Qual è il pathos ideologico dell'opera The Cherry Orchard. Composizione Cechov A.P.

Il posto dell'immagine di Lopakhin nella commedia di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" 1. L'allineamento delle forze sociali nella commedia. 2. Lopakhin come "maestro di vita". 3. Caratteristiche del personaggio di Lopakhin.

Una delle commedie più famose di A.P. Cechov è la commedia " Il Giardino dei Ciliegi". La sua trama si basa su materiale assolutamente quotidiano: la vendita di un'antica tenuta nobiliare, la cui proprietà è un frutteto di ciliegie. Ma Cechov non è interessato al ciliegio in sé, il giardino è solo un simbolo che significa tutta la Russia. Pertanto, è il destino della Patria, il suo passato, presente e futuro, che diventa la cosa principale per Cechov. Il passato nella commedia è simboleggiato da Ranevskaya e Gaev, il presente da Lopakhin e il futuro da Anya e Petya Trofimov. A prima vista, l'opera offre un chiaro allineamento delle forze sociali nella società russa e la prospettiva di una lotta tra di loro appartiene al passato. nobiltà russa essere sostituito dalla borghesia.

Questi motivi si vedono anche nei personaggi dei personaggi principali. Gaev e Ranevskaya sono sbadati e indifesi, mentre Lopakhin è professionale e intraprendente, ma spiritualmente limitato. Ma sebbene il conflitto sia basato sul confronto delle forze sociali, è smorzato nel dramma. Il borghese russo Lopakhin è privo di presa predatoria e aggressività nei confronti dei nobili Ranevskaya e Gaev, ei nobili non gli resistono affatto. Si scopre che la tenuta con il ciliegio stesso galleggia nelle mani di Lopakhin e lui, per così dire, la compra con riluttanza.
Il pathos ideologico dell'opera consiste nella negazione del sistema nobiltà-proprietario terriero come obsoleto. Ma allo stesso tempo Cechov lo sostiene nuova classe la borghesia, nonostante la sua attività e la sua forza, porta con sé la distruzione.
I capitalisti come Lopakhin stanno davvero sostituendo la nobiltà e diventando padroni della vita. Ma il loro dominio è di breve durata, perché sono i distruttori della bellezza. Dopo di loro arriveranno nuove forze giovani, che trasformeranno la Russia in un giardino fiorito. Cechov attribuiva particolare importanza all'immagine di Lopakhin. Ha scritto: “Il ruolo di Lopakhin è centrale. Se fallisce, allora l'intera commedia è fallita. Lopakhin come "maestro della vita" viene a sostituire Ranevskaya e Gaev. Se gli ex maestri della vita sono inutili e indifesi, allora Lopakhin è energico, efficiente, intelligente. Oi si riferisce al tipo di persone che lavorano dalla mattina alla sera. Per origine sociale, Lopakhin è molto inferiore ai nobili. Suo padre era un contadino e lavorava per gli antenati di Ranevskaya e Gaev. Sa quanto sia stato difficile per la sua famiglia, quindi fa di tutto per prenderne di più posizione elevata nella società, guadagna più soldi perché era con il loro aiuto che si poteva ottenere molto.
Lopakhin lo capisce, quindi lavora instancabilmente. Ha quell'acume negli affari che distingue la nuova gente dai proprietari terrieri in declino che sono abituati a vivere a spese dei contadini. Tutto ciò che Lopakhin ha ottenuto, l'ha ottenuto solo grazie alla sua intelligenza, duro lavoro e ambizione, di cui sono privati ​​​​gli ex maestri della vita. Lopakhin dà a Ranevskaya efficiente e Consiglio pratico, in seguito al quale Lyubov Andreevna avrebbe potuto salvare la sua tenuta e il frutteto di ciliegie. Allo stesso tempo, Lopakhin agisce in modo completamente disinteressato. Lui, ovviamente, è un uomo d'affari, ed è a suo vantaggio acquistare un frutteto di ciliegie, ma, tuttavia, rispetta Ranevskaya e la sua famiglia, quindi cerca di aiutare in ogni modo possibile.
Cechov scrive che Lopakhin ha "un'anima sottile e tenera", dita sottili, come quelle di un artista. Ma allo stesso tempo è un vero uomo d'affari, che pensa al proprio profitto e al proprio denaro.
Questa è la contraddizione nell'immagine di Lopakhin, che si intensifica nella scena quando annuncia di aver acquistato un ciliegio. È orgoglioso di aver potuto acquistare una tenuta dove i suoi antenati non osavano oltrepassare la soglia. Nel suo comportamento si fondono sia il risentimento per secoli di servitù, sia la gioia della vittoria sugli ex padroni della vita e la fede nel suo futuro. Abbatte un bellissimo frutteto di ciliegi per costruire al suo posto delle dacie. Ma qui c'è una chiara incoerenza. Lopakhin costruirà il futuro distruggendo la bellezza. Ma costruisce dacie - strutture temporanee, quindi diventa chiaro che Lopakhin stesso è un lavoratore temporaneo. Una nuova generazione verrà ad incontrarlo, che creerà un meraviglioso futuro per la Russia. Ma per ora, è il proprietario e il proprietario. Non c'è da stupirsi che Petya Trofimov lo definisca una "bestia predatrice" che immagina di poter comprare tutto e vendere tutto. E questa "bestia predatrice" non può ancora essere fermata. La sua gioia vince tutti gli altri sentimenti. Ma il trionfo di Lopakhin è di breve durata, viene rapidamente sostituito da un sentimento di sconforto e tristezza. Presto si rivolge a Ranevskaya con parole di rimprovero e rimprovero: “Perché, perché non mi hai ascoltato? Mio povero, buono, non tornerai ora. E come all'unisono con tutti gli eroi della commedia, Lopakhin dice: "Oh, se solo tutto questo passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo".
Come altri eroi, Lopakhin si sente insoddisfatto della vita, capisce che in qualche modo sta andando storto, nella direzione sbagliata. Non porta gioia o felicità. Lopakhin ne è consapevole ed è quindi preoccupato. Sembra sentire che il potere di persone come lui è di breve durata, che presto verranno nuove persone a sostituirli e diventeranno i veri padroni della vita.

Istituto scolastico di bilancio comunale

"Liceo n. 1" r.p. Distretto di Chamzinka Chamzinsky della Repubblica di Mordovia

Test basati sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"

preparato dall'insegnante di lingua e letteratura russa Pechkazova Svetlana Petrovna

Chamzinka

Nota esplicativa

Il test sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" contiene domande sulla vita e sul lavoro dello scrittore.

Ogni domanda ha quattro possibili risposte.

La risorsa presentata può essere utilizzata durante la lezione finale di letteratura sul lavoro dello scrittore al grado 10.

