발레 파키타 요약. 발레 파키타의 그랜드 클래식 파스

". 하지만 볼륨 제한이 엄격해서 거의 반으로 줄여야했습니다. 여기에 게시합니다. 풀 버전. 그러나 모든 저자가 알고 있듯이 축약해야 할 때 분노에 빠지면 어떤 버전이 더 나은지 알 수 없습니다.

우리 발레 "모든 것"Marius Petipa의 탄생 200 주년을 기념하는 발레단의 엄숙한 행렬이 계속됩니다. Ural Opera Ballet (Yekaterinburg)의 Paquita는 Leonid Yakobson Theatre에서 Don Quixote가 이끄는 축제 시위대에 합류했습니다. 2월 22일과 23일 프리미어 시사회를 다녀왔습니다 스웨터를 입은 벼룩.

이 "Paquita"는 리허설 과정이 시작될 때 감독 Sergei Vikharev의 비극적이고 갑작스런 죽음이 그 모습에 선행되었지만 현재 발레 시즌의 히트작이자 가장 밝은 현상이 될 운명입니다. 초연 상영가장 독특하고 매혹적이며 절대적으로 예측할 수없는 Paquita 인 Yekaterinburg, 안무가 Vyacheslav Samodurov-그가 완성하고 자유 수영으로 풀어야하는 계획되지 않은 발레 인 기념 지위를 받았습니다.

뛰어난 스타일리스트 및 재연 배우 고전 안무 Sergey Vikharev는 Pavel Gershenzon과 공동으로 Paul Fouche와 Joseph Mazilier의 1846 대본의 단일 플롯 이동을 변경하지 않고 어느 정도 보존된 Petipa의 안무를 모두 여행용 가방에 조심스럽게 포장하지 않고 완전히 도발적인 공연을 구성했습니다. 예카테린부르크의 <파키타>에서는 본능적으로 익숙한 대본과 안무의 형식적 변화가 단 한 건도 없다. 아직 어린 시절에 납치된 프랑스 귀족은 자신을 스페인 집시라고 생각하고 캠프 이니고 수장의 주장을 거부하고 훌륭한 장교와 사랑에 빠지고 그의 생명을 구하고 독이 든 와인, 네 명의 살인자 및 비밀로 복잡한 음모를 파괴합니다. 벽난로의 통로; 가족 사진으로 살해당한 부모를 확인하고 구조된 미남과 결혼한다. Pas de trois의 독창자들은 "glide path - zhete, glide path - zhete"에 이빨을 고정시킨 발레 후렴구를 똑같이 노래합니다. 그들은 여전히 ​​결혼식에서 Grand pas "four"와 "two" 교과서 "스페인어" 성가 "pa galia - pa Galya - cabriole - pose. 그러나 이것은 예를 들어 다리를 건설하는 동안 발견된 고고 학적 유물에 의해 인식되고 이 특정 장소에 문명이 존재했다는 증거로 그 안에 내장되어 있습니다.

그렇다, 예카테린부르크의 파키타는 20세기의 안무적 합리주의에 기대어 19세기 발레 전설의 섬과 21세기의 물질적 현실을 대담하게 잇는 다리이다. 그것의 수석 디자이너 Vikharev와 Gershenzon은 명백하지 않은 발레 다큐멘터리의 흔들리는 땅에 환상의 더미를 자신있게 두드려 넣었고, 역사적 일화와 사건의 강력한 역류에도 불구하고 철 논리의 기둥을 세웠으며 양방향으로의 움직임을 능률화했습니다. 모더니티와 그 뒤로의 역사주의. 19세기의 파키타는 집시 마차에 앉아 자신의 마차를 타고 3000년대에 도착했습니다. 경주 용 자동차, 일어난 변화에 전혀 놀라지 않았습니다.

공연의 저자는 "Paquita"의 3막을 3개의 그룹에 배치했습니다. 다른 시대대략 80 년의 단계로. 여유로운 설명과 함께 주인공의 소개와 함께 갈등의 시작과 함께 첫 번째 행동 (이를 위해 그를 죽이기로 결정한 Lucien 장교와 같은 집시 캠프 책임자도 스페인 총독도 아님)은 발레 낭만주의 전성기의 상징적 인 공연 중 하나를 고품질로 재구성 한 청중 . 그것은 "Paquita"와 기록 안무의 뛰어난 감정가 인 Mr. Vikharev에서 기대하는 모든 것을 갖추고 있습니다 : 무대 위치의 순진함, 창의적이고 요염한 춤, 상세한 무언극 대화, 완벽한 영웅, Elena Zaitseva의 매력적인 의상으로 댄서들이 무성한 프릴과 프릴 거품으로 목욕합니다.

