Bellini lavora. Quali opere ha scritto Bellini?

Vincenzo Bellini (Bellini)

(3. XI. 1801, Catania, Sicilia - 23. IX. 1835, Puteaux, presso Parigi)

Figlio di Rosario Bellini, capo cappella e maestro di musica nelle famiglie aristocratiche della città, Vincenzo si diplomò al Conservatorio "San Sebastiano" di Napoli, diventandone borsista (suoi maestri furono Furno, Tritto, Tsingarelli). Al conservatorio conosce Mercadante (suo futuro grande amico) e Florimo (suo futuro biografo). Nel 1825, al termine del corso, presentò l'opera Adelson e Salvini. A Rossini è piaciuta l'opera, che non ha lasciato il palco per un anno. Nel 1827, l'opera di Bellini Il pirata fu un successo al teatro La Scala di Milano. Nel 1828, a Genova, il compositore conosce Giuditta Cantù di Torino: la loro relazione durerà fino al 1833. Il famoso compositore è circondato grande numero fan, tra cui Giuditta Grisi e Giuditta Pasta, sue grandi interpreti. A Londra, "Sleepwalker" e "Norma" con la partecipazione di Malibran sono stati nuovamente messi in scena con successo. A Parigi il compositore è affiancato da Rossini, che gli dà molti consigli durante la composizione dell'opera I Puritani, accolta con insolito entusiasmo nel 1835.

Opere: Adelson e Salvini (1825, 1826-27), Bianca e Gernando (1826, intitolata Bianca e Fernando; 1828), Il Pirata (1827), Straniero (1829), Zaire (1829), Capuleti e Montecchi (1830), Sonnambulo (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritani (1835).

Fin dall'inizio Bellini ha potuto sentire quella che costituisce la sua speciale originalità: l'esperienza studentesca di "Adelson e Salvini" ha dato non solo la gioia del primo successo, ma anche l'opportunità di utilizzare molte pagine dell'opera nei successivi drammi musicali ("Bianca e Fernando", "Pirata", "Outlander", "Capuleti e Montecchi"). Nell'opera Bianca e Fernando (il nome dell'eroe fu mutato in Gerdando per non offendere il re borbonico), lo stile, ancora sotto l'influenza di Rossini, era già in grado di fornire una diversa combinazione di parola e musica, il loro garbato, armonia pura e non forzata, che ha segnato e buoni discorsi. L'ampio respiro delle arie, base costruttiva di molte scene dello stesso tipo di struttura (ad esempio, il finale del primo atto), intensificando la tensione melodica man mano che le voci entravano, testimoniava un'ispirazione genuina, già potente e capace di animare il tessuto musicale.

In "Pirata" linguaggio musicale diventa più profondo. Basato sulla tragedia romantica di Maturin, famoso rappresentante"letteratura dell'orrore", l'opera andò in scena in trionfo e rafforzò le tendenze riformiste di Bellini, manifestate nel rifiuto del recitativo arido con un'aria completamente o in gran parte liberata dai soliti ornamenti e ramificata in vari modi, raffigurante la follia dell'eroina Imogen, in modo che anche le vocalizzazioni fossero soggette alle esigenze dell'immagine della sofferenza. Insieme alla parte di soprano, che apre una serie di celebri "arie folli", va segnalata un'altra importante conquista di quest'opera: la nascita di un eroe tenore (Giovanni Battista Rubini recitò nel suo ruolo), onesto, bello, infelice, coraggioso e misterioso. Come scrive Francesco Pastura, appassionato estimatore e ricercatore dell'opera del compositore, "Bellini si è messo a comporre musica d'opera con lo zelo di un uomo che sa che dal suo lavoro dipende il suo futuro. Non c'è dubbio che da quel momento iniziò a agire secondo il sistema, che poi descrisse all'amico palermitano Agostino Gallo.Il compositore imparò a memoria i versi e, chiusosi nella sua stanza, li recitò ad alta voce, "cercando di trasformarsi in un personaggio che pronunci queste parole". Bellini si ascoltò attentamente, vari cambiamenti di intonazione si trasformarono gradualmente in note musicali..." Dopo il convincente successo di "Pirata", arricchito di esperienza e forte non solo della sua bravura, ma anche della bravura del librettista - Romani, che ha contribuito al libretto, Bellini ha presentato un rifacimento di "Bianchi e Fernando " a Genova e firmò un nuovo contratto con "La Rock"; prima di conoscere il nuovo libretto, scrisse alcuni motivi nella speranza di svilupparli poi "efficacemente" nell'opera. Questa volta la scelta cadde su Prevost d' Il romanzo di Arlencourt Outlander, rifatto da J. K. Cosenza in un dramma ambientato nel 1827.

L'opera belliniana, messa in scena sul palcoscenico del celebre teatro milanese, fu accolta con entusiasmo, parve superiore al "Pirata" e suscitò una lunga polemica sul tema della musica drammatica, della cantilena o del canto declamatorio nel loro rapporto con la struttura tradizionale, basata su forme più pure. Un critico dell'Allgemeine Musicalische Zeitung vedeva Outlander come un'atmosfera tedesca sottilmente ricreata, e questa osservazione conferma critica contemporanea, sottolineando la vicinanza dell'opera al romanticismo di "The Free Shooter": questa vicinanza si manifesta sia nel mistero del protagonista, sia nella rappresentazione del legame tra uomo e natura, e nell'uso di motivi di reminiscenza che servire l'intenzione del compositore di "rendere il filo della trama sempre tangibile e coerente" (Lippman). La pronuncia accentuata di sillabe dal respiro ampio dà origine a forme ariose, i singoli numeri si dissolvono in melodie dialogiche che creano un flusso continuo, "ad una sequenza eccessivamente melodica" (Kambi). In generale, c'è qualcosa di sperimentale, nordico, tardo classico, vicino al "tono all'acquaforte, fuso in rame e argento" (Tintori).

