Icona bizantina nella Tretyakovskaya. La Galleria Tretyakov ha aperto la mostra "Capolavori di Bisanzio

Arte

110959

La Galleria statale Tretyakov è uno dei più grandi musei d'arte delle belle arti russe. Ad oggi, la collezione della "Galleria Tretyakov" conta circa centomila oggetti.

Con così tante mostre, puoi passeggiare per l'esposizione per diversi giorni, quindi Localway ha preparato un percorso lungo Galleria Tretyakov passando per le sale più importanti del museo. Non perderti!

L'ispezione inizia dall'ingresso principale, se ti trovi di fronte alla biglietteria, sulla sinistra c'è una scala che porta al secondo piano. I numeri delle camere sono scritti all'ingresso, sopra la porta.

La sala 10 è quasi completamente dedicata al dipinto di Alexander Andreevich Ivanov "L'apparizione del Messia" (più nome famoso"L'apparizione di Cristo al popolo"). La tela stessa occupa un'intera parete, lo spazio rimanente è pieno di schizzi e schizzi, di cui moltissimi si sono accumulati in vent'anni di lavoro sul dipinto. L'artista ha dipinto "L'apparizione del Messia" in Italia, poi, non senza incidenti, ha trasportato la tela in Russia e, dopo le critiche e il mancato riconoscimento del dipinto in patria, è morto improvvisamente. È interessante notare che Nikolai Vasilyevich Gogol e lo stesso Ivanov sono raffigurati sulla tela, tra gli altri.

Leggi completamente Crollo

Nella stanza 16, a destra in direzione di marcia, c'è un toccante dipinto di Vasily Vladimirovich Pukirev "Unequal Marriage". Si dice che questa tela sia autobiografica: la sposa fallita di Pukirev era sposata con un ricco principe. L'artista si è anche immortalato nella foto: sullo sfondo un giovane con le braccia incrociate sul petto. È vero, queste versioni non hanno conferme effettive.

Leggi completamente Crollo

Padiglione №16

A sinistra nella stessa sala si trova la tela di Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Principessa Tarakanova". Il dipinto raffigura il leggendario impostore, che ha cercato di impersonare la figlia dell'imperatrice Elisabetta Petrovna. Esistono molte versioni della morte della principessa Tarakanova (il vero nome è sconosciuto), quella ufficiale è la morte per tisi. Tuttavia, un altro è andato "al popolo" (anche grazie al lavoro di Flavitsky): l'avventuriero è morto durante un'alluvione a San Pietroburgo, in una cella della prigione della Fortezza di Pietro e Paolo.

Leggi completamente Crollo

Padiglione №16

Nella 17a sala c'è un dipinto di Vasily Grigorievich Perov "Cacciatori a riposo". La tela mostra il tutto composizione della trama: Un personaggio più anziano (a sinistra) sta raccontando una storia immaginaria in cui un giovane cacciatore (a destra) crede sinceramente. Un uomo di mezza età (al centro) è scettico sulla storia e si limita a ridacchiare.

Gli esperti spesso tracciano un parallelo tra il dipinto di Perov e Appunti di un cacciatore di Turgenev.

Leggi completamente Crollo

Padiglione №17

La stanza 18 ospita di più dipinto famoso Alexei Kondratievich Savrasov "The Rooks Have Arrived", scritto nella regione di Kostroma. La Chiesa della Resurrezione, raffigurata nella foto, esiste ancora oggi - ora c'è il Museo Savrasov.

Purtroppo, nonostante le tante opere eccellenti, l'artista è rimasto nella memoria del popolo "l'autore di un quadro" ed è morto in povertà. Tuttavia, furono i "Rooks" a diventare Punto di partenza per un nuovo genere di scuola di paesaggio in Russia - paesaggio lirico. Successivamente, Savrasov ha scritto diverse repliche del dipinto.

Leggi completamente Crollo

Sala №18

Nella 19a stanza c'è un dipinto di Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Arcobaleno". Sorprendentemente, l'artista, che ha dipinto circa seimila tele nella sua vita, è sempre rimasto fedele al genere scelto: l'arte marina. L'immagine presentata in termini di trama non è diversa dalla maggior parte delle opere di Aivazovsky: la tela raffigura un naufragio in una tempesta. La differenza sta nei colori. Di solito utilizzando colori vivaci, per "Rainbow" l'artista ha scelto toni più morbidi.

Leggi completamente Crollo

Sala №19

La stanza 20 ospita il famoso dipinto di Ivan Nikolaevich Kramskoy "Sconosciuto" (spesso viene erroneamente chiamato "Lo straniero"). Il dipinto raffigura una signora regale e chic che passa in carrozza. È interessante notare che l'identità della donna è rimasta un mistero sia per i contemporanei dell'artista che per gli storici dell'arte.

Kramskoy è stato uno dei fondatori della società "Wanderers", un'associazione di artisti che si sono opposti ai rappresentanti dell'accademismo nella pittura e hanno organizzato mostre itineranti delle loro opere.

Leggi completamente Crollo

Padiglione №20

A destra, in direzione di marcia, nella stanza 25, c'è un dipinto di Ivan Ivanovich Shishkin “Morning in pineta”(a volte la tela viene erroneamente chiamata “Mattina in una pineta”). Nonostante ora la paternità appartenga a un artista, due persone hanno lavorato all'immagine: il paesaggista Shishkin e il pittore di genere Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky ha dipinto cuccioli di orso, inoltre, a volte gli viene attribuita l'idea stessa di creare l'immagine. Esistono diverse versioni di come la firma di Savitsky sia scomparsa dalla tela. Secondo uno di loro, Konstantin Apollonovich ha rimosso lui stesso il suo cognome dall'opera finita, rifiutando così la paternità, secondo un altro, il collezionista Pavel Tretyakov ha cancellato la firma dell'artista dopo aver acquistato il dipinto.

Leggi completamente Crollo

Sala №25

Nella sala 26 sono appesi contemporaneamente tre favolosi dipinti di Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich sul lupo grigio" e "Bogatiri". Tre eroi - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich (da sinistra a destra nella foto) - forse il più eroi famosi epopee russe. Sulla tela di Vasnetsov, compagni coraggiosi, pronti a combattere in qualsiasi momento, cercano un nemico all'orizzonte.

È interessante notare che Vasnetsov non era solo un artista, ma anche un architetto. Così, ad esempio, l'ampliamento dell'atrio principale della Galleria Tretyakov del ballo è stato progettato da lui.

Leggi completamente Crollo

Sala №26

Nella 27a sala si trova il dipinto di Vasily Vasilyevich Vereshchagin "L'apoteosi della guerra", appartenente alla serie di dipinti "Barbari", dipinto dall'artista sotto l'impressione di operazioni militari in Turkestan. Esistono molte versioni sul motivo per cui tali piramidi di teschi sono state disposte per il bene di. Secondo una leggenda, Tamerlano ascoltò dalle donne di Baghdad una storia sui loro mariti infedeli e ordinò a ciascuno dei suoi soldati di portare una testa mozzata di traditori. Di conseguenza, si formarono diverse montagne di teschi.

Leggi completamente Crollo

Sala №27

La sala 28 ospita uno dei dipinti più famosi e importanti della Galleria Tretyakov - Boyar Morozova di Vasily Ivanovich Surikov. Theodosia Morozova è un'associata dell'arciprete Avvakum, un aderente dei vecchi credenti, per il quale ha pagato con la vita. Sulla tela, la nobildonna, a seguito di un conflitto con lo zar - Morozova ha rifiutato di accettare la nuova fede - viene portata lungo una delle piazze di Mosca fino al luogo di detenzione. Theodora alzò due dita in segno che la sua fede non era stata infranta.

Un anno e mezzo dopo, Morozova morì di fame nella prigione di terra del monastero.

