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예술가 Makovsky의 이름을 가진 모든 그림. Makovsky의 그림 : 설명, 사진

주인은 1839년 한 가정에서 태어났다. 재능있는 사람그리고 좋은 예술가 Yegor Ivanovich Makovsky. 콘스탄틴이 자란 예술적 환경은 이 가족의 모든 아이들에게 흔적을 남겼습니다. 소년들은 유명한 예술가, 그리고 그들의 여동생 마리아는 배우입니다.

Konstantin은 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 쉽고 성공적으로 공부했습니다. 그의 부모의 친구는 유명한 예술가였습니다-V. Tropinin 그리고 의심 할 여지없이 주인의 작업에 영향을 미쳤습니다.

Konstantin은 Imperial Academy of Arts에 성공적으로 입학하고 잘 공부했으며 아직 학생이면서 전시회에 참여하기 시작했습니다. 그러나 그는 다른 학생들과 함께 스칸디나비아 국가의 신화에 대한 캔버스 작업을 시작하지 않았기 때문에 학업 졸업장을 얻지 못했습니다.

Makovsky는 현실에 대한 사실적인 묘사가 특징이지만 로맨틱 디렉션다소 무성한 장식 세부 사항과 요소를 사용하는 경향. 그럼에도 불구하고 그의 캔버스는 매우 유기적이고 견고해 보이며 견고한 학문적 배경과 의심할 여지 없는 화가이자 기안가로서의 재능을 가지고 있습니다.

논리적 이미지와의 친분과 공동 작업으로 인해 다른 유명 예술가들과 함께 여행 미술 전시회 협회가 탄생했습니다. 이 예술가들은 곧 Wanderers로 알려지게 되었습니다. Makovsky는 그의 일련의 작품을 계속해서 묘사했습니다. 보통 사람들바쁜 일상.

작업 주제와 특히 예술적 수단계획의 실행, Konstantin 그림의 색 구성표는 그의 세르비아 및 여행에 큰 영향을 받았습니다. 그림은 여러 가지 색상의 풍부한 색상을 획득하며 종종 복잡한 다중 그림 구성으로 구별됩니다. 주인이 쫓겨나다 역사적 사건, 더 큰 화보 매력을 위해 거의 이상화합니다.

또한 이 기간 동안 Makovsky는 많은 초상화를 성공적으로 그렸습니다. 그중에는 Maria Volkonskaya와 Tsar의 아내의 비정상적으로 아름다운 이미지가 있습니다. 알렉산더 3세어린 시절의 Maria Feodorovna. 마지막 사진-의사 러시아 모티프에 대한 귀족의 대중적 열정을 완전히 반영하는 의식 이미지. kokoshnik을 강하게 연상시키는 여왕과 그녀의 왕관의 풍부한 보석은 분명히 보여줍니다. 최고의 장인정신아티스트.

동일한 기능은 과거 시대의 러시아인을 묘사하는 마스터의 다른 작품에도 일반적입니다. 그들은 매우 이상화되었지만 매우 아름답고 매력적이며 훌륭하게 실행되었습니다.

삶 재능있는 예술가갑자기 헤어졌다. 76세의 주인은 자신의 마차가 전차에 치여 사망했습니다. 그 이후로 그를 보여주는 아름다운 그림들이 많이 있습니다. 높은 레벨예술가로서. 그의 그림에는 폭풍우가 몰아치고 활력이 넘치던 시대 전체가 남아 있었습니다. 러시아 예술기억에 남는 획기적인 캔버스가 만들어졌습니다.

“Rus'에서 인기 있는 아티스트가 있다면 바로 그 사람입니다. 아마도 그들은 그를 위해기도하지 않았고 그를 신이라고 부르지 않았지만 모두가 그를 사랑했고 그의 결점을 사랑했습니다. 바로 그 예술가를 그의 시대에 더 가깝게 만든 것입니다. 알렉산더 베누아

그의 저서 "My Dagestan"에서 사람의 재능을 반영하여 세계적으로 유명한 시인이 목소리를 냈습니다. 흥미로운 생각: "재능은 유전되지 않습니다. 그렇지 않으면 왕조가 예술을 지배할 것입니다...". 아마도 이것은 동의하지 않거나 논쟁 할 수있는 위대한 Avar의 유일한 생각 일 것입니다.

Rasul Gamzatov와 달리 흥미로운 지혜가 떠오릅니다. "가지의 아름다움은 뿌리에 달려있다". 아이러니하게도이 아이디어는 Dagestan의 인민 시인 Faz Gamzatovna Aliyeva 인 소련 Avar 시인의 것입니다.

예술에는 통치 왕조가 거의 없지만 그중 하나는 러시아 예술에서 매우 재능이 있습니다. 아버지와 자녀 모두 모두가 될 정도로 유명한 예술가. 물론 이것은 Makovsky 왕조입니다. 화가 왕조의 조상은 Yegor Ivanovich Makovsky였습니다. 후계자는 그의 자녀 인 Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich 및 그의 손자였습니다.

그들 모두는 예술계에서 매우 유명했지만 세계적으로 유명하고 가장 친애하는 예술가왕조에서 장남 인 콘스탄틴이되었습니다.

