Disegno satirico del Kukryniksy. Kukryniksy - Artisti della vittoria

Team creativo di grafici e pittori sovietici, che comprendeva membri a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS, Artisti popolari dell'URSS (1958), Eroi del lavoro socialista Mikhail Kupriyanov (1903–1991), Porfiry Krylov (1902–1990) e Nikolai Sokolov (1903-2000).

Lo pseudonimo "Kukryniksy" è composto dalle prime sillabe dei nomi di Kupriyanov e Krylov, nonché dalle prime tre lettere del nome e dalla prima lettera del nome di Nikolai Sokolov. Gli artisti hanno sempre lavorato insieme, e questo è stato il fenomeno della loro creatività collettiva. Il più famoso "Kukryniksy" ha portato numerose caricature, cartoni animati, poster e illustrazioni di libri eseguiti magistralmente, creati in un caratteristico stile satirico.

Il lavoro congiunto dei Kukryniksy è iniziato nei loro anni da studente presso i laboratori artistici e tecnici superiori. Artisti provenienti da diverse parti dell'URSS sono venuti a Mosca VKHUTEMAS. Kupriyanov di Kazan, Krylov di Tula, Sokolov di Rybinsk. Nel 1922, Kupriyanov e Krylov si incontrarono e iniziarono a lavorare insieme nel giornale murale VKHUTEMAS come Kukry e Krykup. In quel momento, Sokolov, mentre viveva ancora a Rybinsk, firmò Nix sui suoi disegni. Nel 1924 si unì a Kupriyanov e Krylov, e da allora i tre hanno lavorato come Kukryniksy.

All'inizio del percorso creativo nel gruppo c'era la ricerca del nuovo stile uniforme utilizzando l'abilità di ciascuno degli autori. Gli eroi sono stati i primi a cadere sotto la penna dei fumettisti Lavori letterari. Successivamente, quando i Kukryniksy divennero collaboratori permanenti del quotidiano Pravda e della rivista Krokodil, si occuparono prevalentemente di caricature politiche.

Un ruolo importante nell'educazione patriottica del popolo sovietico fu svolto da caricature, poster e "TASS Windows" creati dai Kukryniksy durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945, combinando satira malvagia ed eroismo in immagini simbolicamente generalizzate ("Sconfiggeremo senza pietà e distruggi il nemico!”, 1941) . Anche le opere del dopoguerra dei Kukryniksy, che denunciano guerrafondai, imperialisti, nemici della pace e del socialismo, hanno un potere politico significativo. Per vignette e manifesti politici, i Kukryniksy ricevettero il Premio di Stato dell'URSS (1942) e il Premio Lenin (1965).

Le opere dei Kukryniksy si trovano in quasi tutte le principali collezioni museali della Russia; Galleria Statale Tretyakov, Russia biblioteca di stato, Rybinsk e Yaroslavl State Historical and Architectural Art Museum-Reserves, Tula Museum of Fine Arts, collezioni private in Russia e all'estero.

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CASA EDITRICE ARTISTA SOVIETICA

KUKRYNIKS

MIKHAIL VASILIEVICH KUPRIANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAY ALEKSANDROVICH SOKOLOV

Succede così: le sorgenti di un grande fiume non danno un'idea del suo ampio straripamento in futuro. Alle sue sorgenti ci sono sorgenti luminose e ghiacciate, ruscelli allegri, ruscelli, formando poi un ruscello potente, che lungo il percorso supera le rapide, si arricchisce di laghi e, infine, un fiume si fa strada, tendendo le sue acque verso le distese del mari.
Questa immagine sorge involontariamente quando ricordi l'inizio del percorso creativo degli artisti M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov. percorso creativo nascono negli studi operai, nei giornali murali, nei circoli amatoriali delle città di provincia.
Quasi della stessa età (Kupriyanov e Sokolov sono nati nel 1903, Krylov nel 1902), hanno studiato tutti a scuola prima della rivoluzione, Kupriyanov a Tetyushi, vicino a Kazan, Krylov a Tula, Sokolov a Mosca e poi a Rybinsk. Vivendo in luoghi diversi, tutti e tre coltivavano il sogno di studiare "come artisti".
La Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre ha aperto le porte delle istituzioni educative ai figli dei lavoratori, che hanno potuto sviluppare i loro talenti naturali. I giovani Kupriyanov, Krylov, Sokolov hanno acquisito i rudimenti della conoscenza artistica negli studi locali. Hanno partecipato alla progettazione di manifestazioni festive, spettacoli amatoriali, disegnato manifesti, studiato avidamente la natura, abbozzando le loro impressioni. All'inizio degli anni '20 si sono incontrati tra le mura dell'istituto d'arte, avendo una certa formazione e piena convinzione che uno studio approfondito della natura, la fedeltà alla vita dell'artista siano i principi fondamentali dell'arte.
In un breve saggio non è possibile coprire in modo sufficientemente dettagliato gli anni accademici e i primi lavori degli artisti che sono entrati nel grande vita arte tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30. Va però tenuto presente che nella vita dei Kukryniksy il primo periodo della loro formazione creativa è stato particolarmente importante, per molti versi addirittura decisivo.
Mentre erano ancora sulla panchina degli studenti, Kupriyanov, Krylov, Sokolov si sono uniti in una squadra, che ha predeterminato il loro destino in futuro.
La squadra ha fatto la storia Arte sovietica sotto il cognome "collettivo" Kukryniksy. Negli anni '20, gli artisti iniziarono a firmare le loro caricature collettive con questo pseudonimo.
Kupriyanov ha dato "KU", Krylov ha aggiunto "KRY" e Nikolai Sokolov ha concluso "NIKS". La lettera "Y" è stata aggiunta a loro dagli editori. Così, con il loro caratteristico umorismo, gli artisti raccontano l'origine del loro cognome, che all'inizio ha incuriosito il lettore.
Aprendo un nuovo numero di un giornale o di una rivista, i lettori degli anni '20 e '30, con sempre maggiore interesse, cercavano disegni e vignette satirici dei Kukryniksy, sempre spiritosi, a volte arrabbiati e taglienti, a volte riscaldati dall'umorismo e dall'astuta presa in giro, ma colpendo sempre bene il bersaglio... Espandendo i propri orizzonti e l'arena d'azione, migliorando le proprie capacità, i Kukryniksy sono ora nelle file di battaglia dei più grandi maestri della satira politica.
Negli anni '20 risale l'inizio dell'attività illustrativa del team Kukryniksy, poco dopo hanno iniziato a dipingere. Tre tipi di belle arti - caricatura politica, illustrazione, pittura - attualmente determinano il ruolo, il significato e la gran parte degli artisti popolari Kupriyanov, Krylov, Sokolov e il loro "quarto fratello" - Kukryniksy, a cui tutti e tre danno i loro migliori risultati.
Nazionalità, spirito di partito - le qualità fondamentali della squadra Kukryniksy - si sono formate durante il periodo di un'offensiva su vasta scala del socialismo lungo tutto il fronte, quando il popolo ha realizzato il primo piano quinquennale e il paese, guidato dal grande Partito Comunista, era alla vigilia della trasformazione da paese agricolo a paese industriale. Dopo aver svolto l'urgente compito politico di difendere la patria socialista, il Partito ha avviato l'opera colossale di costruzione di una società socialista e di una cultura socialista.
La Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, le vittorie sui fronti della guerra civile, le imprese lavorative del popolo hanno mostrato in piena crescita l'eroismo disinteressato della classe operaia, l'uomo sovietico, l'inesauribile energia creativa delle masse popolari, ha portato dal Partito Comunista.
L'arte ha risolto problemi di portata e significato senza precedenti, riflettendo l'eroica lotta del popolo, la bellezza spirituale di un uomo di lavoro gratuito. L'arte, satura di vivificante patriottismo sovietico, ha svolto un ruolo enorme nella lotta contro i nemici esterni ed interni della giovane Repubblica Sovietica. Un nuovo metodo creativo è nato nel processo di studio, comprensione della nuova realtà da parte degli artisti, nel processo della loro partecipazione diretta alla costruzione della società sovietica. I giovani artisti potevano e facevano affidamento sui fenomeni avanzati della cultura sovietica, che a quel tempo aveva raggiunto risultati considerevoli.
La Higher Art School durante gli anni accademici del Kukryniksy conobbe una crisi acuta, crescenti dolori, c'era una continua lotta tra arte avanzata e comprensione dell'arte con la pesante eredità della crisi pre-rivoluzionaria della cultura borghese, che si espresse nel dominio di atteggiamenti formalistici nei metodi didattici.
Amicizia creativa Kupriyanov, Krylov, Sokolov è nato in Istituto d'Arte, che è stato abbreviato in Vkhutemas (Officine artistiche e tecniche superiori). I giovani artisti sono diventati amici e hanno lavorato insieme, disegnando taglienti caricature per il famoso giornale dell'istituto murale "Arapotdel" di Vkhutemas. Questo dipartimento dell'umorismo "tirato", indipendentemente dai volti, dai formalisti e dai cosmopoliti che stavano al timone del consiglio dell'istituto, ha bruciato gli umori arretrati tra gli studenti con il fuoco del ridicolo. E il teatro amatoriale "Petrushka", che si esibiva nelle serate studentesche con la partecipazione più attiva dei Kukryniksy, come "Arapotdel", rinfrescava l'atmosfera, batteva sul formalismo e sul naturalismo, sui curricula scolastici più dannosi, sul senza senso teorico, impiantato dal parte reazionaria dei professori e degli studenti.
Tutte queste e simili esibizioni satiriche amatoriali, organizzate da studenti avanzati, hanno aiutato i Kukryniksy ad affinare la penna di caricaturisti, caricaturisti di spiccata natura socio-politica. I giovani satirici sono stati notati dal Komsomol e dalla stampa del partito. Una caricatura eseguita collettivamente, pubblicata nel 1925 sulla rivista "Komsomolia", risale alla nascita "ufficiale" del triumvirato Kukryniksy, per così dire, alla sua "legittimazione" da parte del grande pubblico.
Insieme ai loro compagni dell'istituto, i Kukryniksy erano indispensabili disegnatori di colonne studentesche alle manifestazioni in onore della Rivoluzione d'Ottobre e del Primo Maggio, disegnavano manifesti per i club dell'Armata Rossa, facevano schizzi alle riunioni dei lavoratori e respiravano l'atmosfera eroica dell'Unione Sovietica realtà nella seconda metà degli anni '20.
Ben presto i Kukryniksy iniziarono a illustrare libri di massa, i cui autori erano spesso loro coetanei: giovani scrittori. Sotto queste illustrazioni, a volte piuttosto deboli, ma comunque espressive (per lo più satiriche), il lettore ha riconosciuto la firma "ruffy" di Kukryniksy, a lui già familiare.
Il poeta A. A. Zharov racconta in modo interessante i primi lavori del Kukryniksy: “La nostra conoscenza”, dice, “è iniziata nel 1925. Ero il direttore esecutivo della rivista letteraria di Mosca "Komsomolia"
Tre giovani vestiti male una volta sono entrati nella mia redazione (in via Neglinnaya) e hanno dichiarato:
- Siamo artisti Cioè, siamo studenti di Vkhutemas. C'è del lavoro sulla rivista?
- La nostra rivista letteraria, senza immagini, - ho detto, - quindi non ci sarà lavoro per te, inoltre, siete in tanti tre
- E disegniamo insieme e sembriamo essere uno.
- Ma firmi con tre nomi?
- No, un cognome: Kukryniksy!
- Cosa sai fare?
- Sappiamo disegnare cartoni animati.
- Ebbene, prova a disegnare una vignetta su questi compagni, - indicai i poeti che erano seduti accanto a me.
Senza dire una parola, i ragazzi si sono messi al lavoro. All'inizio ne disegnai uno. Poi un altro silenziosamente prese il disegno e vi aggiunse i suoi tratti, poi, il terzo agì E così il disegno girò in cerchio davanti ai nostri occhi.
Un discreto numero di spettatori si è radunato sulla porta della sala. Tutti abbiamo guardato con curiosità a questo inedito processo di creatività collettiva. E insieme, hanno applaudito con entusiasmo il risultato di questo processo: la caricatura è stata magnifica. L'abbiamo pubblicato sulla rivista Komsomoliya, dove abbiamo dovuto iniziare una sezione chiamata "Caricature amichevoli" soprattutto per i giovani artisti, di cui Bezymensky e io siamo orgogliosi di dire: la nostra scoperta! - (Dalle memorie inedite di A. A. Zharov.)
Il legame dei Kukryniksy con la letteratura e gli scrittori si è approfondito e ha assunto varie forme. Un aspetto molto particolare e caratteristico per i Kukryniksy era il vita artistica critica pittorica delle opere di scrittori contemporanei (oltre che di artisti). Caricature e vignette su temi letterari ha coinvolto giovani artisti nei circoli degli scrittori, nelle riviste letterarie e ha consolidato a lungo il legame tra il "Kukryniksy dalle molte teste" e gli scrittori.
Avendo legato il loro destino alla stampa del Komsomol e del partito, alla stampa operaia (i Kukryniksy lavoravano attivamente in quegli anni sulla rivista Corrispondente dei lavoratori e dei contadini), alla letteratura sovietica, gli artisti hanno risposto al loro bisogno spirituale di pubblicisti in un ampio piattaforma pubblica e predeterminato alcune caratteristiche essenziali del loro lavoro.
Kupriyanov e Sokolov si sono diplomati al dipartimento grafico, Krylov si è laureato al dipartimento di pittura. Come si è scoperto nel corso della loro attività collettiva, questa circostanza non solo non ha impedito l'unità, ma, al contrario, l'ha cementata. Tutti e tre si sono completati a vicenda, e poi ciascuno dei tre artisti ha padroneggiato le specialità necessarie alla squadra. Sul principio dell'uguaglianza creatrice si rafforzò questa triplice alleanza di amici e artigiani, ognuno dei quali iniziò a dare tutto il suo talento, tutta la sua abilità "in un comune calderone".
La comunità creativa del Kukryniksy con gli scrittori è una delle fenomeni più interessanti Arte sovietica. Di per sé, testimonia la natura sintetica della nostra cultura artistica. Parlando sull'arena pubblica nei difficili anni di combattimento della formazione di una società socialista, quando il ruolo dell'agitazione e della propaganda acquisì un'importanza eccezionale, la letteratura e le belle arti, unite, si rafforzarono a vicenda nella formazione di battaglia.
Già alla fine degli anni '20 i disegni del Kukryniksy si possono trovare in quasi tutte le riviste illustrate di Mosca, gli artisti divennero clienti abituali delle riviste letterarie del dipartimento dell'umorismo. Parlando in collaborazione con i maestri delle parodie letterarie - Arkhangelsky, Bezymensky, Shvetsov e molti altri, i Kukryniksy non solo hanno illustrato il testo, ma hanno creato le proprie "isoparodie", in cui hanno criticato in modo eloquente e aspro, parodiato scrittori, artisti e il loro lavoro, raggiungendo una tale somiglianza, una tale fedeltà dell'immagine che anche adesso le loro migliori caricature, le "isoparodie" conservano tutto il loro significato.
