Tipi di strumenti musicali popolari russi. Strumenti popolari russi: simbolismo, classificazione, storia nei nomi

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Russi strumenti popolari Preparato da: studente 4 classe "A" Scuola GBOU n. 633 Nikitina Alisa Insegnante: Kirillova O.A. MOSCA 2016

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Gli strumenti popolari russi occupano un posto speciale nella cultura musicale del nostro paese. Si distinguono per la diversità timbrica e l'espressività: qui c'è la tristezza del flauto, e le melodie danzanti della balalaika, e il rumoroso divertimento di cucchiai e sonagli, e la cupa acutezza di un peccato e, naturalmente, la più ricca tavolozza bayan che assorbe tutte le sfumature ritratto musicale Popolo russo. Gli strumenti popolari russi possono essere classificati secondo il sistema di divisione generalmente accettato: a corda (domra, gusli, balalaika, beep); canna (fisarmonica, fisarmonica); strumenti a fiato (corni, zhaleyka, flauto, kugikly, scacciapensieri, fischietto); percussioni (cucchiai, tamburello, sonagli, legna da ardere, mazza). Facciamo conoscenza con alcuni di loro. Classificazione degli strumenti musicali popolari russi

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stringhe strumenti musicali: arpa Sotto l'arpa, melodie sonore Giovani e fanciulle si innamorarono. Ai matrimoni cantava il salterio e i giovani venivano benedetti. Al suono di corde magiche Tutti si divertivano, vecchi e giovani, Guslyar era conosciuto come una persona importante, era l'anima della gente. L'arpa ha preso il nome dalle sue corde, che sembravano ronzare quando le corde venivano pizzicate. Ma nei tempi antichi, qualsiasi suono musicale di uno strumento a corda era chiamato ronzio. A differenza degli strumenti a fiato o a percussione, qualsiasi corda strumento a pizzico non era chiamato altro che un gusli. SU Vecchio gusli russo solitamente giocato dando loro una posizione orizzontale. Il numero di corde nell'arpa non era un valore fisso, cioè potevano essere installate in qualsiasi numero richiesto. Le corde metalliche conferiscono all'arpa un suono speciale e caratteristico. Ecco perché il salterio ha il suo epiteto riconoscibile "doppiato". Arpisti esperti e talentuosi hanno sempre pizzicato le corde dell'arpa con le proprie dita e non hanno mai usato plettri o plettri. Ai vecchi tempi, l'arpa sonora poteva essere ascoltata in qualsiasi cascina: sia che si trattasse della casa di un semplice contadino o di ricche case principesche. Il Vedun-Gusler era il custode delle antiche tradizioni russe, ed è grazie a loro che oggi abbiamo l'opportunità di guardare nelle profondità infinite del nostro Grande Passato.

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Strumenti musicali a corda: domra Domra è un antico strumento musicale popolare a corde pizzicate, conosciuto in Rus fin dai tempi antichi. Nella sua forma abituale, domra ha tre corde, che vengono suonate con un plettro. Si ritiene che domra sia un prototipo o un discendente della prima balalaika russa. La domra a tre corde si trova in diverse forme: ottavino (il più piccolo), piccolo, contralto e basso. Il corpo della domra e il suo collo sono di legno. Il manico, come tutti gli strumenti a corda, è composto da due parti: la testa e il manico. A volte, tuttavia, il collo viene eseguito in un unico pezzo, sotto forma di un pezzo. I piroli Domra, utilizzati per accordare lo strumento, devono essere fatti scorrere manualmente. Il corpo della domra è preferibilmente realizzato in acero o palissandro. È chiaro che per la fabbricazione del manico vengono presi legni duri. I pioli nei tempi moderni sono realizzati in metallo e in passato erano anche in legno duro. Le corde sono realizzate in filo d'acciaio di vari spessori. Domra è lo strumento più importante Bello, con la voce più tenera. Quando tocchi le corde con la mano vecchio mondo sarai trasportato! Ha la sensibilità, la gioia, la gentilezza e la bellezza di tutte le armonie! Allora sarà triste, poi riderà! Le viene dato tutto il fascino dei suoni E lei ci regala un miracolo!

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Strumenti musicali a corda: balalaika Balalaika è uno strumento musicale popolare russo a tre corde con un corpo di legno triangolare leggermente ricurvo. Questo è uno degli strumenti che sono diventati simbolo musicale Popolo russo. Il nome stesso dello strumento è tipicamente popolare, con il suono delle sillabe, che trasmette la natura del suonarlo. La radice delle parole "balalaika", o, come veniva anche chiamata, "balabayka", ha attirato a lungo l'attenzione dei ricercatori per la sua parentela con parole russe come balakat, balabonit, balabolit, joker, che significa parlare di qualcosa di insignificante , chiacchiere, cinguettii, chiamate a vuoto, scarabocchi. Tutti questi concetti, completandosi a vicenda, trasmettono l'essenza della balalaika: uno strumento leggero, divertente, "strimpellato", poco serio. Il corpo è incollato da segmenti separati (6-7), la testa del collo lungo è leggermente piegata all'indietro. Corde metalliche Sul manico di una moderna balalaika ci sono 16-31 tasti metallici (fino alla fine del XIX secolo - 5-7 tasti forzati). In un'orchestra moderna di strumenti popolari russi vengono utilizzate cinque varietà di balalaika: prima, seconda, viola, basso e contrabbasso. Di questi, solo la prima (600-700 mm) è uno strumento solista e virtuoso, mentre al resto sono assegnate funzioni puramente orchestrali: la seconda e la viola implementano l'accompagnamento di accordi, e il basso e il contrabbasso (lungo fino a 1,7 metri) - la funzione dei bassi. Il suono è forte ma morbido. Le tecniche più comuni per l'estrazione del suono: rattling, pizzicato, doppio pizzicato, singolo pizzicato, vibrato, tremolo, frazioni, trucchi per chitarra.

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Strumenti musicali a corda: Gudok Gudok (un altro nome è smyk) appartiene agli antichi strumenti musicali popolari russi a corda. Il corpo in legno del fischietto viene scavato artigianalmente per dargli una forma ovale oa pera. Il manico in corno è relativamente corto, senza tasti e con una testa dritta o curva. Tre corde sono installate e fissate sulla tastiera. Sul ponte piatto del corno è stato praticato un foro per il risonatore. La lunghezza di questo strumento musicale non supera il metro. Le sue dimensioni massime sono di 30-80 centimetri. La forma arcuata dell'arco al corno ha la forma di un arco. Il musicista, quando suona il fischietto, tocca contemporaneamente tutte le corde con l'archetto. Tuttavia, viene utilizzata solo una (prima) corda per estrarre la melodia principale. Le restanti due corde sono chiamate bourdon e suonano nella stessa tonalità senza cambiare il loro suono. Il drone costante e ininterrotto delle corde inferiori lo è tratto caratteristico bip e tutti gli altri strumenti musicali a pizzico antichi. INTERESSANTE DA SAPERE: Nel dizionario di Dahl, il significato della parola "beep" è interpretato come una specie di violino senza incavi sui lati con fondo piatto e pneumatico, a tre corde. A differenza dello stesso gusli, il segnale acustico non è menzionato negli antichi scritti russi fino alla metà del XVII secolo. Al suo posto, in varie cronache del XVI secolo, viene citato lo strumento “smik”. Il corno non è stato particolarmente incoraggiato dalla chiesa. Ad esempio, negli elenchi del Pilot's Book - un codice di leggi, Chiesa ortodossa- si dice dell'impossibilità di "ronzare con una trave".

