Maxim Gorky는 어떤 작품을 썼습니까? Gorky의 작품: 전체 목록

고르키의 작품: 전체 목록. Maxim Gorky : 초기 낭만적 인 작품 위대한 러시아 작가 Maxim Gorky (Peshkov Alexei Maksimovich)는 1868 년 3 월 16 일 Nizhny Novgorod에서 태어 났으며 1936 년 6 월 18 일 Gorki에서 사망했습니다. 안에 초기자신의 말로 "백성들 사이로 갔다". 그는 열심히 살았고 모든 종류의 폭도들 사이에서 빈민가에서 밤을 보냈고 방황하고 임의의 빵 조각에 방해를 받았습니다. 그는 광대 한 영토를 여행하고 Don, 우크라이나, Volga 지역, South Bessarabia, Caucasus 및 Crimea를 방문했습니다. 시작 그는 두 번 이상 체포 된 사회 및 정치 활동에 적극적으로 참여했습니다. 1906년에 그는 해외로 나가 성공적으로 작품을 쓰기 시작했습니다. 1910년에 Gorky는 명성을 얻었고 그의 작품은 큰 관심을 불러일으켰습니다. 1904년에 그들은 출판을 시작했습니다. 중요한 기사, 그리고 "About Gorky"라는 책. Gorky의 작품은 정치인과 공인. 그들 중 일부는 작가가 그 나라에서 일어나는 사건을 해석하기에는 너무 자유롭다고 믿었습니다. Maxim Gorky가 쓴 모든 것, 연극 또는 저널리즘 에세이, 단편 소설 또는 여러 페이지의 이야기는 공명을 일으켰고 종종 반정부 연설을 동반했습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 작가는 공개적으로 반 군사주의 입장을 취했습니다. 그는 1917년 혁명을 열정적으로 맞이했고, 페트로그라드에 있는 그의 아파트를 정치인. 종종 작품이 점점 더 화제가 된 Maxim Gorky는 자신의 창의력오해를 피하기 위해. 해외 1921년 작가는 치료를 위해 해외로 나갔다. Maxim Gorky는 3년 동안 헬싱키, 프라하, 베를린에서 살다가 이탈리아로 이주하여 소렌토에 정착했습니다. 그곳에서 그는 레닌에 대한 회고록을 출판했습니다. 1925년에 그는 소설 The Artamonov Case를 썼습니다. 당시 Gorky의 모든 작품은 정치화되었습니다. 러시아로의 귀환 1928년은 고리키에게 전환점이었습니다. 스탈린의 초청으로 그는 러시아로 돌아와 한 달 동안 도시에서 도시로 이동하고 사람들을 만나고 산업 성과에 대해 알게되고 사회주의 건설이 어떻게 발전하고 있는지 관찰합니다. 그런 다음 Maxim Gorky는 이탈리아로 떠납니다. 그러나 이듬해(1929) 작가는 다시 러시아를 방문하고 이번에는 솔로베츠키 특수 목적 캠프를 방문한다. 동시에 리뷰는 가장 긍정적입니다. Alexander Solzhenitsyn은 그의 소설 The Gulag Archipelago에서 Gorky의이 여행을 언급했습니다. 작가의 마지막 귀환 소련 1932년 10월에 일어났다. 그 이후로 Gorky는 Spiridonovka의 이전 Ryabushinsky 맨션, Gorki의 dacha에 살고 있으며 휴가 때 크림으로 여행합니다. 작가의 첫 번째 대회 얼마 후 작가는 스탈린으로부터 정치 명령을 받고 첫 번째 대회 준비를 맡깁니다. 소비에트 작가. 이 지침에 비추어 Maxim Gorky는 몇 가지 새로운 신문과 잡지를 만들고 소련 식물과 공장의 역사에 관한 책 시리즈를 출판합니다. 내전그리고 소비에트 시대의 다른 사건들. 그런 다음 그는 "Egor Bulychev 및 기타", "Dostigaev 및 기타"라는 연극을 썼습니다. 이전에 작성된 Gorky의 일부 작품은 1934 년 8 월에 열린 작가의 첫 번째 회의를 준비하는 데에도 사용되었습니다. 회의에서 조직 문제가 주로 해결되었고 미래 소련 작가 연합의 리더십이 선택되었으며 작가 섹션이 장르별로 만들어졌습니다. Gorky의 작품은 제 1 차 작가 대회에서도 무시되었지만 그는 이사회 의장으로 선출되었습니다. 일반적으로 이벤트는 성공적인 것으로 간주되었으며 스탈린은 유익한 작업에 대해 Maxim Gorky에게 개인적으로 감사했습니다. 수년 동안 지식인 사이에서 치열한 논쟁을 불러 일으킨 M. Gorky의 인기는 그의 책, 특히 연극에 대한 토론에 참여하려고했습니다. 때때로 작가는 극장을 방문하여 사람들이 자신의 작품에 무관심하지 않다는 것을 직접 확인할 수 있었습니다. 실제로 많은 사람들에게 평범한 사람이 이해할 수있는 작품을 쓴 작가 M. Gorky는 새로운 삶의 지휘자가되었습니다. 극장 관객은 공연에 여러 번 갔고 책을 읽고 다시 읽었습니다. Gorky의 초기 낭만주의 작품 작가의 작품은 대략 여러 범주로 나눌 수 있습니다. Gorky의 초기 작품은 낭만적이고 감상적입니다. 그들은 여전히 ​​\u200b\u200b작가의 후기 이야기와 소설로 가득 찬 정치적 정서의 경직성을 느끼지 않습니다. 작가의 첫 번째 이야기 "Makar Chudra"는 덧없는 집시 사랑에 관한 것입니다. 사랑이 왔다가 가버려서 덧없는 것이 아니라 단 한 번의 손길도 없이 하룻밤만 지속됐기 때문이다. 사랑은 몸에 닿지 않고 영혼에 살았습니다. 그리고 사랑하는 사람의 손에 소녀의 죽음, 자랑스러운 집시 Rada가 세상을 떠났고 Loiko Zobar 자신이 손을 잡고 함께 하늘을 항해했습니다. 놀라운 음모, 놀라운 힘화법. "Makar Chudra"라는 이야기는 오랜 세월 전화 카드목록에서 확고하게 1 위를 차지한 Maxim Gorky " 초기 작품 Gorky". 작가는 젊었을 때 많은 성과를 거두었습니다. Gorky의 초기 낭만적 인 작품은 영웅이 Danko, Sokol, Chelkash 등인 이야기의 순환입니다. 영적 우월성에 대한 짧은 이야기는 생각하게 만듭니다. "Chelkash"는 이야기입니다. ~에 대한 일반 사람높은 미적 감각을 지니고 있습니다. 집에서 탈출, 방랑, 범죄 공모. 둘의 만남 - 하나는 약혼 평소와 같이 사업, 다른 경우가 이어집니다. 시기심, 불신, 복종하는 순종에 대한 준비, Gavrila의 두려움 및 노역은 Chelkash의 용기, 자신감, 자유에 대한 사랑에 반대됩니다. 그러나 사회는 Gavrila와 달리 Chelkash가 필요하지 않습니다. 낭만적 파토스는 비극과 얽혀 있습니다. 이야기 속 자연에 대한 묘사도 로맨스의 베일에 싸여 있다. "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", 마지막으로 "The Song of the Falcon"에서 "용감한 자의 광기"에 대한 동기를 추적 할 수 있습니다. 작가는 캐릭터를 어려운 상황에 처하게 한 다음 아무런 논리없이 피날레로 이끈다. 그렇기 때문에 위대한 작가의 작품이 흥미로운 이유는 내레이션이 예측할 수 없다는 것입니다. Gorky의 작품 "Old Woman Izergil"은 여러 부분으로 구성됩니다. 그녀의 첫 번째 이야기의 캐릭터 인 독수리와 여자의 아들, 예리한 눈을 가진 Larra는 높은 감정을 가질 수없는이기 주의자로 표현됩니다. 그는 자신이 취한 것에 대해 필연적으로 대가를 치러야 한다는 격언을 듣자 "다치지 않았으면 좋겠다"며 불신을 표했다. 사람들은 그를 배척했고 그를 외롭다고 비난했습니다. Larra의 자존심은 그에게 치명적이었습니다. Danko는 그다지 자랑스럽지 않지만 사람들을 사랑으로 대합니다. 그러므로 그는 그를 믿는 동료 부족민들에게 필요한 자유를 얻는다. 그가 부족을 인도할 능력이 있는지 의심하는 사람들의 위협에도 불구하고 울창한 숲, 젊은 지도자는 계속해서 사람들을 끌고갑니다. 