A Guide to "Interstellar Spaces": Natalia Savkina가 Prokofiev의 "Fiery Angel"에 헌정한 책. S. 프로코피예프

비. 가브릴로바

Sergey Prokofiev의 "FIRE ANGEL": 러시아 오페라의 "서유럽"에 대한 고찰

20세기는 새로운 걸작으로 세계 음악 문화를 풍요롭게 했습니다. 1927년 Sergei Sergeevich Prokofiev는 The Fiery Angel에서 작업했습니다. "light-jolly" "Oranges"에서 급격한 도약을 한 작곡가는 신비로운 생물에 대한 지상 여성의 비극적 인 사랑에 대한 "Gothic"이야기를 오페라로 구현했습니다. Prokofiev의 작업에서 처음으로 초월 적 갈등이 명확하게 확인되었으며, 여기에는 이율배반이 수반되었습니다. 실제-명백한 것, 일상적인 것-신비로운 것, 감각적 인 것-초감각적인 것, 물질적-이상. 창의적인 천재의 종합력은 중세와 20세기의 두 시대 사이에 "다리"를 던져 의미론적 근접성을 나타냅니다. 오페라는 환상, 환각, 종교적 영감과 같은 신비로운 의식의 계시를 긴장된 분위기에 도입합니다.

오페라 "불의 천사"에 의해 생성된 많은 연구 각도 중에서 러시아 오페라의 서유럽이라는 문제의 측면에서 고려하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 이것은 무엇보다도 Prokofiev가 기초로 삼고 그를 다른 문화, 다른 시간 연속체와 접촉하게 만드는 밝고 특이한 음모에 의해 촉발됩니다.

Valery Yakovlevich Bryusov "The Fiery Angel"(1905-1907)의 소설은 다른 문화, 역사적 시대에 대한 관심을 반영하여 그의 스타일의 "전화 카드"가되었습니다. . 소설 '불의 천사'에 나오는 '기타'는 중세 게르-

1 어떤 식 으로든 러시아 오페라에서 "서유럽"의 문제는 A. S. Dargomyzhsky의 "The Stone Guest", "The Maid of Orleans"와 같은 "The Fiery Angel"의 전임자 인 오페라와 관련하여 관련이 있습니다. " 및 P. I. Tchaikovsky의 "Iolanthe" , N. A. Rimsky-Korsakov의 "Servilia", S. V. Rachmaninov의 "Francesca da Rimini". "폴란드" 행위를 어느 정도 염두에 두고 여기에 M. I. Glinka의 "A Life for the Tsar"와 M. P. Mussorgsky의 "Boris Godunov"도 포함될 수 있습니다.

2 여기에서 "열정적으로 안절부절 못하는 Renata"(S. Prokofiev의 표현)의 역사에 대한 호소가 그 자신이 다른 문화의 경계 안에 있었던 1919년에 발생했다는 사실을 고려할 가치가 있습니다. 미국 Bryusov의 특별한 음모에 매료 된 작곡가는 1922-1923 년 독일 남부에서 오페라의 주요 자료를 작곡했습니다.

열성적인 하인으로 대표되는 천주교와 종교 재판이 인본주의의 진보적 경향에 무자비하게 맞서 싸워 사람들의 운명과 세계관을 깨뜨리는 뉴 에이지 시대에 접어 드는 매니아. "Fiery Angel"을 만든 Bryusov는 16 세기 독일에서 법원을 배경으로 한 마음의 종교적 발효 기간 동안 "then"으로 쓰여진 것으로 인식되기를 원하면서 텍스트의 거의 진정성을 위해 지속적으로 노력했습니다. 종교 재판과 자신의 본성을 알고자 하는 인간의 열정적인 욕망. 순전히 과학적 꼼꼼함으로 작가는 본격적인 중세 문서와 현대 역사 연구를 모두 포함하는 광범위한 역사적 자료를 연구했습니다. 소설의 특징은 복잡한 표현 기법으로 표현 된 중세 독일의 "정신과 편지"의 가장 미묘한 양식화였습니다. 그중에는 저자의 "I"4에서 일관되게 적용되는 분리 원칙, 설명, 설명 및 여담의 특징적인 세부 사항이있는 특정 문학 스타일, 일반적인 도덕화 파토스, 많은 수의 비교, 암시, 연관성 및 다양한 종류가 있습니다. 상징주의(숫자, 색상, 기하학적).

Bryusov의 흥미로운 발견은 평생 동안 시대의 전설이 된 영웅 소설에 대한 소개였습니다. 행동의 적극적인 캐릭터는 Nettesheim의 유명한 중세 철학자이자 신비주의자인 Cornelius Agrippa (1486-1535), 그의 학생 인문주의자 Jean Vir (1515-1588), 전설적인 의사 Faust와 Mephistopheles입니다.

3 여기에는 특히 다음이 포함됩니다: Lamprecht의 독일 민족 역사, Weber, Lavisse 및 Rimbaud의 The General History, Ulrich von Hutten의 러시아어로 번역된 Nikolai Kuhn의 암흑인의 편지, Colin de Plancy의 악마학과 신비주의 참조 사전, "역사, Jean Veer의 "les grands jours de la sorsellerie", Jules Bessac의 "les grands jours de la sorsellerie", Auguste Pro의 Nettesheim의 Agrippa에 관한 책, Scheille에서 출판한 파우스트에 관한 독일 민속 서적 "The Hammer of 마녀들' 제이콥 스프랭거와 하인리히 인스티터.

4 이를 위해 Bryusov는 사기에 의지하여 개인이 러시아어로 번역 및 인쇄하기 위해 제공한 것으로 추정되는 16세기 "진짜" 독일 원고의 역사를 설명하는 소설 "러시아 출판사의 서문"을 서문으로 썼습니다. . 따라서 Bryusov 자신은 "역사 문서"발행인의 겸손한 역할에만 나타났습니다.

이 독특한 맥락에서 Bryusov는 "지상 세계의 접촉 ... 다른 세계와의 접촉 ... 두 세계의 교차점"이라는 중세 문학의 전형적인 상황을 바탕으로 드라마와 끓어 오르는 열정으로 가득 찬 이야기를 펼칩니다. 5. 과연 불의 천사 마디엘은 누구인가-유혹과 죽음을 위해 온 천국의 사자 또는 우울한 지옥의 영-이 질문은 내러티브는 "Faust"Goethe의 첫 번째 부분이 끝나는 암시를 유발하는 피날레까지 열려 있습니다.

당연히 Bryusov의 양식화 된 아르 팝 플롯은 Prokofiev가 독일 중세의 프리즘을 통해 The Fiery Angel을 고려해야 할 많은 이유를 제공했습니다. 그리고 실제로 작업의 첫 단계에서 그는 "고딕"음모의 불가항력적인 마법을 느꼈습니다. "The Fiery Angel"의 의미 공간에 몰입하여 작곡가를 "시각화"했습니다. Prokofiev의 아내 Lina Llubera는 이렇게 회상합니다. “오페라의 주요 부분이 쓰여진 Ettal의 삶은 의심 할 여지가없는 흔적을 남겼습니다. 산책하는 동안 Sergei Sergeevich는 이야기의 특정 사건이 "일어난"장소를 보여주었습니다. 중세에 대한 열정은 미스터리 공연으로 뒷받침되었습니다 6. 이제 오페라의 많은 부분이 Ettal에서 우리를 둘러싼 상황을 상기시켜줍니다. 작곡가에게 영향을 주어 시대 정신을 관통하도록 도왔습니다.

프로코피예프는 자신의 음악과 연극 작품의 줄거리에 대한 감독의 비전 능력을 가지고 있었고 중세 정신으로 미래의 작품을 구상했습니다. 이것은 작곡가가 네덜란드 타이포그래퍼 Christoph Plantin의 박물관을 방문한 인상에 남겨진 일기의 항목으로 설명됩니다. 16세기에 살았던 인쇄술의 창시자들. 이것은 실제로 고대 책, 원고, 그림의 박물관입니다. 모든 것이 Ruprecht가 살았던 시대의 분위기에 있으며 Ruprecht 이후로 항상 책을 뒤지는 Renata 때문에이 집은 놀랍도록 정확하게 상황을 제공했습니다.

5 "기적 현상"의 상황은 중세 사회에서 매우 흔했습니다. 문학 장르의 예는 그러한 사례에 대한 설명을 기반으로 구축되었습니다.

6 우리는 중세 미스터리 "The Passion of Christ"의 제작에 대해 이야기하고 있습니다.

Prokofievs가 방문한 Oberammergau Theatre의 Stova”.

"Fiery Angel"이 펼쳐지는 novka. 누군가 내 오페라를 상연하면 이 집을 방문하는 것을 추천합니다. 16세기부터 조심스럽게 보존되어 왔습니다. 아마도 Nettesheim의 Faust와 Agrippa는 그러한 환경에서 일했을 것입니다.

중세 독일의 이미지는 오페라 공연 전 무대 방향에 나타납니다. ”(무대 연출부터 2막까지); 하인리히의 집 앞 거리. 멀리서 미완성 된 쾰른 대성당 ...”(발언에서 3 막의 첫 번째 그림까지); "라인강의 절벽..."(무대 연출에서 3막의 두 번째 장면까지); "수도원. 석조 금고가있는 넓고 우울한 던전. 외부로 이어지는 커다란 문. 그것이 열리면 밝은 햇빛이 그 사이로 떨어지고 지구 표면으로 이어지는 돌계단이 보입니다. 큰 문 외에도 두 개의 작은 문이 있습니다. 하나는 abbess와 수녀가 나가는 문이고 다른 하나는 종교 재판관을위한 문입니다. 금고 아래의 특정 높이에는 지하 석조 갤러리가 있습니다. 던전 바닥에서 초보자의 회색 옷을 입은 Renata는 십자형으로 엎드렸다”(5 막 언급).

Prokofiev의 해석에서 소설의 가장 중요한 이미지로 넘어 갑시다. 오페라 플롯 개발의 첫 단계에서 작곡가는 Nettesheim의 Agrippa 이미지에 매우 관심이있었습니다. 이것은 대본의 스케치가 작성된 소설 페이지에 대한 작곡가의 진술과 표시에 의해 입증됩니다. Diary에서 Prokofiev는 소설과 근본적으로 다른이 이미지의 해석에 매료되었다고 강조했습니다. 이 자료에 대한 Ruprecht와 Agrippa 간의 회의” . Agrippa Bryusova는 무지한 사람들에게 박해를 받고 마법의 본질에 대한 회피적인 대화를 이끄는 과학자이자 철학자입니다. Prokofiev의 해석에서 Agrippa는 다른 세계의 세력을 소생시킬 수 있는 마법사이자 흑마법사입니다7. 이 이미지의 지옥 같은 소리를 강조하기 위해 작곡가는 Ag-

7 아그리파가 있는 장면의 "마녀 같은" 색채는 다음과 같은 서두에서 강조됩니다. 검은 얽히고 설킨 개로 둘러싸인 맨틀과 진홍색 모자를 쓴 단상 Agrippa Nettesheim에서... 두꺼운 책, 폴리오, 물리적 도구, 박제 새 두 마리 주변. 세 개의 인간 골격이 상당히 높게 설정되어 있습니다. 그것들은 Agrippa에게는 보이지만 Ruprecht에게는 보이지 않습니다."

rippoy(2막의 장면 2) 액션의 절정 단계에서 "살아나는" 스켈레톤 형상의 형태로 된 흥미로운 무대 디테일. 아무리 역설적으로 보일지라도 Agrippa의 이미지에 대한 지옥 같은 해석은 Prokofiev 고유의 객관적인 선물을 반영했습니다. 오페라에서 Agrippa는 동시대 사람들의 의식이 그를 인식 한 그대로 나타납니다.

소설의 상호 텍스트 라인은 Prokofiev에게 매우 매력적이었습니다. 현대 작곡가가 부활 한 원형으로 인식 한 Faust와 Mephistopheles의 이미지는 창의적인 검색을 불러 일으켰습니다. 먼 시대의 음악과 관련 없이 쓰여진 선술집의 밝고 다채로운 장면(4막)은 16세기의 풍부한 일상 판화로 인식됩니다. 선술집의 테이블에서 벌어지는 철학적 논쟁과 마법 사건으로 예기치 않게 중단 된 하인의 소동, 겁에 질린 주인의기도, 가혹하지만 비겁한 비난이 함께 모여 있습니다. 읍민. 객관적인 접근의 우선순위를 지키며 작곡가는 장면의 중심인물의 진수를 보여준다. 동시에 Prokofiev의 Faust가 중세 철학자의 원형을 구현한다면 그의 Mephistopheles는 공연 극장의 정신으로 수정 된 Spiessian 이미지의 버전에 지나지 않습니다. 그의 무대 행동 방식과 일치하는 Mephistopheles의 보컬 부분은 끝없는 가면의 변화인 만화경의 아이디어를 반영하여 날카로운 갑작스러운 대비를 기반으로 합니다. Faust에 대한 중세 shvank 시대부터 알려진 "하인 먹기"에피소드는 Prokofiev에 의해 다시 생각되어 비유 수준으로 올라갑니다. Bryusov의 소설에 나오는 건강한 마을 하인 소년이 여기에서 악의 압도적 인 힘에 빠진 인간 영혼의 우화 인 Tiny Boy로 변모하는 것은 우연이 아닙니다.

분명히 The Fiery Angel을 쓴 후에도 Prokofiev는 오페라의 "중세"세부 사항의 표현력에 대해 계속해서 반성했습니다. 1930년에 그는 메트로폴리탄 오페라 예술가 Sergei Yuryevich Sudeikin과 함께 새로운 버전의 대본을 개발했습니다8. 여기에는 매우 주목할만한 에피소드, 특히 농민과 함께하는 Ruprecht와 Renata 장면이 포함되었습니다 (1 장면

8 현재 이 문서는 모스크바에 있는 러시아 국립 문학 예술 기록 보관소에 보관되어 있습니다.

2 막), 폐허가 된 수도원의 장면, 그 의미 론적 중심은 천사를 묘사 한 중세 프레스코 화 (장면 2, 2 막)와 이단자들이 사형을 선고받은 장면 (장면 3, 2 막)이었습니다. Prokofiev - Sudeikin의 아이디어는 무대 구현을받지 못했습니다. 아마도 오페라의 "어두운"음모와 무대에서의 발전의 어려움에 지친 작곡가는 결국 처음에 좋아했던 오페라의 무대 수정 가능성을 포기했습니다. 아마도 그림 같은 세부 사항에 대한 거부는 다른 이유, 즉 가장 높은 수준의 심리적 스트레스로 표시되는 불안한 영혼의 이야기 인 오페라의 주요 아이디어를 모호하게 할 것이라는 두려움 때문에 발생했을 것입니다.

어떤 식 으로든 연극 극작가 인 Prokofiev는 "중세 정신"에서 오페라의 시각적 및 비 유적 시리즈를 보았습니다. "Gothic"플롯의 음악적 구현에 관해서는 여기 상황이 훨씬 더 복잡했습니다. 그의 작품에서 프로코피예프는 그러한 양식화에 익숙하지 않았습니다. 20세기의 가장 대담한 혁신가 중 한 사람의 스타일의 독창성을 반영하는 "Fiery Angel"의 음악은 매우 현대적입니다. 그것은 하모니, 리듬, 보컬 인토네이션, 음색 솔루션 분야에서 많은 혁신을 포함합니다. 동시에 "Fiery Angel"의 음악은 상징주의와 우화로 가득 차 있습니다. 오페라 (우선 이것은 보컬 레이어에 관한 것임)에서 중세 음악 장르에 대한 일종의 암시 시스템이 나타납니다. 이것은 M. D. Sabinina가 "청취자의 창의적 상상력, 환상 및 연상 적 사고에 호소"하는 능력으로 특징 짓는 연극 극작가 Prokofiev의 작업에 대한 가장 중요한 설정을 반영합니다 (; 이탤릭체 광산. - V. G.). 동시에 중세 장르에 대한 암시의 출현은 자발적인 것이 아니라 작곡가의 극적인 작업의 세부 사항, 주어진 문학 텍스트의 시간과 공간에서 그의 아이디어 이동의 특성에 전적으로 종속됩니다. 일반적으로 중세 장르에 대한 암시를 통해 음악적으로 표현되는 몇 가지 극적인 아이디어가 있습니다. 이것:

♦ 중세 심리 유형의 일반화된 표시;

♦ 주인공의 사랑의 종교적 성격을 보여줌.

9 따라서 연구 문헌에는 스트라빈스키의 양식화를 목적으로 한 프로코피예프의 비판적이고 때로는 가혹한 발언이 많이 있습니다.

중세의 심리적 유형에 대한 일반화는 Mother Superior, Inquisitor, Mistress, Worker의 음악적 특성에서 볼 수 있습니다. 이 이미지 중 첫 번째 이미지는 중세 의식의 "최상위 계층", 즉 천주교의 얼굴을 의인화하므로 음악적 특성에서 발생하는 중세 컬트 장르와의 연관성입니다.

따라서 인퀴지터의 보컬 부분은 그레고리오 성가, 기념일, 시편 암송이라는 장르 요소의 합성을 기반으로 합니다. Inquisitor의 보컬 leitmotif에서 O. Devyatova는 "억양의 금욕적인 심각성, 기준 음에 대한 멜로디의 지속적인 복귀,"아치형 "개발, 단계적 움직임의 우세로 표현되는 그레고리오 성가에 대한 근접성을 언급합니다. 짝수 미터로" .

전반적으로 Inquisitor의 억양 콤플렉스는 그의 연설의 의식 기능과 관련된 장르 안정성, "고정"이 특징입니다. 컬트 주문(엑소시즘)의 장르적 특징은 참조 음("c", "a", "as")의 강조, 명령형 "엑소시즘" 억양(오름차순 네 번째 도약 포함)의 형태로 보컬 부분에 나타납니다. - des”, 넓은 간격에 걸쳐 리드미컬하게 강조된 동작).

중세 의식의 "풀뿌리 계층"(그 관성과 한계)은 여주인과 노동자에 의해 구체화됩니다. 이것은 중세 장르를 특성화하는 중요한 수단으로서의 신성 모독을 수반합니다.

여주인의 상세한 이야기의 절정(1막, c. 106)은 유사 기관이 됩니다. 장르 암시는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 패러디적인 맥락을 반영합니다. 그녀의 이야기 전체에서 여주인은 노력을 아끼지 않고 Renata를 폄하합니다. 그녀의 비난적인 발언은 어리석은 일꾼에 의해 반향됩니다. 여주인과 일꾼의 목소리는 "인간 적의 공범자가되고 싶지 않기 때문에"(c. 106) 요약 코드에서 "병합"합니다. 유사 오르가늄을 도입함으로써 작곡가는 "장르를 통한 일반화"(Alschwang)를 달성하여 "판사"의 위선과 위선을 조롱합니다.

동일한 시맨틱 계열에 인접한 것은 다음과 같습니다. 음악적 특성아래에서 논의 될 Renata의 장황한 장면의 Ruprecht.

Fiery Angel에 대한 Renata의 감정을 보여주는 것은 때때로 종교적 열광에 이르며10 전통적으로 종교 컬트의 절정의 순간과 관련된 장르적 요소에 대한 호소로 이어집니다.

예를 들어 Renata의 독백 이야기 (I act)를 살펴 보겠습니다. "Madiel"이라는 이름을 명명하는 신성한 순간에 Fiery Angel에 대한 그녀의 사랑의 leitmotif는 합창의 장르 형식으로 오케스트라에서 들립니다 (c. 50). Renata의 보컬 부분에 나타나는 melismatics로 채색 된 leitmotif의 버전은 장면의 맥락에서 알렐루야로 인식됩니다. 신을 찬양하는 에피소드는 그녀의 "천사"여 주인공을위한 것입니다.

Fiery Angel (Action I, pp. 117-121)에 대한 Renata의 사랑의 극적인 라인을 발전시키는 장황한 장면에서 가까운 장르 연관성이 발생합니다. 카톨릭 문화에 전통적인 장르를 사용하는 것은 Madiel/Henry에 대한 여주인공이 경험하는 감정의 종교적 본질을 강조하기 위한 것입니다. Renata의 보컬 부분에있는 Fiery Angel에 대한 사랑의 leitmotif의 두 번째 다양한 구현에서 "종"(f. 118 이전 v. 1)이라는 단어에 기념일의 효과가 형성됩니다. 여주인공의 감정의 힘을 강조하면서 프로코피예프는 동시에 루프레히트의 대사를 우스꽝스럽게 페달을 밟음으로써 장면의 맥락을 모독한다. 그들은 Renata의 사랑 계시의 핵심과는 거리가 먼 F-dur의 트라이어드를 강조하는 잘게 잘린 보석 "비고-메아리"를 기반으로합니다. 따라서 오페라의 극작술에서 가장 중요한 아이디어는 주인공의 영적, 정서적 비호환성에 대한 아이디어입니다.

Renata의 Arioso "성소가 가까이 있는 곳..."(Act V, c. 492)은 교회 수도원의 벽 안에서 획득한 여주인공의 새롭고 계몽되고 명상적인 상태를 반영합니다. 이에 따라 아리오소의 억양 기반은 그레고리 성가의 요소로 구성됩니다. 두 번째 옥타브의 톤 소스 "d"에서 아치형 움직임이 이어지고 상승하는 다섯 번째 "점프 리턴"이 이어집니다.

Prokofiev 에서이 이미지의 내부 본질을 이해하지 않고 Matvey의 보컬 특성화에서 중세 억양의 컬트 계층의 모습은 불분명합니다. Bryusov 소설의 캐릭터와 비교할 때 Prokofiev는 Matvey의 이미지를 철학적으로 읽습니다. 오페라에서 매튜는

10 성인의 종교적 황홀경에 관한 중세 문학에 복제된 이야기와의 연관성을 불러일으키는 것.

구원의 개념, "행운", 시대를 초월한 기독교 윤리 범주의 적용 지점. 이것은 그것을 드러내는 장면의 모습의 조건을 결정합니다. 조각상 "무감각의 에피소드", 모든 캐릭터가 상징으로 인식되는 정지 된 시간의 우화입니다11.

아마도 Matthew의 보컬 부분에 인코딩된 기도하는 억양은 오페라12의 "어두운" 플롯의 "방사선"으로 발생하는 악마적 집착과 주문의 요소에 대한 일종의 의미론적 균형을 나타냈을 것입니다.

선술집 주인의 보컬 부분 해석에 대해서도 마찬가지입니다. 본질적으로 우스꽝스러운 무대 상황(메피스토펠레스가 작은 소년을 "먹는" 에피소드)의 세부 사항을 벗어나면 그의 억양은 중세 컬트 장르의 요소와의 관계를 드러냅니다.

좀 더 간접적인 형태로, 음악 지능의 기억에 대한 호소는 오페라의 오케스트라 층에서 표현됩니다. 초월적인 갈등은 거대한 에너지의 충돌 효과와 함께 음악 예술에서 아날로그가 없는 거대한 음향 볼륨의 공간을 구현하는 특별한 소리 현상을 일으킵니다. 중앙 갈등의 특이성은 비합리적인 "통찰력"의 순간을 포함하여 잠재 의식 계획이 전경에있는 실제 오페라 액션이 평준화되는 장면의 우세를 결정합니다. 오케스트라가 구현하고 오페라 "Fiery Angel"의 독창성을 결정하는 가장 중요한 의미 형성 기능은 잠재 의식을 설명하는 기능이됩니다. 알려진 바와 같이, 처음부터 프로코피예프에게는 비합리적인 계획을 "물화"하지 않는 것이 오페라의 음악 극작술을 구성하는 데 기본이 되었습니다. 값싼 광경13. 오페라의 부재

11 그 장면의 상징적 조건성은 Prokofiev가 그 앞의 말에서 강조합니다. “라인 강의 절벽. 싸움이 방금 끝났습니다. 루프레히트는 손에서 칼을 떼지 않고 부상당한 채 의식을 잃은 채 누워 있습니다. 매튜는 걱정스럽게 그에게 기대었다. 멀리서 망토로 싸인 하인리히와 그의 두 번째 실루엣이 보입니다. 반면에 Renata는 시청자에게 반쯤 숨겨져 있습니다. 그녀의 목은 팽팽하게 뻗어 있고, 루프레히트에게서 눈을 떼지 않는다. 헨리는 눈치채지 못합니다. Heinrich와 그의 두 번째 단어가 눈에 띄지 않게 사라지는 Matthew의 첫 번째 단어까지 모든 사람은 완전히 움직이지 않습니다.

12 Prokofiev는 또한 "어두운" 주제에 오페라 The Gambler를 포함시켰습니다. 이것은 Christian Science의 아이디어에 대한 작곡가의 열정의 직접적인 영향이었습니다.

13 다음은 이 아이디어를 설명하는 1919년 12월 12일자 Prokofiev의 일기에서 발췌한 것입니다. “... 오페라는 흥미롭고 강력할 수 있습니다. 드라마와 공포를 모두 소개해야 하지만, 단 하나의 특집도, 단 하나의 비전도 보여주지 않으면 모든 것이 한 번에 무너지고 소품만 남게 되는데..."

무대 효과 - 저자의 "팁"은 내부 동작을 오케스트라로 전송하여 보상됩니다. 음악의 힘과 표현력은 청취자를 캐릭터의 감정적 삶에 최대한 가깝게 전달합니다. 때때로 그것은 "외모 효과"를 일으 킵니다. 근처에 보이지 않는 힘이 있다는 느낌,이 힘의 현실감입니다. 모호함을 강화함으로써 작곡가는 무대 전개와 종종 충돌하는 의미로 관현악 구조를 포화시켜 반작용의 아이디어를 구현합니다. 오케스트라 구조 내의 주제 요소는 "기호"가 되고 서로의 복잡한 모순 관계는 내부의 의미 체계-형이상학적 플롯을 드러냅니다. 비합리적 인 계획-신비한 환상과 환각의 분위기-Renata의 환각 장면, 점쟁이의 점술 (I act), "knocks"와 Ruprecht의 Agrippa와의 만남 (II 막), "외모 » Heinrich / Fiery Angel and duel (III 막), 에피소드 "먹기"(IV 막), 그리고 물론 묵시적인 장면에서 오페라의 피날레.

Fiery Angel 오케스트라의 기본 특성은 역동성입니다. 오케스트라 "플롯" 개발의 긴장된 역학은 "형태 상태"(B. Asafiev의 용어)를 구현하는 다양한 규모의 정점 체인입니다. 역동성의 중요한 결과는 깊은 연관 수준에서 고딕 건축 고유의 특수 에너지와 상관 관계가 있는 자발성, 건전한 타이타니즘입니다. 오페라의 관현악 전개는 여러모로 고딕 양식의 특징인 "거대한 영적 충동", "거대한 행동의 포화", "동적 원리의 주장"에 비유된다.

결론으로 넘어 갑시다. 분명히 Bryusov의 소설을 음악적으로 읽을 때 Prokofiev는 중세 채색의 양식화 경로를 따라 작가를 따르지 않았습니다. Bryusov의 소설 줄거리에서 그는 주로 "진화"라는 보편적 측면에 매료되었습니다. 종교적 감정중세의 사람"이라고 말했다. 상식오페라14. 언급할 때 피할 수 없는

14 1922년 12월 12일자로 Prokofiev가 P. Suvchinsky에게 보낸 편지에서: "The Fiery Angel은 16세기의 종교적 경험을 세심하고 다큐멘터리로 묘사한 작품입니다. ... 중세는 인간의 종교적 감정을 지나...

"다른 음모"음악 장르 협회는 Prokofiev의 연극 극작법의 법칙에 완전히 종속되는 것으로 밝혀졌습니다. 첫 번째 소절부터 Prokofiev의 음악은 고딕 "신비와 공포"의 신비한 분위기에 청취자를 몰입시키고 신비로운 의식의 환상적인 황홀경에 수반되는 감정적 아우라를 놀라운 힘으로 재현합니다. 주요 이미지 해석의 특징, 보컬 특성의 밝기, 오케스트라 개발의 웅장 함-이 모든 것이 오페라의 주요 아이디어 인 "알려지지 않은 신"을 찾는 사람의 비극적 경로를 구현하는 역할을합니다.

중세여 주인공의 단일 드라마를 신앙 위기의 보편적 비극 수준으로 끌어 올린 작곡가는 "서유럽"음모에 "전세계"내용을 부여했으며 여기에서 그는 자신이 전형적인 러시아 예술가임을 보여주었습니다. 톨스토이와 도스토옙스키의 미적 전통을 이어받은 Prokofiev의 오페라 텍스트의 합성 특성은 인간의 영적 세계의 하위 텍스트를 해독한다는 아이디어를 제공합니다. 작곡가는 "종교적 감정의 진화"를 인간 정신의 장대한 비극으로 보여주며, 보편적인 규모의 파국을 위협하고 있다.

문학

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라야). 파리: 글라시에르 거리, 2003.

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7. Sabinina M. Prokofier의 오페라 스타일에 대하여-

va // 세르게이 프로코피예프. 기사 및 자료. M., 1965.

"그들은 이 책에 재채기를 하지 말라고 부탁합니다"
(V. Bryusov의 소설 사본에 S.S. Prokofiev의 표시
"파이어 엔젤". 2부. 중.; 전갈 자리, 1908)

Prokofiev는 텍스트의 첫 번째 페이지를 여는 부분 위에 언제 이 항목을 작성했습니까? 아마도 1919년에 Prokofiev가 The Fiery Angel을 처음 읽었을 때일 것입니다. 이 책은 한때 민스크 지방 귀족의 원수였던 전 러시아 장교와 이민자 Boris Samoylenko가 작곡가에게 제공했습니다. 아니면 이것은 다른 사본이고 소설 여백의 나머지 여백과 함께 쓰레기가 1 판 또는 2 판의 대본 작업 중에 나타 났습니까? 아는 방법...