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Strumenti musicali ad ancia: fisarmonica Che tipo di orsi - Ragazzini! Insieme a mia madre si esibiscono, suonano sulla gormoshechka! L'armonica più rumorosa Con il palmo di Mishkin! La fisarmonica, o armonica, è uno strumento musicale ad ancia con un meccanismo pneumatico a tastiera. Ai lati dello strumento sono presenti due tastiere: a destra si suona la melodia, a sinistra l'accompagnamento. Sotto l'armonica capiscono una serie di strumenti musicali, sia manuali che bocchini. Il suono in questi strumenti si ottiene facendo vibrare l'ancia (barra di metallo) sotto l'influenza del flusso d'aria. Nei modelli manuali, come in una fisarmonica, l'aria viene pompata con l'aiuto di uno speciale serbatoio: la pelliccia. La vera origine di uno strumento musicale come la fisarmonica non è stata ancora stabilita con precisione. Alcune fonti affermano che la fisarmonica sia stata inventata in Germania, altre in Russia. Secondo una versione, la fisarmonica fu inventata da Frantisek Kirsnik, un maestro ceco di arte organistica, nel 1783. Secondo l'accademico Mirek, l'azione si è svolta a San Pietroburgo. Il disegno principale che possiamo osservare nella fisarmonica moderna fu dato allo strumento nel 1829 dal maestro russo, che visse a Vienna, Demianov. Possiede l'idea di creare una custodia e due tastiere. Aveva 7 tasti sul lato destro e 2 tasti sul lato sinistro della fisarmonica. Già nel 1830 fu organizzata la produzione in serie di fisarmoniche. Sono stati realizzati dal maestro di Tula Ivan Sizov. Letteralmente in un decennio, lo strumento si è diffuso in tutte le province russe. La fisarmonica è diventata strumento nazionale per tutte le classi. L'ampia gamma e il suono forte ed espressivo dell'armonica si adattano perfettamente al sapore russo. La fisarmonica russa è di due tipi. Nella prima, quando il mantice viene allungato o compresso, ciascun pulsante produce un suono della stessa altezza. Nelle armonie del secondo tipo, l'altezza del suono quando si preme il pulsante dipende dalla direzione del movimento del mantice. Un'altra divisione delle armonie è effettuata dal numero di file di pulsanti. Ci sono fisarmoniche a una, due e tre file.

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Strumenti a fiato: corno Solitamente il corno è in legno di acero, ginepro o betulla. Spesso il corno prende il nome dalla zona in cui è stato prodotto e ha guadagnato la sua massima popolarità. Il corno è ampiamente utilizzato nell'arsenale di pastori, guerrieri e sentinelle. Il suono di un corno ha sempre attirato l'attenzione e l'udito di una persona ed è servito come una sorta di segnale per i suoi parenti sull'attacco di qualche focoso. Oltre alla segnalazione, il corno poteva servire per suonare melodie di canti e balli. Il repertorio dei suonatori di corno è rappresentato in modo abbastanza ampio. Anche la struttura del corno non è complicata: un tubo di legno diritto conico, con cinque fori di gioco in alto e un foro in basso. Sui lati opposti del corno ci sono una campana e un bocchino atto a estrarre il suono. La campana era ricavata dal corno di un animale domestico o dal legno (ad esempio corteccia di betulla). Il suono del corno è abbastanza acuto e risonante, allo stesso tempo ha una forza e una morbidezza nascoste. La gamma sonora raggiunge una dozzina di note, da cui nascono milioni di melodie e composizioni diverse. Il pastore uscirà nel campo, suonerà il suo corno.

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Strumenti musicali a fiato: zhaleyka Suono caratteristico zhaleyka attribuisce un segnale acustico speciale (lingua). Il ruolo del risonatore a campana è svolto da un corno di bue naturale (mucca) o da un imbuto di legno (betulla). Grazie a tali ugelli, un peccato in alcune zone Russia moderna erroneamente chiamato corno. Le dimensioni dello zhaleyka (di solito circa quindici centimetri) influenzano direttamente l'altezza del suo sistema. Nel tubo è inserito uno speciale bocchino, in cui si trova il cicalino, che rende molto facile, se necessario, sostituirlo con uno nuovo. Sulla superficie del tubo, per ampliare la gamma sonora, sono stati praticati diversi fori. Questi fori sono disposti secondo lo stesso principio e esattamente nello stesso ordine del flauto. L'età della pietà si perdeva nelle profondità senza fondo di millenni. Lo strumento musicale a fiato popolare russo non è affatto accidentalmente chiamato un peccato. Dopotutto, la radice del nome di questo strumento contiene parole come "rimpianto", "pietà". Ai suoni della pietà, una persona sente una chiara pietà per qualcuno. Il suono acuto e piangente della pietà è dovuto alle capacità uniche di questo strumento. Il solito materiale per fare uno zhaleyka è canna e legno (salice, sambuco). Tuttavia, al giorno d'oggi, il tubo zhaleyka è sempre più realizzato in plastica o metallo.

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Strumenti musicali a fiato: flauto Varie fonti danno al flauto una varietà di nomi: raffreddore; tarsale. Il flauto ha molto in comune con il dispositivo flauto longitudinale. Il flauto può essere visto spesso in vari documentari e lungometraggi, dove funge da strumento musicale suonato da pastori e giovani innamorati. Il più antico campione di pipa sopravvissuto fino ad oggi è stato scoperto sul territorio della moderna regione di Smolensk. La solita forma classica della pipa è data al flauto nei laboratori musicali, dove oggi è realizzato in metallo o legno. È vero, il flauto di legno è ancora il più popolare. Il flauto classico ha sei fori sulla sua superficie. Oltre al flauto ordinario esiste anche il cosiddetto doppio flauto, che consente al musicista di ampliare notevolmente le proprie capacità musicali e il proprio repertorio. Ecco un'ancia secca e risonante .. Buon Pan! legalo con cura con un filo sottile e piegalo in un flauto!

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Strumenti musicali a fiato: kugikly Le estremità inferiori dei tronchi dei tubi sono chiuse e quelle superiori sono adattate per suonare. Le botti possono essere spostate da un luogo all'altro (a seconda delle necessità), poiché non hanno una connessione fissa. Le estremità superiori degli steli dei tubi giacciono sullo stesso piano e allineate su una linea orizzontale, il che aumenta la comodità durante il gioco. I bauli possono essere regolati: inserendo al loro interno tasselli mobili; riempire i bauli con cera o sacchi di sabbia; praticare nuovi buchi nelle loro pareti; accorciare o allungare i tubi. I kugikl (kuvikly, virgolette) appartengono alla famiglia dei flauti a più canne, per la cui fabbricazione i gambi sono gambi cavi di canne o kugi. Questo è ciò che la canna è stata chiamata prima. Per fare il kugikly, puoi prendere altri tipi di piante: il sambuco, i cui rami hanno un nucleo morbido; ombrelli specie di erbe, i cui steli hanno un nucleo cavo; piante di bambù. I Kugicle sono composti da tre a cinque tubi dello stesso diametro, ma di lunghezza diversa (circa 100-160 mm).