그리고 모두가 힘이 떨어지고 숲이 끝나지 않았을 때 Danko는 가슴을 찢고 불타는 마음을 꺼내 불꽃으로 공터로 인도하는 길을 밝혔습니다. 배은망덕 한 부족민들은 단코가 넘어져 죽었을 때 단코의 방향을 쳐다 보지도 않았습니다. 사람들은 달아나면서 불타는 마음을 짓밟고 푸른 불꽃으로 흩어졌습니다. Gorky의 낭만적 인 작품은 영혼에 지울 수없는 흔적을 남깁니다. 독자는 캐릭터에 공감하고 플롯의 예측 불가능성으로 인해 서스펜스에 빠지며 결말은 종종 예상치 못한 경우가 많습니다. 또한 Gorky의 낭만적 인 작품은 눈에 거슬리지 않지만 생각하게 만드는 깊은 도덕성이 특징입니다. 개인의 자유라는 주제가 지배적이다. 초기 작업작가. Gorky 작품의 영웅은 자유를 사랑하고 자신의 운명을 선택할 권리를 위해 목숨을 바칠 준비가되어 있습니다. 시 "소녀와 죽음"- 대표적인 예사랑의 이름으로 자기 희생. 어린, 삶의 전체소녀는 하룻밤의 사랑을 위해 죽음과 거래한다. 그녀는 사랑하는 사람을 다시 만나기 위해 아침에 후회없이 죽을 준비가되어 있습니다. 자신이 전능하다고 생각하는 왕은 전쟁에서 돌아온 후 기분이 좋지 않고 그녀의 행복한 웃음이 마음에 들지 않았기 때문에 소녀를 죽음에 이르게합니다. 죽음은 사랑을 구했고 소녀는 살아 남았고 "낫을 든 뼈"는 이미 그녀를 지배 할 힘이 없었습니다. 낭만주의는 "Petrel의 노래"에도 있습니다. 자랑스러운 새는 자유롭고 검은 번개와 같으며 바다의 회색 평원과 파도 위에 매달려있는 구름 사이를 돌진합니다. 폭풍이 더 세게 불면 용감한 새가 싸울 준비가 되었습니다. 그리고 펭귄이 뚱뚱한 몸을 바위에 숨기는 것이 중요합니다. 깃털이 아무리 젖어도 폭풍에 대한 태도가 다릅니다. Gorky의 작품에 나오는 사람 Maxim Gorky의 특별하고 세련된 심리학은 그의 모든 이야기에 존재하지만 성격은 항상 할당됩니다. 주요 역할. 하숙집의 등장인물인 노숙자 부랑자조차도 곤경에도 불구하고 작가는 존경받는 시민으로 제시한다. Gorky의 작품에 나오는 사람은 최전선에 있고 다른 모든 것은 부차적입니다. 설명 된 사건, 정치적 상황, 심지어 국가 기관의 행동까지 배경에 있습니다. Gorky의 이야기 "어린 시절" 작가는 마치 자신을 대신하는 것처럼 소년 Alyosha Peshkov의 삶에 대한 이야기를 들려줍니다. 이야기는 슬프고 아버지의 죽음으로 시작하여 어머니의 죽음으로 끝납니다. 고아를 떠난 소년은 어머니의 장례식 다음날 할아버지로부터 "당신은 메달이 아닙니다. 내 목에 걸면 안됩니다 ... 사람들에게 가십시오 ..."라고 들었습니다. 그리고 쫓겨났습니다. 따라서 Gorky의 어린 시절이 끝납니다. 그리고 한가운데에는 토요일마다 자신보다 약한 모든 사람을 막대로 채찍질하던 날씬한 작은 노인 인 할아버지의 집에서 몇 년 동안 살았습니다. 그리고 그 집에 사는 손자들만 힘이 할아버지보다 열등하여 손등으로 두들겨 패고 벤치에 앉혔다. Alexei는 어머니의 지원을 받아 자랐고 집에는 모든 사람과 모든 사람 사이에 짙은 적대감이 드리워졌습니다. 삼촌은 서로 싸웠고 할아버지도 그를 죽일 것이라고 위협했으며 사촌은 술에 취했고 아내는 출산 할 시간이 없었습니다. Alyosha는 이웃 소년들과 친구를 사귀려고 노력했지만 그들의 부모와 다른 친척들은 그의 할아버지, 할머니, 어머니와 너무 복잡한 관계에 있었기 때문에 아이들은 울타리의 구멍을 통해서만 의사 소통을 할 수 있었습니다. "At the bottom" 1902년 고리키는 철학적 주제. 그는 운명의 의지에 따라 맨 아래로 가라앉은 사람들에 대한 연극을 만들었습니다. 러시아 사회. 여러 인물, 하숙집의 주민들, 작가는 무서운 진정성으로 묘사했습니다. 이야기의 중심에는 절망에 빠진 노숙자들이 있다. 누군가는 자살을 생각하고 있고, 다른 누군가는 최선을 다하고 있습니다. M. Gorky "At the bottom"의 작업은 밝은 그림사회의 사회적 무질서, 종종 비극으로 변합니다. doss house의 소유자 인 Mikhail Ivanovich Kostylev는 살고 있으며 그의 삶이 끊임없이 위협 받고 있음을 모릅니다. 그의 아내 Vasilisa는 손님 중 한 명인 Vaska Pepel을 설득하여 남편을 죽입니다. 이것이 끝나는 방법입니다. 도둑 Vaska가 Kostylev를 죽이고 감옥에갑니다. 하숙집의 나머지 주민들은 술 취한 환락과 피비린내 나는 싸움의 분위기 속에서 계속 살고 있습니다. 얼마 후 프로젝터와 아이들러 인 특정 Luca가 나타납니다. 그는 얼마나 헛되이 "홍수"하고 긴 대화를 나누고 모든 사람에게 무차별 적으로 행복한 미래와 완전한 번영을 약속합니다. 그런 다음 Luke는 사라지고 그가 희망을 준 불행한 사람들은 당황합니다. 심한 실망이 있었다. 배우라는 별명을 가진 40세의 노숙자가 자살한다. 다른 사람들도 그것에서 멀지 않습니다. 러시아 사회의 막 다른 골목을 상징하는 Nochlezhka XIX 후반세기, 사회 구조의 위장되지 않은 궤양. Maxim Gorky "Makar Chudra"의 독창성 - 1892. 사랑과 비극에 관한 이야기. "할아버지 Arkhip과 Lenka"- 1893. 거지 아픈 노인과 그와 함께 십대 인 그의 손자 Lenka. 첫째, 할아버지가 고난을 견디지 못하고 죽고 손자가 죽는다. 좋은 사람들불행한 사람을 길가에 묻었습니다. "노인 Izergil"- 1895. 이기심과 이타심에 관한 노파의 몇 가지 이야기. "Chelkash"- 1895. "열정적 인 술고래와 영리하고 대담한 도둑"에 관한 이야기. "배우자 Orlov"- 1897. 자식 없는 이야기 부부아픈 사람들을 돕기로 결심했습니다. "Konovalov"- 1898. 방랑 혐의로 체포 된 Alexander Ivanovich Konovalov가 감옥에 목을 매는 방법에 대한 이야기. "Foma Gordeev"- 1899. 볼가 도시에서 일어난 XIX 세기 후반의 사건 이야기. 그의 아버지를 멋진 강도라고 생각한 Foma라는 소년에 대해. "속물"-1901. 쁘띠부르주아 뿌리 이야기와 새로운 시대적 흐름. "바닥에서"- 1902. 모든 희망을 잃은 노숙자들에 대한 날카로운 시사극. "어머니"- 1906. 같은 가족 구성원이 참여하여 제조소 내에서 일어나는 사건에 관한 사회의 혁명적 분위기를 주제로 한 소설. "바사 Zheleznova"- 1910. 42세의 젊은 여성, 증기선 회사의 오너이자 강인하고 강력한 연극. "어린 시절"- 1913. 단순한 소년과 그의 단순한 삶과는 거리가 먼 이야기. "이탈리아 이야기"- 1913. 주기 짧은 이야기이탈리아 도시에서의 삶에 대해. "열정적인 얼굴"- 1913. 단편매우 불행한 가족에 대해. "사람들"- 1914. 세련된 구두 가게의 심부름꾼 소년에 관한 이야기. "내 대학" - 1923. 카잔 대학과 학생들의 이야기. "블루 라이프"- 1924. 꿈과 환상에 관한 이야기. "아르타모노프 사건" - 1925. 직물 공장에서 벌어지는 사건들의 이야기. "Klim Samgin의 삶"-1936. XX 세기 초의 사건 - 상트 페테르부르크, 모스크바, 바리케이드. 읽은 각 이야기, 이야기 또는 소설은 높은 인상을 남깁니다. 문학적 재능. 캐릭터에는 여러 가지 고유한 특징과 특징이 있습니다. Gorky의 작품 분석에는 캐릭터의 포괄적인 특성화와 요약이 포함됩니다. 서사의 깊이가 유기적으로 어우러져 어렵지만 이해할 수 있는 문학적 장치. 위대한 러시아 작가 Maxim Gorky의 모든 작품은 러시아 문화의 황금 기금에 포함되어 있습니다.