Criteri di valutazione:

"5" (eccellente) - il lavoro è stato svolto in modo impeccabile,

"4" (buono) - non sono stati commessi più di 2 errori nel lavoro,

"3" (soddisfacente) - sono stati commessi più di 2 errori nel lavoro,

"2" (insoddisfacente) - nel lavoro sono stati commessi più di 5 errori,

Test. AP Cechov "Il frutteto di ciliegie". Grado 10 (Opzione 1)

a) tragicommedia; b) dramma; c) tragedia; G) commedia lirica; e) commedia sociale.

2. Qual è la particolarità del dialogo nella commedia "The Cherry Orchard"?

a) è costruito come un dialogo-monologo; b) dialogo classico - l'osservazione è la risposta alla precedente; c) conversazione disordinata - i personaggi non si sentono.

3. Assegna un nome al conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard":

a) conflitto tra generazioni (Ranevskaya - Anya, Petya - Trofimov); 6) non c'è intrigo esterno, lotta; c) lite per la vendita dell'immobile; d) scontro tra diversi gruppi sociali(proprietario terriero Ranevskaya - commerciante Lopakhin);

e) conflitto intrafamiliare (Ranevskaya - Varya, Lopakhin).

4. Specificare personaggi fuori scena suona "Il giardino dei ciliegi":

a) zia Yaroslavl; b) Simeonov-Pishchik; c) Carlotta Ivanovna; d) Dasha, figlia di Simeonov-Pishchik; e) l'amante di Ranevskaya; f) "ventidue disgrazie".

5. Di chi sono queste parole: "Oh, mio ​​\u200b\u200bcaro, mio ​​​​gentile, bellissimo giardino! .. La mia vita, la mia giovinezza, la mia felicità, addio! .. Addio! .."?

UN) Anni; b) Ranevskaja; c) Diversi; d) Carlotta Ivanovna.

6. Chi possiede le parole: "Signore, ci hai dato vaste foreste, vasti campi, gli orizzonti più profondi, e vivendo qui, noi stessi dovremmo essere davvero dei giganti ..."?

UN) Lopachin; b) Gaev; c) Trofimov; d) cameriere Yasha; e) Primi.

7. Assegna un nome al principale linea d'amore suona:

a) Anya - Trofimov; b) Lopakhin - Ranevskaya; c) Lopakhin - Varya; d) Yasha - Dunyasha;

e) Epikhodov - Dunyasha.

8. La commedia "The Cherry Orchard" è piena di simboli: un ciliegio, una città che si vede in lontananza, un passante ... Completa questa serie:

a) una spilla a forma di ape; b) il suono di una corda spezzata, c) lecca-lecca; d) biliardo; e) il suono di un'ascia.

9. La prima produzione dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è stata realizzata dall'Art Theatre in:

a) 1901; b) 1910; c) 1900; d) 1904; e) 1899.

10. In che modo l'Art Theatre chiamava lo sviluppo dell'azione caratteristica delle opere di Cechov?

UN) " torrente torrenziale”; b) “sottocorrente”; c) “vita invisibile”; d) tempesta e stress.

Chiave

Test. AP Cechov "Il frutteto di ciliegie". Grado 10 (Opzione 2)

1. Quando l'azione finisce " frutteto di ciliegie»:

a) in primavera b) in estate; c) in autunno; d) in inverno.

2. Di chi si tratta: "Sono una persona sviluppata, ho letto vari libri meravigliosi, ma non riesco proprio a capire la direzione di ciò che voglio veramente, dovrei vivere o spararmi, infatti": a) Epikhodov; b) Petya Trofimov; c) Lopakhin; d) Gayev.

3. Chi ha acquistato il ciliegio: a) Gaev; b) Lopakhin; c) Petya Trofimov; d) Simeonov-Pishchik.

4. Da dove viene Ranevskaya: a) da Parigi; b) da Londra; c) da Roma; d) da Berlino.

5. Quante azioni nel "Cherry Orchard": a) 2; b) 3; alle 4; d) 5.

6. Chi possiede l'osservazione: "Uomini con signori, signori con uomini, e ora tutto è sparso, non capirai niente": a) Abeti; b) Lopakhin; c) Gayev; d) Simeonov-Pishchik.

7. Quella che Firs chiama "disgrazia": a) la vendita del ciliegio; b) la partenza di Ranevskaya;

c) la morte del figlio di Ranevskaya; d) la liberazione dei contadini dalla servitù.

8. A cosa si riferisce Gaev: “Accolgo con favore la tua esistenza, che da più di cento anni è orientata verso i luminosi ideali di bontà e giustizia; il tuo silenzioso richiamo a un lavoro fecondo non si è affievolito per cento anni, mantenendo vigore nelle generazioni della nostra famiglia, fiducia in un futuro migliore ed educando in noi gli ideali di bontà e di autocoscienza sociale”: a) all'orto; b) al tavolo; c) all'armadio; d) a stecca da biliardo.

9. Chi possiede la frase: "Bambini, mia cara, bella stanza ... Ho dormito qui quando ero piccolo ... E ora sono come un po '":

a) Ranevskaja; b) Varare; c) Anya; d) Carlotta Ivanovna

10. Cosa ha perso Petya Trofimov alla fine dello spettacolo: a) stivali di feltro; b) scarpe; c) galosce; d) stivali.

11. Primo patronimico: a) Stepanovich; b) Nikolaevich; c) Andreevich; d) Ivanovic.

12. Come Firs chiama altri personaggi della commedia:

a) troie; b) sciocchi; c) stupidità; d) malvagio.

Chiave

Test. AP Cechov "Il frutteto di ciliegie". Grado 10 (Opzione 3)

1. La prima produzione di The Cherry Orchard fu messa in scena dal Moscow Art Theatre nel: 1) 1900, 2) 1901, 3) 1904, 4) 1906.

2. Indica il conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard": 1) conflitto tra generazioni (Ranevskaya - Anya, Petya Trofimov), 2) non c'è intrigo esterno, lotta, 3) la lotta per la vendita della proprietà, 4) uno scontro tra diversi gruppi sociali (proprietario terriero Ranevskaya - commerciante Lopakhin)

3. Epikhodov nella commedia è un "simbolo" di: 1) guai generali, 2) solitudine generale, 3) sordità psicologica, 4) destino eccezionale

1) per Gaev, 2) per Trofimov, 3) per Lopakhin, 4) per Firs

5. Nome nome da nubile Ranevskaja:

1) Epikhodova, 2) Trofimova, 3) Lopakhina, 4) Gaeva

6. Indica il nome dell'eroe della commedia "The Cherry Orchard", che chiede a Ranevskaya di portarlo a Parigi con sé, poiché la Russia per lui è "un paese ignorante", "persone immorali, inoltre, noia ..." : 1) Yasha, 2) Abeti, 3) Petya, 4) Yermolai

7. Quale dei personaggi spruzza il suo discorso con il vocabolario "biliardo": 1) Lopakhin, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4 ) Epikhodov

8. Indica il nome dell'eroina che sogna un tale destino: “Se ci fossero soldi, almeno un po ', almeno cento rubli, lascerei tutto, me ne andrei. Sono andato al monastero"

