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가장 터무니없는 그림은 수백만 달러에 팔렸습니다. 수백만 달러에 팔린 가장 터무니없는 그림들

요청 텍스트:"저는 창의성에 관심이 있습니다.) 무엇이든) 가장 비싸고, 심지어 가장 특이하고, 최고라도)"

현대 미술 지난 몇 년가격이 크게 상승했습니다. 오늘날 세계에서 가장 비싼 그림은 추상 회화의 고전 화가인 잭슨 폴록(Jackson Pollock)과 마크 로스코(Mark Rothko)의 그림으로 각각 1억 4,500만 달러와 1억 4,000만 달러에 구입되었습니다.

아니요. 5 잭슨 폴락(Jackson Pollock) 1억 4천만 달러(소더비)

미국의 유명한 추상화가 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 그림이 1억 4천만 달러에 팔렸습니다. 이 소식은 뉴욕 타임스(The New York Times)에 의해 퍼졌습니다. 캔버스 "넘버 5"는 세계에서 가장 비싼 그림이 되었을 뿐만 아니라 최초의 작품이 되었습니다. 전후 예술이 자리를 차지한 사람. Jackson Pollock은 그의 보헤미안 라이프 스타일과도 일치하는 "액션 페인팅"(액션 페인팅)의 발명자로 유명해졌습니다. 몇 년 전 할리우드에서 그의 전기가 촬영되었는데 드라마 측면에서 반 고흐의 전기보다 열등하지 않습니다. 잭슨 폴록(Jackson Pollock)은 캔버스에 물감을 붓고 흩뿌리며 자발적인 숫자를 세었습니다. 창작 과정결과보다 더 중요하다. 1948년 섬유판에 그려진 1.5 x 2.5 m 크기의 비구상 그림인 "Number 5"는 이 방법의 전형적인 예입니다. 캔버스는 갈색과 노란색 방울로 고르게 덮여 있으며 Rorschach 반죽 얼룩처럼 누구나 원하는 것을 볼 수 있습니다.

여성 3세 윌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning) 1억 3,750만 달러

이 작품은 추상화가 윌렘 데 쿠닝(Willem de Kooning)의 반현실적인 스타일의 그림 시리즈의 일부입니다. 1953년에 제작된 이 그림은 현재 이 시리즈의 유일한 작품입니다. 개인 소장품. 1970년대부터 이 그림은 테헤란 박물관의 소유가 되었습니다. 현대 미술, 그리고 1994년에 개인에게 매각되어 국외로 반출되었습니다. 2006년 소유주인 David Geffen은 Woman III를 미국의 억만장자 Stephen Cohen에게 매각했습니다.

아델레 블로흐-바우어 1세 구스타프 클림트의 초상 $135.0

"황금 아델레" 또는 "오스트리아 모나리자"라고도 알려져 있습니다. 이 그림은 클림트의 가장 중요한 그림 중 하나로 간주됩니다. 1903년 이탈리아 여행 중 예술가는 라벤나와 베니스의 화려하게 장식된 교회 모자이크에서 영감을 얻었습니다. 고대 언어그는 그것을 현대적인 형태로 옮겼다. 시각 예술. 그는 작품의 표면에 새로운 모습을 주기 위해 다양한 회화 기법을 실험했다. 게다가 오일 페인팅그는 부조와 금도금 기술을 사용했습니다.

현대 예술가는 그림을 잘 그리는 사람과 이해하지 못할 정도로 그림을 그리는 사람, 두 가지 유형으로 나뉜다. 가장 흥미로운 점은 일반적으로 첫 번째 범주는 평생 동안 거의 인식되지 않지만 두 번째 범주는 이미 누구에게도 거의 이해되지 않는 그의 걸작으로 수백만 달러를 벌고 있다는 것입니다. 우리는 당신에게 가장 비싼 현대 미술 작품을 제공합니다.