2막의 감동과 상실감에 잠긴 경계 시청자가 충격적인 각성을 기대한다. 공연의 작가들은 부끄럽게 다른 물리적 실체 위에 드리워진 이 모든 거짓된 낭만적인 베일을 벗겨낼 순간만을 기다리고 있었던 것 같다. 가장 세심한 기술 양식화의 경우에도 거장 연기로 발레토 마네에게 극도로 사랑받는 가장 멜로 드라마틱 한 거의 30 분의 판토마임 장면 발레 극장 19세기 중반우스꽝스럽게 보일 것입니다. 최선의 경우- 낡은. Bulgakov의 Woland와 같은 무대 감독은 저속한 (일반적으로) 장면을 이상적으로 적절한 미적 환경, 즉 20 세기 초의 무성 영화로 옮기면서 후속 노출과 함께 마술 세션을 수행합니다. 퍼즐 조각이 완벽하게 맞춰집니다! 털이 많은 미남 Lucien과 긴 속눈썹에 고글 눈을 가진 팜므 파탈 Paquita는 화면에 투사되는 큐를 적극적으로 제공합니다. 무서운 찡그린 얼굴로 날카로운 칼을 휘두르는 불길한 쓰레기; 악마처럼 웃고있는 이상적인 악당 (Gleb Sageev와 Maxim Klekovkin)은 사악한 행동을하고 자신의 교활함에 희생되어 죽음의 고통 속에서 그림처럼 몸부림칩니다. 화려한 피아니스트이자 Demiurge German Markhasin (그리고 아시다시피 젊은 Dmitry Shostakovich는 영화관에서 피아니스트로 일했습니다)은 낭만적 인 환상을 무자비하게 분쇄합니다. 기계는 그것들을 요약하고 노래하기 위해 부활합니다. 영원한 가치 Petipov의 Grand pas에 포함되어 있습니다.

그러나 그랜드 파스 전에는 아티스트의 연극 뷔페에서 공연이 중단되는 동안 휴식을 취하는 사람들의 밀집된 층을 통과해야 합니다. 새로운 현실에서 Lucien과 Paquita는 총리가됩니다. 발레단, 아버지 Lucien-극단의 일반 후원자 인 주인공의 살인을 계획 한 스페인 주지사 인 극장 감독. 우리 시대의 노스트라다무스 Vyacheslav Samodurov는 결승전 이틀 전에 이미 올림픽에서 러시아 하키 선수의 승리를 예측하여 그의 극장 무대에서 경기를 TV로 방송했습니다. 극적인 현실, 스포츠 및 연극은 서로 얽혀 있습니다. 달콤한 하키 승리를 배경으로 이름없는 고아 Pakhita가 인수되고 연극 적 부패가 노출되며 체포 및 휴일이 결합되어 결혼식 Grand pas로 선정됩니다.

Grand Pas는 거의 완벽하게 춤을 춥니 다. 잘 훈련 된 극단은 무대 공간을 상당히 동시에 가로 지르며 카브리올을 번쩍이고 cancan ambuate로 유혹합니다. Grand pas에서 댄서의 머리는 키트에서 승리를 거두며 튀어 나온 "스페인"문장이 아니라 물랑 루즈의 매력적인 프랑스 모자와 발에 검은 색 레오타드와 검은 색 포인트 슈즈로 장식되어 있습니다. 미소, Petipa의 가장 청동 색 학술 안무에 지난 세기에 완전히 새겨진 순전히 파리의 감각, 장난기 및 경박함을 제공합니다. Miki Nishiguchi와 Ekaterina Sapogova가 공연합니다. 메인 파티달콤한 프렌치 허풍과 부주의한 무관심으로 그들은 안무에서 산업 기록을 찾지 않고 궁극적인 진실의 공기로 푸에트를 "튀기지" 않습니다. 교대로 Lucien의 역할을 맡은 Alexey Seliverstov와 Alexander Merkushev는 감독이 제안한 소성 가변성을 높이 평가했습니다. 세 번째로.

그러나 Paquita는 Eduard Deldevez와 Ludwig Minkus의 악보 "무료 필사"의 저자 인 Yuri Krasavin 작곡가 덕분에 그렇게되었습니다. 그는 소박한 동기와 성가를 믿을 수 없을 정도로 견고하고 강력한 다 성음으로 환생시켜 음악적 돌파구를 만들었습니다. 매혹적인 작품. Krasavin 씨가 구상한 이러한 변형과 ​​음악적 제스처는 열광적인 환희에 빠지게 합니다. 오케스트라에 도입된 아코디언과 실로폰과 타악기의 강화된 역할, 때로는 조심스럽게 섬세하고 때로는 어깨에서 자르고 "박수" 파스를 준비하여 Krasavin의 "Paquita" 악보에 더욱 가소성과 "Frenchness"를 부여했습니다. 그러나 가장 정력적으로 강렬한 순간에 채찍을 휘두르는 것은 믿을 수 없을 정도로 오래된 발레의 매력에 빠져드는 것을 허용하지 않습니다.

