Sergei Rachmaninov: biografia, video, fatti interessanti, creatività. Le opere di Rachmaninov: elenco

La diversità del talento di Rachmaninov si esprimeva nei ruoli di direttore d'orchestra, compositore, interprete, sebbene il compositore stesso parlasse spesso di aver paura di non ritrovarsi, e alla fine della sua vita scrisse:

“…non mi sono trovato…”

Questo compositore è definito uno dei melodisti più eccezionali. Lui stesso ha detto:

"Vorrei cantare il tema al pianoforte come lo canterebbe un cantante."

V. Bryantseva nota la combinazione organica nella sua melodia dell'aforisma già formato con l'unica ampiezza emergente del respiro, la processualità, che incarna le caratteristiche dell'originale melos epico russo. È così che nascono le "melodie dalì" originali di Rachmaninov (B. Asafiev) con una complessa interazione di principi lirici individuali drammatici e cantati.

Questa è una melodia lirico-epica di un nuovo tipo, che porta un potenziale drammatico, la cui natura è in un rapporto speciale e un rapido cambio reciproco di metodi di sviluppo statici e dinamici (L. Mazel).

La melodia di Rachmaninov è sempre collegata alle origini popolari, ai temi della madrepatria, al suono delle campane della Russia.

Dal ricco patrimonio, che copre una vasta gamma di generi e argomenti, ci concentreremo solo su alcune opere del compositore:

Creatività pianistica SV Rachmaninov

Nell'opera del maestro le opere per pianoforte costituiscono la sua parte più importante; la maggior parte di loro sono scritti in Russia. L'immagine di un pianoforte che suona, creata da lui, serve a trasmettere la profondità dell'essere stesso. Avendo fatto emergere le immagini delle campane, che hanno un significato filosofico e ideologico, il compositore le afferma nella cultura musicale pianistica come un tema eterno.

Le commedie fantasy (op. 3, 1892) includono le commedie: "Elegy", "Prelude", "Melody", "Polishinelle", "Serenade". Il ciclo segna la combinazione dell'individualità della lingua Rachmaninov e la connessione con i suoi predecessori. In "Elegy" - caratteristiche della melodia di Chopin, canzone di Schubert; Il sarcasmo e il grottesco di Liszt - nella "Polishinelle".

"Six Musical Moments" (1896) è l'incarnazione dell'idea di Rachmaninoff di stabilire un inizio ottimista. Inizialmente creato come singole opere, poi sono stati combinati in un ciclo secondo il principio dello sviluppo dell'immagine dall'oscurità alla luce. Il picco dell'oscurità e della tragedia è il numero 3; poi il percorso dello sviluppo dell'immagine passa attraverso l'eccitazione tempestosa nel n. 4 - ai testi nel n. 5, con il culmine (trionfo della luce) nel n.

Gli schizzi-immagini (sei schizzi-immagini op.33, 1911; nove schizzi-immagini op.39, 1916-1917) sono fondamentalmente "schizzi", hanno una relazione condizionale con il genere dello schizzo in quanto tale.

Preludi di Rachmaninov

Tradizionalmente, il preludio veniva presentato in relazione a due modi di esistere:

• come introduzione alla fuga (in cicli, ad esempio, J.S. Bach);
• miniatura (nelle opere di Chopin, Lyadov).

Nell'opera di Rachmaninov, nella vita del genere appare una terza direzione:

— grande gioco indipendente.

Nei cicli dei preludi c'è una combinazione di tre principi: lirica, epica e dramma. Coprono una vasta gamma di immagini, si distinguono per virtuosismo, brillantezza, sviluppo delle forme, monumentalità; non hanno nomi di programma.

Un confronto dei cicli di preludi (dieci preludi op. 23, 1903 e tredici preludi op. 32, 1910) mostra i cambiamenti nel rapporto tra sfere figurative ed emozioni nella musica: gli stati d'animo dei testi poetici leggeri caratteristici di un ciclo precedente vengono sostituiti in una successiva da un accrescimento del ruolo di inquietante, drammatico, fatale; anche - maestosa epopea e aumento della luminosità del colore nazionale. Ciò influisce sullo stile della scrittura per pianoforte: maggiore monumentalità, ricchezza di colori gli conferiscono caratteristiche orchestrali.

Sonate

Genere sonata per pianoforte nel suo insieme non era tipico di questo compositore, a differenza dei suoi contemporanei. La Snata n. 1 in re-molle (op. 28, 1907) (così come la n. 2 in si-molle, op. 36, 1913) colpisce per la profondità, sebbene non fosse tra le opere più eseguite e apprezzate.

Concerti per pianoforte e orchestra

Prima di Rachmaninoff, il genere del concerto per pianoforte era realizzato nelle opere di Balakirev, Rubinstein, ma non era decisivo per nessuno. Per questo compositore, questo genere è diventato uno dei più importanti, assorbendo l'intero mondo figurativo del suo lavoro. Una delle caratteristiche principali è l'unità di tre principi nei suoi concerti (così come nei preludi): lirico, epico e drammatico.

I concerti per pianoforte di SV Rachmaninov possono essere definiti una sorta di risultato del suo lavoro: hanno riassunto ciò che il compositore ha accumulato in preludi, sinfonie, ecc. Questo è principalmente -

• monumentalità,
• concerto,
• virtuosismo.

Sinfonizza i suoi 4 concerti celebrativi pietre miliari creatività, raccogliendo questa tradizione da Čajkovskij.

N. 1 (fis-moll, 1891)- Diploma di conservatorio. Il primo concerto per pianoforte, caratterizzato da testi sinceri e agitati, è stato accolto con successo;

Secondo concerto per pianoforte (do-moll, 1901) celebrato la via d'uscita dalla crisi e aperto periodo maturo creatività. In segno di gratitudine, il compositore lo dedica a V. Dahl, psicoterapeuta e ipnotizzatore, che riuscì a convincerlo dell'indispensabile successo dell'opera;

Terzo concerto per pianoforte (re-moll, 1909) denota uno dei picchi dell'intera opera del compositore. Il suo vero significato sarà compreso solo nel tempo (allora sarà numerato tra i più grandi capolavori musica per pianoforte russa del XX secolo);

N. 4 (sol-moll, 1926), dedicato a N. Medtner, è stato creato per più di un anno, riassumendo ricerche creative.

Spesso tra i concerti è inclusa anche Rapsodia su un tema di Paganini (a-moll, 1934), dove la sua intrinseca qualità concertistica consente all'opera di “essere giustamente considerata il Quinto Concerto” (scritto sotto forma di variazioni).

Sinfonie di Rachmaninov

(n. 1, re-moll, 1895; n. 2, e-moll, 1906-1907; n. 3, a-moll, 1935-1936)

Prima sinfonia di S. V. Rachmaninov si è rivelata non accettata dai contemporanei, segnando una svolta nel lavoro del maestro: la sua performance è fallita. L'opera è monumentale, risale al sinfonismo lirico-drammatico, alle immagini e al complesso dei mezzi musicali ed espressivi dei compositori di Čajkovskij (in combinazione con le caratteristiche dello stile individuale dell'autore). Il fallimento diventa un duro colpo per il compositore, provocando una lunga depressione. Il compositore ha scritto:

“Dopo questa Sinfonia, non ho composto nulla per circa tre anni. Era come un uomo che ha avuto un ictus e chi per molto tempo la testa e le mani furono portate via ... ".

Musica della Seconda Sinfonia rivela l'immagine maestosamente triste di Rus', la monumentalità epica e l'ampiezza si combinano con la profondità penetrante dei testi.

Stati d'animo Terza Sinfonia esprimono tragedia e fatalità, sono pieni di nostalgia per i perduti (come nelle Danze sinfoniche, qui suona il tema della sequenza medievale "Dies irae" ("Giorno dell'ira"), che è entrato saldamente nella coscienza musicale come simbolo di morte, roccia.

"Danze Sinfoniche"- l'ultima opera del compositore, scritta nel 1940, quando il respiro della seconda guerra mondiale aveva già toccato l'Europa.

Creatività vocale e corale

L'opera vocale di SV Rachmaninov nel suo insieme è contrassegnata da una tendenza al graduale rafforzamento del ruolo dell'inizio declamatorio (il ciclo delle romanze op. 26, 1906; nei successivi cicli op. 34 e 38 questa tendenza si manifesterà anche più luminoso).

Una delle opere filosofiche più significative del compositore è la poesia "The Bells" per orchestra, coro e solisti op. Edgar Poe nella rivisitazione gratuita di Balmont (1913). Questo lavoro - un esempio di genere misto che combina le caratteristiche di una sinfonia e di un oratorio.

L'altro lato delle aspirazioni ideologiche del compositore in "Veglia notturna"(1915, per coro a cappella) a un testo liturgico canonizzato. La sua caratteristica più importante è la sua profonda nazionalità. sistema figurativo e contenuto di intonazione. Qui il compositore utilizza melodie di Znamenny e altri canti antichi, realizzando scoperte nel campo della presentazione corale polifonica, dell'armonizzazione del tessuto musicale, della sua natura intonazionale.

Opere d'opera di Rachmaninov

Al centro delle opere Cavaliere avaro"(1905, basato sul testo della tragedia di A. Pushkin) e" Francesca da Rimini "(1905, dopo Dante, libretto di Čajkovskij), contenente segni del piccolo genere operistico, viene posata la tragedia. Inoltre, nel 1906 il compositore creò l'opera "Salambo" (libretto di M. Slonov, oggi perduto), e dal 1907. ha lavorato all'opera "Mona Vanna" (dopo Maeterlinck), ma l'ha lasciata incompiuta, non rivolgendosi più al genere operistico nel suo lavoro.

Mantenendo uno stretto legame con la tradizione per tutta la sua carriera, il compositore S.V. Rakhmaninov li ha sviluppati, aggiornati e ripensati nelle sue opere. I criteri di valutazione più alti per lui sono l'immediatezza e la sincerità dell'affermazione, che, insieme alla straordinaria bellezza, profondità e potenza dell'impatto della sua musica, la rendono immortale e attuale, ponendola al di sopra dei limiti del tempo.

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introduzione

rachmaninov compositore sinfonia per pianoforte

Fine del XIX - XX secolo. - un periodo straordinario nella storia russa. Questo è un complesso storico e culturale integrale, caratterizzato, da un lato, da scoperte e risultati eccezionali, personalità forti e talenti, modernizzazione e crescita economica e, dall'altro, catastrofi sociali, guerre e rivoluzioni. Questo è il momento di un ingresso insolitamente rapido su larga scala della cultura russa nell'arena internazionale; un periodo di rapido sviluppo e l'emergere di nuove forze e correnti Cultura russa, che si chiama "Silver Age". Con una durata relativamente breve, approssimativamente dall'inizio degli anni 1890 al 1917, il periodo fu carico di un alto potenziale di energia creativa e lasciò una ricca eredità in tutte le aree dell'arte. La musica russa durante questo periodo è arrivata alla ribalta della cultura musicale mondiale.