19세기 후반 콘스탄틴 마코프스키 러시아에서 가장 유행하고 값 비싼 초상화 화가 중 한 명이었습니다. 동시대 사람들은 그를 "훌륭한 Kostya"라고 불렀고 Alexander II 황제는 "나의 화가"라고 불렀습니다. Alexander II가 Wanderers 전시회를 처음 방문한 것은 K. Makovsky의 "naked Mermaids"때문이라고 그들은 말합니다.

판매 측면에서 Konstantin Yegorovich Makovsky의 작품은 가장 많은 러시아 거장 중 한 사람의 캔버스와 만 비교할 수 있습니다.

Makovsky의 세계적 명성은 너무 커서 Theodore Roosevelt의 첫 번째 대통령 초상화를 그리도록 그를 초대 한 것은 그의 미국인이었습니다.

러시아에서 부러워하는 사람들은 그를 "깊이 파고들고 싶지 않은"피상적 인 예술가라고 불렀지 만 천재성을 부정 할 수는 없었습니다. 가벼운 손경쟁자. 그의 작품 중 사자의 몫은 개인 소장품으로 끝났습니다 ...

인어들. 1879년, 1879년 VII 여행 전시회에서 시연됨

국내 박물관에 Makovsky의 작품이 거의없는 이유를 아십니까? 러시아 수집가들은 단순히 그것들을 감당할 수 없었기 때문입니다.

그래서 Makovsky는 Tretyakov에게 "17 세기 Boyar 결혼식 잔치"를 20,000 이상 요청했으며 이것은 그의 작업에 대한 정상적인 가격이었습니다. Tretyakov는 그러한 가격을 감당할 수 없었고 "Pir"는 미국 보석상 Schuman에게 ... 60,000에갔습니다. 동시에 보석상은 단순히 행복했고 다른 캔버스를 주문하고 미국에서 Makovsky의 그림이 담긴 엽서를 제작하기 시작했습니다.

17세기 보야르의 결혼 잔치. 1883, 힐우드 박물관, 워싱턴, 미국

그림 "17세기 보야르의 결혼 잔치" 최고의 걸작마코프스키는 1883년 앤트워프 만국박람회에서 아찔한 성공을 거두었고 가장 많은 상을 받았습니다. 높은 상- 큰 금메달. 예술가 자신도 레오폴드 왕의 명령을 받았습니다.

이 사진을 작업할 때 작가의 아내 Yulia Pavlovna(신부에게 그녀의 얼굴), 그녀의 여동생 Ekaterina 및 장남 Sergei가 작가를 위해 포즈를 취했습니다.

안에 소비에트 시간 Makovsky는 "유해한"예술가로 선언되었고 잊혀졌고 그의 작품은 창고에 채워진 다음 친근한 외국 지도자에게 주어졌습니다. 그래서 인도네시아 수카르노 대통령도 관대함에서 여러 그림을 얻었고, 오늘날 그것들은 지역 국가의 자부심입니다. 미술관.

동양 여자 (집시). 1878년

터번을 쓴 아랍인. 1882년

“서로 경쟁하는 최고의 미녀들이 저를 위해 포즈를 취했습니다. 나는 막대한 돈을 벌고 호화롭게 살았습니다. 그는 수많은 그림을 그렸습니다. -Makovsky 자신을 썼습니다. — 나는 내 신을 장사하지 않았다 이 재능땅에 묻었지만 그가 할 수있는 한도까지 그것을 사용하지 않았습니다. 나는 인생을 너무 사랑했기 때문에 예술에 완전히 굴복하지 못했습니다.

그는 또한 여성을 사랑했습니다. Konstantin Yegorovich는 매우 사랑스러운 사람이었습니다. 첫 아내를 만났을 때 그는 이미 사생아 1877 년에야 학생 열정의 열매 인 Makovskaya라는 성을받은 Natalya, Natalya Lebedeva.

1867년에 그는 젊고 유망한 여배우와 결혼했습니다. 알렉산드리아 극장- 스위스에서 교육을 받은 Elena Timofeevna Burkova. Lenochka는 흩어져있는 "보헤미안"생활에 많은 사랑과 민감한 사교성을 가져 왔습니다. 그녀는 연약하고 병약하고 아름답다고 할 수 없었지만 그녀의 외모와 그녀의 모든 "존재 방식"에서 설명 할 수없는 매력이 발산되었습니다.

그것은 행복한 결혼공통 관심사와 영적 필요를 가진 사람들이지만 행복은 오래 가지 못했습니다. 첫째, 1871년에 그가 태어난 직후 그의 아들 블라디미르가 죽었다. 같은 해 엘레나는 결핵 진단을 받았습니다. 의사들은 따뜻하고 건조한 기후가 그녀를 구할 수 있다고 말했고 Makovsky는 아내를 이집트로 데려갔습니다. 그러나 아무 소용이 없었고, 1873년 3월에 화가는 과부가 되었습니다. 예술가의 아내가 어떻게 생겼는지는 아직 알려지지 않았습니다. 아마도 그녀는 다음 초상화 중 하나에 있습니까?