고귀한 스페인 귀족의 집에서 아름다운 Paquita와 Lucien의 결혼식을 기념하여 축하 행사가 열립니다. 어린이 마주르카와 함께 웅장한 공이 열립니다. 안에 솔로 댄스거장 기술은 Paquita의 친구들이 시연합니다. 축제 활동은 주인공 Paquita와 Lucien의 춤으로 끝납니다.

역사적 참조

"Paquita"-Marius Petipa가 상연 한 같은 이름의 발레에서 Ludwig Minkus의 음악에 대해 Grand Pas가 오늘 간단히 호출되는 방식입니다. 이 이름을 가진 최초의 발레는 1846년 파리에서 상연되었습니다. 음악과 안무의 저자는 Joseph Mazilier와 Edouard Deldevez였습니다. 이 공연은 파리와 런던에서 큰 성공을 거두었으므로 "Paquita"가 29 세의 Marius Petipa가 상트 페테르부르크에서 상연 한 첫 공연이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
영상 주인공그리고 메인 줄거리공연은 Miguel Cervantes Saavedra "Gypsy Girl"의 단편 소설에서 차용되었습니다.

Paquita는 젊은 아름다움과 훌륭한 댄서입니다. 그녀는에서 태어났다 귀족, 하지만 어렸을 때 그녀는 집시들에게 납치되어 집시 캠프와 함께 스페인을 방황합니다. 다양한 사건을 겪으면서 파키타는 자신의 가족에 대한 진실을 알게 되고 잃어버린 친척과 자신을 사랑하는 약혼자를 찾습니다. 젊은 귀족루시엔. 해피엔딩혼란스러운 이야기 - Paquita와 Lucien의 웅장한 결혼식.

상트 페테르부르크 무대에서 "Paquita"의 성공은 모든 기대치를 뛰어 넘었습니다. 그러나 몇 년 후, 이 무언극 발레는 레퍼토리에서 유명한 프랑스 안무가 Jules Perrot와 Arthur Saint-Leon의 작품에 자리를 내주었습니다.
Marius Petipa는 30년 후 Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère 발레를 이미 공연한 후 Paquita로 돌아왔습니다. '파키타' 재개 이유는 발레리나 에카테리나 바젬(Ekaterina Vazem)의 우대 공연 때문이었다. 새로운 공연을 위해 Petipa의 요청에 따라 작곡가 Ludwig Minkus는 전체 발레의 정점이 된 그랜드 파스를 썼습니다. 클래식한 그랑파 덕분에 웨딩볼은 화려한 안무 구성으로 바뀌었다.

안에 소비에트 시간극장의 레퍼토리에서 '파키타'가 사라지고 옛 발레의 이름만 남은 마지막 그랑파스가 시작된다. 독립 생활오늘날 전 세계 많은 극장의 레퍼토리를 장식합니다. 확장된 댄스 씬의 형태인 Grand Pas는 안무 구조의 일반적인 표준에 해당합니다. 클래식 공연: 앙트레, 아다지오, 변주곡, 코다. Bravura와 동시성은 발레단과 솔리스트의 정문을 표시했습니다. 그런 다음 솔리스트의 여성 변형을 따르십시오. 각각의 Paquita 변형은 고유한 특성과 스타일을 가진 작은 걸작입니다. 그리고 이 모든 화려함 위에 - 호스트 발레 커플고전무용의 학문성과 아름다움을 보여줍니다.

"Paquita"를 본 후에는 공연 후 발레리나의 마차를 따라 가거나 여신의 발레 슈즈에서 샴페인을 즐겁게 마신 지난 세기의 발레 토마 인을 확실히 이해할 것입니다.

벨로루시 무대에서 발레 "Paquita"의 Grand Pas 감독은 유명한 St. Petersburg 교사이자 안무가 Pavel Stalinsky입니다. A. Ya. Vaganova의 이름을 딴 Leningrad Academic Choreographic School을 졸업하고 수년 동안 Kirov의 이름을 딴 Leningrad Opera and Ballet Theatre (현재 Mariinsky Theatre)와 Leningrad Academic Maly Opera and Ballet 무대에서 공연했습니다. 극장 (현재 Mikhailovsky 극장). 뛰어난 러시아 무용수 Konstantin Sergeev의 초청으로 그는 무대에서 발레 Le Corsaire 제작에 참여했습니다. 볼쇼이 극장모스크바에서.
Pavel Stalinsky는 수년 동안 Belarusian State Choreographic College와 협력해 왔습니다. 1996년 국립극장벨로루시 공화국의 오페라 Pavel Stalinsky는 A. Borodin의 오페라 "Prince Igor"에서 발레 장면 "Polovtsian Dances"(Mikhail Fokin의 안무)를 상연했습니다. 2005년 그가 연출한 클래식 발레 라 바야데르(마리우스 프티파의 안무)는 벨로루시 국립발레극장 무대에서 큰 성공을 거두고 있다.

