집 › 빛과 유리 › Balzac의 휴먼 코미디의 연대기. "휴먼 코미디"의 구조와 주요 아이디어

Balzac의 휴먼 코미디의 연대기. "휴먼 코미디"의 구조와 주요 아이디어

휴먼 코미디는 컬트 프랑스 작가 Honore de Balzac의 작품 시리즈입니다. 이 장대한 작품은 19세기의 가장 야심찬 문학적 사상이 되었다. Balzac은 그가 20년 동안 쓴 모든 소설을 주기에 포함시켰습니다. 창의적인 경력. 주기의 각 구성 요소가 독립적이라는 사실에도 불구하고 문학 작품, "휴먼 코미디"는 Balzac이 말했듯이 "내 훌륭한 일… 인간과 삶에 대해.”

이 대규모 창작물에 대한 아이디어는 1832년 Honore de Balzac에서 나왔습니다. 샤그린 가죽". Bonnet, Buffon, Leibniz의 작품을 분석하면서 작가는 단일 유기체로서의 동물 발달에 주목했습니다.

동물의 세계와 평행선을 그리며 발자크는 사회가 자연과 같다고 판단했습니다. 인간형동물 종의 본성처럼. 인간 유형학의 재료는 이 개인 또는 저 개인이 위치한 환경입니다. 자연에서 늑대가 여우와 다르고, 당나귀가 말과 다르고, 상어가 물개와 다른 것처럼, 사회에서 군인은 노동자처럼 보이지 않고, 과학자는 게으름뱅이처럼 보이지 않으며, 공무원은 군인처럼 보이지 않습니다. 시인.

Balzac 아이디어의 독창성

세계 문화에는 건조 팩토그래피가 많고, 역사에 전념국가와 시대는 다르지만 사회 관습의 역사를 조명하는 작품은 없습니다. 발자크는 19세기(정확히는 1815년부터 1848년까지의 기간)에 프랑스 사회의 관습을 조사하기 시작했습니다. 그는 이 특정 시대의 전형적인 2,300명의 캐릭터로 큰 작품을 만들어야 했습니다.

물론 아이디어는 매우 야심적이었고 출판사는 작가에게 "장수"를 비꼬는 말로 원했지만 이것이 위대한 Balzac을 멈추지 않습니다. 그의 재능과 함께 그는 놀라운 인내, 자기 훈련 및 노력을 가졌습니다. Dante의 Divine Comedy와 유추하여 그는 그의 작품을 The Human Comedy라고 부르며 현대 현실을 해석하는 현실적인 방법을 강조합니다.

휴먼 코미디의 구조

Honore de Balzac은 그의 "Human Comedy"를 세 가지 구조 및 의미 부분으로 나누었습니다. 시각적으로 이 구성은 피라미드로 묘사될 수 있습니다. 가장 큰 부분(기본이기도 함)은 "Etudes of Morals"라고 하며 주제별 하위 섹션/장면(개인, 지방, 군대, 농촌 생활 및 파리 생활)을 포함합니다. "Etudes of Morals"에는 111개의 작품이 포함되도록 계획되었습니다. Balzac은 71을 작성했습니다.

"피라미드"의 두 번째 계층은 "철학적 연구"로, 27개의 작품이 기획되고 22개가 저술되었습니다.

"피라미드"의 상단 - "분석 연구". 다섯 가지 구상 중 저자는 두 가지만 완성했습니다.

The Human Comedy 초판 서문에서 Balzac은 Etudes of Morals의 각 부분의 주제를 해독합니다. 따라서 사생활 장면은 어린 시절, 청년기, 그리고 이러한 인간 삶의 망상을 묘사합니다.

Balzac은 캐릭터의 사생활을 "스파이"하고 작품 페이지에 등장하는 캐릭터의 일상 생활에서 전형적이고 획기적인 것을 찾는 것을 정말 좋아합니다. 따라서 사생활 장면은 가장 광범위한 섹션 중 하나가 되었으며 여기에는 1830년부터 1844년까지의 기간에 작성된 작품이 포함됩니다. 이들은 "공놀이하는 고양이의 집", "소의 공", "두 젊은 아내의 회고록", "복수", "상상의 여주인", "서른 살 여자", "샤베르 대령", "The Godless Mass", 컬트 "Father Goriot", "Gobsek"및 기타 작품".

그래서, 작은 로맨스"The House of the Cat Playing the Ball"(대체 제목 "Glory and Sorrow")은 예술가 Theodore de Somervieux와 상인의 딸 Augustine Guillaume이라는 젊은 부부의 이야기를 들려줍니다. 사랑의 마약이 지나갈 때 Theodore는 예쁜 아내가 자신의 일을 감사하고 정신적 친구, 전우, 뮤즈가 될 수 없다는 것을 깨닫습니다. 이때 어거스틴은 계속해서 순진하고 사심없이 남편을 사랑합니다. 그녀는 사랑하는 사람이 어떻게 떠나는 지, 지적이고 교육적이며 세련된 Madame de Carigliano와 같은 다른 여성과 함께 위안을 찾는 방법을보고 크게 고통받습니다. 불쌍한 여자가 아무리 노력해도 결혼 생활을 구하지 못하고 남편의 사랑을 돌려주지 못한다. 어느 날, 아우구스티누스의 마음은 참을 수 없습니다. 잃어버린 사랑.

소설 "두 젊은 아내의 회고록"은 흥미 롭습니다. 그것은 수녀원의 두 졸업생, 친구 Louise de Cholier와 René de Mocombe 사이의 서신 형식으로 제공됩니다. 거룩한 수도원의 벽을 떠나 한 소녀는 파리에, 다른 소녀는 지방에 있습니다. 소녀들의 편지 페이지에 한 줄 한 줄, 절대적으로 두 개 서로 다른 운명.

컬트 "Father Goriot"와 "Gobsek"은 가장 위대한 구두쇠 두 사람의 삶에 대한 이야기를 들려줍니다. "고칠 수없는 아버지"Goriot는 고통스럽게 딸을 숭배하고 고리 대금업자 Gobsek은 금.

사생활과는 대조적으로 지방 생활의 장면은 성숙함과 그 고유의 열정, 야망, 관심, 계산 및 야망에 전념합니다. 이 섹션에는 10개의 소설이 포함되어 있습니다. 그중에는 "Eugenia Grande", "고대 박물관", "The Old Maid", "Lost Illusions"가 있습니다.

그래서 소설 "Eugenia Grande"는 인색 한 폭군 아버지, 사임 한 어머니, 어린 아름다운 딸 Eugenia와 같은 부유 한 Grande 가족의 지방 생활에 대해 이야기합니다. 소설은 국내 대중을 매우 좋아했으며 반복적으로 러시아어로 번역되었으며 1960 년 소련 영화 스튜디오에서 촬영되었습니다.

지방과 달리 Balzac은 무엇보다도 자본이 일으키는 악이 노출되는 파리 생활의 장면을 만듭니다. 이 섹션에는 "Duchess de Lange", "Caesar Birotto", "Cousin Betta", "Cousin Pons" 등이 포함됩니다. Balzac의 가장 유명한 "Parisian"소설은 "The Brilliance and Poverty of the Courtesans"입니다.

이 작품은 지방 Lucien de Rubempre의 비극적 인 운명을 말해줍니다. 화려한 경력대 수도 원장 Carlos Herrera의 후원 덕분에 파리에서. 루시엔은 사랑에 빠졌습니다. 그의 열정은 전 창녀 에스더입니다. 오만한 대수도원장은 젊은 제자에게 자신의 진정한 사랑더 이익이 되는 쪽을 위해. Lucien은 마지 못해 동의합니다. 이 솔루션은 체인을 시작합니다 비극적 사건소설 속 모든 인물들의 운명에.

정치, 전쟁 그리고 시골

정치는 사생활과 구별된다. 장면은 이 원래 영역에 대해 알려줍니다. 정치 생활. 정치 생활 장면 섹션에서 Balzac은 네 가지 작품을 포함했습니다.

"공포 시대의 사례"불명예스러운 군주제 귀족 그룹에 대해;
"다크 디드"부르봉 왕가와 나폴레옹 정부의 귀족 지지자들의 갈등에 대해;
"지. 마르카스";
"Arsi의 대리인" Arcy-sur-Aube 지방 도시의 "공정한"선거에 대해.