2014년 12월 8일

위대한 러시아 작가 Maxim Gorky (Peshkov Alexei Maksimovich)는 1868 년 3 월 16 일 Nizhny Novgorod에서 태어 났으며 1936 년 6 월 18 일 Gorki에서 사망했습니다. 어린 나이에 자신의 말로 "사람들에게 갔다". 그는 열심히 살았고 모든 종류의 폭도들 사이에서 빈민가에서 밤을 보냈고 방황하고 임의의 빵 조각에 방해를 받았습니다. 그는 광대 한 영토를 통과하고 Don, Ukraine, Volga 지역, South Bessarabia, Caucasus 및 Crimea를 방문했습니다.

시작

그는 사회 및 정치 활동에 적극적으로 참여했으며 한 번 이상 체포되었습니다. 1906년에 그는 해외로 나가 성공적으로 작품을 쓰기 시작했습니다. 1910년에 Gorky는 명성을 얻었고 그의 작품은 큰 관심을 불러일으켰습니다. 이전에는 1904 년에 비평 기사가 등장하기 시작한 다음 "On Gorky"라는 책이 등장했습니다. Gorky의 작품은 정치인과 공인에게 관심이 있습니다. 그들 중 일부는 작가가 그 나라에서 일어나는 사건을 해석하기에는 너무 자유롭다고 믿었습니다. Maxim Gorky가 쓴 모든 것, 연극 또는 저널리즘 에세이, 단편 소설 또는 여러 페이지의 이야기는 공명을 일으켰고 종종 반정부 연설을 동반했습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 작가는 공개적으로 반 군사주의 입장을 취했습니다. 그는 1917년 혁명을 열정적으로 맞이했고, 페트로그라드에 있는 자신의 아파트를 정치인들의 투표 장소로 만들었습니다. 종종 작품이 점점 더 화제가 된 Maxim Gorky는 오해를 피하기 위해 자신의 작품에 대한 리뷰를 말했습니다.

해외에서

1921년 작가는 치료를 위해 해외로 나갔다. Maxim Gorky는 3년 동안 헬싱키, 프라하, 베를린에서 살다가 이탈리아로 이주하여 소렌토에 정착했습니다. 그곳에서 그는 레닌에 대한 회고록을 출판했습니다. 1925년에 그는 소설 The Artamonov Case를 썼습니다. 당시 Gorky의 모든 작품은 정치화되었습니다.

러시아로 돌아가기

1928년은 고리키에게 전환점이었습니다. 스탈린의 초청으로 그는 러시아로 돌아와 한 달 동안 도시에서 도시로 이동하고 사람들을 만나고 산업 성과에 대해 알게되고 사회주의 건설이 어떻게 발전하고 있는지 관찰합니다. 그런 다음 Maxim Gorky는 이탈리아로 떠납니다. 그러나 이듬해(1929) 작가는 다시 러시아를 방문하고 이번에는 솔로베츠키 특수 목적 캠프를 방문한다. 동시에 리뷰는 가장 긍정적입니다. Alexander Solzhenitsyn은 그의 소설 The Gulag Archipelago에서 Gorky의이 여행을 언급했습니다.

작가의 소련으로의 최종 귀환은 1932년 10월에 이루어졌다. 그 이후로 Gorky는 Spiridonovka의 이전 Ryabushinsky 맨션, Gorki의 dacha에 살고 있으며 휴가 때 크림으로 여행합니다.

작가의 첫 번째 대회

얼마 후 작가는 제 1 차 소련 작가 대회 준비를 맡은 스탈린으로부터 정치적 명령을받습니다. 이 명령에 따라 Maxim Gorky는 몇 가지 새로운 신문과 잡지를 만들고 소련 식물과 공장의 역사, 남북 전쟁 및 소련 시대의 다른 사건에 관한 책 시리즈를 출판합니다. 그런 다음 그는 "Egor Bulychev 및 기타", "Dostigaev 및 기타"라는 연극을 썼습니다. 이전에 작성된 Gorky의 일부 작품은 1934 년 8 월에 열린 작가의 첫 번째 회의를 준비하는 데에도 사용되었습니다. 회의에서 조직 문제가 주로 해결되었고 미래 소련 작가 연합의 리더십이 선택되었으며 작가 섹션이 장르별로 만들어졌습니다. Gorky의 작품은 제 1 차 작가 대회에서도 무시되었지만 그는 이사회 의장으로 선출되었습니다. 일반적으로 이벤트는 성공적인 것으로 간주되었으며 스탈린은 유익한 작업에 대해 Maxim Gorky에게 개인적으로 감사했습니다.

인기

M. Gorky는 수년 동안 지식인 사이에서 치열한 논쟁을 불러 일으켰으며 그의 책, 특히 연극에 대한 토론에 참여하려고했습니다. 때때로 작가는 극장을 방문하여 사람들이 자신의 작품에 무관심하지 않다는 것을 직접 확인할 수 있었습니다. 실제로 많은 사람들에게 평범한 사람이 이해할 수있는 작품을 쓴 작가 M. Gorky는 새로운 삶의 지휘자가되었습니다. 극장 관객은 공연에 여러 번 갔고 책을 읽고 다시 읽었습니다.

고리키의 초기 낭만주의 작품

작가의 작업은 여러 범주로 나눌 수 있습니다. Gorky의 초기 작품은 낭만적이고 감상적입니다. 그들은 여전히 ​​\u200b\u200b작가의 후기 이야기와 소설로 가득 찬 정치적 정서의 경직성을 느끼지 않습니다.

작가의 첫 번째 이야기 "Makar Chudra"는 덧없는 집시 사랑에 관한 것입니다. 사랑이 왔다가 가버려서 덧없는 것이 아니라 단 한 번의 손길도 없이 하룻밤만 지속됐기 때문이다. 사랑은 몸에 닿지 않고 영혼에 살았습니다. 그리고 사랑하는 사람의 손에 소녀의 죽음, 자랑스러운 집시 Rada가 세상을 떠났고 Loiko Zobar 자신이 손을 잡고 함께 하늘을 항해했습니다.

놀라운 줄거리, 놀라운 스토리텔링의 힘. "Makar Chudra"이야기는 수년 동안 Maxim Gorky의 특징이되었으며 "Gorky의 초기 작품"목록에서 확고하게 1 위를 차지했습니다.

작가는 젊었을 때 열심히 열심히 일했습니다. Gorky의 초기 낭만적 인 작품은 영웅이 Danko, Sokol, Chelkash 등인 이야기의 순환입니다.

영적 우수성에 관한 짧은 이야기는 생각하게 만듭니다. "Chelkash"는 높은 미적 감정을 지닌 단순한 사람에 대한 이야기입니다. 집에서 탈출, 방랑, 범죄 공모. 두 사람의 만남 - 하나는 평범한 사업에 종사하고 다른 하나는 우연히 가져옵니다. 시기심, 불신, 복종하는 순종에 대한 준비, Gavrila의 두려움 및 노역은 Chelkash의 용기, 자신감, 자유에 대한 사랑에 반대됩니다. 그러나 사회는 Gavrila와 달리 Chelkash가 필요하지 않습니다. 낭만적 파토스는 비극과 얽혀 있습니다. 이야기 속 자연에 대한 묘사도 로맨스의 베일에 싸여 있다.

