파키타 콘텐츠. "독창적인 단순함과 독창적인 무례함

1막

장면 1 사라고사 근처의 계곡. 저 멀리 언덕에는 거친 조각의 커다란 돌소가 보인다. 자연 계단이있는 거대한 바위가 오른쪽으로 올라갑니다. 집시 텐트도 있습니다.
조각가는 대리석 판에 비문을 새깁니다. 스페인 농민들은 거짓말을 하고 무리를 지어 서 있습니다. 스페인 지방 총독과 그의 여동생 Serafina와 함께 프랑스 장군이 나타납니다. Lucien은 할머니를 지원합니다. 조각가가 잘라낸 비문을 보여 달라는 일반 명령. 다음과 같은 내용이 있습니다.
1795년 5월 25일 아내와 딸과 함께 살해된 "나의 형제 Charles d" Hervilli를 기리며.
비문을 살펴보며 그는 스페인으로의 마지막 여행에서 일어난 이 슬픈 사건을 모방한 이야기에서 회상합니다. 프랑스 인이자이 나라의 정복자로서 명령 할 권리가있는 그는 그의 형제가 강도의 단검으로 죽은 바로 그 장소의 바위에이 비문을 새길 것을 요구합니다. Lucien은 할머니와 슬픔을 나눕니다. 어떻게 든 우울한 분위기를 없애고 자하는 주지사는 바로 그곳과 같은 날에 지정된 큰 마을 휴일에 대해 그들에게 알리고 휴일이 지나면 기념비에 대한 형제의 뜻을 이행하겠다고 약속합니다. Don Lopez는 특히 가족적인 방식으로 그들과 단합할 것을 염두에 두고 방문하는 손님을 돌봅니다.
장군은이 조합에 반대하지 않으며 Serafina의 손을 잡고 첫 번째 동의하에 Lucien의 손과 연결합니다. 주지사는 정치적 상황과 승자의 우월성에 의해 외적으로는이 동맹에 동의하지만 내적으로는 그와 거리가 멀다는 것이 눈에 띕니다. 스페인인인 총독은 마음속에 프랑스인에 대한 증오심을 품고 있습니다. 이 증오심은 지난 스페인 전쟁에서 수많은 살인의 원인이 되었습니다.
한편 할머니는 조용히 손자에게 신부를 사랑하느냐고 묻는다. "아니요"라고 손자가 대답합니다. "내 마음은 여전히 ​​자유 롭습니다." – “성공! 당신은 사랑에 빠질 시간이 있고 시간이 지나지 않았습니다.”라고 노파가 말했고 세 사람 모두 Don Lopez의 초대에 따라 산책을하고 그림 같은 Zaragossa 주변 환경에 감탄했습니다.
활기차고 경쾌한 음악이 집시 캠프의 도착을 알립니다. 그들은 산에서 내려옵니다. Kibitkas, 소지품 및 기타 소지품이 들어있는 들것은 평야를 따라 천천히 끌립니다. 다가오는 휴가를 기대하며 모두가 즐거운 시간을 보내고 있지만 캠프장 인 Inigo는 주변을 둘러 보며 그의 첫 번째이자 가장 아름답고 가장 숙련 된 댄서 인 Paquita가 없다는 것을 알게됩니다.
그의 명령에 따라 일부는 그녀를 위해 길로 돌아가지만 이때 그녀는 산에 나타납니다. 손에 든 꽃다발에서 슬픈 눈을 떼지 않고 파키타는 천천히 내려간다. 친구들에게 다가가면서 그녀는 길에서 딴 꽃을 그들에게 줍니다. 이니고는 화를 내며 자신이 늦어서 짜증을 내며 나온다. 그를 붙잡는 것은 어렵다. 그는 잔치에 관해 여러 가지 명령을 내리고 모두가 천막으로 들어갑니다.
Paquita와 홀로 남겨진 Inigo는 자랑스럽고 불굴의 주인으로부터 그를 가장 순종적인 노예로 만들기 위해 그녀의 손에 무엇이 있는지에 대해 자신의 감정에 대해 이야기합니다. Paquita는 그의 노예 생활에 부담을 느끼지만 여전히 Inigo보다 그의 사랑을 선호합니다. 그녀는 마치 Inigo의 제안과 그들이 불러 일으킨 슬픈 감정을 익사시키려는 것처럼 일종의 망각 속에서 그에게서 튀어 오르고, 달리고, 춤을 춥니 다. Inigo는 그녀를 막으려 고 헛되이 생각합니다. 순전히 분노가 드러나는 한 번의 시선으로 Paquita가 그를 제지합니다. 당황한 이니고는 떠난다.
혼자 남겨진 Paquita는 어린 시절부터 헤어지지 않은 가슴에 숨겨진 초상화를 꺼냅니다. 그것은 그가 묘사하는 사람의 가족이나 고향을 보여주지 않습니다. 그러나 Paquita는 그것이 그녀의 삶을 빚진 사람, 즉 조용한 삶의 모든 기쁨과 즐거움이 연결된 사람의 사랑스러운 모습을 묘사한다고 상상합니다. 가족의 행복. 주변을 둘러보며 친구들을 만나려던 그녀는 눈앞에서 피비린내 나는 사건이 벌어졌던 곳을 인지하고 공포에 질려 멈춰 섰다. 여기 바로 이곳에서 그녀를 팔에 안고 있던 장교가 죽었고 그녀는 붙잡혀 낯선 사람들에게 끌려 갔고 ... 하지만 관중과 참가자들의 소음과 모이는 군중은 Paquita의 기억을 방해하고 그녀를 상기시킵니다. 슬픈 현실의. 그녀는 집시의 텐트로 간다.
무대가 채워지고 있습니다. 장군, 그의 어머니 세라피나, 주지사가 돌아와 그들을 위해 준비된 자리를 차지합니다. 우아한 의상을 입은 집시들이 텐트에서 나옵니다. 댄스. 그 후 Inigo는 Paquita의 아름다움에 의지하여 그녀에게 청중을 돌아 다니며 돈을 모으라고 명령합니다. Paquita는 순종하지만 수줍어하고 슬프고 마지 못해. 루시엔을 지나치면서 그녀는 그에게 강한 인상을 남깁니다. 수집이 끝났습니다. 그러나 젊은 장교의 관대함에도 불구하고 탐욕스러운 이니고는 만족하지 못한다. 그는 모은 양을 보충하기를 원하고 Paquita를 다시 믿고 그녀에게 춤을 시작하라고 명령합니다. 그 전에 Paquite는? 그녀는 그 어느 때보 다 춤을 추고 싶지 않고 슬프고 지루하며 거절합니다. 이니고는 화를 내며 그녀를 강요하려 하지만 루시엔은 불행한 이들을 위해 일어선다. Paquita를 안심시키면서 그는 그녀를 조심스럽게 들여다 봅니다. 그녀의 얼굴의 부드러움, 하얗고 고귀함이 그를 놀라게합니다. 