군대 생활 장면은 방어이든 정복이든 도덕적, 정서적 긴장이 가장 높은 상태에 있는 영웅을 묘사합니다. 특히 여기에는 일련의 문학적 실패와 출판 사업의 붕괴 이후 오랫동안 기다려온 영광 인 Balzac을 가져온 소설 "Chuans"가 포함되었습니다. "Chuans"는 왕실 반군의 마지막 주요 봉기가 발생한 1799 년 사건에 전념합니다. 군주제를 지향하는 귀족과 성직자들이 이끄는 반란군을 슈안(shuan)이라고 불렀습니다.

Balzac은 시골 생활의 분위기를 "긴 하루의 저녁"이라고 불렀습니다. 이 섹션은 인간 생활의 다른 영역의 배아에서 형성되는 가장 순수한 특성을 제시합니다. 농촌 생활의 장면에는 The Peasants, The Rural Doctor, The Rural Priest, Lily of the Valley의 네 편의 소설이 포함되었습니다.

"휴먼 코미디"- "철학 연구"의 두 번째 부분에서는 캐릭터에 대한 심층 분석, 모든 삶의 사건의 사회적 동인 분석, 욕망과의 싸움에서 삶 자체를 보여줍니다. 여기에는 1831년에서 1839년 사이에 쓰여진 22개의 작품이 포함되어 있습니다. 이들은 "플랑드르의 예수 그리스도", "알려지지 않은 걸작", "저주받은 아이", "Maitre Cornelius", "Red Hotel", "Elixir of Longevity"등입니다. "철학적 연구"의 베스트셀러는 의심 할 여지없이 소설 "철학적 피부"입니다.

시인 Raphael de Valentin 인 Shagreen Skin의 주인공은 파리에서 경력을 쌓지 못했습니다. 어느 날 그는 큰 소리로 말하는 모든 소원을 들어주는 샤 그린 조각 인 마법의 유물의 소유자가됩니다. 발렌타인은 즉시 부자가되고 성공하며 사랑받습니다. 하지만 곧 그는 열린다 후면마술-소원이 이루어질 때마다 샤 그린이 감소하고 그와 함께 라파엘 자신의 생명도 감소합니다. 자갈 피부가 사라지면 그도 사라질 것입니다. 발렌타인은 끊임없는 궁핍 속에서의 긴 존재와 밝지만 선택해야 할 것입니다. 짧은 인생즐거움이 가득합니다.

분석 연구

획일적 인 "현대 인류 도덕의 역사"의 결과는 "분석 연구"였습니다. 서문에서 Balzac 자신은 이 섹션이 개발 중이므로 이 단계에서 저자는 의미 있는 주석을 포기해야 한다고 언급합니다.

분석연구를 위해 작가는 5개의 작품을 기획했지만 완성한 것은 1929년에 쓴 〈결혼의 생리학〉과 1846년에 출간한 〈결혼생활의 사소한 역경〉이다.

기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오

연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

http://www.allbest.ru/에서 호스팅

소개

결론

소개

문학 과정에서 XIX 세기의 20 대 말까지 가장 큰 나라유럽에서는 점점 더 눈에 띄고 중요한 변화가 나타나며, 이는 30년대 초반에 이미 명확하게 정의되었습니다.

가장 일반적인 용어로 이러한 변화를 특징 짓는다면 그 본질은 18 세기 말부터 주요 정복을 이룬 낭만주의가 그 발전의 첫 번째 단계를 끝내고 " 학교” 또는 방향, 역사적 및 문학적 과정에서 큰 역할을 유지하면서. 동시에 낭만주의의 깊이에서 그리고 부분적으로는 독립적으로 예술적 비전과 현실 반영의 새로운 원칙이 형성되고 있으며 문학 비평에서 비판적 사실주의라고 불리기 시작했습니다.

유럽 각국에서는 개별 문학의 민족적 독창성과 관련하여 낭만주의를 비판적 사실주의로 대체하는 과정이 다양한 방식으로 진행되었다. 연대기적 틀, 그럼에도 불구하고 거의 모든 국가에서 30 대 초반의 경계가 어느 정도 결정됩니다. 코미디 발자크 군주국

19세기 비판적 사실주의 -- 예술적 방향, 세상과 인간이 불완전하다는 개념을 제시하는 탈출구는 폭력과 자기 개선으로 악에 저항하지 않는 것입니다.

19세기에는 철학과 미학의 토대가 비판적 사실주의. 독일의 고전 철학과 미학(특히 헤겔)은 비판적 리얼리즘의 이론적 기반이 되었다. 실재하는 모든 것이 합리적이고 합리적인 모든 것이 실재라는 헤겔의 생각은 빠르게 발전하는 유럽을 역사적 안정으로 향하게 했다.

비판적 리얼리즘은 거대하고 보편적인 캐릭터를 만들어내는 것이 아니라 더 복잡하고 흡수적인 현실 속으로 더 깊이 파고든다. 영적 세계심리적 과정의 핵심에 침투하는 성격.

비판적 사실주의는 19세기 20년대 이후 유럽에서 빠르게 발전해 왔습니다. 프랑스-발자크, 스탕달, 영국-디킨스.

1. 오노레 드 발자크의 휴먼 코미디

프랑스 작가 Honore de Balzac(1799-1850)은 서유럽 문학에서 비판적 사실주의를 가장 잘 대표하는 인물입니다. 독창적 인 작가의 계획에 따라 단테의 "신곡"과 같은 삶의 백과 사전이 될 "휴먼 코미디"는 약 100 개의 작품을 통합합니다. Balzac은 "인간 삶의 단일 상황을 우회하지 않고 전체 사회적 현실"을 포착하려고했습니다.

발자크는 프랑스 남부에서 태어나 카톨릭에서 공부했습니다. 교육 기관. Balzac은 파리에서 중등 교육을 받았습니다. 작가의 아버지는 농민이었고 제국 시대에 그는 군 관리가되었습니다. Balzac은 그의 문학적 재능을 시험하기로 결정했습니다. 가족을 떠나 파리로 갔다.

대조적인 스릴 급변하는 삶파리는 작가를 열정적으로 매료시켰다. 파리의 삶은 그의 창조적 발전을 미리 결정했습니다. "Facino Canet"이야기에서 Balzac은 이미 어린 시절에 "교외의 관습, 주민들, 그들의 성격을 연구"하기 시작했다고 회상합니다. 파리 교외의 노동자 군중 속으로 들어간 그는 "등에 누더기를 느끼고 나무 신발을 신고 걸었습니다." Balzac은 "나는 이미 교외 지역이 무엇을 필요로 하는지, 즉 이 실용적인 혁명 학교를 알고 있었다"고 말했습니다.

"인간 코미디"는 철학적 소설 Shagreen Skin으로 시작됩니다. "Shagreen leather"는 내 사업의 출발점입니다. "Balzac을 썼습니다. 저자는 젊은 과학자의 정직한 작업으로 성공하기 위해 필사적 인 소설 Raphael의 주인공이 어떻게 자살을 결정했는지 알려줍니다. Balzac은 환상적인 "캐릭터를 소개합니다. " 소설 속으로 - 조약돌 피부. 보통 이것은 당나귀의 패턴을 연상시키는 특별한 드레싱 피부입니다. 라파엘은 조약돌 가죽에 새겨진 고대 비문에서 그것이 성취할 수 있는 신비한 힘을 가지고 있다는 것을 알게 된 골동품 상인에게서 그것을 가져오기로 결정했습니다. 그 소유자의 욕망. 비문은 그 힘을 경험하려는 사람의 피부와 생명이 각 욕망의 성취와 함께 감소할 것이라고 표시했습니다. 그러나 이것은 라파엘을 멈추지 않았습니다. .

따라서 알레고리 뒤에 철학 소설 Balzac은 깊은 현실적인 일반화를 숨겼습니다. 예술적 일반화, 합성에 대한 검색은 내용뿐만 아니라 Balzac 작품의 구성도 결정합니다. 예를 들어 소설 "Father Goriot"에서 Old Goriot과 Rastignac은 주인공이 될 권리에 대해 이의를 제기합니다. Balzac의 최고의 이야기인 Gobsek은 구성이 복잡합니다. Balzac은 Gobsek에서 동시에 매우 다양한 사람들에 대해 이야기합니다. 이야기의 배경에는 마치 그림자처럼 Viscountess de Granlie-Camille의 딸과 가난한 귀족 Ernest de Resto가 있습니다. 변호사 Derville은 그들의 사랑에 공감합니다. Madame de Grandlier의 응접실에 앉아 Derville은 소녀의 어머니에게 그녀가 모르는 세부 사항을 알려줍니다. 슬픈 이야기 Comte de Restaud의 가족과 고리 대금업자 Gobsek이이 이야기에서 맡은 역할.

