Hoffmann의 음악 및 문학 작품. E.T.A의 인생길

호프만 이중 세계 동화 로맨틱

예술가이자 사상가로서 호프만은 예나 낭만파와 연속적으로 연결되어 있습니다. 가능한 출처세계 변환. Hoffmann은 예술의 보편성 교리, 낭만적 아이러니의 개념 및 예술의 종합과 같은 F. Schlegel과 Novalis의 많은 아이디어를 발전시킵니다. 음악가 및 작곡가, 장식가 및 장인 그래픽 드로잉, 작가 Hoffmann은 예술 종합 아이디어의 실제 구현에 가깝습니다.

독일 낭만주의의 발전에서 호프만의 작업은 현실에 대한 보다 예리하고 비극적인 이해, 예나 낭만주의의 수많은 환상의 거부, 이상과 현실 사이의 관계의 수정 단계를 나타냅니다. V. Solovyov는 Hoffmann의 작업을 다음과 같이 설명했습니다.

"호프만의 시의 본질적인 특징은 ... 환상적이고 실제적인 요소의 지속적인 내적 연결과 상호 침투로 구성되어 있으며, 환상적인 이미지, 그들의 모든 환상에도 불구하고 다른 외계 세계의 유령이 아니라 시인이 그리는 살아있는 얼굴이 행동하고 고통받는 동일한 현실 세계인 동일한 현실의 또 다른 측면으로 나타납니다. …안에 판타지 이야기호프만 모든 얼굴 라이브 이중 생활, 지금 환상 속에서 번갈아 가며 말한 다음 현실 세계. 그 결과, 그들 또는 오히려 시인은 그들을 통해 자유롭게 느끼고 특정 영역에만 국한되지 않습니다.

호프만은 때때로 낭만적인 현실주의자로 불린다. 나이가 많은 "Jenian"과 젊은 "Heidelberg"낭만주의보다 늦게 문학에 등장한 그는 자신의 방식으로 세계에 대한 견해와 예술적 경험을 번역했습니다. 존재의 이중성에 대한 느낌, 이상과 현실 사이의 고통스러운 불협화음이 그의 모든 작업에 퍼져 있지만 대부분의 동료와 달리 그는 결코 지상 현실을 놓치지 않으며 아마도 초기의 말로 자신에 대해 말할 수 있습니다. 낭만적 인 Wackenroder :“... 우리의 영적 날개의 모든 노력에도 불구하고 지구에서 우리 자신을 떼어내는 것은 불가능합니다. “Hoffman은 "저속한 인간 덤불"을 매우 면밀히 관찰했습니다. 추측이 아니라 자신의 쓰라린 경험을 통해 그는 특히 낭만주의를 걱정하는 예술과 삶 사이의 갈등의 깊이를 이해했습니다. 보기 드문 통찰력을 가진 다재다능한 예술가인 그는 당대의 진정한 악덕과 모순을 잡아내어 영원히 지속되는 그의 상상의 창조물로 포착했습니다.

호프만의 영웅은 아이러니를 통해 주변 세계의 족쇄에서 벗어나려고 하지만, 실생활과의 낭만적인 대결의 무력함을 깨닫고 작가 자신은 자신의 영웅을 비웃는다. Hoffmann의 낭만적 인 아이러니는 방향을 바꾸고 Yentsy와 달리 환상을 만들지 않습니다. 절대적인 자유. 호프만은 이기적인 동기와 사소한 걱정에서 가장 자유로운 작가라고 믿으며 작가의 성격에 세심한주의를 기울입니다.

호프만은 자신의 종류로는 비교할 수 없는 긴 줄에 자신의 세계관을 씁니다. 환상적인 이야기그리고 동화. 그 안에서 그는 모든 연령대와 민족의 기적을 때로는 어둡게 고통스럽고 때로는 우아하고 쾌활하고 조롱하는 개인 소설과 능숙하게 혼합합니다.

호프만의 작품은 무대 액션이고, 호프만 자신이 감독이자 지휘자, 특수효과 감독이기도 하다. 배우는 같은 연극에서 두세 가지 역할을 연기합니다. 그리고 하나의 음모 뒤에 적어도 두 개가 더 추측됩니다. “호프만의 이야기와 단편이 가장 가까운 예술이 있습니다. 이것이 극장의 예술입니다. 호프만은 생생한 연극 의식을 지닌 작가다. Hoffmann의 산문은 거의 항상 비밀리에 구현되는 일종의 시나리오입니다. 그것은 그들의 내러티브 작품그는 여전히 Bamberg에서 공연을 지휘하거나 Seconda 그룹의 Dresden 및 Leipzig 공연에서 지휘자 스탠드에서 자신의 자리를 유지합니다. 그는 대본에 대해 독립 영화에 대해 동일한 성향을 가지고 있습니다. 예술 형태, Ludwig Tieck에서와 같이. 은둔자 Serapion처럼 Hoffmann은 육체적인 눈이 아니라 정신적인 눈으로 인식되는 안경에 대한 열정을 가지고 있습니다. 그는 무대를 위한 글을 거의 쓰지 않았지만, 그의 산문은 영적으로 관조된 극장, 보이지 않지만 보이는 극장이다.” (N.Ya.Berkovsky).

그의 시대에 독일의 비평은 호프만을 그다지 높이 평가하지 않았다. 그곳에서 그들은 빈정거림과 풍자가 섞이지 않은 사려 깊고 진지한 낭만주의를 선호했습니다. Hoffmann은 다른 유럽 국가와 북아메리카; 러시아에서 Belinsky는 그를 "가장 위대한 독일 시인 중 한 명, 내면의 화가"라고 불렀고 Dostoevsky는 Hoffmann 전체를 러시아어와 원래 언어로 다시 읽었습니다.

호프만의 작품에서 이중성의 주제

"Dvoeworld"의 예술에서 단어를 가장 통렬하게 구현한 사람은 Hoffmann이었습니다. 그의 식별 표시입니다. 그러나 Hoffmann은 이중 세계의 광신자도 독단주의자도 아닙니다. 그는 그의 분석가이자 변증법자입니다…

A. 카렐스키

이중 세계의 문제는 낭만주의 예술에만 해당됩니다. 이중 세계는 낭만적인 예술적이고 비유적인 모델의 구성, 구성 원리인 실제 세계와 상상 세계의 비교 및 ​​반대입니다. 더욱이 실용주의와 정신성이 결여된 '삶의 산문'인 현실은 인간답지 못한 공허한 '외모'로 간주되어 참된 가치세계에 반한다.

이중성의 현상은 호프만의 작품의 특징이며 이중성의 모티프는 그의 많은 작품에서 구현됩니다. 호프만의 이중성은 일상과 현실에 대한 시적 영혼의 항의의 결과로 발생하는 현실과 이상으로 세계를 분할하는 수준과 의식 분할 수준에서 모두 실현됩니다. 낭만적인 영웅, 차례로 일종의 쌍둥이 모양이 나타납니다. 여기서 이중 의식을 가진 이러한 유형의 영웅은 작가 자신의 의식을 반영할 가능성이 높으며 어느 정도 그의 영웅은 자신의 복식이라고 말해야 합니다.