그들은 근본적으로 새로운 연극적 맥락에서 Petipa의 갱신된 안무를 배치했습니다. 후에 참사작년 6월 갑작스럽게 세상을 떠난 Vikharev와 Yekaterinburg Ballet의 예술 감독인 Vyacheslav Samodurov가 프로젝트 작업을 계속했습니다. 오늘 이 사이트는 Dmitry Renansky와 작곡가 Yuri Krasavin 간의 대화와 Bogdan Korolok과 Vyacheslav Samodurov 간의 대화라는 극장에서 편집자에게 친절하게 제공한 "Paquita" 초연 소책자의 두 부분을 게시합니다.

Sergey Vikharev는 Paquita의 여러 조각을 준비했습니다. 그의 갑작스런 죽음 이후 생산은 당신의 어깨에 떨어졌습니다. Vikharev의 아이디어를 구현하거나 자신의 작업을 수행하는 선택이 있었습니까?

미래 공연의 개념이 내 눈앞에서 개발되었고 모든 것이 자세하게 논의되어 프로젝트의 본질을 이해하고 근본적으로 변경할 자격이 있다고 생각하지 않았습니다. Sergey가 할 수 있었던 모든 일은 그의 소원에 따라 유지되었습니다. 이 프로젝트에서 나의 임무는 모든 것을 모아서 누락된 에피소드를 전달하고 아티스트에게 먼저 전달한 다음 시청자에게 전달하는 것입니다.

- 작업하려면 처음부터 Stepanov의 댄스 녹음 시스템을 마스터해야 했습니다.

암호 해독을 맡은 조수 Klara Dovzhik에게 매우 감사합니다. "Paquita"가 내 어깨에 떨어졌고 아주 짧은 시간에 익숙하지 않은 암호를 마스터하고 게임 장면을 설정하고 전체 성능을 줄여야 한다는 것이 분명해졌을 때 나는 다음 생각에 불이 붙었습니다. 새 직업미지의 세계로의 도약이지만 나에게는 높은 레벨혈액의 아드레날린은 즐거운 느낌입니다. 곧 아드레날린이 사라졌고 나는 그것이 얼마나 대단한 일인지 깨달았습니다.

- 기보 작업을 계속 하시겠습니까? 오래된 안무?

몰라. 나는 오래된 배를 수리하는 것보다 새 배를 만드는 데 더 관심이 있습니다. 이것은 숭고한 일이며, 저는 이 일에 수년을 바친 동료들을 크게 존경합니다. 우리는 과거와 계속 연락해야 합니다.

제작 당시 안무가 Alexei Ratmansky와 음악학자 Doug Fallington이 동일한 악보를 해독한 뮌헨 파키타의 녹음을 볼 수 있었습니다. 내 눈 앞에 신선한 공연이 있었다 마린스키 극장, 멋진 우선권 Bolshoi Theatre와 Leningrad Maly Opera의 버전에서. 버전을 잘 알고 있습니까?멋진 우선권 마린스키 극장에서 공연된 소비에트 시대, -최근까지 Yekaterinburg에도있었습니다. 많은 세부 사항에서 서로 모순되는 버전이 너무 많아서 혼란스럽지 않았습니까? 아니면 모든 것을 외면하고 기록에 따라 엄격하게 행동했습니까?

이전에 이루어진 일에 눈을 감고 처음부터 시작한다고 말하는 것은 불가능합니다. Paquita에서 우리에게 내려온 수치는 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 이것은 기정 사실이며 긍정적 또는 부정적 평가를 내리기가 어려운 과정입니다.

Nikolai Sergeev의 표기법에서 머리, 몸, 손의 위치를 ​​기록하는 줄은 대부분 비어 있습니다. 기본적으로 다리의 움직임만 기록되지만 아주 자세하게 기록됩니다. 지형도 명확하게 정의되어 있습니다. 우리는 오래된 텔레비전 녹화물, 특히 1958년 영화에서 손으로 조정을 빌렸습니다. 나는 테이프가 오래 될수록 텍스트와 지리의 세부 사항 측면에서 표기법에 더 가깝다는 것을 알았습니다. 공연 스타일은 더 엄격하고 덜 소박하며 동시에 춤을 출 수 있습니다. [Agrippina] Vaganova의 영향으로 학교와 공연 방식이 어떻게 바뀌었는지, 안무의 세부 사항이 어떻게 바뀌었는지 이야기할 수 있습니다. 하지만 이 녹음에 나오는 사람들은 여전히 ​​우리 중 누구보다 Petipa에 더 가깝습니다.

