Arturo Toscanini 전기 개인 생활. Toscanini Arturo - 전기, 삶의 사실, 사진, 배경 정보
- 1월 16일, 리버데일, 뉴욕) - 이탈리아 지휘자.
전기
재단사의 가족에서 태어났습니다. 9세에 파르마 왕립음악학교에 입학했다. 첼로, 피아노, 작곡을 공부한 그는 11세에 장학금을 받았으며 13세에 전문 첼리스트로 활동하기 시작했습니다. 1885년 18세의 나이로 그는 파르마 음악원에서 L. Carini와 함께 첼로 수업을 우등으로 졸업했습니다. 아직 학생이었을 때 그는 동료 학생들이 조직한 작은 오케스트라를 이끌었습니다. 음악원을 졸업한 후 그는 모바일 이탈리아어에 합격했습니다. 오페라단첼로 반주자, 보조 합창단 지휘자 및 합창단으로서. 1886년 극단은 겨울 동안 리우데자네이루로 갔다. 1886년 6월 25일 이 순회 공연 동안 극단의 상임 지휘자, 매니저, 대중 간의 말다툼으로 인해 토스카니니는 주세페 베르디의 "아이다" 공연이 진행되는 동안 지휘자의 스탠드에 서 있어야 했습니다. 그는 마음으로 오페라를 지휘했다. 그렇게 시작했어요 지휘자 경력, 그는 약 70 년을 주었다.
토스카니니는 토리노에서 첫 이탈리아 약혼을 받았습니다. 그 후 12년 동안 그는 20년 동안 이탈리아 도시그리고 마을을 순회하면서 점차 당대 최고의 지휘자로 명성을 얻었습니다. 그는 밀라노에서 Ruggero Leoncavallo의 Pagliacci(1892)를 세계 초연했습니다. 그는 Turin(1896)에서 Giacomo Puccini의 La bohème 초연을 지휘하도록 초청받았다. 1896년부터 그는 심포니 콘서트; 1898년 그는 이탈리아에서 처음으로 차이코프스키의 교향곡 6번을 연주했습니다.
1897년에 그는 밀라노의 은행가인 Carla de Martini의 딸과 결혼했습니다. 이 결혼에서 네 자녀가 태어났지만 한 아들은 유아기에 사망했습니다.
15년 동안 토스카니니는 밀라노 라 스칼라 극장의 수석 지휘자였습니다. 1898년부터 1903년까지 그는 La Scala의 겨울 시즌과 부에노스아이레스 극장의 겨울 시즌 사이에 시간을 나눴습니다. La Scala의 예술 정책에 대한 의견 불일치로 인해 Toscanini는 1904 년에이 극장을 떠나야했고 1906 년에 다시 2 년 동안 그곳으로 돌아 왔습니다. 1908년 또 다른 갈등 상황지휘자는 밀라노를 다시 떠나도록 촉구했습니다. 그래서 그는 처음 미국에 도착했고 그곳에서 7년(1908-1915) 동안 메트로폴리탄 오페라의 지휘자로 일했습니다. 토스카니니의 출현과 함께 역사의 전설적인 시대가 열렸습니다. 오페라 극장미국에서. 그러나 여기서도 토스카니니는 예술 정책에 동의하지 않았으며 1915년 이탈리아로 떠났고 전쟁이 끝난 후 다시 라 스칼라의 수석 지휘자가 되었습니다. 이 시기(1921~1929)는 라 스칼라의 찬란한 전성기였다. 1929년 토스카니니는 파시스트 정권과 협력하기를 원하지 않고 오랫동안 이탈리아를 떠났습니다.
1927년부터 토스카니니는 미국에서 동시에 활동했습니다. 그는 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자였으며 이전 두 시즌 동안 게스트 연주자로 함께 연주했습니다. 1928년 오케스트라가 뉴욕 심포니 오케스트라와 합병한 후 1936년까지 통합된 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 이끌었다. 1930년에 그는 오케스트라와 함께 첫 유럽 여행을 떠났습니다. 유럽에서 그는 바이로이트 바그너 페스티벌(1930-1931)과 잘츠부르크 페스티벌(1934-1937)에서 두 번 지휘했다. 런던에서 자신의 페스티벌을 창설했으며(1935-1939) 루체른 페스티벌(1938-1939)에서도 지휘했습니다. 1936년에 그는 팔레스타인 오케스트라(현 이스라엘 필하모닉 오케스트라) 조직을 도왔습니다.
토스카니니 생애의 마지막이자 가장 유명한 시기는 1937년 뉴욕 라디오 교향악단(NBC)과 함께 라디오 콘서트의 17개 시즌 중 첫 번째 시즌을 열었던 1937년에 시작되었습니다. 이 오케스트라와 함께 그는 1940년에 남미를 여행했고 1950년에는 오케스트라 음악가들의 앙상블과 함께 미국을 여행했습니다.