이중성은 서사 전체에 담겨 있다. 외부에서 보면 이것은 단지 동화이고 재미 있고 재미 있고 약간 유익합니다. 게다가 아무 생각이 없다면 철학적 감각, The Sandman을 읽을 때처럼 도덕성이 항상 명확한 것은 아닙니다. 그러나 동화를 철학과 비교하자마자 우리는 인간 영혼의 역사를 봅니다. 그리고 그 의미는 백 배로 증가합니다. 이것은 더 이상 동화가 아니며 인생에서 결정적인 행동과 행동에 대한 인센티브입니다. 이로써 Hoffmann은 오래된 민화-그들 역시 항상 암호화되어 있으며 깊은 의미가 봉인되어 있습니다.

Hoffmann의 작품에서 시간조차도 이중적입니다. 보통의 시간이 있고 영원한 시간이 있습니다. 이 두 기간은 밀접한 관련이 있습니다. 그리고 다시, 우주의 비밀에 입문한 사람들만이 영원이 어떻게 매일 측정되는 시간의 장막을 뚫고 나오는지 볼 수 있습니다. Fedorov F.P.의 작업에서 발췌하겠습니다. "Hoffmann의 동화와 카프리치오의 시간과 영원": "... 학생 Anselm과 Paulmann 가족("Golden Pot") 사이의 관계의 역사는 지구의 역사, 적당히 진부하고 적당히 감동적이며 적당히 코믹합니다. 그러나 동시에 단편 소설에서와 같이 더 높고 인간적이지 않고 역사적이지 않은 영역이 있으며 영원의 영역이 있습니다. 영원은 예기치 않게 일상을 두드리고, 예기치 않게 일상에서 드러나며 신도 악마도 믿지 않는 냉정한 합리주의적이고 실증주의적인 의식에 소동을 일으킨다. 일반적으로 이벤트 시스템은 영원이 일상사 영역으로 침입하는 순간부터 카운트 다운합니다. 안셀름은 잘 지내지 못하고 사과와 파이가 담긴 바구니를 넘어뜨린다. 축제의 즐거움 (커피, 더블 맥주, 음악, 똑똑한 소녀들의 묵상)을 빼앗긴 그는 상인에게 마른 지갑을줍니다. 그러나이 우스꽝스러운 사건은 심각한 결과를 초래합니다. 불행한 청년을 꾸짖는 상인의 날카 롭고 날카로운 목소리에는 Anselm과 걷는 마을 사람들을 두렵게하는 그런 소리가 있습니다. 초현실은 현실을 들여다보았고, 오히려 초현실은 현실 속에서 자신을 발견했다. 일상 생활, 허영심의 허영심, 제한된 관심사의 게임에 몰입 한 지구는 우주의 힘 게임, 영원의 게임 등 최고의 게임을 알지 못합니다 ...”Hoffmann에 따르면 영원은 또한 삶에 만족하는 사람들이 마을 사람들처럼 보이기를 원하지 않고 두려워하는 우주의 신비한 영역 인 마술.

그리고 아마도 Hoffmann의 이야기에서 가장 중요한 "두 세계"중 하나는 저자 자신의 두 세계입니다. A. Karelsky는 ETA Hoffmann의 전집 서문에서 다음과 같이 썼습니다. “우리는 Hoffmann의 가장 친밀하고 가장 단순한 비밀에 도달했습니다. 그가 이중의 이미지에 사로 잡힌 것은 아무것도 아닙니다. 그는 자신의 음악을 자기 망각, 광기에 이르기까지 사랑했고, 시를 사랑했으며, 환상을 사랑했고, 유희를 사랑했습니다. 1807 년에 그는 친구 Gippel에게 편지를 썼습니다. 마치 시가 아닌 법률 분야를 자신의 주요 분야로 선택한 것에 대해 자신을 정당화하는 것처럼 말입니다. 예술과 공무원에 봉사하면서 사물에 대한 더 넓은 시야를 얻었고 이기심에서 크게 벗어났습니다. 전문 예술가, 그렇게 말할 수 있다면 너무 먹을 수 없습니다.” 에도 사회 생활그는 단지 하나가 될 수 없습니다. 그는 다른 작업을 수행하지만 동일한 잠재력을 가진 그의 "배우"와 같았습니다. Hoffmann 작품의 이중성에 대한 주된 이유는 이중성이 무엇보다 먼저 자신을 찢어 버리고 그의 영혼에 살았고 모든 것에서 나타 났기 때문입니다.

이것. 호프만 - 독일 작가, 단편 소설, 두 개의 오페라, 발레 및 많은 작은 단편 모음집을 만들었습니다. 뮤지컬 작품. 바르샤바에 등장한 것은 그 덕분이었습니다. 심포니 오케스트라. 그의 묘비에는 "그는 똑같이 뛰어난 변호사, 시인, 음악가, 화가였습니다."라는 문구가 새겨져 있습니다.

호프만은 1776년에 태어났다. 부유 한 가정의 Koenigsberg시에서. 그의 아버지는 왕실의 변호사였습니다. 소년이 태어난 지 몇 년 후 부모는 이혼했습니다. Ernst는 어머니와 함께 지냈습니다.

Hoffmann은 어린 시절과 청소년기를 할머니 집에서 보냈습니다. 그는 폐쇄적으로 자랐고 종종 자신의 장치에 맡겨졌습니다. 성인 가족 중 이모만이 그를 돌 보았습니다.

그 소년은 그림 그리기를 좋아했고 오랫동안 음악을 연주했습니다. 12세 때부터 그는 이미 다양한 게임에서 자유롭게 연주하고 있었습니다. 악기음악 이론도 공부했습니다. 그는 루터교 학교에서 기본 교육을 받았으며 졸업 후 Koenigsberg 대학에 입학하여 법학을 공부했습니다.

공인 변호사가 된 그는 Poznan시에서 감정인의 직책을 맡았습니다. 그러나 그는 자신이 상사를 그린 캐리커처로 인해 곧 해고되었습니다. 청년은 Plock으로 이사하여 관리직도 얻습니다. 안에 자유 시간그는 작곡가의 영광을 꿈꾸기 때문에 글을 쓰고 그림을 그리고 음악을 만듭니다.

1802년 결혼하고 1804년. 바르샤바로 옮겼습니다. 나폴레옹의 군대가 도시를 점령한 후 모든 프로이센 관리들은 끌려갔습니다. Hoffman은 생계없이 남겨졌습니다. 1808년 그는 극장에서 밴드 마스터로 취직했습니다. 개인 레슨을 제공합니다. 그는 지휘자로 손을 뻗었지만 이번 데뷔는 성공이라고 할 수 없다.

1809년 그의 작품 "Cavalier Gluck"이 출판되었습니다. 1813년 Hoffmann은 1814년에 상속을 받습니다. 그는 프로이센 법무부의 제안을 수락하고 베를린으로 이사합니다. 그곳에서 그는 문학 살롱을 방문하고 이전에 시작된 작품을 완성하고 현실 세계가 종종 환상의 세계와 얽혀있는 새로운 작품을 구상합니다.