Il Kukryniksy esponeva i pregiudizi dei singoli scrittori verso il filisteismo, la poesia e la pittura astruse dei formalisti, l'estetismo e il cosmopolitismo di altri critici, gli elementi naturalistici del lavoro degli artisti, ecc. La confusione e i nemici della letteratura proletaria furono duramente colpiti. La satira e la caricatura del Kukryniksy acquisirono le caratteristiche di un'arma veramente militare, facevano parte di una grande e seria lotta politica per rafforzare la letteratura e l'arte di un nuovo tipo, connesse in modo vitale con la costruzione socialista.
Dobbiamo rendere giustizia ai giovani artisti, hanno scelto quasi inequivocabilmente i bersagli delle loro frecce critiche, in generale, orientandosi correttamente nella difficile situazione della lotta letteraria a cavallo tra gli anni Venti e Trenta. Hanno avuto anche dei crolli, quando hanno ceduto involontariamente al gruppismo che si era impiantato nelle redazioni. Così, ad esempio, collaborando con più scrittori dello stesso rango, nei loro disegni satirici a loro indirizzati, hanno spesso oltrepassato i confini di una caricatura amichevole. Ma fondamentalmente il lavoro di pulizia dei satirici e dei parodisti Kukryniksy è stato molto apprezzato dal pubblico.
Nella natura stessa del talento, nella natura creativa dei membri del team Kukryniksy, c'erano caratteristiche che si sono rafforzate nel lavoro sociale, in un ostello studentesco, che ha permesso loro di creare facilmente "in pubblico", di unirsi in comunità creative con poeti satirici. Anche l'attrazione reciproca di artisti e scrittori non è casuale. Persone unite per il lavoro creativo che condividevano alcuni atteggiamenti creativi, simili nel tipo di armi e negli obiettivi della lotta che hanno condotto sul fronte dell'arte.
Non c'è dubbio che V.V. gioventù creativa. Per la prima volta, i Kukryniksy videro e ascoltarono Mayakovsky, essendo studenti dei Vkhutemas, dove il poeta visitava e parlava spesso. I giovani artisti adoravano il poeta-tribuno, l'innovatore di Mayakovsky, vedevano in lui l'incarnazione vivente dei loro pensieri e sogni di un nuovo tipo di arte, rivolto a milioni.
Il lavoro di Mayakovsky in "Windows of Satire Growth" è stato una scuola per l'intera galassia di fumettisti, contraddistinta da determinazione politica, nazionalità, passione bolscevica. Mayakovsky ha attratto i Kukryniksy con il pathos giornalistico della creatività, la profonda vitalità e partigianeria della sua arte.
Lo stesso Mayakovsky notò giovani fumettisti che entrarono sempre più decisamente in battaglia con i nemici della Repubblica Sovietica, con la borghesia, che si batteva per un nuovo arte socialista. Nel 1928, Mayakovsky invitò il Kukryniksy a prendere parte alla scenografia della sua "commedia incantevole" The Bedbug. La commedia attaccava i filistei, i degenerati, gli uomini della NEP, esponeva la crudeltà e l'inerzia di uno stile di vita proprietario, ostile alla società socialista.
Nel 1929, l'anno in cui Kupriyanov e Sokolov si diplomarono in un istituto di istruzione superiore (Krylov si laureò prima), il Kukryniksy completò una serie estremamente nitida di schizzi satirici ad acquerello per The Bedbug. Era tutt'altro che l'unico, ma il loro lavoro più brillante per il palcoscenico. In contrasto con lo scarno scenario formalistico di Rodchenko (che ha progettato parte dello spettacolo), i Kukryniksy hanno creato un "tipo" e costumi in cui incarnavano in modo vivido e realistico sia il tema di Mayakovsky che le caratteristiche della sua drammaturgia. La drammaturgia di Mayakovsky ha richiesto la satira a squarciagola, senza semitoni, senza compromessi, ha audacemente operato con l'iperbole come metodo di tipizzazione.
"Pesanti e visibili" gli artisti hanno ricreato le immagini della commedia. Il metodo per affinare nettamente i tratti dei personaggi, adottato dai Kukryniksy, si basava su una percezione vivace e realistica della realtà, i tratti caratteristici della vita quotidiana. Tipi e costumi si cercavano soprattutto nell'allora esistente Sukharevka, un mercato affollato, dove brulicava ancora la marmaglia capitalista, lavoravano mercanti, speculatori e dove, per questo, gli scenografi facevano i bozzetti.
Sentendo perfettamente la natura del teatro Mayakovsky, il Kukryniksy ha usato volentieri colori luminosi, aperti, espressivi motivi lapidari. Il pescivendolo nello schizzo del Kukryniksy (come era incarnato sul palco) ha il naso viola di un ubriacone amaro, baffi rosso fuoco, sciarpa rossa; il venditore di mele dalle guance rosse indossa una gonna scozzese rossa. I costumi di Prisypkin, Rosalia Pavlovna e altri personaggi sono ammessi dal Kukryniksy come le caratteristiche satiriche più brillanti dei personaggi.
Il trucco del ritratto aveva lo stesso scopo di rivelare l'essenza di tutto questo frenetico filisteismo. Il più caratteristico è stato il trucco per l'artista Igor Ilyinsky, che ha interpretato il ruolo principale di Prisypkin. Il trucco doveva trasformare la fisionomia dolce e bonaria di un giovane comico di talento, beniamino del pubblico, nel muso maleducato di un ex membro del partito, ex lavoratore, e ora "rinato" e fidanzato del Rinascimento di Elsevira.
Passando alla pittura teatrale, i Kukryniksy si basavano sugli stessi principi che avevano sviluppato nella grafica. Il genere satirico in tutte le sue forme era ormai diventato la loro specialità principale. Il genere satirico corrispondeva all'essenza del talento di ogni membro della squadra.
Non intendendo affatto diventare professionisti nel campo della pittura teatrale, i Kukryniksy si sono ripetutamente rivolti al palcoscenico. All'inizio degli anni '30. hanno progettato lo spettacolo di A. Zharov "The First Candidate", "The Alarm" di F. Knorre e lo spettacolo del Satire Theatre "The City of Fools" basato su Saltykov-Shchedrin.
Così nell'attività teatrale, che purtroppo è rimasta un episodio nella biografia creativa del Kukryniksy, si sono manifestate le proprietà fondamentali della squadra: il temperamento combattivo dei pubblicisti sovietici, un brillante talento nel campo della satira.
In futuro, gli artisti non sono tornati a teatro, sebbene la natura dei loro talenti contenga tratti di teatralità. Queste caratteristiche si riflettono nella capacità del loro regista di costruire una messa in scena (in un dipinto, in un'illustrazione), di porre un acuto conflitto drammatico alla base del quadro, nel "senso del pubblico" caratteristico del Kukryniksy.
Nel 1931 si verificò un evento nella vita dei Kukryniksy, che svolse un ruolo cruciale nella loro arte, ebbe un impatto fruttuoso sulla loro crescita creativa. Il Kukryniksy ha incontrato Alexei Maksimovich Gorky. Il grande scrittore si interessò a un gruppo di talentuosi satirici, la cui arte si distingueva per determinazione politica, si concentrava sulle grandi masse popolari e nascondeva le più ricche opportunità di sviluppo.
Le conversazioni con Gorky hanno aiutato gli artisti ad ampliare la gamma di argomenti, entrare nell'arena della politica internazionale come caricaturisti e sviluppare appieno i loro talenti. L'incontro con Gor'kij ebbe un'altra importante conseguenza per i Kukryniksy: gli artisti si ritrovarono anche come illustratori dei classici, realizzando, con la benedizione dello scrittore, disegni per il suo romanzo. Successivamente, sono entrati nei ranghi dei più grandi illustratori sovietici e hanno rafforzato il fronte dei maestri del libro realista con la loro arte.
Nel 1932, su iniziativa di Gorky, fu organizzata nel circolo degli scrittori la prima mostra delle opere dei Kukryniksy. Questa mostra - una pietra miliare nella vita dei giovani artisti - riassume la "preistoria" del loro lavoro.
Già allora, alla mostra del 1932, si manifestava l'orientamento politico della creatività caratteristico del collettivo, la versatilità degli interessi e delle attività. Insieme a opere di grafica realizzate in vari generi (una vasta serie di cartoni animati quotidiani "Old Moscow", ecc.), I Kukryniksy hanno mostrato i loro primi dipinti sui temi della Guerra Civile e schizzi di produzioni teatrali.
Nel suo articolo per il catalogo della mostra, Gorky ha elogiato l'attività creativa del collettivo come un fenomeno luminoso e puramente moderno della cultura artistica sovietica. Per quanto riguarda i loro primi esperimenti collettivi di pittura da cavalletto, Gorky non ha nascosto i propri fallimenti agli artisti. Ha detto, come ricordano i Kukryniksy: "Non ha funzionato per te, questa non è ancora la tua zona". (Ho sottolineato - N. S.).
E infatti, i primi dipinti collettivi del Kukryniksy: "L'ingresso dei bianchi", "Messaggeri degli interventisti", "Nazionalizzazione della fabbrica", "Il funerale del commissario" e altri, esposti nel 1932 alla mostra, erano solo un'applicazione per un vero e proprio dipinto da cavalletto. Gli artisti di quegli anni facevano a meno degli schizzi della natura, il colore e la composizione dei loro primi lavori si distinguevano per caratteristiche convenzionali. Tuttavia, negli schizzi umidi, molto deboli nel disegno, allora i pittori eccezionali erano già stati indovinati.
Dopo aver ricevuto un battesimo di fuoco nella stampa sovietica e di partito, i Kukryniksy si sono posti compiti politicamente significativi nella pittura. Hanno cercato di catturare la lotta Popolo sovietico con gli interventisti, la Guardia Bianca. Hanno bollato i nemici della giovane repubblica sovietica, ricorrendo ai metodi della satira.
Ecco perché i Kukryniksy sono diventati innovatori, hanno aperto nuove strade nell'arte, perché invadono coraggiosamente la vita, combattendo per il nuovo, l'avanzato, non a parole, ma con i fatti. Sono diventati innovatori perché mettono la loro arte in tutte le fasi della vita del Paese al servizio della Patria socialista, il Partito Comunista.
La mostra del Kukryniksy fu sottoposta, senza esagerazione, ad un'appassionata discussione del pubblico alla luce della storica decisione del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi del 23 aprile 1932. Questa discussione, in cui gli scrittori , poeti, artisti hanno preso parte, supportati da molte rassegne di critica popolare (la mostra è stata poi rinviata V Parco centrale cultura e ricreazione. Gorky), ha aiutato i Kukryniksy a vedere i loro difetti fondamentali.
Un gruppo di lavoratori degli Urali ha scritto in un libro degli ospiti sulla mostra personale di giovani artisti: “Certo, non si può non sottolineare che ci sono ancora lacune significative nelle opere del Kukryniksy, fretta, elaborazione troppo incompleta e così via. Ma ricordiamo che sono i loro, artisti nati dalla rivoluzione. Imparando e migliorando, raggiungeranno la maestria, l'alta abilità artistica, che auguriamo loro dal profondo del nostro cuore.
La critica ha notato la ben nota ristrettezza dei temi di Kukryniksy, "elaborazione incompleta", cioè l'amorfo, la complessità di alcuni dei loro disegni di quel tempo, la deliberata abbozzatura della forma. Le istruzioni ricevute dagli artisti da Gorky (che giustamente credevano di dover espandere i loro orizzonti politici e la portata dei soggetti), dalle successive critiche cameratesche, dal pubblico di massa aiutarono i Kukryniksy nel loro ulteriore lavoro.
Il periodo dal 1931 al 1934 è ricco di eventi decisivi nella storia dello stato sovietico, nella storia della cultura artistica sovietica. Nell'estate del 1930 al XVI Congresso. Il partito IV Stalin disse: "Siamo alla vigilia della trasformazione da paese agricolo a paese industriale", e tre anni e mezzo dopo, il congresso dei vincitori affermò che "l'URSS è cambiata radicalmente durante questo periodo, gettando via il arretratezza e medioevo. Da paese agricolo divenne paese industriale. L'accerchiamento capitalista, cercando di indebolire la potenza della patria dei lavoratori, intensifica le sue attività sovversive. Ma tutti i guerrafondai, i nemici della classe operaia, si trovano ora di fronte alla possente fortezza del paese del socialismo vittorioso.
Nel gennaio 1930, Gorky ricevette una lettera da I. V. Stalin, che illuminava chiaramente il punto di vista del partito sulla critica e l'autocritica: un'arma efficace e potente nel movimento in avanti della nostra società sovietica. Nei suoi discorsi successivi, in particolare nelle sue conversazioni con i Kukryniksy, Gorky è stato guidato da queste linee guida del partito.
La conclusione principale che i Kukryniksy potevano trarre da una conversazione con Gorky era che la satira, opportunamente puntata contro i nemici del popolo, contro tutto ciò che ostacola lo sviluppo della società lungo la via del comunismo, è un genere nobile e necessario, che è un'arma potente deve essere diretta sia contro le persone arretrate che ostacolano la crescita del paese, sia contro le forze della reazione mondiale.
Dall'inizio degli anni '30 I libri di Gorky sono diventati libri di riferimento per molti artisti. I Kukryniksy sono pionieri nell'illustrare le opere di Gorky. Dopo la loro prima esperienza (disegni per il romanzo di Gorky La vita di Klim Samgin), illustrazioni di D. Shmarinov per La vita di Matvey Kozhemyakin, S. Gerasimov per Il caso Artamonov, poi le opere di B. Ioganson, B. Dekhterev e altri.
Più maturi diventavano i Kukryniksy, più profondamente padroneggiavano le lezioni di Gorky. Era necessario sviluppare un linguaggio pittorico realistico semplice e forte per esprimere il più ricco contenuto materiale e ideologico della vita, che era contenuto nelle creazioni immortali dello scrittore.
Le illustrazioni di "The Life of Klim Samgin" riflettevano vividamente e chiaramente sia i vantaggi che gli svantaggi dell'abilità di Kukryniksy, che avevano all'inizio degli anni '30. L'immagine dello stesso Klim Samgin - caratteristica, espressiva - e fino ad oggi influenza i successivi illustratori di Gorky, che però si rivolgono raramente a questo romanzo, estremamente difficile per l'incarnazione plastica.
Sottolineando molte gravi carenze nelle illustrazioni del Kukryniksy, Gorky ha sottolineato l'inadeguatezza dei metodi caricaturali nell'illustrare un romanzo non satirico.