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Strumenti musicali a fiato: l'arpa dell'ebreo Tuttavia, alcuni entusiasti ricercatori del passato suggeriscono che il diretto predecessore, l'antenato dell'arpa dell'ebreo sia un normale arco da caccia o militare. Bastava che un uomo fissasse un'estremità dell'arco nel terreno e appoggiasse l'altra estremità contro il palato o i denti, come un'arma mortale immediatamente trasformata, trasformandosi in uno strumento musicale dall'aspetto e dal suono distintivi. Nel corso del tempo apparve un'arpa lamellare, di legno o di osso, che molto più tardi iniziò ad essere realizzata in metallo. In questa forma, l'arpa dell'ebreo esiste ancora oggi. L'arpa viene suonata nel seguente modo: · alle labbra viene applicata una cornice-arco di metallo; Il musicista spinge e aspira aria attraverso di essa; · contemporaneamente, il musicista mette in moto con il dito una piccola linguetta d'acciaio. Nel ventesimo secolo l'arpa dell'ebreo fu bandita come "dannosa reliquia del passato", tuttavia la memoria umana ha conservato e ci ha portato informazioni su questo strumento musicale esotico e vibrante. Oggi, i suoni dell'arpa dell'ebreo deliziano i loro aderenti con i suoni misteriosi ed enigmatici dello strumento musicale dei nostri lontani antenati. Vargan è lo strumento musicale più antico, diffuso nel territorio dell'antica Rus' e della Russia moderna. Nel corso di molti millenni della sua storia, l'arpa non ha cambiato in modo significativo né il suo suono né la sua forma. Vargan è uno strumento musicale che suona da solo. Suonarci contribuisce all'armonizzazione di tutte le funzioni del corpo, alla purificazione della coscienza e al rafforzamento vitalità. Il tempo dell'origine dell'arpa dell'ebreo è nascosto dietro i profondi veli dei millenni passati.

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Strumenti musicali a fiato: fischio Un fischio può essere semplice, forma geometrica, e talvolta gli viene data una forma riccia sotto forma di qualche animale o uccello. Non è possibile stabilire l'età esatta del fischietto, poiché gli oggetti in argilla non sono soggetti a uso e conservazione a lungo termine. Sicuramente il primo fischio si è trasformato da tempo in un semplice pezzo di argilla. Tuttavia, nel prevedibile passato, possiamo facilmente incontrare i resti di un fischio. Il dispositivo di questo strumento musicale-giocattolo è semplicemente geniale: in una piccola camera di argilla, soffiandola, si creano turbolenze e vibrazioni dell'aria, producendo fischi e suoni sottili. In passato, i nostri antenati usavano il fischietto come uno strumento magico progettato per comunicare con gli dei Stribog e Perun. Ora fischietta strumento magico trasformato in uno strumento musicale originale o in un normale giocattolo per bambini. - L'uccello waxwing, artigianato che suona! Dai, dai, dimmi cosa c'è dentro di te? - Che tu ci creda o no, mia cara, E dentro qualcosa - niente, Tranne due piselli secchi E il tuo fiato.

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Strumenti musicali a percussione: legna da ardere Fu su questa strada che decisero di intraprendere i nostri antichi e saggi inventori-antenati. Hanno inventato il prototipo del moderno xilofono da concerto, solo che era molto più interessante e curioso. Lo xilofono di legno, nella sua forma originale, era un normale fascio di legna da ardere, tuttavia le capacità musicali di questo strumento superavano il livello raggiunto dalla sua controparte moderna. Lo xilofono in legno è accordato secondo lo stesso principio del suo omologo moderno: per abbassare o alzare il tono del suono, è necessario aumentare o diminuire il volume (lunghezza, spessore) della chiave di questo strumento musicale. L'antico ed esotico strumento musicale a percussione popolare russo drovo ha avuto origine in un'antichità antica e profonda. È realizzato in legno, che è un materiale caratteristico per la fabbricazione di molti altri strumenti musicali. Le persone sanno da molto tempo che il legno emette suoni quando entra in contatto fisico. Per fare questo è sufficiente progettare uno strumento musicale che produca suono secondo il principio di un normale xilofono.

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Strumenti musicali a percussione: cucchiai I cucchiai non sono solo posate per l'uso quotidiano, ma anche un originale strumento musicale popolare russo. È difficile trovare un dispositivo più vecchio e più collaudato per riprodurre il suono musicale ritmico. È ovvio che i cucchiai, come strumento musicale, sono antichi quanto questa posata più comune. Puoi persino avanzare l'ipotesi che siano i cucchiai il primissimo e più comune strumento a percussione sulla Terra. I cucchiai di legno antichi erano fatti a mano, senza l'uso di moderne macchine e attrezzature di alta precisione, quindi si sono rivelati con pareti più spesse, molto più resistenti e avevano un suono più basso e migliore. Molti suonatori di cucchiai appendono tutti i tipi di campane e campane ai loro cucchiai, che, senza dubbio, diversificano e migliorano il loro suono. Suonare con i cucchiai è riconoscibile dal suo schema ritmico e dalla polifonia traforata, che, ovviamente, aggiunge amore popolare e popolarità ai cucchiai. I cucchiai sono diversi, e a volte ci si gioca. Batti il ​​ritmo in questo modo. Chiunque ballerà immediatamente. Cucchiai: non lasciare che il pianoforte. Ma hanno il loro pianoforte. C'è il forte, anche i trilli, come le corde del violoncello.

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Strumenti musicali a percussione: cricchetto Il cricchetto classico è un insieme di piastre rettangolari di legno, un'estremità infilata su una corda resistente. Quando si agita il cricchetto, vengono emessi suoni scoppiettanti acuti. Per realizzare un cricchetto è necessario fare scorta di venti piatti lisci, uniformi, identici di uguali dimensioni (circa 6x20 centimetri). Questi dischi musicali sono tagliati da legno forte e secco (preferibilmente quercia). Tra ogni piastra regolare viene inserito un distanziatore in legno, dello spessore di circa cinque millimetri, che consente di ottenere un suono più forte e sonoro. Su un bordo delle piastre, alla stessa distanza l'una dall'altra, vengono praticati due fori identici (circa 6-7 mm). Una corda forte viene tirata attraverso questi fori. Le estremità del cavo, rimanendo libere, dovrebbero essere annodate. Dovresti ottenere un anello libero e forte, che ti permetta di ottenere un gioco a cricchetto più comodo e semplice. - Che crepa per l'intero distretto? - Stiamo scherzando con un amico! - Oh, i sonagli sono buoni, solo una festa per l'anima!

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Strumenti musicali a percussione: tamburello Il tamburello è conosciuto in Rus' da tempo immemorabile. Non è possibile stabilire oggi la sua età esatta. Il tamburello è un guscio di base rotondo in legno, su un lato del quale è tesa una robusta membrana di cuoio, che è la principale fonte di suono. Su richiesta del musicista, campane o campane possono essere appese al guscio. Pareti laterali i gusci possono essere tagliati e lì sono installate piastre di metallo che suonano e tintinnano. In passato, qualsiasi strumento musicale a percussione era chiamato tamburello in Rus', che, molto più tardi, iniziò a ricevere nuovi nomi propri: timpani; xilofono; tamburo e così via. Non meno famosi nell'antichità erano i cosiddetti tamburelli militari: tulumbas, allarme. Le loro dimensioni erano così grandi che per trasportarli erano necessari almeno quattro cavalli. I tamburelli militari (militari) erano usati nell'esercito russo (in fanteria e cavalleria). Il fragore dei tamburelli militari, insieme ai suoni penetranti di trombe e flauti, era così terribile che le truppe nemiche si diedero alla fuga senza iniziare la battaglia. I suoni dei tamburelli moderni vengono estratti con le dita o con il palmo. Il tamburello stesso è leggermente scosso e picchiettato. Mentre l'orso andava a ballare, canta e suona il tamburello: - Boom! Boom! Tram - ra - ry! Vola via, zanzare!

