Quali argomenti dovrebbero essere presi per un'attrice. Come entrare nella scuola di teatro

Prima di pensare a come salire sul palco, è consigliabile stabilire immediatamente da soli che, anche in caso di successo nell'ammissione, il giovane attore sta aspettando sentiero spinoso, allenamenti di più giorni, Lavoro a tempo pieno sopra di sé, piena dedizione alla professione.

Cosa dovrebbe essere preso in considerazione prima di tutto?

Se davanti ai tuoi occhi c'è solo una traccia stellare, gli applausi del pubblico e una massa di fan spericolati, questo non è l'obiettivo. Il riconoscimento e la gloria si ottengono con un grande lavoro, la perseveranza e il desiderio di imparare. Devi amare sinceramente la tua professione e sapere che recitare è una vocazione.

È altrettanto importante eseguire diverse azioni organizzative:

1. Si prega di leggere attentamente i requisiti di ammissione. Le regole sono presentate sui portali delle università teatrali.
2. È auspicabile presentare documenti a tutti gli istituti di recitazione.
3. Prepara con cura il programma di ammissione studiando con un tutor.
4. Chiedi in anticipo se ci sono corsi presso l'istituto e assicurati di diventare il loro ascoltatore.
5. Chiedi agli insegnanti dell'istituto o ai suoi studenti quali saranno i tour e gli esami specifici.

Non preoccuparti per lo stato unificato. In tali università è importante il punteggio minimo, che è la somma dei risultati e dei voti ottenuti negli esami. Ma anche prima di questi stessi esami, non puoi "ottenere" perché nel corso delle consultazioni (questi sono i tour) c'è uno screening mirato dei deboli. Ci sono almeno tre tour. Gli esami si chiamano:

1. Schizzi.
2. Plastica.
3. Concorso.
4. Vocale.
5. Discorso scenico.

Non c'è bestemmia qui. Tutto in vista. Gli insegnanti valutano il candidato "dal vivo". Non ha senso parlare di connessioni e denaro, perché qui i grandi lavoratori sono amati. Gli abbandoni sono possibili durante l'intero corso. Molti non lo sopportano.

"Pike", VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS, cosa devo fare?

La cosa principale è una solida conoscenza del programma, fiducia. Spesso, durante le visite, i membri della commissione danno l'incarico di preparare uno specifico frammento. Ha bisogno di essere imparato poco tempo. È meglio avere in magazzino opere del numero massimo di generi e stili. Il classico è un must. Vestirsi per gli esami dovrebbe essere naturale, meglio - sobrio, rigorosamente. È importante scattare alcune foto con te.

Se il richiedente non vive a Mosca, devi venire nella capitale per l'ammissione in anticipo. Ciò richiede una formazione nella recitazione. Già tra la fine di maggio e l'inizio di giugno, eminenti insegnanti stanno frequentando un corso. Si consiglia di diventare un membro dei tour durante questo periodo. L'umore è dei più combattivi, in modo che nulla possa distrarre da quanto programmato, per andare solo avanti.

Concorrenza in questi istituti scolastici Enorme. Coloro che desiderano diventare studenti provengono da tutto il paese e dai paesi limitrofi. Devi essere preparato al fatto che dopo tutti gli alti e bassi, anche se il tipo si adatta, si offriranno di studiare a pagamento.

1. A. Pushkin.
2. L. Filatov.
3. K. Chukovsky.
4. M. Cvetaeva.
5. I. Bunin.
6. F. Tyutchev.
7. A.Fet.
8. M. Lermontov.

Devi anche prendere un certo numero di favole, essere esperto in prosa, leggere estratti dalle opere dei classici: A. Cechov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, W. Shakespeare.

Insegnare a recitare non è un compito facile.

Se un candidato decide di diventare uno studente in un'università di recitazione, capirà immediatamente: la formazione di recitazione inizia molto prima dell'ammissione. È importante scegliere un programma in modo che vada facilmente. Se il lavoro "non è dato", puoi lasciarlo e fare qualcos'altro.

Buono se vicino insegnante esperto che si occuperà e suggerirà in ogni fase su cosa devi concentrarti. La preparazione vocale non è facile. Si consiglia di studiare separatamente con il musicista. Inoltre, è importante imparare a controllare il corpo, essere flessibili, preparare la danza. E per uno spuntino - scioglilingua. Quando si leggono opere, è importante cogliere con la propria abilità nei primi secondi. La commissione non ascolta i candidati per molto tempo durante i tour.

Attore(dal francese acteur, dal latino attore - interprete; femminile - attrice) è un interprete professionista di diversi ruoli in spettacoli, film, spot pubblicitari, videoclip. La professione è adatta a coloro che sono interessati alla cultura artistica mondiale (vedi la scelta della professione per l'interesse per le materie scolastiche).

Professione attoreè uno dei più antichi. Anche gli sciamani hanno organizzato spettacoli per l'intera tribù. Come arte, la recitazione ha avuto origine in Grecia antica ed era considerato molto prestigioso. Tuttavia Europa medievale considerava demoniaca la recitazione degli attori, e in Rus 'era persino pericoloso essere un attore. La chiesa perseguitava ipocriti, giullari e buffoni. I ministri della chiesa potrebbero distruggere gli strumenti musicali e gli artisti potrebbero essere picchiati o imprigionati. Solo nel Rinascimento l'atteggiamento nei confronti della recitazione è cambiato.

La recitazione è in continua evoluzione. Fino all'inizio del XX secolo, nella recitazione degli attori prevalevano personaggi e tipi stereotipati e monotoni. La rivoluzione nella professione di attore è stata fatta dal fondatore del Moscow Art Theatre K.S. Stanislavskij (1863 - 1938). È l'ideatore del famoso sistema di recitazione, il cosiddetto Stanislavsky System, il cui obiettivo è raggiungere la massima autenticità psicologica della performance degli attori. Stanislavsky ha esortato gli attori a sentire ciò che prova l'eroe, a vivere esperienze autentiche per trasmettere emozioni autentiche sul palco. Per più di cento anni, il famoso sistema di recitazione di Stanislavsky è stato molto popolare in Russia e in tutto il mondo, e la frase "Non ci credo!" divenne alato.

Attualmente professione di attoreè popolare e desiderato. Molti sono attratti dalla fama, dalla ricchezza e vita interessante. Tuttavia, poche persone capiscono quanto sia spinoso il percorso per raggiungere il tuo obiettivo e nessuno può garantire che sarai tu ad avere successo in questo campo. Quanti laureati in università teatrali, e solo una piccola percentuale di loro diventa attori famosi e ben pagati. I giovani attori devono farsi strada sotto il sole, guadagnando gradualmente fama. Ci sono, ovviamente, i fortunati che sono stati notati e si sono improvvisamente svegliati famosi. Per loro, ciò per cui hanno studiato e ciò a cui aspiravano inizierà gradualmente a diventare realtà.