Gli anni '30 furono un periodo di forte crescita delle belle arti sovietiche, che traevano temi e ispirazione dalle profondità della realtà socialista. Basti ricordare i dipinti di Grekov, il dipinto "Interrogatorio dei comunisti" di Ioganson, le più grandi mostre dell'epoca.
La "profonda incursione" dei Kukryniksy nella vita, che fu di grande importanza per lo sviluppo del loro lavoro, furono i loro viaggi in giro per il paese su istruzione dei redattori della Pravda. Questi viaggi furono fatti dalla squadra durante il 1933-1934. L'oggetto principale a cui venivano inviati i Kukryniksy insieme a una grande brigata di ferrovieri era il trasporto. Il trasporto in quegli anni era un collo di bottiglia nella vita economica nazionale del paese. La sua ricostruzione era una questione così urgente che un paragrafo speciale è stato dedicato a questo problema nel rapporto politico del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi al 16° Congresso del Partito. L'autostrada Mosca-Donbass, dove i Kukryniksy sono stati inviati dagli editori, è diventata il primo oggetto di un vasto programma per la ricostruzione radicale del trasporto ferroviario, delineato dalla XVII Conferenza del Partito.
Le attività di Kukryniksy nei trasporti sono uno dei tanti in quegli anni e ancora eccezionali esempi della partecipazione delle belle arti a un'accesa battaglia tra il nuovo e il vecchio, l'avanzato con il ritardatario nella produzione, nella vita di tutti i giorni, nel menti delle persone. Gli artisti, chiamati a partecipare a un grande compito di partito di grande rilievo nazionale, dovevano condurre la satira quotidiana lungo la strada maestra dell'arte.
La risata è "un'arma molto potente, perché niente scoraggia così tanto il vizio come la consapevolezza che è stato indovinato e che si è già sentito parlare di risate", ha detto Saltykov-Shchedrin. Le vignette dei Kukryniksy, che smascherano truffatori, sciattoni e persino nemici diretti del regime sovietico, che si sono fatti strada sui trasporti a scopo di sabotaggio, possono servire da eccellente esempio di questa posizione del grande satirico.
In una serie di corrispondenza di corrispondenti operai e caricature del Kukryniksy, si rifletteva lo stato dei trasporti, venivano ridicolizzati gli autori del male: capistazione negligenti e capi di grandi nodi ferroviari, macchinisti spericolati che violavano le carte, casi eclatanti di stoccaggio incauto delle merci , cattivo trattamento di locomotive e vagoni nel deposito e molte altre carenze che hanno richiesto l'eradicazione immediata.
La prima caricatura del Kukryniksy sul tema dei trasporti apparve sulla Pravda il 22 settembre 1933, il quarto giorno dopo l'inizio del raid. Ha un posto di rilievo al centro della seconda striscia. Con un disegno nitido, molto espressivo, con l'osservanza della somiglianza del ritratto, sono stati smascherati gli autori della violazione della disciplina in una delle stazioni del nodo ferroviario di Kharkov.
Le vignette erano di genere, basate su osservazioni personali, accuratamente verificate, e avevano sempre un indirizzo preciso. Cartoni animati spiritosi, divertenti, ma piuttosto taglienti hanno avuto il più ampio riscontro tra le masse, sono stati discussi da collettivi di lavoratori e impiegati, hanno permesso alle organizzazioni di partito e al servizio ferroviario di adottare misure decisive per migliorare l'intera economia ferroviaria. Collocati nella Pravda, i cartoni hanno acquisito un suono nazionale.
Il successo del raid sui trasporti è stato seguito da viaggi d'affari dei Kukryniksy nei corsi d'acqua, nelle fabbriche in ritardo, nelle piccole città, in una comune agricola, ecc.
I principi della ritrattistica e della trama narrativa sono stati perseguiti dagli artisti in modo abbastanza consapevole e coerente. Al centro delle loro caricature si sentono sempre schizzi dalla natura, gli artisti hanno cercato di non peccare contro la verità in nulla.
Nelle caricature su argomenti di trasporto, i Kukryniksy usavano volentieri il loro genere preferito: la caricatura. Catturando perfettamente le somiglianze, gli artisti sono stati in grado di affinare i tratti della natura con grande umorismo e generalizzare così audacemente le tipiche carenze che le caricature e le caricature hanno acquisito un effettivo significato sociale.
I cartoni animati di Kukryniksy sono stati pubblicati in un album dal titolo eloquente "Hot Wash". Demyan Bedny ha incontrato con poesie una serie di caricature del Kukryniksy su argomenti di trasporto. Da parte loro, i Kukryniksy hanno illustrato le opere satiriche del poeta proletario, assicurando così una nuova comunità creativa di belle arti e letteratura.
I nomi di Gorky, Mayakovsky, D. Bedny e in termini di belle arti - una galassia dei migliori caricaturisti sovietici, maestri del poster satirico hanno determinato una nuova fase nello sviluppo del russo satira democratica. Le caratteristiche di questa fase sono dovute al fatto che la satira sovietica è direttamente correlata alla lotta del popolo, il partito per la costruzione di una società comunista. Ciò ha determinato il contenuto della satira sovietica e la sua forma democratica, progettata per la percezione delle masse più ampie e il posto eccezionalmente importante che le è stato assegnato nel sistema della cultura artistica e della vita sociale del paese.
Dai loro viaggi di lavoro su istruzione della Pravda, i Kukryniksy tornarono arricchiti di vita ed esperienza artistica, portarono molti schizzi, schizzi e osservazioni. Essendo giornalisti nati, possedendo a quel tempo l'abilità e il "senso di efficienza" necessari, i Kukryniksy non lasciavano nemmeno pensieri su grandi forme.
arte, sulle immagini in cui potrebbero ottenere generalizzazioni più ampie e profonde della loro esperienza di vita. Il sogno di una pittura, di grandi forme d'arte impressionanti, di ricreare un'immagine positiva nella pittura e nella grafica, i satirici e i "piccoli formisti" Kukryniksy hanno accarezzato fin dai primi passi della loro indipendente attività artistica. Questa è una delle caratteristiche più importanti della squadra di Kukryniksy, che non è affatto obbligatoria per i caricaturisti, tuttavia, è caratteristica dei satirici sovietici che sono ben consapevoli dell'obiettivo, quell'ideale positivo, in nome del quale stanno combattendo con la loro fragorosa arma di satira.
Nel 1933, gli artisti sovietici si stavano preparando per una grande mostra tutta l'Unione: "XV anni dell'Armata Rossa e della Marina". Doveva riflettere la rapida crescita dell'URSS, che sotto la guida del Partito Comunista si trasformò da paese agricolo in paese industriale, la vittoria del socialismo in tutti i settori dell'economia e della cultura nazionale, il potere dell'Armata Rossa , che sconfisse gli interventisti e le Guardie Bianche. La mostra ha riassunto l'intensa lotta per l'arte realistica.
Avendo iniziato la loro vita creativa nella pittura da cavalletto con opere sui temi della guerra civile, che tutti ricordavano ancora, i Kukryniksy si sono nuovamente rivolti a questa dura era, che ha deciso il destino della giovane repubblica sovietica. Per questa grande mostra politicamente importante, gli artisti hanno creato una serie di ritratti satirici di generali della Guardia Bianca sconfitti dall'Armata Rossa.
Raffigurando Wrangel, Denikin, Kolchak, Yudenich e altri "leader" della Guardia Bianca in modo artistico satirico e accattivante, gli artisti hanno riflesso i pensieri e i sentimenti delle persone, che in una dura e giusta battaglia hanno distrutto i peggiori nemici della Repubblica, il Partito Comunista.
Una sagoma scura e cupa incombe su Kolchak sullo sfondo di un campo innevato e dei cadaveri delle persone che ha giustiziato. In primo piano, come a spianare la strada all'ammiraglio, sporgono le baionette, le baionette degli invasori. Usando anche l'espressività della silhouette, raffigurano Kukryniksy e Wrangel. Nei suoi occhi, rabbia e rovina. Un pietoso rinnegato, uno straniero in terra russa, il barone è come un topo in trappola. Si siede, fissando un punto inespressivo. Ridicolo e terribile Yudenich, disgustoso Makhno.
Questi ritratti satirici non sono maschere condizionali, ma satira realistica, utilizzando le caratteristiche individuali di personaggi noti.
La comparsa di queste opere da parte dei Kukryniksy ha segnato la nascita di una nuova varietà genere del ritratto- un ritratto satirico compositivo che ha attirato l'attenzione di un vasto pubblico con la sua nitidezza politica, il discorso dell'arte popolare, brillante, spiritoso, pungente ed espressivo.
Avendo raggiunto l'espressività individuale dei volti, gli artisti hanno anche esposto le proprietà tipiche della Guardia Bianca - la rabbia furiosa dei feroci nemici del popolo, il loro legame con le baionette straniere - e hanno mostrato il loro destino. Il pathos della serie sta nel pubblico ridicolo del male, nelle risate rabbiose e flagellanti.
Gruppi teatrali amatoriali che si esibivano nei circoli e nelle piazze operaie nei giorni festivi raccoglievano questa risata flagellante del Kukryniksy, e le immagini satiriche create dagli artisti per le sale espositive andavano a spasso per il paese, ricreate da attori e fumettisti, provocando odio e annientando , risate sprezzanti da parte di un vasto pubblico. . I generali della Guardia Bianca, sconfitti dall'Armata Rossa su tutti i fronti della guerra civile, messi in mostra, furono ripetutamente oggetto di scherno.
Le opere di giovani pittori, che hanno subito guadagnato popolarità, hanno suscitato una risposta poetica di Demyan Bedny. Il poeta ha accompagnato i ritratti satirici dei generali "Kukryniksov" con taglienti versi canzoncine, che hanno ulteriormente rafforzato l'intelligibilità di queste peculiari creature del pennello di Kukryniksy: "Borka Annenkov, un bandito, sembra contorto come un cane" o "Generale Yudenich, coraggioso, è stato anche un sanguinario carnefice, ha fatto irruzione a Leningrado per fare una parata lì"
"In faccia, la poesia", scrisse M. I. Kalinin a Demyan Bedny, "forse per la prima volta nella storia ha collegato in modo così vivido i suoi destini con i destini dell'umanità che lotta per la sua liberazione, e dalla creatività per i pochi eletti è diventata creatività per le masse." In queste parole, rivolte al popolare satirico sovietico, vengono formulate le caratteristiche, le caratteristiche e il significato più importanti dell'esistenza della satira sovietica nel senso ampio del termine. Al 19 ° Congresso del Partito, abbiamo nuovamente sentito ricordare il grande ruolo della satira, con l'aiuto della quale tutto ciò che è negativo, marcio, tutto ciò che ostacola il progresso viene bruciato dalla vita.
Un ruolo importante nello sviluppo della cultura artistica sovietica fu svolto dal Primo Congresso degli Scrittori Sovietici, che si aprì a Mosca nell'agosto del 1934. Il Congresso degli Scrittori con rinnovato vigore focalizzò l'attenzione di personalità letterarie e artistiche sui problemi dell'artigianato e mise in luce il questioni più importanti del realismo socialista. Come uno dei compiti urgenti, il partito ha posto davanti agli scrittori e agli artisti il ​​compito dello sviluppo critico del patrimonio.
Gli insegnamenti di V. I. Lenin sulla necessità di padroneggiare i migliori risultati nel campo della cultura penetrarono sempre più in profondità nella coscienza dell'intellighenzia artistica. L'aspra critica al formalismo e al naturalismo, dispiegata sulle pagine della stampa di partito degli anni '30 e '40, ha illuminato il percorso degli artisti verso le vette dell'arte socialista.
Negli anni '30 la più importante fonte di abilità e ispirazione aperta davanti al Kukryniksy in tutta la sua bellezza e grandezza: giovani artisti divennero clienti abituali della Galleria Tretyakov e collezionisti di opere di classici russi, attingendo da questo tesoro preziose lezioni abilità. Se nei loro anni da studente e nella prima volta del loro lavoro indipendente, i Kukryniksy limitarono il loro studio del patrimonio principalmente all'arte di Daumier, Goya, poi dall'inizio degli anni '30, cioè dal momento del lavoro sistematico su pittura, studiano in modo approfondito e ponderato i maestri russi del XIX secolo.
Una serie di ritratti satirici del Kukryniksy "The Face of the Enemy" occupa una posizione intermedia tra poster e pittura da cavalletto. Artisti dipinti con olio su tela, cercando di trasmettere volume plastico e profondità dello spazio. E, allo stesso tempo, hanno utilizzato il metodo dei manifesti e delle caricature nell'interpretazione della forma, la convenzionalità nell'accostamento di elementi planari e volumetrici. Naturalmente si è fatta sentire anche la mancanza di un lavoro preliminare sulla natura, prerequisito necessario per una pittura realistica a tutti gli effetti.
Lo stesso obiettivo per cui gli artisti si sforzavano divenne gradualmente più chiaro, poiché il team di Kukryniksy, come tutti i pittori progressisti, si rese conto che nel risolvere gli enormi compiti che il paese, il partito aveva loro assegnato, il quadro compositivo con personaggi ben definiti e un colpo di scena.
pittura da cavalletto, letteralmente parole, Kukryniksy ha imparato, lavorando al trittico "Old Masters" e al dipinto "Mattina di un ufficiale dell'esercito zarista". Tre dipinti che compongono la serie "Old Masters" sono apparsi per la prima volta davanti allo spettatore alla mostra "Industria del socialismo",
aperto nelle storiche giornate del XVIII Congresso del Partito Comunista.
La mostra è in preparazione da molto tempo. Gli artisti sovietici raccoglievano materiale per le loro opere dove il lavoro era in pieno svolgimento, venivano eretti nuovi edifici, dove un uomo nuovo, un nuovo atteggiamento socialista nei confronti del lavoro, veniva forgiato nelle battaglie per l'industria socialista.
Gli spettatori, che si sono riversati nelle ampie sale della mostra "Industria del socialismo" in un flusso vivo, l'hanno percepita a ragione come una celebrazione della cultura sovietica. Il trittico dei Kukryniksy "Old Masters" è stato un fenomeno molto evidente della mostra. È stato esposto nel dipartimento "Pagine del passato", dove ha attirato l'attenzione una delle opere più notevoli del realismo socialista, "At the Old Ural Plant" di B. Ioganson.
I Kukryniksy hanno raccontato in modo semplice ed espressivo nel loro nuovo lavoro dei nemici della classe operaia, del lavoro forzato nella Russia zarista, che ha rovinato il lavoratore, saccheggiato la sua energia, minacciato la vita stessa. La capacità di trovare un argomento che tocchi gli interessi profondi delle persone, di rivelare in modo semplice ed espressivo un acuto conflitto sociale, di notare la maturazione del nuovo nella realtà ardente: questi sono i tratti caratteristici del Kukryniksy.
I protagonisti di tutti e tre i film sono produttori, appaltatori, agenti di polizia e altri vecchi "maestri". Tuttavia, caratteristica pensiero artistico Kukryniksov sta nel fatto che, raffigurando i "maestri", gli artisti hanno fatto sentire allo spettatore la forza storica che stava preparando la punizione contro la società capitalista.
Al centro del trittico c'è un acuto conflitto sociale. La prima immagine - "Preghiera alla posa della fabbrica" ​​- è, per così dire, l'inizio di un dramma futuro. Eccellente per natura, il pop è scritto in una riza lilla-dorata. I padroni di casa sono raffigurati con eccessiva esagerazione, dietro queste "immagini" di arrogante arroganza, un po 'condizionali, non si sentono i dialoghi degli artisti con la natura.
La seconda immagine - "Catastrofe in miniera" è molto più nitida, più efficace nella composizione. È raffigurata una miniera primitiva. In primo piano - il regista, apparentemente straniero, ufficiale giudiziario, funzionario. Stilano un protocollo sulla morte degli operai, i cui cadaveri sono sparsi a terra. Le figure di primo piano sono dipinte dalla natura. Per molto tempo gli artisti hanno lottato per dipingere il paesaggio e il cielo nel modo più espressivo possibile, per renderli consoni all'idea drammatica del quadro in termini di colore e carattere dell'immagine.
Il conflitto si risolve nella terza immagine "Il volo del produttore". Questo è il terzo atto del dramma. Lì, dietro la finestra rotta, gli operai sono preoccupati. Il produttore si prepara a scappare Non ci sono immagini di operai nel quadro, ma tutto ciò che si fa davanti agli occhi dello spettatore è dovuto proprio a ciò che sta accadendo fuori dal quadro e a ciò che allude il vetro rotto, l'impiegato impaurito al finestra. Il tipo trovato con successo, gli interni ben dipinti con una suite di stanze attira l'attenzione.
Il trittico "Old Masters" (1936 - 1937) - l'inizio di un nuovo periodo nella pittura del Kukryniksy. C'è stato un cambiamento fondamentale nel loro modo di lavorare. Ora non potevano immaginare di lavorare su un dipinto senza natura, creando una composizione senza una lunga "preistoria". Solo una parte degli schizzi e degli schizzi è sopravvissuta fino ad oggi, ma anche loro danno un'idea delle ricerche creative degli artisti, della loro profonda ristrutturazione interna.
L'intero processo di lavoro sulla serie "Old Masters" - dai primi schizzi fino alla fine - è stato svolto collettivamente. Non c'erano differenze nella visione del mondo, nella comprensione dei compiti dell'arte, nella metodologia di lavoro tra gli artisti. Quanto alle questioni private di bravura, ciascuno dei tre artisti era pronto a sottomettersi a una maggioranza di due voti.
Ciascuno dei tre artisti ha pensato in modo indipendente e ha realizzato uno schizzo preliminare della composizione. Poi tutti e tre hanno discusso questi schizzi, prendendo come base una delle tre opzioni, l'hanno rafforzata con il meglio che generalmente riconoscevano contenuto in ciascuna delle altre due.
Tutti e tre cercavano baby sitter. Mentre lavoravano al trittico, gli artisti hanno sperimentato appieno sia la gioia delle scoperte, quando sono riusciti a trovare un tipo caratteristico, sia le difficoltà quando la natura "inciampava", non volendo ritrarre un prete o un poliziotto.Tuttavia, gli artisti stessi spesso sostituiva i modelli; lavorando insieme, hanno imparato a posare l'uno per l'altro, scoprendo la vena teatrale insita in tutti i km.
La natura è stata scritta insieme, disposta in modo tale da coprirla in modo completo; quindi le soluzioni di maggior successo sono state scelte dall'intero materiale.
Tutte le parti del trittico - "Preghiera alla posa della fabbrica", "Catastrofe nella miniera", "Volo del fabbricante" - rappresentano tre anelli nello sviluppo del tema, anche se i personaggi cambiano. Tutti e tre i dipinti sono fasi successive nella padronanza del metodo realistico nella pittura degli artisti.
Se all'inizio dell'opera gli artisti usavano ancora timidamente la natura, allora l'ultima, la parte migliore è interamente dipinta dalla natura. Da allora, gli artisti non hanno mai dipinto un quadro "da soli", senza natura. Nello schizzo originale di The Factory Owner's Flight, la parete di fondo della stanza è vuota; negli schizzi successivi e nel quadro stesso, una serie di stanze è dispiegata, magnificamente, densamente dipinta. L'immagine ha vinto in modo significativo: la piattezza è scomparsa, la sensazione di vitalità si è intensificata.
E critica professionale, e il pubblico di lavoro ha apprezzato molto le immagini di "The Old Masters", in particolare le ultime due parti. “Molto interessante”, ha scritto B. Ioganson, “gli artisti Kukryniksy hanno agito come pittori. In tre film (la serie "Old Masters") dedicati alla vita pre-rivoluzionaria dei lavoratori, i Kukryniksy sono rimasti fedeli alla loro vocazione satirica, ma hanno evitato l'iperbolismo caratteristico dei caricaturisti. Hanno raggiunto una grande espressività di tipo sociale, hanno raggiunto il massimo
qualità pittoresca.
Al momento, quando la pittura sovietica ha fatto molta strada nello sviluppo e le richieste poste agli artisti sono aumentate in modo incomparabile, le carenze di questi dipinti dei Kukryniksy del 1936-1937 sono molto più evidenti. Gli artisti un tempo li vedevano da soli, ma finora non potevano superarli. Gravi lacune nella loro istruzione, hanno compensato il duro studio "in movimento". Hanno lavorato instancabilmente, studiato la natura, disegnato, scritto schizzi.
Solo un anno separa l'immagine successiva del Kukryniksy "Mattina di un ufficiale dell'esercito zarista" dal trittico "Antichi maestri". Durante quest'anno l'abilità degli artisti si è notevolmente rafforzata, hanno raggiunto una chiarezza molto maggiore nella comprensione dei compiti e delle caratteristiche della pittura da cavalletto.
La composizione "Morning of an Officer" nasce interamente da un piano ideologico: rivelare un conflitto sociale mediante una drammatica opposizione di due forze ostili. Sono incarnati in immagini concrete di un batman e di ufficiali dell'esercito zarista. Questa volta entrambe le parti sono presenti sul palco.
In primo piano, gli artisti hanno mostrato un giovane ragazzo, un batman, che raccoglie pezzi di piatti rotti dopo una notte di bevute di ufficiali. Aggrotta le sopracciglia al suo padrone, sbadigliando, insonne dopo una notte insonne, raffigurato nell'angolo destro del quadro. In fondo alla stanza, lo spettatore vede un altro ufficiale che si è addormentato al tavolo.
Tuttavia, si richiama l'attenzione non sulla vita degli ufficiali dell'esercito zarista con le sue caratteristiche consolidate e stabili, ma su quegli elementi del nuovo, progressista, che sta maturando nella vita pubblica della Russia prerivoluzionaria e che inevitabilmente trionferà. Nell'espressione facciale del ragazzo biondo c'è odio per i signori, di cui vede e condanna la vita oziosa e dissoluta.
Il batman di "The Officer's Morning" è il primo personaggio positivo rappresentato in modo luminoso e distinto nel dipinto del Kukryniksy. È una di quelle persone semplici che sono ancora semiconsapevolmente appesantite dalle condizioni servili della loro vita. Ma un sentimento di odio per i loro oppressori si sta già risvegliando in loro.
La correttezza morale è dalla sua parte. Gli artisti non lasciano dubbi su questo. Nell'ufficiale, al contrario, si sottolinea la primitività della sua natura. È raffigurato in modo satirico, infatti, tutta la sua caratterizzazione è esaurita dal fatto che è raffigurato mentre sbadiglia. Dettagli eloquenti della situazione completano il suo ritratto.
Esperienza teatrale Kukryniksov li ha aiutati a costruire e sviluppare con successo la messa in scena. L'attendente e l'ufficiale vengono portati in primo piano. Il compagno di bevute del proprietario, che si è addormentato a tavola, si è sistemato sullo sfondo, completando in modo convincente e discreto la storia della cosa principale.
La luce grigio-azzurra del mattino proveniente dalla grande finestra contrasta con il tenue bagliore dorato di una lampada spenta. Questo "appello" di colore, basato su ulteriori toni giallo-blu, arricchisce il colore dell'immagine e contribuisce a un'interpretazione approfondita del suo significato.
Questa volta gli artisti hanno mostrato grande attenzione ai dettagli degli arredi, dipinti magistralmente e con amore. In quegli anni in cui veniva dipinta la tela “Mattina di un ufficiale dell'esercito zarista”, l'amore per i dettagli era una proprietà molto rara dei nostri artisti. Dei dipinti di quel tempo se ne possono segnalare pochissimi, dove i dettagli sarebbero stati scritti nello stesso modo amorevole, generalizzato e artistico. Non c'è dubbio che le mostre di classici russi che si aprirono alla Galleria Tretyakov a metà degli anni '30 giocarono il ruolo più importante nell'arricchire le capacità pittoriche dei Kukryniksy, nell'affermarle sulle posizioni del realismo nella pittura.
Guardando l'immagine "Mattina", lo spettatore ha ricordato Fedotov per associazione. A proposito del grande maestro della pittura quotidiana, sono stati costretti a ricordare una trama della vita di un ufficiale, la nitidezza dello sviluppo psicologico della trama, la colorazione satirica delle immagini. Il Kukryniksy ha imparato da Fedotov l'abile selezione dei dettagli, la bellezza della pittoresca soluzione degli interni, dove ogni elemento approfondisce il tema principale. Così hanno inventato una lampada che non si spegneva al mattino, un bicchiere di vino dimenticato sui tasti del pianoforte - prova dell'intrattenimento notturno degli ufficiali.
Dopo aver dipinto i dettagli della situazione con quella bellezza del colore che attira involontariamente lo sguardo, gli artisti sono riusciti ad attirare l'attenzione dello spettatore sulla grana psicologica della trama, suscitare simpatia per l'uomo comune e ridicolizzare la vita volgare e vuota degli ufficiali -"esistente".
Nello sviluppo di questo lato narrativo-psicologico della pittura di Fedotov, c'era qualcosa di particolarmente importante che i Kukryniksy attingevano dalla fonte più ricca dell'opera di Fedotov. Hanno anche imparato da lui a raggiungere la bellezza e la materialità del colore.
Alla mostra "XX anni dell'Armata Rossa e della Marina" c'erano molti dipinti su argomenti quotidiani. La particolarità dell'immagine del Kukryniksy era che era basata su un conflitto sociale. È stato costruito su un netto contrasto tra il vecchio e il nuovo e, soprattutto, sulla colorazione satirica di uno dei personaggi centrali. Questo l'ha avvicinata ai dipinti migliori e più efficaci del suo tempo.
Passando alla pittura, i Kukryniksy, come abbiamo visto, non hanno cambiato la natura dei loro soggetti. E nella pittura, con la stessa franchezza della grafica, hanno emesso una dura sentenza sul vecchio sistema, hanno esposto le dure condizioni di vita e il lavoro forzato nella società capitalista, hanno bollato i nemici e i traditori del popolo sovietico.
Con il più profondo interesse del popolo sovietico per la vittoria del nuovo, gli artisti hanno raffigurato il risveglio della coscienza rivoluzionaria tra le masse, la formazione morale dell'uomo nel senso alto e gorky della parola.