"Makar Chudra", "Old Woman Izergil", 마지막으로 "The Song of the Falcon"에서 "용감한 자의 광기"에 대한 동기를 추적 할 수 있습니다. 작가는 캐릭터를 어려운 상황에 처하게 한 다음 아무런 논리없이 피날레로 이끈다. 그렇기 때문에 위대한 작가의 작품이 흥미로운 이유는 내레이션이 예측할 수 없다는 것입니다.

Gorky의 작품 "Old Woman Izergil"은 여러 부분으로 구성됩니다. 그녀의 첫 번째 이야기의 캐릭터 인 독수리와 여자의 아들, 예리한 눈을 가진 Larra는 높은 감정을 가질 수없는이기 주의자로 표현됩니다. 그는 자신이 취한 것에 대해 필연적으로 대가를 치러야 한다는 격언을 듣자 "다치지 않았으면 좋겠다"며 불신을 표했다. 사람들은 그를 배척했고 그를 외롭다고 비난했습니다. Larra의 자존심은 그에게 치명적이었습니다.

Danko는 그다지 자랑스럽지 않지만 사람들을 사랑으로 대합니다. 그러므로 그는 그를 믿는 동료 부족민들에게 필요한 자유를 얻는다. 울창한 숲에서 부족을 이끌 수 있을지 의심하는 사람들의 위협에도 불구하고 젊은 지도자는 계속해서 사람들을 끌고갑니다. 그리고 모두가 힘이 떨어지고 숲이 끝나지 않았을 때 Danko는 가슴을 찢고 불타는 마음을 꺼내 불꽃으로 공터로 인도하는 길을 밝혔습니다. 배은망덕 한 부족민들은 단코가 넘어져 죽었을 때 단코의 방향을 쳐다 보지도 않았습니다. 사람들은 달아나면서 불타는 마음을 짓밟고 푸른 불꽃으로 흩어졌습니다.

Gorky의 낭만적 인 작품은 영혼에 지울 수없는 흔적을 남깁니다. 독자는 캐릭터에 공감하고 플롯의 예측 불가능성으로 인해 서스펜스에 빠지며 결말은 종종 예상치 못한 경우가 많습니다. 또한 Gorky의 낭만적 인 작품은 눈에 거슬리지 않지만 생각하게 만드는 깊은 도덕성이 특징입니다.

개인의 자유라는 주제는 작가의 초기 작업에서 지배적입니다. Gorky 작품의 영웅은 자유를 사랑하고 자신의 운명을 선택할 권리를 위해 목숨을 바칠 준비가되어 있습니다.

시 "소녀와 죽음"은 사랑의 이름으로 자기 희생의 생생한 예입니다. 젊고 활기찬 소녀가 하룻밤의 사랑을 위해 죽음과 거래합니다. 그녀는 사랑하는 사람을 다시 만나기 위해 아침에 후회없이 죽을 준비가되어 있습니다.

자신이 전능하다고 생각하는 왕은 전쟁에서 돌아온 후 기분이 좋지 않고 그녀의 행복한 웃음이 마음에 들지 않았기 때문에 소녀를 죽음에 이르게합니다. 죽음은 사랑을 구했고 소녀는 살아 남았고 "낫을 든 뼈"는 이미 그녀를 지배 할 힘이 없었습니다.

낭만주의는 "Petrel의 노래"에도 있습니다. 자랑스러운 새는 자유롭고 검은 번개와 같으며 바다의 회색 평원과 파도 위에 매달려있는 구름 사이를 돌진합니다. 폭풍이 더 세게 불면 용감한 새가 싸울 준비가 되었습니다. 그리고 펭귄이 뚱뚱한 몸을 바위에 숨기는 것이 중요합니다. 깃털이 아무리 젖어도 폭풍에 대한 태도가 다릅니다.

Gorky의 작품 속 남자

Maxim Gorky의 특별하고 세련된 심리학은 그의 모든 이야기에 존재하지만 성격은 항상 주요 역할이 지정됩니다. 하숙집의 등장인물인 노숙자 부랑자조차도 곤경에도 불구하고 작가는 존경받는 시민으로 제시한다. Gorky의 작품에 나오는 사람은 최전선에 있고 다른 모든 것은 부차적입니다. 설명 된 사건, 정치적 상황, 심지어 국가 기관의 행동까지 배경에 있습니다.

Gorky의 이야기 "어린 시절"

작가는 마치 자신을 대신하여 소년 Alyosha Peshkov의 삶에 대한 이야기를 들려줍니다. 이야기는 슬프고 아버지의 죽음으로 시작하여 어머니의 죽음으로 끝납니다. 고아를 떠난 소년은 어머니의 장례식 다음날 할아버지로부터 "당신은 메달이 아닙니다. 내 목에 걸면 안됩니다 ... 사람들에게 가십시오 ..."라고 들었습니다. 그리고 쫓겨났습니다.

따라서 Gorky의 어린 시절이 끝납니다. 그리고 한가운데에는 토요일마다 자신보다 약한 모든 사람을 막대로 채찍질하던 날씬한 작은 노인 인 할아버지의 집에서 몇 년 동안 살았습니다. 그리고 그 집에 사는 손자들만 힘이 할아버지보다 열등하여 손등으로 두들겨 패고 벤치에 앉혔다.

Alexei는 어머니의 지원을 받아 자랐고 집에는 모든 사람과 모든 사람 사이에 짙은 적대감이 드리워졌습니다. 삼촌은 서로 싸웠고 할아버지도 그를 죽일 것이라고 위협했으며 사촌은 술에 취했고 아내는 출산 할 시간이 없었습니다. Alyosha는 이웃 소년들과 친구를 사귀려고 노력했지만 그들의 부모와 다른 친척들은 그의 할아버지, 할머니, 어머니와 너무 복잡한 관계에 있었기 때문에 아이들은 울타리의 구멍을 통해서만 의사 소통을 할 수 있었습니다.

"바닥에서"

1902년 고리키는 철학적 주제로 전환했다. 그는 운명의 의지에 따라 러시아 사회의 맨 아래에 가라 앉은 사람들에 대한 연극을 만들었습니다. 여러 인물, 하숙집의 주민들, 작가는 무서운 진정성으로 묘사했습니다. 이야기의 중심에는 절망에 빠진 노숙자들이 있다. 누군가는 자살을 생각하고 있고, 다른 누군가는 최선을 다하고 있습니다. M. Gorky의 작품 "At the Bottom"은 종종 비극으로 변하는 사회의 사회적, 일상적 무질서를 생생하게 보여줍니다.

doss house의 소유자 인 Mikhail Ivanovich Kostylev는 살고 있으며 그의 삶이 끊임없이 위협 받고 있음을 모릅니다. 그의 아내 Vasilisa는 손님 중 한 명인 Vaska Pepel을 설득하여 남편을 죽입니다. 이것이 끝나는 방법입니다. 도둑 Vaska가 Kostylev를 죽이고 감옥에갑니다. 하숙집의 나머지 주민들은 술 취한 환락과 피비린내 나는 싸움의 분위기 속에서 계속 살고 있습니다.

얼마 후 프로젝터와 아이들러 인 특정 Luca가 나타납니다. 그는 얼마나 헛되이 "홍수"하고 긴 대화를 나누고 모든 사람에게 무차별 적으로 행복한 미래와 완전한 번영을 약속합니다. 그런 다음 Luke는 사라지고 그가 희망을 준 불행한 사람들은 당황합니다. 심한 실망이 있었다. 배우라는 별명을 가진 40세의 노숙자가 자살한다. 다른 사람들도 그것에서 멀지 않습니다.

Nochlezhka는 19 세기 말 러시아 사회의 막 다른 골목을 상징하는 사회 구조의 위장된 궤양입니다.