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Strumenti a percussione: mazza La mazza è un antichissimo strumento musicale a percussione popolare russo. All'inizio era destinato a guardie e sentinelle che percorrevano le strade notturne di città e villaggi, battendo a intervalli regolari con un martello. Questi suoni spaventavano ladri e ladri notturni e servivano come segnale per la gente comune che tutto era in ordine intorno. Nel corso del tempo, questo strumento musicale è stato saldamente radicato negli ensemble folk russi. Una vacanza rara ha fatto a meno del suono misurato di un battitore. Si è scoperto che il battitore batte ritmo musicale melodie. Il martello sembra una specie di scatola di legno o una specie di semplice tamburo rivestito di pelle. Di norma, una pallina di legno o un pezzo di legno era legata all'estremità superiore del martello. I movimenti oscillanti della mazza facevano girare la palla e colpiva la superficie del telaio o della membrana. Allo stesso tempo, si udirono suoni chiari e bussanti. Il battitore toc-toc-toc, L'animale ragno dorme, La mucca dorme, La mosca dorme, La luna è sospesa sopra la terra. Sopra il suolo c'è una grande ciotola d'acqua rovesciata. Pianta dormiente Patata. Dormi presto e tu!

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Gli strumenti musicali russi hanno grandi capacità tecniche e artistiche. Sono in grado di soddisfare di più varie opere- da canti, melodie e balli semplici e non sofisticati a originali complessi composizioni musicali. Molti degli strumenti musicali considerati sono in fase di sviluppo, il loro design e la qualità del suono vengono migliorati. Questo processo dipende direttamente dai risultati dei principali concertisti. Grazie alla loro stretta collaborazione con i compositori, viene creato un repertorio popolare originale altamente artistico. La gamma di immagini musicali trasmesse dagli strumenti popolari si sta espandendo, l'estetica stessa del loro suono diventa diversa. Lo sviluppo degli strumenti musicali popolari russi nella fase attuale Lo stato attuale della tradizione musicale popolare strumentale ispira certe speranze per la sua conservazione e un ulteriore fruttuoso sviluppo. Gli strumenti musicali popolari russi sono un fenomeno originale nella cultura musicale mondiale. Legati indissolubilmente nel loro sviluppo alla vita spirituale, attività pratiche, il modo di vivere, i fondamenti estetici e morali degli ampi strati del popolo russo, esprimono la ricchezza del suo mondo interiore, l'inesauribile ottimismo, l'intelligenza, la profondità dei sentimenti e le caratteristiche specifiche della nazione.

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Nazionale orchestra accademica strumenti popolari della Russia NP Osipov Solo lui può adattarsi sala concerti campo russo. Gli epici rintocchi dell'arpa, il flauto mattutino, il suono disteso del corno e la maturazione del grano delle balalaika suonano musica. Ci dà la Russia. L'orchestra di strumenti popolari russi è diventata un fenomeno unico non solo nella cultura musicale domestica, ma anche in quella mondiale. È una sintesi speciale del folklore russo e dell'arte accademica europea, e allo stesso tempo ha un timbro caratteristico unico, che è diventato, in una certa misura, un simbolo musicale della cultura nazionale russa.

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Per coltivare l'amore per la Patria, è necessario conoscere e comprendere le tradizioni popolari. Rivelare le origini della creazione di strumenti popolari, sviluppando un atteggiamento emotivamente olistico nei confronti della vita attraverso le opere folclore musicale, impariamo tutti a comprendere, rispettare e non distruggere il patrimonio culturale dei nostri antenati. Conclusione

L'abbondanza di strumenti a fiato, a corda e a percussione parla della ricchezza culturale degli antichi russi. Assorbendo i suoni della natura, le persone hanno creato semplici sonagli e fischietti con materiali improvvisati. Ogni bambino in Rus' aveva le capacità per costruire e suonare semplici strumenti musicali. Era parte integrante cultura popolare e la vita fin dai tempi dell'antica Rus'. Molti di loro sono rimasti invariati fino ad oggi, altri sono stati migliorati e hanno costituito la base delle orchestre folk.

Musica popolare russa (strumenti):

Balalaica

La balalaika è diventata un simbolo della cultura russa. Questo è uno strumento a pizzico a tre corde con una tavola armonica triangolare. La prima menzione dello strumento risale al XVII secolo. ma lo strumento ha ricevuto la distribuzione di massa solo dopo cento anni. La balalaika classica ha avuto origine dalla domra slava orientale con due corde e una tavola armonica arrotondata.

Lo status di strumento popolare gli è stato assegnato per un motivo. La radice della parola balalaika è la stessa delle parole balakat o balabol, che significano una conversazione insignificante e discreta. Quindi lo strumento più spesso fungeva da accompagnamento per il tempo libero dei contadini russi.

Gusli

Un altro strumento popolare a corde, ma molto più antico della balalaika. La prima testimonianza storica dell'uso dell'arpa risale al V secolo. L'antenato dello strumento non è stato stabilito con precisione, ma, secondo l'ipotesi più comune, avrebbero avuto origine dall'antica cetra greca. C'erano diversi tipi di salterio con un risonatore di varie forme e il numero di corde da 5 a 30.

I gusli di tutti i tipi (a forma di ala, a forma di elmo, a forma di lira) venivano usati per accompagnare la voce del solista, ei musicisti erano chiamati guslieri.

Corno

Un piccolo strumento a fiato a bocchino con una campana all'estremità della canna e sei fori di gioco (contemporaneamente il nome di un gruppo di strumenti a fiato). Il corno tradizionale era scolpito in ginepro, betulla o acero. La varietà d'insieme e di danza dello strumento ha avuto origine dai corni di segnalazione di pastori e guerrieri, che accompagnavano sia il tempo libero che il lavoro.

Le prime informazioni sui corni registrate su carta risalgono al XVII secolo, ma in realtà iniziarono ad essere utilizzate molto prima. Dal 18 ° secolo, ci sono stati riferimenti a gruppi di corni.

Domra

Il tradizionale strumento a corde pizzicate slavo è il progenitore della balalaika. Le differenze fondamentali dal primo all'ultimo sono nella configurazione del mazzo (ovale e triangolare, rispettivamente). Si è diffuso nel XVI secolo, presumibilmente essendosi evoluto dagli strumenti a pizzico mongoli a due corde.

Esistono versioni a tre e quattro corde dello strumento. Domra era considerato uno strumento di buffoni itineranti (un suonatore di domra è un domrachi).

Fisarmonica

Bayan è uno strumento musicale popolare russo con radici bavaresi. L'armonica è servita come base costruttiva per questo. Il primo strumento fu creato dal maestro Mirwald nel 1891 e l'anno successivo apparvero in Russia le fisarmoniche a bottoni. Tuttavia, il nome dello strumento fu menzionato per la prima volta nel 1903 (prima era chiamato fisarmonica cromatica).

È un concerto solista o uno strumento d'insieme. Tuttavia, accompagna spesso le attività ricreative delle persone durante le festività pubbliche o le vacanze in famiglia.

Fisarmonica russa

La fisarmonica manuale è arrivata in russo cultura musicale insieme all'invasione dei mongoli-tartari. Il suo progenitore era lo strumento cinese shen. Il progenitore cinese ha fatto molta strada dall'Asia alla Russia e all'Europa, ma l'armonica ha ricevuto un amore popolare di massa dopo il 1830, dopo l'apertura della prima produzione. Ma anche in presenza di una produzione fissa, la maggior parte degli strumenti sono stati realizzati da artigiani popolari, il che ha contribuito a un'ampia diversità costruttiva.

Tamburello

È quasi impossibile stabilire l'ora e il luogo dell'apparizione del tamburello come strumento musicale: era usato in vari rituali di molti popoli. I tamburelli rituali rappresentano molto spesso una membrana di cuoio su una cornice di legno rotonda: una conchiglia. Ai lati dei tamburelli musicali russi venivano spesso appese campane o piatti rotondi di metallo.