1953-1954 시즌 이후 Toscanini는 New York Radio Orchestra를 떠났습니다. 그는 1957년 1월 16일 뉴욕 리버데일에 있는 자택에서 자다가 사망했습니다. 그는 밀라노의 가족 금고에 묻혔습니다. 지휘자의 장례식에서 청중은 유명한 합창단을 불렀습니다.
이것은 기억입니다!
기억력은 Arturo Toscanini가 소유한 가장 뛰어난 자연의 선물 중 하나였습니다. 그날 그가 평범한 첼리스트 자리에서 지휘석에 섰을 때 그가 가장 먼저 한 일은 그의 앞에 놓인 악보를 닫는 것이었다. 그날 저녁 연주하던 "Aida"는 이미 완전히 저장되어 있었다. 그가 지휘자의 스탠드에 서 본 적이 없다는 사실에도 불구하고 그의 기억. 또한 그는 음표뿐만 아니라 음악 소리의 표현력을 위해 Verdi가 설정 한 모든 기호를 기억했습니다 ...
"샤프!"
마에스트로가 "Tristana"를 준비하고 연주자들과 함께 피아노 리허설을했습니다. 가수들과 함께 무대에 올랐다. 2막이 연주되고 있을 때 토스카니니는 피아노 쪽으로 몸을 반쯤 돌리고 짧게 말했습니다.
- 샤프!
그 말을 듣고 반주자는 약간 당황했다. 이 장면은 다시 한 번 반복되었고, 그들이 같은 장소에 도달했을 때 Toscanini는 다시 한 번 더 큰 소리로 "F-sharp! "라고 외쳤습니다.
그러나 악보에는 F-sharp가 없었습니다! 세 번째로 토스카니니는 화가 나서 의자에서 벌떡 일어나 소리쳤습니다.
- 샤프!
겁에 질린 반주자는 소심하게 말했습니다.
-마에스트로, 용서해주세요. 하지만 F-sharp는 여기에 쓰여 있지 않습니다 ...
Toscanini는 약간 당황했고 ... 즉시 그의 사무실로갔습니다. 얼마 후 반주자는 "Tristan" 악보의 또 다른 버전을 발견하고 사무실에 있는 마에스트로에게 달려가 Toscanini가 "Tristan" 악보를 훑어보는 것을 보았습니다. 운명의 F 샤프 여부.
- 마에스트로, 반주자가 즐겁게 토스카니니로 향했습니다. - 당신이 절대적으로 옳았습니다. 점수에 오타가 있었습니다!
토스카니니는 다소 차갑게 대답했지만, 승리의 기쁨이 그의 외적인 자제 사이로 스며드는 느낌이 들었습니다.
-알다시피, 나는 거의 뇌졸중에 걸렸습니다. 내가 항상이 F- 샤프를 연주했다면 내 평생 당나귀 였음이 밝혀졌습니다.
-나는 오타를 눈치 채지 못했기 때문에 엉덩이입니다, 마에스트로-반주자가 대답했습니다.
E-플랫은 필요하지 않습니다
콘서트 전 San Luis에서 마지막 순간에 두 번째 바순은 E-flat의 밸브가 손상되었음을 발견했습니다. 음악가는 완전히 절망했습니다. "이 음을 듣지 않으면 마에스트로가 뭐라고 말할까요!" Toscanini의 거친 성질을 알고 콘서트 시작 전에 밸브 고장을 알리기로 결정했습니다. 토스카니니가 무슨 일이 있었는지 설명하자 그는 즉시 콘서트 프로그램에 있던 모든 작품을 기억하며 이렇게 말했습니다.
“내가 틀렸을 수도 있지만, 이 E-플랫은 저녁에 가져갈 필요가 없을 것 같아요.
Toscanini가 옳았습니다. 두 번째 바순에는 손상된 밸브가 필요하지 않았습니다.
차장은 조련사입니다!
토스카니니는 오케스트라가 길들여져야 할 부러지지 않은 말과 같다고 다정하지만 교활한 미소로 되풀이하는 것을 좋아했습니다. 말이 선량한 사람이 앉아 있다고 느끼면 단순히 기수 지휘자를 버릴 것입니다. 오케스트라는 항상 지휘자가 자신의 사업을 알고 있는지 여부를 측정하는 첫 번째 측정부터 이해합니다.
메모리 스틱...
Toscanini는 악보를 공부할 때 페이지에 있는 잉크 얼룩과 표시를 모두 외웠습니다. 이 오점은 지휘하는 동안 음표와 동일한 속도와 그래픽 선명도로 그의 내면의 눈 앞에서 번쩍였습니다. 그는 친구들에게 이렇게 말했습니다.
-베팅에서 거의 모든 점수를 기억에서 재현할 수 있으며 확실히 모든 잉크 반점을 제자리에 둘 것입니다!
"차가운"바이올린
Toscanini는 오케스트라의 음색에 극도로 민감했습니다.