N.P. 소설 "The Fiery Angel"의 페이지를 일러스트레이션으로 사용하는 Savkina는 이에 대해 언급하지 않았으며 출판물의 각인을 나타내지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 Prokofiev의 연필로 "반점"인 Bryusov는 "Fiery Angel"이라는 음모에 대한 작곡가의 호소가 미리 결정된 무작위성을 증명합니다. 오페라 대본. 선택은 존재에 대한 종교적 인식에 대한 믿음의 필요성에 의해 결정되었습니다. 러시아 철학 사상에서 중세 생활의 소설을 바탕으로 음악을 작곡하는 과정에서 세계사의 전후 혁명 시대를 "새로운 중세 시대"로 정의한 것은 상징적입니다. . Berdyaev는 "시대의 리드미컬한 변화, 합리주의로부터의 전환"을 의미합니다. 새로운 역사비합리주의에<…>중세 유형.

대문자로 "천사"

이 맥락에서 그가 거의 10 년 (1921 년부터 1928 년까지)을 바친 "The Fiery Angel"(맞습니다, 음악 작가의 대문자 포함)은 의심 할 여지가없는 존재감과 함께 가장 비합리적인 것 중 하나입니다. Prokofiev의 "다른 세계"구성의. 치명적이고 신비로운 것은 오페라의 창조와 존재 모두를 동반했는데, 프로코피예프에 따르면 결국 오페라는 "불운"했다...

그러나 "Angel"창작의 연대기는 정확히 오페라 나 교향곡의 역사가 아니며 실패한 제작의 기복이나 악보의 어려움이 결코 아닙니다. 우리 앞에는 작곡가의 망명 생활의 전체 10년이 있습니다.

Savkina N.P. Sergei Prokofiev의 "Fiery Angel": 창조의 역사
-M .: 과학 및 출판 센터 "Moscow Conservatory", 2015. - 288 + 16 p. 노트, 일루미네이션. 순환 300

"천사와 악마"의 표식 아래 지나간 힘든시기, 한 시대의 초월적인 형태의 악을 자신의 영혼으로 통과시킨 천재의 고백. 에세이의 관련성은 시간이 지나도 사라지지 않습니다. 음악은 해석과 해석의 발전 속에 살아 있습니다. Renat-Ruprecht의 스토리 라인에서 점점 더 멀어지는 "Fiery Angel"의 의미는 문자 그대로 우리 눈앞에서 "세계적 측면"(N.Ya. Myaskovsky의 말로)으로 바뀌고 있습니다. 프로코피예프의 음악 텍스트는 정신의 신비와 인류의 역사를 이해하는 데 새로운 지평을 열어줍니다. 시간의 비극과 성격의 드라마, 현실과의 충돌, 합리주의의 붕괴는 Sergei Prokofiev의 세계관에 특별한 방식으로 영향을 미쳤습니다. 러시아를 떠나 10년 이상 살면서 프로코피예프는 무신론자, 실용주의적인 "비신자"에서 때때로 냉소주의가 없는 것이 아니라 기독교 과학 종교("유행하는 보스턴 과학" Cristian Sciens)의 헌신적인 신봉자로, 암시와 강인함의 도움으로 규율 있는 치유의 지지자.

창의성에서 합리성의 위기, 또는 프로코피예프에 따르면 "이성과 믿음의 충돌", 전생 계획의 파토스에서 벗어나 오페라 The Fiery Angel의 장대 한 음악과 함께 무너졌습니다. 오페라의 주제 자료를 바탕으로 만들어진 세 번째 교향곡. 프로코피예프의 동시대인들은 이 음악을 매우 높이 평가했습니다. "나에게" Fiery Angel은 "음악 그 이상입니다." N.Ya. 먀스코프스키, - ... 이 작품의 진정하고 비정상적으로 "가성적인"인간성은 그것을 영원하게 만들 것입니다. S.A. 쿠세비츠키세 번째 교향곡에 대해 다음과 같이 응답했습니다. “... 이 최고의 교향곡여섯 번째 차이코프스키 이후. “내 인생에서 음악을 들을 때 이런 느낌을 받은 적이 없어요. 그녀는 최후의 날처럼 나에게 행동했습니다.”라고 회상했습니다. 성. 리히터.

"불 같은 천사"의 시대

제작 이후 수십 년 동안 Prokofiev의 "Fiery Angel"은 다소 광범위한 음반을 수집했지만 (주로 교향곡 3 번 녹음으로 인해) 가치있는 표기법 목록이나 인상적인 연극 작품 목록을받지 못했습니다. 그 이유는 별개의 문제입니다. "Fiery Angel"의 참고 문헌도 드물다. 작품에 대한 언급은 대부분 특정 음악학적 특성(성악 스타일의 특징, 주제, 형식 분석, 작곡의 음조 계획, 화음 언어의 특징)을 나타냅니다. 그래서 N.P. S.S. 의 "Fiery Angel"창조 역사에 대한 Savkina. 프로코피예프.

이 책의 아이디어는 1997년으로 거슬러 올라갑니다. 자료 수집, 연구 및 체계화는 점진적이고 점진적이었습니다. N.P. Savkina는 나중에 별도의 장으로 수정된 형식으로 책에 포함된 여러 기사 및 과학 보고서를 출판했습니다. Svyatoslav Prokofiev 컬렉션 및 소위 London Prokofiev Archive (SPA "The Serge Prokofiev Arhive", Columbia University, New York, USA)의 자료로 작업할 수 있는 독특한 기회와 러시아 국가 컬렉션에 대한 액세스 문학 및 예술 기록 보관소(S.S. Prokofiev 기금 번호 1929)는 N.P. Savkina는 국내 연구원이 접근할 수 없는 소스의 전체 계층을 과학적 순환에 구조화하고 도입합니다. 이들은 무엇보다도 뮤지컬 텍스트의 출처입니다. 오페라 1 판의 작곡가가 손으로 쓴 사본, 음악 스케치가있는 그의 노트, 알려지지 않은 사진, 문학 원고, 개인 문서입니다. 따라서 B.N. 의 "The Fiery Angel"대본의 변형입니다. Demchinsky("최고의 다중 페이지 비율")는 현대 "Prokofievian"에서 가장 생생한 인상과 놀라운 발견 중 하나로 간주될 수 있습니다.

N.P.가 인용한 가장 많고 유익한 유형의 출처. 사브키나 - 프로코피예프의 편지그리고 그의 특파원. 처음으로 S.S. G.G. Paichadze, B.N. 뎀친스키, F.F. Komissarzhevsky, E.A. Eberg, A. Coates, B.S. Zakharov, B.V. Asafiev 및 기타. 이전에 출판된 편지는 책의 저자가 인쇄물의 일부로 제공합니다. 이 선택은 "천사"의 이야기가 수취인과 특파원을 "접선에서"보이지 않는 연결로 연결하여 다양하고 복잡하지만 이질적인 사실로부터 역사적 진실에 대한 가시적 그림을 형성하는 맥락에서 흥미 롭습니다. . 예를 들어, Prokofiev와 B.N. Prokofiev가 J. Szigeti와 I.V.에게 보낸 편지의 첫 번째 출판물 인 Demchinsky. 헤세.

"생명에서 생명으로"

N.P.의 기본 작업을 알게 된 첫인상(한 번 읽는 것만으로는 부족하고 공부하고 다시 읽을 가치가 있는 책...) Savkina: 얼마나 깊고 신선하며 독창적입니까! 음악에 관한 문헌에서 S.S. Prokofiev, 장르, 개념, 구조, 프레젠테이션에서 비슷한 책을 거의 찾을 수 없습니다. 외부 "과학적"에서 출발, 기밀 개인 억양, 저자의 놀라운 학식, 현상 및 사실에 대한 "형이상 학적"접근 방식, 알려지지 않은 고유 한 출처의 양은이 책을 "대형"학제 간 문학 수준에 올려 놓고 자신에게 전달되었습니다. 다양한 독서 엘리트. "공기가 없는" 소비 시대에 여전히 "기독교적 우주의 무한성"과 "일상에서 존재로, 순간에서 영원으로 가는 길"에 대해 고민하는 사람들에게.

저자는 책의 구성을 다음과 같이 정의했습니다. “... 이질적인 재료의 특성에 따라 구성 논리가 구축됩니다. 상황에서-작품의 뮤지컬 판 준비와 관련된 모든 것, 환상으로 판명 된 제작을위한 첫 번째 계획, 모든 종류의 수반 사건-이해의 내용 및 의미 문제에 이르기까지 저자 ... 연대기의 선형성과 벡터성을 위반하는 이러한 배열은 음악 자체로 이어집니다 ... " .

"Fiery Angel"뿐만 아니라 음악 자체가 책의 주요 위치를 차지합니다. 준비된 독자 (작가의 매혹적인 텍스트는 스타일이 약간 화려하고 사고가 논리적이며 감정적으로 열정적 임)가 쉽고 큰 관심을 가지고 오페라 "The Fiery Angel"(3 판은 의미합니다. 1930년 미국에서 실패한 오페라 제작을 위해 오페라를 각색하는 프로젝트인 S.Yu. , 외과 의사의 메스처럼 1 판과 2 판의 대본과 음악의 변화 분석 . "Fiery Angel의 두 버전은 크게 다르지만 Prokofiev에서와 같이 성공적으로 발견된 것은 나중에 스타일 형성 속성이 됩니다."라고 N.P. Prokofiev의 창의성의 가장 중요한 문제 중 하나에 대한 그의 관점을 표시하고 표현하는 Savkin - 편집상의 문제. 책의 저자와 함께 독자는 프로코피예프의 창작 실험실을 들여다보고 창작 과정의 마법, 예술가의 고통스러운 의심, 그의 두 원칙 사이의 투쟁을 관찰합니다. 영원한 글로벌을 위해, 그러나 N.P. Savkina는 새로운 "음악적" 해석을 ​​받습니다.

저자 "In Memory of Svyatoslav Sergeevich Prokofiev"의 헌신은 깊은 감동을줍니다. 진심 어린 말로 진심으로 간결하게 N.P. Savkina는 책을 만드는 데 적극적으로 참여하고 도움을 준 작곡가의 장남 인 "전례없는 겸손한 사람"에게 감사드립니다. Svyatoslav Sergeevich Prokofiev는 2010년에 우리를 떠났습니다. N.P. 그를 알고 기억하는 모든 사람을위한 Savkin은 "그것은 그의 인생이 끝날 때까지 "아빠"라고 말한 아버지와의 의사 소통 채널이었습니다"...

그럼에도 불구하고 "Angel"의 피날레에서와 같이 "가벼운 세 번째"에 대한 리뷰를 끝내려면 책에 대한 "nitpicking"에 대한 비판적인 발언 없이는 불가능합니다. 프로코피예프가 The Fiery Angel의 대본을 위해 발명한 화려한 미장센에서 Agrippa Nettesheim 앞에 나타난 특이한 검은 개로 간주합시다. 우선, 대체 접근 방식, 버전, 의견이 부족하여 의심의 여지가 없기 때문에 약간의 불편함이 있습니다. 과학적 사실의 강력한 벽돌, 연구원의 견고한 출처 선택은 주관적인 태도의 시멘트에 의해 모 놀리 식 부드러움으로 결합됩니다. 과학적 개념의 발전에 생생한 숨결과 동기를 부여하는 바로 그 "진실의 넝마"가 사라집니다.

N.P. 의 책의 복잡한 구성. Prokofiev와 그의 특파원의 "목소리"로 구성된 Savkina는 저자의 텍스트, 광범위한 각주 및 주석과 결합하여 스타일 측면에서 고르지 않은 텍스트를 생성하여 독자를 멀어지게 할 수 있습니다. 메인 테마서적. NP에서 "불 같은 천사"를 음악 예술의 "보편적", "성간" 작품으로 간주하는 Savkina는 기독교 과학의 역할과 S.S. 프로코피예프. 작곡가의 전기에 대한 기독교 과학의 영향의 역사는 섬세하고 정확하게 설명되어 있지만 N.P. Savkina는 시대의 사회 정치적 맥락이 거의 없습니다.

또한 논란의 여지가있는 것은 Prokofiev가 고국으로 돌아온 주요 주장 인 "홀의 비현실성"이라는 논문입니다. N.P. Savkina는 오페라의 두 결승전의 감정적 색채에 대한 해석입니다. 음악에 대한 인식은 매우 개별적이며 청취자마다 다릅니다.

그러나 확실한 것은 책의 저자는 성공했다: 세르게이 프로코피예프 작품의 놀랍고 끝없는 공간에 대한 광범위하고 진실된 가이드를 작성하기 위해 과학적 철저함과 창의적인 영감으로 단 하나의 구성만 연구했습니다.

엘레나 크리브초바

논문 초록 전문 "S.S. Prokofiev의 오페라 "The Fiery Angel"의 문체 및 극적인 특징"

원고

가브릴로바 베라 세르게예브나

S.S. Prokofiev의 오페라 "The Fiery Angel"의 문체와 극적인 특징

스페셜티 17.00.02. - 음악 예술

모스크바 - 2004

이 작업은 주립 미술사 연구소에서 수행되었습니다.

과학 고문 미술사 박사,

Aranovsky Mark Genrikhovich 교수

공식 상대: 예술 박사,

Selitsky Alexander Yakovlevich 교수

리드 조직

미술사 후보, Topilina Irina Ivanovna 부교수

A.G. 슈니트케

수비는 2004년 11월 16:00에 "그리고" 진행됩니다. Rostov State Conservatory에서 S.V. Rachmaninov (344002, Rostov-on-Don, Prospekt Budenovsky - 23).

논문은 SV의 이름을 딴 Rostov State Conservatory 도서관에서 찾을 수 있습니다. 라흐마니노프.

논문위원회의 과학 비서 - IL. 다바에바

미술사과 후보, 부교수

13691) 펜 "Fiery Angel"(1919 -1928) ^ XX 뮤지컬 극장의 뛰어난 현상

세기이자 Sergei Sergeevich Prokofiev의 창의적인 천재의 정점 중 하나입니다. 이 작품에서는 인간 캐릭터 묘사의 대가이자 복잡한 줄거리 충돌의 대가 인 작곡가 극작가의 놀라운 연극 적 재능이 완전히 드러났다. "The Fiery Angel"은 작곡가 스타일의 진화에서 특별한 위치를 차지하여 그의 작품의 외국 시대의 정점이되었습니다. 동시에 그것은 그 해에 진행된 유럽 음악 언어의 발전 경로를 이해하는 데 많은 것을 제공합니다. 이 모든 속성의 조합은 오페라 "Fiery Angel"을 그 중 하나로 만듭니다. 핵심 작품 20 세기 음악 예술의 운명이 연결되어 있고 이로 인해 연구원에게 특히 관심이 있습니다.

오페라 "Fiery Angel"은 오페라 장르에서 특히 어려운시기에 등장했습니다. 위기의 특징이 분명히 등장한시기는 깊고 때로는 급진적 인 검색이 특징입니다. Wagner의 개혁은 아직 참신함을 잃지 않았습니다. 유럽은 이미 오페라 예술의 새로운 지평을 연 무소르그스키의 "보리스 고두노프"를 인정했습니다. Debussy의 Pelléas et Mélisande(1902), Lucky Hand(1913), Schoenberg의 모노드라마 Expectation(1909)이 이미 있었습니다. Prokofiev 오페라의 공동은 A. Berg의 "Wozzeck"으로 밝혀졌습니다. Shostakovich의 The Nose (1930)의 초연과 Schoenberg의 Moses and Aaron (1932)의 제작이 가까워지기 얼마 전이었습니다. 우리가 볼 수 있듯이 "Fiery Angel"은 현장의 혁신적인 트렌드와 깊이 연결된 설득력 이상의 환경에 나타났습니다. 음악적 언어, "Fiery Angel"도 예외는 아닙니다. 그는 20세기 음악의 가장 대담한 혁신가 중 한 명인 프로코피예프의 음악 및 언어 탐색 역사에서 정점에 속합니다. 어려운 무대 운명에도 불구하고 20 세기 초반 오페라 창의성의 파노라마에서 "The Fiery Angel"은 핵심 장소 중 하나를 차지했습니다.

오랫동안 오페라는 공부할 수 없었습니다. 지금까지 그 악보가 우리나라에서 출판되지 않았다고 말하는 것으로 충분합니다(현재는 2부만 구할 수 있습니다)1. 그녀의 작품은 희귀하고 접근하기 어려운 것으로 판명되었습니다.2 그러나 XX 세기의 60 년대부터 "Fiery Angel"에 대한 연구원의 관심이 점차 증가했습니다. M. Sabinina ( "Semyon Kotko"및 Prokofiev의 오페라 극작의 문제, 1963), I. Nestyev ( "The Life of Sergei Prokofiev", 1973), M. Tarakanov ( "Prokofiev 's Early Operas", 1996)의 책에서. ) 프로코피예프 뮤지컬 극장의 현상으로서 이 작품의 특정 측면을 연구하는 데 전념하는 특별 장과 섹션이 있습니다. 보컬 스타일의 특징

1 한 권(Boosey&Hawkes, London)은 상트페테르부르크 마린스키 극장 도서관에, 다른 한 권은 모스크바 볼쇼이 극장 도서관에 있습니다. 사적인 대화에서 수집한 이 작품의 저자 정보에 따르면 오페라 악보를 출판할 권리는 이제 프랑스에 있습니다.

2 1983년 페름에서; 1984년 타슈켄트에서; 1991년 상트페테르부르크에서 2004년(볼쇼이 극장).

라이브러리 I

오페라는 O. Devyatova의 박사 학위 논문 "Prokofiev's Opera Works in 1910-1920"(1986)의 세 번째 장에서 연구됩니다. M. Aranovsky의 기사 "S. Prokofiev의 오페라에서 연설과 음악의 관계"(1997)에서 동일한 문제를 다루고 있습니다. 우리는 또한 N. Rzhavinskaya의 기사 "ostinato의 역할과 오페라 "The Fiery Angel"에서 형성의 일부 원칙에 대해"(1972), 오페라의 스타일 및 디자인 특징 분석에 전념했습니다. L. Kirillina "The Fiery Angel": Bryusov의 소설과 Prokofiev의 오페라 "(1991), 문학적 문제의 "교차점"에 있습니다. L. Nikitina의 기사 "러시아 에로스의 은유로서의 Prokofiev의 Fiery Angel Opera"(1993)는 N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, I. Ilyin, F. Dostoevsky. M. Rakhmanova의 기사 "Prokofiev and Cristian Science"(1997)는 작곡가의 세계관 진화에 결정적인 역할을 한 미국 종교 운동과 Prokofiev의 긴밀한 관계에 대한 오랜 침묵의 사실에 전념합니다.

전체 목록 기존 작품오페라에 대한 정보는 아직 작기 때문에 이 복잡하고 다면적인 작업의 많은 중요한 측면은 지금까지 탐구되지 않은 상태로 남아 있습니다.

제안된 논문에는 "Fiery Angel"을 통합된 극적이고 문체적인 개념으로 고려하려는 시도가 포함되어 있습니다. 이것은이 연구의 참신함과 과학적 관련성을 결정합니다.V.Ya의 소설. 오페라의 문학적 원천이 된 Bryusov "The Fiery Angel"(1905-1907). 많은 특별 문학 작품이 소설 연구에 전념하고 있음에도 불구하고 (L. Kirillina가 언급 한 기사 포함) 우리는 다음과 같은 거의 연구되지 않은 측면에 중점을 둡니다. 소설의 자전적 기반 분석에 새로운 것의.

프로코피예프 자신이 소설을 오페라 대본으로 변형하는 작업에 착수했기 때문에 RGALI의 프로코피예프 기록 보관소에 저장된 소설의 사본이 연구되고 있습니다. 이를 통해 소설이 음악으로 변모하는 첫 단계를 볼 수 있다. 논문은 또한 처음으로 소설과 대본에 대한 텍스트 비교 분석을 제공합니다(표 형식으로 제공됨). 이를 통해 소설과 오페라라는 두 개념 사이의 중요한 차이점을 추적할 수 있습니다.

오페라의 음악은 주요 구성 요소에서 탐구됩니다. 1) leitmotif 시스템, 2) 보컬 스타일, 3) 오케스트라 동시에 오페라의 보컬 스타일이 어떤 식 으로든 음악 학자의 작품에서 분석 대상이라면 다음의 특징을 강조합니다. 그것의 leitmotif 시스템과 오케스트라 스타일의 구성은 지금까지 자세히 고려되지 않았습니다. 특히 관현악 스타일과 관련해서는 이 간극을 메울 필요가 있어 보인다.

2. (RGALI, 기금 1929 인벤토리 1, 항목 8).

"Fiery Angel"은 오페라에서 주도적 인 역할을하는 오케스트라의 일부이기 때문입니다 (이후 작곡가는 오페라 소재를 기반으로 세 번째 교향곡을 만들 수있었습니다). 따라서 오케스트라에 관한 장은 통합적인 성격을 가지고 있습니다. 또한 오페라의 일반적인 드라마투르기를 다룹니다.

선택한 관점은 논문의 목표와 목표를 결정했습니다. 1) V. Bryusov "The Fiery Angel"의 소설을 역사적, 예술적 개념으로 탐구하고 그 창작을 둘러싼 모든 상황을 탐구합니다. 2) 작곡가가 음악적 솔루션의 기회를 제공하는 대본으로 소설의 변형을 추적하기 위해, 3) 구성 요소의 통일성에서 오페라의 음악 극작술과 스타일을 고려하기 위해.

Bryusov의 소설(RGALI에 보관된 사본 포함), 오페라4의 클라비어 및 악보 외에도 다양한 기록 자료가 작업에 포함되었습니다. 57, op. 1, 항목 95; RSL, 펀드 386, car. 72, 항목 12), "V.Ya.에 대한 Nina Petrovskaya의 회고록. Bryusov와 20세기 초의 상징가들"(RGALI, 펀드 376, 인벤토리 번호 . 3) 소설에 대한 Bryusov의 작업 단계를 기록한 자료 (RSL, 기금 386, 32 번, 항목 : 1, 9, 10, I, 12); 오페라 "The Fiery Angel"(영어)의 대본 및 2막 1장 대본에서 발췌(RGALI, 펀드 1929, 인벤토리 1, 항목 9), 공책프로코피예프, 오페라의 음악적 주제 스케치와 신판의 대본 발췌문(RGALI, 펀드 1929, 인벤토리 1, 항목 7), 오페라 대본의 사인 스케치(M.I. 글린카 주립 중앙 박물관 박물관) , 기금 33, No. 972) .

논문의 구조와 범위. 논문에는 서론, 5개의 장 및 결론이 포함되어 있습니다. 또한 음악 예제와 두 개의 부록이 포함되어 있습니다.

연구 방법. 논문의 목표는 다양한 연구 방법을 사용해야 했습니다. Prokofiev의 원고에 대한 호소는 그들의 텍스트 분석을 필요로 했습니다. 중세 문학에 호소하는 Bryusov의 소설은 문헌 및 역사 문학으로 전환해야했습니다. 마지막으로 오페라의 드라마투르기 분석은 이론적 음악학에 내재된 방법을 사용하여 수행되었다.

작업 승인. 이 논문은 2003년 6월 11일과 2003년 10월 29일에 국립 예술 연구소의 음악 예술의 현대 문제 부서 회의에서 논의되었으며 방어를 위해 추천되었습니다. 초록 끝에 표시된 간행물 외에도 논문 자료는 다음 과학 회의에서 읽은 보고서에 반영되었습니다.

4 The Fiery Angel 악보를 작업할 기회를 준 Maria Nikolaevna Shcherbakova와 Irina Vladimirovna Taburetkina로 대표되는 Mariinsky Theatre Library의 행정에 감사를 표합니다.

1) "S. Prokofiev의 오페라 "Fiery Angel"에서 음악, 단어 및 무대 동작의 상호 작용에서 "신비한 공포"의 범주" // 러시아 음악 "음악과 연설. 연설로서의 음악"의 역사에 대한 Keldyshev 독서. 2002년 6월 5일 - 6일, 모스크바

2) "The Fiery Angel"- "자신 또는 다른 사람의"문제를 반영한 ​​V. Bryusov의 소설과 S. Prokofiev의 오페라 // 젊은 과학자들의 연례 회의 세미나 "문화 과학-a 21세기로의 진입". 문화 연구 연구소, 2002년 12월 23-24일, 모스크바;

3) "S. Prokofiev의 오페라 "Fiery Angel"대본에 대한 작업"// 러시아 음악의 역사에 대한 Keldyshev 독서 "S. S. Prokofiev를 기념하여. 작곡가 사망 50 주년까지." 2003년 4월 17-18일, 모스크바;

4) "V. Bryusov의 소설 "The Fiery Angel"과 S. Prokofiev의 동명 오페라, 비교 경험"// "20 세기 국내 음악 : 모더니즘에서 포스트 모더니즘으로". 젊은 연구자, 연주자, 교사의 세 번째 창작 모임. 2003년 10월 16일, 모스크바.

논문 자료는 과학 출판물에 거의 완전히 반영됩니다.

소개는 "The Fiery Angel"의 창작 및 제작 역사, 그 운명에 대해 논의하고 미국 종교 운동 기독교인의 영향으로 오페라 작업 기간 동안 발생한 작곡가 세계관의 진화에 중점을 둡니다. 과학. 소개에는 작업의 일반적인 개념에 대한 요약이 포함되어 있으며 이와 관련하여 기존 문헌에 대한 간략한 검토가 제공됩니다. 또한 연구의 목표와 목적, 관련성에 대한 이론적 근거를 설명합니다. 논문의 구조도 주어진다.

장 I. 로마 V.Ya. Bryusov "불 같은 천사".

첫 번째 장은 V. Bryusov의 역사 소설 "The Fiery Angel"인 오페라의 문학적 출처에 전적으로 전념합니다. 오페라의 문학적 기반으로서 소설은 여러 측면에서 고찰된다.

우선, 복잡한 표현 기법에서 드러나는 양식화와 같은 구성의 중요한 구성 요소를 분석합니다. 그 중:

1) 주요 플롯 모티프, 즉 중세의 종교 및 교훈 문학 장르에서 조우한 다른 세계에서 지구인 소녀의 얼굴이 기적적으로 나타나는 상황;

2) 개혁 시대의 실제 역사적 인물의 등장 인물로 소설에 포함됨 : Nettesheim의 Agrippa, Johann Weyer, Johann Faust;

3) 문학적 신비화의 이용 );

4) 자세한 설명, 여담, 인용문, 자세한 설명, 도덕화 파토스, 많은 비교, 암시의 존재를 특징으로하는 중세 텍스트의 특정 문학 스타일의 소설에서의 구체화.

5) 텍스트에 다양한 종류의 기호 (숫자, 색상, 이름, 기하학적 모양)가 있음.

소설의 자서전 적 기초 연구에서 1900 년대 초 러시아 상징주의의 핵심에 중점을 둡니다. 실생활과 허구의 상호 가역성 문제. A. Bely, Vyach와 같은 Bryusov. Schiller와 Nietzsche의 미적 견해의 상속인 Ivanov, A. Blok은 예술이 "창조를 목표로하는 활동"이 될 권리를 옹호했습니다.<...>새로운 형태의 삶" 5. 소설을 작업하는 동안 Bryusov는 현실에서 그 음모를 "살아"서 Heinrich 백작과 Renata 이미지의 원형이 된 Andrei Bely 및 Nina Petrovskaya와의 관계에 투영했습니다. -Petrovskaya와 소설의 주인공의 동일시도 시사합니다.

소설의 개념 연구에 필수적인 것은 소설의 신비로운 계획에 대한 Bryusov의 해석의 특성에 대한 질문입니다. 1900년대 초 신비주의에 대한 열정. 러시아 지식 엘리트에게 획기적인 현상이었습니다. 새로운 문학의 가장 중요한 구성 요소로서의 신비로운 내용은 D. Merezhkovsky의 유명한 선언문 "현대 러시아 문학의 쇠퇴의 원인과 새로운 경향"에 의해 가정되었습니다. Bryusov의 "Fiery Angel"은 A. Amfiteatrov의 소설, M. Lokhvitskaya의 드라마, L. Andreev의 드라마 및 이야기, K. Balmont의시 "The Devil Artist"를 포함하여 신비로운 콘텐츠가 포함 된 긴 작품 체인의 링크입니다. , D. Merezhkovsky의 역사 작품, F. Sollogub, A. Miropolsky, Z. Gippius 등의 이야기.

신비주의는 유명한 매체와의 의사 소통 및 집회 방문의 형태로 Bryusov의 사생활에 유기적으로 들어갔습니다. 소설에 묘사된 것의 대부분은 그의 개인적인 인상의 결과일 수 있습니다. 소설의 신비로운 현상과 함께 회의론이 매우 특징적인 Bryusov의 삶의 위치를 ​​\u200b\u200b일반적으로 반영하는 상당한 양의 회의론이 주어집니다. 소설 속 독자와의 일종의 지적 게임을 포함하여 신비한 현상에 대한 "과학적"연구의 순간은 다른 세계로의 감정적 심화보다 우세합니다. Bryusov 개념의 본질은 이야기 전체에서 동일한 상황에 대해 정반대의 두 견해 사이에서 "선택"을 제공한다는 것입니다. 그렇지 않았나요? 현실 또는

3 Asmus V. 러시아 상징주의의 미학. // Asmus V. 미학의 이론과 역사에 대한 질문. - M, 1968. - S. 549.

6 이것은 Bryusov와의 외국 서신에 의해 입증됩니다.

모습? - 이것은 플롯 이동의 특징을 결정하는 소설의 핵심 모티프입니다. 작가의 관심 대상은 신비로운 현상 자체가 아니라 중세 인간 의식의 특성입니다.