곧 인기가 그에게 오지만 Hoffman을 얻기 위해 계속해서 서비스를 제공합니다. 점차 와인 저장고의 단골이 되고, 집에 돌아오면 테이블에 앉아 밤새도록 글을 씁니다. 술 중독은 공무원의 기능 수행에 영향을 미치지 않으며 급여가 많은 곳으로 옮겨집니다.

1019년 그는 아프다. 그는 Silesia에서 치료를 받고 있지만 질병이 진행되고 있습니다. Hoffmann은 더 이상 자신을 쓸 수 없습니다. 그러나 침대에 누워있는 동안에도 그는 계속해서 창작합니다. 그의 구술에 따라 단편 "코너 윈도우", 스토리 "적"등이 녹음됩니다.

1822년 위대한 작가는 죽었다. 베를린에 묻혔다.

약력 2

Amadeus Hoffman은 뛰어난 작가이자 작곡가이며 재능 있는 아티스트로 훌륭한 오케스트라 파트와 수많은 곡을 작곡했습니다. 다양한 그림. 그는 진정으로 다재다능하며 다양한 재능과 관심사를 가지고 있으며 그 결과를 행복하게 세상과 공유했습니다.

Amadeus는 태어 났지만 태어날 때 Wilhelm이라는 이름을 받았고 나중에 1776의 Könisberg에서 변경했습니다. 그러나 어린 시절에 소년에게 불행이 일어났습니다. 그의 부모는 더 이상 함께 할 수 없기 때문에 이혼하기로 결정했고 그 당시 소년은 3 살이었고 그 후 그는 삼촌에 의해 자랐습니다. 어린 시절부터 소년은 사랑과 보살핌으로 둘러싸여 있었기 때문에 약간 부끄럽고 이기적인 사람으로 자랐지 만 의심 할 여지없이 그림과 음악 분야에서 재능이 있습니다. 이 두 가지 예술 분야를 결합한 청년은 미술사가 및 기타 고위 인사들 사이에서 상당히 좋은 평판을 얻었습니다. 삼촌의 지시에 따라 청년은 지역 대학에서 법학 공부를 시작하기로 결정했고 나중에 훌륭하게 시험에 합격하여 제안을 받았습니다. 직장그의 재능이 진심으로 받아 들여진 포즈 난시에서. 그러나이 도시에서 젊은 재능은 너무 일찍 환락에 중독되어 몇 번의 장난 끝에 그를 꾸짖고 사무실에서 강등시킨 Polotsk로 보내기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 미래의 아내를 만나 결혼하고 보다 의미 있는 삶을 살기 시작한다.

하지만, 돈을 벌 수 있는 방법이 젊은 재능그의 가족은 가난했습니다. 그는 지휘자로 활동했으며 그다지 인기가 없었던 잡지에 음악에 대한 기사를 쓰기도 했습니다. 그러나 그의 가난 속에서도 그는 음악의 새로운 방향, 즉 유명한 낭만주의를 열었습니다. 그에 따르면 음악은 감각적 감정의 표현입니다. 인간의 영혼, 특정 경험을 경험하면 음악과 같은 아름다운 것을 만듭니다. 이것은 나름대로 인기를 얻었고 그 후 그는 주목을 받았으며 1816 년 베를린에서 자리를 얻었고 정의 고문이되어 지속적으로 높은 수입을 얻었습니다. 그리고 그렇게 살다가 1822년 베를린이라는 도시에서 노년에 세상을 떠났다.

호프만 Ernst Theodor Amadeus(1776 Königsberg - 1822 베를린), 독일 낭만주의 작가, 작곡가, 음악 평론가, 지휘자, 데코레이터. 그는 미묘한 철학적 아이러니와 기괴한 환상을 결합하여 현실에 대한 비판적 인식, 독일 부르주아지에 대한 풍자 및 봉건적 절대주의와 함께 신비로운 그로테스크에 도달했습니다. 엄격하고 투명한 스타일과 결합된 화려한 판타지는 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 그의 작품의 행동은 먼 땅에서 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 놀라운 영웅을 일상적인 환경에 배치했습니다. 낭만주의 창시자 중 한 명 음악적 미학최초의 로맨틱 오페라 중 하나인 Ondine(1814)의 저자인 비평가. Hoffmann의 시적 이미지는 P.I. 차이코프스키(호두까기 인형). 공무원의 아들. 그는 Königsberg 대학교에서 법학을 공부했습니다. 베를린에서는 공공 서비스법률 고문. Hoffmann의 단편 Cavalier Gluck (1809), Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813)의 뮤지컬 고통은 나중에 Fantasies in the Spirit of Callot 컬렉션에 포함되었습니다. "The Golden Pot"(1814) 이야기에서 세계는 실제와 환상의 두 평면으로 표현됩니다. 소설 The Devil's Elixir(1815–1816)에서 현실은 어둡고 초자연적인 힘의 요소로 나타납니다. The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819)에는 연극 매너가 묘사되어 있습니다. 그의 상징적이고 환상적인 이야기 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819)는 분명히 풍자적입니다. Night Stories(1-2부, 1817), The Serapion Brothers 컬렉션, Last Stories(1825)에서 Hoffmann은 삶의 갈등을 때로는 풍자적으로, 때로는 비극적으로 그려내며 이를 빛과 어둠의 영원한 투쟁으로 낭만적으로 해석합니다. 힘. 미완성 소설 The Worldly Views of Cat Murr(1820–1822)는 독일 속물주의와 봉건적 절대주의 명령에 대한 풍자입니다. 소설 벼룩의 제왕(1822)은 프로이센의 경찰 정권에 대한 대담한 공격을 담고 있습니다. Hoffmann의 미적 견해를 생생하게 표현한 것은 그의 단편 소설 "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", 대화 "Poet and Composer"(1813)입니다. 단편 소설과 Johannes Kreisler의 전기 단편에서 소설 The Worldly Views of Murr the Cat에 소개된 Hoffmann은 비극적 이미지영감을받은 음악가 Kreisler는 속물주의에 반항하고 고통을 당할 운명에 처했습니다. 러시아에서 Hoffmann과의 친분은 1920년대에 시작되었습니다. 19 세기 Hoffmann은 그의 삼촌과 오르간 연주자 Chr.와 함께 음악을 공부했습니다. Podbelsky는 나중에 I.F.에서 작곡 수업을 들었습니다. Reichardt. Hoffmann은 바르샤바에서 심포니 오케스트라 인 필 하모닉 소사이어티를 조직하여 주 의원으로 재직했습니다. 1807-1813년에 그는 베를린, 라이프치히, 드레스덴의 극장에서 지휘자, 작곡가, 장식가로 일했습니다. 낭만적인 음악 미학 및 비평의 창시자 중 한 명인 Hoffmann은 이미 음악의 낭만주의 발전 초기 단계에서 본질적인 경향을 공식화하고 사회에서 낭만적인 음악가의 비극적인 위치를 보여주었습니다. 그는 자신의 감정과 열정의 의미, 신비하고 표현할 수없는 본질을 사람에게 드러 낼 수있는 특별한 세계 ( "미지의 왕국")로 음악을 상상했습니다. Hoffmann은 음악의 본질, 작곡, 작곡가 및 연주자에 대해 썼습니다. Hoffmann은 최초의 독일인의 저자입니다. 로맨틱 오페라 Ondine (1813), 오페라 Aurora (1812), 교향곡, 합창단, 실내악 작곡.

