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Camille Saint-Saëns. Gioco a quiz basato sulle opere più famose

Saint-Saëns appartiene nella sua terra natale a una ristretta cerchia di rappresentanti dell'idea di progresso nella musica.
P. Čajkovskij

C. Saint-Saëns è passato alla storia soprattutto come compositore, pianista, insegnante e direttore d'orchestra. Tuttavia, tali aspetti sono lungi dall’esaurire il talento di questa personalità veramente universalmente dotata. Saint-Saens fu anche autore di libri di filosofia, letteratura, pittura, teatro, compose poesie e opere teatrali, scrisse saggi critici e disegnò caricature. Fu eletto membro della Società Astronomica Francese, perché la sua conoscenza della fisica, dell'astronomia, dell'archeologia e della storia non era inferiore all'erudizione di altri scienziati. Nei suoi articoli polemici, il compositore si è espresso contro gli interessi creativi limitati e il dogmatismo e ha sostenuto uno studio completo dei gusti artistici del grande pubblico. “Il gusto del pubblico”, ha sottolineato il compositore, “se buono o semplice, non fa differenza, è una guida infinitamente preziosa per l'artista. Che sia un genio o un talento, seguendo questo gusto, potrà creare buone opere”.

Camille Saint-Saëns è nata in una famiglia legata all'arte (suo padre scriveva poesie, sua madre era un'artista). Luminoso talento musicale Il compositore si manifestò in una così tenera infanzia da meritargli la fama di “secondo Mozart”. Dall'età di tre anni, il futuro compositore stava già imparando a suonare il pianoforte, all'età di 5 anni iniziò a comporre musica e dall'età di dieci anni si esibì come pianista. Nel 1848, Saint-Saëns entrò al Conservatorio di Parigi, dove si diplomò dopo 3 anni, prima nella classe di organo, poi nella classe di composizione. Quando si diplomò al conservatorio, Saint-Saëns era già un musicista maturo, autore di numerose opere, tra cui la Prima Sinfonia, molto apprezzata da G. Berlioz e C. Gounod. Dal 1853 al 1877 Saint-Saëns lavorò in varie cattedrali di Parigi. La sua arte dell'improvvisazione d'organo ottenne molto rapidamente un riconoscimento universale in Europa.

Uomo dall'energia instancabile, Saint-Saëns, tuttavia, non si limita solo a suonare l'organo e a comporre musica. Si esibisce come pianista e direttore d'orchestra, cura e pubblica opere di antichi maestri, scrive opere teoriche, diventa uno dei fondatori e docenti dell'Associazione Nazionale società musicale. Negli anni '70 una dopo l'altra apparvero opere, accolte con gioia dai contemporanei. Tra questi ci sono i poemi sinfonici "The Spinning Wheel of Omphale" e "The Dance of Death", le opere "The Yellow Princess", "The Silver Bell" e "Samson and Dalilah" - uno dei picchi del lavoro del compositore.

Lasciando il lavoro nelle cattedrali, Saint-Saëns si dedicò interamente alla composizione. Allo stesso tempo, viaggia molto in giro per il mondo. Il famoso musicista fu eletto membro dell'Istituto di Francia (1881), dottore onorario dell'Università di Cambridge (1893) e membro onorario della filiale di San Pietroburgo della Società medica russa (1909). L'arte di Saint-Saëns ha sempre trovato una calorosa accoglienza in Russia, dove il compositore si è recato più volte. Era amico di A. Rubinstein e C. Cui ed era molto interessato alla musica di M. Glinka, P. Tchaikovsky e dei compositori "Kuchkist". Fu Saint-Saëns a portare dalla Russia alla Francia la partitura di “Boris Godunov” di M. Mussorgsky.

Fino alla fine dei suoi giorni, Saint-Saëns visse una vita creativa a tutto sangue: compose senza conoscere la fatica, tenne concerti, viaggiò e registrò dischi. Il musicista ottantacinquenne tenne i suoi ultimi concerti nell'agosto del 1921, poco prima della sua morte. Per tutto percorso creativo il compositore ha lavorato particolarmente fruttuosamente nel campo dei generi strumentali, dando il primo posto alle opere da concerto virtuosistiche. Divennero ampiamente conosciute opere di Saint-Saëns come l'Introduzione e il Rondò Capriccioso per violino e orchestra, il Terzo Concerto per violino (dedicato al famoso violinista P. Sarasata) e il Concerto per violoncello. Queste e altre opere (Sinfonia con organo, poemi sinfonici in programma, 5 concerti per pianoforte) collocano Saint-Saëns tra i più grandi compositori francesi. Ha creato 12 opere, di cui la più popolare è stata Sansone e Dalila, scritta su una storia biblica. Fu eseguita per la prima volta a Weimar sotto la direzione di F. Liszt (1877). La musica dell'opera affascina con la sua ampiezza di respiro e fascino melodico caratteristiche musicali l'immagine centrale è Dalila. Secondo N. Rimsky-Korsakov, quest'opera è "l'ideale della forma operistica".

L'arte di Saint-Saëns è caratterizzata da immagini di luminoso lirismo, contemplazione, ma, inoltre, nobile pathos e stati d'animo di gioia. Nella sua musica il principio intellettuale e logico spesso prevale su quello emotivo. Il compositore utilizza ampiamente intonazioni del folklore e dei generi quotidiani nelle sue composizioni. Melodie di declamazione di canzoni, ritmo commovente, grazia e varietà di trama, chiarezza di colori orchestrali, sintesi di principi di formazione classici e poetici-romantici: tutte queste caratteristiche si riflettono nelle migliori opere di Saint-Saëns, che ha scritto uno dei più brillanti pagine della storia della cultura musicale mondiale.

I. Vetlitsyna

Avendo vissuto lunga vita, Saint-Saens ha lavorato con nei primi anni fino alla fine dei suoi giorni, soprattutto fruttuosamente nel campo dei generi strumentali. La gamma dei suoi interessi è ampia: un eccezionale compositore, pianista, direttore d'orchestra, arguto critico e polemista, era interessato alla letteratura, all'astronomia, alla zoologia, alla botanica, viaggiava molto ed era in amichevole comunicazione con molte importanti figure musicali.

Berlioz ha notato la prima sinfonia del diciassettenne Saint-Saëns con le parole: "Questo giovane sa tutto, gli manca solo una cosa: l'inesperienza". Gounod ha scritto che la sinfonia impone al suo autore l’obbligo di “diventare un grande maestro”. Attraverso strette amicizie, Saint-Saëns fu associato a Bizet, Delibes e numerosi altri compositori francesi. Fu l'iniziatore della creazione di " Società Nazionale».

Negli anni '70, Saint-Saëns si avvicinò a Liszt, che apprezzò molto il suo talento, che aiutò a mettere in scena l'opera "Sansone e Dalila" a Weimar e conservò per sempre un grato ricordo di Liszt. Saint-Saëns visitò più volte la Russia, fu amico di A. Rubinstein e su suggerimento di quest'ultimo scrisse il suo famoso Secondo concerto di pianoforte, era molto interessato alla musica di Glinka, Čajkovskij e dei Kuchkisti. In particolare, ha introdotto musicisti francesi con il clavicembalo di "Boris Godunov" di Mussorgsky.

Una vita simile, ricca di impressioni e incontri personali, è rimasta impressa in molte opere di Saint-Saëns: si sono affermati a lungo sul palco dei concerti.

Eccezionalmente dotato, Saint-Saëns padroneggia magistralmente la tecnica della composizione. Aveva una straordinaria flessibilità artistica, adattandosi liberamente stili diversi, modi creativi, incarnati cerchio ampio immagini, temi, trame. Ha combattuto contro i limiti settari dei gruppi creativi, contro la comprensione ristretta delle possibilità artistiche della musica, e quindi era nemico di qualsiasi sistema nell'arte.

Questa tesi percorre come un filo rosso tutti gli articoli critici di Saint-Saëns, che colpiscono per la loro abbondanza di paradossi. L'autore sembra contraddirsi deliberatamente: "Ogni persona è libera di cambiare le proprie convinzioni", dice. Ma questo è solo un metodo di inasprimento polemico del pensiero. Saint-Saens è disgustato dal dogmatismo in ogni sua manifestazione, che si tratti di ammirazione per i classici o di lode! movimenti artistici alla moda. Sostiene l'ampiezza delle visioni estetiche.

Ma dietro le polemiche si nasconde un senso di seria preoccupazione. “La nostra nuova civiltà europea”, scrisse nel 1913, “sta andando avanti in una direzione antiartistica”. Saint-Saëns ha esortato i compositori a conoscere meglio le esigenze artistiche del loro pubblico. “Il gusto del pubblico, buono o cattivo, non fa differenza, è una guida preziosa per l'artista. Che sia un genio o un talento, seguendo questo gusto, potrà creare buone opere”. Saint-Saëns metteva in guardia i giovani dai falsi hobby: “Se vuoi essere qualcosa, resta francese! Sii te stesso, appartieni al tuo tempo e al tuo paese...”

Le questioni della certezza nazionale e della democrazia della musica furono sollevate in modo acuto e tempestivo da Saint-Saëns. Ma la risoluzione di questi problemi sia in teoria che in pratica, nella creatività, è segnata in lui da una significativa contraddizione: un campione di gusti artistici imparziali, bellezza e armonia di stile come garanzia di accessibilità della musica, Saint-Saëns, sforzandosi per formale perfezione, a volte trascurata significatività. Lui stesso ne parlò nelle sue memorie su Bizet, dove scrisse, non senza amarezza: "Abbiamo perseguito obiettivi diversi: lui cercava principalmente passione e vita, e io inseguivo una chimera di purezza di stile e perfezione di forma".

La ricerca di tale “chimera” ha impoverito l’essenza della ricerca creativa di Saint-Saëns, che spesso nelle sue opere ha sfiorato la superficie dei fenomeni della vita piuttosto che rivelarne la profondità delle contraddizioni. Tuttavia, il sano atteggiamento verso la vita insito in lui, nonostante lo scetticismo, una visione del mondo umanistica, con eccellenti capacità tecniche, un meraviglioso senso dello stile e della forma, hanno aiutato Saint-Saëns a creare una serie di opere significative.

M. Druskin

Saggi:

Opere(totale 11)
Ad eccezione dell'opera Sansone e Dalila, tra parentesi sono indicate solo le date delle prime.
"La principessa gialla", libretto di Halle (1872)
"La campana d'argento", libretto di Barbier e Carré (1877)
"Sansone e Dalila", libretto di Lemaire (1866-1877)
"Etienne Marcel", libretto di Galle (1879)
"Enrico VIII", libretto di Detroy e Sylvester (1883)
"Proserpina", libretto di Galle (1887)
"Ascanio", libretto di Galle (1890)
"Frine", libretto di Hauguer de Lassus (1893)
"Barbari", libretto di Sardou e Gezi (1901)
"Elena" (1904)
"Antenato" (1906)

Altre opere musicali e teatrali
"Javotta", balletto (1896)
Musica per numerose produzioni teatrali (tra cui la tragedia “Antigone” di Sofocle, 1893)

Opere sinfoniche
Le date di composizione sono indicate tra parentesi, che spesso non coincidono con le date di pubblicazione delle opere citate (ad esempio, il Secondo Concerto per violino fu pubblicato nel 1879, ventuno anni dopo la sua scrittura). Lo stesso vale nella sezione strumentale da camera.
Prima Sinfonia Es-dur op. 2 (1852)
Seconda Sinfonia in la minore op. 55 (1859)

Camille Saint-Saens (9 ottobre 1835-1921) - un eccezionale compositore francese,

pianista, direttore d'orchestra e critico musicale.