여성 초상화. 1878

여성 초상화입니다. 1880년대 초반, 극동 예술 박물관, 하바롭스크

여성 초상화입니다. 1880년대, 벨로루시 공화국 국립 미술관, 민스크

젊음의 Konstantin Yegorovich는 매력적인 외모, 평온한 축제의 쾌활함, 빠른 결정 습관, 근면 및 삶의 즐거움에 대한 탐욕을 가졌습니다. 그는 항상 기분이 좋았고, 상냥하고, 똑똑하고, 단정하고, 향수와 좋은 담배 냄새가 나고, 평온하고, 매력적이고, 손재주 있고, 비정상적으로 건강했습니다.

무성한 곱슬 머리가 뒤로 젖혀지고 이마가 사원에서 압축되고 초기 대머리가 짙은 금발 수염의 순수한 러시아 얼굴에 개방적이고 독립적 인 모습을 부여했습니다. 유명하고 버릇없는 예술가에 대한 관심은 항상 열렬한 숭배의 그늘을 얻었습니다. 사회에서 그는 변함없이 유쾌하고 말이 많았으며 Konstantin Yegorovich가 방에 들어갔을 때 얼굴에 미소가 나타났습니다.

Konstantin Makovsky는 오랫동안 위로 할 수없는 홀아비로 남아 있지 않았습니다. 1874년 해군 부대의 무도회에서 그는 율리아 파블로브나 레트코바 , 곧 그의 아내가 된 음악원에 들어 온 (그녀는 아름다운 목소리, 가사 소프라노를 가졌습니다).

그녀는 겨우 16세였지만 사회생활을 유지하는 능력과 정신적 성숙으로 인해 나이가 들어 보였다. 당시 나쁜 사진으로 판단하면 그녀는 매우 아름다웠습니다. Konstantin Yegorovich는 첫눈에 반했고 저녁 내내 그녀를 떠나지 않았습니다. 다음날 사랑에 빠진 "그림 교수"는 서둘러 모든 사람을 "음악을 만들기 위해"자신의 자리로 초대했습니다. 저녁 식사를 위해 Konstantin Yegorovich는 어린 Letkova를 팔로 잡고 옆 테이블에 앉히고 큰 소리로 말했습니다. "대단하네요 ... 내 여주인이 되세요!" . 그렇게 시작된 그들의 약혼...

Gagarinskaya 제방에서 저녁 2 주 후 신부가 16 세가 되 자마자 결혼하기로 결정했습니다. 1875년 1월 22일 우체국 교회에서 결혼식이 거행되었습니다. 신부는 16세, 신랑은 36세.

10년 반 동안 예술가의 아내인 Yulia Pavlovna Makovskaya는 그의 뮤즈이자 초상화 모델이었습니다. 역사적인 그림그리고 신화적인 구성.

가문의 전설에 따르면 외모는 유명한 초상화예술가의 아내는 우연이었습니다. Yulia Pavlovna는 짙은 빨간색 벨벳 후드와 파란색 리본을 입고 남편의 작업장으로 올라갔습니다. 열정적으로 어떤 종류의 캔버스 작업을하는 Konstantin Yegorovich는 처음에는 그녀에게주의를 기울이지 않았고 그녀는 삐죽 거리며 안락 의자에 앉아 상아 칼로 책 페이지를 멍하니 자르기 시작했습니다.

작가는 돌아 서서 즉시 손에 들어온 첫 번째 좁은 캔버스를 이젤에 놓고 손에 책을 들고 아내의 실루엣을 스케치했습니다. 세 번의 세션에서 초상화가 완성되었고 도시 전체가 그것에 대해 이야기하기 시작했습니다.

“이 라즈베리 드레스는 그냥 울려요 - 샤프 고음우리의 회색 일상 생활의 둔한 톤 사이에서”라고 그의 동시대인 중 한 명이 썼습니다.

1875년 봄, 부부는 파리로 갔다. Konstantin은 Viardots에서 비스듬히 유명한 Boulevard Clichy의 스튜디오와 Brussels Street의 아파트를 임대했습니다. Makovsky가 이전에 그린 초상화 Turgenev는 그들의 빈번한 손님이었습니다. 예술가들은 Viardot의 집에 모였습니다. 러시아인과 파리인, 예술가들이 자주 방문했습니다.

Makovskys는 1 년 후 갓 태어난 딸과 함께 파리에서 돌아 왔고 여름 슬픔이 끝날 무렵 소녀는 성홍열로 사망했습니다. 열일곱 살의 어머니는 맏아들의 죽음을 매우 힘들게 겪었지만 그녀의 젊음은 피해를 입었고 곧 다시 가족의 추가를 기대하기 시작했고 회복을 위해 니스로갔습니다.

1877년 8월 15일 근처 제방에 있는 Pereyaslavtsev의 집에서 니콜라옙스키 다리, Seryozha의 아들이 태어났습니다-미래 미술 평론가, 멋진 러시아 잡지 연감 인 Apollo의 수필가, 시인, 편집자 및 발행인.

