Holy Rus' in colors (Mikhail Nesterov). Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Holy Rus'": 그림의 설명 및 제작 연도 살해당한 Tsarevich Dmitry

Mikhail Nesterov의 최고의 캔버스 : "청소년 Bartholomew에 대한 비전", "In Rus", "Soul of the people", "Works of Sergius of Radonezh"-신비하고 철학적 의미로 가득 차 있습니다. 그것은 그녀의 믿음을 가진 러시아인의 영혼의 예술적 구체화였습니다.그녀의 탐구와 숭고함과 거룩함으로

자화상, 1915

1917년 이후, 예술가는 자신을 위해 비극적이고 끔찍한 결론에 도달했습니다. 그의 러시아, "위대하고, 우리에게 사랑스럽고, 사랑스럽고 이해하기 쉬운"은 더 이상 없습니다. "몇달만에 교체되었습니다. 그녀의 똑똑하고 재능있는 자랑스러운 사람들 -
환상적으로 부조리하고, 야만적이고, 더럽고 천박한 무언가가..."

Rus'(인민의 영혼)에서. 1915-1916년

Nesterov의 작업 스타일도 변경되었습니다. 그는 유료가 아니라 "그의 기술을 완전히 잊지 않기 위해"대부분 초상화를 그리기 시작했습니다. 그러나 혁명 이전에도 그는 때때로 초상화 장르로 전환했지만 이것이 주된 것이 아니라 자신에게 매우 중요한 방향이라고 생각했습니다. 그러나 Nesterov의 초상화는 뛰어난 성공을 거두었습니다.
예술가의 딸 Olga "Amazon"의 초상화는 아마도 가장 유명한 것 중 하나가되었을 것입니다.

Olga Mikhailovna Nesterova의 초상화(아마존). 1906년

어머니를 잃고 신생아 때 아버지를 돌보던 올가는 그의 삶에서 특별한 역할을했습니다. 아기를 돌볼 줄 몰랐던 젊은 홀아비는 먼저 소녀를 부모에게 데려갔고, 부모는 손녀와 미치도록 사랑에 빠졌습니다. 그러나 아버지는 올가를 매우 그리워했고, 일찍 떠난 그의 사랑하는 아내 Mashenka를 상기시켜 주었고 선물과 딸과의 드문 만남으로 Ufa로 여행했지만 아무것도 해결하지 못했습니다. Olga가 조금 자라 자마자 그는 그녀를 그에게 데려갔습니다. 그 당시 예술가는 키예프에서 일하면서 블라디미르 대성당을 그렸고 Olya는 공부해야했습니다. 체육관과 고귀한 처녀를위한 연구소 중에서 선택하여 Nesterov는 연구소를 선택했습니다. 그는 딸에게 최선을 다하고 싶었습니다. 올가는 병약했지만 공부를 잘했고 제복 드레스는 종종 성공을 위해 학생들에게 나눠준 색깔있는 리본으로 장식되었습니다.

Nesterov는 다음과 같이 회상했습니다.

• "휴일에는 리셉션에서 그녀를 방문했고 그녀는 붐비는 홀에 때로는 파란색으로, 때로는 분홍색 활로, 때로는 두 개로 프랑스어와 독일어로 성공하기 위해 즐겁게 나타났습니다. 상사는 매우 배려했습니다. Olya를 위해 아팠고 그녀에 대한 상사의 걱정은 두 배가되었습니다.

올가는 휴가를 아버지와 함께 보냈다. 그러나 곧 끔찍한 일이 일어났습니다. 휴일 후 학생 중 한 명이 연구소에 성홍열을 가져 왔고 올가는 중병에 걸렸습니다. 작가의 여동생은 환자의 머리맡에서 끊임없이 근무하기 위해 우파에서 달려 왔지만 그 소녀는
점점 더 악화. 그녀는 더위에 돌진했고 질병은 귀와 신장에 합병증을 일으켰습니다. 모두가 불행한 아이의 임박한 죽음을 예상했습니다 ...
"Olyushka는 관 속의 나사로처럼 머리부터 발끝까지 붕대를 감고 누워있었습니다. 마지막 희망행운을 빌어, 마지막 기억마샤에 대해. 그 며칠, 몇 주, 몇 달 동안 내 마음을 바꾸지 않은 것.”
9 월부터 1 월까지 5 개월 동안 딸은 생명을 위해 싸웠고 끊임없이 죽음의 위협을 받았으며 5 개월 동안 Nesterov는 슬픔에 휩싸였습니다. Olga는 큰 기쁨으로 질병에 대처했습니다.

그러나 1905년에 아직 스무 살이 되지 않은 올가는 다시 병에 걸렸다. 1906 년에 그녀는 심한 수술 (개두술)을 받았고 머리 절반을 면도해야했습니다 ... 그때 Nesterov는 올가가 건강하고 우아하고 아름답게 보이는 Amazon에서 작업을 시작했습니다 ... 그러나 그녀의 얼굴 순진한 젊은 얼굴처럼 보이지 않습니다. 이 소녀는 많은 고통을 겪고 죽음의 얼굴을 들여다 보았습니다. 그리고 그녀의 머리에 피 묻은 색의 밝은 빨간색 모자는 그녀에게 닥친 끔찍한 시련을 상기시킵니다. 오른쪽 그림 "Holy Rus"에서 두 명의 여성 (그 중 한 명은 수도원 가운을 입고 있음)이 팔 아래에서 지원하는 아픈 소녀를 볼 수 있습니다. 그 안에서 친구들은 올가를 회복하고 있던 예술가의 어머니, 누이, 딸을 알아 보았습니다. 감사였습니다
그의 딸을 기적적으로 구출 한 Nesterov God 치명적인 위험. 1901년에 시작된 이 그림은 1906년에 화가에 의해 완성되었으며, 이때 이 알아볼 수 있는 그룹이 그 위에 나타났습니다.

홀리 루스'

모든 사람이 이 그림을 받아들이지는 않았습니다. 종교에 대한 복잡한 태도를 가진 레오 톨스토이는 그것에 대해 매우 냉소적으로 말했고 심지어 그리스도는 " 이탈리아 테너". 그리고 일반적으로 그는 "Nesterov는 싸워야합니다. "라는 의미로 말했습니다. Nesterov는 작가를 붙잡지 않았습니다.
분개, 그는 Tolstoy와의 개인 회의에서 찾았습니다. 상호 언어. Tolstoy는 예술가가 자신의 초상화를 그리는 것을 허용했습니다.

레오 톨스토이의 초상, 1907

혁명적 인시기에 Nesterov는 다시 초상화로 돌아 왔습니다. 눈앞에서 무너져가는 세상의 파편인 '떠나는 자연'을 포착하고 싶었는지도 모른다. 이것은 예를 들어 다음과 같이 발생했습니다. 이중 초상화 Paul을 묘사하는 "Philosophers"(1917)
서두르지 않고 중요한 대화를 나눈 Florensky와 Sergei Bulgakov. 약간의 시간이 지나면 Sergei Bulgakov는 "철학적 배"를 타고 고향에서 쫓겨날 것이며 철학자뿐만 아니라 뛰어난 엔지니어, 수학자, 화학자, 자연주의자인 Pavel Florensky는 GOELRO 계획은 Gulag로 보내져 그의 십자가의 길 1937 년 NKVD의 "트로이카"가 그에게 사형을 선고했을 때 끔찍한 피날레까지.