Sotto la guida del Partito Comunista, il nostro Paese, dopo aver sconfitto l'esercito nazista, ha guarito le ferite della guerra ed è entrato in un periodo di graduale transizione dal socialismo al comunismo.
L'arte sovietica del dopoguerra si sviluppò sotto il segno delle decisioni storiche del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi su questioni ideologiche.
Le risoluzioni del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi hanno sottolineato l'enorme ruolo che la letteratura e l'arte sono chiamate a svolgere nell'educazione delle persone, in particolare dei giovani. Una serie di compiti importanti sono stati assegnati ai lavoratori del fronte ideologico. Dopo aver esposto manifestazioni di apoliticismo, mancanza di idee e il cosmopolitismo più dannoso, il partito ha invitato gli artisti a creare opere di alto contenuto ideologico e abilità, per educare le masse nello spirito del comunismo, nello spirito di devozione disinteressata al Soviet Patria.
Il periodo postbellico nella vita creativa dei Kukryniksy è una serie di grandi successi nell'arte della caricatura politica, dell'illustrazione e della pittura.
L'8 maggio 1945, i rappresentanti dell'Alto Comando tedesco, alla presenza dell'Alto Comando Supremo delle Forze Sovietiche e Alleate, firmarono a Berlino un atto di resa.
Poco dopo questo evento storico, che segnò la completa vittoria del paese sovietico, i Kukryniksy furono inviati a Berlino. “Dal 21 maggio”, raccontano gli artisti, “abbiamo lavorato nella capitale della Germania per un mese. Per diversi giorni di seguito, dalle 23:00 alle 3:00, sono andati a scrivere schizzi, l'interno della sala dove è avvenuta la firma della resa, per un'ora hanno scritto e disegnato dalla natura Maresciallo G.K. Zhukov.
Gli schizzi superstiti del Kukryniksy danno un'idea delle strade in rovina di Berlino, della Cancelleria del Reich di Hitler dentro e fuori e dell'ufficio di Hitler. Gli artisti sono scesi nel rifugio antiaereo nazista, hanno camminato lungo i suoi corridoi grigi, hanno visitato gli uffici del comandante distrettuale a Berlino, hanno ascoltato le conversazioni dei comandanti con i tedeschi. Hanno fatto degli schizzi. Successivamente, durante il processo ai criminali di guerra, i Kukryniksy andarono a Norimberga.
Il dipinto "La resa della Germania" - una grande tela a più figure - è stato creato dai Kukryniksy sulla base di molti ritratti dipinti dal vero. Hanno elaborato ogni dettaglio degli interni, dai pannelli marroni alle pareti, dai colori vivaci degli stendardi alleati, allo "stesso" calamaio e alla "stessa" caraffa che si trovava sul tavolo quando fu firmata la resa tedesca.
Ritratti separati, particolarmente espressivi, schizzi di ritratti "succosi", dipinti dal vero, sono veritieri, di temperamento. Dettagli molto accurati. Ma in generale, l'immagine è fredda, di colore monotono. Mantenendo il valore di un documento d'arte, non le importa. Apparentemente, il genere di un ritratto ufficiale documentaristico non è nella natura dei Kukryniksy, che hanno un successo incomparabilmente maggiore nei dipinti tematici pieni di drammaticità. Inoltre, è proprio questo tipo di temi, che danno agli artisti l'opportunità di mostrare espressamente il conflitto sociale, di sviluppare una trama con una trama drammatica pronunciata, che sono caratteristici del lavoro di Kukryniksy.
Una vivida prova di questa situazione è il dipinto "The End" - l'apice nel dipinto del Kukryniksy, una di quelle eccezionali opere d'arte con cui gli artisti sovietici hanno riassunto la loro colossale vita ed esperienza creativa durante la Grande Guerra Patriottica. Dipinto “La fine. Gli ultimi giorni del quartier generale di Hitler nelle segrete della Cancelleria del Reich risalgono al 1948.
Il lavoro dalla natura a Berlino e Norimberga ha permesso ai Kukryniksy di caratterizzare in modo forte, vivido e corretto rappresentanti tipici"Reich", la sconfitta morale-politica e militare del regime fascista.
Naturalmente, lavorando dalla natura a Berlino, le osservazioni accumulate durante il processo ai principali criminali di guerra a Norimberga, quando furono processati, hanno permesso ai Kukryniksy di scrivere con tale forza persuasiva ed espressività sia i tipi di personaggi che l'atmosfera di il seminterrato, che divenne l'ultimo rifugio di Hitler e dei suoi collaboratori.
Ma in fondo l'immagine non è la somma di schizzi, ma una nuova formazione creativa. Gli studi in quanto tali "muoiono" nel processo di creazione di un'immagine. Dalla loro nascita alla "morte" obbediscono all'intenzione dell'artista, lavoro creativo suo pensiero generale.
Molte volte Kukryniksy ha dipinto Hitler. L'aspetto di questo malvagio buffone con un ciuffo di capelli su un cranio calvo, con occhi rotondi e sporgenti, è entrato saldamente nella coscienza delle persone. Hitler è raffigurato nel momento della sua caduta, coperto
disegnato da artisti, è "battuto" in un modo completamente nuovo e insolitamente espressivo. La testa è alzata, lo sguardo errante è inchiodato al soffitto, che sta per crollare sotto i colpi dell'aviazione e dell'artiglieria sovietiche. Non puoi sfuggire alla responsabilità Con una mano Hitler afferrò il bavero della sua uniforme, l'uniforme lo stava strangolando, l'altra mano era appoggiata al muro. Sembra che stia avvenendo il beccheggio e il "Fuhrer" che è caduto riesce a malapena a stare in piedi.
Il rifugio antiaereo di Hitler nell'interpretazione del Kukryniksy ricorda una nave morente. Quadri con cornici dorate strizzavano gli occhi, la sedia era rovesciata, fogli, ordini erano sparsi sul pavimento, la cornetta del telefono, già spenta, penzolava impotente dal filo. Tutto è in uno stato di equilibrio instabile, tutto si è spostato, tutto sta cadendo a pezzi
Il fascista esperto, seduto in primo piano, afferrò convulsamente entrambe le mani sul tavolo e sullo schienale della sedia, come se avesse paura di cadere. Fissò selvaggiamente il vuoto, anticipando il destino; non ha più bisogno della valigia accanto a lui, è tardi, non c'è nessun posto dove scappare.
Il terzo fascista, il giovane animale domestico di Hitler, si è ubriacato e si è addormentato. Come tutti gli altri, non è in grado di affrontare con coraggio la morte e la meritata punizione: il decadimento del "Reich" è andato troppo oltre. La figura del giovane fascista è molto espressiva. È completamente esausto, la sua uniforme è sbottonata, la testa gettata all'indietro.
Il quarto fascista è una persona sinistra. È l'unico in alta uniforme, con il berretto militare abbassato che gli oscura lo sguardo. Herr Oberst si accovacciò, come se si preparasse a un ultimo balzo letale. Lui, come tutti gli altri, non ha nemmeno guardato il "Fuhrer" quando è apparso sulla porta. Il "Reich" è crollato, ognuno lasciato a se stesso.
durante gli anni della guerra, gli artisti sovietici crearono molti dipinti che esponevano i nazisti in diversi periodi della loro attività criminale. Queste opere, ovviamente, hanno avuto un ruolo importante nella lotta contro il fascismo. La maggior parte di essi trattava aspetti essenziali, ma separati, dell'inumano "hitlerismo" antipopolare.
Il dipinto "The End" è entrato nella storia dell'arte sovietica come un'ampia e profonda generalizzazione artistica. In una forma espressiva convincente, ha esposto l'essenza stessa del sanguinario regime fascista, crollato sotto i colpi dell'Esercito di liberazione sovietico.
La maturità ideologica, politica e creativa del team, la cultura del design sviluppata dai Kukryniksy nel corso degli anni, hanno influenzato, prima di tutto, la precisione con cui questi artisti esperti hanno trovato un punto di vista su eventi storici. Dalla totalità dei fenomeni, hanno scelto il momento del "culmine", quando una giusta punizione è caduta sulle teste dei nazisti, la punizione ardentemente attesa dai popoli.
Riflettendo questo sogno nazionale di vittoria, gli artisti umanisti sovietici hanno mostrato in modo estremamente vivido, con grande profondità psicologica, l'effetto corruttore del fascismo sull'uomo. Dopo aver imprigionato Hitler e i suoi associati in un sacco di pietra, gli artisti hanno mostrato rappresentanti tipici del regime hitleriano nel loro completo e senza speranza isolamento da tutte le forze vive del paese, dimostrando allo stesso tempo lo storicismo del pensiero, la comprensione degli eventi nella prospettiva del loro progressivo sviluppo.
Nel film "The End", gli aspetti più forti del talento e dell'abilità dei Kukryniksy, l'appassionata pubblicità degli antifascisti, l'espressività psicologica, la capacità di rivelare drammaticamente un acuto conflitto sociale, mostrano l'essenza di questa forza sociale, le sue caratteristiche tipiche con l'aiuto di una trama trovata con successo, fusa insieme. Gli artisti hanno mostrato una brillante abilità nel costruire la messa in scena, motivando psicologicamente ogni sguardo, gesto, postura e movimento dei personaggi.
Dopo aver mostrato l'agonia di un pugno di fascisti con eccezionale sollievo, gli artisti compongono il quadro nel suo insieme e in parti separate in modo tale da dare allo spettatore la piena opportunità di sentire la forza storica opposta al di là del raffigurato. Basta uno sguardo folle di Hitler, rivolto verso l'alto, per sottolineare il significato di quanto sta accadendo. È abbastanza chiaro allo spettatore che lassù si decide il destino delle persone nascoste nel rifugio antiaereo.
Inorridito dalla catastrofe imminente, Hitler fugge in un rifugio antiaereo e si blocca sulla soglia. Un'ombra minacciosa della sua figura cadde sulla porta rivestita di metallo. Il viso e le mani del "Fuhrer" sono illuminati da una luce fredda e morta.
Hitler - il fulcro della composizione - è posto non al centro (come si supponeva nella prima bozza di schizzo) e non in primo piano, ma in profondità, in diagonale, a sinistra. Questa è una tecnica compositiva molto importante, dovuta all'idea, che esalta il dinamismo dell'immagine. L'azione si sviluppa e cresce dal primo piano al successivo. Cresce anche un ritmo irregolare e spasmodico. La luce artificiale brillante e dura proveniente da una fonte invisibile combatte contro le ombre oblique nettamente definite proiettate dagli oggetti nella stanza.
L'energia, la dinamica della composizione, la lotta del chiaroscuro esaltano la tensione del momento. Gli artisti sono riusciti a rappresentare non un essere congelato, ma il rapido sviluppo dell'azione.
Ogni personaggio è un collegamento necessario nello sviluppo di un drammatico conflitto. Tutti gli attori e gli oggetti introdotti nella composizione sono coinvolti nell'azione. Con l'intero set di mezzi artistici, gli autori dell'immagine conducono lo spettatore a una conclusione indipendente sull'imminente vergognosa catastrofe, la meritata punizione che è caduta sui criminali di guerra.
L'epilogo è vicino, la questione sta volgendo al termine: questa sensazione è trasmessa con grande forza.
La combinazione di colori, costruita sulla predominanza di toni scuri e freddi, la materialità della pittura: tutto ciò aiuta a rivelare l'essenza del fenomeno, l'idea principale dell'immagine. In quest'opera gli artisti hanno raggiunto un autentico realismo nell'interpretazione di un tema storico complesso, nella rappresentazione dei nemici. Descrivevano la situazione in cui caddero il "Führer" ei suoi collaboratori, con tratti tragicomici.La presenza di un acuto grottesco conferiva all'intera opera il carattere unico della satira "Kukryniksovskaya".
Nel dipinto "The End", gli artisti, per così dire, hanno riassunto la loro più ricca esperienza come caricaturisti, caricaturisti e pittori internazionali. Come pittori, i Kukryniksy padroneggiavano a quel tempo la padronanza della forma plastica e l'espressività del colore, cioè le qualità necessarie dei maestri della pittura da cavalletto.
In quest'opera originale, innovativa e profonda, vengono tradotte creativamente le lezioni dei maestri del passato.
Davanti a noi c'è l'assimilazione creativa e l'attuazione della grande tradizione Repin della narrazione sui temi fondamentali della modernità, dove lo storicismo del pensiero degli artisti è permeato dalla vivace e appassionata visione del mondo progressista dell'epoca. Non c'è dubbio che si possano ricordare i nomi di altri artisti avanzati, lo stesso Daumier, da cui il giovane Kukryniksy ha studiato l'arte dell'esposizione satirica dei lati cupi della realtà, la nitidezza dei tratti.
Non ci sono dubbi anche sul grande ruolo che l'arte dei maestri sovietici della vecchia generazione ha svolto nello sviluppo della pittura di Kukryniksy, in particolare la pittura di B.V. Ioganson, intrisa del pathos della lotta per la liberazione dell'uomo , costruito sui conflitti di classe più acuti. L'arte del realismo socialista, cementando le masse di artisti con ideali comuni, compiti comuni creazione di un vero arte popolare, unificato metodo creativo, crea un clima favorevole alla crescita, al reciproco scambio di esperienze tra artisti di tutte le generazioni. La visione del mondo marxista-leninista, l'esperienza storica delle persone che costruiscono il comunismo, fornisce al popolo sovietico una corretta comprensione degli eventi - una base affidabile per la pittura storica.
Il dipinto "The End" ci dà la chiave per chiarire le caratteristiche principali, lo stile, la "calligrafia" creativa dei Kukryniksy, poiché in questo lavoro si sono fuse le caratteristiche più stabili della loro squadra, incontrate in varie combinazioni durante la loro vita creativa in un'unità indissolubile.
Sulla base di principi fondamentali comuni a tutti i realisti sovietici, maestri della pittura da cavalletto, i Kukryniksy svilupparono uno stile nettamente individuale. Nella creazione di questo stile, il loro temperamento come pubblicisti, il loro talento come satirici, la loro comprensione organica e profonda del drammatico conflitto sociale - l'anima del quadro tematico, il loro vivo interesse per la psicologia umana hanno giocato un ruolo significativo nella creazione di questo stile.
Combinando talenti personali, in cui c'è molto in comune e molto diverso, gli artisti hanno ottenuto una grafia individuale "Kukryniksov" nella pittura nella stessa misura della grafica. La loro "calligrafia" si distingue, innanzitutto, per una lega organica di pittura materica "pesante", solitamente costruita su contrasti cromatici e chiaroscuri, e un disegno caratteristico e nitido. La loro creatività è caratterizzata da un carattere volitivo pronunciato, una visione matura della vita.
Il dipinto "The End" è il frutto della pittura moderna, che porta l'impronta delle prove che hanno colpito la sorte del popolo nella sua lotta senza precedenti contro il fascismo, l'impronta della saggezza del popolo vittorioso.
Il dipinto ha preso un posto di rilievo nella pittura sovietica. Con il suo pathos accusatorio, incontra gli interessi, esprime le aspirazioni delle grandi masse democratiche di tutto il mondo, sottolineando ancora una volta il significato globale dell'arte sovietica. Per il dipinto "The End" Kukryniksy ha ricevuto il Premio Stalin di primo grado. In tutte le mostre straniere, e in particolare nella Germania democratica, dove è stato esposto questo dipinto, ha attirato l'attenzione, ha ottenuto voti molto alti come eccezionale pezzo d'arte modernità.