La base della recitazione è il principio della reincarnazione. Questa reincarnazione può essere esterna e interna. Nel primo caso, l'attore usa trucco, costumi, maschere, sviluppa intonazione, espressioni facciali, gesti. Nel secondo caso, l'attore deve rivelare mondo spirituale il suo eroe, mostra il suo carattere, trasmette pensieri ed esperienze. L'attore, indipendentemente dal luogo di lavoro, crea un certo immagine artistica e porta qualcosa di suo nell'eroe, lo ritrae a modo suo. L'obiettivo principale di ogni attore è il desiderio di influenzare il pubblico, evocare la loro risposta, emozioni, sentimenti.

Conoscenze e competenze professionali richieste

• abilità artistica, capacità di trasformare, abituarsi all'immagine;
• conoscenza delle specificità del ruolo di genere;
• la capacità di creare un'immagine secondo una descrizione verbale;
• conoscenza della psicologia (in termini di espressioni facciali, caratteristiche del linguaggio, ecc.);
• mancanza di paura del palcoscenico, dell'obiettivo della fotocamera, degli spettatori;
• abilità musicali e coreografiche;
• articolazione impeccabile;
• abilità letteraria;
• creatività, senso dell'armonia, senso del ritmo, gusto estetico e artistico sviluppato;
• possesso del fascino del palcoscenico (espressività, capacità di comunicare naturalmente con i partner sul palco, capacità di attrarre il pubblico);
• ricerca di un continuo miglioramento professionale.

Qualità personali

• buona memoria;
• osservazione;
• operosità, capacità lavorativa;
• resistenza fisica, pazienza;
• capacità e voglia di lavorare in gruppo;
• creatività;
• responsabilità;
• pensiero astratto;
• abilità oratorie;
• determinazione;
• fiducia in se stessi;
• energia.

Pro della professione

• professione interessante e creativa;
• fama, popolarità, amore popolare(dopo aver guadagnato fama);
• viaggi all'estero, viaggi;
• l'opportunità di provare te stesso nel ruolo persone diverse, Con diverse professioni, destini, per essere un eroe sia positivo che negativo.

Contro della professione

• la necessità di dedicarsi interamente alla professione (le riprese, le prove richiedono molto tempo);
• la necessità, a volte, di vivere in condizioni di campo con la mancanza dei servizi necessari;
• la professione di attore è associata al rischio di lesioni (esecuzione di acrobazie);
• oltre alla fama e al successo in carriera di attore potrebbe esserci una pausa associata alla mancanza di inviti a spettacoli o film.

Posto di lavoro

• teatri;
• studi cinematografici;
• TV;
• agenzie pubblicitarie;
• aziende produttrici di clip;
• circhi;
• società di eventi.

Stipendio e carriera

Stipendio al 20.02.2019

Russia 20000—90000 ₽

Mosca 20000—90000 ₽

Gli attori di solito iniziano la loro carriera partecipando a spettacoli teatrali. Lo stipendio dell'attore in questo caso è molto piccolo, se è attivamente coinvolto nelle esibizioni, un po 'di più. In generale, il reddito dipende dal prestigio del teatro e dal numero di spettacoli a cui partecipa l'attore alle prime armi.

Un attore professionista può recitare in un film o in una serie TV. Ma questo lavoro non è permanente e quindi la sicurezza è relativa. I prezzi per la partecipazione degli attori variano notevolmente, in media da 500 rubli a 100.000 rubli al giorno, ma quest'ultima cifra viene offerta se tu attore famoso O Artista nazionale. Lo stipendio di un attore dipende dalla sua fama e dalle capacità finanziarie del datore di lavoro.

Errore n. 1: "...Master X ama i tacchi alti e le camicette rosa..."

Nei corridoi si sente spesso: " Dicono che…". Tipo, dicono , devi prima entrare nel pubblico, no - l'ultimo. Fermare. La cosa è amico per compiacere la commissione, devi leggere questo e quell'autore ... O completamente altro : "... il maestro X ama l'alto tacchi e camicette rosa…”. Queste sono tutte voci! Mai per favore non ascoltare mai tali sciocchezze, e ancora di più non concentrarti su di esse durante la preparazione. Non c'è compito per compiacere il maestro o la commissione. La facoltà è interessata all'ammissione quanto te. L'obiettivo è mostrare ciò che ti piace, nel modo in cui pensi sia giusto! Immagina te stesso al posto del maestro.

Quello che devi veramente fare: come vestirti

L'abbigliamento deve essere neutro. Questa non è una data così salva gonne corte e opzioni scollate o trasparenti per un altro caso . Fai attenzione ai colori vivaci, senza scritte e paillettes, vestiti oversize Meglio lasciare a casa: la tua figura dovrebbe essere vista.

Errore n. 2: “Devi soffrire ed essere più originale”

C'è un bambino di 7 anni nella stanza, che sta esaminando piano e pieno cita seriamente: “Quanto sono stanco della vita, la saggezza della compassione consiste nella realizzazione della fragilità di tutto ciò che esiste e le voci di essere spezzano la mia anima sugli scogli dell'incomprensione. Segver Furatilor". Strano, vero? La voglia di ragionare così all'età di 7 anni provoca molto domande, perché "il repertorio non è secondo l'età". Autore - in generale livello del puzzle "questo Di più Chi?". Spesso tali errori vengono commessi dai candidati che scelgono quello sbagliato repertorio: straniero, alieno, troppo banale o troppo originale.

Cosa devi veramente fare: come scegliere un eroe per il programma

L'eroe dovrebbe essere vicino alla tua età di gioco, adattato per Come sembri. Ad esempio, secondo il tuo passaporto hai 22 anni, ma sembri 18 o viceversa. Questo deve essere preso in considerazione. Ideale se il pavimento eroe della storia corrisponde al tuo. Se ti senti una ragazza prendere storie in cui il personaggio principale femminile: Svetlana, gatto, betulla , un granello di polvere ... E viceversa: Pierre, cane, quercia, elettrone, se ti senti un ragazzo. Non scegliere "autori strani" che non sono molto conosciuti. Non correre rischi! Tolstoj, Cechov, Dostoevskij, Shukshin, Pushkin, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin non sono nemici, ma i tuoi assistenti. Non puoi sbagliare con i classici, che si tratti di un estratto da curriculum scolastico o dalla "lista di letture estive".