FRAMMENTI DI VITA

Da bambino, Saint-Saëns è stato uno dei bambini prodigio più dotati che la storia della musica abbia mai conosciuto; alcuni credevano che le sue capacità musicali fossero addirittura più brillanti di quelle di Mozart. Dopo aver iniziato lo studio del pianoforte con la sorella della nonna all'età di due anni e mezzo, Saint-Saëns si esibì pubblicamente in uno dei salotti parigini all'età di cinque anni. All'età di sei anni iniziò a comporre musica e a dieci fece il suo debutto come pianista alla Pleyel Hall. Non riesco a capacitarmi del fatto che durante questo concerto bis abbia offerto al pubblico la scelta di suonare a memoria una delle trentadue sonate di Beethoven.
All'età di 13 anni entrò al Conservatorio di Parigi, dove si diplomò brillantemente tre anni dopo in organo e poco dopo in composizione. All'età di 20 anni, se non prima, era già un musicista maturo, autore di numerose opere, tra cui la Prima Sinfonia, molto apprezzata da Berlioz e Gounod.

Saint-Saëns, che possedeva eccezionali qualità come organista e pianista, era particolarmente richiesto in questa veste e all'età di 22 anni fu nominato al posto più prestigioso per un organista in Francia - nella chiesa parigina di La Madeleine . Fu qui che sviluppò il suo talento ormai leggendario come improvvisatore.
Entro la fine degli anni '60 dell'Ottocento, Saint-Saëns aveva acquisito la reputazione di uno dei migliori compositori moderni. Già all'età di trentatré anni fu insignito dell'Ordine della Legion d'Onore.

Saint-Saens era chiamato il Mendelssohn francese. In effetti, questi compositori hanno molto in comune: entrambi creavano senza sforzo visibile, entrambi avevano una tecnica virtuosa, erano dotati di un meraviglioso dono melodico, entrambi avevano forme musicali e strutture armoniche molto chiare, la musica di entrambi porta un piacere semplice. Mendelssohn, come tutti ammettono, è più profondo; Saint-Saëns lascia talvolta uscire dalla sua penna anche musica di livello non molto elevato. “Creo musica come un melo produce le mele”, scriveva Saint-Saëns. Un’altra volta ha ammesso: “Vivo nella musica come un pesce nell’acqua”.
E Saint-Saëns ha composto in modo incredibilmente veloce. Tra i “detentori del record” di velocità, come ad esempio Vivaldi, Donizetti o Rossini, il francese si è classificato n. ultimo posto. Pertanto, "L'Oratorio di Natale" è stato scritto in 12 giorni e il famoso 2° concerto per pianoforte è stato scritto in tre settimane!

L'ironia della sorte è che proprio questa, forse l'opera più popolare di Saint-Saëns, era quella che il compositore non aveva assolutamente intenzione di pubblicare. Numero unico da questo “Grande fantasia zoologica" (questo è il sottotitolo dell'autore di "Carnival"), che Saint-Saëns ha permesso che apparisse stampato mentre era in vita, è "The Swan", il più famoso di tutti gli assolo di violoncello.
Nel 1905, il grande coreografo russo Mikhail Fokin creò un numero di balletto sulla musica de “Il Cigno” per la brillante ballerina russa Anna Pavlova. Nella versione di Fokina-Pavlova, il brano si chiamava “The Dying Swan”.
Dopo aver terminato la sua carriera artistica, Anna Pavlova si stabilì a Londra. La sua casa divenne famosa per il suo laghetto decorativo, nel quale si trovavano sempre i cigni. La ballerina amava farsi fotografare con loro. Le fotografie sopravvissute ricordano questo, il suo assolo di balletto più famoso.

Per quanto riguarda la vita personale di Saint-Saëns, si è sviluppata in modo drammatico. All'età di quarant'anni sposò la diciannovenne Marie Truffaut, sorella di uno dei suoi studenti. Avevano due figli, ma Saint-Saëns non poteva dedicare abbastanza tempo alla sua famiglia. Nei loro primi tre anni vita insieme ha completato l'opera “Sansone e Dalila”, il concerto per pianoforte n. 4, l'oratorio “Il Diluvio”, una suite per orchestra e un poema sinfonico. Durante questo periodo visitò la Russia (dove divenne molto amico di Čajkovskij), compose molte piccole opere teatrali, tenne numerosi concerti, visse per qualche tempo in Svizzera, da dove tornò nella primavera del 1878, dopo aver completato il lavoro sul "Requiem" lì. Il ritorno del compositore coincise con una terribile tragedia: suo figlio Andre, che aveva due anni e mezzo, morì cadendo da una finestra del quarto piano. Solo sei settimane dopo, il suo secondo figlio morì improvvisamente a causa di una malattia infantile. E tre anni dopo accadde una storia molto strana: mentre era in vacanza con la moglie in una piccola città, Saint-Saëns, senza dirlo a nessuno, scomparve improvvisamente. E' semplicemente scappato. Marie Saint-Saëns non rivide mai più il marito, anche se non divorziarono (morì nel gennaio 1950, avendo vissuto quasi ottantacinque anni).

VISTA DALL'ESTERNO

Nella musica francese è qualcosa di eccezionale, un fenomeno quasi isolato fino a poco tempo fa. Rappresenta il grande spirito e l'alta natura enciclopedica della cultura musicale...

Romain Rolland

Hans von Bülow ha dato la palma nella sua fenomenale capacità di leggere la partitura a Saint-Saëns, al quale, a suo avviso, anche Liszt era inferiore in questo senso.

Liszt lo definì il più grande organista del mondo.

COLPI AL RITRATTO

È interessante che sia stato Saint-Saëns a presentare Arthur Rubinstein al pubblico parigino all'inizio del XX secolo: “Lascia che ti presenti uno dei più grandi artisti che conosco. Prevedo per lui brillante carriera. Insomma, è degno del nome che porta”.

A Vienna si è svolto un processo tra due compositori: uno ha accusato l'altro di plagio, di aver rubato una melodia. Saint-Saëns è stato invitato come esperto. Al grande musicista è stato chiesto di familiarizzare con entrambe le partiture ed esprimere il suo verdetto:
- Allora, signor esperto, quale dei due è risultata essere la vittima?
- Il terzo, non presente qui, signor giudice. La vittima è Jacques Offenbach", ha spiegato Saint-Saëns.

Saint-Saëns è stato invitato a cena con amici intimi. Era in ritardo, ma tutti lo aspettavano pazientemente. Alla fine, gli ospiti disperatamente affamati hanno chiesto alla padrona di casa di iniziare la cena. Tutti si sedettero al tavolo.
Arriva Saint-Saëns. Volendo guadagnarsi il perdono, decide di ricorrere a uno scherzo: indossa un berretto da cameriera, si siede a cavalcioni della spazzola, apre la porta della sala da pranzo e comincia a galoppare attorno al tavolo, cantando a squarciagola: “Ehi -ho! Ehi-ho-ho!" (da "Walkyries" di Wagner) Gli ospiti spaventati fuggono. Poi Saint-Saëns si ferma davanti alla padrona di casa e, con suo orrore, si accorge di essere al piano sbagliato!

COSA SI PERMETTE DI FARE!

Una volta, in una conversazione con Saint-Saëns, un certo direttore d'orchestra, distinto da una grande fiducia in se stesso, dichiarò categoricamente che l'uso dei tromboni nelle sinfonie era inappropriato. Sorpreso da ciò, Saint-Sane gli ricordò che il grande Beethoven si permetteva di farlo e che i tromboni suonano abbastanza spesso nelle sue sinfonie. Il conduttore gridò nella foga del momento:
- Cosa si permette! Apparentemente decise che se fosse stato Beethoven, allora avrebbe potuto fare qualsiasi cosa!
- Oh, non dovrebbe preoccuparsi così tanto, signore! - rispose Saint-Saëns. - Lui è Beethoven, e può fare tutto, ma tu sei tu, e non ti è permesso... Ognuno deve farsi gli affari propri.

UN MINUTO!

Una volta, durante una riunione sociale, Camille Saint-Saëns accompagnò un duetto di due eleganti dame. All'improvviso, perdendo il ritmo, le signore si dispersero e cantarono, alcune nella foresta, altre nel bosco. Saint-Saëns si fermò, mise le sue belle mani sulle chiavi e disse:
- Mi perdoni, signora, ma le sarei estremamente obbligato se mi dicesse chi di voi dovrei accompagnare...
...Quando fu chiesto al compositore quanto fosse vera questa storia, rispose con una certa irritazione:
- Sì, è vero, ma allora avevo sei anni!

ANCORA VIVO, MA GIÀ UN MONUMENTO

A Dieppe (Francia) ha avuto luogo l'inaugurazione del monumento a Saint-Saëns, avvenuta... alla presenza dello stesso compositore. L'inaugurazione ha avuto successo ed è stata accompagnata da grande concerto, Saint-Saëns ha reagito a tale celebrazione con grande ironia:
“Non c’è niente da fare, devo fare i conti con il fatto che non sono più una persona, ma un monumento”. A quanto pare, gli abitanti di Dieppe odiavano così tanto la mia musica che erano semplicemente stanchi di aspettare la mia morte e quindi decisero di costringermi a smettere di comporre.

Luogo di nascita: Parigi

Nazione: Francia

Descrizione:

Camille Saint-Sans (nome completo Charles-Camille Saint-Sans, francese: Charles Camille Saint-Sans) è un compositore, organista, direttore d'orchestra, critico musicale e scrittore francese.

Saint-Saens nacque nella famiglia di Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens, che proveniva da una famiglia di contadini normanni e prestava servizio presso il Ministero degli Interni. Suo padre morì quando Kamil aveva tre mesi e sua madre e sua prozia furono coinvolte nella sua educazione. Saint-Saëns iniziò a imparare a suonare il pianoforte all'età di tre anni, e a dieci si esibì per la prima volta alla Pleyel Hall con il terzo concerto per pianoforte di Beethoven e il ventisettesimo concerto di Mozart. Il concerto ebbe un grande successo, la famosa insegnante Camille Stamati raccomandò Saint-Saens al compositore Pierre Maledan, che Saint-Saens definì in seguito "un insegnante insuperabile".

Oltre alla musica, il giovane Saint-Saëns è interessato alla storia e alla letteratura francese, alla filosofia, alla religione, alle lingue antiche e alle scienze naturali: matematica, astronomia e archeologia. Manterrà il suo interesse per loro per tutta la vita.

Nel 1848, Saint-Saëns entrò al Conservatorio di Parigi nella classe d'organo di François Benois e si diplomò con il primo premio nel 1851. Nello stesso anno iniziò a studiare composizione e orchestrazione con Halévy, oltre a studiare canto e accompagnamento. Tra le sue opere di questo periodo figurano uno scherzo per orchestra da camera, una sinfonia in la maggiore, cori e romanze e una serie di opere incompiute. Saint-Saëns fallì nel concorso per il Prix de Rome nel 1852, ma la sua Inno a Santa Cecilia vinse il primo premio al concorso della Società di Santa Cecilia a Bordeaux quello stesso anno. Saint-Saëns partecipa attivamente alla pubblicazione incontro completo opere di Gluck, scrisse romanze, un quintetto con pianoforte e la sinfonia “Urbs Roma”, che ricevette nuovamente il premio della Società di Santa Cecilia nel 1857.