예리한 현실주의 풍자가인 호프만은 독일 부르주아지의 봉건적 반동, 속물적 편협함, 어리석음, 자기만족에 반대합니다. 하이네가 그의 작품에서 높이 평가한 것은 바로 이러한 품질이었습니다. Hoffmann의 영웅은 겸손하고 가난한 노동자이며 대부분 지식인-raznochintsy이며 어리 석음, 무지 및 환경의 잔인 함으로 고통받습니다.

강의 2. 독일 낭만주의. 이것. 호프만. 하이네

1. 일반적 특성독일 낭만주의.

2. E.T.A.의 삶의 길 호프만. 창의성의 특징. "고양이 뮈르의 삶의 철학", "황금 항아리", "스쿠데리 마드모아젤".

3. G. Heine의 삶과 창작 경로.

4. "노래의 책" - 독일 낭만주의의 뛰어난 현상. 구절의 민요 기초.

독일 낭만주의의 일반적인 특징

낭만주의 예술의 이론적 개념은 독일 최초의 낭만주의 작품의 작가이기도 한 독일 미학자와 작가들 사이에서 형성되었습니다.

독일의 낭만주의는 3단계의 발전을 거쳤습니다.

1단계 - 초기(예나) - 1795년부터 1805년까지 이 시기에 독일 낭만주의의 미학적 이론이 발전했고, F. 슐레겔과 노발리스의 작품이 탄생했다. Sienese 낭만주의 학교의 창립자는 Schlegel 형제 인 Friedrich와 August Wilhelm이었습니다. 18-19세기 초 그들의 집. 무명의 젊은 재능의 중심이되었습니다. 예수회 낭만파의 원에는 시인이자 산문 작가인 Novalis, 극작가 Ludwig Tieck, 철학자 Fichte가 포함됩니다.

독일 낭만주의는 그들의 영웅을 부여 창의적인 재능: 시인, 음악가, 예술가는 상상의 힘으로 현실과 거의 닮지 않은 세상을 변화시켰습니다. 신화, 동화, 전설, 번역은 Sienese 낭만주의 예술의 기초를 형성했습니다. 그들은 먼 과거(중세)를 이상화하여 현대 사회 발전과 비교하려고 했습니다.

시에나 낭만주의의 미학 체계는 실제적이고 구체적인 역사적 현실을 보여주는 것에서 벗어나 인간의 내면 세계에 호소하려는 시도가 특징입니다.

소설 이론의 발전에 처음으로 중요한 공헌을 한 사람은 Jena 낭만주의였으며 주관적인 낭만적 입장에서 문학 XIX V.

2단계 - 하이델베르크- 1806년부터 1815년까지 이 시기 낭만주의 운동의 중심은 하이델베르크에 있는 대학으로 그곳에서 두 사람이 공부하고 제2기 낭만주의 운동의 주역을 맡은 C. Brentano와 L. A. Arnim을 가르쳤다. 하이델베르크 낭만파는 독일 민속학 연구와 수집에 전념했습니다. 그들의 작품에서 존재의 비극이 심화되고 역사적 영향이 거의 없었으며 적대적인 성격 인 환상으로 구체화되었습니다.

하이델베르크 낭만파의 서클에는 유명한 수집가들이 포함되었습니다. 독일 동화그림 형제. ~에 다른 단계 E.T.A. Hoffmann은 그들과 가까웠습니다.

3단계 - 후기 낭만주의 - 1815년부터 1848년까지. 낭만주의 운동의 중심지는 프로이센의 수도인 베를린으로 옮겨갔습니다. E.T.A.의 작업에서 가장 유익한 기간 Hoffmann은 베를린과 관련이 있으며 Heine의 첫 번째 시집이 즉시 출판되었습니다. 그러나 앞으로 독일 전역과 국경을 넘어서는 낭만주의의 광범위한 확산으로 인해 베를린은 많은 지역 학교가 생겨나고 가장 중요한 Buchner 및 Heine과 같은 밝은 개인이 등장함에 따라 낭만주의 운동에서 주도적 역할을 상실합니다. , 리더가 되는 사람 문학적 과정전국.

E.T.A.의 삶의 길 호프만. 창의성의 특징. "고양이 뮈르의 삶의 철학", "황금 항아리", "스쿠데리 마드모아젤".

(1776-1822). 그는 비극으로 가득 찬 짧은 인생을 살았습니다. 부모가없는 어려운 어린 시절 (그들은 헤어지고 할머니가 키 웠습니다), 어려움, 매우 자연스러운 굶주림, 직업 장애, 질병까지.

이미 젊은 시절 Hoffmann은 화가의 재능을 발견하지만 음악이 그의 주요 열정이 됩니다. 그는 많은 악기를 연주했고 재능 있는 연주자이자 지휘자였을 뿐만 아니라 여러 음악 작품의 저자이기도 했습니다.

소수의 가까운 친구들을 제외하고는 그는 이해도 사랑도 받지 못했다. 모든 곳에서 그는 오해, 가십, 소문을 일으켰습니다. 겉으로보기에 그는 날카로운 움직임, 높은 어깨, 높고 곧게 심은 머리, 다루기 힘든 머리카락, 미용사의 기술에 노출되지 않은, 빠르고 튀는 걸음 걸이와 같은 진짜 편심처럼 보였습니다. 그는 마치 기관총에서 낙서를 하는 것처럼 말했고, 마찬가지로 재빨리 침묵했습니다. 그는 그의 행동으로 다른 사람들을 놀라게 했지만, 그는 매우 연약한 사람이었습니다. 그의 의견으로는 실현 될 수있는 환상의 이미지를 만나는 것을 두려워하여 밤에 외출하지 않았다는 소문까지 도시에 퍼졌습니다.

Koenigsberg시에있는 프로이센 왕실 변호사의 가족에서 1776 년 1 월 24 일에 태어났습니다. 그는 침례식에서 Ernest Theodor Wilhelm이라는 세 가지 이름을 받았습니다. 프로이센 변호사로서의 공직 생활 내내 남아 있던 이들 중 마지막 이름은 음악가가 되기로 결심하기 전부터 숭배했던 볼프강 아마데우스 모차르트의 이름을 따서 아마데우스라는 이름으로 대체되었습니다.