Seryozha (세라복을 입은 아들의 초상). 1887년

문자 그대로 요람에서 나온 Sergei가 아버지의 그림 모델이되었다고 말할 수 있습니다. 나중에 그는 그해의 어린이 패션에 따라 아주 오랫동안 옷을 입고 Konstantin Makovsky가 너무 좋아하는 컬을 키웠다 고 회상했습니다. "In the Artist 's Studio"(Konstantin Makovsky 자신이 "The Little Thief"라고 불렀음), "The Little Antiquary", "Serezha"그림을 기억할 수 있습니다.

1879 년 Elena는 1883 년에 그가 침례를 준 Vladimir의 아들 인 Makovskys에서 태어났습니다. 대공 Alexander III의 형제 Alexey Alexandrovich. 그들은 또한 Konstantin Yegorovich의 모델이 될 운명이었습니다.

아이들이 아버지를 위해 포즈를 취한 작업장은 그 자체로 강한 인상의 원천이었습니다. 모두 페르시아 카펫, 아프리카 의식 마스크, 고대 무기, 송 버드가있는 새장으로 걸려있었습니다. 술, 타조 및 공작 깃털은 중국 꽃병, 수많은 양단 쿠션 장식 소파, 상아 상자 장식 테이블에 서있었습니다. 자연스럽게 아이들은 아버지의 사무실로 끌려갔고 포즈는 그들에게 부담이 되지 않았다.

1889년 콘스탄틴 마코프스키는 파리에서 열린 만국박람회에 가서 그의 그림 몇 점을 전시했습니다. 그곳에서 그는 20세의 Maria Alekseevna Matavtina(1869-1919)를 만나 그녀에게 관심을 갖게 되었습니다. 이 열정의 결실은 1891년에 탄생했습니다. 사생아콘스탄틴. 작가는 아내에게 모든 것을 고백해야 했다.그리고 그녀는 배신을 용서하지 않았습니다.

1892 년 11 월 18 일 Yulia Pavlovna는 "남편과 별도의 여권으로 세 자녀와 함께 살 권리를 부여하고 자녀 양육 및 교육에 대한 간섭으로부터 후자를 제거하기 위해"청원서를 제출했습니다. 1898년 5월 26일에 공식 이혼이 발표되었습니다. Yulia Pavlovna는 겨우 39 세였습니다! Konstantin Egorovich는 59 세입니다.

가족 초상화. 1882, Yu.P. Makovskaya가 Sergei와 Elena와 함께 묘사했습니다.

남은 56년 동안 Yulia Pavlovna는 아들 Sergei의 가족과 함께 살았습니다. 망명 중 프랑스에서 그녀는 아들이 특히 쓰기 어려웠던 아버지에 대한 에세이를 쓰는 것을 도왔습니다. 그는 결코 그를 용서할 수 없었다.

그리고 Konstantin Makovsky는 1898 년 6 월 6 일 Maria Matavtina와 결혼했고 법원은 자녀를 합법화했습니다. 그때까지 딸 Olga와 Marina도 태어났습니다. 그 후 아들 Nikolai가 태어났습니다. 작가는 세 번째 결혼과 새 아내의 모델과 자녀로 계속 사용했습니다.

Konstantin Yegorovich Makovsky는 1915년 9월 17일 사고로 사망했습니다. 그는 택시를 타고 Vasiliyeostrovskaya 작업장으로 돌아가고 있었습니다. 말들은 새로운 교통수단인 전차에 겁을 먹고 달려가 마차를 전복시켰다. 콘스탄틴 예고로비치는 이 휠체어에서 떨어져 도로에 머리를 부딪혀 수술이 필요한 매우 심각한 부상을 입었습니다. 수술 후 그는 정신을 차렸지만 그의 심장은 너무 강한 클로로포름을 견딜 수 없었습니다. 그렇게 일과 기쁨과 성공으로 가득 찬 74세의 찬란한 삶이 끝났습니다.

K. Makovsky의 삶의 사실

K. Makovsky는 쇠퇴기에 "나에게서 나온 것에 대해 나는 아카데미 나 교수가 아니라 전적으로 아버지에게 빚을 졌다고 생각합니다. "라고 썼습니다.

어린 시절에는 모든 것이 흥미 롭습니다. Mangy 까마귀는 웅덩이에서 우스꽝스럽게 마셨다. Lenivka에서 깔끔한 농부가 맛있는 라즈베리 크 바스를 판매하고있었습니다. Tverskaya의 매장에서 이탈리아 Giuseppe Artari는 해외에서 주문한 인쇄물을 배치했습니다.

"사랑하고 기억하라!" 아버지는 아들에게 영감을 주었고 Kostya에게 포켓 앨범에 거리 장면을 그리고 지나가는 사람들의 초상화를 스케치하도록 요구했으며 집에서 그는 소년에게“그가 당신을 크 바스로 대했던 농민을 잊었습니까? 예, 그 까마귀는 놀랍습니다. 어서, 그들을 나에게 그려주세요 ... 예술은 종교이고 예술은 사람들을 고상하게 만들고 그들을 더 친절하고 더 좋게 만드는 것입니다. "

Kostya Makovsky는 4 살 때부터 그의 눈을 사로 잡은 모든 것을 그렸고 즉시 쉽게 "자연을 파악"하는 능력을 보여주었습니다. 열두 살 때 그는 회화 및 조각 학교에 입학했으며 그곳에서 그의 첫 멘토는 Scotty, Zaryanko, Tropinin이었습니다. 그는 후자의 그림 스타일을 완벽하게 마스터했습니다. Tropinin의 초상화에서 Makovsky의 사본은 원본과 구별 할 수 없었습니다. 아직 학교에 있는 동안 그는 연필 스케치(1857)로 아카데미로부터 작은 은메달을 받았습니다.