Leggi completamente Crollo

Sala №28

Qui, nella 28a sala, c'è un'altra tela epica di Surikov: "Il mattino dell'esecuzione di Streltsy". I reggimenti di Streltsy furono condannati all'esecuzione a seguito di una rivolta fallita causata da difficoltà servizio militare. Il dipinto raffigura deliberatamente non l'esecuzione in sé, ma solo le persone che la aspettano. Esiste però una leggenda secondo cui inizialmente sui bozzetti della tela erano scritti gli arcieri già eseguiti per impiccagione, ma un giorno, entrata nello studio dell'artista e vedendo il bozzetto, la serva svenne. Surikov, che non voleva scioccare il pubblico, ma trasmettere lo stato d'animo dei condannati negli ultimi minuti della loro vita, ha rimosso le immagini degli impiccati dal quadro.

Uno dei più alti risultati del russo e in generale cultura europea tardo medioevo associato, ovviamente, al nome del grande pittore di icone, che era chiamato il famigerato, cioè il più famoso. È decisamente Dionisio. Lui, a differenza di Andrei Rublev e di molti altri pittori di icone, era una persona laica, ma è cresciuto in un ambiente insolito, molto istruito, molto raffinato, si potrebbe dire, aristocratico di Mosca.

Un numero enorme di insiemi di opere d'arte è associato al nome di Dionisio. Probabilmente la sua eredità iconica era incommensurabilmente grande, ma poco ci è pervenuto. Perché dico "sproporzionatamente grande"? Perché ha dipinto templi in gran numero. E a Joseph-Volokolamsk, a Ferapontov e nei monasteri di Pafnutyevo-Borovsky. E ha creato iconostasi per tutti. E immagina, dalla fine del XIV secolo, dai tempi di Teofano il Greco, Andrei Rublev, l'iconostasi, di regola, è già grande, comprese diverse file. E ora Dionisio con un artel di maestri sta lavorando alla creazione di icone.

Le caratteristiche del suo linguaggio artistico sono molto facilmente riconoscibili. Impossibile confondere l'icona di Dionisio per quanto è sottile e raffinata la linea, quanto sono allungate le proporzioni; ma tutti questi mezzi artistici sono principalmente necessari per creare uno stato spirituale e di preghiera completamente specifico che distingua le migliori creazioni della cultura russa a cavallo tra il XV e il XVI secolo: le icone e i famosi affreschi della Cattedrale della Natività nell'insieme del Ferapontov Monastero che è sopravvissuto fino ad oggi.

Il nostro museo conserva un gran numero di opere, in un modo o nell'altro legate al nome di Dionisio. E probabilmente, la prima cosa da dire è l'icona Hodegetria della Madre di Dio, che è stata creata su una vecchia tavola da un'icona bizantina. Perché è così importante? Sembrerebbe che l'aspetto solenne, sobrio e severo della Madre di Dio su questa icona differisca da ciò che fece Dionisio. Proprio perché si trattava di un ordine specifico. Dopo un incendio a Mosca, al Cremlino, dove bruciò il famoso santuario bizantino, su una tavola di un'icona bruciata, secondo la cronaca, Dionisio "in misura e somiglianza", cioè a grandezza naturale, ripeté immagine antica. E vedi qui un'iscrizione fatta in greco: "Hodegetria".

Questa è la famosa icona, "La Guida", secondo la tradizione, su di essa è raffigurata la Madre di Dio con il Bambino sulla mano sinistra, che tiene un cartiglio appoggiato sul ginocchio. E in cima vediamo gli Arcangeli Michele e Gabriele. L'icona sopravvissuta suggerisce che avesse uno stipendio. E probabilmente, questo dovrebbe essere ricordato quando si fa conoscenza con la maggior parte delle icone delle collezioni museali. Si conservano tracce dal fissaggio del salario, dalle corone. Inoltre, ora vediamo molte icone su sfondo bianco, anche se in realtà avevano uno sfondo oro o argento. Questa icona si trovava proprio al centro, come si suol dire, "nel cuore della Patria" - nel Cremlino di Mosca, nel Convento dell'Ascensione.

Dionisio lavora molto duramente al Cremlino di Mosca. Per la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, insieme ad altri maestri, scrive un'intera iconostasi. La Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca fu costruita negli anni '80 del XV secolo. dai maestri italiani. Ed è per questa cattedrale che Dionisio ei suoi compagni realizzano un'iconostasi, e in particolare dipingono le icone del metropolita Alessio e del metropolita Pietro dalla fila locale che ci sono pervenute. Quest'ultimo è conservato nella Cattedrale dell'Assunzione. Perché è così importante? Il fatto è che la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca è già la terza di fila. Il primo è dell'epoca di Ivan Kalita, il secondo è costruito da Myshkin e Krivtsov, caduto durante un terremoto; e questa, la terza, era orientata nella sua imponenza verso la famosa cattedrale dell'Assunzione nella città di Vladimir, il cuore Rus' antica.

Se ricordi, gli antichi templi pre-mongoli erano di dimensioni grandiose. Fu per la Cattedrale della Dormizione a Vladimir che il monaco Andrei Rublev e il suo artel dipinsero la sua famosa iconostasi, parte della quale è conservata anche nella nostra collezione. Quindi, se la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca ripete la cattedrale della città di Vladimir nella sua forma e dimensione, allora anche l'iconostasi, rispettivamente, è stata creata secondo l'esempio di Vladimir - della stessa grandiosa scala. Questa è una dimensione senza precedenti in generale per la nostra Patria in quel momento.

Nella fila locale di questa iconostasi c'erano le icone dei primi metropoliti russi: Pietro e Alessio. E vorrei dire soprattutto di questa icona, che ci è arrivata molto tardi, negli anni '40, dal Cremlino di Mosca (e la seconda è rimasta lì). È stato creato, secondo la maggior parte dei ricercatori, durante la pittura della cattedrale, alla fine del XV secolo, nel 1480 - questa è una delle date dell'icona. Questa è un'enorme icona agiografica, dove al centro c'è l'immagine di Alessio Taumaturgo, metropolita di Mosca. La sua santità è una tesi certa, confermata dai segni distintivi che hanno catturato i momenti della sua vita. Grazie a ricerca scientifica possiamo dire che questi tratti distintivi corrispondono pienamente alla versione della vita di Sant'Alessio, compreso l'evento accuratamente datato: il miracolo della guarigione dalle reliquie di Alessio, l'anziano Naum.

Per tradizione, tutti i tratti distintivi delle icone russe vengono letti così: la riga superiore da sinistra a destra - vediamo la nascita del giovane Eleuterio, ulteriori sviluppi: portandolo al tempio; un meraviglioso terzo segno, dove il ragazzo dorme e sogna uccelli, e una voce gli dice che anche lui sarà, come un cacciatore di uccelli, un cacciatore di anime umane. Successivamente: tonsura come monaco, ordinato vescovo. E infine - io e te dobbiamo capire a che ora vive St. Alexis - viene dal Tatar Khan. Successivamente, i segni distintivi vengono letti da sinistra a destra, ordinati. E vediamo sul sesto segno distintivo che l'azione si sta già svolgendo nella Trinità-Sergio Lavra.

E poi vediamo la preghiera - e davanti a noi c'è la Cattedrale dell'Assunzione, solo quella antica che non è sopravvissuta ai nostri giorni, dove fu sepolto Pietro, il primo dei metropoliti di Kiev, che aveva una residenza permanente a Mosca. Qui, sopra la tomba di San Pietro, Sant'Alessio sta pregando, e lì vedi l'immagine di una cattedrale di pietra bianca. Poi c'è la storia legata al viaggio nell'Orda, la guarigione dalla cecità di Khansha Taidula. Ma, naturalmente, questo ha anche una connotazione simbolica: guarire dalla cecità è, per così dire, aprire gli occhi della fede, aprire l'anima di una persona. E poi - un incontro con il monaco, la dormizione, la ricerca di reliquie; vediamo come viene portata al tempio l'icona di Sant'Alessio, e infine l'ultimo marchio sono i miracoli delle reliquie di Sant'Alessio.