막심 고리키의 독창성

• "마카르 추드라" - 1892. 사랑과 비극에 관한 이야기.
• "할아버지 Arkhip과 Lenka"- 1893. 거지 아픈 노인과 그와 함께 십대 인 그의 손자 Lenka. 첫째, 할아버지가 고난을 견디지 못하고 죽고 손자가 죽는다. 좋은 사람들은 불행한 사람들을 길가에 묻었습니다.
• "노인 Izergil"- 1895. 이기심과 이타심에 관한 노파의 몇 가지 이야기.
• "Chelkash"- 1895. "열정적 인 술고래와 영리하고 대담한 도둑"에 관한 이야기.
• "배우자 Orlov"- 1897. 아픈 사람들을 돕기로 결심한 아이 없는 부부의 이야기.
• "Konovalov"- 1898. 방랑 혐의로 체포 된 Alexander Ivanovich Konovalov가 감옥에 목을 매는 방법에 대한 이야기.
• "Foma Gordeev"- 1899. 볼가 도시에서 일어난 XIX 세기 후반의 사건 이야기. 그의 아버지를 멋진 강도라고 생각한 Foma라는 소년에 대해.
• "속물"-1901. 쁘띠부르주아 뿌리 이야기와 새로운 시대적 흐름.
• "바닥에서"- 1902. 모든 희망을 잃은 노숙자들에 대한 날카로운 시사극.
• "어머니"- 1906. 같은 가족 구성원이 참여하여 제조소 내에서 일어나는 사건에 관한 사회의 혁명적 분위기를 주제로 한 소설.
• "바사 Zheleznova"- 1910. 42세의 젊은 여성, 증기선 회사의 오너이자 강인하고 강력한 연극.
• "어린 시절"- 1913. 단순한 소년과 그의 단순한 삶과는 거리가 먼 이야기.
• "이탈리아 이야기"- 1913. 이탈리아 도시에서의 삶을 주제로 한 일련의 단편 소설.
• "열정적인 얼굴"- 1913. 매우 불행한 가족에 대한 짧은 이야기.
• "사람들"- 1914. 세련된 구두 가게의 심부름꾼 소년에 관한 이야기.
• "내 대학" - 1923. 카잔 대학과 학생들의 이야기.
• "블루 라이프"- 1924. 꿈과 환상에 관한 이야기.
• "아르타모노프 사건" - 1925. 직물 공장에서 벌어지는 사건들의 이야기.
• "Klim Samgin의 삶"-1936. XX 세기 초의 사건 - 상트 페테르부르크, 모스크바, 바리케이드.

읽은 각 이야기, 이야기 또는 소설은 높은 문학적 기술에 대한 인상을 남깁니다. 캐릭터에는 여러 가지 고유한 특징과 특징이 있습니다. Gorky의 작품 분석에는 캐릭터의 포괄적인 특성화와 요약이 포함됩니다. 서사의 깊이는 어렵지만 이해할 수 있는 문학적 장치와 유기적으로 결합된다. 위대한 러시아 작가 Maxim Gorky의 모든 작품은 러시아 문화의 황금 기금에 포함되어 있습니다.

Maxim Gorky로 더 잘 알려진 Alexey Peshkov는 러시아어와 소비에트 문학중요한 특징. 그는 5번이나 후보에 올랐다. 노벨상, 가장 많이 발표된 소비에트 작가소련이 존재하는 동안 Alexander Sergeevich Pushkin과 동등한 것으로 간주되었습니다. 레오 톨스토이 국내 문학 예술의 주요 창작자.

막심 고리키. www.detlib-tag.ru의 사진

Alexey Peshkov-미래 Maxim Gorky는 당시 Nizhny Novgorod 지방에 있었고 현재 Nizhny Novgorod 지역 중 하나 인 Kanavino 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지 Maxim Peshkov는 목수였으며 지난 몇 년인생은 운송 사무소를 운영했습니다. 어머니 Varvara Vasilyevna는 소비로 사망했기 때문에 Alyosha Peshkov의 부모는 할머니 Akulina Ivanovna로 대체되었습니다. 11 세부터 소년은 일을 시작해야했습니다. Maxim Gorky는 상점의 메신저, 증기선의 바텐더, 보조 제빵사 및 아이콘 화가였습니다. Maxim Gorky의 전기는 "Childhood", "In People"및 "My Universities"이야기에 개인적으로 반영됩니다.

카잔 대학교 학생이 되려는 시도에 실패하고 마르크스주의 서클과의 연결로 인해 체포된 후 미래의 작가관리인이 되었다 철도. 그리고 23 세에 청년은 전국을 돌아 다니며 코카서스까지 걸어서 갈 수있었습니다. 이 여행 중에 Maxim Gorky는 나중에 그의 향후 작업의 기초가 될 자신의 생각을 간략하게 기록했습니다. 그건 그렇고, Maxim Gorky의 첫 번째 이야기도 그 무렵에 출판되기 시작했습니다.

이미 되어가는 유명한 작가, Alexey Peshkov는 미국으로 떠난 다음 이탈리아로 이동합니다. 일부 소식통이 때때로 제시하는 것처럼 이것은 당국의 문제 때문이 아니라 가족 생활. 해외에 있지만 Gorky는 계속해서 혁신적인 책을 쓰고 있습니다. 그는 1913년에 러시아로 돌아와 상트페테르부르크에 정착하여 여러 출판사에서 일하기 시작했습니다.

Maxim Gorky가 출판한 첫 번째 이야기는 1892년에 출판된 유명한 "Makar Chudra"였습니다. 그리고 작가의 명성은 두 권의 에세이와 이야기로 가져 왔습니다. 이 책의 유통량이 그 해에 일반적으로 허용되는 것보다 거의 세 배 더 많았다는 것은 흥미 롭습니다. 가장 인기 작품그 기간 동안 "Old Woman Izergil", " 이전 사람들","Chelkash ","Twenty-six and one ",시"The Song of the Falcon ". 또 다른 시 "Song of the Petrel"이 교과서가 되었습니다. Maxim Gorky는 아동 문학에 많은 시간을 할애했습니다. 그는 "Sparrow", "Samovar", "Tales of Italy"와 같은 여러 동화를 썼고 소련 최초의 특별 어린이 잡지를 출판했으며 가난한 가정의 어린이를위한 휴가를 조직했습니다.

Maxim Gorky의 연극 "At the Bottom", "Petty Bourgeois", "Egor Bulychov and Others"는 극작가의 재능을 드러내고 주변의 삶을 어떻게 보는지 보여주는 작가의 작품을 이해하는 데 매우 중요합니다. 그를. 큰 문화적 중요성러시아 문학의 경우 "Childhood"와 "In People"이라는 이야기가 있습니다. 사회 소설"어머니"와 "Artamonov 사건". 마지막 작품 Gorky는 "Forty Years"라는 두 번째 이름을 가진 서사 소설 "Klim Samgin의 삶"으로 간주됩니다. 작가는 11년 동안 이 원고를 작업했지만 완성할 시간이 없었습니다.

1932 년 고국으로 돌아온 Maxim Gorky는 신문과 잡지 출판사에서 일하면서 "공장과 식물의 역사", "시인의 도서관", "남북 전쟁의 역사"라는 책 시리즈를 만들었습니다. , 소련 작가의 첫 번째 전체 연합 대회를 조직하고 개최했습니다. 후에 예상치 못한 죽음폐렴의 아들, 작가는 시들었습니다. 다음에 Maxim의 무덤을 방문하는 동안 그는 심한 감기에 걸렸습니다. 3주 동안 고르키는 열병에 걸려 1936년 6월 18일 사망했습니다. 소비에트 작가의 시신은 화장되었고 유골은 붉은 광장의 크렘린 벽에 놓였습니다. 그러나 먼저 Maxim Gorky의 뇌를 제거하고 추가 연구를 위해 연구소로 옮겼습니다.

더 상전막심 고리키 여기 참조:

처음부터 창의적인 방법 Maxim Gorky는 어린이 주제로 작품을 썼습니다. 작가 A. M. Gorky는 현대 아동 문학의 창시자 중 한 명으로 간주되며 창작에 많은 노력을 기울였으며 어린이를 사랑하는 사람들이 책을 쓰고 내면을 이해하도록했습니다.

우리에 가상 전시회다양한 책 연령 카테고리독자.

미취학 아동과 초등학생을 위한 Maxim Gorky의 책.

고르키, M. Yevseyka의 경우 [텍스트] / M. Gorky; 비교 V. Prikhodko; 쌀. Y. 몰로코노바. - 모스크바: Malysh, 1979. -80초 : 아픈.

동화 "The Case with Yevseyka"는 1912 년 신문 "The Day"에 처음 게재되었습니다. 1919년 Northern Lights 잡지에 약간의 변화와 함께 등장했습니다. 여기에는 시적으로 제시된 광범위한 교육 자료가 포함되어 있으며 어린이를 위한 재미있고 접근 가능한 형태로 제공됩니다. Gorky는 소년 Evseika의 눈을 통해 자연을 봅니다. 이것은 작가에게 아이들이 이해할 수 있는 비교를 동화에 도입할 수 있는 기회를 제공합니다. 말미잘은 돌 위에 흩어져 있는 체리와 같습니다. Yevseyka는 "심하게 그려진 돼지를 닮은" holothurian을 보았고 가시 가재는 "끈에 눈"을 구르고 세피아는 "젖은 손수건"처럼 보입니다. Yevseyka가 휘파람을 불고 싶을 때 할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. "물이 코르크처럼 입에 들어갑니다."