모든 것은 그녀가 집시가 아니며 그녀의 삶과 기원을 숨기는 일종의 치명적인 비밀이 있음을 암시합니다. Lucien은 Paquita를 할머니에게 데려오고 할머니는 소녀의 아름다움에 똑같이 충격을 받고 그녀에게 걱정을 표합니다. Lucien은 Inigo에게 이 소녀가 누구인지 묻습니다. Inigo는 그가 관련이 있다고 대답합니다. Lucien은 믿지 않고 질문으로 Paquita 자신에게로 향합니다. Paquita는 자신이 누구이며 어디에서 왔는지 설명 할 수있는 한 가지가 있다고 말합니다. 이것은 초상화이고 그것을 찾기 시작하지만 아아 ... 초상화가 사라졌습니다. Inigo는 이 설명이 취하는 방향을 보고 그것이 의미하는 바를 두려워하여 그녀의 주머니에서 은밀하게 메달을 훔쳤습니다. 슬픔과 절망 속에서 파키타는 이니고를 탓한다. Lucien은 그를 구금하라고 명령하지만 주지사가 개입하여 집시를 석방합니다. Lucien은 Paquita에게 춤을 강요하지 말라고 주장합니다. 질투하는 이니고는 그렇지 않으면 지속되지 않습니다. 그러나 Paquita는 자신의 참여와 중보에 대한 감사를 어떤 식으로든 표현하고자 했습니다. 젊은 사람, 무의식적으로 그에게 감정으로 대답하고 가장 순진하고 자연스러운 부조리의 저항 할 수없는 본능에 이끌려 그녀는 춤을 추고 싶었습니다. 이제 이것은 Inigo에 의해 방지됩니다. 여기서 주지사는 Paquita가 원하는 일을 하도록 방해하지 않도록 개입하고 명령합니다.
Llyusen의 존재에 고무된 그녀는 춤을 춥니 다. 그의 사랑은 점점 더 불타 오르고 어떤 종류의 악을 생각한 Mendoza는 초기 열정을 행복하게 지켜 봅니다. 그는 장군과 그의 가족을 저녁 식사에 초대하고 들어온 종들이 발표합니다. 손님은 떠나지만 주지사는 축제가 끝날 때 참석해야 하는 척하면서 잠시 더 머물러 있습니다.
Inigo와 함께 홀로 남겨진 주지사는 그가 Lucien에게 화가 났는지 묻습니다. "그래도!" 이니고가 대답합니다. "내가 당신을 따르지 않겠다고 약속하면 그를 죽이겠습니까?" - "그의? 미래의 사위? - "네, 미래의 사위... 하지만 저는 그가 내 사위가 되는 것을 원하지 않기 때문에 그를 죽이도록 당신을 부추깁니다..." - "하지만 당신은 그가 얻는 것을 돕고 있지 않습니까? 파키타에 가까운?" Mendoza는 "목적이 없는 것은 아닙니다."라고 대답합니다. "파키타가 당신에 대한 우리의 복수의 도구가 되게 해주세요."
파키타가 돌아왔습니다. Mendoza는 손님에게갑니다. Inigo는 Paquita에게 가고 싶다고 말하고 캠페인을 위해 즉시 전체 캠프를 키우기 위해 텐트로 물러납니다.
Paquita는 혼자이지만 Lucien은 잠시 후 달려옵니다. 젊은이들은 첫눈에 열정적으로 사랑에 빠졌습니다. 여전히 그녀를 단순하고 따라서 부패한 집시로 착각하는 Lucien은 그녀에게 돈을 제공하지만 기분이 상한 Paquita는 품위있게 거절합니다. Lucien은 그녀의 운명을 조정하겠다고 약속하고 그녀를 속박에서 해방하겠다고 맹세하고 그를 따르라고 요청하지만 Pa-hita는 그들의 입장 차이-Lucien의 귀족과 자신의 기원의 무의미함-을보고 있습니다. 이에 동의하지 않습니다. Lucien은 적어도 가끔 그녀를 볼 수 있도록 그녀에게 간청하고이 허락의 서약으로 그녀가 손에 들고있는 꽃다발을 요청하지만 Paquita도 그에게 거절합니다. 실망한 Lucien은 은퇴합니다. Paquita는 그를 불쌍히 여기고 그녀의 잔인함을 뉘우치고 그를 쫓습니다. 그리고 Paquita는 Inigo의 조롱하고 질투하는 시선을 만납니다. 그는 여기 있었고, 모든 것을 보았고, 들었고 마지막 말그들의 설명. Paquita가 멈춥니다. Lucien이 죽음의 위험에 처해 있음을 예견하고 그녀의 도구가되고 싶지 않은 그녀는 이전 장면에서 그녀의 비타협적 태도에 기뻐합니다.
Inigo는 주지사에게 와서 젊은이들의 만남과 Paquita가 Lucien에게 주기로 동의하지 않은 꽃다발에 대해 이야기합니다. 주지사는 즉시 Lucien의 죽음에 대한 확실한 계획을 제시합니다. 한편 프랑스 장군의 출발이 발표된다. 마치 전선에만 몰두한 것처럼 주지사는이 기회에 다양한 명령을 내리고 무엇보다도 모든 농민에게 꽃과 꽃다발을 모아 스페인의 합당한 동맹국에 대한 특별한 존경의 표시로 손님에게 가져 오라고 명령합니다. 그러나 파키타의 부케는 일반 바구니에 넣지 않고 어린 집시에게 무엇을 어떻게 해야 하는지 가르친 후 조용히 전달합니다.
Lucien과 Serafina와 함께 장군 인 늙은 백작 부인이 도착합니다. 꽃다발을 제공하는 동안 젊은 집시가 Lucien에게 다가가 몰래 꽃다발을 건네줍니다. Lucien은 Paquita의 꽃다발을 알아보고 기뻐합니다. 그는 자신의 추측을 확인하는 집시에게 질문하고 Paquita가 사는 곳을 보여주고 Lucien이 언제든지 그녀를 볼 수 있다고 덧붙였습니다. 지체없이 Lucien은 즉시 말을 타고 혼자 ​​도시로 가고 싶어하며 이것을 친척들에게 알립니다. 장군과 늙은 백작 부인은 그를 제지하지 않고 Serafina와의 결혼을 축하 할 다가오는 무도회에 늦지 않도록 요청합니다. Lucien은 서둘러 여행용 코트를 입고 작별 인사를하고 떠납니다. 농민 여성들이 주지사의 손님을 둘러싸고 Inigo와 Paquita가 이끄는 집시 캠프도 캠페인을 시작합니다. Lucien은 멀리서 그들을 따라갑니다.