Dove c'erano le reliquie dei Santi Pietro e Alessio, c'erano anche queste meravigliose icone agiografiche, che ci stanno benissimo. monumenti artistici la svolta tra il XV e il XVI secolo con tutte le caratteristiche inerenti a Dionisio, di cui abbiamo parlato: proporzioni allungate e raffinate, e un colore leggermente sbiancato, e da questo - un sentimento di gioia, pace, mancanza di drammaticità, tensione inerente a i pittori di icone dell'era precedente. Tutte queste qualità artistiche sono pienamente coerenti, a mio avviso, con quella visione del mondo molto speciale del periodo dell'ascesa dello stato russo all'inizio del secolo, il tempo in cui Ivan III sposò Sophia Paleolog, quando inizia l'espansione della Rus' , l'espansione del mondo ortodosso russo.

- Il famoso antico pittore di icone russo Dionisio, che visse aXV- PrestoXVI secolo, proveniva da una nobile famiglia. Essendo uno dei principali pittori di icone di Mosca, ha lavorato molto non solo a Mosca, ma anche in altri luoghi, ricevendo ordini da principi e monasteri. Dionisio, insieme ai suoi figli, dipinse la Cattedrale dell'Assunzione del Monastero Joseph-Volokolamsk, e poi la Chiesa della Natività della Beata Vergine Maria nel Monastero di Ferapont e altre chiese. Inoltre, ha creato molte icone e miniature di libri. Le opere di Dionisio si distinguono per il loro speciale lirismo e raffinatezza, altezza e distacco, luminosità e ritmo.

Natalia Nikolaevna Sheredega, Capo del Dipartimento di Arte Antica Russa della Galleria Statale Tretyakov:

L'inizio del XVI secolo è associato in russo cultura artistica con una promozione molto intensa dell'ortodossia e della cultura monastica nel nord, la creazione di monasteri del nord. Probabilmente, Dionisy può essere definito l'artista che ha accompagnato con il suo talento, la sua mano e i suoi sentimenti questo ornamento della Tebaide russa - i monasteri della Russia settentrionale. E per il Monastero Pavlo-Obnorsky, uno dei fari del monachesimo russo, è stata dipinta una bellissima icona della Crocifissione. Basta una breve occhiata a questa icona e una lunga e profonda contemplazione per vedere quanto sia completamente diverso, rispetto ai precedenti maestri russi e bizantini, il nostro pittore di icone Dionisio comprende e trasmette la sua comprensione con i colori.

Una piccola icona dal formato allungato ci presenta improvvisamente la Crocifissione non come un evento tragico, terribile, ma come il trionfo della vita sulla morte. Il Salvatore è crocifisso, il Salvatore, per così dire, appare già nei raggi della gloria celeste, cioè sembra librarsi sulla croce, i suoi movimenti sono calmi e morbidi. Gli fanno eco Maria con tre spose, il centurione Longino, Giovanni il Teologo, che si inchinano movimenti leggeri alla Croce. Vediamo proporzioni allungate, abbigliamento aggraziato, molto fine, soluzione compositiva morbida e armonica, cioè tutto ciò che crea una sensazione di gioiosa librazione in questo splendente sfondo dorato: la vita vince la morte. E questo ingresso nella vita eterna si trasmette mezzi artistici pittore Dionisio.

Ma qui c'è un notevole dettaglio iconografico, che non ha solo valore artistico, ma anche uno speciale significato teologico. Vi chiedo di prestare attenzione al fatto che in alto, ai lati della Croce, sono raffigurati angeli con le mani coperte, e in basso, sotto le mani del Salvatore, ci sono quattro figure: due angeli e altri due - uno di essi vola via, voltandosi, e il secondo vola verso la Croce. Questa non è altro che la personificazione dell'Antico e del Nuovo Testamento, cioè la sinagoga e la Chiesa cristiana ortodossa. Secondo l'insegnamento cristiano, il passaggio dall'Antico Testamento al Nuovo avviene proprio al momento della crocifissione e della morte del Salvatore sulla croce.

Se l'icona ci fosse pervenuta nella sua forma originale, allora potremmo capire che il sangue del Nuovo Testamento viene raccolto da un angelo nella coppa della Chiesa del Nuovo Testamento. Cioè, infatti, vediamo come momenti dogmatici molto importanti si rivelano qui in modo sorprendente nel colore e nella composizione, il più importante dei quali è l'insegnamento cristiano sulla vittoria della vita sulla morte.

Sappiamo che Dionisio è come un maestro il livello più alto, ovviamente, non ha funzionato da solo. Ha lavorato con i suoi assistenti, altri maestri e, ovviamente, studenti. E probabilmente, la sua arte raffinata e aristocratica ha avuto un enorme impatto sulla cultura russa e sulla pittura russa della prima metà del XVI secolo. E c'è intera linea icone in cui sentiamo questa influenza; a volte chiamiamo i loro autori i maestri della cerchia di Dionisio. Sulle icone da loro dipinte vediamo non solo questo colore dionisiaco, le sue proporzioni, ma soprattutto un sentimento di gioia e trionfo, trasmesso con mezzi plastici.

Davanti a noi c'è un'icona meravigliosa, che si chiama: "Gioisce in te". Questo è l'inizio dell'inno dell'Oktoechos, che viene cantato nella Chiesa. Ma qui davanti a noi c'è veramente l'immagine del paradiso. Quale creatura si rallegra? Vediamo i ranghi angelici, il cantautore Kosma Mayumsky, uomini e donne giusti, re, santi - tutti coloro che glorificano la Madre di Dio, che ha portato il Cristo Bambino nel mondo. "Ogni creatura si rallegra in Te, Beato" - questo sentimento risuona nelle icone dei seguaci di Dionisio, coloro che trasformarono il mondo della cultura russa all'inizio del XVI secolo

Inserito da Igor Lunev

Queste icone hanno protetto la Russia per secoli. Fermarono gli eserciti, guarirono i malati e li salvarono dagli incendi.

1. Icona Vladimir della Madre di Dio

Secondo la leggenda, l'icona di Vladimir della Madre di Dio fu dipinta dallo stesso evangelista Luca. È stata portata in Russia nel inizio XII secolo in dono al principe Mstislav.

L'icona è stata riconosciuta miracolosa dopo che tre volte ha ritirato gli invasori da Mosca.

Ora l'icona si trova nella chiesa-museo di San Nicola a Tolmachi presso la Galleria Tretyakov.

2. Icona "Trinità"

La famosa icona "Trinità" fu dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo per l'iconostasi della Cattedrale della Trinità. Nel corso dei 600 anni della sua esistenza, l'icona è stata rinnovata cinque volte, ma dopo il restauro del 1919 è stato riscoperto lo strato dell'autore.

Ora l'icona è conservata nella Galleria Tretyakov di Mosca.

3. Icona di Kazan della Madre di Dio

L'icona di Kazan della Madre di Dio fu trovata sulle ceneri nel 1579 dopo che la Madre di Dio apparve tre volte in sogno alla ragazza Matrona. Oggi l'icona di Kazan della Madre di Dio è una delle più popolari in Russia. Si ritiene che sia stato il suo patrocinio ad aiutare la milizia di Pozharsky a espellere i polacchi da Mosca.

Delle tre liste miracolose, solo quella di San Pietroburgo è sopravvissuta ai nostri giorni, ora è conservata nella Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo.

4. Icona Tikhvin della Madre di Dio

È generalmente accettato che Icona di Tikhvin La Madre di Dio fu trovata a Tikhvin nel 1383. L'icona è venerata come miracolosa. Secondo la leggenda, fu la sua intercessione nel 1613 che aiutò a salvare il Monastero dell'Assunzione di Tikhvin dall'invasione degli svedesi.

Ora l'icona della Madre di Dio di Tikhvin si trova nel Monastero dell'Assunzione di Tikhvin.

5. Icona di Smolensk della Santissima Theotokos

L'icona di Smolensk della Santissima Theotokos fu portata in Russia nell'XI secolo. Le furono attribuiti molti miracoli, inclusa la salvezza di Smolensk dall'invasione di Batu Khan nel 1239.

Esistono molte copie dell'icona di Smolensk, ma il prototipo andò perduto durante l'occupazione di Smolensk da parte delle truppe tedesche nel 1941.