Dopo il successo delle opere "Capuleti e Montecchi", "La Sonnambula" e "Norma", un indubbio fallimento attendeva nel 1833 l'opera "Beatrice di Tenda" basata sulla tragedia del romantico cremonese C. T. Fores. Notiamo almeno due motivi del fallimento: la fretta nel lavoro e una trama molto cupa. Bellini ha incolpato il librettista Romani, che ha risposto scagliandosi contro il compositore, il che ha portato a una spaccatura tra di loro. L'opera, nel frattempo, non meritava tanta indignazione, poiché ha notevoli meriti. Ensemble e cori si distinguono per la loro magnifica trama e le parti soliste - per la solita bellezza del disegno. In una certa misura, sta preparando la prossima opera - "I Puritani", oltre ad essere una delle più sorprendenti anticipazioni dello stile verdiano.

In conclusione, citiamo le parole di Bruno Calla - si riferiscono a La Sonnambula, ma il loro significato è molto più ampio e applicabile all'intera opera del compositore: "Bellini sognava di diventare il successore di Rossini e non lo nascondeva nelle sue lettere. Ma si rese conto di quanto sia difficile avvicinarsi al complesso e molto più sofisticato di quanto si è soliti immaginare, Bellini già durante un incontro con Rossini nel 1829 vide tutta la distanza che li separava e scrisse: "d'ora in poi comporrò da solo, basandomi su buon senso, poiché nella foga della giovinezza ha sperimentato abbastanza". Questa difficile frase parla tuttavia chiaramente del rifiuto della raffinatezza rossiniana per il cosiddetto "buon senso", cioè una maggiore semplicità di forma.

Bibliografia

Per la preparazione di questo lavoro, materiali dal sito http://www.belcanto.ru/

La Duchessa fece una richiesta urgente al marito, il quale raccomandò a Vincenzo di fare domanda a lui, governatore della provincia di Catania, per una borsa di studio per aiutare la famiglia Bellini nelle spese necessarie all'educazione del figlio al Napoli Conservatorio. Ciò che non è stato possibile ottenere per molti anni è stato deciso in pochi giorni. Nel giugno 1819 Bellini fu iscritto al conservatorio.

Un anno dopo si è svolto un esame, che tutti stavano aspettando con paura, avrebbe dovuto decidere il destino di ciascuno degli studenti - quale di loro sarebbe rimasto al Collegio e chi sarebbe stato espulso. Vincenzo ha superato brillantemente la prova e, come premio per il successo, ha ricevuto il diritto di proseguire gli studi gratuitamente. Era la prima vittoria di Bellini.

Bellini ha studiato armonia per la prima volta nella classe del maestro Furno. Ma all'inizio del 1821 passò alla classe di Giacomo Tritto. E, infine, iniziò il 1822 nella classe del mentore più esperto Zingarelli.

"Zingarelli", ha ricordato un amico del compositore Florimo, "era più severo con Bellini che con altri studenti, e gli consigliava sempre di creare una melodia - l'orgoglio della scuola napoletana". Il maestro ha voluto rivelare nel modo più completo possibile le eccezionali capacità del suo straordinario allievo, ha cercato di sviluppare il più possibile le sue caratteristiche attraverso gli esercizi. Usando il suo sistema, il maestro costrinse Bellini a scrivere circa quattrocento solfeggi.

Alla fine dello stesso anno Bellini si innamorò della figlia di uno di quei signori, di cui visitava la casa una volta alla settimana con alcuni amici che vi si riunivano al pianoforte per ascoltare la musica. Il proprietario della casa era il giudice.

Amava l'arte e ha instillato questo amore in sua figlia. A vent'anni suonava bene il pianoforte, cantava, scriveva poesie e disegnava. Fu amore a prima vista. All'inizio Bellini riuscì a conquistare il favore dei genitori della ragazza: la musica e il canto aiutarono, così come il carattere vivace del giovane Catan e le sue maniere eccellenti. Ma alla fine tutto è finito tristemente - a Bellini è stato rifiutato di tornare a casa - gli innamorati si sono separati per sempre.

L'anno 1824 iniziò con un buon auspicio, e Bellini superò l'esame dell'anno, ricevendo il titolo di "miglior maestrino tra gli studenti". Poi ha composto la sua prima opera.

L'opera Adelson e Salvini debuttò al teatro del Collegio di San Sebastiano durante il carnevale del 1825.

Migliore del giorno

L'opera, come aveva sperato Bellini, fu un successo. “Ha suscitato una gioia decisamente fanatica nel pubblico napoletano”, osserva Florimo.

Al successo di pubblico si è aggiunto un alto apprezzamento di uno molto persona significativa. Alla prima di Adelson, apparentemente su invito di Zingarelli, era presente Donizetti. Ha applaudito calorosamente dopo ogni scena. Quando calò il sipario ultima volta, il maestro è salito sul palco da Bellini "e gli ha espresso tali lodi che lo ha agitato fino alle lacrime".

Bellini completò i suoi studi al Collegio di Musica nel 1825 e presto ricevette un'offerta che gli tolse il fiato: un ordine per un'opera per il Teatro San Carlo. Questo ordine è un premio con il quale il College of Music ha incoraggiato i migliori studenti.

La trama del libretto era presa dall'allora dramma di moda Carlo, duca di Agrigento, ma l'opera si chiamava Bianca e Fernando.