한번은 뉴욕 오케스트라 리허설에서 토스카니니가 갑자기 음악 구절을 멈추고 바이올리니스트 중 한 명을 엄하게 가리켰습니다.
- 악기는요?!
-하지만 내가 정확히 연주하지 않습니까? - 바이올리니스트는 겁에 질렸습니다.
-연주 방법이 아니라 악기가 무엇인지 묻습니다! 당신의 바이올린이 목이 아픈 것 같은 느낌이 듭니다. 오늘 다른 악기가 있나요?
- 맞다, 내 바이올린은 집에 두고 왔다.
- 오늘 리허설이 끝났습니다. 그리고 당신은 내일 당신의 바이올린을 가질 수 있습니다. 이제 당신의 "차가운" 바이올린 때문에 전체 바이올린 그룹의 소리를 제대로 들을 수 없습니다.
뻔뻔한 가족
Toscanini는 자신과 연주자에게 극도로 요구했습니다. 그는 아주 고통스럽게 사소한 좌절을 견뎌냈습니다. 그는 최고의 기분으로 콘서트에 갈 수 있었고, 3시간 후에 완전한 절망에 빠져 오케스트라나 자신에게 욕을 외치며 홀을 떠날 수 있었습니다. 밀라노에 도착한 후 La Scala에서 공연 한 후 Toscanini는 극도로 우울한 집으로 돌아와 늦은 저녁 식사를 위해 테이블이 준비된 식당으로갔습니다. 마에스트로는 문 앞에서 멈춰서 가족을 공격했습니다.
-그런 공연 후에 어떻게 먹을 수 있니, 부끄러워! -문을 쾅 닫고 토스카니니가 떠났습니다.
그리고 그날 밤 모두 배고파 잠자리에 들었습니다.
더 크게 연주합시다 여러분! ..
한때 Toscanini는 오케스트라의 전체 리허설을 포르티시모 작업에 바쳤습니다.
-오늘은 왜 이런 뉘앙스만 다루나요? 악장이 지휘자에게 물었다.
-어제 우리 콘서트 '발키리의 기행' 공연에서 앞줄 관객분들이 편히 주무셨기 때문에 다시는 이런 불명예를 두지 않겠습니다! ..
"Aida"녹음은 그리 많지 않습니다. 양질하지만 살아있다...
이웃 감사합니다
한 소녀가 토스카니니에게 와서 합창단이 필요한지 묻습니다. Toscanini는 공석이 없으며 소녀의 말을 듣고 싶지 않다고 대답하지만 다음과 같이 덧붙입니다.
그러나, 당신은 좋은 추천?
- 아니, - 그 소녀는 혼란스러웠어.
- 그럼 당신이 가져온 좋은 성능당신은 거리에서 오지 않았다, 그렇지?
“안타깝게도 통계가 없습니다. 하지만 가족의 피드백을 가져올 수 있습니다. 그들은 내가 노래하는 방식을 정말 좋아하고 유명한 마에스트로의 팬입니다.
토스카니니는 잠시 생각하다가 교활한 미소를 입가에 머금었다.
- 그럼 다음 주에 다시 오셔서 이웃들의 평가를 잊지 마세요. 그들이 호의적이라면 아마도 당신의 말을 듣겠습니다.
설명했다!
오케스트라 리허설 중 교향시 Debussy "The Sea" Arturo Toscanini는 마치 악기 소리가 치솟는 것처럼 부드러운 느낌을 주고 싶었습니다. 그는 오케스트라에게 자신이 원하는 바를 이리 저리 설명하려 했지만 소용이 없었다. 결국 완전한 절망에 이르렀지만 여전히 충분한 설득력있는 단어를 찾지 못한 차장은 주머니에서 얇은 비단 손수건을 꺼내 머리 위로 높이 들고 손가락을 풀었습니다 ...
오케스트라 단원들은 손수건을 어리둥절하게 바라보았다. 손수건은 가볍고 부드럽게 허공을 맴돌다 마침내 소리 없이 내려앉았다.
-이제 내 말을 이해합니까, 여러분? 토스카니니가 진지하게 말했다. - 꼭 이렇게 해주세요!
이 악당은 누구?!
수년에 걸쳐 예술적 견해토스카니니는 눈에 띄게 변했다.
어느 날 아르투로 토스카니니가 이끄는 오케스트라가 남미 순회 공연을 마치고 돌아오고 있었다. 시간을 보내기 위해 오케스트라 단원들이 마에스트로를 초대하여 런던에서 단파 방송을 듣게 했습니다. 라디오는 베토벤의 영웅 교향곡 중간에 켜졌다. 토스카니니는 귀를 기울일수록 얼굴이 점점 어두워졌다.
-어떤 종류의 악당이 그런 속도를 내는가! - 그는 분개했습니다. - 불가능해! 그는 무엇을 허용합니까!