우선 핵심 댄스 앙상블의 구조를 복원하려고 노력했습니다. 멋진 우선권. Petipa 이후의 다음 세대는 그것에 큰 가변성을 도입했습니다. 텍스트에서 멋진 우선권우리는 동일한 조합이 한 발에서 지속적으로 반복되고 매번 지속 시간이 짧아지는 Petipa 계획으로 돌아 왔습니다. 모든 것이 역학을 높이기 위해 작동했습니다. 악보에 기록된 일부 악장 조합은 오늘날 연주하기가 거의 불가능합니다. 기본적으로 모든 링크는 오늘날 관례적인 것처럼 두 번 또는 두 번 반이 아니라 세 번 반복되었습니다. 아티스트는 숨을 쉴 시간이 없습니다.

"파키타" - 새로운 성능오래된 자료를 기반으로 합니다.

이 접근 방식에는 독창적인 단순성이 있으며 교묘한 무례함. 아마도 20 세기는 언어의 빈곤으로 인해 이러한 자질을 항상 감사 할 수 없었을 것입니다. 유산을 보존하고 현재 아이디어에 따라 개선하려고했습니다. 표기법을 비교해보면 멋진 우선권그리고 파 드 트로이최신 버전을 사용하면 안무 텍스트가 어떻게 평준화되었는지 확인할 수 있습니다. 복잡한 조각이 눈에 띄게 가벼워지고 단순한 조합이 더욱 기교적으로 변했습니다.

동시에 프티파의 안무에 스며들고 싶은 감독들의 바람도 이해할 수 있다. 예를 들어 텍스트 느린 악장 V 멋진 우선권, 다른 숫자와 달리 거의 녹음되지 않았으며 발레단 또는 솔리스트 중 누가 앵커인지 이해하기 어렵습니다. 악보는 오늘날의 의미에서 여성 앙상블이 무대를 돌아다니고 솔리스트들이 춤을 추었다기보다는 포즈를 취했다는 느낌을 남긴다. 틀림없이, 느린 악장우리 공연에서 보게 될 , 다음 세대가 남긴 텍스트의 층을 담고 있습니다.

게다가, 멋진 우선권우리는 날개를 따라 발레단의 대각선 구성을 직선으로 변경했습니다. 이는 예 카테 린 부르크 무대의 매개 변수와 새로운 장면 때문입니다.

당신의 말 후에 질문이 생깁니다. 재건은 가능한 경우 텍스트의 100% 복원을 의미하지 않습니까?

재건 - 제안합니다. 오늘날 정직한 재건이 가능한지, 필요한지 논쟁하고 싶지 않습니다.

우리의 생산은 재구성이 아닙니다. 예카테린부르크의 '파키타'는 옛 소재를 바탕으로 한 새로운 공연이다. 그를 위해 필사본이 주문되었습니다 오래된 음악 Deldevez와 Minkus, 새로운 세트 디자인이 만들어졌고 완성된 제품은 1881년 공연과는 완전히 다른 아이디어를 담고 있습니다. 예술적 관련성이 없는 파키타를 왜 130년 전의 모습으로 봐야 할까요? 평범한 음악, 어리석은 음모, 멜로 드라마와 관련하여 불균형하게 적은 춤 (좋은 춤이지만).

예카테린부르크 오페라 발레 극장

그건 그렇고, 멜로 드라마에 대해 : 오늘날 게임 장면을 다루는 방법은 무엇입니까? 그것들을 완전히 복원하는 것이 가능합니까? 아니면 오래된 판토마임의 언어가 손실됩니까?

Sergeev의 판토마임은 대화식 대화로 기록되며 화살표와 십자가는 아티스트의 움직임과 무대 위의 개체 위치를 보여줍니다. Sergeev가 녹음한 대화는 오늘날의 판토마임 언어로 전달할 수 없으며 대부분의 제스처가 보존되지 않았습니다. 새로운 제스처를 생각해 낼 수 있지만 누가 이해할까요?

Paquita의 음모는 보드빌이며 오늘말도 안 되는. 1 막에는 러시아 관객에게 여전히 극장의 주요 존재 형태로 남아있는 심리 극장의 관점에서 보면 터무니없는 것들이 많이 있습니다. Gypsy Inigo는 Paquita를 괴롭 힙니다. 그녀는 춤을 추고, 포옹을 시도합니다. 그녀는 춤을 추고, 사랑에 대해 이야기합니다. 그녀는 춤을 추고, 돈을 모으게합니다. 낮 열린 문정신과 진료소에서.

대본의 구 판본에는 이 악보에 대한 언급이 있습니다. 파키타는 억압적인 생각을 잊고 싶은 듯 춤을 추기 시작합니다.

어쩌면 거대한 구두 설명 libretto에서 무대에서의 어리 석음을 어떻게 든 정당화해야했습니다. Paquita 시대에 그러한 관습은 이미 이상해 보였습니다. Petipa와 그의 전임자의 발레가 언론에서 심하게 구타당했습니다.

