비발디에 대한 정보입니다. Vivaldi의 약력

최대 저명한 대표이탈리아 바이올린 제18조세기는 작곡가, 지휘자, 교사 및 바이올리니스트 Antonio Vivaldi로 간주되며 그의 전기와 작품은 여전히 ​​많은 전문가와 아마추어에게 관심이 있습니다. 유럽에서 그는 평생 동안 인정을 받았습니다.

Antonio Vivaldi의 작품은 기악, 특히 바이올린 협주곡 덕분에 가장 인기가 있습니다. 그러나 동시에 그는 오페라, 콘체르토 그로소와 같은 다른 장르에서 탁월한 대가로 여겨진다.

어린 시절 비발디

오랫동안 작곡가의 생년월일은 전기 작가들에게 미스터리로 남아 있었지만 지난 세기 중반에 발견 된 교회 기록 덕분에 정확하게 확립되었습니다. Antonio Vivaldi의 첫 번째 자녀 인 이발사 Giovanni 가족의 베니스에서 1678. 그의 전기는 여전히 비밀과 모순으로 가득 차 있습니다. 허약함과 죽음의 위협 때문에 소년은 생일에 산파에게 세례를 받았습니다.

아이의 재능은 일찍 나타 났으며 이미 열 살 때 안토니오는 대성당 예배당에 부재하는 동안 아버지를 대신했습니다. 아이의 첫 번째 구성은 이미 열세 살 때 나타났습니다. 소년의 첫 번째 교사가 된 것은 소년의 부모였으며 직업 선택에 영향을 받았습니다.

어린 시절

열 다섯 살 반에 그는 교회 문을 열 권리가있는 가장 낮은 신권을 받았습니다. 몇 년 후, 안토니오는 미사를 봉헌할 권리와 함께 사제라는 칭호를 얻었습니다. 이때 그는 거장 바이올리니스트로 명성을 얻었습니다. 그러나 1년 후, 그는 신체적 질병으로 인해 미사를 거행하기를 원하지 않았지만, 그의 동시대 사람들 중 일부는 그가 이 시간을 자신의 글을 쓰기 위해 사용하는 척하고 있다고 주장했습니다. 작곡. 이 행동으로 인해 그는 많은 가십을 일으킨 교회에서 추방되었습니다.

베니스 "음악원"

1703년 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)(제사장으로서의 짧은 전기가 이것으로 완성됨)는 최고의 베네치아 음악원 중 한 곳으로 초대되었습니다. 이것이 교육학의 시작이었다. 젊은 사람.

찬란한 가운데 갇힌 음악적 전통, 그는 세속적이고 신성한 기악 작품을 많이 썼고 음악 이론을 가르치고 오케스트라와 리허설하고 합창단과 공부하고 콘서트를 지휘했습니다. Antonio의 다각적이고 유익한 활동으로 인해 그의 음악원은 다른 사람들 사이에서 눈에 띄게되었습니다.

작곡가의 길의 시작

그의 작업 첫해에 전기와 작업이 많은 기악 작곡으로 가득 찬 Antonio Vivaldi는 트리오 소나타의 저자로 방대한 대중과 음악계에 나타났습니다. 조금 후에 출판사는 12개의 작품을 더 출판했습니다. 대형하나의 작품 아래. 다음 곡은 바이올린과 쳄발로를 위한 같은 수의 소나타를 포함했습니다.

33세의 비발디는 이미 그 이상으로 명성을 얻고 있다. 고향. 이때 그는 월급이 넉넉하고 학생 콘서트의 메인 디렉터가된다. 덴마크 귀족들과 심지어 왕도 그의 작품을 듣습니다.

국경을 넘어 그의 작품이 공연되고 출판되기 시작합니다. 네덜란드에서 처음으로 반주와 함께 1, 2, 4 바이올린을 위한 12개의 협주곡 작품이 발표되었습니다. 가장 많이 수행되는 것은 최고의 작품이 작품.

Antonio Vivaldi의 음악은 참신함, 감각의 밝기 및 이미지로 동시대 사람들을 강타합니다. 이 기간 동안 그의 전기는 더 풍부해지고 창의적인 활동- 더 성공적입니다.

오페라 창의성

이미 35세의 나이에 그는 "피에타"의 주요 작곡가입니다. 이것은 비발디가 학생들을 위해 정기적으로 음악을 작곡할 의무가 있습니다. 동시에 그는 자신을 위해 알려지지 않은 장르 인 오페라로 전환하기로 결정했습니다. 더 오랜 세월그의 활동에서 가장 중요한 영역이 될 것입니다.

Vincenza에서 그의 첫 번째 오페라인 Otgon in the Villa를 공연하기 위해 Antonio는 한 달 간의 휴가를 보냅니다. 제작은 성공적이었고 베니스 임프레사리오의 관심을 끌었습니다. 다음부터 시작하여 5년 이내에 전선그를 위해 오페라 작곡가의 영광을 확고히 확립한 초연.

이 순간부터 전기가 새로운 창작 단계에 진입하는 Antonio Vivaldi는 가장 광범위한 청중의 인정을 받기 위해 노력합니다.

매우 유혹적이었던 다른 곳의 제안에도 불구하고 엄청난 성공오페라 분야에서 긴 휴가를 보낸 후에도 그는 여전히 충실했고 베네치아 "음악원"으로 돌아 왔습니다.

연극적 창의성

라틴어 텍스트의 처음 두 오라토리오가 동시에 등장하는 것은 그가 연극에 열정적으로 관심을 갖게 된 때입니다. "Judith Triumpant"는 Vivaldi 최고의 작품 중 하나가되었습니다.

그 당시의 학생들은 그와 함께 공부하는 것을 영광으로 생각하지만 그들과 많은 작곡 작업은 안토니오가 오페라 Nero Made Caesar를 위해 12 개의 주요 아리아를 주문하는 극장에서 활발한 작업을 방해 할 수 없습니다. .