Il percorso passato da "Adelson" a "Bianca" non fu molto lungo, ma l'unicità dell'originalità belliniana si manifestava già nella natura della musica - "morbida, gentile, affettuosa, triste, che aveva anche il suo segreto - la capacità di affascinare subito, direttamente, e non con l'ausilio di particolari accorgimenti... ”Dev'essere stato allora che il suo maestro Zingarelli non ha resistito a dire ai suoi allievi più giovani“ Credetemi, questo siciliano farà parlare di sé al mondo.

Per lavorare al Pirata, come si intitolava la nuova opera per la stagione autunnale della Scala, Bellini ebbe tempo da maggio a settembre 1827. Ha lavorato con uno zelo straordinario, sapendo benissimo che tutto il suo futuro dipendeva da quest'opera.

Il ricevimento trionfale offerto dal pubblico della Scala il 27 ottobre 1827 divenne una sorta di diploma di cittadinanza onoraria, che Milano conferì a Bellini. I milanesi credevano di aver battezzato un altro degno compositore, e ne furono finalmente convinti alla seconda rappresentazione de Il Pirata.

“La bellezza di “Pirate” si rivela sempre di più man mano che la ascolti ancora e ancora”, ha scritto il quotidiano “I Theatre”, “e, naturalmente, gli applausi si sono fatti più calorosi e l'autore è stato chiamato sul palco, come la prima sera, tre volte.

All'inaugurazione del teatro "Carlo Felice" di Genova, ad un ricevimento, Bellini conobbe una giovane, bella, simpatica signora dai modi affascinanti. La signora trattò il musicista "con tale gentilezza" che si sentì sottomesso. Giuditta Turina è entrata nella vita di Bellini.

La vita mondana nei salotti e la crescente fama più di una volta hanno spinto Bellini a farlo avventure amorose che considerava "superficiale e di breve durata". Ma questa burrascosa storia d'amore, iniziata nell'aprile 1828, durò fino all'aprile 1833. Cinque anni interi di esperienze, errori, evasioni, scene di gelosia, sofferenza mentale (per non parlare dello scandalo finale in casa del marito) "decorarono" questa connessione, che privò il musicista della pace - in seguito chiamò tutto "inferno " senza esitazione.

Il 16 giugno 1828 Bellini firmò un contratto in base al quale era obbligato a comporre una nuova opera per l'imminente stagione di carnevale del 1828-1829 alla Scala. Il consiglio di leggere Outlander di Arlincourt ha dato al musicista amico devoto Florimo. Su questa trama, Bellini ha scritto un'opera.

Anche il pubblico milanese attendeva con ansia Outlander, forse anche più di Pirate. Tale attesa impaziente infastidiva Bellini, che confessò a Florimo "Questo è un dado che tiro troppo spesso..." Sapeva che in un gioco del genere sarebbe stata in gioco la sua reputazione acquisita dal "Pirata", e credeva addirittura di non era più in grado di "spremere qualche opera dopo Pirata, a Milano..."

Bellini ha composto quest'opera con piacere. La barcarola che apre Outlander, scrisse in una mattinata. Barcarolle “Mi piace molto”, scriveva Bellini, “e se il coro non stona farà un figurone”, tanto più che “una soluzione scenica eccezionalmente nuova per Milano assicurerà il successo...” Intendeva dire il ritrovamento del poeta, che mise i coristi sulle barche; ogni gruppo canta la propria strofa, e solo alla fine le voci si fondono in un unico ensemble.

L'opera ha provocato un'accesa discussione. Tuttavia, nonostante le polemiche, ma piuttosto a causa loro, Outlander ha continuato ad andare alla Scala con crescente successo.

Mentre componi nuova opera"Capuleti e Montecchi", Bellini visse in completo isolamento, dovette lavorare sodo e duramente, solo per adempiere al suo obbligo.

“Sarà un miracolo se non mi ammalo dopo tutto questo...” - scriveva alla signora Giuditge. Tuttavia, il miracolo non è avvenuto. La malattia lo ha abbattuto, ma il compositore ha completato l'opera in tempo.

La prima di Capuleti e Montecchi ebbe luogo l'11 marzo 1830. Il trionfo fu tale che - evento davvero raro per la stampa dell'epoca - breve messaggio apparve sulla Gazzetta Privilegeta, l'organo ufficiale della provincia, il giorno dopo.

E la prossima opera di Bellini, La sonnambula, doveva essere scritta di nuovo il prima possibile, ma ciò non influiva sulla qualità della musica. Sleepwalker è stato mostrato per la prima volta il 6 marzo 1831. Il successo è stato così incredibile da sbalordire anche i giornalisti. Curiosa è l'impressione di "Sleepwalker" di M. I. Glinka. Nelle sue “Note”, ricorda “Alla fine del carnevale, finalmente, apparve l'atteso “Sleepwalker” di Bellini. Nonostante sia apparsa in ritardo, nonostante gli invidiosi e i malvagi, quest'opera ha avuto un enorme effetto. Nei pochi anni che precedettero la chiusura dei teatri di spettacolo, Pasta e Rubini, per sostenere il loro amato maestro, cantarono con viva gioia nel secondo atto, piansero essi stessi e costrinsero il pubblico a imitarli, tanto che in giornate divertenti carnevale, si poteva vedere come le lacrime venivano costantemente asciugate nei palchi e nelle sedie. Anche noi, abbracciando Shterich nel palco dell'inviato, abbiamo versato un abbondante flusso di lacrime di tenerezza e gioia.

Alcuni recensori, parlando dell'ultima scena dell'opera, dove Amina piange sulle viole appassite, l'hanno definita un capolavoro. E pensa, perché Bellini ha quasi sostituito questa cabaletta!