6. Icona iberica della Madre di Dio

L'icona iberica nel IX secolo era custodita nella casa di una pia vedova, che la salvò dalla distruzione calandola in mare. Due secoli dopo, l'icona apparve ai monaci del monastero iberico sul Monte Athos.

Nel XVII secolo fu portata in Russia una copia dell'icona miracolosa. Oggi puoi inchinarti all'immagine nel Convento di Novodevichy.

7. Don Icona della Madre di Dio

L'icona Don della Madre di Dio è a due facce, sul retro è raffigurata l'Assunzione della Madre di Dio. La paternità dell'icona è attribuita a Teofane il Greco. Secondo la leggenda, i cosacchi presentarono questa icona miracolosa in dono a Dmitry Donskoy prima della battaglia di Kulikovo nel 1380.

Ad oggi, l'icona è conservata nella Galleria Tretyakov e la lascia ogni anno il 1 settembre (19 agosto, vecchio stile). In questo giorno, l'immagine viene trasportata al monastero di Donskoy per la celebrazione del servizio festivo.

8. Icona del segno della Santissima Theotokos

L'icona del segno della Santissima Theotokos risale al XII secolo. Nel 1170, quando Andrei Bogolyubsky assediò Velikij Novgorod, durante processione lungo le pareti, l'icona è stata trafitta da una freccia casuale. L'icona pianse e le truppe di Bogolyubsky fuggirono inorridite.

Fino ad ora, l'immagine è conservata nella Cattedrale di Santa Sofia a Velikij Novgorod.

9. Icona della radice di Kursk della Madre di Dio

L'icona è stata trovata nella foresta vicino a Kursk il giorno della Natività della Santissima Theotokos nel 1295. Al posto dell'immagine acquisita, iniziò immediatamente a scattare una molla.

Secondo la leggenda, dopo l'incursione tataro-mongola, l'icona fu tagliata a metà, ma non appena le sue parti furono unite, miracolosamente “si unì”.

Nel 1920, l'icona della radice di Kursk della Madre di Dio fu portata fuori dalla Russia dall'esercito di Wrangel. Dal 1957 è custodito nella Cattedrale del Segno del Sinodo dei Vescovi a New York.

10. Icona Feodorovskaya della Madre di Dio

La data esatta della scrittura dell'icona Feodorovskaya della Madre di Dio è sconosciuta, ma la prima menzione risale al XII secolo. L'icona è considerata miracolosa, fu salvata più volte dal fuoco e nel 1613 la suora Marta benedisse suo figlio Mikhail Romanov con questa icona quando fu eletto nel regno.

Puoi inchinarti all'icona miracolosa nel convento dell'Epifania-Anastasia a Kostroma.

11. Icona Pskov-Pechersk "Tenerezza"

L'icona "Tenerezza" è una copia del 1521 dall'icona di Vladimir della Madre di Dio. Secondo la leggenda, l'icona delle Grotte di Pskov proteggeva Pskov dall'assedio del re polacco Stefano nel 1581.

Ora l'icona si trova nella Cattedrale dell'Assunzione del Monastero delle Grotte di Pskov.

12. San Nicola (Icona di Ugresh)

L'icona Ugresh apparve a Dmitry Donskoy mentre si recava al campo di Kulikovo nel 1380. Successivamente in quel luogo fu fondato un monastero, in cui l'immagine fu conservata fino alla chiusura del monastero nel 1925.

Ora l'icona miracolosa è nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

13. Icona "Salvatore di Eleazar"

L'immagine manifesta del Salvatore di Eleazar fu acquisita nel novembre 1352. L'icona è stata riconosciuta come miracolosa e l'albero su cui è stata trovata l'icona è stato murato nella volta del tempio costruito nel luogo in cui è stata trovata l'icona.

Dall'agosto 2010, l'icona del Salvatore di Eleazarovsky è stata conservata nel monastero Salvatore-Eleazarovsky vicino a Pskov.

14. Icona di San Nicola Taumaturgo (Nikola Mozhaisky)

L'icona fu dipinta nella prima metà del XVII secolo dalla famosa scultura scolpita raffigurante Nicola Taumaturgo con una spada in mano. Nel 1993-1995 l'icona è stata restaurata, rivelando gli strati inferiori di vernice.

Ora l'immagine è nella Chiesa della Discesa dello Spirito Santo a Mozhaisk.

15. Icona della Madre di Dio delle Sette Frecce

L'immagine rivelata dell'icona della Madre di Dio delle sette frecce è stata trovata nel campanile di Vologda. Per molti anni i parrocchiani ci hanno camminato sopra, scambiandolo per un'asse del pavimento. L'immagine fu riconosciuta miracolosa durante l'epidemia di colera nel 1830.

Ad oggi, l'immagine rivelata è andata perduta, ma una delle famose liste, l'icona in streaming di mirra delle "Sette frecce", si trova nella Chiesa dell'Arcangelo Michele a Mosca.

16. Icona della Santa Matrona di Mosca

Matrona di Mosca è stata canonizzata solo nel 1999, ma la sua icona, dipinta nel XXI secolo, è già stata riconosciuta miracolosa. L'elenco contiene una particella della copertina e le reliquie del santo.

Puoi inchinarti al santuario nel Monastero dell'Intercessione a Mosca.

17. Icona della Beata Xenia di Pietroburgo

La beata Xenia di Pietroburgo è stata canonizzata nel 1988, ma hanno iniziato a venerare la beata durante la sua vita.

L'immagine più famosa si trova nella chiesa di Smolensk a San Pietroburgo, dove tutti possono inchinarsi a lui.

18. Icona della Trasfigurazione del Signore

L'icona della Trasfigurazione del Signore fu dipinta nel 1403. Per molto tempo Teofane il Greco era considerato il suo autore, ma recenti studi hanno dimostrato che un ignoto pittore di icone dello stesso periodo dipinse l'icona. La creazione dell'immagine è associata al restauro e alla riconsacrazione della Cattedrale della Trasfigurazione a Pereslavl-Zalessky.

Dal XX secolo, la famosa icona è conservata nella Galleria Tretyakov di Mosca.

19. Icona di San Spiridione Trimifuntsky

Una delle immagini miracolose di Spyridon Trimifuntsky si trova nella Chiesa della Resurrezione della Parola sull'Assunzione Vrazhek. All'interno dell'icona c'è un'arca con le reliquie del santo.

20. Icona di San Basilio il Beato in preghiera a Cristo

L'icona fu dipinta alla fine del XVI secolo per la Cattedrale dell'Intercessione sul Fosso, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio.

L'icona è ancora conservata nella sua posizione originaria ed è una delle immagini più antiche del tempio.

21. Salvatore non fatto da mani Simon Ushakov

L'icona del Salvatore non fatta da mani è stata dipinta da Simon Ushakov nel 1658. Il pittore di icone è stato criticato per l'insolita rappresentazione del volto di Cristo, ma in seguito questa particolare immagine è diventata la più popolare in Russia.

Ora l'icona è conservata nella Galleria Tretyakov di Mosca.

22. Icona del Salvatore nella Forza di Andrey Rublev

L'icona del Salvatore in forza fu dipinta da Andrei Rublev e dai suoi apprendisti per l'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir nel 1408.

L'icona può essere vista nella Galleria Tretyakov di Mosca.

23. Icona di Serafino di Sarov

Una delle icone più venerate di Serafino di Sarov è conservata nel monastero di Danilov a Mosca. L'immagine è un estratto esatto dall'icona della cella di Shegeumena Tamar e contiene un rosario, parte del mantello del santo e parte della pietra su cui ha pregato per mille giorni.

Fin dall'inizio della sua attività di collezionista, il fondatore del museo, PM Tretyakov, aveva in programma di creare un "museo d'arte pubblico (popolare)", la cui collezione avrebbe riflesso il "movimento progressista dell'arte russa", secondo Pavel Michailovich stesso. Ha dedicato tutta la sua vita alla realizzazione di questo sogno.