작가의 작품에서 특히 유명한 것은 그림이었습니다. "폭풍우를 피해 도망치는 아이들" , 시골 생활의 단순하지만 극적인 음모를 묘사합니다.

폭풍우를 피해 도망치는 아이들. 1872년, 주 트레차코프 갤러리, 모스크바

여기 아이들은 상기시킨다 동화 속 영웅- 자매 Alyonushka와 형제 Ivanushka. 작가는 자연과 아이들을 하나로 묶는 뇌우 전의 불안감에 매료됐다. 바람에 찔린 풍경은 변화하는 자연 상태를 포착합니다. 빛과 그림자의 교대, 하늘의 다양한 음영-진한 보라색에서 황금색으로 변합니다. 흔들리는 식물의 꼭대기, 달리는 구름은 바람에 쫓기는 아이들의 움직임을 강조합니다. 소녀의 서두른 발걸음 아래 흔들리는 다리가 처집니다. 곧 뇌우가 터질 것입니다. 그리고 아래, 늪지대 풀과 꽃이 얽힌 바로 그 땅에서-평화와 조용함.

14인의 폭동 -1863 년 11 월 9 일 (21), I. N. Kramskoy가 이끄는 제국 예술 아카데미 최고의 졸업생 14 명이 대규모 경쟁에 참가하는 것을 추문에 빠뜨 렸습니다. 금메달예술아카데미 100주년 기념행사.

모스크바 회화 학교에서 공부하는 동안 Konstantin Makovsky는 가능한 모든 상을 수상한 최초의 학생이었습니다. 그러나 나중에 아카데미에서 공부하는 동안 그는 다른 학생들과 함께 "스칸디나비아 신화"라는 주제에 대한 경쟁 그림 쓰기를 거부했습니다. "14인의 폭동" 그리고 결국 졸업하지 못했다. 그러나 몇 년 후 예술가는 예술 아카데미 정회원 인 학자, 교수라는 칭호를 받았습니다.

Makovsky의 브러시는 그가 6 년 동안 그린 "Minin 's Appeal to the Nizhny Novgorod"라는 러시아에서 가장 큰 이젤 그림에 속합니다.

광장의 미닌 니즈니 노브고로드사람들에게 기부를 촉구합니다. 1890년대 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

특히 흥미로운 방향작가의 작품에는 "Boyaryshen"과 러시아 미녀의 이미지가있었습니다. 민족 의상- 60개 이상의 캔버스, 모두 밝고 풍부하며 독특합니다. 가장 유명한 것 중 일부는 다음과 같습니다.

창가의 보야르. 1885년

통로 아래로. 1884년

Boyarishnya, 1901년 그림 “Sprinkled with Hops”에 대한 연구

산사나무. 1880년대

"점"(1915)

1880년대에 Makovsky는 초상화 작가이자 역사적인 캔버스의 제작자로 밝혀졌습니다. 1889년 파리 세계 박람회에서 작가는 "끔찍한 이반의 죽음"(1888), "파리의 심판", "악마와 타마라"(1889)로 그랜드 골드 메달을 받았습니다.

미하일 브루벨의 단점

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오늘날 예술가 Makovsky Konstantin의 전기는 그의 저명한 형제 Vladimir에 의해 가려졌습니다. 유명한 대표방랑자. 그러나 Konstantin은 진지하고 독립적 인 화가로서 예술에서 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다.

마코프스키 가족

Makovsky라는 성은 러시아 예술에서 잘 알려져 있습니다. 가족의 아버지인 예고르 이바노비치 마코프스키는 유명한 인물그는 화가들을 위한 "자연 학교"를 조직했으며, 나중에 모스크바 학교회화, 조각 및 건축.

창의적인 정신이 항상 가족을 지배했으며 Yegor Ivanovich의 세 자녀가 모두 예술가가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 집은 종종 아버지의 친구 인 예술가 Karl Bryullov와 Vasily Tropinin이 방문했으며 여기에서 작가 Gogol, 배우 Shchepkin을 만날 수있었습니다. 음악의 밤예술에 대한 논쟁이있었습니다. 이 모든 것이 어린이 형성에 영향을 미쳤습니다. 성인 Konstantin Makovsky는 그림에서 성공을 거둔 것은 전적으로 아버지에게 예술에 대한 파괴 할 수없는 사랑을 심어줄 수 있었다고 말했습니다.

가족에는 장남 콘스탄틴, 알렉산더의 딸, 막내 블라디미르의 세 자녀가있었습니다. 가족의 부는 적었지만 지배적 인 예술 정신은 모든 국내 불편을 완전히 보상했습니다.