IN anni del dopoguerra Kupriyanov, Krylov, Sokolov lavorano molto sia collettivamente che separatamente nel campo della pittura. E nella pittura, così come nella grafica, si manifesta l'umanesimo degli artisti, il loro penetrante amore per la natura, la loro tranquillità. Nella pittura della fine degli anni Quaranta e dei primi anni Cinquanta, gli artisti si sforzano di incarnare immagini positive.
Nel 1949, il Kukryniksy dipinse il dipinto "Lenin a Razliv". Ci sono molte virtù in questa immagine. L'espressione di un volto pensieroso, uno sguardo diretto in lontananza, come se vedesse qualcosa di importante in questa distanza, caratterizzano i tratti essenziali di Lenin il pensatore. Ci sono molti testi sinceri in questa immagine, ma non ha il significato, la ricchezza necessari per risolvere un argomento del genere.
Il bellissimo paesaggio in questa immagine è una nuova prova del profondo sentimento della natura russa, di cui Kupriyanov, Krylov e Sokolov sono particolarmente dotati. E, forse, questo sentimento della natura non si è mai manifestato in loro con tanta forza come negli anni del dopoguerra. Le prove della guerra, l'invasione degli invasori, l'eroica difesa della Patria socialista: tutto ciò ha suscitato una vivace risposta nell'animo degli artisti. Un accresciuto senso della patria ha dato slancio allo sviluppo dell'arte del paesaggio. Profondi processi ideologici e creativi, che sono evidenti nel panorama sovietico degli anni del dopoguerra, hanno trovato la loro vivida rivelazione nell'opera del Kukryniksy. È nel paesaggio, che richiede un'esperienza puramente personale della natura, una comprensione puramente personale del mondo, che si manifesta chiaramente il lirismo caratteristico di Kupriyanov, Krylov, Sokolov.
Ciascuno dei tre membri del team ha i propri motivi paesaggistici preferiti. Quindi, Kupriyanov è principalmente un cantante della città e della natura, abitata dall'uomo. I suoi paesaggi sono tra i migliori paesaggi urbani della pittura sovietica. Anche Krylov non è estraneo a questi motivi, ma è molto attratto dalla natura libera della regione di Mosca, Polenovo con prati d'acqua e distanze blu. I motivi paesaggistici preferiti di Sokolov sono molto diversi, ma soprattutto dipinge con ispirazione le rive del Volga, dove trascorse la sua giovinezza, il Volga, trovando sempre più bellezza nelle sue distese.
Una mostra di opere di accademici, organizzata dall'Accademia delle arti dell'URSS nel 1952, ha dimostrato il lavoro del Kukryniksy in modo completo e in molti modi. Insieme alla grafica eseguita dal team, Kupriyanov, Krylov, Sokolov hanno mostrato i loro lavori personali nella pittura. Kupriyanov - esclusivamente paesaggi (1947-1952), Krylov - paesaggi, ritratto, natura morta, Sokolov - paesaggi e autoritratto (1950-1952).
Tutte queste opere testimoniano l'incessante ricerca degli artisti, il loro profondo studio delle tradizioni nazionali nel campo del paesaggio, la maturità dell'abilità acquisita attraverso l'osservazione approfondita della natura, fissandola in numerosi schizzi e l'ulteriore elaborazione degli schizzi.
Alto livello artigianato, una varietà di motivi, accuratamente selezionati in mondo più ricco natura, dicono che tre artisti famosi e ricchi di talento lavorano instancabilmente giorno dopo giorno.Il talento richiede una lucidatura incessante di ogni sua sfaccettatura. Senza questo, anche l'artista più talentuoso scivolerà nel volgare dilettantismo.
Spesso i Kukryniksy sottopongono le loro opere al giudizio del maestro paesaggista N. P. Krymov. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov attribuiscono grande importanza alle critiche e ai consigli che sentono dalle labbra di questo artista. Questi suggerimenti, come dicono i Kukryniksy, li aiutano a stabilire determinati compiti nel loro lavoro su un'immagine di paesaggio, per raggiungere l'integrità del colore.
Tutti e tre gli artisti sono caratterizzati dal lirismo nel trasferimento della natura, dalla capacità di scegliere un motivo caratteristico che evoca molte associazioni, vari stati d'animo. Nessuno dei tre artisti si siederà a scrivere uno schizzo, per così dire, dove devono. Tutti e tre osservano a lungo l'ambiente circostante, "scattano", disegnano, scelgono e poi scrivono ciò che ha maggiormente catturato la loro immaginazione.
Scrivere paesaggi spirituali come hanno mostrato Kupriyanov, Krylov e Sokolov mostra accademica, sono necessari, ovviamente, e alta tecnologia, che è arricchito dall'allenamento quotidiano, da un'enorme cultura, dalla capacità di vedere il mondo attraverso gli occhi di un poeta e da un desiderio appassionato di evocare una profonda risposta spirituale nello spettatore.
Il concetto di cultura generale dell'artista, ovviamente, include lo studio delle grandi tradizioni. Padroneggiare l'esperienza dei realisti classici non significa semplicemente "citare" Savrasov o Levitan, che variano all'infinito motivi e stati di natura scoperti da tempo. Padroneggiare creativamente l'esperienza dei classici significa, avendo accumulato grandi capacità tecniche, rivelare con il loro aiuto nuovi aspetti della realtà, una visione moderna del mondo con lo stesso contenuto di pensiero, con lo stesso stock di sentimenti non spesi, osservazioni di vita, come facevano i grandi maestri del passato.
scuola nazionale del paesaggio russo della seconda metà dell'Ottocento, ha saziato l'arte del paesaggio di un profondo contenuto ideologico, le ha conferito una portata caratteristica della cultura artistica di un grande popolo. Ha sollevato molto l'importanza di questo genere; il paesaggista ha saputo difendere gli ideali democratici con i suoi mezzi artistici, fonte vivificante dell'arte realistica dell'epoca.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov e altri grandi maestri del paesaggio nazionale russo sono stati in grado di rivelare i pensieri delle persone sulla Patria attraverso l'immagine della natura, di nutrire l'amore per le loro distese native, per il fascino incomparabile di la primavera settentrionale russa, per le betulle bianche lungo le quali l'uomo russo desidera una terra straniera, per le distese di foreste blu, per i villaggi sul pendio, per tutto ciò che era associato all'apparizione della Patria.
Stabilendo obiettivi comuni, i paesaggisti riflettono il loro atteggiamento personale, caro ea lungo termine nei confronti del mondo nelle immagini della natura.
Per natura dei motivi, i paesaggi di Kupriyanov sono costituiti da tre cicli: paesaggi di Leningrado con un'imponente cupola di Sant'Isacco e la Neva, con sagome di architettura sottilmente percepite e massicci verdi di fogliame, la costa del Mar Caspio con barche lunghe, paesaggi della regione di Mosca. Per la maggior parte, questi dipinti sono pieni di luce e sole, la natura è animata da figure umane. Avendo scelto il motivo che lo interessava, Kupriyanov cerca di scriverlo subito, cercando di trasmettere questo stato di natura e il suo sentimento da esso. Ma per padroneggiare la possibilità di una velocità di scrittura terribilmente intensa, per così dire "all'inseguimento", l'artista, come un pianista, deve prima allenare l'occhio e la mano, avendo padroneggiato la tecnica perfetta. Avendo reso omaggio in passato alla passione per la fluidità, la scarsità della scrittura, Kupriyanov si è particolarmente ostinatamente impegnato negli ultimi anni per la rigorosa completezza della forma, l'integrità compositiva.
Contrariamente a Kupriyanov, Krylov e Sokolov dipingono il paesaggio per molto tempo. Gli artisti ritengono che sia possibile raggiungere la chiarezza espressiva di un dato motivo, la concretezza di un'immagine, solo ritornandovi ripetutamente. Ad esempio, il paesaggio "Mallow" Krylov ha scritto sette lunghe sessioni in quelle prime mattine in cui la natura manteneva approssimativamente lo stesso stato. L'artista ha dipinto "Zaoksky Dali" sulla base di schizzi in studio, conservando una sensazione diretta completamente vivace di un pezzo di natura che lo ha affascinato. Sokolov ha dedicato cinque sessioni a "Serata sul Volga". Nei paesaggi, i Kukryniksy sono affascinati dall'umanità che li permea, dalla concentrazione dei sentimenti, dalla combinazione organica di vicinanza alla natura con distanze ampie e accattivanti.
Sokolov inizia spesso un paesaggio con piccoli schizzi preliminari a matita, in cui trova una soluzione compositiva in termini generali. Il metodo dell'artista è unico. Inizia a lavorare con ciò che considera il più interessante in questo paesaggio, il più luminoso. "Serata sul Volga", "Volga ai Plyos" e altri paesaggi di Sokolov 1950 - 1952 - dipinti di paesaggio, in cui l'accuratezza, il "ritratto" dell'immagine si unisce a un sottile lirismo, imponendo ai suoi dipinti l'impronta di un grande sentimento personale.
Il desiderio di generalizzare le proprie impressioni in un'immagine, per raggiungere la completezza della forma, la chiarezza e l'integrità della composizione, si manifesta nei paesaggi moderni di Kupriyanov, Krylov e Sokolov. Tuttavia, ognuno di loro trova un'espressione individuale.
Dei tre artisti, Krylov più di altri due e lavora più a lungo su un ritratto in pittura. I ritratti-dipinti di Krylov hanno da tempo conquistato la simpatia dello spettatore, incluso il ritratto per bambini delicatamente sentito "Natalka Kupriyanov", ritratti femminili all'aria aperta, ecc. E nel ritratto l'artista raggiunge il pittoresco, la completezza, la plasticità. Il ritratto del ballerino coreano Ahn Sung-hee si distingue per una delicata caratterizzazione di una persona. Questo ritratto avrebbe giovato però, se l'artista avesse prestato maggiore attenzione alle mani della danzatrice, avrebbe trovato la loro "espressione" individuale, perché le mani nel ritratto in generale, e nel ritratto della danzatrice in particolare, svolgono un ruolo ruolo molto significativo.
Alla mostra d'arte accademica del 1952, il bouquet di rosa canina di P. Krylov attirò l'attenzione di tutti. Un modesto bouquet di fiori bianchi sembrava fragrante: ogni fiore è scritto con tanta espressività, fedeltà e cura.
Il percorso che i paesaggisti Kukryniksy hanno percorso insieme ai più grandi paesaggisti sovietici è il percorso dallo schizzo alla pittura, a un'immagine generalizzata e sentita della natura.
L'uomo sovietico moderno è un innovatore, il proprietario della sua terra, il costruttore e creatore della società comunista. Queste caratteristiche dell'alta cultura spirituale dell'uomo nuovo dovrebbero e si riflettono nei paesaggi di Kupriyanov, Krylov e Sokolov. Li sentiamo in una maggiore, nell'ampiezza delle costruzioni, nella loro connessione naturale con la vita. I Kukryniksy continuano e sviluppano le tradizioni democratiche del panorama nazionale russo. M. V. Nesterov, che apprezzava molto l'arte dei tre artisti, diceva: "I Kukryniksy sono fumettisti di talento, e Kupriyanov, Krylov, Sokolov sono i pittori più talentuosi". E infatti, fumettisti per vocazione e occupazione principale, nel loro lavoro individuale, i Kukryniksy sono soprattutto e soprattutto pittori.
Paesaggi, ritratti, nature morte dipinte da Kupriyanov, Krylov e Sokolov vengono spesso utilizzati da loro successivamente nell'opera collettiva dei Kukryniksy.
Vent'anni fa, la critica ha sottolineato che lo sviluppo individuale di ciascuno dei tre artisti è inseparabile dalla crescita della loro squadra nel suo insieme, perché si basa sul supporto e sull'esperienza dei colleghi. Possiamo parlarne con una ragione ancora maggiore ora, quando i Kukryniksy hanno alle spalle tre decenni di fraterna amicizia creativa. Il lavoro collettivo non ha cancellato le caratteristiche individuali di Kupriyanov, Krylov, Sokolov, ma, al contrario, le ha rafforzate e affinate con il sostegno reciproco.
Basta confrontare due ritratti recenti di Krylov e Sokolov per rivelare le peculiarità del modo creativo di ciascun maestro. Così, il ritratto del ballerino coreano An Sung-hee è stato dipinto con quella ricchezza di colori, con quell'amore per il colore sonoro aperto, che tradisce il pittore "di razza" P. N. Krylov. L '"Autoritratto" di Sokolov caratterizza l'autore, prima di tutto, come un artista-psicologo più disposto a sacrificare il colore del ritratto che a deviare dal disegno psicologico dell'immagine.
A questo proposito, è necessario sottolineare la speciale predilezione e i successi di N. A. Sokolov nel campo del ritratto psicologico, che è stato notevolmente facilitato dalla sua profonda comprensione disegni di ritratto Serov. Non c'è, ovviamente, un confine impenetrabile tra il lavoro di un artista nella grafica e nella pittura, inoltre, c'è un costante arricchimento reciproco tra di loro. Una grande cultura del disegno si avverte anche alla base dei dipinti di Sokolov.
Nel lavoro collettivo dei Kukryniksy c'è un complesso processo di interazione, rafforzamento reciproco dei talenti, quando tratti omogenei sembrano sommarsi e diversi si mettono in contrasto a vicenda. La quantità di sforzo, crescendo, rafforzandosi a vicenda, forma una nuova qualità. Gli stessi artisti affermano che qualcosa creato dal loro team non poteva essere padroneggiato (non solo quantitativamente, ma anche qualitativamente) da ciascuno di loro individualmente. Nel processo di dedizione onesta e disinteressata alla squadra di tutti i migliori risultati, è apparso un certo "quarto" artista, che, in effetti, è Kukryniksy. Prendendosi cura della loro crescita personale, gli artisti migliorano costantemente le capacità del team.
Dall'inizio dell'attività collettiva del Kukryniksy e fino ad oggi, sia il pubblico che i compagni d'armi sono interessati a: “Allora, come procede il processo creativo nel team Kukryniksy? Come nasce un'immagine artistica in condizioni di lavoro collettivo - solitamente frutto del lavoro individuale? Su quali principi si è formata e si basa ormai da tre decenni la comunità creativa di artigiani di talento, cosa la cementa esattamente?
Non c'è dubbio che la possibilità di un'amicizia così forte, fratellanza indistruttibile, donazione completa e disinteressata di ogni membro del collettivo alla causa comune sia radicata nella natura della società socialista.tutti gli aspetti della personalità poliedrica di ogni artista sono stati rivelati , e dove il personale e il pubblico si sono fusi insieme, in nome di un alto obiettivo consapevole.
La società socialista, che ha sviluppato un nuovo atteggiamento nei confronti del lavoro, ha creato un terreno fertile su cui potrebbero fiorire nuovi rapporti di lavoro, basati sulla libera concorrenza, su una profonda fiducia reciproca, sulla comprensione socialista del lavoro dell'artista come una questione d'onore , come primo bisogno umano.
La visione del mondo marxista-leninista, un chiaro orientamento di partito della creatività sono i prerequisiti necessari per la resistenza morale della squadra Kukryniksy, la sua forza. La stampa del partito ha introdotto i Kukryniksy ai compiti urgenti di costruire il comunismo, aiutandoli a comprendere correttamente e profondamente la realtà attuale.
Non c'è dubbio, inoltre, che l'attrazione reciproca dei tre artisti, determinata nella prima giovinezza sulla base di interessi comuni e rafforzata nel lavoro creativo, implichi anche tratti caratteriali, la presenza di alti principi morali in ogni membro della squadra, un profondo e indistruttibile senso del dovere, che è diventato un tratto caratteriale fondamentale di tutti e tre gli artisti.
"La base della squadra è, prima di tutto, una forte amicizia", ​​affermano i Kukryniksy. - Difficilmente è possibile creare una buona squadra senza interessarsi l'uno dell'altro. L'interesse genera rispetto e il rispetto genera fiducia. La fiducia aiuta a correggere gli errori e ad apprezzare i risultati di un compagno come se fossero i tuoi.”
La collaborazione a lungo termine consente al team di Kukryniksy di fare a meno di un direttore permanente. I tre hanno sia registi che interpreti, ma cambiano questi ruoli.
“Il regista”, dicono, “che in questo momento, toccando il suo lavoro, ne ha migliorato almeno una parte. Inoltre è stato sviluppato da un altro, quindi il ruolo del regista passa a lui, non abbiamo e non possiamo avere un regista permanente.
C'è stato un breve periodo durante la guerra in cui, vivendo in città diverse, tutti e tre gli artisti hanno disegnato e dipinto separatamente, e ognuno ha affrontato il lavoro abbastanza da firmare il proprio lavoro con il nome del collettivo Kukryniksy. Tuttavia, ognuno di loro sognava di unirsi di nuovo agli altri due.
“Nel nostro lavoro collettivo su un'immagine”, dicono gli artisti, “succede spesso così: una persona sta accanto all'immagine e scrive da qualche parte. Due di loro si sono allontanati e hanno detto allo scrittore da lontano quanto il colore dovrebbe cambiare in una direzione o nell'altra. Lo scrittore chiede: “Ancora più freddo? Così buono?".
Quale dei tre in questo caso - lo scrittore o l'oratore - è il regista? Funzionano quasi tutti e tre. Ci sono dipinti di cui gli autori stessi non ricordano chi di loro ha scritto quale parte.
Dando i migliori risultati al "quarto" artista, che è, appunto, "Kukryniksy", Kupriyanov, Krylov, Sokolov con giovani anni e per tutta la vita lavorano anche separatamente, migliorando costantemente le loro abilità nel disegno e nella pittura. Questo amore zelante e divorante per il lavoro dell'artista è il tratto caratteriale più importante di ciascuno dei tre membri della comunità creativa di Kukryniksy, il "segreto" della loro indistruttibile amicizia per tutta la vita. Non importa quanto valutiamo la creatività individuale di Kupriyanov, Krylov, Sokolov, è abbastanza ovvio che il loro lavoro congiunto è più significativo, più vario, più originale. È lei, quest'opera collettiva, che ha quelle caratteristiche per le quali le persone apprezzano così tanto il loro lavoro e per le quali viene riconosciuto lo stile unico di Kukryniks.
Vorrei concludere questo breve saggio sull'arte degli accademici M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov con parole che rivelano il significato e lo scopo della nascita della squadra e in cui si fa sentire la voce degli stessi artisti.
“Diventerà vitale solo quel collettivo”, dicono i Kukryniksy, “che si porrà come obiettivo il servizio al popolo, il servizio alla Patria, cioè diventerà una particella vivente dell'enorme collettivo del Paese. Sentiamo sempre l'enorme preoccupazione mostrata al nostro collettivo dal Partito Comunista, dal governo sovietico e dal popolo. Sentiamo questo aiuto ad ogni passo. Siamo consapevoli della grande responsabilità che questo ci impone. Il nostro team è felice che sia originario dell'Unione Sovietica”.
La popolarità dei Kukryniksy è grande, le loro opere sono conosciute e apprezzate sia dal pubblico più vasto che dagli intenditori d'arte. La popolarità dei Kukryniksy si estende ben oltre i confini del nostro paese, sono ben noti e autorevoli tra i nostri amici all'estero, sono odiati dai guerrafondai, dai fascisti di tutte le formazioni e generazioni. Indubbiamente, il ruolo ampio e fruttuoso del Kukryniksy nello sviluppo della caricatura progressista non solo sovietica, ma anche straniera. Indubbiamente, il significato del loro dipinto "The End" per la creazione di opere basate su un conflitto sociale acuto ed efficace, su un'ampia e profonda tipizzazione dei fenomeni della vita.
Il governo sovietico ha notato molto e ripetutamente i meriti del team creativo di Kukryniksy nella madrepatria. Kukryniksy
insignito del titolo di People's Artists of the RSFSR, Honored Artists. Gli artisti hanno ricevuto cinque volte il titolo di vincitori del Premio Stalin: per manifesti politici e caricature, per illustrazioni alle opere di Cechov e Gorky, per il dipinto "The End".