고르키, A.M. 보로비슈코 : [텍스트] / Alexei Maksimovich Gorky; [미술. A. 살림자노바] . -모스크바: 출판사메시체리야코바, 2010. – 30, p. : 열. 아픈. -(어린이 클래식).

Gorky의 가장 눈에 띄는 어린이 작품 중 하나는 동화 "참새"라고 할 수 있습니다. Sparrow Pudik은 아직 나는 방법을 몰랐지만 이미 호기심으로 둥지 밖을 내다보고있었습니다. "나는 신의 세계가 무엇인지, 그것이 적합한 지 빨리 알고 싶었습니다." 엄청난 호기심으로 인해 Pudik은 곤경에 빠지고 둥지에서 떨어집니다. 그리고 고양이는 "빨간색, 녹색 눈" 바로 여기에…

동화 "참새"는 구술 스타일로 작성되었습니다. 민속 예술. 내레이션은 서두르지 않고 우화적으로 들립니다. 민화처럼 영웅적이고 코믹하며 참새에게는 감정, 생각, 인간 경험이 부여됩니다.

고르키, M. 옛날 옛적에 사모바르가 있었다 [텍스트]: 이야기와 동화 / M. Gorky; 비교 블라디미르 프리코드코. - 모스크바: 아동 문학, 1986. -54, p. : 아픈. - (학교 도서관).

동화 "Samovar"는 풍자적 인 톤으로 유지되며 그 영웅은 설탕 그릇, 크리머, 찻 주전자, 컵과 같은 "인간화 된"물체였습니다. 주연은 "매우 과시하는 것을 좋아"하고 "달이 하늘에서 제거되어 그를 위해 쟁반을 만들기"를 원했던 "작은 사모바르"에 속합니다. 교대로 산문 텍스트그리고 시적이고 강제로 어린이들에게 잘 알려진 물건이 노래를 부르고 생생한 대화를 진행하는 Maxim Gorky는 흥미롭게 글을 쓰지만 과도한 도덕화를 허용하지 않는 중요한 것을 달성했습니다. 그들의 기준으로 창조적인 원리, 작가는 특별한 유형의 아동 문학 창작을 시작했습니다. 문학동화, 상당한 과학적 및 교육적 잠재력이 있다는 특징이 있습니다.

고르키, M. 바보 Ivanushka 소개 [텍스트] : 러시아어 민담/ 막심 고리키, 그림. 니콜라이 코체긴. - 상트 페테르부르크; 모스크바: 연설, 2015. - 와 함께. : 열. 아픈. - (시리즈 "엄마가 가장 좋아하는 책").

활기차고 친절한 유머로 가득한 러시아 민화 "About Ivanushka the Fool"는 어린 시절 Maxim Gorky가 듣고 나중에 작가의 개작으로 구체화되어 아이들을 즐겁게 할뿐만 아니라 아이들에게 사랑을 심어주는 데 도움이 될 것입니다. 독서와 예술적 취향. 결국 삽화는 Nikolai Kochergin이 만들었습니다. 뛰어난 예술가동화책이자 진짜 붓의 마법사.

초등학생 및 중등학생을 위한 Maxim Gorky의 책.

Gorky, M. Danko의 불타는 마음 [텍스트] / M. Gorky; 쌀. V. Samoilov. - 사라토프: Privolzhskoe 책 출판사, 1973. - 16초 : 아픈.

전설은 고대부터 사람들에 의해 만들어졌습니다. 밝고 비 유적 형태로 그들은 독자에게 전달하는 영웅과 사건에 대해 이야기했습니다. 민중의 지혜, 사람들의 열망과 꿈. Gorky는 자신의 계획에 가장 적합했기 때문에 문학 전설 장르를 사용합니다. 사람이 할 수있는 모든 것을 간략하고 신나게 생생하게 노래합니다. Danko의 전설은 용감하고 잘 생긴 청년에 대해 알려줍니다. 그는 자신보다 사람들을 더 사랑하기 때문에 사람들과 함께 사는 것이 행복합니다. Danko는 용감하고 두려움이 없으며 고귀한 목표를 설정합니다. 유용한 사람들. 의지와 용기를 잃은 늪에서 태양없이 살아가는 동료 부족민에 대한 깊은 연민에서 단코의 마음에 사랑의 불이 켜졌습니다. 이 불꽃은 횃불로 변했습니다.

고르키, M. 아이들을 위한 이야기와 동화 [텍스트] / Maxim Gorky; 예술적 S. Babyuk. - 모스크바: 잠자리, 2010. -157, p. : 아픈. - (학교 도서관).

어린이를위한 Maxim Gorky의 작품에서 동화는 어린 시절과 청소년기를 주제로 한 이야기에서와 같이 이념적, 미적 원칙이 명확하게 표현되는 특별한 위치를 차지했습니다.

동화에서 Maxim Gorky는인지 요소에 특별한 역할이 속한 내용으로 새로운 유형의 어린이 동화 작업을 계속했습니다.

자연에 대한 찬가, 동화 "아침"의 태양이 일하는 찬송가와 결합되어 " 훌륭한 일우리 주변의 모든 사람들이 만든 사람들입니다.” 그런 다음 저자는 일하는 사람들이 "평생 지구를 장식하고 풍요롭게하지만 태어나서 죽을 때까지 가난하게 남아있다"는 것을 어린이들에게 상기시킬 필요가 있다고 생각했습니다. 이에 저자는 “왜? 물론 알고 싶다면 나중에 커질 때 이것에 대해 알게 될 것입니다 ... "

생성하여 예술적 이미지그의 작품 ( "Grandfather Arkhip and Lenka", "Misha", "Shake", "Ilya 's Childhood"등)의 아이들, 작가는 특정 사회 및 가정 환경에서 아이들의 운명을 묘사하려고했습니다.

"The Shake-Up"이야기에서 작가 자신이 3 부작에도 반영된 아이콘 페인팅 작업장에서 10 대 때 일했기 때문에 자전적 시작이 눈에 띄게 영향을 받았습니다. 동시에 Shake-Up에서 Maxim Gorky는 그에게 중요한 어린이와 청소년의 과로라는 주제를 계속 확장했습니다.

고르키, M. 이탈리아의 이야기 [텍스트] / M. Gorky; K. Bezborodov의 판화. - 모스크바: 아동 문학, 1980. -128p. : 아픈.

성인을 위해 쓰여진 "이탈리아 이야기"는 20세기 초의 혁명적 고조기에 거의 즉시 등장했습니다. 어린이용으로 출간되었습니다. "Tales of Italy"는 일하는 기쁨, 사람들의 평등을 노래하고 일하는 사람들의 단결에 대한 아이디어를 확인했습니다. "동화"의 대부분의 영웅은 "기억하는 것은 이해하는 것과 같습니다. "라는 과거의 밝은 경험을 신성하게 존중합니다.

중 하나 최고의 동화주기 - Pepe의 이야기. 소년은 자연을 사랑했습니다. Pepe의 이미지는 미래의 관점에서 제공됩니다. 시인과 지도자는 그와 같은 사람들에게서 자랍니다. 그리고 동시에 구현합니다. 캐릭터 특성 보통 사람들친절, 개방성, 땅에 대한 사랑이 있는 이탈리아.

중학생 및 고등학생 아동을 위한 Maxim Gorky의 책.

고르키, M. 어린 시절 [텍스트] / M. Gorky; 예술적 B. A. Dekhterev. - 모스크바: 소비에트 러시아, 1982. -208초 : 아픈.

이야기 "어린 시절", 첫 번째 부분 자서전 3부작 Gorky는 1913년에 작성되었습니다. 성숙한 작가는 과거의 주제로 돌아섰습니다. "어린 시절"에서 그는이 삶의시기, 인간 성격의 기원, 성인의 행복과 불행의 이유를 이해하려고 노력합니다.