Errore n. 3: "Entra carattere "

La professione di attore è altamente mistificata e circondata da un'enorme quantità di linguaggio che crea confusione e non aiuta. "Accedere carattere ", "recitare un'emozione" - sicuramente non è necessario farlo. bravi artisti non fanno niente del genere. E in generale, i requisiti per i professionisti attore e il partecipante sono diversi. Attore sa come creare un'immagine, possiede tutti gli elementi recitazione tecnica, quindi in grado di costruire un personaggio. Abbiamo un compito completamente diverso. Che cos'è?

Cosa devi veramente fare: come interpretare un personaggio

I candidati hanno bisogno immagina te stesso al posto dell'eroe e cerca di comportarti come se fosse nel loro Propria vita si sono verificati gli eventi descritti. Questo necessario dimostrare all'ammissione, segni di tale capacità provando trova in te. A Stanislavskijè chiamato magico "se", all'istituto noi chiamalo - "Sono nelle circostanze proposte (personaggio)."

Orologio! Lo fai ogni giorno Questo trucco con "se". Quando racconti a un amico di un incontro con una persona maleducata, le tue sopracciglia si muovono, la tua voce diventa più aspra, le parole assumono un'intonazione insolita per te ... Guadagna al 100% Come "quella persona" non ci riuscirai e lo dimostriè il modo "se" fosse il suo posto. Vedi, non è affatto difficile!

Errore N. 4: "Voglio GITIS"

Entrare nell'edificio è assolutamente sbagliato. L'ho fatto all'epoca errore , e sono stato fortunato con gli insegnanti, ma la fortuna non è stata così favorevole a qualcuno.

Cosa devi veramente fare: come impostare l'obiettivo giusto

Tutti il corso è guidato da un certo maestro, devi agire per lui. Ci sono insegnanti molto diversi e devi dettagliarli Esplorare : film, performance, interviste sono tappe obbligate per capire il futuro insegnante . uomo puoi insegnare solo questo chi è bravo fallo da solo. Scopri di più sul corso e gli insegnanti ti aiuteranno mezzi di comunicazione sociale: Trovare ex studenti chiedi loro in dettaglio maggioranza risponderà volentieri.

Errore n. 5: rifiuto

Paura il fallimento ferma molti. Test Paura - assolutamente naturale, proprio lo stesso, Come e gioia ed entusiasmo, ansia o amore, ma il rifiuto di provare è carico di rimorso.

Cosa devi veramente fare: perché non dovresti avere paura

Tutto quello che devi fare per arrivarci almeno fino al primo turno. Le tue valutazioni interne di te stesso hanno poco a che fare con ciò a cui gli altri prestano attenzione. Ti assicuro che il comitato di selezione esaminerà qualcosa di completamente diverso (vedi punto 3). Prepararsi in anticipo al fallimento o prevedere perché "non lo sei". hanno preso è un compito ingrato e noioso. Ricorda i motivi per cui no hanno preso "forse un centinaio: il maestro ha già scelto diverse persone tuo suo digita o, ad esempio, sembri il suo ex suocera. prevedere questo è impossibile. Ecco perché lascia andare la situazione.

Dai, ammettilo, chi di voi non ha sognato di recitare o - che diavolo non sta scherzando! - carriera di regista?Per coloro che non sono pronti a gettare questo sogno nella spazzatura - un manuale su come prepararsi all'ammissione, cosa temere e come tutto accade. Racconta Sonya, studentessa del 2° anno del dipartimento di regia della RGISI.

Informazioni importanti per iniziare:

1) L'ammissione all'istituto teatrale non ha nulla a che fare con l'ammissione a qualsiasi altra università. Questo è un lavoro enorme, che spesso si trasforma in molti anni di guerra, anni di preparazione e tormento. USE punteggi, se sono importanti, vengono aggiunti a fasi finali superare un concorso creativo composto da tre turni, diverse consultazioni e un numero imprevedibile di selezioni aggiuntive. 2) Per un richiedente istituto teatrale la mia esperienza è incredibilmente insignificante: solo 2 anni, solo 3 città, solo 5 workshop (per confronto: il mio attuale compagno di classe è entrato per 6 anni, in media 4 master in una gara). Preparati a non arrivarci la prima volta. 3) Non esiste e non può esserci uno scenario universale per l'ammissione o la formazione: ogni maestro cerca i "suoi" studenti. Quello che gli piace o non gli piace di te è un mistero. Molto spesso, per gli stessi motivi segreti, ragazzi molto brillanti e talentuosi vengono "buttati fuori". Purtroppo, il talento non è una garanzia di ammissione. 4) Tour (in qualsiasi scenario finale): l'impressione emotiva più forte, una folla di nuove persone, adrenalina ed esperienza. Invidio anche chi va a farlo per la prima volta.

INFORMAZIONI PER CHI VUOLE FARE L'ATTORE

1

Che punteggio. 17-18 anni: è ora di entrare nella recitazione.

2

Tuttavia, senza un minimo di esperienza non c'è niente da fare lì. Prima di entrare, è meglio "sentire" la professione: uno studio teatrale, corsi di formazione, libri. E sarebbe meglio leggere Stanislavsky e vedere molto teatro diverso, inclusi classici come Efros e Tovstonogov nei dischi. Penso che se aspiri al teatro, dovresti saperne molto.

3

I tour richiedono un programma. Queste sono prosa, poesie, favole. Più i generi saranno sempre più diversi, più ti sentirai sicuro nel processo. Il materiale deve essere "tuo", ovvero:

non contraddire il ruolo.

Ragazze (capisco, io stesso amo di più Brodsky), prendetene di più poesia femminile. E sarebbe meglio non solo per Akhmatov e Tsvetaev, la commissione è già nauseata;

qualcosa in questo materiale dovrebbe aggrapparsi a te. E se questo è un testo banale letto cento volte, ma sei sicuro che sia “tuo”, non aver paura. È improbabile che sia possibile sorprendere i maestri con l'originalità, ma farli arrabbiare con la moderna prosa super astrusa autore sconosciuto Potere. Gli amministratori sono perdonati. Attori, mantenete le cose semplici;

puoi contattare tutor, insegnanti di teatro e ti verrà consegnato il programma. Ma, come dimostra l'esperienza, questo non è sempre positivo. Testi consegnati sentito. Se senti in te stesso la forza di analizzare tu stesso il testo, allora è meglio prepararti. Ed è meglio iniziare a lavorare sul programma con un anno di anticipo, o anche di più. Entro un anno cambierà, si stabilizzerà, diventerà "nativo". E prima dei tour puoi sembrare persona conoscente lascia che ti dia un consiglio. Non ti insegnano l'intonazione. E in generale, tutto è individuale. Ancora.