1) Lyubov Andreevna, 2) Anya, 3) Varya, 4) Charlotte

9. Chi Petya Trofimov chiama "una bestia da preda": 1) Epikhodov, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4) Lopakhin

10. Chi possiede la replica: "Tutta la Russia è il nostro giardino ...":

1) Lopakhin, 2) Trofimov, 3) Gaev, 4) Epikhodov

11. Qual è la particolarità dei dialoghi nella commedia "The Cherry Orchard": 1) sono costruiti come dialoghi - monologhi, 2) sono costruiti come dialoghi classici - l'osservazione è la risposta alla precedente, 3) loro sono costruiti come una conversazione non ordinata (i personaggi non si sentono), 4) un monologo è sostituito da un altro

12. Le idee su quale movimento politico condividesse A.P. Cechov:

1) socialismo, 2) liberalismo, 3) "pochvennichestvo", 4) fuori dalla politica

Chiave

Riferimenti:

Korshunova I.N., Lipin E.Yu. Test di letteratura russa. – M.: Otarda, 2015

Romashina N.F. Prove di letteratura per il controllo corrente e generalizzato. - Volgograd: Insegnante, 2014

Berezhnaya I.D. Controllo attuale della conoscenza in letteratura. - Volgograd: Insegnante, 2014

Mironova N.A. Test di letteratura in classe 11. - M.: Esame, 2015.

Test basato sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard".

A) tragicommedia b) dramma c) commedia lirica e) commedia sociale

2. Quali sono le caratteristiche del dialogo nella commedia "The Cherry Orchard"?

A) costruito come un dialogo-monologo b) dialogo classico - l'osservazione è una risposta alla precedente c) conversazione disordinata - i personaggi non si sentono

3. Assegna un nome al conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard"

A) conflitto tra generazioni (Ranevskaya - Anya, Petya Trofimov)

B) non ci sono intrighi esterni, lotte c) la lotta per la vendita della tenuta

D) scontri tra vari gruppi sociali (proprietario terriero Ranevskaya - mercante Gaev)

E) conflitto intrafamiliare (Ranevskaya - Varya, Lopakhin)

4. Specifica i personaggi fuori scena della commedia

A) Zia Yaroslavl b) Simeonov - Pishchik c) Dasha, figlia di Simeonov - Pishchik

D) L'amante di Ranevskaya e) "ventidue disgrazie"

5. Come veniva chiamato lo sviluppo dell'azione caratteristico delle opere di Cechov nell'Art Theatre?

A) "flusso tempestoso" b) "corrente sotterranea" C) "vita invisibile" d) "tempesta e stress"

6. La commedia "The Cherry Orchard" è piena di simboli: un ciliegio, una città che si vede in lontananza, un passante ... Completa questa riga:

A) una spilla a forma di ape b) il suono di una corda spezzata c) lecca-lecca d) biliardo e) il suono di un'ascia

7. La prima produzione dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è stata realizzata dall'Art Theatre in:

A) 1901 B) 1910 C) 1900 D) 1904 E) 1899

8. Il tema della commedia "The Cherry Orchard" è

A) il destino della Russia, il suo futuro b) il destino di Ranevskaya e Gaev C) un'invasione della vita nobiltà locale capitalista Lopakhin

9. Il pathos ideologico dell'opera è

A) un riflesso dell'obsoleto sistema nobiliare-feudale

B) il ruolo della borghesia, che è venuta a sostituire e portare distruzione e potere al denaro

C) in attesa di veri "maestri della vita" che trasformeranno la Russia in un giardino fiorito

10. Trova le caratteristiche del discorso corrispondenti ai personaggi

A) sincerità sensibile, manierismi, caratteristiche del linguaggio

B) volgare con farneticazioni liberali, vocabolario da biliardo

C) discorso scientifico, saturo di termini politici

1. 
   Trofimov 2. Gaev 3. Ranevskaya 11. Il discorso degli eroi dell'opera riflette i personaggi degli eroi, che possiede le seguenti parole

   "L'umanità sta andando avanti, migliorando la sua forza. Tutto ciò che le è inaccessibile ora un giorno diventerà vicino, comprensibile, solo ora dobbiamo lavorare, aiutare con tutte le nostre forze coloro che cercano la verità .."

   a) Lopakhin b) Pyotr Trofimov C) Gaev D) Simeonov-Pishchik

   12. La scena finale è una sorta di riassunto della vita. "La vita è passata, come se non fosse vissuta." A quale degli altri eroi dell'opera può essere attribuita questa affermazione di Firs (sono possibili più risposte)