Il successo di Saint-Saëns gli permise di avvicinarsi ai più grandi musicisti europei dell'epoca, P. Viardot, C. Gounod, D. Rossini, G. Berlioz. Le sue capacità pianistiche e compositive furono molto apprezzate da Franz Liszt. Nel 1857, Saint-Saëns ricevette l'incarico di organista nella chiesa parigina della Madeleine e mantenne questo incarico per vent'anni, riscuotendo un grande successo soprattutto grazie alle sue improvvisazioni. Compone la Seconda Sinfonia e opere liriche. Saint-Saëns fu uno dei primi musicisti francesi a sostenere il lavoro di Wagner e Schumann. Di propria iniziativa dirige concerti di musica di Liszt, essendo il primo in Francia ad eseguire i suoi poemi sinfonici. Questo genere, sconosciuto in Francia, apparirà più tardi nelle opere dello stesso Saint-Saëns: “L'arcolaio dell'onfale” (1871), “Phaeton” (1873), “Dance of Death” (1874), “The Youth of Ercole” (1875). Saint-Saëns ravviva anche l'interesse per le opere di Bach e Mozart e apre al pubblico Händel, praticamente sconosciuto in Francia.

All'inizio degli anni '60 dell'Ottocento, Saint-Saëns era già ampiamente conosciuto come compositore e pianista virtuoso. Le sue composizioni ricevono premi in prestigiosi concorsi di composizione. Saint-Saëns esegue con successo il suo primo concerto per pianoforte in Francia e all'estero. Nel 1861-1865 insegna alla Scuola Niedermeyer, dove tra i suoi studenti c'erano Gabriel Fauré, André Messager, Eugene Gigou. Nel 1871, insieme a Romain Bussin, fondò la Società Musicale Nazionale, che mira a sviluppare la musica francese moderna ed eseguire opere di compositori viventi. Alla società in tempo diverso includeva Fauré, Franck, Lalo, e nell'ambito dei suoi concerti furono eseguite per la prima volta molte opere dello stesso Saint-Saëns, oltre a Chabrier, Debussy, Dukas e Ravel. Tra le opere sinfoniche di Saint-Saëns figura la monumentale 3a Sinfonia con organo, dedicata alla memoria di Liszt. Di notevole interesse sono le sue opere strumentali per solisti e orchestra. La musica dei concerti di 2°, 4°, 5° pianoforte, 3° violino e 1° violoncello attrae con freschezza melodica, ritmo interessante e uso virtuoso dello strumento solista. Il pezzo da concerto per violino e orchestra di Saint-Saëns "Introduzione e Rondò Capriccioso" è molto popolare.

Negli anni '70 dell'Ottocento Saint-Saëns iniziò a svolgere il ruolo di critico. Le sue pubblicazioni (non solo su temi musicali), scritti in un linguaggio vivace e colorito, caratterizzato dall'abilità nel condurre polemiche con gli avversari, furono molto apprezzati dai lettori. Dopo aver visitato il Festival di Bayreuth nel 1876, Saint-Saëns scrisse sette ampi articoli sull'opera di Wagner.

All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento Saint-Saëns si rivolse a genere operistico. La sua opera migliore è Sansone e Dalila. Grazie all'insistenza di Liszt, che stimava calorosamente l'opera di Saint-Saëns, l'opera venne rappresentata per la prima volta nel 1877 a Weimar. La musica di Saint-Saëns era più apprezzata in Germania nel secolo scorso che in Francia. A Parigi, "Sansone e Dalila" fu presentato solo nel 1892. Ben presto l'opera ricevette riconoscimenti in tutto il mondo e fece il giro di molti scene dell'opera. Ci sono molte belle pagine nella musica di quest'opera; basti segnalare le famose tre arie di Dalila, i “Baccanali ebrei”, permeate del vero spirito dell'Oriente.

Saint-Saëns era interessato alla musica popolare francese (Rapsodia su motivi bretoni, Rapsodia d'Auvergne) e di altri paesi. Viaggiando molto, Saint-Saëns riflette le sue impressioni in opere come la Suite di Algeri, l'Africa fantastica, il 5° concerto per pianoforte con tema nubiano, Notte a Lisbona e Jota aragonese. Il sapore nazionale si avverte anche nelle “Canzoni persiane”, nel “Capriccio russo” e nell'opera giapponese “La principessa gialla”.

Nel novembre 1875, Saint-Saëns, su invito della Società musicale russa, visitò San Pietroburgo per concerti, dove diresse la Danza della Morte e si esibì come pianista. A questo punto, Saint-Saëns conobbe N. Rubinstein e Čajkovskij. Saint-Saëns apprezzava molto la musica russa; introdusse i musicisti parigini al clavicembalo dell'opera di Mussorgsky "Boris Godunov".

Nel 1875 sposò la diciannovenne Marie-Laure Truffaut, nonostante l'opposizione di sua madre. Avevano due figli, ma morirono entrambi nel gioventù. Nel 1881, Saint-Saëns lasciò la moglie (il divorzio ufficiale fu finalizzato poco dopo) e non si videro mai più.

Nel 1877 fu messa in scena l'opera di Saint-Saëns “La campana d'argento”, dedicata al filantropo Albert Libon, che stanziò centomila franchi a Saint-Saëns affinché potesse dedicarsi interamente alla composizione. Libo morì presto e Saint-Saëns scrisse un Requiem in sua memoria, eseguito per la prima volta nel 1878. A cavallo tra gli anni '70 e '80 dell'Ottocento, Saint-Saëns continuò a lavorare su nuove opere, tra cui l'opera “Enrico VIII” divenne la più importante. famoso. Nel 1881 fu eletto all'Accademia belle arti, tre anni dopo diventa ufficiale della Legion d'Onore.

Saint-Saëns aveva uno straordinario talento letterario. È autore di numerosi articoli e libri di critica musicale, tra cui “Materialismo e musica” (1882), “Armonia e melodia” (1885), “C. Gounod e il Don Giovanni di Mozart” (1894), “Ritratti e memorie” ( 1900), oltre a 2 raccolte di poesie. Saint-Saëns trovò anche il tempo per modificare opere di Gluck, Rameau e Mozart. Dopo la morte di E. Guiraud, Saint-Saëns completò (o meglio scrisse dai suoi schizzi) l'opera Fredegonde.

Nel 1886 Saint-Saëns ruppe con la Società Musicale Nazionale, poiché nei loro concerti si decise di eseguire non solo musica francese, ma anche straniera. Dopo la morte della madre nel 1888, Saint-Saëns intraprese una lunga tournée di concerti, visitando l'Algeria, l'Egitto, l'Asia, il Sud America e, tornato in Francia nel 1890, si stabilì a Dieppe, dove presto sarebbe stato aperto il suo museo. Durante questo periodo continua a comporre musica e scrivere articoli.

A fine del 19° secolo secolo, la popolarità di Saint-Saëns in Francia è in declino, ma in Inghilterra e negli Stati Uniti continua ad essere considerato uno dei più grandi compositori francesi contemporanei. Negli anni 1900-1910, Saint-Saëns si esibì con grande successo nelle città americane: Filadelfia, Chicago, Washington, New York e San Francisco. Saint-Saëns divenne uno dei primi compositori la cui musica fu utilizzata nel cinema: nel 1908 scrisse la musica per il film "L'assassinio del duca di Guisa".

IN l'anno scorso La vita di Saint-Saëns, nonostante la sua età avanzata, fu caratterizzata da numerose tournée come pianista e direttore d'orchestra in Francia e all'estero. I suoi ultimi concerti ebbero luogo nell'agosto del 1921. Saint-Saëns morì in Algeria all'età di 86 anni. Il suo corpo fu trasferito a Parigi, dove, dopo una cerimonia di addio nella chiesa della Madeleine, fu sepolto nel cimitero di Montparnasse.

FATTI INTERESSANTI

1. cosa si concede!

Il conduttore gridò nella foga del momento:

Cosa si permette! Apparentemente decise che se fosse stato Beethoven, allora avrebbe potuto fare qualsiasi cosa!

Oh, non dovrebbe preoccuparsi così tanto, signore! - rispose Saint-Saëns. - Lui è Beethoven, e può fare tutto, ma tu sei tu, e non ti è permesso... Ognuno deve farsi gli affari propri.

2. solo un minuto!

Mi perdoni, signora, ma le sarei estremamente grato se potesse dirmi chi di voi dovrei accompagnare...

Quando al compositore fu chiesto quanto fosse vera questa storia, rispose con una certa irritazione:

Sì, è vero, ma all'epoca avevo sei anni!

3. ancora vivo, ma già monumento

A Dieppe (Francia) ha avuto luogo l'inaugurazione del monumento a C. Saint-Saens, avvenuta... alla presenza dello stesso compositore. L'inaugurazione ha avuto successo ed è stata accompagnata da un grande concerto.

Saint-Saëns ha reagito a tale celebrazione con grande ironia:

Non c'è niente da fare, devo fare i conti con il fatto che non sono più una persona, ma un monumento. A quanto pare, gli abitanti di Dieppe odiavano così tanto la mia musica che erano semplicemente stanchi di aspettare la mia morte e quindi decisero di costringermi a smettere di comporre.

Quali delle opere puoi scaricare sotto forma di spartito:

C. Saint-Saëns, Concerto No1, per violoncello e orchestra, partitura, 3,7Mb. ( ATTENZIONE! formato PDF)

C. Saint-Saëns, Concerto n.2, Clavier per due pianoforti, 62 pp., 3.179 MB. ( ATTENZIONE! formato PDF)

C. Saint-Saëns, Concerto n.1 per pianoforte e orchestra, Clavier per due pianoforti, 5.706 MB ( ATTENZIONE! formato PDF)

C. Saint-Saëns, Concerto No4 per pianoforte e orchestra, Clavier per due pianoforti, 4.797 MB ( ATTENZIONE! formato PDF)

C. Saint-Saëns, Concerto n.5 per pianoforte e orchestra, Clavier per due pianoforti, 3.037 MB ( ATTENZIONE! formato PDF)

C. Saint-Saëns, "Africa" fantasy per pianoforte e orchestra, Clavier per due pianoforti, 1.490 MB ( ATTENZIONE! formato PDF)

C. Saint-Saëns, CONCERTO N.3 PER VIOLINO E ORCHESTRA(arrangiato per violino e pianoforte):

C. Saint-Saëns, "Havanez" per violino e pianoforte (clavicembalo e parte di violino), 3.468Mb. ( ATTENZIONE!, formato PDF)

C. Saint-Saëns, la prima aria di Dalila (" Amore, dammi il fascino...") dall'opera "Sansone e Dalila" (lingue francese, italiano, russo), 6 pagine, 285Kb.

Compositore, organista, direttore d'orchestra, pianista, critico e insegnante francese

breve biografia

Charles-Camille Saint-Saëns(francese: Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 ottobre 1835, Parigi - 16 dicembre 1921, Algeria) - Compositore, organista, direttore d'orchestra, pianista, critico e insegnante francese.

Le opere più famose del compositore: Introduzione e Rondò Capriccioso (1863), Secondo Concerto per pianoforte (1868), Concerto per violoncello e pianoforte n. 1 (1872) e n. 3 (1880), poema sinfonico “Dance of Death” (1874) , l'opera "Sansone e Dalila" (1877), la Terza Sinfonia (1886) e la suite "Carnevale degli animali" (1887).