In Rus', qualsiasi strumento musicale a percussione era chiamato tamburello. Il tamburello militare e rituale è chiaramente distinto. Furono loro a servire come base per i tamburelli musicali usati durante le esibizioni di buffoni e altri eventi di intrattenimento.

Legna da ardere

strumento a percussione con nome parlante la legna da ardere "cresceva" da un normale fascio di legna da ardere. Secondo il principio di funzionamento, è simile allo xilofono. Il suono viene estratto con uno speciale martello fatto di lastre di legno. Nella parte inferiore di ciascuna piastra viene selezionata una rientranza, la cui profondità determina l'altezza del suono. Dopo la regolazione, le piastre vengono verniciate e assemblate in un fascio. Per la produzione di legna da ardere vengono utilizzati betulla essiccata, abete rosso e acero. La legna da ardere di acero è considerata la più euforica.

fischio

Un piccolo strumento a fiato in ceramica - un fischietto - veniva spesso fornito di elementi decorativi. Particolarmente apprezzati erano i fischietti a forma di uccelli con pittura decorativa. Le creature e gli ornamenti preferiti spesso indicano la regione in cui è stato realizzato lo strumento.

I fischi emettono trilli alti. L'acqua viene versata in alcuni tipi di fischietti e poi si ottengono trilli con straripamenti. I fischietti sono stati creati come giocattoli per bambini.

Cricchetto

Una fila di piatti di legno fissati con una corda, questo è il sonaglio slavo. Scuotere un tale mazzo crea un suono schioccante acuto. I cricchetti sono realizzati con specie di legno resistenti, ad esempio la quercia. Per aumentare il volume tra le piastre vengono inserite guarnizioni dell'ordine di cinque millimetri di spessore. Lo strumento veniva utilizzato in occasione di fiere e festività per attirare l'attenzione su una particolare esibizione.

cucchiai di legno

Un altro simbolo della cultura russa sono i cucchiai di legno. È l'unico strumento a percussione che può essere mangiato. Gli antichi russi usavano i cucchiai per estrarre suoni ritmici tanto quanto erano soliti mangiare. Cucchiai da razze diverse il legno con una pittura caratteristica viene utilizzato in gruppi da due a cinque. L'opzione più comune è con tre: due sono bloccati nella mano sinistra del cucchiaio e con il terzo colpisce la parte inferiore delle palette.

Molti degli strumenti musicali di oggi hanno storia ricca che risale alla preistoria. Gli storici sostengono che i primi tentativi umani di esercitare la coscienza attività lavorativa ha dato vita a percussioni antichi strumenti musicali, i cui nomi sono ormai anche sulla bocca di tutti.

Gli oggetti antichi sono di grande valore. Sono chiamati a proteggere l'intero storico tradizione musicale. Molti di loro non sono più utilizzati nei concerti. Ma proprio perché possono essere paragonati ai prodotti delle fabbriche moderne, sono molto costosi per l'intero mondo musicale.

Batteria: la primissima?

Maggior parte origine antica, come credono molti ricercatori, hanno strumenti a percussione. Hanno aiutato i lavoratori primitivi a svolgere un duro lavoro fisico in modo coordinato.

Dopotutto popoli primitivi ha lavorato per lo più collettivamente. Era quindi impossibile per una persona ottenere un buon risultato cacciando un mammut, macellando una carcassa o facendo galleggiare un enorme albero lungo il fiume. Le persone dovevano lavorare insieme.

Sono stati aiutati, ovviamente, da semplici tamburi, che avevano un'altra funzione: effettuavano comunicazioni tra membri della tribù su lunghe distanze, come i moderni telefoni cellulari.

Musica xilofonica

Oltre al tamburo, gli strumenti a percussione che esistono fin dall'antichità includono triangoli, piatti e campane di varie dimensioni. Sui campanili delle nostre chiese è sempre disposto un intero sistema di campane, che informano i cittadini, come nei tempi antichi, che dovrebbero visitare il tempio, rendere omaggio a Dio.

Le percussioni includono anche lo xilofono. Molti storici della musica suggeriscono che questo sia il più antico strumento puramente musicale. Gli antichi ne riconoscevano il suono quando colpivano un ceppo secco con un bastone e sentivano la musica. I primitivi avevano anche un udito eccellente.

Tuttavia, il tamburo è ormai fuori concorso, soprattutto ai concerti rock e pop. Questo rimedio universale per accendere immediatamente gli spettatori.

musica per archi

Apparentemente, gli antichi strumenti musicali a corde pizzicate apparvero più tardi, i loro nomi sono familiari a tutti. Questo:

• arpa,
• balalaica,
• domra,
• arpa,
• mandolino.

I russi, proprio come gli spagnoli, possono dichiarare con orgoglio: l'antico strumento musicale a corde pizzicate la chitarra è la nostra musica!

Probabilmente, in una persona di qualsiasi paese del mondo, le corde evocano sempre le sensazioni più dolci ed esteticamente colorate, contribuiscono al rilassamento, al riposo dopo un duro lavoro.

Oltre alle corde pizzicate, nel tempo sono state inventate le corde ad arco. Questi includono, ovviamente, il violino, la viola, così come il violoncello e molti altri, con nomi puramente popolari in diverse lingue.

La complessa storia dell'ottone

Gli strumenti a fiato non hanno una storia molto semplice.

Per crearli erano necessari metalli speciali, inventati in seguito, ad esempio il rame.

Anche la tromba, il trombone, il corno sono noti da tempo al mondo delle arti. Erano popolari già nel Medioevo.

Hanno svolto il loro ruolo e sono ancora utilizzati dai militari, specialmente sul campo di battaglia, ispirandoli a imprese.

Il nostro tempo è l'elettronica

La musica moderna è impossibile senza la batteria elettronica. Offrono ai musicisti opportunità uniche per creare suoni precedentemente inimmaginabili, colori insoliti e unici di composizioni alla moda, oltre a trasformarsi musica classica in opere digitalizzate.

Parlando della connessione tra generazioni di strumenti moderni e antichi, non bisogna dimenticare le ance di legno. Queste sono fisarmonica, fisarmonica a bottoni, fisarmonica, armoniche. Gli strumenti musicali in legno sono molto convenienti per la loro portabilità. Di recente, nel nostro Paese, soprattutto nei paesi lontani dal centro, il suonatore di fisarmonica era la persona più importante di tutte le festività. Considerando la musica in modo retrospettivo, bisogna assolutamente rendere omaggio alle tastiere, agli strumenti a fiato (organo, armonium) e, soprattutto, alle tastiere a corda, cioè al pianoforte, che ha molti predecessori e seguaci. Questo strumento, non solo nei secoli precedenti, ma anche oggi, occupa un posto centrale in tutte le manifestazioni musicali.

Elencando tutto questo, ovviamente, un elenco infinito di tipi di prodotti musicali, va tenuto presente che tutti subiscono grandi cambiamenti nel tempo, sia esternamente che in termini di suono. Anche, ad esempio, i violini realizzati dallo stesso maestro possono avere un suono completamente diverso.

Anche il pianoforte e i pianoforti verticali sono diversi. Alcuni artigiani, trascinati dall'antichità, stanno cercando di ricreare strumenti identici a quelli vecchi, reliquia.

C'è un artigiano nella Repubblica Ceca che realizza strumenti identici a quelli suonati, ad esempio, da Chopin o Beethoven. I suoi prodotti sono molto richiesti.