Ernest의 아버지 Count de Resto는 한때 Anastasi의 Papa Goriot의 딸과 결혼했습니다. 그녀는 부르주아 환경에서 온 여성이었고 결단력 있는 미인이었다. 복원 기간 동안 귀족과 결혼 한 아나스타시는 세속적 인 멋쟁이와 모험가를 위해 남편을 망쳐 모든 재산을 날려 버렸습니다. 당시 법률 업무를 막 시작한 Derville은 아들을 위해 Comte de Resto의 재산 일부를 구하기가 어려웠습니다. 그런 것처럼 보일 것입니다. 이야기의 줄거리입니다. 그러나 사실 그녀의 이야기는 이것에 국한되지 않습니다. 이 작품에서 발자크의 주인공은 사람을 지배하는 금의 힘을 생생하게 의인화한 괴섹이다.

Derville에 대한 자신감이 넘치는 Gobsek은 그의 생각을 그와 공유했습니다. 그는 일관된 견해 체계를 가지고 있었지만 솔직함과 냉소주의가 무섭기 때문에 전체 부르주아 세계의 세속적 철학을 쉽게 발견 할 수 있습니다. Gobsek은 "모든 지상의 축복 중에서 사람이 추구할 가치가 있을 만큼 신뢰할 수 있는 것은 오직 하나뿐입니다. 그것은... 금입니다."라고 말했습니다.

Gobsek은 사람들의 품위를 믿지 않았습니다. "사람은 어디에서나 똑같습니다. 모든 곳에서 가난한 사람과 부자 사이의 투쟁이 있습니다. 그리고 그것은 불가피합니다. 따라서 다른 사람이 당신을 강요하도록 허용하는 것보다 자신을 밀어붙이는 것이 좋습니다."

당시 대체로 순진했던 Derville에게 Gobsek의 말은 신성 모독처럼 보였습니다. 그는 인간의 귀족을 믿었고 최근 재봉사 Fanny Malvo와 사랑에 빠졌습니다. 그건 그렇고, 그녀는 Gobsek의 임의의 "클라이언트"중 한 명으로 밝혀졌습니다. Gobsek에서 Derville은 젊은 Rastignac이 죄수 Vautrin의 소설 "Father Goriot"에서이 진실을 배운 것처럼 부르주아 사회의 삶을 결정하는 잔인한 이익 투쟁에 대한 진실을 배웠습니다. 그가 목격한 레스토 가문의 파멸과 관련된 장면은 더빌에게 더욱 비극적으로 보였다.

사람의 도덕적 타락, 이기적인 이익, 약탈적인 습관-Derville이 Gobsek을 만났을 때 배운 것입니다. Crookshanks (네덜란드 이름 "Gobsek"-프랑스어 "Zhivoglot"에서) 냉소적 인 솔직함이 고객을 약탈하는 것을 보면서 Derville은 Gobsek이 많은 사람들을 지배하는 불길한 이유를 이해했습니다. 그는 또한 항상 공통된 기반을 가진 비극의 진정한 이유를 이해했습니다. 한 사람이 다른 사람에게서 돈을 가져갔습니다. "모든 것이 돈으로 귀결됩니까?" 그는 외쳤다. 이것이 바로 Balzac이 그의 작업을 통해 말하고 싶었던 것입니다.

통화 관계에서 Balzac은 "현대 사회 전체의 영적 본질"인 당시의 "생명의 신경"을 보았습니다. 새로운 신, 페티쉬, 우상-돈은 인간의 삶을 왜곡하고 부모의 자녀를, 남편의 아내를 데려갔습니다 ... 이 모든 문제는 이야기 "Gobsek"의 개별 에피소드 뒤에 있습니다. 사업 서류를 찾기 위해 침대에서 일어난 그녀의 사망한 남편은 Balzac에게 금전적 이익에 의해 생성된 파괴적인 열정의 구체화였습니다.

이야기의 결말은 흥미 롭습니다-Gobsek의 죽음. Crookshanks는 "Gobsek의 죽음의 문턱에서 일종의 광기로 변한"돈에 대한 광적인 애착에서 "그의 부의 가장 작은 입자와 헤어지는"것을 원하지 않았습니다. 그의 집은 썩어가는 제품의 창고가되었습니다... 노인은 모든 것을 계량하고 고려하는 방법을 알고 자신의 이익을 타협하지 않았지만 비축이 목표가 될 수 없다는 한 가지만 "고려하지 않았습니다" 합리적인 인간의 삶.

Balzac은 소설 "Eugenie Grande", "Caesar Birotto의 위대함과 몰락의 역사", 소설 "Peasants"에서이 중요한 문제로 여러 번 돌아올 것입니다. 발자크에 이어 20세기 작가들도 이 주제를 발전시킬 것이다. 그러나 발자크가 전성기의 부르주아 사회에 대한 평결을 내린 것은 주목할 만하다.

Gobsek에서는 Balzac의 재능의 다른 기능도 나타났습니다. 그는 다른 캐릭터를 만들었습니다. 그의 캐릭터의 연설은 개별화됩니다. Balzac이 저녁에 자신이 보낸 하루에 만족하며 Gobsek이 "손을 문지르고 얼굴을 주름진 깊은 주름에서 마치 화려 함의 안개가 피어 오르는 것처럼"그는 그림 같은 표현력을 얻었습니다. 옛 거장의 그림과 비교.

소설 "유진 그란데"에서 가장 캐릭터 특성발자크의 기념비적인 산문. 이 소설은 프랑스 마을 소뮈르 주민들의 세심한 초상화 스케치를 바탕으로 만들어졌습니다. 볼륨면에서 렘브란트의 그림과 비교하여 그림 같은 것을 강조하고 싶을 때 동시대 인 발자크의 특징적인 초상화를 드러내는 능력. Balzac 재능의 풍자적 특징에 관해서는 Daumier의 판화와 비교되었습니다.

Balzac 초상화의 주요 특징은 전형성과 명확한 역사적 구체화입니다. "착한" Grande는 Gobsek과 같은 종류의 축적기입니다. 그러나 이것은 과거에 포도 재배자이자 술장수였던 사람으로 여전히 땅과 연결된 사람입니다. 그는 1789년 혁명 동안 성직자들의 재산을 사들임으로써 부자가 되었습니다. Gobsek처럼 금은 노인의 영혼을 "따뜻하게" 했고, 그에게 사물의 유일한 척도이자 삶의 가장 높은 가치가 되었습니다. 이런 의미에서 Balzac에 따르면 Grandet은 그의 시대의 전형적인 대표자였습니다. "구금꾼들은 미래의 삶을 믿지 않습니다. 그들에게는 모든 것이 현재에 있기 때문입니다. 이 생각은 그 어느 때보다 돈이 법, 정치 등을 지배하는 현대 시대에 끔찍한 빛을 던져줍니다." - 우리 소설로 읽기.

노인 Grando, 그의 아내 및 딸의 단조로운 지방 생활 과정은 당시 아버지를 잃고 금융 거래에서 파산 한 Eugenia의 사촌 Charles Grandet이 파리에서 도착하여 중단됩니다. Charles는 가족 중 가장 상업적이지 않은 지점을 나타냅니다. 그는 부모에게 버릇없고 사회적 성공을 즐깁니다. 유지니아와 달리 강한 성격, Charles는 이미 "어머니가 그의 마음에 던진 순금 알갱이"를 "풀었습니다".

Charles에 대한 Eugenie의 갑작스런 사랑, 서인도 제도로의 출발, 파리로 돌아온 후 Marquis d' 0brion의 딸과의 결혼-이것이 소설의 줄거리입니다.

그러나 소설은 사랑, 충성, 변덕의 드라마만을 묘사하는 것이 아닙니다. 작가는 주로 Balzac이 보여 주듯이 사람들을 지배하는 재산 관계의 드라마에 매료됩니다. Eugenia Grande는 아버지의 폭정의 희생자가 아닙니다. 부의 추구는 그녀와 서인도 제도의 노예 무역을 경멸하지 않은 Charles에게서 멀어졌습니다. 돌아온 Charles는 Eugenie의 사랑, Charles의 방황 7 년 동안 Saumur의 은둔자의 "인생의 직물"이 된 그 사랑을 짓밟았습니다. 또한 Charles는 아버지의 유일한 상속녀 인 Eugenia가 Charles의 새 신부보다 몇 배 더 부자 였기 때문에 "저렴"했습니다.

Balzac은 사람들 사이의 진정한 인간 관계를 옹호하기 위해 그의 작품을 썼습니다. 그러나 그가 주변에서 본 세상은 추악한 예만을 보여주었습니다. 소설 "유진 그란데"는 "그런 삶이 무엇인지"를 가식 없이 보여주기 때문에 탄생한 혁신적인 작품이었습니다.