같은 극장을 위해 오페라 "대관식"도 제작되었습니다. 불과 5년 만에 작곡가의 명성은 빠르게 성장하고 있으며 조국의 국경을 넘어 유럽까지 뻗어 있습니다.

베니스와 관련된 오페라 투어의 첫해가 지난 후 작곡가 Antonio Vivaldi는 상황을 바꾸기로 결정하고 Mantua에서 오스트리아 황제의 군대를 이끌었던 Margrave Philip von Hesse-Darmstadt와 함께 3 년 동안 봉사했습니다.

Margrave에서의 서비스

이 기간은 Vivaldi에게 매우 중요합니다. 그의 전 생애에 영향을 미치는 것은 바로 그 사람입니다. 이후의 삶. 그는 프랑스 이발사의 딸을 만나 오페라 가수 Antonio가 모든 사람에게 학생으로 소개하는 Anna Giraud. 그녀의 여동생은 작곡가의 건강을 돌보고 그의 변함없는 동반자가되었습니다.

교회 측에서는 자매들이 작곡가의 집에 살면서 투어에 동행했기 때문에 성직자에게 부적절한 관계에 대한 끊임없는 불만이있었습니다. 결과적으로 이러한 관계는 뮤지컬 창작자에게 매우 불리한 결과로 이어질 것입니다.

복무를 마치고 베니스로 돌아왔지만 유럽 수도로의 여행은 계속됩니다. 작곡된 오페라의 화려한 초연에도 불구하고, 가장 밝은 작품동시대 사람들은 프로그램 콘서트, 특히 "The Seasons"를 고려합니다.

인생의 마지막 기간

Antonio Vivaldi (우리 기사에서 그의 사진을 볼 수 있음)의 효율성은 놀랍습니다. 그의 오페라가 많은 유럽 무대에서 공연되고 놀라운 성공을 거두었음에도 불구하고 낮아지지 않았습니다. 그러나 59세의 나이에 끔찍한 운명의 일격이 그를 덮친다. Ruffo 추기경을 대신하여 베니스의 교황 대사는 작곡가가 카니발 준비 중에 교황 국가 (Ferrara) 중 하나에 들어가는 것을 금지했습니다.

당시로서는 전무후무한 수치였으며, 성직자인 비발디와 물질적 피해 모두에 대한 완전한 불신을 수반했다. "Pieta"의 관계가 악화되기 시작했고 당시 많은 젊은 제작자의 등장으로 Antonio의 음악이 구식으로 간주되기 시작했습니다. 그는 떠나야 했다.

"음악원"에서 그는 다음과 같이 언급됩니다. 마지막으로매우 낮은 가격으로 다량의 판매와 관련하여 뮤지컬 콘서트. 그 후 제작자는 고향을 영원히 떠납니다.

그는 63세의 나이로 비엔나에서 내부 염증으로 세상을 떠났고 모두에게 버림받고 잊혀졌습니다.

생년월일 : 1678년 3월 4일
사망일: 1741년 7월 28일
출생지: 베네치아 공화국

안토니오 비발디 - 뛰어난 작곡가. 안토니오 비발디(Antonio Lucio Vivaldi)는 이탈리아에서 인정받는 바이올리니스트였습니다. 작곡가, 교사, 지휘자라고도 합니다. 그에게는 영적인 질서가 있었습니다. 안토니오의 명성은 1713년에서 1718년 사이에 절정에 달했으며, 이때 최소 8편의 오페라가 작곡되었습니다.

안토니오는 1678년 3월 처음으로 빛을 보았고 즉시 베네치아 공화국의 시민이 되었습니다. 그의 아버지는 베니스에서 가장 유명한 사원에서 바이올리니스트로 봉사했으며 소년은 어린 시절부터 음악을 할 운명이었습니다. 소년은 열 살 때부터 아버지와 함께 공부했고 때로는 성 베드로 대성당에서 아버지를 대신하기도 했습니다. 상표. 현재 다른 바이올린 선생에 대한 의견은 분분하다.

성직자와 음악가들에게 둘러싸여 있던 십대 소년은 사제가 되기로 결심했습니다. 그는 미사를 봉헌했지만 음악 연주를 멈추지 않았습니다. 성공은 안토니오가 최고의 음악 학교 중 한 곳에서 가르쳤을 정도로 중요했습니다. 그 후 그는 오케스트라의 지휘자이자 리더가되었습니다.

안토니오는 오랫동안 음악과 사역을 결합할 수 없었습니다. 이것은 여러 가지 이유로 발생했습니다. 누군가는 어린 시절부터 건강이 좋지 않아 안토니오가 성전 봉사에 전적으로 헌신 할 수 없다고 믿습니다.
1704년부터 안토니오는 글쓰기에 몰두했다. 그의 바이올린 소나타는 점점 더 유명해지고 있습니다. 그 당시 베니스는 국제 관계- 악명 젊은 작곡가유럽 ​​전역에 퍼졌습니다.

1713년 비발디는 더 큰 음악 형식오페라, 오라토리오 등. 뒤에 짧은 시간그는 "Roland, the imaginary madman", "Coronation of Darius"와 같은 여러 오페라를 씁니다. 베니스 카니발에서 청중은 작곡가의 창작물을 따뜻하게 환영합니다. 그의 작업에서 가장 유익한 기간이 있으며 일부 소식통에 따르면 그는 Mantua로 떠납니다.

Mantua에서는 오페라 파트 A. Giraud와 그녀의 여동생의 연주자와 작곡가의 운명적인 친분이 있습니다. 나중에 자매는 Vivaldi의 집에서 영구적으로 살았으며 종종 긴 여행 중에 그와 함께했습니다. 안토니오는 항상 최대한의 존경심으로 자매들에 대해 말했습니다. 그는 천식 퇴치에 도움을 준 Paolina에게 감사했습니다. 그러나 성직자는 그러한 지인을 인정할 수 없었고 가능한 모든 방법으로 작곡가의 우정을 비난했습니다. 고위 성직자들은 창조주가 일부 이탈리아 도시에 들어가는 것을 금지했습니다.

