Facoltà. Facoltà Dipartimento di Varietà Orchestre ed Ensemble

Accademia Russa delle Arti Teatrali - GITIS

Facoltà di maestro di balletto

Storia della creazione

L'idea di organizzare un'istruzione coreografica superiore sulla base di Teatro Bolshoj nacque nei primi anni dopo la rivoluzione del 1917 con A. Gorsky, che allora guidò la compagnia di balletto di Mosca. Sfortunatamente, è poi rimasto insoddisfatto. E solo nell'autunno del 1946 presso il dipartimento di regia di GITIS (capo del dipartimento di regia Yu. Zavadsky) fu creato il dipartimento di coreografia. Questa iniziativa è stata sostenuta dalla comunità teatrale della capitale, personaggi famosi Teatri di Mosca - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.

Diretto dal dipartimento di coreografia R. Zakharov. Le sue idee sono state sostenute e aiutate nella loro realizzazione da A.Shatin. Maestri eccezionali sono stati invitati a collaborare arte coreografica- L. Lavrovsky, Yu Bakhrushin, N. Tarasov, T. Tkachenko, A. Zeitlin, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya. Hanno gettato le basi dell'educazione coreografica universitaria, sviluppata piani educativi e programmi di formazione per coreografi. Fin dai primi passi, il processo educativo si è concentrato su un'ampia gamma di discipline, sia generali che speciali. Il volume di discipline speciali ha creato una base professionale che ha assicurato il rilascio di coreografi istruiti e qualificati. Tra le materie c'erano discipline importanti come l'arte del coreografo, la tecnica e la composizione della danza classica, danza storica, danza di carattere, lettura del clavicembalo, teoria musicale, abilità di attore e regista, storia del teatro e del balletto, corsi di storia dell'arte.

Gli allievi del dipartimento di coreografia presero presto una posizione di primo piano in molti teatri d'opera e di balletto, diretti da noti team creativi. Le esibizioni dei primi diplomati di GITIS sono entrate nella storia dell'arte coreografica russa e sono diventate un fenomeno notevole in vita artistica il nostro Paese. Il lavoro creativo di A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov e molti altri talentuosi coreografi è stato ampiamente fama. Molti compagnie di balletto ora diretto dai laureati del dipartimento: B.Akimov, D.Bryantsev, O.Vinogradov, V.Gordeev, A.Petrov, S.Radchenko, A.Leimanis, V.Butrimovich, K.Shmorgoner, V.Kovtun (Ucraina) , T. Tayakina (ucraino), V. Galstyan (Armenia), H. Tiit (Estonia), I. Sukhishvili-Ramishvili (Georgia), K. Abradovich (Jugoslavia), I. Blazhek (Repubblica Ceca), K. Panaet ( Albania), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bokadoro (Francia), P. Zharko (Jugoslavia), F. Ezmazda (Egitto), S. Alicia (Polonia) e altri.

Nel 1958, la facoltà aprì una nuova specializzazione: insegnante-coreografo. Il lavoro sulla preparazione del personale docente era diretto da rinomati maestri: N. Tarasov, M. Semenova. Per la prima volta nella pratica domestica, è iniziata la formazione di insegnanti di ampio profilo: danza classica, folk, duetto, danza storica e quotidiana e pattinaggio artistico. Particolare attenzione nella formazione dei futuri insegnanti è data allo studio dei metodi di insegnamento delle principali discipline, nonché alla conoscenza delle basi della pedagogia e della psicologia, dell'anatomia, delle basi della medicina classica e della storia dell'arte. A tale scopo sono stati coinvolti eminenti specialisti: psicologi, medici, storici dell'arte: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. La pratica del diploma dei laureati si svolge nelle scuole coreografiche accademiche e nelle compagnie di opera e balletto come insegnanti e tutor. Nei decenni trascorsi dall'apertura della specializzazione pedagogica, sono stati formati molti coreografi. Tra i laureati in specializzazione pedagogica ci sono i principali insegnanti del paese e dei paesi limitrofi: E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaya, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov, A. Bogatyrev, A. Fadeechev, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navitskaite , G. Sitnikov, E. Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky, V. .Kremnev, F.Gilfanov , L.Kunakova, M.Drozdova, T.Krapivina, I.Pyatkina, G.Stepanenko, M.Leonova, V.Posokhov, M.Ivata, G.Aliev, V.Akhundov, S.Filatov , S.Tsoy, Mun Ho e molti, molti altri che ora determinano il livello della pedagogia nazionale. Dozzine di laureati oggi sono importanti insegnanti e tutor nelle scuole coreografiche e nei teatri del paese. Molti allievi dei nostri laureati sono diventati vincitori di prestigiosi concorsi di balletto nazionali e internazionali.

Oggi il dipartimento è guidato dal Capo del Dipartimento di Coreografia di RATI-GITIS e dal Direttore Artistico della Facoltà di Maestri di Ballo di RATI-GITIS, Artista nazionale Russia e Repubblica di Bashkortostan, Candidato di Storia dell'Arte, Dottore scienze pedagogiche, accademico, professore Evgeny Petrovich Valukin.

Attraverso la storia vita creativa Il dipartimento di coreografia RATI-GITIS ha costantemente ampliato la gamma di specializzazioni. Solo per due ultimi decenni diplomi di coreografi-tutor, coreografi di gruppi di danza popolare (corsi di T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturian), coreografi e insegnanti di danza moderna e da sala (corsi di A. Shulgina), coreografi di pattinaggio artistico (corsi di L. Pakhomova, I. Bobrin).

Dirigono gli insegnanti del dipartimento di coreografia ricerca costante nuovi metodi di insegnamento, curricula e piani vengono rivisti di anno in anno, vengono introdotte nuove discipline: lo studio dei campioni patrimonio classico, metodi e composizioni di danza in duetto, caratteristiche del lavoro di un coreografo con un direttore d'orchestra e un artista, nonché danza e letteratura musicale, balletti coreografi contemporanei, drammaturgia del balletto, psicologia creatività artistica. Ogni anno il dipartimento conduce seminari pratici con l'invito di maestri nazionali e stranieri.