미래 작가의 아버지는 변호사 Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797)이었고 그의 어머니는 그의 사촌 Lovisa Albertina Derfer (1748-1796)였습니다. 가족의 둘째 아이인 어네스트가 태어난 지 2년 후에 부모는 이혼했습니다. 두 살짜리 소년은 이혼 후 어머니가 돌아온 Loviz의 할머니 Sophia Derfer와 함께 정착했습니다. 아이는 매우 까다로운 멘토인 Otto Wilhelm Derfer 삼촌이 키웠습니다. 그의 일기 (1803)에서 Hoffmann은 다음과 같이 썼습니다. "맙소사, 왜 정확히 베를린에서 내 삼촌이 죽지 않고 ..."라고 썼고 교사에 대한 그 남자의 증오를 증언하는 뚜렷한 줄임표를 넣었습니다.

Derfers의 집에서 음악이 자주 들렸고 거의 모든 가족이 악기를 연주했습니다. Hoffmann은 음악을 매우 좋아했고 음악적으로 매우 재능이 있었습니다. 14세에 그는 Königsber 대성당 오르간 연주자 Christ-Tian Wilhelm Podbelsky의 제자가 되었습니다.

가족 전통에 따라 Hoffmann은 Königsberg 대학에서 법학을 공부하고 1798년에 졸업했습니다. 대학을 졸업한 후 그는 프로이센의 여러 도시에서 사법부 관리로 재직했습니다. 1806년, 프로이센이 패배한 후 호프만은 일자리도 잃었고, 따라서 생계도 잃었습니다. 그는 밤베르크 시로 가서 지역 악단의 악장을 역임했습니다. 오페라 극장. 재정 상황을 개선하기 위해 그는 부유한 속물들의 자녀들을 위한 음악 교사가 되었고, 음악 생활. 가난은 그의 삶의 변함없는 동반자였습니다. 모든 경험은 Hoffmann에서 신경 열로 이어졌습니다. 이것은 1807년이었고 같은 해 겨울에 그의 두 살배기 딸이 죽었다.

이미 결혼했습니다 (그는 1802 년 7 월 26 일시 서기 Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya의 딸과 결혼했습니다). 그의 학생 Yulia Mark와 사랑에 빠졌습니다. 비극적 사랑음악가이자 작가는 그의 많은 작품에 반영되어 있습니다. 그리고 인생에서 모든 것이 간단하게 끝났습니다. 그의 사랑하는 사람은 그녀가 사랑하지 않는 남자와 결혼했습니다. 호프만은 밤베르크를 떠나 라이프치히와 드레스덴에서 지휘자로 일해야 했습니다.

1813년 초에 그에게 상황은 나아졌습니다. 그는 작은 상속 재산과 드레스덴의 카펠마이스터를 대신할 제안을 받았습니다. 이때 Hoffmann은 정신이 활기차고 그 어느 때보 다 훨씬 더 활기차고 그의 음악 및 시적 에세이를 수집하고 몇 가지 새로운 성공적인 작품을 썼으며 그의 여러 컬렉션 출판을 준비했습니다. 창조적 업적. 그중에는 큰 성공을 거둔 "황금 냄비"이야기가 있습니다.

곧 Hoffmann은 직업없이 남겨졌고 이번에는 그의 친구 Gippel이 그가 삶에 정착하도록 도왔습니다. 그는 그에게 베를린의 법무부 직책을 맡겼습니다. Hoffmann에 따르면 "감옥으로 돌아가는 것"과 같았습니다. 그는 자신의 임무를 완벽하게 수행했습니다. 그는 모든 여가 시간을 와인 저장고에서 보냈고, 그곳에서 항상 수집했습니다. 재미있는 회사. 그는 밤에 집으로 돌아와 글을 쓰기 위해 앉았다. 그의 상상이 만들어낸 공포는 때때로 자신에게 두려움을 가져다주었다. 그리고 그는 자기 방에 앉아 있던 아내를 깨웠다. 책상그녀가 짠 스타킹으로. 그는 빠르고 많이 썼습니다. 독서 성공이 그에게 왔지만 그는 물질적 복지를 얻는 데 성공하지 못했기 때문에 이것을 위해 노력하지 않았습니다.

한편, 심각한 질병은 매우 빠르게 진행되었습니다. 진행성 마비로 인해 독립적으로 움직일 수있는 능력이 박탈되었습니다. 노쇠한 그는 계속해서 자신의 이야기를 구술했습니다. 47세에 호프만의 기력은 완전히 소진되었습니다. 그는 척수의 결핵과 같은 것을 개발했습니다. 1822년 6월 26일 그는 죽었다. 6월 28일, 그는 예루살렘 요한의 베를린 교회 제3묘지에 묻혔다. 장례 행렬은 작았습니다. Hoffmann이 지휘한 것 중에서 마지막 방법, 하이네였다. 죽음은 작가의 망명을 박탈했습니다. 1819년 그는 특별수사위원 '배신 등 위험한 사상' 위원으로 임명돼 체포된 진보파를 변호했고 그중 한 명도 석방됐다. 1821년 말에 호프만은 상원 항소 대법원에 소개되었습니다. 그는 두려움 때문에 혁명적 운동무고한 사람들을 체포하고 프로이센 경찰과 그 상사를 상대로 한 "파리 대왕"이라는 이야기를 썼습니다. 아픈 작가에 대한 박해, 조사, 심문이 시작되었으며 의사의 주장으로 중단되었습니다.

그의 기념비에 새겨진 비문은 매우 간단합니다. "E.T.V. Hoffmann. 1776년 1월 24일 프로이센의 Koenigsberg에서 태어났습니다. 그는 1822년 6월 25일 베를린에서 사망했습니다. 항소 법원의 고문은 자신을 변호사이자 시인으로 구별했습니다. , 작곡가로서, 예술가로서. 그의 친구들로부터."

Hoffmann의 재능을 숭배하는 사람은 Zhukovsky, Gogol, F. Dostoevsky였습니다. 그의 아이디어는 Soe Pushkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov의 작품에 반영되었습니다. 작가의 영향은 E. Poe 및 C. Baudelaire, O. Balzac 및 C. Dickens, Mann 및 F. Kafka와 같은 저명한 산문 작가 및 시인의 작업에서도 가시적이었습니다.

1809년 2월 15일은 Hoffmann의 전기에 그의 입국 날짜로 포함되었습니다. 소설, 이날 그의 단편 소설 "Cavalier Gluck"이 출판 되었기 때문입니다. 첫 번째 소설은 18세기의 유명한 작곡가인 Christoph Willibald Gluck에게 헌정되었습니다. 그는 100편이 넘는 오페라를 썼고 Mozart와 Liszt가 가지고 있던 Golden Spur Order의 소유자였습니다. 이 작품은 작곡가가 사망한 지 20년이 지난 시점을 묘사하고 있으며, 내레이터는 오페라 "아울리스의 이피게네이아" 서곡이 연주되는 콘서트에 참석했습니다. 음악은 오케스트라 없이 저절로 들렸습니다. 마에스트로가 듣고 싶어하는 방식으로 들렸습니다. Gluck은 화려한 작품의 불멸의 창조자로 등장했습니다.