장면 2 인테리어 장식작은 집시 집.
슬프고 사려 깊은 Paquita에 입장하십시오. 그녀는 Lucien을 꿈꿉니다. 그녀는 그를 볼 수 있을까요?... ​​갑자기 소리가 들립니다. Paquita는 셔터를 열고 가면을 쓴 낯선 사람이 집을 향해 계단을 올라갑니다. 불친절한 일을 의심하는 파키타는 벽장 뒤에 숨는다.
변장한 거버너와 이니고가 들어온다. 주지사는 몇 분 안에 나타나기 위해 늦지 않을 예정인 희생자의 죽음을 준비합니다. Inigo는 조언이나 선동이 필요하지 않습니다. 그는 이미 비축했습니다. 의약품, 예상 여행자의 음료에 섞이고 Lucien은 피할 수없는 죽음을 맞이합니다. Inigo는 Paquita가 자신의 일거수일투족을 지켜보고 있다는 사실을 모르고 찬장에 음료수를 숨기고 잠급니다. 주지사는 Inigo에게 향후 서비스를 위해 지갑을 건네며 떠납니다. 그 후, 이니고는 피비린내 나는 계획에서 그의 조력자가 되어야 할 네 명의 동료를 창문을 통해 불러서 그가 받은 보수의 일부를 그들에게 줍니다. 자정에 범죄를 저질러야합니다. 한편 Inigo는 문 반대편을 향한 스스로 움직이고 회전하는 벽난로 벽 뒤에 공범 두 명을 숨 깁니다. 갑자기 바로 이때 파 키타는 떠나고 불행한 희생자에게 경고하고 싶어 의자에 손을 대고 무의식적으로 자신을 드러낸다. Inigo는 돌아 ​​서서 Paquita를보고 그녀의 손을 잡습니다. 그녀가 비밀을 들었다면 그녀에게 죽음을 맞이합니다 ... 그러나 Paquita는 그녀가 방금 들어갔다고 확신하고 Inigo가 그녀를 떠납니다. 이때 문을 두드리는 소리가 난다. 더 이상 구원의 희망이 없습니다. Lucien이 들어갑니다.
파키타를 만난 루시엔의 기쁨과 죽음의 위협을 받은 사람이 루시엔임을 알게 된 파키타의 공포...
이니고는 그 명예에 대해 아첨하는 척 하면서 그에게 감사를 표했다. Paquita의 모든 징후에서 모든 움직임에서 완전히 다른 것이 눈에 띕니다. 그녀는“왜 여기 있니? 왜 죽으려고 합니까?" 이에 Lucien은 그녀가 보낸 것으로 추정되는 꽃다발을 보여줍니다. Paquita는 부인하지만 헛된 것입니다. Lucien은 그녀를 믿지 않고 이해하지 못합니다. Inigo는 Paquita에게 손님을 기다리라고 명령합니다. Lucien은 Inigo에게 세이버를, Paquita에게 망토를 제공합니다. Paquita는 우연히 Inigo의 머리 위로 그것을 던지고 어떤 위험이 그를 위협하는지 Lucien에게 설명하지만 Lucien은 그녀를 믿지 않습니다. 한편 Inigo는 Lucien에게 저녁 식사를 제공하고 이에 대해 명령 한 다음 Paquita를 데리고 떠나며 Lucien에게 조심하고 위험에 대비하라는 신호를 멈추지 않습니다.
Lucien은 홀로 남겨져 집 자체와 주인 모두에게 정말 이상하고 의심스러운 것이 있음을 알아 차립니다. 그는 창문으로갑니다-잠겨 있고 문으로-똑같습니다. 여기서 그는 그들이 그의 세이버를 가져간 것을 회상합니다. 그는 그녀를 찾고 있지만 그녀는 숨겨져 있습니다. 보호 장비에 대해 생각하는 동안 방에 다시 들어갑니다.
Paquita는 수저와 접시를 가지고 먼저 들어갑니다. 그녀 뒤에는 Inigo가 있습니다. 저녁 식사를 덮으십시오. Inigo는 떠나고 싶어하고 Paquita는 Lucien에게 그를 붙잡고 잠시 동안 그를 놓치지 말라고 신호합니다. Lucien은 Inigo가 머물면서 그와 함께 저녁을 먹도록 강요합니다. 오랜 의식 끝에 Inigo는 동의합니다. Inigo는 Lucien을 위해 와인 한 잔을 따르고 Paquita는 그가 마실 수 있다는 신호를 보냅니다. Lucien은 순종합니다. 한편 Paquita는 봉사하는 동안 Inigo에서 권총을 훔치고 선반에서 화약을 부었습니다. 이를 눈치 채지 못하고 Paquita를 애무하고 의무적으로 대하는 것 외에는 아무것도 보지 못한 Inigo는 그녀를 Lucien과 함께 춤을 추도록 초대합니다. 그가 캐스터네츠를 잡으러 가는 동안 젊은이들은 서로에게 몇 가지 경고 신호를 줄 시간이 있습니다. 돌아온 Inigo는 나머지 병을 Lucien의 유리 잔에 붓고 아직 가득 차있는 동안 무언가를 기억하는 것처럼 이마를 치고 찬장으로 가서 독이 든 최고의 와인 한 병을 꺼냅니다. 젊은 장교를 대하십시오. Paquita는 Lucien에게 병에 독이 있음을 알립니다. 쏟아지는 Inigo는 술을 권하고 Lucien은 거절합니다. 이때 Paquita는 접시를 떨어 뜨립니다. Inigo는 돌아 ​​서서 화가 나서 깨진 것을 확인하고 Paquita는 안경을 움직입니다. 모든 것이 진정되고 있지만 역할이 바뀌고 있습니다. 이제 Lucien은 Inigo를 초대하여 단숨에 그와 함께 술을 마십니다. 아무것도 의심하지 않는 Inigo는 동의합니다. 그 후 그는 자신의 계획이 가능한 한 성공했다는 확신을 가지고 Paquita를 춤에 초대하고 그녀와 함께 집시 춤을 춥니 다. 춤을 추는 동안 Paquita는 Lucien에게 살인자의 수와 살인 시간을 모두 알려줍니다. 게다가 그녀는 그에게 잠든 척하라고 명령한다. Lucien은 순종하고 Inigo는 상대방이 자신의 손에 있다고 믿고 승리하지만 갑자기 자신이 멈추고 하품하며 무의식적으로 눈을 감습니다. 헛되이 그는 잠자는 물약의 작용에 저항하려고합니다. 그는 드레스 단추를 풀고 메달을 떨어 뜨리고 Paquita는 즉시 집어 들었습니다. 이니고는 비틀거리며 테이블로 가서 의자에 쓰러져 잠이 든다. 그런 다음 Paquita는 Lucien에게 잃을 시간이 없음을 알리고 그에게 상황을 자세히 설명합니다. Lucien은 권총을 잡았지만-아아-선반에 화약이 없습니다. Lucien은 그의 세이버를 찾아 찾았지만 권총으로 무장한 네 명의 암살자를 상대로 무엇을 할 수 있을까요! 한편, 자정이 되고 벽난로 문이 돌아가기 시작합니다. Paquita는 Lucien의 팔을 잡고 그와 함께 문으로 달려갑니다. 그들은 그것에 기대고 그 차례와 함께 방에서 사라집니다-그들은 구원받습니다. 한편 암살자들이 나타나 이니고를 루시엔으로 착각해 그를 죽인다.