Il dipartimento di coreografia conduce un grande lavoro scientifico. Si può dire senza esagerare che è il centro scientifico e metodologico di base del nostro paese nel campo della teoria dell'arte coreografica.

La facoltà del maestro di balletto di GITIS si è laureata da molti studenti stranieri. E possiamo dire che è difficile trovare un paese in cui non lavorino i diplomati della facoltà di coreografo. Molti di loro hanno fondato nuovi gruppi di danza e troupe, hanno realizzato opere teatrali luminose in paesi come Stati Uniti, Germania, Canada, Inghilterra, Australia, Francia, Cina, Bulgaria, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Jugoslavia, Egitto, Giappone, Iraq, Mongolia, Vietnam, Etiopia, Messico, Cuba e altri. La forma di educazione per corrispondenza funziona con successo presso la facoltà del coreografo, destinata principalmente ai principali maestri del teatro di balletto, che mostrano la capacità di mettere in scena e il lavoro pedagogico. Ricevono un'istruzione coreografica superiore senza interruzione delle attività di esecuzione.

IN l'anno scorso sviluppato un sistema apprendimento mirato per gruppi creativi come il Moscow State Theatre " Balletto russo", Teatro di Nižnij Novgorod opera e balletto, la Scuola coreografica di Saratov, nonché per teatri nazionali Russia - nelle repubbliche di Mari El, Bashkortostan, Buriazia e altri. Oggi i laboratori creativi sono gestiti da noti personaggi della coreografia: E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturian. Il personale docente del Dipartimento di Coreografia ha un grande potenziale scientifico e un'esperienza unica nella formazione di specialisti altamente qualificati in molte aree della creatività coreografica. Ogni insegnante è una grande figura creativa, un maestro del suo mestiere. Oggi la facoltà insegna E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mikhalchenko, I. Ilyicheva, N. Dementieva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementieva, V Pakhomova, A. Groisman, M. Andreeva, S. Filatov, V. Bogorad, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementieva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovich , A. Kruzhalov, O. Gubin e altri.

Grande contributo creativo al lavoro della Facoltà di accompagnatori con alto gusto artistico e capacità di esecuzione - T.Mikaya, N.Allakhverdyan, A.Darovskikh, P.Batalin e altri. IN anni diversi, a partire dalla fondazione del dipartimento, la Commissione Esame di Stato per la Tutela tesi guidato dalle più grandi figure del balletto - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer, e negli ultimi anni i presidenti della SEC sono O. Lepeshinskaya, V. Vasiliev e L. Lavrovsky.

Dietro tempo passato Il personale docente della facoltà di danza classica è stato reintegrato con giovani specialisti, ma le migliori tradizioni della scuola russa di danza classica e dell'esperienza pedagogica sono ancora conservate e sviluppate con cura. maestri famosi, che ha gettato le basi per la formazione di coreografi e coreografi. È impossibile sopravvalutare il contributo alla conservazione e alla valorizzazione delle gloriose tradizioni pedagogiche del dipartimento di coreografia, che è dato dal capo del dipartimento e direttore artistico facoltà Artista popolare russo, accademico E. Valukin.

Nel corso dell'intera storia del dipartimento, più di 600 persone hanno ricevuto un'istruzione coreografica superiore all'interno delle mura della facoltà di danza classica Accademia Russa arte teatrale.

PROGRAMMA DI INGRESSO
orientamento creativo e professionale
in direzione di "Arte coreografica"
sui profili "Pedagogia del balletto", "Arte del coreografo".

I candidati alla facoltà di danza classica superano i seguenti test di ammissione di orientamento creativo e professionale:

1. L'arte della coreografia (test di pratica creativa)
2. Intervista (verbale)

Il compito degli esami di ammissione in corso è identificare il livello di preparazione del richiedente in conformità con i requisiti dell'università. Durante il test di ingresso, il richiedente deve dimostrare i dati naturali, nonché il livello di capacità professionali e prospettive professionali.

L'ARTE DELLA COREOGRAFIA (prova pratica creativa)

Lo scopo del test di ingresso è quello di identificare le conoscenze e le abilità nel campo della tecnica dell'arte coreografica, dell'espressività plastica, delle capacità di recitazione, della musicalità, dell'accuratezza metodica di ogni movimento e di altre qualità di performance professionale. Il test prevede lo svolgimento pratico di una lezione sviluppata autonomamente, durante la dimostrazione della quale le capacità per la professione di insegnante, la conoscenza della costruzione metodologica della lezione, la capacità di spiegare chiaramente il compito di apprendimento, di svolgere un'esposizione professionale di combinazioni sono rivelati; o mostrando due numeri di danza originali (o frammenti di un balletto), mettendo in scena uno studio su una data musica (improvvisazione) e fornendo un libretto, che aiuta a identificare la capacità del richiedente di pensare in immagini musicali e coreografiche, trovare le caratteristiche coreografiche delle immagini e una soluzione compositiva.

Il test di ingresso si compone di 2 sezioni:

1. Capacità di esecuzione: danza classica(esercizio alla sbarra; esercizio al centro; allegro); danza popolare (esercizio alla sbarra; elementi e combinazioni di vari balli popolari al centro); danza storica e quotidiana (composizioni di danze storiche di varie epoche).
Il richiedente deve dimostrare una tecnica di esecuzione professionale.