"공간 개념" 루초 분수 — $1,500,000

'무제' 마크 로스코 - $28,000,000

푸른 바보 크리스토퍼 울 - $5,000,000

"White Fire I" 바넷 뉴먼 - $3,800,000

"무제" 사이 톰블리 - $2,300,000

캔버스 "제목 없음" 또는 "Stofbild" Blink Palermo - $ 1,700,000

놀라운 사실.

우리 중 어느 누구도 이런 종류의 그림을 그 진정한 가치로 감상하고 작가가 제시한 의미를 줄 사이에서 읽을 수 없을 것입니다. 그럼에도 불구하고 그림 비용은 현대 예술가가끔은 그냥 야생으로 나가다전 세계의 예술 수집가와 감정가들이 자신이 좋아하는 창작물을 구입하기 위해 경매에 왔습니다.

때로는 마음에 드는 사진 한 장을 위해 엄청난 돈을 쏟아부기도 합니다. 저자 자신은 여전히 매우 놀랐습니다.

아래는 가장 이상한 목록입니다. 현대 그림수백만 달러에 팔렸던 것입니다.

1. "공간 개념" - 루시오 폰타나(Lucio Fontana)

1,500,000원에 판매됩니다.

이 그림은 런던 경매에서 엄청난 돈에 팔렸습니다. 작가는 단순히 캔버스 위에 색과 색을 칠한 것 같다. 비스듬한 선으로 그림을 "찢었습니다".물론 백만 달러에 대한 질문이 생깁니다. 아티스트가 비슷한 그림에 대해 더 많은 것을 얻고 싶다면 더 많은 돈, 그냥 한 번 더 자르면 될까요?

아니면 컷의 특징이 많을수록 사진의 품질이 높아질 수도 있습니다.

2. "블러드 레드 미러" - 게르하르트 리히터

1,100,000원에 판매됩니다.

"그림-거울"은 110만 달러에 낙찰되었습니다. 물론 이 예술가는 많은 아름다운 작품의 작가이지만, 이 작품을 이해하려면 예술가로 태어나기만 하면 되는 것 같습니다.

이 걸작을 보는 것은 불가능하지는 않더라도 어렵습니다. 거울 같은 것.아마도 그것을 구입한 수집가는 단지 거울을 볼 때 자신의 모습을 더 밝게 보고 싶었을 것입니다.

가장 비싼 그림

3. "녹색과 흰색" - 엘스워스 켈리(Ellsworth Kelly)

1,600,000원에 판매됩니다.

이 작가의 작품은 논란의 여지가 많고 가치에 대한 비평가의 의견이 다르지만 물론이 사진은 둘 다 가장 큰 사진입니다. 진짜 보석.

이것은 중앙에 변형된 원이 있는 가장 일반적인 캔버스이며, 이 창작물을 자신의 컬렉션에 추가할 권리를 태국의 작은 섬 가격만큼 기꺼이 지불하려는 사람들이 있습니다.

4. '무제' - 마크 로스코(Mark Rothko)

28,000,000원에 매매되었습니다.

많은 사람들이 이 사진에 대해 공정하게 이야기했지만 오히려 지루할 뿐입니다. 자녀가 졸업 후인 경우 예술 학교내가 그러한 사진을 가져왔다면 이벤트 전개에 대해 두 가지 가능한 시나리오가 있을 것입니다.

a) 당신은 정말 자랑스러워서 TV 대신에 사진을 걸어 놓을 것입니다

b) 그에게 이렇게 말할 것이다: " 잘했어요, 아기. 다음번에는 다른 걸 그리자!"

5. '무제' - 블링키 팔레르모(Blinky Palermo)

판매 대상 $1,700,000.

이 예술가의 다른 많은 창작물과 마찬가지로 이 그림은 컬러 캔버스를 서로 겹쳐 놓은 것입니다. 비평가 중 한 명은 이 사진을 한 시간 동안 보았지만 그 안에서 아무것도 찾을 수 없었다고 지적했습니다.

또 다른 비평가는 이를 더 깊이 표현했습니다. "팔레르모의 그림은 색조의 다면적인 변화를 볼 수 있는 눈을 제공하는 반면, 캔버스 표면의 회화적 뉘앙스와 과잉의 흔적은 전혀 없으며 대신 사람은 아름답고 희석되지 않은 색상을 볼 수 있습니다."