Camille Saint-Saens è nata a Parigi. Il padre del compositore, Victor Saint-Saëns, era un normanno e prestava servizio al Ministero degli Interni, sua moglie era dell'Alta Marna. Camille nacque in Rue du Patio nel sesto arrondissement di Parigi e fu battezzata nella vicina chiesa di Saint-Sulpice. Meno di due mesi dopo il suo battesimo, Victor Saint-Saëns morì di tisi nel primo anniversario del suo matrimonio. La piccola Camille fu portata fuori dal paese per migliorare la sua salute e per due anni visse con un'infermiera a 29 chilometri a sud di Parigi, nella città di Corbeil. Quando Saint-Saëns tornò a Parigi, fu allevato da sua madre e dalla prozia, Charlotte Masson. Prima che Kamil avesse tre anni, gli fu diagnosticata la malattia tono assoluto. Gli furono insegnate le basi del pianismo dalla sua prozia e all'età di sette anni Saint-Saëns divenne allievo di Camille Stamati, ex studentessa di Friedrich Kalkbrenner.

Ancora bambino, Camille tenne periodicamente concerti per un pubblico giovane dall'età di cinque anni fino all'età di dieci anni, quando fece il suo debutto ufficiale in pubblico, alla Salle Pleyel, con un programma che comprendeva il Concerto per pianoforte di Mozart (K450) e il Concerto per pianoforte di Mozart (K450). Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven. Il concerto ebbe un grande successo, accresciuto dal fatto che Saint-Saëns suonò il programma a memoria (cosa insolita per quell'epoca). Camille Stamati raccomandò Saint-Saëns al compositore Pierre Maledan, che Saint-Saëns avrebbe poi definito "un insegnante consumato", e all'organista Alexandre Pierre François Boely. Fu Boely a instillare in Saint-Saëns l'amore per la musica di Bach, allora poco conosciuta in Francia. Oltre alla musica, il giovane Saint-Saëns era molto interessato alla storia, alla letteratura, alla filosofia, alla religione, alle lingue antiche e alle scienze naturali francesi: matematica, astronomia e archeologia. Manterrà il suo interesse per loro per tutta la vita.

Nel 1848, all'età di soli 13 anni, Saint-Saëns entrò al Conservatorio di Parigi. Il direttore, Daniel Aubert, succeduto nel 1842 a Luigi Cherubini, introdusse cambiamenti positivi nel regime dell'insegnamento, anche se il curriculum rimase molto conservatore. Studenti, anche quelli pianisti eccezionali, come Saint-Saëns, fu incoraggiato a conseguire una seconda specializzazione come organista, poiché la carriera di organista di chiesa offriva più opportunità di quella di pianista. Il suo insegnante di organo era il professor François Benoit, che Saint-Saëns considerava un organista mediocre, ma un insegnante di prima classe. Tra gli studenti di Benoit c'erano Adolphe Adam, Cesar Frank, Charles Alkan e Georges Bizet. Nel 1851 Saint-Saëns vinse il primo premio per organisti del conservatorio e nello stesso anno iniziò a studiare composizione. Il suo professore era il protetto di Cherubini, Fromental Halévy, i cui studenti includevano Charles Gounod e Georges Bizet.

Tra le opere studentesche di Saint-Saëns è degna di nota la Sinfonia in la maggiore, scritta nel 1850. Nel 1852 Saint-Saëns gareggiò per il Premio Musicale di Roma, ma senza successo. Aubert riteneva che il premio sarebbe dovuto andare a Saint-Saëns in quanto musicista con un potenziale maggiore rispetto al vincitore, che era Léonce Cohen. Nello stesso anno, Saint-Saëns ottenne un grande successo in un concorso organizzato dalla Società di Santa Cecilia a Parigi, dove fu eseguita la sua “Inno a Santa Cecilia”, per la quale i giudici assegnarono all'unanimità il primo premio a Saint-Saëns.

La prima creatività

Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1853, Saint-Saëns accettò il posto di organista presso l'antica chiesa parigina di Saint-Merri, situata vicino al municipio. La parrocchia era significativa e contava circa 26.000 parrocchiani; In genere c'erano più di duecento matrimoni all'anno in cui veniva addebitato il compenso per l'organista. C'era anche un compenso per i servizi di un organista ai funerali, e tutto questo, insieme ad un modesto stipendio di base, dava a Saint-Saëns un buon reddito. L'organo, creato da François-Henri Clicquot, è stato gravemente danneggiato all'indomani della Rivoluzione francese e non è stato ben restaurato. Lo strumento era accettabile per le funzioni religiose, ma non per i sontuosi concerti che si tenevano in molte chiese parigine.

Una grande quantità di tempo libero permise a Saint-Saëns non solo di continuare la sua carriera come pianista e compositore, ma anche di scrivere un'opera che divenne la sua op.2 - Sinfonia n. 1 Es-dur (1853). Questo pezzo, con fanfara militare e ottoni estesi e gruppo di sciopero, era vicino ai gusti e agli umori del pubblico di quel tempo: il tempo dell'avvento al potere di Napoleone III e della restaurazione dell'impero francese. La sinfonia ha portato al compositore un altro primo premio della Società di Santa Cecilia. Tra i musicisti che notarono immediatamente il talento di Saint-Saëns ci furono i compositori Gioachino Rossini, Hector Berlioz e Franz Liszt, oltre a cantante famoso Polina Viardot. Tutti hanno supportato il compositore nel suo lavoro. All'inizio del 1858, Camille Saint-Saëns si trasferisce da Saint-Merri al posto di organista della chiesa di Santa Maddalena, chiesa ufficiale dell'Impero. Avendo ascoltato Saint-Saëns suonare l'organo per la prima volta, Liszt lo dichiarò il più grande organista del mondo.

Sebbene fosse conosciuto come un conservatore musicale in età avanzata, negli anni 1850 Saint-Saëns sostenne e incoraggiò la musica più moderna, tra cui Liszt, Robert Schumann e Wagner. A differenza di molti compositori francesi della sua generazione e di quelle successive, Saint-Saëns, con tutta la sua passione e conoscenza delle opere di Wagner, non cadde sotto la sua influenza nelle sue stesse composizioni. Ha detto: “Ammiro profondamente le opere di Richard Wagner, nonostante la loro natura bizzarra. Hanno un potere superiore e questo mi basta. Ma non sono mai stato e mai sarò nella religione wagneriana”.

1860

Nel 1861, Saint-Saëns fu accettato solo come insegnante presso l'École de Musique Classique et Religieuse di Parigi, creata da Louis Niedermeyer nel 1853 per formare organisti e maestri di coro di prima classe per le chiese di Francia. Lo stesso Niedermeyer era un professore di pianoforte; quando morì nel marzo 1861, Saint-Saëns fu nominato professore di pianoforte. Ha scioccato alcuni dei suoi colleghi più severi introducendo la musica moderna nel suo insegnamento, comprese le opere di Schumann, Liszt e Wagner. Il suo allievo più famoso, Gabriel Fauré, ricordò in vecchiaia: “Ci ha rivelato queste opere di maestri che ci erano inaccessibili a causa della rigorosa natura classica del nostro curriculum, inoltre, queste opere erano appena conosciute in quei primi anni .<…>Allora avevo 15 o 16 anni, e da quel momento cominciò l'affetto dei miei quasi figli<…>grande ammirazione e incessante gratitudine nei suoi confronti per tutta la mia vita”.

Allo stesso tempo, Saint-Saëns iniziò a comporre la suite “Il carnevale degli animali”, che intendeva eseguire con i suoi studenti, ma la completò solo nel 1886, più di vent’anni dopo aver lasciato la scuola di Niedermayer.

Nel 1864, Saint-Saëns suscitò una certa sorpresa nel pubblico gareggiando per la seconda volta per il Prix de Rome. Molti negli ambienti musicali sono rimasti perplessi dalla sua decisione di partecipare nuovamente al concorso quando aveva già una solida reputazione come solista e compositore. Ma anche questa volta lo attendeva il fallimento. Berlioz, che era uno dei giudici, scrisse: “Abbiamo dato il Prix de Rome a un giovane che non si aspettava di vincere e quasi impazziva di gioia. Ci aspettavamo tutti che il premio andasse a Camille Saint-Saëns. Confesso che mi è dispiaciuto aver votato contro un uomo che è davvero un grande artista, e per di più molto conosciuto, quasi famoso. Ma un altro concorrente, mentre era ancora studente, l'ha fatto fuoco interiore, ispirazione, sente di poter fare ciò che gli altri non possono fare... Così ho votato per lui, sospirando al pensiero della sfortuna che questa perdita avrebbe portato a Saint-Saëns. Ma, beh, devi essere onesto. Riguardo a questo episodio è famosa una affermazione di Berlioz su Saint-Saëns: “Sa tutto, ma gli manca l’inesperienza”. Il vincitore del concorso Prix de Rome, Victor Sieg, non fece nulla di più famoso nella sua carriera di questa vittoria nel 1852, ma il biografo di Saint-Saëns Brian Rees suggerisce che i giudici potrebbero aver “cercato segni di genio in lui (Victor Sieg) , credendo che Saint "Sans abbia già raggiunto l'apice della sua abilità".

Dopo aver lasciato la scuola Niedermeyer nel 1865, Saint-Saëns proseguì con grande determinazione la sua carriera di pianista e compositore. Nel 1867, la sua cantata “Le nozze di Prometeo” vinse un premio al Concorso Internazionale di Parigi. La giuria del concorso comprendeva Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini e Verdi. Nel 1868 ebbe luogo la prima della prima delle sue opere orchestrali, che prese un posto di rilievo nel repertorio pianistico, il Secondo Concerto per pianoforte. Eseguendo questa e altre opere, divenne una figura ben nota nella vita musicale di Parigi e di altre città francesi, così come all'estero, durante gli anni '60 dell'Ottocento.

1870

Negli anni '70 dell'Ottocento Saint-Saëns iniziò a svolgere il ruolo di critico. Le sue pubblicazioni (non solo di argomento musicale), scritte con un linguaggio vivace e colorito e caratterizzate dalla sua abilità nel polemizzare con gli avversari (tra cui c'era, in particolare, Vincent d'Indy), furono molto apprezzate dai lettori. Dopo aver partecipato al Festival di Bayreuth nel 1876, Saint-Saëns scrisse sette ampi articoli sull'opera di Wagner.

Nel 1870, preoccupazioni per il dominio Musica tedesca e la mancanza di opportunità per i giovani compositori francesi, spinsero Saint-Saëns e il professore di canto Romain Bussin a discutere la fondazione di una società per promuovere la nuova musica francese. Ma Guerra franco-prussiana interruppero i loro piani. Durante la guerra, Saint-Saëns prestò servizio nella Guardia Nazionale e ebbe la fortuna di evitare l'emigrazione temporanea in Inghilterra. Con l'aiuto di George Grove e di altri, il compositore riuscì a guadagnare denaro all'epoca dando concerti. Ritornato a Parigi nel 1871, Saint-Saëns scoprì che il sentimento antitedesco era diffuso e che c'erano molti sostenitori della creazione di una società musicale francese. La Società Musicale Nazionale fu creata nel febbraio 1871 con Bussin presidente, Saint-Saëns vicepresidente e Fauré, Franck, Massenet tra i fondatori. La società si prefiggeva lo sviluppo della musica francese moderna e l'esecuzione di opere di compositori viventi.

Nel 1871 si tennero a Londra i primi concerti di Saint-Saëns: suonò alla presenza della regina Vittoria e studiò i manoscritti di Händel conservati nella biblioteca di Buckingham Palace.

Essendo un fan degli innovativi poemi sinfonici di Liszt, Saint-Saëns abbracciò con entusiasmo questa forma musicale; il suo primo "poema sinfonico" fu "The Distaff of Omphale" (1871), presentato per la prima volta in un concerto della National Musical Society nel gennaio 1872. Nello stesso anno, dopo più di dieci anni di lavoro, l'opera in un atto La principessa gialla andò in scena all'Opéra-Comique di Parigi. Ma durò solo cinque rappresentazioni.

