo i romanzi di F. M. Dostoevskij (a proposito, il suo scrittore preferito Edvard Munch), su questo non ci sono dubbi.

La malattia e la morte sono le prime cose che vede giovane talento Nella mia vita. Quando Edward aveva cinque anni, sua madre morì e suo padre cadde nella disperazione e cadde in una dolorosa religiosità. Dopo la perdita della moglie, a Christian Munch sembrava che la morte si stabilisse per sempre nella loro casa. Cercando di salvare le anime dei suoi figli, ha descritto loro i tormenti dell'inferno con i colori più vividi, parlando di quanto sia importante essere virtuosi per guadagnarsi un posto in paradiso. Ma le storie di suo padre hanno fatto un'impressione completamente diversa sul futuro artista. Era tormentato dagli incubi, non riusciva a dormire la notte, perché in sogno tutte le parole di un genitore religioso prendevano vita, acquisendo una forma visiva. Il bambino, che non si distingueva per la buona salute, è cresciuto chiuso, timido.

"Malattia, follia e morte: tre angeli che mi hanno perseguitato fin dall'infanzia", - scrisse più tardi il pittore nel suo diario personale.

Concordo sul fatto che fosse una specie di visione della divina trinità.

L'unica persona che ha cercato di calmare lo sfortunato ragazzo vittima di bullismo e gli ha dato le tanto necessarie cure materne è stata sua sorella Sophie. Ma sembra che Munch fosse destinato a perdere tutto ciò che è prezioso. Quando l'artista aveva quindici anni, esattamente dieci anni dopo la morte della madre, morì sua sorella. Quindi, probabilmente, è iniziata la sua lotta, che ha condotto con la morte con l'aiuto dell'arte. La perdita dell'amata sorella fu alla base del suo primo capolavoro, il dipinto "Ragazza malata".

Inutile dire che gli "intenditori d'arte" provinciali norvegesi hanno criticato a morte questa tela. Si chiamava uno schizzo incompiuto, l'autore è stato rimproverato per negligenza ... Dietro tutte queste parole, i critici hanno perso la cosa principale: avevano davanti uno dei dipinti più sensuali del loro tempo.

Successivamente, Munch ha sempre affermato di non aver mai cercato un'immagine dettagliata, ma ha trasferito nei suoi dipinti solo ciò che il suo occhio ha evidenziato, il che era davvero importante. Questo è ciò che vediamo su questa tela.

Spicca solo il viso della ragazza, o meglio, i suoi occhi. Questo è il momento della morte, quando non è rimasto praticamente nulla della realtà. Sembra che l'immagine della vita sia stata cosparsa di solvente e tutti gli oggetti iniziano a perdere forma prima di trasformarsi in nulla. La figura di una donna in nero, che si ritrova spesso nelle opere dell'artista e personifica la morte, ha chinato il capo davanti alla donna morente e le tiene già la mano. Ma la ragazza non la guarda, il suo sguardo è fisso. Sì, chi, se non Munch, ha capito: la vera arte è sempre uno sguardo alle spalle della morte.

E sebbene l'artista norvegese si sia sforzata di guardare oltre la morte, lei è rimasta ostinatamente davanti ai suoi occhi, ha cercato di attirare l'attenzione su di sé. La morte della sorella maggiore fu l'impulso per la nascita del suo talento, ma fiorì sullo sfondo di un altro ancora tragedia familiare. Fu allora che Munch, che fino a quel momento aveva amato l'impressionismo, arrivò a uno stile completamente nuovo e iniziò a creare dipinti che gli portarono fama immortale.

Un'altra sorella dell'artista, Laura, fu ricoverata in un ospedale psichiatrico e nel 1889 suo padre morì di ictus. Munch è caduto in profonda depressione nessuno era rimasto della sua famiglia. Da quel momento fu assolutamente solo, divenne un eremita volontario, si ritirò dal mondo e dalle persone. Ha curato la depressione da solo con una bottiglia di acquavite. Inutile dire che la medicina è molto dubbia. E sebbene la maggior parte dei creatori abbia trovato la salvezza dai propri demoni interiori nell'amore, Edvard Munch chiaramente non era uno di loro. Per lui, l'amore e la morte erano più o meno la stessa cosa.

Già riconosciuto in Francia e pittore esteriormente bello godette di grande successo con le donne. Ma lui stesso ne evitava lunghi romanzi pensando che una tale relazione avvicini solo la morte. È arrivato al punto che durante un appuntamento, senza spiegare i motivi, poteva alzarsi e andarsene, per poi non incontrare mai più la donna che aveva lasciato.