2. Dimostrazione metodica o graduale:

La dimostrazione metodologica contiene: composizione di una combinazione alla macchina su un determinato argomento di esercizio secondo la classe di allenamento proposta; comporre una combinazione al centro dell'aula su un dato argomento per la classe di studio proposta; comporre una combinazione di piccoli salti a scelta degli esaminatori per la classe di studio proposta; comporre una combinazione di salti medi secondo la classe di allenamento proposta; comporre una combinazione di grandi salti secondo la classe di allenamento proposta

Lo spettacolo messo in scena contiene: esecuzione di proprie composizioni e improvvisazione (mostrando due opere propria composizione; improvvisazione sulla musica proposta; libretto di opere eseguite in forma scritta).

INTERVISTA (verbale)

L'intervista ha lo scopo di identificare ulteriormente qualità professionali i candidati, il loro livello intellettuale e le prospettive culturali, il gusto artistico, le conoscenze nel campo della storia dell'arte coreografica, della letteratura, della musica, della pittura, della teoria e dei metodi di insegnamento delle discipline coreografiche. Il colloquio prevede anche una prova di conoscenza dell'alfabetizzazione musicale (teoria musicale elementare).

Elenco dei campioni domande:
3. JJ Noverre
4. Balletto dell'era del romanticismo
5. Coreografi del balletto occidentale del XX secolo
6. M.Petipa
7. Balletti di P. Tchaikovsky
8. A. Gorsky
9. M. Fokin e "Stagioni russe"
10. Artisti nel teatro di balletto
11. Attori eccezionali del teatro di balletto pre-rivoluzionario russo
12. Pushkin e teatro di balletto
13. Balletti di S. Prokofiev
14. R.Zakharov
15. L. Lavrovsky
16. J. Grigorovich
17. V.Burmeister
18. A. Vaganova
19. Attori eccezionali del balletto russo (periodo post-rivoluzionario)
20. K. Stanislavsky e V. Nemirovich-Danchenko
21. Drammaturgia di N. Gogol
22. Dramma di A. Ostrovsky
23. Drammaturgia di A. Cechov
24. Dramma di L. Tolstoy
25. Attori del teatro drammatico russo
26. Direttori del Russian Drama Theatre
27. Proprietà fondamentali suono musicale
28. Scala. Principali gradini della scala
29. Rigo musicale. Designazione del suono. Due sistemi per nominare i suoni
30. Chiave di violino e di basso
31. Gamma. Registrati
32. Semitoni diatonici e cromatici. Accidentali
33. Anarmonismo dei suoni
34. Metro in musica
35. Concetto indicazione di tempo
36. Ritmo nella musica
37. Segni di crescenti durate musicali
38. Principi di base del raggruppamento delle durate
39. Zatakt. Il suo significato
40. Tempo in musica. Designazioni di base
41. Intervalli. Il loro valore di passo e tono
42. Gli intervalli sono semplici e composti
43. Il concetto di consonanza e dissonanza
44. Inversione degli intervalli
45. Il concetto di accordo in musica
46. ​​Triadi e loro inversioni
47. Il concetto di armonia nella musica. I passi si agitano
48. Passi fissi e principali della modalità
49. Modo maggiore e sue varietà
50. Modo minore e sue varietà
51. Il concetto di tonalità nella musica
52. Metodi per determinare la tonalità di un'opera
53. Tonalità dinamiche
54. Significato della melodia nella musica
55. Il concetto di tessitura nella musica. Tipi di fattura
56. Segni di abbreviazione della notazione musicale
57. In quali media e come vengono affrontati i problemi dell'arte e della cultura?
58. Quali tendenze nell'arte del ventesimo secolo conosci?
59. Di quali risultati culturali del 20 ° secolo conosci?
60. Direzioni moderne coreografia (coreografi, performer)
61. Creatività di L. Beethoven
62. Creatività di W. Mozart
63. Creatività di L. Minkus
64. Creatività P. Ciajkovskij
65. Creatività S. Prokofiev
66. Creatività di A. Khachaturian
67. Creatività D. Shostakovich
68. Musica da balletto degli anni 10-20 del XX secolo
69. Musica da balletto della metà del XX secolo
70. Musica da balletto degli anni '70-'80 del Novecento
71. Artisti del gruppo "World of Art" e "Russian Seasons" Diaghilev

Bibliografia consigliata
1. Bakhrushin Y. Storia del balletto russo M., 1976
2. Blok L.D. Danza classica. M., 1987
3. Bazarova N., May V. ABC della danza classica. primi tre anni di studio. L., 1983
4. Bazarova N. Danza classica. L., 1984
5. Bakhrushin Y. Storia del balletto russo, M., 1977
6. Vaganova A. Fondamenti di danza classica. L., 1980
7. Valukin E.P. Sistema di danza classica maschile, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Evoluzione dei movimenti nella danza classica maschile, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaya V. Danza classica. Movimenti fluidi. M., 1961
10. Kostrovitskaya V. Cento lezioni di danza classica. L., 1981
11. Kostrovitskaya V., Pisarev A. Scuola di danza classica. L., 1976
12. Messerer A. Lezioni di danza classica. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Metodi di formazione classica. M.-L., 1940
14. Musica e coreografia balletto contemporaneo: collezione. L., 1974

Letteratura sulla musica
1. Dolmatov N. Alfabetizzazione musicale e solfeggio, M., Musica. 1965
2. Vakhromeeva T. Manuale di alfabetizzazione musicale e solfeggio. – M.: Musica, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Russian letteratura musicale: Proc. indennità. Numero 3 - M.: Musica, 2004.

scena storica

TEATRO BOLSH ACCADEMICO DI STATO DELLA RUSSIA
ISTITUTO RUSSO DELLE ARTI DEL TEATRO - GITIS

Le star del balletto russo Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitry Gudanov, Andrey Merkuriev, Mikhail Lobukhin, Vladimir Mineev sono invitate a partecipare al concerto.