동시대 사람들에 따르면 Mantua 이후 Antonio는 이탈리아의 수도로 가서 그의 새로운 작품을 변함없는 성공으로 선보였습니다. 오페라 방문객들은 작곡가의 원래 스타일을 너무 좋아해서 그의 작품은 항상 매진되었습니다. Four Seasons도 이곳에서 처음으로 선보였습니다. 작곡가의 이름과 가장 자주 연관되는 것은 바로 이 작품입니다.

1740년 안토니오는 비엔나로 갔다. 불행히도 이것은 이탈리아에서의 마지막 여행이었습니다. Charles IV는 비엔나에서 죽었고 상속을위한 투쟁이 벌어졌습니다. 병에 걸린 작곡가는 생계 수단 없이 남겨져 결국 1741년 7월 28일에 사망합니다.

안토니오 비발디의 업적:

단일 기악 협주곡의 새로운 장르로 더욱 풍성해진 바이올린 음악.
그는 94편의 오페라를 썼다.
500곡의 협주곡 저술 다른 유형도구. 처음 도입 관악기오케스트라 속으로. 그의 생전에도 작곡가로서의 공로는 유럽에서 인정받았다.

Antonio Vivaldi의 전기에서 날짜:

1678년 3월 4일 베니스에서 태어났다.
1688년 바이올린 배우기 시작
1703년에 바이올린 교사로 일하기 시작했다. 음악 학교
1705년 작곡가의 여러 작품이 "작품 1"이라는 제목으로 출판되었습니다.
1713년 최초의 기록 주요 작업- 오페라
1738년 죄악된 행동으로 피렌체 입국 금지
1735는 밴드 마스터로 일합니다.
1740년 베니스를 영원히 떠나다
1741년 7월 28일 빈에서 사망

흥미로운 안토니오 비발디 사실:

그는 3일 만에 본격적인 오페라를 창작할 수 있는 기회로 동포들로부터 인정을 받았다.
하나의 음악 주제에 다양한 변주곡을 쓸 수 있습니다.
거의 200년 동안 아무도 작곡가를 기억하지 못했습니다. 20세기 초에야 비발디의 작품이 담긴 필사본이 발견되었습니다.
Antonio는 그의 더 유명한 추종자 인 Bach의 작업에 중요한 영향을 미쳤습니다.
90개의 오페라 중 40개만이 비발디의 저자임을 완전히 입증했습니다.
바이올린 협주곡의 순환에서 가장 유명한 4개의 협주곡은 "사계"라는 정확한 이름을 가지고 있습니다.
작가의 컬러 초상화는 단 하나뿐입니다. Antonio Vivaldi가 거기에 묘사되어 있다는 사실은 아직 확실하게 확인되지 않았습니다.
그는 베네치아인들 사이에서 보기 드문 구릿빛 머리칼을 가졌습니다.
태양계 행성 중 하나의 분화구는 작곡가의 이름을 따서 명명되었습니다.

안토니오 비발디 - 이탈리아 바흐

위대한 음악가의 음악을 다시 인식하고 이해하고 감상하는 데 인류는 거의 200년이 걸렸습니다. 왜냐하면 그의 죽음 직후 그는 부당하게 잊혀졌기 때문입니다. 19세기에 그는 필사한 사람으로만 언급되었다. 그리고 20 세기 초에야 기적이 일어났습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 발견되었고 Vivaldi의 음악은 세계를 휩쓸고 사람들의 영혼을 감동시키고 저명한 오케스트라 레퍼토리의 기초가되었습니다.

소리의 힘으로

그런 보물을 발견한 안토니오 비발디는 음악사를 명예의 장소천재 인정. 모든 사람이 작곡가의 삶에 대해 말할 수는 없지만 그의 작품은 모든 사람에게 친숙하고 많은 사람들에게 사랑 받고 있습니다. 그 안에 무엇이 있었습니까?

그는 1678년에 베네치아 공화국에서 태어났습니다. 아이는 미숙아로 태어났고 매우 약했습니다. 나중에 그 소년이 천식을 앓고 있고 천식 발작을 앓고 있으며 아이가 걷기가 어려웠고 계단을 오르는 것이 고문과 동일하다는 것이 분명해졌습니다. 그러나 신체적 장애는 놀라운 일에 영향을 미치지 않았습니다. 내면 세계비발디. 그의 환상에는 장벽이 없었고 인생은 다채로운 색으로 가득 차 있었고 그것은 음악의 세계에서만 일어났습니다.

Antonio의 삶의 새로운 단계는 그의 아버지 인 이발사 Giovanni Batista가 San Marco 대성당의 예배당에 초대를 받았을 때 시작되었습니다. 당시 이탈리아 전역에서 가장 큰 오케스트라였습니다. 4개의 오르간, 오케스트라와 큰 합창단훌륭한 사운드를 제공합니다. 이것은 7 살짜리 안토니오의 상상력을 너무나 강타하여 리허설을 놓치지 않고 뛰어난 거장들의 음악을 열심히 들었습니다. 예술에 대한 그러한 이타적인 자기 몰입은 눈에 띄지 않을 수 없습니다. 곧 유명한 바이올리니스트이자 교사 인 Giovanni Legrenzi가 소년에게 관심을 갖게되었습니다. 음악적 지식 외에도 그는 안토니오에게 실험에 대한 열망을 심어주었습니다. 자신의 생각을 보다 정확하고 생생하게 표현하기 위해 비발디는 작품을 만들고 새로운 형태를 찾기 시작했습니다. 그건 그렇고, 13 세에 그가 만든 작곡가의 작품은 오늘날까지 살아 남았습니다. 하지만 이 나이에 젊은 안토니오는 큰 변화를 맞이했습니다.