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L'aspetto conta. No, non si tratta di bellezza e nemmeno di peso. È molto importante capire chi sei in campo. La natura ha dato l'apparenza eroina romantica Quindi, concentrati su di esso. Più simile a un personaggio comico: fantastico, non complesso, leggi Kharms, preparati ballo divertente, prendi l'umorismo. Il teatro ha bisogno di tutti. E prendono tutti, ma! È meglio che le ragazze indossino comunque gonne / vestiti, inoltre, preparati che ti chiederanno di alzare la gonna, mostrare le gambe, mostrare i denti. È meglio rinunciare al trucco luminoso. Possono guidare per lavarsi direttamente dalla dozzina, ne hai bisogno?I ragazzi sono più facili. Guardare bene per te è abbastanza.

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Consigliare qualcosa sui tour è quasi inutile. Tutto dipende dal maestro. Chi sta cercando, che tipo esterno preferisce. Spesso interi corsi vengono reclutati per uno spettacolo specifico. Tutto quello che puoi fare è preparare il più possibile in anticipo, quindi improvvisare e non essere pizzicato. Bene, se oltre al programma hai una canzone e un ballo pronti. Se stai giocando strumento musicale, giocoleria, capriole rotanti: trova un modo per dimostrarlo, tutte le abilità aggiuntive sono un vantaggio per te.Il sistema con piccole opzioni è lo stesso ovunque: ne lanciano dozzine, alle prime consultazioni e tour ascoltano molto velocemente, rimuovono semplicemente il categorico "no", e poi inizia l'intrattenimento. Un tour in cui leggi, canti, fai quello che chiedono e lungo la strada possono assegnare compiti da "mostra l'uccello" a "elenco teatri comunali della sua città”, dopo – proiezione. E così, finché non c'è un ristretto gruppo di coloro che il maestro vuole vedere sul percorso. E quando dovrebbero essere lasciati 15 su 30 e tutti hanno talento, inizia la fase più severa: la competizione. Qui, le seconde pause giocano un ruolo. Quindi non rilassarti se hai superato il primo round. È solo all'inizio.

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Blat ha luogo, ma i miti su di lui sono esagerati. Sì, ho sentito nel corridoio del GITIS parlare di chi ha pagato chi quanto, e, probabilmente, questo accade, ma nessun maestro seguirà un corso di mediocrità patologica, così che in seguito lui stesso soffrirà di questa mediocrità. Anche i "ladri" studiano per qualche merito.

DIREZIONE

1

È quasi irrealistico entrare nella regia a 17 anni, essendo anche (orrore!) una ragazza. C'erano delle eccezioni (penso a GITIS, penso a Kudryashov). Pertanto, se subito dopo la scuola hai deciso di intraprendere la professione ... vai. Provalo. Mi hanno promesso che mi avrebbero fatto girare dalla porta, ho raggiunto il 3 ° round al GITIS, sono entrato in YEGTI e ho studiato per un anno. L'esperienza è preziosa. È stato molto più facile entrare in RGISI nell'estate del 2012.

2

A loro piace prendere adulti (dai 25 ai 35 anni), uomini esperti. I registi vengono reclutati non da 30 persone, ma da 3-5 (se si tratta di un corso di recitazione e regia) o 12-15 persone, se il corso è di pura regia.

3

I requisiti per gli amministratori sono enormi. Devi essere malato per fare questa professione.

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Guarda tutto ciò che è scritto sugli attori - passano anche i registi. I requisiti per il programma di recitazione, tuttavia, sono diversi. Qui, per favore, sii così gentile da mostrare la tua conoscenza della letteratura, e la capacità di analizzare il testo, e sollevare il problema che ti interessa e molto altro. Allo stesso tempo, ti guardano molto da vicino come attore. Vigono, pertanto, tutte le norme circa il ruolo e l'attribuzione del testo. Se il corso è la regia, allora - congratulazioni - i primi tre corsi saranno interpretati l'uno dall'altro, quindi con un tale reclutamento, la recitazione viene esaminata con molta attenzione. E sì, dovrai anche cantare e ballare (quando sono entrato nel laboratorio dove ora sto studiando, c'erano già 3 abbandoni puramente recitativi, solo allora hanno iniziato a parlarci di regia).

5

L'esperienza conta molto. Ecco perché a loro non piacciono molto i bambini. Devi avere produzioni già pronte (ovviamente da te non ci si aspetta niente di più alto dei teatri amatoriali e dei tuoi progetti), anche un atto unico, anche una matinée per bambini, ma devi capire qualcosa nella pratica.

6

È meglio portare la spiegazione/le spiegazioni e il layout/i layout alla prima consultazione. La spiegazione, per dirla senza mezzi termini, è il tuo sviluppo dell'opera. Fondamentalmente, c'è piano approssimativo un tale lavoro (di cosa voglio parlare, concetto, analisi di serie di eventi, scenografia, costumi, attori...), ma anche questo non è necessario. È più interessante capire la tua sincera visione dell'opera. Un breve schema di una soluzione insolita che ti conquisterà, un layout memorabile, schizzi di costumi (se non sai disegnare, contatta gli artisti, puoi farlo). È meglio se porti una spiegazione della rappresentazione teatrale (poi + foto, video) e qualcosa secondo i classici. E in alcuni seminari nessuno lo richiedeva affatto. Ma Zhenovach in GITIS non lo avrebbe lasciato sulla soglia senza di lei. Ad esempio, quando avevo 17 anni, l'ho preso con un desiderio irrealistico e la mole di lavoro svolto, quindi ho portato immediatamente a GITIS 2 layout e 3 spiegazioni, uno di loro per una performance finita, 2 per commedie classiche. Quest'anno sono andato con 3 layout e 5 sviluppi. E sì, non offenderti se nessuno legge il tuo lavoro. Molto probabilmente parleranno della proposta durante il tour o chiederanno di andarsene. Quindi sappi come presentare magnificamente alla gente ciò che hai scritto.Se scrivi poesie, opere teatrali, storie, immagini, portalo. Daranno un'occhiata e lo terranno a mente.