Pavel Mikhailovich ha acquisito le prime icone nel 1890. La sua collezione consisteva di soli sessantadue monumenti, ma secondo lo scienziato russo, lo storico Nikolai Petrovich Likhachev (1862-1936), la collezione di PM Tretyakov era considerata "preziosa e istruttiva".

A quel tempo, collezionisti privati, collezionisti di icone erano conosciuti a Mosca e San Pietroburgo: I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov e altri. Tretyakov acquista icone da alcuni di loro. Su una nota giusta artista famoso e scienziato d'arte, direttore della Galleria Tretyakov Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakov differiva dagli altri collezionisti in quanto “fu il primo tra i collezionisti a selezionare le icone non secondo le trame, ma secondo il loro valore artistico e il primo li riconobbe apertamente come vera e grande arte, lasciando in eredità alla Galleria la sua collezione di icone.

Salvatore al potere

Il testamento fu eseguito nel 1904 - le icone acquisite da P.M. Tretyakov, è stato incluso per la prima volta nell'esposizione della galleria. È stato organizzato da Ilya Semyonovich Ostroukhov (1858-1929) - un artista, membro del Consiglio della Galleria e noto collezionista di icone e dipinti (dopo la sua morte, nel 1929, la collezione è entrata nella collezione della Galleria). Per organizzare una nuova sala delle icone, ha invitato gli scienziati Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) e Nikolai Petrovich Likhachev, che hanno sviluppato il concetto, sono stati in grado di sistematizzare scientificamente e raggruppare i monumenti per la prima volta e pubblicare un catalogo.

Pittore di icone sconosciuto, fine XIV secolo Deesis tier ("Vysotsky")
1387-1395
Legno, tempera
148×93

Il nome e la data del grado sono associati agli eventi della vita del suo cliente: l'abate del monastero di Serpukhov Vysotsky Athanasius Sr.

Il famoso artista russo Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) divenne il progettista di questa esposizione. Secondo i suoi schizzi, nei laboratori di Abramtsevo sono state realizzate vetrine che imitano le custodie delle icone: in esse sono state presentate tutte le icone raccolte da Tretyakov. Una tale esposizione di icone non esisteva allora in nessun museo d'arte russo. (Va notato che alcune icone furono esposte già nel 1862 nel Museo Rumyantsev di Mosca e nel 1890 nel Museo storico, ma le icone furono poi esposte come antichità della chiesa e non come opere d'arte. Non furono restaurate, ma erano scuri, inquinati, con perdita di vernice).

Andrej Rublev
Salvatore al potere
1408

È interessante notare che l'apertura della sala dell'antica pittura di icone russe nella Galleria è avvenuta nei primi anni del XX secolo, il periodo della nascita dei lavori di restauro in Russia, quando è iniziato lo studio scientifico professionale dell'antica arte russa.

Nel 1918, nonostante i tragici eventi post-rivoluzionari, fu organizzata la "Commissione per la conservazione e la divulgazione dei monumenti". pittura antica in Russia". Questa commissione era guidata dall'allora direttore della Galleria Tretyakov I. E. Grabar. La commissione ha intrapreso la scoperta sistematica di monumenti antichi, attività di spedizione ed esposizione.
Negli anni 1929-30, dopo mostre di restauro, per decisione dell'allora governo, si decise di trasformare la Galleria Tretyakov, come il più grande museo di arte russa, in un centro di studio eredità culturale periodo antico la nostra storia. In quegli anni, il nostro museo ha ricevuto molti monumenti dell'antica arte russa dai più diverse fonti, anche da musei riformati e collezioni private. Queste ricevute costituivano sostanzialmente l'attuale collezione di arte russa antica nella Galleria.

~~~~
"Immagine" in greco è un'icona. Nel tentativo di sottolineare lo scopo e la natura della pittura del mondo ortodosso bizantino, spesso il termine "pittura di icone" viene riferito ad esso nel suo insieme, e non solo alle icone stesse.
La pittura di icone ha svolto un ruolo importante nell'antica Rus', dove è diventata una delle principali forme d'arte. Le prime icone russe antiche avevano le tradizioni, come già accennato, della pittura di icone bizantine, ma ben presto in Russia sorsero centri e scuole distintivi di pittura di icone: Mosca, Pskov, Novgorod, Tver, principati della Russia centrale, "lettere del nord". , ecc. C'erano anche i loro santi russi e le loro festività russe (Protezione della Vergine, ecc.), Che si riflettono vividamente nella pittura di icone. Linguaggio artistico le icone sono state a lungo comprese da qualsiasi persona nella Rus', l'icona era un libro per analfabeti.
Di fila belle arti Rus' di Kiev il primo posto spetta alla "pittura" monumentale. Il sistema di dipingere i templi, ovviamente, fu adottato dai maestri russi dai bizantini e arte popolare influenzato l'antica pittura russa. I murales del tempio avrebbero dovuto trasmettere le principali disposizioni della dottrina cristiana, per servire come una sorta di "vangelo" per gli analfabeti. Per seguire rigorosamente il canone, che vieta la scrittura dal vero, i pittori di icone hanno utilizzato come campioni icone antiche o originali di pittura di icone, sensibili, che contenevano descrizione verbale di ogni trama pittorica di icone ("Profeta Daniele giovane riccio, arco di George, con indosso un cappello, vestiti sotto l'azzurro, top cinabro", ecc.), o facciale, ad es. illustrativo (stringhe - una rappresentazione grafica della trama).
~~~~

A metà degli anni '30, nella Galleria furono creati un dipartimento scientifico di arte antica russa e un laboratorio di restauro. È stata aperta una nuova esposizione, in cui sono stati osservati i principi dell'esposizione storico-artistica dei monumenti, sono stati presentati i principali centri, tappe e tendenze della pittura di icone dei secoli XII-XVII.
Numerose icone di valore, a volte molto antiche, sono arrivate alla Galleria a seguito di spedizioni nel nord della Russia e nelle regioni centrali condotte dai dipendenti della Galleria negli anni '60 e '70.

Ora la collezione è già più di seimila articoli di archiviazione. Si tratta di icone, frammenti di affreschi e mosaici, sculture, piccola plastica, oggetti arti applicate, copie di affreschi.

Nella Russia pre-petrina, quasi tutta la pittura era esclusivamente carattere religioso. E possiamo giustamente chiamare tutta l'iconografia pittorica. Tutto l'impegno per il bello, il desiderio di bellezza, l'impulso e l'aspirazione alle altezze, al regno dello spirito verso Dio, hanno trovato la loro risoluzione nelle icone della chiesa. Nell'abilità di creare queste immagini sacre, i rappresentanti più talentuosi del popolo russo dotato hanno raggiunto le vere vette del suono mondiale.

Ignoto pittore di icone, metà del XVI secolo
"Beato l'esercito del re celeste..." (Church Militant)
Metà del XVI secolo
legno, tempera
143,5 x 395,5