I.A. Ilyin una volta disse: “Non c'è arte russa senza un cuore ardente; non esiste senza libera ispirazione…”. Queste parole possono essere pienamente attribuite al lavoro del geniale compositore, pianista e direttore d'orchestra russo della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Sergei Vasilievich Rachmaninoff. Nella sua musica, l'intero spettro delle ricerche spirituali degli artisti della Silver Age è sfaccettato e profondamente catturato: sete di uno nuovo, euforia emotiva, desiderio di "vivere una vita decuplicata" (A.A. Blok). Rachmaninov ha sintetizzato nella sua opera i principi di San Pietroburgo e Mosca scuole di compositori, ha unito armoniosamente le tradizioni dell'arte russa ed europea, creando il suo stile originale, che in seguito ha avuto un impatto significativo sulla musica russa e mondiale del XX secolo, e allo stesso tempo stabilendo la priorità mondiale della scuola pianistica russa.

E non è un caso che la chiusura dei XXII Giochi Olimpici Invernali di Sochi sia avvenuta sulla musica di Rachmaninov, dove è stato eseguito il suo famoso Secondo Concerto per pianoforte.

. Sergei Vasilyevich Rachmaninov - brevi informazioni biografiche

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - geniale compositore, un eccezionale pianista e direttore d'orchestra virtuoso, il cui nome è diventato un simbolo della cultura musicale nazionale e mondiale russa.

Rachmaninov nacque il 20 marzo 1873 in una nobile famiglia nella tenuta Oneg, di proprietà di sua madre, vicino a Novgorod. Qui trascorse la prima infanzia del futuro compositore. L'attaccamento alla natura poetica russa, alle immagini di cui si è ripetutamente rivolto nel suo lavoro, ha avuto origine nell'infanzia e nell'adolescenza. In quegli stessi anni, Rachmaninoff ha avuto l'opportunità di ascoltare abbastanza spesso canzoni popolari russe, che ha amato moltissimo per tutta la vita. Visitando i monasteri di Novgorod con sua nonna, Sergei Vasilievich ha ascoltato le famose campane di Novgorod e le antiche melodie rituali russe, in cui ha sempre notato le origini nazionali e popolari. In futuro, questo si rifletterà nel suo lavoro (poesia-cantata "The Bells", "All-Night Vegil").

Rachmaninoff è cresciuto in una famiglia di musicisti. Suo nonno, Arkady Alexandrovich, che ha studiato con John Field, era un pianista e compositore dilettante, un noto autore di romanzi da salotto. Molti dei suoi scritti furono pubblicati nel XVIII secolo. Il padre del grande compositore, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, era un uomo di eccezionale talento musicale.

Interesse S.V. Rachmaninoff alla musica si è presentato nella prima infanzia. Le prime lezioni di pianoforte gli furono impartite dalla madre, poi fu invitato l'insegnante di musica A.D. Ornatskaya. Secondo le memorie dello stesso compositore, le lezioni gli davano "grande dispiacere", ma all'età di quattro anni sapeva già suonare a quattro mani con il nonno.

Quando il futuro compositore aveva 8 anni, la sua famiglia si trasferì a Pietroburgo. A quel tempo, le sue capacità musicali erano piuttosto evidenti e nel 1882 fu ammesso al Conservatorio di San Pietroburgo, nella classe di pianoforte junior di V.V. Demyansky.

Nel 1885 Rachmaninoff ascoltò allora un giovanissimo, ma già famoso musicista, cugino di Sergei Vasilyevich, A.I. Siloti. Convinto del talento del cugino, Siloti lo porta al Conservatorio di Mosca, nella classe del famoso insegnante-pianista Nikolai Sergeevich Zverev (il cui allievo era anche Scriabin).

Rachmaninov ha trascorso diversi anni nella famosa pensione privata di Mosca dell'insegnante di musica Nikolai Zverev. Qui, all'età di 13 anni, Rachmaninoff fu presentato a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che in seguito ebbe un ruolo importante nel destino del giovane musicista. famoso compositore Ho notato uno studente capace e ho seguito da vicino i suoi progressi. Dopo qualche tempo, P.I. Čajkovskij ha detto: "Prevedo un grande futuro per lui".

Dopo aver studiato con Zverev, e poi con Siloti (perché Zverev studiava solo con i bambini), nel dipartimento senior del conservatorio, Rachmaninov inizia a studiare sotto la guida di S.I. Taneeva (contrappunto) e A.S. Arenskij (composizione). Dall'autunno del 1886 divenne uno dei migliori studenti e ricevette una borsa di studio intitolata a N.G. Rubinstein.

Tra le opere scritte durante gli anni di studio: il 1° concerto per pianoforte e orchestra e poema sinfonico"Principe Rostislav" (secondo A.K. Tolstoy). Dotato di uno straordinario orecchio per la musica e la memoria, nel 1891, all'età di 18 anni, Rachmaninoff si diplomò brillantemente al conservatorio con una medaglia d'oro come pianista nella classe di pianoforte. E un anno dopo, nel 1892, quando si diplomò al Conservatorio di Mosca nella classe di composizione, ricevette una grande medaglia d'oro per gli eccezionali successi di esecuzione e composizione. Insieme a lui si è diplomato al conservatorio e Scriabin, che ha ricevuto un piccolo medaglia d'oro, Perché quello grande è stato assegnato solo agli studenti che si sono diplomati al conservatorio in due specialità (Scriabin si è diplomato come pianista).

Il più significativo dei suoi primi lavori è il suo lavoro di laurea- opera in un atto "Aleko" basata sul poema di Pushkin "Gypsies". È stato completato in un tempo senza precedenti - poco più di due settimane - in soli 17 giorni. L'esame ebbe luogo il 7 maggio 1892; la commissione ha dato a Rachmaninov il punteggio più alto.

Per lei, Čajkovskij, che era presente all'esame, ha dato al suo "nipote musicale" (Rakhmaninov ha studiato con Taneyev, lo studente preferito di Pyotr Ilyich) un cinque, circondato da quattro vantaggi.

La prima di "Aleko" al Teatro Bolshoi ebbe luogo il 27 aprile 1893 e fu un enorme successo. La musica dell'opera, accattivante con passione giovanile, potenza drammatica, ricchezza ed espressività delle melodie, è stata molto apprezzata dai più grandi musicisti, critici e ascoltatori. Il mondo musicale ha trattato "Aleko" non come un lavoro scolastico, ma come una creazione del più alto maestro. Ha particolarmente apprezzato l'opera di P.I. Čajkovskij: "Mi è piaciuta molto questa cosa adorabile", ha scritto a suo fratello.

Negli ultimi anni della vita di Čajkovskij, Rachmaninov comunicava spesso con lui. Ha molto apprezzato il creatore di The Queen of Spades. Incoraggiato dal primo successo e dal sostegno morale di Čajkovskij, Rachmaninoff, dopo essersi diplomato al conservatorio, compone una serie di opere. Tra questi ci sono la fantasia sinfonica "Cliff", la prima suite per due pianoforti, "Musical Moments", un preludio in do diesis minore, che in seguito divenne una delle opere più famose e amate di Rachmaninov. romanzi: "Non cantare, bellezza, con me", "Nel silenzio di una notte segreta", "Isola", "Acque primaverili".

All'età di 20 anni è diventato insegnante di pianoforte presso la Moscow Mariinsky Women's School, a 24 anni - il direttore dell'Opera privata russa di Mosca di Savva Mamontov, dove ha lavorato per una stagione, ma è riuscito a dare un contributo significativo allo sviluppo dell'opera russa.

Così, Rachmaninoff ottenne presto fama come compositore, pianista e direttore d'orchestra.

Tuttavia, la sua carriera di successo fu interrotta il 15 marzo 1897 dalla prima infruttuosa della Prima Sinfonia (direttore - A.K. Glazunov), che si concluse con un completo fallimento sia a causa delle scarse prestazioni che della natura innovativa della musica. Secondo A.V. Ossovsky, l'inesperienza di Glazunov come direttore d'orchestra durante le prove ha avuto un certo ruolo.

Un forte shock ha portato Rachmaninov a una crisi creativa. Durante il periodo 1897-1901 non poté comporre, concentrandosi sull'esecuzione di attività.

Nel 1897-1898, Rachmaninov diresse spettacoli dell'Opera russa privata di Mosca di Savva Mamontov, nello stesso periodo iniziò la sua carriera di attore internazionale. La prima esibizione straniera di Rachmaninov ebbe luogo a Londra nel 1899. Nel 1900 visitò l'Italia.

Nel 1898-1900 si esibì ripetutamente in un ensemble con Fyodor Chaliapin.

All'inizio del 1900, Rachmaninov riuscì a superare la crisi creativa. La prima grande opera di questo periodo è il Secondo Concerto per pianoforte (1901), per il quale il compositore ricevette il Premio Glinka.

La creazione del Secondo Concerto per pianoforte ha segnato non solo l'uscita di Rachmaninov dalla crisi, ma allo stesso tempo l'ingresso nel successivo, maturo periodo di creatività. Il decennio e mezzo successivo divenne il più fruttuoso della sua biografia: Sonata per violoncello e pianoforte (1901); La cantata "Primavera" (1902) basata sulle poesie di Nekrasov "Rumore verde", per la quale il compositore ricevette anche il Premio Glinka nel 1906, è permeata di una gioiosa visione del mondo primaverile.

evento significativo nella storia della musica russa fu l'arrivo di Rachmaninoff nell'autunno del 1904 al Teatro Bolshoi come direttore e direttore del repertorio russo. Nello stesso anno il compositore completò le sue opere Il cavaliere avaro e Francesca da Rimini. Dopo due stagioni, Rachmaninoff lascia il teatro e si stabilisce prima in Italia e poi a Dresda. Il poema sinfonico "L'isola dei morti" è stato scritto qui.

Nel marzo 1908 Sergei Vasilievich divenne membro della direzione di Mosca della Russian Musical Society e nell'autunno del 1909, insieme ad A.N. Skryabin e N.K. Medtner - al Consiglio della casa editrice musicale russa. Allo stesso tempo, ha creato i cicli corali "Liturgia di San Giovanni Crisostomo" e "Vespri".