Basti ricordare il dipinto "Maturazione", noto anche come "Età di transizione".

Nella percezione di Munch, la sessualità è una forza potente, ma oscura e pericolosa per una persona. Non è un caso che l'ombra che la figura della ragazza proietta sul muro appaia così innaturale. Sembra più un fantasma spirito maligno. L'amore è un possesso dei demoni e, soprattutto, i demoni sognano di danneggiare il loro guscio corporeo. Quindi nessuno ha mai parlato d'amore! A questo sentimento è dedicato il ciclo di dipinti “Fregio della vita”. A proposito, è stato in esso che è stato presentato "Scream". Questa immagine è la fase finale dell'amore.

“Stavo camminando lungo un sentiero con due amici - il sole stava tramontando - improvvisamente il cielo si è tinto di rosso sangue, mi sono fermato, esausto, e mi sono appoggiato alla staccionata - ho guardato il sangue e le fiamme sopra il fiordo nero-bluastro e il città - i miei amici sono andati avanti e io sono rimasto tremante per l'eccitazione, sentendo il pianto infinito che trafiggeva la natura., - è così che Munch ha descritto nel suo diario la sensazione che lo ha ispirato a creare l'immagine.

Ma questo lavoro non è stato creato in una sola esplosione di ispirazione, come molti pensano. L'artista ci ha lavorato a lungo, cambiando costantemente l'idea, aggiungendo alcuni dettagli. E ha lavorato per il resto della sua vita: ci sono circa un centinaio di versioni di "Scream".

Quella famosa figura di una creatura urlante è nata a Munch sotto l'impressione di una mostra in museo etnografico, dove fu maggiormente colpito dalla mummia peruviana in posizione fetale. La sua immagine appare su una delle versioni del dipinto "Madonna".

L'intera mostra "Fregio della vita" era composta da quattro parti: "La nascita dell'amore" (termina con "Madonna"); "L'ascesa e la caduta dell'amore"; "Paura della vita" (questa serie di dipinti è completata da "Scream"); "Morte".

Il luogo che Munch descrive nel suo "Urlo" è del tutto reale. Questo è un famoso belvedere fuori città che si affaccia sul fiordo. Ma poche persone sanno cosa rimane fuori dal quadro. In basso, sotto il ponte di osservazione, a destra c'era un manicomio, dove era collocata la sorella dell'artista Laura, ea sinistra un mattatoio. Le grida di morte degli animali e le grida dei malati di mente erano spesso accompagnate da una magnifica, ma spaventosa visione della natura settentrionale.

In questa immagine, tutta la sofferenza di Munch, tutte le sue paure ricevono la massima incarnazione. Davanti a noi non c'è la figura di un uomo o di una donna, davanti a noi c'è la conseguenza dell'amore: l'anima gettata nel mondo. E, una volta dentro, di fronte alla sua forza e crudeltà, l'anima può solo urlare, nemmeno urlare, ma urlare di orrore. In fondo nella vita ci sono poche uscite, solo tre: cieli infuocati o un dirupo, e in fondo al dirupo ci sono un mattatoio e un ospedale psichiatrico.

Sembrava che con una tale visione del mondo, la vita di Edvard Munch semplicemente non potesse essere lunga. Ma tutto è successo diversamente: ha vissuto fino a 80 anni. Dopo il trattamento in una clinica psichiatrica, ha "legato" con l'alcol e ha fatto molta meno arte, vivendo in assoluto isolamento in propria casa nei sobborghi di Oslo.

Ma "Scream" stava aspettando un destino molto triste. In effetti, ora è uno dei dipinti più costosi e famosi al mondo. Ma la cultura di massa violenta sempre i veri capolavori, togliendo loro il significato e il potere che i maestri vi hanno messo. Un esempio lampante- Monna Lisa.

La stessa cosa è successa con Scream. È diventato oggetto di barzellette e parodie, e questo è comprensibile: una persona cerca sempre di ridere di ciò di cui ha più paura. Solo ora la paura non andrà da nessuna parte: si nasconderà semplicemente e sicuramente supererà il burlone nel momento in cui la sua intera scorta di battute si esaurirà.