그를 따르는 많은 주요 작가들은 발자크에게서 환경의 이미지, 천천히 그리고 철저하게 이야기를 전달하는 능력을 배웠습니다. F. M. Dostoevsky는 독창적인 아이디어로 전환하기 전에 1843년 소설 Eugene Grande를 처음으로 러시아어로 번역했습니다.

그의 정치적 견해에서 Balzac은 군주제의 지지자였습니다. 부르주아지를 폭로하면서 그는 프랑스의 "가부장적" 귀족을 이상화했으며, 그는 그것을 무관심하다고 여겼습니다. 부르주아 사회에 대한 발자크의 경멸은 1830년 이후 혁명에 의해 전복된 소위 합법 군주 왕조의 지지자들인 합법주의 정당과 협력하도록 이끌었습니다. Balzac 자신은이 파티를 역겹다고 말했습니다. 그는 결코 Bourbons의 맹목적인 지지자가 아니었지만 그럼에도 불구하고 프랑스가 절대 군주제와 깨달은 귀족에 의해 부르주아 "이윤의 기사"로부터 구해지기를 바라면서이 정치 프로그램을 방어하는 길에 착수했습니다. 국가에 대한 그들의 의무.

정당 주의자 발자크의 정치적 사상이 그의 작품에 반영되었습니다. The Human Comedy의 서문에서 그는 "나는 군주제와 종교라는 두 가지 영원한 진리에 비추어 글을 씁니다. "라고 선언하면서 전체 작업을 잘못 해석했습니다.

그러나 Balzac의 작업은 정통주의 사상을 설명하는 것으로 바뀌지 않았습니다. 발자크의 세계관 이쪽에서는 진리에 대한 억누를 수 없는 욕망이 이겼다.

2. 휴먼코미디의 구조와 주제

발자크가 처음부터 휴먼 코미디를 위해 의도한 대부분의 소설은 1834년에서 40년대 후반 사이에 만들어졌습니다. 그러나 아이디어가 최종적으로 형성되었을 때 일반 작가의 아이디어에 대한 초기 것들이 유기적이라는 것이 밝혀졌으며 Balzac은이를 서사시에 포함시킵니다. 단일 "슈퍼 태스크"에 종속-당시 사회의 삶을 포괄적으로 다루고 거의 백과 사전과 같은 사회적 유형 및 캐릭터 목록 제공- "휴먼 코미디"는 명확하게 정의된 구조를 가지며 다음을 나타내는 세 가지 주기로 구성됩니다. 말하자면 현상의 사회적, 예술적, 철학적 일반화의 세 가지 상호 연결된 수준입니다.

서사시의 첫 번째주기이자 기초는 동시대 사람들의 사생활 프리즘을 통해 주어진 사회 계층화 인 "도덕에 관한 연구"입니다. 여기에는 발자크가 쓴 대부분의 소설이 포함되며 발자크는 그를 위해 다음과 같은 6개의 주제별 섹션을 소개했습니다.

1. "사생활 장면"("Gobsek", "Colonel Chabert", "Father Goriot", "The Marriage Contract", "The Atheist's Mass" 등);

2. "지방 생활의 장면"("Eugenia Grande", "The Illustrious Godissard", "The Old Maid" 등);

3. "파리지앵의 삶의 풍경들"("시저의 위대함과 몰락의 역사" 비로토 "," 누싱겐 은행가 "," 창녀들의 빛과 가난 "," 카디냥 공주의 비밀 "," 사촌 베타 " 그리고 " 사촌 폰 " 등 );

4. "정치 생활의 장면"("테러 시대의 에피소드", "암흑 물질" 등);

5. "군 생활 장면"( "Chuans");

6. "마을 생활 장면"( "마을 의사", "마을 신부"등).

Balzac이 현상의 원인을 보여주고 싶었던 두 번째 주기는 "철학 연구"라고 하며 "Shagreen leather", "Elixir of longevity", "Unknown master", "Search for the absolute", "Drama on"을 포함합니다. the seaside', '화해한 멜모스' 등의 작품.

그리고 마지막으로 세 번째 주기는 "분석적 연구"("결혼의 생리학", "결혼 생활의 작은 어려움" 등)입니다. 그 안에서 작가는 인간 존재의 철학적 기초를 결정하고 사회 법칙을 밝히려고 노력합니다. 이것이 서사시의 외부 구성입니다.

Balzac은 그의 서사시의 일부를 "에튜드"라고 부릅니다. 그해에 "에튜드"라는 용어는 두 가지 의미를 가졌습니다. 과학적 연구. 저자가 두 번째 의미를 염두에 두었다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 현대 생활의 연구자로서 그는 자신을 "의사"라고 부를 충분한 이유가 있었습니다. 사회 과학'와 '역사가'. 따라서 Balzac은 작가의 작업이 살아있는 유기체를 신중하게 연구하는 과학자의 작업과 유사하다고 주장합니다. 현대 사회다층적이고 끊임없이 변화하는 경제 구조에서 지적, 과학적, 정치적 사고의 높은 영역에 이르기까지.

이미 "휴먼 코미디"에 포함 된 작품 목록 중 하나는 작가 의도의 웅장 함을 말해줍니다. Balzac은 "내 작업은 모든 유형의 사람들과 모든 사회적 지위를 흡수해야 하며 모든 사회적 변화를 구현해야 합니다. 생활 상황, 한 사람도, 한 인물도, 남성이든 여성이든, 누구의 견해도 ... 잊혀진 채로 남아있었습니다.

우리 앞에는 본격적인 현실의 환상을 거의 만드는 프랑스 사회의 모델이 있습니다. 모든 소설에서 같은 사회가 실제 프랑스와 비슷하지만 예술적 구체화이기 때문에 완전히 일치하지는 않습니다. 거의 역사적인 연대기의 인상은 그 시대의 실제 역사적 인물 인 Napoleon, Talleyrand, Louis XNUMX, 실제 원수 및 목사가 행동하는 서사시의 두 번째 계획에 의해 강화됩니다. 당시의 전형적인 캐릭터에 해당하는 캐릭터 인 가상의 작가와 함께 "휴먼 코미디"의 공연을합니다.

일어나고 있는 일의 역사적 진정성의 효과는 풍부한 세부 사항에 의해 뒷받침됩니다. 파리와 지방 도시는 건축학적 특징에서부터 다양한 사회 계층과 신분에 속한 영웅들의 비즈니스 생활과 일상 생활에 대한 가장 작은 세부 사항에 이르기까지 광범위한 세부 사항으로 제공됩니다. 어떤 의미에서 서사시는 그 시간을 동경하는 전문 역사가에게 길잡이 역할을 할 수 있다.

"휴먼 코미디"의 소설은 시대의 통일성뿐만 아니라 발자크가 찾은 캐릭터를 메인과 보조로 전달하는 방법으로도 통합됩니다. 소설의 영웅 중 한 명이 병에 걸리면 같은 의사 Bianchon이 초대되고 재정적 어려움이있는 경우 그들은 Bois de Boulogne에서 아침 산책을하고 파리 살롱에서 같은 얼굴을 만납니다. 일반적으로 "휴먼 코미디"의 캐릭터에 대한 보조 및 주인공 구분은 다소 임의적입니다. 소설 중 하나에서 주인공이 내러티브의 주변에 있으면 다른 하나에서 그와 그의 이야기가 전면에 나타납니다 (예를 들어 Gobseck과 Nucingen에서 이러한 변형이 발생합니다).

근본적으로 중요한 것 중 하나 예술적 기법 The Human Comedy의 저자-개방성, 한 소설에서 다른 소설로의 흐름. 한 개인이나 가족의 역사는 끝나지만 일반적인 삶의 구조는 끝이 없으며 끊임없이 움직이고 있습니다. 따라서 Balzac에서 한 줄거리의 비난은 새로운 줄거리의 시작이되거나 이전 소설을 반영하고 교차하는 캐릭터는 일어나고있는 일의 진정성에 대한 환상을 만들고 아이디어의 기초를 강조합니다. 다음으로 구성됩니다. 주인공"휴먼 코미디"는 사회이므로 Balzac은 사적인 운명 자체에 관심이 없습니다. 전체 그림의 세부 사항 일뿐입니다.

이러한 유형의 서사시는 끊임없이 발전하는 삶을 묘사하기 때문에 근본적으로 완성되지 않고 완성될 수 없습니다. 그렇기 때문에 이전에 작성된 소설 (예 : Shagreen Skin)이 서사시에 포함될 수 있으며 그 아이디어는 창작 후 발생했습니다.