Il periodo moscovita di Rachmaninov terminò nel 1917, quando ebbe luogo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre. Alla fine del 1917 fu invitato a tenere diversi concerti nei paesi scandinavi. È andato con la sua famiglia e non è più tornato in Russia. Ha lasciato la sua terra natale, si è staccato dal terreno su cui è cresciuta la sua opera. Rachmaninoff ha vissuto un profondo dramma interiore fino alla fine dei suoi giorni. “Dopo aver lasciato la Russia, ho perso la voglia di comporre. Avendo perso la mia patria, ho perso me stesso ... ", ha detto.

All'inizio Rachmaninov visse in Danimarca, dove tenne molti concerti, guadagnandosi da vivere, poi, nel 1918, si trasferì in America. Dal primo concerto nella cittadina di Providence, nello stato del Rhode Island, è iniziata l'attività concertistica di Rachmaninov, che è proseguita ininterrottamente per quasi 25 anni. In America, Sergei Rachmaninoff ha ottenuto uno straordinario successo che non ha mai accompagnato qui un artista straniero. Il pianista Rachmaninoff era l'idolo del pubblico del concerto, che ha conquistato il mondo intero. Dal 25 stagioni concertistiche. Gli ascoltatori erano attratti non solo dalle elevate capacità di esecuzione di Rachmaninoff, ma anche dal modo di suonare e dall'ascetismo esterno, dietro il quale si nascondeva la natura brillante del geniale musicista.

È interessante notare che gli americani considerano Sergei Rachmaninov il grande compositore americano.

In esilio, Rachmaninoff ha quasi interrotto le sue esibizioni di direttore, sebbene in America sia stato invitato a ricoprire la carica di capo del Boston Orchestra Sinfonica, e successivamente la Cincinnati City Orchestra. Ma non era d'accordo e solo occasionalmente si trovava alla tribuna del direttore d'orchestra quando era suo proprie composizioni.

Vivendo all'estero, Rachmaninov non ha dimenticato la sua patria. Ha seguito da vicino lo sviluppo della cultura sovietica. Nel 1941 completò la sua ultima opera, riconosciuta da molti come la sua più grande creazione, "Danze Sinfoniche".

Durante la seconda guerra mondiale, Rachmaninoff tenne diversi concerti negli Stati Uniti e inviò l'intera collezione al fondo. Esercito sovietico che le è stato di grande aiuto. "Credo nella vittoria completa", ha scritto. Apparentemente, ciò ha influenzato la lealtà del governo sovietico alla memoria e all'eredità del grande compositore.

Solo sei settimane prima della sua morte, Rachmaninoff eseguì il primo concerto di Beethoven e la sua Rapsodia su un tema di Paganini. Un attacco di malattia è stato costretto a interrompere il tour di concerti. Rachmaninov morì il 28 marzo 1943 a Beverly Hills, California, USA.

Il grande compositore russo è morto, ma la sua musica è rimasta con noi.

Pianisti di tale portata come Rachmaninov nascono una volta ogni 100 anni.

Gli anni di vita di S.V. Rachmaninoff ha coinciso con il periodo dei più grandi sconvolgimenti storici che hanno influenzato la sua vita e il suo percorso creativo, sia brillante che tragico. Ha assistito a due guerre mondiali e tre russi rivoluzioni. Ha accolto con favore il crollo dell'autocrazia russa, ma non ha accettato ottobre. Avendo vissuto quasi metà della sua vita all'estero, Rachmaninoff si è sentito un russo fino alla fine dei suoi giorni. La sua missione nella storia dell'arte mondiale non può essere definita e valutata diversamente dalla missione di un cantante russo.

2. Il grande pianista e compositore russo S.V. Rachmaninov

2.1 Caratteristica creativa generale

Per la maggior parte dei musicisti e degli ascoltatori, le composizioni di Rachmaninoff sono un simbolo artistico della Russia. Questo è un vero figlio dell'età dell'argento, uno degli elementi più importanti della cultura russa all'inizio del secolo.

L'immagine creativa di Rachmaninoff come compositore è spesso definita dalle parole "il compositore più russo". Questa breve e incompleta caratterizzazione esprime sia le qualità oggettive dello stile di Rachmaninov sia il posto della sua eredità nella prospettiva storica della world music. È stato il lavoro di Rachmaninoff a fungere da denominatore sintetizzante che ha unito e fuso i principi creativi delle scuole di Mosca (P. Tchaikovsky) e di San Pietroburgo ("Mighty Handful") in un unico e integrale stile nazionale russo.

Il tema "La Russia e il suo destino", quello generale per l'arte russa di tutti i tipi e generi, ha trovato nell'opera di Rachmaninov un'incarnazione eccezionalmente caratteristica e completa. A questo proposito, Rachmaninoff è stato sia un successore della tradizione delle opere di Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, le sinfonie di Ciajkovskij, sia un anello nella catena ininterrotta della tradizione nazionale (questo tema è stato continuato nelle opere di S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke e altri).

Il ruolo speciale di Rachmaninov nello sviluppo della tradizione nazionale è spiegato dalla posizione storica dell'opera di Rachmaninov, contemporaneo della rivoluzione russa: era la rivoluzione, riflessa nell'arte russa come una "catastrofe", "la fine del il mondo”, che è sempre stata la dominante semantica del tema “La Russia e il suo destino”.

Il lavoro di Rachmaninov si riferisce cronologicamente a quel periodo dell'arte russa, comunemente chiamato "Silver Age". Il principale metodo artistico creativo di questo periodo era il simbolismo, le cui caratteristiche si manifestavano chiaramente nell'opera di Rachmaninov. Le opere di Rachmaninov sono sature di simbolismo complesso, espresso con l'ausilio di motivi simbolici, il principale dei quali è il motivo del corale medievale Dies Irae. Questo motivo in Rachmaninov simboleggia una premonizione di una catastrofe, "la fine del mondo", "punizione".

Nel lavoro di Rachmaninov sono molto importanti motivi cristiani: essendo una persona profondamente religiosa, Rachmaninoff non solo ha dato un contributo eccezionale allo sviluppo della musica sacra russa, ma ha anche incarnato idee e simboli cristiani nelle sue altre opere. Di grande importanza per la musica spirituale russa sono le sue composizioni liturgiche - la Liturgia di S. Giovanni Crisostomo (1910) e la veglia notturna (1915). Nel 1913, il monumentale poema "The Bells" fu scritto su poesie di Edgar Allan Poe per solisti, coro e orchestra.

Numerosi fili collegano la musica di Rachmaninov a vari fenomeni della letteratura e dell'arte di quel tempo. Con Bely, Balmont, Merezhkovsky, Gippius Rachmaninoff ha alcune opinioni estetiche e filosofiche comuni. Rachmaninov intendeva l'arte come un'espressione dell'altezza della ricerca umana, un'espressione del bello nei pensieri spirituali dell'uomo. La musica è un'espressione di bellezza sensuale. Rachmaninov era anche vicino a coloro che cercavano di rivelare le radici spirituali della Russia, di far rivivere l'antica musica russa, il concerto spirituale del XVIII secolo, il canto delle parti. Il culmine della rinascita culturale fu la sua veglia notturna.

Per natura del talento, Rachmaninoff è un paroliere con un'emotività aperta. Era caratterizzato da una combinazione di due tipi di modo di parlare profondamente lirico: 1) pathos, emozione; 2) raffinatezza, voce del silenzio.

I testi di Rakhmaninov esprimono amore per l'uomo e la natura e allo stesso tempo paura di cambiamenti e ribellioni inauditi. Bellezza nell'espressione contemplativa ideale e battiti violentemente gorgoglianti - in questa polarità Rachmaninoff appare come un uomo del suo tempo. Ma Rachmaninoff non era solo un paroliere, anche i tratti epici sono chiaramente espressi nel suo lavoro. Rachmaninov è un artista-narratore della Rus' di legno, il suono delle campane. Il suo carattere epico è di tipo eroico (un modo emotivo di comprendere la realtà è combinato con l'epico, la narrativa).

Melodia. A differenza del suo contemporaneo Scriabin, che pensa sempre alla musica nelle sue forme strumentali, Rachmaninoff fin dalle prime composizioni ha mostrato la natura vocale del suo talento. Il senso vocale della melodia diventa la caratteristica principale di tutti i suoi generi, compresi quelli strumentali. La musica di Rachmaninoff nel suo insieme è polimelodia, e questo è uno dei segreti dell'intelligibilità. Le sue melodie sono caratterizzate da ampiezza di respiro, plasticità e flessibilità. Le origini sono numerose: canto urbano e contadino, romanticismo urbano, canto znamenny. Le sue melodie avevano contorni caratteristici: un'ondata tempestosa con graduali rollback.

Armonia. Ha fatto affidamento sulle conquiste dei romantici. Accordi multi-tert, espansione di formazioni sottodominanti, medie maggiori-minori, accordi alterati, poliarmonia, punti d'organo sono caratteristici. "Armonia di Rakhmaninov" - un accordo di terzo quarto armonico introduttivo ridotto con una quarta (in minore). Caratteristica è la diversa implementazione delle sonorità delle campane. Il linguaggio armonico si è evoluto nel tempo.

Polifonia. In ogni opera c'è una polifonia subvocale o imitativa.

Metroritmo. Caratteristici sono le barcarole, i ritmi fluidi o in marcia, i ritmi inseguiti. Il ritmo svolge due funzioni: 1) aiuta a creare un'immagine (gli ostinati ritmici lunghi non sono rari); 2) modellatura.

Forme e generi.Inizia come musicista tradizionale: scrive miniature per pianoforte in tre movimenti, un concerto per pianoforte, apprende le regole del ciclo liturgico. Nel 900 c'è una tendenza alla sintesi delle forme, e poi - alla sintesi dei generi.

.2 Evoluzione dello stile creativo, linguaggio musicale

Le origini dell'opera di Rachmaninov sono in Chopin, Schumann, Grieg - eccezionali parolieri del XIX secolo, nella cultura spirituale ortodossa, nell'opera di Mussorgsky e Borodin. Nel tempo l'arte di Rachmaninov assorbe molte cose nuove, avviene l'evoluzione del linguaggio musicale.

Lo stile di Rachmaninov, da cui è nato tardo romanticismo, successivamente subì un'evoluzione significativa: come i suoi contemporanei - A. Scriabin e I. Stravinsky - Rakhmaninov almeno due volte (c. 1900 e c. 1926) aggiornò radicalmente lo stile della sua musica. Lo stile maturo e soprattutto tardo di Rachmaninoff va ben oltre i limiti della tradizione postromantica (il cui “superamento” iniziò nel primo periodo), e allo stesso tempo non appartiene a nessuna delle correnti stilistiche dell'avanguardia musicale -guardia del 20° secolo. Pertanto, il lavoro di Rachmaninov si distingue nell'evoluzione della world music del XX secolo: avendo assorbito molte conquiste dell'impressionismo e dell'avanguardia, lo stile di Rachmaninov è rimasto unicamente individuale e originale, senza eguali nell'arte mondiale (esclusi imitatori e imitatori). Nella musicologia moderna viene spesso utilizzato un parallelo con L. Van Beethoven: proprio come Rachmaninoff, Beethoven è andato ben oltre i limiti dello stile che lo ha educato, senza unirsi ai romantici e rimanendo estraneo alla visione romantica del mondo.