   a) Gaev b) Ranevskaya c) Lopakhin d) Trofimov e) Simeonov-Pishchik

L'apice del lavoro di Cechov, il suo " il canto del cigno”è la commedia“ The Cherry Orchard ”, completata nel 1903. L'era del più grande aggravamento relazioni sociali, un burrascoso movimento sociale trovò nell'ultimo una distinta espressione opera maggiore. In The Cherry Orchard, la posizione democratica generale di Cechov ha avuto un effetto. Nella commedia, il mondo della nobiltà-borghese viene mostrato in modo critico e le persone che lottano per una nuova vita sono rappresentate con colori vivaci. Cechov ha risposto alle richieste più attuali dell'epoca.
Il pathos ideologico dell'opera sta nella negazione del sistema nobiltà-locale in quanto obsoleto. Allo stesso tempo, lo scrittore sostiene che la borghesia, che sta sostituendo la nobiltà, nonostante la sua attività vitale, porta con sé la distruzione e il potere del chistogan.
Cechov vide che il "vecchio" era destinato ad appassire, perché era cresciuto su radici fragili e malsane. Deve venire un nuovo degno proprietario. E questo proprietario appare sotto forma di un commerciante-imprenditore Lopakhin, a cui passa il frutteto di ciliegie dagli ex proprietari, Ranevskaya e Gaev. Simbolicamente, il giardino è l'intera patria ("l'intera Russia è il nostro giardino"). Pertanto, il tema principale dell'opera è il destino della madrepatria, il suo futuro. I vecchi maestri, i nobili Ranevsky e Gaev, stanno lasciando il palco, e i capitalisti Lopakhins lo stanno sostituendo.
L'immagine di Lopakhin occupa un posto centrale nell'opera. Cechov attribuiva particolare importanza a questa immagine: “... il ruolo di Lopakhin è centrale. Se fallisce, allora l'intero spettacolo fallirà. Lopakhin è un rappresentante della Russia post-riforma, attaccato a idee progressiste e impegnato non solo ad arrotondare il capitale, ma anche a compiere la sua missione sociale. Lui compra proprietà terriere per affittarli come dacie e crede che le sue attività stiano avvicinando una nuova vita migliore. Questa persona è molto energica e professionale, intelligente e intraprendente, lavora "dalla mattina alla sera", l'inattività è semplicemente dolorosa per lui. I suoi consigli pratici, se Ranevskaya li avesse accettati, avrebbero salvato la tenuta. Portando via il suo frutteto di ciliegie preferito da Ranevskaya, Lopakhin simpatizza con lei e Gaev. Cioè, ha sia sottigliezza spirituale, sia grazia esternamente e internamente. Non c'è da stupirsi che Petya noti l'anima sottile di Lopakhin, le sue dita sottili, come quelle di un artista.
Lopakhin è appassionato del suo lavoro ed è sinceramente convinto che la vita russa sia organizzata "in modo incoerente", deve essere rifatta in modo che "nipoti e pronipoti vedano una nuova vita". Si lamenta che ci sono poche persone oneste e rispettabili in giro. Tutte queste caratteristiche erano ai tempi di Cechov inerenti a un intero strato della borghesia. E il destino li rende padroni, anche in una certa misura eredi dei valori creati dalle generazioni precedenti. Cechov sottolinea la duplice natura dei Lopakhin: le visioni progressiste di un cittadino intellettuale e l'intreccio del pregiudizio, l'incapacità di elevarsi alla difesa degli interessi nazionali. “Vieni a vedere come Yermolai Lopakhin colpisce il frutteto di ciliegie con un'ascia, come gli alberi cadono a terra! Metteremo in piedi dacie e i nostri nipoti e pronipoti vedranno una nuova vita qui! Ma la seconda parte del discorso è dubbia: è improbabile che Lopakhin costruisca una nuova vita per i posteri. Questa parte creativa è al di là del suo potere, distrugge solo ciò che è stato creato in passato. Non è un caso che Petya Trofimov paragoni Lopakhin a una bestia che mangia tutto ciò che incontra. E lo stesso Lopakhin non si considera un creatore, si definisce un "uomo-uomo". Notevole anche il discorso di questo eroe, che rivela appieno il carattere di un uomo d'affari-imprenditore. Il suo discorso cambia a seconda delle circostanze. Essere in cerchio persone intelligenti, usa le barbarie: asta, circolazione, progetto; in comunicazione con persone normali parole colloquiali scivolano attraverso il suo discorso: suppongo, cosa, devi ripulirlo.
Nella commedia The Cherry Orchard, Cechov sostiene che il dominio dei Lopakhin è di breve durata, poiché sono i distruttori della bellezza. La ricchezza dell'umanità accumulata nel corso dei secoli non dovrebbe appartenere a persone monetarie, ma a persone veramente colte, "capaci di rispondere davanti al severo tribunale della storia per le proprie azioni".