행동 2

프랑스 사라고사 사령관의 집에 있는 웅장한 홀. 건축은 무어식이며 황제 시대의 장식이 있습니다. 홀 전경에 장교복을 입은 전신 인물이있는 대형 초상화. 그 시간의 전통에 공. 황제 시대의 가장 화려한 제복과 의상을 입은 모든 계급과 연령의 군인, 모든 계급과 남녀의 궁중. 프랑스인 외에도 민족 의상을 입은 여러 스페인인도 보입니다.
Count d "Hervilli는 미래의 며느리와 그녀의 아버지 인 주지사와 함께 나갑니다. 늙은 백작 부인은 Lucien의 부재에 놀랐습니다. 백작은 그녀를 안심시키고 걱정하지 말라고 설득합니다. 그의 요청에 따라 quadrille이 시작됩니다. .노파가 걱정하고 이번에는 백작도 그녀의 두려움을 공유하는데 갑자기 군중 루시엔이 들어와 파키타의 손을 잡고 인도한다.그가 탈출한 위험에 대한 루시엔의 이야기는 일반적인 경악과 기쁨뿐만 아니라 공포를 불러일으킨다. 한편, 루시엔은 자신이 누구에게 구원의 빚을 졌는지, 서로에 대해 어떤 감정을 갖고 있는지 발표한다. . 그녀는 이미 그녀가 루시앙을 구할 수 있어서 기뻐하고 떠나고 싶어합니다. 루시앙은 그녀를 제지하지만, 이의가 있는 경우에는 그 자신이 그녀를 어디든지 따라갈 준비가 되어 있습니다. 백작과 늙은 백작 부인은 특히 주지사가 여기 있으며 이미 Lucien과 그의 여동생 Sera와 결혼하겠다는 약속의 이행을 요구할 준비가되었습니다. 괜찮은. 그러나 공포! Paquita는 주지사를 자세히 살펴보고 그가 Inigo에게 살인을 설득한 낯선 사람임을 분명히 인식합니다. 주지사의 당혹감은 모든 사람에게 이것을 더욱 확신시키고 그는 체포되어 끌려갑니다. 그를 따라가는 세라피나. Paquita는 여전히 그녀에게 제공되는 행복에 동의하지 않지만 다시 떠나고 싶어 벽에있는 초상화를보고 그것을 들여다보고 메달을 꺼내 초상화와 비교하고-오 기쁨! -이 초상화는 d "Ervily 백작의 형제 인 그녀의 아버지의 초상화이며 그녀 자신은 1795 년의 끔찍한 범죄 중에 구출되어 Inigo 집시 수용소에서 자란 아이입니다. 장군은 Paquita에게 키스합니다. 노파 그녀를 데려가고, 파키타는 옷을 갈아입고, 장군은 사인을 하고 공은 계속됩니다.

그들은 근본적으로 새로운 연극적 맥락에서 Petipa의 갱신된 안무를 배치했습니다. 후에 참사작년 6월 갑작스럽게 세상을 떠난 Vikharev와 Yekaterinburg Ballet의 예술 감독인 Vyacheslav Samodurov가 프로젝트 작업을 계속했습니다. 오늘 이 사이트는 Dmitry Renansky와 작곡가 Yuri Krasavin 간의 대화와 Bogdan Korolok과 Vyacheslav Samodurov 간의 대화라는 극장에서 편집자에게 친절하게 제공한 "Paquita" 초연 소책자의 두 부분을 게시합니다.

Sergey Vikharev는 Paquita의 여러 조각을 준비했습니다. 그의 갑작스런 죽음 이후 생산은 당신의 어깨에 떨어졌습니다. Vikharev의 아이디어를 구현하거나 자신의 작업을 수행하는 선택이 있었습니까?

미래 공연의 개념이 내 눈앞에서 개발되었고 모든 것이 자세하게 논의되어 프로젝트의 본질을 이해하고 근본적으로 변경할 자격이 있다고 생각하지 않았습니다. Sergey가 할 수 있었던 모든 일은 그의 소원에 따라 유지되었습니다. 이 프로젝트에서 나의 임무는 모든 것을 모아서 누락된 에피소드를 전달하고 아티스트에게 먼저 전달한 다음 시청자에게 전달하는 것입니다.

- 작업하려면 처음부터 Stepanov의 댄스 녹음 시스템을 마스터해야 했습니다.

암호 해독을 맡은 조수 Klara Dovzhik에게 매우 감사합니다. "Paquita"가 내 어깨에 떨어졌고 아주 짧은 시간에 익숙하지 않은 암호를 마스터하고 게임 장면을 설정하고 전체 성능을 줄여야 한다는 것이 분명해졌을 때 나는 다음 생각에 불이 붙었습니다. 새 직업미지의 세계로의 도약이지만 나에게는 높은 레벨혈액의 아드레날린은 즐거운 느낌입니다. 곧 아드레날린이 사라졌고 나는 그것이 얼마나 대단한 일인지 깨달았습니다.

- 악보 작업과 예전 안무 작업을 계속할 건가요?

몰라. 나는 오래된 배를 수리하는 것보다 새 배를 만드는 데 더 관심이 있습니다. 이것은 숭고한 일이며, 저는 이 일에 수년을 바친 동료들을 크게 존경합니다. 우리는 과거와 계속 연락해야 합니다.

제작 당시 안무가 Alexei Ratmansky와 음악학자 Doug Fallington이 동일한 악보를 해독한 뮌헨 파키타의 녹음을 볼 수 있었습니다. 내 눈 앞에는 마린스키 극장의 신선한 공연이 있었고, 멋진 우선권 버전에서 볼쇼이 극장그리고 Leningrad Maly Opera. 버전을 잘 알고 있습니까?멋진 우선권 마린스키 극장에서 공연된 소비에트 시대, -최근까지 Yekaterinburg에도있었습니다. 많은 세부 사항에서 서로 모순되는 버전이 너무 많아서 혼란스럽지 않았습니까? 아니면 모든 것을 외면하고 기록에 따라 엄격하게 행동했습니까?

이전에 이루어진 일에 눈을 감고 처음부터 시작한다고 말하는 것은 불가능합니다. Paquita에서 우리에게 내려온 수치는 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 이것은 기정 사실이며 긍정적 또는 부정적 평가를 내리기가 어려운 과정입니다.

Nikolai Sergeev의 표기법에서 머리, 몸, 손의 위치를 ​​기록하는 줄은 대부분 비어 있습니다. 기본적으로 다리의 움직임만 기록되지만 아주 자세하게 기록됩니다. 지형도 명확하게 정의되어 있습니다. 우리는 오래된 텔레비전 녹화물, 특히 1958년 영화에서 손으로 조정을 빌렸습니다. 나는 테이프가 오래 될수록 텍스트와 지리의 세부 사항 측면에서 표기법에 더 가깝다는 것을 알았습니다. 공연 스타일은 더 엄격하고 덜 소박하며 동시에 춤을 출 수 있습니다. [Agrippina] Vaganova의 영향으로 학교와 공연 방식이 어떻게 바뀌었는지, 안무의 세부 사항이 어떻게 바뀌었는지 이야기할 수 있습니다. 하지만 이 녹음에 나오는 사람들은 여전히 ​​우리 중 누구보다 Petipa에 더 가깝습니다.