이야기의 중심에는 어머니의 가족에게 "버려진"운명에 따라 소년 Alyosha가 있습니다. 아버지가 돌아가신 후 Alyosha는 할아버지와 할머니에 의해 자랐습니다. 그러므로 우리는이 사람들이 그의 운명의 주요 인물이며 소년을 키운 사람들이 그에게 모든 기초를 마련했다고 말할 수 있습니다. 그러나 그들 외에도 Alyosha의 삶에는 많은 사람들이있었습니다. 모두 한 지붕 아래에 살았던 수많은 삼촌과 숙모, 사촌, 손님 ... 그들은 모두 영웅을 키우고 영향을 미쳤으며 때로는 원하지 않았습니다.

고르키, M. 내 대학 [텍스트] / M. Gorky; 아픈. B. A. Dekhtereva. - 모스크바: 소비에트 러시아, 1984. -128초 : 아픈.

1923년에 쓰여진 "My Universities"라는 이야기는 Gorky의 자서전 3부작의 마지막 부분입니다.

이야기의 줄거리는 대학에 입학하기 위해 카잔에가는 젊은 Alyosha Peshkov에 초점을 맞추고 있지만 곧 자금 부족으로 그곳에서 공부하는 것이 자신을위한 것이 아니라는 것을 깨닫습니다.

청년은 무거운 일을 피하지 않고 몇 가지 직업을 얻습니다. 육체 노동. Alyosha는 혁명적 인 불꽃으로 불을 밝히고 문학을 연구합니다. 그래서 그의 삶 자체는 대학입니다. 이것이 작업의 주요 아이디어입니다. 지식에 대한 갈증, 끊임없는 개선, 자신의 계몽을 위해 필요한 문학 산더미, 흥미로운 사람들, 같은 생각을 가진 사람들-이 모든 것이 교육 기관보다 더 나은 세상에 대한 자신의 비전을 형성할 수 있게 합니다.

고르키, M. 이야기. 맨 아래 [텍스트] / M. 고리키. - 모스크바: Drofa, 2001. - 160p. - (학교 프로그램).

이 책에는 초기가 포함되어 있습니다. 낭만적인 이야기"Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Konovalov", "Mallow", "The Legend of Marco", "Song of the Falcon", "Song of the Petrel".

그의 작품에서 Gorky는 아름답고 찬송가를 불렀습니다. 강한 남자. 이것은 우연이 아닙니다. Gorky는 투쟁하기 위해 봉기하는 혁명적 대중의 예술가로 문학에 왔습니다. 그리고 그는 민족해방의 위대한 시인이 되었다. 그는 사람의 가치에 대한 새로운 척도를 제시했습니다. 즉, 싸우려는 의지, 활동, 삶을 재건하는 능력입니다. "Makar Chudra"는 이제 작가의 모든 수집 작품을 정당하게 엽니 다. 이미 새로운 신의 목소리가 들린다. 혁명적 예술, 앞으로 강화되고 발전하여 모든 러시아 및 세계 문학을 풍요롭게 할 것입니다.

1902 년 작가가 만든 연극 "At the Bottom"은 Gorky가 사회 계층이 다른 사람들의 삶과 세계관을 보여주는주기의 네 가지 연극 중 하나로 구상했습니다. 저자가 그 안에 넣은 깊은 의미는 인간 존재의 주요 질문에 답하려는 시도입니다. 사람은 무엇이며 그가 자신의 성격을 유지하고 도덕적 및 사회적 삶의 "바닥"으로 가라 앉을 것인지 여부입니다.

연극 "At the Bottom"은 한 세기 이상 살아 왔으며 계속해서 가장 많은 것 중 하나입니다. 강한 작품러시아 고전. 연극은 사람의 삶에서 믿음과 사랑의 위치, 진실과 거짓의 본질, 도덕적, 사회적 쇠퇴에 저항하는 사람의 능력에 대해 생각하게 만듭니다.

고리키, 맥심. 러시아 사람들에 관한 책 [텍스트] / 막심 고리키. - 모스크바: Vagrius, 2000. -577p. : 아픈. – (나의 20세기).

아마도 20세기 초반 러시아의 역사, 삶, 문화를 진정으로 서사적인 규모로 그의 작품에 반영한 사람은 고리키였을 것입니다. 이것은 그의 산문과 극작뿐만 아니라 그의 회고록에도 적용됩니다. 주로 "일기의 메모", 유명한 문학 초상화 Anton Chekhov, Leo Tolstoy, Vladimir Korolenko, Leonid Andreev, Sergei Yesenin, Savva Morozov 및 " 때 아닌 생각» - 시간의 연대기 10월 혁명. "러시아인의 책"(Gorky가 원래 회고록이라고 부르는 방식)은 지식인에서 철학적 부랑자, 혁명가에서 열렬한 군주제에 이르기까지 독특한 캐릭터 시리즈입니다. V. I. Lenin에 대한 에세이는 "교과서 광택"의 이후 레이어없이 초판으로 출판되었습니다.

Maxim Gorky의 교육학적 견해.

고르키, M. 아동문학에 대하여 [텍스트]: 기사, 진술, 편지 / M. Gorky; 소개 미술. 코멘트 N. B. Medvedeva. - 모스크바: 아동 문학 출판사, 1968. -432p.

이 컬렉션의 목적은 A. M. Gorky의 아동 문학 및 어린이 독서.

컬렉션은 5개 섹션으로 구성되어 있습니다. 첫 번째는 아동 문학 및 아동 독서에 관한 A. M. Gorky의 기사와 진술을 포함합니다. 두 번째는 친척, 작가, 교사, 과학자에게 보내는 편지입니다. 세 번째 편지에서 아이들에게 호소합니다. 컬렉션의 네 번째 섹션에는 어린이 작업에 관한 A. M. Gorky의 기사가 포함되어 있습니다.

안에 마지막 섹션 A. S. Serafimovich, N. D. Teleshov, K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. S. Makarenko 및 Gorky와 함께 어린이를위한 책 제작에 참여한 다른 작가들의 회고록은 소련 어린이 문학의 발전에 기여했습니다. Alexei Maksimovich 동시대 사람들의이 기사와 회고록은 아동 문학 분야에서 Gorky의 다방면 활동을보다 완전하게 제시하는 데 도움이됩니다.

Maxim Gorky의 삶과 작품에 관한 책.

비코프, D. L. 고리키가 있었어? [텍스트] / 드미트리 비코프. - 모스크바: AST: Astrel, 2008. – 348, p., l. 병., 항구. : ill., portr.

유명한 산문 작가, 시인, 밝은 홍보 담당자 인 Dmitry Bykov는 그의 저서 "Was there Gorky?" 문학적 광택과 후속 신화에서 자유로운 고전 작가의 모습을 그립니다.

Alexey Peshkov는 어디에서 끝나고 Maxim Gorky는 어디에서 시작합니까? 그는 누구였습니까? 비토피사텔, 도시 밑바닥의 가수? "혁명의 페트렐"? 돌이킬 수 없는 로맨티스트? 아니면 삶과 글쓰기에서 그의 위치는 때때로 냉정한 계산에 접해 있었습니까? Bykov는 확신합니다. "Gorky는 오늘날 위대하고 괴물이며 감동적이며 이상하고 절대적으로 필요한 작가입니다."

“막심 고리키는 소비에트를 풍요롭게 했다. 구어체 연설수십 개의 인용문 : "우리는 용감한 자의 광기에 노래를 부릅니다"; "남자 - 자랑스럽게 들린다"; "폭풍이 더 강해지자"; "단 하나의 벼룩도 나쁘지 않습니다. 모두 검은 색이고 모두 뛰고 있습니다." "인생의 납 혐오"-이것은 때때로 Chekhov에 기인하지만 Gorky는 "어린 시절"이야기에서 무언가를 말했습니다.

Vaksberg, A.I. 제비의 죽음 [텍스트]: M. Gorky: 지난 20년 / A. I. Vaksberg. - 모스크바: TERRA-Sport, 1999. - 391 p.

저명한 작가이자 다큐멘터리 산문 및 저널리즘의 대가이자 러시아 PEN 클럽 부회장 인이 책의 저자는 그의 다큐멘터리 소설누구와도 달리 M. Gorky의 삶의 지난 20년을 탐구합니다. 역사적 인물, 이 기간 동안 발생한 사건에 대한 순전히 주관적인 비전을 표현합니다.