Definendo questa scena un capolavoro, i critici l'hanno vista come " nuova forma belcanto". Domenico de Naoli, in particolare, ha scritto: “Nonostante l'assenza di principi architettonici tradizionali, nonostante il rifiuto della ripetizione, questa frase di straordinaria bellezza lirica colpisce con un inedito, forse unico nella storia dell'integrità musicale. Ogni nota successiva nasce dalla precedente, come un frutto da un fiore, sempre in modo nuovo, sempre inaspettatamente, a volte inaspettatamente, ma sempre logicamente conducendo a una conclusione.

Nell'estate del 1830 Bellini stipulò a Milano un contratto con l'impresario Crivelli, secondo il quale avrebbe dovuto scrivere due opere "senza ulteriori obblighi". In una lettera del 23 luglio, inviata da Como, Bellini afferma che la scelta è ricaduta su "una tragedia chiamata Norma, o Infanticidio" di Sume, ora in scena a Parigi e che sta riscuotendo un successo clamoroso.

Al centro degli eventi c'è una sacerdotessa druida che ha infranto il suo voto di celibato e, inoltre, viene tradita dalla sua amata. Vuole vendicarsi degli infedeli e uccidere due figli nati dalla loro relazione, ma si ferma, disarmata da un grande sentimento. amore materno, e preferisce espiare la sua colpa andando al rogo insieme a colui che le ha causato tanto male.

Leggere la tragedia francese, il compositore era felicissimo. La trama emozionante e le vivide passioni lo conquistarono.

Uno degli amici di Bellini, il conte Barbeau, affermò che la musica della preghiera di Norma, destinata a diventare una delle pagine più luminose dei classici dell'opera mondiale, fu riscritta otto volte. Bellini aveva spesso espresso insoddisfazione per la musica che aveva composto prima, ma durante la creazione della Norma, la sua insoddisfazione era particolarmente evidente. Il compositore sentiva di poter scrivere meglio, di poter mettere in musica tutto se stesso, il suo intuito, la sua anima, la conoscenza del cuore umano. In effetti, le immagini degli eroi, sia principali che secondari, compaiono nell'opera non tanto nell'azione quanto nella musica.

Il coro svolge il ruolo più importante in tutta l'opera. A differenza di tragedia greca, in "Norma" è inserito nell'azione, dialogando con i solisti, come un personaggio vivo, attivo, acquisendo così una vera e propria funzione drammatica.

Le prove dell'opera si sono rivelate difficili per tutti i cantanti, perché Bellini ha richiesto agli interpreti una dedizione completa. Il maestro ha insistito per tenere una prova la mattina prima dello spettacolo e, di conseguenza, tutti erano estremamente esausti.

Il risultato di un così grande lavoro preparatorio fu "un fiasco, un solenne fiasco". Queste parole furono usate da Bellini, riferendo nella stessa sera, 26 dicembre, sull'esito della prima rappresentazione della Norma. Bellini però non partì subito, come aveva scritto Florimo, ma rimase a Milano fino a capodanno, apparentemente indugiando su consiglio di amici o segretamente sperando che sorte migliore attendesse le successive recite di Norma. E così è successo. Il 27 dicembre, cioè il giorno dopo, il pubblico milanese ha applaudito anche quelle scene per le quali la sera prima aveva espresso disapprovazione. Da quella sera la "Norma" di Bellini iniziò la sua marcia trionfale attraverso i teatri musicali del mondo. La prima stagione ha visto 39 rappresentazioni dell'opera.

Bellini potrebbe andare tranquillamente a Napoli e in Sicilia per riabbracciare i propri cari. Ora aveva il diritto di chiamare "Norma" "la sua migliore opera".

Il 16 marzo 1833 ebbe luogo al Teatro La Fenice di Venezia la prima dell'opera successiva di Bellini, Beatrice di Tenda. L'opera non ebbe successo. Alla fine di marzo Bellini lascia Venezia, si reca a Londra, dove assiste al trionfo delle sue opere Pirata e Norma al King's Theatre di Londra. Nell'agosto dello stesso anno Bellini arriva a Parigi.

Qui gli fu offerto un contratto per un'opera per il Teatro Italiano. Nell'aprile del 1834, tra vari soggetti diversi, Bellini scelse il dramma storico Anselo, che raccontava uno degli episodi guerra civile in Inghilterra tra i puritani, seguaci di Cromwell e sostenitori del re Carlo Stuart. L'opera "I Puritani" è stata l'ultimo regalo di Bellini al pubblico.

La sera del 24 gennaio 1835, quando I Puritani furono mostrati per la prima volta al pubblico, Bellini ebbe la possibilità di provare un'emozione nuova e ancora più forte. Il compositore ha ammesso che l'opera ha avuto un effetto nuovo anche su di lui: "Mi è sembrata quasi inaspettata", ammette il maestro. E, naturalmente, ancora una volta ha causato la gioia incontrollabile del pubblico. “Non pensavo che avrebbe emozionato, e subito, questi francesi che non capiscono bene lingua italiana... - informò lo zio Ferlito, - ma quella sera mi sembrò di non essere a Parigi, ma a Milano o in Sicilia.

Dopo ogni numero dell'opera si sentivano applausi. Gli applausi sono stati molto calorosi per il primo atto e per tutto il terzo, ma la maggior parte degli applausi è scoppiata nel secondo atto, e i cronisti hanno dovuto annotare fatti del tutto insoliti per teatri parigini. Il pubblico è stato "fatto piangere" durante la scena della follia di Elvira.

La regina Maria Amelia di Francia informò Bellini che avrebbe assistito alla seconda rappresentazione dell'opera. Il re Luigi Filippo, su consiglio del ministro Thiers, ordinò di ricompensare giovane musicista Croce di Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore in onore dei suoi servizi. Così terminò questo felice periodo vita creativa Bellini. Sembrava che nulla prefigurasse la tragedia. Tuttavia, all'inizio del 1835, Bellini non si sentì bene e si mise a letto. Il 23 settembre 1835, nei sobborghi di Parigi, Bellini morì di infiammazione acuta dell'intestino, complicata da un ascesso epatico.