Gli anniversari sono congratulati
Accademia statale Bolshoi teatro della Russia,
Teatro musicale accademico di Mosca. KS Stanislavskij
e V.I. Nemirovich-Danchenko,
Stato di San Pietroburgo teatro accademico balletto di Boris Eifman,
Teatro "Balletto del Cremlino"
Teatro " Operetta di Mosca»,
Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan,
Teatro musicale statale di Rostov,
Teatro accademico nazionale dell'opera e del balletto di Donetsk. AB Solovyanenko,
Teatro Statale dell'Opera e del Balletto Mari. E. Sapaeva, Teatro statale regionale di Mosca "Balletto russo",
Stato complesso accademico la gente li balla. Igor Moiseev,
Ensemble coreografico accademico statale "Beryozka" N.S. Nadeždina,
Mosca accademia statale coreografia,
Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova,
Scuola di danza di Tallinn

Tra gli anniversari e gli ospiti delle star ci sono Svetlana Adyrkhaeva, Guzel Apanaeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratieva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadezhda Pavlova, Lyudmila Semenyaka Nina Semizorova, Elena Chaikovskaya, Elena Shcherbakova, Boris Akimov, Viktor Barykin , Vladimir Vasilev, Vladimir Vasiliev, Konstantin Ivanov, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrey Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolai Tsiskaridze, Boris Eifman,
professori, insegnanti e studenti del dipartimento di coreografia della facoltà di danza classica di GITIS.

Direttore della serata - Capo del Dipartimento di Coreografia GITIS, Artista popolare dell'URSS, Professor Vyacheslav Gordeev

PROGRAMMA

I DIVISIONE

classe concerto
alla musica russa e compositori europei
coreografia di Y. Sekh, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin

Parte per pianoforte - Tatyana Mikaya, Alexey Melentiev

S. Prokof'ev
"Dance of the Knights" dal balletto "Romeo e Giulietta"
coreografia di L. Lavrovsky

Daria Khokhlova
Artemy Belyakov
Artisti dell'ensemble mimico del Teatro Bolshoi

C.Gounod
Frammenti del dipinto "Notte di Valpurga" dall'opera "Faust"
coreografia di L. Lavrovsky, rivista da V. Gordeev

Giulia Zvyagina
Artem Kudryashov
Harutyun Arakelyan
(Teatro di balletto russo)

A. Khachaturyan
Duetto dal balletto "Spartacus"
coreografia di Y. Grigorovich

Marianna Ryzhkina
Mikhail Lobuchin
(Grande teatro)

A. Melikov
Monologo di Mekhmene Banu dal balletto "The Legend of Love"
coreografia di Y. Grigorovich

Maria Allash (Teatro Bolshoi)

K. Molchanov
Adagio dal Macbeth
coreografia di V. Vasiliev

Valeria Vasilyeva
Massimo Fomino
(Teatro di balletto russo)

Frammento dal balletto "Phantom Ball"
su musica di F. Chopin
coreografia di D. Bryantsev

Oksana Kardash
Ivan Mikhailev

Parte per pianoforte - Anna Malysheva
Orchestra del Teatro Bolshoi
Direttore - Felix Korobov

Adagio dal balletto "Figaro"
su musica di W. A. ​​​​Mozart
coreografia di A. Petrov

Natalia Balakhnicheva
Mikhail Martynyuk
Irina Alitsova
Michail Evgenov
Artisti del teatro "Kremlin Ballet"

EK Drow
Frammento del duetto "Filo di Arianna"
coreografia di Y. Puzakov

Sofia Smirnova
Leonid Blinkov
(Teatro musicale intitolato a K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko)

V.Kikta
"L'immagine di un ruscello" dal balletto "Andrey Rublev"
coreografia di K. Uralsky

Maria Stets
Vsevolod Tabacuk
(Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan)

Frammento dal balletto "The Snow Maiden"
su musica di P. Ciajkovskij
coreografia di M. Peretokin

Anastasia Kadilnikova
Denis Sapron
(Teatro musicale statale di Rostov)

Officina
Operaio d'arte onorato della Russia O. G. Tarasova
su musiche di A. Glazunov, F. Chopin, S. Prokofiev, A. Piazzolla
coreografia di A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina

Angelica Cholina
Valery Suanov
studenti della facoltà di danza classica dell'Istituto russo di arti teatrali

Officina
Artista popolare dell'URSS, vincitore del Lenin e Premio di Stato URSS M.L. Lavrovskij
Duetto dal balletto "Androgynes"
su musica di A. Noto
Coreografia di P. Glukhov

Anna Akelkina
Grigorij Sergeev
studenti dell'Istituto russo di arti teatrali

Inno alla gioia"
su musica di L. van Beethoven
coreografia di V. Gordeev

Studenti della facoltà di danza classica dell'Istituto russo di arti teatrali
artisti del teatro "Russian Ballet"

II DIVISIONE
"ANNIVERSARIO IN ANNIVERSARIO"

"fantasia sovietica"
su musica di I. Dunayevsky, Y. Milyutin, A. Zaslavsky, K. Listov, V. Solovyov-Sedoy
coreografia di B. Baranovsky

Solisti del Teatro dell'Operetta di Mosca:
Vasilisa Nikolaeva, Petr Borisenko
Anna Novikova, Dmitry Lebedev
Olga Ratnikova, Alexander Kaminsky
Ella Merkulova, Vladislav Kiryukhin, Artem Makovsky
e ballerini del Teatro dell'Operetta di Mosca

Danza rotonda per ragazze "Catena"
in tema di russo canzone folk a cura di E. Kuznetsova
coreografia di N. Nadezhdina

Ensemble coreografico accademico statale "Beryozka" N.S. Nadezhdina

P.Gertel
Adagio dal balletto "Vain Precaution"
Coreografia di A. Gorsky

Elisabetta Kokoreva
Denis Zacharov
(Stato di Mosca Accademia di coreografia)

Frammento dal balletto "Dreams of Japan"
su musica di L. Eto
coreografia di A. Ratmansky

Dmitry Gudanov (Teatro Bolshoi)