서사시를 구성하는 이러한 원칙에 따라 여기에 포함된 각 소설은 동시에 독립적인 작업인 동시에 전체의 단편 중 하나입니다. 각각의 소설은 단일 유기체의 틀 안에 존재하는 자율적인 예술적 전체이며, 이는 그 캐릭터가 경험하는 사건의 표현력과 드라마를 향상시킵니다.

그러한 아이디어의 혁신과 구현 방법 (현실 묘사에 대한 현실적인 접근 방식)은 Balzac의 작업을 그의 전임자 인 낭만주의와 크게 구분합니다. 후자가 예외적 인 싱글을 최전선에 놓으면 The Human Comedy의 저자는 아티스트가 전형적인 것을 보여야한다고 믿었습니다. 현상의 공통 연결과 의미를 느껴보십시오. 낭만주의와 달리 발자크는 현실 밖에서 자신의 이상을 찾지 않고 프랑스 부르주아 사회의 일상 이면에서 끓어오르는 인간의 열정과 진정한 셰익스피어 드라마를 처음으로 발견했다. 부자와 가난한 사람들이 거주하며 권력, 영향력, 돈, 그리고 단순히 삶 자체를 위해 싸우는 그의 파리는 숨막히는 그림입니다. 가난한 사람들의 미납 청구서에서 집주인에 이르기까지 삶의 사적인 표현 이면에서 발자크는 부당하게 재산을 모은 고리대금업자의 이야기로 끝납니다. 부르주아 사회 생활의 일반 법칙은 그 인물의 투쟁, 운명 및 성격을 통해 나타납니다.

작가이자 예술가로서 Balzac은 그에게 열린 그림의 드라마에 거의 매료되었습니다. 도덕 주의자로서 그는 현실 연구에서 그에게 드러난 법칙을 비난 할 수밖에 없었습니다. 발자크의 휴먼 코미디에는 사람 외에도 사생활뿐만 아니라 공적 생활, 정치, 가족, 도덕, 예술까지 예속시킨 강력한 힘이 있다. 그리고 이것은 돈입니다. 모든 것이 금전 거래의 대상이 될 수 있으며 모든 것이 매매법의 적용을 받습니다. 그들은 권력, 사회에서의 영향력, 야심 찬 계획을 만족시킬 기회, 생명을 태우는 기회를 제공합니다. 동등한 입장에서 그러한 사회의 엘리트에 들어가는 것은 실제로 그 위치를 달성한다는 것은 도덕과 도덕의 기본 교훈을 거부하는 것을 의미합니다. 영적 세계를 순수하게 유지한다는 것은 야심찬 욕망과 번영을 포기하는 것을 의미합니다.

Balzac의 도덕 연구의 거의 모든 영웅은 "휴먼 코미디"에 공통적 인 충돌을 경험하고 거의 모든 사람이 자신과의 작은 전투를 견뎌냅니다. 그것의 끝에서, 위로 올라가는 길과 영혼이 악마에게 팔리거나 아래로 - 길가로 공공 생활그리고 인간의 굴욕에 수반되는 모든 고통스러운 정욕. 따라서 사회의 도덕, 구성원의 성격 및 운명은 서로 연결되어있을뿐만 아니라 상호 의존적이라고 Balzac은 The Human Comedy에서 주장합니다. 그의 캐릭터-Rastignac, Nucingen, Gobsek이이 논문을 확인합니다.

정직한 가난과 종교가 줄 수 있는 위안과 같은 합당한 출구는 많지 않습니다. 사실, Balzac은 인간 본성의 모순과 영웅의 어려운 선택 상황을 탐구하는 경우보다 의인을 묘사하는 데 덜 설득력이 있다는 점에 유의해야합니다. 구원은 때로 사랑하는 친척(늙고 지친 훌로 남작의 경우처럼)과 가족이 되기도 하지만 부패의 영향을 받기도 합니다. 일반적으로 가족은 휴먼 코미디에서 중요한 역할을 합니다. 개인을 예술적 고려의 주요 대상으로 삼았던 낭만주의자들과 달리 발자크는 가족을 그렇게 만든다. 가정생활의 분석으로부터 그는 사회유기체에 대한 연구를 시작한다. 그리고 유감스럽게도 그는 가족의 해체가 삶의 일반적인 문제를 반영한다고 확신합니다. 휴먼 코미디의 단일 캐릭터와 함께 수십 가지의 다양한 가족 드라마반영 다양한 옵션권력과 금을 위한 똑같은 비극적 투쟁.

결론

작가의 모순이 "휴먼 코미디"에 반영된다는 점에 유의해야합니다. 사회 발전을 관장하는 법칙에 대한 "사회 엔진"에 대한 깊은 생각과 함께 저자의 군주제 프로그램을 설명하고 그의 관점에서 볼 때 종교의 사회적 혜택에 대한 견해를 표현합니다. 인간의 사악한 열망을 억압하기 위해 "사회 질서의 가장 큰 기초"였습니다. 그 당시 프랑스 사회에서 유행했던 신비한 가르침에 대한 Balzac의 매력, 특히 스웨덴 목사 Swedenborg의 가르침도 나타났습니다.

발자크의 세계관, 자연과 사회의 유물론적 과학에 대한 공감, 과학적 발견, 자유로운 생각과 깨달음에 대한 열정적 인 방어는 작가가 위대한 프랑스 계몽주의 작품의 상속자이자 후계자임을 나타냅니다.

'휴먼 코미디' 발자크는 20년 동안 강렬한 창조적 인 삶. 주기의 첫 번째 소설 인 "Chuans"는 1829 년으로 거슬러 올라가며 마지막은 메모 형태의 "현대 생활의 뒷면"입니다.

처음부터 Balzac은 그의 아이디어가 예외적이고 웅장하며 많은 책이 필요하다는 것을 이해했습니다. 계획이 결실을 맺음에 따라 The Human Comedy의 추정 분량은 점점 더 늘어나고 있습니다. 이미 1844년에 쓰여진 것과 쓰여질 것이 포함된 카탈로그를 편집하면서 Balzac은 97개의 작품 외에 56개를 메모로 추가했습니다.

사용 문헌 목록

1. 외국 문학./Ed. S. V. Turaeva. -M., 1985.

2. XIX 세기 외국 문학의 역사. / 에드. Dmitrieva A.S.-M., 1983.

3. XVIII 세기 외국 문학의 역사. 유럽 국가와 미국. / 에드. Neustroeva V.P.-M., 1994.

4. 창의성 발자크. / 에드. B. G. Reizova. -L., 1939.

5. 오너 발자크. / 에드. D. D. Oblomievsky. -M., 1967.

6. 비인간적 코미디. / 에드. A. 베르스머. -M., 1967.

7. XIX 세기 외국 문학의 역사. -M., 1982.

Allbest.ru에서 호스팅

...

유사한 문서

글쓰기 경력의 시작. 발자크의 주인공. 외국 문학에서 Balzac의 소설 "Shagreen Skin"의 역할. 작가의 작품 속 삶의 이미지. 정치적 견해발자크. 소설 "Father Goriot"과 "The Human Comedy"에 대한 분석.

초록, 2009년 6월 2일 추가됨

Honoré de Balzac은 자연주의 소설의 아버지로 여겨지는 프랑스 소설가입니다. 발자크의 문학 경력. 주요 창작물은 "휴먼 코미디"입니다. 소설 "샤그린 가죽"의 문제와 미학. 인간과 시간의 만남.

테스트, 2013년 2월 26일 추가됨

상호가 아닌 것으로 판명 된 자녀에 대한 아버지의 무한한 사랑은 Honore de Balzac의 소설 "Father Goriot"에 나와 있습니다. 저널 "Paris Review"에 소설의 첫 번째 간행물. 수집 작품 "휴먼 코미디". 소설의 주인공.

프레젠테이션, 2013년 5월 16일 추가됨

Honore de Balzac은 위대한 인물 중 첫 번째이자 당선자 중 최고 중 한 명입니다. 현대 자연 과학의 방법을 허구로 옮기려는 열망. 아버지와의 관계. 수년간의 연구. 문학적 창의성. "휴먼 코미디"

프레젠테이션, 2012년 9월 16일 추가됨

소설이 최초의 리얼리즘의 기준이 된 Honore de Balzac의 삶의 길을 연구합니다. XIX의 절반 V. 그의 작품 분석. Balzac 캐릭터의 예술적 유형화의 세부 사항 연구. 비판적 리얼리즘의 미적 기원의 특성화.