키의 구조를 복원하려고 했습니다. 댄스 앙상블, 먼저 - 멋진 우선권. Petipa 이후의 다음 세대는 그것에 큰 가변성을 도입했습니다. 텍스트에서 멋진 우선권우리는 동일한 조합이 한 발에서 지속적으로 반복되고 매번 지속 시간이 짧아지는 Petipa 계획으로 돌아 왔습니다. 모든 것이 역학을 높이기 위해 작동했습니다. 악보에 기록된 일부 악장 조합은 오늘날 연주하기가 거의 불가능합니다. 기본적으로 모든 링크는 오늘날 관례적인 것처럼 두 번 또는 두 번 반이 아니라 세 번 반복되었습니다. 아티스트는 숨을 쉴 시간이 없습니다.

"파키타" - 새로운 성능오래된 자료를 기반으로 합니다.

이 접근 방식에는 독창적인 단순성이 있으며 교묘한 무례함. 아마도 20 세기는 언어의 빈곤으로 인해 이러한 자질을 항상 감사 할 수 없었을 것입니다. 유산을 보존하고 현재 아이디어에 따라 개선하려고했습니다. 표기법을 비교해보면 멋진 우선권그리고 파 드 트로이최신 버전을 사용하면 안무 텍스트가 어떻게 평준화되었는지 확인할 수 있습니다. 복잡한 조각이 눈에 띄게 가벼워지고 단순한 조합이 더욱 기교적으로 변했습니다.

동시에 프티파의 안무에 스며들고 싶은 감독들의 바람도 이해할 수 있다. 예를 들어 텍스트 느린 악장 V 멋진 우선권, 다른 숫자와 달리 거의 녹음되지 않았으며 발레단 또는 솔리스트 중 누가 앵커인지 이해하기 어렵습니다. 악보는 오늘날의 의미에서 여성 앙상블이 무대를 돌아다니고 솔리스트들이 춤을 추었다기보다는 포즈를 취했다는 느낌을 남긴다. 틀림없이, 느린 악장우리 공연에서 보게 될 , 다음 세대가 남긴 텍스트의 층을 담고 있습니다.

게다가, 멋진 우선권우리는 날개를 따라 발레단의 대각선 구성을 직선으로 변경했습니다. 이는 예 카테 린 부르크 무대의 매개 변수와 새로운 장면 때문입니다.

당신의 말 후에 질문이 생깁니다. 재건은 가능한 경우 텍스트의 100% 복원을 의미하지 않습니까?

재건 - 제안합니다. 오늘날 정직한 재건이 가능한지, 필요한지 논쟁하고 싶지 않습니다.

우리의 생산은 재구성이 아닙니다. 예카테린부르크의 '파키타'는 옛 소재를 바탕으로 한 새로운 공연이다. 그를 위해 필사본이 주문되었습니다 오래된 음악 Deldevez와 Minkus, 새로운 세트 디자인이 만들어졌고 완성된 제품은 1881년 공연과는 완전히 다른 아이디어를 담고 있습니다. 예술적 관련성이 없는 파키타를 왜 130년 전의 모습으로 봐야 할까요? 평범한 음악, 어리석은 음모, 멜로 드라마와 관련하여 불균형하게 적은 춤 (좋은 춤이지만).

예카테린부르크 오페라 발레 극장

그건 그렇고, 멜로 드라마에 대해 : 오늘날 게임 장면을 다루는 방법은 무엇입니까? 그것들을 완전히 복원하는 것이 가능합니까? 아니면 오래된 판토마임의 언어가 손실됩니까?

Sergeev의 판토마임은 대화식 대화로 기록되며 화살표와 십자가는 아티스트의 움직임과 무대 위의 개체 위치를 보여줍니다. Sergeev가 녹음한 대화는 오늘날의 판토마임 언어로 전달할 수 없으며 대부분의 제스처가 보존되지 않았습니다. 새로운 제스처를 생각해 낼 수 있지만 누가 이해할까요?

Paquita의 음모는 보드빌이며 오늘말도 안 되는. 1 막에는 러시아 관객에게 여전히 극장의 주요 존재 형태로 남아있는 심리 극장의 관점에서 보면 터무니없는 것들이 많이 있습니다. Gypsy Inigo는 Paquita를 괴롭 힙니다. 그녀는 춤을 추고, 포옹을 시도합니다. 그녀는 춤을 추고, 사랑에 대해 이야기합니다. 그녀는 춤을 추고, 돈을 모으게합니다. 낮 열린 문정신과 진료소에서.

대본의 구 판본에는 이 악보에 대한 언급이 있습니다. 파키타는 억압적인 생각을 잊고 싶은 듯 춤을 추기 시작합니다.

어쩌면 거대한 구두 설명 libretto에서 무대에서의 어리 석음을 어떻게 든 정당화해야했습니다. Paquita 시대에 그러한 관습은 이미 이상해 보였습니다. Petipa와 그의 전임자의 발레가 언론에서 심하게 구타당했습니다.

처음에 Sergei [Vikharev]와 Pavel [Gershenzon]은 다음 작업을 설정했습니다. 예술적 방향. 첫 번째 막은 전통적인 방식으로 해결됩니다. 두 번째에서는 모든 미장센을 다시 연출했는데, 우리 공연에서는 원작과 비교했을 때 무대 맥락이 급격하게 바뀌었기 때문이다. 3막도 마찬가지다.

예카테린부르크 오페라 발레 극장

지금까지 안무가로서 파키타에 참여한 것에 대해 이야기를 나눴습니다. 이 프로젝트는 회사 리더와 극장에 어떤 의미가 있습니까?

"Paquita"의 아이디어는 강력하고 분석적으로 검증되었으며 머리 작업에 익숙한 관객과 긴장을 풀기 위해 극장에 오는 관객 모두를 사로 잡을 것입니다.

제 생각에는 Yekaterinburg 청중은 단지 놀라고 싶어합니다 특이한 생각, 사람들은 특별한 것을 위해 우리 극장에옵니다. 이 "Paquita"는 젊은이와 연인 모두를 위해 매우 광범위한 청중을 대상으로 합니다. 전통 예술. 물론 극단적인 보수주의자도 있지만 예술의 본질은 발전에 있다.

작업을 시작하기 전에 Sergey와 Pavel은 저에게 여러 번 물었습니다. “이게 정말 필요한가요? 당신은 두렵지 않습니까? 하지만 그들이 이 프로젝트를 가지고 우리 극장에 온 것이 자랑스럽습니다. 왜냐하면 그들은 그것이 창의적인 광란을 일으킬 수 있다고 생각하기 때문입니다.

S-Pb. 마린스키 오페라 하우스(역사적 장면).
29.03.2018
"파키타". Deldeviz, Minkus, Drigo의 음악에 맞춰 발레
구독 "Petipa"의 네 번째 성능.