I notevoli meriti di The Cherry Orchard e le sue caratteristiche innovative sono stati a lungo riconosciuti all'unanimità dalla critica progressista. Ma quando si tratta di caratteristiche del genere gioca, questa unanimità è sostituita dal dissenso. Alcuni vedono la commedia "The Cherry Orchard" come una commedia, altri come un dramma, altri come una tragicommedia. Cos'è questa commedia: dramma, commedia, tragicommedia?
Prima di rispondere a questa domanda, va notato che Cechov, lottando per la verità della vita, per la naturalezza, ha creato opere teatrali non puramente drammatiche o comiche, ma di formazione molto complessa.
Nelle sue commedie, il drammatico si realizza in una miscela organica con il comico, e il comico si manifesta in un intreccio organico con il drammatico.
Le commedie di Cechov sono una sorta di formazioni di genere che possono essere chiamate drammi o commedie, tenendo presente solo la loro tendenza di genere principale, e non l'attuazione coerente dei principi del dramma o della commedia nel loro senso tradizionale.
Un esempio convincente di ciò è la commedia "The Cherry Orchard". Già completando questa commedia, Cechov il 2 settembre 1903 scrisse Vl. I. Nemirovich-Danchenko: "Chiamerò la commedia una commedia" (A. P. Cechov, raccolta completa opere e lettere, vol.20, Goslitizdat, M., 1951, p.129).
Il 15 settembre 1903 informò M.P. Alekseeva (Lilina): "Non ho ricevuto un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa" (Ibid., p. 131).
Definendo la commedia una commedia, Cechov ha fatto affidamento sui motivi comici prevalenti in essa. Se, rispondendo alla domanda sul genere di questa commedia, teniamo presente la tendenza principale nella struttura delle sue immagini e della trama, allora dobbiamo ammettere che non si basa su un inizio drammatico, ma comico. Dramma significa dramma chicche suona, cioè quelli a cui l'autore dà le sue principali simpatie.
In questo senso, le commedie di A.P. Cechov come "Uncle Vanja" e "Three Sisters" sono drammi. Nella commedia The Cherry Orchard, le principali simpatie dell'autore appartengono a Trofimov e Anya, che non vivono alcun dramma.
Riconoscere The Cherry Orchard come un dramma significa riconoscere le esperienze dei proprietari di Cherry Orchard, Gaev e Ranevsky, come veramente drammatiche, capaci di evocare profonda simpatia e compassione per le persone che non stanno tornando indietro, ma avanti, nel futuro.
Ma questo nel dramma non poteva essere e non lo è. Cechov non difende, non afferma, ma smaschera i proprietari del ciliegio, ne mostra il vuoto e l'insignificanza, la loro totale incapacità per esperienze serie.
Anche la commedia "The Cherry Orchard" non può essere riconosciuta come una tragicommedia. Per questo non le mancano né gli eroi tragicomici, né le situazioni tragicomiche che percorrono l'intera commedia, definendola attraverso l'azione. Gaev, Ranevskaya, Pishchik sono troppo piccoli come eroi tragicomici. Sì, inoltre, nella commedia l'idea ottimistica principale emerge con tutta chiarezza, espressa in immagini positive. Questa commedia è più correttamente chiamata commedia lirica.
La commedia di The Cherry Orchard è determinata, in primo luogo, dal fatto che è immagini positive, che sono Trofimov e Anya, non sono affatto drammatici. La drammaticità è insolita per queste immagini sia socialmente che individualmente. Sia nella loro essenza interiore che nella valutazione dell'autore, queste immagini sono ottimiste.
Anche l'immagine di Lopakhin è chiaramente poco drammatica, che, rispetto alle immagini dei nobili locali, si mostra relativamente positiva e importante. La commedia dell'opera è confermata, in secondo luogo, dal fatto che dei due proprietari del ciliegio, uno (Gaev) è rappresentato principalmente in modo comico, e il secondo (Ranevskaya) in situazioni così drammatiche, che contribuiscono principalmente a mostrare il loro negativo essenza.
La base comica dell'opera è chiaramente visibile, in terzo luogo, nella rappresentazione comico-satirica di quasi tutti i personaggi minori: Epikhodov, Pishchik, Charlotte, Yasha, Dunyasha.
The Cherry Orchard include anche evidenti motivi di vaudeville, persino farsa, espressi in battute, trucchi, salti, travestimenti di Charlotte. In termini di problemi e natura della sua interpretazione artistica, The Cherry Orchard è un'opera profondamente sociale. Ha motivazioni molto forti.
Qui furono sollevate le questioni più importanti per quel tempo: la liquidazione della nobiltà e dell'economia immobiliare, la sua definitiva sostituzione con il capitalismo, la crescita delle forze democratiche, ecc.
Con una base socio-commedia chiaramente espressa nella commedia "The Cherry Orchard", i motivi lirico-drammatici e socio-psicologici si manifestano chiaramente: i motivi lirico-drammatici e socio-psicologici sono più completi nella rappresentazione di Ranevskaya e Vari; lirico e socio-psicologico, specialmente nell'immagine di Anya.
L'originalità del genere di The Cherry Orchard è stata rivelata molto bene da M. Gorky, che ha definito questa commedia una commedia lirica.
"UN. P. Cechov, - scrive nell'articolo "0 opere teatrali", - ha creato ... un tipo di commedia completamente originale - una commedia lirica "(M. Gorky, Collected Works, vol. 26, Goslitizdat, M., 1953, pagina 422).
Ma la commedia lirica "The Cherry Orchard" è ancora percepita da molti come un dramma. Per la prima volta, una tale interpretazione di The Cherry Orchard è stata data dall'Art Theatre. Il 20 ottobre 1903, K. S. Stanislavsky, dopo aver letto The Cherry Orchard, scrisse a Cechov: “Questa non è una commedia ... questa è una tragedia, qualunque sia l'esito una vita migliore Non importa come l'hai aperto nell'ultimo atto... avevo paura che quando l'avrei letto di nuovo, la commedia non mi avrebbe catturato. Dove si trova!! Piangevo come una donna, volevo, ma non riuscivo a trattenermi ”(K, S. Stanislavsky, Articoli. Discorsi. Conversazioni. Lettere, ed. Art, M., 1953 , pp. 150 - 151).
Nelle sue memorie di Cechov, risalenti al 1907 circa, Stanislavskij caratterizza Il giardino dei ciliegi come "il pesante dramma della vita russa" (Ibid., p. 139).
KS Stanislavsky ha frainteso, sottovalutato il potere del pathos accusatorio diretto contro i rappresentanti del mondo allora in partenza (Ranevskaya, Gaev, Pishchik), ea questo proposito, nella sua decisione di regia dell'opera, ha inutilmente sottolineato la linea lirico-drammatica associata a questi caratteri.
Prendendo sul serio il dramma di Ranevskaya e Gaev, promuovendo indebitamente un atteggiamento comprensivo nei loro confronti e in una certa misura smorzando la direzione accusatoria e ottimista dell'opera, Stanislavsky ha messo in scena The Cherry Orchard in una vena drammatica. Esprimere il punto di vista errato dei leader Teatro d'Arte su The Cherry Orchard, N. Efros ha scritto:
“...nessuna parte dell'anima di Cechov era con Lopakhin. Ma parte della sua anima, precipitata nel futuro, apparteneva ai "mortuos", al "Giardino dei Ciliegi". Altrimenti, l'immagine del condannato, morente, che se ne va scena storica non sarebbe così tenero” (N. Efros, The Cherry Orchard allestito dal Moscow Art Theatre, pag., 1919, p. 36).
Procedendo dalla chiave drammatica, evocando simpatia per Gaev, Ranevskaya e Pishchik, sottolineando il loro dramma, tutti i loro primi interpreti hanno interpretato questi ruoli: Stanislavsky, Knipper, Gribunin. Così, ad esempio, caratterizzando il gioco di Stanislavsky - Gaev, N. Efros ha scritto: “questo è un bambino grande, pietoso e divertente, ma toccante nella sua impotenza ... C'era un'atmosfera del miglior umorismo intorno alla figura. E allo stesso tempo, irradiava grande commozione... tutto dentro auditorium insieme a Firs, hanno provato qualcosa di tenero per questo bambino stupido, decrepito, con segni di degenerazione e declino spirituale, "erede" di una cultura morente ... E anche coloro che non sono affatto inclini al sentimentalismo, a cui il duro le leggi della necessità storica e del cambio di classe sono figure sacre sulla scena storica - anche loro probabilmente hanno regalato momenti di compassione, un sospiro di simpatia o condoglianze di tristezza a questo Gaev ”(Ibid., pp. 81 - 83).