처음에 Sergei [Vikharev]와 Pavel [Gershenzon]은 다음 작업을 설정했습니다. 예술적 방향. 첫 번째 막은 전통적인 방식으로 해결됩니다. 두 번째에서는 모든 미장센을 다시 연출했는데, 우리 공연에서는 원작과 비교했을 때 무대 맥락이 급격하게 바뀌었기 때문이다. 3막도 마찬가지다.

예카테린부르크 오페라 발레 극장

지금까지 안무가로서 파키타에 참여한 것에 대해 이야기를 나눴습니다. 이 프로젝트는 회사 리더와 극장에 어떤 의미가 있습니까?

"Paquita"의 아이디어는 강력하고 분석적으로 검증되었으며 머리 작업에 익숙한 관객과 긴장을 풀기 위해 극장에 오는 관객 모두를 사로 잡을 것입니다.

제 생각에는 Yekaterinburg 청중은 단지 놀라고 싶어합니다 특이한 생각, 사람들은 특별한 것을 위해 우리 극장에옵니다. 이 "Paquita"는 젊은이와 연인 모두를 위해 매우 광범위한 청중을 대상으로 합니다. 전통 예술. 물론 극단적인 보수주의자도 있지만 예술의 본질은 발전에 있다.

작업을 시작하기 전에 Sergey와 Pavel은 저에게 여러 번 물었습니다. “이게 정말 필요한가요? 당신은 두렵지 않습니까? 하지만 그들이 이 프로젝트를 가지고 우리 극장에 온 것이 자랑스럽습니다. 왜냐하면 그들은 그것이 창의적인 광란을 일으킬 수 있다고 생각하기 때문입니다.

우리 발레 "모든 것"Marius Petipa의 탄생 200 주년을 기념하는 발레단의 엄숙한 행렬이 계속됩니다. Ural Opera Ballet (Yekaterinburg)의 Paquita는 Leonid Yakobson Theatre에서 Don Quixote가 이끄는 축제 시위대에 합류했습니다. 2월 22일과 23일 프리미어 시사회를 다녀왔습니다 bloha_v_svitere .이 "Paquita"는 리허설 과정이 시작될 때 감독 Sergei Vikharev의 비극적이고 갑작스런 죽음이 그 모습에 선행되었지만 현재 발레 시즌의 히트작이자 가장 밝은 현상이 될 운명입니다. 초연 공연은 기념비적 인 지위를 받았습니다 예 카테 린 부르크 - 가장 독특하고 매혹적이며 절대적으로 예측할 수없는 Paquita, 안무가 Vyacheslav Samodurov - 그가 완성하고 자유 수영으로 풀어야했던 계획되지 않은 발레 뛰어난 스타일리스트이자 고전 안무의 재연 배우 Sergey Vikharev, 공동 작업 Pavel Gershenzon과 함께 Paul Fouche와 Joseph Mazilier의 1846 대본의 단일 줄거리를 변경하지 않고 Petipa의 어느 정도 보존 된 모든 안무를 여행용 가방에 조심스럽게 포장하지 않고 완전히 도발적인 공연을 구성했습니다. 예카테린부르크의 <파키타>에서는 본능적으로 익숙한 대본과 안무의 형식적 변화가 단 한 건도 없다. 아직 어린 시절에 납치된 프랑스 귀족은 자신을 스페인 집시라고 생각하고 캠프 이니고 수장의 주장을 거부하고 훌륭한 장교와 사랑에 빠지고 그의 생명을 구하고 독이 든 와인, 네 명의 살인자 및 비밀로 복잡한 음모를 파괴합니다. 벽난로의 통로; 가족 사진으로 살해당한 부모를 확인하고 구조된 미남과 결혼한다. Pas de trois의 독창자들은 "glissade - zhete, glideslope - zhete"라는 이빨을 가장자리에 놓은 발레 코러스 번들을 똑같이 부릅니다. 그들은 여전히 ​​결혼식에서 Grand pas "fours"와 "twos" 교과서 "스페인어"성가 "pa galya-pa Galya-cabriole-pose. 그러나 이것은 예를 들어 다리를 건설하는 동안 발견된 고고 학적 유물에 의해 인식되고 이 특정 장소에 문명이 존재했다는 증거로 그 안에 내장되어 있습니다.

그렇다, 예카테린부르크의 파키타는 20세기의 안무적 합리주의에 기대어 19세기 발레 전설의 섬과 21세기의 물질적 현실을 대담하게 잇는 다리이다. 그것의 수석 디자이너 Vikharev와 Gershenzon은 명백하지 않은 발레 다큐멘터리의 흔들리는 땅에 환상의 더미를 자신있게 두드려 넣었고, 역사적 일화와 사건의 강력한 역류에도 불구하고 철 논리의 기둥을 세웠으며 양방향으로의 움직임을 능률화했습니다. 모더니티와 그 뒤로의 역사주의. 집시 마차에 앉아 있던 19세기의 파키타는 일어난 변화에 전혀 놀라지 않고 자신의 경주용 자동차를 타고 3천년에 도착했습니다.