A. Adamo
Pas de trois dal balletto Le Corsaire
coreografia di M. Petipa
Olga Chelpanova
Konstantin Korotkov
Romano Starikov
(Teatro dell'Opera e del Balletto Mari State intitolato a E. Sapaev)

HS Levenskold
Pas de deux dal balletto La Sylphide
coreografia di A. Bournonville

Karina-Laura Leskin
Taras Titanenko
(Scuola di danza di Tallinn)

D. Horner
"Sacrificio"
coreografia di O. Gabyshev

Oleg Gabyshev (Teatro di balletto accademico statale di San Pietroburgo di Boris Eifman)

Danza dei pastori argentini "Gaucho"
in arrangiamento musicale di N. Nekrasov
coreografia di I. Moiseev

Andrej Artamonov
Alexander Tikhonov
Evgeny Chernyshkov
(Ensemble statale di danza popolare accademica intitolato a I. Moiseev)

Frammento dal balletto "Scream"
su musica di M. Richter
coreografia di A. Merkurev

Andrey Merkuriev (Teatro Bolshoi)

I. Bayer
Pas de trois dal balletto The Doll Fairy
coreografia di N. e S. Legatov

Eleonora Sevenard
Pavel Mikeev
Cornice Oscar
(Accademia del balletto russo intitolata ad A.Ya. Vaganova)

"L'ultimo tango"
su musiche di A. Piazzolla
coreografia di V. Gordeev

Anna Shcherbakova
Vladimir Minev
(Teatro di balletto russo)

« Perché la gente non volare"
su musica di F. Chopin
coreografia di E. Bogdanovich

Aleksandr Mogilev

B. Asafev
"Danza basca" dal balletto "Le fiamme di Parigi"
coreografia di V. Vainonen

Cristina Cretova
Vyacheslav Lopatin
Igor Tsvirko
(Grande teatro)

B. Asafev
Pas de deux Jeanne e Philippe dal balletto "Le fiamme di Parigi"
Coreografia di V. Vainonen

Shiori Fukuda (Teatro di balletto russo)
Andrey Pisarev (Teatro accademico nazionale dell'opera e del balletto di Donetsk intitolato ad AB Solovyanenko)

Al concerto partecipa l'orchestra del Teatro Bolshoi della Russia
Direttore d'orchestra - Alexey Bogorad

LA DIREZIONE DEL GITIS SI RISERVA IL DIRITTO DI APPORTARE MODIFICHE AL PROGRAMMA DEL CONCERTO.

Il Dipartimento di Storia e Archiviazione Storica è stato istituito nel 2018 nell'ambito della Facoltà di Stato politica culturale. Allo stesso tempo, il dipartimento insegna la storia della Russia e Paesi esteri in tutte le facoltà dell'Istituto statale di cinematografia di Mosca.

Dipartimento di Pedagogia e Psicologia

Il Dipartimento di Pedagogia e Psicologia ripercorre la sua storia fin dai primi anni di esistenza del nostro ateneo. Il dipartimento svolge la formazione professionale di laureati nel campo di studio: “Arti e scienze umanitarie” Profilo “Pedagogia dell'arte”. Un insegnante d'arte è uno specialista unico che sa come usare il tradizionale metodi pedagogici in sintesi con vari tipi arte nello sviluppo personale.

Dipartimento di Filosofia

Il Dipartimento di Filosofia è stato fondato nell'ottobre 2018 sulla base del Dipartimento di Scienze Sociali e Filosofiche, che esisteva dal marzo 2010.

La funzione principale del dipartimento è l'organizzazione e il coordinamento del processo educativo e ricerca scientifica finalizzato allo studio dell'attualità problemi filosofici. Il personale del dipartimento studia teoria e questioni storiche filosofie, tipi pensiero filosofico; sviluppare una metodologia che sia più efficace per all'avanguardia scienze filosofiche.

Assessorato al Turismo

Il dipartimento prepara scapoli e master in direzione del turismo. Profili di laurea: Tecnologia e organizzazione dei servizi escursionistici, Tecnologia e organizzazione delle attività di tour operator e agenzie di viaggio, Turismo storico e culturale; Profilo del Master - Organizzazione e gestione delle imprese turistiche.

Dipartimento di Management e Tecnologie delle Attività Socio-Culturali

Il Dipartimento delle attività sociali e culturali è uno dei dipartimenti più antichi dell'università, che successivamente continua e sviluppa le migliori tradizioni di formazione universitaria di specialisti in ambito socio-culturale. È il dipartimento principale delle attività socio-culturali del paese, che determina il contenuto e la direzione dello sviluppo dell'educazione socio-culturale russa, dà il tono a molte imprese innovative e contribuisce alla formazione di una nuova generazione di operatori culturali, scienziati e insegnanti.

Dipartimento delle attività culturali e del tempo libero

L'Assessorato alle Attività Culturali e del Tempo Libero provvede alla formazione di laureati e magistrali nella direzione 51.03.03: “attività sociali e culturali” con il profilo “messa in scena e produzione di programmi culturali e per il tempo libero”.

Dipartimento di cultura dell'arte popolare

Il dipartimento implementa la direzione della formazione Folk cultura artistica di persona e per corrispondenza. Profilo di laurea - Gestione del centro etno-culturale; programma del master - Patrimonio culturale del popolo russo

Dipartimento di Economia e Giurisprudenza della Cultura

Il dipartimento impiega esclusivamente medici e candidati di scienze - specialisti altamente professionali nel campo dell'economia, del marketing, della gestione, della sociologia, delle scienze politiche e della giurisprudenza, con esperienza in organizzazioni e governi a livello federale e regionale.

Dipartimento per i Musei e la Tutela dei Beni Culturali

La formazione del personale museale è stata svolta presso l'Istituto statale di cinematografia di Mosca dal 1986. Dipartimento per gli affari e la protezione dei musei eredità culturale ha iniziato la sua attività il 27 febbraio 2017.