Il lavoro di Rachmaninov è convenzionalmente diviso in tre o quattro periodi: primo (1889-1897), maturo (a volte è diviso in due periodi: 1900-1909 e 1910-1917) e tardo (1918-1941).

Il primo - il primo periodo - inizia sotto il segno del tardo romanticismo, assimilato soprattutto attraverso lo stile di Čajkovskij (Primo Concerto, primi pezzi). Tuttavia, già nel Trio in re minore (1893), scritto nell'anno della morte di Čajkovskij e dedicato alla sua memoria, Rachmaninoff fornisce un esempio di un'audace sintesi creativa delle tradizioni del romanticismo (Tchaikovsky), dei "Kuchkisti", del antica tradizione della chiesa russa e moderna musica quotidiana e gitana. Quest'opera, uno dei primi esempi di polistilistica nella world music, sembra preannunciare simbolicamente la continuità della tradizione da Čajkovskij a Rachmaninov e l'ingresso della musica russa nella nuovo stadio sviluppo. Nella Prima Sinfonia, i principi della sintesi stilistica sono stati sviluppati in modo ancora più audace, che è stato uno dei motivi del suo fallimento alla prima.

Il periodo di maturità è segnato dalla formazione di uno stile individuale e maturo basato sul bagaglio intonazionale del canto di Znamenny, della scrittura di canzoni russe e dello stile del tardo romanticismo europeo. Queste caratteristiche sono chiaramente espresse nel celebre Secondo Concerto e Seconda Sinfonia, nei Preludi per pianoforte op. 23. Tuttavia, a partire dal poema sinfonico "L'isola dei morti", lo stile di Rachmaninoff diventa più complicato, a causa, da un lato, dell'appello ai temi del simbolismo e della modernità, e dall'altro, dal realizzazione dei risultati musica contemporanea: impressionismo, neoclassicismo, nuove tecniche orchestrali, materiche, armoniche.

Il periodo tardo - straniero della creatività - è caratterizzato da un'eccezionale originalità. Lo stile di Rachmaninov è costituito da una solida fusione degli elementi stilistici più diversi, a volte opposti: le tradizioni della musica e del jazz russo, l'antico canto znamenny russo e il palcoscenico del "ristorante" degli anni '30, lo stile virtuoso del XIX secolo - e il duro toccato delle avanguardie. La stessa eterogeneità delle premesse stilistiche contiene un significato filosofico: l'assurdità, la crudeltà dell'essere dentro mondo moderno perdita dei valori spirituali. Le opere di questo periodo si distinguono per misterioso simbolismo, polifonia semantica e profonde sfumature filosofiche. L'ultima opera di Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), che incarna vividamente tutte queste caratteristiche, è paragonata da molti al romanzo di M. Bulgakov Il maestro e Margherita, completato contemporaneamente.

.3 Creatività pianistica

Il lavoro di Rachmaninov è estremamente sfaccettato, la sua eredità comprende vari generi. La musica per pianoforte occupa un posto speciale nell'opera di Rachmaninov. Ha scritto le migliori opere per il suo strumento preferito: il pianoforte. Si tratta di 24 preludi, 15 studi-immagini, 4 concerti per pianoforte e orchestra, "Rapsodia su un tema di Paganini" per pianoforte e orchestra, ecc.

Rachmaninoff, come pianista e compositore di pianoforte, ha portato un nuovo eroe: coraggioso, volitivo, sobrio e severo, che riassume le migliori caratteristiche dell'intelletto di quel tempo. Questo eroe è privo di dualità, misticismo, esprime sentimenti sottili, nobili, sublimi. Rachmaninov ha anche arricchito il russo musica per pianoforte nuovi temi: tragico, epico nazionale, testi paesaggistici, una gamma molto ampia di stati lirici, campane russe.

L'eredità di Rachmaninoff include opere e sinfonie, musica sacra vocale da camera e corale, ma soprattutto il compositore ha scritto per il pianoforte. Il lavoro di Rachmaninov può essere considerato il completamento delle tradizioni della musica romantica per pianoforte europea. L'eredità del compositore nel genere pianistico può essere suddivisa condizionatamente in 2 gruppi:

gruppo - opere principali: 4 concerti, "Rapsodia su un tema di Paganini" per pianoforte e orchestra, 2 sonate, Variazioni su un tema di Corelli.

gruppo - brani per pianoforte solo. In anticipo: op. 3 opere di fantasia, op. 10 pezzi da salotto, momenti musicali op. 16. Maturo: preludi op. 23 e op. 32, studi-dipinti op. 33 e op. 39, polka da concerto, trascrizioni di proprie romanze e composizioni di altri autori.

C'è una differenza fondamentale tra i due gruppi di composizioni: Rachmaninov finì di scrivere le composizioni del 2° gruppo in Russia (fino al 1917), mentre scrisse le composizioni del 1° gruppo dal 1891 al 1934, esse coprono l'intera vita del compositore . Così, i lavori forma grande rivelano in modo più completo l'evoluzione della creatività e i brani solisti aiutano a comprendere la formazione. Inoltre, Rachmaninoff si è rivolto anche al genere operistico. È autore di 3 opere in un atto "Aleko", "Il cavaliere avaro", "Francesca da Rimini".

Un elenco completo delle opere di S.V. Rachmaninoff si riflette nell'appendice.

Il pianismo di Rachmaninov riflette lo stile di un grande palcoscenico da concerto, caratterizzato da scala di forme, virtuosismo, dinamica, potenza, rilievo. Nonostante ciò, ci sono pezzi del miglior lavoro in filigrana.

La tecnica pianistica di Rachmaninov è nello stile del pianismo romantico di Liszt e Rubinstein: doppie note, passaggi di accordi di ottava, salti difficili, passaggi di piccole note, accordi polifonici con un ampio allungamento, ecc.

Ogni immagine creata ha un registro, originalità timbrica. I bassi dominano. "I bassi della vita" (T. Mann), i fondamenti dell'essere, a cui è legato il pensiero dell'artista, con cui il suo mondo emotivo. Le voci inferiori formano in modo dinamico e articolato il piano sonoro più espressivo e più caratteristico.

Gli piaceva arrangiare la melodia al centro, registro di violoncello. Il pianoforte Rachmaninoff è come il violoncello nella sua lentezza, nella sua capacità di esprimere il lento scorrere del tempo.

È caratteristico un movimento verso il basso, che prevale su uno verso l'alto. Il declino dinamico può contrassegnare intere sezioni del modulo. Il tema creativo di Rachmaninoff era la cura, l'arte della forma per lui è sempre l'arte della cura. In commedie di piccola forma, Rachmaninoff esprime il tema per intero. L'emozione è sempre fuori. La discesa è ininterrotta, si avverte un movimento gentile in ogni tratto, in ogni frase.

La musica di Rachmaninov impressiona con forza coraggiosa, pathos ribelle, espressione di sconfinato giubilo e felicità. Allo stesso tempo, alcune opere di Rachmaninov sono sature di un dramma acuto: qui si sente un desiderio sordo e doloroso, si sente l'inevitabilità di sconvolgimenti tragici e formidabili. Questa nitidezza non è casuale. Come i suoi contemporanei - Scriabin, Blok, Vrubel, Rachmaninov era un esponente delle tendenze romantiche caratteristiche dell'arte russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. L'arte di Rachmaninoff è caratterizzata dall'euforia emotiva. Rachmaninoff era un cantante pieno di sentimento di natura russa.

Un posto importante nell'opera di Rachmaninov appartiene alle immagini della Russia, la madrepatria. Il carattere nazionale della musica si manifesta in una profonda connessione con la canzone popolare russa, con le intonazioni dell'antico canto della chiesa russa (znamenny chant), nonché nell'ampia implementazione dei suoni delle campane nella musica: un solenne rintocco, allarme. Rachmaninoff scoprì l'area delle campane per la musica per pianoforte: il suono delle campane era l'ambiente sonoro in cui vivevano i musicisti russi. Rachmaninov ha trovato nello squillo una partenza graduale, lo squillo è diventato "un'indagine sulla non esistenza". Di conseguenza, l'immagine sonora del pianoforte, creata da Rachmaninov, è un'esperienza incarnata dell'ampiezza e della grazia degli elementi terreni, dell'esistenza materiale. Le soluzioni testurizzate, dinamiche, a registro, a pedale di Rachmaninov servono a trasmettere una proprietà integrale, continua, piena e l'incarnazione dell'essere.

La tecnica fenomenale e il virtuosismo erano subordinati nel gioco di Rachmaninov all'elevata spiritualità e alle vivide immagini espressive. Melodia, potenza e pienezza del "canto" sono caratteristiche del suo pianismo. Il ritmo d'acciaio e allo stesso tempo flessibile e le dinamiche speciali conferiscono all'esecuzione di Rachmaninov un'inesauribile ricchezza di sfumature - dalla potenza quasi orchestrale al pianoforte più delicato e all'espressività del vivace linguaggio umano.

Una delle opere più famose di Rachmaninov è il Secondo Concerto per pianoforte scritto nel 1901. Combina la caratteristica qualità campana del compositore e il movimento impetuoso e tempestoso. Questa è la caratteristica coloristica nazionale del linguaggio armonico di Rachmaninov. Il flusso di melodiose melodie larghe in stile russo, l'elemento del ritmo attivo, il brillante virtuosismo, soggetto al contenuto, contraddistinguono la musica del Terzo Concerto. Rivela uno dei fondamenti originari stile musicale Rachmaninov - una combinazione organica di ampiezza e libertà di respiro melodico con energia ritmica.

.4 Creatività sinfonica. "Campane"

Rachmaninoff è diventato uno dei più grandi sinfonisti del XX secolo. Il secondo concerto apre il periodo più fruttuoso dell'attività compositiva di Rachmaninov. Compaiono le opere più belle: preludi, studi-quadri. Furono create le più grandi opere sinfoniche di questi anni: la Seconda Sinfonia, il poema sinfonico "L'isola dei morti". Negli stessi anni hanno creato un meraviglioso lavoro per coro a cappella "The All-Night Vegil", l'opera "The Miserly Knight" di A.S. Pushkin e "Francesca da Rimini" di Dante. Il patrimonio sinfonico comprende anche due cantate - "Primavera" e "Campane" - il cui stile è determinato dall'interpretazione strumentale del coro, dal ruolo principale dell'orchestra e da un modo di presentazione puramente sinfonico.