Nell'esibizione degli artisti dell'Art Theatre, le immagini dei proprietari del Cherry Orchard si sono rivelate chiaramente più grandi, più nobili, belle, spiritualmente complesse che nella commedia di Cechov.Sarebbe ingiusto affermare che i leader del L'Art Theatre non ha notato o aggirato la commedia di The Cherry Orchard.
Durante la messa in scena di questa commedia, K. S. Stanislavsky ha utilizzato i suoi motivi comici così ampiamente da suscitare aspre obiezioni da parte di coloro che lo consideravano un dramma costantemente pessimista.
A. Kugel, basato sulla sua interpretazione di The Cherry Orchard come un dramma costantemente pessimista (A. Kugel, Sadness of the Cherry Orchard, Theatre and Art, 1904, n. 13), ha accusato i leader dell'Art Theatre di aver abusato commedia. "Il mio stupore era comprensibile", ha scritto, "quando The Cherry Orchard è apparso in uno spettacolo leggero, divertente, allegro ... Era il risorto Antosha Chekhonte" (A. Kugel, Note sul Moscow Art Theatre, " Theatre and Art ”, 1904, n. 15, p. 304).
L'insoddisfazione per la commedia eccessiva e deliberata della rappresentazione teatrale di The Cherry Orchard all'Art Theatre è stata espressa anche dal critico N. Nikolaev. “Quando”, ha scritto, “il presente opprimente fa presagire un futuro ancora più difficile, Charlotta Ivanovna appare e passa, conducendo un cagnolino su un lungo nastro e con tutta la sua figura esagerata e altamente comica provoca risate nell'auditorium ... Per me, questa risata era una vasca acqua fredda... L'umore si è rivelato irreparabilmente viziato ”(N. Nikolayev, U Artists,“ Theatre and Art ”, 1904, n. 9, p. 194).
Ma il vero errore dei primi registi di The Cherry Orchard non è stato quello di aver battuto molti degli episodi comici dell'opera, ma di aver trascurato la commedia come inizio principale dell'opera. Rivelando l'opera di Cechov come un pesante dramma della vita russa, i dirigenti dell'Art Theatre hanno dato luogo alla sua commedia, ma solo subordinata; secondario.
M. N. Stroeva ha ragione nel definire l'interpretazione scenica della commedia "The Cherry Orchard" nell'Art Theatre come una tragicommedia (M. Stroeva, Chekhov and the Art Theatre, ed. Art, M., 1955, p. 178 e così via. ).
Interpretando lo spettacolo in questo modo, la direzione dell'Art Theatre ha mostrato ai rappresentanti del mondo in uscita (Ranevskaya, Gaeva, Pishchika) interiormente più ricchi, positivi di quanto non siano in realtà e una simpatia eccessivamente accresciuta per loro. Di conseguenza, il dramma soggettivo delle persone in partenza risuonava più profondamente nella performance del necessario.
Per quanto riguarda l'essenza oggettivamente comica di queste persone, esponendo la loro insolvenza, questo lato chiaramente non è stato sufficientemente rivelato nella performance. Cechov non poteva essere d'accordo con una simile interpretazione di The Cherry Orchard. S. Lubosh ricorda Cechov in una delle prime esibizioni di The Cherry Orchard: triste e strappato. “Nel teatro pieno c'era un rumore di successo, e Cechov ripeteva tristemente:
- Non quello, non quello...
- Cosa c'è che non va?
- Non tutto è uguale: sia il gioco che la performance. Non ho ottenuto quello che volevo. Ho visto qualcosa di completamente diverso e non riuscivano a capire cosa volevo "(S. Lubosh, The Cherry Orchard. Collezione dell'anniversario di Cechov, M., 1910, p. 448).
Protestando contro la falsa interpretazione della sua commedia, Cechov scrisse in una lettera a O.L. Nemirovich e Alekseev vedono positivamente nella mia opera non quello che ho scritto, e sono pronto a dire qualsiasi parola - che entrambi non hanno mai letto attentamente la mia opera ”(A.P. Cechov, Complete Works and letters, vol. 20, Goslitizdat, M. , 1951, pagina 265).
Cechov era indignato dal ritmo puramente lento della performance, in particolare dall'Atto IV dolorosamente prolungato. “L'atto, che dovrebbe durare al massimo 12 minuti, hai”, ha scritto a OL Knipper, “è di 40 minuti. Posso dire una cosa: Stanislavskij ha rovinato la mia commedia” (Ibid., p. 258).
Nell'aprile 1904, parlando con il regista Teatro Alexandrinsky Cechov ha detto:
"È questo il mio Cherry Orchard? .. Questi sono i miei tipi? .. Ad eccezione di due o tre artisti, tutto questo non è mio ... scrivo la vita ... Questo è grigio, vita ordinaria... Ma questo non è un piagnucolio noioso ... Mi rendono un piagnucolone o solo uno scrittore noioso ... E ho scritto diversi volumi storie divertenti. E le critiche mi travestono da una specie di persone in lutto ... Inventano per me dalle loro stesse teste quello che vogliono loro stessi, ma non ci ho pensato e non l'ho visto in sogno ... Comincia a fammi arrabbiare ”(E. P. K a r p o v, Two incontri recenti con Anton Pavlovich Cechov, Annuario dei teatri imperiali, 1909, n. V, pag.7).
Secondo lo stesso Stanislavsky, Cechov non poteva venire a patti con l'interpretazione dell'opera come un dramma pesante, "fino alla sua morte" (K. S. Stanislavsky, Articoli. Discorsi. Conversazioni. Lettere, ed. "Art", M., 1953. pagina 139).
Questo è comprensibile, poiché la percezione dell'opera teatrale come dramma l'ha cambiata radicalmente. orientamento ideologico. Ciò di cui Cechov rideva, con una tale percezione dell'opera, richiedeva già una profonda simpatia.
Difendendo la sua commedia come commedia, Cechov, infatti, ne difendeva la corretta comprensione. significato ideologico. I leader dell'Art Theatre, a loro volta, non potevano rimanere indifferenti alle dichiarazioni di Cechov secondo cui erano incarnati in The Cherry Orchard in modo falso. Pensando al testo dell'opera e alla sua incarnazione scenica, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko sono stati costretti ad ammettere di aver frainteso l'opera. Ma frainteso, secondo loro, non nella sua chiave principale, ma in particolare. Lo spettacolo è cambiato lungo la strada.
Nel dicembre 1908, V. I. Nemirovich-Danchenko scrisse: "Guarda The Cherry Orchard, e non riconoscerai affatto in questa graziosa immagine di pizzo quel dramma pesante e pesante che The Garden era nel primo anno" (V. I. Nemirovich-Danchenko, Lettera a N. E. Efros (seconda metà di dicembre 1908), Theatre, 1947, n. 4, p. 64).
Nel 1910, in un discorso agli artisti dell'Art Theatre, K. S. Stanislavsky disse:
“Consentite a molti di voi di confessare di non aver capito immediatamente The Cherry Orchard. Passarono gli anni e il tempo confermò la correttezza di Cechov. La necessità di cambiamenti più decisivi nella performance nella direzione indicata da Cechov è diventata sempre più chiara ai leader del Teatro d'Arte.
Riprendendo lo spettacolo The Cherry Orchard dopo una pausa di dieci anni, i dirigenti dell'Art Theatre vi hanno apportato importanti modifiche: hanno notevolmente accelerato il ritmo del suo sviluppo; hanno animato il primo atto in modo comico; rimosso l'eccessivo psicologismo nei personaggi principali e aumentato la loro visibilità. Ciò era particolarmente evidente nel gioco di Stanislavsky - Gaev, “La sua immagine”, osservata in Izvestia, “è ora rivelata principalmente da un lato puramente comico. Diremmo che l'ozio, i sogni ad occhi aperti signorili, la completa incapacità di intraprendere almeno un qualche tipo di lavoro e la disattenzione veramente infantile sono esposti da Stanislavsky fino alla fine. Il nuovo Gaev di Stanislavsky è un esempio molto convincente di inutilità dannosa. Knipper-Chekhova iniziò a suonare ancora più openwork, ancora più facilmente, rivelando la sua Ranevskaya nello stesso modo di "rivelare" (Yur. Sobolev, The Cherry Orchard at the Art Theatre, Izvestia, 25 maggio 1928, n. 120).