소설의 줄거리 개요는 "저자"인 Landsknecht Ruprecht의 인물로 대표되는 그녀의 반대편과의 대화에서 주인공 Renata의 신비로운 의식에 대한 일관된 공개 및 분석으로 구성됩니다. 줄거리의 중심에는 그녀의 이상을 찾는여 주인공의 동기가 있습니다. 이 경우 "그는 누구입니까?" - 유혹에 빠진 하늘의 사자나 어둠의 영은 풀 수 없습니다. 플롯 개발의 주요 원칙은 소설의 주요 플롯 모티프(하인리히, 영웅 및 다른 세계 세력을 식별하는 동기)와 주요 이미지의 양가성(하인리히, 아그리파, 파우스트) 모두에서 표현되는 신비화입니다.

Bryusov 소설의 미스터리 중 하나는 상호 텍스트 라인의 도입이었습니다 파우스트 박사의 방황 에피소드 (XI-XIII 장)는 일시적으로 Fiery Angel을 찾는 이야기의 전개를 중단하고 내러티브를 번역합니다. 독자들에게 이미 익숙한 이야기의 공간 속으로. 한편으로, 16세기 파우스트에 대한 전통적인 독일 schwanks는 이야기에 "역사적 진정성"을 부여하는 반면, 그들은 존재의 가능성에 대한 소설의 중심 질문을 날카롭게 만듭니다. 하계.

파우스트/메피스토펠레스의 비율은 괴테의 철학적 분율의 원리에 따라 "하인리히/마디엘, 과학자 아그리파/흑마법사 아그리파의 비율과 동일하며 양가성 원리의 표현에서 절정을 이룬다. 또 다른 아이디어가 구현되었다. 파우스트 에피소드에는 그리스 헬렌의 이미지를 의인화하는 상징주의의 핵심 인 애매한 아름다움에 대한 아이디어가 있습니다.

소설 "The Fiery Angel"에서 러시아 상징주의의 중심 미적 범주가 구현되었습니다. "Dionysian 영웅"(L. Hansen-Löwe)의 Dionysian 품질 범주는 주인공의 성격과 행동 유형에 투영됩니다. . Renata의 이미지는 Dionysian 영웅의 본질적인 특성을 다음과 같이 표현합니다. 일반적으로 Dionysian의 투영은 여성 이미지 Bryusov의 창의적 사고를 나타냅니다. Renata 외에도 "Dionysian 단지"는 그의 시적 작품에서 여성의 이미지 인 Astarte, Cleopatra, the Priestess of Fire를 표시했습니다.

7 "우리 존재의 총합은 결코 마음에 의해 나머지 없이 나뉘지 않지만, 어떤 놀라운 부분은 항상 남아 있습니다." (Yakusheva G. 20 세기 러시아 파우스트와 계몽주의 시대의 위기. // 20 세기 예술, 나가는 시대? -N. Novgorod, 1997.-P. 40)

8 Hansen-Löwe ​​A. 공포의 시학과 러시아 상징주의의 "위대한 예술"이론. // Yu M. Lotman 교수 탄생 70주년을 기념하여. - Tartu, 1992. - S. 324.

9"Ibid., p. 329.

2장. 소설과 대본.

Prokofiev는 오페라 "Fiery Angel"의 대본을 스스로 만들었습니다. 소설 줄거리를 대본으로 "번역"하려면 문학 텍스트, 그 구성 요소에 대한 매우 특별한 태도가 필요했습니다. 대본은 문학 텍스트의 음악적 구현, 음악의 특성 및 가능성을 기반으로 작성되어야 합니다. 이것은 소설과 오페라에서 "Fiery Angel"음모의 두 화신 사이의 근본적인 차이점 중 일부를 설명합니다. 오페라 "The Fiery Angel"의 대본 구성은 극작가 Prokofiev의 특징 인 단어, 복제, 구의 의미 론적 집중을 반영했습니다. 외부 및 내부 이벤트의 최대 포화로 무대 시간 및 공간 압축; 사건 변화의 뚜렷한 대조; 무대에서 일어나는 일의 다차원성에 대한 경향의 표현으로서 장면의 다성 극작술; 주요 이미지의 극적인 확대.

구조적 및 시적 구성과 등장 인물의 특성화 모두에서 차이가 발생합니다. 좀 더 광범위하게 말하자면 개념적 수준입니다. 그래서 소설과 비교할 때 이러한 주요 에피소드는 운세 장면 (I d.), 결투에 도전하는 장면 (1k. Sh d.)과 같이 오페라에서 다른 의미 론적 의미를 얻습니다. , Agrippa의 장면(2 k. II d.) , Faust와 Mephistopheles의 장면(IV d.); 또한 Prokofiev는 소설의 개념에서 중요한 안식일의 에피소드 오페라의 구체화에서 나온 것으로 밝혀졌으며 Bryusov와 다르게 Prokofiev는 Glock, Matvey 및 Inquisitor와 같은 캐릭터도 해석합니다. 오페라의 주요 갈등이 역동적으로 전개되는 과정에서 최종 재앙을 향한 비극적 크레센도가 꾸준히 성장하고 있음을 분명히 볼 수 있습니다. 덕분에 작곡가가 구축한 대본의 전체 개념은 레나타의 심리극에서 신앙의 위기라는 보편적인 비극으로 나아가며 정서적으로 보편적인 척도를 획득한다.

두 번째 장의 각 후속 섹션에는 고유한 작업이 있습니다. 첫 번째 - "줄거리 작업 : 오페라 대본 만들기"- Prokofiev의 원래 개념 형성을 연구합니다. 두 번째- "Dramaturgy of the libretto"-대본을 통합 문학 작품으로 변환하는 것이 고려됩니다.

섹션 I: 줄거리 작업: 오페라 대본 만들기.

이미 언급 한 Bryusov의 소설 (RGALI) 사본은 여백에 작곡가가 자신의 음모 비전을 반영하는 메모를 작성했으며 오페라 The Fiery Angel의 대본의 첫 번째 버전으로 간주 될 수 있습니다. 이 아카이브 소스는 나중에 프로코피예프가 오페라의 최종 버전에서 구현한 많은 극적인 아이디어와 텍스트 솔루션의 형성을 추적할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.

우선, Renata의 이미지와 관련된 에피소드는 자세한 정교함으로 눈에 띕니다. 유령과의 에피소드 (오페라에서-환각 장면과 Fiery Angel에 대한 Renata의 이야기-독백) 및 Agrippa와의 에피소드 (오페라에서-Ruprecht와 Agrippa 간의 갈등 대화 결투 ). 텍스트 작업을하면서 Prokofiev는 회고록 설명을 제거하고 "지금 여기"에서 일어나는 일에 대한 드라마를 전면에 가져옵니다. 그의 관심의 중심에는 Renata를 둘러싼 감정적 아우라, 그녀의 환각, 그녀의 연설이 있습니다. 우리는 또한 최종 버전의 대본의 특징이 될 기술의 결정화, 즉 핵심 단어, 구의 반복, 광범위한 고귀한 감정의 지수로서의 감탄 억양의 큰 역할에 주목합니다. 작곡가가 작곡하고 책 여백에 적힌 Renata 부분의 텍스트에는 내면의 말의 통사적 기호가 눈에 띕니다.

Prokofiev의 해석에서 일상적인 이미지 레이어가 더욱 두드러집니다. 여관의 여주인 이미지의 상세한 개발에 주목할 가치가 있습니다. 작곡가가 그녀를 위해 작곡하고 여백에 쓴 모든 대사는 이후 오페라의 최종 버전에 포함되었습니다. 여주인의 이미지에 더해 작곡가는 소설에없는 노동자의 성격을 소개한다.

오페라의 신비로운 원리에 대한 Prokofiev의 해석도 Bryusov의 해석과 다릅니다. 이런 의미에서 작곡가의 메모는 소설에서 가장 눈에 띄는 신비로운 에피소드 중 하나인 Ruprecht의 안식일로의 "비행" 에피소드를 무대에 올리는 것을 근본적으로 거부하는 것을 설명하는 암시적입니다(4장). 무대에서는 모든 신비로운 공포를 잃고 단순한 광경으로 변할 것입니다." 따라서 Prokofiev는 오페라의 신비주의를 주로 그 옆에 다른 세계 세력이 존재하는 것처럼 보이는 순간 영웅의 특별한 심리적 상태로 봅니다. 신비로운 시작에 대한 "심리적" 해석은 루프레히트와 레나타의 마술적 경험(제5장), 파우스트의 영혼을 불러일으키는 강신술과 같은 소설의 생생한 에피소드에 대한 대본의 최종 버전에서 제외되었습니다. 그리스의 헬레네(제12장). 반대로 작곡가는 생생한 심리적 행동이있는 에피소드에서 "신비한 공포"를 설득력있게 보여줄 강력한 잠재력을 보았습니다. 유령이있는 이미 언급 한 에피소드는 1 막에서 Renata의 환각 장면과 1 막에서 그녀의 역동적 인 재현의 기초를 형성했습니다. 오페라의 피날레, "두드리는 악마와 함께"에피소드는 "두드리는"(1 k. II d.)의 프로토 타입 장면이되었습니다. 이 라인은 Prokofiev가 구성한 장면, 예를 들어 결투 후 Ruprecht의 섬망 장면(2 short sht.)으로 개발되었습니다.

주목할만한 것은 처음에 계획했지만 최종판에는 아직 포함되지 않은 장면입니다. 그래서 소설과 마찬가지로 작곡가는 오페라의 피날레를 설명했습니다. Ruprecht의 손에 감옥에서 Renata의 죽음; 해당 설명은 책의 여백에 기록됩니다. Prokofiev는 또한 (Bryusov와 달리) 이 장면에서 Faust와 Mephistopheles의 존재를 계획했으며, 그의 아이러니한 설명도 여백에 포함되어 있습니다. 그만큼

그에 따르면 피날레 버전은 무대 단점으로 인해 Prokofiev에 의해 파괴되었고 웅장한 비극적 절정으로 대체되었습니다.

섹션 P. 대본의 드라마투르기.

따라서 오페라 "The Fiery Angel"의 최종 버전 대본은 한편으로는 소설에서 가져온 장면과 다른 한편으로는 작곡가가 직접 작곡 한 에피소드에서 구성됩니다. 후자는 특히 Ruprecht와 여주인의 대화, 여주인과 노동자의 모든 발언, 환각 장면에서 Renata의 주문 텍스트, 운세 장면에 앞서 협상 장면, 점쟁이의 주문(1일), Glock이 있는 장면의 복제본의 상당 부분, Agrippa(II d.), Renata의 아리오소 "Madiel" 텍스트, 치유자 Matthew의 복제본, Ruprecht의 섬망 장면 텍스트 (Sh d.), 선술집 주인과 손님의 "Chorus"(IV d.), Mother Superior의 복제품, 최종 수녀의 복제품.

소설과 대본의 텍스트를 비교 분석하여 중요한 수정 사항을 발견할 수 있었습니다. 소설의 주요 시적 모티프를 유지하면서 Prokofiev는 텍스트를 크게 다시 생각했습니다. Prokofiev 대본 스타일의 주요 "측정 단위"는 다음과 같습니다. 정서적 책임을 전달하는 눈에 띄는 간결한 단어, 이미지 또는 무대 상황의 전형적인 문구입니다. 소설과 비교하여 libretto의 텍스트는 간결함, 청금석, 주요 의미 론적 및 정서적 악센트의 과장으로 구별되어 The Fiery Angel을 오페라 Maddalena 및 The Gambler에서 Prokofiev가 구현 한 원칙에 더 가깝게 만듭니다. 많은 일반적인 기술이 대본의 텍스트에 역동성을 부여하고 일종의 극적인 "신경" 역할을 합니다. 여기에는 주문의 특징인 단어, 구, 구 및 전체 문장의 반복; 단어의 인과 관계가 자주 없음; 두려움, 공포, 분노, 질서, 기쁨, 절망 등 다양한 감정을 포함하는 스펙트럼의 느낌표 억양의 특별한 역할. 이러한 기술의 집중은 드라마의 절정, 즉 특별한 감정의 강도가 지배하는 영역을 수반합니다. 이들은 Renata의 환각 장면, "두드리는 소리", 부상당한 Ruprecht에 대한 Renata의 고백, 엑소시즘의 신격화입니다. 인퀴지터와 수녀들의 광기. libretto의 텍스트에서 가장 중요한 것은 후렴구를 받아들이는 것입니다. 일반적으로 핵심 문구는 후렴구 역할을 하며 그 자체로 주요 비 유적 및 감정적 의미에 집중합니다. 그래서 Renata의 환각 장면의 텍스트에서 후렴구는 "나에게서 떨어져! "라는 느낌표, 운세 장면에서- "피"라는 단어, 수녀들의 광기 장면에서- "Saint sister Renata!"라는 문구.

Prokofiev와 Bryusov의 개념의 차이점은 주인공의 행동 동기 해석에서도 분명합니다. 프로코피예프는 레나타의 신비로운 의식이 그녀의 성격의 지배적인 부분으로 분열되어 있음을 강조합니다. 그는 "특별한 행동"과 서정적 이미지라는 두 가지 교차 라인을 지속적으로 배치합니다. 동시에 두 줄 모두 별명과 비고를 받습니다. 소설과 비교하여 Prokofiev는 이미지의 서정적 측면을 향상시킵니다.

레나타. 그녀의 사랑의 대상인 Madiel-Heinrich에 대한 Renata의 호소와 관련된 장면에서 "천국", "유일한 사람", "영원히 접근 할 수 없음", "항상 아름답다"등 깨달은기도하는 별명이 강조됩니다. 동일-비고 수준에서. Fiery Angel에 대한 Renata의 사랑의 밝은 플라토닉 측면도 오페라 피날레에서 강조되는 반면 소설에는 중세 시대의 전형적인 "마녀의 심문"이 있습니다.

Prokofiev의 해석에서 신비한 Madiel의 대안 인 Ruprecht는 실제 행동의 지상 에너지를 의인화합니다. 작곡가는 일상적인 캐릭터에서 Renata에 대한 사랑을 통해 진정한 영웅의 자질을 얻는 것까지 영적 진화의 단계를 따라 영웅을 이끌고 있습니다. Ruprecht (I d.)의 일상적인 특성화에서 수많은 발언이 매우 중요합니다. " 등 Ruprecht 이미지의 서정적 측면의 정점은 확장 된 두 부분으로 된 아리아 (1k.Pd.)이며, 문학적 텍스트 (Prokofiev가 구성)는 희생에 대한 기사의 준비를 강조합니다. 사랑의 이름으로 위업.

오페라의 중심 갈등 발전의 핵심 순간은 소설과 많은 중요한 차이점을 드러냅니다. 예를 들어, Prokofiev는 Renata가 이미 Heinrich에게 결투에 도전 한 Ruprecht에게 그를 죽이지 말고 자신의 목숨을 희생하라고 명령했을 때 에피소드에 심리적으로 동기를 부여합니다 (소설 VIII 장-오페라의 첫 번째 단편). 도전 장면은 일련의 연속적인 심리적 에피소드로 배열되며 신비로운 비전의 에피소드가 의미론적 중심이 됩니다. Renata는 집 창문에서 Heinrich를보고 다시 그에게서 Fiery Angel의 화신을 "인식"합니다 (c 338).

일반적으로 중앙 갈등의 개발을 통해 libretto는 주인공의 "운명의 얼굴"중 하나를 의인화하는 캐릭터의 "기호 아래"에서 수행되는 개발 인 큰 의미 론적 영역으로 명확하게 나뉩니다. . 그러한 "운명의 얼굴"과 동시에 오페라의 다른 세계에 대한 가이드는 Fortune Teller (I d.), Glock, Agrippa (II, d.), Heinrich (III d.), Faust 및 Mephistopheles (IV)입니다. d.), Inquisitor (V d. .), 줄거리의 비합리적인 층을 형성합니다. 이러한 캐릭터의 등장은 일반적으로 절정 영역에 해당하는 각 막의 두 번째 단계에 해당합니다. Prokofiev는 다른 세계의 대표 이미지를 확대하여 모든 이차 이미지와 선을 제거합니다.

일부 캐릭터가 재창조되고 있습니다. 따라서 오페라 아그리파는 소설과는 거리가 멀다. 지옥의 특성은 그 특성이 강화됩니다. Agrippa 장면의 치명적인 비이성적 색채는 비속한 웃음으로 Agrippa를 비난하는 세 개의 해골이 행동에 포함되어 강조됩니다. 루프레히트와 아그리파 사이의 대화가 정중한 대화의 상황을 나타내는 소설과는 달리, 대본에서 루프레히트와 아그리파 사이의 장면은 공개적으로 상충되는 대화-결투로 구성되어 있으며, 갑작스럽고 간결하며 비유적으로 생생한 일련의 구성으로 구성됩니다. 참가자의 감정의 점진적인 강도를 반영하는 문구.

Matvey의 이미지는 오페라에서 특별한 의미 기능을 가지고 있습니다. 황금 섹션 지점에서의 그의 모습-무감각의 조각상을 죽이는 에피소드 (2nd k. III d. 시작)는 Ruprecht의 희생적인 위업의 상징을 수정합니다. Prokofiev가 Renata에게 보낸 Matvey의 말은이 장면의 의미 론적 하위 텍스트 인 Doom의 경고 음성에 집중합니다. Matvey의 출현과 함께 오페라의 행동은 주관의 객관화 영역으로서 점차 비유의 영역으로 넘어갑니다.

오페라에서 Faust와 Mephistopheles의 등장과 관련된 텍스트 간 라인에서 Prokofiev는 선술집 (IV e)의 장면을 골라냅니다. 극적인 "핵심"은 각 참가자가 자신의 삶의 신조를 지정하는 과정에서 인간 존재의 의미에 대한 Faust와 Mephistopheles 간의 철학적 논쟁입니다. Mephistopheles가 Tiny Boy를 "먹는"장면 인 분쟁 라인에 우스꽝스러운 모델이 겹쳐집니다. Prokofiev에 의해 무대 판토마임으로 해결되었습니다.

두 번의 결승전을 보자." Bryusov 소설의 피날레는 한편으로는 Goethe의 Faust에서 Margarita의 죽음 장면 모델을 재현하고 다른 한편으로는 탕자의 비유를 상기시킵니다. Ruprecht는 그의 고향으로 돌아갑니다. 그리고 그곳에서 그는 과거를 회상합니다. 많은 주요 질문에 대한 답변 부족, 특히 주요 질문다른 세계의 존재에 대해 - 끝까지 지속되는 "역사적 진정성"의 원칙에 의해 보상됩니다.

오페라 피날레의 모델을 구축하면서 Prokofiev는 "괴테의 정신으로"마지막 장면을 버렸습니다. Prokofiev의 "Fiery Angel"의 피날레는 사건을 다차원적으로 객관적으로 보여주는 그의 타고난 재능을 반영했습니다. 개인의 운명 속에서 미지의 세력의 유희에 의존하는 세계의 비극적 실존의 의미인 레나타가 드러난다. 비극적 시작은 행위의 구조 수준에서 실현됩니다. 이름 없는 인퀴지터가 의인화한 Renata와 Fate 간의 대화로 구성됩니다. 피날레의 무대 발언에서 십자가 처형의 모티프가 강조되어 바로크 열정과의 연관성을 불러일으킨다. ". Prokofiev는 수녀의 광기 장면에서 Bryusov가 사용한 중세 엑소시즘의 정통 텍스트의 무결성을 대부분 보존하면서 정신 착란 상태, 혼란스러운 내면의 언어를 특징 짓는 발언으로 보완했습니다. 작곡가의 흥미로운 단계 (및 개념적) 발견은 Mephistopheles의 이미지에 대한 의미 론적 강조였습니다. 그는 수녀의 광기 장면의 절정 단계에 나타납니다. Prokofiev의 해석에서 이 이미지는 눈에 보이는 형태를 취한 세계 악의 의인화가 됩니다.

제3장 오페라 "불의 천사"의 라이트모티프 체계.

오페라 "The Fiery Angel"의 라이트 모티프 시스템은 Prokofiev의 연극 적 사고에 대한 생생한 증거입니다. leitmotifs는 극작의 가장 중요한 매개체이자 구성 요소입니다. 그들의 움직임과 상호 작용은 구성의 개념에서 아이디어의 움직임을 투영한 것입니다.

오페라 '열혈 천사'의 라이트모티프 체계는 약 20개의 테마로 구성되어 있으며, 의미론적 목적에 따라 차별화된다.

1) 주요 극적 아이디어와 그 발전을 표현하는 크로스 컷팅 라이트모티프: Renata의 아이디어 고정, Renata의 불 같은 천사에 대한 사랑의 라이트모티프, 기사 Ruprecht, 연인 Ruprecht, "마법", Agrippa의 세 번째 라이트모티프.

2) 동일한 행동 또는 확장된 장면 내에서 발생하는 로컬 라이트모티프: 호텔 여주인의 라이트모티프(I d.), Glock, Agrippa의 첫 번째 및 두 번째 라이트모티프(P d.), 결투의 라이트모티프; Ruprecht의 운명의 leitmotif와 Matthew (Sh d.), Faust, Mephistopheles, Tiny Boy (IV d.), Monastery (V d.)의 leitmotif.

3) 첫 번째 유형과 두 번째 유형 사이의 중간 위치는 뮤지컬 무대 동작의 긴 간격을 통해 의미론적 회상으로 발생하는 라이트모티프가 차지합니다: 수면의 라이트모티프(I d. - V d.), "메피스토펠레스의 위협"의 라이트모티프 (IV d, 5 d의 절정), Agrippa의 세 번째 leitmotif(II d., V d).

오페라에서 라이트모티프 체계의 형성 원리는 주제 연결의 원리입니다. 그 출처는 주요 심리적 갈등의 전체 전개를 표현하는 라이트모티프를 결합한 단3도 볼륨의 점진적인 연속입니다. 연인, 수도원의 leitmotif. 긴밀한 주제 연결은 오페라의 드라마투르기에서 이러한 라이트모티프의 다양한 상관관계를 결정합니다. 국제-주제 프로세스 수준의 Renata-Madiel/Heinrich 라인은 매력으로 발전합니다(상호 침투 - 주제별 발아, 수평적 연결). Renat-Ruprecht 라인 - 반발 (주제 대비).

오페라 주인공의 정서적 삶을 반영하는 이러한 라이트 모티프는 주제의 보컬 특성으로 구별됩니다.

비합리적인 레이어를 구현하는 라이트모티프("수면"의 라이트모티프, 마법, Agrippa의 3개의 라이트모티프, 3막과 5막의 불 같은 천사에 대한 레나타의 사랑 라이트모티프의 지옥 같은 스케르초 변형). 대부분의 경우 악기 시작이 우세한 것이 특징이며 경우에 따라 오케스트라 색상의 역할 강화와 관련이 있습니다.

이 이름은 N. Rzhavinskaya가 제안했습니다.

3차 지원은 유지되지만 상당한 의미 변환을 거치거나 대체로 평준화됩니다. 이러한 leitmotif의 주제 구조는 멜로디 패턴의 형식, 리듬의 선명도 및 밑줄이 그어진 악센트의 존재로 표시됩니다.

오페라의 특별한 그룹은 특징적인 leitmotif로 구성됩니다. 대부분의 경우 물리적 행동의 가소성과 관련이 있습니다 (기사 Ruprecht의 leitmotif, Glock의 주제별 특성, Tiny Boy의 leitmotif). 그들 중 특별한 장소는 Ruprecht의 운명의 목소리에 대한 아이디어를 구현하는 "요리"11의 leitmotif가 차지합니다. 이 라이트모티프는 자연의 목소리에 대한 낭만적인 생각을 구현합니다.

중세 시대 사람의 일반화 된 유형을 구현하는 Prokofiev는 호텔 여주인 (I d.), 수도원의 어머니 상급자 (V d.), Matvey, 의사 (III d.). 그들 모두는 그레고리 성가와 유사한 모노디의 간접적 영향으로 통합됩니다.

라이트모티프 체계는 작곡가의 극적 의도를 실현한다는 관점에서만 중요한 것이 아니다. leitmotif는 항상 기호, 상징이며 상징주의는 중세 인간의 의식에 내재되어 있습니다. 따라서 leitmotif는 오페라 스타일에 들어가 음악의 의미 계층을 강화합니다. 이것은 주제뿐만 아니라 실제 사운드 영역에도 적용됩니다. 소리 외부 세계또한 의미 체계에 leittimbres로 포함됩니다. V. Sedov가 올바르게 쓴 것처럼 leittimbres는 다양한 유형의 억양 극작을 위해 오페라에서 접촉 영역을 형성합니다. 오페라에서 의미 상 중요한 것은 트럼펫의 팡파르와 같은 요소입니다 (오페라의 주인공 경로의 시작과 끝을 나타내는 "표시", 기사 Ruprecht의 leitmotif도 트럼펫에 "위임"됨) , 타악기의 음향 효과(예: 신비한 "노크" 이미지).

보시다시피 오페라 주제의 의미 계층은 극적 및 문체 적 관점에서 작곡가가 신중하게 생각합니다.

4장. 극작의 수단으로서의 오페라 "Fiery Angel"의 보컬 스타일.

"The Fiery Angel"의 보컬 스타일은 일반적으로 Prokofiev의 특징 인 음악과 말 사이의 다양한 형태의 상관 관계를 기반으로합니다. 그들은 "Maddalena", "Player", 오페라 "Love for Three Oranges", 성악 연극에서 개발되었으며 매번 작곡가가 자신을 위해 설정 한 특정 작업에 대응했습니다. 따라서 이러한 관계의 형태는 유연하고 변경 가능하며 별도의 연구 영역을 형성합니다. 하지만 보컬 스타일의 공통적이고 통합적인 특징을 찾는다면

L. Kirillina가 제안한 111 이름

12 Sedov V R. Wagner의 "Ring of the Nibelung"에서 인토네이션 극작의 유형. // 리하르트 바그너. 기사 및 자료. - M, 1988. - S. 47.

Prokofiev, 그러면 단어, 음성 억양, 다양한 유형 및 장르에 대한 보컬 멜로디의 무조건적인 의존성을 인식해야합니다. 따라서 독백, 대화, 관통 구조의 장면이 우세합니다. Fiery Angel에서이 모든 것을 찾을 수 있습니다. 동시에 보컬 스타일과 오페라 형식의 전반적인 그림은 이전 오페라보다 훨씬 더 복잡합니다. 이것은 심리적 갈등의 복잡성, 캐릭터가 처한 상황의 차이, 연설 장르에 해당하는 보컬 형식을 만들어야 할 필요성, 진술 유형 때문입니다. 그래서 '불의 천사'의 보컬 멜로디의 세계는 매우 다양하다. 예를 들어, 오페라는 Renata의 이미지와 함께 극도로 강렬하고 황홀한 감정 표현 형태로 사랑의 주제를 포함하고 가장 급진적 인 음성 연설 유형과 함께 작곡가도 특별한 충만감으로 감정을 드러낼 수 있는 전통적인 오페라 형식을 사용합니다. . 그들과 함께 우리는 음성 연설의 유형에 대한 검토를 시작할 것입니다.

전통적인 오페라 형식은 감정적 "요약"의 기능을 수행하는 캐릭터의 절정 발화 순간에 더 자주 사용됩니다. 예를 들어 레시타티보와 아리아의 명확한 기호가 레나타의 서정적 특징의 완성도를 달성하는 역할을 하는 3막의 1장면에서 상황은 이렇습니다. 액션의 첫 번째 장면 II에서 작곡가는 Ruprecht의 이미지에 대한 두 가지 중심 아이디어 인 기사도와 Renata에 대한 사랑을 합성하여 확장 된 두 부분으로 구성된 아리아를 만듭니다. M. Druskin이 오페라 극작술에 관한 그의 저서에서 썼듯이, 전통적인 장르의 징후는 음악이 "주인공의 이미 성숙하고 단호한 감정" 또는 "특정 캐릭터 특성"의 존재를 고정해야 하는 경우에 나타납니다. 이것은 "Fiery Angel"의 이러한 에피소드와 다른 에피소드에서 일어나는 일입니다. 영웅의 상태가 가장 잘 표현되는 순간, 그의 완전한 음악적 초상화를 만들어야 할 필요성으로 인해 Prokofiev는 전통적인 오페라 형식의 경험으로 "돌아가는"매우 이례적인 일이 발생했습니다.

"Fiery Angel"의 보컬 스타일의 특징은 칸틸레나 시작 (M. Tarakanov, M. Aranovsky)의 중요한 역할입니다. 이런 의미에서 "Fiery Angel"은 "Player"및 "Love for Three Oranges"와 크게 다릅니다. 오페라의 칸틸레나 오프닝은 주로 그녀의 연인의 신비한 이미지에 의해 유발된 레나타의 감정과 관련이 있습니다. 그래서 Renata의 Love for the Fiery Angel의 leitmotif는 부드러운 단계별 동작, 세 번째 및 여섯 번째 회전의 부드러움으로 러시아 작곡의 억양을 흡수했습니다. Renata의 보컬 부분과 오케스트라에서 Renata의 Love for the Fiery Angel의 라이트 모티프의 동시 사운드가 Renata 진술의 서정적 정점을 표시한 것이 증상입니다. 이것은 이야기-독백(c.50), 리타니(c. 115 - c. 117), 마지막 아리오소("아버지 ...", c.501-503, "나는 당신이 명명한 죄에 대해 결백합니다. ", c. 543).

13Druskin M. 오페라의 뮤지컬 극작술에 대한 질문. - M., 1952. - S. 156.

칸틸레나의 요소는 루프레히트의 부분에도 존재한다. Renata에 대한 사랑의 선언과 관련된 서정적 에피소드입니다. 예를 들어, 그의 노래-낭만적 leitmotif는 보컬 부분의 억양 변형과 음성 및 오케스트라에서 leitmotif의 동시 구현이 서정적 영웅으로서 Ruprecht의 진화에서 가장 높은 점을 반영합니다. 여기서 정점은 Ruprecht의 아리아 "But for you, Renata ..."(c. 191-c. 196)의 두 번째 부분입니다.