"The Bells" - una poesia per coro, orchestra e solisti (1913) - una delle opere significative di Rachmaninov, che si distingue per la profondità dell'intento filosofico, la magnifica abilità, la ricchezza e la varietà del colore orchestrale, l'ampiezza delle forme veramente sinfoniche. Brillantemente innovativo, saturo di nuove tecniche corali e orchestrali senza precedenti, questo lavoro ha avuto un enorme impatto sul coro e musica sinfonica XX secolo. Basato su una poesia di Edgar Allan Poe tradotta da K. Balmont. In un piano filosofico generalizzato si rivela l'immagine di una persona e la forza fatale del destino che la insegue.

parti - 4 fasi della vita di una persona, che Rachmaninoff rivela attraverso diversi tipi di campanelli parte - "suono d'argento" di campanelli stradali, personificazione dei sogni giovanili, pieni di luce e gioia parte - "suono d'oro", che invita a un matrimonio e annunciando la felicità umana parte - "suono di rame" riproduce il formidabile suono dell'allarme che annuncia un incendio parte - "suono di ferro", dipingendo l'immagine di un funerale.

Pertanto, le prime due parti raffigurano l'immagine della speranza, della luce, della gioia, le due successive: l'immagine della morte, della minaccia.

Il tema di quest'opera è tipico dell'arte del simbolismo, di questa fase dell'arte russa e dell'opera di Rachmaninov: vi sono simbolicamente incarnati vari periodi vita umana portando alla morte inevitabile. Allo stesso tempo, Rachmaninov non ha accettato il finale pessimistico del poema di E. Poe: la sua conclusione orchestrale è costruita sulla versione principale del triste tema del finale ed è illuminata in modo sublime.

Lo stesso Rachmaninov, riguardo al genere dell'opera, ha affermato che potrebbe essere definita una sinfonia corale. Ciò è supportato dalla scala, dalla monumentalità dell'idea, dalla presenza di 4 parti contrastanti, dal grande ruolo dell'orchestra.

2.5 Il significato del lavoro di Rachmaninov

Il significato della creatività del compositore di Rachmaninov è enorme.

Rachmaninov ha sintetizzato varie tendenze nell'arte russa, varie tendenze tematiche e stilistiche e le ha combinate sotto un unico denominatore: lo stile nazionale russo.

Rachmaninov ha arricchito la musica russa con le conquiste dell'arte del XX secolo ed è stato uno di coloro che hanno portato la tradizione nazionale a un nuovo livello.

Rachmaninoff ha arricchito il fondo di intonazione della musica russa e mondiale con il bagaglio di intonazione dell'antico canto russo di Znamenny.

Rachmaninoff per la prima volta (insieme a Scriabin) ha portato la musica per pianoforte russa a livello mondiale, è diventato uno dei primi compositori russi le cui opere per pianoforte sono incluse nel repertorio di tutti i pianisti del mondo.

Non meno grande è il significato delle arti dello spettacolo di Rachmaninov.

Il pianista Rachmaninoff è diventato un punto di riferimento per molte generazioni di pianisti paesi diversi e scuole, ha approvato la priorità mondiale della scuola pianistica russa, le cui caratteristiche distintive sono:

) contenuto profondo della performance;

) attenzione alla ricchezza di intonazione della musica;

) "cantare al pianoforte" - imitazione del suono vocale e dell'intonazione vocale per mezzo del pianoforte.

Rachmaninov, un pianista, ha lasciato registrazioni di riferimento di molte opere di world music, sulle quali apprendono molte generazioni di musicisti.

Conclusione

Quindi, completando questo lavoro Evidenziamo brevemente i punti principali.

Rachmaninov - il più grande compositore, pianista e direttore d'orchestra russo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

La musica di Rachmaninov emoziona e delizia ancora oggi milioni di ascoltatori, affascina con la forza e la sincerità dei sentimenti in essa espressi, la bellezza e l'ampiezza veramente russa delle melodie.

L'eredità di Rachmaninov:

I periodo - inizio, studente (fine anni '80 -'90): miniature per pianoforte, Primo e Secondo Concerto per pianoforte, il poema sinfonico "Prince Rostislav", la fantasia "Cliff", l'opera "Aleko".

II periodo - maturo (900 - fino al 1917): miniature vocali e per pianoforte, Terzo concerto per pianoforte, "Isola dei morti", cantata "Primavera", "Campane", "Liturgia di San Giovanni Crisostomo", "Veglia notturna" ". Il periodo è caratterizzato da un contrasto di stati d'animo, immagini, forme e generi. Dopo aver lasciato all'estero per quasi 10 anni, non scrive nulla, dirige solo attività concertistica e performante.

III periodo - fine (1927-1943), creò una serie di capolavori: "Variazioni su un tema di Corelli", Quarto concerto per pianoforte, Terza sinfonia, "Rapsodia su un tema di Paganini", Danze sinfoniche. A poco a poco, il tragico inizio si intensifica.

Quando suona la musica di Rachmaninoff, sembra di sentire un discorso appassionato, figurativo, persuasivo. Il compositore trasmette l'estasi della vita - e la musica scorre come un fiume infinito e ampio (Secondo Concerto). A volte ribolle come un rapido ruscello primaverile (il romanzo "Spring Waters"). Rachmaninoff parla di quei momenti in cui una persona gode della pace della natura o si rallegra della bellezza della steppa, della foresta, del lago - e la musica diventa particolarmente gentile, leggera, in qualche modo trasparente e fragile (romanzi "È bello qui", "Isola" , "Lilla") . Nei "paesaggi musicali" di Rachmaninov, così come nelle descrizioni della natura del suo scrittore preferito A.P. Cechov o nei dipinti dell'artista I.I. Levitan, il fascino della natura russa, modesto, debole, ma infinitamente poetico, è trasmesso in modo sottile e pieno di sentimento. Rachmaninoff ha anche molte pagine piene di dramma, ansia e impulso ribelle.

La sua arte si distingue per la veridicità della vita, l'orientamento democratico, la sincerità e la completezza emotiva dell'espressione artistica. Impulsi appassionati di protesta inconciliabile e contemplazione silenziosa, vigilanza tremante e determinazione volitiva, tragedia cupa e l'estasi dell'inno coesistono strettamente nelle sue composizioni. Il tema della patria, centrale a creatività matura Rachmaninoff, è stato incarnato più pienamente nelle sue principali opere strumentali.

I contemporanei hanno riconosciuto Rachmaninov il più grande pianista XX secolo. Rachmaninov teneva costantemente concerti in Russia e all'estero. Nel 1899 fece una tournée in Francia, che fu accompagnata da un clamoroso successo. Nel 1909 si esibì con sue opere negli Stati Uniti d'America. Le sue esibizioni erano brillanti, la sua esibizione era virtuosa, caratterizzata da armonia interiore e completezza.

Rachmaninov è anche conosciuto come uno dei più grandi opera e direttori di sinfonia del suo tempo, che ha dato un'interpretazione peculiare e sfaccettata di molte opere classiche scritte prima di lui. Per la prima volta prese il posto di direttore d'orchestra all'età di soli vent'anni - nel 1893, a Kiev, come autore dell'opera "Aleko". Nel 1897 iniziò il suo lavoro come secondo direttore presso la Moscow Private Russian Opera S.I. Mamontov, dove Rachmaninov ha acquisito la pratica e l'esperienza di performance necessarie.

Una profonda e versatile comprensione dell'arte, una sottile padronanza dello stile dell'autore da lui trasmesso, gusto, autocontrollo, disciplina nel lavoro, preliminare e finale - tutto questo, unito a sincerità e semplicità, con il più raro talento musicale personale e la dedizione disinteressata a obiettivi elevati, pone la prestazione di Rachmaninov a un livello quasi irraggiungibile.

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L'articolo considera l'influenza del paesaggio circostante sull'opera del compositore SV Rakhmaninov. Ha creato il suo stile, che successivamente ha influenzato sia la musica russa che quella mondiale del ventesimo secolo. La natura della tenuta Ivanovka nella provincia di Tambov è stata la sua ispirazione. Qui lavorava, riposava e traeva forza per le sue tournée. Quasi tutto ciò che è stato scritto da Rachmaninov in Russia è stato creato a Ivanovka. Per il bene dell'estate a Ivanovka, Sergei Vasilievich ha rifiutato le offerte di tour più redditizie. Spiegando il motivo della sua crisi creativa dopo essere partito all'estero, Rachmaninov ha affermato che, avendo lasciato la Russia, si è perso, che "un musicista che ha perso le sue radici musicali, le tradizioni e il suolo natio non ha voglia di creare".

compositore

paesaggio che racchiude

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L'anima cerca la luce e l'intuizione,
Prepara per una nuova vita il suo volo.
Ivanovka è inondata di lillà,
Dalla felicità, il cuore canta con gioia.
Cristalli di energia viola
L'amore universale è interrotto da una corrente,
Sergio suona per noi la campana celeste,
E il flusso divino della musica scorre!

A.K. Lukin

Il paesaggio che racchiude è uno dei concetti fondamentali nel sistema della storia socio-naturale, che studia l'interazione tra natura e società che sorgono e si sviluppano in territori separati e in determinati periodi storici.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - Compositore russo, pianista virtuoso, direttore d'orchestra. Ha sintetizzato nel suo lavoro i principi delle scuole di compositore di San Pietroburgo e Mosca (così come le tradizioni della musica dell'Europa occidentale) e ha creato il suo stile originale, che successivamente ha influenzato sia la musica russa che quella mondiale del ventesimo secolo

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è nato in una famiglia nobile. Il padre del compositore, Vasily Arkadyevich (1841-1916), proveniva dalla nobiltà della provincia di Tambov. Il villaggio di Staraya Kazinka è un nido familiare della nobile famiglia Rachmaninoff. Questo villaggio si trova nel distretto di Michurinsky, dove la regione di Tambov confina con la regione di Lipetsk.

L'antenato del ramo Tambov dei Rachmaninov era l'amministratore reale Ievliy Kuzmich Rachmaninov, che si stabilì a Staraya Kazinka nel 1727. I rappresentanti della famiglia Rachmaninov, che provenivano da Staraya Kazinka, erano il famoso educatore del XVIII secolo, traduttore e pubblicista Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), matematico russo, professore e rettore dell'Università di Kiev Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826-1897 ), famoso musicista e compositore Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

Alla fine del 1889, Rachmaninov venne a visitare Varvara e Alexander Satin. La loro tenuta Ivanovka nella provincia di Tambov divenne il suo luogo di vacanza preferito e il suo miglior laboratorio creativo. Ivanovka è diventato il luogo in cui "ha sempre aspirato". Ivanovka nella vita di Rachmaninov ha preso un posto speciale. “Lo considero mio”, ha scritto S. Rachmaninov in una delle sue lettere a M. Shaginyan, “perché vivo qui da 23 anni. Fu qui che per molto tempo, quando ero ancora abbastanza giovane, lavorai bene” (8 maggio 1912, Ivanovka).