이런 식으로 컬러 솔루션의 부족을 가리려면 해당 분야의 진정한 전문가가 되어야 합니다!

이상한 사진

6. "개" - 조안 미라(Joan Mira)

2,200,000원에 판매됩니다.

사실 미르의 좋은 작품은 많지만, 이게 정말 눈에 띈다가장 긍정적인 방식은 아닙니다.

아니면 그것을 구입한 수집가가 단지 재능 있는 예술가의 유산의 일부를 소유하고 싶었던 것일까요?

7. "White Fire I" - 바넷 뉴먼(Barnett Newman)

3,800,000원에 판매됩니다.

이런 종류의 그림을 사는 사람들은 엄청난 부자임이 분명합니다. 하지만 부자는 지능 때문에 부자가 된다.

그렇다면 지능적인 수집가가 왜 사이트에 있는 빈약한 설명을 바탕으로 온라인 경매에서 그러한 작품을 구매하겠습니까?

그림의 이름은 그림과 직접적으로 관련된 신비로운 용어입니다. 토라. 토라 자체는 뉴먼이 자신의 작품을 통해 시청자에게 심어 주려고 노력하는 깊은 영적 연합을 목표로 삼고 있습니다.

하지만 정말 그렇습니까? 아니면 경험이 부족한 사람이 빈 캔버스에 있는 두 선과 토라 사이의 관계를 추적하는 것이 어려울 수도 있습니다.

8. '무제' - 사이 톰블리(Cy Twombly)

23,000,000원에 매매되었습니다.

이 작업은 에 수행되었습니다. 황급히집에서 일반 종이로 일반 용지를 사용하여 왁스 연필즉, 동일한 재료입니다. 아이가 글쓰기를 배울 때 사용하는 것 유치원.

눈을 조금 둔하게 하고 그림을 보면 이 걸작이 아기가 문자 "e"를 쓰는 법을 배우려는 시도와 매우 비슷하지 않습니까?

9. "카우보이" - 엘스워스 켈리(Ellsworth Kelly)

1,700,000원에 판매됩니다.

Kelly는 작품 스타일의 방향을 결정하기 전에 보스턴과 파리의 문화 기관에서 4년 넘게 미술을 공부했습니다. 그는 몇 가지 조사를 한 후 다음과 같은 결론을 내렸습니다. 그의 작품은 "블록"이 될 것입니다.

경험이 없는 눈에는 선택이 잘못된 것처럼 보일 수 있습니다. 왜냐하면 종이에 구현된 이러한 블록의 가치는 무엇입니까? 그럼에도 불구하고 실수를 인정할 가치가 있습니다. 왜냐하면 경제의 관점에서 보면 선택이 매우 정확하지만 미학적 측면에서 저자가 올바른 결정을 내리지 않았을 가능성이 높기 때문입니다.

10. "블루 바보" - 크리스토퍼 울(Christopher Wool)

5,000,000원에 판매됩니다.

글자 그림을 전문으로 하는 크리스토퍼가 이 특별한 작품이 그렇게 엄청난 돈에 팔렸을 때 얼마나 기뻤는지 상상할 수 있습니다. 그가 그림을 그렸을 때 누군가가 그림을 사도록 설득할 수 있을 것이라고 생각했을지 궁금합니다.

브라보, 크리스토퍼!

예술가들의 가장 비싼 그림

최대 값비싼 그림들세계에서는 원칙적으로 유럽과 미국의 갤러리와 박물관에 보관됩니다. 이 그림들은 매우 가치가 높아 미술 애호가들이 기꺼이 수백만 달러를 들여 구입합니다. 대부분의 경우 그림의 가치는 그림의 연대와 그림을 그린 예술가에 따라 달라집니다. 일부 그림은 언뜻 보면 평범해 보이지만 전 세계적으로 그려졌다는 이유만으로 수백만 달러의 가치가 있습니다. 유명한 예술가빈센트 반 고흐나 파블로 피카소처럼요. 다음은 역사상 가장 터무니없이 비싼 미술품과 그림 25개의 목록입니다.