Nel novembre 1875, Saint-Saëns, su invito della Società musicale russa, visitò San Pietroburgo per concerti, dove diresse la Danza della Morte e si esibì come pianista. A questo punto, Saint-Saëns conobbe N. Rubinstein e Čajkovskij. Sempre nel 1875 Saint-Saëns si sposò. Aveva quasi 40 anni e la sua sposa ne aveva diciannove. Si chiamava Marie-Laure Truffaut, era la sorella di uno degli studenti del compositore. Il matrimonio non ha funzionato. Secondo la biografa Sabine Teller Ratner, "la madre di Saint-Saëns non approvava il matrimonio". Avevano due figli, entrambi morti in tenera età. Nel 1878, il maggiore, Andre, all'età di due anni, cadde dalla finestra di un appartamento e morì. Il più giovane, Jean-François, è morto in ospedale di polmonite all'età di sei mesi. Saint-Saens e Marie-Laure continuarono a vivere insieme per tre anni, ma il compositore incolpò Marie per la morte di André, e questo distrusse il loro matrimonio. Nel 1881, Saint-Saëns lasciò la moglie (il divorzio ufficiale fu finalizzato poco dopo) e non si videro mai più.

Per il compositore francese del XIX secolo, l'opera era considerata il genere musicale più importante. Massenet, giovane contemporaneo e rivale di Saint-Saëns, comincia a farsi una reputazione compositore d'opera. Saint-Saëns non si accontentò della produzione infruttuosa della sua opera in un atto “La Principessa Gialla”, e nel 1877 fu rappresentata Nuova Opera"Campana d'argento" Il libretto di Jules Barbier e Michel Carré è ispirato alla leggenda di Faust. Il compositore dedicò l'opera al filantropo Albert Libon, che assegnò centomila franchi a Saint-Saëns affinché potesse dedicarsi interamente alla composizione. L'opera durò diciotto rappresentazioni. Tre mesi dopo la prima dell'opera, Libon morì e Saint-Saëns gli dedicò il Requiem appena scritto, eseguito per la prima volta nel 1878.

Nel dicembre 1877, Saint-Saëns consolidò il suo successo con l'opera Sansone e Dalila. Quest'opera ha preso un posto d'onore nel repertorio operistico internazionale. A causa dei temi biblici dell'opera, il compositore incontrò molti ostacoli nel mettere in scena Sansone e Dalila in Francia e, con l'aiuto dell'influenza di Franz Liszt, la prima ebbe luogo a Weimar. Fu solo nel 1892 che l'opera fu rappresentata a Parigi.

Saint-Saens era un appassionato viaggiatore. Dal 1870 fino alla fine della sua vita compì 179 viaggi in 27 paesi. A causa degli obblighi professionali, visitò più spesso la Germania e l'Inghilterra, e per svago e per evitare gli inverni parigini, che avevano un effetto negativo sul suo petto debole, viaggiò in Algeria ed Egitto.

1880

A cavallo tra gli anni '70 e '80 dell'Ottocento, Saint-Saëns continuò a lavorare su nuove opere, tra le quali l'opera “Enrico VIII” divenne la più famosa. Nel 1881 fu eletto all'Accademia di Belle Arti e tre anni dopo divenne ufficiale della Legion d'Onore.

Nel 1880, Saint-Saëns continuò a cercare il successo nel teatro dell'opera, cosa difficile a causa dell'opinione diffusa nella comunità musicale secondo cui un pianista, organista e sinfonista non potevano scrivere una buona opera. In questi anni ebbero luogo due delle sue produzioni operistiche, la prima delle quali, Enrico VIII (1883), fu commissionata dall'Opera di Parigi. Sebbene non abbia scelto il libretto, Saint-Saëns ha lavorato con insolito zelo per trasmettere in modo convincente l'atmosfera dell'Inghilterra del XVI secolo. Il lavoro ebbe successo e l'opera fu spesso rappresentata durante la vita del compositore.

Nel 1886, Saint-Saëns e Bussin lasciarono la Società Nazionale a causa del predominio degli aderenti alla musica di Wagner e ai suoi metodi. Nei suoi ultimi anni, Saint-Saëns sviluppò una forte ostilità nei confronti del nazionalismo politico di Wagner, ma non della sua musica.

Nel 1880 Saint-Saëns era diventato il musicista preferito dal pubblico inglese, che lo considerava il più grande compositore francese. Commissionato dalla London Philharmonic Society nel 1886, Saint-Saëns creò una delle sue opere orchestrali più famose, la Terza Sinfonia in do minore (conosciuta anche come “Sinfonia d'organo”). La prima ebbe luogo a Londra, dove Saint-Saëns partecipò sia come direttore della sinfonia che come solista nel Quarto Concerto per pianoforte di Beethoven sotto la direzione di Arthur Sullivan.

Nel dicembre 1888 la madre di Saint-Saëns morì. Era molto turbato dalla perdita, sprofondava nella depressione e nell'insonnia, a volte pensava persino al suicidio. Il compositore lasciò Parigi e rimase in Algeria, dove rimase fino al maggio 1889, camminando e leggendo, ma non riuscì a comporre nulla.

1890

Durante gli anni Novanta dell'Ottocento Saint-Saëns trascorse molto tempo in vacanza, viaggiando all'estero e scrivendo sempre meno spesso di prima. Scrisse un'opera, la commedia Phryne (1893), che fu ben accolta dal pubblico. Il compositore creò anche diverse opere corali e orchestrali, di piccole dimensioni. I principali brani da concerto di questo decennio furono la fantasia "Africa" (1891) e il quinto concerto per pianoforte ("egiziano"), presentato per la prima volta nel 1896 in occasione del concerto per il cinquantesimo anniversario del suo debutto alla Salle Pleyel. Prima di suonare al concerto ha letto una breve poesia che aveva scritto per l'evento e dedicata alla memoria di sua madre.

Tra i concerti che Saint-Saëns tenne nel corso di dieci anni, spicca quello di Cambridge del giugno 1893, al quale parteciparono anche Bruch e Čajkovskij. Il concerto ha avuto luogo in occasione del ricevimento del dottorato onorario da parte dell'Università di Cambridge, assegnato a tutti e tre i compositori.

1900-1921

Nel 1900, Saint-Saëns si trasferisce in un appartamento in rue Courcelles. Lì vivrà gli ultimi anni della sua vita. Il compositore continua a viaggiare regolarmente all'estero, ma sempre più spesso con concerti e non come turista. Saint-Saëns rivisita Londra, dove è sempre stato un gradito ospite. Poi si reca a Berlino, dove prima della prima guerra mondiale fu accolto con lode, e poi si reca in Italia, Spagna e Monaco. Nel 1906 e nel 1909 fece tournée di grande successo negli Stati Uniti come pianista e direttore d'orchestra.

Negli ultimi anni Saint-Saëns ha mantenuto opinioni conservatrici. Ad esempio, rimase molto scioccato dopo la prima del balletto di Igor Stravinsky “La sagra della primavera”, avvenuta nel 1913. In effetti, come sosteneva Stravinsky, Saint-Saëns non era presente a questo evento, ma alla prima rappresentazione del concerto di una delle parti del balletto in l'anno prossimo, Saint-Saëns espresse la forte opinione che Stravinsky fosse pazzo quando compose quest'opera.

Nel 1913 il compositore intendeva dare il suo concerto d'addio come pianista e lasciare le scene, ma la guerra cambiò i suoi piani. Tenne molti altri concerti durante la guerra, raccogliendo in questo modo fondi per enti di beneficenza di guerra.

Nel novembre 1921, Saint-Saëns tenne un recital all'Istituto davanti a un vasto pubblico invitato. I presenti hanno notato che il suo modo di suonare era più brillante e preciso che mai, soprattutto considerando che a quel tempo il pianista aveva già ottantasei anni. Un mese dopo, Saint-Saëns lasciò Parigi e andò in Algeria per trascorrervi l'inverno, come era abituato da tempo. Il compositore morì improvvisamente per un attacco cardiaco il 16 dicembre 1921. Aveva 86 anni. La salma fu portata a Parigi e, dopo l'addio ufficiale, Camille Saint-Saëns fu sepolta nel cimitero di Montparnasse. Tra coloro che salutano il compositore ultimo modo c'erano politici di spicco e figure artistiche Francia, così come la sua vedova Maria.

Musica

Agli inizi del XX secolo, durante la vita del compositore, in dizionario musicale Apparve l'articolo di Grove autore sconosciuto su Saint-Saens con la seguente valutazione: “Saint-Saens è un maestro insuperabile della composizione, e nessun altro conosce così tanti segreti e tecniche d'arte; tuttavia, anche la forza del talento creativo del compositore non può essere paragonata alla sua abilità tecnica. Il suo incomparabile talento nel campo dell'orchestrazione gli permette di incarnare idee che altrimenti sembrerebbero sconsiderate e mediocri... da un lato, la sua musica non è troppo frivola per diventare popolare, in senso lato, dall'altro d'altra parte, non attira l'ascoltatore con sincerità e calore "

Nonostante Saint-Saëns fosse un appassionato innovatore da giovane, conosceva molto bene la musica degli antichi maestri. In un articolo biografico scritto per l’ottantesimo compleanno del compositore, il critico D. S. Parker ha osservato: “Nessuno di coloro che hanno familiarità con le opere del compositore negherà che Saint-Saëns conosca la musica di Rameau, Bach, Handel, Haydn e Mozart. La sua arte si basa sull’amore per la musica dei grandi classici e sulla comunanza delle loro visioni creative”.

A differenza di alcuni suoi contemporanei, Saint-Saëns non era attratto dall’idea dello sviluppo continuo end-to-end resa popolare da Wagner. Preferiva le forme tradizionali di presentazione delle melodie. Sebbene, secondo Ratner, la musica di Saint-Saëns sia dominata da "melodie flessibili e plastiche", queste consistono molto spesso in 3 o 4 battute, che tendono a "formare una frase sotto forma di AABB". Rare manifestazioni di tendenze neoclassiche nell'opera di Saint-Saëns - frutto del suo studio della musica francese dell'epoca barocca - si stagliano sullo sfondo della brillante musica orchestrale a cui è solitamente associata l'opera del compositore. Grove nota che le opere di Saint-Saëns si distinguono più per le loro armonie e ritmi distintivi che per la loro stravagante orchestrazione. In entrambi i casi, il compositore si accontentò di tecniche simili. Preferiva semplici 2-3 battute o indicazioni di tempo complesse (tuttavia, Grove fornisce esempi del movimento Trio per pianoforte, che è scritto in tempo 5/4, e della Polonaise per due pianoforti, composta in tempo 7/4). Al Conservatorio, Saint-Saëns raggiunse un'elevata padronanza nel campo del contrappunto, che si rifletteva in molte delle sue opere.