공연의 저자는 대략 80년의 단계로 3개의 다른 시대에 "Paquita"의 3막을 배치했습니다. 여유로운 설명과 함께 주인공의 소개와 함께 갈등의 시작과 함께 첫 번째 행동 (이를 위해 그를 죽이기로 결정한 Lucien 장교와 같은 집시 캠프 책임자도 스페인 총독도 아님)은 발레 낭만주의 전성기의 상징적 인 공연 중 하나를 고품질로 재구성 한 청중 . 그것은 "Paquita"와 기록 안무의 뛰어난 감정가 인 Mr. Vikharev에서 기대하는 모든 것을 갖추고 있습니다. 무대 위치의 순진함, 창의적이고 요염한 춤, 상세한 판토마임 대화, 이상적인 영웅, 댄서들이 목욕하는 Elena Zaitseva의 아름다운 의상 프릴과 프릴의 무성한 거품.

2막의 감동과 상실감에 잠긴 경계 시청자가 충격적인 각성을 기대한다. 공연의 작가들은 부끄럽게 다른 물리적 실체 위에 드리워진 이 모든 거짓된 낭만적인 베일을 벗겨낼 순간만을 기다리고 있었던 것 같다. 19 세기 중반 발레 극장 기술의 가장 세심한 양식화의 경우에도 거장 연기로 발레토 마네에게 극도로 사랑받는 가장 멜로 드라마틱 한 거의 30 분의 판토마임 장면은 기껏해야 우스꽝스럽게 보일 것입니다. . Bulgakov의 Woland와 같은 무대 감독은 저속한 (일반적으로) 장면을 이상적으로 적절한 미적 환경, 즉 20 세기 초의 무성 영화로 옮기면서 후속 노출과 함께 마술 세션을 수행합니다. 퍼즐 조각이 완벽하게 맞춰집니다! 털이 많은 미남 Lucien과 긴 속눈썹에 고글 눈을 가진 팜므 파탈 Paquita는 화면에 투사되는 큐를 적극적으로 제공합니다. 무서운 찡그린 얼굴로 날카로운 칼을 휘두르는 불길한 쓰레기; 악마처럼 웃고있는 이상적인 악당 (Gleb Sageev와 Maxim Klekovkin)은 사악한 행동을하고 자신의 교활함에 희생되어 죽음의 고통 속에서 그림처럼 몸부림칩니다. 화려한 피아니스트이자 Demiurge German Markhasin (그리고 아시다시피 젊은 Dmitry Shostakovich는 영화관에서 피아니스트로 일했습니다)은 낭만적 인 환상을 무자비하게 분쇄합니다. 기계는 Petipov의 Grand pas에 포함 된 영원한 가치를 요약하고 노래하기 위해 부활합니다.

그러나 그랜드 파스 전에는 아티스트의 연극 뷔페에서 공연이 중단되는 동안 휴식을 취하는 사람들의 밀집된 층을 통과해야 합니다. 새로운 현실에서 루시엔과 파키타는 발레단의 시사회가 되고, 루시엔의 아빠는 극장의 감독이 되고, 주인공의 살인을 모의한 스페인 총독은 극단의 일반 후원자가 된다. 우리 시대의 노스트라다무스 Vyacheslav Samodurov는 결승전 이틀 전에 이미 올림픽에서 러시아 하키 선수의 승리를 예측하여 그의 극장 무대에서 경기를 TV로 방송했습니다. 극적인 현실, 스포츠 및 연극은 서로 얽혀 있습니다. 달콤한 하키 승리를 배경으로 이름없는 고아 Pakhita가 인수되고 연극 적 부패가 노출되며 체포 및 휴일이 결합되어 결혼식 Grand pas로 선정됩니다.

Grand Pas는 거의 완벽하게 춤을 춥니 다. 잘 훈련 된 극단은 무대 공간을 상당히 동시에 가로 지르며 카브리올을 번쩍이고 cancan ambuate로 유혹합니다. Grand pas에서 댄서의 머리는 키트에서 승리를 거두며 튀어 나온 "스페인"문장이 아니라 물랑 루즈의 매력적인 프랑스 모자와 발에 검은 색 레오타드와 검은 색 포인트 슈즈로 장식되어 있습니다. 매력적인 미소, Petipa의 가장 청동색 학술 안무에 순전히 파리의 감각, 장난기 및 경박함을 부여하여 지난 세기에 완전히 새겨졌습니다. Miki Nishiguchi와 Ekaterina Sapogova는 달콤한 프렌치 스웨거와 부주의한 무관심으로 메인 파트를 연기합니다. 훌륭하게 표현되었습니다. 교대로 Lucien의 역할을 맡은 Alexey Seliverstov와 Alexander Merkushev는 감독이 제안한 소성 가변성을 높이 평가했습니다. 모든 것, 세 번째.