철학자 (S.N. Bulgakov 및 P.A. Florensky). 1917년

Sivtsevo Vrazhka에서의 생애 동안 초상화는 계속해서 Nesterov의 가장 중요한 작업이었습니다. 1920년대와 30년대에 그는 지금 그의 가장 중요한 초상화 중 하나인 초상화를 완성했습니다. 유명한 작품. 그중에는 철학자 Ivan Ilyin "The Thinker"교수의 초상화가 있습니다 (Ilyin은 또한 "철학적 배"를 타고 러시아에서 추방되어 망명 생활을 끝냈습니다. Korin 형제의 예술가, 유일한 학생 Nesterov, Viktor Vasnetsov.

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사상가 (철학자 I.A. Ilyin의 초상화). 1921-1922

Nesterov는 그가 그린 사람들을 방문하거나 자연에서 초상화 작업을 좋아했습니다. 첫째, 사람을 자연 환경에서 묘사 할 수 있었고 두 번째로 집에서 끔찍한 혼잡 속에서 일하는 것이 단순히 불편했습니다. Sivtsevo Vrazhka에서 그는 작업장도 없었을뿐만 아니라 일할 곳도 없었습니다 (“... 나는 2-3 아르 신 거리에있는 스토브 근처에서 글을 쓰고 있습니다.”라고 Nesterov는 친구에게 말했습니다) 물질적인 것을 포함하여 정상적인 존재를 위한 수단이 없습니다.

렐. 봄. 1933년

올가와 그녀의 남편은 작은 아이(소녀는 1918 년에 태어났습니다), 그녀의 아버지는 아내와 네 자녀, 청소년 및 청소년과 함께 그녀와 함께 정착했습니다 ... 그러나 가족은 친절하게 함께 살았습니다 (친구들은 온 모든 사람이 즉시 초대 받았다고 회상했습니다
혁명 이후의 빈곤으로 손님에게 크래커와 함께 차만 제공 될 수 있더라도 테이블에). Olga는 아버지의 가족을 재정적으로 지원하려고 노력했지만 Rumyantsev (이후 Lenin) 도서관의 급여는 말도 안됩니다-2.5 소련 체르 보넷. 그러나 모든 문제, 문제 및 워크샵 부족에도 불구하고 Nesterov는 집에서 열심히 일하여 친척, 친구 및 가까운 사람들의 특징을 포착하려고 노력했습니다.

그의 아내 E.P. Nesterova의 초상화. 1906년

Nesterov의 가까운 사람들의 범위는 점점 좁아졌습니다. 누군가는 강제로 이주했고, 누군가는 체포되었고, 누군가는 "청산"되었습니다. ... 많은 희생자들의 운명이 Nesterov의 마음에 큰 고통으로 울려 퍼졌습니다. 1920 년대에 Plotniki에있는 St. Nicholas the Wonderworker 교회의 사제이자 총장 인 Vladimir Vorobyov는 두 번 체포되었습니다. Nesterovs는 Arbat와 Plotnikov Lane 모퉁이에있는이 고대 교회의 교구민으로 간주되었으며 고해 사제의 체포를 큰 개인적인 슬픔으로 인식했습니다.

간신히 생계를 유지하는 Nesterov는 사제에게 물질적 지원을 제공하고 그에게 소포를 캠프로 보냈습니다. 그러나 블라디미르 신부는 1940년대 수용소 어딘가에서 사라졌다. 그리고 1930년대 초, 교회 건물의 대량 철거 당시 교회는,
파괴 된. 1929년, 그 문제는 이미 예술가의 가족을 건드렸다. 그의 딸 Natasha의 첫 남편 인 Pushkin 문학 평론가 Mikhail Dmitrievich Belyaev가 체포되었습니다. 그는 처형 위협을 받았으며 Nesterov의 사심없는 노력과 요청 덕분에
그의 사위는 죽음을 피했습니다. Belyaev는 캠프에 갔다.

늙고 작은

이 기간의 Nesterov의 종교 그림은 거의 알려져 있지 않습니다. 물론 작가는 자신이 좋아하는 주제를 버리지 않고 정통 주제와 관련된 그의 작품을 소비에트 시간전시할 수 없었고 개인 소장품 어딘가에 자리를 잡았고 폐쇄된 박물관, 예를 들어 Trinity-Sergius Lavra의 Theological Academy 컬렉션에서.

성 파프누티우스 보로프스키

에서 처음으로 오랜 세월 Nesterov는 1933 년 "15 년 동안 RSFSR의 예술가"라는 전시회에 초상화로만 참가했습니다. 2년 후, 그는 또 다른 전시회에 참가하여 초상화뿐만 아니라
열여섯 그림. 줄거리는 다소 중립적이었습니다 ( "The Shepherd", "By the Pond"등).

가을 풍경. 1934

Nesterov는 대중으로부터 따뜻한 환영을 받았지만 공식 비평가들은 그와 함께 의식에 서지 않았습니다. Pravda 신문은 소련에 여전히 반응의 주머니가 있다면 Nesterov의 캔버스에 묘사되어 있다고 정맥에서 말했습니다 ...
Nesterov의 장로들은 특히 유명한 과학자 인 예술가 Viktor Vasnetsov와 같은 모든 사람을 짜증나게했습니다. 실제로이 기간 동안 Nesterov는 유명한 과학자의 많은 초상화 (학자 Pavlov의 초상화가 두드러짐)를 만들었습니다. 그리고 Pavlov의 초상화는 1937년 파리에서 열린 세계 박람회에서 큰 성공을 거두었습니다.

학자 파블로프의 초상, 1935

1937년은 Nesterovs에게 특히 끔찍한 해였습니다. Olga의 남편 Viktor Schreter의 또 다른 사위가 체포되었습니다. 저명한 변호사이자 모스크바 대학교 교수인 그는 간첩 혐의로 기소되어 1년 후 총살당했습니다(말할 것도 없이 그는 말뭉치 부족으로 1950년대에 사후에 재활되었습니다). 1938년에는 이미 나이가 많은 여성이자 건강에 해로운 여성인 올가도 체포되었습니다. 그리고 Nesterov 자신은 체포되었지만 2 주 동안 감옥에 갇혀 증언을 기각했습니다 ... 76 세의 예술가가 감방으로 끌려가 모욕과 심문을 받았을 때 어떻게 느꼈는지 상상할 수 있습니다.

그의 아내 E.P. Nesterova의 초상

예술가는 총에 맞은 사위의 아파트에있는 Sivtsev Vrazhek에 여전히 살았습니다. 그의 친척-그의 아내와 딸-은 그들이 "인민의 적"(그리고 이것은 일상적인 굴욕과 무례 함과 관련이 있음)의 친척으로 취급되었다는 사실 때문에 큰 고통을 겪었지만 그 자신은
Nesterov는 그것에주의를 기울이지 않으려 고했습니다. 주인은 자신의 이상에 충실하고 기뻐하지 않을 권리를 위해 싸웠습니다. 신정. 그는 스탈린의 초상화를 그리는 것을 거부했고, 그 전에는 "인민의 영혼"과 같은 그의 가장 중요한 작품을 전시하는 것이 불가능했기 때문에 기념 전시회를 거부했습니다. , 그러나 그는 그것을 금지했습니다).

자화상, 1918

올가의 체포는 늙은 예술가가 결코 회복할 수 없는 고통을 가져왔습니다. Nesterov는 중병에 걸리기 시작했습니다 ... 전쟁 발발로 그를 완전히 망쳤습니다. 그리고 공식 당국의 너무 늦은 인정은 그를 기쁘게하지 않았습니다. 1941년 네스테로프
Academician Pavlov의 초상화로 스탈린 상을 받았습니다 (초상화는 6 년 전인 1935 년에 그려졌지만). 같은 해 Olga Mikhailovna는 캠프에서 풀려났습니다. 그녀는 장애인으로 돌아왔고 목발 없이는 더 이상 걸을 수 없었습니다.