인용된 모든 예에서 칸틸레나는 "미학과 윤리의 불가분성", "우회 구체적인 의미단어, 텍스트의 일반적인 의미로 돌아가서 영웅 "14의 생각 상태를 일반화합니다. 오페라의 가사는 집착과 의식 주문의 악마 적 요소에 반대합니다.

오페라 "The Fiery Angel"의 보컬 스타일 형성에 특별한 역할은 하나 또는 다른 형태의 발화로 인한 음성 장르에 의해 수행됩니다. 그들 각각은 특정 의미, 목적과 관련되어 있으므로 특정 감정 및 언어 양식이 있습니다. 황홀한 연설 장르는 "The Fiery Angel"에서 극도로 발전했습니다 : 특히 Renata 파티의 특징 인 주문,기도, 간구. 다른 것들은 더 광범위하고 상황적인 의미를 가지고 있지만 정중한 인사, 질문, 비방, 험담 등과 같은 안정적인 유형의 말과도 관련이 있습니다.

인간 문명의 가장 오래된 층으로 거슬러 올라가는 주문의 음성 장르는 오페라 첫 번째 막의 정점 인 점술 장면에서 업데이트됩니다. 내적 발화, 주문, 정신착란 상황의 조합은 레나타의 환각 장면(첫째 날)과 오페라 마지막 부분의 역동적인 재현에서 생생하게 묘사됩니다. 종교 및 컬트 화신의 주문 장르는 피날레에서 인퀴 지터의 엑소시즘에서도 실현됩니다.

확립된 에티켓 공식은 노출이 개발보다 우선하는 일상적인 에피소드에서 주로 발견됩니다. 1막에서는 에티켓 공식이 여주인 편에 등장한다. Hostess의 leitmotif의 주제 구조는 공손한 연설의 에티켓 공식을 반영합니다. 여주인의 이야기에서 말투의 근본적인 변화는 그녀가 호텔에 사는 "죄인"과 "이단자"의 이야기를 손님에게 전하기로 결정했을 때 발생합니다. 그런 다음 에티켓 예의는 흥분하고 무례한 말로 대체되어 진술을 가십, 비방 장르로 번역합니다.

음성 연설은 선술집의 그림 같은 장면에서 색채적이고 일상적인 설명 기능을 수행합니다 (IV d.). 우리는 Mephistopheles의 보컬 특성화에서 발생하는 일종의 "내국적 마스크"의 전체 만화경을 관찰합니다. 장면의 첫 번째 단계(하인을 "먹는" 에피소드 전)에서 이들은 명령, 질문, 위협(웨이터에게 전달된 발언에서)의 억양입니다.

14 Aranovsky M. 오페라 "Semyon Kotko"의 연설 상황. // 봄 여름 시즌. 프로코피예프. 기사 및 연구. - M., 1972. - S. 65.

그런 다음-혀 트위스터, 거짓된 아첨 (Faust와의 대화에서). 마지막으로 두 번째 부분에서는 Ruprecht(v.3 ts 466 - ts.470)를 향한 아이러니한 예의, 유희, 조롱이 있는데, 여기서 Mephistopheles는 전통적인 에티켓 형식을 패러디합니다. Mephistopheles의 특성화는 철학적, 반성과 같은 다른 연설 상황이 제시되는 Faust의 억양 "초상화"와 대조됩니다. 따라서 오케스트라 반주 (느린 화음, 낮은 음역)로 강조되는 그의 발언의 억제, 무게, 둥글음.

오페라의 큰 자리는 캐릭터의 내부 상태의 역학을 명확하고 자세하게 드러내는 독백 형식의 연설이 차지했습니다. 이것은 "Fiery Angel"의 오페라 장르 인 극작과 그 중요성 측면에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 대부분의 독백은 Renata에 속합니다. 예를 들어, Fiery Angel (I d.)에 대한 자세한 스토리 독백입니다. 각 섹션은 보컬 억양 수준에서여 주인공의 감정적 삶의 파노라마, 그녀의 아이디어 픽스를 만듭니다. Renata의 독백은 대화의 "직전"인 특정 "중간"위치를 차지하며 잠재적으로 그녀의 열정의 대상에 대한 호소를 포함하기 때문에 숨겨진 대화입니다. 이러한 호소에 대한 "답변"은 때때로 Love to the Fiery Angel의 라이트 모티브를 지휘하는 형태로 오케스트라에 등장합니다. 내면의 연설과 마찬가지로 Renata의 독백은 내부 대화로 가득 차 있다고 말할 수 있습니다. 이러한 내부 대화는 예를 들어 "하인리히, 돌아와! "라는 독백 호소입니다. III 액션과 아리아 "Madiel"이 발전하는 독백에서 (ibid.). 작곡가는 Renata 독백의 내부 대화를 미묘하게 강조합니다. 마지막에 발생하는여 주인공의 황홀한 부름은 오케스트라 에피소드 "Visions of the Fiery Angel"(c. 338)에서 "답변"을받습니다.

Renata와 Ruprecht라는 두 캐릭터의 관계 역학 관계는 다양한 형태의 실제 대화로 자연스럽게 드러납니다. 오페라의 드라마투르기에서 대화는 음성 발화의 지배적인 "듀엣" 형식입니다. 여기서 Prokofiev는 Dargomyzhsky와 Mussorgsky의 전통을 크게 발전시킵니다. 보컬 파트 억양의 언어적 표현력, "멜로디 형식"의 밝기, 감정 상태의 대조되는 변화, 발언의 다양한 규모 - 이 모든 것이 대화에 긴장된 역동성을 부여하고 무슨 일이야. 오페라의 대화 구조는 "수평 편집 시스템"(E. Dolinskaya의 용어) 인 arioso의 사슬입니다.

일련의 대화는 Renat-Ruprecht 라인의 개발을 보여줍니다. 동시에 그들 모두는 캐릭터 간의 관계 라인의 중심 인 감정적, 영적 비 호환성에 대한 아이디어를 표현하는 대화 싸움입니다. 종종 제안 상황은 이러한 대화에서 불변으로 작용합니다. Renata는 Ruprecht가 필요한 특정 조치를 취하도록 권장하여 필요성에 대한 아이디어를 영감을 줍니다(III e의 시작 부분에 있는 하인리히 백작의 집 장면, 첫 번째 장면에서 Ruprecht와 Renata의 대화 결투 IV d., c.400 - c.429).

별도로 주인공과 다른 캐릭터 간의 대화에 대해 말해야합니다. 우선 이것은 Ruprecht와 Agrippa 간의 대규모 대화 결투입니다 (2 k. P d). 상황

Ruprecht의 Agrippa에 대한 심리적 종속은 핵심 단어에 대한 리드미컬 한 강조와 함께 노래 공식을 기반으로 한 유사한 유형의 음성 억양으로 "주어집니다". 심리적 복종의 관점에서 볼 때 외계인 요소의 Ruprecht의 내재적 특성에 대한 침투는 Agrippa를 특징 짓는 증가 된 트라이어드입니다. 이러한 대화(M. Druskin의 정의를 변형함)는 상상의 동의 대화라고 할 수 있습니다. 이러한 유형의 대화는 오페라의 끝에서 발생합니다. 그래서 레나타와 인퀴지터의 첫 번째 대화는 겉으로는 합의의 듀엣으로만 제시되지만 감정의 폭발이 커지면서 무너지기 시작하여 파국으로 이어지고 미친 수녀의 첫 번째 복제본이 번역하는 이 과정을 시작합니다. 극심한 갈등에 대한 가상의 합의.

"복잡한 대화"(M. Tarakanov의 용어)의 특징은 특별한 "경계" 상황의 구체화와 관련된 장면에 나타납니다. 이 장르는 루프레히트의 부상 장면(루프레히트의 정신 착란과 레나타의 사랑 고백에 보이지 않는 여성 합창단의 흉내와 웃음이 동반되는 환상적 에피소드, c.393 - c.398)의 절정에서 관찰할 수 있다. 그는 또한 Agrilpa 장면의 절정에 있습니다 (조롱하는 해골 복제본 도입). 결투에 대한 도전 장면에서 (두 가지 연설 상황의 유사점 : Ruprecht가 Heinrich에게 호소하고 Renata와 "천사"의 대화). 여기서 눈에 띄는 예는 오페라가 끝날 때 수녀들의 광기 장면입니다.

오페라 "The Fiery Angel"의 다양한 성악 억양에서 특별한 위치는 중세 컬트 억양 계층에 속합니다. .). 작곡가는 중세 시대의 일반화 된 유형의 구체화를 열망했습니다. 그레고리 성가의 특징은 순수한 5도의 명확한 투명성, 아치형 움직임 및 이후 소스의 톤으로 돌아가는 장면에서 Renata의 아리오소 "Where the Holy is near ..."에서 그 표현을 찾습니다. Mother Superior와 함께 (v.3, 4 c.492)-여 주인공의 영적 깨달음의 순간.

이전 오페라에서와 마찬가지로 Prokofiev는 자신의 오페라 (M. Sabinina가 이에 대해 썼습니다)의 감독으로 활동하기 때문에 감독의 발언이 "The Fiery Angel"의 보컬 스타일을 형성하는 데 특별한 역할을하여 연설을 정확하게 특징 짓습니다. 캐릭터, 보컬 발음의 특성. 예를 들어, 그러한 발언은 마법, 주술, 다른 세계의 "존재"의 강렬하고 신비로운 분위기를 강조합니다. 귀", "신비하게"(Glock in 1 k. II d.), "신나게 속삭임으로"(c. 217), "속삭임으로"(c. 213, 215, 220, 221, 222, 224, 228 "두드리는" 장면에서). 같은 방식으로 발언은 "거의 들리지 않음", "진정"(환각 장면의 끝, p. 34,35), "음조 낮추기"(운세 장면, 161쪽).

Renata와 Ruprecht, Faust와 Mephistopheles, 예를 들어 Renata(연설 장면에서)의 무대 동작을 제어하는 ​​대조되는 발언이 있습니다. 115), "into space, into the night" (c. 117), Ruprecht (ibid.): "그녀 뒤에서, 마지못해 반복합니다" (c. 116), "Renata를 새는 곳으로 데려가 미소짓기" (c. 121) ; Faust: "엄격하게"(c.437), "신중하게"(c.443), "인상을 부드럽게 하고 대화를 더 심각한 주제로 바꾸려고 노력함"(c.471); Mephistopheles : "교활하고 의미심장하게"(c.477), "찡그린 얼굴"(c.477).

따라서 오페라의 음성 연설은 똑같이 다양한 플롯, 무대, 드라마 및 의미 론적 작업과 관련된 다양한 기능을 수행합니다. 주된 것은 모든 복잡성에서 캐릭터의 심리적 삶을 공개하는 것입니다. 플라스틱 릴리프 인토네이션 (연설, 일상, 컬트)을 통해 청취자는 캐릭터의 "감정적 메시지"의 에너지에 침투 할 수있는 기회를 얻습니다. 이런 의미에서 감정의 형성 단계를 반영하는 대화의 일반적인 극적인 맥락에서 의미론적 단위로 포함된 아리오소와 감정의 결정화 단계를 나타내는 독주 구성은 모두 극적인 부하에 따라 다음을 나타냅니다. 전체 구조로 구분됩니다. 그러나이 외에도 음성 연설은 무대 위치 변경, 캐릭터 감정의 그라데이션, 일어나고있는 일에 대한 반응, 일어나고있는 일에 대한 참여를 수정하는 모든 상황에 관여합니다. "Fiery Angel"의 음성 연설은 캐릭터의 정신에서 발생하는 가장 복잡한 과정을 수정하는 이동성, 변경 가능, 유연하고 민감한 "지진 기록"입니다.

Chapter V. 오페라 "The Fiery Angel"의 오케스트라.

"The Fiery Angel"의 뮤지컬 극작에서 주연은 오케스트라에 속합니다. 오페라에서 황홀한 형태의 정신 상태가 우세한 초월 적 갈등은 거대하고 거대한 소리 에너지를 불러 일으 킵니다. 실제로 작곡가는 "Fiery Angel"에서 새로운 오케스트라 음향을 만들어 지금까지이 영역에 존재했던 모든 것을 능가하는 음파의 궁극적 인 경계에 도달합니다. 논쟁의 여지가 없는 교향곡 원리의 우위는 극적인 문제를 해결하는 데 중요한 역할을 합니다.

"Fiery Angel"에서 오케스트라의 기능은 다양하고 복잡합니다. 오케스트라는 오페라의 보컬 층인 액션을 동반할 뿐만 아니라; 그는 음모 개발에 지속적으로 개입하고, 일어나는 일의 의미를 밝히고, 말한 특정 단어 또는 수행 된 행동의 의미를 설명하고 해독합니다. 캐릭터의 내면 세계를 드러내는 오케스트라는 장면을 채우고 맥락 적 의미로 연기하고 풍경을 대체하며 "연극 극작가"(I. Nestyev) 역할을합니다. 작품의 음악 극작술 형성의 기본은 프로코피예프에게 어떤 종류의 오페라도 피하는 것이었다.

오페라의 독창성을 결정짓는 '불의 천사' 오케스트라의 가장 중요한 의미형성 기능은 잠재의식을 설명하는 기능이다. 오케스트라 개발은 보이지 않는 힘의 영웅 옆에 "존재"하는 느낌 인 "외모 효과"를 발생시킵니다. 잠재 의식의 설명 기능은 Renata의 환각 장면에서 생생하게 실현됩니다. 오케스트라는 진행중인 액션의 신비로운 분위기를 형성합니다. 넓은 오케스트라 스트로크, 피아노 역학은 악몽의 "압축 된"공간을 만들어 일어나는 일의 정신과 적 배경을 강조합니다. 억양 "사건"의 스펙트럼은 보이지 않는 존재로 "채워진" 공간의 특별한 에너지를 재현합니다. 외모의 시각화는 Ruprecht의 아리오소 "내 눈에는 달빛 외에는 아무것도 없습니다"(v.3 v.20, v.21)에서 절정에 이릅니다. idee fixe leitmotif 사운드의 변형 인 쿼터의 측정 된 움직임의 바이올린 . 6미터 미터의 가변 강조는 마치 보이지 않는 누군가가 그 순간 영웅 옆에 있는 것처럼 공간을 흡수하는 "확산" 효과를 만듭니다.

잠재 의식의 설명 기능은 20 세기의 가장 웅장한 음악 환상 중 하나 인 "노킹 장면"(1 k. II d., c. 209에서)에서 오케스트라에 의해 수행됩니다. 다른 세계의 "존재"의 효과는 정확히 발견된 수단의 복합체를 생성합니다. 신비한 "노크"를 묘사하는 충격 그룹의 울려 퍼지는 효과에 때때로 방해를받습니다. 거의 변경되지 않은 이러한 유형의 질감 디자인은 음악의 백열 소절을 포함합니다. "속삭임"의 발언과 함께 영웅들의 단편적인 보컬 발언은 강력한 음악 흐름에 녹아있어이 에피소드를 주로 오케스트라로 간주하는 이유를 제공합니다.

"감정적 풍경"(M. Aranovsky)의 기능은 Renata의 스토리 독백 (I d., ts.44-ts.92)과 앞 장면에 수반되는 오케스트라 부분에서 명확하게 나타납니다. Henry의 집 (1 k. III d.) . 이 이야기-독백의 각 섹션은 극적인 슈퍼 아이디어의 단계 중 하나를 보여줍니다. 여 주인공의 의식이 신비한 힘에 종속되는 것입니다. 하인리히의 집 앞 장면은 하인리히의 "세속적인" 본성을 갑자기 발견함으로써 여주인공의 의식이 최대로 분열되는 장면을 강조한다. Fiery Angel/Henry 이미지의 우세는 두 장면의 구조에서 유사점을 결정합니다. 대조되는 주제별 에피소드의 시퀀스, 분산된 변형 주기가 고차 형식, 주제로 작용하는 "수평 몽타주 시스템" 그 중 Renata's Love for the Fiery Angel의 라이트모티프입니다. 동시에 "천사"의 이중성에 대한 아이디어는 다른 방식으로 드러납니다. 스토리 독백에서-더 간접적으로 "소리"로

2 차원 성"15 (온음계 멜로디와 불협화음 조화 반주 사이의 대조); 하인리히의 집 앞 장면에서-불 같은 천사에 대한 사랑의 라이트 모티프의 지옥 같은 스케르초 변형으로 끔찍한 "찡그린 얼굴"의 만화경을 형성합니다.

전환의 순간, 오케스트라의 극적인 기능 전환은 오케스트라 에피소드로 해결됩니다. 예를 들어, 스루 장면의 절정입니다. 전환은 환각 장면에서 Renat-Ruprecht의 극적인 라인 설명에서 발생합니다 (n. 16). 인물 관계의 붕괴를 상징하는 행위 IV의 첫 번째 장면 끝에 회상이 제공됩니다. 이러한 에피소드에는 "폭력"(I d.) 장면, Fiery Angel의 "출현"에피소드 (1st sh.D., c.337, c.338), Tiny를 "먹는"에피소드가 포함됩니다. Mephistopheles의 소년(TV d.) .

나열된 모든 에피소드는 여러 불변 기능으로 통합됩니다. 1) 질감 수준("동적 기념비주의"의 실현), 역학(이중 및 삼중 포르테), 조화(급성 불협화음) 수준에서 이전 개발과 함께 발생하는 날카로운 대조; 2) 극적 해결의 유사성(무언극 무대); 3) 음색-텍스처 솔루션의 유사성 (tutti, 대조되는 주제 요소의 "충돌"을 기반으로 한 다 성음 텍스처, ostinato, 리듬 요소 해제).

오페라 "The Fiery Angel"의 극작에서 오케스트라의 특별한 의미 론적 의미는 독립 오케스트라 에피소드로 드러납니다. 오페라의 세 가지 주요 절정은 연장된 오케스트라 중단의 형태로 제공됩니다. II d.의 첫 번째와 두 번째 장면 사이의 중단, III d의 첫 번째와 두 번째 장면 사이의 중단, Agrippa의 장면을 예상합니다. - "하인리히 백작과의 루프레히트의 결투", 그리고 레나타-루프레히트 피니아의 완성을 나타내는 4막의 첫 장면을 완성하는 상세한 에피소드. 이 모든 경우에 오케스트라 개발은 성악 연설과 무대에서 연기하는 영웅으로부터 격리되어 즉시 행동을 형이상학 적 수준으로 전환하여 구체적인 비 유적 의미에서 해방 된 "순수한"에너지의 충돌을위한 경기장이됩니다.

"두드리는" 장면과 함께 아그리파가 등장하는 장면의 중단은 오페라의 비합리적 층위의 또 다른 주요 절정입니다. 맥락은 첫 번째 소절에서 음악적 발전을 형성합니다. 강력한 오케스트라 투티 포르티시모에서는 강력하고 압도적인 모든 생명력의 이미지가 나타납니다. 개발은 템포 리듬을 강요하는 배경의 지속적인 음색 질감 풍부함을 기반으로 하는 크레센도로 구축됩니다. 중단의 형태는 다른 세계의 세 가지 불길한 상징, 즉 Agrippa의 세 가지 leitmotif의 연속적인 노출에 의해 결정됩니다.

그냥 그랜드 교향곡 사진루프레히트와 하인리히 사이의 결투를 설명하는 휴식 시간에 펼쳐진 거대한 에너지 흐름은 심리적 갈등을 초월적 수준으로 "이동"합니다: 루프레히트 "<...>금지령으로 패배할 수 없는 헨리 백작과는 전혀 싸우지 않는다.

13 E. Dolinskaya라는 용어.

진실하고 끔찍한 적은 빛의 천사를 가장 한 악의 영이된다"16. 작곡가는 전투 주제에 경의를 표하며 타악기 그룹의 가능성을 다양한 방식으로 사용합니다. 이 에피소드의 관통 요소입니다 Knight, Renata's Love for the Fiery Angel, idee fixe.

중단 - Renat a-Ruprecht 라인의 완성은 오페라의 가장 큰 서정적 절정을 나타냅니다. 주인공의 사랑의 이미지는 개별적인 감정의 표현으로서의 구체적인 개인적 내용을 상실하고 보편적인 인간 감각의 사랑의 감정의 표현이 된다. 그리고 다시, 여기에서 주요 역할은 중단의 내용을 주제로 하는 루프레히트의 사랑의 라이트모티프의 교향곡 확대의 도움으로 오케스트라가 연주합니다.

오케스트라의 예시적인 기능은 일상적인 층(I 및 IV 막)의 개발에 초점을 맞춘 극적인 긴장에서 물러나는 영역에서 실현됩니다. 이러한 유형의 장면에서는 오페라 액션의 역동성과 음성 연설의 표현력이 전면에 나타나기 때문에 오케스트라가 형성하는 사운드 분위기는 "가벼워진" 형태로 나타납니다. 악기(각각 2~3개)를 배경에 반주하거나 오케스트라의 일반적인 일시정지. 따라서 오케스트라는 일상 생활의 인물을 묘사하는 특성화의 수단이 됩니다.

오케스트라의 모든 기능을 결합하는 단계는 오페라의 피날레에서 수행됩니다. 피날레의 개념-주관의 객관화에 따라 비극의 가장 중요한 단계를 나타내는 오페라의 모든 이전 동작과 그것 사이의 형태로 "아치"가 형성됩니다. 첫 번째는 Renata의 환각 장면 코드를 역동적으로 재현한 것으로 법원 장면(ts.497 - ts.500)을 여는 Inquisitor의 아리오소 "Loving Brothers and Sisters"에서 발생합니다. 1 막에서와 같이 이것은 다조성 ostinato 에피소드이며, 주제 기반은 idee fixe leitmotif (설명 어조 "e"에서 유래)와 고풍스럽게 분리 된 Inquisitor의 보컬 테마입니다. idee fixe leitmotif를 지휘하는 비올라와 첼로의 낮은 음역의 가려진 소리, 보컬 라인을 복제하는 더블베이스와 바순의 우울한 조화, 무거운 4중 미터 - 이 모든 것이 음악에 엄숙하고 동시에 엄숙한 성격을 부여합니다. 시간이 무서운 초현실적 행동; 그 의미는 주인공의 또 다른 장례식입니다.

환각 장면이 시작되는 이 장면의 아치는 부정한 영을 쫓아내도록 부름받은 수녀 합창단에 의해 세워집니다(c.511 - c.516). 두 에피소드의 음악적 표현 수단의 유사성은 오케스트라 질감의 인색함, 단조로운 음색 배경(피치카토 현), 음소거된 역동성 및 긴밀한 개발 논리에서 눈에 띕니다.

16 Tarakanov M Prokofiev의 초기 오페라. - 중.; 마그니토고르스크, 1996. - S. 128

보컬 부분 - 좁은 볼륨의 동기 공식에서 더 넓은 움직임 - 동기 - "비명"에 이르기까지 범위의 성장.

Prokofiev의 발언에 따르면 "지금까지 움직이지 않고 서 있던 Renata가 집착을 시작한다"는 순간 오케스트라 부분에 여러 의미 론적 "아치"가 나타납니다. 발작의 시작과 수녀들의 연쇄 반응은 "Mephistopheles의 위협"(ts.556 -ts. 559)의 변형 된 구현을 동반합니다. 이것이 형이상학 적 수준에서 일어나는 행동의 내적 의미가 해독되는 방법입니다. 외부 사건 뒤에 그들의 근원이 드러납니다-Renata의 발작과 수녀의 광기에 나타난 악.

악마 춤의 에피소드(ts.563 - ts.571)는 수녀의 보컬 부분에서 수행되는 수도원의 leitmotif의 지옥 같은 스케르초 변환을 기반으로 합니다. 관현악 투티에서 팝 아르페지아의 화음은 하프, 호른, 튜바, 트롬본이 형식적인 나무 악절을 배경으로 도약하는 주제를 연주하면서 불길하게 건조하게 들립니다. danse macabre의 기계적 차원은 I. Stravinsky, B. Bartok, A. Honegger, D. Shostakovich의 20 세기 음악에서 "악의 행진"의 수많은 에피소드와의 연관성을 불러 일으 킵니다. 부정적인 에너지의 최대 집중은 악의 구체화로 이어집니다. 악마를 죽이는 합창의 절정에서 Mephistopheles가 피콜로, 피리 및 하모니카의 비명을 지르는 악절과 함께 무대에 나타납니다 (v. 571). 수녀들의 히스테리적인 고통을 배경으로 들리는 그의 모호한 연설의 진정한 본질은 Renata의 비난입니다.

비극의 마지막 단계 인 인간 영혼의 재앙의 성취는 수녀와 Renata가 Inquisitor를 비난하는 순간에 발생합니다 (c. 575). 보컬 및 오케스트라 개발은 세계 혼돈의 괴물 같은 비전 인 거대한 이미지를 만듭니다. 이 뮤지컬 무대 Apocalypse의 상단에서 마법사이자 흑 마법사 Agrippa의 이미지가 떠 오릅니다. Agrippa의 세 번째 leitmotif에 대한 회상이 3 개의 포르테에서 오케스트라 투티로 들리고 종소리가 동반됩니다 (ts 575에서). 이번 아그리파의 귀환의 의미는 인간의 망상이 파국적이라는 증거다.

오페라의 끝은 갑작스럽고 상징적입니다. 빛나는 D-dur의 트럼펫 팡파르로 음악적 공간이 끊어집니다. 저자의 메모: "..밝은 태양 광선이 열린 문을 통해 지하 감옥으로 떨어진다..."(c.586). Sergei Prokofiev의 예술 세계에서 태양은 종종 재생의 에너지인 순수한 빛을 상징합니다. 오케스트라에서 레나타의 idee fixe leitmotif의 변형 순차 연주는 점차 최종 협화음인 장3도 "des-f"로 변형됩니다. 오케스트라의 페르마타는 청자의 마음에 자음을 "고정"합니다. 잊혀졌지만 빛의 광선은 오랫동안 기다려온 망상에서 해방의 희망을 가져 왔으며 소중한 다른 세계의 경계를 넘어여 주인공이 다시 태어날 것입니다.

따라서 오페라 "The Fiery Angel"에서 오케스트라에 대한 Prokofiev의 해석은 그의 예술적 사고의 가장 중요한 속성 인 연극 성과 역 동성을 드러냅니다. 연극성은 다양한 측면에서 실현됩니다. 일상적 계층의 특성, 심리적 및 비합리적 계층의 긴장된 역학에서. 교향곡의 도움으로 오케스트라는 다양하고 종종 대조되는 무대 상황을 그립니다. 오케스트라 부분 개발의 긴장된 역학은 다양한 절정의 사슬을 만들고 때로는 최고 수준의 긴장을 만듭니다. "Fiery Angel"창작 당시 오케스트라 역학 분야에서 알려진 모든 것을 능가하는 음량의 타이타니즘은 불타는 고딕의 창작물과 표현력면에서 비슷합니다. 오페라의 음악은 가장 대담한 미래 퀘스트를 훨씬 뒤처지게 만드는 강력한 역장을 만듭니다. 초기"스키타이 모음곡"(1915)과 교향곡 2번(1924)을 포함한 프로코피예프의 작품. "The Fiery Angel"은 무엇보다도 극장 자체의 경계를 넘어 새로운 차원의 교향적 사고에 합류 한 오페라 오케스트라의 새로운 개념의 발견이되었으며 작곡가가 세 번째를 만들어 시연했습니다. 오페라의 소재를 바탕으로 한 교향곡.

논문의 결론에서는 오페라 "열혈 천사"의 예술적 특징을 요약한다.

오페라 "불의 천사"는 사람의 존재 옆에 이해와 이해가 불가능한 다른 세계의 존재 문제를 구체화 한 프로코피예프의 유일한 작품이되었습니다. 소설의 줄거리를 바탕으로 작곡가는 서로 다른 존재 평면의 다양성, 존재하는 것과 겉보기의 상호 전환이 예술적 전체의 모든 수준을 포괄하는 원칙에 도달하는 개념을 만들었습니다. 이 원리는 관습적으로 실재와 형이상학의 이중성으로 지정될 수 있습니다.

예술-역체계 수준의 이원론 원리의 정수가 오페라의 주인공이다. Renata 의식의 갈등은 초월적인 성격입니다. 서정적-심리적 장르의 전통적인 "삼각형"인 예술적 비 유적 시스템의 중심은 병렬 의미 론적 차원의 대표자로 가득 차 있습니다. 한편으로는 신비한 불의 천사 Madiel과 그의 "세상적인"반전 - Heinrich, 반면에 실제 사람 Ruprecht. Madiel과 Ruprecht는 그들이 속한 세계를 상징합니다. 따라서 결과적으로 오페라의 "다중 벡터"예술적 비 유적 시스템이 탄생했습니다. 일상적인 캐릭터가 여기에 이미지와 공존하며 그 성격은 완전히 명확하지 않습니다. 분할은 Renata 의식의 발산인 이 "경계 현실"을 구성하는 주요 원리가 됩니다. 3개의 비유적 레이어 각각은 내부적으로 양가적입니다. 이미 고려된 비율인 "Renata-Madiel / Heinrich - Renata-Ruprecht" 외에도 다음과 같은 비율이 있습니다.

비합리적 계층("보이는" - "보이지 않는" 이미지)과 일상적인 계층("주인", "여성-남성")의 분할.

주인공의 이미지에 의해 주어진 예술적 및 비 유적 시스템의 이러한 분할은 또한 N. Rzhavinskaya가 언급 한 론도와 같은 일련의 사건의 원리 인 오페라에서 극적인 논리의 특성을 불러 일으 킵니다. "<...> <...>그리고 상황-에피소드는 이 관점을 지속적으로 타협합니다."17. M. Aranovsky는 이 원칙을 대안의 직전에서 균형을 잡는 것으로 특징지었습니다18.