긴 겨울과 비극적인 한 주를 보낸 후, 이 "파키타"는 생명을 주는 향유로서 청중의 영혼에 뿌려졌습니다.
눈을 멀게 만드는 매혹적인 무대 디자인. 다양한 의상. 아마도 따뜻한 남부 붕괴 어딘가에서 이것은 눈에 거슬릴 수 있지만 회색 상트 페테르부르크 기후에서 여름에 대한 절망적 인 기대와 함께 청록색 들판과 푸른 하늘을 배경으로 피는 자카 란다의 라일락 구름은 블루스에 대한 최고의 치료법입니다. . 그리고 얼마나 화려한가가 아니라 오히려 매우 즐겁습니다. 그리고 무어식 궁전의 열린 아치가 그랜드 파스 장면에 얼마나 잘 어울리는지 - 그것들을 통해 스페인의 공기가 우리에게 열기로 터지는 것 같았습니다. 그리고 피날레에 떨어지는 꽃의 화환은 마침내 완성되어 거의 유치한 기쁨을 불러 일으켰습니다. 우리는 이러한 의사 집시와 의사 스페인의 열정을 얼마나 좋아합니까!
아마 작년에 선보인 그랑파와 비교하면 졸업 파티러시아 발레 아카데미에는 약간의 "너무"가 있었습니다. 그러나이 Grand pas는 완전히 다른 종류입니다. 아카데미에서는 상트 페테르부르크 주립 궁전 중 하나의 공이고 극장 버전에서는 진정한 스페인 축하 행사입니다.
발레 프로그램:

완전한 Paquita 발레를 재현한다는 대담한 아이디어에 대해 Yuri Smekalov에게 특별히 감사드립니다. 예, 세르반테스의 집시 소녀의 그런 감상적인 이야기에도 불구하고요. 혼란스러운 발레 비평가들은 Smekalov의 안무에서 1 막과 2 막에 대해 서로 다른 불만을 가지고있었습니다. 나는 딜레탕트이고 모든 것이 내 마음에 떨어졌습니다. 그리고 춤, 무언극, 몸짓. 이제 Grand pas 자체는 발레의 음모에서 발생하는 의식적인 의미를 받았습니다. 그리고 이제 이것은 아름다운 고전 행위가 아니라 결혼 축하 행사-모험 소설의 피날레-아기 절도, 집시 캠프 생활, 지하 감옥에서의 영웅 모험 및 성공적인 획득에 관한 소설 고귀한 부모의 딸. 춤 중 붉은 망토를 두르고 불꽃처럼 소용돌이치는 집시들의 날렵한 춤에 매료되었다. 두 사람으로 구성된 캔버스 말이있는 장면에 모두가 즐거워했습니다. 이 어린 암말은 Andres가 그녀에게 안장을 얹을 때까지 격렬한 전속력으로 무대 주위를 돌진했지만 그 후 그녀는 구성 부품으로 헤어졌습니다 :).
발레 피날레 - Yuri Burlaka 감독의 Grand pas - 축하 고전 안무쁘띠빠. 춤의 바다! 주인공과 신부 들러리, 장교의 절묘한 변형. 그리고 Vaganovsky의 매력적인 아이들이 공연 한 멋진 mazurka!
출연자 소개:
~에 옥사나 스코릭(파키타)가 데뷔했다. 그리고 관객인 나도 발레리나와 첫 만남을 가졌다. Skorik은 매우 기술적이고 전문적이며 자신감이 있습니다. 키가 크고 아름다운 선, 백조 같은 우아한 손으로 다리에서 귀까지 넓은 발걸음. 그리고 이미 한쪽 다리에있는 뾰족한 신발의 대각선은 합당한 박수를 뽑았습니다. "철근 콘크리트"로 만들어졌습니다 :). 그러나 Pakhita-Skorik의 이미지에는 약간의 차가움과 분리가 보였습니다. 나는 그것을 나 자신에게 분필로 썼다 고귀한 출생집시. 결국 자연 집시 Christina가 근처에 불을 붙였습니다. Nadezhda Batoeva.오, 그녀는 얼마나 눈과 관심을 끌었습니까! 교태, 열정, 불타는 눈빛! 그녀는 젊은 집시와 신발을 신고 화려하게 춤을 췄습니다. (네일 에니키예프) 및 트리오 및 그랜드 파 변형의 포인트 슈즈. 캠프에서 빨간 망토와 함께하는 춤의 성공은 매혹적인 Batoeva와 저항 할 수없는 Enikeev의 솔리스트들의 의심 할 여지없는 장점입니다.
안드레스( 잰더 교구) 오히려 집시 남작 왕자로 등장했다. 머리의 자랑스러운 착지, 세련된 매너, 심지어에서 장교가 간단한 양복- 전체 쇼를 좋아했습니다. 그러나 그의 라이벌 클레멘테( 데이비드 잘레예프) 잘 생긴 마초 남자를 배경으로 길을 잃지 않았습니다. 사실, David의 코트는 마치 다른 사람의 어깨에서 나온 것처럼 집어 들었지만 그런 옷을 입어도 멋지게 춤을 췄습니다.
Grand pas는 Paquita의 네 여자 친구의 놀라운 변형을 특징으로합니다. 모두가 놀랍게 춤을 췄지만 그녀는 특히 달콤한 것에 주목했습니다. 마리아 쉬린킨(데뷔) 그리고 놀라운 샤말 후세이노프.

지휘자 발레리 옵시안니코프말 그대로 댄서들과 호흡하며 무대 위의 모든 움직임을 예상했다. 그리고 활에서 그는 심지어 특정 "pa"를 수행하려고 시도했습니다 :).
브라비 브라비 브라비 모두 멋진 발레!

활 사진 :





























의심의 여지 없이, 모든 종류의 멜로드라마에 매우 취약한 우리 시대의 시금석인 "Paquita"는 명예롭게 설 것입니다. 여 주인공-어린 시절 강도에게 납치 된 귀족 출신의 젊은 여성-집시 캠프와 함께 스페인 도시와 마을을 돌아 다니며 걱정 다른 모험그리고 결국 부모와 고귀한 신랑을 찾습니다. 그러나 시간 자체는 플롯과 판토마임 전개를 제외하고 춤만 제외하고 스스로 선택했습니다.

이것은 젊은 마리우스 프티파가 러시아 무대(1847, 상트페테르부르크)에서 처음으로 공연한 작품으로, 파키타가 작곡가 E.M. Deldevez와 안무가 J. Mazilier. 곧 다시 1 년 후 모스크바 볼쇼이 극장 무대에서 발레가 재현되었습니다.