가족 생활 전쟁 시간무거웠다. 빈약한 배급, 열 부족, 폭격... 방 전체에 걸쳐 굴뚝이 뻗어 있는 금속 배불뚝이 스토브는 그녀를 잘 데우지 못했습니다. 병든 예술가는 더 이상 일어나지 않았고 모자와 장갑을 끼고 침대에 누워 추위와 고통을 겪었습니다. 자신의 슬픔과 조국의 슬픔 때문이었습니다. 1942년에 그는 세상을 떠났습니다. 사망 직전, 80세 생일과 관련하여 그는 노동의 붉은 깃발 훈장을 받았으며 RSFSR의 영예로운 예술가가 되었습니다. 늦게, 너무 늦게 인식
그의 재능... 미망인 나타샤는 1945년에 아들과 결혼했습니다. 친한 친구 Bulgakov의 아버지 Fyodor Sergeevich.

그의 시대가 끝날 때까지 작가는 "젊은 바돌로매의 비전"이 ​​그의 최고의 작품이라고 확신했습니다.

"한 번은 Abramtsevo 집의 테라스에서 아주 예기치 않게 내 눈에 내 모습을 드러냈습니다. 그런 러시아, 러시아 가을의 아름다움. 왼쪽에는 언덕이 있고 그 아래에는 강이 흐릅니다. (Aksakovskaya Vorya). 분홍빛이 도는 가을 거리 어딘가에 연기가 피어오르고 가까이 - 양배추 공작석 정원, 오른쪽 - 황금 숲. 변경해야 할 사항 무언가를 추가하기 위해 내 "Bartholomew"의 배경은 그것을 발명하지 않는 것이 좋습니다. 그리고 나는 일하기 시작했습니다. 성공했고 무엇보다 나는 이 풍경을 바라보며 감탄한다. 그리고 그의 스케치를 작업하는 동안 나는 "진정성", 역사성에 대한 특별한 감각에 물들었습니다.
그를 ... 나는 내가 본 것을 너무 강하게 믿었 기 때문에 다른 것을 찾고 싶지 않았습니다 ... "

미하일 네스테로프

청년 바르톨로메오에게 비전, 1889-1890

노년기에 예술가는 반복하기를 좋아했습니다.
“나는 살지 않을 것이다. "젊은 Bartholomew"가 살 것입니다. 이제 내가 죽은 지 30년, 50년이 지나도 그가 여전히 사람들에게 무언가를 말한다면,
그가 살아있으니 나도 살아있다.

전시회 중에는 젊은 예술가 Mikhail Nesterov "젊은이 Bartholomew의 비전"의 그림이 있습니다. Radonezh의 St. Sergius (Bartholomew 세계에서)의 삶에서 유명한 에피소드를 예술적으로 재현 한 것입니다.

전설에 따르면 7살짜리 바르톨로메오스는 편지를 받지 못했다고 합니다. 이를 위해 그의 부모는 종종 그를 꾸짖고 교사는 그를 심하게 처벌했으며 그의 동료들은 그를 조롱했습니다. Bartholomew는 가르치는 데 실패한 것을 깊이 경험하고 문해력을 이해하도록 하느님 께기도했습니다. 그의 기도가 들렸다.

한 번은 목초지에서 말을 가져 오라고 아버지가 보낸 소년은 숲에서기도하는 승려를 보았습니다. Bartholomew는 장로에게 다가가 절하고 그가기도를 마칠 때까지 참을성있게 기다렸습니다. 마침내 스님은 소년에게 몸을 돌려 그를 축복하고 무엇이 필요한지 물었습니다. Bartholomew는 장로에게 책을 공부할 수있는 능력을 주님으로부터받는 가장 큰 소망을 말했습니다.
스님은 소년을 위해 기도하고 그에게 찬란한 조각을 먹으며 말했습니다.
“나의 딸아, 이제부터 하느님께서는 너에게 배우는 마음을 주실 것이고, 너는 다른 사람들을 가르칠 수 있을 것이다. 이 입자는 작지만 당신의 기쁨은 클 것입니다.
그 후 스님은 여행을 계속하고 싶었지만 Bartholomew는 부모님 집을 방문하라고 간청했습니다.
그들은 정중하게 그 장로를 만나 다과를 제공했습니다. 식사가 시작되기 전에 기도문을 읽은 손님은 Bartholomew에게 시편을 읽으라고 명령했습니다.
“방법을 모르겠습니다.” 소년은 당황하며 대답했습니다.
“주님께서 당신에게 읽고 쓸 수 있는 지식을 주십니다.” 스님이 그를 격려했습니다.
소년은 순종적으로 책을 펴고 시편을 활기차게 읽기 시작했습니다. 놀란 부모에게 스님은 이렇게 예언했습니다.
“당신의 아들은 성령의 선택된 거처이자 성 삼위 일체의 종이 될 것입니다.
Bartholomew의 부모는 손님을 배웅하러 갔지만 갑자기 보이지 않게되어 그것이 하나님의 천사라는 것을 알았습니다.

Nesterov 가족에서 Radonezh의 Sergius는 특별한 사랑과 존경심을 누 렸습니다. 그의 이미지가있는 아이콘은 어린 시절부터 아티스트에게 친숙했으며 "Sergius"테마에 대한 그의 매력을 크게 미리 결정했습니다.

스케치 중 하나에서 스님은 열린 얼굴로, Bartholomew는 뒤에서 묘사됩니다.

아마도 이것은 오랫동안 Bartholomew의 머리 모델을 찾을 수 없었던 예술가의 창조적 절망의 흔적입니다. 그리고 갑자기 우연히 마을 거리에서 큰 눈, "슬프게 숨쉬는 입", 얇고 투명한 손을 가진 연약하고 소비적인 소녀를 만났습니다. "이 세상이 아닌"이 생물에서 Nesterov는 그의 Bartholomew를 인정했습니다.

Nesterov의 밝은 예술의 또 다른 출처는 깊은 개인적인 슬픔이었습니다.

Nesterov는 우울한 "Troika"(썰매에 물통을 끌고 다니는 젊은 견습생), 어린이 관이있는 "Seeing the Dead", 술 취한 사제와 함께하는 "Rural Procession"의 유명한 작가 인 Vasily Perov의 학생이었습니다. 교사의 영향으로 젊은 Nesterov는 처음에 같은 날카롭게 비난하는 장르의 그림을 그렸습니다.

시골 학교에서 시험. 1884년

그리고 갑자기 여름 방학아 우파에서 그는 젊은 Maria Martynovskaya를 만났습니다. 첫 눈에 반한 것이었다. "Fate", "betrothed"는 편지에서 가장 좋아하는 단어입니다. 그러나 Nesterov의 부모는 결혼에 반대했고 부모의 축복없이 결혼했습니다.

1 년 후인 1886 년 5 월 딸 올가가 태어 났고 Nesterov에 따르면 오늘은 그의 인생에서 가장 행복한 날이었습니다. 그러나 출산 후 하루 만에 마샤가 죽었습니다.

슬픔은 참을 수 없었습니다. Nesterov는 캔버스에서 좋아하는 기능을 부활시켜 제거하려고했습니다. 그는 웨딩 드레스를 입은 아내의 초상화를 그렸습니다. Nesterov는 노년기에 이렇게 회상했습니다.