7

Sui siti web di GITIS e RGISI ci sono elenchi di letteratura per i candidati (scuole diverse - elenchi diversi!). Queste sono opere teatrali e letteratura per professione. Ma questo è un minimo necessario e devi conoscere un sacco di tutto ciò che è in eccesso. In primo luogo, registi contemporanei e drammaturgia contemporanea. In secondo luogo, aver formato predilezioni riguardo a drammaturghi e registi della lista + essere a conoscenza della situazione nei teatri del paese. Terzo, è strano che un regista non abbia uno scrittore, un artista, un compositore preferito, non conosca la storia, non capisca niente di politica... In generale, capisci. In qualsiasi momento libero dalle prove, il tuo migliori amici- libri. E, naturalmente, guarda. Guarda-guarda-guarda tutto, spettacoli in città, spettacoli su disco, opera, balletto, buon cinema.

8

Oltre alla spiegazione che porti, la spiegazione deve essere scritta lì. Ti viene fornito un elenco di riproduzioni dall'elenco appeso al sito, scegli quello che ti piace di più e dimostri ancora una volta che puoi farlo.

9

Un tour separato è la messa in scena di uno studio. A volte in due fasi. A volte individualmente (qualcuno fa un lavoro, qualcuno ne fa cinque). Tutto dipende da ciò che offre il maestro. Uno studio "incidente dalla vita", o secondo un evento, o secondo un proverbio, secondo un'immagine, secondo un'opera teatrale, uno studio alla musica. È inutile prepararsi in anticipo, ma è possibile allenarsi per inventare storie di studi.

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La fase finale è un colloquio. È qui che tornano utili i libri che leggi e gli spettacoli che guardi, anche se potrebbero esserci delle sorprese. Ad esempio, mi è stata mostrata una foto e mi è stato chiesto di raccontare cosa è successo prima del momento catturato. Sì, possono testare la tua capacità di analizzare, parlare, tutto ciò che non hanno ancora capito. Possono dare uno studio aggiuntivo - non allarmarti. Lavoro e tutto.

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È difficile dire quanto differiscano Mosca, San Pietroburgo e Ekaterinburg (oltre al numero di persone per posto), perché ancora non si entra in un'università, stranamente, ma in un laboratorio specifico. Quindi informati in anticipo chi sta reclutando (è logico che sia il master che adesso è al 4° anno), chiedi in giro agli studenti. Comprendi la direzione del lavoro, anche se nulla ti aiuterà di più della capacità di essere te stesso. Di conseguenza, si scopre che attraverso tutti i compiti, gli insegnanti stanno cercando di discernere la tua personalità. E mentre non me ne rendevo conto, nessuna preparazione e gli occhi ardenti sporgenti mi hanno salvato. Solo tutto questo più insostituibile tu e ancora una cosa: l'ammissione non è la cosa più difficile formazione teatrale. vero lavoro inizia più tardi. Questi sono sovraccarichi che possono essere sostenuti solo se ami assolutamente il tuo lavoro. lezioni su tutto umanistiche, movimento scenico, danza, acrobazie, voce, discorso termina alle tre del pomeriggio, quindi inizia la padronanza - in effetti, padroneggiare la professione, che termina solo 10 minuti prima della chiusura della metropolitana. E poi - prove notturne, allenamento individuale, perché ogni giorno devi saltare un po' più in alto della tua testa, sei pronto?

Prima di decidere di scegliere una professione legata al teatro, al cinema, belle arti, coreografia, ecc., pensa cento volte perché ne hai bisogno.
Concorso nelle università teatraliè più di 200 persone per posto.

Se pensi di avere ancora qualcosa da dire dal palco, ora dai un'occhiata sobria a te stesso.

Su cosa puoi fare attualmente?
Sei mai salito sul palco davanti ai tuoi parenti?
Hai mai messo in scena uno spettacolo?
Hai mai visitato un'area per le riprese o le prove?
Immagini praticamente cosa devi fare?
Se sì, allora andiamo avanti.

Scegliere un'università di teatro:
Non fare sciocchezze. Decidi solo sulla città (Mosca, San Pietroburgo o altri). Devi fare tutto in una volta università di teatro di questa città. Perché? Perché, in primo luogo, non scegli l'università, ma sei scelto e, in secondo luogo, le possibilità che da qualche parte riuscirai a superare tutti e tre i round aumentano notevolmente.

Tuttavia, ovviamente e assolutamente, devi sapere tutto su istituti teatrali città. Chi sta frequentando un corso (questo è molto importante), che tipo di persona, cosa ha fatto, cosa gli piace e cosa non gli piace, qual è la "scuola" di questa università ( Scuola Shchepkinskoe fondamentalmente diverso da Shchukinsky e il Teatro d'Arte di Mosca). Per cercare di capire la "Scuola", guarda quante più esibizioni possibili nello chef del teatro. Visita il dipartimento in anticipo, conosci gli insegnanti, chiedi i loro consigli, chiedi loro di spiegare i loro aspetti delle condizioni di ammissione (non prendono soldi per chiedere, ma potresti essere ricordato). La cosa principale - senza sfacciataggine.

Per essere idonei a presentare domanda per gli esami in quasi tutti istituti teatrali devi andare prima competizione creativa cioè in ascolto. Senza questo, i tuoi documenti non saranno accettati. Questo è naturale, altrimenti la parte educativa verrebbe annegata nei certificati e certificati di centinaia di richiedenti. Cos'è l'ascolto? Di solito si svolge in tre turni. Tutti ce l'hanno Università i loro criteri per i tour, non è superfluo conoscerli.

Parte 1 - Ascolto. Cos'è questo?
Parte 2 - Programma. Cosa dovrebbe essere?
Parte 3 - Dettagli tecnici. Vestiti, trucco.
Parte 4 - Consigli pratici per la preparazione e l'ammissione.

PARTE 1 - ASCOLTO

La prima domanda che una persona pone, senza alcun motivo, sta per agire "in teatrale" è il seguente:
"CHE COSA È ASCOLTARE E COSA FARANNO CON ME?"
Noi rispondiamo:

L'audizione è un evento così divertente in cui devi recitare una poesia, una favola e un brano in prosa A MEMORIA davanti ai rappresentanti dell'istituto teatrale, che, sulla base di ciò, valuteranno il grado del tuo talento.
Le audizioni consistono in
- consultazione di selezione" - considera il round, in alcune università è sostituito da 1 round.
- 1 giro
- 2 giri
- 3° giro.
- concorso

Ad ogni passaggio, ci sono sempre meno candidati e la competizione e la cotta con i gomiti stanno diventando più grandi. Anche i compiti durante i tour variano da università a università. In alcuni, ad esempio, nel secondo turno controllano la plasticità e la voce, e non si preoccupano nemmeno di leggere il programma, in altri avviene nel terzo turno con lettura obbligatoria del programma, in altri generalmente controllano tra i tempi e non andare particolarmente in cicli. Ciò non nega il tuo obbligo di essere pronto in qualsiasi momento per qualsiasi test.