초록, 2010년 8월 30일 추가됨

생활 방식. Balzac의 현실적인 방식의 특징. 나는 Honore de Balzac의 "Comedy of the People"창조의 역사를 상상할 것입니다. Honore de Balzac의 소설 "Gobsek"에 나오는 금의 힘. O. Balzac "Gobsek"의 작업에서 명시적이고 올바른 삶의 가치 문제.

기말 보고서, 2007년 4월 16일 추가됨

뛰어난 프랑스 작가 Honore Balzac의 전기, 개인적이고 창의적인 발전의 단계와 요인. 이 작가 "Gobsek"의 작품 분석 : 소설의 역사, 구성, 고리 대금업자의 초상화, de Resto 가족의 비극.

초록, 2013년 9월 25일 추가됨

오노레 드 발자크가 가장 위대한 사실주의 소설로 가는 길. "About Bale"이라는 연구에서 소설가가 만든 프랑스 작가의 작품 분석. 이데올로기적, 비유적, 절충적 인식에 기초한 프랑스 문학의 분류.

테스트, 2011년 9월 29일 추가됨

오노레 드 발자크는 가장 유명한 프랑스 작가이자, 보편적으로 인정받는 자연주의와 사실주의의 아버지입니다. Balzac의 각 작업은 모든 클래스, 특정 직업에 대한 일종의 "백과 사전"입니다. Balzac에 따르면 "전형적인 개성".

초록, 2008년 2월 8일 추가됨

19세기 프랑스 리얼리즘. Honore de Balzac의 작품에서. O. de Balzac의 소설 "Father Gorio"분석. 러시아 고전과 19 세기 외국 소설의 "아버지와 자녀"문제. O. de Balzac "Father Gorio"의 소설에서 동전 소유의 이미지.

오노레 드 발자크

휴먼 코미디

에브게니야 그란데

고리오 신부

오노레 드 발자크

에브게니야 그란데

Y. Verkhovsky의 프랑스어 번역. OCR 및 맞춤법 검사: Zmiy

"Human Comedy"주기의 일부인 O. Balzac의 소설 "Eugene Grande"(1833) 및 "Father Goriot"(1834) 이야기 "Gobsek"(1830)은 세계 문학의 걸작에 속합니다. 세 작품 모두에서 작가는 위대한 예술적 힘으로 부르주아 사회의 악을 고발하고 돈이 인간에게 미치는 해로운 영향을 보여줍니다. 인간의 성격그리고 인간관계.

당신의 이름, 초상화를 그린 사람의 이름

이 작품의 최고의 장식, 그래

푸른 가지처럼 여기 있겠지

축복받은 상자, 찢어진

어딘지 모르겠는데 확실해

종교를 거룩하게 하고 새롭게 하여

변함없는 신선함 경건한

집에서 보관할 손.

드 발자크

다른 지방 도시에는 가장 우울한 수도원, 가장 회색 대초원 또는 가장 우울한 폐허로 인해 발생하는 것과 유사하게 외관상 우울함을 불러 일으키는 주택이 있습니다. 이 집에는 수도원의 침묵, 대초원의 사막 및 폐허의 부패에서 나온 무언가가 있습니다. 그들의 삶과 움직임은 너무 차분해서 낯선 사람에게 사람이 살지 않는 것처럼 보였을 것입니다. 갑자기 소리가 나는 창틀 위에 반 수도원 적 지리학이 나타난 움직이지 않는 생물의 둔하고 차가운 시선의 눈을 마주하지 않았다면 익숙하지 않은 발걸음. 이러한 멜랑콜리의 특징은 언덕을 올라 성으로 이어지는 구부러진 거리 끝에 Saumur의 윗부분에 위치한 주거지의 모습을 나타냅니다. 지금은 인적 드문 이 거리는 여름에는 덥고 겨울에는 춥고 때로는 낮에도 어둡습니다. 끊임없이 건조하고 깨끗한 작은 자갈 포장 도로의 울림, 구불 구불 한 길의 좁음, 고대 도시 요새가 솟아있는 오래된 도시에 속한 집의 고요함으로 인해 놀랍습니다. 300년 된 이 건물은 비록 목조지만 여전히 튼튼하고 이질적입니다. 모습그들은 Saumur의이 부분에 대한 고대 애호가와 예술인의 관심을 끄는 독창성에 기여합니다. 이 집을 지나가는 것은 어렵고 거대한 참나무 들보에 감탄하지 않는 것은 어렵습니다. 그 끝은 기괴한 그림으로 조각되어 검은 옅은 부조로 대부분의 집의 아래층을 장식합니다. 대들보는 슬레이트로 덮여 있고 건물의 낡은 벽을 가로지르는 파란색 줄무늬가 있으며, 그 위에는 시간이 지남에 따라 처진 나무 뾰족한 지붕이 있고, 비와 태양이 번갈아 가며 뒤틀린 썩은 대상 포진이 있습니다. 어떤 곳에서는 거의 눈에 띄지 않는 미세한 조각이있는 낡고 어두워 진 창틀을 볼 수 있으며 가난한 일꾼이 자란 카네이션 덤불이나 장미가있는 어두운 항아리의 무게를 견딜 수없는 것 같습니다. 다음으로, 아무도 풀 수없는 의미 인 우리 조상의 천재가 가족 상형 문자를 새긴 문으로 박힌 거대한 못 머리 패턴이 당신의 시선을 사로 잡을 것입니다. 여기에서 프로테스탄트가 자신의 신앙고백을 말했거나 리그의 일부 구성원이 헨리 4세를 저주했습니다. 어떤 도시 거주자가 이곳에 자신의 저명한 시민권, 오랫동안 잊혀진 상인 감독이라는 영광스러운 칭호를 새겼습니다. 여기에 프랑스의 전체 역사가 있습니다. 벽이 거친 석고로 덮여 장인의 작품을 불멸시키는 흔들리는 집과 나란히 귀족의 저택이 솟아 있으며 문의 돌 금고 한가운데 코트의 흔적이 있습니다. 1789년 이후 나라를 뒤흔든 혁명으로 부서진 무기가 여전히 눈에 띕니다. 이 거리에서 상인의 집 아래층에는 상점이나 창고가 없습니다. 중세의 숭배자들은 여기에서 솔직한 단순함 속에서 우리 조상들의 불가침의 창고를 발견할 수 있습니다. 쇼케이스도 없고, 우아한 전시도 없고, 칠해진 유리도 없는 이 낮고 넓은 방은 내부와 외부의 장식이 전혀 없습니다. 무거운 출입문 대략 철로 덮개를 씌우고 두 부분으로 구성됩니다. 위쪽은 안쪽으로 기울어져 창을 형성하고 아래쪽은 스프링에 벨이 달린 상태에서 가끔씩 열리고 닫힙니다. 공기와 빛은 문 위에 새겨진 트랜 섬을 통해 또는 카운터 높이 인 금고와 낮은 벽 사이의 개구부를 통해 이러한 종류의 축축한 동굴로 들어갑니다. 홈에서 강력한 내부 셔터가 강화되어 제거됩니다. 아침에 바르고 저녁에 바르고 쇠나사로 고정하고 밀어넣는다. 이 벽에는 상품이 전시되어 있습니다. 그리고 여기서 그들은 눈에 먼지를 던지지 않습니다. 무역 유형에 따라 샘플은 소금과 대구로 상단까지 채워진 2 ~ 3 개의 통, 항해 천의 여러 베일, 로프, 천장 빔에 매달린 구리 도구, 벽을 따라 놓인 후프, 선반에 있는 여러 천 조각. 로그인합니다. 순백의 스카프를 두르고 빨간 손으로 뜨개질을 하고 있는 청초한 어린 소녀가 어머니나 아버지에게 전화를 겁니다. 그 중 한 사람은 성격에 따라 무심하게, 상냥하게, 거만하게 행동하면서 당신이 원하는 것을 2수나 2만 개에 팔고 있습니다. 참나무 판자 상인이 그의 문 앞에 앉아 엄지 손가락을 만지작 거리며 이웃과 이야기하는 모습을 볼 수 있습니다. 외관상보기 흉한 통용 판자와 2 ~ 3 개의 대상 포진 묶음 만 있습니다. 그리고 부두에서 그의 숲 마당은 모든 Angevin coopers를 공급합니다. 그는 포도 수확이 좋다면 얼마나 많은 통을 압도할 수 있을지 하나의 판자에 계산했습니다. 같은 날 아침 와인 통 가격은 11프랑, 즉 6리브르까지 떨어집니다. 투렌에서와 마찬가지로 이 지역에서는 날씨의 변화가 무역 생활을 지배합니다. 덩굴 재배자, 지주, 목재 상인, 술통, 여관 주인, 선원 - 모두가 햇빛을 기다리고 있습니다. 저녁에 잠자리에 들면 마치 아침에 밤에 얼어 붙는 것이 무엇인지 알지 못하는 것처럼 떨립니다. 그들은 비, 바람, 가뭄을 두려워하고 습기, 따뜻함, 구름 등 자신에게 적합한 모든 것을 원합니다. 하늘과 땅의 이기심 사이에는 끊임없는 결투가 있습니다. 기압계는 번갈아 가며 슬프고 계몽하며 생리를 즐겁게 밝힙니다. 이 거리의 끝에서 끝까지, "Golden day!"라는 말인 고대 Saumur의 Grand Rue 현관에서 현관으로 날아갑니다. 그리고 각각은 이웃에게 응답합니다. "루이 도르가 하늘에서 쏟아지고 있습니다."제 시간에 도착한 태양 광선이나 비가 그에게 가져다주는 것을 깨달았습니다. 여름에는 토요일 정오부터이 정직한 상인들로부터 물건을 한 푼도 살 수 없습니다. 모든 사람은 자신의 포도원과 농장이 있고 매일 이틀 동안 도시를 떠납니다. 여기에서 구매, 판매, 이익 등 모든 것이 계산되면 상인은 피크닉, 모든 종류의 가십, 끊임없는 서로 엿보기를 위해 12 시간 중 10 시간을 갖습니다. 자고새가 성공적으로 튀겨졌는지 나중에 남편에게 묻지 않고는 주부가 자고새를 사는 것은 불가능합니다. 많은 게으른 사람들이 그녀를 사방에서 볼 수 없도록 소녀를 위해 창 밖으로 머리를 내밀 수 없습니다. 여기와 정신 생활이 뚫을 수없고 우울하고 조용한 집에서 일어나는 모든 사건과 같은 방식으로 모든 사람 앞에서 모든 사람. 마을 사람들의 거의 모든 삶은 자유로운 공기 속에서 지나갑니다. 각 가족은 현관에 앉아 아침과 저녁을 먹고 다투고 있습니다. 길을 걷는 사람은 누구나 머리부터 발끝까지 쳐다본다. 그리고 예전에는 지방 도시에 낯선 사람이 나타나 자마자 모든 집에서 그를 조롱하기 시작했습니다. 여기에서 - 재미있는 이야기, 따라서이 가십에서 특히 구별되는 Angers의 주민들에게 주어진 별명 앵무새.