Questi pianoforti e clavicembali aiutano a ricreare lo stile di esecuzione di grandi musicisti, a sentirne il sapore speciale, che nella maggior parte dei casi è ancora unico.

Video: suonare lo xilofono

04 maggio 2012 | Strumenti popolari russi

Gusli- uno strumento musicale a corde, il più comune in Russia. È il più antico strumento musicale russo a corde pizzicate. Ci sono gusli pterigoidi e a forma di elmo. I primi, in campioni successivi, hanno forma triangolare e da 5 a 14 corde accordate a passi della scala diatonica, a forma di elmo - 10-30 corde della stessa accordatura. Sull'arpa a forma di ala (sono anche chiamate sonore), suonano, di regola, tintinnando lungo tutte le corde e soffocando i suoni non necessari con le dita della mano sinistra, su un'arpa a forma di elmo o a forma di salterio, le corde vengono pizzicate con entrambe le mani.

Gusli nella forma sopra descritta è, in sostanza, un fenomeno puramente russo. Molti popoli slavi hanno strumenti musicali con nomi simili: gusle - tra serbi e bulgari, gusle, guzla, gusli - tra i croati, gosle - tra gli sloveni, guslic - tra i polacchi, housle ("violino") e cechi. Tuttavia, questi strumenti sono piuttosto diversi e molti di essi sono ad arco (ad esempio, guzla, che ha solo una corda di crine di cavallo).

Ricercatori all'inizio del XX secolo ha notato la sorprendente somiglianza del contemporaneo Chuvash e Cheremis gusli con le immagini di questo strumento nei manoscritti russi medievali (ad esempio, nel Messale del XIV secolo, dove in lettera maiuscola D è un uomo che suona l'arpa, e nel Makariev Chet-Mineya del 1542). In queste immagini, gli esecutori tengono l'arpa sulle ginocchia e agganciano le corde con le dita. Esattamente allo stesso modo, all'inizio del XX secolo, Chuvash e Cheremis suonavano l'arpa. Le corde della loro arpa erano intestinali; il loro numero non era sempre lo stesso. Si ritiene che l'arpa simile a un salterio sia stata portata in Russia dai greci, e il Chuvash e Cheremis hanno preso in prestito questo strumento dai russi.

L'arpa a forma di clavicembalo, anch'essa trovata all'inizio del XX secolo, principalmente tra il clero russo, era un tipo migliorato di arpa a forma di salterio. Questo strumento consisteva in una cassa di risonanza rettangolare con coperchio, che poggiava su un tavolo. Sulla tavola di risonanza sono stati praticati diversi ritagli rotondi (voci) e vi sono state attaccate due barre di legno concave. Su uno di essi sono stati avvitati dei pioli di ferro, su cui si sono avvolti corde metalliche; l'altra trave svolgeva il ruolo di custode, cioè serviva per legare le corde. L'arpa a forma di clavicembalo aveva un sistema di pianoforte e le corde corrispondenti ai tasti neri erano poste sotto quelle corrispondenti ai tasti bianchi.

Per l'arpa a forma di clavicembalo c'erano note e una scuola compilata all'inizio del XIX secolo. Fedor Kushenov-Dmitrevsky.

Oltre ai gusli a forma di salterio, c'erano kantele simili allo strumento finlandese. Probabilmente, questo tipo di gusli è stato preso in prestito dai russi dai finlandesi. All'inizio del XX secolo era quasi completamente scomparso.

Balalaica- Strumento musicale popolare russo a pizzico a tre corde, da 600-700 mm (prima balalaika) a 1,7 metri (contrabbasso balalaika) di lunghezza, con cassa di legno triangolare leggermente ricurva (anche ovale nei secoli XVIII-XIX). La balalaika è uno degli strumenti che sono diventati (insieme alla fisarmonica e, in misura minore, a quella pietosa) il simbolo musicale del popolo russo.

Il corpo è incollato da segmenti separati (6-7), la testa del collo lungo è leggermente piegata all'indietro. Corde di metallo (nel XVIII secolo, due di esse erano venate; i balalaika moderni hanno corde di nylon o carbonio). Sul manico di una moderna balalaika ci sono 16-31 tasti metallici (fino alla fine del XIX secolo - 5-7 tasti forzati).

Il suono è forte ma morbido. Le tecniche più comuni per l'estrazione del suono: rattling, pizzicato, doppio pizzicato, singolo pizzicato, vibrato, tremolo, frazioni, trucchi per chitarra.

Balalaica per contrabbasso

Prima della trasformazione della balalaika in uno strumento da concerto in fine XIX secolo da Vasily Andreev, non aveva un sistema permanente e onnipresente. Ogni esecutore ha accordato lo strumento secondo il proprio stile di esecuzione, l'umore generale dei brani suonati e le tradizioni locali.

Il sistema introdotto da Andreev (due corde all'unisono - la nota "mi", una - un quarto più alto - la nota "la" (sia "mi" che "la" della prima ottava) si diffuse tra i suonatori di balalaika da concerto e iniziò essere chiamato "accademico". Esiste anche un sistema "folk": la prima stringa è "sol", la seconda è "mi", la terza è "do". In questo sistema, le triadi sono più facili da prendere, lo svantaggio di ciò è la difficoltà di suonare a corde aperte Oltre a quanto sopra, ci sono anche tradizioni regionali di accordare lo strumento Il numero di rare impostazioni locali raggiunge le due dozzine.

Balalaika è uno strumento musicale abbastanza comune, studiato nelle istituzioni educative musicali accademiche in Russia, Bielorussia, Ucraina e Kazakistan.

Il periodo di formazione sulla balalaika nella scuola materna scuola di Musicaè di 5 - 7 anni (a seconda dell'età dello studente), e in un istituto di istruzione secondaria - 4 anni, in un istituto di istruzione superiore 4-5 anni. Repertorio: arrangiamenti canzoni folk, trascrizioni opere classiche, musica originale.

Non esiste un unico punto di vista sul momento dell'apparizione della balalaika. Si ritiene che la balalaika si sia diffusa dalla fine del XVII secolo. Forse viene dalla dombra asiatica. Era uno “strumento lungo a due corde, aveva un corpo lungo circa una spanna e mezza (circa 27 cm) e largo una spanna (circa 18 cm) e un manico (collo) almeno quattro volte più lungo” (M Gutry, “Dissertazione sulle antichità russe).

La balalaika ha acquisito il suo aspetto moderno grazie al musicista-educatore Vasily Andreev e ai maestri V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov e altri. Andreev ha proposto di realizzare una tavola armonica in abete rosso e di realizzare la parte posteriore della balalaika in faggio e anche di accorciarla (fino a 600-700 mm). La famiglia di balalaika realizzata da F. Paserbsky (piccolo, prima, contralto, tenore, basso, contrabbasso) divenne la base del russo orchestra popolare. Successivamente, F. Paserbsky ha ricevuto un brevetto in Germania per l'invenzione della balalaika.

La balalaika è usata come concerto solista, ensemble e strumento orchestrale.

Armonica (fisarmonica)

- strumento musicale pneumatico a tastiera ad ancia. Le armoniche sono tutte armoniche a mano che non sono correlate alla fisarmonica a bottoni e alle varie fisarmoniche.

Il design della fisarmonica, come la maggior parte degli altri tipi di armoniche manuali, è costituito da un semicorpo destro e uno sinistro, ognuno dei quali ha una tastiera con pulsanti e (o) tasti. La tastiera sinistra è per l'accompagnamento - premendo un pulsante suona un basso o un intero accordo (nota: la fisarmonica tartaruga non ha una tastiera sinistra); la melodia è suonata a destra. Tra i semigusci è presente una fur chamber per la possibilità di pompare aria alle soundbar dello strumento.