Musica sinfonica

Gli autori della pubblicazione di riferimento “The Record Guide” (1955), Edward Sackville-West e Desmond Shaw-Taylor, notano che la musicalità insuperabile di Saint-Saëns divenne un fattore determinante nell'attirare l'attenzione dei musicisti francesi verso altre forme di arte musicale , oltre all'opera. Nell'edizione del 2001 del Grove Dictionary, Ratner e Daniel Fallon, analizzando la musica sinfonica del compositore, definiscono la sinfonia non numerata (1850 circa) la sua più sorprendente primi lavori La prima sinfonia (1853), scritta in età leggermente avanzata, è un'opera seria e di ampio respiro in cui è evidente l'influenza di Schumann. La Sinfonia della Città di Roma (1856) non ha i risultati raggiunti negli ultimi anni dal compositore nel campo della musica sinfonica e non si distingue per un'orchestrazione ponderata, che sembra "densa e pesante". Ratner e Fallon lodano la Seconda Sinfonia (1859) come un eccellente esempio di uso parsimonioso delle risorse orchestrali e unità di composizione; rifletteva anche la suprema abilità di Saint-Saëns nello scrivere fughe. La sinfonia più famosa è la Terza (1886), in cui le parti di organo e pianoforte sono molto significative, cosa che raramente si trova in opere di questo genere. Inizia nella tonalità di do minore e termina in do maggiore con un maestoso corale. I quattro movimenti della sinfonia sono combinati in coppie - una tecnica utilizzata da Saint-Saëns in altre opere, ad esempio nel Quarto Concerto per pianoforte (1875) e nella Prima Sonata per violino (1885). Al centro della Terza Sinfonia, dedicata a Liszt, c'è un motivo ripetuto che, come nelle opere di Liszt, viene costantemente trasformato.

Anche i quattro poemi sinfonici sono scritti nello stile di Liszt, tuttavia, come notano Sacksville-West e Shaw-Taylor, mancano del “volume volgare” che è caratteristico di alcune delle opere di Liszt. La più famosa delle quattro è la poesia “Dance of Death” (1874): incarna l'immagine degli scheletri che danzano a mezzanotte. Il suono insolito è creato grazie ad un'abile armonizzazione, e non all'uso di mezzi orchestrali, sebbene un ruolo importante in questa poesia sia dato allo xilofono: il suo suono ti permette di immaginare come tintinnano le ossa dei morti. Omphale" è stato creato poco dopo la fine dei terribili eventi della Comune di Parigi, ma grazie alla leggerezza della musica e alla squisita orchestrazione, nell'opera non si avverte un solo accenno di una recente tragedia. Rees ritiene che il poema sinfonico "Phaeton" È miglior esempio di questo genere; critica ingiustamente Saint-Saëns per la sua mancanza di attenzione alla melodia, ma nota che la rappresentazione dell'eroe mitico e del suo destino fa una grande impressione. Un altro critico, contemporaneo del compositore presente alla prima esecuzione, espresse un'opinione diversa: in questa poesia sentì piuttosto “il rumore degli zoccoli di un vecchio ronzino che scende da Montmartre” piuttosto che il galoppo dei cavalli infuocati della Mito greco che servì come base per la creazione del poema. L'ultimo dei quattro poemi sinfonici (La giovinezza di Ercole, 1877) fu il più pretenzioso e quindi, suggerisce Harding, il meno riuscito. Secondo il critico Roger Nichols, con l’avvento di queste opere sinfoniche con melodie memorabili, armonia di forme e vivida orchestrazione, “furono stabiliti nuovi standard della musica francese che ispirarono giovani contemporanei di Saint-Saëns come Ravel”.

Saint-Saëns compose il balletto in un atto Javotta (1896), la colonna sonora per il film L'assassinio del duca di Guisa (1908) e la musica per dieci opere teatrali tra il 1850 e il 1916. Tre di queste partiture sono state create per riprese di opere teatrali di Molière e Racine; Queste opere rivelano la profonda conoscenza del compositore della musica barocca francese, in particolare egli utilizzò il materiale musicale di Lully e Charpentier.

Concerti

Saint-Saëns fu il primo grande compositore francese a scrivere concerti per pianoforte. Il Primo Concerto in re maggiore (1858), realizzato in tre parti, è poco conosciuto, ma il Secondo Concerto in sol maggiore (1868) è una delle opere più apprezzate del compositore. In questo concerto la forma ha subito un cambiamento: invece della tradizionale forma della sonata, il primo movimento ha una composizione diversa, meno armonica e inizia con una cadenza solenne. La seconda parte - lo scherzo e il finale - costituisce un tale contrasto con la prima che, come disse il pianista Zygmunt Stoevskij, il concerto inizia "nello stile di Bach e finisce nello stile di Offenbach". Il terzo concerto per pianoforte in mi maggiore (1869) si conclude con un finale molto allegro, nonostante i due movimenti precedenti stile classico con struttura chiara ed eleganti linee melodiche.

Il quarto concerto in do minore (1875) è probabilmente il più famoso dopo il Secondo. Si compone di due parti, ciascuna delle quali ha altre due parti, ma il concerto è tenuto insieme da una tale unità di temi che non è stata trovata nei precedenti concerti del compositore. Secondo alcune fonti, fu quest'opera ad ispirare così tanto Gounod che chiamò Saint-Saëns "il Beethoven francese" (secondo altre fonti, Gounod lo disse dopo aver ascoltato la Terza Sinfonia). Il quinto e ultimo concerto per pianoforte in fa maggiore fu scritto vent'anni dopo il Primo. Questo concerto, meglio conosciuto come “egiziano”, fu creato quando il compositore si trovava a Luxor nell'inverno del 1896 (Saint-Saëns ascoltò la melodia del concerto da un barcaiolo del Nilo).

Il primo concerto per violoncello in la minore (1872) è un'opera seria, anche se molto vivace, in un movimento con un inizio insolitamente irrequieto. Questo concerto occupa uno dei primi posti nel repertorio dei violoncellisti; veniva spesso eseguito da Pau (Pablo) Casals e altri musicisti. Il Secondo Concerto in re minore (1902), come il Primo Concerto per pianoforte, è composto da due parti. Questo concerto è più virtuosistico, a differenza del precedente. Saint-Saëns scrive a Fauré che "Il Secondo Concerto non diventerà mai così popolare come il Primo, poiché è troppo difficile".

Il compositore ha creato tre concerti per violino; Il primo fu scritto nel 1858, ma pubblicato nel 1879 insieme al secondo (C-dur). Il primo concerto, completato nel 1858, è di piccole dimensioni: il suo unico movimento è composto da 314 battute e dura meno di un quarto d'ora. Il secondo concerto, composto in tre parti, richiede il doppio del tempo per essere eseguito ed è il meno popolare dei tre: il catalogo tematico delle opere di Saint-Saëns menziona solo tre esecuzioni di questo concerto durante la vita del compositore. Il terzo concerto in si minore, creato appositamente per Pablo de Sarasate, si distingue per la sua complessità tecnica per il solista, nonostante i passaggi virtuosistici cedano il posto a brevi intervalli di caratteristica calma pastorale. Questo concerto è il più popolare dei tre; tuttavia, forse l'opera più nota di Saint-Saëns per violino e orchestra nel genere del concerto è l'Introduzione del Rondò Capriccioso in la minore op. 28, è un'opera in un movimento creata, come il Terzo Concerto per violino, per Sarasate nel 1863. La languida introduzione lascia il posto a un tema principale minaccioso, che il critico Gerard Larner definì leggermente inquietante. Scrisse: "Dopo una cadenza piena di pause... l'assolo di violino sembra fare un balzo e, senza fiato, raggiunge sano e salvo la coda che termina in la maggiore."

Opere

Scettico riguardo all'esperienza di lavorare insieme a Paul Dukas per completare l'opera incompiuta "Fredegonde" di E. Guiraud, Saint-Saëns scrisse dodici delle sue opere, due delle quali appartengono al genere dell'"opera comica". Durante la vita del compositore, l'opera "Enrico VIII" fu inclusa nel repertorio teatrale; tuttavia, dopo la sua morte, nei teatri fu spesso rappresentata solo Sansone e Dalila, nonostante, secondo Schönberg, "molti esperti considerino l'opera Ascanio più riuscita". Il critico Ronald Crichton osserva che "nonostante la sua vasta esperienza e abilità, Saint-Saëns mancava del 'senso teatrale' - una comprensione delle preferenze specifiche del pubblico, che Massenet possedeva senza dubbio, sebbene Saint-Saëns lo superasse in altri generi musicali" In uno studio del 2005, il musicologo Stephen Hoebner, paragonando i due compositori, scrive: "È chiaro che Saint-Saëns, a differenza di Massenet, non ha avuto il tempo di creare spettacoli teatrali". Il biografo di Saint-Saëns James Harding, commentando l'opera La principessa gialla, esprime rammarico per il fatto che “il compositore non abbia tentato di scrivere più opere con una trama semplice e allegra”; l'opera The Yellow Princess è, secondo Harding, simile a Sullivan "in stile francese".

Nonostante molte delle opere di Saint-Saëns siano rimaste poco conosciute, Crichton, ricercatore della sua opera, ritiene che siano state estremamente importanti per la storia della formazione di Opera francese, creando "un ponte tra Meyerbeer e le opere più serie dei compositori francesi dei primi anni Novanta dell'Ottocento". Secondo il ricercatore, le partiture d’opera di Saint-Saëns hanno gli stessi punti di forza e di debolezza che sono inerenti a tutta la sua musica: “Trasparenza mozartiana, grande attenzione alla forma piuttosto che al contenuto… in una certa misura, aridità emotiva; A volte manca l’ingegno, ma la sua bravura è di altissimo livello”. Lo stile di Saint-Saëns si è evoluto dalle esperienze degli altri. L'influenza di Meyerbeer si fa sentire nell'efficace introduzione del coro nell'azione dell'opera; Durante la creazione di Enrico VIII, il compositore utilizzò la musica dell'era Tudor, che conobbe a Londra. Ne La principessa gialla, Saint-Saëns utilizzò la scala pentatonica, e da Wagner prese in prestito l'uso dei leitmotiv. Hoebner nota che “Saint-Saëns, a differenza di Massenet, era più tradizionale nell'arte della composizione: preferiva le forme classiche delle arie ed ensemble, senza particolari cambiamenti di tempo all’interno dei singoli numeri.” Conducendo uno studio sulla creatività operistica, Alan Blyth ha osservato che Saint-Saëns, “ovviamente, ha imparato molto da Handel, Gluck, Berlioz, ha attinto molto dall'Aida di Verdi, è stato influenzato da Wagner, tuttavia, studiando l'esperienza dei suoi predecessori e contemporanei, ha creato il proprio stile."

Altre opere vocali

Dall'età di sei anni fino alla fine dei suoi giorni, Saint-Saëns compose canzoni del genere delle mélodies. Nel corso della sua vita compose più di 140 canzoni. Considerava queste opere tipiche canzoni esclusivamente francesi, negando ogni influenza di Schubert o di altri autori di Lieder tedeschi, e a differenza del suo protetto Faure e del suo rivale Massenet, non amava creare cicli di canzoni, componendone solo due durante la sua vita: “Mélodies persanes" ("Canti persiani", 1870) e "Le Cendre rouge" ("La cenere rossa", 1914, dedicato a Fauré). Molto spesso Saint-Saëns scrive canzoni basate su poesie di Victor Hugo, ma ci sono anche canzoni basate su poesie di altri poeti: Alphonse de Lamartine e Pierre Corneille. Il testo di 8 canzoni è stato composto dallo stesso compositore (Saint-Saëns aveva, tra gli altri talenti, anche il dono della poesia).

Era molto meticoloso su ogni parola. Lily Boulanger Saint-Saëns diceva che per creare buone canzoni il talento musicale da solo non basta: “Devi conoscere molto bene francese"È semplicemente necessario." La maggior parte delle canzoni sono scritte per voce e pianoforte, alcune - "Le lever du soleil sur le Nil" ("L'alba sul Nilo", 1898) e "Hymne à la paix" ("Inno al mondo", 1919) - sono stati scritti per voce e orchestra. Lo stile di presentazione e il testo poetico scelto sono, per la maggior parte, di forma tradizionale, che li distingue dalla poesia libera e dalle forme meno strutturate della successiva generazione di compositori francesi, come Debussy.