구시가지의 고대 저택은 한때 지역 귀족들이 거주했던 거리의 꼭대기에 있습니다. 이 이야기에 묘사된 사건이 일어난 우울한 집은 프랑스 관습이 매일 잃어가는 단순함으로 사물과 사람이 구별되던 과거 시대의 유서 깊은 조각인 그러한 주거 중 하나에 불과했습니다. 각 사행이 고대의 추억을 불러 일으키고 일반적인 인상이 무의식적으로 둔한 생각을 불러 일으키는이 그림 같은 거리를 지나면 무슈 그란데의 집 문이 숨겨져있는 다소 어두운 금고가 있음을 알 수 있습니다. Grande 씨의 전기를 모르면 이 문구의 전체 의미를 이해하는 것이 불가능합니다.

작가의 작품은 19세기 프랑스 사회의 삶에 대한 하나의 주제로 연결된 소설과 단편 소설의 순환입니다.

작가의 창작은 3개의 주기로 구성되며 각 주기에는 수많은 문학 작품총 96개의 작품을 대표합니다.

저자가 "Etudes of Morals"라고 부르는 첫 번째 섹션은 소설 속 영웅들의 사생활 장면을 다룹니다. 여기에는 엄청난 인색함으로 구별되고 돈의 힘만을 이상으로 인식하는 사람들의 삶의 운명에 대해 이야기하는 "Gobsek", "Father Goriot"과 같은 작가의 유명한 작품이 포함됩니다. 컬트 소설 Eugene Grande에서 작가는 캐릭터의 사생활 에피소드를 공개 할뿐만 아니라 그들의 감정, 야망, 관심사, 열정을 조사합니다.

작업의 두 번째 섹션은 "철학 연구"라는주기로, 저자는 엄청난 욕망과 감정의 투쟁이라는 프리즘을 통해 인간의 삶을 조사합니다. 이 섹션에 포함된 가장 유명한 소설은 운 좋게 경력을 쌓지 못한 시인의 운명에 대해 이야기하는 Shagreen Skin입니다. 마법 아이템청년에게 오랫동안 기다려온 행복을 가져다주지 않은 사람.

작가의 기념비적 작업의 마지막주기는 분석적 에튀드에서 저자는 삶의 법칙을 이해하려고 노력하면서 인간 존재의 철학적 토대에 대해 논의합니다.

작가가 다년간의 작업에 포함시킨 모든 작품은 건축 적 순간에 대한 설명에서 표시에 이르기까지 수많은 세부 사항과 세부 사항의 도움으로 묘사되는 해당 시대의 역사적 진실로 통합됩니다. 다양한 계급 영지에 속한 영웅들의 삶에서 일어나는 작은 일들.

작가가 작품을 만들 때 사용하는 가장 흥미로운 기법은 각 소설의 미완성이 다음 소설로 매끄럽게 흘러가며 주인공과 주인공이 된 보조 인물 모두가 끊임없이 움직이는 느낌을 준다는 것입니다. 다음 생성. 그러나 작가는 끓어오르는 정열과 끓어오르는 감정을 가진 프랑스 부르주아 사회를 전체 창조의 가장 기본적인 특징으로 제시한다.

그림 또는 그림 Balzac - 휴먼 코미디

독자의 일기에 대한 다른 설명 및 리뷰

줄거리 소년과 전쟁 이스칸데르
이 작품에서 묘사되는 시기는 1992년에 발생한 압하지야 전쟁이다. 당시 독자들에게 이 이야기를 들려준 사람은 가그라에서 삼촌과 함께 살고 있었다.
요약 부닌 일사병
이 이야기는 놀랍고 독창적이며 매우 흥미진진합니다. 갑작스런 사랑, 캐릭터가 준비되지 않았고 모든 것을 알아낼 시간이없는 감정의 출현에 대해 쓰여졌습니다. 하지만 주인공은 의심하지 않는다
요약 결혼식 Krechinsky Sukhovo-Kobylin
부유 한 지주 Muromsky Petr Konstantinovich는 관리자를 돌보며 Yaroslavl 지방의 부동산을 떠나 딸 Lidochka와 그녀의 노령화 된 이모 Anna Antonovna와 함께 모스크바 아파트에 살고 있습니다.
요약 Preusler 작은 물
물방앗간 물꾼은 방앗간 근처 연못 맨 아래에 자리잡은 그의 집으로 돌아와서 신선한 미사로 칠해진 그의 벽에서 생성된 침묵과 질서에 매우 놀랐습니다.
안데르센의 눈의 여왕 요약
Kai와 Gerda는 친한 친구가되었습니다. 그러나 그들의 구름없는 세상에서 길을 만들었습니다. 눈의 여왕, 소년을 납치하고 그를 추위와 얼음의 영역에 살게 내버려 두었습니다. 카이는 홀렸다

Balzac은 평범한 농민 출신입니다. 그러나 아버지의 경력 덕분에 그는 공부할 기회를 가졌습니다. 저자는 군주제를 사회구조로 인식하고 공화제에 반대했다. 그는 부르주아지가 탐욕스럽고 비겁하며 더구나 국가를 다스릴 수 없다고 생각했습니다. 그의 글쓰기 활동에서 그는 돋보기 아래 회색 평일을 조사하는 현미경의 원리를 사용합니다.

Cheka의 아이디어는 30 대에 발생합니다. 목적: 프랑스 사회의 도덕사를 쓰고 1841년까지 대부분의 소설이 인쇄되었습니다. 특이한 이름이 제안되었습니다. 신성한 희극 Dante는 부르주아에게 아이러니하고 부정적인 성격을 전달할 것입니다.

Cheka는 자체 구조를 가지고 있습니다. 143편의 소설이 쓰였지만 195편이 기획되었다.

1) 도덕에 관한 습작

2) 철학적 연구

3) 분석 연구.

첫 번째 그룹이 가장 발전된 그룹입니다. 작가가 생각한 대로 이 그룹은 현대 사회의 일반적인 그림을 나타냅니다. 이 부분은 장면(6편)으로 나누어 사생활, 지방 생활, 파리지앵 생활, 군생활, 정치 생활, 농촌 생활.