이상하게도 Nesterov의 그림이 조화, 빛, 정신으로 가득 찬 것은 Masha의 죽음 이후였습니다. ㅏ 여성 이미지그의 캔버스에서 그의 사랑하는 고인이 된 아내와 닮은 초상화의 특징을 얻었습니다. 그가 두 번째 아내가 된 Ekaterina Petrovna Vasilyeva라는 다른 여성에게 관심을 갖기까지는 거의 20 년이 걸렸습니다.

Nesterov의 원래 재능이 드러난 첫 번째 중요한 그림은 1888-89 년에 예술가가 그린 The Hermit입니다.

Nesterov는 학업주의, 사실주의 또는 세련된 인상주의에 대한 편견없이 자신의 스타일을 찾았습니다. 그는 또한 밝은 저녁,기도하는 침묵, 무늬가있는 잔디 카펫, 얇은 나무-자작 나무, 산 화산재, 버드 나무, 어두운 크리스마스 트리 등 "Nesterov"라고 불리는 자신 만의 러시아 풍경 유형을 만들었습니다. 그의 나라는 숭고한기도하는 묵상으로 인간과 자연이 하나가되는 신성한 러시아입니다.

엘레지 (블라인드 뮤지션)

Hermit은 XVII 여행 전시회에서 큰 인기를 얻었고 Tretyakov가 그의 갤러리를 위해 구입했습니다. 금메달예술 아카데미.

그러나 1890년으로 거슬러 올라갑니다.
제18회 순회 전시회 개막 직전 바르톨로메오 위로 구름이 몰려들었다. 순회 방향의 순결에 대한 엄격한 수호자- "러시아 비판의 숫양"V.V. 유서 깊은 순회 예술가 G.G. Myasoedov, 민주 작가 D.V. Grigorovich 및 게시자 A.S. Suvorin은 Nesterov의 그림이 "잘못"이라고 결정했습니다. 승려, 후광, 신비주의, 한마디로 사회적 평등의 선전 대신 중세 모호주의의 완전한 세트와 과학적 진보. Nesterov는 이렇게 회상했습니다. “그들은 끔찍한 판단으로 사진을 판단했습니다. 그들 네 명 모두 그것이 해롭고 심지어 정통 방랑자들이 수년 동안 그토록 힘들게 강화해 온 "합리주의적" 토대를 훼손한다는 점에서 위험하기까지 하다는 데 동의했습니다. .

Tretyakov가 그림 구매를 거부하도록 영향을 미치기로 결정했습니다.
다행스럽게도 Tretyakov는 영향력있는 고문의 말을 듣지 않았습니다. "바돌로매의 비전"은 명예의 장소그의 갤러리에서.

Radonezh의 Sergius의 이미지는 평생 동안 Nesterov를 계속 흥분 시켰습니다. "청년 바돌로매에 대한 비전"에 이어 그는 다음과 같이 썼습니다. 큰 그림"성 세르지오의 젊음"

그리고 삼부작 "성 세르지오의 작품".

대체로 50년 이상 창의적인 작업 Nesterov는 자신이 가장 좋아하는 영웅을 위한 15개의 큰 작품을 만들었습니다.

Nesterov는 22년 이상을 교회 그림과 아이콘에 바쳤습니다.

트리니티 구약

근대 종교화를 창작하고자 하는 그의 열망은 진지하고 강했다.

살해당한 왕자드미트리

작가는 비잔틴 교회 예술을 공부하기 위해 특별히 이탈리아를 여행했습니다. 그러나 여기서 창조적 실패가 그를 기다리고 있었습니다. Art Nouveau는 그의 브러시 아래에서 완고하게 나왔습니다. 구성의 장식적인 평탄화, 이미지의 세련미 및 무형 성, 은색의 세련미가 있습니다.

알렉산더 네브스키. 상트페테르부르크에 있는 "흘린 피의 구세주" 부활 교회의 모자이크 아이콘.

그의 갈보리를 보면 즉시 Pre-Raphaelites를 기억합니다. 화려한 주홍색 망토를 입은 사도 요한은 와일드의 살로메에 나오는 퇴폐적인 배우처럼 보입니다.

Nesterov의 갈보리와 Nikolai Ge의 갈보리를 비교할 수 있습니까? 그러나 작가 자신은 열정의 묘사가 자신의 요소가 아니라고 솔직하게 인정했다.

“저는 사원의 벽이 나에게 종속되지 않는다는 결론에 점점 더 도달했습니다. 나에게 특징적인 범신론 적 종교적 감정은 아마도 사원 벽에, 또한 iconostases의 이미지에서 실현 가능하지 않습니다 ... 교회 그림을 포기하기로 한 결정은 천천히 무르 익었습니다 ... "

1902 년에 Nesterov는 아이콘 페인팅 금욕주의 경험을 적용하기 위해 그림 "Holy Rus"를 그렸습니다. 줄거리는 "수고하고 무거운 짐을 진 자들아 다 내게로 오라 내가 너희를 쉬게 하리라"는 복음의 말씀을 바탕으로 합니다. 아티스트가 그림을 스케치 한 Solovetsky Islands의 자연에서 영감을 얻은 겨울 풍경을 배경으로 모든 것이 진행됩니다. Rus에서 가장 존경받는 수호 성인 인 Nicholas, Sergius 및 George로 둘러싸인 그리스도에게 온 순례자들은 방랑자, 승려, 소녀, 어린이와 같은 Nesterov가 가장 좋아하는 영웅입니다. 그들 모두는 Solovki 또는 Khotkovo에서 Nesterov가 선택한 실제 사람들의 스케치를 기반으로합니다. 아픈 소녀를 부양하는 오른쪽 계획의 두 노인 여성은 작가의 누이이자 어머니입니다.

아아, 그림이 "소리가 나지 않았습니다." 레오 톨스토이는 그리스도는 이탈리아 테너와 같다고 말했습니다.

Nesterov는 다음에서 이 발언을 고려했습니다. 큰 그림오푸스 대작으로 생각되는 "기독교인". 나중에 그것은 "In Rus'"(인민의 영혼)라고 불 렸습니다. Nesterov는 수년 동안 이 캔버스에서 작업했습니다. 그녀는 1916년에 완성되었습니다. 예술가는 러시아의 모든 영적, 지적 능력을 보여 주기로 결정했습니다. 그리스도는 구세주의 오래된 어두운 아이콘의 형태로만 캔버스에 존재합니다.

Nesterov는 사람들을 하나의 행렬로 모았습니다. 다른 시대-왕자, 차르, 성도, 축복받은 남녀, 러시아를 어깨에 얹고 자비로 그녀의 얼음 공간을 따뜻하게합니다. 간호사가 1차 세계 대전의 새로운 무기인 독가스의 희생자인 맹인 병사의 팔을 잡고 인도합니다. Nesterov는 병원에서 자연의 부상자를 그렸습니다. 그림의 오른쪽에는 기독교 작가들이 Dostoevsky, Tolstoy, Vladimir Solovyov와 같은 사람들과 함께 걷고 있습니다. Dostoevsky의 인물 뒤에 예술가는 그의 영웅 인 "러시아 수도사"Alyosha Karamazov를 배치했습니다. 러시아 회화의 경우 이것은 허구와 실제 인물을 하나의 그림에 결합한 독특한 사례이며 Nesterov 이후 Glazunov는이 기법을 사용합니다.