25. 애크로뱃 앤 영 할리퀸(Acrobat and Young Harlequin)

파블로 피카소의 이 그림은 원래 가치가 3,850만 달러로 평가되어 6,940만 달러에 판매되었습니다. 1905년에 그린 이 그림은 1923년 프린스턴 대학의 Action: Cahsiers Individualistes De Philosophie에 처음 등장했으며 1988년 Roger Janssen의 상속인이 특정 Miitsukoshi에게 판매했습니다. 현재 해당 사진은 미국에 있으며 공개 도메인에 있습니다.

24. 민첩한 토끼 (Au Lapin Agile)

민첩한 토끼(Agile Rabbit)는 1904년 파블로 피카소(Pablo Picasso)가 그린 작품으로 1989년 조안 휘트니 페이슨(Joan Whitney Payson)의 딸 월터 H 아넨버그(Walter H Annenberg)가 7천만 달러에 판매했습니다. 경매는 1989년 11월 27일 뉴욕 소더비에서 열렸습니다.

23. 다이애나와 악타이온

이 그림은 티치아노의 작품입니다. 이탈리아 예술가르네상스는 1556년에서 1559년 사이에 쓰여졌습니다. 그녀는 그의 중 한 명으로 간주됩니다 최고의 걸작. 이 그림은 다이아나 여신이 악타이온을 만나는 순간을 묘사하고 있습니다. 2009년에 서덜랜드 공작은 이 그림을 다음과 같이 기증했습니다. 국립미술관스코틀랜드와 런던(스코틀랜드 국립 미술관 및 런던 국립 미술관). 그림의 가치는 7,060만 달러(약 7,060만 달러)로 평가됩니다.

22. 그린 카 크래시(그린 버닝 카 I)

1963년 앤디 워홀이 그린 이 그림은 2007년 5월 16일 필립 니아르코스(Philip Niarchos)에게 판매되었습니다. Burning Green Car I으로 더 잘 알려진 Green Car Crash는 원래 가치가 7,170만 달러였지만 7,370만 달러에 판매되었습니다. 경매는 뉴욕 크리스티에서 열렸습니다.

21. 15개의 해바라기가 담긴 꽃병

그림 "15개의 해바라기가 있는 꽃병"은 꽃병에 꽂힌 해바라기 꽃다발을 묘사합니다. 이 그림 네덜란드 예술가빈센트 반 고흐는 1888년에 그린 것으로 이 화가가 해바라기를 주제로 그린 두 번째 그림입니다. 이 제품은 1987년 체스터 비티의 처제인 고토 야스오(Yasuo Goto)에 의해 원래 가격인 3,900만 달러의 거의 두 배인 7,450만 달러에 판매되었습니다.

20. 화이트 센터 (로즈에 옐로우, 핑크, 라벤더)

원래 가치가 7,280만 달러였던 마크 로스코의 이 그림은 2007년 데이비드 록펠러가 카타르 왕실인 셰이크 하마드 빈 칼리파 앗타니에게 7,490만 달러에 판매했습니다. 이것 추상 회화 1950년에 완성되었으며 예술가의 전설적이고 다양한 그림 스타일의 일부로 간주됩니다.

19. 커튼, 물병, 과일그릇

폴 세잔이 1894년에 그린 이 그림은 1999년 5월 10일 뉴욕 소더비 경매에서 낙찰되었습니다. 대부분의 사람들이 '커튼과 주전자와 과일그릇'으로 알고 있지만, 원래 이름그림은 "Rideau, Cruchon et Compotier"처럼 들립니다. 이 그림은 휘트니 가족이 알려지지 않은 구매자에게 조정 가격 7,740만 달러에 판매되었습니다.

18. 수련 연못

그림 "수련이 있는 연못"(Le Bassin aux Nympheas)은 1919년에 그려졌습니다. 프랑스 예술가- 인상파 클로드 모네(Claude Monet), 그러나 2008년 6월 4일에야 경매에 출품되었습니다. 이 캔버스에 그린 유화 그림은 뉴욕 소더비에서 J. Irrwin과 Xenia S. Miller에게 7,970만 달러에 판매되었습니다.