Dipartimento di Studi Culturali

Il dipartimento forma culturologi sui profili: storia della cultura, cultura artistica, comunicazione interculturale e storici dell'arte sul profilo della storia dell'arte.

Dipartimento di Linguistica

Il Dipartimento di Linguistica è stato istituito nel 2018 all'interno della Facoltà di Politiche Culturali dello Stato. Il compito del Dipartimento di Linguistica è espandere le prospettive linguistiche culturali degli studenti, la formazione di una comunità spirituale, lo studio delle discipline filologiche rispetto alla storia dello sviluppo della cultura russa, anche come elemento della cultura mondiale.

Dipartimento per la Gestione dell'Informazione e delle Attività Bibliotecarie

Il dipartimento è stato creato sulla base della commissione disciplinare-metodica delle discipline organizzative e gestionali del dipartimento di biblioteconomia, funziona in modo indipendente dal 1 giugno 2004.

Dipartimento di Scienza del Documento e Scienze Archivistiche

Il Department of Records Science and Archival Studies recluta i candidati nella direzione di "Document Science and Archival Science" con il grado di "Bachelor of Records Science and Archival Science".

Dipartimento di Biblioteconomia e Scienze dell'Informazione

Il Dipartimento di Biblioteconomia è stato fondato nel 1933. È il più antico dell'università.
Il Dipartimento di Biblioteconomia e Scienza del Libro eroga formazione nella direzione delle "Attività bibliotecarie e informative" con il conseguimento del diploma di laurea.

Dipartimento di varietà e canto jazz

Il Dipartimento di varietà e canto jazz forma specialisti nel campo dell'arte musicale e di varietà professionale nella specialità " Arte musicale pops”, specializzazione – “canto pop-jazz”.

Dipartimento di canto popolare solista

Il dipartimento prepara specialisti nel campo di studio: L'arte del canto popolare, profilo: canto popolare solista, laurea: laurea, master, qualifica: concertista, solista d'ensemble, insegnante. La forma di istruzione è a tempo pieno e part-time.

Dipartimento di Canto Accademico

Il Dipartimento di canto accademico forma specialisti nel campo dell'arte vocale professionale nella specialità 051000 " arte vocale" (titoli di studio: " Cantante di opera. Cantante da camera da concerto. Insegnante" (specialità); “Cantante da camera da concerto. Docente (laurea triennale).

Dipartimento di pianoforte speciale

Il Dipartimento di Pianoforte Speciale è stato aperto nel 2001. Il dipartimento si sta laureando per corsi di laurea e laurea. Durante il suo lavoro, il dipartimento ha preparato laureati che lavorano con successo come insegnanti e accompagnatori in direzione istituzioni educative Russia e all'estero, inclusa l'Accademia delle scienze russa. Gnesins, MGIM loro. AG Schnittke, GMPI im. MM Ippolitov-Ivanov, leader nelle scuole di musica e nelle scuole d'arte per bambini, inclusa la Central Children's Art School della città di Khimki, IEO "Joy", scuola di musica per bambini che prende il nome. A. Verstovsky.

Dipartimento di Teoria e Storia della Musica

Il dipartimento svolge la formazione fondamentale di musicisti - specialisti e scapoli - di tutte le aree di formazione e profili nel ciclo delle discipline teorico-musicali.

Dipartimento di direzione d'orchestra

Dipartimento di direzione d'orchestra attività educative nelle indicazioni: "Arte musicale e strumentale", profilo "Bayan, fisarmonica e archi strumenti a pizzico"(per tipo: domra, balalaika, chitarra, arpa sonora, arpa da tastiera), profilo "Strumenti a corda orchestrali" (per tipo: violino, viola, violoncello, contrabbasso, arpa), livello di formazione - laurea, laurea magistrale; "Direzione", profilo "Direzione d'orchestra strumenti popolari", livello di formazione - laurea, laurea magistrale; profilo "Direzione d'opera e sinfonica", livello di preparazione - laurea magistrale".

Dipartimento di varietà Orchestre ed Ensemble

L'ammissione degli studenti al dipartimento viene effettuata per un programma di studi di 4 anni (laurea triennale). Nello stesso anno, una sezione di orchestrale strumenti a corda nella direzione di "Esecuzione musicale e strumentale".

Dipartimento di bande di ottoni e ensemble

Il dipartimento forma esecutori orchestrali qualificati capaci di realizzazione creativa individuale come solisti di orchestre, ensemble, insegnanti di discipline speciali, direttori di bande di ottoni e ensemble. segno distintivo Il curriculum del dipartimento è incentrato sulla formazione di leader di bande e ensemble di ottoni per bambini e dilettanti. I nostri laureati possono creare da zero bande di ottoni, insegnare le basi dell'esecuzione su tutti gli strumenti a fiato, creare arrangiamenti e strumentazione per l'attuale composizione degli strumenti, dirigere l'orchestra come direttore e direttore artistico.

Capo del dipartimento di coreografia di GITIS, direttore artistico del dipartimento di balletto di GITIS, People's Artist of the USSR - Professor Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.

Preside della Facoltà di Maestro di Ballo - Professore Onorario di GITIS

Andrey Borisovich Kruzhalova.

Oggi, presso il Dipartimento di Coreografia, si lavora nei laboratori:

Professor V. Gordeev,

Professoressa O. Tarasova,

Professoressa M. Drozdova,

Professoressa N. Semizorova,

Professor Y.Seha,

Professor M. Valukin,

Professor M. Lavrovskij,

Professor E. Ciajkovskij,

Professore onorario A. Kruzhalov,

professori associati E. Andrienko, M. Allash

La facoltà del maestro di balletto ha due dipartimenti:

• maestro di balletto
• pedagogico

Il dipartimento di coreografi forma coreografi per teatri d'opera e di balletto, teatri di operette e commedie musicali, gruppi coreografici, danza popolare e gruppi pop, nonché coreografi di pattinaggio artistico.