Non molto tempo fa, in Ogonyok è apparso un autoritratto collettivo del Kukryniksy: la "trinità consustanziale e inseparabile", come una volta Gorky chiamava Kukryniksov, questa volta è apparsa sotto forma di un vecchio con una folta barba. E infatti, M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov - tutti e tre hanno compiuto 150 anni insieme!
Ma nonostante un'età così rispettabile, il "giubileo" è nel pieno della sua forza creativa e del suo talento. “Lui” sta lavorando instancabilmente a nuovi lavori di grafica e pittura per libri. E ancora, come da tempo, le vignette politiche firmate da Kukryniksy sono costantemente stampate su Pravda e Krokodil.
Le opere degli ultimi anni testimoniano che i Kukryniksy sono ancora sempre pronti a difendere il mondo con la loro arte, a distruggere con le armi le satire dei guerrafondai, a glorificare la loro grande patria- l'alfiere della pace in tutto il mondo!

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Riconoscimento, identificazione e formattazione - BK-MTGC.

Kupriyanov Mikhail Vasilievich

Krylov Porfiry Nikitich

Sokolov Nikolai Alexandrovich

(nato nel 1903) artisti sovietici

Nella storia del giornalismo mondiale e della caricatura, forse non c'era un'associazione di artisti più sorprendente. Tre maestri della pittura e della grafica hanno lavorato insieme fruttuosamente per più di sessant'anni. Possiedono molte dozzine di fogli grafici, disegni, dipinti. I più famosi erano i loro cartoni animati. E tutto è iniziato negli anni venti tra le mura di VKHUTEMAS. Fu lì, per caso, che tre giovani, ossessionati dalla passione per la creatività, si incontrarono. Si sono incontrati, in modo che non si separassero per molti decenni.

Kukryniksy ha iniziato in modi diversi. È vero, ognuno di loro prima di VKHUTEMAS lo aveva già fatto educazione artistica: Krylov finito scuola d'arte G. Shegal a Tula, Kupriyanov - una scuola simile a Tashkent e Sokolov - lo studio d'arte di Proletkult a Rybinsk.

Al VKHUTEMAS hanno studiato con artisti famosi come A. Osmerkin, P. Mitulich e A. Shevchenko, e successivamente alla scuola di specializzazione con P. Konchalovsky.

La loro comunità creativa non si è sviluppata immediatamente. Kupriyanov e Krylov sono stati i primi a lavorare insieme. Hanno firmato i loro disegni con anagrammi di Kukry o Krykup. Solo due anni dopo, Nikolai Sokolov, che aveva precedentemente lavorato come artista nel quotidiano On Watch, si unì a loro.

Per la prima volta, una vignetta firmata da Kukryniksy apparve nel 1923 sulla rivista Komsomoliya. La rivista era diretta dal cantautore A. Zharov, popolare in quegli anni, e il poeta I. Utkin, amico degli artisti, era membro della redazione.

Inizialmente, i Kukryniksy lavoravano nel genere delle caricature, ma gradualmente passarono dall'illustrazione di feuilletons a disegni satirici indipendenti. Hanno lavorato tutti insieme, ognuno disegnando sul proprio foglio e poi passandolo all'altro. Quindi successivamente, correggendosi a vicenda, portarono a termine il lavoro.

Insieme a B. Efimov, i Kukryniksy furono i fondatori della grafica giornalistica. I loro disegni iniziarono gradualmente ad apparire non solo sui giornali, ma anche su varie riviste. Spesso eseguivano lavori su commissione. Quindi, su indicazione della direzione del Moscow Art Theatre, hanno disegnato cartoni animati per tutti gli attori che vi lavoravano.

Nel 1928, i Kukryniksy realizzarono il progetto per l'opera teatrale di V. Mayakovsky "The Bedbug", messa in scena da V. Meyerhold. Così, si sono cimentati in una nuova veste: artisti di teatro.

La svolta nel destino degli artisti fu il 1932, quando iniziarono a collaborare al quotidiano Pravda. Da quel momento, sono diventati una specie di satirici ufficiali. Le caricature dei Kukryniksy furono pubblicate in tutte le pubblicazioni centrali, iniziarono a essere riprodotte sotto forma di manifesti e volantini. Ma gli artisti hanno sempre cercato di andare oltre il genere satirico. Dipingevano composizioni da cavalletto, così come paesaggi o realizzavano illustrazioni di libri.

La loro prima canna ottimo lavoroè diventato un ciclo di acquerelli basato sul romanzo di I. Ilf ed E. Petrov "Le dodici sedie". I disegni ebbero un tale successo che decorarono diverse edizioni del romanzo, e successivamente, alla fine degli anni Sessanta, i Kukryniksy li ripeterono, ma a colori, secondo le maggiori possibilità di stampa. È interessante notare che il noto artista russo F. Bogorodsky ha posato per l'immagine di O. Bender.

L'illustrazione del libro occupa un posto speciale nel lavoro del team. Gli artisti vi si dedicavano con particolare piacere, spesso utilizzando la tecnica della penna. Anche le loro illustrazioni per la storia di A. Cechov "La signora con il cane" hanno avuto molto successo.

È anche noto che M. Gorky ha consigliato agli artisti di espandere la portata artistica del loro lavoro. Ha inviato loro libri dall'estero e per la prima volta ha sollevato la questione della pubblicazione di un album di artisti. Tuttavia, nulla è venuto fuori da questa iniziativa negli anni '30. Inoltre, non è successo niente con il tentativo di Gorky di invitare i Kukryniksy a Capri. Il fatto che Gorky si stesse preoccupando di questo, l'hanno appreso solo dopo cinquant'anni. Si è scoperto che la parte della lettera in cui li informava di ciò era semplicemente ritagliata e nascosta nell'archivio.

Negli anni Trenta, come molti altri artisti, i Kukryniksy furono costretti a lavorare su ritratti di Stalin e dipinti su temi storici e rivoluzionari. Uno dei loro dipinti - "Lenin in Razliv" - è stato esposto alla mostra "Stalin e il popolo del paese sovietico".

Nonostante il fatto che gli artisti abbiano lavorato per molti anni nella pubblicazione principale del partito, il quotidiano Pravda, nessuno dei Kukryniksy è diventato membro del partito. Secondo N. Sokolov, avevano paura che in seguito potessero essere separati e inviati a pubblicazioni diverse.

Durante la guerra, i Kukryniksy, insieme ad altri artisti sovietici, iniziarono a lavorare sulla grafica antifascista. Hanno creato un'intera serie di ritratti espressivi-caricature di leader fascisti, che hanno attirato l'attenzione di I. Stalin. Su sue istruzioni, nel 1945, i Kukryniksy furono inviati a Berlino, dove avrebbero dovuto raccogliere materiale per un grande dipinto "The Signing of the German Surrender Act".

Hanno camminato per le strade della città, realizzato numerosi schizzi, ritratti di soldati, capi militari, e poi si sono trasferiti a Norimberga, dove hanno lavorato per diversi mesi al processo contro i criminali nazisti. Di conseguenza, una serie di fogli grafici è apparsa sotto il titolo generale "Procura".

A questo proposito, un fatto molto interessante attira l'attenzione. I disegni del Kukryniksy realizzati al processo erano così espressivi che nel 1946, subito dopo aver terminato il loro lavoro, furono accantonati e furono pubblicati solo alla fine degli anni Sessanta.