그림의 초기 버전에서 Gorky도 신을 찾는 군중을 방문했지만 예술가는 약간의 생각 끝에 그를 제거했습니다. Nesterov는 Gorky의 성격과 작업에 감탄했지만 그를 만난 후 그는이 사람의 삶의 의미가 기독교인의 사랑이 아니라 혁명적 투쟁이라는 것을 깨달았습니다.

풍경은 매우 구체적입니다. 이것은 Tsar의 Kurgan 근처의 Volga입니다. 러시아의 거의 모든 역사가 연결된 강.

군중 앞에서 소년이 온다어깨 뒤에 배낭이 있고 손에 칠해진 tueska가있는 농민 드레스를 입고 있습니다. 이것은 그림의 의미 중심입니다. 아이의 형상은 "너희가 돌이켜 어린아이와 같이 되지 아니하면 천국에 들어가지 못하리라"는 복음의 말씀을 가리킨다.

Nesterov의 "The Soul of the People"은 주로 Ivanov의 "The Appearance of Christ to the People"의 복제품으로 인식됩니다. 물론 비슷한 결과로 훌륭한 예술적 패배입니다. 아르누보의 달콤하고 장식적인 맛이 모든 것을 독살했습니다. 사실, 오랫동안 알려진 바와 같이 다른 패배는 10승의 가치가 있습니다.

후에 10월 혁명, Nesterov가 즉시 그리고 영원히 싫어했던 모든 교회 명령이 사라졌습니다. 그러나 그는 종교화를 남기지 않고 만일을 대비하여 혁명 이전 날짜로 표시하고 물론 소련 대중의 판단에 맡길 희망이 조금도없이이 캔버스를 거의 은밀하게 그립니다. "열정 주간"에서 그는 그녀의 신앙과 예술을 통해 러시아의 미래 영적 부활을 예언합니다.

예술가는 헛되지 않도록 조심했습니다. 독실한 신자이자 러시아 종교 철학에 열정적으로 매료 된 그는 혁명 이전에 "러시아 인민 연합"의 일원 인 Black Hundreds의 일원이었습니다. 1938년 그는 체포되어 부티르카 감옥에서 2주를 보냈다. 저명한 변호사 VN Shreter 인 그의 사위는 간첩 혐의로 기소되어 총에 맞았습니다. 예술가의 딸 Olga는 Dzhambul에서 추방당했습니다.

그러나 Nesterov 자신에게는 스탈린 상 (1941)의 발표로 모든 것이 끝났습니다.

자화상

그러한 상황에서 사실상 유일한 창조적 존재 수단은 초상화 그림. Nesterov의 재능의 새로운 부상은 그녀와 관련이 있습니다. 그의 초상화 중 최고-I. Shadra, I. Pavlov, S. Yudin, E. Kruglikova는 70 년 후에 작성되었습니다.

손을 통해 사람의 성격이 어떻게 표현되는지 보십시오.

학자 파블로프의 초상

외과의사 유딘의 초상

Nesterov는 Great의 두 번째 해에 사망했습니다. 애국 전쟁. 그의 마지막 작품은 풍경 "마을의 가을"이었습니다.

"아 언제나처럼 우리의 비참하고 어리석고 위대한 나라- 우리 조국! .. "

러시아 제국은 진정으로 뛰어난 예술가가 풍부했으며 모두 고유 한 스타일, 좋아하는 장르 및 오늘날까지 러시아인의 영혼을 기쁘게하는 주제를 가졌습니다. 그러나 그들 모두가 살아 있는 동안과 죽은 후에 모두 영광을 받지 못한 것은 안타까운 불의입니다. M. V. Nesterov, 러시아의 힘을 찬양하는 많은 그림의 저자와 정통 신앙. 그의 가장 유명한 작품은 "청소년 Bartholomew에 대한 비전", "Silence", Radonezh의 St. Sergius 및 "Holy Rus"에 헌정 된 일련의 작품입니다. 이 기사의 초점이 될 것은 이들 중 마지막입니다.

아티스트 전기

M.V. Nesterov의 출생지는 그가 1862년에 태어난 작은 마을인 Ufa입니다. 그의 가족의 분위기는 믿음에 대한 사랑으로 가득 차있었습니다. 예술가의 부모는 깊이 종교인, Mikhail Vasilyevich는 기독교와 관련된 모든 것에 대한 특별한 태도를 심어주었습니다. 그들은 그림에 대한 젊은 제작자의 관심을 지원하고 그의 사업에 상당한 지원을 제공했으며, 예술가는 평생 동안 그들에게 매우 감사했습니다.

12세 때 모스크바로 건너가 대학에 입학했다. 모스크바 학교회화, 조각 및 건축, 그리고 그 후 상트 페테르부르크 예술 아카데미에. 그에게 큰 영향을 준 선생님은 최고의 아티스트당시 : V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

1883년 그의 고향여름 방학 동안 작가는 결혼 3 년 만에 딸을 낳다가 비극적으로 사망 한 첫 번째 부인 마리아 마르티노바를 만난다. 그 후 Mikhail Nesterov는 종종 죽은 연인의 이미지로 그의 작품의여 주인공을 씁니다. Mary를 잃고 사임한 그는 그녀가 죽은 지 거의 20년 후에 두 번째로 결혼했습니다.

전문가로서의 그의 진지한 경력은 그가 자유 예술가라는 칭호를 받은 1885년에 발전을 시작합니다. 그 후, 악명 높은 P. M. Tretyakov가 구입 ​​한 "The Hermit"이라는 작품을 포함하여 그에게 점점 더 많은 인정을 받았습니다. 그는 또한 유럽 신사에서 영감을 얻어 많은 사원을 칠하기로 약속했습니다. 이 활동은 그에게 전례 없는 기쁨을 가져다줍니다.

10 월 혁명 이후 창작자의 삶에 어려움이 생겼습니다. 그의 가족은 예술가가 질병에 휩싸인 코카서스로 이주해야합니다. Nesterov의 지난 26 년은 그가 만든 대부분의 작품이 종교적 주제를 가지고 있다는 사실 때문에 긴장했으며 이는 소련의 이데올로기에 위배됩니다. 작가는 81세의 나이로 세상을 떠났고 노보데비치 공동묘지.

그림 "거룩한 루스"

이것은 1902년에 세상에 발표된 작가의 가장 논란이 많은 작품 중 하나입니다. 이 그림의 줄거리는 복음에 나오는 그리스도의 말씀입니다. 같은 문구는 Mikhail Nesterov의 "Holy Rus"의 비공식적 두 번째 이름으로 간주됩니다.

이 창조물은 사회에서 불리하게 받아 들여졌습니다. 많은 비평가들은 그것이 현재의 교회 정경에 위배된다고 생각했습니다. 그리스도가 무관심하고 무관심한 것으로 판명되었다는 그림에 대한 논평도 이루어졌습니다. 아마도 이것은 그의 시선이 자신에게 다가오는 사람들의 반대 방향을 향하고 있기 때문일 것입니다. 따라서 이 그림에 나오는 사람들의 일반적인 인상은 그다지 유쾌하지 않았습니다. 그 후 작가는 다음 작품인 "In Rus"("The Soul of the People"이라고도 함)를 쓸 때 이 작품에서 저지른 실수를 수정하려고 노력했다고 인정합니다. 상.