공연이 끝날 무렵 분노에 휩싸인 토스카니니는 라디오를 창밖으로 내던질 준비가 되어 있었습니다. 그런 다음 영국 아나운서의 흔들리지 않는 목소리가 들렸습니다. "Arturo Toscanini가 지휘하는 BBC Orchestra의 녹음을 들었습니다."
이것이 우리의 작은 비밀이 되게 해주세요...
한때 뉴욕에서 지휘했던 아르투로 토스카니니는 오케스트라와 함께 연주하던 가수에게 이렇게 말했습니다.
“하지만 저는 훌륭한 예술가입니다.”불쾌한 디바가 외쳤습니다. “이것에 대해 아십니까?
토스카니니는 정중하게 대답했다.
걱정마세요, 아무에게도 말하지 않을테니까요...
예, 글쎄요!
유명한 마에스트로에게 왜 그의 오케스트라에는 여성이 한 명도 없는지 질문을 받았습니다.
-보시다시피-마에스트로에게 대답했습니다. -여자들은 매우 불안합니다. 예쁘면 내 뮤지션들을 방해하고, 못생기면 더 방해한다!
그럴 리가 없지만... 그랬다.
한번은 토스카니니가 하프 연주자가 한 음을 한 번만 연주해야 하는 교향곡을 지휘한 적이 있습니다. 그리고 하프 연주자는 조율을 벗어났습니다! Toscanini는 전체 교향곡을 반복하기로 결정했지만 하프의 차례가되자 음악가는 다시 비틀 거렸습니다.
분노한 토스카니니는 홀을 떠났습니다. 저녁에 콘서트가 있었다. 불행한 하프 연주자는 오케스트라에서 자리를 잡고 하프에서 케이스를 제거합니다. 그리고 그는 무엇을 봅니까? 하프에서 모든 현이 제거되었습니다. 하나만 남았습니다. 오른쪽입니다.
비싼 선물
Toscanini는 매우 충동적이고 성미가 빨랐습니다. 잘못된 메모는 그를 즉시 열광하게 만들 것입니다. 리허설에 화가 난 위대한 거장은 자신에게 오는 모든 물건을 부수곤 했습니다. 어느 날 화를 내던 그는 값비싼 시계를 바닥에 던지고 발뒤꿈치로 짓밟았는데… Toscanini는 감사하게도 선물을 받았고 곧 시계를 "의도된 목적에 맞게" 사용했습니다...
누가 알아...
출생 당일 Toscanini는 모든 영예를 거부하고 그의 오케스트라와 함께 다가오는 콘서트 프로그램을 리허설하면서 열심히 일했습니다. Toscanini의 엄격한 금지에도 불구하고 그의 친구 중 한 명이 축하와 함께 거장에게 와서 마치 마치 다음과 같이 물었습니다.
- Arturo, 당신이 몇 살인지 숨기지 마십시오 - 86 또는 87?
Toscanini는 "확실히 모르겠습니다. 모든 악보, 모든 리허설, 내 오케스트라 공연의 모든 기록을 보관합니다. 이 모든 것 외에도 내 세월에 대한 정확한 기록을 유지해야 합니까?!
짧은 전기위키피디아에서...
1867년 3월 25일 [파르마(이탈리아)] - 1957년 1월 16일 [리버데일]
재단사의 가족에서 태어났습니다. 아홉 살 때 왕립학교에 입학했다. 음악 학교파르마에서. 첼로, 피아노, 작곡을 공부한 그는 11세에 장학금을 받았으며 13세에 전문 첼리스트로 활동하기 시작했습니다. 18세에 음악원을 우등으로 졸업하고 순회 이탈리아 오페라단의 첼리스트 겸 합창단 보조 단원으로 합격했습니다. 극단은 겨울 시즌에 브라질로 갔다. 1886년 6월 25일 극단의 상임 지휘자, 매니저, 대중 사이의 다툼으로 인해 토스카니니는 리우데자네이루에서 주세페 베르디의 아이다 공연 중에 지휘석에 서야 했습니다. 그는 마음으로 오페라를 지휘했다. 그리하여 그는 약 70년 동안 지휘 경력을 쌓기 시작했습니다.
토스카니니는 토리노에서 첫 이탈리아 약혼을 받았습니다. 그 후 12년 동안 그는 20개의 이탈리아 도시와 마을에서 지휘하면서 점차 당대 최고의 지휘자로 명성을 얻었습니다. 그는 밀라노(1892)에서 Ruggero Leoncavallo의 Pagliacci를 초연했습니다. 그는 Turin(1896)에서 Giacomo Puccini의 La bohème 초연을 지휘하도록 초청받았다. 1897년에 그는 밀라노의 은행가인 Carla de Martini의 딸과 결혼했습니다. 이 결혼에서 네 자녀가 태어났지만 한 아들은 유아기에 사망했습니다.