17. 피카소의 자화상

피카소의 자화상(Yo, Picasso)은 1989년 5월 9일 뉴욕 소더비에서 웬델 체리(Wendell Cherry)가 스타브로스 니아크로스(Stavros Niachros)에게 4,790만 달러에 판매되었습니다. 이 그림은 1901년에 그려진 것으로 화가 자신을 묘사하고 있습니다. 이 그림은 경매에 오른 날 두 번째로 인기 있는 그림으로 여겨졌습니다. 현재 조정 가치는 9,050만 달러입니다.

16. 사이프러스나무가 있는 밀밭

"밀밭"이라는 일련의 그림 중 일부인 이 그림은 반 고흐가 1889년 프랑스 아를(반 고흐가 일시적으로 환자로 입원했던 곳)에 있는 세인트 폴 드 모솔의 정신병원에서 그린 것입니다. 1993년에 이 그림은 Emil Georg Bührle의 아들 Walter Annenberg에 의해 8,410만 달러에 판매되었습니다.

15. 잘못된 시작

"False Start"는 2006년 10월 12일 Richard Gray가 개인 경매에 올린 Jasper Johns의 그림입니다. 이 작품은 1959년에 작성되었으며 David Geffen이 Kenneth Griffin에게 원래 가격인 8,000만 달러보다 460만 달러 더 많은 8,460만 달러에 판매했습니다.

14. 피에르뜨의 결혼

Pierrette의 결혼으로 가장 잘 알려진 그림 Les Noces de Pierrette는 1905년에 그려졌습니다. 파란색 기간" 아티스트. 이 기간 동안 피카소는 1901년 친구 카를로스 카사게마스가 자살한 후 가난과 우울증을 겪었습니다. 1907년에는 조셉 스탠스키(Josef Stansky)라는 미술상이 구입했지만 1945년에서 1962년 사이에는 피카소의 아들 파울로 피카소(Paulo Picasso)가 소유했습니다. 그녀는 1989년 Fredrik Roos에 의해 Tomonori Tsurumaki에게 8,480만 달러에 매각되었습니다.

13. "삼부작, 1976"(삼부작, 1976)

1976년 프란시스 베이컨(Francis Bacon)이 그린 '삼부작(Triptych)'이라는 제목의 그림은 캔버스에 유채와 파스텔로 그려져 세 부분으로 나누어 각각 198×147cm 크기였다. 이 작품은 2008년 5월 14일 런던의 Sotheby's에서 판매되었으며, Moueix 가족은 이 예술 작품을 Roman Abramovich에게 8,550만 달러에 판매했습니다.

12. "아델 블록 바우어 II의 초상"(아델 블록 바우어 II의 초상)

이것은 구스타프 클림트가 1912년에 그린 아델레 블로흐-바우어의 두 번째 초상화입니다. Adele Bloch-Bauer는 Ferdinand Block Bauer의 아내이자 그의 모델이었습니다. 이 그림은 경매에 출품되었습니다. 경매장 Christie's는 거의 8,800만 달러에 팔렸습니다.

11. "빈센트 반 고흐의 초상"(빈센트 반 고흐의 초상)

빈센트 반 고흐가 그린 12점의 자화상 중 이 작품이 오늘날까지 남아 있는 유일한 작품입니다. 1886년에 그린 이 자화상에서 예술가의 얼굴은 반 고흐가 거울(그가 자신의 얼굴을 그리곤 했던)을 볼 때 본 것과 정확히 똑같습니다. 이 그림은 9,350만 달러에 팔렸습니다.

10. 고양이와 함께 있는 도라 마르

"고양이와 함께 있는 도라 마르(Dora Maar with a cat)"라고도 알려진 그림 "Dora Maar au Chat"은 1941년 파블로 피카소(Pablo Picasso)가 그린 그림입니다. 이 그림은 화가의 여주인 도라 마르(Dora Maar)가 새끼 고양이를 어깨에 얹고 의자에 앉아 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 이 그림의 크기는 가로 128.27센티미터, 세로 95.25센티미터에 불과하지만 2006년에 95,216,000달러에 팔렸습니다.