콘스탄틴의 어린 시절

어린 시절부터 Konstantin Makovsky는 예술에 몰두했으며 실제로 다른 삶을 알지 못했고 화가의 길을 선택할 운명이었습니다. 가족의 모든 아이들은 아주 일찍 그림을 그리기 시작했습니다.

가족의 첫 아이 인 Kostya는 아버지와 친구들 옆에서 그림과 아이디어에 대해 토론하고 스케치와 그림을 보여주기 시작했습니다. 이 모든 것이 형성되었습니다. 미적 관점그리고 소년의 관심사.

공예품 찾기

1851년 콘스탄틴 마코프스키는 아버지의 회화, 조각, 건축 학교에 입학했습니다. 그의 멘토는 V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky였습니다. 이곳에서 7년 동안 자신만의 독창적인 세계관을 가진 소년에게서 화가를 양성하여 회화의 기본을 가르쳤다.

학교에서 그는 첫 번째 학생이었고 가능한 모든 상을 받았습니다. 1858년 콘스탄틴은 상트페테르부르크의 예술 아카데미에 입학했습니다. 교육 기관의 예술 분야에서 러시아 제국. 공부하는 동안 그는 아카데미 연례 전시회에서 자신의 작품을 정기적으로 전시했으며 "Dmitry the Pretender 요원이 Boris Godunov의 아들을 죽인다"라는 작품으로 그랜드 골드 메달을 받았습니다.

1862 년에 Makovsky는 아카데미즘이 지루하고 구식으로 보였기 때문에 예술에서 자신의 길을 찾기 시작했습니다.

예술의 길

예술가의 Konstantin 전기는 우리 기사에 나와 있습니다.) 자신의 스타일을 찾고 자신을 표현하고 싶습니다. 내면 세계. 1863년에 그는 예술 아카데미의 위대한 금메달 경쟁에 참가하도록 선발된 13명의 다른 예술가들과 함께 학자들이 승인한 주제에 대한 그림 그리기를 거부했습니다.

그는 교육 기관을 떠나야했고 Makovsky는 교육 학위를받을 수 없었습니다. 이 사건은 "Riot of the Fourteen"으로 알려지게 되었습니다. 시위는 예술가들이 자유를 얻고 자유로운 주제로 작품을 쓰기를 원했지만 아카데미는 중간에 그들을 만나고 싶지 않았습니다. 사실 그것은 학문의 족쇄에 대한 반항이었고, 신흥국의 신호탄이었다. 새로운 학교 Konstantin Makovsky가 중요한 역할을 할 사실주의.

1863년에 예술가는 I. Kramskoy의 그룹에 합류하여 신흥 장르에서 작업했습니다. 가정용 그림. 1870년에 Makovsky는 여행 예술가 협회 창설의 창시자이자 이데올로기적 영감을 주는 사람 중 한 명이 되었으며 장면을 열심히 묘사했습니다. 일상 생활.

그는 자신의 작품을 다음과 같이 전시했습니다. 학술 전시회, 그리고 Wanderers와 함께 회사에서. 80년대에 Makovsky는 역사적 주제에 대한 살롱 초상화와 그림의 매우 인기 있는 작가가 되었습니다. 그리고 1889년 파리에서 열린 미술 전시회에서 일련의 작품으로 그랜드 골드 메달을 받았습니다.

Makovsky의 붓의 대상은 역사적인 장면, 사람들의 삶, 삶. 그는 사랑과 민족학적 정확성으로 캐릭터의 의상과 배경을 그립니다. 80년대 후반, 작가는 점점 더 역사적인 주제로 눈을 돌리고 큰 글을 씁니다. 자세한 사진, 예를 들어 대중과 비평가들에게 매우 인기있는 "17 세기 보 야르 결혼식 잔치". 그는 또한 다양한 사람들의 초상화를 많이 그렸습니다.

Konstantin Makovsky의 창조적 유산에는 약 100점의 그림이 있으며 그 중 많은 대형 서사시 캔버스가 있습니다. 박물관 컬렉션전 세계). 또한 그는 모스크바의 구세주 그리스도 대성당 설계에 참여했습니다.

수집기

그림이 수집가들의 관심 대상이 된 Konstantin Makovsky는 그 자신이 훌륭한 수집가였습니다. 그는 다양한 예술품과 골동품을 사랑했던 아버지로부터 이러한 열정을 물려받았습니다.

컬렉션의 아이디어는 "아름다운 고대"라는 단어로 예술가에 의해 공식화되었습니다. 그는 역사적인 주제에 매료되어 수집했습니다. 다양한 아이템도구와 가구, 의상, 예술가의 세련된 취향을 끌었던 모든 것.

취미활동 기간 동안 농민 테마, Makovsky는 가정 용품과 옷을 사면서 러시아 배후지를 많이 여행합니다. 동양으로의 여행은 컬렉션에 동양 생활, 카펫, 보석 및 의상의 많은 항목을 추가했습니다. 그 결과 80년대까지 작가의 아파트는 사람의 집이라기보다 박물관처럼 보였다.