15년 동안 토스카니니는 밀라노 라 스칼라 극장의 수석 지휘자였습니다. 1898년부터 1903년까지 그는 La Scala의 겨울 시즌과 부에노스아이레스 극장의 겨울 시즌 사이에 시간을 나눴습니다. La Scala의 예술 정책에 대한 의견 불일치로 인해 Toscanini는 1904-1906 년에이 극장을 떠나야했고 2 년 동안 다시 그곳으로 돌아 왔습니다. 1908년에 또 다른 분쟁 상황으로 인해 지휘자는 밀라노를 떠나야 했습니다. 그래서 그는 미국에 처음 와서 7년 동안(1908-1915) 메트로폴리탄 오페라의 지휘자로 일했습니다. 엔리코 카루소(Enrico Caruso), 제랄딘 파라(Geraldine Farrar) 등 당대 주요 음악가들을 극장으로 끌어들인 토스카니니의 등장으로 미국 오페라 하우스 역사에 전설적인 시대가 열렸다. 그러나 여기서도 토스카니니는 예술 정책에 동의하지 않았으며 1915년 이탈리아로 떠났고 전쟁이 끝난 후 다시 라 스칼라의 수석 지휘자가 되었습니다. 이 시기(1921~1929)는 라 스칼라의 찬란한 전성기였다.
1927년에 그는 뉴욕 필하모닉의 수석 지휘자가 되었으며, 이전 두 시즌 동안 투어에서 함께 연주했습니다. 1930년에 그는 오케스트라와 함께 첫 유럽 여행을 떠났습니다. Toscanini는 11시즌 후인 1936년에 이 자리를 떠났습니다. 유럽에서 그는 바이로이트 바그너 페스티벌(1930-1931)과 잘츠부르크 페스티벌(1934-1937)에서 두 번 지휘했다. 런던에서 자신의 페스티벌을 창설했으며(1935-1939) 루체른 페스티벌(1938-1939)에서도 지휘했습니다. 1936년에 그는 팔레스타인 오케스트라(현 이스라엘 필하모닉 오케스트라) 조직에 기여했습니다.
토스카니니 생애의 마지막이자 가장 유명한 시기는 1937년 뉴욕 라디오 심포니(NBC)와 함께 라디오 콘서트의 17개 시즌 중 첫 번째 시즌을 열면서 시작되었습니다. 이 오케스트라와 함께 그는 1940년에 남미를 여행했고 1950년에는 오케스트라 음악가들의 앙상블과 함께 미국을 여행했습니다.
1953-1954 시즌 이후 Toscanini는 New York Radio Orchestra를 떠났습니다. 그는 1957년 1월 16일 뉴욕 리버데일에 있는 자택에서 자다가 사망했습니다.
A. Toscanini의 사위는 피아니스트 Vladimir Samoilovich Horowitz입니다.
Arturo Toscanini (이탈리아어: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - La Scala와 Metrapolitan Opera의 수석 지휘자였을 뿐만 아니라 매번 그 완벽함을 보호하는 측면에서 말하는 진정한 음악의 기사였습니다. 그의 모습은 예술에 대한 진정한 헌신의 상징입니다.
50년 넘게 토스카니니는 세상의 왕이자 신이었다 고전 음악, 다수의 데뷔 공연을 맡아 유명한 오페라그리고 교향곡. 그는 고전 작품의 청취자 범위를 크게 늘리기 위해 다른 어떤 예술가보다 더 많은 일을했습니다. 그러나 그는 다른 사람들에 대한 이상적이고 특이한 요구를 위해 타협하지 않고 노력한 것으로 오히려 세상에서 기억되었습니다. 지금은 평범한 완벽주의였는지 평가하기 어렵다. 현대적 이해또는 그 이상이지만 무언가가 그의 욕망 성취를 방해하면 날카로운 물건을 던질 준비가되었습니다. 오케스트라에서 그는 극도로 무례할 수 있었고 다른 많은 지휘자들은 그로부터 이러한 무례한 숭배를 채택했습니다. 그래서 오늘이라면 대중 문화지휘자의 이미지가 있습니다. 그는 확실히 원격이지만 우리에게 Toscanini를 상기시킵니다.
뛰어난 지휘자는 1867년 3월 25일 파르마에서 주세페 가리발디 편에서 이탈리아 국민의 민족 해방 투쟁에 참여한 이탈리아 재단사의 가족으로 태어났습니다. 그의 가족이 예술과 관련이 없다는 사실에도 불구하고 그의 음악적 미래는 이미 어린 시절에 미리 결정되어 9 살 때 도시의 Royal School of Music에 입학하여 첼로, 피아노 및 작곡을 공부하기 시작했습니다. 열세 살 때 이미 전문 첼리스트로 활동했습니다. 18세에 그는 이미 음악원을 졸업하고 이탈리아 순회 오페라단에서 합창단 부장, 첼로 반주자 및 합동 연주자의 활동을 결합하기 시작했습니다.