Il fatto che l'originale interpretazione de Il giardino dei ciliegi al Teatro d'Arte fosse il risultato di un fraintendimento del testo dell'opera fu riconosciuto dai suoi registi non solo nella corrispondenza, in una ristretta cerchia di artisti del Teatro d'Arte, ma anche prima il pubblico generale. V. I. Nemirovich-Danchenko, parlando nel 1929 in occasione del 25 ° anniversario della prima rappresentazione di The Cherry Orchard, disse: “E questo bellissimo lavoro all'inizio non si era capito.. forse qualche cambiamento, qualche riarrangiamento, almeno nei particolari, sarà necessario nella nostra esecuzione; ma per quanto riguarda la versione secondo cui Cechov ha scritto un vaudeville, che questa commedia dovrebbe essere messa in scena in un contesto satirico, dico con assoluta convinzione che non dovrebbe essere così. C'è un elemento satirico nella commedia - sia in Epikhodov che in altre persone, ma prendi il testo tra le mani e vedrai: lì - "piange", altrove - "piange", ma nel vaudeville non piangeranno ! VI. I. N emir o v i ch-Danchenko, artt. Discorsi. Conversazioni. Lettere, ed. Arte, 1952, pp. 108 - 109).
È vero che The Cherry Orchard non è un vaudeville. Ma è ingiusto che il vaudeville presumibilmente non pianga, e sulla base della presenza del pianto, The Cherry Orchard è considerato un dramma pesante. Ad esempio, nel vaudeville di Cechov "L'orso" il proprietario terriero e il suo lacchè piangono, e nel suo vaudeville "Proposta" Lomov piange e Chubukova geme. Nel vaudeville "Az and Firth" di P. Fedorov, Lyubushka e Akulina piangono. Nel vaudeville "Insegnante e studente" di A. Pisarev, Lyudmila e Dasha piangono. Nel vaudeville The Hussar Girl, Koni piange Laura. Non è la presenza e nemmeno il numero del pianto, ma la natura del pianto.
Quando Dunyasha dice tra le lacrime: "Ho rotto il piattino", e Pishchik - "Dov'è il denaro?", Ciò provoca una reazione non drammatica, ma comica. A volte le lacrime esprimono gioiosa eccitazione: a Ranevskaya al suo primo ingresso nella scuola materna al ritorno in patria, ai devoti Abeti, che aspettavano l'arrivo della sua padrona.
Le lacrime spesso denotano una cordialità speciale: a Gaev, quando si rivolge ad Anya nel primo atto ("il mio bambino. Il mio bambino ..."); a Trofimov, calmando Ranevskaya (nel primo atto) e poi dicendole: "perché ti ha derubato" (nel terzo atto); Lopakhin calma Ranevskaya (alla fine del terzo atto).
Le lacrime come espressione di situazioni drammaticamente acute in The Cherry Orchard sono molto rare. Questi momenti possono essere riletti: nel primo atto di Ranevskaya, quando incontra Trofimov, che le ricordava il figlio annegato, e nel terzo atto, in una disputa con Trofimov, quando ricorda di nuovo suo figlio; a Gaev - al ritorno dall'asta; Quello di Varya - dopo una spiegazione fallita con Lopakhin (quarto atto); a Ranevskaya e Gaev - prima dell'ultima uscita di casa. Ma allo stesso tempo, il dramma personale dei personaggi principali di The Cherry Orchard non suscita tale simpatia da parte dell'autore, che sarebbe alla base del dramma dell'intera commedia.
Cechov era fortemente in disaccordo sul fatto che ci fossero molte persone in lacrime nella sua commedia. "Dove sono loro? - scrisse a Nemirovich-Danchenko il 23 ottobre 1903. - Solo una Varya, ma questo perché Varya è una piagnucolona per natura e le sue lacrime non dovrebbero suscitare una sensazione di noia nello spettatore. Spesso incontro "attraverso le lacrime", ma questo mostra solo l'umore dei volti, non le lacrime ”(A. P. Cechov, Raccolta completa di opere e lettere, vol. 20, Goslitizdat, M., 1951, pp. 162 - 163).
È necessario capire che la base del pathos lirico dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è creata da rappresentanti non del vecchio, ma del nuovo mondo: Trofimov e Anya, il loro lirismo è ottimista. Il dramma nella commedia "The Cherry Orchard" è ovvio. Questo è il dramma vissuto dai rappresentanti del vecchio mondo ed è fondamentalmente associato alla protezione delle forme di vita in partenza.
Il dramma associato alla difesa di forme di vita in partenza ed egoiste non può suscitare la simpatia di lettori e spettatori avanzati e non può diventare pathos positivo opere progressiste. E naturalmente, questo dramma non è diventato il pathos principale dell'opera The Cherry Orchard.
Ma negli stati drammatici dei personaggi di questa commedia c'è qualcosa che può suscitare una risposta comprensiva da parte di qualsiasi lettore e spettatore. Non si può simpatizzare con Ranevskaya principalmente - nella perdita del frutteto di ciliegie, nei suoi amari vagabondaggi amorosi. Ma quando ricorda e piange per suo figlio di sette anni che è annegato nel fiume, è umanamente dispiaciuta. Si può simpatizzare con lei quando, asciugandosi le lacrime, racconta come è stata attratta da Parigi in Russia, nella sua terra natale, da sua figlia, e quando dice addio per sempre alla sua casa, in cui gli anni felici della sua infanzia, giovinezza, e la giovinezza è passata...
Il dramma di The Cherry Orchard è privato, non definisce, non guida. La rappresentazione teatrale di "The Cherry Orchard", data dall'Art Theatre in modo drammatico, non corrisponde al pathos ideologico e originalità di genere questo gioco. Per ottenere questa corrispondenza non sono necessarie modifiche minori, ma cambiamenti fondamentali nella prima edizione dello spettacolo.
Rivelando il pathos completamente ottimista dell'opera, è necessario sostituire la base drammatica della performance con una commedia non lirica. Ci sono prerequisiti per questo nelle dichiarazioni dello stesso K. S. Stanislavsky. Sottolineando l'importanza di una resa scenica più vivida del sogno di Cechov, ha scritto:
“Nella finzione della fine del passato e dell'inizio questo secolo fu uno dei primi a sentire l'inevitabilità della rivoluzione, quando era solo agli inizi e la società continuava a bagnarsi di eccessi. È stato uno dei primi a dare un campanello d'allarme. Chi, se non lui, iniziò ad abbattere un bellissimo ciliegio in fiore, rendendosi conto che il suo tempo era passato, che vecchia vita irrevocabilmente condannato a essere demolito ... Dai a Lopakhin in The Cherry Orchard lo scopo di Chaliapin, e alla giovane Anya il temperamento di Yermolova, e lascia che il primo con tutte le sue forze tagli l'obsoleto, e la ragazza, anticipando, insieme a Petya Trofimov, l'approccio nuova era, griderà al mondo intero: "Ciao, nuova vita!" - e capirai che "The Cherry Orchard" è vivo per noi, vicino, gioco contemporaneo che la voce di Cechov risuoni allegramente, incendiaria, perché lui stesso non guarda indietro, ma avanti ”(K. S. Stanislavsky, Collected Works in eight volumes, vol. 1 , ed. "Art", 1954, pp. 275 - 276).
Indubbiamente la prima versione teatrale de Il giardino dei ciliegi non aveva il pathos che risuona nelle parole di Stanislavskij appena citate. In queste parole c'è già una comprensione diversa di The Cherry Orchard rispetto a quella che era caratteristica dei leader dell'Art Theatre nel 1904. Ma affermando l'inizio commedia-lirico di The Cherry Orchard, è importante rivelare completamente i motivi lirico-drammatici, elegiaci, incarnati nell'opera con tale sorprendente sottigliezza e potenza, in una fusione organica con motivi comico-satirico e maggiore-lirico . Cechov non solo ha denunciato, ridicolizzato gli eroi della sua commedia, ma ha anche mostrato il loro dramma soggettivo.
L'umanesimo astratto di Cechov, associato alla sua posizione democratica generale, limitava le sue possibilità satiriche e determinava le note note della rappresentazione simpatica di Gaev e Ranevskaya.
Qui bisogna stare attenti all'unilateralità, alla semplificazione, che, tra l'altro, esisteva già (ad esempio, nella produzione di The Cherry Orchard diretta da A. Lobanov nel teatro-studio sotto la direzione di R. Simonov nel 1934) .
Per quanto riguarda lo stesso Teatro Artistico, il passaggio dalla chiave drammatica a quella comico-lirica non dovrebbe provocare un cambiamento decisivo nell'interpretazione di tutti i ruoli. Molte cose in questa meravigliosa performance, specialmente nella sua ultima versione, sono date correttamente. È impossibile non ricordare che, rifiutando nettamente la soluzione drammatica della sua opera, Cechov trovò anche nelle sue prime, tutt'altro che mature esibizioni nel Teatro d'Arte, molta bellezza, eseguita correttamente.