1881년 마린스키 극장에서 파키타는 페티파의 가장 사랑받는 발레리나 중 한 명인 에카테리나 바젬에게 특전으로 주어졌습니다. 마에스트로는 발레를 크게 수정했을 뿐만 아니라 Minkus의 음악에 최종 Grand Pas(및 어린이 마주르카)를 추가했습니다. 주인공의 결혼식과 일치하는이 Grand Classical Pas는 1 막의 pas de trois와 이미 언급 된 mazurka와 함께 전체 대규모 장편 공연에서 20 세기에 살아 남았습니다. 물론 이것은 Marius Petipa의 최고 업적에 속하기 때문에 우연이 아닙니다. Grand pas - 확장 앙상블의 예 고전 무용, 놀랍도록 구축되어 기교를 과시하고 무모하게 경쟁 할 수있는 기회를 제공합니다. 거의 모든 주요 솔리스트 중 Paquita 자신의 역할을 수행하는 사람은 완전히 달성 할 수없는 수준의 기술과 발레리나 카리스마를 보여야합니다. 이 안무 사진은 종종 극단의 의식 초상화라고 불리며 공연 자격을 갖추려면 반짝이는 재능이 전체적으로 흩어져 있어야 합니다.

Yuri Burlaka는 어린 나이에 Paquita를 만났습니다. Paquita의 Pas de trois는 안무 학교를 졸업 한 직후 러시아 발레 극장에서 데뷔했습니다. 나중에 그가 이미 활발히 연구 분야에 종사했을 때 오래된 안무그리고 발레 음악, 그는 생존자의 clavier 출판에 참여했습니다. 뮤지컬 번호발레 "Paquita"와 Petipa의 안무 텍스트 녹음. 그래서 볼쇼이는 그의 위대한 감정가의 손에서 Petipa의 걸작을 받습니다. 그리고 미래가 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예술 감독 볼쇼이 발레단이 설정으로 시작하기로 결정했습니다. 새로운 무대그의 경력.

볼쇼이에서 열린 파키타 발레의 그랜드 클래식 파스는 20세기에 잃어버린 스페인의 풍미를 되찾았지만, 안무가 레오니드 라브롭스키 덕분에 획득한 남성적 변주를 잃지 않았습니다. 발레리나). 감독의 목표는 Grand Pas의 황실 이미지를 재현하고 Petipa의 원래 구성을 최대한 복원하고 이 발레에서 공연된 변주곡을 최대한 활용하는 것이었습니다. 11개의 "능동적인" 여성 변주곡 중 7개가 하루 저녁에 공연됩니다. Paquita 댄서들은 선택할 수있는 변형이 제공되어 각자가 가장 좋아하는 춤을 추었습니다 (물론 역할의 "의무 프로그램"에 이미 포함 된 신사와의 큰 아다지오 외에도). 다른 솔리스트들 사이에서 변주곡은 감독이 직접 배포했습니다. 따라서 Paquita Grand Pas에는 특별한 변형 세트가 있습니다. 즉, 다른 성능이 서로 다릅니다. 진짜 발레토마니아의 눈에 이 공연에 흥미를 더하는 것은 무엇입니까?

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FGBOU VPO "모스크바 주립 아카데미안무"

주제 요약:

Mazilier에서 Lacotte까지 세계 무대의 "Paquita"

수행:

2학년

Tyablikova I.V.

"Paquita"(또는 "Paquita")(fr.: Paquita)는 작곡가 Edouard Deldevez(fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897)의 음악에 대한 발레이며 작곡가 Ludwig Minkus가 후속 음악을 추가했습니다.

첫 번째 공연은 1846년 4월 1일 파리 그랜드 오페라 무대에서 안무가 Joseph Mazilier가 Ernest Deldevez의 음악에 맞춰 무대에 올랐습니다.

캐릭터:

루시앙 데르빌리

집시 수용소장 이니고

Don Lopez de Mendoza, 스페인 지방 주지사

Comte d' Hervilly, 프랑스 장군, Lucien의 아버지

조각가

Don Lopez의 여동생 Doña Serafina

백작부인, 데르빌리 백작의 어머니

젊은 집시.

안에 스페인 아름다운 파키타는 집시 캠프에 산다. 그러나 그녀는 집시가 아닙니다. 수용소에서 그녀의 모습은 1795년의 끔찍한 범죄와 관련이 있으며 수수께끼에 싸여 있습니다. Paquita는 아버지의 미니어처 초상화를 조심스럽게 보관하지만 그는 누구이며 왜 살해 되었습니까? -- 그녀는 모른다. 그녀는 아주 어 렸고 누군가가 그녀를 어떻게 데려 갔는지 기억합니다.

그러나 여기 집시 수용소가 사는 사라고사 인근 계곡에 프랑스 장군 인 D "Hervilly 백작이 도착합니다. 그는 한때 아내와 딸과 함께 살해당한 그의 형제 Charles에게 기념비를 세울 것을 요구합니다. 바로 이 곳.

한편 스페인 지방 주지사 로페즈 데 멘도사는 여동생 세라피나와 루시앙 데르빌리의 결혼 방법에 대해 음모를 꾸미고 있고, 집시 수용소장 이니고는 음모를 꾸미고 있다. -- 그는 아름다운 Paquita의 사랑을 얻고 싶어합니다. 그러나 그는 Lucien과 Paquita 사이에 부드러운 감정이 불타오르는 것을 알아차립니다. Inigo는 주지사 Don Lopez de Mendoza에게 와서 Lucien을 파괴 할 계획을 세웁니다. 그에게 수면제를 섞은 포도주를 마시게하면 특별히 고용 된 암살자가 올 것입니다.

그러나 그들의 계획은 이루어질 운명이 아닙니다 -- Paquita는 대화를 듣고 와인 병을 바꾸고 Inigo에게 수면제를 제공하여 Lucien을 구합니다. Lucien 대신 집에있는 사람을 죽이라는 명령을받은 고용 된 살인범은 실수로 Inigo를 직접 죽입니다.

그리고 주인공 인 Paquita와 Lucien d "Hervilli는 모든 문제를 겪은 후에도 살아 있고 무사히 함께 큰 공이 준비되고 살해 된 영웅 Charles d"Hervilli의 초상화가 만들어지는 곳으로옵니다.

Paquita는 주지사의 배신에 대해 이야기하고 체포됩니다. 그리고 죽은 영웅의 초상화에서 메달의 이미지와 비교하여 그녀는 자신의 아버지를 알아 봅니다.

발레의 역사

2 막 공연의 초연은 1846 년 4 월 1 일 파리 그랜드 오페라에서 열렸습니다. 안무가 J. Mazilier, 예술가 R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.

주요 당사자: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; 이니고 -- 피어슨.

파리 오페라에서 발레는 1851년까지 계속되었고, 그 동안 공연자는 그곳에서 일했습니다. 메인 파티칼로타 Grisi (그런 다음 그녀는 러시아의 사실혼 남편이자 안무가 Jules Perrot에게 가서 두 시즌 동안 계약을 맺었습니다. 수행 부품파키타도 거기에 있었다.

그러나 진정한 성공은 1 년 반 후 러시아에서 "Paquita"라는 이름을 받고 반복적으로 상연되었으며 오늘날까지 무대 생활을 계속하고있는이 발레를 기다리고있었습니다.