Sulla base dei materiali del viaggio in Germania, i Kukryniksy dipinsero anche diversi dipinti di grandi dimensioni, il più famoso dei quali era il dipinto "The End" - un ritratto collettivo dei leader della Germania nazista.

Durante gli anni della guerra, i disegni luminosi e sorprendenti dei maestri furono distribuiti non solo in URSS, ma anche in tutti i paesi della coalizione anti-Hitler. Spesso sono diventati la prova più visibile delle vittorie dell'Armata Rossa. In effetti, il Kukryniksy è rinato genere popolare Lubok, accompagnando ogni sua caricatura con una frase poetica ben marcata, di solito di proprietà di S. Marshak o di uno degli artisti stessi.

Nel 1942, Kukryniksy creò un grande dipinto "Tanya", dedicato all'impresa di Z. Kosmodemyanskaya. Questa impavida ragazza divenne la personificazione della lotta del popolo contro gli invasori anche perché, secondo la versione ufficiale, morì con il nome di Stalin sulle labbra.

Per la maggior parte della loro vita, i Kukryniksy non solo hanno lavorato, ma hanno anche vissuto insieme in un enorme appartamento comune. Solo nel dopoguerra riuscirono a ricavare comodi appartamenti e laboratori.

Una raccolta in quattro volumi di opere di artisti è stata pubblicata solo alla fine degli anni ottanta. E il punto, probabilmente, era che cercavano sempre di uscire dal quadro della satira positiva loro imposta.

Negli anni del dopoguerra, i Kukryniksy riuscirono finalmente a realizzare il loro vecchio sogno: andare in Italia e in Francia. Hanno riportato molti dipinti e disegni del viaggio. È interessante notare che negli anni successivi si sono svolte in Italia mostre delle loro opere con grande successo.

A poco a poco, è emerso uno stile specifico di ciascuno dei tre artisti. Quindi, Krylov ha avuto molto più successo nei paesaggi, e Sokolov e Kupriyanov - nei ritratti.

Nelle loro opere sono stati in grado di preservare le tradizioni della scuola realistica del XIX secolo: un disegno chiaro, elaborazione dei dettagli, sfondi ben definiti e immagini di ritratti. Sembravano sopravvivere nelle forme sperimentali dell'avanguardia russa e del postmodernismo per creare successivamente una pittura insolitamente dinamica e allo stesso tempo (principalmente nei paesaggi e nei ritratti) lirica.

Negli anni del dopoguerra, i Kukryniksy si concentrano gradualmente sulla caricatura, occupandosi di altri generi, ad eccezione dell'illustrazione, separatamente. Eppure loro collaborazione creativa non andò in pezzi e continuò ad esistere fino al 1990, quando morì uno degli artisti.

Kukryniksy (uno pseudonimo dopo le prime sillabe dei cognomi), un team creativo di grafici e pittori sovietici: Kupriyanov Mikhail Vasilievich (b. 8 (21) .10.1903, Tetyushi, ora Repubblica socialista sovietica autonoma tartara), Krylov Porfiry Nikitich ( B. 9 (22) .8.1902, villaggio Shchelkunovo, ora Regione di Tula), Sokolov Nikolay Alexandrovich (b. 8 (21) 7.1903, Mosca). Ha studiato al Vkhutemas-Vkhutein di Mosca (tra il 1921 e il 1929). Membri attivi dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947), Artisti popolari dell'URSS (1958).

Nelle prime settimane della guerra contro l'Unione Sovietica, ai capi nazisti, affascinati dai successi sul fronte orientale, sembrava che la vittoria nella campagna appena iniziata fosse in realtà già conquistata.

La caricatura era accompagnata da versi di S. Marshak: "Il cupo califfo fascista, fumando un profumato narghilè, ordinò ai suoi Scheherazade di entrare con un rapporto. E poi Scheherazade entrò e gli lesse un rapporto: "Una mitragliatrice tedesca distrutta centomila scatole di pillole E aeroplani! Due "Messerschmitt" al volo hanno catturato Alma-Ata con una barriera d'aria, con la luna e il blackout ... ". Il califfo interruppe il suo rapporto, chiudendo la porta più strettamente: "E cosa, Scheherazade, perdite tedesche?" Califfo, tu mi ha fatto una domanda Molto intricata, ho attribuito le perdite tedesche al conto sovietico!

Come artisti satirici, i Kukryniksy occuparono un posto di primo piano nell'arte sovietica e guadagnarono fama mondiale. Lavorando insieme dal 1924, i Kukryniksy inizialmente eseguirono principalmente caricature su argomenti della vita letteraria. L'enorme potenziale del talento satirico dei Kukryniksy fu apprezzato da M. Gorky, che, incontrandoli (1931), gli consigliò di coprire la vita in modo più ampio, di attingere ad argomenti sia all'interno del paese che all'estero. Parlando dal 1925 su giornali e riviste (Pravda, Krokodil, ecc.), il Kukryniksy si è sviluppato in stretta collaborazione con i giornalisti nuovo tipo caricature, segnate da un'attualità acuta, una soluzione del tema devastantemente sarcastica, caricaturata dalla specificità dei tipi (serie: "Trasporti", inchiostro, 1933-34; "Sulla spazzatura", inchiostro, gouache, ecc., 1959-60) .

Un ruolo importante nell'educazione patriottica del popolo sovietico fu svolto da caricature, poster e "TASS Windows" creati dai Kukryniksy durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945, combinando sarcasmo omicida ed eroismo in immagini simbolicamente generalizzate ("Sconfiggeremo senza pietà e distruggi il nemico!", 1941) . La satira del dopoguerra dei Kukryniksy, che castiga i guerrafondai, nemici della pace e del socialismo, ha anche un potere politico significativo ("Aspettando la guerra", inchiostro, 1953-57). Per vignette e manifesti politici, Kukryniksy ricevette il Premio di Stato dell'URSS (1942) e il Premio Lenin (1965). Dall'inizio della comunità, anche i Kukryniksy hanno lavorato duramente al cartone animato.

Dagli anni '20. I Kukryniksy fungono anche da illustratori, riferendosi a opere letterarie con una profonda comprensione delle caratteristiche dell'epoca rappresentata e del linguaggio dello scrittore. La gamma della loro creatività in quest'area è molto ampia: dal grottesco grafico tagliente alle immagini pittoresche liriche. Tra le opere da loro illustrate: "12 Chairs" (inchiostro, 1933 e 1967) e "The Golden Calf" (inchiostro, acquerello colorato, 1971) di Ilf e Petrov, "Lord Golovlyov" e altre opere di Saltykov-Shchedrin (inchiostro , 1939), "Lady with a Dog" e altre opere di Cechov (1940-46; Premio di Stato URSS, 1947), "La vita di Klim Samgin" (1933), "Foma Gordeev" (1948-49; Premio di Stato dell'URSS, 1950) e "Madre" (1950; Premio di Stato dell'URSS, 1951) M. Gorky, "Don Chisciotte" Cervantes (1949-52) - tutto acquerello nero.

Nella pittura da cavalletto, i Kukryniksy si sono anche posti compiti di grande significato politico, sviluppando in modo creativo le tradizioni dell'arte realistica russa e talvolta utilizzando tecniche individuali della loro grafica satirica. Si rivolgono a soggetti storici (la serie "Old Masters", 1936-37, Galleria Tretyakov), denunciano il fascismo ["La fuga dei fascisti da Novgorod", 1944-46, Museo Russo, Leningrado; "The End", 1947-48, Premio di Stato dell'URSS, 1949; "Accusa (criminali di guerra e loro difensori al processo di Norimberga)", 1967; entrambi sono nella Galleria Tretyakov], dando un posto significativo al tema dell'eroismo del popolo sovietico durante la Grande Guerra Patriottica ("Tanya", 1942-47, Galleria Tretyakov). Il metodo di lavoro dei Kukrynik è unico: i maestri raggiungono un unico stile "Kukryniks", combinando i talenti personali in un processo creativo collettivo. Lavorano individualmente come ritrattisti e paesaggisti. Sono stati insigniti degli Ordini di Lenin, dell'Ordine della Guerra Patriottica di 1 ° grado e delle medaglie. Nel 1972 P.N. Krylov e nel 1973 N.A. Sokolov ricevette il titolo di Eroe del lavoro socialista.

Tutti mentono i calendari

La caricatura era accompagnata da versi di S. Marshak: Promise una guerra lampo a giugno, e per un'ora gettò saliva, infuriando sul podio. Ha detto: - Deciderò l'esito della guerra tra due settimane! - E gli sciocchi del suo paese In risposta, ha gridato. Quando questo periodo è scaduto, l'oracolo senza scrupoli di due mesi ha nominato un periodo, e Goebbels "hoh!" gracchiato. Ora a novembre, poi a Natale, poi il primo aprile Il Fuhrer ha minacciato di prendere Mosca, E i mesi sono volati via ... "Non pensare alla fine della guerra!" - Questo è l'ordine finale. "Consegna immediatamente i tuoi pantaloni al tesoro!" - Dice l'ordine della porta accanto. Già non ci sono foglie del calendario, tranne il quarantottesimo marzo Sul muro della casa gialla ...

Hitler, cercando di trasferire la responsabilità della sconfitta vicino a Mosca a singoli capi militari di alto livello, licenziò il comandante delle forze di terra, il feldmaresciallo W. von Brauchitsch e un certo numero di altri generali e, essendo il comandante supremo, assunse anche il comando di le forze di terra dell'esercito tedesco.

Doloroso aiuto

Dopo la sconfitta delle truppe naziste vicino a Mosca, Hitler iniziò a rimuovere i generali e i feldmarescialli dai loro incarichi, ci furono casi di processo e retrocessione.

Biancheria sporca

La caricatura era accompagnata da versi di S. Marshak: Due lavandaie, cupo Laval, premono e strofinano: trasformarono il governo di Vichy in un laccio emostatico. Sebbene Laval abbia poca coscienza e onore, difficilmente può sopportare una tale pressione. E le lavandaie strizzano, sfregano e torcono, come biancheria, Laval sporco, Darlan, Doriot.

Nomi citati nelle poesie: Doriot è il leader di una delle organizzazioni fasciste più pro-Hitler in Francia.

Mani d'oro (dopo le esecuzioni a Lione)

Nell'aprile 1942, su insistenza di Berlino, Laval divenne Primo Ministro del governo collaborazionista in Francia (Vichy), essendosi affermato come un attivo sostenitore di un'ampia cooperazione, anche militare, con la Germania nazista. Su suo ordine furono compiuti massacri contro i patrioti francesi.

"Per ordine del quartier generale tedesco, una squadra agricola al comando del tenente Weber è assegnata all'area occupata. La squadra comprende 5 sottufficiali della gendarmeria da campo, un sottufficiale e 11 soldati del reggimento di artiglieria, un grado sanitario adeguato, un cuoco, un contabile, un motociclista... Firmato: Guntzel. Esatto: Hauptmann." (Estratto da un documento tedesco).

La caricatura era accompagnata da poesie di S. Marshak: Cannoni agricoli, gendarmi, insieme a un reggimento di artiglieria, assediano un villaggio dove odora di latte di capra. Il cielo è caldo per il cannoneggiamento. Le pistole rimbombano come un tuono. Circondato da una lattaia. Una capra è stata assediata. Come puoi vedere, il latte di capra non è facile per i tedeschi!

Ben fatto tra le pecore, contro il ben fatto - la pecora stessa

La caricatura era accompagnata da versi di S. Marshak: Von-Drappe, un ufficiale tedesco. Era un aereo d'attacco esemplare. Poteva forare valorosamente un bambino con una lama affilata. Le nostre audaci guardie domarono la furia insolente e scoprirono per la prima volta che non è Drappe, ma una pecora. Perdere la forma umana. Il colonnello ha chiesto toppe e all'improvviso ha belato come una pecora. Nascosto nei cespugli vicini.

"Durante il periodo dal 9 al 22 gennaio sui fronti nord-occidentale e Kalinin, i tedeschi hanno perso oltre 17.000 persone uccise. Durante il periodo dal 16 al 25 gennaio sul fronte occidentale, i tedeschi hanno perso oltre 12.000 soldati e ufficiali uccisi".

(Dai rapporti dell'Ufficio informazioni sovietico) Durante la battaglia di Mosca (30 settembre 1941 - 20 aprile 1942) nel gennaio-aprile, le truppe dei fronti occidentale, Kalinin, Bryansk e altri sconfissero il nemico e lo spinsero indietro 100-250 km.

Winter Fritz (scambio di esperienze)

Fritz dall'anno scorso ad oggi: "Lo scorso inverno Hitler ci ha anche promesso nuove uniformi".

Nuova commedia di marionette messa in scena dal Teatro di Vichy

"Secondo l'Ufficio informazioni tedesco, Laval è nominato capo del governo di Vichy. Pétain rimane "capo di stato" e Darlan - capo dell'esercito, della marina e dell'aviazione". (Dai giornali). La caricatura era accompagnata da poesie di S. Marshak.

Non c'è da stupirsi che l'intera Russia ricordi il giorno di Borodin

Nel periodo iniziale della battaglia di Mosca, fu offerta al nemico una resistenza decisiva sulla linea di difesa di Mozhaisk. Battaglie vittoriose si svolsero anche vicino a Borodino nel luogo della famosa battaglia del 1812.

All'inizio della primavera del 1942, il fronte sovietico-tedesco si stabilizzò temporaneamente. L'eroico lavoro del popolo sovietico assicurò un rapido aumento della produzione militare. Grande successo è stato ottenuto dalla politica estera dell'URSS. Nell'estate del 1942 c'erano già 28 paesi nella coalizione antifascista.

Tuttavia, l'esercito fascista ha continuato a rimanere forza formidabile. L'esito infruttuoso delle operazioni per le truppe sovietiche nella regione di Kharkov e nella penisola di Kerch nel maggio 1942 complicò estremamente la situazione sull'ala meridionale del fronte sovietico-tedesco. A luglio iniziò un'ampia offensiva delle truppe naziste. Il nemico ha sfondato il fronte delle truppe sovietiche, è entrato in un'ampia ansa del Don, creando una minaccia di sfondamento nel Volga e nel Caucaso. Il 17 luglio si svolse una battaglia difensiva vicino a Stalingrado, che durò fino a metà novembre 1942. Segnò l'inizio della grande battaglia di Stalingrado. Nel sud, in pesanti battaglie difensive tra il Don e le pendici della principale catena del Caucaso, nelle montagne del Caucaso e sulla costa del Mar Nero, le truppe sovietiche esaurirono le truppe tedesche fasciste e fermarono la loro avanzata all'inizio di novembre.

Il 19 novembre, le truppe sovietiche lanciarono una potente controffensiva vicino a Stalingrado, durante la quale furono circondate, e all'inizio di febbraio 1943 fu liquidato più di trecentomillesimo raggruppamento nemico. La sconfitta delle truppe naziste nei pressi di Stalingrado fu l'evento militare e politico più importante della Seconda Guerra Mondiale, segnando l'inizio di una svolta radicale sia nel corso della Grande Guerra Patriottica che dell'intera Seconda Guerra Mondiale.

Di come l'Hitler dell'anno scorso vedeva Hitler oggi

Contrariamente al piano Barbarossa, che prevedeva un'offensiva strategica delle truppe naziste nel 1941 in tutte le direzioni principali, il piano per la campagna offensiva estiva del 1942, sviluppato dopo la sconfitta vicino a Mosca, aveva una portata più limitata. La direzione meridionale del fronte sovietico-tedesco divenne la principale e, di fatto, l'unica in cui la Wehrmacht intendeva svolgere le sue principali operazioni offensive.

"... Nelle regioni occidentali dell'Ucraina sono già state create 570 grandi proprietà terriere ... Il normale contadino lavoratore onesto non riceve terra dai tedeschi e non riceverà ... Non hanno bisogno di contadini ucraini, ma loro bisogno di schiavi che avrebbero nutrito le padelle tedesche con il loro lavoro". (Dai giornali).

Il fumetto era accompagnato da versi di S. Marshak: I nazisti stanno portando piantine dalla Germania alla campagna di semina. In fila su una macchia insanguinata All'ombra di cannoni e baionette Centinaia e dozzine di feudatari sono imprigionati. La padella tedesca non ara i campi, il barone non erpica... I nostri signori feudali non cattureranno la nostra libera Ucraina!