음악원에서 일한 지 1년 후, 그의 인생에서 꽤 많은 것을 바꾼 사건이 발생했습니다. 리우데자네이루의 겨울 시즌 동안 극단 지휘자와 감독 사이에 갈등이 발생했고, 어떻게든 아이다를 구하기 위해 토스카니니는 지휘자의 스탠드. 그는 음표 없이 기억에 의존하여 지휘하여 경이로운 음악적 기억력을 보여주었습니다. 어린 시절부터 근시였던 그는 수백 개의 복잡한 오페라, 교향곡, 협주곡을 외우고 리허설에서 가능한 한 자주 연주했습니다.
토스카니니의 리허설은 특별했다. 음악가들은 그가 지속적이고 완전한 헌신을 요구했기 때문에 그를 두려워했습니다. 그러나 그가 가장 모호한 음악조차도 보물로 만든 것은 그의 불꽃 덕분이었습니다. 이것이 그의 선물이었습니다. 작곡가가 아닌 지휘자가 음악의 중심이 되었다. 토스카니니는 작곡가가 말하고자 하는 모든 것이 이미 그 안에 들어 있다고 믿었기 때문에 항상 악보를 따랐습니다.
그 후 10년 동안 그는 24개의 이탈리아 도시에서 지휘했으며, 거듭해서 20세기 전반 최고의 지휘자라는 명성을 얻었습니다. 그래서 1892년 밀라노에서 레온카발로의 초연을, 1896년 토리노에서 라보엠의 초연을 지휘하고 교향악단에서 연주를 시작했다. 2년 후 그는 P.I.의 6번 교향곡을 연주했습니다. 차이코프스키.
Arturo Toscanini는 그의 작업에 많은 시간과 노력을 기울였으며 집에서도 뗄래야 뗄 수없는 존재였습니다. 1897년 6월 21일, 그는 당시 스무 살도 되지 않은 칼라 마티니와 결혼했습니다. 이 부부는 아들 둘과 딸 둘 등 4명의 자녀를 두었지만 아들 중 한 명은 5세 때 디프테리아로 사망했습니다. 또 다른 아들 Walter는 유명한 이탈리아계 미국인 아나운서가 되었습니다. Arturo Toscanini는 그의 가족을 매우 사랑했지만 그의 성격으로 인해 사랑하는 사람들에게 무엇이든 선물할 수 있었습니다.
한 번은 공연에 실패한 후 기분이 좋지 않은 집으로 돌아와 저녁 식사를 위해 식탁이 차려지고 가족이 그를 기다리고있는 식당으로 곧장 가서 식사에 참여할 생각조차하지 않았지만 문 앞에서 얼어 붙어 분개하게 말했다. “이 공연 후에 어떻게 먹을 수 있니? 부끄러워하다!" ? 그리고 문을 쾅 닫고 나갔다. 그날 밤 모두 배가 고파 잠자리에 들었습니다.
그는 경력 전반에 걸쳐 많은 훌륭한 가수 및 음악가들과 함께 작업했지만 NBC 심포니 오케스트라와 함께 브람스의 피아노 협주곡 2번과 차이코프스키의 피아노 협주곡 1번을 함께 녹음한 블라디미르 호로비츠에게만 깊은 인상을 받았습니다. . 점차 Horowitz는 Toscanini와 그의 가족과 가까워졌고 1933년에 막내딸인 Wanda와 결혼했습니다.
1898-1903년과 1906-1908년. 토스카니니? 수석 지휘자극장 라 스칼라. 그의 지도력 아래 Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta 및 기타 여러 오페라가 이탈리아에서 처음으로 공연됩니다. 1901년에 그는 Fyodor Chaliapin의 재능을 발견하고 그의 높은 저음에 완전히 일치하는 부분을 능숙하게 선택했습니다. Boito의 "Mephistopheles"제작에서 Chaliapin은 큰 성공을 거두었습니다. 동시에 그는 Donizetti의 Love Potion으로 데뷔할 Enrico Caruso와도 작업합니다.
1908-1915년에 그는 메트로폴리탄 오페라의 수석 지휘자였습니다. 그 후 Toscanini는 극장에 대해 매우 따뜻하게 말하지 않았지만 그럼에도 불구하고 Boris Godunov 제작 작업은 매우 성공적이었습니다. 이탈리아로 돌아온 그는 파시스트 정권이라는 새로운 불행에 직면하고 잠시 후 미국으로 이주하여 NBC (National Broadcasting Corporation)의 수장이되며 투어를 위해서만 유럽을 여행합니다. 그 순간부터 그는 바이로이트와 잘부르크 페스티벌에서 지휘했으며 심지어 런던에서 자신의 페스티벌을 설립하여 5년 동안 개최했습니다. 1936년에 그는 현재 이스라엘 필하모닉 오케스트라로 알려진 팔레스타인 오케스트라 조직에 적극적으로 참여했습니다.