컬렉션 항목은 종종 그림 생성의 기초가 되었습니다. 따라서 "17 세기 보 야르 결혼식 잔치"라는 작품에서 비평가들은 역사적 의상과 당시 상황의 세부 사항의 가장 작은 일치에 주목합니다. XX 세기 초. 마코프스키는 주요 수집가러시아와 그의 활동은 패션으로 이어졌습니다. 열광보헤미아와 부르주아 사이에서 수집.

Konstantin Yegorovich는 그의 컬렉션을 매우 자랑스럽게 생각했으며 기꺼이 보여주고 다양한 전시회에 물건을주었습니다. 예술가가 사망 한 후 경매가 조직되어 1,100 개의 항목이 게시되었으며 그 결과 미망인은 50 만 루블 이상을 얻었고 그 항목은 개인 및 박물관 컬렉션으로 이동했습니다. 그러나 불행히도 컬렉션의 무결성이 침해되었고 Makovsky의 수년간의 작업이 낭비되었습니다.

최고의 작품

콘스탄틴 마코프스키, 최고의 그림, 여전히 미술사 학자들의 연구 대상이되고있는 전기는 큰 유산을 남겼습니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 "끔찍한 이반의 죽음", "보 야르 모로 조프의 향연", "불가리아 순교자", "니즈니 노브 고로드 박람회의 미닌", "차르 알렉세이 미하일로비치의 신부 선택"이 있습니다. .

예술가의 사생활

Konstantin Makovsky는 여행을 많이하고 얼마 동안 파리에 살았으며 아프리카를 세 번 방문했으며이 모든 것이 그의 작업을 풍부하게하여 신흥 모더니즘의 특징을 감지 할 수 있습니다. 그의 예술적 공로로 Makovsky는 Legion of Honor와 St. Anne의 명령을 받았습니다.

작가는 세 번 결혼했습니다. 첫 번째 아내는 결핵으로 사망했고 두 번째 아내는 이혼했습니다. 그는 총 9명의 자녀를 두었고 그중에는 예술가와 문화계 인물이 있습니다.

9 월 30 일 1915 년의 새로운 스타일에 따르면 전차가 사람을 쳤습니다. 이것이 Konstantin Makovsky가 그의 여정을 끝낸 방법입니다. 작가의 삶과 작품은 사실주의 형성의 중요한 페이지로 러시아 회화의 역사에 남았습니다.

Konstantin Egorovich Makovsky (1839 년 6 월 20 일 (7 월 2 일)-1915 년 9 월 17 일 (30 일))-방랑자 협회의 초기 회원 중 한 명인 러시아 화가.

모스크바 출생. 예술가이자 아마추어 예술가 인 Yegor Ivanovich Makovsky는 나중에 회화 및 조각 학교가 된 Bolshaya Nikitskaya의 "자연 클래스"창립자 중 한 명이며 1865 년 이후에는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교가되었습니다. 화가 Alexandra, Nikolai 및 Vladimir Makovsky의 형제. 여동생예술가 Maria Egorovna Makovskaya는 여배우였습니다. 가족 친구로는 Karl Bryullov와 Vasily Tropinin이 있습니다. 나중에 Konstantin Makovsky는 다음과 같이 썼습니다. "나에게서 나온 것에 대해 나는 아카데미 나 교수가 아니라 전적으로 아버지에게 빚을 졌다고 생각합니다."

1851 년에 그는 모스크바 회화 및 조각 학교에 입학하여 첫 번째 학생이되어 가능한 모든 상을 쉽게 받았습니다. 그의 교사는 M. I. Scotti, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko였으며 모두 Karl Bryullov의 학생이었습니다. 낭만주의와 장식 효과에 대한 Makovsky의 성향은 Bryullov의 영향으로 설명 될 수 있습니다.

1858년 마코프스키는 상트페테르부르크에 있는 제국 예술 아카데미에 입학했습니다. 1860 년부터 그는 "맹인의 치유"(1860) 및 "보리스 고두 노프의 아들을 죽이는 척하는 데메트리우스 요원"(1862)과 같은 그림으로 아카데미 전시회에 참여했습니다. 1863년, 마코프스키는 아카데미의 금메달 경쟁에 선발된 13명의 다른 학생들과 함께 스칸디나비아 신화를 주제로 한 그림 그리기를 거부하고 졸업장을 받지 못한 채 아카데미를 떠났습니다.

조금 후에 그는 Ivan Kramskoy가 이끄는 예술가들의 작품에 합류하여 일상 생활에서 그림을 그렸습니다 (The Widow (1865), The Herring Seller (1867) 등), 1870 년에는 여행 미술 전시회 협회. Konstantin Makovsky는 아카데미 전시회와 여행 미술 전시회에서 그의 작품을 전시합니다.

1870년대 중반 이집트와 세르비아를 여행한 후 그의 스타일에 상당한 변화가 생겼습니다. 그의 관심사는 사회적, 심리적 문제에서 예술적 문제색상과 모양.

1880년대에 콘스탄틴 마코프스키는 초상화와 역사화를 그리는 세련된 화가로 명성을 얻었으며 러시아 예술가그때. 1889년 파리에서 열린 세계 박람회에서 그는 "끔찍한 이반의 죽음", "파리의 심판", "악마와 타마라" 그림으로 그랜드 금메달을 받았습니다. 일부 민주적 비평가들은 그를 헨리크 세미라드스키처럼 외관은 눈에 띄지만 의미는 피상적인 작품을 만든 방랑자들의 이상에 대한 배신자로 여겼습니다.