Saint-Saëns compose più di 60 opere di musica sacra corale: mottetti, messe, oratori, ecc. I più grandi sono: “Requiem” (1878) e gli oratori “Le déluge” (“Il Diluvio”) e La Terra Promessa (“ La Terra Promessa”, 1913, testo di Hermann Klein). Ha parlato con dignità della collaborazione con i cori britannici: «Mi fa piacere che nella patria dell'oratorio sia apprezzata la mia musica per eccellenza». Saint-Saëns scrisse anche diversi cori secolari, a cappella, per pianoforte e orchestrali. In questo genere Saint-Saëns si è affidato alle tradizioni, considerandole esemplari opere corali Handel, Mendelssohn e altri maestri del passato. Questo, secondo Klein, non soddisfaceva le esigenze dell’epoca, e la buona conoscenza del genere oratorio di Saint-Saëns non fece altro che ostacolare il suo successo nello scrivere le proprie opere.

Opere per pianoforte e organo

Parlando di musica per pianoforte, Nichols attira l’attenzione sul fatto che, sebbene Saint-Saëns abbia composto opere per pianoforte per tutta la sua vita, “quest’area del suo lavoro ha avuto un’influenza incommensurabilmente scarsa”. Sebbene Saint-Saëns sia stato chiamato il "Beethoven francese" e le sue Variazioni su un tema di Beethoven in mi maggiore (1874) siano la sua opera più ampia per pianoforte, non superò il suo predecessore nella composizione di sonate per questo strumento. Non ci sono informazioni che Saint-Saëns abbia mai avuto intenzione di comporre sonate per pianoforte. Pubblicò una raccolta di bagatelle (1855), studi (1 nel 1899, 2 nel 1912) e fughe (1920), ma in generale le sue opere per pianoforte sono opere individuali e di piccole dimensioni. Oltre alle opere composte in forme famose come Canzone senza parole (1871), mazurka (1862, 1871 e 1882), rese famose rispettivamente da Mendelssohn e Chopin, Saint-Saëns compose opere teatrali: “Evening Bells” (1889)

A differenza del suo allievo Gabriel Fauré, che, essendo organista e non avendo passione per il suo lavoro, non creò un solo brano per questo strumento, Saint-Saëns pubblicò un piccolo numero di brani per organo. Dopo aver lasciato il suo posto di organista a Santa Maddalena nel 1877, il compositore compose 10 brani per organo, per lo più concertistici, comprese due raccolte di preludi e fughe (1894 e 1898). Alcuni dei primi lavori furono scritti sia per l'armonium che per l'organo, e molti furono scritti solo per l'organo.

Musica da camera

Dal 1840 fino alla fine dei suoi giorni, Saint-Saëns creò più di 40 opere musica da camera. Una delle prime opere importanti di questo genere fu il Quintetto per pianoforte (1855). Si tratta di un'opera piuttosto audace nella forma tradizionale, con un primo e un ultimo movimento commoventi e due temi lenti nella parte centrale: uno scritto in forma di corale e l'altro piuttosto prolungato. Il Settimino (1880) per un cast insolito - tromba, due violini, viola, violoncello, contrabbasso e pianoforte - fu composto in uno stile neoclassico vicino alle forme di danza francese del XVII secolo. Durante la creazione del settetto, Saint-Saëns preparava la pubblicazione di opere di compositori barocchi, vale a dire Rameau e Lully.

Secondo Ratner, tra lavori da camera Le sonate più significative di Saint-Saëns sono due per violino, due per violoncello e una ciascuna per oboe, clarinetto e fagotto, tutte accompagnate dal pianoforte. La prima sonata per violino risale al 1885 e la voce del Grove Dictionary la definisce “l'opera più bella in cui stile del compositore» La seconda sonata (1896) segnò un cambiamento stilistico nell'opera di Saint-Saëns: il suono del pianoforte si distingue per leggerezza e chiarezza - caratteristiche che in seguito divennero parte integrante della sua opera. La prima sonata per violoncello (1872) fu scritta dopo la morte della prozia del compositore; È stata lei a insegnargli a suonare il pianoforte più di trent'anni fa. Questo saggio si distingue per la sua serietà; il materiale melodico principale viene eseguito dal violoncello sullo sfondo di un virtuoso accompagnamento pianistico. Fauré considerava questa sonata la più significativa di tutte. La Seconda Sonata (1905) è composta da quattro movimenti; È interessante notare che il tema con variazioni è presentato nel secondo movimento: lo scherzo.

Tra le sue opere successive ci sono le sonate per strumenti a fiato. Ratner li descrive come: "Linee classiche sobrie ed evocative, melodie memorabili e forme incredibilmente snelle che prefigurano chiaramente l'imminente emergenza dello stile neoclassico". Il ricercatore Galva afferma che la Sonata per oboe inizia come una normale sonata classica - con un tema in tempo andantino; i movimenti successivi sono riccamente decorati con mezzi armonici luminosi, e il finale in molto allegro è pieno della delicatezza, dell'umorismo e del fascino che sono così caratteristici della tarantella. Galva ritiene che la più significativa delle tre sia la Sonata per clarinetto, che è "un capolavoro che incarna malizia, eleganza e, in misura moderata, lirismo"; questa, a suo avviso, è la quintessenza di tutto il resto della musica del compositore. Quest'opera crea un contrasto tra il “tragico canto funebre” del movimento lento e le “piroette in 4/4” del finale, che ricorda la musica del XVIII secolo. Galva considera anche la Sonata per fagotto "un modello di trasparenza, energia e leggerezza", sebbene non sia priva di umorismo e momenti di riflessione.

L'opera più famosa di Saint-Saëns, Carnival of the Animals (1887), sebbene al di fuori del genere della musica da camera, fu composta per un cast di 11 musicisti ed è classificata come opera da camera dal Grove Dictionary. L'articolo dice che "Carnival" è "l'opera più brillante di carattere comico, nella quale si può sentire una parodia di Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, la Danza Macabra dello stesso Saint-Saëns, così come una parodia di un altro musica famosa" Lo stesso Saint-Saëns proibì l'esecuzione di quest'opera durante la sua vita, temendo che la frivolezza dell'opera avrebbe danneggiato la sua reputazione di compositore serio.

Messaggi

Saint-Saëns è stato uno dei primi a prendere parte alle registrazioni musicali. Nel giugno 1904, la London Gramophone Company incaricò il regista Fred Gasberg di recarsi a Parigi per registrare arie delle opere Ascanio e Sansone e Dalila con il mezzosoprano Meirian Heglon e lo stesso compositore come accompagnatori. Inoltre, Saint-Saëns ha eseguito la propria musica per pianoforte, vale a dire alcune parti del Secondo Concerto per pianoforte (senza orchestra). Nuove registrazioni furono effettuate nel 1919.

Agli esordi della casa discografica LP, la musica di Saint-Saëns veniva parzialmente registrata su disco. L'opera di riferimento sulle registrazioni musicali, The Record Guide, menziona singole registrazioni della Terza Sinfonia, del Secondo Concerto per pianoforte, del Carnevale degli Animali, dell'Introduzione e del Rondò Capriccioso, nonché di altre opere sinfoniche minori. Tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo furono pubblicati molti altri dischi - e successivamente registrazioni su CD e DVD - di varie opere di Saint-Saëns. Pubblicazione che annualmente stila elenchi e classifiche delle registrazioni esistenti musica classica, la Penguin Guide to Recorded Classical Music, ha pubblicato un elenco di 10 pagine delle opere di Saint-Saëns nel 2008, che include concerti, sinfonie, poemi sinfonici, sonate e quartetti. Inoltre, presenta anche la Messa, una raccolta di musica d'organo e corale. Nel 1997 sono state registrate ventisette canzoni francesi di Saint-Saëns.

Oltre all'opera Sansone e Dalila, altre opere di questo genere sono menzionate molto raramente. Una registrazione dell'opera "Enrico VIII" è stata pubblicata su CD e DVD nel 1992. Nel 2008 l'opera “Elena” è stata registrata su CD. Le registrazioni di Sansone e Dalila sono state condotte sotto la direzione di direttori come Colin Davis, Georges Prêtre, Daniel Barenboim e Myung-Hun Chung.

Premi e reputazione

Saint-Saëns ricevette il titolo di Cavaliere della Legion d'Onore nel 1867, nel 1884 il grado di Ufficiale e nel 1913 l'Ordine della Legion d'Onore di 1° grado. Tra i riconoscimenti stranieri: l'Ordine della Regina Vittoria (1902), oltre ai dottorati onorari delle università di Cambridge (1892) e Oxford (1907).

Il necrologio del quotidiano The Times recitava: “La morte di Saint-Saëns ha privato la Francia non solo di una delle sue più compositori eccezionali: è venuto a mancare uno degli ultimi rappresentanti dei più grandi cambiamenti nel mondo della musica che caratterizzarono l'Ottocento. Aveva enormi vitalità e non era un passo indietro rispetto ai tempi. E sebbene sia consuetudine parlarne come un rappresentante della generazione più antica e rispettata di compositori francesi, è abbastanza ovvio che non ha senso prestare attenzione al posto che occupava nella cronologia dell'arte musicale. Aveva solo due anni meno di Brahms, cinque anni più di Čajkovskij, sei anni più di Dvorak e sette anni più di Sullivan. Nel suo Paese d'origine ha dato un tale contributo a certi generi dell’arte musicale che può essere tranquillamente paragonato alle realizzazioni dei suddetti compositori nella loro patria”.

In una breve poesia "Mea culpa", pubblicata nel 1890, Saint-Saëns denunciò la sua decadenza, rallegrandosi per l'entusiasmo esorbitante dei giovani musicisti, e rammaricandosi di essere stato privato di questo tratto. Nel 1910, uno studioso inglese espresse la sua opinione su questa poesia: "Egli simpatizza con i giovani nel loro desiderio di andare avanti, poiché non ha dimenticato come in gioventù lui stesso fosse un sostenitore degli ideali progressisti del suo tempo". Saint-Saëns cercò di trovare un equilibrio tra il nuovo e il tradizionale, ma questo desiderio fu valutato in modo ambivalente dai suoi contemporanei. Pochi giorni dopo la sua morte, il critico musicale Henry Colls scriveva: “Il desiderio di Saint-Saëns di mantenere un ‘equilibrio perfetto’ rivela chiaramente i limiti di un compositore che creava per soddisfare le esigenze dell’ascoltatore medio. Molto raramente - o mai - un compositore corre dei rischi; non dà mai sfogo, diciamo, alle emozioni, anche se tutti i suoi contemporanei - grandi compositori - hanno spesso corso rischi simili. Brahms, Čajkovskij - e persino Franck - erano disposti a fare qualsiasi sacrificio per l'obiettivo finale che volevano raggiungere, disposti ad annegare se necessario per raggiungere quell'obiettivo. Tuttavia, Saint-Saëns, pur mantenendo questo equilibrio, mantiene anche l’equilibrio dei suoi ascoltatori”.

Alla fine dell'articolo su Saint-Saëns nel Grove Dictionary, si conclude che, nonostante la comunanza di tutte le sue opere, “non si può dire che il compositore abbia sviluppato un proprio, unico stile musicale. O meglio, fu il custode delle tradizioni francesi, che rischiavano di essere assorbite dalle idee di Wagner, e creò l’ambiente necessario in cui apparvero i suoi successori”.