L'icona è stata realizzata per la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, dove si trovava in uno speciale kiot vicino al luogo reale. Il nome è mutuato dagli inni liturgici dell'Octoechos, dedicati ai martiri. Il contenuto dell'icona risuona con i canti dell'Octoechos e di altri libri liturgici, che glorificano i martiri che hanno sacrificato la loro vita per amore della vera fede e sono stati ricompensati con la beatitudine celeste. L'idea dell'icona è anche associata a specifici eventi storici: come credono la maggior parte dei ricercatori, è stata eseguita in memoria della cattura di Kazan da parte delle truppe russe nel 1551. Sotto la guida dell'Arcangelo Michele su un cavallo alato, i soldati si muovono in tre file dalla città in fiamme (apparentemente si intende Kazan) alla Città celeste coronata da una tenda (Gerusalemme celeste), in piedi sulla montagna. I vincitori vengono accolti dalla Madre di Dio con il Cristo bambino e angeli con corone che volano verso l'ostia.
A giudicare da numerose testimonianze storiche, i contemporanei videro nella campagna di Kazan di Ivan il Terribile, piuttosto, la lotta per l'istituzione e la diffusione della fede ortodossa. Non a caso, in mezzo all'esercito, l'icona raffigura San Costantino il Grande Uguale agli Apostoli in vesti imperiali, con una croce tra le mani. Apparentemente, lo stesso Ivan il Terribile, percepito come il successore della sua opera, avrebbe dovuto essere simbolicamente presente nell'immagine di Costantino sull'icona. Il tema della diffusione e dell'affermazione della vera fede è stato inoltre sottolineato dalla presenza sull'icona dei primi santi russi Vladimir, Boris e Gleb (sono raffigurati quasi subito dopo Costantino). La natura multifigura e narrativa della composizione, il formato insolito del tabellone sono dovuti al fatto che, in realtà, questa non è più un'immagine completamente iconica, ma piuttosto un'allegoria storico-chiesa che glorifica l'esercito ortodosso vittorioso e il stato, realizzato nelle forme tradizionali della pittura di icone.
~~~~

Il periodo di massimo splendore della pittura di icone russa in quanto tale cade proprio nell'era pre-petrina. Esperto nel processo
il loro sviluppo, diverse forme luminose e sorprendenti e la magistrale incarnazione dei compiti religiosi e teologici che hanno dovuto affrontare, la pittura di icone russe dopo l'era petrina cadde in rovina, continuamente degradata, trasformandosi infine in opere artigianali di artigiani. All'inizio del XX secolo, artisti di talento Nesterov, Vasnetsov e altri hanno cercato di far uscire la pittura di icone russa dalla posizione stagnante in cui si trovava, ma una serie di ragioni oggettive e soggettive non hanno reso possibile un autentico revival di questo l'arte sacra si è verificata e non ha creato nulla che potesse reggere il confronto con le creazioni immortali della pittura spirituale della Russia pre-petrina.

Per i suoi stessi compiti, per il suo stesso scopo, la pittura di icone è fondamentalmente diversa dalla ritrattistica mondana che le è vicina, sembrerebbe, e simile ad essa. Se un ritratto implica necessariamente l'esistenza di una certa natura, che l'artista riproduce fedelmente, cercando di non rifuggire dalla somiglianza del ritratto, allora il pittore di icone, il cui compito è riprodurre un'immagine sacra o qualche specifico pensiero teologico, rivestito della incarnazione più intelligibile per chi prega, può, secondo il suo talento, la comprensione, in una certa misura eludere le "icone originali" approvate dalla pratica della chiesa e dare la propria soluzione al problema che si trovava di fronte.

Ignoto pittore di icone, inizi del XIII secolo Deesis: Salvatore, Madre di Dio, Giovanni Battista
Primo terzo del XIII secolo.Legno, tempera.61 x 146

Da ciò risulta chiara l'importanza che le antiche regole della chiesa attribuivano alla personalità stessa e al comportamento del pittore di icone mentre lavorava all'icona. Così, nella famosa raccolta di Risoluzioni del Concilio del 1551, nota sotto il nome di “Stoglav”, viene dato il requisito che il pittore di icone sia “umile, mansueto, riverente; vissuto nel digiuno e nella preghiera, conservando con ogni timore la purezza dell'anima e del corpo. Nello stesso "Stoglav" troveremo un certo requisito per l'indispensabile adesione agli antichi "originali delle icone", in modo che le immagini sacre create di nuovo non rompano con le tradizioni stabilite fin dall'antichità e siano immediatamente familiari e comprensibili a tutti preghiera.

L'icona raffigura la miracolosa trasfigurazione di Cristo sul monte Tabor davanti ai suoi discepoli: gli apostoli Pietro, Giacomo, Giovanni, l'apparizione dei profeti Elia e Mosè e la loro conversazione con Cristo. La composizione è complicata dalle scene dell'ascesa di Cristo con gli apostoli al Monte Tabor e dalla loro discesa dal monte, nonché dalle immagini dei profeti portate dagli angeli. L'icona può presumibilmente essere considerata opera di Teofane il Greco o della sua bottega.

L'inizio principale, che è incorporato nell'opera del pittore di icone, è una sincera ispirazione religiosa; l'artista sa di trovarsi di fronte al compito di creare per la massa dei credenti un'immagine, un'icona destinata alla preghiera.

Dalla Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca, dove entrò nel 1591 (?) dalla Cattedrale dell'Assunzione a Kolomna. Secondo una leggenda inaffidabile, l'icona fu presentata dai cosacchi del Don al principe Dmitry Ivanovich prima della battaglia di Kulikovo nel 1380 (prefazione al libro dei contributi del monastero di Donskoy, compilato nel 1692). Il 3 luglio 1552 Ivan il Terribile pregò davanti a lei, partendo per una campagna di Kazan, e nel 1598 il patriarca Giobbe la nominò nel regno di Boris Godunov. Poiché le copie dell'icona della Madonna del Don sono associate a Mosca, è molto probabile che sia stata realizzata negli anni '90 del XIV secolo, quando Feofan si trasferì da Novgorod con la sua bottega e Nizhny Novgorod a Mosca Con l'intercessione dell'icona (dopo la preghiera dello zar Fyodor Ivanovich prima di essa) collegarono la salvezza di Mosca dall'incursione dei tartari di Crimea da parte di Khan Kazy Giray nel 1591. In ricordo di questo evento, il monastero di Donskoy fu fondato a Mosca, per il quale è stato fatto un elenco esatto dall'originale. Una delle icone miracolose più venerate in Russia. Si riferisce al tipo iconografico "Tenerezza".

La pittura di icone russa sviluppò il proprio stile definito e fermamente definito nel XIV secolo. Questa sarà la cosiddetta scuola di Novgorod. I ricercatori vedono qui una corrispondenza diretta con l'alba artistica dell'era bizantina dei Paleologi, i cui maestri lavorarono in Rus'; uno di questi è il famoso Teofane il Greco, che dipinse tra il 1378 e il 1405. alcune cattedrali di Novgorod e Mosca, fu maestro del geniale maestro russo dei secoli XIV-XV. Andrej Rublev.

Andrey Rublev Trinità.

L'icona "Trinità" di Andrei Rublev è entrata nella collezione della Galleria Statale Tretyakov nel 1929. Proveniva dalla Riserva-Museo storico e artistico di Zagorsk, che ora è chiamata Museo Sergiev Posad. L'icona di Rublev "Trinità" è stata cancellata tra i primissimi monumenti alla nascita dei lavori di restauro in Russia, nell'era età dell'argento. Ci sono ancora molti segreti che sono noti ai maestri di oggi, non lo sapevano, le icone venerate, soprattutto venerate, venivano coperte quasi ogni secolo, registrate di nuovo, ricoperte con un nuovo strato di vernice. Nell'attività di restauro esiste un tale termine, la divulgazione dagli strati pittorici successivi dello strato del primo autore. L'icona "Trinità" fu ripulita nel 1904, ma non appena l'icona tornò nell'iconostasi della Cattedrale della Trinità, si oscurò di nuovo rapidamente e dovette essere riaperta. E finalmente è stato rivelato nella Galleria Tretyakov da Ivan Andreevich Baranov. Allora sapevano già che era Andrei Rublev, perché gli inventari erano conservati, si sapeva che l'icona era stata commissionata dal successore di Sergio di Radonezh, Nikon di Radonezh, in lode dell'anziano Sergio. L'icona non può essere esposta alle mostre, perché il suo stato di conservazione è piuttosto fragile.

La forza della "Trinità" di Rublev sta nelle sue aspirazioni nobili e filantropiche. I suoi meravigliosi colori sono dolci, delicati. L'intero sistema di pittura - in alto grado poetico, di una bellezza incantevole.

"Trinità" significa un numero infinito di cose, porta un significato simbolico molto profondo, porta l'esperienza e l'interpretazione di dogmi cristiani secolari, l'esperienza secolare della vita spirituale cristiana.
~~~~

Rublev ei suoi seguaci appartengono alla scuola di Mosca. Il suo lavoro è il passo successivo rispetto a Teofane il greco, le cui opere sono tipiche della scuola di Novgorod e della sua varietà, la più arcaica Pskov.