이 작품을 기반으로 다른 작품이 등장했으며 모두 "Callot 방식의 판타지"컬렉션으로 결합되었습니다. 진 칼로는 프랑스 예술가호프만보다 200년 앞서 살았던 그는 기괴한 그림과 에칭으로 유명했습니다. 주요 주제컬렉션 "Callot 방식의 판타지"- 예술가와 예술의 주제. 이 책의 이야기에는 음악가이자 작곡가 요한 크라이슬러의 이미지가 등장했습니다. 크라이슬러 - 재능있는 음악가주변의 속물들의 비열함으로 고통받는 환상으로 (잘난 체하는 제한된 사람들사소한 부르주아 세계관, 약탈적인 행동). Roderlein의 집에서 Kreisler는 평범한 두 딸을 가르쳐야합니다. 저녁에는 호스트와 손님이 카드 놀이를하고 술을 마셨고 Kreisler는 형언 할 수없는 고통을 겪었습니다. 음악을 "강제"는 솔로, 듀엣, 코러스로 불렀습니다. 음악의 목적은 사람에게 즐거운 오락을 제공하고 국가에 빵과 명예를 가져다주는 심각한 문제에서 벗어나는 것입니다. 따라서이 사회의 관점에서 볼 때 "예술가, 즉 어리 석음을 통해 당연히 사람"은 오락과 오락을 위해 봉사하는 합당하지 않은 대의에 목숨을 바친 "하찮은 존재"였습니다. 속물 세계는 결국 광기에 대한 Kreisler의 귀리입니다. 이것으로부터 Hoffmann은 지구상의 예술의 노숙자에 대해 결론을 내리고 사람의 "지상적인 고통, 굴욕"을 박탈하는 목표를 보았습니다. 일상 생활". 그는 부르주아를 비판하고 고귀한 사회사람을 평가하는 주요 기준이 된 예술에 대한 태도와 섭외. 아티스트가 아닌 실제 사람들은 위대한 예술진정으로 그것을 사랑합니다. 그러나 그러한 사람들은 적고 비극적 인 운명이 그들을 기다리고 있습니다.

그의 작품의 주요 주제는 예술과 삶의 관계라는 주제입니다. 이미 첫 번째 소설에서 필수적인 역할환상적인 요소를 연주했습니다. Hoffmann의 모든 작업을 통해 두 가지 환상의 흐름이 지나갔습니다. 한편으로는 즐겁고 다채롭고 어린이와 어른들에게 즐거움을 선사했습니다 (동화 "호두 까기 인형", "다른 사람의 아이", "왕실 신부") 호프만의 동화는 세상을 아늑하고 아름답게 묘사했으며 애정 어린 그리고 친절한 사람들 반면에-모든 종류의 악몽과 공포에 대한 환상, 사람들의 광기 ( "Devil 's Elixir", "Sandman"등).

Hoffmann의 영웅들은 현실-일상과 상상-환상의 두 세계에서 살았습니다.

세계를 존재의 두 영역으로 나누면서 작가는 모든 캐릭터를 속물과 애호가라는 두 부분으로 나누는 것과 밀접한 관련이 있습니다. 블레셋 사람들은 현실에 살았던 영혼없는 사람들이며 모든 것에 매우 만족했으며 "더 높은 세계"에 대해 전혀 몰랐고 필요하다고 느끼지 않았습니다. 속물에 따르면 그들 중 대다수는 실제로 사회로 구성되었습니다. 이들은 burghers, 공무원, 사업가, 이익, 번영 및 확고한 개념과 가치를 가진 "붉은 직업"의 사람들입니다.

매니아다른 시스템에서 살았습니다. 그들은 블레셋 사람들의 삶이 지나간 개념과 가치에 대한 힘이 없었습니다. 기존 현실은 즉시 발생했으며 혜택에 무관심하고 영적 관심과 예술에 따라 살았습니다. 작가

이들은 시인, 예술가, 배우, 음악가입니다. 그리고 속물들이 열광자들을 실생활에서 몰아낸 것은 비극이 아닙니다.

서유럽 문학사에서 호프만은 단편 소설 장르의 창시자 중 한 사람이 되었습니다. 그는 이것을 조금 돌려주었다 서사시 형식그녀가 르네상스 시대에 가졌던 권위. 작가의 모든 초기 단편 소설은 "칼로 방식의 판타지"컬렉션에 포함되었습니다. 중심 작업은 단편 소설 "The Golden Pot"이었습니다. 장르에 따라 작가 자신이 정한 대로 현대의 동화다. 작가에게 친숙하고 친숙한 드레스덴 장소에서 멋진 이벤트가 열렸습니다. 이 도시 주민들의 평범한 세계와 함께 마술사와 마법사의 비밀 세계가 있었다.

이야기의 주인공은 놀랍게도 운이 좋지 않은 학생 Anselm입니다. 그는 항상 어떤 종류의 문제에 봉착했습니다. 그는 일상생활에서 무기력했다. 영웅은 걱정과 꿈의 내면 세계와 일상의 세계라는 두 세계에서 살았다 고합니다. Anselm은 특이한 것의 존재를 믿었습니다. 작가의 환상의 의지로 그는 동화의 세계와 충돌했다. 저자는 그에 대해 "안셀름이 쓰러졌다"고 말합니다.

-일상 생활의 모든 종류의 표현에 무감각하게 만드는 꿈꾸는 무관심. 그는 자신의 존재 깊은 곳에서 그 미지의 존재가 어떻게 빛나고 애처로운 슬픔을 불러일으켰는지 느꼈습니다.

하지만 주인공이 로맨티스트가 되기 위해서는 많은 시련을 겪어야 했다. 이야기꾼 호프만은 파란 눈의 세르펜티나에 만족하고 그녀의 코를 아름다운 저택으로 데려가기 전에 안셀름을 위해 다양한 함정을 놓았습니다.

안셀름은 진정한 독일 속물주의 베로니카와 사랑에 빠진다. "젊은 시절에 좋은 일이자 필요한 일."그녀는 울고 점쟁이에게 도움을 청할 수 있었습니다. "드라이 디어"그녀가 더 많이 알았을수록 그는 좋은 위치를 예상했고 거기에는 집과 웰빙이 있습니다. 따라서 Veronica에게 사랑은 그녀가 이해할 수 있는 단일 형식에 맞습니다.