이 연구의 기초는 Gorky에 대해 쓴 많은 작가들과 무엇보다도 그를 개인적으로 만난 사람들의 관심을 끌었던 Gorky의 다양한 얼굴입니다. 그들 모두는 긍정적이든 부정적이든 특정 기호로 Gorky의 이미지를 보여줄 수 없다는 점에 주목했습니다. 표지판이 사라지고 현실과 화해 할 수없는 갈등이 생겼습니다. 그러나 지금까지 Gorky에 관한 책, 특히 전기 책은 거의 신화적인 고정 관념이었으며 당 이데올로기가 엄격하게 정의한 프레임에 압착되었습니다. 그렇기 때문에 이 책에서 저자는 창조자로서의 권리를 광범위하게 사용하여 독자로부터 수락하거나 거부할 권리를 빼앗지 않고 자신의 관점을 진술했습니다.

동시대 회고록의 Maxim Gorky [텍스트]: 두 권으로 / comp. 그리고 준비하십시오. A. A. Krundyshev의 텍스트; 예술적 V. Maksina. - 모스크바: 소설, 1981. - 445쪽.

이 책에는 혁명 이후의 Gorky에 대한 기억이 포함되어 있습니다. 소렌토에서의 삶, 소련 땅 주변의 승리 여행, 고국으로의 귀환 및 지난 날들그의 삶.

“그는 웃음과 농담을 모두 좋아했지만 작가, 예술가, 창작자의 소명을 무자비하고 엄격하며 열정적으로 대했습니다.

재능있는 초보 작가의 말을 듣고 그는 눈물을 흘리며 테이블에서 일어나 테이블에서 손수건으로 눈을 닦고 투덜 거렸다.

이것은 전체 Anatoly Maksimovich였습니다 ...

A. N. 톨스토이

A. M. Gorky의 초상화, 일러스트레이션, 문서 1968- 1936 [앨범]: 교사용 가이드 고등학교/ 비교: R. G. Weislehem; I. M. Kasatkina 및 기타; 에드. M. B. Kozmina 및 L. I. Ponomarev. -모스크바: RSFSR 교육부 국영 교육 및 교육 출판사, 1962. – 520p.

이 간행물은 시각적, 다큐멘터리 및 텍스트 자료의 도움으로 Gorky의 삶과 작업에 대해 이야기하기 위한 것입니다.

독자는 여기에서 우리 예술의 자부심인 I. Repin, V. Serov, S. Gerasimov, Kukryniksy, P. Korin 및 기타 많은 예술가들의 그림과 삽화의 복제품을 보게 될 것입니다. 앨범의 큰 부분은 작가 또는 그와 가까운 사람들의 개인 기록 보관소에서 가져온 희귀 다큐멘터리 사진으로 가득 차 있습니다.

알려진 바와 같이 Gorky의 활동은 매우 다각적입니다. 그 위대한 작가, 문학의 창시자 사회주의 리얼리즘, 저명한 홍보 담당자. 불타는 혁명가, 저명한 공인.

당연히 Alexei Maksimovich의 다양한 활동의 ​​이러한 모든 측면이 앨범에 반영됩니다 (물론 이번 에디션에서 가능한 한도 내에서).

"Rare Book"GBUK RO "Rostov Regional Children 's Library 컬렉션의 책. V.M. 벨리치키나:

Gorky, M. 공부 방법 [텍스트] / 막심 고리키. -모스크바; 레닌그라드: 국영 출판사, 1929년. – 22초.

1918년 5월 29일 신문 " 새로운 삶» 제목 아래 "책에 대하여", 그리고 동시에 "Book and Life"신문에 "Story"라는 부제와 함께.

이 이야기는 M. Gorky가 1918년 5월 28일 문화 자유 사회의 집회에서 Petrograd에서 전달한 연설을 기반으로 합니다. 연설은 다음과 같은 말로 시작되었습니다. “시민 여러분, 어떤 책이 제 마음과 느낌에 주었는지 말씀 드리겠습니다. 나는 열네 살 때 의식적으로 읽는 법을 배웠다…

1922년에 Maxim Gorky는 3. I. Grzhebin의 별도 판에 대한 이야기를 크게 확장했습니다.

이야기는 수집 된 작품에 포함되지 않았습니다.

Maxim Gorky - 가명, 실명 - Alexander Maksimovich Peshkov; 소련, 고리키; 1868년 3월 16일 - 1936년 6월 18일

막심 고리키는 유명한 작가 러시아 제국그리고 소련. 그의 작품은 전 세계적으로 인정을 받았으며 작가와 극작가의 고향과 그 이상에서 많은 작품이 촬영되었습니다. 그리고 이제 M. Gorky는 100년 전과 마찬가지로 읽기와 관련이 있습니다. 부분적으로는 그의 작품이 우리 평가에 표시되기 때문입니다.

막심 고리키 전기

Alexander Maksimovich는 1868년 Nizhny Novgorod에서 태어났습니다. 해운업소에서 일하던 아버지는 일찍 세상을 떠났고, 어머니는 재혼했지만 소비로 세상을 떠났다. 따라서 Alexander는 외할아버지의 집에서 자랐습니다. 소년의 어린 시절은 빨리 끝났습니다. 이미 11 살 때 그는 상점, 제빵사에서 "소년"으로 일하기 시작했고 아이콘 페인팅을 공부했습니다. 나중에 작가는 부분적으로 쓸 것입니다 자전적 이야기당시의 모든 고난을 설명하는 "어린 시절". 그건 그렇고, 이제 Gorky의 "어린 시절"은 학교 커리큘럼에 따라 읽어야합니다.

1884년 알렉산드르 페시코프는 카잔 대학에 입학하려 하지만 마르크스주의 문헌을 접하고 선전 활동에 참여하기 시작한다. 그 결과 그는 1888년에 체포되었고 그에 대한 경찰의 끊임없는 통제가 이루어졌습니다. 같은 해 Alexander는 파수꾼으로 취직합니다. 기차역. 그는 그의 이야기 "파수꾼"과 "지루함을 위해"에서 그의 삶의이 기간에 대해 쓸 것입니다.

1891년 막심 고리키는 코카서스를 여행하기 위해 출발했고 1892년에 다시 코카서스로 돌아왔습니다. 니즈니 노브고로드. 여기에서 처음으로 그의 작품 "Makar Chudra"가 출판되고 작가 자신이 많은 지역 신문에 기사를 게재합니다. 일반적으로이 기간은 작가 작업의 전성기라고합니다. 그는 많은 새로운 작품을 씁니다. 그래서 1897년에 "이전 사람들"을 읽을 수 있습니다. 이것은 저자가 우리 평가 페이지에 올린 바로 그 작업입니다. 이 시기의 정점은 1898년에 출판된 M Gorky의 첫 번째 단편 소설집 출판입니다. 그들은 인정을 받았으며 앞으로 작가는 문학에 점점 더 많은 관심을 기울입니다.

1902년 Gorky는 Imperial Academy of Sciences의 명예 회원으로 선출되었지만 경찰 감독하에 있던 것은 즉시 추방되었습니다. 이 때문에 Korolenko도 아카데미를 떠납니다. 그 후 경찰과 체포 문제로 인해 Gorky는 미국으로 떠나야했습니다. 일반 사면 후인 1913 년에야 저자는 고국으로 돌아갈 수있었습니다.

혁명 이후 막심 고리키는 볼셰비키 정권을 비판하고 작가와 문화적 인물총격에서. 그 결과 그는 1921년 유럽으로 떠날 수밖에 없었다. 1932년에야 스탈린의 개인적인 초대를 받은 후 고르키는 고국으로 돌아와 1934년에 열리는 "제1차 소련 작가 대회"의 토대를 마련했습니다. 작가는 2년 후에 사망한다. 그의 유골은 여전히 ​​크렘린 성벽 안에 보관되어 있습니다.

Top Books 웹 사이트의 Maxim Gorky

Maxim Gorky는 소설 "Former People"과 "Mother", 작품 "Childhood", "Into People"및 기타 여러 작품에 대한 큰 수요로 인해 우리 사이트의 등급에 올랐습니다. 부분적으로 작품의 이러한 인기는 학교 커리큘럼, 가장 많은 요청을 제공합니다. 그럼에도 불구하고 책은 우리 평가에 올랐고 꽤 가치있는 자리를 차지했으며 Gorky의 작품에 대한 관심은 최근에심지어 조금 자랍니다.

M. Gorky의 모든 책

1. 포마 고르데예프
2. 아르타모노프 사건
3. 클림삼인의 생애
4. 괴레미카 파벨"
5. 남성. 에세이
6. 원치 않는 사람의 삶
7. 고백
8. 오쿠로프 타운
9. Matvey Kozhemyakin의 삶