Vladimir dudino

Il bel canto "in russo" risuonava nella Sala Piccola della Filarmonica

Solista Teatro Mariinskij Anastasia Kalagina presentata nella Sala Piccola della Filarmonica nuovo programma musica da camera, in cui ha mostrato come la moda del bel canto italiano sia penetrata nel russo musica del 19 secolo.

FOTO di Sergey GRITSKOV

Anastasia Kalagina è una di quelle cantanti che vuoi ascoltare all'infinito, e soprattutto dentro concerto da solista. Ha una tecnica di respirazione impeccabile, che non solo conferisce uniformità ai suoi registri di canto, ma le consente anche di suonare come un discorso vocale vivace e fluente. Il cantante è ben noto ai fan del Teatro Mariinsky per le parti del repertorio lirico e lirico-coloratura. Tra le più amate c'è la fanciulla di neve nell'omonima opera di Rimsky-Korsakov. Anastasia è anche conosciuta dalle immagini di Mozart. È riuscita anche nell'opera di Rossini Viaggio a Reims, dove interpreta la primitiva aristocratica Madame Cortese. E quando la figlia dello zar Xenia, la sua eroina nell'opera "Boris Godunov", esce piangendo "per il fidanzato morto", il pubblico si blocca, seguendola nella distanza storica. Inoltre, questo tipo di voce - coloratura lirica - è oggi uno dei più comuni voci femminili, Anastasia Kalagina non può essere confusa con nessuno. Ogni suono della cantante è pieno di calore e pensiero, e non della meccanica di uno strumento freddo, che molti dei suoi colleghi sfoggiano.

I concerti da solista di cantanti eccezionali sono una rarità oggi, per cui prepararsi cantanti lirici simile a un'impresa. Per sintonizzarti su una sorta di esibizione da solista delle tue canzoni e romanzi preferiti, non è sufficiente imparare i testi, devi anche comprenderli, costruirli e presentarli abilmente per mantenere l'attenzione del pubblico per due ore. E devi anche avere qualcosa da dire.

Anastasia Kalagina ha combinato il piacevole con l'utile, il piacere con l'illuminazione, come in tempi migliori Saloni russi ed europei, quando musica da camera servito come occasione per incontri di persone che la pensano allo stesso modo in una ristretta cerchia di amanti di tranquille conversazioni intellettuali. Le canzoni e le storie d'amore di Glinka e Dargomyzhsky ci sono ben note, ma le canzoni di Bellini sono ben lungi dall'essere per tutti. A meno che una piccola parte di loro non sia per coloro che seguono da vicino il lavoro di Cecilia Bartoli o Yulia Lezhneva, che li includono nei loro concerti.

Anastasia Kalagina ha iniziato il suo concerto con le opere del fondatore della moda del bel canto - con le sette canzoni di Bellini. La voce di Kalagina è semplicemente creata per l'esecuzione di queste creazioni come una sorta di strumento perfetto. Peccato che La Sonnambula abbia lasciato il repertorio al Mariinsky molto tempo fa, perché Anastasia era innegabilmente nata per la parte di Amina. C'era calore nella sua voce. Chiaro di luna nella canzone "The Wandering Moon", l'infinita malinconia di questo tono lunare è tornata utile in "Melancholia", tutti i colori erano necessari in "Oblivion", per non parlare dell'inesauribile tenerezza - per "Beautiful Nicha". Tutta questa tenerezza è stata delicatamente supportata dal pianista sensibile e premuroso Vasily Popov.

La canzone Per pieta bell idol mio ("Per l'amor di Dio, angelo mio!") è sia scritta che suonata come una piccola aria, che inizia con una sesta minore supplicante. In una delle sue frasi nella linea vocale, ha ricordato che Bellini è famoso in tutto il mondo, principalmente come compositore della grande Norma. La stessa idea è stata sostenuta dalla canzone “Dammi la felicità”, con il suo ritmo simile alla preghiera di Norma. In “Fly, Happy Rose”, ogni nota sembra aver acquisito una fragranza floreale.

"Norma" è imperdonabilmente a lungo non messo in scena al Mariinsky, sai, il maestro Gergiev non troverà mai una degna sacerdotessa per il ruolo del protagonista. D'altra parte, la Lucia di Lammermoor di Donizetti è spesso riarrangiata, anche se c'è una fitta fila di solisti di prim'ordine, c'è una grande speranza di sentire Anastasia tra loro.

Rivelazioni ancora più grandi attendevano gli ascoltatori nella seconda parte. I romanzi di Glinka e Dargomyzhsky, che volarono via come miraggi, sostituirono le composizioni di Rimsky-Korsakov, incluso il romanzo raramente eseguito Dream in notte di mezza estate". Nella famosa quartina orientale di Koltsov "Catturato dalla rosa, l'usignolo", Anastasia ipnotizzava con la sua voce, creando l'impressione che il tempo si fermasse. La scena dello scioglimento della fanciulla di neve fece precipitare completamente la sala in trance. L'artigiana Anastasia ha unito anima, cuore, intuizione e conoscenza nel suono, presentando agli ascoltatori un'immagine troppo fragile della Bellezza.

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Vincenzo Bellini... uno dei grandi nomi che vengono in mente per primi quando si parla di bel canto italiano. Sia gli interpreti che il pubblico adorano le sue opere, perché contengono così tante belle melodie, e danno anche ai cantanti l'opportunità di dimostrare la loro voce e tecnica vocale in tutta la sua gloria.