작품 제작에 대해

Nesterov가 "Holy Rus"를 쓴 해는 점차적으로 펼쳐지는 혁명 이전의 사건으로 표시되지만 그럼에도 불구하고 그는 전시회에서 그것을 대담하게 시연합니다. 작업을 시작하기 전에 그는 Arkhangelsk 지역의 Solovki 지역을 신중하게 연구하여 수많은 스케치와 스케치를 그립니다. 그림의 모든 캐릭터도 프로토타입을 가지고 있습니다. 실생활, Nesterov는 같은 장소에서 그렸습니다. 유일한 예외는 정식 이미지에서 가져온 성도와 그리스도의 이미지와 그림 왼쪽의 두 여성이 환자를 지원하는 것입니다. 예술가는 누이와 어머니에게서 그들을 그렸습니다. 오랜 시간 동안 수집된 모든 개발을 결합하여 Mikhail Vasilyevich는 이것을 만듭니다. 유명한 작품.

캔버스 뒤에 숨겨진 의미

그림의 줄거리는 상징주의로 가득 차 있습니다. 그 행동은 교회의 장식이 매우 단순하고 외관이 그렇게 주어지지 않았던 초기 기독교 시대처럼 발생합니다. 큰 중요성. 그렇기 때문에 교회는 캔버스에서 많은 공간을 차지하지 않으며 같은 이유로 그리스도는 자연 속에서 숲 한가운데 사람들에게 나타났습니다. 숨겨진 의미그림은 그 자연의 화려 함과 그 위에 사는 사람들이있는 전체 러시아 땅이 신성한 러시아라는 것입니다. 그것은 또한 순수한 정통 신앙에서 고국의 위대함이 무엇인지 사람들에 대한 대답으로 해석 될 수 있습니다.

Nesterov의 "Holy Rus"에 만연한 회개가 러시아의 미래에 대한 우려와 연결되어 있다는 것도 상징적입니다. 결국 그림은 국가에서 심각한 변화가 예상되는시기에 작성되었습니다.

그림 "Holy Rus'" Nesterov Mikhail에 대한 설명

그림의 맨 전경에는 관목, 작은 가문비 나무, 미성숙 자작 나무와 같은 작은 식물이 묘사되어 있습니다. 여기에서도 러시아의 자연에 대한 예술가의 진정한 감탄을 추적할 수 있습니다.

그림의 줄거리에 따르면 구성의 중심은 그리스도, Radonezh의 Saints Sergius (그리스도의 오른쪽), George the Victorious (뒤) 및 Nicholas the Wonderworker (왼쪽)입니다. 이 위대한 순교자들은 작가에 대한 깊은 존경심을 불러 일으키므로 작가의 작품에 그들의 존재는 우연이 아닙니다. 그들 뒤에있는 교회는 회색 돔이있는 두꺼운 눈으로 덮인 나무와 같은 과도한 허세없이 묘사됩니다. 그녀에게 캔버스에 작은 공간을 제공함으로써 Nesterov는 주로 사람과 성도에게 시청자의 관심을 집중시키려고합니다.

중앙 계획

회개와 그들의 문제로 예수님께 온 사람들은 귀족과 아주 어린 신자, 소년과 소녀, 노인과 방랑자 모두 매우 다릅니다. 성도들의 발 아래에는 가난한 농부가 있고 아마도 그와 가까운 누군가가 거짓말을하고있을 것입니다. 농부는 그리스도에게 사랑하는 사람의 치유를 구합니다. 조금 더 멀리 검은 머리 스카프를 두른 어린 소녀가 슬픔으로 가득 찬 눈을 하고 서 있습니다. 그녀의 옷차림은 우울한 색이 우세하여 미망인이되어 사랑하는 사람의 영혼의 안식을 청하러 온 것으로 추정됩니다. Mikhail Nesterov의 그림 "Holy Rus"의 오른쪽에는 아픈 소녀가 발에 서도록 돕는 두 명의 여성이 묘사되어 있습니다. 이 모든 군중 뒤에는 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 관심이없는 노인 방랑자를 볼 수 있습니다.

먼 계획

작업의 배경에서 Holy Rus의 무한한 확장을 볼 수 있습니다. 높은 산들울창한 숲, 넓은 강으로 덮여 있습니다. 모든 것이 눈으로 싸여 있고 평화롭게 조용하며 그림에서 일어나는 일을 방해하지 않습니다. Nesterov가 "Holy Rus"에 투자 한 자연의 힘은 그가 부여받은 러시아 땅 전체를 고려한다는 가정을 확인합니다. 특별한 선물-모든 것을 용서하고 돕고 치유합니다. 작가가 조금 잊은 듯 밝은 색으로 풍경을 강조하지 않지만 관객은 여전히 ​​\u200b\u200b침묵의 거인 인 자연의 캔버스에서 존재감을 느낀다는 점도 주목할 만하다.

페인팅 팔레트

그의 다른 많은 작품에서와 마찬가지로 작가는 색 구성표"비명", 지나치게 포화 상태입니다. Mikhail Vasilyevich는 그대로 색상에 산만하지 않도록 명상가의 관심을 줄거리로 옮기려고 노력하고 있습니다. "Holy Rus"Nesterov의 주요 음영 - 회색, 파란색, 갈색. 어두운 디테일이 많지 않고 복잡한 회색-파란색이 지배적입니다. 차가운 색-그는 흐린 하늘, 눈, 공기를 그렸습니다. 방랑자의 스카프, 농부의 바구니, 승리의 성 조지 복장, 귀족 여성의 옷에 꽃, 아픈 소녀의 옷 등 세부 사항에서 상대적으로 밝은 악센트를 볼 수 있습니다.

언뜻보기에는 차가워 보이지만 많은 디테일이 존재하기 때문에 여전히 시선을 끌고 유지한다. 시청자는 작가가 전달하려는 내용에 대해 무의식적으로 생각한 다음 그림이 새로운 색상으로 재생됩니다.

Mikhail Vasilyevich의 다른 작품

앞서 언급했듯이 "Holy Rus"를 쓴 후 "실수에 대한 작업"은 "The Soul of the People"이라는 작업이었습니다. 이 창작물은 행렬그리고 이전 작업에서 비평가들 사이에서 분노의 물결을 일으킨 모든 것이 수정되었습니다. 이것은 사람과 성도의 형태로 된 그리스도의 부재와 음모의 더 큰 침투입니다. 이 그림은 1916년에 그려졌고, 그 풍경은 실제 장소볼가 강 근처. "Holy Rus'"에서와 같이 많은 문자가 진짜 사람들- 악명 높은 작가 - Soloviev, Tolstoy 및 Dostoevsky는 신을 찾는 사람들 사이에서 묘사됩니다. 이 단어의 천재들도 매우 종교적인 사람들이었고 이러한 이유로 예술가는 Maxim Gorky를 묘사하는 것에 대한 마음을 바꿨습니다. 그의 마음은 믿음이 아닌 혁명의 아이디어로 가득 차있었습니다.

정교회 주제와 관련된 그림을 그리는 것 외에도 Nesterov는 열정적으로 그림을 그립니다. 인테리어 장식사원. 벽화에 대한 최초의 기념비적 작업은 키예프의 블라디미르 대성당 교회에서 이루어졌습니다. 작가는 이 예술 형식에 너무 매료되어 22년 동안 계속해서 사원에서 작업했습니다.

그런 다음 그는 조지아에있는 Alexander Nevsky의 궁전 교회를 그렸습니다. 그곳에서 그의 손으로 50 개 이상의 작품이 만들어졌습니다. 그 후 그의 최고의 작품 중 하나가 "The Way to Christ"인 Martha and Mary Convent와 변형 대성당과 솔로베츠키 수도원. 그가 교회에서 일하는 동안 Mikhail Vasilievich는 다른 벽화가의 그림 수와 비교할 수없는 많은 양의 작품을 만들었습니다. 더욱이 그는 그 당시에 완전히 새로운 음모를 쓰기 시작했습니다. 그 전에는 아무도 자연을 배경으로 성도를 묘사하지 않았습니다.