Come succede?
(burocrazia non creativa)

Sulla data di inizio delle audizioni o delle consultazioni di selezione lo scoprirai chiamando l'ufficio ammissioni dell'università (vedi il nostro elenco). Nel giorno stabilito, vieni all'istituto la mattina. Di solito i primi turni si svolgono in base all'ordine di arrivo.
Capisci, la folla che desidera entrare è inimmaginabile. Ci sarà una lunga coda, quindi aspettati di trascorrere l'intera giornata all'istituto. Per organizzare una folla selvaggia di assetati, i comitati di ammissione di solito usano un modulo come la stesura di una lista di coda. Esso può essere semplice elenco
- il tuo questionario-cartella personale.
Facendo una domanda ad alta voce alla folla di partecipanti: "Dove sono registrati qui?" - riceverai una risposta dove e a chi dirigi le tue fermate. Di solito puoi ottenere tutte le scartoffie dagli studenti della stessa università che aiutano con il lavoro. commissione di ammissione, ti chiameranno per un'audizione. Oppure gli stessi fogli e liste vengono compilati direttamente in dipartimento o in aula commissione ammissioni.
Registrato: puoi rilassarti per due ore e chattare con i futuri concorrenti. Ma non correre lontano, perché periodicamente apparirà uno studente e chiamerà 10 o 5 nomi che ora andranno all'audizione.Finalmente sei chiamato. Vai dove sei condotto, cerca di calmare i tuoi nervi e ripristinare il respiro improvvisamente perso. Ricorda: in ogni caso, te ne andrai sicuramente vivo da qui. :)) Tu e altri 9 compagni spaventati venite portati in una stanza, mettete sulle sedie e iniziano a chiamare uno per uno. Sia il futuro maestro del corso che (nei primi turni) altri insegnanti di questo corso possono ascoltarti. Di solito, prima di ascoltare il tuo programma, l'insegnante o il maestro ti farà alcune domande: come ti chiami, cosa leggerai, quanti anni hai, cosa facevi prima.

ATTENZIONE #1 Il modo in cui ti presenti determina la prima impressione che hai di te. Cerca di parlare con sicurezza, chiarezza, senza mostrare l'orrore in cui ti immerge la sola vista di questa stanza e del comitato di seduta. :)) Cioè, come si dice a teatro, "non morire".

ATTENZIONE #2 Non ammettere mai di essere stato impegnato in uno studio teatrale o con qualsiasi insegnante (se questo fatto è presente nella tua biografia). È impossibile spiegare perché è così.
Prendilo quindi come un assioma: NON HAI MAI LAVORATO A TEATRO CON NESSUNO PRIMA. Beh, puoi mentire scuola KVN in seconda media:)) . Successivamente, inizi a leggere il tuo programma. Di seguito parleremo della programmazione. Vedi che i compagni della commissione stanno scrivendo qualcosa, guardando il soffitto, a volte anche guardandoti. Non importa. Per loro, l'ascolto non è uno stress selvaggio, come lo è per te, ma un lavoro di routine noioso a morte. La loro reazione non dice assolutamente nulla sul tuo successo o fallimento. Hai rimproverato, sei stato ringraziato. Ti siedi, ascolti gli altri e ti ritiri nel corridoio. Quindi uno studente o uno studente esce e annuncia chi è passato al turno successivo e chi no. Tutto. Come puoi vedere, va bene :)). Supponiamo che tu abbia superato tutti e tre i round, quindi c'è una competizione: l'evento più offensivo, dove volano le fiches, ad es. l'ultima goccia. Qui la selezione è la più severa e la tensione è la più alta. Succede che la commissione sieda fino alle 12. Seguono il saggio e il colloquio. Gli eventi sono già molto meno significativi, ma cerca comunque di non scrivere un saggio per 2 e di avere qualcosa da dire al colloquio. Per chiarire, un colloquio è un evento che metterà alla prova la tua erudizione generale, consapevolezza nella storia del teatro, conoscenza di cosa sia il sistema Stanislavsky, Mikhail Cechov, chi sono Meyerhold e Tairov, conoscenza generale della letteratura, drammaturgia in particolare e storia . In generale, una conversazione così libera ... beh, non spaventarti :))

PARTE 2 - PROGRAMMA

Il programma è PEZZO, FAVOLA, PROSA imparato a memoria. E non in una copia, ma in diverse. Perché in qualsiasi momento ti può essere detto: "Leggi qualcos'altro" o "C'è qualcos'altro?" Il modo in cui componi il tuo programma dipende da ciò che la gente pensa di te durante l'audizione.