Le caratteristiche distintive delle fisarmoniche, rispetto alla fisarmonica a bottoni o alla fisarmonica, sono:

• Di norma sulla fisarmonica si possono estrarre solo i suoni della scala diatonica, oppure con un certo numero di suoni cromatici. Ad esempio, in una fisarmonica chroma con 25 tasti nella tastiera destra e sinistra (25/25) con il tasto “Do”, questi sono i suoni: “Sol diesis” della prima ottava, Mi bemolle e Fa diesis della seconda ottava. La fisarmonica a 27 tasti nella tastiera destra, oltre ai suoni indicati, ha aggiunto Do diesis e Do bemolle.
• Gamma di suoni ridotta (numero di ottave).
• Dimensioni più piccole (dimensioni).

È impossibile dire con certezza dove sia stata inventata per la prima volta la fisarmonica a mano. È opinione diffusa che la fisarmonica sia stata inventata in Germania all'inizio del XIX secolo da un nativo della città di Friedrichrod, Christian Buschmann (tedesco: Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Tuttavia, ci sono altri dati. Gli stessi tedeschi considerano la fisarmonica un'invenzione russa e, secondo la ricerca dell'accademico Mirek, la prima fisarmonica apparve a San Pietroburgo nel 1783 grazie agli sforzi del maestro d'organo ceco Frantisek Kirsnik (ha inventato nuovo modo estrazione del suono - utilizzando una lingua di metallo che oscilla sotto l'azione di un flusso d'aria). È considerato uno strumento popolare dei tartari dalla seconda metà del XIX secolo. Ci sono altri punti di vista su questo problema.

Le fisarmoniche russe si dividono in due tipi a seconda del tipo di estrazione del suono: in primo luogo, le fisarmoniche, in cui, quando i mantici vengono allungati e compressi, ogni pulsante, quando viene premuto, emette un suono della stessa altezza e, in secondo luogo, le fisarmoniche, in cui il passo cambia a seconda della direzione di movimento delle pellicce. Il primo tipo include fisarmoniche come "livenka", "ghirlanda russa", "khromka" (la più comune ai nostri tempi). Al secondo tipo: "talyanka", "tartaruga", "Tula", "Vyatka". È possibile suddividere le armonie in base al tipo di tastiera destra, a seconda del numero di file di pulsanti. L'armonica più comune in questi giorni è l'impacco a due file, ma ci sono anche strumenti a tre file e strumenti con una fila di pulsanti.

• Fisarmoniche a fila singola: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (abbreviazione di "italiano", ci sono 12/15 pulsanti sulla tastiera destra e tre su quella sinistra).
• Fisarmoniche a due file: corona russa (prima a due file), cromata.
• Fisarmonica automatica.

cucchiai di legno utilizzato nella tradizione slava come strumento musicale. Il set di gioco va da 3 a 5 cucchiai, a volte dimensione diversa. Il suono viene prodotto colpendo i lati posteriori delle palette l'uno contro l'altro. Il timbro del suono dipende dal metodo di produzione del suono.

Di solito un esecutore usa tre cucchiai, due dei quali sono posti tra le dita della mano sinistra e il terzo è preso con la destra. I colpi si fanno con il terzo cucchiaio per due nella mano sinistra. Di solito, per comodità, i colpi vengono effettuati sul braccio o sul ginocchio. A volte le campane sono appese ai cucchiai.

In Bielorussia, durante il gioco vengono tradizionalmente utilizzati solo due cucchiai.

Inoltre, i cucchiai sono ampiamente utilizzati nella musica folk americana e negli spettacoli di menestrelli. Il gruppo art rock britannico Caravan utilizza cucchiai elettrici (cucchiai dotati di un dispositivo elettrico di amplificazione del suono) suonati da Geoff Richardson nelle loro esibizioni.

All'inizio era solo un hobby, un hobby. Oggi, le persone che passano da Voronezh fanno una sosta speciale in città per visitare il “Museo musica dimenticata”, creato da Sergey Plotnikov. Una volta era membro di un ensemble che eseguiva canzoni etnografiche utilizzando strumenti musicali popolari obsoleti - ora suona solo per l'anima e dedica tutto il suo tempo a ricreare e restaurare strumenti musicali per raccontare a quante più persone possibile la ghironda- ghironda, arpa, corno, kalyuka, zhalyuka e altri capolavori unici della storia della musica russa. In un'intervista esclusiva con il portale Kultura.RF, Sergey Plotnikov ha parlato degli strumenti musicali dimenticati più interessanti.

Gusli

Sergej Plotnikov:“Ho due strumenti preferiti: il salterio e la ghironda. Gusli è uno strumento che può essere suonato da quasi tutti. Puoi cantare poesie spirituali, comporre poemi epici, eseguire danze, melodie persistenti o semplicemente suonare musica. Non tutte le canzoni moderne si adattano all'arpa, ma le canzoni di Viktor Tsoi suonano bene.

I gusli popolari erano di tre tipi: a forma di lira, pterigoideo ea forma di elmo. La versione più antica è l'arpa a forma di lira, caduta in disuso nel XIV secolo. Hanno un piccolo numero di corde - 5-6 pezzi e una gamma sonora non molto ampia. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - tutti gli eroi epici, in teoria, avrebbero dovuto suonare l'arpa a forma di lira. Poi è arrivata l'arpa alata, che la gente ha usato fino agli anni '80. L'arpa a forma di elmo era molto popolare nei dipinti e nei film. Ma appartenevano alla tradizione popolare dei Mari e dei Chuvash. I russi nella tradizione popolare hanno arpe a forma di ala, e quelle a forma di elmo erano considerate uno strumento di una società nobile, quindi non erano usate dai contadini.

In precedenza, quando ancora non si sapeva produrre filo, per i gusli si usavano corde intestinali e tendinee, ovvero crine di cavallo attorcigliato che fungeva da spago. Poi le corde sono diventate di metallo, suonano molto più forte. A proposito, nel Medioevo, quando si suonavano danze, il volume era uno dei principali vantaggi dello strumento.

ghironda

La ghironda è uno strumento musicale molto specifico e interessante. Molto probabilmente è apparso nell'Europa centrale nel X-XI secolo. O Francia o Spagna. Inizialmente, due persone suonavano lo strumento, i tasti non si trovavano sotto, come lo sono ora, ma sopra: una maniglia era attorcigliata e la seconda suonava musica.

In Russia le prime informazioni sulla ghironda risalgono al XVII secolo.

Il picco di popolarità è il 19 ° secolo. Lirniks - una specie di filosofi, ha eseguito versi esclusivamente spirituali e storie evangeliche, parabole bibliche, versi sulla separazione dell'anima dal corpo, sull'aldilà. È stato conservato un disco del XIX secolo, in cui viene chiesto al suonatore di lira: "Le canzoni sono tutte tristi, conosci qualcosa di più allegro?" Dice: "Lo so, ma non giocherò, perché è tutto vuoto".

Armonico

Al festival Living Antiquity a Rostov il Grande

Questo strumento musicale popolare originale è apparso a metà del XIX secolo.

Sul territorio della Russia - 50 tipi di fisarmoniche. Esteriormente, sono tutti simili, ma hanno ordine diverso E suono diverso. Ogni provincia ha cercato di inventare la propria versione della fisarmonica o di rifare uno strumento esistente per adattarlo alla propria tradizione esecutiva. Per lo più venivano acquistati per suonare ai matrimoni. L'armonica era lo strumento più costoso. C'era persino un concetto come "il prezzo di una fisarmonica". A Yelets hanno chiesto: "Quanto costa una fisarmonica?" Il venditore ha risposto: "30 matrimoni". L'accompagnamento del matrimonio dell'armonicista costa 10 rubli. 30 matrimoni hanno funzionato e hanno ripagato il prezzo della fisarmonica.