붉은 사제

조반니 바티스타는 아들의 건강이 좋지 않다는 점을 고려하여 안토니오가 신부가 되는 것이 더 나을 것이라고 결정했습니다. 비발디는 아버지의 말을 거역하지 않았습니다. 시간이 지남에 그는 얻었다 억압과 "골키퍼"의 칭호-그는 성전 문을 열었습니다. 나중에 그는 사제의 칭호를 받고 미사를 거행할 자격을 얻기 위해 몇 단계의 입문 단계를 더 거쳤습니다. 몇 년 동안 젊은 Vivaldi는 교회 지식을 이해했지만 그의 마음은 끊임없이 창의성에 끌 렸습니다. 운명은 안토니오에게 자비를 베풀었고 어느 ​​날 그는 그가 사랑하는 일을 할 기회를 얻었습니다. 서비스 중 하나에서 "빨간 머리 사제"(머리 색깔의 특징적인 별명으로 불림)가 그의 머리를 방문한 멜로디를 빠르게 녹음하기 위해 끊임없이 제단을 떠났다는 소문이 돌았습니다. 그러한 자유 이후 Vivaldi는 서비스에서 제외되었고 음악은 다시 그의 주요 직업이되었습니다.

음악원장

표정이 풍부한 재치있는 청년과 긴 머리바이올린과 기타 악기를 능숙하게 소유한 그는 항상 다른 사람들에게 연민을 보였고 환영받는 대화가였습니다. 받은 영적 존엄성 덕분에 그는 시 공화국의 여성 음악원 중 한 곳에서 교사가 될 수있었습니다. 안토니오에게는 미래가 매우 유망해 보였습니다. 그는 성직자들과의 의견 불일치로 인해 방해받지도 않았습니다. Vivaldi는 창의성의 세계로 뛰어 들었고 베니스에서 보편적으로 좋아하는 사람이되었습니다.

그는 Pieta Conservatory에서 열정적으로 일했습니다. 그런 다음 온실은 음악을 포함한 좋은 교육을 제공하는 수도원의 쉼터라고 불 렸습니다. Antonio는 처음에 공식적으로 합창단의 수장으로 불렸고 나중에 지휘자가되었습니다. 비발디는 또한 "피에타"의 제자들에게 다양한 도구, 보컬을 가르치고 지속적으로 음악을 썼습니다. 이 음악원은 베네치아 음악 감정가들에게 잘 알려져 있었고, 지금은 지도력 아래 공화국 전체에서 최고가 되었습니다. 부유한 시민들은 서둘러 딸들을 그곳으로 보냈다.

흉내낼 수 없는 거장

안토니오는 거의 평생 피에타에서 약간의 방해를 받으며 일했으며, 비발디의 영적 작품 대부분은 그의 고향 음악원을 위해 작곡되었습니다. 그는 칸타타, 찬송가, 미사 및 오라토리오를 만들었습니다. 지금은 그의 신성한 음악이 콘서트의 그늘에 남아 있습니다. 음악원에서 그는 세속 음악과 종교 음악에 대한 연구를 조화롭게 결합했습니다. 그는 훌륭한 오케스트라를 가지고 있었기 때문에 Antonio는 그의 새 작품의 소리를 즉시 들을 수 있었습니다. 작곡가는 피에타 오케스트라를 위해 450곡이 넘는 협주곡을 만들었으며 종종 직접 바이올린을 연주했습니다. 그 당시 기교로 그와 경쟁할 수 있는 사람은 거의 없었습니다. 이러한 업적을 위해 그의 이름은 1713년 베니스 가이드에 실렸다.

몇 년 전 협주곡 "Harmonic Inspiration"의 첫 번째 컬렉션이 출판되었습니다. 그런 다음 그들은 인간의 목소리로 노래하고 살아있는 마음으로 말하는 바이올린을 가지고 있다고 말했습니다. 위대한 사람만이 나중에 그러한 칭찬을 받았습니다. 충분히 고려해볼 만한 수준이었습니다 뛰어난 작곡가음악가지만 비발디는 멈추지 않을 것입니다. 오페라의 세계는 예측 불가능성과 황홀함으로 그를 매료시켰다.

오페라의 소용돌이 속에서

35세에 그는 또 다른 소용돌이에 몸을 던져 산탄젤로 극장의 공동 소유주가 되었습니다. 그는 열심히 일해야했습니다. 1 년에 3-4 개의 오페라를 쓰고 상연하고 재정 문제를 해결했습니다. 동시에 그는 Pieta에서 계속 가르쳤습니다. 삽화 Antonio는 로마의 카니발에서 큰 성공을 거두었습니다. 성능 자체에서도 주목할 가치가 있습니다. 영원한 도시모든 작곡가에게 가장 심각한 테스트로 간주되었습니다.

그런 삶의 리듬은 심지어 건강한 사람, 비발디는 더욱 그렇습니다. 숨이 가쁜 그는 집 문에서 마차까지의 거리를 극복하는 것이 쉽지 않았기 때문에 외부의 도움이 필요했습니다. 그러나 작곡가는 자신의 고통을 보여주지 않았고 사랑하는 음악을 만나기 위해 서둘렀으며 훌륭한 아이디어는 지연을 용납하지 않았습니다.

오페라 비용 비발디에 대한 열정 좋은 관계성직자는 그러한 오락에 참여하는 것을 좋아하지 않기 때문에 음악원과 교회 엘리트의 지도력과 함께. 또한 그는 덜 기악을 쓰기 시작했습니다. 아마도 극장에서 그는 질병으로 인해 부족한 삶의 충만 함과 광채를 느꼈을 것입니다. 그리고 지난 수세기 동안 만 모든 것을 제자리에 두었습니다. 작곡가의 이름은 콘서트 작품으로 불멸의 존재가 되었지만, 오페라는 그를 짧은 기간 동안만 유명하게 만들어 명성에 더해 큰 시련을 안겨주었다.