C'erano leggende sull'infanzia di Vincenzo Bellini, originario di Catania, una città siciliana. Dicono che all'età di un anno e mezzo cantasse già arie ... questo non è vero, ma l'atmosfera familiare favoriva davvero la prima manifestazione del talento: suo padre guidava la cappella e le famiglie aristocratiche lo assumevano come insegnante di musica. L'organista e compositore era nonno Vincenzo, fu lui a diventare il primo maestro del ragazzo. La sua prima opera - l'inno della chiesa "Tantum ergo" - Bellini ha creato all'età di sei anni.

Vincenzo sognava di diventare un compositore, come suo padre e suo nonno, ma questo non basta scolarizzazione domestica- Hai bisogno di un'educazione conservatrice, ma non ci sono soldi per questo. Fortunatamente fu trovata una protettrice nella persona della duchessa Eleonore Sammartino: grazie ai suoi sforzi fu assegnata una borsa di studio al talentuoso giovane, e nel 1819 Bellini iniziò a studiare al Conservatorio di Napoli. Gli studenti hanno atteso con paura il primo esame - secondo i suoi risultati molti sono stati espulsi, ma Bellini non solo è rimasto al conservatorio, ma ha anche ricevuto il diritto allo studio gratuitamente.

Bellini ha studiato con Furno, poi con Tritto e infine con Zingarelli. Quest'ultimo è stato incomparabilmente più severo nei suoi confronti che nei confronti degli altri studenti, poiché ne ha subito apprezzato il talento giovanotto: "Questo siciliano farà parlare di sé il mondo", ha affermato.

Durante gli anni di insegnamento, Bellini ha sperimentato dramma d'amore. L'oggetto del suo amore era la figlia di un ricco gentiluomo, nella cui casa si riunivano spesso gli amanti della musica. La ragazza - come suo padre - cantava magnificamente e suonava il piano, era impegnata nella pittura, scriveva poesie. All'inizio, i suoi genitori trattavano favorevolmente i talentuosi giovane compositore, ma, notando la reciproca simpatia tra lui e la figlia, rifiutarono il giovane dalla casa.

Ma se la vita personale di Bellini è stata segnata dalla delusione, allora la sua vita professionale ha avuto sicuramente successo. È vero, fu rimproverato per aver partecipato al movimento dei carbonari, ma ciò non impedì il suo successo accademico: nel 1824, in base ai risultati dell'esame, fu insignito del titolo di "miglior maestrino tra gli studenti". Ciò ha dato il diritto di insegnare agli studenti studenti universitari, vivere in una stanza separata e, soprattutto, visitare gratuitamente il Teatro dell'Opera. "" ha fatto un'impressione speciale sul giovane, e subito dopo averla incontrata, crea la sua prima opera - "Adelson e Salvini". IN l'anno prossimo- durante il periodo carnevalesco - l'opera fu presentata con grande successo nel teatro del Collegio di San Sebastiano. Tra gli spettatori entusiasti c'era lui stesso, la cui approvazione significava molto per Bellini.

Dopo aver completato gli studi, Bellini riceve un ordine dal Teatro San Carlo e crea l'opera Bianca e Fernando. Già in questo lavoro apparivano caratteristiche che sarebbero diventate “ biglietto da visita"il suo stile: tenerezza, lirismo delle melodie, così diretto e accattivante. Il re era presente alla prima, in questi casi - secondo la tradizione - gli applausi erano vietati, ma dentro questo caso lo stesso monarca ha infranto questa regola, così forte era la gioia, e non è stato solo il re a sperimentarlo. Altrettanto trionfante fu il successo dell'opera successiva - "", creata da Bellini per "La Scala". Quest'opera è stata la prima opera realizzata da Bellini insieme al librettista Felice Romani, con il quale ha collaborato più di una volta.

Dal 1827 al 1833 Bellini visse a Milano. Durante questi anni, ha creato molte opere, tra cui Outlander, Capuleti e Montecchi. Il compositore stupisce il pubblico non solo con la bellezza delle melodie, ma anche con l'innovazione - ad esempio, in quei momenti in cui ci si aspetterebbe un recitativo, nelle sue opere compaiono ariosi. Aveva in programma di creare un'opera basata sul dramma di Victor Hugo "Ernani", ma abbandonò una trama così pericolosa a favore di un'altra, più leggera e lirica. Così è nata "" - l'unica opera semiseria di Bellini ("semi-seria"). Va notato che, a differenza di molti compositori italiani-contemporanei, Bellini non lavorava nel genere dell'opera buffa, il suo elemento era il lirismo e la tragedia. Tale era il "" creato nel 1831, che è giustamente considerato l'apice del suo lavoro. Aria per personaggio principale Casta diva è diventata una delle più disegni perfetti belcanto. Il compositore, realizzandola, era consapevole di quanto fosse complessa, ed era anche pronta ad escludere l'aria se Giuditta Pasta, la cantante a cui era destinata la parte di Norma, lo desiderava. Fortunatamente, le difficoltà non hanno spaventato l'esecutore.

L'ultima opera creata da Bellini in collaborazione con Romani fu Beatrice de Tenda. Il lavoro su di esso è stato oscurato da un conflitto tra il compositore e il librettista, che non ha presentato il libretto in tempo. L'opera non ebbe successo.

Nel 1834 il compositore visitò Londra e Parigi. Nella capitale britannica le sue opere furono accolte senza molto entusiasmo, ma a Parigi tutto andò bene: Bellini concluse con teatro italiano contratto d'opera. Così è nata l'opera "". La sua prima nel 1835 fu un vero trionfo per il compositore, che gli fu persino insignito dell'Ordine della Legion d'Onore.

A Catania, dove nacque Vincenzo Bellini, un teatro d'opera porta il suo nome.