Mikhail Nesterov의 기여를 과대 평가하는 것은 불가능합니다. 러시아 예술. 독창적인 작품 만들기 사랑이 가득한러시아의 신앙과 자연, 예술가에게 최선의 방법으로광활한 조국인 러시아에 대한 진심 어린 존경심을 표명했습니다.

예술가 Mikhail Vasilyevich Nesterov는이 그림을 그의 작품의 절정이라고 생각했습니다. 그리고 당연히 1889년에 Radonezh의 Sergius의 "생명"에 의해 시작된 반성의 주기를 닫습니다. 이 그림은 1916년에 완성되었지만 소중하고 소중히 여겨져 누구에게도 거의 공개되지 않은 아이디어는 10년 전에 나타났습니다. 그림 "Holy Rus"에 구현 된 아이디어의 발전으로, 그리고 "The Way to Christ"라고 불리는 모스크바의 Martha and Mary Convent 그림에 구현되었습니다.

Nesterov와 같은 예술가-철학자에게 그림은 그가 경험하고 있는 사건에 대한 이해이자 그와 관련된 질문에 대한 반성입니다. 운명이 그와 우리 앞에 놓는 질문. 제스처, 자세, 이미지, 구성 전체는 깊은 의미로 가득 차 있습니다. 캐릭터의 큰 크기와 기하학으로 인해-그들은 대각선으로 위치하여 군중의 오른쪽 모서리가 시청자에게 가도록합니다-오른쪽의 캔버스에 접근하면 (당시) 동시대 사람들이 서있는 것은 우연이 아닙니다 , 마치 우리가이 군중과 합쳐지는 것처럼 우리는 일어나고있는 일에 우리의 참여를 느낄 것입니다.

우리에게 그림을 본다는 것은 작가와 대화하고 질문을 포착하고 답을 듣는 것을 의미합니다. 그리고 Mikhail Vasilievich Nesterov가이 그림을 만들 때 물었던 것은 한 세기 반 동안 우리를 괴롭혔습니다. 어디 가니, 러스? 누구를 위해? 무엇을 찾고 계신가요?

초가을. 볼가의 높은 은행. 거대한 가지각색의 군중. 성직자, "그리스도의 신부"-수녀, schemnik, 차르, 주지사, 농민, 철학자 및 작가-Nesterov의 동시대 인, 성스러운 바보 ... 그들은 모두 그 뒤에 아무도 눈치 채지 못하는 소년을 쫓는 것 같습니다. 그리고 그들은 그를 쳐다보지도 않습니다. 누군가는 외면했고 누군가는 이웃을 가늘게 뜨고 누군가는 눈을 낮추고 발만 보았고 누군가는 너무 몰두했습니다 ... 그리고 언뜻보기에이 군중과 소년 사이의 거리가 너무 커서 다음과 같이 보입니다. 그들은 스스로 간다. 그럼에도 불구하고 이 모든 사람들이 눈치채지 못하고 스스로 이해하지 못한 채 연약한 인물과 매우 밀접하게 연결되어 있고, 침착하게 그들 앞에 발을 내딛고, 그들이 완전히 길을 잃고 혼란스러워 , 소년의 발자취를 따라 방황합니다. 그리고 그는 그림 가장자리 뒤에서 중요한 것을 본 것처럼 앞으로 나아갑니다.

그리고 오직 한 사람만이 그를 쫓는다. 이것은 맹인 군인입니다. 전쟁의 고기 분쇄기에서 생존하고 똑같이 잔인하고 더 많은 것으로 돌아 왔습니다. 고난의 시간역사적 갈림길. 그는 장님이지만 거의 모든 사람보다 앞서 소년을 자신 있고 강력하게 따릅니다. 그는 자비의 자매의 지원을 받지만 그녀가 아니라 그녀를 이끄는 사람인 것 같습니다. 그는 어디로 가야할지 아는 것처럼 운전합니다. 하지만 눈으로가 아니라 다른 것으로... 이 두 수치가 핵심인 것 같습니다. 고통과 고통을 통한 구속의 상징으로서의 맹인 군인과 연민의 상징으로서 자비의 자매, 다른 사람의 고통에 대한 영혼의 순수하고 성실한 반응. 이 두 이미지는 벽화 "The Way to Christ"에도 있었지만 여기에서 훨씬 더 많은 것을 얻었습니다. 깊은 의미. 길의 의미. 구원의 길. 우리가 보통 사는 것의 진정한 가치를 보여주는 전쟁의 피와 흙이 그들이 더 깨끗해지는 데 도움이 되었을까요?

첫 번째 스케치에서 그리스도는 모든 사람보다 앞서 걸으셨습니다. Nesterov는 나중에 그를 연기하려는 시도를 포기했습니다. 그러나 그분은 여전히 ​​그림 속에 계십니다. 군중의 중심에는 손으로 만들지 않은 구세주의 아이콘이 있습니다. 머리를 숙인 두 명의 농부가 마치 후회와 고통이 찌르는 듯 그것을 들고 다닙니다. 그리스도의 얼굴이 어두워졌습니다. 아마도이 이미지는 그가 본 것에서 오랫동안 Nesterov에게 친숙했을 것입니다. 끔찍한 꿈나중에 수채화로 설명합니다. 어두운 얼굴은 그 자체로 말하며 큰 격변을 예고합니다.... 그러나 아이콘 덕분에 하나님의 임재가 느껴지는 것은 아닙니다. 아마도 소년의 눈앞 어딘가에 보이는 사람일 것입니다. 그는 맹인 병사와 자비의 누이로 예표되어 "마음이 순수한자는 복이 있나니 그들이 하나님을 볼 것이기 때문입니다."

Nesterov가 그의 아들 Alyosha에게서 그린 소년은 예술가의 초기이자 가장 사랑받는 그림 중 하나에 나오는 Bartholomew 소년과 매우 유사합니다. 그는 표현 민중의 영혼. 그의 친구가 Nesterov의 동의를 얻어 1924 년에 적용된 (현재 어떤 이유로 거기에 없음) 그림의 비문은이 이미지의 의미를 설명합니다. ." 아마도 그렇기 때문에 하느님을 찾는다는 것은 고통을 통한 구속을 통해 자신 안에서 어린아이를 찾는다는 의미일 것입니다.

잡지 "국경없는 남자"에

예술가 Mikhail Nesterov의 캔버스에서 물리적 세계는 잠 들어 있습니다. 푹 자고 ... 식히십시오. 모든 것이 녹황색-청색 연무에 잠겨 있습니다. 캔버스를 통해 차가운 ​​공기를 느낄 수 있습니다. 완전 가을! 완전한 죽음!

Nesterov의 그림에 나오는 사람들은 무생물 인 것 같습니다. 거의 유령. 조용한 슬픔의 분위기. 그러나 나는 울고 싶지 않습니다. 뿐만 아니라 웃음. 그리고 여기에서 육체의 관점에서 볼 때 영적이고 무중력이며 유령이 전면에 나옵니다.