무대 미술의 수준에서 이원론 원리의 "수직" 차원은 오페라에서 무대 다성음악으로 나타납니다. 동일한 상황에 대한 서로 다른 관점의 대조는 Renata의 환각, 점술 (I d.), Fiery Angel이 Renata에게 "출현"하는 에피소드 (1 k. III d.), Renata의 고백 장면 (2 k. Sh d.), 마지막 수녀들의 광기 장면.

장르 형성 수준에서 실제와 형이상학의 이원론 원칙은 "연극-교향곡"이라는 비율로 오페라에서 표현됩니다. 무대에서 일어나는 행동과 오케스트라에서 일어나는 행동은 두 개의 독립적인 형태를 형성하지만 물론 교차하는 시맨틱 시리즈인 드라마투르기의 탄, 반면 내부 계획은 오케스트라의 "통제"입니다. 이 모든 것은 1919년 프로코피예프가 선언한 오페라의 비합리적인 시작에 대한 연극 및 무대 사양에 대한 원칙적 거부에 해당합니다. "Fiery Angel"의 오케스트라는 다양한 존재 평면의 구체화입니다. 전환이 즉시 수행되어 특정 기술의 대비가 드러납니다. 동시에 오페라의 연극 원리는 너무 강해서 그 원리가 교향곡 발전의 논리에도 영향을 미칩니다. 교향곡 액션의 "캐릭터"는 라이트모티프입니다. 외부 행동을 평준화할 때 일어나는 일의 의미를 설명하는 기능을 수행하는 것은 leitmotif입니다.

동시에 오페라의 라이트모티프 체계는 이원론의 원리 표현과도 상당 부분 연결되어 있다. 이것은 Leitmotif의 구조적 및 의미 론적 특징에 따른 분할에 의해 제공되며, 가장 넓은 의미에서 인간 존재의 영역을 나타냅니다 (leitmotif-캐릭터의 심리적 삶의 지수 및 물리적 가소성과 관련된 특징적인 leitmotif 포함) 동작) 및 비합리적인 이미지의 원을 나타내는 leitmotif.

이원론의 원칙을 구현하는 데 중요한 것은 Leitmotif의 개발을 위해 Prokofiev가 사용한 방법입니다. 우선, 우리는 사랑의 leitmotif에 대한 수많은 재검토에 주목합니다.

17 Rzhavinskaya N "Fiery Angel"과 교향곡 3번: 몽타주와 개념 // 소비에트 음악, 1974, No. 4.-S. 116.

Fiery Angel의 Renata와 오페라 피날레의 수도원의 leitmotif : 두 경우 모두 처음에는 조화로운 주제 구조가 일련의 변형을 통해 반대 방향으로 바뀝니다.

이원론의 원리는 "건전한 이원성"(E. Dolinskaya)으로서 주제주의 조직 수준에서도 실현됩니다.

"Fiery Angel"의 보컬 스타일은 전체적으로 인토네이션이 원래 품질로 나타나는 존재의 외부 평면에 집중되어 있음에도 불구하고 영웅의 감정, 제스처, 가소성의 정수로서 이원론의 원리는 여기서도 나타납니다. 인류의 고풍 문화와 뗄래야 뗄 수 없는 관계가 있는 주문은 마법 의식의 요소와 불가분의 관계가 있으며, 오페라에서 원래 기능은 사람의 심령 에너지 변환, 잠재 의식의 해방에 기여하는 수단으로 작용합니다.

따라서 오페라 "Fiery Angel"의 현실과 형이상학의 이원론 원칙은 예술적 비 유적 시스템의 구조, 플롯 논리, 라이트 모티프 시스템의 특징, 보컬 및 오케스트라 스타일, 서로의 상관 관계를 구성합니다. 동시에, 이 원칙은 Prokofiev의 작업에 근본적인 연극성 아이디어를 구현하기 위한 옵션 중 하나에 지나지 않습니다. 이 경우존재에 대한 복수의 그림, 동일한 상황에 대한 대안적 관점의 체계.

논문 주제에 대한 간행물 :

1. 오페라 S.S. Prokofiev "Fiery Angel"과 현대 시대의 문체 검색. // 세계 예술 문화의 맥락에서 러시아 음악 (P.A. Serebryakov의 이름을 딴 젊은 피아니스트를위한 III 국제 콩쿠르의 틀 내에서 과학 회의 진행). - 볼고그라드 - 사라토프, 2002년 4월 12-13일 - 0.4제곱미터

2. S. Prokofiev의 오페라 "The Fiery Angel"의 "신비한 공포" 범주.// 음악 예술과 현대 인도주의적 사고의 문제(Serebryakov 과학적 독서 자료). Book I. - Rostov-on-Don: RGC im 출판사. 성. 라흐마니노프, 2004 - 0.4제곱미터

3. S. Prokofiev의 오페라 "The Fiery Angel": 극적이고 문체적인 특징. -M.: "XXI 세기의 재능", 2003 - 3.8pp.

"Aranovsky M. 분할 무결성. // 러시아 음악과 XX 세기. - M., 1997. - S. 838.

가브릴로바 베라 세르게예브나

S.S. 의 오페라의 문체와 극적인 특징. 프로코피예프 "불 같은 천사"

미술 비평 후보 학위 논문

60 x 84 1/16 형식. 오프셋 용지 1호 - 65g. 스크린 인쇄. 헤드셋 시간 순환 - 100부. 주문번호 1628

블랭크 LLC에서 인쇄. 명 3550 Volgograd, Skosyreva st. 2a

RNB 러시아 기금

1 장. 로마 V.Ya. Bryusov "불 같은 천사".

2장. 소설과 대본.

2. 1. 대본 작업.

2. 2. 대본의 드라마투르기.

3장. 오페라 "불의 천사"의 라이트모티프 체계.

제 4 장. 드라마의 수단으로서의 오페라 "The Fiery Angel"의 보컬 스타일.

5장

논문 소개 2004, 예술 비평에 대한 초록, Gavrilova, Vera Sergeevna

오페라 "Fiery Angel"은 20 세기 뮤지컬 극장의 뛰어난 현상이자 Sergei Sergeevich Prokofiev의 창조적 천재의 정점 중 하나입니다. 이 작품에서는 인간 캐릭터 묘사의 대가이자 날카로운 음모 갈등의 대가 인 작곡가 극작가의 놀라운 연극 적 재능이 온전히 드러났다. "The Fiery Angel"은 Prokofiev 스타일의 진화에서 특별한 위치를 차지하여 그의 작품의 외국 시대의 정점이되었습니다. 동시에 이 오페라는 그 해에 진행된 유럽 음악 언어의 발전 경로를 이해하는 데 많은 도움을 줍니다. 이러한 모든 속성의 조합으로 "The Fiery Angel"은 20 세기 음악 예술의 운명이 연결된 작품 중 하나이며 이러한 이유로 연구원에게 특히 관심이 있습니다. 오페라 "The Fiery Angel"의 독창성은 삶의 가장 심각한 질문, 인간 의식에서 현실과 초감각의 충돌에 영향을 미치는 가장 복잡한 철학적, 윤리적 문제에 의해 결정됩니다. 사실, 이 작품은 작곡가의 소위 "종교적 무관심"에 대한 오랜 신화를 반박하는 존재 자체로 새로운 프로코피예프를 세상에 열었습니다.

20세기 초반 3분의 1 오페라 창작의 파노라마에서 The Fiery Angel은 중요한 장소 중 하나를 차지합니다. 이 작품은 오페라 장르에서 특히 어려운 시기에 등장했는데, 위기의 특징이 분명히 나타났을 때, 깊고 때로는 급진적인 변화가 특징인 시기였습니다. Wagner의 개혁은 아직 참신함을 잃지 않았습니다. 동시에 유럽은 이미 오페라 예술의 새로운 지평을 연 무소르그스키의 보리스 고두노프를 인정했습니다. Debussy의 Pelléas et Mélisande(1902), Lucky Hand(1913), Schoenberg의 모노드라마 Expectation(1909)이 이미 있었습니다. "Fiery Angel"과 같은 나이는 Berg의 "Wozzeck"으로 밝혀졌습니다. Shostakovich (1930)의 오페라 "The Nose"초연에서 멀지 않은 곳에

Moses and Aaron" Schoenberg (1932). 보시다시피 Prokofiev의 오페라는 음악 언어 분야의 혁신적인 경향과 깊이 관련되어 있는 웅변 이상의 환경에 등장했으며 이 점에서 예외는 아닙니다. "The Fiery Angel"은 아시다시피 20세기 음악의 가장 대담한 혁신가 중 한 명인 Prokofiev 자신의 음악 언어의 진화에서 특별하고 거의 절정에 달하는 위치입니다.

이 연구의 주요 목적은 이 독특하고 매우 복잡한 구성의 세부 사항을 밝히는 것입니다. 동시에 우리는 Valery Bryusov의 1 교대 소설 인 문학적 기본 출처와 관련하여 Prokofiev 아이디어의 독립성을 정당화하려고 노력할 것입니다.

오페라 "Fiery Angel"은 자체 "전기"가있는 작품 중 하나입니다. 일반적으로 창작 과정은 1919 년부터 1928 년까지 9 년에 해당하는 기간이 걸렸습니다. 그러나 나중에 1930 년까지 Sergei Sergeevich는 반복적으로 작업으로 돌아와 일부 조정을했습니다. 따라서 어떤 형태로든 작업은 약 12년 동안 지속되었는데, 이는 Prokofiev에게는 전례 없이 긴 기간이며 작곡가의 창조적 전기에서 이 작업의 특별한 중요성을 증언합니다.

오페라 "The Fiery Angel"의 개념 형성을 결정한 줄거리는 중세 주제에 대한 작곡가의 열정을 불러 일으킨 V. Bryusov의 동명 소설이었습니다. 오페라의 주요 자료는 1922 년에 만들어졌습니다. - 1923년, 에탈(바바리아) 마을에서 프로코피예프는 독일 고대의 독특한 분위기와 관련이 있었습니다.

2 3은 그의 진술과 Lina Lubera의 회고록으로 입증됩니다.

1924 년 봄부터 오페라 "The Fiery Angel"의 "운명"은 작곡가의 영적 진화와 밀접한 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 작품의 주요 부분이 만들어졌을 때 그는 앞으로 몇 년 동안 그의 세계관의 많은 특징을 결정한 크리스천 사이언스의 아이디어에 관심을 갖게 되었습니다. 해외 전체 기간 동안 Prokofiev는이 미국 종교 운동의 대표자들과 가장 가까운 영적 연결을 유지했으며 정기적으로 회의 및 강의에 참석했습니다. 특히 1924년의 "일기"의 여백에는 작곡가가 그 기간 동안 종교 및 철학적 문제 분야와 관련된 문제에 얼마나 깊이 관심이 있었는지에 대한 아이디어를 제공하는 흥미로운 주장이 많이 있습니다. 오페라 작업. 그중에는 신의 존재 문제, 신의 특성; 불멸의 문제, 세계 악의 기원, 두려움과 죽음의 "악마 같은"본성, 사람의 영적 상태와 육체적 상태 사이의 관계4.

점차적으로 Prokofiev가 Christian Science의 이데올로기 적 토대에 "몰입"함에 따라 작곡가는이 가르침의 원칙과 "The Fiery Angel"의 개념적 영역 사이의 모순을 점점 더 느꼈습니다. 이러한 모순이 절정에 이르렀을 때 프로코피예프는 "The Fiery Angel"을 위해 이미 쓰여진 내용을 거의 파괴하기까지 했습니다. 나 자신에게 직접적인 질문: 나는 "Fiery Angel"을 작업하고 있지만 이 음모는 확실히 Christian Science에 좋지 않습니다. 그렇다면 내가 왜 이 작업을 하고 있습니까? 어떤 종류의 무분별함이나 부정직이 있습니다. , 아니면 반대하는 것에 모든 생각을 바치지 말아야합니다 끝까지 생각하고 끓는 정도에 도달했습니다. 해결책? "The Fiery Angel"을 난로에 던지십시오. 그리고 Gogol은 그렇게 훌륭하지 않았습니까? 그는 감히 "Dead Souls"의 두 번째 부분을 불 속에 던졌습니다.<.>" .

Prokofiev는 오페라를 위해 치명적인 행동을 저 지르지 않았고 계속 일했습니다. 이것은 Prokofiev가 많은 시간과 노력을 들인 작업을 완료하는 것이 필요하다고 믿었던 Lina Lyobera에 의해 촉진되었습니다. 그럼에도 불구하고 "어두운 음모"5에 대한 부정적인 태도는 꽤 오랫동안 작곡가에게 남아있었습니다.

Prokofiev의 네 번째 오페라의 무대 "전기"도 개발하기 쉽지 않았습니다. 당시 Fiery Angel을 찾는 신비로운 이야기는 혁명 이후 소비에트 러시아 나 서방에서 단계적 성공을 거두지 못했습니다. "<.>아무런 전망도 없이 큰 일을 시작하는 것은 경솔했다<.>". 작곡가는 Bruno Walter가 이끄는 메트로폴리탄 오페라 (뉴욕), Staatsoper (베를린)와 "The Fiery Angel"제작을 팀과 협상 한 것으로 알려져 있습니다. 프랑스 오페라지휘자 알버트 울프. 이 모든 프로젝트는 아무것도 끝나지 않았습니다. 1928년 6월 14일, 세르게이 쿠세비츠키(Sergei Koussevitzky)의 마지막 파리 시즌에만 11명의 코쉬츠(Koshyts)가 레나타(Renata)로 출연하여 2막 사운드의 잘린 부분을 만들었습니다. 이 공연은 작곡가의 삶에서 유일한 공연이었습니다. 그의 죽음 이후 1953년 11월 "Fiery Angel"은 프랑스 라디오와 텔레비전을 통해 샹젤리제 극장에서 상연되었고, 1955년에는 베니스 페스티벌에서, 1963년에는 프라하의 봄에서, 1965년에는 베를린에서 상연되었습니다. . 러시아에서는 명백한 이유로 그 해에 오페라를 상연하는 것이 불가능했습니다.

오페라에 대한 국내 음악가의 관심이 깨어난 것은 나중에 80 년대 초반에만 발생했습니다. 그래서 1983년에 The Fiery Angel의 첫 공연이 Perm Opera Theatre*에서 열렸습니다. 타슈켄트 오페라 극장에서의 공연은 1984년**에 이어졌습니다. 1993년 5월 11일 밤에 초연된 텔레비전 연극이 만들어졌습니다. 1991년 이 오페라는 마린스키 극장에서 상연되었습니다.

"Fiery Angel"에 대한 연구에는 매우 다른 종류의 문학이 필요했습니다. 우선 주목의 대상은 E. Pasynkov, 지휘자-A. Anisimov, 합창단 장-V. Vasiliev가 감독 한 작업이었습니다. 감독 - F. Safarov, 지휘자 - D. Abd> Rakhmanova. 감독 - D. Freeman, 지휘자 - V. Gergiev, Renata의 일부 - G. Gorchakov. Prokofiev 및 뮤지컬 극장의 주제와이 오페라에 직접 헌정 된 문학과 어느 정도 관련이 있습니다. 안타깝게도 오페라에 대한 연구 논문의 수는 상대적으로 적고 이와 관련된 많은 문제가 해결을 기다리고 있습니다.

Prokofiev의 오페라 하우스에 바쳐진 첫 작품 중 하나는 M. Sabinina의 연구였습니다. 모노 그래프 "Semyon Kotko"의 첫 번째와 다섯 번째 장과 Prokofiev의 오페라 드라마 투르 기 "(1963)의 문제를 골라 봅시다. 따라서 모노 그래프의 첫 번째 장 ( "Creative Formation and Epoch")의 필수 요소는 이해에 중요했습니다. 표현주의 "공포의 오페라"(p. 53)와의 차이점에 대한 "Fiery Angel"정의의 세부 사항뿐만 아니라 오페라에서 "로맨틱 한 감정"의 구현에 대한 질문 제기... 오페라 장르 정의 "서정-로맨틱 드라마"(p. 50)로 연구자는 "도박꾼"과 "열혈 천사"의 보컬 스타일의 차이를 강조한다. 양식(p. 50); Sabinina는 Renata의 이미지를 "Prokofiev 가사의 엄청난 도약"(p. 54)으로 간주합니다.

우리에게 특히 가치 있는 것은 M. Sabinina의 또 다른 작업인 "On Prokofiev's Opera Style" 기사(컬렉션 "Sergei Prokofiev. Articles and Materials", Moscow, 1965)입니다. 프로코피예프의 오페라 미학: 객관성, 특성, 연극성, 문체 종합. 그들 모두는 "Fiery Angel"에서 특정 굴절을 받았으며 우리도주의를 기울일 것입니다.

Prokofiev의 오페라 극작술의 문제는 I. Nestyev의 기본 논문 "The Life of Sergei Prokofiev"(1973)에서 신중하게 고려됩니다. Nestiev는 Renata에 대한 Ruprecht의 불행한 사랑과 진정한 사회적 비극에 대한 실내 서정적 내레이션의 특징을 결합한 과도기적 성격에 대해 "The Fiery Angel"의 "혼합"장르에 대해 올바르게 씁니다 (p. 230). Sabinina와 달리 Nestiev는 "The Fiery Angel"과 "The Gambler"의 유사점에 초점을 맞추고 유사점을 그립니다. 가지각색의 변화 대화 및 독백 장면", "성장의 원리"에서 5 막의 피날레- "대량 합창 절정"(p. 231). 오페라의 극적 분석에서 Nestiev는 또한 오케스트라의 큰 역할, 교향곡의 방법, 합창단의 음악적 및 극적인 중요성을 골라 냈습니다 (p. 234). 무소르그스키와 프로코피예프 사이의 유사점은 20세기의 여러 현상(K. Orff의 "Bernau-erin", "The Harmony of the the P. Hindemith의 "세계" 교향곡, A. Miller의 "The Witches of Salem", K. Penderecki의 오페라 "The Devils from Laudan").

우리에게 근본적으로 중요한 것은 Nestyev의 또 다른 작업인 "XX 세기의 고전"(컬렉션 "Sergei Prokofiev. Articles and Materials.", M., 1965)입니다. 저자는 "Fiery Angel " 그리고 표현주의의 미학 : " 모든 표현력, 감정적 악화는 20 세기의 확립 된 미학 시스템으로서 표현주의에 대한 의식적인 호소를 의미합니다. 사실 세계 대전과 거대한 계급 전투 시대에 살았던 정직한 예술가는 한 명도 아닙니다. 현대 생활의 끔찍하고 비극적 인 측면을 지나칠 수 있습니다.그가 이러한 현상을 어떻게 평가하고 그의 예술의 방법은 무엇인지에 대한 전체 질문.표현주의는 미친 공포와 절망, 완전한 무력감의 표현이 특징입니다. 작은 사람불가항력적인 악의 세력 앞에서 따라서 해당 예술적 형식-매우 안절부절하고 비명을 지르십시오. 이러한 추세의 예술에서는 고의적 변형이 나타나 실제 자연 묘사에 대한 근본적인 거부, 개인주의 예술가의 자의적이고 고통스럽게 정교한 허구로 대체됩니다. 그러한 원칙이 그의 가장 "좌파"에서도 프로코피예프의 특징이 아니라는 것을 증명할 가치가 있습니까?

청소법<.>". 이 단어 만 결합 할 수 있습니다. "Fiery Angel"의 표현력은 정신적 기원이 다르며이 문제도 주목할 것입니다. 그러나 "Fiery Angel"의 표현 주의적 해석에는 지지자가 있습니다. 특히 S. Goncharenko M. Aranovsky, JI Kirillina, E. Dolinskaya는 반대 관점을 고수합니다.

Prokofiev의 오페라 작품 연구의 새로운 단계는 M. Tarakanov의 논문 "Prokofiev's Early Operas"(1996)였습니다. "The Fiery Angel"의 극적인 특징에 대한 다각적인 분석과 사회 문화적 맥락에 대한 이해를 제시합니다. 줄거리 논리에서 오페라의 음악적 솔루션의 세부 사항에 이르기까지 Tarakanov는 피날레의 무대 상황과 Penderetsky의 오페라 The Devils from Loudun과 Dostoevsky의 The Devils의 의미 론적 모티프 사이의 흥미로운 유사점에 주목합니다. Karamazov 형제 그러나 그의 의견으로는 "파괴 직전"(p. 137) 오페라 스타일의 다른 특징 중에서 Tarakanov는 기본 역할을하는 노래 억양의 우위에 주목합니다. 성악 스타일의 그는 또한 오페라 전체의 구성에서 대칭의 역할에 주목합니다. 바그너리안 보겐포르메. 연구원은 또한 신화 적 성격, 의식, 묵시적 개념의 징후와 같은 오페라 내용의 중요한 특성을 강조했습니다.

"Prokofiev: The Diversity of Artistic Consciousness" 기사에서 Tarakanov는 "Fiery Angel"과 상징 사이의 연결에 대한 중요한 질문을 다룹니다. 저자는 다음과 같이 썼습니다.

4 공개 전시라는 인상을받습니다. ° .

이 작품들에서 보여준 접근 방식의 차이에도 불구하고 프로코피예프의 걸출한 작품으로서 '불의 천사'에 대한 높은 평가가 여실히 드러난다. 그러나 다른 사람들이 있었다. 예를 들어 B. Yarustovsky의 논문 "Opera Dramaturgy of the 20th Century"(1978)는 이에 대해 매우 부정적인 태도로 두드러집니다. 객관적인 접근을 위해서는 이 저자의 주장도 언급되어야 하지만 동의하기는 어렵습니다.<.>프로코피예프의 1920년대 두 번째 오페라는 드라마투르기, "길들여지지 않은" 표현, 다양한 에피소드의 다양성, 고의적으로 일상의 기괴함,<.>명백한 길이"(p. 83).

"불의 천사"의 특정 측면을 조사한 작품에 주목하십시오. 우선 JL Kirillina "The Fiery Angel": Bryusov의 소설과 Prokofiev의 오페라"(Moscow Musicologist Yearbook, issue 2, 1991)의 기사 이름을 여기에서 지정하고 싶습니다. 이 기사는 아마도 오페라와 그 문학적 출처 사이의 관계라는 핵심 문제가 제기된 유일한 기사일 것입니다. 이 기사는 음악학 및 문학 문제의 "교차점에서" 작성되었으며 Bryusov의 소설과 Prokofiev의 오페라에 대한 다차원 비교 분석을 제공합니다. 소설의 주요 동기 인 보이지 않는 세계의 얼굴 모습은 작가가 역사적 관점에서 고려한 " 고대 신화신과 필사자 사이의 사랑에 대해"(p. 137), 기독교 신화, 마니교, 조로아스터교를 통해 중세의 "현상에 대한 플롯"에 이르기까지 소설의 장르적 특징은 별개의 측면으로 간주되며 그 중 소설과 둘 다 연결됩니다. 장르 고유(역사 소설, 고딕 소설 "비밀과 공포", 소설 고백, 기사도 소설) 및 기타 장르(중세 단편 소설, 회고록 문학, 삶, 우화, 동화). 한편으로는 소설 "Fiery Angel", 다른 한편으로는 Milton의 Paradise Lost (1667), Byron의 작품, Lermontov의 The Demon 초기 판. 또한 흥미로운 것은 Fiery Angel의 이상적인 본질에 대한 Prokofiev의 고려 사항입니다. 그리고 훨씬 더.

L. Nikitina의 기사 "러시아 에로스에 대한 은유로서의 프로코피예프의 오페라 불 같은 천사"(컬렉션 "20 세기 국립 음악 문화. 결과와 전망을 향하여." M., 1993)에 흥미로운 관점이 제시되어 있습니다. 여기에서 N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, I. Ilyin, F. Dostoevsky의 사랑에 대한 미적 철학적 아이디어의 후광에서 오페라의 주제를 제시하려는 시도가 있습니다. 이를 바탕으로 Fiery Angel과 Renata의 정체성에 대한 아이디어가 기사의 중심이됩니다. 우리의 관점에서 볼 때 아이디어는 상당히 논란의 여지가 있습니다.

의심 할 여지없이 흥미로운 것은 E. Dolinskaya의 "Prokofiev의 연극성에 대해 다시 한 번"( "From the Past and Present of Russian Musical Culture"컬렉션, 1993) 기사입니다. 본 논문에서 제시한 '역동적 기념비성'과 '음파적 2차원성'의 개념은 적절하고 정확하다고 본다.

많은 작품들이 작곡, 성악 스타일, 말과 음악의 관계 등 오페라의 특정 측면을 탐구합니다. 상대적으로 적다는 것을 바로 알 수 있습니다. 그 중 음악의 대칭에 대한 S. Goncharenko의 두 가지 연구가 있습니다 ( "Mirror Symmetry in Music", 1993, "Principles of Symmetry in Russian Music", 1998). 그럼에도 불구하고 선택된 특이한 관점은 저자가 오페라의 구성적 특징 중 일부를 미스터리 텍스트로 드러낼 수 있게 해주었다. 4

오페라 "The Fiery Angel" 연구의 구체적인 관점은 N. Rzhavinskaya의 기사 "Ostinato의 역할과 오페라 "The Fiery Angel"의 일부 형성 원칙에 대해 ( "Prokofiev. Articles and Research", 1972). 여기서 분석의 대상은 "오스티나토의 극적인 역할과 론도에 접근하는 형식 형성의 원리"(p. 97)가 됩니다. 연구원은 이러한 원리가 구성에서 결정적이라고 생각합니다. 프로코피예프가 20세기 음악 문화의 경향에 근접한 점을 지적하면서 오스티나토의 역할 증가, "오페라에 기악 형식의 침투"(p. 97).

알려진 바와 같이 음성과 음악의 상호 작용 문제는 Prokofiev의 보컬 스타일의 특성과 직접 관련이 있습니다. 또한 각 오페라에서 작곡가는 말과 음악의 통합에 대한 해석의 특별하고 독특한 버전을 발견했습니다. 이 관점에서 "The Fiery Angel"은이 오페라의 보컬 스타일의 독창성이 훨씬 더 많은 작품을 기대할 수 있지만 연구자들의 관심을 끌 수 없었습니다. 이와 관련하여 M. Aranovsky의 "오페라 Semyon Kotko 드라마의 연설 상황"(1972) 및 "S. Prokofiev 오페라의 연설과 음악의 관계"(1999)의 두 기사를 언급하겠습니다. 첫 번째 기사에서는 말과 음악의 상호 작용 연구에 잘 작동하는 억양-말 장르의 개념을 제시합니다. 두 번째는 독백 및 대화 창고의 보컬 멜로디 형성에서 억양-음성 장르 (주문, 주문,기도, 요청 등)의 메커니즘을 보여줍니다.

"Fiery Angel"의 보컬 특성은 전적으로 O. Devyatova의 논문 "Prokofiev's Opera Works of 1910-1920"(1986)*의 세 번째 장에 전념합니다. 여기서 연구 대상은 오페라 피날레에서 합창단 해석의 특징 인 Renata, Ruprecht, Inquisitor, Faust, Mephistopheles의 보컬 부분입니다. Devyatova는 두 주인공의 내면 세계를 드러내는 억양의 "감정-심리 유형"의 큰 역할과 "대화-상황 유형"에 대한 이러한 음성 표현 형식의 우위를 강조합니다. 두 번째 계획의 캐릭터. 논문 저자에 따르면 "The Fiery Angel"외에도 Devyatova 연구의 별도 장은 오페라 "The Love for Three Oranges"와 "The Gambler"의 보컬 스타일 특성 분석에 전념하고 있습니다. 첫 번째 유형은 경험의 기술과 관련이 있고 두 번째 유형은 재현의 기술과 관련이 있습니다. Devyatova는 Renata 멜로디의 "폭발적인"특성과 오페라 전체에서 성가의 역할 증가를 정확하게 지적합니다.

언급 된 작품의 저자에게 경의를 표하는 동시에 4 지금까지이 위대한 오페라 스타일의 상대적으로 적은 측면만이 연구 분석의 대상이되었다는 사실에 주목하지 않을 수 없습니다. 예를 들어 오페라 극작에서 주도적 인 역할을하는 "Fiery Angel"의 오케스트라는 지금까지 연구자들의 관심에서 멀어졌습니다. 그녀의 오케스트라 스타일의 개별적인 측면은 아시다시피 오페라 소재로 만들어진 세 번째 교향곡을 다루는 작품에만 반영되었습니다. "Fiery Angel"과 교향곡 3번 사이에 발생하는 관계 국립 음악학 S. Slonimsky ( "Prokofiev 's Symphonies", 1964)를 만졌습니다. M. Tarakanov는 그들에 대해 더 자세히 썼습니다 ( "The style of Prokofiev 's symphonies", 1968). G. Ogurtsova의 작품(1972년 "Prokofiev. Articles and Research" 컬렉션의 "Prokofiev's Third Symphony의 테마주의 및 형성의 특성" 기사), M. Aranovsky("Russian" 책의 "Symphony and Time" 기사) 음악 및 XX 세기", 1997), N. Rzhavinskaya(기사 "Fiery Angel" 및 제3 교향곡: 몽타주 및 개념" // "Soviet Music", 1976, No. 4), P. Zeyfas(기사 "Symphony" Fiery Angel "" // "소비에트 음악", 1991, No. 4). 그러나 세 번째 교향곡에 대한 가장 상세한 분석조차도 "Fiery Angel"의 오케스트라에 대한 연구를 대체 할 수 없습니다. 이 오케스트라는이 오페라의 특징이며 극적인 작업을 구현하는 데 주요 기능을 맡습니다. 세 번째 교향곡의 악보가 아무리 훌륭하더라도 특정 사건과 오페라 영웅의 운명에 의해 생명을 얻었 기 때문에 의미론의 대부분은 말하자면 "뒤에"남아 있습니다. 또한 이것은 우리 논문의 특별 장의 주제가 될 것입니다.