토스카니니 인생의 전성기는 1937년 NBC에서 라디오 콘서트를 시작하면서 시작됩니다. 이 오케스트라와 함께 그는 남미를 여행했고 미국 전역을 여행했습니다.
그의 라디오 출연과 관련된 많은 이야기가 있지만 아마도 가장 흥미로운 이야기는 남미 여행에서 돌아온 그의 이야기일 것입니다. 어떻게든 시간을 보내기 위해 오케스트라 단원들은 토스카니니를 런던에서 방송을 듣도록 초대했습니다. 베토벤의 에로이카 교향곡이 라디오에서 흘러나오고 있었다. Toscanini가 듣는 동안 그의 얼굴은 점점 더 우울해졌고 마침내 참을 수 없게되었습니다. “예, 어떤 종류의 악당이 그런 속도를 내는가! 그것은 단지 불가능합니다! 그는 무엇을 허용합니까! 분노한 토스카니니의 공연이 끝날 무렵 그는 이미 라디오를 창 밖으로 던질 준비를하고 있었지만 아나운서의 차분한 목소리가 들렸습니다. "방금 아르투로 토스카니니가 지휘하는 BBC 오케스트라의 녹음을 들었습니다."
Toscanini는 1953-1954 시즌 이후 뉴욕 라디오 오케스트라를 떠났습니다. 그는 1957년 1월 16일 미국 리버데일에 있는 자택에서 사망했지만 이탈리아의 가족 무덤에 묻혔습니다.
엘리자베스 시소에바
Arturo Toscanini (이탈리아어 Arturo Toscanini, 1867년 3월 25일, 파르마 - 1957년 1월 16일, 뉴욕 리버데일) - 이탈리아 지휘자.
Arturo는 재단사의 아들이었습니다. 그의 아버지는 그가 변호사가 되기를 원했지만 Arutro는 음악원에 들어갔다. 그는 첼로, 피아노, 작곡을 공부했습니다. 1885년 파르마 음악원을 성공적으로 졸업했다. Arturo는 즉시 브라질로 이동합니다. 그곳에서 그는 계약에 서명하고 리우데자네이루 오케스트라의 첼로 그룹을 이끈다. 그는 또한 그곳에서 합창단장과 첼리스트로 일하고 있습니다. 1866년 지휘자로 데뷔. 그런 다음 Arturo는 이것이 그의 진정한 소명임을 깨닫습니다. 그는 놀라운 음악적 기억력을 가졌습니다. 19세에 지휘자로 첫 공연을 했을 때 악보 없이 아이다를 지휘해 관객들에게 깊은 인상을 남겼다. 그건 그렇고, Giuseppe Verdi는 Arturo의 우상이었습니다. 토스카니니는 천성적으로 매우 수줍음이 많았고 그의 우상을 세 번만 만났습니다. 평생 동안 그는 오페라 Falstaff의 악보에서 찾은 Verdi의 메모를 가지고 다녔습니다. Arutro는 이 쪽지를 그의 부적으로 여겼습니다.
Toscanini는 아직 30 세가 아니었고 그의 레퍼토리에는 이미 그가 알고있는 165 개의 오페라 작곡이 있습니다. 1887-98년. 그는 오페라 지휘자로 활동했으며 1896년부터는 심포니 지휘자로도 활동했습니다. 그와 그의 오케스트라는 이탈리아의 많은 극장에서 콘서트를 열었습니다. Toscanini는 항상 자신뿐만 아니라 음악가에게도 요구했습니다. 그는 6시간과 7시간 동안 그들과 리허설을 했다. 아르투로는 진정한 애국자였습니다. 1890년대 초 어느 날, 그는 피사 극장에서 연주회를 열었습니다. 콘서트 도중 내가 어떻게든 폭탄을 던져서 콘서트가 무너졌다. 그들은 경찰을 부르라고 요구했습니다. 그러나 토스카니니는 지휘봉을 흔들며 오케스트라에게 가리발디안 국가를 연주하도록 강요했습니다. 관중과 예술가들이 애국가를 집어 들었습니다. 박수가 터져 나왔고 아르투로는 팔에 안겨 극장 밖으로 나갔다. 같은 피사에서 리허설에서 가수는 아름답지만 완전히 불필요한 음성 피 루엣을 만들었습니다. 아르투로는 무엇을 했습니까? 그는 즉시 리허설을 중단했습니다. 가수는 매우 기분이 상했습니다. 그녀는 자신이 스타이고 원하는 것을 할 수 있다고 말했습니다. 토스카니니는 그녀에게 별은 하늘에만 있다고 말하고 이 부분을 다른 연주자에게 맡겼다.