1915년에 그는 당시의 다른 많은 예술가들과 함께 르네상스 협회 설립에 참여했습니다. 예술적 Rus'. 올해 6 월 사고의 희생자가 된 Konstantin Makovsky (트램이 승무원과 충돌)가 Petrograd에서 사망했습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 Nikolsky 묘지에 묻혔습니다 (무덤은 보존되지 않았습니다).

작가의 그림 같은 방식에는 여러 스타일의 특징이 있습니다. 학교를 떠나 학업주의를 대표하는 동시에 그는 러시아 인상파의 작품에서 가장 분명하게 나타날 몇 가지 자질을 보여줍니다. 또한 "러시아 신부의 복장"(1889)과 같은 그의 역사적인 그림 중 일부는 이전 시대의 러시아 생활에 대한 이상화 된 견해를 보여줍니다.

불법 딸 - Natalya Konstantinovna Makovskaya (Lebedeva) - (1860-1939).

1866 년 11 월 11 일부터 아내-Elena Timofeevna Burkova (예명 Cherkasova). 아티스트 극단 Nicholas I. Son Vladimir (1871-1871)의 전 법원 장관 인 V. A. Adlerberg 백작의 사생아 인 상트 페테르부르크의 제국 극장. 1873년 3월에 화가는 미망인이 되었다.

1875년 1월 22일부터 Yulia Pavlovna Letkova(1859 - 1954년 11월 23일)와의 두 번째 결혼. 그녀의 여동생은 Letkova, Ekaterina Pavlovna입니다. 그 시대의 유명한 미녀였던 Letkov 자매는 Makovsky를 그의 작품 모델로 반복적으로 섬겼습니다.

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자화상, 1856

콘스탄틴 에고로비치 마코프스키(Konstantin Egorovich Makovsky, 1839년 7월 2일 - 1915년 9월 30일) - 상트페테르부르크 예술 아카데미 정회원인 방랑자에 합류한 러시아 예술가.

Kostya Makovsky는 4 살 때부터 그의 눈을 사로 잡은 모든 것을 그렸고 즉시 쉽게 "자연을 파악"하는 능력을 보여주었습니다.
"사랑하고 기억하라!" 아버지는 아들에게 영감을 주었고 Kostya에게 포켓 앨범에 거리 장면을 그리고 지나가는 사람들의 초상화를 스케치하도록 요구했으며 집에서 그는 소년에게“그가 당신을 크 바스로 대했던 농민을 잊었습니까? 예, 그 까마귀는 놀랍습니다. 어서, 그들을 나에게 그려주세요 ... 예술은 종교이고 예술은 사람들을 고귀하게 만들고 그들을 더 친절하고 더 좋게 만들기 위해 존재합니다.”나중에 Konstantin은 자신의 재능이 주로 아버지에게 빚지고 있다고 말했습니다.

소위 보 야르 장르 인 Makovsky의 역사적인 그림은 공식 국적의 정신과 1880 년대와 1890 년대 예술에서 흔히 볼 수있는 유사 러시아 스타일에 해당합니다. "보 야르 가족의 결혼식 잔치 XVII 세기"(1883), "The Kissing Rite"(1895), "The Death of Ivan the Terrible"(1888)은 민족지 학적 관점에서 다소 흥미 롭습니다. 작가는 캐릭터의 의상, 액세서리, 세부 사항을 신중하게 작성합니다. 일상적인 환경.

Makovsky K.E. 두 번 결혼했습니다 (이에 대해서는 별도로 이야기하겠습니다).
그는 과거의 거장들의 모범을 따라 자신의 운명을 정리하는 꿈을 꾸고 그 꿈을 이루었습니다. 하지만 그 대가는 컸다. 쇠퇴해가는 동안 어느 정도 포만감을 느낀 그는 이렇게 시인했습니다. 나는 인생을 너무 사랑했기 때문에 예술에 완전히 굴복하지 못했습니다.

Makovsky는 사고 (트램이 그의 승무원과 충돌)의 희생자였으며 1915 년 상트 페테르부르크에서 사망했습니다. 그는 택시를 타고 Vasiliyeostrovskaya 작업장으로 돌아가고 있었습니다. 말들은 새로운 교통수단인 전차에 겁을 먹고 달려가 마차를 전복시켰다. 콘스탄틴 예고로비치는 이 휠체어에서 떨어져 도로에 머리를 부딪혀 수술이 필요한 매우 심각한 부상을 입었습니다. 수술 후 그는 정신을 차렸지만 그의 심장은 너무 강한 클로로포름을 견딜 수 없었습니다. Konstantin Yegorovich는 의식을 되찾지 못한 채 사망했습니다. 그렇게 일과 기쁨과 성공으로 가득 찬 74세의 찬란한 삶이 끝났습니다.
그는 Alexander Nevsky Lavra의 Nikolsky 공동 묘지에 묻혔습니다.

Nizhny Novgorod 광장에서 Minin의 선언문.