재부팅

문제는 1720년에 시작되었습니다. 연극 시즌이 절정에 이르렀을 때 당시를 조롱하는 익명의 팜플렛이 언론에 등장했습니다. 오페라 예술그리고 작품 특히. 이 팜플렛의 저자는 당시 오페라에 넘쳐나는 많은 연극적 진부함을 알아채고 보여주었다. Vivaldi에게이 출판물은 도덕적으로나 재정적으로나 슬픈 결과를 가져 왔습니다. 그 이후로 청중은 다른 우표를 인식했을 때 공연을 공개적으로 웃기 시작했기 때문입니다. 이런 상황에서 비발디는 품위를 잃지 않았다. 그는 단순히 4년 동안 오페라 창작을 중단하고 자신의 작품을 진지하게 분석하고 철저하게 대본에 접근하기 시작했습니다. 그의 새로운 작품은 대중에게 호평을 받았습니다. 최대 유명한 오페라"올림피아드"가되어 우리 시대에 상연됩니다.

안나에게 영감을 받음

오페라는 작곡가의 개인적인 삶에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 주요 역할 Pieta Conservatory의 학생 인 Anna Giraud는 그의 새 작품 중 하나에서 공연했습니다. 안토니오는 그 소녀와 많은 시간을 보냈고, 그들은 가십을 시작했고 성부에게 반대하는 표정을 지었습니다. Antonio는 모든면에서 Anna의 명예를 옹호했습니다. 소녀와 그녀의 여동생이 건강에 해로운 작곡가만을 돌 보았다고 믿는 사람은 거의 없었습니다. 이 상황이 드디어 비발디와 성직자의 관계를 망쳤습니다.

그러나 이러한 모든 우여곡절은 이제 중요하지 않습니다. 그 기간 동안 Antonio는 유명한 영적 작품 "Magnificat"과 "Gloria", 콘서트 "Night"및 불멸의주기와 같은 그의 가장 아름다운 작품을 만들었 기 때문입니다.

50주년을 맞이한 그에게는 창의적인 발상과 에너지가 넘쳤다. 오페라는 속속 탄생했으며 그 역할은 특히 Anna를 위해 만들어졌습니다. 위대한 예술 감정가 - 오스트리아의 찰스 6세 왕은 1728년에 안토니오를 비엔나로 초대했습니다. 작곡가는 2년 동안 여행을 했고 유럽 전역에서 명성을 얻었습니다. 그건 그렇고, 비발디 유산의 상당 부분을 보존한 것에 대해 감사해야 할 사람은 그의 유럽 팬들입니다.

거부되고 잊혀진

안토니오는 페라라에서 새로운 오페라를 공연하고 싶었지만, 1737년 갑자기 주교가 페라라에 들어오는 것을 금지했습니다. 교회는 실패한 사제에게 모든 것을 기억했습니다. 예배 인도 거부, 개인 생활, 음악의 명백한 성공. 그럼에도 불구하고 그들이 오페라 제작에 기여했을 때 글쎄, 그들은 실패했다. Antonio는 절망에 빠졌고 도시는 분명히 그를 받아들이지 않았습니다. 그의 작품과 고향 베니스에서 같은 기쁨을 경험하지 못했습니다. 이제 그 이유가 무엇인지 말하기 어렵습니다. 아마도 그가 유행하지 않았거나 비발디의 혁신이 대중이 인식하기 어려웠을 것입니다. 그리고 오직 기악그는 왕으로 남았습니다.

1740년 봄에 그는 피에타에서 작별 콘서트. 그에게 음악적 명성을 얻은 음악원은 많은 협주곡의 악보를 작품당 1두카트의 가격으로 판매하는 것과 관련하여 문서에서 마지막으로 그의 이름을 언급했습니다. 이것은 작곡가가 분명히 재정적 어려움을 겪고 있음을 시사합니다. 70대에 그는 이국 땅에서 기쁨을 찾기 위해 배은망덕한 조국을 영원히 떠나기로 결심했다.

그는 비엔나에 도착했지만 Charles VI가 사망하고 전쟁이 시작되었고 대중은 음악에 미치지 못했습니다. 잊혀진 천재는 1741년 오스트리아의 수도에서 죽었다. 그는 빈민 묘지의 일반 무덤에 묻혔습니다.

데이터

Vivaldi의 작품을 가장 적극적으로 찾는 사람 중 한 명은 이탈리아 음악 학자 Alberto Gentili였습니다. 그는 산 마르티노에 있는 수도원 대학의 음악 원고가 팔렸다는 소식을 듣고 즉시 그곳으로 달려갔습니다. 그곳에서 그는 14권의 책을 발견했습니다. 완전히 알려지지 않은 구성. 그의 생애 동안 작곡가는 90개 이상의 오페라를 만들었지만 그 중 40개만이 저자임을 입증했습니다.

그는 음악 혁신가가 되었습니다. 그는 바이올린과 관현악을 위한 첫 번째 협주곡과 2대 및 4대의 바이올린을 위한 협주곡을 작곡했습니다. 작곡가는 약 20 개의 작품을 썼는데 그중 두 만돌린을위한 협주곡은 음악 역사상 유일한 작품입니다.

업데이트: 2019년 4월 7일 작성자: 엘레나

안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 그의 아버지가 그에게 첫 번째 바이올린 레슨을 제공했습니다. 안토니오는 11살 때 성 마르코 대성당의 예배당에서 스승을 대신할 수 있을 정도로 유능한 학생이었습니다.

어렸을 때부터 음악에 평생을 바치기로 결심한 안토니는 동시에 성직자가 되기를 원했습니다. 그는 1704년에 ​​성임되었다.

안타깝게도 비발디는 건강이 너무 약해서 온전히 미사를 봉헌할 수 없었습니다. 따라서 그는 약간의 양보를 받았습니다. 곧 Vivaldi는 사제로서의 의무를 떠났지만 자신의 존엄성을 제거하지 않았습니다.