Vile creatura - alla lanterna!

Nel settembre 1942, il governo di Vichy guidato da Laval introdusse il servizio di lavoro obbligatorio per rifornire l'industria tedesca forza lavoro: tutti i francesi di età compresa tra i 19 ei 50 anni potrebbero essere mandati a lavorare in Germania. Durante il mandato di Laval al potere (fino all'agosto 1944), 750.000 francesi furono inviati in Germania per i lavori forzati.

difesa dell'inchiostro

La caricatura era accompagnata da versi di S. Marshak: Berlino bugiardi Cannoni antiaerei a inchiostro di fuoco A Berlino giorno e notte - "Abbatteno" la nostra flotta aerea da combattimento. Ma lascia che le utili piume si rompano giorno e notte di fila. I calamai non sono artiglieria, e una macchia d'inchiostro non è un proiettile! Diamo una parola ferma agli spudorati bugiardi di Berlino, che manderemo di nuovo le macchine da loro "abbattute" in Prussia!

Mucca da latte

"Il libro di Hitler 'My Struggle' viene ristampato ogni anno, che ogni tedesco è costretto a sfilare nel suo appartamento. Su questo affare, Hitler guadagna un milione di marchi." (Dai giornali)

Il poster era accompagnato dai versi di S. Marshak: Questa lattaia muscolosa E giorno e notte da sotto la sua mano I francobolli dorati fanno scorrere la pioggia nei sacchi aperti. Questo acquazzone sonoro ha riempito tasche, casseforti, cantine ... E il soprannome della mucca d'oro è "Mein Kampf", o "La mia lotta". La lattaia "la sua lotta" munge con forza e forza, preoccupata e di fretta. Lei sa che la sua mucca non vale ipouia. Presto verrà un duro giorno, a lungo stabilito dal destino, quando il popolo condurrà al macello la lattaia e la mucca.

La caricatura era accompagnata da versi di S. Marshak: Occhi scintillanti, colonnello-barone comandato: "Mani sulle cuciture!" Ma vedendo che l'intero battaglione aveva prurito, comandò: "Mani sui pidocchi!"

Al trogolo rotto

La sconfitta dell'8a armata italiana nei pressi di Stalingrado, e poi la sconfitta delle truppe italiane e tedesche in Nord Africa, provocarono un netto aggravamento della situazione politica interna italiana. Cresceva anche una crisi acuta nella direzione del Partito fascista in Italia. La perdita dei possedimenti coloniali in Africa ridusse notevolmente il sostegno sociale del regime di Mussolini, rendendo poco promettente la sua alleanza con la grande borghesia.

SONO PASSATI SOLO POCHI MESI (GUARDANDO I VOLTI...). 1942

Le enormi perdite delle truppe tedesche fasciste sul fronte sovietico-tedesco, particolarmente accresciute a causa della sconfitta vicino a Mosca, crearono notevoli difficoltà anche a maestri della falsa propaganda come Goebbels.

"Nessuno sa quanto durerà la guerra", si è lamentato il ministro della propaganda in uno dei suoi discorsi. "La campagna contro la Russia", ha detto, "è già in corso da otto mesi. La natura ostinata e amara di questa guerra pone problemi sempre più difficili davanti ai tedeschi. Ciò si rifletteva anche nell'espressione sui volti dei Soldati tedeschi". (Dai giornali)

macchie di sangue

"Frau Traudel, in una lettera al marito Leonardo sul fronte sovietico-tedesco, le chiede di inviarle alcune cose per i suoi figli. "Niente", scrive, "se sono macchiati di sangue, possono essere lavati". Dai giornali)

La caricatura era accompagnata da versi di S. Marshak: - Mio Fritz, mio ​​tesoro, scrivici della tua salute. Mandaci biancheria intima calda, almeno coperta di sangue. posso lavarlo. Tornerà utile per il piccolo... Così scrive una donna e madre, degna amica di Fritz. Quando il fascista, marchiato con un segno mortale, stava organizzando un pogrom, invisibilmente con lui fece irruzione in casa Lei - con una borsa e uno zaino.

Discorsi incoerenti, occhi stanchi

Dopo la straordinaria sconfitta dell'esercito nazista vicino a Mosca, perdite senza precedenti di forza lavoro e attrezzature, un notevole sconforto regnò nella massima leadership politico-militare del Terzo Reich. In numerosi discorsi pubblici nell'inverno del 1941 - nella primavera del 1942. Hitler era piuttosto pessimista riguardo alla situazione. Il 30 gennaio 1942, parlando al Palazzo dello Sport di Berlino, Hitler fu costretto ad ammettere apertamente che non sapeva come avrebbe condotto la guerra nel 1942 e se sarebbe stato in grado di vincerla.

Kukryniksy è un team creativo di grafici e pittori sovietici, che comprendeva membri a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947), Artisti popolari dell'URSS (1958), Eroi del lavoro socialista Mikhail Kupriyanov (1903—1991), Porfiry Krylov (1902-1990) e Nikolaj Sokolov (1903—2000).

Mikhail Kupriyanov Porfiry Krylov Nikolai Sokolov

Lo pseudonimo "Kukryniksy" è composto dalle prime sillabe dei cognomi Ku priyanov e Cri pesca, così come le prime tre lettere del nome e la prima lettera del cognome Nick Olaya CON in giro.

Tre artisti hanno lavorato con il metodo della creatività collettiva (ognuno ha lavorato anche individualmente - su ritratti e paesaggi). Sono meglio conosciuti per le loro numerose caricature e cartoni animati abilmente eseguiti, nonché per le illustrazioni di libri create in un caratteristico stile caricaturale.

Il lavoro congiunto dei Kukryniksy è iniziato nei loro anni da studente presso i laboratori artistici e tecnici superiori. Artisti provenienti da diverse parti dell'Unione Sovietica sono venuti a Mosca VKHUTEMAS. Kupriyanov di Kazan, Krylov di Tula, Sokolov di Rybinsk. Nel 1922, Kupriyanov e Krylov si incontrarono e iniziarono a lavorare insieme nel giornale murale VKHUTEMAS come Kukry e Krykup. In quel momento, Sokolov, mentre viveva ancora a Rybinsk, firmò Nix sui suoi disegni. Nel 1924 si unì a Kupriyanov e Krylov, e tutti e tre lavorarono nel giornale murale come Kukryniksy.

Il gruppo cercava un nuovo stile unificato che utilizzasse l'abilità di ciascuno degli autori. Gli eroi delle opere letterarie furono i primi a cadere sotto la penna dei fumettisti. Successivamente, quando i Kukryniksy divennero collaboratori permanenti del quotidiano Pravda e della rivista Krokodil, si occuparono prevalentemente di caricature politiche.

Le opere di riferimento per i Kukryniksy erano grottesche vignette di attualità su temi della vita domestica e internazionale (serie "Trasporti", 1933-1934, "Warmongers", 1953-1957), propaganda, inclusi manifesti antifascisti ("Schiacceremo spietatamente e distruggi il nemico! ”, 1941), illustrazioni per le opere di Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Cechov (1940-1946), Maxim Gorky (“La vita di Klim Samgin”, “Foma Gordeev”, “ Madre”, 1933, 1948-1949), Ilya Ilf e Evgeny Petrov (“Il vitello d'oro”), Miguel Cervantes (“Don Chisciotte”).

Un momento significativo del lavoro è stato il poster militare "Sconfiggeremo e distruggeremo senza pietà il nemico!". È apparso per le strade di Mosca a giugno come uno dei primi, subito dopo l'attacco della Germania nazista all'URSS. I Kukryniksy hanno attraversato l'intera guerra: i loro volantini hanno accompagnato i soldati sovietici fino a Berlino. Inoltre, il ciclo di poster "Windows of TASS" è stato molto popolare.

Kukryniksy al fronte, 1942

Divennero i classici della caricatura politica sovietica, che intendevano come un'arma nella lotta contro un nemico politico, e non riconoscevano affatto altre tendenze nell'arte e nella caricatura, che si manifestarono pienamente in primo luogo nel nuovo formato del Literaturnaya Gazeta (dipartimento dell'umorismo "12 Chairs Club" ). Le loro vignette politiche, spesso pubblicate sul quotidiano Pravda, appartengono ai migliori esempi di questo genere ("Ticks to Ticks", "I Lost a Ring ...", "Under the Eagle Backfired, Responded in Rome", "Wall Haircut ”, “La parte del leone”, una serie di disegni “guerrafondai”, ecc.). La squadra possiede numerosi manifesti politici ("Trasformazione del Fritz", "La gente avverte", ecc.). I Kukryniksy sono anche conosciuti come pittori e maestri del disegno da cavalletto. Sono gli autori dei dipinti "Morning", "Tanya", "The Flight of the Germans from Novgorod", "The End" (1947-1948), "The Old Masters" (1936-1937). Hanno realizzato disegni a pastello - “I. V. Stalin e V. M. Molotov”, “I. V. Stalin a Kureika”, “Barricate su Presnya nel 1905”, “Chkalov sull'isola di Udd”, ecc.

SULLA CREATIVITÀ DEGLI ARTISTI DI KUKRYNIKS

Il famoso poeta sovietico Alexander Zharov ricorda che nel 1925, quando era direttore di una rivista giovanile, tre studenti d'arte entrarono in qualche modo nel suo ufficio e offrirono i loro servizi. "Cosa sai disegnare?" Zharov ha chiesto. Allora i giovani si misero subito all'opera e, in procinto di trasferirsi reciprocamente il disegno, abbozzarono rapidamente diverse vignette ben mirate sugli scrittori presenti, cosa che suscitò l'ammirazione generale. Da allora, i disegni nitidi ed espressivi di giovani autori, firmati con il nome composto Kukryniksy, iniziarono ad apparire regolarmente sulla rivista.

Fu all'alba dell'attività creativa congiunta dei talentuosi artisti sovietici Mikhail Vasilyevich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov e Nikolai Aleksandrovich Sokolov.

La creatività del Kukryniksy colpisce per la sua diversità. Artisti premurosi lavorano con ispirazione e perseveranza su grandi dipinti, caricature, poster, illustrazioni di libri e persino su ritratti scultorei, ottenendo risultati elevati in ogni forma d'arte. La straordinaria rilevanza dell'argomento, l'orientamento ideologico e la chiarezza del contenuto, l'originalità e la concisione del linguaggio artistico: questi vantaggi chiaramente visibili a tutti delle opere del Kukryniksy le rendono comprensibili alla più ampia cerchia di spettatori e lettori sovietici.

CARICATURE DEGLI ARTISTI KUKRYNIKS

Essendo pittori dotati, i Kukryniksy sono, prima di tutto e soprattutto, i maestri più importantiGrafica politica sovietica, satira artistica. È difficile nominare almeno un evento significativo della vita internazionale dagli anni '30 ai giorni nostri, che non susciterebbe una risposta corrispondente nel loro lavoro.

Un tempo, le vignette dei Kukryniksy esponevano senza pietà la cospirazione delle potenze imperialiste contro la Spagna repubblicana, i preparativi per la seconda guerra mondiale ("Lo schema di controllo rigoroso dei confini spagnoli", "Continuazione dell'ultima guerra" e altri ). In queste, come in tutte le altre opere, gli artisti si fanno portavoce delle opinioni e degli interessi del nostro popolo, che lotta instancabilmente per la pace in tutto il mondo.

Kukryniksy si esibisce con non meno successo nella regione satira domestica. I loro colpi sono diretti contro tutto ciò che è obsoleto, inerte e brutto, che ostacola il movimento del popolo sovietico verso un bellissimo futuro. Dall'ampio ciclo di opere dei Kukryniksy su argomenti quotidiani, si dovrebbero individuare la serie "Transport", i disegni "Desperate Weekend", "Memorandum", "Toadstools" (sul servilismo dei giovani verso gli stranieri).

Le caricature dei Kukryniksy sono così peculiari nella forma che lo spettatore riconosce immediatamente i loro autori, senza nemmeno guardare la firma. Inesauribili nell'invenzione artistica e nell'ingegno, i Kukryniksy sono in grado di ricreare davanti a noi l'aspetto di questo o quel degenerato politico (Stolypin, Kerensky, Wrangel) con poche linee audaci e precise, per mostrare il tipico nelle immagini di un burocrate , un truffatore, un rapinatore. La raffinatezza della grafica di Kukryniksov è un vivido esempio della grande importanza della collettività nella creatività: ciascuno degli artisti offre la propria soluzione all'argomento, nel processo di discussione vengono selezionati tutti i migliori da loro, e poi tutti gli sforzi del team sono diretti a elaborare la versione finale.

I MANIFESTI DELLA SECONDA GUERRA MONDIALE NELLA CREATIVITÀ DI KUKRYNIKSOV

Ancora freschi nella nostra memoria sono i numerosi manifesti nelle finestre TASS creati dai Kukryniksy nei duri anni della lotta contro gli invasori fascisti: "Sconfiggeremo e distruggeremo spietatamente il nemico!" raccolto - un formidabile colpo al nemico "e altri. Rispondenti ai compiti più urgenti dell'epoca, estremamente espressivi, erano una potente arma ideologica, dando ancora più forza ai soldati sovietici al fronte e alla popolazione lavoratrice nelle retrovie.

Sulle pagine della Pravda, del Krokodil e di altre pubblicazioni sovietiche apparivano invariabilmente taglienti vignette dei Kukryniksy, che mettevano alla berlina i trovatori della Guerra Fredda e i loro complici. Nel 1958-1959 furono pubblicati i cartoni animati "The Berlin Question", "The Militant Parrot" e altri. Nel n. 2 di "Crocodile" per il 1960, dedicato alla memoria di A.P. Cechov, viene ricordato l'arguto cartone animato "Intruso su scala internazionale": il cancelliere della Germania occidentale Adenauer svita con cura i dadi dalle rotaie, in cui c'è un segno "Alla convivenza pacifica".

DIPINTI DEGLI ARTISTI KUKRYNIKS

Velikij Novgorod nel gennaio 1944. Sullo sfondo di un cielo cupo si erge la mole maestosa della Cattedrale di Santa Sofia. Frammenti del monumento barbaramente distrutto "Millennium of Russia" sporgono da sotto la neve. Intorno agli edifici, i guerrieri hitleriani si affrettano a correre con le torce. Costretti sotto i potenti colpi dell'esercito sovietico a fuggire vergognosamente dall'antica città, sono in preda a una rabbia impotente cercando di distruggere i tesori inestimabili della cultura russa.

Tale è il contenuto del ampiamente noto dipinti di Kukryniksy La fuga dei fascisti da Novgorod. Nonostante la drammatica tensione del momento, ben trasmessa dai contrasti di punti scuri e chiari, l'immagine è intrisa di uno stato d'animo ottimista. Gli artisti sono stati in grado di mostrare in esso il destino totale dei degenerati che intendevano schiavizzare la nostra patria socialista.

Anche altre opere pittoriche del Kukryniksy, dedicate agli eventi della Grande Guerra Patriottica, sono intrise di un sentimento patriottico: "Tanya", "Pravda", "The End".

"Tania"

"FINE"

IN ultima immagine nelle immagini di grande potenza artistica viene mostrata la morte ingloriosa dell'hitlerismo, nella cui sconfitta l'Unione Sovietica ha svolto un ruolo decisivo.

Illustrando le opere di Gogol, Saltykov-Shchedrin, Cechov e Gorky, gli artisti si sforzano di rivelare al lettore il più completo possibile orientamento umanistico grande letteratura russa. I più riusciti in questo senso sono i disegni di Kukryniksy per "Soprabito" di Gogol, le storie di Cechov "Tosca" e "Voglio dormire".

"Desiderio"

"Cappotto"

Favola "Volpe e castoro"

"Lo zar Nicola esamina una pulce"

Va notato che ciascuno dei Kukryniksy aveva una brillante personalità creativa e lavorava molto in modo indipendente. Quindi, M. Kupriyanov era particolarmente affascinato dai paesaggi della regione di Mosca e del Volga, P. Krylov ha realizzato molti ritratti e ha trasmesso perfettamente la pittoresca originalità di Parigi, Roma e Venezia, e N. Sokolov ha raffigurato con amore la vita della sua nativa Mosca e la toccante bellezza della natura russa. Arricchendo continuamente le loro conoscenze ed esperienze, gli artisti li hanno uniti in una o nell'altra idea generale, ottenendo ostinatamente in ogni nuova opera una completezza sempre maggiore della trama e della sua incarnazione artistica.