Il Dipartimento Pedagogico forma insegnanti per le scuole coreografiche di danza classica, popolare, storica e quotidiana, ballo liscio moderno, duetto, nonché tutor per teatri musicali, ensemble, team creativi e organizzazioni di concerti.

Forma di istruzione - a tempo pieno, part-time.

La durata dell'istruzione a tempo pieno è di 4 anni, l'istruzione a tempo parziale è di 4,5 anni.
Presso la facoltà del coreografo, la formazione viene svolta secondo i programmi: laurea accademica, master, nonché studi post-laurea.

Storia della facoltà del maestro di balletto.

L'idea di creare un'istruzione coreografica superiore sulla base del Teatro Bolshoi è nata nei primi anni dopo la rivoluzione del 1917 e apparteneva ad A. Gorsky. Sfortunatamente, è poi rimasto insoddisfatto. E solo nell'autunno del 1946 presso il dipartimento di regia di GITIS (capo del dipartimento di regia Yu. Zavadsky) fu creato il dipartimento di coreografia. Questa iniziativa è stata sostenuta dalla comunità teatrale della capitale, personaggi noti dei teatri di Mosca: E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.

Diretto dal dipartimento di coreografia R. Zakharov. Le sue idee sono state sostenute e aiutate nella loro realizzazione da A.Shatin. Eccezionali maestri dell'arte coreografica sono stati invitati a collaborare: Leonid Lavrovsky, Yuri Bakhrushin, Nikolai Tarasov, Marina Semenova, Tamara Tkachenko, Margarita Vasilyeva-Rozhdestvenskaya - insegnanti che hanno gettato le basi di un livello superiore formazione professionale nella coreografia. Fin dai primi passi, il processo educativo si è concentrato su un'ampia gamma di discipline, sia generali che speciali. Il volume di discipline speciali ha creato una base professionale che ha assicurato il rilascio di coreografi istruiti e qualificati. Tra le materie c'erano discipline importanti come l'arte del coreografo, la metodologia e la composizione della danza classica, la danza storica, la danza di carattere, la lettura del clavicembalo, la teoria musicale, l'abilità dell'attore e del regista, la storia del teatro e del balletto, corsi di storia dell'arte.

L'insegnamento dell'arte coreografica richiede che un insegnante e un coreografo abbiano una vasta conoscenza in vari rami e generi dell'arte: pittura, musica, scultura, architettura, costume, ecc. Il costante desiderio di aggiornare forme e stili di danza si unisce all'obbligatorio affidamento alle tradizioni della danza classica. Pertanto, il primo principio dell'educazione coreografica può essere formulato come l'unità di innovazione e tradizione, combinata con un'ampia gamma di padronanza di tutti i tipi di arte.

Gli allievi del dipartimento di coreografia hanno presto assunto una posizione di leadership in molti teatri d'opera e di balletto, guidando noti team creativi. Le esibizioni dei primi diplomati di GITIS sono entrate nella storia dell'arte coreografica russa e sono diventate un fenomeno notevole nella vita artistica del nostro paese. Il lavoro creativo di A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov e molti altri talentuosi coreografi è stato ampiamente fama. Molte compagnie di balletto sono ora guidate da diplomati del dipartimento: Y. Grigorovich, O. Vinogradov, V. Gordeev, A. Petrov, V. Vasiliev, B. Akimov, S. Radchenko, A. Leimanis (Lettonia), V. Butrimovich , K. Shmorgoner , V.Kovtun (Ucraina), T.Tayakina (Ucraina), V.Galstyan (Armenia), T.Hyarm (Estonia), I.Sukhishvili-Ramishvili (Georgia), K.Abradovich (Jugoslavia), I. .Blazhek (Repubblica Ceca) ), K. Panaet (Albania), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bokadoro (Francia), P. Zharko (Jugoslavia), F. Ezmazda (Egitto), S. Alicia (Polonia) e altri.

Nel 1958, il dipartimento di coreografia divenne una facoltà, aprendo una nuova specializzazione: insegnante-coreografo. Ora qui non vengono insegnati solo coreografi, ma anche insegnanti di ampio profilo in teatro classico, folk, duetto, storico, quotidiano, moderno, ballo liscio e pattinaggio artistico. Insieme alle discipline principali, viene prestata particolare attenzione alle discipline teoriche necessarie. A tale scopo sono stati coinvolti eminenti specialisti: psicologi, medici, storici dell'arte: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. La pratica del diploma dei laureati si svolge in scuole coreografiche accademiche, compagnie di opera e balletto e complessi ben noti come insegnanti e tutor. Negli ultimi decenni sono stati formati molti coreografi e coreografi. Tra i laureati ci sono importanti insegnanti e coreografi del paese e dei paesi vicini: Y. Sekh, P. Pestov, A. Kherkul, E. Valukin, V. Uralskaya, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov , A. Bogatyrev , A. Fadeechev, E. Maksimova, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navitskaite, G.Sitnikov, E.Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky , V.Kremnev , F. Gilfanov, L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pyatkina, A. Kruzhalov, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posokhov, M. Ivata, V. Akhundov, S. Tsoi, Mun Ho e molti, molti altri che ora determinano il livello della coreografia domestica. Dozzine di laureati oggi sono insegnanti e tutor di primo piano nelle scuole coreografiche, nei teatri e negli ensemble del paese. Molti allievi dei nostri laureati sono diventati vincitori di prestigiosi concorsi di balletto nazionali e internazionali.

Oggi, il dipartimento di coreografia GITIS è diretto dal capo del dipartimento, artista popolare dell'URSS, laureato di All-Union e Competizioni internazionali, Creatore e leader permanente, capo coreografo di MGOTB "Russian Ballet", professore - Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.