Fu qui che Rachmaninoff creò le sue opere migliori, qui si formò in gran parte come personalità, come compositore. A Ivanovka, Sergei Rachmaninoff ha incontrato le tre sorelle Skalon, una delle quali era Vera. La ragazza si innamorò di un giovane musicista e lui la ricambiò. Rachmaninov le ha dedicato il romanzo "In the Silence of the Secret Night", creato a Ivanovka, scritto da lui sui versi di Alexander Fet. Dopo essere partito per Mosca, le scrisse più di cento lettere toccanti e sublimi. Sergei Rachmaninoff ha dedicato a Vera Skalon una romanza per violoncello e pianoforte e il secondo movimento del suo primo concerto per pianoforte. All'età di 19 anni, Rachmaninoff si è diplomato al conservatorio. Il suo lavoro di laurea è l'opera "Aleko" basata sul lavoro di A. S. Pushkin "Gypsies". Oltre a ciò, furono scritti il ​​\u200b\u200bprimo concerto per pianoforte, una serie di romanzi, brani per pianoforte, incluso il preludio in do diesis minore, che divenne una delle opere più famose di Rachmaninov. Nel periodo dal 1890 al 1917 trascorse quasi ogni primavera, estate e spesso autunno a Ivanovka. Nel 1902 sposò la figlia dei Satin e sua cugina Natalya Alexandrovna (1877-1951).Entrambe le figlie di Sergei Vasilyevich e Natalya Alexandrovna, Irina (1903) e Tatyana (1907), nacquero a Ivanovka. Fu qui, tra le distese della steppa, che fiorì il talento del grande musicista. Qui ha lavorato sodo e fruttuosamente. Concerti per pianoforte, momenti musicali, studi-dipinti, romanzi, opere sinfoniche"Gypsy Capriccio", "Cliff" e molti altri. Nel periodo dal 1890 al 1917, S.V. Rakhmaninov visse secondo il seguente programma: autunno, inverno - tournée in Russia, Europa, America; primavera, estate - vita a Ivanovka. Per il bene dell'estate a Ivanovka, Sergei Vasilievich ha rifiutato le offerte di tour più redditizie. Ivanovka era per lui, secondo le sue stesse parole, "un monastero caro al cuore e all'anima". Rachmaninov amava i giardini di Ivanovo, un grande parco ombreggiato, stagni, aria pulita e l'aroma dei campi e dei prati adiacenti alla tenuta. La decorazione e l'orgoglio del parco Ivanovo di quel tempo era lilla. Cespugli di lillà separati sono stati piantati anche tra gli alberi da frutto nei giardini. Sergei Rachmaninov amava molto i lillà in fiore. Lo ha ispirato a creare opere. Uno dei suoi romanzi si chiama Lilla. Luogo e tempo della creazione - Ivanovka, aprile 1902. Autore di poesie - E. Beketova, la figlia maggiore del professor A. N. Beketov, rettore dell'Università di Mosca.

Al mattino, all'alba,

Sull'erba rugiadosa

Andrò fresco al mattino per respirare;

E nell'ombra profumata

Dove si affollano i lillà

Cercherò la mia felicità...

C'è solo una felicità nella vita

Sono destinato a trovare

E quella felicità vive nei lillà;

Sui rami verdi

Su pennelli profumati

La mia povera felicità sboccia.

Uno dei primi interpreti della storia d'amore fu A. Nezhdanova, le cui radici provenivano anche dalla regione di Tambov. Nelle sue memorie scrive: “Essere un'artista Teatro Bolshoj ed esibendomi nei concerti, ho sempre incluso i romanzi di Rachmaninov nei miei programmi: ho eseguito i romanzi ispirati preferiti da tutti "Lilla", "Va bene qui", "Alla mia finestra", "Isola" e molti altri, altrettanto belli nella loro espressività, poesia e bellezza della melodia delle opere.

S. A. Satin, cugino del compositore, scrisse: "Un piccolo villaggio di Ivanovka, circa 100 famiglie, confinava con la nostra tenuta. Campi infiniti si estendevano intorno a noi, fondendosi con il cielo all'orizzonte. cinque verste da Ivanovka. A nord - il mulino a vento di qualcuno, a est - nient'altro che campi, ea sud - la nostra foresta di pioppi Per molte verste intorno a Ivanovka, questi pioppi e il nostro giardino vicino alla casa erano gli unici alberi tra i campi, e quindi questa foresta di pioppi era un rifugio per le lepri , volpi e persino lupi a volte scappano da qualche parte, soprattutto per gli uccelli che hanno costruito lì i loro nidi e hanno riempito l'aria di cinguettii e canti.

Quasi tutto ciò che è stato scritto da Rachmaninov in Russia è passato per Ivanovka. In Ivanovka, Rachmaninov ha lavorato alle commedie sinfoniche The Cliff, The Island of the Dead, The Gypsy Capriccio, the First and Second Symphonies, le opere Monna Vanna, The Miserly Knight e Francesca da Rimini, The Liturgia di San Giovanni Crisostomo , il poesia "Le campane", Primo, Secondo, Terzo, Quarto Concerto per pianoforte. In Ivanovka, Sergei Vasilyevich ha scritto 24 preludi, 9 studi-dipinti, 2 sonate, 49 romanzi. Il 1 novembre 1918 Rachmaninov emigrò negli Stati Uniti. Non fu mai più in Russia. In connessione con la sua partenza, inizia una crisi creativa, smette di scrivere musica. Solo otto anni dopo torna a comporre. Rachmaninoff inizia a lavorare e crea sei opere, tra cui il Quarto Concerto e Tre canzoni russe. Spiegando il motivo del suo silenzio dopo essere partito all'estero, Rachmaninov ha detto che, avendo lasciato la Russia, si è perso, che "un musicista che ha perso le radici musicali, le tradizioni e il suolo natio non ha voglia di creare". Rendendosi conto di non poter tornare a Ivanovka, cerca di ricreare le somiglianze con la natura di Ivanovka durante la costruzione di una villa in Svizzera, dove visse dal 1930 al 1940. Tornato negli Stati Uniti nel 1941, completò il suo ultimo lavoro, Symphonic Dances. Durante la seconda guerra mondiale, Rachmaninoff tenne diversi concerti negli Stati Uniti, a favore dell'Armata Rossa. Ha consegnato il denaro con le parole: “Da uno dei russi, tutta l'assistenza possibile al popolo russo nella sua lotta contro il nemico. Voglio credere, credo nella vittoria completa. Con i soldi del compositore fu costruito un aereo da combattimento per l'esercito. Rachmaninov voleva davvero tornare a casa. Secondo le memorie del nipote di Alexander, Rachmaninov "amava molto profondamente e sinceramente la Russia, la sua patria, ma non sopportava il sistema sovietico ei suoi leader". Fino alla fine dei suoi giorni, ha conservato nella sua memoria ricordi luminosi della "sua patria" Ivanovka e si è sforzato di andarci. Tre canzoni russe scritte in questi anni, la Terza Sinfonia, Danze sinfoniche: questo è il suo amore per la Russia, per la sua terra natale, che ha baciato quando è andato all'estero e in cui è tornato. Dopo la sua morte, sono stati trovati elenchi presso il segretario, numerando centinaia di indirizzi, ai quali è stata fornita assistenza per conto di Rachmaninov. Ha sempre aiutato i russi e la Russia.

Un posto importante nell'opera di S. V. Rakhmaninov è occupato da immagini della natura russa. Ivanovka ha svolto un ruolo importante nell'emergere del suo tipico russo quadri musicali. I pittoreschi "paesaggi" di Rachmaninov, creati a Ivanovka o sotto la sua influenza, sono notevoli in quanto trasmettono non solo immagini della natura, ma anche il suo stato emotivo, che, insieme a quello visivo e percezione uditiva natura del compositore, riflettono tutto ciò che è stato combinato nella sua idea di Patria: l'anima di una persona russa, il suo amore per la sua terra, i suoi pensieri, le sue canzoni. Nella tenuta di Ivanovo sono state rivelate anche altre inclinazioni di S.V. Rachmaninov. Era russo. E i russi, come nazione, si sono formati come gruppo etnico agricolo. Piantare qualcosa è nel sangue dei russi. Anche adesso, nonostante l'abbondanza di cibo nei negozi, anche i russi molto ricchi pianteranno sicuramente piante agricole vicino alle loro case. Anche Rachmaninov ha lavorato agricoltura: ha cercato di migliorare la razza del bestiame, ha acquistato attrezzature nuove e moderne, era interessato al lavoro sul campo. Con il paesaggio russo, l'opera di Rachmaninoff è collegata dal suo nucleo, il movimento più intimo dell'anima, che dà origine all'ispirazione. Rachmaninov ha detto: "Sono un compositore russo e la mia patria ha lasciato un'impronta sul mio carattere e sulle mie opinioni". La musica di Sergei Vasilyevich Rachmaninov è organicamente combinata con la poesia di Fyodor Ivanovich Tyutchev. Il compositore ha scritto quattro romanzi basati sulle poesie di Tyutchev. Nel suo lavoro, Rachmaninov si rivolse per la prima volta ai testi di Tyutchev nel 1906, quando scrisse due romanzi: quello tragico: "Mi ha preso tutto" e il testo "Fontana". Sono stati scritti in estate a Ivanovka. Ma uno degli esempi più notevoli del lavoro vocale da camera di Rachmaninov è il romanzo "Spring Waters" sui versi di F. I. Tyutchev. È come se fosse inondato da un flusso di sole e in esso infuria il giubilo. I "giovani messaggeri" della primavera svegliano con gioia tutti intorno e informano dell'imminente rinnovamento, perché la natura lo aspettava tanto. L'energia della musica sottolinea il potere ispirato di questa misteriosa trasformazione, che si ripete ogni anno, ma dopo un lungo inverno, sia la natura che l'uomo attendono con ansia le gocce primaverili. La musica di Rachmaninov in "Spring Waters" risale all'antico mito slavo e al sentimento di attesa dell'amore, un desiderio appassionato di rinnovare la Terra, che è nel subconscio e si sveglia con una forza senza precedenti ogni primavera.