이미 21세기 초에 빛을 본 자료 가운데 2002년 파리에서 출간된 프로코피예프의 일기 3권은 특별히 주목해야 한다. 처음으로 작곡가의 해외 체류 기간이 포함됩니다. "일기"의 많은 부분은 특히 1920 년대 중후반의 그의 영적 예술적 탐구를 새롭게 살펴보기 위해 Prokofiev에 대한 전통적인 아이디어를 근본적으로 재고하도록 강요합니다. 또한 일기는 작가 자신이 본 것처럼이 기간 동안 만들어진 작품의 개념이 형성되는 순간을 "볼"수있게합니다.

여기서 연구한 문제 중 하나가 브리소프의 소설과 프로코피예프의 오페라의 관계였기 때문에 여러 문학 작품으로 눈을 돌리는 것은 당연했다. 우리에게 유용한 것으로 밝혀진 몇 가지 이름을 지정해 봅시다. 우선 상징주의의 미학과 철학에 관한 연구입니다. "러시아 상징주의의 미학"(1968), V. Asmus의 "러시아 상징주의의 철학과 미학"(1969), "고대 상징주의와 신화에 관한 에세이" (1993) A. Losev, "공포의 시학과 러시아 상징주의의 위대한 예술 이론"(1992) A. Hansen-Löwe, "러시아 상징주의의 이론과 비유적 세계"(1989) E. Ermilova .. 또한 이와 관련하여 A. Bely의 "원주민 및 보편적"Viacheslav Ivanova, "세계관으로서의 상징주의"라는 러시아 상징주의의 미적 선언문이 등장합니다.

소설 문제 연구의 또 다른 측면은 중세 문화 분석에 전념하는 문학 연구와 관련이 있습니다. 이와 관련하여 우리는 A. Gurevich ( "Categories of Medieval Culture"1984, "Culture and Society of Medieval Europe through the Eyes of Contemporaries"1989), J. Duby ( "Europe in the Middle Ages"1994)의 작품을 선별합니다. ), E. Rotenberg("고딕 시대의 예술" 2001), M. Bakhtin("Francois Rabelais and 민속 문화중세와 르네상스" 1990), P. Bitsilli("중세 문화의 요소" 1995).

별도의 줄은 Faustian 주제에 대한 문헌입니다. V. Zhirmunsky의 작품("파우스트 박사 전설의 역사")

1958, "고전 독일 문학사에 관한 에세이" 1972), G. Yakusheva("20세기 러시아 파우스트와 계몽주의 시대의 위기" 1997), B. Purisheva(V. Bryusov 번역 "괴테의 파우스트" " 1963).

Bryusov의 소설은 어느 정도 자서전이기 때문에 특별히 그의 외모 역사에 전념하는 작품을 우회하는 것은 불가능했습니다. 여기에는 V. Khodasevich("The End of Renata"), S. Grechishkin, A. Lavrov("On the work of Bryusov on the novel "The Fiery Angel", 1973), 3. Mintz("Count Heinrich von")의 기사가 포함됩니다. Otterheim 및 " 모스크바 르네상스": Bryusov의 "Fiery Angel"(1988)의 상징가 Andrey Bely), M. Mirza-Avokyan ( "Bryusov의 창조적 삶에서 Nina Petrovskaya의 이미지"1985).

동시에 Bryusov의 소설은 완전한 예술적 현상이며 그 중요성은 그것을 일으킨 자전적 동기의 한계를 훨씬 뛰어 넘으며 Prokofiev의 오페라는 의심 할 여지없이 필수적인 증거입니다.

물론 제시된 서지 자료는 저자가 오페라 "The Fiery Angel"과 그 문학적 근거를 분석 할 때 고려했습니다. 동시에 구성 요소의 통일성에서 예술적 전체로서의 오페라 "The Fiery Angel"이 아직 별도의 연구 대상이되지 않았 음이 분명합니다. 문학적 기초와의 상관 관계, 라이트 모티프 시스템의 특징, 성악 스타일, 음악 학자 작품의 오케스트라 개발 특징과 같은 오페라의 중요한 특정 측면은 대부분의 경우 다른 문제와 관련하여 부분적으로 영향을받습니다. 연구 대상으로 "Fiery Angel"이 아직 남아 있습니다. 화제. "Fiery Angel"을 예술적 전체로 연구하려면 모노 그래픽 작업이 필요했습니다. 제안된 논문에서 선택한 단행본 측면입니다.

논문의 과제는 오페라 "Fiery Angel"을 통합적인 음악적 및 극적인 개념으로 다각적으로 연구하는 것입니다. 이에 따라 V의 소설이 일관되게 고려됩니다.

Bryusov (I 장), 작곡가가 만든 소설과 대본의 관계 (II 장), 주요 의미 론적 원칙의 전달자로서의 leitmotif 시스템 (III 장), 오페라의 보컬 스타일, 음악과 가사의 통일성(4장), 마지막으로 오케스트라는 가장 중요하고 통합적인 극적 기능을 전달하는 역할을 합니다(5장). 따라서 연구의 논리는 오페라의 음악 외적 기원에서 복잡한 이데올로기적, 철학적 개념을 구현하는 실제 음악 형식으로의 이동에 기반합니다.

논문은 연구 결과를 요약하는 결론으로 ​​끝납니다.

소개 참고 사항:

1 부록 1에는 오페라 창작의 역학과 이정표를 명확하게 추적하는 파리에서 출판된 작곡가의 "일기"에서 발췌한 내용이 포함되어 있습니다.

2 앤트워프에 머무는 동안 남긴 1923년 3월 3일자 프로코피예프의 일기에 다음과 같은 내용이 있습니다. 16세기에 살았던 이곳은 정말 고대 서적, 필사본, 그림 등 모든 것이 루프레히트가 살았던 시대의 분위기를 간직하고 있으며, 루프레히트 이후로 항상 책을 샅샅이 뒤지는 레나타 때문에 이 집은 놀랍도록 정확하게 "불의 천사"가 벌어지는 분위기. 언젠가 제 오페라가 상연될 테니 이 집에 꼭 가보시길 추천합니다. 16세기부터 정성스럽게 보존되어 왔습니다. 아마도 네테스하임의 파우스트와 아그리파는 그런 환경에서 일했을 것입니다." .

3 "오페라의 주요 부분이 쓰여진 Ettal의 삶은 의심 할 여지가없는 흔적을 남겼습니다. 산책하는 동안 Sergei Sergeevich는 이야기의 특정 사건이 발생한 장소를 보여주었습니다." 주변 환경을 상기시킵니다. Ettal에서 우리와 작곡가에게 영향을 주어 그가 시대의 정신을 관통하도록 도왔습니다." (Sergei Prokofiev. 기사 및 자료. - M., 1965. - P. 180).

4 이 점을 설명하기 위해 Prokofiev가 Edward A. Kimbell의 Lectures and Papers on Christian Science(1921)에서 언급한 일기와 문구에서 발췌한 내용은 다음과 같습니다.

Diary": "Christian Science를 읽고 숙고했습니다.<.>기이한 생각(제대로 이해했다면)

그것은 사람들이 하나님의 아들들과 아담의 아들들로 나누어진다는 것입니다. 불멸을 믿는 사람은 죽지 않고, 믿지 않는 사람은 죽고, 망설이는 사람은 반드시 거듭나야 한다는 생각이 일찍부터 떠올랐습니다. 이 마지막 범주에는 아마도 불멸성을 믿지 않지만 영적 생명이 물질을 능가하는 사람들이 포함될 것입니다."(1924년 7월 16일, p. 273);<.>사람이 그림자가 아니라 합리적이고 개별적으로 존재하기 위해 자유 의지가 주어졌습니다. 이것의 표현은 어떤 경우에는 오류로 이어질 것입니다. 구체화된 오류는 오류이기 때문에 비현실적인 물질 세계입니다."(1924년 8월 13일, p. 277); "<.„>로마인들은 최초의 기독교인들이 영혼 불멸을 전파했을 때 사람이 태어나면 죽을 수밖에 없다고 반대했습니다. 왜냐하면 한편으로는 유한한 것이 무한할 수 없기 때문입니다. 이에 답하듯 크리스천 사이언스는 사람(영혼)은 태어나지 않았고 죽지 않을 것이라고 하는데, 만약 내가 태어나지 않았다면, 즉 나는 항상 존재했는데 이 전생을 기억하지 못한다면 왜 내가 다른 존재의 존재가 아니라 이 존재를 내 것이라고 생각하는가?<.>그러나 다른 한편으로는 자연계에 완전한 무신론보다는 창조주로서의 신의 존재를 상상하는 것이 더 쉽습니다. 그러므로 인간이 세상을 가장 자연스럽게 이해하는 것은 신은 존재하지만 인간은 죽는다는 것입니다.<.>(1924년 8월 22일, 278쪽).

Edward A. Kimball 기독교 과학에 관한 강의 및 기사. 인디애나. 지금. 1921년: "두려움은 악마다"; "하나님이 아니라 사탄의 죽음": "Nl&ddii Td Na6Mu, a Td k\Sh\ "원인을 알면 치료할 수 있는 질병"; 인간"; "이 낮은 것을 알면 두려움이 사라집니다": "이 법을 알면 두려움이 사라집니다"; "하나님의 속성": "하나님의 속성"; "악의 근원": "악의 근원"; "그리스도- 일상 생활을 위한 대상(교훈)": "그리스도는 일상 생활을 위한 교훈입니다".

5 Prokofiev는 또한 "어두운" 주제에 The Gambler를 포함시켰습니다.

6 Glock이있는 장면과 "knocks"장면이 청구되었습니다.

7 오페라 "불의 천사"와 낭만주의의 복잡한 관계에 대한 질문은 세심한 관심과 연구가 필요하다고 생각합니다.

8 그 반대의 관점은 JI가 가지고 있습니다. 이 문화적 패러다임에서 Prokofiev 오페라 미학의 근본적인 소외에 대한 아이디어를 표현한 Kirillin.

과학 작업의 결론 "S.S. Prokofiev 오페라 "The Fiery Angel"의 문체 및 극적인 특징" 주제에 관한 논문

결론.

결론적으로 "Fiery Angel"의 연극 적 및 교향곡 적 특성에 대한 질문을 고려해 보겠습니다. 두 가지 측면에서 관련이 있습니다. 첫째, 연극과 교향곡이 하나의 예술 단지로 얽혀있는이 작품의 특성 때문입니다. 둘째, 알려진 바와 같이 세 번째 교향곡은 "Fiery Angel"의 음악을 기반으로 만들어졌으며 독립 작품의 지위를 얻었으며 이는 오페라 자체의 음악에 심각한 근거가 있음을 의미합니다. 결과적으로 "Fiery Angel"에서는 극장과 교향곡이 결합되었습니다. 이 종합은 어떻게 생겨났으며, 그 근원은 무엇이며 드라마투르기 수준에서의 결과는 무엇입니까? 이것들은 우리가 결론에서 가능한 유일한 짧은 형식으로 답하려고 노력할 질문들입니다.

우리의 관점에서 볼 때 연극과 교향곡의 합성의 원천은 오페라의 스타일과 드라마투르기의 특징을 결정하는 오페라의 이념적 개념에 있습니다.

오페라 '불의 천사'는 프로코피예프의 유일한 작품으로, "세계의 이원성 문제, 실재 옆에 존재 가능성에 대한 생각이 이데올로기적, 예술적 체계의 중심이었다" 다른 존재. 작곡가는 Bryusov의 소설에 의해 이 작업을 하도록 자극을 받았습니다. 그러나 작곡가가 그를 사로잡은 음모에만 순종했다고 가정하는 것은 잘못된 것입니다. 그는 공동 저자가 되어 많은 창의적인 주도권을 도입했습니다. 음악은 주인공의 분열된 의식에 의해 생성된 가상의 이분법적 세계를 재창조하기로 되어 있다.레나타의 신비의식에 의해 야기된 갈등의 모든 대조, 비논리성 및 드라마가 존재하는 것처럼 재창조한다. ,여 주인공의 분열 된 의식의 투영 인 Renata의 마음에서 일어나는 모든 일이 상상의 산물이 아니라 현실 인 것처럼 설득하고 감동시키고 흔들어야했습니다. 음악은 신비로운 의식을 구체화하여 준현실, 우리가 관찰하는 동안 오페라에서는 현실에서 신비로의 끊임없는 상호 전환이 발생하여 해석과 결론의 이중성을 유발합니다. Bryusov와 달리 Prokofiev에게 이것은 게임이 아니라 중세 사고의 양식화가 아니라 (아무리 훌륭하게 구현되었더라도) 그가 사용할 수있는 음악적 수단으로 완전히 무장하여 해결해야하는 심각한 이데올로기 문제입니다. 사실 형이상학적 문제로서의 실재와 비실재의 이원론이 오페라 개념의 핵심이 된다.

이러한 신비의식이 구체화되는 과정에서 목격자이자 희생자가 될 운명을 가진 진정한 영웅이 있어야 했다. Renata의 신비로운 의식의 세계에 끊임없이 끌리는 Ruprecht는 영적 진화의 고통을 겪으며 불신에서 믿음으로 그리고 그 뒤로 끊임없이 진동합니다. 이 영웅의 존재는 청취자-관람자에게 동일한 질문을 지속적으로 제기합니다. 이 두 번째 세계는 상상의 것입니까, 명백한 것입니까, 아니면 실제로 존재합니까? Ruprecht가 Agrippa Nethesheim으로 가서 이전과 같이 두 가지 대안 사이에 남아있는 것은이 질문에 대한 답입니다. Ruprecht 앞에는 그를 "그"세계와 분리하는 벽이 있습니다. 문제는 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다. 의식의 분열 자체가 보편적 재앙을 상징하는 비극으로 변하는 오페라가 끝날 때까지 그대로 유지됩니다.

이러한 개념은 오페라 상황과 관계의 해석에 심각한 변화를 수반합니다. 전통적인 "삼각형"은 병렬 의미 차원의 대표자로 채워집니다. 한편으로 이것은 상상의 Fiery Angel Madiel과 그의 "세상의"반전 인 Heinrich 백작입니다. 한편 실존인물인 기사 루프레히트. Madiel과 Ruprecht는 서로 다른 세계, 서로 다른 측정 시스템에 있습니다. 따라서 오페라의 예술적 비 유적 시스템의 "다른 벡터". 그래서 현실적이고 일상적인 캐릭터가 그 성격이 완전히 명확하지 않은 이미지와 공존합니다. 한편으로는 Ruprecht, 여주인, 노동자, 다른 한편으로는 Heinrich 백작, Agrippa, Mephistopheles, Inquisitor입니다. 이 마지막 사람들은 누구입니까? 그들은 정말로 존재합니까, 아니면 주인공의 운명을 완수한다는 이름으로 눈에 보이는 형태를 취하는 것은 잠시 동안입니까? 이 질문에 대한 직접적인 대답은 없습니다. Prokofiev는 가능한 한 "현실-외모"모순을 악화시켜 소설에없는 새로운 상황과 이미지를 불러옵니다. 해골은 Agrippa와 함께 Ruprecht 장면에서 살아납니다 (2 k. II d.), 보이지 않는 Renata의 고백과 섬망 Ruprecht (2 k. III d.) 장면의 눈 "합창단", 오케스트라가 설명하는 신비로운 "노크"(II 및 V 막).

또한 오페라는 초현실과 일상의 교차점에 특성이 있는 이미지를 제공합니다. 이것은 주로 점쟁이이고 부분적으로는 글록입니다. 특정 "경계 지역"의 존재 원인은 중세 의식의 동일한 분할이며 그 구체화는 Renata입니다. 덕분에 오페라의 세 형상적 층위(4)는 각각 내적으로 양가적임이 드러난다. 일반적으로 오페라의 등장인물들과 그들 사이에서 발생하는 관계는 3차원 구조를 이루며, 그 중심에는 두 사람의 심리적 갈등이 있다. 진짜 사람들- Renata 및 Ruprecht; 하위 레벨은 일상 레이어로 표시되고 상위 레벨은 비현실 세계의 이미지로 구성됩니다 (불 같은 천사, 말하는 해골, "노크", 보이지 않는 영혼의 합창단). 그러나 그들 사이의 종격동은 점쟁이와 글록, Mephistopheles 및 Inquisitor로 대표되는 "경계 세계"의 영역이며 이미지는 처음에는 양가 적입니다. 덕분에 Renata와 Ruprecht 사이의 갈등하는 심리적 관계의 매듭은 복잡한 형이상학적 문제의 맥락으로 끌어들여집니다.

드라마투르기 수준에서 현실과 비현실 사이의 이러한 갈등의 결과는 무엇인가?

주인공의 이미지에 의해 주어진 예술적 비 유적 시스템의 분리는 N. Rzhavinskaya가 언급 한 론도와 같은 일련의 사건의 원리 인 오페라에서 극적인 논리의 특성을 불러 일으 킵니다. "<.>상황 후렴구는 오페라 여주인공의 심리적 갈등에 대한 "심각한" 관점을 보여줍니다.<.>그리고 상황-에피소드는 이 관점을 지속적으로 절충합니다.” [N. Rzhavinskaya, 111, p. 116] 이것은 상대적으로 말해서 드라마투르기의 수평적 측면입니다.

이원론 원리의 또 다른 수직적 차원은 무대의 다성음악으로 오페라에서 나타난다. 동일한 상황에 대한 서로 다른 관점의 대조는 Renata의 환각 장면, 점술 (I d.), Fiery Angel이 Renata에게 "출현"하는 에피소드 (1 k. III d.), Renata의 고백 장면 (2 k. III d.) , 피날레에서 수녀들의 광기 장면.

장르 형성 수준에서 실제와 형이상학의 이원론 원칙은 "연극-교향곡"이라는 비율로 오페라에서 표현됩니다. 즉, 무대에서 발생하는 동작과 오케스트라에서 발생하는 동작은 외부 및 내부라는 두 개의 병렬 의미 시리즈를 형성합니다. 외부 계획은 플롯의 무대 움직임, 미장센, 캐릭터의 보컬 부분의 언어 계층, 음성 단위의 용량으로 표시, 플라스틱 릴리프 보컬 억양, 행동의 행동으로 표현됩니다. 작곡가의 발언에 반영된 캐릭터. 내부 계획은 오케스트라를 담당합니다. 캐릭터의 특정 행동이나 연설을 해독하여 신비로운 의식의 관점에서 일어나는 일의 의미를 드러내는 것은 뚜렷한 교향곡 전개로 구별되는 오케스트라의 일부입니다. 오케스트라에 대한 그러한 해석은 프로코피예프가 1919년에 프로코피예프가 선언한 바와 같이 오페라를 재미있는 광경으로 바꾸어 놓았던 오페라의 비합리적인 시작에 대한 연극적이고 무대적인 설명을 원칙적으로 거부한 것과 일치합니다. 따라서 비합리적인 계획은 일어나는 일의 "장식"이자 그 의미를 전달하는 오케스트라로 완전히 이전됩니다. 따라서 오케스트라 해석의 차이. 따라서 일상적인 에피소드는 상대적으로 가벼운 울림, 독주 악기를 우선시하는 희박한 오케스트라 질감이 특징입니다. 4개의 이계적이고 비이성적인 세력이 작용하는 에피소드에서 우리는 두 가지 유형의 해결책을 찾습니다. 어떤 경우에는 (leitmotif "sleep"의 도입, 스토리 독백의 "magic dream"에피소드, 1 k. II 소개, 장면에 대한 " 노크", V e.의 에피소드 "그가오고있다"), 조화로운 불안정성, 음소거 된 역학이 우세하고 나무 및 현악기의 음색이 고음역에서 지배적이며 하프 음색이 널리 사용됩니다. 다른 것들은 증가된 승영, 드라마, 파국성, 투티 소노리티가 궁극의 음향적 높이에 도달하고 폭발적이라는 특징이 있습니다. 그러한 에피소드는 종종 leitmotif의 변형과 관련이 있습니다 (그들 중에서 눈에 띄는 것 : 1 막과 4 막의 십자가 환상의 에피소드, 2 막의 Agrippa와 함께 장면을 선행하는 중단, "먹는"에피소드에서 "먹는"에피소드 4 막과 물론 피날레의 재앙 장면).

오페라의 교향곡은 연극 원리와 밀접하게 얽혀 있습니다. 교향곡 전개는 오페라의 라이트모티프를 기반으로 하며 후자는 작가가 무대에서 연기하는 캐릭터와 평행을 이루는 음악적 캐릭터로 해석합니다. 외부 행동을 평준화할 때 일어나는 일의 의미를 설명하는 기능을 수행하는 것은 leitmotif입니다. 오페라의 라이트모티프 체계는 현실과 비현실의 이원론을 구현하는데 중요한 역할을 한다. 이것은 의미론적 특징에 기초한 leitmotif의 분할에 의해 제공됩니다. 그들 중 일부 (캐릭터의 심리적 삶의 과정을 표현하는 교차 절단 leitmotif 포함, 종종 물리적 행동의 가소성과 관련된 leitmotif-특성 포함)은 인간 존재의 영역을 지정합니다 (단어의 넓은 의미에서). 다른 것들은 비합리적인 이미지의 원을 나타냅니다. 후자의 근본적인 소외는 주제 구조의 불변성, 멜로디의 데크 색상에서 명확하게 나타납니다.

이원론의 원칙을 구현하는 데 중요한 것은 Leitmotif의 개발을 위해 Prokofiev가 사용한 방법입니다. 우선, 여기에서 Renata의 Fiery Angel에 대한 사랑의 leitmotif에 대한 수많은 재검토를 주목하여이 주제가 그 반대가 될 수 있음을 보여줍니다. 설명에서 조화를 이루는 주제 구조는여 주인공의 마음에서 갈등의 다양한 측면을 상징하는 여러 의미 론적 변형을 거칩니다. 결과적으로 leitmotif는 지옥 주제주의에 내재된 구조적 특성을 획득합니다. 그러한 변형은 주인공의 의식이 비합리적인 것의 영향에 가장 많이 노출되는 중심 갈등의 최고 절정의 순간에 발생합니다. 따라서 Renata에 의한 Heinrich의 노출은 다음과 같이 상징됩니다. 3 막에서 Renata의 불타는 천사에 대한 사랑의 라이트 모티브의 선율적이고 리드미컬하며 구조적인 "절단".

오페라의 피날레에 있는 수도원의 라이트모티프는 또한 변신 능력으로 표시됩니다. 처음에는 Renata의 새로워진 내면 세계의 상징으로, 수녀들의 악마적인 춤에서 지옥 같은 모독을 당합니다.

이원론의 원리는 "건전한 이원성"(E. Dolinskaya)으로서 주제주의 조직 수준에서도 실현됩니다. 따라서 칸틸레나 선율과 불협화음의 화성 반주가 상반되는 통일성 속에서 레나타의 '불 같은 천사에 대한 사랑'의 라이트모티프 첫 구절이 나타나 오페라 드라마투르기에서 신비로운 '전령' 이미지의 모호함을 투영한다.

"Fiery Angel"의 보컬 스타일은 전체적으로 존재의 외부 평면 (영웅의 감정과 제스처, 가소성의 정수로서 인토네이션이 원래 품질로 나타나는 영웅의 감정과 감정의 세계)에 집중합니다. ), 그러나 이원론의 원리는 여기에서도 나타납니다. 오페라에는 해당하는 특징적인 언어 시리즈*의 에너지와 밀접하게 관련되어 작용하는 엄청난 층의 주문이 있습니다. 마법 의식의 요소와 함께 인류의 고대 문화와 불가분의 관계가 있는 주문 장르는 오페라에서 신비롭고 비합리적인 원리를 나타냅니다. Fiery Angel 또는 Ruprecht에게 보낸 Renata의 연설에 주문이 나타나는 것은 바로 이러한 능력입니다. 여기에는 점쟁이가 발음하고 그녀를 신비로운 트랜스에 빠뜨리는 마법 공식 *, 인퀴지터의 주문 및 악령을 추방하려는 수녀도 포함됩니다.

따라서 실재와 비실재의 이원론의 원리는 오페라의 조형적 체계의 구조, 플롯 논리, 라이트모티프 체계의 특징, 성악과 관현악 양식을 서로 상관관계 속에서 조직화한다.

오페라 "The Fiery Angel"과 관련하여 발생하는 특별한 주제는 작곡가의 이전 작품과의 연결 문제입니다. Prokofiev 작업 초기의 미적 및 문체 패러다임의 "Fiery Angel"에 대한 반영은 여러 비교를 목표로 합니다. 동시에 비교 범위에는 오페라 "Maddalena"(1911-1913), "The Gambler"(1915-1919, 1927), 발레 "Jester"(1915) 및 " The Prodigal Son"(1928)뿐만 아니라 뮤지컬 장르와는 거리가 먼 작곡도 있습니다. 피아노 사이클 "Sarcasms"(1914), "Scythian Suite"(1914 - 1923 - 24), "Seven of them"(1917), Second Symphony(1924)는 작곡가의 작품 "강한 감정"의 주요 라인을 설명하고 발전시킵니다. ", 논리적 결론은 우선 "Fiery Angel"과 연결됩니다.

한편, 많은 혁신적인 기능에 중점을 둔 오페라 "Fiery Angel"은 새로운 창의적 현실의 세계로가는 길을 열었습니다. 오페라의 대부분의 주문 에피소드에서 라틴어 텍스트가 사용됩니다.

일반적으로 과거와 미래와의 관계에서 "불의 천사"를 고려하는 측면은 독립적이며 유망한 주제확실히 이 작업의 범위를 벗어납니다.

연구를 마치면서 나는 오페라 "불의 천사"가 제기된 문제의 깊이와 규모에 의해 주로 결정되는 프로코피예프 예술 세계의 진화에서 정점을 나타낸다는 점을 강조하고 싶습니다. I. Nestyev가 올바르게 언급했듯이 시대를 앞서가는 작품인 "Fiery Angel"은 20세기 음악 문화의 걸작 중 선두 자리를 차지하고 있습니다. 이런 의미에서 우리 연구는 Sergei Sergeevich Prokofiev였으며 여전히 남아있는 위대한 음악 천재에 대한 찬사입니다.

과학 문헌 목록 Gavrilova, Vera Sergeevna, "음악 예술" ​​주제에 관한 논문

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4. Aranoesky M. 뮤지컬 텍스트. 구조 및 속성. M.: 작곡가, 1998. - 344p.

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1 장. 로마 V.Ya. Bryusov "불 같은 천사".

2장. 소설과 대본.

2. 1. 대본 작업.

2. 2. 대본의 드라마투르기.

3장. 오페라 "불의 천사"의 라이트모티프 체계.

제 4 장. 드라마의 수단으로서의 오페라 "The Fiery Angel"의 보컬 스타일.

5장

논문 소개(초록의 일부) "S.S. 의 오페라의 문체 및 극적인 특징"주제에 대해. 프로코피예프 "불 같은 천사"»

오페라 "Fiery Angel"은 20 세기 뮤지컬 극장의 뛰어난 현상이자 Sergei Sergeevich Prokofiev의 창조적 천재의 정점 중 하나입니다. 이 작품에서는 인간 캐릭터 묘사의 대가이자 날카로운 음모 갈등의 대가 인 작곡가 극작가의 놀라운 연극 적 재능이 온전히 드러났다. "The Fiery Angel"은 Prokofiev 스타일의 진화에서 특별한 위치를 차지하여 그의 작품의 외국 시대의 정점이되었습니다. 동시에 이 오페라는 그 해에 진행된 유럽 음악 언어의 발전 경로를 이해하는 데 많은 도움을 줍니다. 이러한 모든 속성의 조합으로 "The Fiery Angel"은 20 세기 음악 예술의 운명이 연결된 작품 중 하나이며 이러한 이유로 연구원에게 특히 관심이 있습니다. 오페라 "The Fiery Angel"의 독창성은 삶의 가장 심각한 질문, 인간 의식에서 현실과 초감각의 충돌에 영향을 미치는 가장 복잡한 철학적, 윤리적 문제에 의해 결정됩니다. 사실, 이 작품은 작곡가의 소위 "종교적 무관심"에 대한 오랜 신화를 반박하는 존재 자체로 새로운 프로코피예프를 세상에 열었습니다.

20세기 초반 3분의 1 오페라 창작의 파노라마에서 The Fiery Angel은 중요한 장소 중 하나를 차지합니다. 이 작품은 오페라 장르에서 특히 어려운 시기에 등장했는데, 위기의 특징이 분명히 나타났을 때, 깊고 때로는 급진적인 변화가 특징인 시기였습니다. Wagner의 개혁은 아직 참신함을 잃지 않았습니다. 동시에 유럽은 이미 오페라 예술의 새로운 지평을 연 무소르그스키의 보리스 고두노프를 인정했습니다. Debussy의 Pelléas et Mélisande(1902), Lucky Hand(1913), Schoenberg의 모노드라마 Expectation(1909)이 이미 있었습니다. "Fiery Angel"과 같은 나이는 Berg의 "Wozzeck"으로 밝혀졌습니다. Shostakovich (1930)의 오페라 "The Nose"초연에서 멀지 않은 곳에

Moses and Aaron" Schoenberg (1932). 보시다시피 Prokofiev의 오페라는 음악 언어 분야의 혁신적인 경향과 깊이 관련되어 있는 웅변 이상의 환경에 등장했으며 이 점에서 예외는 아닙니다. "The Fiery Angel"은 아시다시피 20세기 음악의 가장 대담한 혁신가 중 한 명인 Prokofiev 자신의 음악 언어의 진화에서 특별하고 거의 절정에 달하는 위치입니다.

이 연구의 주요 목적은 이 독특하고 매우 복잡한 구성의 세부 사항을 밝히는 것입니다. 동시에 우리는 Valery Bryusov의 1 교대 소설 인 문학적 기본 출처와 관련하여 Prokofiev 아이디어의 독립성을 정당화하려고 노력할 것입니다.