GLI ERRORI PIU' COMUNI NELLA COMPILAZIONE DI UN PROGRAMMA

1) "Tragedia" ed "esperienza". I candidati, in particolare le ragazze, valutano spesso i loro dati psicologici esterni e interni in modo molto inadeguato. Molto spesso sono attratti dalla tragedia e credono che il passaggio tragico ed emotivo della loro esibizione sia una VERA dimostrazione del loro talento. E inizia. Si scopre questo ragazza tranquilla e silenziosa, con occhi di bambini spaventati, modesti e timidi, e all'improvviso annuncia: La "tomba" della Cvetaeva :)) Inizia un testo assolutamente sepolcrale sulla tomba, letto con voce tremante e mani nervose. Onestamente, è molto difficile non ridere :)) O il contrario. Anche questa ninfetta di 16 anni esce in minigonna e labbra sexy con rossetto brillante e annuncia anche la Cvetaeva. E inizia. Con intonazioni ululanti, sottolineando tutti gli aggettivi possibili, alzando gli occhi al cielo, finge di essere un'attrice tragica con tutte le sue forze e spreme una specie di lacrima. Sembra anche molto divertente :)), perché parlare di amore infranto, vita rovinata, ecc. solo la persona che l'ha attraversata o almeno ci è stata accanto può farlo. Per i sedicenni, sembra così divertente che le parole non possano esprimere :)) (tipo, ci siamo incontrati con lui per tre giorni, c'è stato un grande lubov, e poi è andato dal mio PA-a-adru-u-uh ...). Insomma, la conclusione: prendi il testo, il materiale che sei in grado di capire. Non sentire in modo vago e caotico, vale a dire capire ogni parola, ogni virgola. Lascia che non sia la Cvetaeva, ma Agniya Barto, ma la cosa principale è che dovrebbe essere (diventare) tua. In modo che il testo alieno dell'autore diventi le tue parole e non una melodia. È la melodia, la voglia di "mettersi in mostra" che sarà una sicura garanzia che verrai espulso dal 1 ° round.
L'autore di queste righe ha testimoniato personalmente prossimo caso. Ne ho ascoltati dieci al primo turno. Passioni bollite direttamente shakespeariane. Qualcuno non ha letto, ma ha gridato direttamente, qualcuno ha pianto, ecc. :)) Rapporti alti e alti, in generale :)) ... E ne è uscita una ragazza che non differiva in nessun dato esterno speciale o qualcosa di così carismatico. Si è semplicemente seduta su una sedia e con voce assolutamente calma ha letto un passaggio di Cechov (peccaminoso, non ricordo) su una casa. L'intero passaggio consisteva nel fatto che c'era la descrizione di una casa che sorgeva in una strada inclinata, anch'essa sbilenca e vecchia... e così via. ... Ci ha appena parlato di questa casa e l'abbiamo immaginata all'istante. Tutto. Senza passioni, senza emozioni, senza urla e pianti. Risultato: la ragazza è andata al secondo turno e nessun altro.
2) Insomma, valuta in modo sensato il tuo possibile ruolo (tipo) teatrale. Chi sei - eroe romantico, personaggio eroe, comico, ingenuo, ecc. È chiaro che è improbabile che una ragazza con volumi di 110-90-120 con un'altezza di 160 sia in grado di interpretare Giulietta. Pertanto, NON imparare il suo monologo, a meno che, ovviamente, tu non voglia far ridere la commissione. Forse dovresti imparare, ad esempio, Zoshchenko o Shukshin, mostrando il tuo talento comico? O qualcosa del repertorio delle "signore di ferro dell'età" (come Vassa Zheleznova), se non hai un talento comico, ma più ... caratteristico? Immagina di essere al posto del regista e pensa a quale ruolo potresti svolgere con i tuoi dati esterni? Se hai un tipo poliedrico, fantastico !! Impara diversi passaggi diversi e presenta tutto.
3) Preparazione di lunghi estratti per 2-3 pagine.
Non aspettarti di essere ascoltato per ore. Un estratto (soprattutto in prosa) dovrebbe riferire in modo succinto, breve e immediato su di te e sulle tue capacità. Non c'è bisogno di pensare che in questo momento leggerò l'introduzione, e tra circa tre minuti avrò quel pezzo molto isterico, dove mi mostrerò in tutto il suo splendore. Potresti semplicemente non essere ascoltato e interrotto. Pertanto, quando scegli un brano, selezionalo immediatamente dal brano stesso che vuoi leggere. Non è necessario leggere l'intero testo dell'autore, puoi accorciarlo, ritagliare alcune frasi, paragrafi. La cosa principale è che la logica non è persa.Il tuo passaggio deve avere un inizio logico - sviluppo - e una sorta di completamento.
4) Un intenso desiderio di mettersi in mostra. Molte persone pensano che se trovano un passaggio "che nessuno ha letto prima di loro" farà un'impressione favorevole sul comitato. E così inizia la lettura di Milorad Pavich, la ricerca di favole di Denis Davydov e così via.
In primo luogo, non dare per scontato che le persone scarsamente istruite ti ascolteranno :)) Per quanto riguarda le favole, la favola di Davydov "Testa e piedi" non è certamente una scoperta per loro :)) E la nuova letteratura li raggiunge con la stessa velocità , se non prima di prima di te.

La scelta di un brano per se stessi dovrebbe essere fatta non in base al principio di originalità, ma in base al principio di vicinanza a te. Puoi anche leggere Pavic se lo capisci e riesci a trasmetterlo. caratteristiche artistiche. Puoi leggere i Salmi di Davide se hai padroneggiato correttamente il ritmo del versetto biblico. Ma se, ad esempio, Pushkin ti è vicino, perché leggere Borges per vuota originalità?

PARTE 3. Sfumature TECNICHE

È meglio presentarsi alle audizioni con un abbigliamento casual discreto e "normale". LA GONNA è OBBLIGATORIA per le ragazze. Sottolineo, non una minigonna ai segni del pavimento, ma una gonna normale entro le ginocchia. Preparati al fatto che se vieni in un maxi, ti potrebbe essere chiesto di sollevare l'orlo fino alle ginocchia e mostrare le gambe. Non si tratta di molestie sessuali, ma di un controllo elementare per vedere se le gambe del ricorrente non sono del tutto storte. Anche l'eccessiva sessualità nei vestiti è fastidiosa. Non sei venuta a un'audizione per Miss Mondo oa uno spettacolo di spogliarello. Ti viene chiesto di mostrare non le tette, scusa, ma il talento :) Per gli uomini, non è consigliabile presentarsi con l'abito di Decl, skin, rocker. Provoca antipatia. Jeans (pantaloni), una camicia con o senza cravatta o un maglione di un colore sobrio ... Nebshapanno, pulito, decente. In generale, capisci. Si consiglia inoltre di essere ben rasati piuttosto che senza barba, a meno che tu non pensi che i tuoi peli sul viso ti diano quello stile unico che stai cercando di mostrare. Lo stesso vale per i capelli - non permettere il pelo unto :)) o una nuca nuda rasata a strisce :)). Se capelli lunghi e la barba lunga ti sta davvero bene ed elegante - per l'amor di Dio. Come ultima risorsa, se piaci alle commissioni, ti consiglieranno di raderti (o tagliarti i capelli) per il prossimo round.

Abbina lo stile dei tuoi vestiti a quello che leggerai.

Ragazze, apprezzo molto il vostro trucco. Se non capisci cosa intendo, gira per le università prima dell'inizio delle audizioni e guarda gli studenti. La maggior parte di loro ha un trucco molto modesto, quasi impercettibile. Ma ogni faccia è originale. Non lasciare che tonnellate di rossetto, mascara e sopracciglia carbone blocchino il tuo vero volto, che, con un trucco moderato, sarà più fresco, più originale.

Guardi spesso i candidati che bazzicano nei cortili delle università di teatro e capisci che è impossibile ricordare qualcuno, il loro trucco è così standard: ultimo numero"Cosmopolita" a casa :)). Come alcuni libri hanno ridicolizzato: "Un'altra Marilyn Monroe è entrata dalla porta" ... Non essere come :)).

PARTE 4. COME PREPARARSI AL MEGLIO?

1. È necessario iniziare a prepararsi non il giorno prima e non un mese prima, ma sicuramente un anno, se non due, prima del tentativo previsto. Un testo appreso frettolosamente non è ciò di cui la commissione ha bisogno. Non ti viene chiesto di dimostrare la memoria, ma la capacità di appropriarti del testo, farlo tuo, analizzare e visualizzare l'analizzato :)) Secondo la recitazione (professionale), ci vogliono almeno 2 settimane per ridurre il testo analizzato in la tua testa. Questo è dopo tutte le prove, la resa dei conti e così via. 2 settimane di pura esistenza in questo testo per un professionista. Ma non sei ancora un professionista, vero?