“이것도 인격의 경계를 넘어선 크고 막연한 것의 시이다. 개인적인 영감의 시가 아니라 사람들의 거리와 조명을 말하는 시. 그들의 그림을 열심히 들여다보고, 많은 외적, 간섭, 우발적 인 것들을 잊어 버리고 집착에 굴복해야합니다. 그러면 색상이 갑자기 다른 방식으로 밝아지고 그림자가 살아나고 누군가가 "저편에서"신비한 미소를 지을 것입니다.

이것은 Mikhail Nesterov의 유명한 그림이 묘사 한 방법입니다. 미술 평론가세르게이 마코프스키. 글쎄, 우리는이 집착에 굴복하고 "다른쪽으로"갈 수 있습니다 ...

"은둔자"(1888-1889)

자연과 조화를 이루는 인간의 삶에 대한 아이디어를 반영한 ​​그림은 Sergiev Posad에서 생활하는 동안 Mikhail Nesterov가 그린 그림 "The Hermit"이었습니다. 그곳에서 그는 영웅의 원형이 된 Trinity-Sergius Lavra Gordey의 수도사를 만납니다. 그러나 그 후 작가는 의도적으로 초상화를 피하여 스님에게 일반화 된 특징을 부여했습니다. 길을 따라 호수를 따라 지팡이에 기대어 수도원 예복을 입은 노인이 방황합니다. 그는 사려 깊고 집중하지만 동시에 그의 얼굴에는 내면의 미소가 가득합니다. 가을 풍경은 고요함과 고요함으로 그림에 스며든다.

작가는 세상의 번잡함에서 벗어난 삶만이 자양분을 공급할 수 있다는 자신의 신념을 충분히 전달했습니다. 인간의 영혼평화, 성실 및 인내.

아티스트가 설명한 원칙과 아이디어는 그의 작업에서 구현될 것입니다. 추가 작업. 이 그림은 Tretyakov가 500 루블에 구입하여 Nesterov가 재정적 독립을 얻을 수있을뿐만 아니라 (그는 무엇보다도 이탈리아에 갈 수 있음) "그는 진정한 예술가입니다!"

"청소년 바돌로매에 대한 비전"(1889-1890)

Sergiev Posad에 머무는 동안 Mikhail Vasilyevich는 Radonezh의 Sergius의 삶에 전념하는 그림주기에 대한 아이디어를 얻었습니다. "청소년 Bartholomew에 대한 비전"은 Abramtsevo 부동산을 방문하는 동안 아이디어가 떠오른 첫 번째 그림으로 박애주 의자 Mamontov의 아내 Elizaveta Grigoryevna가 초대했습니다. 그러나 Nesterov는 이탈리아 여행 후에 만 ​​\u200b\u200b작업을 시작할 수있었습니다. 큰 열정으로 그는 나중에 그림의 기초가 될 풍경을 포함하여 많은 준비 스케치와 그림을 완성했습니다.

구성의 의미 론적 중심은 Chernorite에 의존하고 읽고 쓰는 법을 배우기 위해 기적을 요청하는 소년의 모습이었습니다. 전설에 따르면 젊은 Bartholomew (St. Sergius의 세속적 이름)는 어떤 식 으로든 편지를받지 못했습니다. 스님을 만난 후 소년은 유창하게 읽기 시작했습니다.

가을 풍경은 그림을 순수함으로 채우고 은밀한 생각과 욕망을 드러내는 능력을주는 것 같습니다. 순수한 영혼소년. 현실과 비전이 밀접하게 얽힌 Nesterov는 러시아 회화에서는 특이한 그림을 만듭니다. 이젤 페인팅에는 아이콘 페인팅의 요소가 나타납니다. schemnik 머리 주위의 황금빛 빛은 Wanderers의 다음 전시회에서 사진을 본 시청자와 비평가뿐만 아니라 동료 예술가들 사이에서도 많은 논란을 불러 일으키며 일부는 그림을 "해롭다"고 부를 것입니다. .

블라고베스트 아래서(1895)

예술가가 Sergiev Posad 근처에서 그린 또 다른 그림은 "Under Blagovest"입니다. 전경에서 시청자는 시간의 책을 읽고 어린 자작 나무를 따라 방황하는 두 명의 승려를 봅니다. 석양의 광선에 성전의 십자가가 불타고 있습니다. 승려들은 겨울잠에서 깨어나는 자연의 아름다움에 주의를 기울이지 않을 정도로 독서에 깊이 빠져 있다. 작가는 어린 스님의 손에 버드나무 가지를 쥐어주며 이렇게 전한다. 좋은 휴가그리스도의 부활은 곧 있을 것입니다.

자연과 그림에 묘사 된 사람들에게는 지상에 아무것도 남지 않은 것 같고 일어나는 모든 일에 구원의기도의 침묵이 스며 듭니다.

"침묵"(1903)

중 하나 최고의 사진, 수도원 생활에 대해 이야기하는 것은 "거룩한 러시아"작업과 병행하여 Nesterov가 쓴 "침묵"이었습니다. 시청자의 시선은 Solovki의 Rapier Mountain 기슭에있는만을 따라 활공하는 두 척의 보트로 표시됩니다. 캔버스의 지배적인 내부 연결은 명확한 삼각형을 형성합니다. 두 척의 보트와 산 꼭대기에 있는 교회입니다. 해안에는 또 다른 사원이 있어 지상의 교회와 하늘의 교회를 상징적으로 보여준다. 백발의 노인과 청년은 후자에게로 향합니다. 그러나 그림 자체에는 움직임과 역학이 없습니다. 영웅은 자연의 일부가 되어 위대한 것 앞에서 평화롭게 숨을 죽입니다.

자연과의 소통, 관상기도, 세속적 소란의 회피를 통한 사람과 신의 연결은 전체적인 색상으로도 강조됩니다. 라일락, 황분홍, 회색-보라색 음영의 밝은 소리는 짙은 녹색과 검은색이 지배적입니다.

Silence의 아이디어는 나중에 Chanterelles (1914), Elder에 반영됩니다. 아브라함 신의 종"(1914-1916), "In the Skete"(1915) 및 "Solovki"(1917).

"사람들의 영혼"(1914-1916)

1912 년 Nesterov는 Marfo-Mariinsky Convent의 Pokrovsky 교회 그림을 완성하고 "The Soul of the People"그림 인 3 부작을 완성하기 시작했습니다. 이미 "Holy Rus"(1901-1905)와 "The Way to Christ"(1908-1912)를 썼습니다. 각 캔버스는 국가의 어려운시기에 나타 났으며이를 통해 Mikhail Vasilyevich는 상징적으로 탈출구를 제공합니다. 어려운 상황피에 흠뻑 젖은 폭동이 아니라 기독교 진리, 신에 대한 믿음, 국가적 단합에 비추어 봅니다.

볼가 강둑을 따라 진실과 잃어버린 믿음을 찾아 사람들이 방황하고 그들 앞에는 희망을 품고 앞을 내다 보는 농부 소년이 있습니다. 소년의 이미지는 그의 아들 Alexei의 예술가가 그렸습니다.

3 부작의 이전 두 그림에 그리스도가 계시다면 여기에서 그는 더 이상 거기에 없습니다. 그러나 그가 방금 통과했다는 느낌을 받고 다른 사람들-Monomakh의 모자를 쓴 왕, 사제, schemnik, 거룩한 바보, 자비의 누이와 함께 눈먼 군인-그를 따라 잡으려고합니다. 그림에서 Dostoevsky, Tolstoy 및 Solovyov도 볼 수 있습니다. 이 인간의 눈사태는 개방적이고 개방적인 유일한 사람인 아이를 쫓고 있습니다. 순수한 마음으로하나님을 "따라잡을" 수 있습니다.