오페라 "Fiery Angel"은 자체 "전기"가있는 작품 중 하나입니다. 일반적으로 창작 과정은 1919 년부터 1928 년까지 9 년에 해당하는 기간이 걸렸습니다. 그러나 나중에 1930 년까지 Sergei Sergeevich는 반복적으로 작업으로 돌아와 일부 조정을했습니다. 따라서 어떤 형태로든 작업은 약 12년 동안 지속되었는데, 이는 Prokofiev에게는 전례 없이 긴 기간이며 작곡가의 창조적 전기에서 이 작업의 특별한 중요성을 증언합니다.

오페라 "The Fiery Angel"의 개념 형성을 결정한 줄거리는 중세 주제에 대한 작곡가의 열정을 불러 일으킨 V. Bryusov의 동명 소설이었습니다. 오페라의 주요 자료는 1922 년에 만들어졌습니다. - 1923년, 에탈(바바리아) 마을에서 프로코피예프는 독일 고대의 독특한 분위기와 관련이 있었습니다.

2 3은 그의 진술과 Lina Lubera의 회고록으로 입증됩니다.

1924 년 봄부터 오페라 "The Fiery Angel"의 "운명"은 작곡가의 영적 진화와 밀접한 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 작품의 주요 부분이 만들어졌을 때 그는 앞으로 몇 년 동안 그의 세계관의 많은 특징을 결정한 크리스천 사이언스의 아이디어에 관심을 갖게 되었습니다. 해외 전체 기간 동안 Prokofiev는이 미국 종교 운동의 대표자들과 가장 가까운 영적 연결을 유지했으며 정기적으로 회의 및 강의에 참석했습니다. 특히 1924년의 "일기"의 여백에는 작곡가가 그 기간 동안 종교 및 철학적 문제 분야와 관련된 문제에 얼마나 깊이 관심이 있었는지에 대한 아이디어를 제공하는 흥미로운 주장이 많이 있습니다. 오페라 작업. 그중에는 신의 존재 문제, 신의 특성; 불멸의 문제, 세계 악의 기원, 두려움과 죽음의 "악마 같은"본성, 사람의 영적 상태와 육체적 상태 사이의 관계4.

점차적으로 Prokofiev가 Christian Science의 이데올로기 적 토대에 "몰입"함에 따라 작곡가는이 가르침의 원칙과 "The Fiery Angel"의 개념적 영역 사이의 모순을 점점 더 느꼈습니다. 이러한 모순이 절정에 이르렀을 때 프로코피예프는 "The Fiery Angel"을 위해 이미 쓰여진 내용을 거의 파괴하기까지 했습니다. 나 자신에게 직접적인 질문: 나는 "Fiery Angel"을 작업하고 있지만 이 음모는 확실히 Christian Science에 좋지 않습니다. 그렇다면 내가 왜 이 작업을 하고 있습니까? 어떤 종류의 무분별함이나 부정직이 있습니다. , 아니면 반대하는 것에 모든 생각을 바치지 말아야합니다 끝까지 생각하고 끓는 정도에 도달했습니다. 해결책? "The Fiery Angel"을 난로에 던지십시오. 그리고 Gogol은 그렇게 훌륭하지 않았습니까? 그는 감히 "Dead Souls"의 두 번째 부분을 불 속에 던졌습니다.<.>" .

Prokofiev는 오페라를 위해 치명적인 행동을 저 지르지 않았고 계속 일했습니다. 이것은 Prokofiev가 많은 시간과 노력을 들인 작업을 완료하는 것이 필요하다고 믿었던 Lina Lyobera에 의해 촉진되었습니다. 그럼에도 불구하고 "어두운 음모"5에 대한 부정적인 태도는 꽤 오랫동안 작곡가에게 남아있었습니다.

Prokofiev의 네 번째 오페라의 무대 "전기"도 개발하기 쉽지 않았습니다. 당시 Fiery Angel을 찾는 신비로운 이야기는 혁명 이후 소비에트 러시아 나 서방에서 단계적 성공을 거두지 못했습니다. "<.>아무런 전망도 없이 큰 일을 시작하는 것은 경솔했다<.>". 작곡가는 Bruno Walter가 이끄는 메트로폴리탄 오페라 (뉴욕), Staatsoper (베를린)와 프랑스 오페라 팀 및 지휘자 Albert Wolff와 함께 "Fiery Angel"제작을 협상 한 것으로 알려져 있습니다. 이 모든 프로젝트는 종료되었습니다. 1928년 6월 14일 세르게이 쿠세비츠키(Sergei Koussevitzky)의 마지막 파리 시즌에 11명의 코시츠(Koshyts)가 레나타(Renata)로 등장한 2막6의 잘린 부분이 공연되었습니다. 이 공연은 작곡가의 생애에서 유일한 공연이 되었습니다. 이미 그의 죽음 이후, 1953년 11월 "The Fiery Angel"은 프랑스 라디오와 텔레비전을 통해 Champs Elysees 극장에서 상연되었고, 1955년에는 베니스 페스티벌, 1963년에는 프라하의 봄, 1965년에는 베를린에서 상연되었습니다. 이유 때문에 그 해에 오페라를 상연하는 데는 의문의 여지가 없었습니다.

오페라에 대한 국내 음악가의 관심이 깨어난 것은 나중에 80 년대 초반에만 발생했습니다. 그래서 1983년에 The Fiery Angel의 첫 공연이 Perm Opera Theatre*에서 열렸습니다. 타슈켄트 오페라 극장에서의 공연은 1984년**에 이어졌습니다. 1993년 5월 11일 밤에 초연된 텔레비전 연극이 만들어졌습니다. 1991년 이 오페라는 마린스키 극장에서 상연되었습니다.

"Fiery Angel"에 대한 연구에는 매우 다른 종류의 문학이 필요했습니다. 우선 주목의 대상은 E. Pasynkov, 지휘자-A. Anisimov, 합창단 장-V. Vasiliev가 감독 한 작업이었습니다. 감독 - F. Safarov, 지휘자 - D. Abd> Rakhmanova. 감독 - D. Freeman, 지휘자 - V. Gergiev, Renata의 일부 - G. Gorchakov. Prokofiev 및 뮤지컬 극장의 주제와이 오페라에 직접 헌정 된 문학과 어느 정도 관련이 있습니다. 안타깝게도 오페라에 대한 연구 논문의 수는 상대적으로 적고 이와 관련된 많은 문제가 해결을 기다리고 있습니다.

Prokofiev의 오페라 하우스에 바쳐진 첫 작품 중 하나는 M. Sabinina의 연구였습니다. 모노 그래프 "Semyon Kotko"의 첫 번째와 다섯 번째 장과 Prokofiev의 오페라 드라마 투르 기 "(1963)의 문제를 골라 봅시다. 따라서 모노 그래프의 첫 번째 장 ( "Creative Formation and Epoch")의 필수 요소는 이해에 중요했습니다. 표현주의 "공포의 오페라"(p. 53)와의 차이점에 대한 "Fiery Angel"정의의 세부 사항뿐만 아니라 오페라에서 "로맨틱 한 감정"의 구현에 대한 질문 제기... 오페라 장르 정의 "서정-로맨틱 드라마"(p. 50)로 연구자는 "도박꾼"과 "열혈 천사"의 보컬 스타일의 차이를 강조한다. 양식(p. 50); Sabinina는 Renata의 이미지를 "Prokofiev 가사의 엄청난 도약"(p. 54)으로 간주합니다.

우리에게 특히 가치 있는 것은 M. Sabinina의 또 다른 작업인 "On Prokofiev's Opera Style" 기사(컬렉션 "Sergei Prokofiev. Articles and Materials", Moscow, 1965)입니다. 프로코피예프의 오페라 미학: 객관성, 특성, 연극성, 문체 종합. 그들 모두는 "Fiery Angel"에서 특정 굴절을 받았으며 우리도주의를 기울일 것입니다.

Prokofiev의 오페라 극작술의 문제는 I. Nestyev의 기본 논문 "The Life of Sergei Prokofiev"(1973)에서 신중하게 고려됩니다. Nestiev는 Renata에 대한 Ruprecht의 불행한 사랑과 진정한 사회적 비극에 대한 실내 서정적 내레이션의 특징을 결합한 과도기적 성격에 대해 "The Fiery Angel"의 "혼합"장르에 대해 올바르게 씁니다 (p. 230). Sabinina와 달리 Nestiev는 "The Fiery Angel"과 "The Gambler"의 유사점에 초점을 맞추고 유사점을 그립니다. 가지각색의 변화 대화 및 독백 장면", "성장의 원리"에서 5 막의 피날레- "대량 합창 절정"(p. 231). 오페라의 극적 분석에서 Nestiev는 또한 오케스트라의 큰 역할, 교향곡의 방법, 합창단의 음악적 및 극적인 중요성을 골라 냈습니다 (p. 234). 무소르그스키와 프로코피예프 사이의 유사점은 20세기의 여러 현상(K. Orff의 "Bernau-erin", "The Harmony of the the P. Hindemith의 "세계" 교향곡, A. Miller의 "The Witches of Salem", K. Penderecki의 오페라 "The Devils from Laudan").

우리에게 근본적으로 중요한 것은 Nestyev의 또 다른 작업인 "XX 세기의 고전"(컬렉션 "Sergei Prokofiev. Articles and Materials.", M., 1965)입니다. 저자는 "Fiery Angel " 그리고 표현주의의 미학 : " 모든 표현력, 감정적 악화는 20 세기의 확립 된 미학 시스템으로서 표현주의에 대한 의식적인 호소를 의미합니다. 사실 세계 대전과 거대한 계급 전투 시대에 살았던 정직한 예술가는 한 명도 아닙니다. 현대 생활의 끔찍하고 비극적 인 측면을 지나칠 수 있습니다. 그가 이러한 현상을 어떻게 평가하고 그의 예술의 방법은 무엇인지에 대한 전체 질문입니다. 표현주의는 미친 공포와 절망의 표현, 작은 ​​사람의 완전한 무력감이 특징입니다. 저항 할 수없는 악의 세력 앞에서 따라서 해당 예술 형식- "매우 안절부절하고 비명을 지르고 있습니다. 이 방향의 예술에서는 의도적 인 변형이 나타나 실제 자연의 이미지를 근본적으로 거부하여 다음으로 대체합니다. 개인주의 예술가의 임의적이고 고통스럽게 정교한 소설. 그러한 원칙이 그의 가장 "좌파"에서도 프로코피예프의 특징이 아니라는 것을 증명할 가치가 있습니까?

청소법<.>". 이 단어 만 결합 할 수 있습니다. "Fiery Angel"의 표현력은 정신적 기원이 다르며이 문제도 주목할 것입니다. 그러나 "Fiery Angel"의 표현 주의적 해석에는 지지자가 있습니다. 특히 S. Goncharenko M. Aranovsky, JI Kirillina, E. Dolinskaya는 반대 관점을 고수합니다.

Prokofiev의 오페라 작품 연구의 새로운 단계는 M. Tarakanov의 논문 "Prokofiev's Early Operas"(1996)였습니다. "The Fiery Angel"의 극적인 특징에 대한 다각적인 분석과 사회 문화적 맥락에 대한 이해를 제시합니다. 줄거리 논리에서 오페라의 음악적 솔루션의 세부 사항에 이르기까지 Tarakanov는 피날레의 무대 상황과 Penderetsky의 오페라 The Devils from Loudun과 Dostoevsky의 The Devils의 의미 론적 모티프 사이의 흥미로운 유사점에 주목합니다. Karamazov 형제 그러나 그의 의견으로는 "파괴 직전"(p. 137) 오페라 스타일의 다른 특징 중에서 Tarakanov는 기본 역할을하는 노래 억양의 우위에 주목합니다. 성악 스타일의 그는 또한 오페라 전체의 구성에서 대칭의 역할에 주목합니다. 바그너리안 보겐포르메. 연구원은 또한 신화 적 성격, 의식, 묵시적 개념의 징후와 같은 오페라 내용의 중요한 특성을 강조했습니다.

"Prokofiev: The Diversity of Artistic Consciousness" 기사에서 Tarakanov는 "Fiery Angel"과 상징 사이의 연결에 대한 중요한 질문을 다룹니다. 저자는 다음과 같이 썼습니다.

4 공개 전시라는 인상을받습니다. ° .

이 작품들에서 보여준 접근 방식의 차이에도 불구하고 프로코피예프의 걸출한 작품으로서 '불의 천사'에 대한 높은 평가가 여실히 드러난다. 그러나 다른 사람들이 있었다. 예를 들어 B. Yarustovsky의 논문 "Opera Dramaturgy of the 20th Century"(1978)는 이에 대해 매우 부정적인 태도로 두드러집니다. 객관적인 접근을 위해서는 이 저자의 주장도 언급되어야 하지만 동의하기는 어렵습니다.<.>프로코피예프의 1920년대 두 번째 오페라는 드라마투르기, "길들여지지 않은" 표현, 다양한 에피소드의 다양성, 고의적으로 일상의 기괴함,<.>명백한 길이"(p. 83).

"불의 천사"의 특정 측면을 조사한 작품에 주목하십시오. 우선 JL Kirillina "The Fiery Angel": Bryusov의 소설과 Prokofiev의 오페라"(Moscow Musicologist Yearbook, issue 2, 1991)의 기사 이름을 여기에서 지정하고 싶습니다. 이 기사는 아마도 오페라와 그 문학적 출처 사이의 관계라는 핵심 문제가 제기된 유일한 기사일 것입니다. 이 기사는 음악학 및 문학 문제의 "교차점에서" 작성되었으며 Bryusov의 소설과 Prokofiev의 오페라에 대한 다차원 비교 분석을 제공합니다. 소설의 주요 동기 인 보이지 않는 세계의 얼굴 모습은 기독교 신화를 통해 "신과 인간 사이의 사랑에 관한 가장 오래된 신화"(p. 137)에서 역사적 관점에서 저자가 고려합니다. , 마니교, 조로아스터교, 중세 "현상에 대한 음모"까지. 별도의 측면으로 소설의 장르적 특성을 고려하는데, 그 중 소설 장르 자체(역사 소설, "신비와 공포"의 고딕 소설, 고백 소설, 기사도 소설) 및 기타 장르( 중세 단편 소설, 회고록 문학, 인생, 우화, 동화). 한편으로는 소설 The Fiery Angel과 다른 한편으로는 Milton의 Paradise Lost (1667), Byron의 작품, Lermontov의 The Demon 초기 판 사이의 유추를 추적하는 것이 큰 관심을 끌고 있습니다. 양식화 문제는 저자가 자세하고 깊이 연구합니다. 저자는 Bryusov와 Prokofiev가 솔루션에 대해 서로 다른 접근 방식을 가지고 있다고 믿습니다. Prokofiev에서 Fiery Angel의 이상적인 특성에 대한 고려 사항도 흥미롭고 훨씬 더 많습니다.

L. Nikitina의 기사 "러시아 에로스에 대한 은유로서의 프로코피예프의 오페라 불 같은 천사"(컬렉션 "20 세기 국립 음악 문화. 결과와 전망을 향하여." M., 1993)에 흥미로운 관점이 제시되어 있습니다. 여기에서 N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, I. Ilyin, F. Dostoevsky의 사랑에 대한 미적 철학적 아이디어의 후광에서 오페라의 주제를 제시하려는 시도가 있습니다. 이를 바탕으로 Fiery Angel과 Renata의 정체성에 대한 아이디어가 기사의 중심이됩니다. 우리의 관점에서 볼 때 아이디어는 상당히 논란의 여지가 있습니다.

의심 할 여지없이 흥미로운 것은 E. Dolinskaya의 "Prokofiev의 연극성에 대해 다시 한 번"( "From the Past and Present of Russian Musical Culture"컬렉션, 1993) 기사입니다. 본 논문에서 제시한 '역동적 기념비성'과 '음파적 2차원성'의 개념은 적절하고 정확하다고 본다.

많은 작품들이 작곡, 성악 스타일, 말과 음악의 관계 등 오페라의 특정 측면을 탐구합니다. 상대적으로 적다는 것을 바로 알 수 있습니다. 그 중 음악의 대칭에 대한 S. Goncharenko의 두 가지 연구가 있습니다 ( "Mirror Symmetry in Music", 1993, "Principles of Symmetry in Russian Music", 1998). 그럼에도 불구하고 선택된 특이한 관점은 저자가 오페라의 구성적 특징 중 일부를 미스터리 텍스트로 드러낼 수 있게 해주었다. 4

오페라 "The Fiery Angel" 연구의 구체적인 관점은 N. Rzhavinskaya의 기사 "Ostinato의 역할과 오페라 "The Fiery Angel"의 일부 형성 원칙에 대해 ( "Prokofiev. Articles and Research", 1972). 여기서 분석의 대상은 "오스티나토의 극적인 역할과 론도에 접근하는 형식 형성의 원리"(p. 97)가 됩니다. 연구원은 이러한 원리가 구성에서 결정적이라고 생각합니다. 프로코피예프가 20세기 음악 문화의 경향에 근접한 점을 지적하면서 오스티나토의 역할 증가, "오페라에 기악 형식의 침투"(p. 97).

알려진 바와 같이 음성과 음악의 상호 작용 문제는 Prokofiev의 보컬 스타일의 특성과 직접 관련이 있습니다. 또한 각 오페라에서 작곡가는 말과 음악의 통합에 대한 해석의 특별하고 독특한 버전을 발견했습니다. 이 관점에서 "The Fiery Angel"은이 오페라의 보컬 스타일의 독창성이 훨씬 더 많은 작품을 기대할 수 있지만 연구자들의 관심을 끌 수 없었습니다. 이와 관련하여 M. Aranovsky의 "오페라 Semyon Kotko 드라마의 연설 상황"(1972) 및 "S. Prokofiev 오페라의 연설과 음악의 관계"(1999)의 두 기사를 언급하겠습니다. 첫 번째 기사에서는 말과 음악의 상호 작용 연구에 잘 작동하는 억양-말 장르의 개념을 제시합니다. 두 번째는 독백 및 대화 창고의 보컬 멜로디 형성에서 억양-음성 장르 (주문, 주문,기도, 요청 등)의 메커니즘을 보여줍니다.

"Fiery Angel"의 보컬 특성은 전적으로 O. Devyatova의 논문 "Prokofiev's Opera Works of 1910-1920"(1986)*의 세 번째 장에 전념합니다. 여기서 연구 대상은 오페라 피날레에서 합창단 해석의 특징 인 Renata, Ruprecht, Inquisitor, Faust, Mephistopheles의 보컬 부분입니다. Devyatova는 두 주인공의 내면 세계를 드러내는 억양의 "감정-심리 유형"의 큰 역할과 "대화-상황 유형"에 대한 이러한 음성 표현 형식의 우위를 강조합니다. 두 번째 계획의 캐릭터. 논문 저자에 따르면 "The Fiery Angel"외에도 Devyatova 연구의 별도 장은 오페라 "The Love for Three Oranges"와 "The Gambler"의 보컬 스타일 특성 분석에 전념하고 있습니다. 첫 번째 유형은 경험의 기술과 관련이 있고 두 번째 유형은 재현의 기술과 관련이 있습니다. Devyatova는 Renata 멜로디의 "폭발적인"특성과 오페라 전체에서 성가의 역할 증가를 정확하게 지적합니다.

언급 된 작품의 저자에게 경의를 표하는 동시에 4 지금까지이 위대한 오페라 스타일의 상대적으로 적은 측면만이 연구 분석의 대상이되었다는 사실에 주목하지 않을 수 없습니다. 예를 들어 오페라 극작에서 주도적 인 역할을하는 "Fiery Angel"의 오케스트라는 지금까지 연구자들의 관심에서 멀어졌습니다. 그녀의 오케스트라 스타일의 개별적인 측면은 아시다시피 오페라 소재로 만들어진 세 번째 교향곡을 다루는 작품에만 반영되었습니다. "Fiery Angel"과 교향곡 3번 사이에 발생하는 상호 관계는 S. Slonimsky("Prokofiev's Symphonies", 1964)가 러시아 음악학에서 처음으로 언급한 것입니다. M. Tarakanov는 그들에 대해 더 자세히 썼습니다 ( "The style of Prokofiev 's symphonies", 1968). G. Ogurtsova의 작품(1972년 "Prokofiev. Articles and Research" 컬렉션의 "Prokofiev's Third Symphony의 테마주의 및 형성의 특성" 기사), M. Aranovsky("Russian" 책의 "Symphony and Time" 기사) 음악 및 XX 세기", 1997), N. Rzhavinskaya(기사 "Fiery Angel" 및 제3 교향곡: 몽타주 및 개념" // "Soviet Music", 1976, No. 4), P. Zeyfas(기사 "Symphony" Fiery Angel "" // "소비에트 음악", 1991, No. 4). 그러나 세 번째 교향곡에 대한 가장 상세한 분석조차도 "Fiery Angel"의 오케스트라에 대한 연구를 대체 할 수 없습니다. 이 오케스트라는이 오페라의 특징이며 극적인 작업을 구현하는 데 주요 기능을 맡습니다. 세 번째 교향곡의 악보가 아무리 훌륭하더라도 특정 사건과 오페라 영웅의 운명에 의해 생명을 얻었 기 때문에 의미론의 대부분은 말하자면 "뒤에"남아 있습니다. 또한 이것은 우리 논문의 특별 장의 주제가 될 것입니다.

이미 21세기 초에 빛을 본 자료 가운데 2002년 파리에서 출간된 프로코피예프의 일기 3권은 특별히 주목해야 한다. 처음으로 작곡가의 해외 체류 기간이 포함됩니다. "일기"의 많은 부분은 특히 1920 년대 중후반의 그의 영적 예술적 탐구를 새롭게 살펴보기 위해 Prokofiev에 대한 전통적인 아이디어를 근본적으로 재고하도록 강요합니다. 또한 일기는 작가 자신이 본 것처럼이 기간 동안 만들어진 작품의 개념이 형성되는 순간을 "볼"수있게합니다.

여기서 연구한 문제 중 하나가 브리소프의 소설과 프로코피예프의 오페라의 관계였기 때문에 여러 문학 작품으로 눈을 돌리는 것은 당연했다. 우리에게 유용한 것으로 밝혀진 몇 가지 이름을 지정해 봅시다. 우선 상징주의의 미학과 철학에 관한 연구입니다. "러시아 상징주의의 미학"(1968), V. Asmus의 "러시아 상징주의의 철학과 미학"(1969), "고대 상징주의와 신화에 관한 에세이" (1993) A. Losev, "공포의 시학과 러시아 상징주의의 위대한 예술 이론"(1992) A. Hansen-Löwe, "러시아 상징주의의 이론과 비유적 세계"(1989) E. Ermilova .. 또한 이와 관련하여 A. Bely의 "원주민 및 보편적"Viacheslav Ivanova, "세계관으로서의 상징주의"라는 러시아 상징주의의 미적 선언문이 등장합니다.

소설 문제 연구의 또 다른 측면은 중세 문화 분석에 전념하는 문학 연구와 관련이 있습니다. 이와 관련하여 우리는 A. Gurevich ( "Categories of Medieval Culture"1984, "Culture and Society of Medieval Europe through the Eyes of Contemporaries"1989), J. Duby ( "Europe in the Middle Ages"1994)의 작품을 선별합니다. ), E. Rotenberg("고딕 시대의 예술" 2001), M. Bakhtin("Francois Rabelais의 창의성과 중세와 르네상스의 민속 문화" 1990), P. Bitsilli("중세의 요소") 문화" 1995).

별도의 줄은 Faustian 주제에 대한 문헌입니다. V. Zhirmunsky의 작품("파우스트 박사 전설의 역사")

1958, "고전 독일 문학사에 관한 에세이" 1972), G. Yakusheva("20세기 러시아 파우스트와 계몽주의 시대의 위기" 1997), B. Purisheva(V. Bryusov 번역 "괴테의 파우스트" " 1963).

Bryusov의 소설은 어느 정도 자서전이기 때문에 특별히 그의 외모 역사에 전념하는 작품을 우회하는 것은 불가능했습니다. 여기에는 V. Khodasevich("The End of Renata"), S. Grechishkin, A. Lavrov("On the work of Bryusov on the novel "The Fiery Angel", 1973), 3. Mintz("Count Heinrich von")의 기사가 포함됩니다. Otterheim 및 " 모스크바 르네상스": Bryusov의 "Fiery Angel"(1988)의 상징가 Andrey Bely), M. Mirza-Avokyan ( "Bryusov의 창조적 삶에서 Nina Petrovskaya의 이미지"1985).

동시에 Bryusov의 소설은 완전한 예술적 현상이며 그 중요성은 그것을 일으킨 자전적 동기의 한계를 훨씬 뛰어 넘으며 Prokofiev의 오페라는 의심 할 여지없이 필수적인 증거입니다.

물론 제시된 서지 자료는 저자가 오페라 "The Fiery Angel"과 그 문학적 근거를 분석 할 때 고려했습니다. 동시에 구성 요소의 통일성에서 예술적 전체로서의 오페라 "The Fiery Angel"이 아직 별도의 연구 대상이되지 않았 음이 분명합니다. 문학적 기초와의 상관 관계, 라이트 모티프 시스템의 특징, 성악 스타일, 음악 학자 작품의 오케스트라 개발 특징과 같은 오페라의 중요한 특정 측면은 대부분의 경우 다른 문제와 관련하여 부분적으로 영향을받습니다. 연구 대상으로 '불의 천사'는 여전히 화제다. "Fiery Angel"을 예술적 전체로 연구하려면 모노 그래픽 작업이 필요했습니다. 제안된 논문에서 선택한 단행본 측면입니다.

논문의 과제는 오페라 "Fiery Angel"을 통합적인 음악적 및 극적인 개념으로 다각적으로 연구하는 것입니다. 이에 따라 V의 소설이 일관되게 고려됩니다.

Bryusov (I 장), 작곡가가 만든 소설과 대본의 관계 (II 장), 주요 의미 론적 원칙의 전달자로서의 leitmotif 시스템 (III 장), 오페라의 보컬 스타일, 음악과 가사의 통일성(4장), 마지막으로 오케스트라는 가장 중요하고 통합적인 극적 기능을 전달하는 역할을 합니다(5장). 따라서 연구의 논리는 오페라의 음악 외적 기원에서 복잡한 이데올로기적, 철학적 개념을 구현하는 실제 음악 형식으로의 이동에 기반합니다.

논문은 연구 결과를 요약하는 결론으로 ​​끝납니다.

소개 참고 사항:

1 부록 1에는 오페라 창작의 역학과 이정표를 명확하게 추적하는 파리에서 출판된 작곡가의 "일기"에서 발췌한 내용이 포함되어 있습니다.

2 앤트워프에 머무는 동안 남긴 1923년 3월 3일자 프로코피예프의 일기에 다음과 같은 내용이 있습니다. 16세기에 살았던 이곳은 정말 고대 서적, 필사본, 그림 등 모든 것이 루프레히트가 살았던 시대의 분위기를 간직하고 있으며, 루프레히트 이후로 항상 책을 샅샅이 뒤지는 레나타 때문에 이 집은 놀랍도록 정확하게 "불의 천사"가 벌어지는 분위기. 언젠가 제 오페라가 상연될 테니 이 집에 꼭 가보시길 추천합니다. 16세기부터 정성스럽게 보존되어 왔습니다. 아마도 네테스하임의 파우스트와 아그리파는 그런 환경에서 일했을 것입니다." .

3 "오페라의 주요 부분이 쓰여진 Ettal의 삶은 의심 할 여지가없는 흔적을 남겼습니다. 산책하는 동안 Sergei Sergeevich는 이야기의 특정 사건이 발생한 장소를 보여주었습니다." 주변 환경을 상기시킵니다. Ettal에서 우리와 작곡가에게 영향을 주어 그가 시대의 정신을 관통하도록 도왔습니다." (Sergei Prokofiev. 기사 및 자료. - M., 1965. - P. 180).

4 이 점을 설명하기 위해 Prokofiev가 Edward A. Kimbell의 Lectures and Papers on Christian Science(1921)에서 언급한 일기와 문구에서 발췌한 내용은 다음과 같습니다.

Diary": "Christian Science를 읽고 숙고했습니다.<.>기이한 생각(제대로 이해했다면)

그것은 사람들이 하나님의 아들들과 아담의 아들들로 나누어진다는 것입니다. 불멸을 믿는 사람은 죽지 않고, 믿지 않는 사람은 죽고, 망설이는 사람은 반드시 거듭나야 한다는 생각이 일찍부터 떠올랐습니다. 이 마지막 범주에는 아마도 불멸성을 믿지 않지만 영적 생명이 물질을 능가하는 사람들이 포함될 것입니다."(1924년 7월 16일, p. 273);<.>사람이 그림자가 아니라 합리적이고 개별적으로 존재하기 위해 자유 의지가 주어졌습니다. 이것의 표현은 어떤 경우에는 오류로 이어질 것입니다. 구체화된 오류는 오류이기 때문에 비현실적인 물질 세계입니다."(1924년 8월 13일, p. 277); "<.„>로마인들은 최초의 기독교인들이 영혼 불멸을 전파했을 때 사람이 태어나면 죽을 수밖에 없다고 반대했습니다. 왜냐하면 한편으로는 유한한 것이 무한할 수 없기 때문입니다. 이에 답하듯 크리스천 사이언스는 사람(영혼)은 태어나지 않았고 죽지 않을 것이라고 하는데, 만약 내가 태어나지 않았다면, 즉 나는 항상 존재했는데 이 전생을 기억하지 못한다면 왜 내가 다른 존재의 존재가 아니라 이 존재를 내 것이라고 생각하는가?<.>그러나 다른 한편으로는 자연계에 완전한 무신론보다는 창조주로서의 신의 존재를 상상하는 것이 더 쉽습니다. 그러므로 인간이 세상을 가장 자연스럽게 이해하는 것은 신은 존재하지만 인간은 죽는다는 것입니다.<.>(1924년 8월 22일, 278쪽).