La neve sta ancora imbiancando nei campi, e le acque già frusciano in primavera - corrono e svegliano la riva assonnata, corrono e brillano, e dicono ... dicono a tutti gli effetti: "La primavera sta arrivando, primavera sta arrivando, siamo messaggeri della giovane primavera, ci ha mandato avanti La primavera sta arrivando, la primavera sta arrivando, e dei tranquilli e caldi giorni di maggio Una danza rotonda rossastra e luminosa Folle allegramente dietro di lei! .. "

La musica di Rachmaninov trasmette l'estasi della vita. O si riversa come una melodia infinita e ampia (Secondo Concerto), poi ribolle come rapidi ruscelli primaverili (la storia d'amore "Spring Waters"). Rachmaninov parla di quei momenti in cui una persona gode della pace della natura o si rallegra della bellezza della steppa, della foresta, del lago - e la musica diventa particolarmente gentile, leggera, una sorta di trasparente e fragile (romanzi "Va bene qui", " Island", "Lilac") , Nei "paesaggi musicali" di Rachmaninov, il fascino della natura russa è trasmesso in modo sottile e spirituale: ampio, spazioso, infinitamente generoso e poetico.

Rachmaninov ha arricchito la musica russa con le conquiste dell'arte del XX secolo ed è stato uno di coloro che hanno portato la tradizione nazionale a un nuovo livello. Rachmaninoff ha arricchito il fondo di intonazione della musica russa e mondiale con il bagaglio di intonazione dell'antico canto russo di Znamenny. Rachmaninov ha portato la musica per pianoforte russa del 20 ° secolo a livello mondiale, è diventato uno dei primi compositori russi le cui opere per pianoforte sono incluse nel repertorio di tutti i pianisti del mondo.

Il lavoro di Rachmaninov è convenzionalmente diviso in tre o quattro periodi: primo (1889-1897), maturo (a volte è diviso in due periodi: 1900-1909 e 1910-1917) e tardo (1918-1941). E vediamo che il suo periodo più produttivo è stato quando è stato circondato dalla natura russa, che lo ha nutrito, gli ha dato forza e ispirazione. La Russia non ha dimenticato suo figlio. Nel 1968 fu creato un museo e dal 1987 il Museo-Estate di S.V. Rachmaninov nel villaggio di Ivanovka, distretto di Uvarovsky, regione di Tambov. Dal 1982, il Festival Internazionale della Musica intitolato a S.V. Rachmaninov. Inoltre, nell'ambito dell'International Rachmaninov Music Festival, i concerti si tengono tradizionalmente a Kazinka.

Si dice spesso che il compositore Rachmaninoff sia "il compositore più russo". Rachmaninoff ha dato un contributo eccezionale allo sviluppo della musica sacra russa (Liturgia di San Giovanni Crisostomo, 1910; Vespri, 1916). Rachmaninov era un prodotto della Rus' e della natura russa. È l'incarnazione dei proverbi russi, come questo: "beh, a che tipo di russo non piace guidare veloce". Sergei Vasilievich amava l'equitazione, il motoscafo e le corse in macchina. Rachmaninoff ha scritto opere in cui ha espresso la sensazione di felicità che le persone provano tra campi, foreste, prati e campi. Maxim Gorky ha detto di lui: "Come sente bene il silenzio". Rachmaninov ha sintetizzato varie tendenze nell'arte musicale nazionale e le ha combinate nello stile nazionale russo. Rachmaninov amava i giardini di Ivanovo, un grande parco ombreggiato, stagni, aria pulita e l'aroma dei campi e dei prati adiacenti alla tenuta. Ivanovka faceva parte della grande Patria. La sua natura ha contribuito all'aggravamento della coscienza nazionale del compositore e al risveglio del patriottismo. E questo grande amore al paesaggio russo avvolgente che sentiamo in tutte le sue opere.

Link bibliografico

Pushilin NO LA CREATIVITÀ DI SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV COME RIFLESSO DEL PAESAGGIO CHE CONTIENE // Bollettino scientifico internazionale degli studenti. - 2016. - N. 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (data di accesso: 18/06/2019). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Academy of Natural History"

Sergei Vasilievich Rakhmaninov nacque il 20 marzo (1 aprile) 1873 nella tenuta di Oneg (secondo altre fonti, nella tenuta di Semenovo) nella provincia di Novgorod da una nobile famiglia. Il futuro compositore amava la musica fin dalla tenera età, già all'età di 5 anni suonava il pianoforte sotto la direzione di A. Ornatskaya.

Nel 1882, Rachmaninov, nove anni, entrò al Conservatorio di San Pietroburgo. Dal 1885 studiò prima al junior (nella classe di N. Zverev), e poi al dipartimento senior del Conservatorio di Mosca con A. Siloti, S. Taneyev, A. Arensky.

Una breve biografia di Rachmaninov sarebbe incompleta senza menzionare che durante gli anni di studio, il musicista ha creato una serie di opere fondamentali, tra cui il 1 ° Concerto per pianoforte (1891). Nel 1893, Sergei Vasilievich si diplomò al Conservatorio di Mosca in pianoforte e composizione con una medaglia d'oro.

Diventare un musicista

Dopo essersi diplomato al conservatorio, Rachmaninov era impegnato nell'insegnamento. Nel 1897 diresse all'Opera privata russa di Mosca, dove incontrò Fyodor Chaliapin.

Anche dai suoi studi al conservatorio, Sergei Vasilievich è diventato famoso come musicista di talento, tuttavia, la sua popolarità è stata interrotta dopo la prima infruttuosa della 1a sinfonia. Critica tagliente Caesar Cui, N. Rimsky-Korsakov è diventato la ragione profonda depressione, Rachmaninov, la cui biografia non aveva conosciuto crisi creative prima. Per quasi tre anni, il compositore non ha creato praticamente nulla.

Nel 1901 Rachmaninoff completò il suo secondo concerto per pianoforte. Dal 1904 ha lavorato come direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi. Dal 1906 Sergei Vasilyevich ha viaggiato per il mondo, visitando Italia, Germania, America, Canada. Nel 1909 creò il 3° concerto per pianoforte.

Vita e lavoro all'estero

Dopo un breve soggiorno in Russia, alla fine del 1917, Rachmaninov andò di nuovo in tournée in Europa, prima in Svezia e poi in Danimarca, da dove non tornò più in patria. Nel 1918, il compositore suonò il suo secondo concerto per pianoforte a Copenaghen.

Alla fine del 1918 Sergei Vasilievich partì per gli Stati Uniti. Nonostante la burrascosa attività concertistica, a quel tempo praticamente non creava nulla di nuovo. Solo nel 1926-1927 apparvero il 4° concerto per pianoforte e una serie di piccoli brani. Nel 1941 Rachmaninoff completò il suo opera più grande- "Danze sinfoniche".

Sergei Vasilyevich Rachmaninov morì il 28 marzo 1943 a Beverly Hills, negli Stati Uniti. Il grande compositore fu sepolto nel cimitero di Kensico.

Musica classica

Sergei Vasilievich Rachmaninov è nato il 1 aprile 1873 nella provincia di Novgorod. Le prime lezioni di pianoforte e le prime lezioni di musica iniziarono all'età di quattro anni e furono guidate dalla madre.

Nel 1882, la famiglia Rakhmaninov si trasferì a San Pietroburgo e il ragazzo fu mandato al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe del professor Demyansky. Nel 1885 la famiglia si trasferì a Mosca. Il trasferimento di Rachmaninov al Conservatorio di Mosca era collegato a questa circostanza. Qui ha studiato sotto la guida di N.S. Zverev, e poi A.I. Siloti nel campo del pianoforte. COME. Arensky e SI Taneyev gli insegnarono la teoria musicale e la tecnica compositiva. Rachmaninov si diplomò al Conservatorio nel 1892 con una medaglia d'oro, presentandosi come lavoro d'esame opera in un atto "Aleko" basata sulla trama del poema di Pushkin "Gypsies". Nello stesso anno, quest'opera è andata in scena a Mosca al Teatro Bolshoi. L'autore si esibì presto con lei come direttore d'orchestra al Teatro dell'Opera di Kiev.

Guardando al futuro, vale la pena dire che Rachmaninov si è mostrato già all'inizio del suo percorso creativo come un eccellente direttore d'orchestra. All'inizio della sua attività compositiva ed esecutiva, l'arte della direzione lo attirò: nel 1897-1898 prestò servizio come direttore in un'opera privata ("mammut") a Mosca, e dal 1904 al 1906 ricoprì lo stesso incarico presso il Teatro Bolshoi di Mosca. Successivamente, quasi non ha agito in questa veste.

Dall'inverno del 1892, Rachmaninov iniziò a esibirsi pubblicamente come pianista. E ha mostrato rapidamente le sue eccezionali capacità. Già in quegli anni il suo modo di suonare si distingueva per luminosità, forza, ricchezza e pienezza del suono, brillantezza e nitidezza del ritmo, espressività accattivante e avvincente e tensione volitiva imperiosamente conquistante.

Rachmaninov fu riconosciuto per la prima volta come un talentuoso sinfonista dalla fantasia orchestrale "Utes", scritta nel 1893. Le rassegne stampa della prima rappresentazione della fantasia hanno notato l'atmosfera poetica, la ricchezza e la sottigliezza dell'armonia e la luminosità dei colori orchestrali. Indubbiamente, lo stile individuale e, per di più, affascinante del compositore di Rachmaninov si fa sentire già nei suoi primi esperimenti giovanili.

Una pausa inaspettata arrivò nel 1897, dopo l'esecuzione infruttuosa della Prima Sinfonia di Rachmaninov, un'opera in cui il compositore investì molto lavoro ed energia spirituale, che fu fraintesa dalla maggior parte dei musicisti e condannata quasi all'unanimità sulle pagine della stampa, persino ridicolizzata da parte di alcuni critici. Il fallimento della sinfonia divenne un profondo trauma mentale per Rachmaninov; per sua stessa, successiva confessione, "era come un uomo che ha avuto un ictus e che per molto tempo ha perso sia la testa che le mani". I tre anni successivi furono anni di silenzio creativo quasi completo, ma allo stesso tempo riflessioni concentrate, una rivalutazione critica di tutto ciò che era stato fatto in precedenza. Il risultato di questo intenso lavoro interno del compositore su se stesso fu un'impennata creativa insolitamente intensa e luminosa all'inizio del nuovo secolo. Durante i primi tre o quattro anni del XX secolo, Rakhmaninov ha creato una serie di opere di vari generi, notevoli per la loro profonda poesia, freschezza e immediatezza di ispirazione, in cui la ricchezza dell'immaginazione creativa e l'originalità della "calligrafia" dell'autore sono combinati con l'alto artigianato rifinito.