2. È meglio prepararsi con un tutor, ad es. con una persona che sa cos'è: il teatro. È meglio cercare di trovare un insegnante di teatro come tutor. Proprio perché sanno spiegare cosa è richiesto, perché ogni giorno lo fanno con i loro studenti. Il costo di tali lezioni a Mosca va dai 20 ai 40 dollari per 2 ore. Secondo chi si è avvalso dei servizi dei tutor, le lezioni private danno davvero tante novità, arrivando a rivelazioni letterali.
Ricorda solo: MAI AMMETTERE A UNA COMMISSIONE DI FARE TEATRO ovunque o con nessuno :))

3. Puoi anche prepararti ai corsi preparatori, che di solito sono disponibili in ogni università di teatro (almeno a Mosca). In genere, i corsi durano da un mese a tre, lezioni uno o due giorni alla settimana. Ancora una volta, secondo le recensioni di chi l'ha provato, i migliori corsi preparatori a Mosca sono i corsi della Shchukin School. Durano 3 mesi, le lezioni si tengono nei fine settimana, due coppie al giorno. Vengono studiati i principi del discorso teatrale, le basi della recitazione, il ritmo e vengono tenute lezioni sulla storia del teatro. Quest'ultimo non si trova da nessuna parte a Mosca e il dipartimento di storia del teatro a Shchuk è il più forte tra le altre università (IMHO, ovviamente). Il costo dei corsi è di circa 3500 rubli (dati per il 2003).
Alla Moscow Art Theatre School, i corsi durano un mese e costano circa 50 dollari.
Devi iscriverti ai corsi, ad es. passare attraverso qualcosa come un'audizione. Tuttavia, la selezione è molto meno rigida, i compagni completamente inadatti vengono eliminati.
Le lezioni nei corsi si svolgono in gruppo, quindi sono inferiori per qualità e ricchezza alle lezioni con un insegnante privato. Sebbene sia utile combinare l'insegnante e i corsi. Durante i corsi hai la possibilità di conoscere il livello generale di chi entrerà quest'anno (come si suol dire, guarda gli altri e fatti vedere), conoscere gli insegnanti di una determinata scuola e i requisiti che si applicano ai candidati .

4. L'autoeducazione è obbligatoria. Devi leggere molto e duramente. Qui la conoscenza del curriculum scolastico non è sufficiente. Qui devi capirlo. :)
Inoltre, la conoscenza delle opere di Stanislavsky, Cechov (e sviluppate propria opinione in questa occasione), approfondire la storia del teatro e della letteratura. Stai ancora entrando in un'università creativa e non in una fabbrica di macchine :)). Un attore non può essere stupido e ignorante.

5. Se non hai la possibilità di utilizzare i servizi di tutor e corsi. È difficile, ovviamente. Ma, alla fine, le statistiche dicono che le nostre star più grandi sono residenti solo nelle province. Di solito anche loro, avendo raggiunto l'apice della fama, ammettono comunque di aver partecipato a spettacoli amatoriali o di aver frequentato uno studio teatrale :)). Per quanto riguarda la mia opinione personale, mi sembra altamente dubbio che si possa entrare in una scuola di teatro senza essersi mai occupati prima di teatro. Forse gli insegnanti delle università teatrali in qualche modo hanno ragione, temendo i laureati degli studi teatrali amatoriali ... Perché, ovviamente, c'è una grande possibilità che tu ottenga un buon timbro lì. Ma dopotutto, ti è stata data una testa per non calpestare, ma per lavorare su te stesso. Nessuno dei leader normali studi teatrali non tollera e non ama i francobolli. Esattamente come le venerabili figure teatrali. Secondo le mie osservazioni, la presenza o l'assenza di un timbro dipende solo dalla personalità dell'attore. Alcuni accettano il primo applauso che ricevono dopo aver letto la strofa sull'albero di Capodanno in quinta elementare - e ora continuano a leggere ulteriormente nello stesso modo di prima di Babbo Natale, come - sono già intelligente, so come farlo giocare :)). Altri non percepiscono i premi ai festival e ai concorsi come il limite delle loro capacità, ma analizzano attentamente i loro video, leggono, pensano, perfezionano la loro tecnica e il loro discorso.

6. Oh assolutamente lavoro indipendente(lei è anche la più importante). Ricorda, non puoi fare teatro secondo un programma. O lo fanno sempre o non lo fanno affatto. Quelli. nella tua testa dovrebbe esserci un lavoro continuo sui passaggi, sull'accumulo di materiale fattuale, sull'osservazione di chi ti circonda. Tutti trascinano nel "tuo salvadanaio" l'esperienza di recitazione.

ALCUNI CONSIGLI PER L'ANALISI DEL TESTO(beh, pochissimi :))
Iniziando a smontare il testo, prendi una matita e sottolinea il soggetto e il predicato. Questo è il punto principale della proposta e ciò che devi trasmettere al pubblico.
- Scegli le frasi principali (1-3) dell'intero brano. Questo è ciò per cui dovresti lottare, per costruire l'intera intonazione e il modello ritmico del passaggio.
- Ricorda che il punto intonazionale (punto pieno) può essere solo alla fine del brano. Ma non nel mezzo e non dopo ogni frase. Per iscritto, è molto difficile spiegare la differenza intonazionale tra l'ultimo punto (grande) e il punto intermedio. Bene, diciamo che finché non arrivi alla fine del brano, il punto alla fine di una frase è pronunciato con un calo di tono minore rispetto alla fine del brano. Il punto alla fine del passaggio è come un sasso che si getta nelle profondità di un lago. Il punto al centro del passaggio assomiglia ancora di più a una virgola, non dovrebbe esserci una desinenza semantica, ma piuttosto dovrebbe essere data una sensazione di ulteriore continuazione, come se invece di un punto vedessi l'unione "e" lì.
- In un testo poetico c'è sempre un aumento di intonazione e una pausa alla fine del verso (cioè dei versi, per chi non lo sapesse). Ricorda, la principale differenza tra versi e prosa è il ritmo (la ripetizione di fenomeni simili a intervalli regolari :))
Ci auguriamo che dopo un po 'di tempo gli articoli sul discorso sul palco appaiano nella nostra biblioteca. Nel frattempo, con questo, lascia che ti auguro successo negli esami di ammissione e inchinati :))