크리에이티브 경로의 시작

1709년 비발디는 덴마크의 프리드리히 4세에게 소개되었습니다. 작곡가는 바이올린을 위해 작곡된 12개의 소나타를 그에게 헌정했습니다.

1712년 비발디는 독일 작곡가, G. Stötzlem.

작곡가의 활동

비발디는 이렇게 시작했다 오페라 작곡가. 1713년에 그는 3막의 작품 "Otto in the Villa"를 만들었습니다. 1년 후 생성 뉴 오페라, "상상의 미치광이". L. Ariosto의 시 "Furious Roland"를 기반으로 했습니다.

이 무렵 작곡가의 재능을 동료들과 음악 평론가그리고 오페라 팬. Vivaldi는 점점 더 많은 학생들에게 나타나기 시작했습니다. 가르치는 시간에 그는 새로운 작곡에 전념했습니다. 뮤지컬 작품. 작곡가는 또한 정기적으로 많은 수의 주문을받는 극장과 적극적으로 협력했습니다.

시간이 지남에 따라 음악가의 이름은 베니스 밖에서 알려졌습니다. 1718년에 그의 오페라 Skanderberg가 피렌체에서 상연되었습니다.

같은 해에 작곡가는 F. Hesse-Darmstadt 왕자의 초대를 수락하고 Mantua로 이사하여 그의 궁정에서 밴드 마스터가되었습니다.

그곳에서 음악가는 A. Giraud를 만났습니다. 그녀는 위대한 작곡가의 제자가 되었고 후자는 그녀가 오페라 가수로 발전하는 데 중요한 역할을 했습니다.

A. Vivaldi의 전기를 공부하면서 가장 중요한 것을 알아야 합니다. 1725년에 "The Art of Harmony and Invention"이라는 제목의 작품 시리즈가 출판되었습니다. 그것은 콘서트 "Four Seasons"를 포함했습니다. 이 시기의 작품은 드라마로 가득 차 있다. 많은 작품에는 엄숙하고 우울한 음표가 있습니다.

비발디는 관현악 앙상블 협주곡 발전에 가장 큰 공헌을 했다.

질병과 죽음

많은 작곡가와 마찬가지로 Vivaldi는 종종 돈이 절실히 필요했습니다. 1740년에 그는 오페라를 상연하기 위해 비엔나에 도착했다. 그러나 악화 된 정치적 위기로 인해 음악가는 작센으로 떠날 수밖에 없었습니다.

작곡가는 어린 시절부터 기관지 천식을 앓았고, 이 강제 재배치는 그의 건강에 악영향을 미쳤습니다.

1년 후 그는 오스트리아로 돌아갔지만 대중은 곧 그가 최근에 좋아했던 것을 잊었습니다. 1741년 7월 위대한 작곡가돌아가 셨다. 그들은 가난한 사람들을 위해 그를 묘지에 묻었습니다.

기타 전기 옵션

• 비발디는 생후 7개월에 태어났다. 일부 보도에 따르면 신생아는 너무 허약하고 병약해서 즉시 침례를 받았습니다.
• 비발디는 결혼하지 않았습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 플라토닉으로 남아있는 A. Giraud와의 따뜻한 관계 때문에 작곡가는 고위 성직자들로부터 한 번 이상 비판을 받았습니다.

안토니오 루치아노 비발디 - 이탈리아 작곡가, 지휘자, 교사, 거장 바이올리니스트, 독주 악기와 오케스트라를 위한 500개의 협주곡, 90개의 오페라, 200년 동안 작품이 잊혀진 천재.

Antonio는 1678년 3월 4일 베니스에서 이발사이자 음악가인 Giovanni Battista Vivaldi와 그의 아내 Camilla의 가족으로 태어났습니다. Giovanni는 원래 Brescia 출신으로 10세 때 어머니와 함께 베니스에 정착했습니다. 그 당시 이발사는 고객을 면도하고, 자르고, 말리고, 포마드를 하고, 음악으로 그들을 즐겁게 했습니다.

Vivaldi Sr.는 미용과 바이올린 연주를 결합했습니다. 조반니는 성 마르코 대성당 예배당의 바이올리니스트가 되었으며 그의 이름도 창립자 명단에 올라 있습니다. 뮤지컬 사회그리고 심지어 제목 페이지 1689년에 작곡된 오페라.

언급 된 사회의 이사는 오페라 Giovanni Legrenzi의 작곡가이자 저자였습니다. 이러한 사실을 바탕으로 비발디의 전기 편집자들은 작곡가가 자신의 재능과 음악 분야의 첫 걸음을 아들에게 바이올린에 대한 사랑을 심어주고 자신의 기술을 물려준 아버지에게 빚지고 있다는 결론에 도달했습니다. 완벽한 피치그리고 게임의 기술. 젊은 Antonio가 Giovanni Legrenzi와 함께 공부한 버전도 있습니다.

Vivaldi Jr.의 출생 상황을 통해 정확한 생년월일을 알 수 있습니다. 사실 그 소년은 일곱 번째 달에 조기에 태어났습니다. 아기를 낳은 조산사는 급사할 경우 즉시 아이에게 세례를 주라고 조언했다. 출생 후 몇 시간 후에 아기는 교회 책의 항목에서 알 수 있듯이 이미 침례를 받았습니다.

1678년 안토니오 비발디가 세례를 받은 브라고라의 성 요한 교회

전설에 따르면 그날 베니스에 지진이 발생했고 아기는 미숙아로 태어났습니다. 카밀라는 자신의 아들이 살아남는다면 신권을 주겠다고 맹세했다고 합니다. 놀랍게도 Antonio는 건강이 좋지 않고 날씬한 체격으로 구별되었지만 살아 남았습니다.