La scuola di Novgorod è caratterizzata da grandi figure massicce di santi, con le grandi dimensioni delle icone stesse. Erano destinati a templi vasti e maestosi, generosamente eretti dalla ricca e pia popolazione del "signore del grande Novgorod". Il tono delle icone è rossastro, marrone scuro, bluastro. Il paesaggio - montagne a gradini e l'architettura degli edifici - portici e colonne - sono in gran parte vicini alla vera natura del territorio di Alessandria e delle zone adiacenti, dove si sono svolti gli eventi della vita dei santi e dei martiri raffigurati sulle icone.

Ignoto pittore di icone, scuola di Novgorod
Patria con santi selezionati.
All'inizio del XV secolo
legno, tempera
113×88

L'icona proviene dalla collezione privata di M.P. Botkin a San Pietroburgo. Questo è un tipo relativamente raro di immagine della Trinità nell'arte ortodossa, che rappresenta Dio Padre sotto forma di un vecchio, Dio Figlio sotto forma di ragazzo o bambino e lo Spirito Santo sotto forma di colomba ( nell'arte russa questa è l'immagine più antica di questo tipo che ci sia pervenuta). Sul trono c'è un vecchio in vesti bianche con un'aureola crociata: benedice con la mano destra e tiene un rotolo nella sinistra. In ginocchio c'è il giovane Cristo, che tiene tra le mani una sfera con una colomba. Sopra la parte posteriore del trono sono raffigurati simmetricamente due serafini a sei ali, e vicino ai piedi ci sono "troni" a forma di ruote rosse con occhi e ali. Ai lati del trono, sulle torri - "pilastri", ci sono i pilastri Daniele e Simeone in vesti monastiche marroni. In basso a destra un giovane apostolo (Tommaso o Filippo) con cartiglio. Il vecchio vestito di bianco con l'aureola crociata rappresenta un particolare tipo iconografico basato sulla visione veterotestamentaria del profeta Daniele (Dan. 7).

Ignoto pittore di icone, XIV - inizio XV secolo
Nikola con la vita.
Fine XIV - inizio XV secolo
Legno, tempera
151×106

Secondo la leggenda, fu portato da Costantinopoli a Mosca nel XIV secolo dal metropolita Pimen e collocato nell'altare della Cattedrale della Dormizione del Cremlino di Mosca. Tali icone erano particolarmente apprezzate dai maestri russi. Odigitria in greco significa guida.

Anche il tipo di volti dei santi e della Madre di Dio non è russo: oblungo, "bizantito". Questo dettaglio caratteristico in futuro, nella scuola di Mosca, assume sempre più una sfumatura slava, trasformandosi infine in tipici volti rotondi russi nelle opere del geniale "pittore zarista" del XVII secolo, Simon Ushakov e della sua scuola.

Proviene dalla chiesa di Michele Arcangelo a Ovchinniki a Zamoskvorechye. Ricevuto nel 1932 dal TsGRM.
Di conseguenza, si può senza dubbio notare anche il concetto stesso di divinità e santità in cui entrambe queste scuole hanno investito. Pittore di icone sovrano Siman Fedorov. Concepito il 19 giugno (di seguito illeggibile).

La magnifica e brillante Bisanzio, la cui capitale Tsargrad, secondo tutti gli storici e i memorialisti, era la città più ricca del mondo, ei suoi imperatori si consideravano rappresentanti terreni dell'Iddio Onnipotente, chiedendo un culto quasi divino. Naturalmente, con l'aiuto delle icone, hanno cercato di rafforzare la loro autorità e forza. I santi della scuola bizantina, per la maggior parte, proprio come i loro riflessi che poi sono passati sui muri delle cattedrali e dei monasteri di Novgorod, sono severi, punitivamente severi, maestosi. Caratteristici in questo senso saranno gli stupefacenti affreschi di Teofane il Greco, che (a prescindere da tutte le differenze di epoche e metodi) somigliano involontariamente alle figure severamente inquiete degli affreschi romani di Michelangelo.

A metà del XVII secolo, il famoso "iconografo reale" Simon Ushakov divenne famoso in Russia, personificando la nuova scuola di Mosca, riflettendo lo splendore e la ricchezza della vita della corte reale di Mosca e della nobiltà boiardo che si era stabilizzata dopo il tempo dei guai e dell'intervento straniero.

Le opere di questo maestro si distinguono per la particolare morbidezza e rotondità delle linee. Il maestro cerca di esprimere non tanto e non solo la bellezza spirituale interiore, ma bellezza esteriore e, diremmo anche, la “bellezza” delle loro immagini.

I ricercatori, non senza ragione, vedono l'influenza occidentale nel lavoro di questa scuola, e prima di tutto, "Maestri italianizzanti olandesi della seconda metà del XVI secolo".

porte reali
Metà del XV secolo

Se le opere di Ushakov e dei suoi compagni erano principalmente destinate alle chiese, allora il bisogno di persone facoltose di una bella icona "misurata" per la preghiera domestica era soddisfatto dalla scuola Stroganov, i cui maestri più famosi: la famiglia Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, che sono pienamente rappresentati nella galleria, in termini di credo artistico, sono abbastanza vicini alla scuola di Ushakov. Non c'è da stupirsi che la maggior parte di loro abbia lavorato con grande successo a Mosca.

Ignoto pittore di icone del XII secolo Salvatore non fatto da mani (destra)
Seconda metà del XII secolo.Legno, tempera.77 x 71

L'icona portatile a doppia faccia si trovava nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, dove molto probabilmente fu portata da Novgorod a metà del XVI secolo. Secondo alcuni ricercatori, potrebbe essere stato eseguito per la Chiesa della Sacra Immagine in via Dobryninskaya a Novgorod (c'è una cronaca sulla ristrutturazione di questo tempio nel 1191). La tradizione della chiesa ortodossa attribuisce la creazione dell'originale Immagine non fatta da mani a Cristo stesso e considera questa icona come prova dell'Incarnazione, la venuta del Figlio di Dio nel mondo in forma umana. Lo scopo principale dell'Incarnazione era la salvezza umana, realizzata attraverso un sacrificio redentore. L'immagine simbolica del sacrificio espiatorio del Salvatore è rappresentata dalla composizione sul retro, che raffigura la Croce del Golgota coronata da una corona, e gli arcangeli Michele e Gabriele, che portano gli strumenti delle passioni: una lancia, un bastone e una spugna. La croce è eretta sul Golgota con una grotta in cui si trova il teschio di Adamo (questo dettaglio è preso in prestito dall'iconografia della Crocifissione), e sopra di essa sono serafini, cherubini e immagini allegoriche del Sole e della Luna.

Santuario. Sono riuscito a scattare una foto. Ecco come appare. Il contenuto è impressionante!
Devi vedere!

La Galleria Tretyakov è una delle più famosi musei in Russia e in tutto il mondo. L'ampia esposizione copre il periodo che va dall'XI secolo a Oggi. È difficile immaginare che la Galleria Tretyakov, le cui sale sono diventate un riflesso dell'arte russa dall'antichità ai giorni nostri, sia iniziata con una collezione privata.

raccolta domiciliare

I Tretyakov acquistarono la casa in Lavrushinsky Lane nel 1851. Il capofamiglia, Pavel Mikhailovich, era un uomo d'affari di successo, ma allo stesso tempo era un noto filantropo, che investiva in molti programmi di beneficenza. Era un appassionato collezionista, collezionava dipinti, sculture, icone e altre opere d'arte.

Aveva un obiettivo globale: creare galleria Nazionale e non solo un museo. L'inizio della collezione erano dieci dipinti di maestri olandesi. Inizialmente, la Galleria Tretyakov, le cui sale erano aperte solo ai familiari e agli ospiti, si trovava nella casa in cui vivevano i Tretyakov. Ma la collezione è cresciuta molto rapidamente e non c'era abbastanza spazio per dimostrazioni. Durante la vita del proprietario furono eseguite numerose ricostruzioni. E anche sotto Pavel Mikhailovich, i cittadini hanno avuto l'opportunità di visitare un'istituzione culturale come la Galleria Tretyakov. Le sale si espansero e l'esposizione crebbe costantemente. La popolarità del museo è testimoniata dal fatto che nei primi quattro anni i suoi visitatori sono stati oltre 30mila persone.