철학적 연구는 과학, 예술, 인간의 운명과 관련된 철학적 문제, 종교의 문제에 관한 것이었다.

현대사회의 원인 분석적 연구(소설 2권) 『결혼의 생리학』『결혼생활의 소소한 고충』

사이클 서문에서 B.는 작업을 지정하고 역사적 인물일하다. 작가의 과제는 특정 현상을 보는 것뿐만 아니라 사회 생활을 상호 연결된 현상의 단일 사슬로 이해하는 것입니다.

동시에 사회 투쟁의 법칙에서 인간의 성격에 대한 설명을 찾고 현상의 이미지에 대한 비판적 평가를 제공합니다. B에 따르면 이 주기는 삶의 사회적 현실을 보여주어야 합니다. 소설의 중심에는 인간의 마음이나 국가 관계에 대한 이야기가 실려 있으면서 논픽션적 사실이지만, 실생활. 정말 어때. 작품은 본질적으로 역사적이며 프랑스 사회에는 역사가 있고 비서에 대해 말합니다. B.는 역사가들에게 잊혀진 역사, 예절의 역사를 쓰고 싶다고 한다.

예술적 원리.

1. 자연을 베끼는 것이 아니라 진짜, 진실된 이미지를 주는 것이 필요하다.

2. 영웅의 유형은 집단적이어야 하며, 그와 다소 유사한 사람들의 특징을 전달합니다. 그는 속의 모범입니다. 영웅은 종종 사람들의 영향을 받아 되어가는 과정에서 주어진다. 그는 시련을 겪으면서 환상을 잃습니다. 따라서 인간의 타락은 개인의 의지에 반하여 이루어질 수 있음을 보여줍니다.

3. 장르: 사회 소설. 내부 관습이 있는 사회 세계

B는 복잡한 구조를 사용합니다. 날카로운 드라마틱한 플롯이지만 사건에는 현실적인 동기가 있습니다. 주인공이 한 명도 없고, 300만 이상을 커버한다. 배우운명이 얽혀 있는 사람. 종종 작은 남자의 이야기는 별도의 소설을 기반으로합니다. 그러나 그것은 이상화되지 않았으며 저자의 견해를 반영하지 않습니다.

내러티브는 대화와 설명으로 구성되며 매우 상세합니다. 캐릭터의 이야기는 일반적으로 한 소설의 끝에서 끝나지 않고 다른 이야기, 소설로 이동합니다. 이 "돌아온" 영웅들의 상호 연결은 체카의 조각들을 하나로 묶습니다.

Cheka 성격의 영웅은 캐릭터의 생동감이 어떤면에서 예외적이고 독특합니다. 그리고 그들 모두는 전형적인 것과 개인이 캐릭터에서 상호 연결되는 방식으로 독특합니다.

에 따라 B.가 만든 첫 번째 작품 일반 계획그의 서사시 - "Father Goriot". 그의 서사시의 일반적인 계획에 따라 Balzac이 만든 첫 번째 작품은 "Father Goriot"(1834)입니다.

Goriot이 원래 귀족 de Resto의 아내가 된 Anastasi와 은행가 Nusingen과 결혼 한 Delphine과 같은 딸의 인생 이야기와 원래 관련이 있었다면 새로운 스토리 라인이 Rastignac과 함께 소설에 들어갑니다. 파리 귀족 교외의 문을 젊은 지방에 대한 문과 그것이 사는 법의 잔인 함), Vautrin의 "형벌의 나폴레옹"(그 자신의 방식으로 Rastignac의 "교육"을 계속하면서 빠른 풍요의 전망으로 그를 유혹합니다. 다른 사람의 손에 의해 저지른 범죄), 의대생 Bianchon(비도덕적 철학을 거부함), 그리고 마지막으로 Quiz Tayfer(오빠의 폭력적인 죽음 이후 그녀가 유일한 상속녀가 되었다면 Rastignac에게 백만 지참금을 가져다 주었을 것입니다. 은행가 테이퍼).

Père Goriot에서 각 캐릭터는 자신의 이야기를 가지고 있으며 그 완전성 또는 간결함은 소설 줄거리에서 그에게 할당된 역할에 따라 다릅니다. 그리고 Goriot의 인생 경로가 여기에서 비극적 인 끝을 찾으면 작가가 이미 휴먼 코미디의 다른 작품에서 이러한 캐릭터의 "복귀"를 가정하기 때문에 다른 모든 캐릭터의 이야기는 근본적으로 미완성 상태로 남아 있습니다. 캐릭터의 "귀환"의 원칙은 Balzac 서사시의 미래 세계로가는 길을 여는 열쇠 만이 아닙니다. 그것은 작가가 이미 출판된 그의 문학적 삶 "휴먼 코미디" 작품, 특히 Anastasi Resto의 이야기인 "The Forsaken Woman"과 그녀의 여주인공 de Beausean이 있는 "Gobsek"의 시작 부분에 들어갈 수 있게 합니다. 상류 사회를 떠났다고 들었습니다.

Cheka "Father Goriot"1834의 계획에 따라 만들어진 첫 번째 작품

B는 소설을 시작으로 많은 추가 스토리 라인으로 Goriot의 이야기를 구성합니다. 그 중 첫 번째는 Madame Vauquet의 하숙집에 머물면서 Goriot로 전락 한 파리 학생 Eugène Rastignac의 이야기입니다. 스스로 모든 것을 이해할 수없는 Goriot 신부의 비극이 제시되는 것은 Eugene의 인식에 있습니다.

그러나 Rastignac은 단순한 증인 분석가의 역할에 국한되지 않습니다. 그와 함께 소설에 들어간 젊은 귀족 세대의 운명에 대한 주제는 영웅이 Goriot 자신보다 덜 중요한 인물이 될 정도로 중요하다는 것이 밝혀졌습니다.

Gorio가 원래 귀족 de Resto의 아내가 된 Anastasi와 은행가 Nusingen과 결혼 한 Delphine과 같은 딸의 인생 이야기와 원래 관련이 있었다면 새로운 스토리 라인이 Rastignac과 함께 소설에 들어갑니다 : Vicomtesse de Beaucean (누가 귀족의 문과 젊은 지방에 대한 그들의 잔인함), 의대생 Bianchonape 및 퀴즈 테이퍼(오빠의 폭력적인 죽음 이후 그녀가 유일한 상속인이 되었을 경우 Rastignac에게 백만 번째 지참금을 가져다주었을 것입니다. ) 따라서 전체 캐릭터 시스템이 Goriot의 아버지와 직간접 적으로 연결되어 형성됩니다. 각 캐릭터에는 고유 한 스토리가 있으며 완전성 또는 간결성은 소설 줄거리에서 할당 된 역할에 따라 다릅니다. 그리고 고리오가 여기서 삶의 길을 찾는다면 비극적 결말, 다른 모든 캐릭터의 이야기는 근본적으로 미완성 상태로 남아 있습니다.

고리오 신부의 비극은 혁명 이후 프랑스의 삶을 결정짓는 공통된 패턴의 발현으로 제시된다. 줄 수있는 모든 것을 받고 걱정과 고민으로 아버지를 완전히 괴롭힌 노인에게 우상화 된 딸들은 그를 하숙집에서 홀로 죽게 내버려두고 장례식에도 오지 않았습니다. Rastignac의 눈앞에서 펼쳐지는 비극은 아마도 세상을 이해하려는 청년에게 가장 쓰라린 교훈이 될 것입니다.

내러티브는 Voke 부인의 하숙집, 위치, 내부 배치와 같은 행동의 주요 장면을 자세히 설명하는 광범위한 박람회로 시작됩니다. 안주인, 그녀의 하인, 하숙인도 여기에서 완전히 특성화됩니다. 그들 각각은 동거인에게 거의 관심을 기울이지 않고 자신의 걱정에 몰두합니다. 상세한 설명 후 사건은 빠른 속도로 진행되고 있습니다. 충돌은 갈등으로 변모하고 갈등은 화해 할 수없는 모순을 극한까지 드러내며 재앙을 피할 수 없게됩니다. 모든 배우에게 거의 동시에 발생합니다. Vautrin에서 경찰에 노출되어 체포 된 de Beausean 자작은 마침내 그녀의 연인의 배신을 확신하고 상류 사회를 영원히 떠납니다. 상류층 해적 Maxime de Tray에 의해 Anastasi Resto에 의해 파괴되고 버려진 Goriot는 거의 모든 손님을 잃은 Mrs. Woke의 하숙집이 비어 있습니다.