Stagioni musicali

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... È ricco di un senso di tristezza, un sentimento individuale, insito solo in lui!
G. Verdi

Il compositore italiano V. Bellini è passato alla storia cultura musicale come un eccezionale maestro del bel canto, che in italiano significa bel canto. Sul retro di una delle medaglie d'oro emesse durante la vita del compositore in suo onore, una breve iscrizione recitava: "Creatore di melodie italiane". Anche il genio di G. Rossini non ha potuto oscurare la sua fama. La straordinaria dote melodica che possedeva Bellini gli permise di creare intonazioni originali cariche di segreto lirismo, capaci di influenzare i più cerchio largo ascoltatori. La musica di Bellini, nonostante la mancanza di abilità a tutto tondo, è stata amata da P. Tchaikovsky e M. Glinka, F. Chopin e F. Liszt hanno creato una serie di opere su temi delle opere del compositore italiano. Cantanti eccezionali del XIX secolo come P. Viardot, le sorelle Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini e altri hanno brillato nelle sue opere Bellini è nato in una famiglia di musicisti. Educazione musicale ha ricevuto presso il Conservatorio Napoletano di San Sebastiano. Allievo dell'allora famoso compositore N. Tsingarelli, Bellini iniziò ben presto a cercare la propria strada nell'arte. E la sua breve attività compositiva, di soli dieci anni (1825-35), divenne una pagina speciale dell'opera italiana.

A differenza di altri compositori italiani, Bellini era completamente indifferente all'opera buffa, questo genere nazionale preferito. Già nella prima opera - l'opera "Adelson e Salvini" (1825), con la quale debuttò al Teatro del Conservatorio di Napoli, si manifestava chiaramente il talento lirico del compositore. Il nome di Bellini ottenne grande popolarità dopo la produzione dell'opera "Bianca e Fernando" del teatro napoletano San Carlo (1826). Poi, con grande successo, si tengono al Teatro alla Scala di Milano le prime delle opere Il pirata (1827) e Outlander (1829). Lo spettacolo “I Capuleti ei Montecchi” (1830), messo in scena per la prima volta sul palcoscenico del Teatro della Fenice di Venezia, accoglie il pubblico con entusiasmo. In queste opere le idee patriottiche trovarono un'espressione ardente e sincera, in sintonia con la nuova ondata del movimento di liberazione nazionale iniziata in Italia negli anni Trenta. l'ultimo secolo. Pertanto, molte anteprime delle opere di Bellini sono state accompagnate da manifestazioni patriottiche e le melodie delle sue opere sono state cantate per le strade delle città italiane non solo dai frequentatori del teatro, ma anche da artigiani, lavoratori e bambini.

La fama del compositore si rafforzò ulteriormente dopo la creazione delle opere La sonnambula (1831) e Norma (1831), va oltre l'Italia. Nel 1833 il compositore si recò a Londra, dove diresse con successo le sue opere. L'impressione fatta dalle sue opere su I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko testimonia il loro luogo significativo v Arte europea XIX secolo.

Poco prima della sua morte, Bellini si trasferì a Parigi (1834). Lì, per il Teatro dell'Opera Italiano, ha creato il suo ultimo lavoro- l'opera I Puritani (1835), la cui prima fu brillantemente recensita da Rossini.

In termini di numero di opere create, Bellini è inferiore a Rossini e G. Donizetti: il compositore ha scritto 11 opere teatrali musicali. Non ha lavorato facilmente e rapidamente come i suoi illustri compatrioti. Ciò era in gran parte dovuto al metodo di lavoro di Bellini, di cui parla in una delle sue lettere. Leggere il libretto, penetrare la psicologia dei personaggi, agire come un personaggio, cercare l'espressione verbale e poi musicale dei sentimenti: questo è il percorso tracciato dal compositore.

Nel creare un dramma musicale romantico, il poeta F. Romani, che divenne il suo librettista permanente, si rivelò essere la vera persona che la pensava allo stesso modo di Bellini. In collaborazione con lui, il compositore ha raggiunto la naturalezza dell'incarnazione delle intonazioni del discorso. Bellini conosceva perfettamente i dettagli della voce umana. Le parti vocali delle sue opere sono estremamente naturali e facili da cantare. Sono pieni di ampiezza di respiro, continuità di sviluppo melodico. Non ci sono decorazioni inutili in esse, perché il compositore vedeva il significato della musica vocale non negli effetti virtuosistici, ma nella trasmissione di emozioni umane viventi. Considerando la creazione di belle melodie e recitative espressive come il suo compito principale, Bellini non si è attaccato di grande importanza colore orchestrale e sviluppo sinfonico. Tuttavia, nonostante ciò, il compositore riuscì a elevare l'opera lirico-drammatica italiana a un nuovo livello artistico, anticipando per molti aspetti le conquiste di G. Verdi e dei veristi italiani. Nel foyer del teatro La Scala di Milano c'è una figura in marmo di Bellini, nella sua terra natale, a Catania, il teatro dell'opera porta il nome del compositore. Ma il monumento principale a se stesso è stato creato dal compositore stesso: erano le sue meravigliose opere, che fino ad oggi non lasciano i palcoscenici di molti teatri musicali pace.