Corno

Le corna, così come il salterio e la domra, erano spesso chiamate "vasi demoniaci" dagli ecclesiastici nelle fonti scritte medievali. C'è una menzione del viaggiatore tedesco Adam Olearius, il quale scrive che a Mosca durante il regno di Alexei Mikhailovich furono raccolti cinque carri di strumenti musicali, portati in piazza Bolotnaya e bruciati. Le fonti scritte contengono abbastanza spesso recensioni rabbiose del clero sugli strumenti musicali che hanno accompagnato azioni condannate dalla chiesa. La cosa principale è che tutti gli strumenti sono sopravvissuti ai nostri tempi. Interessante la storia di Jacob von Stehlin, un tedesco vissuto a San Pietroburgo nel XVIII secolo. Scrive che il fischietto è uno strumento della folla. Nel XVII secolo a San Pietroburgo, il fischietto era popolare tra marinai e soldati. I contadini usavano attivamente il corno nel XVIII secolo. E questo strumento è stato utilizzato dai buffoni.

I buffoni, a proposito, erano ragazzi molto intraprendenti. Sono venuti in bande di 60-100 persone dal boiardo o da un ricco contadino nel cortile, hanno dato uno spettacolo senza chiedere e hanno chiesto soldi per questo. Se qualcuno ha ordinato il loro concerto, non gli importava, lo spettacolo è stato dato.

Domra

Tutti gli strumenti musicali sono sopravvissuti fino ad oggi, solo uno non è stato conservato fisicamente: l'antica domra russa.

La domra era ampiamente usata dai buffoni in Rus' nei secoli XVI-XVII come strumento solista e d'insieme (domra basso), ma a partire dal XV secolo, dopo che furono emanati numerosi decreti ecclesiastici e statali (uno di questi fu pubblicato nel 1648, lo zar Alexei Mikhailovich, "Sulla correzione della morale e la distruzione delle superstizioni"), la buffoneria fu perseguitata e le domras furono distrutte e dimenticate.

Ora i doministi suonano lo strumento "remake".

Balalaica

Dopo che la domra cadde in disuso, la balalaika apparve in Rus'. Siamo abituati a vedere la balalaika moderna (Andreev) e non possiamo immaginare che una volta fosse completamente diversa. L'antenato della nostra balalaika è molto probabilmente il Kalmyk dombra, una balalaika a due corde con un collo molto lungo, dove suona una delle corde. Sembrava più asiatica.

Nel corso del tempo, la tastiera russa è stata accorciata ed è stata aggiunta una terza corda. Balalaika nella versione popolare apparve alla fine del XVII secolo. Jakob von Stehlin scrive che raramente si incontra un contadino in qualche cortile che suona le sue piccole cose alle ragazze del cortile su questo strumento musicale antiartistico. Lo strumento era facilmente reperibile, potevi acquistarlo in qualsiasi negozio o realizzarlo da solo.

Corno

Il corno di Vladimir è uno strumento musicale molto complesso, dal quale si estrae il suono con le labbra. Una lunga tromba emette un suono basso. I buchi alzano le note. La struttura dello strumento è molto semplice: un tubo con cinque fori e si possono suonare moltissime variazioni, dipende già dalle capacità dell'esecutore. Non c'è da stupirsi che i pastori che suonavano il corno fossero pagati più di quelli che non sapevano suonarlo. Quindi c'era un grande incentivo finanziario.

zhaleika

"Museum of Forgotten Music" al festival "Times and Epochs" nel 2014

Ricordi, Valentina Tolkunova ha cantato: "Da qualche parte una donna pietosa sta piangendo ..."? E questo strumento è anche nel cartone animato "Prince Vladimir". Ma in generale, solo coloro che sono impegnati nel folklore hanno sentito parlare di zhaleyka.

Alcuni dicono che il nome dello strumento sia stato dato perché suona patetico. Altri aggiungono che nei cimiteri facevano pietà, quindi lei è pietà. Un imbroglione era chiamato la parte centrale dello strumento, una canna con fori per suonare. Ci sono molti nomi per questo strumento musicale. Nelle regioni di Kursk e Tver, lo strumento era chiamato corno (alla fine veniva realizzato un corno per amplificare il suono), nelle regioni di Voronezh e Belgorod - un peeper.

Kaljuka

Kalyuka è un piffero a base di erbe o flauto armonico. Fischiettavamo tutti in questi tubi durante l'infanzia. Kalyuka è fatto da qualsiasi erba cava: angelica, kokorysh. Viene tagliato un sottile flusso d'aria che cade su uno spigolo vivo e si ottiene un fischio. Soffiamo debolmente - il suono è basso, soffiamo forte - il suono è alto. Ci sono buchi sul fondo. Uno strumento così semplice veniva portato di notte per pascolare i cavalli. Sotto i suoi suoni siamo andati a falciare. Ci è voluto molto tempo per arrivare in campo e, per non annoiarsi, hanno tagliato i tubi: hanno giocato, falciato, sono tornati a casa e li hanno buttati via. strumento stagionale. Dall'erba - versione popolare e ora sono fatti di plastica. Il principio è lo stesso, ma è più facile da giocare.

Kugikly

Il più antico strumento a fiato fischiante, una specie di flauto a più canne. È unico nella sua semplicità e nelle sue capacità prestazionali. Consiste di cinque tubi fissati, che sono fatti di canne o kokory, oltre che di legno, metallo o plastica. Nella tradizione russa, ogni tubo sui kugik ha il proprio nome: "buzz", "podguden", "middle", "podpyatushka" e "pyatushka". Si ritiene che si tratti di uno strumento musicale femminile, suonato da un ensemble di tre o quattro artisti. Quando suonano le cugicole, emettono suoni simili al suono dei tubi. Lo strumento era particolarmente popolare nelle regioni di Bryansk, Kursk e Kaluga.

Cornamuse

Tutti sono sicuri che questo sia uno strumento scozzese tradizionale. E in Scozia e in Irlanda si chiama "cornamusa". Ogni nazione ha una specie di cornamusa. I francesi hanno una musette, gli spagnoli hanno una gaita, gli ucraini hanno una capra ei bielorussi hanno una duda. Esiste una descrizione della cornamusa russa nei villaggi dal XIX secolo, ma la cornamusa russa non ha raggiunto i nostri giorni.

Vargan

A causa della televisione e dei film, la maggior parte delle persone ha uno stereotipo secondo cui solo i popoli del Nord suonano l'arpa dell'ebreo. E c'erano momenti in cui in Rus 'non c'era una sola persona che non avrebbe "dryndel" sull'arpa di un ebreo.

Anche nelle case dei boiardi, alle ragazze veniva insegnato a suonare l'arpa dell'ebreo. Questo è il nostro strumento russo, ma lo abbiamo erroneamente attribuito agli eschimesi.

Spesso mi viene chiesto: “Condividi i segreti della maestria? All'improvviso ci sarà un concorrente. Dico: più concorrenti compaiono, più ordini ci saranno. Più strumenti vengono creati, più persone vogliono che appaiano. Esiste un dipartimento di etnomusicologia in Russia, ma non esiste ancora un dipartimento di strumentazione popolare. Ci sono pochissimi appassionati come me”.

Per il materiale fotografico e video fornito, si ringrazia il Museo della musica dimenticata.