16 세의 제한된 Veronika는 그녀에게 관심을 기울일 행인 앞에서 우아한 옷차림으로 창가에 감탄하면서 고문이되는 꿈을 꾸었습니다. 그녀의 목표를 달성하기 위해 그녀는 사악한 마법사였던 전 유모에게 도움을 요청했습니다. 그러나 한때 늙은 나무 아래서 쉬고 있던 안셀름은 기록관 린도르스트의 딸인 황금빛 녹색 뱀을 만나 원고를 베끼는 아르바이트를 했다. 그는 뱀 중 하나와 사랑에 빠졌고 마법의 동화 소녀 Serpentina로 밝혀졌습니다. Anselm은 그녀와 결혼하여 젊음의 유산으로 백합이 달린 황금 냄비를 받아 행복을 가져다 줄 것입니다. 그들은 정착했다 선경아틀란티스. Veronica는 편협한 산문 관리인 등록관 Geerbrand와 결혼했습니다. 세계관 위치소녀와 함께. 그녀의 꿈은 이루어졌습니다. 그녀는 New Market의 아름다운 집에 살았고 새로운 스타일의 모자와 새로운 터키 숄을 가지고 있었고 창가에서 아침을 먹었고 하인에게 명령을 내 렸습니다. Anselm은 시인이되어 동화의 나라에 살았습니다. 마지막 단락에서 저자는 확인했습니다. 철학적 사상짧은 이야기 : "Anselm의 행복은 자연의 가장 깊은 신비로 모든 것의 신성한 조화를 드러내는시의 삶에 지나지 않습니다!". 그것이 예술의 세계에서 시적 환상의 영역이다.

Anselm은 슬프게도 쓰라린 진실을 예견했지만 깨닫지 못했습니다. 결국 그는 비밀스러운 무언가가 그를 손짓했기 때문에 질서 정연한 베로니카의 세계를 이해하지 못했습니다. 이것이 멋진 생물 (강력한 도롱뇽 (불의 정신))이 등장한 방법입니다. 평범한 노점상 Liza는 악의 세력에 의해 생성 된 강력한 마법사로 변했고 아름다운 Serpentina는 학생을 노래로 매료 시켰습니다. 이야기가 끝나면 캐릭터는 평소 모습으로 돌아갑니다.

Veronica, Serpentina 및 그 뒤에 서 있던 세력 사이에서 싸운 Anselm의 영혼을위한 투쟁은 영웅의 시적 소명의 승리를 상징하는 Serpentina의 승리로 끝났습니다.

E.T.A. Hoffmann은 스토리텔러로서 뛰어난 기술을 보유하고 있었습니다. 그는 "야간 이야기"(1817), "세르 피온 형제"(1819-1821), "컬렉션에 포함 된 많은 단편 소설을 썼습니다. 최신 기사"(1825), 작가 사망 후 이미 출판되었습니다.

1819 년에 Hoffmann의 단편 소설 "Tsenno-ber라는 별명을 가진 Little Tsakhes"가 등장했는데 동화 "The Golden Pot"과 몇 가지 동기가 비슷합니다. 그러나 Anselm의 이야기는 환상적인 화려 함일 가능성이 높으며 "Little Tsakhes"는 작가의 사회적 풍자입니다.

Hoffman은 또한 범죄 장르의 창시자가되었습니다. 단편 소설 "Mademoiselle Scuderi"는 그 조상으로 인식됩니다. 작가는 범죄의 미스터리를 폭로하면서 이야기를 만들었습니다. 그는 일어나는 모든 일에 증거 기반의 심리적 정당성을 부여했습니다.

호프만의 작업의 예술적 방식과 주요 동기는 소설에 제시되어 있습니다. "고양이 Murr의 생활 철학".이것은 작가의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다.

소설의 주요 주제는 작가와 현실의 갈등이다. 마스터 아브라함의 이미지와 관련된 사소한 세부 사항을 제외하고는 소설 페이지에서 환상의 세계가 완전히 사라졌고 작가의 모든 관심은 현실 세계, 동시대에 발생한 갈등에 집중되어 있습니다. 독일.

주인공 고양이를 으르렁거리다-Kreisler의 대립, 그의 패러디 더블, 낭만적 인 영웅의 패러디. 극적인 운명진정한 예술가이자 음악가인 Kreisler는 "계몽된" 속물인 Murr의 존재와 대조됩니다.

소설 속 고양이와 개 세계 전체는 귀족, 관료, 학생 단체, 경찰 등 독일 사회를 풍자적으로 패러디한 것이다.

Murr는 그가 생각했다. 뛰어난 성격, 과학자, 시인, 철학자, 따라서 그의 삶의 연대기는 "고양이 젊음의 가르침으로."그러나 실제로 Murr는 의인화였습니다. "조화로운 건방진",낭만주의가 너무 싫어합니다.

Hoffmann은 예술에 대한 일반적인 감탄을 바탕으로 한 조화로운 사회 질서의 이상을 소설에서 제시하려고했습니다. 이곳은 크라이슬러가 피난처를 찾았던 칸츠하임 수도원입니다. 그것은 수도원과 거의 닮지 않았고 오히려 Rabelais의 Thele 수도원과 비슷했습니다. 그러나 Hoffmann 자신은 이 짧은 서사시의 비현실적인 유토피아적 특성을 이해했습니다.

소설은 완성되지 않았지만 (작가의 질병과 죽음으로 인해) 독자는 작가가 기존 사회 질서와 실제 예술가의 화해 할 수없는 갈등을 재현 한 카펠 마이스터의 운명의 막 다른 골목과 비극을 이해합니다. .

E.T.A. Hoffmann의 창의적인 방법

o 로맨틱한 계획.

o 현실적인 방식을 지향하는 경향.

o 꿈은 항상 현실의 부담 앞에서 쫓겨난다. 꿈의 무력함은 아이러니와 유머를 불러일으킨다.

o Hoffmann의 유머는 제거 가능한 색상으로 묘사됩니다.

o 창의적인 방식의 이중성.

o 영웅과 외부 세계 간의 해결되지 않은 갈등.

o 주인공은 예술의 세계에 접할 수 있는 창의적인 사람(음악가, 예술가, 작가)으로, 동화 소설그가 자신을 깨닫고 실제 일상에서 피난처를 찾을 수 있는 곳.

o 예술가와 사회의 갈등.

o 한편으로는 영웅과 그의 이상, 다른 한편으로는 현실 사이의 모순.

o 아이러니 - 호프만의 시학의 필수 요소 - 비극적 사운드를 획득하고 비극과 희극의 조합을 포함합니다.

o 환상적이고 환상적인 계획을 실제 계획과 엮고 상호 침투합니다.

o 시의 세계와 평범한 산문의 세계를 대조.

o 10년대 말. 20 세기 - 그의 작품에서 사회 풍자를 강화하고 현대 사회 및 정치 생활의 현상에 호소합니다.

호프만의 운명은 비극적이었습니다. 스크립트는 간단했습니다. 재능있는 raznochinets 아티스트가 구축하려고합니다. 새로운 문화그리하여 조국을 고양시키고 그 대가로 모욕, 필요, 빈곤에 도달 및 버림을받습니다.

가족

Königsberg에서 변호사 Ludwig Hoffmann과 그의 사촌 부인은 추운 1월 어느 날 1776년에 태어난 아들 Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann을 낳았습니다. 2년이 조금 지나면 부모는 엄마의 참을 수 없이 힘든 성격 때문에 이혼하게 된다. 전기가 꼬임으로 시작되는 세 살짜리 Theodore Hoffmann은 변호사 인 삼촌의 존경할만한 burgher 가족에 속합니다. 그러나 그의 선생님은 예술, 환상, 신비주의에 익숙하지 않습니다.