I. Velitsyna

Figlio di Rosario Bellini, capo cappella e maestro di musica nelle famiglie aristocratiche della città, Vincenzo si diplomò al Conservatorio "San Sebastiano" di Napoli, diventandone borsista (suoi maestri furono Furno, Tritto, Tsingarelli). Al conservatorio conosce Mercadante (suo futuro grande amico) e Florimo (suo futuro biografo). Nel 1825, al termine del corso, presentò l'opera Adelson e Salvini. A Rossini è piaciuta l'opera, che non ha lasciato il palco per un anno. Nel 1827, l'opera di Bellini Il pirata fu un successo al teatro La Scala di Milano. Nel 1828, a Genova, il compositore conosce Giuditta Cantù di Torino: la loro relazione durerà fino al 1833. Il celebre compositore è circondato da un gran numero di fan, tra cui Giuditta Grisi e Giuditta Pasta, sue grandi interpreti. A Londra, "Sleepwalker" e "Norma" con la partecipazione di Malibran sono stati nuovamente messi in scena con successo. A Parigi il compositore è affiancato da Rossini, che gli dà molti consigli durante la composizione dell'opera I Puritani, accolta con insolito entusiasmo nel 1835.

Fin dall'inizio Bellini ha potuto sentire quella che costituisce la sua speciale originalità: l'esperienza studentesca di "Adelson e Salvini" ha dato non solo la gioia del primo successo, ma anche l'opportunità di utilizzare molte pagine dell'opera nei successivi drammi musicali ("Bianca e Fernando", "Pirata", Outlander, Capuleti e Montecchi). Nell'opera Bianca e Fernando (il nome dell'eroe fu mutato in Gerdando per non offendere il re borbonico), lo stile, ancora sotto l'influenza di Rossini, era già in grado di fornire una diversa combinazione di parola e musica, il loro garbato, armonia pura e senza vincoli, che ha segnato e buoni discorsi. L'ampio respiro delle arie, base costruttiva di molte scene dello stesso tipo di struttura (ad esempio, il finale del primo atto), intensificando la tensione melodica man mano che le voci entravano, testimoniava un'ispirazione genuina, già potente e capace di animare il tessuto musicale.

In "Pirate" il linguaggio musicale diventa più profondo. Scritta sulla base della tragedia romantica di Maturin, noto esponente della "letteratura dell'orrore", l'opera fu messa in scena con trionfo e rafforzò le tendenze riformiste belliniane, che si manifestarono nel rifiuto dell'arido recitativo con un'aria del tutto o in gran parte liberato dai soliti ornamenti e ramificato in vari modi, raffigurante la follia dell'eroina Imogen, in modo che anche i vocalizzi fossero soggetti alle esigenze dell'immagine della sofferenza. Insieme alla parte di soprano, che apre una serie di celebri "arie folli", va segnalata un'altra importante conquista di quest'opera: la nascita di un eroe tenore (Giovanni Battista Rubini recitò nel suo ruolo), onesto, bello, infelice, coraggioso e misterioso. Secondo Francesco Pastura, appassionato ammiratore e ricercatore dell'opera del compositore, “Bellini ha iniziato a comporre musica d'opera con lo zelo di un uomo che sa che il suo futuro dipende dal suo lavoro. Non c'è dubbio che da quel momento cominciò ad agire secondo il sistema, che poi raccontò all'amico palermitano Agostino Gallo. Il compositore ha memorizzato i versi e, chiudendosi nella sua stanza, li ha recitati ad alta voce, "cercando di trasformarsi nel personaggio che pronuncia queste parole". Mentre recitava, Bellini si ascoltava attentamente; vari cambi di intonazione si trasformarono gradualmente in note musicali ... ”Dopo il convincente successo de Il Pirata, arricchito dall'esperienza e forte non solo della sua bravura, ma anche della bravura del librettista - Romani, che contribuì al libretto, Bellini presentò a Genova un rifacimento di Bianchi e Fernando" e firmò un nuovo contratto con la Scala; prima di conoscere il nuovo libretto, ha scritto alcuni motivi nella speranza di svilupparli "spettacolarmente" nell'opera. Questa volta la scelta è caduta sul romanzo Outlander di Prevost d'Harlincourt, rifatto da J.C. Cosenza in un dramma che andò in scena nel 1827.

L'opera di Bellini, messa in scena sul palcoscenico del celebre teatro milanese, fu accolta con entusiasmo, sembrò superiore al Pirata e suscitò una lunga polemica sul tema della musica drammatica, della cantilena o del canto declamatorio nel loro rapporto con la struttura tradizionale, basata su forme più pure. Un critico del quotidiano Allgemeine Musicalische Zeitung ha visto in Outlander un'atmosfera tedesca sottilmente ricreata, e questa osservazione è confermata dalla critica moderna, sottolineando la vicinanza dell'opera al romanticismo di The Free Gunner: questa vicinanza si manifesta sia nel mistero del personaggio principale, e nella rappresentazione del legame tra uomo e natura, e nell'uso di motivi di reminiscenza che servono l'intenzione del compositore di "rendere il filo della trama sempre tangibile e coerente" (Lippmann). La pronuncia accentuata di sillabe dal respiro ampio dà origine a forme ariose, i singoli numeri si dissolvono in melodie dialogiche che creano un flusso continuo, “a un'eccessiva melodia” (Kambi). In generale, c'è qualcosa di sperimentale, nordico, tardo classico, vicino al "tono all'acquaforte, fuso in rame e argento" (Tintori).

Dopo il successo delle opere "Capuleti e Montecchi", "La sonnambula" e "Norma", un indubbio fallimento attendeva nel 1833 l'opera "Beatrice di Tenda" basata sulla tragedia del romantico cremonese C. T. Fores. Notiamo almeno due motivi del fallimento: la fretta nel lavoro e una trama molto cupa. Bellini ha incolpato il librettista Romani, che ha risposto scagliandosi contro il compositore, il che ha portato a una spaccatura tra di loro. L'opera, nel frattempo, non meritava tanta indignazione, poiché ha notevoli meriti. Ensemble e cori si distinguono per la loro magnifica trama e le parti soliste - per la solita bellezza del disegno. In una certa misura, sta preparando la prossima opera - "I Puritani", oltre ad essere una delle più sorprendenti anticipazioni dello stile verdiano.