Cinque anni separano il secondo concerto per pianoforte e orchestra di Rachmaninoff, completato nel 1901, dal precedente. pezzo per pianoforte- Sei momenti musicali. Il compositore appare in questa sua nuova opera come un maestro maturo con una spiccata individualità e uno stile di scrittura ben sviluppato. Rachmaninoff si è mostrato grande artista originale, "libero da ogni raffinatezza e allo stesso tempo proprietario di tutti i mezzi della tecnologia più recente".

Il concerto, che ha portato al suo autore un meritato successo, è stato giustamente riconosciuto come il miglior concerto per pianoforte russo dopo il concerto in si bemolle minore di Tchaikovsky. Ma, pur mantenendo legami successivi con l'eredità di Čajkovskij e altri russi e compositori stranieri XIX secolo, il concerto di Rachmaninov contiene molte novità sia nella sua struttura figurativa e nei mezzi di espressione musicale, sia nell'interpretazione stessa del genere. Si potrebbe definire un ispirato poema lirico-patetico per pianoforte e orchestra. Contemporaneamente al concerto è stata creata la Seconda Suite, non sorprende che in alcuni dei suoi momenti gli faccia eco nella natura della musica, sebbene il compito che doveva affrontare il compositore in questo caso fosse diverso. Questo lavoro è un altro indubbio successo creativo di Rachmaninov.

Una cantata sinfonica su scala più modesta, o poema vocale-sinfonico "Primavera" (1902), è stata scritta sulle parole di una poesia di N.A. Nekrasov " rumore verde". Questo lavoro si è rivelato in sintonia con quegli stati d'animo "primaverili" associati all'ascesa delle aspirazioni di liberazione e all'aspettativa di cambiamenti imminenti che hanno travolto ampi circoli della società russa all'inizio del 1900.

Più difficile fu il destino delle due successive grandi opere di Rachmaninov: le opere Il cavaliere avaro e Francesca da Rimini, che furono rappresentate per la prima volta sul palcoscenico del Teatro Bolshoi la stessa sera dell'11 gennaio 1906. Accolti con grande interesse, allo stesso tempo hanno causato molte polemiche e disaccordi nella loro valutazione.

Entrambe le opere erano per molti versi nuove e insolite dal punto di vista delle norme tradizionali stabilite della drammaturgia operistica del XIX secolo. Come "Aleko", si distinguono per brevità, concisione della forma, assenza di un'azione dettagliata e in via di sviluppo: tutta l'attenzione è focalizzata su alcuni dei suoi momenti più importanti e sulle esperienze di uno o due dei personaggi principali. Ma se lì era determinato dalla natura dell'incarico ricevuto, allora in "The Miserly Knight" e "Francesca" era il risultato della libera scelta del compositore.

L'opera "Francesca da Rimini" è stata l'ultima di Rachmaninov. La nuova opera Monna Vanna, concepita alla fine del 1906, basata sull'omonima commedia di Maeterlinck, rimase incompiuta. Dopo aver scritto il suo primo atto, il compositore, per qualche motivo, ha rifiutato di continuare questo lavoro e successivamente non si è rivolto al genere operistico. Forse ciò fu facilitato dalla sua partenza per Dresda, dove Rachmaninov visse per tre inverni, tornando a casa in estate, o dalle sue esibizioni piuttosto frequenti in Europa in quel periodo come pianista e direttore d'orchestra.

Un posto speciale nel lavoro del compositore è occupato dai romanzi. In essi, Rachmaninoff appare come l'altro lato della sua immagine creativa. La sfera predominante della sua creatività vocale da camera erano i testi, il mondo dei sentimenti e degli stati d'animo personali. L'accompagnamento al pianoforte nei romanzi di Rachmaninov si distingue anche per l'eccezionale ricchezza, vivacità e varietà di forme. Tra i più popolari ci sono: "Lilla", "Non cantare, bellezza", "Acque primaverili", "La notte è triste", "Un estratto da Musset", "Sono di nuovo solo".

Solo dieci anni dopo il grave shock nervoso associato al fallimento della Prima Sinfonia, Rachmaninov si rivolse nuovamente a questo genere, creando la sua Seconda Sinfonia. Questa volta, sia la stampa di Mosca che quella di San Pietroburgo hanno riconosciuto all'unanimità l'alto valore artistico del nuovo lavoro. Uno dei critici della capitale ha paragonato l'aspetto significativo della sinfonia di Rachmaninov alla prima esecuzione della Patetica di Ciajkovskij, definendo Rachmaninov un degno successore di questo grande maestro.

Era un'opera di dimensioni ridotte, ma interessante e per molti versi nuova per Rachmaninov quadro sinfonico"L'isola dei morti" basata sull'omonimo dipinto di A. Böcklin, o, più precisamente, creata sotto la sua impressione. Nelle rassegne stampa per la prima esecuzione di "Isle of the Dead" è stato notato che nella musica di questo lavoro di Rachmaninov non c'è quella pace gelata della non esistenza che regna in Böcklin, si sente piuttosto il tormento, i gemiti e la disperazione dell'inferno dantesco, unito ad un'appassionata sete di vita.

La fase più importante nello sviluppo creativo di Rachmaninoff fu la creazione nel 1909 del Terzo Concerto per pianoforte. Uguale al suo predecessore per freschezza di ispirazione, ricchezza melodica e bellezza dei temi, il Terzo Concerto porta il timbro di una maggiore maturità e concentrazione di pensiero. Asafiev credeva che fosse dal Terzo Concerto che iniziò la formazione finale dello "stile titanico del pianoforte di Rachmaninov", e le caratteristiche della "trama ingenuamente romantica" caratteristica dei primi lavori del compositore furono completamente superate da lui.

Nello stesso anno, Rachmaninoff fece il suo primo tour di successo negli Stati Uniti. Dal 1909 al 1912 ricoprì la carica di ispettore della musica russa presso la direzione principale della Società musicale russa.

Mani di Sergei Rachmaninoff

Nel 1910 Rachmaninoff si dedicò alla musica sacra. Scrive la Liturgia di S. Giovanni Crisostomo. Rachmaninoff non ricorre nella sua liturgia allo Znamenny e ad altri canti monofonici dell'antica Rus', creando una composizione "libera" in cui esprime la sua comprensione del significato dell'azione liturgica, il suo atteggiamento personale nei confronti dei testi liturgici. Il compositore si sforza di creare un altamente artistico musica da chiesa, che, senza violare la riverente semplicità e il rigore del rito liturgico, avrebbe al tempo stesso un valore estetico autonomo.

Poema vocale-sinfonico "The Bells" su poesie di Edgar Allan Poe nella traduzione russa di K.D. Balmont, scritto all'epoca dell'alta maturità creativa di Rachmaninov nel 1913, per il significato della sua idea e l'abilità della sua attuazione, appartiene agli esempi più eccezionali della musica russa alla vigilia della prima guerra mondiale. La natura tesa espressiva e irrequieta della musica di "The Bells" è dovuta a una premonizione dei prossimi tragici cambiamenti. È presentato in quattro parti percorso di vita una persona dalla giovinezza piena di speranze e aspettative fino a una triste morte. Il suono delle campane, che suona luminoso e gioioso, o ansioso e minaccioso, come un formidabile avvertimento, o ovattato e cupo, simboleggia le diverse fasi di questo percorso.

Anche il prossimo lavoro del compositore, "The All-Night Vigil", è intriso di uno stato d'animo simile. "La creazione più significativa di Rachmaninov è la straordinaria musica dei suoi Vespri per coro senza accompagnamento strumentale", ha considerato Asafiev. "Vespri" allo stesso tempo si rivela la più alta esperienza creativa raggiunta finora, dove il compositore, come se sotto l'influenza della rivelazione spirituale, spazza via tutto ciò che è accidentale, superficiale, meschino ed entra in contatto con le profondità della coscienza religiosa popolare e antica. La melodiosità o la fluidità del canto si manifesta in ogni momento dei suoni della "Notte", crea una presenza tesa, vividamente percettibile di un flusso di vita, che scorre senza fine e in un unico generoso impulso luminoso che fonde (elabora) ogni passione personale, dolore, confusione in una corrente olistica e unificante.

La Rivoluzione d'Ottobre trovò Rachmaninov a rielaborare il suo Primo Concerto. Molti allora credevano che il colpo di stato in Russia fosse temporaneo. Rachmaninoff pensava che questa fosse la fine della vecchia Russia e che lui, come artista, non avesse altra scelta che lasciare la sua terra natale. Credeva che la vita senza arte fosse senza scopo per lui. Aveva paura che l'arte, in quanto tale, non potesse esistere nella rottura che era avvenuta e che tutta l'attività artistica sarebbe cessata in Russia per molti anni. Pertanto, ha approfittato di un'offerta arrivata inaspettatamente dalla Svezia per esibirsi in un concerto a Stoccolma. Alla fine del 1917 lasciò la Russia con la moglie Natalya Alexandrovna ei loro figli.

Prima va a Parigi, poi si trasferisce in Svizzera. Dal 1935 il compositore vive negli Stati Uniti. Arriva una nuova pausa nel lavoro di Rachmaninov, questa volta molto più lunga della precedente. Solo dopo un intero decennio il compositore è tornato a comporre musica, dopo aver arrangiato tre russi canzoni folk per coro e orchestra e completando il Quarto Concerto per pianoforte, iniziato alla vigilia della prima guerra mondiale.

Rachmaninov aveva dolorosamente nostalgia di casa, pensando costantemente se avesse commesso un errore lasciando la sua terra natale. Era avidamente interessato a tutto ciò che proveniva dall'Unione Sovietica, e il suo interesse per la sua rinnovata patria era sincero e profondo. Leggeva libri, giornali e riviste provenienti dall'URSS, raccoglieva documenti sovietici. Gli piaceva particolarmente ascoltare le canzoni russe eseguite dal meraviglioso Red Banner Ensemble.

Forse tutto ciò è servito da impulso per la graduale rinascita dell'opera di Sergei Vasilyevich, che negli anni '30 ha creato opere meravigliose come Danze sinfoniche, Rapsodia su un tema di Paganini e soprattutto la Terza sinfonia.

L'estate del 1934 portò al compositore un tanto atteso successo creativo. In sole sette settimane, Rachmaninoff ha creato una delle sue opere più brillanti: Rapsodia per pianoforte e orchestra sul tema di un brano per violino di Niccolò Paganini.

La Terza Sinfonia, completata nel 1936, riassume il meglio delle proprietà di Rachmaninov. È, senza dubbio, un fenomeno importante nell'evoluzione della sinfonia nazionale russa. La sinfonia, ispirata a testi e inni di gioia e amore, è rivolta alla grande patria del compositore: la Russia.