천식으로 인해 소년은 몸을 움직이는 것이 어려웠고 관악기도 금지되었습니다. 그러나 유아기부터 사랑받는 바이올린은 미래의 마에스트로를 완전히 처분했으며 10 세부터 Antonio는 St. Mark 's Chapel에서 연주하면서 아버지를 대신했습니다.

비발디 주니어는 13세 때부터 성당의 '골키퍼' 역할을 맡아 성전의 문을 열었다. 그런 다음 교회의 젊은 목사가 더 높은 직책에 몇 번 더 헌신했습니다. Antonio는 한 번만 미사를 드리고 건강이 좋지 않아 면죄부를 받았으며 청년은 음악에 전념 할 기회를 얻었습니다.

그 당시 베네치아 사제들은 협주곡 작곡과 신성한 음악을 하느님께 드리는 일과 결합시켰습니다. 이것은 자연스럽다고 여겨졌다. 악기모든 이발소에서. 17세기에 베네치아 공화국은 세계에서 가장 개화되고 문화가 발달한 국가 중 하나였으며 오페라, 세속 음악 및 종교 음악 분야에서 나머지 유럽 지역의 분위기를 조성했습니다.

음악

25세에 비발디는 베네치아 음악원인 Ospedale della Pietà에서 바이올린 연주 기술을 가르치기 시작했습니다. 그런 다음 온실은 수도원에서 보호소 학교라고 불리며 부모가 부양 할 수없는 고아와 어린이가 공부했습니다. 이 학교들은 공화국 자금으로 자금을 조달했습니다.

전문 소녀 보호소 인문학, 노래, 음악, 영적 멜로디 연주, 시편 및 성가에 특별한 관심을 기울였습니다. 상인과 장인을 훈련받은 소년들은 정확한 과학을 배웠습니다.

안토니오 비발디는 고아원의 어린 학생들을 위한 바이올린 마스터가 되었고, 그 후 비올라 교사가 되었습니다. 그의 임무에는 매달 협주곡, 칸타타, 성악 작품솔리스트와 합창단을 위한 새로운 오라토리오와 협주곡 창작 교회 휴일. 또한 교사는 고아에게 음악을 직접 가르치고 악기와 보컬을 연주하고 리허설을하고 소녀들의 기술을 연마했습니다.

비발디는 1703년부터 1740년까지 피에타에서 일했으며 1715년부터 1723년까지 8년의 휴식기를 제외하고 1713년부터 음악원의 책임자가 되었습니다. 이 세월 동안 작곡가는 칸타타, 솔로 협주곡, 합창, 오케스트라 공연을 포함하여 60 개 이상의 작품을 작곡 한 쉼터를 위해서만 지칠 줄 모르고 일했습니다.

1705년과 1709년에 베네치아 출판사는 "Harmonic Inspiration"이라는 제목으로 1711년부터 12개의 협주곡까지 12개의 소나타로 구성된 두 개의 비발디 작품을 출판했습니다. 같은 해에 젊고 재능있는 작곡가가 이탈리아 밖에서 처음 들렸습니다. 1706년 비발디는 프랑스 대사관에서 연설했고 3년 후 덴마크 왕 프레데릭 4세는 안토니오가 12개의 소나타를 헌정한 그의 오라토리오를 들었다.

1712년에 음악가는 독일 작곡가 Gottfried Stölzel을 만났고, 5년 후 Vivaldi는 Hesse-Darmstadt의 Philip 왕자의 초청으로 3년 동안 Mantua로 이사했습니다.

1713년부터 작곡가는 자신을 위한 새로운 모습에 매료되었습니다. 음악 예술- 세속 오페라. 비발디가 작곡한 최초의 오페라는 빌라의 오토(Otto at the Villa)였습니다. 재능있는 청년은 임프 레사 리오와 후원자들에게 주목을 받았으며 곧 Antonio는 San Angelo 극장 소유주로부터 새로운 오페라에 대한 주문을 받았습니다.

작곡가에 따르면 1713년부터 1737년까지 그는 94개의 오페라를 썼지만 위대한 비발디의 저자로 확인된 50개의 악보만이 오늘날까지 살아 남았습니다. 오페라 작가는 놀라운 성공을 기다리고 있었지만 비발디의 세속적 명성은 오래 가지 못했습니다. 음악적으로 세련된 베네치아 청중은 곧 새로운 우상을 찾았고 Antonio의 오페라는 유행에서 벗어났습니다.

1721년 마에스트로는 밀라노를 방문하여 드라마 "실비아"를 발표했고, 내년오라토리오로 돌아왔다 성경적 주제. 1722년부터 1725년까지 비발디는 로마에 살면서 새로운 오페라를 썼고 개인적인 초청으로 교황 앞에서 공연했습니다. 음악가이자 성직자에게 이 행사는 큰 영광이었습니다.

1723-1724년 비발디는 다음과 같이 썼다. 유명한 콘서트, CIS에서 "The Seasons"(정확한 이름은 "Four Seasons")로 잘못 언급되었습니다. 각 바이올린 협주곡은 봄, 겨울, 여름, 가을에 전념합니다. 대부분의 비평가와 연구자들에 따르면 이러한 콘서트는 마에스트로 작업의 정점입니다.

혁명적 천재의 작품인간의 귀는 특정 계절의 특징적인 과정과 현상의 반영을 음악에서 명확하게 포착한다는 사실에 있습니다. 따라서 바이올린의 노래에서 폭풍우의 소음과 개 짖는 소리, 모기의 삐걱 거리는 소리와 시냇물이 끓는 소리, 아이들의 목소리, 알아볼 수있는 품종의 새들의 트릴 소리, 심지어는 떨어지는 소리까지들을 수 있습니다. 얼음 위의 스케이터.

여행과 방황을 통해 마에스트로는 오스트리아 황제 Charles VI를 알게되었습니다. 왕은 비발디 작품의 열렬한 팬이었고 그들 사이에 우호 관계. 놀랍게도 그의 고향 인 베니스에서 작곡가 음악의 인기가 떨어지자 그의 명성은 프랑스와 오스트리아 왕의 궁정에서 유럽에서 커졌습니다.