Edward A. Kimball 기독교 과학에 관한 강의 및 기사. 인디애나. 지금. 1921년: "두려움은 악마다"; "하나님이 아니라 사탄의 죽음": "Nl&ddii Td Na6Mu, a Td k\Sh\ "원인을 알면 치료할 수 있는 질병"; 인간"; "이 낮은 것을 알면 두려움이 사라집니다": "이 법을 알면 두려움이 사라집니다"; "하나님의 속성": "하나님의 속성"; "악의 근원": "악의 근원"; "그리스도- 일상 생활을 위한 대상(교훈)": "그리스도는 일상 생활을 위한 교훈입니다".

5 Prokofiev는 또한 "어두운" 주제에 The Gambler를 포함시켰습니다.

6 Glock이있는 장면과 "knocks"장면이 청구되었습니다.

7 오페라 "불의 천사"와 낭만주의의 복잡한 관계에 대한 질문은 세심한 관심과 연구가 필요하다고 생각합니다.

8 그 반대의 관점은 JI가 가지고 있습니다. 이 문화적 패러다임에서 Prokofiev 오페라 미학의 근본적인 소외에 대한 아이디어를 표현한 Kirillin.

논문 결론 "뮤지컬 아트" 주제에 대해, Gavrilova, Vera Sergeevna

결론.

결론적으로 "Fiery Angel"의 연극 적 및 교향곡 적 특성에 대한 질문을 고려해 보겠습니다. 두 가지 측면에서 관련이 있습니다. 첫째, 연극과 교향곡이 하나의 예술 단지로 얽혀있는이 작품의 특성 때문입니다. 둘째, 알려진 바와 같이 세 번째 교향곡은 "Fiery Angel"의 음악을 기반으로 만들어졌으며 독립 작품의 지위를 얻었으며 이는 오페라 자체의 음악에 심각한 근거가 있음을 의미합니다. 결과적으로 "Fiery Angel"에서는 극장과 교향곡이 결합되었습니다. 이 종합은 어떻게 생겨났으며, 그 근원은 무엇이며 드라마투르기 수준에서의 결과는 무엇입니까? 이것들은 우리가 결론에서 가능한 유일한 짧은 형식으로 답하려고 노력할 질문들입니다.

우리의 관점에서 볼 때 연극과 교향곡의 합성의 원천은 오페라의 스타일과 드라마투르기의 특징을 결정하는 오페라의 이념적 개념에 있습니다.

오페라 '불의 천사'는 프로코피예프의 유일한 작품으로, "세계의 이원성 문제, 실재 옆에 존재 가능성에 대한 생각이 이데올로기적, 예술적 체계의 중심이었다" 다른 존재. 작곡가는 Bryusov의 소설에 의해 이 작업을 하도록 자극을 받았습니다. 그러나 작곡가가 그를 사로잡은 음모에만 순종했다고 가정하는 것은 잘못된 것입니다. 그는 공동 저자가 되어 많은 창의적인 주도권을 도입했습니다. 음악은 주인공의 분열된 의식에 의해 생성된 가상의 이분법적 세계를 재창조하기로 되어 있다.레나타의 신비의식에 의해 야기된 갈등의 모든 대조, 비논리성 및 드라마가 존재하는 것처럼 재창조한다. ,여 주인공의 분열 된 의식의 투영 인 Renata의 마음에서 일어나는 모든 일이 상상의 산물이 아니라 현실 인 것처럼 설득하고 감동시키고 흔들어야했습니다. 음악은 신비로운 의식을 구체화하여 준현실, 우리가 관찰하는 동안 오페라에서는 현실에서 신비로의 끊임없는 상호 전환이 발생하여 해석과 결론의 이중성을 유발합니다. Bryusov와 달리 Prokofiev에게 이것은 게임이 아니라 중세 사고의 양식화가 아니라 (아무리 훌륭하게 구현되었더라도) 그가 사용할 수있는 음악적 수단으로 완전히 무장하여 해결해야하는 심각한 이데올로기 문제입니다. 사실 형이상학적 문제로서의 실재와 비실재의 이원론이 오페라 개념의 핵심이 된다.

이러한 신비의식이 구체화되는 과정에서 목격자이자 희생자가 될 운명을 가진 진정한 영웅이 있어야 했다. Renata의 신비로운 의식의 세계에 끊임없이 끌리는 Ruprecht는 영적 진화의 고통을 겪으며 불신에서 믿음으로 그리고 그 뒤로 끊임없이 진동합니다. 이 영웅의 존재는 청취자-관람자에게 동일한 질문을 지속적으로 제기합니다. 이 두 번째 세계는 상상의 것입니까, 명백한 것입니까, 아니면 실제로 존재합니까? Ruprecht가 Agrippa Nethesheim으로 가서 이전과 같이 두 가지 대안 사이에 남아있는 것은이 질문에 대한 답입니다. Ruprecht 앞에는 그를 "그"세계와 분리하는 벽이 있습니다. 문제는 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다. 의식의 분열 자체가 보편적 재앙을 상징하는 비극으로 변하는 오페라가 끝날 때까지 그대로 유지됩니다.

이러한 개념은 오페라 상황과 관계의 해석에 심각한 변화를 수반합니다. 전통적인 "삼각형"은 병렬 의미 차원의 대표자로 채워집니다. 한편으로 이것은 상상의 Fiery Angel Madiel과 그의 "세상의"반전 인 Heinrich 백작입니다. 한편 실존인물인 기사 루프레히트. Madiel과 Ruprecht는 서로 다른 세계, 서로 다른 측정 시스템에 있습니다. 따라서 오페라의 예술적 비 유적 시스템의 "다른 벡터". 그래서 현실적이고 일상적인 캐릭터가 그 성격이 완전히 명확하지 않은 이미지와 공존합니다. 한편으로는 Ruprecht, 여주인, 노동자, 다른 한편으로는 Heinrich 백작, Agrippa, Mephistopheles, Inquisitor입니다. 이 마지막 사람들은 누구입니까? 그들은 정말로 존재합니까, 아니면 주인공의 운명을 완수한다는 이름으로 눈에 보이는 형태를 취하는 것은 잠시 동안입니까? 이 질문에 대한 직접적인 대답은 없습니다. Prokofiev는 가능한 한 "현실-외모"모순을 악화시켜 소설에없는 새로운 상황과 이미지를 불러옵니다. 해골은 Agrippa와 함께 Ruprecht 장면에서 살아납니다 (2 k. II d.), 보이지 않는 Renata의 고백과 섬망 Ruprecht (2 k. III d.) 장면의 눈 "합창단", 오케스트라가 설명하는 신비로운 "노크"(II 및 V 막).

또한 오페라는 초현실과 일상의 교차점에 특성이 있는 이미지를 제공합니다. 이것은 주로 점쟁이이고 부분적으로는 글록입니다. 특정 "경계 지역"의 존재 원인은 중세 의식의 동일한 분할이며 그 구체화는 Renata입니다. 덕분에 오페라의 세 형상적 층위(4)는 각각 내적으로 양가적임이 드러난다. 일반적으로 오페라의 등장 인물과 그들 사이에서 발생하는 관계는 3 단계 구조를 구성하며 그 중심에는 두 명의 실제 인물 인 Renata와 Ruprecht의 심리적 갈등이 있습니다. 하위 레벨은 일상 레이어로 표시되고 상위 레벨은 비현실 세계의 이미지로 구성됩니다 (불 같은 천사, 말하는 해골, "노크", 보이지 않는 영혼의 합창단). 그러나 그들 사이의 종격동은 점쟁이와 글록, Mephistopheles 및 Inquisitor로 대표되는 "경계 세계"의 영역이며 이미지는 처음에는 양가 적입니다. 덕분에 Renata와 Ruprecht 사이의 갈등하는 심리적 관계의 매듭은 복잡한 형이상학적 문제의 맥락으로 끌어들여집니다.

드라마투르기 수준에서 현실과 비현실 사이의 이러한 갈등의 결과는 무엇인가?

주인공의 이미지에 의해 주어진 예술적 비 유적 시스템의 분리는 N. Rzhavinskaya가 언급 한 론도와 같은 일련의 사건의 원리 인 오페라에서 극적인 논리의 특성을 불러 일으 킵니다. "<.>상황 후렴구는 오페라 여주인공의 심리적 갈등에 대한 "심각한" 관점을 보여줍니다.<.>그리고 상황-에피소드는 이 관점을 지속적으로 절충합니다.” [N. Rzhavinskaya, 111, p. 116] 이것은 상대적으로 말해서 드라마투르기의 수평적 측면입니다.

이원론 원리의 또 다른 수직적 차원은 무대의 다성음악으로 오페라에서 나타난다. 동일한 상황에 대한 서로 다른 관점의 대조는 Renata의 환각 장면, 점술 (I d.), Fiery Angel이 Renata에게 "출현"하는 에피소드 (1 k. III d.), Renata의 고백 장면 (2 k. III d.) , 피날레에서 수녀들의 광기 장면.

장르 형성 수준에서 실제와 형이상학의 이원론 원칙은 "연극-교향곡"이라는 비율로 오페라에서 표현됩니다. 즉, 무대에서 발생하는 동작과 오케스트라에서 발생하는 동작은 외부 및 내부라는 두 개의 병렬 의미 시리즈를 형성합니다. 외부 계획은 플롯의 무대 움직임, 미장센, 캐릭터의 보컬 부분의 언어 계층, 음성 단위의 용량으로 표시, 플라스틱 릴리프 보컬 억양, 행동의 행동으로 표현됩니다. 작곡가의 발언에 반영된 캐릭터. 내부 계획은 오케스트라를 담당합니다. 캐릭터의 특정 행동이나 연설을 해독하여 신비로운 의식의 관점에서 일어나는 일의 의미를 드러내는 것은 뚜렷한 교향곡 전개로 구별되는 오케스트라의 일부입니다. 오케스트라에 대한 그러한 해석은 프로코피예프가 1919년에 프로코피예프가 선언한 바와 같이 오페라를 재미있는 광경으로 바꾸어 놓았던 오페라의 비합리적인 시작에 대한 연극적이고 무대적인 설명을 원칙적으로 거부한 것과 일치합니다. 따라서 비합리적인 계획은 일어나는 일의 "장식"이자 그 의미를 전달하는 오케스트라로 완전히 이전됩니다. 따라서 오케스트라 해석의 차이. 따라서 일상적인 에피소드는 상대적으로 가벼운 울림, 독주 악기를 우선시하는 희박한 오케스트라 질감이 특징입니다. 4개의 이계적이고 비이성적인 세력이 작용하는 에피소드에서 우리는 두 가지 유형의 해결책을 찾습니다. 어떤 경우에는 (leitmotif "sleep"의 도입, 스토리 독백의 "magic dream"에피소드, 1 k. II 소개, 장면에 대한 " 노크", V e.의 에피소드 "그가오고있다"), 조화로운 불안정성, 음소거 된 역학이 우세하고 나무 및 현악기의 음색이 고음역에서 지배적이며 하프 음색이 널리 사용됩니다. 다른 것들은 증가된 승영, 드라마, 파국성, 투티 소노리티가 궁극의 음향적 높이에 도달하고 폭발적이라는 특징이 있습니다. 그러한 에피소드는 종종 leitmotif의 변형과 관련이 있습니다 (그들 중에서 눈에 띄는 것 : 1 막과 4 막의 십자가 환상의 에피소드, 2 막의 Agrippa와 함께 장면을 선행하는 중단, "먹는"에피소드에서 "먹는"에피소드 4 막과 물론 피날레의 재앙 장면).

오페라의 교향곡은 연극 원리와 밀접하게 얽혀 있습니다. 교향곡 전개는 오페라의 라이트모티프를 기반으로 하며 후자는 작가가 무대에서 연기하는 캐릭터와 평행을 이루는 음악적 캐릭터로 해석합니다. 외부 행동을 평준화할 때 일어나는 일의 의미를 설명하는 기능을 수행하는 것은 leitmotif입니다. 오페라의 라이트모티프 체계는 현실과 비현실의 이원론을 구현하는데 중요한 역할을 한다. 이것은 의미론적 특징에 기초한 leitmotif의 분할에 의해 제공됩니다. 그들 중 일부 (캐릭터의 심리적 삶의 과정을 표현하는 교차 절단 leitmotif 포함, 종종 물리적 행동의 가소성과 관련된 leitmotif-특성 포함)은 인간 존재의 영역을 지정합니다 (단어의 넓은 의미에서). 다른 것들은 비합리적인 이미지의 원을 나타냅니다. 후자의 근본적인 소외는 주제 구조의 불변성, 멜로디의 데크 색상에서 명확하게 나타납니다.

이원론의 원칙을 구현하는 데 중요한 것은 Leitmotif의 개발을 위해 Prokofiev가 사용한 방법입니다. 우선, 여기에서 Renata의 Fiery Angel에 대한 사랑의 leitmotif에 대한 수많은 재검토를 주목하여이 주제가 그 반대가 될 수 있음을 보여줍니다. 설명에서 조화를 이루는 주제 구조는여 주인공의 마음에서 갈등의 다양한 측면을 상징하는 여러 의미 론적 변형을 거칩니다. 결과적으로 leitmotif는 지옥 주제주의에 내재된 구조적 특성을 획득합니다. 그러한 변형은 주인공의 의식이 비합리적인 것의 영향에 가장 많이 노출되는 중심 갈등의 최고 절정의 순간에 발생합니다. 따라서 Renata에 의한 Heinrich의 노출은 다음과 같이 상징됩니다. 3 막에서 Renata의 불타는 천사에 대한 사랑의 라이트 모티브의 선율적이고 리드미컬하며 구조적인 "절단".

오페라의 피날레에 있는 수도원의 라이트모티프는 또한 변신 능력으로 표시됩니다. 처음에는 Renata의 새로워진 내면 세계의 상징으로, 수녀들의 악마적인 춤에서 지옥 같은 모독을 당합니다.

이원론의 원리는 "건전한 이원성"(E. Dolinskaya)으로서 주제주의 조직 수준에서도 실현됩니다. 따라서 칸틸레나 선율과 불협화음의 화성 반주가 상반되는 통일성 속에서 레나타의 '불 같은 천사에 대한 사랑'의 라이트모티프 첫 구절이 나타나 오페라 드라마투르기에서 신비로운 '전령' 이미지의 모호함을 투영한다.

"Fiery Angel"의 보컬 스타일은 전체적으로 존재의 외부 평면 (영웅의 감정과 제스처, 가소성의 정수로서 인토네이션이 원래 품질로 나타나는 영웅의 감정과 감정의 세계)에 집중합니다. ), 그러나 이원론의 원리는 여기에서도 나타납니다. 오페라에는 해당하는 특징적인 언어 시리즈*의 에너지와 밀접하게 관련되어 작용하는 엄청난 층의 주문이 있습니다. 마법 의식의 요소와 함께 인류의 고대 문화와 불가분의 관계가 있는 주문 장르는 오페라에서 신비롭고 비합리적인 원리를 나타냅니다. Fiery Angel 또는 Ruprecht에게 보낸 Renata의 연설에 주문이 나타나는 것은 바로 이러한 능력입니다. 여기에는 점쟁이가 발음하고 그녀를 신비로운 트랜스에 빠뜨리는 마법 공식 *, 인퀴지터의 주문 및 악령을 추방하려는 수녀도 포함됩니다.

따라서 실재와 비실재의 이원론의 원리는 오페라의 조형적 체계의 구조, 플롯 논리, 라이트모티프 체계의 특징, 성악과 관현악 양식을 서로 상관관계 속에서 조직화한다.

오페라 "The Fiery Angel"과 관련하여 발생하는 특별한 주제는 작곡가의 이전 작품과의 연결 문제입니다. Prokofiev 작업 초기의 미적 및 문체 패러다임의 "Fiery Angel"에 대한 반영은 여러 비교를 목표로 합니다. 동시에 비교 범위에는 오페라 "Maddalena"(1911-1913), "The Gambler"(1915-1919, 1927), 발레 "Jester"(1915) 및 " The Prodigal Son"(1928)뿐만 아니라 뮤지컬 장르와는 거리가 먼 작곡도 있습니다. 피아노 사이클 "Sarcasms"(1914), "Scythian Suite"(1914 - 1923 - 24), "Seven of them"(1917), Second Symphony(1924)는 작곡가의 작품 "강한 감정"의 주요 라인을 설명하고 발전시킵니다. ", 논리적 결론은 우선 "Fiery Angel"과 연결됩니다.

한편, 많은 혁신적인 기능에 중점을 둔 오페라 "Fiery Angel"은 새로운 창의적 현실의 세계로가는 길을 열었습니다. 오페라의 대부분의 주문 에피소드에서 라틴어 텍스트가 사용됩니다.

일반적으로 과거와 미래와의 관계에서 "불의 천사"를 고려하는 측면은 독립적이고 유망한 주제이며 확실히 이 작업의 범위를 벗어납니다.

연구를 마치면서 나는 오페라 "불의 천사"가 제기된 문제의 깊이와 규모에 의해 주로 결정되는 프로코피예프 예술 세계의 진화에서 정점을 나타낸다는 점을 강조하고 싶습니다. I. Nestyev가 올바르게 언급했듯이 시대를 앞서가는 작품인 "Fiery Angel"은 20세기 음악 문화의 걸작 중 선두 자리를 차지하고 있습니다. 이런 의미에서 우리 연구는 Sergei Sergeevich Prokofiev였으며 여전히 남아있는 위대한 음악 천재에 대한 찬사입니다.

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5막(7장면)의 오페라; V. Bryusov의 동명 소설을 원작으로 한 작곡가의 대본.
오페라는 1919-1927년에 만들어졌습니다. 첫 번째 전체 콘서트 공연은 1954년 11월 25일 파리에서 열렸고, 무대 초연은 1955년 베니스에서, 소련에서는 오페라가 1984년 페름과 타슈켄트에서 처음 상연되었습니다.

캐릭터:

기사 루프레히트(바리톤), 사랑하는 레나타(극적 소프라노), 길가 호텔 여주인(메조소프라노), 점쟁이(메조소프라노), 네페스하임의 아그리파( 하이 테너), Nohann Faust, 철학 및 의학 박사(베이스), Mephistopheles(테너), Mother Superior(메조소프라노), Inquisitor(베이스), Jacob Glock, 서점(테너), Matvei Wissenmann, Ruprecht의 대학 친구(바리톤), 의사(테너), 노동자(바리톤), 여관주인(바리톤), 하인리히 백작(노래 없음), 타이니 보이(노래 없음).
스켈레톤 3명, 이웃 3명, 젊은 수녀 2명, 수녀 6명, 심문관 수행원, 수녀 합창단, 무대 뒤 남녀 합창단.

행동은 16세기 독일에서 일어난다.

1막

남미에서 독일로 돌아온 기사 루프레히트는 밤에 폐허가 된 길가의 호텔에 도착한다. 수다스러운 여주인을 에스코트 한 그는 잠들고 싶지만 옆방 문 뒤에서 여자의 목소리가 들려 공포에 질려 주문의 말을 반복한다. Ruprecht는 낯선 사람의 도움을 받고 싶어하고 문을 두드립니다. 여자를 진정시키기 위해 그는 칼로 공중에 십자가를 그리고 마음에 떠오르는 첫 번째 기도문 인 "구해줘"장례식을 읽습니다. 매력이 사라집니다. 정신을 차린 이방인은 루프레히트에게 그녀의 이름이 레나타임을 밝히고 그녀의 이상한 운명에 대해 이야기한다. 그녀가 소녀였을 때 Madiel이라는 불의 천사가 그녀에게 나타나 그녀가 성인이 될 것이라고 말했습니다. 그러나 소녀가 된 Renata는 지상의 사랑으로 그와 사랑에 빠졌습니다. 천사는 화가 나서 사라졌지만 그녀를 불쌍히 여겨 남자의 모습으로 다시 오겠다고 약속했습니다. Heinrich 백작은 그런 사람을 레나테하는 것 같았습니다. 그들은 행복했지만 Genikh는 갑자기 그의 성을 버리고 그녀를 떠났고 그녀는 수색에 나섰습니다.

손님의 소음에 놀란 여주인은 랜턴과 갈퀴를 든 일꾼을 들고옵니다. Ruprecht는 Renata가 누구인지 알고 싶어합니다. 여주인은 그녀를 이단자이자 마녀, 악마의 공범자라고 부릅니다. 여주인과 일꾼이 떠난 후 Ruprecht는 악마가 그를 두려워하지 않고 Renata가 예쁘다고 결정합니다. 그는 그녀를 쫓기 시작합니다. 절망에 빠진 그녀는 주저앉아 무릎에 머리를 얹는다. 부끄러운 루프레히트는 그녀에게 용서를 구하고 그녀의 충실한 보호자가 되겠다고 맹세합니다. Renata는 하인리히를 찾기 위해 쾰른으로 가겠다고 제안합니다. 집주인에게 돈을 지불하기만 하면 됩니다. 안주인은 일꾼과 점쟁이를 데려옵니다. Ruprecht는 점술을 원하지 않지만 Renata는 주장합니다. 점쟁이는 그녀에게 "피"를 예측합니다.

행동 2

그림 1. 쾰른의 루프레히트와 레나타. Heinrich에 대한 검색은 실패했으며 Renata는 다른 세계 세력의 도움을 받기를 원합니다. 서점인 Jacob Glock은 Ruprep과 Renata에게 Mary에 대한 논문을 제공하고 나중에 희귀본을 가져올 것을 약속합니다. Ruprecht는 Renata를 위해 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. 그는 그녀를 열정적으로 사랑하고 적어도 조금이라도 사랑받는 것을 꿈꿉니다. 그녀는 분개하여 그를 거부하고 잔인한 말을하고 다시 책을 읽습니다. 벽에 신비한 노크가 있습니다. Renata는 이것이 그녀의 주문으로 인한 영혼이라고 확신합니다. 영혼은 합의된 타격 횟수로 Ruprep과 Renata의 모든 질문에 답합니다. Renata는 Heinrich가 이미 문 밖에 있다고 확신합니다. 그녀는 문을 엽니 다 - 거기에 아무도 없습니다. Renata를 위로하면서 Ruprecht는 그녀에게 마법의 비밀을 뚫고 악마가 복종하도록 강요하겠다고 약속합니다. 돌아온 Yakov Glock은 그를 유명한 과학자이자 마술사 Agrippa Nettheisheim에게 소개하겠다고 제안합니다. 그들은 Renata를 내버려두고 떠납니다.

그림 2. Nettesheim의 Agrippa의 기발한 거주지에 있는 Ruprecht: 책 더미, 도구, 박제된 새, 세 마리의 큰 검은 개, 세 개의 인간 해골. 그러나 Agrippa는 자신이 주술에 종사하고 있다는 사실을 부인합니다. 그는 주로 과학자이자 철학자입니다. 그의 생각에 진정한 마술사는 현자이자 예언자여야 합니다. 그는 자신이 개 형태로 악마를 키우고 인간의 두개골을 실험한다는 소문을 격렬하게 반박합니다. Ruprecht에게 보이지 않는 해골은 매번 "당신은 거짓말을하고 있습니다! "라고 외칩니다. Ruprecht는 마술이 무엇인지 알고 싶어합니다 - 망상 또는 과학? Agrippa는 마법이 과학의 과학이라고 대답합니다.

행동 3

그림 1. Renata는 Cologne에서 Heinrich 백작을 발견하고 그의 집의 잠긴 문 앞에 서 있습니다. Ruprecht는 같은 거리를 따라 Agrippa에서 돌아옵니다. Renata는 그녀가 하인리히 앞에서 무릎을 꿇고 어떻게 그녀를 밀어내어 심하게 모욕했는지 그에게 말합니다. 이제 그녀는 하인리히가 평범한 사람임을 알게 됩니다. 그녀는 그를 불 같은 천사로 착각한 것을 부끄러워합니다. Ruprecht는 다시 그녀에게 손을 내밀었습니다. Renata는 그가 그녀에게 복수하고 Heinrich를 죽이면 그와 함께하기로 동의합니다. 기사는 상대에게 결투를 신청하기로 하고 그의 집으로 들어간다. Renata는 Fiery Angel에게기도합니다. 갑자기 창문에 하인리히가 나타나 충격을 받은 레나타에게 불의 천사가 진짜 그 사람인 것 같다. 그녀는 무릎을 꿇고 그의 용서를 구합니다. Ruprecht가 나오면 감히 하인리히에게 손을 들지 말라고 요구합니다. 오케스트라 휴식 시간은 Ruprecht의 비참한 결투를 묘사합니다.

그림 2. 심각한 부상을 입은 Ruprecht는 라인강 위의 절벽에 누워 있습니다. Ruprecht의 학교 친구 Matvey는 의사에게 떠납니다. Renata는 기사에게 몸을 굽혀 그가 죽으면 수도원에 가겠다고 맹세합니다. 에로를 안고 그녀는 "사랑해, 루프레히트! "라고 열정적으로 반복합니다. 그녀는 보이지 않는 것에 의해 반향된다 여성 합창단. 상처 입은 남자는 그가 미국에서 싸운 붉은 피부의 야만인을 상상합니다. 그는 그것들을 떨어뜨립니다. Matthew가 의사와 함께 나타납니다. Ruprecht를 구할 수 있는지 묻는 질문에 의사는 자랑스럽게 16세기에는 의학에 불가능한 것이 없다고 선언합니다.

4막

Ruprecht와 Renata는 쾰른의 정원이 있는 선술집 근처 집에서 살고 있습니다. 기사는 아직 상처에서 완전히 회복되지 않았지만 Renata는 이미 그를 떠나 수도원에 가고 싶어합니다. 그는 부모님이나 미국에서 조용한 삶을 제안함으로써 그녀를 설득합니다. 이 말은 악마의 유혹을 레나테하는 것 같습니다. 육체를 고문하려는 욕망에 압도된 레나타는 뒤집힌 정원용 칼로 몸에 상처를 입히고 칼을 루프레흐트에게 던지고 도망칩니다. Ruprecht는 그녀를 따릅니다.

선술집 정원에서 방황하는 파우스트와 메피스토펠레스가 테이블에 앉아 있습니다. 그들은 주인의 조수인 어린 소년이 서빙합니다. 그의 둔함은 Mephistopheles를 화나게합니다. Renata를 따라 잡지 못한 Ruprecht는 Mephistopheles가 아이를 잡고 통째로 삼키는 방법을 목격합니다. 선술집 주인은 조수를 돌려달라고 간청합니다. Mephistopheles는 주인이 떨리는 소년을 데리고 급히 선술집으로 데려가는 쓰레기통을 가리 킵니다. Mephistopheles는 그의 사랑하는 사람이 버린 Ruprecht의 "꺼낸 얼굴"에 Faust의 관심을 끌고 있습니다. 여행자들은 Ruprecht를 그들과 함께 가도록 초대하고 그는 동의합니다. 그는 선술집 주인과 떠난 Mephistopheles의 이웃의 말에도 당황하지 않습니다. "이 마술사가 ... 십자가에 키스하게 해주세요!"

5막

Renata는 수도원으로 피신했지만 그녀가 도착하면서 벽을 두드리는 것, 환상, 수녀들 사이의 발작 등 이상한 일이 일어나기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 Renate에 동정하는 abbess는 그녀에게서 악마를 추방하기 위해 종교 재판관을 수도원으로 초대합니다. Renata는 밤낮으로 그녀에게 나타나는 사람이 그녀에게만 하나님과 선하심에 대해 이야기한다고 심문관에게 보증합니다. 여기에서 벽과 바닥에 불길한 타격이 들립니다. 두 명의 젊은 수녀가 히스테리에 빠집니다. Inquisitor는 악마의 엑소시즘 인 엑소시즘 의식을 시작합니다. Renata는 여전히 자신의 죄책감을 부인합니다. 이번에 그녀의 말은 소문뿐만 아니라 악마 같은 웃음으로 울려 퍼집니다. 수녀들은 혼란에 빠졌습니다. 막내 두 명이 발작을 일으키고 일부는 Renata가 사탄과 성관계를 가졌다 고 비난하고 일부는 Renata가 성인이라고 비명을 지 릅니다. Renata는 침착하지 못합니다. 소유물에 빠진 그녀는 악마를 몰아내는 주문을 반복하기 시작합니다. 한 무리의 수녀들이 자유분방한 춤을 추며 악마를 숭배합니다.

이때 여행자로 수도원에 온 Mephistopheles, Faust 및 Ruprecht가 아치 아래 갤러리에 나타납니다. Mephistopheles는 Ruprecht를 Renata에게 가리키지만 기사는 침묵을 지킵니다. 그는 그녀를 도울 힘이 없습니다. 성난 수녀들을 이끌고 있는 레나타는 심문관이 위선적이고 악의적이며 저주하기 때문에 자신의 영혼을 사탄에게 팔았다고 비난합니다. "당신은 꼬리가 있고 머리카락으로 덮인 악마입니다!" 그녀는 자매들에게 그의 옷을 찢고 그를 짓밟으라고 촉구하며 외쳤다. 심문 관의 경비원은 심문 관에게서 정신이 산란해진 여성들을 밀어냅니다. 분노한 심문 관은 Renata를 지팡이로 바닥에 고정하고 고문과 화형을 선고합니다.

프로코피예프의 이 오페라는 1920년대 초에 작곡되었지만 초연은 불과 30년 후에 사후에 열렸습니다(단편은 1928년 파리에서 콘서트 버전으로 공연되었습니다). 오페라의 음악 언어는 본질적으로 선언적입니다. 오케스트라 에피소드는 주목할 만하며 그 중 다수는 작곡가가 세 번째 교향곡에서 사용했습니다. 유명한 베네치아 초연에서 파네라이는 Ruprecht(Strehler가 연출한 지휘자 Sanzogno)의 역할을 불렀습니다. 러시아 초연은 1984년 페름에서 열렸다. 또한 Mariinsky Theatre와 Covent Garden (1992)의 공동 제작에 주목합니다.

음반: CD - 필립스. 지휘자 Gergiev, Ruprecht(Leiferkus), Renata(Gorchakova).