Gli insegnanti del dipartimento di coreografia sono costantemente alla ricerca di nuovi metodi di insegnamento, di anno in anno vengono migliorati curricula e piani, vengono introdotte nuove discipline: lo studio di campioni del patrimonio classico e del repertorio moderno, la metodologia e la composizione di danza del duetto, le caratteristiche del lavoro di un coreografo con un direttore d'orchestra, artista, in teatro drammatico e programmi di spettacoli, oltre a letteratura di danza e musica, balletti di coreografi moderni, drammaturgia del balletto e psicologia della creatività artistica.

La facoltà del maestro di balletto di GITIS si è laureata da molti studenti stranieri. E possiamo dire che è difficile trovare un paese in cui non lavorino i diplomati della facoltà di coreografo. Molti di loro hanno fondato nuovi gruppi e compagnie di danza, hanno eseguito brillanti lavori in scena in paesi come Stati Uniti, Germania, Canada, Inghilterra, Australia, Francia, Cina, Jugoslavia, Bulgaria, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Albania, Iran, Egitto , Giappone, Iraq, Mongolia, Vietnam, Etiopia, Messico, Cuba e altri. L'educazione per corrispondenza funziona con successo presso la facoltà del coreografo, destinata principalmente ai principali maestri dell'arte coreografica, che mostrano la capacità di mettere in scena e il lavoro pedagogico. Ricevono un'istruzione coreografica superiore senza interruzione delle attività di esecuzione.

Oggi i laboratori creativi sono gestiti da noti personaggi della coreografia: Y. Sekh, O. Tarasova, N. Semizorova, V. Gordeev, A. Kruzhalov, M. Valukin, M. Drozdova, E. Andrienko, M. Lavrovsky, M. Allash, V. .Akhundov. Il personale docente del Dipartimento di Coreografia ha un grande potenziale scientifico e un'esperienza unica nella formazione di specialisti altamente qualificati in molte aree della creatività coreografica. Ogni insegnante è una grande figura creativa, un maestro del suo mestiere. Oggi L.Sizova, V.Utkin, A.Grutsynova, K.Suponitskaya, S.Orekhov e altri insegnano alla facoltà.

Grande contributo creativo al lavoro della facoltà di accompagnatori con alto gusto artistico e capacità di esecuzione - T. Mikaya, Y. Petrova e altri.

Dalla fondazione della facoltà a Oggi le firme nei diplomi dei laureati sono autografi di grandi artisti: E. Geltser, G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, V. Burmeister, A. Messerer, L. Lavrovsky, V. Vasiliev, V. Tedeev, G. Mayorov, S. Filin, G. Stepanenko.

Nel corso del tempo, il personale docente della facoltà di danza classica si è reintegrato con giovani specialisti che sono accuratamente preservati e sviluppati oggi, le migliori tradizioni della scuola coreografica russa e l'esperienza pedagogica di famosi maestri che hanno gettato le basi per l'educazione di coreografi e insegnanti.

Nel corso dell'intera storia del dipartimento, più di 600 persone hanno ricevuto un'istruzione coreografica superiore all'interno delle mura del dipartimento di balletto dell'Istituto russo di arti teatrali - GITIS.

Scienze presso la facoltà di danza classica.

Il Dipartimento di Coreografia tiene regolarmente conferenze scientifiche e pratiche sulla teoria e pratica dell'arte coreografica e sui metodi di insegnamento delle discipline professionali.

Ogni anno, il dipartimento conduce seminari pratici, conferenze scientifiche e creative, corsi di perfezionamento con l'invito di maestri nazionali e stranieri. Il Dipartimento di Coreografia sta facendo molto lavoro scientifico. È il centro scientifico e metodologico di base del nostro paese nel campo della teoria dell'arte coreografica.

I professori e gli insegnanti del dipartimento di coreografia hanno sviluppato curricula unici per tutte le discipline speciali, programmi che oggi vengono regolarmente migliorati; libri, monografie, libri di testo, articoli scientifici e sviluppi metodologici. Molte di queste opere oggi sono libri di riferimento per ogni specialista che lavora nel campo dell'arte teatrale. Impossibile non citare i nomi degli autori di queste pubblicazioni: R. Zakharov - "The Art of the Ballet Master", "Notes of the Ballet Master", N. Tarasov - "Classical Dance. "School of Male Performance" ", N. Elyash - "Pushkin and the Ballet Theatre", "Russian Terpsichore", Y. Bakhrushin - "The History of Russian Ballet", T. Tkachenko - "Folk Dance", M. Vasilieva-Rozhdestvenskaya - "Historical and Everyday Danza", K. Stepanova "Costume per il palcoscenico", E. Valukin - "Danza classica maschile" e "Il sistema della danza classica maschile".

Il Dipartimento di Coreografia della Facoltà di Maestri di Ballo attualmente conduce studi accademici di laurea, master, assistentato-tirocinio e post-laurea. Il dipartimento svolge lavoro scientifico, che è la base scientifica e metodologica nel campo dell'arte coreografica.

Un ruolo importante nello sviluppo degli studi di balletto russo è svolto dalla scuola post-laurea della facoltà del coreografo. I principali specialisti del dipartimento hanno preparato dozzine di tesi di laurea e di dottorato per la difesa. La gamma di argomenti di ricerca è insolitamente ampia e copre una varietà di aree scientifiche nella storia e nella teoria, nella conservazione e nello sviluppo dell'arte coreografica. Gli sforzi del personale del dipartimento, che oggi è composto principalmente da diplomati della facoltà di balletto, sono rivolti alla formazione di specialisti di alta cultura, profonda conoscenza nel campo dell'arte coreografica.

Continuando, preservando e sviluppando le tradizioni dell'arte russa, il Dipartimento di Coreografia della Facoltà di Maestri di Balletto di GITIS è il fondatore dell'istruzione coreografica professionale superiore non solo in Russia, ma in tutto il mondo - è giustamente considerato la fucina mondiale di talenti in l'arte della coreografia.