40 anni dopo l'inizio della raccolta, la donò a Mosca. La collezione è stata integrata da opere d'arte custodite dal secondo fratello, Sergei. È così che è apparsa a Mosca la "Galleria di Pavel e Sergei Tretyakov". Un altro noto filantropo Morozov ha donato i capolavori di Renoir, Van Gogh, Monet. Nonostante il trasferimento in città, entrambi i mecenati hanno continuato a ricostituire la collezione. Dopo la morte dei Tretyakov, l'intera casa di Lavrushinsky Lane passò sotto la giurisdizione della città.

Nuova vita della collezione

Nel 1913 IE Grabar fu nominato amministratore e direttore della galleria. Non era solo artista di talento, architetto e storico dell'arte, ma anche organizzatore. È stato lui a fare un lavoro straordinario nel sistematizzare la collezione. Ha distribuito le tele periodi storici in modo che i visitatori abbiano l'opportunità di tracciare lo sviluppo dell'arte russa. Sotto di lui fu fondato anche un laboratorio di restauro. Alla fine dell'anno, le opere esposte nella sala della Galleria Tretyakov erano disponibili per la visione da parte del grande pubblico.

Dopo la rivoluzione, l'intera assemblea fu nazionalizzata e trasferita nella giovane repubblica. È stata creata la "Galleria Statale Tretyakov", le cui sale sono diventate disponibili per tutti i segmenti della popolazione. La collezione si è notevolmente ampliata attraverso fusioni con altri musei e il trasferimento di collezioni private nazionalizzate durante l'era sovietica.

Durante la guerra, i fondi del museo furono portati a Novosibirsk. I nazisti bombardarono la capitale senza pietà. Due bombe ad alto esplosivo nel 1941 atterrarono direttamente sulla Galleria Tretyakov, causando danni significativi. Ma già acceso l'anno prossimo iniziò il restauro del museo e nel 1944 le porte della galleria, amata dagli abitanti della capitale, furono nuovamente aperte al pubblico.

Sale della Galleria Tretyakov

Dalla fondazione della galleria, l'edificio è stato più volte ricostruito. Ci sono stati nuovi passaggi e stanze aggiuntive per presentare la collezione in tutto il suo splendore. Ad oggi, l'esposizione si trova in 106 sale. La maggior parte si trova in un edificio in Lavrushinsky Lane, ce ne sono 62. Il complesso comprende anche il Museo-Tempio di San Nicola Taumaturgo, il Museo-Officina Golubkina, la Casa-Museo Vasnetsov e la Casa-Museo Korin. Ogni stanza della Galleria Tretyakov è un'opportunità per toccare l'arte, per vedere capolavori brillanti. La collezione contiene oltre 150mila reperti, la maggior parte dei quali sono familiari a tutti fin dall'infanzia. Sono state incluse riproduzioni di molti dipinti libri di testo scolastici l'intero Paese. Da queste immagini puoi conoscere la Russia. Dopotutto, abbiamo il mare, come le foreste - come Shishkin, la natura, come Levitan. Anche il miglior ritratto di Pushkin, noto a tutti gli scolari, è esposto qui.

Sala delle Icone

In ogni angolo della Galleria Tretyakov ci sono tele che tolgono il fiato. Ma, forse, una delle sale più misteriose è la sala della pittura di icone. Durante il trasferimento della collezione, Pavel Mikhailovich, insieme ai dipinti, ha consegnato anche 62 icone della sua collezione. Ora ce ne sono diverse centinaia nel museo. Ognuno di loro riflette il percorso dell'Ortodossia sul suolo russo. Tra questi ci sono le opere di Rublev, Teofano il Greco e altri famosi pittori di icone. E nella chiesa domestica della Galleria Tretyakov è esposta una delle immagini più venerate e antiche: Vladimirskaya Madre di Dio. Ha più di 900 anni.

Esposizione in Lavrushinsky Lane

La parte principale della collezione è concentrata nell'edificio in Lavrushinsky Lane, con la famosa facciata Vasnetsovsky. In 62 padiglioni, suddivisi in 7 zone, in ordine cronologico opere esposte i migliori artigiani Russia e non solo. Quanto è grande e diversificata la Galleria Tretyakov. La descrizione delle sale richiederebbe diversi volumi edizione stampata. Andando in tournée, è meglio scegliere un artista o un dipinto specifico a cui dedicare la maggior parte del tuo tempo. Altrimenti la conoscenza delle gallerie sarà molto superficiale e incompleta. I nomi delle sale della Galleria Tretyakov corrispondono alle collezioni in esse esposte.

COSÌ, antica arte russa rappresentato da icone.

E nelle sale dei secoli XVIII-XIX sono esposti dipinti dei grandi maestri Levitsky, Rokotov, Ivanov, Bryullov. È stata costruita una stanza speciale per dimostrare il dipinto di Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". E Rokotov è diventato famoso per il maggior numero di ritratti di persone sconosciute. Per lui era importante catturare e trasmettere su tela i lineamenti e il carattere di una persona, ma allo stesso tempo non doveva essere affatto famoso. Tra le opere di Bryullov, si può notare l'opera magistralmente eseguita "L'amazzone", in cui una giovane ragazza con una grazia sorprendente siede a cavallo di un magnifico stallone.

Cattura anche l'attenzione della sala, dove le opere di artisti del secondo metà del XIX secolo. Qui puoi tuffarti Mondo magico arte realistica, dove ogni dettaglio è realizzato con cura incredibile. Nei dipinti di Repin si può sentire fisicamente come il sole cuoce sul prato, come ogni foglia ondeggia al vento. E i "Tre eroi" di Vasnetsov sembrano proteggere ancora oggi i confini del paese da invasori non invitati. A proposito, qui puoi anche vedere il lavoro di Vasnetsov Jr.

I dipinti di Surikov "Boyar Morozova" o "Morning of the Streltsy Execution" trasmettono l'intensità emotiva di ogni partecipante a quegli eventi. Non c'è una sola persona indifferente o un personaggio casuale qui. Tutto è spiegato con autenticità che sbalordisce l'immaginazione.

Nella sezione che riflette il dipinto turno XIX-XX secoli, vengono presentate le opere di geni come Serov, Vrubel e rappresentanti dell'Unione degli artisti russi.

Tesori dell'arte russa

La Galleria Tretyakov è grande e diversificata. Sale, dipinti, sculture, grafica non lasceranno nessuno indifferente. Una parte separata dell'esposizione è il "Tesoro", dove sono esposti oggetti realizzati con metalli preziosi e gemme. Il bel lavoro dei gioiellieri è affascinante.

Arti grafiche

Una sala separata è dedicata alla grafica. Tutte le opere presentate in questa tecnica hanno molta paura della luce, sono creazioni fragili. Pertanto, per la loro dimostrazione, è stata montata un'illuminazione speciale, leggermente attenuata. Qui è esposta la più grande collezione di grafica russa. E una piccola ma non meno preziosa collezione di miniature di porter.

Arte Moderna

Nell'edificio della Galleria Tretyakov viene presentata l'arte dal periodo sovietico ai giorni nostri. I visitatori guardano con interesse come l'ideologia colpisce l'artista.

Sale dei Maestri

La collezione contiene singole opere e ci sono intere collezioni di dipinti di un maestro. La sala dedicata all'artista nella Galleria Tretyakov contiene solo le sue opere di epoche diverse. Tale è l'esposizione delle opere di Shishkin. Ma altri maestri del pennello hanno ricevuto un onore simile.

Dalla sua apertura, la Galleria Tretyakov è diventata la più ricca collezione di dipinti e oggetti d'arte. Anche il Museo Russo, creato a livello statale, ha perso popolarità a causa di questa collezione privata.