러시아에서의 제작은 파리 초연 다음으로, 그것은 2 막에서 3 막으로 바뀌었고 1847 년 9 월 26 일 (10 월 8 일) 빅 스톤 극장 무대의 상트 페테르부르크 황실 극단에서 Deldevez의 악기 연주와 함께 열렸습니다. K.N. 리아도프 그리고 추가로 새로운 음악갤럽, 그는 첫 번째 프로덕션의 지휘자입니다. (다른 소식통에 따르면 그는 악기를 만들고 Konstantin Lyadov가 아니라 그의 형제알렉산더 리아도프, 그 당시 그는 St. Petersburg Ballet의 오케스트라 지휘자로 임명되었습니다. 안무가 Jean-Antoine Petipa, 마리우스 프티파와 프레데릭 말라번 (Petipa 장로가이 제작에 참여하지 않은 버전이 있습니다); 예술가 G. G. Wagner와 Zhurdel. 주요 역할 : Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, Count D "Hervilly - Nikolai Goltz (그런 다음 동일한 버전의 성능에서 Paquita의 일부는 R. Giro, A. I. Prikhunova가 수행했습니다. 그리고 첫 출연자 파리 프리미어 1851년에 러시아에 도착한 Carlotta Grisi).

엘레나 안드레야노바는 상트페테르부르크에서 성공적인 초연을 마친 후 창작의 행복을 찾아 모스크바 황실극단으로 떠났다. 영구 파트너그 시점에서 Marius Petipa는 그녀와 함께 보냈습니다. Marius Petipa는 1848 년 11 월 23 일 볼쇼이 극장에서 모스크바 제국 극단에서 자신의 파트너 E. Andreyanova와 함께 동일한 작품을 반복하여 메인 공연을했습니다. 파티; 아티스트 I. Brown, F.F. Serkov, F.I. 심양, 지휘자 D. P. Karasev. 성능은 Paquita의 역할 인 모스크바 레퍼토리에 남아 있습니다. 나중에 Irka Mathias, E.A. 산코브스카야, P. P. 레베데바.

1866년 10월 5일 프리드리히의 안무가 지휘자 P. N. 루진; Paquita - A. Gorokhova.

1881년 12월 27일, 상트페테르부르크 황실 극단이 볼쇼이 석조 극장 무대에서 공연했습니다. 새로운 버전 Deldevez의 음악이 있는 Marius Petipa가 안무한 발레 M. Petipa가 특별히 몇 가지를 생각해 낸 Minkus의 음악으로 보완되었습니다. 장면, 이후에 엄청난 보상을 받은 사람들을 포함하여 아이들의 명성 mazurka 및 그랜드 파스; 예술가 G. G. 바그너, 에프. E. 에고로프, ㅏ. R. Lupanov(세트 디자인), 샤를마뉴(의상); 직접 지휘 L. Minkus. 클래식이 되고 더 많은 무대 역사를 얻은 것은 바로 이 에디션이었습니다. Paquita - E. Vazem 역할을 맡은 1881년 초연 공연에서 , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (그때 같은 게임 그들은 그의 아들 I에 의해 성공적으로 수행되었습니다. F. Kshesinsky).

1889년 1월 29일 안무가 A. N. Bogdanov는 L. Minkus의 음악 삽입물과 함께 M. Petipa의 상트 페테르부르크 프로덕션을 모스크바 제국 극단, 볼쇼이 극장 무대로 이전하여 몇 가지 뮤지컬을 추가했습니다. 작곡가 C. Pugni, R.E. Drigo 및 기타; 지휘자 S. Y. Ryabov; 파키타 -- M.N. Gorshenkova, Lucien -- N. F. 마노킨.

1896년에 Marius Petipa는 같은 발레의 또 다른 버전을 만들었고, 다른 새로운 장면들과 함께 발레 The Wayward Wife의 일부 댄스 번호를 추가했습니다. 황후 캐서린 2세의 죽음. Matilda Kshesinskaya가 주요 부분의 연기자가되었습니다.

그 이후로 발레는 여러 뮤지컬 극장의 무대에서 반복적으로 재개되었습니다.

Rudolf Nureyev가 여러 작품을 제작했습니다. 1964년에 그는 영국 왕립 무용 아카데미(Royal Academy of Dancing)에서 이 발레를 상연했고, 1970년에는 이탈리아 극장 La Scala, 1971년 누레예프는 자신의 버전을 두 개의 극장인 비엔나 국립 오페라(Vienna State Opera)로 옮겼습니다. 비엔나 상태 오페라 발레 ) 그리고 극단에 미국 사람 발레 극장 뉴욕에서.

안에 소비에트 시대소련에서 발레는 안무가 K. F. 보야르스키(1957) 지.), 피. A. 구세프(1972) ), N. A. Dolgushin (1974), O.M. 비노그라도프(1978), T. N. Legat (1987, Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 극장) 및 기타.

Marius Petipa의 발레 버전은 다 쓴. 그녀는 N에 의해 ​​구해졌습니다. 20세기 초에 녹음한 G. Sergeev 발레 레퍼토리안무체계에 따른 상트페테르부르크 황실극단 그의 선생님 V의 물리적 기록. 이다 tepanov. 망명을 떠난 N. G. Sergeev는 그와 함께 모든 녹음을 가져 와서 반복적으로 사용했습니다. 발레 공연다른 무대에서 그를 던질 곳 얄라생활; 1922-1924년 N. G. Sergeev는 Riga의 안무가였습니다. 뮤지컬 극장 Paquita를 포함한 그의 노트를 바탕으로 그곳에서 여러 공연을 열었습니다. 이제 그의 컬렉션은 미국의 도서관에 저장됩니다. 하버드 대학교, 모든 발레 인물이 사용할 수 있습니다.

2000년에 Marius Petipa의 노트 에디션이 Pierre Lacotte에 의해 복원되었습니다. 파리 극장그랜드 오페라. 따라서 발레는 원래 형식은 아니지만 Marius Petipa 버전으로 역사가 시작된 무대로 돌아 왔습니다.

Paquita를 재현하는 것은 저에게 매우 중요한 일이 되었습니다.”라고 Lacotte는 인정했습니다. - 1900-1910년에 마리우스 페티파 밑에서 파키타 춤을 추었던 류보프 에고로바와 1901년 상트페테르부르크에서 이 부분을 공연한 카를로타 잠벨리의 제자가 된 것은 운이 좋았습니다. 그들은 내 어린 시절을 멋진 추억으로 채웠고 덕분에 나는 Paquita를 포함하여 많은 발레 조각을 보았습니다.

그러나 Lacotte에 따르면 발레를 원래 형태로 복원하는 것은 매우 어려운 것으로 판명되었습니다.

결과적으로 그의 버전은 고전과 특징적인 춤, 무언극을 모두 포함하는 대규모 플롯 공연입니다. 부활한 '파키타'는 옛 발레를 반가워하는 현대 관객들의 입맛에 맞았다.

쁘띠빠 안무가의 발레 공연

출처

1. 파키타. 발레. E. 델데베즈. L. Minkus. P. Lacotte 오페라 드 파리, 2003

2. Paquita (Paris Opera Ballet) / Deldevez와 Minkus

3. 발레 백과 사전의 "PAQUITA"( "Paquita") (


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