Questo ultima giocata scrittore, quindi contiene i suoi pensieri più intimi sulla vita, sul destino della madrepatria. Rifletteva molte esperienze di vita. Questi sono i ricordi della vendita della loro casa a Taganrog e della conoscenza di Kiselev, il proprietario della tenuta Babkino vicino a Mosca, dove vivevano i Cechov nei mesi estivi del 1885-1887. COME. Kiselev, che, dopo aver venduto la sua proprietà per debiti, entrò in servizio come membro del consiglio di una banca a Kaluga, era per molti versi il prototipo di Gaev.

Nel 1888 e nel 1889 Cechov si riposò nella tenuta di Lintvarev, vicino a Sumy nella provincia di Kharkov, dove vide molte tenute nobiliari trascurate e morenti. Maturò così gradualmente nella mente dello scrittore l'idea di un'opera teatrale, che riflettesse molti dettagli della vita degli abitanti dei vecchi nidi nobiliari.

Il lavoro sullo spettacolo "The Cherry Orchard" ha richiesto grandi sforzi da parte di A.P. Cechov. "Scrivo quattro righe al giorno, e quelle con tormento insopportabile", disse ai suoi amici. Tuttavia, superando la malattia, il disordine domestico, Cechov ha scritto una "grande commedia".

La prima rappresentazione di The Cherry Orchard sul palcoscenico del Moscow Art Theatre ha avuto luogo il giorno del compleanno di A.P. Cechov - 17 gennaio 1904. Per la prima volta, l'Art Theatre ha onorato il suo amato scrittore e autore di opere teatrali di molte produzioni del gruppo, programmato per coincidere con il 25 ° anniversario della sua attività letteraria.

Lo scrittore era gravemente malato, ma è comunque arrivato alla prima. Il pubblico non si aspettava di vederlo e questa apparizione ha suscitato fragorosi applausi. Tutta la Mosca artistica e letteraria si è riunita nella sala. Tra gli spettatori c'erano Andrey Bely, V.Ya. Bryusov, A.M. Gorky, S.V. Rachmaninov, F.I. Chaliapin.

Sul genere

Cechov ha definito The Cherry Orchard una commedia: "Non ho avuto un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa".(Da una lettera a M.P. Alekseeva). "L'intera commedia è allegra, frivola". (Da una lettera di O.L. Knipper).

Il teatro lo ha messo in scena come un dramma pesante della vita russa: "Questa non è una commedia, questa è una tragedia... ho pianto come una donna...".(K.S. Stanislavskij).

AP A Cechov sembrava che il teatro stesse recitando l'intera commedia con il tono sbagliato; ha insistito perché scrivesse una commedia, non un dramma in lacrime, ha avvertito che sia il ruolo di Varya che il ruolo di Lopakhin erano comici. Ma i fondatori dell'Art Theatre K.S. Stanislavskij e Vl.I. Nemirovich-Danchenko, apprezzando molto la commedia, l'ha percepita come un dramma.

Ci sono critici che considerano l'opera una tragicommedia. AI Revyakin scrive: “Riconoscere The Cherry Orchard come un dramma significa riconoscere le esperienze dei proprietari del Cherry Orchard, Gaev e Ranevsky, come veramente drammatiche, capaci di suscitare profonda simpatia e compassione per le persone che non guardano indietro, ma avanti, nel futuro . Ma questo non poteva essere e non è nella commedia ... Nemmeno la commedia "The Cherry Orchard" può essere riconosciuta come una tragicommedia. Per questo non le mancano eroi tragicomici, né situazioni tragicomiche.

Il dibattito sul genere dell'opera continua ancora oggi. La gamma di interpretazioni del regista è ampia: commedia, dramma, commedia lirica, tragicommedia, tragedia. È impossibile rispondere a questa domanda in modo inequivocabile.

Una delle lettere di Cechov contiene le seguenti righe: "Dopo l'estatedovrebbe esserci l'inverno, dopo la giovinezza la vecchiaia, dopo la felicità la sventura e viceversa; una persona non può essere sana e allegra per tutta la vita, le perdite lo aspettano sempre, non può salvarsi dalla morte, anche se fosse Alessandro Magno - e devi essere pronto a tutto e trattare tutto come inevitabilmente necessario, non importa quanto sia triste Forse. Tutto quello che devi fare è fare il tuo dovere al meglio delle tue capacità, e nient'altro. Questi pensieri sono in sintonia con i sentimenti evocati dalla commedia "The Cherry Orchard".

Conflitti e problemi del gioco

« Finzione quindi è chiamato artistico perché raffigura la vita così com'è. La sua nomina è verità incondizionata e onesta.

AP Cechov

Domanda:

In quale verità "incondizionata e onesta" poteva vedere Cechov fine XIX secolo?

Risposta:

La distruzione dei possedimenti nobiliari, il loro trasferimento nelle mani dei capitalisti, che indica l'inizio di una nuova era storica.

La trama esterna dell'opera è il cambio di proprietario della casa e del giardino, la vendita del patrimonio di famiglia per debiti. Ma nelle opere di Cechov c'è una natura speciale del conflitto, che consente di rilevare azioni interne ed esterne, trame interne ed esterne. Inoltre, la cosa principale non è la trama esterna, sviluppata in modo abbastanza tradizionale, ma quella interna, che Vl.I. Nemirovich-Danchenko ha definito il "secondo piano", o "sottocorrente" .

Cechov è interessato alle esperienze dell'eroe che non sono dichiarate nei monologhi ("Non sentono quello che dicono",- ha scritto K.S. Stanislavsky), ma manifestato in osservazioni "casuali" e andando nel sottotesto - la "corrente sotterranea" dell'opera, che implica un divario tra il significato diretto della replica, del dialogo, della regia e il significato che acquisiscono nel contesto.

Caratteri nella commedia di Cechov, infatti, sono inattivi. La tensione dinamica è "creata dalla dolorosa impermanenza" delle azioni e delle azioni.

La "corrente sotterranea" dell'opera di Cechov nasconde i significati in essa nascosti, rivela la dualità e il conflitto insiti nell'animo umano fin dall'inizio.