그의 인생이 끝날 무렵 뛰어난 작곡가는 운이 좋았고 그는 가난하게 식생하지 않기 위해 소나타를 한 푼에 팔아야했습니다. 그의 창조물에 대한 사랑에 빠진 베네치아 사람들에게 실망한 Antonio Vivaldi는 그의 재능에 대한 왕실 찬사 인 Charles VI의 "날개 아래"비엔나로 이사하기로 결정했습니다.

불행히도 작곡가가 비엔나로 이주한 직후 황제가 사망하고 전쟁이 시작되었고 마에스트로는 잊혀졌습니다.

개인 생활

성직자로서 안토니오 비발디는 독신 서약을 했으며 평생 동안 이를 지켰습니다. 그럼에도 불구하고 비방하는 사람들은 피에타 음악원의 학생 중 한 명인 Anna Giraud와 그녀의 여동생 Paolina와의 긴밀한 관계에서 예의 범절을 볼 수 있었습니다.

Vivaldi는 동시대의 회고록에 따르면 그녀의 목소리의 힘과 범위가 아니라 연기 재능으로 대중의 관심을 끌었던 Anna의 교사이자 멘토였습니다. 이 소녀를 위해 작곡가는 최고의 오페라를 썼고 아리아를 작곡했으며 집과 길에서 함께 시간을 보냈습니다.

Anna의 여동생 Paolina는 마에스트로를 우상화하고 그와 함께 자원 봉사 간호사이자 간호사가되어 선천적 질병과 신체적 약점에 대처하는 데 도움을주었습니다. 고위 성직자들은 오랫동안 마에스트로의 취미를 손가락으로 바라 보았습니다. 세속 음악그리고 오페라, 그러나 그는 근처에 두 명의 어린 소녀가 끊임없이 존재하는 그를 용서할 수 없었습니다.

1738 년, 끊임없는 오페라가있는 다음 카니발이 열릴 페라라의 추기경 대주교는 비발디와 그의 동료들을 도시로 들여 보내지 않았고 작곡가가 죄에 빠진 것을 고려하여 미사를 축하하도록 명령했습니다.

죽음

뛰어난 작곡가는 비엔나의 외국 땅에서 가난과 외로움으로 사망했습니다. 안토니오 비발디의 생애는 1741년 7월 28일에 끝났다. 그의 재산은 빚 때문에 팔렸고 그의 시신은 도시의 가난한 사람들을 위해 공동 묘지에 묻혔습니다. 안토니오가 죽은 지 한 달 만에 여동생안타까운 소식을 접했습니다.

조각 구성비엔나에서 안토니오 비발디에게 헌정

그의 죽음 이후 비발디의 이름은 당연히 잊혀졌습니다. 아마도 그는 오랫동안 그의 유일한 진정한 찬사로 남아있는 이탈리아 음악을 진심으로 깊이 사랑했을 것입니다. 바흐는 10개의 비발디 협주곡을 다른 악기오케스트라와 베네치아 작곡가의 유산은 거장 오르간 연주자의 작업에 가시적 인 영향을 미쳤습니다.

• 후세를 위한 비발디의 걸작 연구와 발견에 큰 공로를 세운 것은 20세기 초에 비발디의 작품 14권을 발견한 이탈리아 음악학자 알베르토 젠틸리입니다.
• 안토니오 비발디는 바이올린과 오케스트라, 2, 4개의 바이올린과 2개의 만돌린을 위한 협주곡을 작곡한 최초의 작곡가입니다.
• 교과서의 사진에서 모두에게 친숙한 비발디의 유일한 컬러 초상화는 완전히 다른 사람의 이미지 일 수 있습니다 (그림에 이니셜이 표시되지 않고 초상화 자체가 작곡가의 다른 초상화처럼 보이지 않습니다) ).

• 마에스트로는 베네치아 인들 사이에서 드물게 그의 머리 색깔이 구리색이기 때문에 "빨간 머리 사제"라는 별명을 얻었습니다.
• 비발디는 또한 5일 만에 하나의 주제에 대해 3막 오페라와 수십 개의 변주곡을 쓸 수 있다는 사실로도 유명해졌습니다.
• 비발디의 악명 높은 "죽음의 탱고"는 사실 팔라디오라는 곡입니다. 현대 작곡가 Karl Jenkins와 "Elven Night(노래)"는 Secret Garden의 노래입니다.
• 연주되는 "The Seasons" 사이클의 "Summer Thunderstorm (Storm)" 작곡은 세계에서 가장 인기있는 멜로디 중 하나입니다.

음반

오페라:

• "시골의 오토", 1713;
• "상상의 미치광이 롤랑", 1714;
• "폰투스의 여왕 아르실다", 1716;
• "다리우스의 대관식", 1717;
• "아르타반", 1718;
• "Teusone", 1719
• 티투스 만리우스, 1719년;
• "Farnace", 1727 및 기타.

합창 및 성악:

• 천골(질량);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater 및 기타.
• 시편:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• 딕싯 도미누스;
• 라우다 예루살렘 등

오라토리오:

• "Triumphant Judith", 1716;
• "아기 예수에 대한 세 동방 박사의 경배", 1722;
• 그랜드 칸타타 글로리아와 처녀막, 1721.
• 반주가 있는 성악을 위한 칸타타:
• "아름다운 너도밤 나무 그늘 아래";
• "내 시선은 그를 향하고 있습니다";
• "큐피드, 당신이 이겼습니다";
• "당신은 사라졌습니다, 황금 시대";
• "그래서 울어, 눈물의 원천"등.

다음을 포함한 기악 협주곡 및 소나타:

• "바다의 폭풍";
• "기쁨";
• "수렵";
• "계절";
• "밤";
• "골드핀치";
• "전주곡".