Artista: Edvard Munch
Nome del dipinto: "Scream"
Quadro dipinto: 1893

Dimensioni: 91 × 73,5 cm

Dipinto di Edvard Munch "L'urlo"

Artista: Edvard Munch
Nome del dipinto: "Scream"
Quadro dipinto: 1893
Cartone, olio, tempera, pastello
Dimensioni: 91 × 73,5 cm

Il dipinto "The Scream" è considerato un evento fondamentale dell'espressionismo e uno dei dipinti più famosi al mondo.

Munch ha scritto 4 versioni di The Scream, e c'è una versione secondo cui questo dipinto è il frutto di una psicosi maniaco-depressiva di cui soffriva l'artista.

La vendita di questo dipinto ha stabilito un record assoluto sul mercato dell'arte e da Sotheby's in particolare. Il prezzo elevato previsto per il famoso dipinto si è rivelato superiore a quello previsto anche dagli esperti più audaci! Tuttavia, questo record è stato presto battuto ...

"The Scream" è l'opera più famosa del maestro, un'immagine simbolica ben nota nella pittura del XX secolo. Munch trasmette l'orrore che improvvisamente ha attanagliato l'eroe combinazione di colori e con l'aiuto di fili contorti che sembravano intrappolare una persona urlante.

Già all'inizio della sua carriera, la mostra di Munch fece scandalo e fu chiusa prima del previsto: il pubblico non era pronto a percepire l'atmosfera pesante dei suoi quadri.

Munch, che soffriva di un disturbo mentale, vedeva il mondo in un modo speciale: portava nella pittura la negazione dell'armonia dei colori e delle forme, saturava le sue opere con una filosofia di delusione e solitudine.

Il dipinto "L'urlo" una volta era nelle mani di ladri: nel 2004, aggressori armati hanno rubato il dipinto dal museo. L'immagine ha sofferto: sono rimaste tracce di umidità, la tela è stata strappata. E nonostante questo, i collezionisti hanno considerato un onore avere "The Scream" nella loro collezione.

Il famoso dipinto di Edvard Munch "The Scream" oggi per la prima volta è apparso davanti agli occhi dei londinesi. Per molto tempo era in voga un dipinto di un espressionista norvegese collezione privata connazionale Edvard Munch, uomo d'affari Petter Olsen, il cui padre era amico, vicino e cliente dell'artista. È interessante notare che usando diverso tecnica artistica, ha scritto Munch quattro opzioni dipinti chiamati "Grido".

Caratteristica distintiva Il dipinto "The Scream", che viene presentato a Londra, è la cornice originale in cui è collocata l'opera. La cornice è stata dipinta dallo stesso Edvard Munch, il che è confermato dall'iscrizione dell'autore che spiega la trama del quadro: "I miei amici sono andati avanti, sono rimasto indietro, tremando di ansia, ho sentito il grande Grido della Natura". A Oslo, all'Edvard Munch Museum, ci sono altre due versioni di The Scream: una è realizzata a pastello e l'altra a olio. La quarta versione del dipinto è in norvegese Museo Nazionale arte, architettura e design. "The Scream", di Olsen, è il primo dipinto della serie, dipinto a pastelli, e si differenzia dagli altri tre dipinti in un insolitamente luminoso palette dei colori. Il dipinto di Edvard Munch "L'urlo" incarna l'isolamento di una persona, la solitudine disperata, la perdita del senso della vita. La tensione della scena crea un drammatico contrasto tra la figura solitaria in primo piano e gli estranei in lontananza, impegnati con se stessi.

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Perché stanno urlando? Sì, anche con una faccia storta, tenendosi la testa, coprendosi le orecchie? Dalla paura, dalla disperazione, dalla disperazione. Questo è ciò che Munch ha voluto trasmettere nella sua immagine. La figura distorta su di esso è l'incarnazione della sofferenza. Il sole al tramonto lo ha ispirato per questa immagine, dipingendo il cielo con colori sanguinanti. Il cielo rosso e infuocato sopra la città nera dava a Munch la sensazione di un urlo che trafiggeva tutto intorno.

Va aggiunto che nel suo lavoro ha raffigurato l'urlo più di una volta (ci sono altre versioni dell '"Urlo"). Ma il grido della natura era in realtà un riflesso del suo stesso grido interiore. Tutto finì con il trattamento in clinica (ci sono prove che Munch soffrisse di psicosi maniaco-depressiva).

Ma per quanto riguarda il cielo insanguinato, qui non ha visto niente, non c'è metafora in queste parole. Secondo gli astronomi, il Krakatoa eruttò nel 1883. Per diversi mesi il vulcano ha emesso enormi nuvole di polvere, che hanno causato i tramonti "sanguinosi" in Europa.