9 무고한 학살

무고한 사람들의 학살은 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens)가 그린 것으로 성경 마태복음에 나오는 베들레헴의 무고한 사람들의 학살을 묘사하고 있습니다. 이 작품은 1611년에 완성되어 2002년 7월 10일 런던 소더비 경매에서 오스트리아 가족이 케네스 톰슨(Kenneth Thomson)에게 9970만 달러에 팔았습니다.

8. "붓꽃"(붓꽃)

이 빈센트 반 고흐 그림은 1889년에 그려졌으며 1987년 11월 11일 뉴욕 소더비에서 열린 경매에서 조안 휘트니 페이슨의 아들이 앨런 본드에게 1억 120만 달러에 팔렸습니다. 반 고흐는 프랑스의 정신병원에 입원해 있는 동안 이 걸작을 그렸습니다.

7. "우체부 조셉 룰랭의 초상"(조제프 룰랭의 초상)

반 고흐의 또 다른 그림인 우체부 조셉 룰랭의 초상(Portrait of the Postman Joseph Roulin)은 1889년에 완성되어 뉴욕 현대 미술관에 1억 1,100만 달러(원가의 두 배 이상)에 팔렸습니다. 5,800만 달러).

6. "파이프를 든 소년"(파이프를 든 소년)

파블로 피카소가 1905년에 그린 그림 "Garçon à la Pipe" 또는 "파이프를 든 소년"은 1905년에 완성되었습니다. 분홍색 기간» 파리에 있는 동안의 피카소. 이 그림에는 장미 화환을 쓰고 손에 파이프를 들고 있는 페르시아 소년이 그려져 있습니다. 이 그림은 2004년 그린트리 재단(Greentree Foundation)에 의해 휘트니 가족에게 1억 400만 달러에 판매되었습니다. 현재 가치는 1억 2900만 달러로 추산됩니다.

5. "물랑 드 라 갈레트의 무도회"(물랭 드 라 갈레트의 춤)

물랭 드 라 갈레트의 공(The Ball at the Moulin de la Galette)으로 더 잘 알려진 그림 발 뒤 물랑 드 갈레트(Bal Du Moulin de Galette)는 1876년 프랑스 화가 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre Auguste Renoir)가 그렸습니다. 그림의 비용은 1억 4,150만 달러로 추산됩니다. 현재 이 그림은 파리에 위치한 오르세 미술관(Musee de Orsay)에 보관되어 있습니다. 벳시 휘트니(Betsey Whitney)의 유명한 인상주의 그림은 1990년 사이토 료에이(Ryoei Saito)에 의해 판매되었습니다.

4. "가셰 박사의 초상"(가셰 박사의 초상)

"가셰 박사의 초상"이라는 제목의 그림에서 네덜란드 예술가빈센트 반 고흐의 의사가 그려져 있다. 최근 몇 달반 고흐의 삶. 이 걸작은 1890년 오베르에서 완성되었으며 경매에서 8,250만 달러에 낙찰되었습니다. 현재 사진 촬영 비용은 1억 4,950만 달러입니다.

3. "아델레 블로흐-바우어의 초상 I"(아델레 블로흐-바우어의 초상 I)

1907년 구스타프 클림트가 그린 이 그림은 아델레 블로흐-바우어의 두 초상화 중 하나였습니다. 그의 가장 위대한 걸작 중 하나로 꼽히는 이 그림은 2006년 6월 뉴욕에서 열린 경매에서 로널드 로더에게 1억 3500만 달러에 팔렸습니다. 4개월 동안 이 그림은 세계에서 가장 비싼 그림으로 남아 있었습니다. 현재 가치는 1 억 5,580 만 달러입니다.