여섯 살부터 소년은 개혁 학교에서 공부를 시작합니다. 일곱 살에 그는 얻을 것이다 진정한 친구어려운시기에 Theodore를 돕고 죽을 때까지 그에게 충실한 Gottlieb Gippel. 호프만의 음악적, 화보적 자료가 일찍 등장하고, 오르간 연주자이자 작곡가인 포드벨스키와 화가인 제만에게 공부하러 보내진다.

대학교

삼촌의 영향으로 Ernst는 Königsberg University의 법학과에 입학합니다. 현재 그는 그곳에서 가르치고 있지만 그의 강의는 Hoffmann과 같은 사람의 관심을 끌지 않습니다. 전기는 그의 모든 열망이 예술 (피아노, 그림, 연극)과 사랑이라고 말합니다.

열일곱 살 청년이 깊이 관여하고 있다. 결혼 한 여성그보다 아홉 살 많은 사람. 그러나 우등생으로 졸업 교육 기관. 유부녀와의 연애와 연애를 폭로하고, 추문을 피하기 위해 젊은 사람 1796년에 그의 삼촌에게 Glogau로 보냈습니다.

서비스

얼마 동안 그는 Glogau에서 봉사했습니다. 그러나 그는 항상 베를린으로의 이동으로 바쁘고 1798년에 끝납니다. 청년은 다음 시험에 합격하고 평가자 직함을받습니다. 그러나 필요에 따라 법률을 수행하는 전기에서 음악에 대한 깊은 열정을 보여주는 Hoffmann은 동시에 원칙을 연구합니다. 작곡. 이때 희곡을 써서 무대에 올리려고 한다. 그는 Poznań에서 봉사하도록 파견되었습니다. 그곳에서 그는 이 작은 폴란드 마을에서 상연될 또 다른 뮤지컬 및 드라마 공연을 작곡할 것입니다. 그러나 잿빛 일상은 작가의 영혼을 만족시키지 못한다. 아울렛으로 그는 지역 사회의 캐리커처를 사용합니다. 또 다른 스캔들이 발생하고 그 후 Hoffmann은 지방 Plock으로 추방됩니다.

잠시 후 Hoffmann은 행복을 찾습니다. 그의 전기는 조용하고 자비로운 결혼으로 인해 바뀌었지만 남편 소녀 Mikhalin 또는 짧게 Misha의 폭력적인 열망과는 거리가 멀습니다. 그녀는 남편의 모든 장난과 취미를 참을성있게 견디고 결혼 생활에서 태어난 딸은 두 살에 죽을 것입니다. 1804년에 호프만은 바르샤바로 옮겨졌습니다.

폴란드 수도에서

그는 봉사를 위해 봉사하지만 자유 시간과 생각을 모두 음악에 바칩니다. 여기에서 그는 또 다른 글을 씁니다. 연주그의 세 번째 이름을 바꿉니다. 이것이 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann이 나타나는 방식입니다. 전기는 모차르트의 작품에 대한 감탄을 말합니다. 생각은 음악과 그림으로 가득 차 있습니다. 그는 뮤지컬 소사이어티를 위해 므니셰크 궁전을 그렸고 나폴레옹의 군대가 바르샤바에 입성한 것을 알아차리지 못했습니다. 서비스가 중지되고 돈을 받을 곳이 없습니다. 그는 아내를 포즈난으로 보내고 비엔나나 베를린으로 가려고 합니다.

돈이 필요하고 부족하다

그러나 결국 인생은 Hoffmann을 Bamberg 마을로 이끌고 그곳에서 밴드 마스터의 직책을 맡습니다. 그는 또한 아내를 거기에 데려갑니다. 여기에서 첫 번째 이야기 "Cavalier Glitch"의 아이디어가 발생합니다. 이 기간은 오래 가지 않지만 정말 끔찍합니다. 돈이 없다. 마에스트로는 먹을 낡은 프록 코트도 판매합니다. Hoffmann은 개인 주택에서 음악 수업으로 간단히 살아남습니다. 그는 자신의 삶을 예술에 바치는 꿈을 꾸었지만 그 결과 깊은 절망에 빠졌고 이는 분명히 그의 건강과 너무 이른 죽음에 영향을 미쳤습니다.

1809년에 비합리적인 이야기 "Cavalier Gluck"이 출판되었습니다. 자유로운 성격작가는 곰팡내 나는 사회에 반대한다. 이것이 문학이 창작자의 삶에 들어가는 방식입니다. 항상 음악을 위해 노력하는 Hoffmann의 전기는 완전하고 다면적이며 또 다른 예술 형식에 지울 수 없는 흔적을 남길 것입니다.

베를린

위대한 예술가와 마찬가지로 길고 일관성없는 학교 친구 Gippel의 조언에 따라 Hoffmann은 베를린으로 이사했고 다시 사법부에서 일하기 위해 "활용"했습니다. 그는 자신의 말로 다시 "감옥"에 있으며 이는 그가 훌륭한 법률 전문가가되는 것을 방해하지 않습니다. 1814년까지 그의 작품 "The Golden Pot"과 "Fantasy in the way of Callot"가 출판되었습니다.

Theodor Hoffmann (전기가 이것을 보여줍니다)은 작가로 인정 받고 있습니다. 그는 문학 살롱을 방문하여 관심의 신호를받습니다. 그러나 그는 인생이 끝날 때까지 음악과 그림에 대한 열렬한 사랑을 유지할 것입니다. 1815년까지 필요는 그의 집을 떠납니다. 그러나 그는 그의 저주 자신의 운명외롭고 작고 짓눌리고 약한 사람의 운명처럼.

삶과 예술의 산문

전기가 매우 평범하게 계속되는 Ernst Hoffmann은 여전히 ​​변호사로 일하고 있으며 그의 증오 작업을 무의미하고 끝이없고 암울한 Sisyphus 작업과 비교합니다. 콘센트는 음악과 문학뿐만 아니라 와인 한 잔입니다. 선술집에서 술병 뒤에 있는 자신을 잊고 집으로 돌아오면 무서운 환상이 종이 위에 떨어진다.

그러나 그의 집에서 사랑과 초조함으로 살아가는 캣 머르의 세계관은 완벽해진다. 소설 크라이슬러의 주인공 사제 순수한 예술”, 사회와 예술가의 조화를 찾을 수있는 코너를 찾아 국가의 도시와 공국을 바꿉니다. 자서전이 의심의 여지가없는 Kreisler는 무색의 일상에서 신성한 정신의 높이, 더 높은 영역으로 사람을 키우는 꿈을 꿉니다.

삶의 완성

첫째, 사랑하는 고양이 Murr가 죽을 것입니다. 1년이 채 안 되어 이미 문학에서 새로운 현실적인 길을 개척한 위대한 낭만주의자인 에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)이 46세의 나이로 마비로 사망합니다. 그의 전기는 "우울한 힘의 게임"에서 "시의 크리스탈 제트"로가는 길을 찾는 길입니다.