그러나 Paquita는 Eduard Deldevez와 Ludwig Minkus의 악보 "무료 필사"의 저자 인 Yuri Krasavin 작곡가 덕분에 그렇게되었습니다. 그는 소박한 곡과 성가를 믿을 수 없을 정도로 견고하고 매혹적인 작품의 강력한 폴리포닉 사운드로 환생시켜 음악적 돌파구를 만들었습니다. Krasavin 씨가 구상한 이러한 변형과 ​​음악적 제스처는 열광적인 환희에 빠지게 합니다. 오케스트라에 도입된 아코디언과 실로폰과 타악기의 강화된 역할, 때로는 조심스럽게 섬세하고 때로는 어깨에서 자르고 "박수" 파스를 준비하여 Krasavin의 "Paquita" 악보에 더욱 가소성과 "Frenchness"를 부여했습니다. 그러나 가장 정력적으로 강렬한 순간에 채찍을 휘두르는 것은 믿을 수 없을 정도로 오래된 발레의 매력에 빠져드는 것을 허용하지 않습니다.

예카테린부르크, 2월 21일. /타스/. 예카테린부르크 오페라 발레 극장은 뛰어난 발레 무용수이자 안무가인 마리우스 프티파(1818-1910)의 탄생 200주년을 기념하여 연극 '파키타'를 상연했다고 이 극장의 예술 감독 뱌체슬라프 사모두로프가 수요일 기자들에게 말했습니다.

극장은 또한 2017년 6월 2일 제작 작업을 완료하기 전에 갑자기 사망한 이 발레의 안무가이자 마린스키 극장의 안무가이자 러시아 명예 예술가인 세르게이 비카레프를 기리기 위해 초연을 바쳤습니다. 1899년 러시아, 미국, 유럽에서 여러 번 상영된 마린스키 극장의 잠자는 숲속의 미녀를 복원하여 발레 공연을 재구성하는 전통을 시작한 사람이 바로 그였다.

"안타깝게도 Sergei Vikharev가 갑자기 세상을 떠났고 (저는) 이 공연을 끝내야 했습니다... 이 작품에는 디자인, 음악, 연출, 아이디어 측면에서 많은 새로운 것들이 있습니다. 이것은 매우 특이한 방법과거로 돌아가다: 우리는 오래된 발레 전통으로 돌아가지만 오늘날의 입장에서 그것을 봅니다. 관객으로서 19세기의 파키타를 보는 것은 흥미롭지 않을 것입니다."라고 Samodurov는 말했습니다.

그에 따르면 새로운 "Paquita"는 문자 그대로말이지만 해석 클래식 발레. 공연에서는 1881년 프티파의 안무를 최대한 복원하고 원작 대본의 갈등을 모두 고스란히 보존하고 있다. 특히 제작을 위해 상트페테르부르크의 작곡가 Yuri Krasavin은 Eduard Deldevez와 Ludwig Minkus의 역사적 악보를 무료 오케스트라 편곡으로 만들었습니다.

"이것은 그 악보의 현대화 버전이고, 작가가 그것을 인식하지 못했을 것 같습니다... 나는 원본의 다소 방대한 악보를 손에 들고 그것을 보고 소름이 끼쳤습니다. , 거기의 음악은 매우 평범합니다. 처음에는 손대지 않은 것을 남겨 두려고 생각했지만 모든 것을 다시해야한다는 것을 깨달았습니다 ... 부진하고 박물관 같은 희귀 한 공연이 될 것입니다 (원본을 바꾸지 않으면 music, approx. - TASS), 오늘은 재미있게 듣고 싶었다”고 작곡가는 설명했다.

성능의 개념은 Pavel Gershenzon에 속합니다. 새로운 디자인은 러시아 볼쇼이 극장 Alona Pikalova(시노그래피)와 Elena Zaitseva(의상)의 예술가들에 의해 개발되었습니다. 조명 점수는 Mariinsky Theatre Alexander Naumov의 조명 디자이너가 작성했습니다.

파키타 소개

발레 '파키타'는 1846년 파리 오페라. 1년 후, 마리우스 프티파가 상트페테르부르크에서 데뷔한 것은 "파키타"로 감독으로 활동했으며 메인 공연도 했다. 남자 파티. 1881년 이미 제국 극장의 수석 안무가인 페티파는 발레리나 에카테리나 바젬을 위해 "파키타"를 재개하여 몇 가지 새로운 곡을 추가했습니다. 소비에트 시대에는 마지막 댄스 그룹- 우랄 극장의 언론 서비스는 "파키타(Paquita)"라는 이름으로 20세기에 널리 퍼진 큰 고전 파스라고 보도했습니다.