2. "여자 III"(여자 III)

Woman III는 추상표현주의자인 빌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning)이 그린 작품으로 그가 1951년부터 1953년 사이에 그린 6점의 그림 중 하나입니다. 20년 동안 이 그림은 테흐람 현대 미술관 컬렉션의 일부였으나 2006년 스티븐 코헨에게 1억 3,750만 달러에 판매되었습니다. 현재 가치는 1 억 5980 만 달러입니다.

1. "1948년 5월"

이 그림은 1948년 잭슨 폴록(Jackson Pollock)이 그린 것으로, 2006년 11월 2일 뉴욕에서 열린 경매에서 데이비드 마르티네즈(David Martinez)가 데이비드 게펜(David Geffen)으로부터 1억 4천만 달러에 구입했습니다. 현재 이 그림의 가격은 1억6270만 달러로 추산된다.

왠지 우리는 승진만 잘해 "말레비치의 검은 사각형, 예를 들어 ... 좋은 관리가 이루어지도록 하세요.
그러나 그러한 계획에 대한 사진은 여전히 많이 있으며, 그것을 보면 "글쎄, 무엇을 위해, 그런 돈을 위해?!"라고 생각하게 됩니다. :))

주어진 그림의 10가지 예 - 밝은 예솔직한 그림(예를 들어 5세 아이가 그린 그림이나 벼룩시장에서 구입한 그림)으로 엄청난 돈을 벌 수 있는 방법에 대해, 그것에 대한 큰 이름을 생각해 내고, 작곡을 하기도 합니다. 놀라운 이야기세계에서 가장 유명한 경매 중 하나에서 창작 및 전시:

1. "공간의 개념, 기다림" 루시오 폰타나 - 150만 달러

예술가 루시오 폰타나(Lucio Fontana)의 '공간의 개념, 기다림'이 런던 경매에서 150만 달러에 팔렸습니다. 이 작품은 세로 슬릿이 있는 단색 캔버스입니다. 백만 가지 질문: 이 그림에 구멍을 몇 개 더 만들면 이 그림의 가치가 높아질까요?

2. 게르하르트 리히터(Gerhard Richter)의 "Blood Red Mirror" - 110만 달러

"거울"은 110만 달러에 팔렸습니다. 게르하르트 리히터의 나머지 작품의 가치를 깨닫고 이 작품의 가치를 이해하기는 어렵습니다. 그냥 거울에 약간의 그라데이션을 더해 빨간색 페인트를 칠한 것 뿐이죠? 아마도 이 작품을 구입한 수집가는 단지 비표준적인 색상의 거울에 비친 자신의 모습을 보고 싶었을 것입니다.

3. Ellsworth Kelly의 Greenblot - 160만 달러

이 그림은 160만 달러에 팔렸습니다. 우리가 아는 한, Ellsworth Kelly의 작품 대부분은 큰 금액도와드릴 수는 없지만 이 캔버스는 예외입니다. 예, 이것은 중앙에 변형된 원이 있는 캔버스일 뿐이라는 사실에도 불구하고 감정가가 있었고 태국의 작은 섬 비용만큼 비용을 지불했습니다.

4. 무제(1961) 마크 로스코 - 2,800만 달러

마크 로스코의 이 작품은 경매에서 2,800만 달러가 넘는 가격에 팔렸습니다. “끔찍하다”는 것은 아마도 과장일지 모르지만, “지루하다”는 것은 아마도 가장 정확한 설명이 사진. 만약 당신의 아이가 미술학교에서 1년 동안 공부한 후, 이런 걸작을 집으로 가져간다면 어떻게 말하시겠습니까? 예를 들어, a) 그들은 자랑스러워서 벽에 걸거나 c) "아주 좋아요... 하지만 다음에는 좀 더 알아보기 쉬운 것을 그려보세요."라고 말할 것입니다.

5. '무제' 블링키 팔레르모 - 170만 달러

이 작품은 경매에서 170만 달러에 팔렸습니다. 팔레르모의 다른 작품과 마찬가지로 "무제"는 다양한 색상의 줄무늬가 조합된 작품입니다. 다음 중 하나 미술 평론가이 예술 작품을 다음과 같이 설명했습니다. “팔레르모의 캔버스는 보는 사람에게 거의 제공하지 않으며, 있는 경우 톤에 작은 변화만 제공하고 회화적인 터치는 없습니다. 대신, 보는 사람에게 순수하고 희석되지 않은 색상을 보여줍니다." 브라보! 요소가 풍부하지 않은 작품을 누군가가 설명하고 긍정적 인 순간까지 찾을 수 있다는 것은 정말 놀랍습니다!