E c'è anche una versione completamente fantastica di questa immagine. I suoi sostenitori credono che Munch abbia avuto la possibilità di entrare in contatto con l'intelligenza extraterrestre (apparentemente, la figura nella foto ha ricordato a qualcuno un alieno). Ecco le sue impressioni su questo contatto, ha ritratto.

Il 23 gennaio il mondo dell'arte celebra il 150° anniversario della morte del pittore espressionista norvegese Edvard Munch. Il più famoso dei suoi dipinti - "The Scream" - è stato realizzato in quattro versioni. Tutte le tele di questa serie sono avvolte storie mistiche, e l'intenzione dell'artista non è stata ancora del tutto svelata.

Lo stesso Munch, spiegando l'idea dell'immagine, ha ammesso di aver raffigurato il "grido della natura". "Stavo camminando lungo la strada con gli amici. Il sole stava tramontando. Il cielo diventava rosso sangue. Ero preso dalla malinconia. Rimasi mortalmente stanco sullo sfondo di un blu scuro. Il fiordo e la città erano appesi lingue di fuoco fiamma. Mi sono separato dai miei amici. Tremando di paura, ho sentito il grido della natura", queste parole sono incise dalla mano dell'artista su una cornice che incornicia una delle tele.

Critici e storici dell'arte hanno interpretato in modi diversi ciò che è stato rappresentato nell'immagine. Secondo una versione, il cielo rosso sangue potrebbe essere diventato a causa dell'eruzione del vulcano Krakatoa nel 1883. La cenere vulcanica ha dipinto il cielo di rossastro, un fenomeno che potrebbe essere osservato negli Stati Uniti orientali, in Europa e in Asia dal novembre 1883 al febbraio 1884. Anche Munch potrebbe osservarlo.

Secondo un'altra versione, l'immagine è diventata il frutto disordine mentale artista. Munch soffriva di psicosi maniaco-depressiva, per tutta la vita è stato tormentato da paure e incubi, depressione e solitudine. Ha cercato di soffocare il suo dolore con alcol, droghe e, naturalmente, l'ha trasferito sulla tela - quattro volte. "La malattia, la follia e la morte sono angeli neri che hanno vegliato sulla mia culla e mi hanno accompagnato per tutta la vita", ha scritto Munch di se stesso.

Orrore esistenziale, piercing e panico: questo è ciò che viene rappresentato nella foto, affermano i critici d'arte. È così forte che cade letteralmente sullo spettatore, che si trasforma improvvisamente in una figura primo piano, coprendosi la testa con le mani - per proteggersi da un "urlo", reale o immaginario.

Alcuni tendono a vedere The Scream come una profezia. Così, il copresidente del consiglio di amministrazione dell'asta di Sotheby's David Norman, che ha avuto la fortuna di vendere uno dei dipinti della serie per 120 milioni di dollari, ha espresso l'opinione che Munch nelle sue opere abbia predetto il XX secolo con i suoi due mondi guerre, l'Olocausto, i disastri ambientali e le armi nucleari.

C'è la convinzione che tutte le versioni di The Scream siano maledette. Il misticismo, secondo il critico d'arte e specialista di Munch Alexander Prufrock, è confermato casi reali. Decine di persone che in un modo o nell'altro sono entrate in contatto con le tele si sono ammalate, hanno litigato con i propri cari, sono cadute in una grave depressione o sono morte improvvisamente. Tutto ciò ha creato una cattiva reputazione per le immagini. Una volta un impiegato del museo di Oslo ha lasciato cadere accidentalmente la tela. Dopo un po ', ha iniziato ad avere terribili mal di testa, le convulsioni sono diventate più forti e alla fine si è suicidato. I visitatori del museo guardano ancora il dipinto con apprensione.

Anche la figura di un uomo o di un fantasma in "The Scream" ha causato molte polemiche. Nel 1978, lo storico dell'arte Robert Rosenblum ha scherzato sul fatto che la creatura asessuata in primo piano potrebbe essere stata ispirata da una mummia peruviana che Munch potrebbe aver visto all'Esposizione Universale di Parigi del 1889. Per altri commentatori, assomigliava a uno scheletro, un embrione e persino uno spermatozoo.

"Scream" di Munch si riflette in cultura popolare. Il creatore della famosa maschera del film "Scream" si è ispirato al capolavoro dell'espressionista norvegese.