Dopo la morte di Saint-Saëns, i ricercatori solidali con l'opera del compositore esprimono rammarico per il fatto che Saint-Saëns sia noto al grande pubblico per un numero molto limitato di opere, come: "Il carnevale degli animali", Secondo concerto per pianoforte, Sinfonia con organo, “Sansone” e Dalila”, “Danza della morte”, nonché “Introduzione e Rondò Capriccioso”. Nicholas sottolinea che capolavori come “Requiem”, “Oratorio di Natale”, balletto “Javotta”, quartetto con pianoforte, settetto per tromba, pianoforte e archi, nonché la Prima Sonata per violino vengono eseguiti raramente. Nel 2004, il violoncellista Steven Isserlies disse quanto segue: “Saint-Saëns è uno di quei compositori in onore dei quali dovrebbero essere organizzati festival... Ha diverse messe, ognuna delle quali è interessante a modo suo. Ho suonato tutte le sue opere per violoncello e posso dire che sono tutte meravigliose. I suoi scritti sono solo utili. E la personalità stessa del compositore suscita sempre ammirazione”.

L'unica monografia di Yu Kremlev, pubblicata nel 1970, è dedicata al lavoro di Saint-Saëns nella musicologia dell'URSS. Nel volume 4 dell'Enciclopedia Musicale, pubblicato nel 1978, è stato scritto un breve articolo su Saint-Saëns sotto la paternità di E. F. Bronfin. Non esistono tesi di laurea sul compositore.

Grandi opere

Opere

"La principessa gialla" (1872), op. trenta;
“Silver Bell” (1877; seconda edizione - 1913);
"Sansone e Dalila" (1877), op. 47;
"Etienne Marcel" (1879);
"Enrico VIII" (1883);
"Proserpina" (1887);
"Ascanio" (1890);
"Frynea" (1893);
“Fredegonde” (1895; completò e orchestrò l'opera di Ernest Guiraud);
"Barbari" (1901);
"Elena" (1904; atto unico);
"Antenato" (1906);
"Deianira" (1911).

Opere vocali, sinfoniche e corali

Messa per quattro solisti, coro, organo e orchestra, op. 4;
"Scene di Orazio", op. 10;
Oratorio di Natale, op. 12;
“Notte persiana” per soli, coro e orchestra, op. 26bis;
Salmo 18, op. 42;
Oratorio "Il Diluvio" op. 45;
Requiem, op. 54;
“Lira e arpa” (dalla poesia di Victor Hugo) per soli, coro e orchestra, op. 57 (1879);
“Pace notturna” per coro, op. 68 n. 1;
"Notte" per soprano, coro femminile e orchestra, op. 114;
Cantata “Heavenly Fire” (testo di Armand Sylvester) per soprano, coro, orchestra, organo e lettore, op. 115;
"Lola". Scene drammatiche per solisti e orchestra basate sulla poesia di Stefan Bordez, op. 116: Preludio, Sogno, Usignolo, Tango, Conclusione;
“Passi nel vicolo” per coro, op. 141 n. 1;
Ave Maria per coro e organo, op. 145;
Oratorio “La Terra Promessa” (1913).

Opere per orchestra

Sinfonia n. 1 Es-dur, op. 2;
Sinfonia n. 2 in la minore, op. 55;
Sinfonia n. 3 in do minore (con organo), op. 78 (1886);

Poemi sinfonici

"L'arcolaio dell'onfale", op. 31 (1869);
"Fetonte", op. 39;
“Danza macabra” (“Danse macabre”), per violino obbligato e orchestra, dalla poesia di Henri Casalis, op. 40;
"La giovinezza di Ercole", op. 50;
"Fede", tre scene sinfoniche, op. 130;
Prima e terza rapsodia su temi bretoni canzoni folk, operazione. 7bis;
Musica per lo spettacolo “Andromaca” (1903);
Musica per il film “L'assassinio del duca di Guisa”, op. 128 (1908).

Concerti

Concerti per pianoforte e orchestra
- N. 1 in re maggiore op. 17;
- N. 2 in sol minore op. 22;
- N. 3 in mi bemolle maggiore op. 29;
- N. 4 in do minore op. 44;
- N. 5 in fa maggiore op. 103 "egiziano";
Tre concerti per violino e orchestra
- N. 1 in la maggiore op. 20;
- N. 2 in do maggiore op. 58;
- N. 3 in si minore op. 61;
Due concerti per violoncello e orchestra
- N. 1 in la minore op. 33;
- N. 2 in re minore op. 119;
pezzo da concerto per corno e orchestra

Altre opere per strumenti solisti e orchestra

Rapsodia d'Auvergne per pianoforte e orchestra, op. 73 (1884);
Capriccio di valzer per pianoforte e orchestra “Wedding Cake”, op. 76;
Fantasia “Africa” per pianoforte e orchestra, op. 89;
Introduzione e Rondò capriccioso per violino e orchestra, op. 28;
Pezzo da concerto per violino e orchestra, op. 67;
Havanese per violino e orchestra, op. 83;
Capriccio andaluso per violino e orchestra, op. 122;
Suite per violoncello e orchestra, op. 16 bis;
Allegro appassionato per violoncello e orchestra, op. 43;
“Musa e Poeta” per violino, violoncello e orchestra, op. 132;
Romanza per flauto e orchestra, op. 37;
“Odelette” per flauto e orchestra, op. 162;
Tarantella per flauto e clarinetto e orchestra, op. 6;
Concerto per corno e orchestra in fa minore, op. 94;
Pezzo da concerto per arpa e orchestra, op. 154.

Lavori della Camera

“Carnevale degli Animali” per ensemble da camera
Due trii con pianoforte
Due quartetti d'archi
Quartetto per pianoforte
Quintetto per pianoforte
Capriccio su temi di canzoni danesi e russe per flauto, oboe, clarinetto e pianoforte, op. 79;
Settimino per tromba, quintetto d'archi e pianoforte, op. 65;
Due sonate per violino e pianoforte;
Ninna nanna per violino e pianoforte, op. 38;
Trittico per violino e pianoforte, op. 136;
Due Elegie per violino e pianoforte op. 143 e op. 160;
“Aria di orologio a pendolo” per violino e pianoforte;
Fantasia per violino e arpa, op. 124;
Due sonate per violoncello e pianoforte;
Suite per violoncello e pianoforte, op. 16 (disponibile anche in versione orchestrale);
Allegro appassionato per violoncello e pianoforte, op. 43 (disponibile anche in versione orchestrale);

Camille Saint-Saëns divenne famosa non solo come compositrice e pianista, ma anche come eccezionale organista. Secondo le sue stesse parole, si sentiva a suo agio con questo strumento “come un pesce nell'acqua”, anche se l'inizio della sua formazione non lasciava presagire un grande successo. Nel 1848, Saint-Saëns entrò al Conservatorio di Parigi, nella classe d'organo di François Benoit, che in seguito definì un organista mediocre, ma un eccellente insegnante. All'inizio, il successo non fu grande: gli altri studenti di Benoit risero del modo di suonare di Saint-Saëns, e fu accettato in classe solo come "ascoltatore", e solo nel 1849 divenne uno studente, ma gli studi persistenti diedero frutti: a alla fine di quell'anno ricevette il secondo premio per l'organo, e nel 1849 il primo.

Nel 1853, Saint-Saëns prestò servizio come organista presso il tempio di Saint-Severin per diversi mesi e per i successivi cinque anni presso il tempio di Saint-Merry. Nel 1857, in questo tempio fu costruito un nuovo organo e alla sua inaugurazione fu eseguita la Fantasia in mi bemolle maggiore, che divenne la prima opera per organo pubblicata di Saint-Saëns. I critici vi vedevano “serietà”, “grazia” e perfino “religiosità”.

Poi, per quasi due decenni – dal 1858 al 1877 – prestò servizio come organista nella Chiesa di S. Maddalena - un lussuoso tempio situato nel centro di Parigi, che è stato visitato da molte persone, e le vacanze sono state celebrate con particolare sfarzo. L'organista di tale chiesa era una figura di spicco. Saint-Saëns, che a quel tempo aveva acquisito una notevole esperienza e padroneggiava perfettamente l'organo, si dedicò con entusiasmo all'arte dell'improvvisazione organistica: suonava dalle note solo nei giorni in cui non si sentiva bene. Speciale sentimento religioso Non ha investito nelle sue improvvisazioni, ma ha sfruttato appieno le capacità dell’organo. La sua arte dell'improvvisazione era molto apprezzata dai musicisti suoi contemporanei - Clara Schumann, ma anche dai parrocchiani della chiesa di S. Non sempre trovò risposta da parte di Maddalena e dei suoi diretti superiori. Tra i parrocchiani c'erano molte persone ricche - frequentatori abituali del teatro dell'Opera-Comique; volevano ascoltare alle funzioni e ai matrimoni non fughe, ma il tipo di musica a cui erano abituati - e il vicario lo fece notare al compositore (in in risposta a ciò, Saint-Saëns ha dichiarato che accetta di suonare in questo stile, ma solo a condizione che i sermoni siano simili ai dialoghi delle opere comiche). Il piccolo Preludio in fa maggiore, conosciuto da un'unica fonte - un manoscritto conservato nella Biblioteca Nazionale di Francia e pubblicato per la prima volta solo nel 1991, testimonia come avrebbero potuto essere le improvvisazioni d'organo di Saint-Saëns.

Entro il secondo anno di servizio nella chiesa di S. Magdalene include una delle prime opere per organo di Saint-Saëns, “The Wedding Blessing”. Questo pezzo, pieno di gioia nascosta e gioia sublime, si apre con un interessante gioco di quarte armonie, a cui "risposta" un maestoso motivo ondulatorio che si dispiega lentamente. L'opera fu rappresentata durante la vita dell'autore (anche da lui stesso) e continuò ad essere popolare dopo la sua morte - ad esempio, fu rappresentata nel 1922 nell'Abbazia di Westminster in occasione del matrimonio della principessa Mary, figlia del re inglese Giorgio V, e Henry Charles George, visconte Lasells.

Nel 1866, Saint-Saëns creò Tre Rapsodie su temi di canzoni popolari bretoni. Queste rapsodie, incantevoli nella loro semplicità e brevità, riflettono l'interesse del compositore per la musica popolare francese. Ha ascoltato le melodie usate nelle rapsodie mentre era in barca in Bretagna, dove ha visitato Gabriel Faure, che ha servito come organista nella città bretone di Rennes, e Saint-Saëns gli ha dedicato le Tre Rapsodie.

Secondo l'organista francese Charles Widor, lo stile organistico di Saint-Saëns “non sarebbe stato abbandonato né da Mendelssohn né da Mendelssohn. Poiché per un artista del genere non esistevano difficoltà di esecuzione, il concetto e la sua esecuzione si sono elevati allo stesso livello; un'opera scritta non era diversa da un'opera improvvisata. Queste parole sono splendidamente illustrate dai Tre Preludi e Fughe op. 109, scritto nel 1898. Allo stile grandioso dei Preludi e Fughe n. 1 in re minore e n. 3 in re maggiore si contrappone la grazia del Preludio e Fuga n. 2 in sol maggiore. Il virtuosismo dei preludi li rende un vero punto forte del repertorio dell'organista. Non meno interessanti sono i Tre Preludi e Fughe op. 99, creato nel 1894

Insieme a preludi e fughe, l'eredità di Saint-Saëns per l'organo contiene sette improvvisazioni d'organo, fantasie e brani individuali. Inoltre, ha utilizzato questo strumento in opere d'insieme e orchestrali. Il compositore ha introdotto molte cose nuove nella scrittura organistica: ad esempio, nella trama delle opere per organo di Saint-Saëns ci sono tecniche pianistiche apparse nell'arsenale dei pianisti grazie a Franz Liszt (prove di accordi, tecnica dell'ottava).

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