6. 호안 미로(Joan Miro)의 "그림(개)" - 220만 달러

호안 미로(Joan Miró)의 이 작품은 경매에서 220만 달러에 팔렸습니다. 미로의 다른 훌륭한 작품들 중에서 이 작품은 우리에게 이례적인 것처럼 보입니다. 수집가가 이 그림을 구입한 이유를 이해하기 어렵습니다. 아마도 그는 단지 거장의 유산의 일부를 소유하고 싶었을 것입니다.

7. 화이트 파이어 1(White Fire I), 바넷 뉴먼 - 380만 달러

Barnett Newman의 White Fire I이 380만 달러에 구입되었습니다. ““백색 불”이라는 이름은 토라에서 유래한 신비로운 용어입니다. 이렇듯 이 작품에는 뉴먼이 자신의 그림을 보는 관객에게 전달하고자 했던 깊은 영적인 느낌이 확실히 담겨 있다. 정말? 빈 캔버스에 두 줄이 토라와 직접적으로 관련되어 있습니까?

8. 무제 Cy Twombly - 230만 달러

사이 톰블리(Cy Twombly)의 이 그림은 크리스티 경매에서 230만 달러에 팔렸습니다. 이 작업은 종이에 색연필을 사용하여 수행되었습니다. 즉, 유치원에서 첫 글자를 그릴 때 사용하는 것과 거의 동일한 재료를 사용하여 수행되었습니다. 옆에서 보면 마치 다섯 살짜리 꼬마가 'e' 쓰기 연습을 하고 있는 것 같지 않나요?

9. 카우보이, 엘스워스 켈리 - 170만 달러

Ellsworth의 카우보이 Kelly는 경매에서 170만 달러에 팔렸습니다. Kelly는 4년 넘게 박물관에서 그림을 공부했습니다. 미술자신만의 개발을 시작하기 전에 보스턴과 파리에서 자기 스타일. 그는 캔버스에 블록을 주로 사용하는 스타일을 만들기로 결정했습니다. 초보자는 이것이 나쁜 선택이라고 생각할 수도 있습니다. 종이에 있는 다면체의 특별한 점은 무엇입니까? 그러나 경제적 관점에서 볼 때 Kelly는 머리에 못을 박았습니다. 미학은 어떻습니까? 거의 ~ 아니다.

10. 블루 바보 크리스토퍼 울 - 500만 달러

그리고 마지막으로 "The Blue Fool"이라는 상징적 이름을 가진 사진이 이 기사의 가장 가치 있는 결론입니다. 경매에서 500만 달러가 넘는 가격에 팔렸습니다. 캔버스에 글을 쓰는 일이 전문인 크리스토퍼가 이 그림이 팔렸을 때 크게 웃었다는 생각을 떨치기가 어렵습니다. 파란색 "바보"라고 웅변적으로 쓰여진 그림을 사도록 누군가를 설득하는 것은... 브라보, 크리스토퍼!

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놀라운 사실

우리 중 어느 누구도 이런 종류의 그림을 그 진정한 가치로 감상하고 작가가 제시한 의미를 줄 사이에서 읽을 수 없을 것입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 현대 예술가들의 그림 비용은 때때로 야생으로 나가다전 세계의 예술 수집가와 감정가들이 자신이 좋아하는 창작물을 구입하기 위해 경매에 왔습니다.

때로는 마음에 드는 사진 한 장을 위해 엄청난 돈을 쏟아부기도 합니다. 저자 자신은 여전히 매우 놀랐습니다.

아래는 수백만 달러에 팔린 가장 이상한 현대 회화의 목록입니다.

1. "공간 개념" - 루시오 폰타나(Lucio Fontana)