토리노에서의 콘서트 후 그는 매우 피곤했고 호텔로 돌아와 즉시 잠자리에 들었습니다. 극장의 관객들은 해산을 거부하고 아르투로를 불렀다. 그는 일어나서 옷을 입고 다시 극장에 가야 했다. 그곳에서 그는 리허설 없이 슈베르트 교향곡을 앙코르로 지휘했다. 그는 이탈리아와 그 너머에서 유명했습니다. 그는 La Scala의 상임지휘자를 역임했고, 이후 미국 메트로폴리탄 오페라단에서 근무했습니다. 미국은 자국에서 이런 수준의 지휘자가 없었기 때문에 토스카니니의 거의 모든 단계가 금으로 지불되었습니다. 1910년 토스카니니는 극장에서 카루소 엔리코"서쪽에서 온 소녀". 3년 후 그는 Boris Godunov를 상연했습니다. 주세페 베르디의 100주년 기념일에 아르투로가 이탈리아에 도착했습니다. 그는 축제를 이끌었고 La Scala에서 두 개의 오페라를 상연했습니다.
1차 세계대전 동안 라 스칼라는 문을 닫았습니다. 그러나 Arturo는 극장을 되살리기로 결정했습니다. 1920년에 그는 유럽을 여행했다. 이탈리아로 돌아온 그는 다시 La Scala에서 일하기 시작했습니다. 여러 공연에서 그는 상을 받았습니다. 많은 양돈을 받았지만 지휘자는 그것을 받아들이지 않고 극장에 썼습니다. 1922년 그는 라 스칼라에서 90회 공연했다. 세계 어느 극장도 이와 같은 레퍼토리를 가지고 있지 않았습니다. 나치가 권력을 잡았을 때 Arturo는 미국으로 떠났습니다. 1926-36년. 그는 지휘했다 필하모닉 오케스트라뉴욕에서. 1937-54년. - 미국 국립 라디오 심포니 오케스트라. 1942년 그는 쇼스타코비치의 교향곡 7번을 연주했다. 그는 그 기록을 그에게 보냈습니다. 90세에도 그는 여전히 지휘를 하고 있었다. 그러나 1955년 그에게 불행이 닥쳤다. 콘서트 중 하나에서 그는 계속 연주해야 한다는 사실을 잊었습니다. 평생 동안 그는 놀라운 음악적 기억을 가지고 있었기 때문에 그의 영혼에서 무슨 일이 일어나고 있는지 상상할 수 있습니다. 오케스트라는 침묵했고 Arturo는 눈물을 흘리며 홀을 떠났습니다. 곧 모든 신문이 그 지휘자를 맹렬히 비난하기 시작했습니다. Toscanini는 시골집으로 이사했고 다시 공연하지 않았습니다. 그는 공개적으로 나타나지 않았고 누구와도 거의 의사 소통하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 집에서 Emil Gilels를 받았습니다. 그는 그를 희미한 방으로 안내하고 쇼스타코비치의 교향곡 7번 레코드를 플레이어에 넣고 안락의자에 앉았다. 그와 손님은 눈물을 흘리며 음악을 들었습니다. 훌륭한 지휘자약 70년 동안 명성을 떨친 그는 1957년 뉴욕에서 사망했습니다.
지휘 예술의 전체 시대는 이 음악가의 이름과 관련이 있습니다. 거의 70 년 동안 그는 콘솔에 서서 모든 시대와 민족의 작품 해석에 대한 탁월한 예를 세계에 보여주었습니다. Toscanini의 모습은 예술에 대한 헌신의 상징이되었으며 이상을 달성하려는 열망에서 타협을 모르는 진정한 음악 기사였습니다.
작가, 음악가, 비평가, 언론인들은 토스카니니에 대해 많은 페이지를 썼습니다. 그리고 위대한 지휘자의 창의적인 이미지의 주요 특징을 정의하는 그들 모두는 완벽을 향한 그의 끝없는 노력에 대해 이야기합니다. 그는 자신이나 오케스트라에 만족하지 않았습니다. 콘서트 및 극장 홀말 그대로 열광적 인 박수에 몸을 떨었고 리뷰에서 그는 가장 뛰어난 별명을 받았지만 마에스트로에게는 평온함을 몰랐던 그의 음악적 양심만이 정확한 판단이었습니다.
"... 그의 인격에서"Stefan Zweig는 다음과 같이 썼습니다. , 오늘날 다른 어떤 분야에서도 창의성을 찾을 수 없을 것입니다. 교만도, 오만함도, 자기 의지도 없이, 그는 그가 사랑하는 주인의 최고의 뜻을 섬기고, 지상 봉사의 모든 수단을 가지고 봉사합니다: 사제의 중개력, 신자의 경건함, 교사의 엄격한 엄격함 그리고 영원한 학생의 지칠 줄 모르는 열심 ... 예술에서-그의 도덕적 위대함, 그의 인간 의무-완벽한 것만 인정하고 완벽하지 않은 것은 인정하지 않습니다. 이 완고한 예술가에게는 상당히 수용 가능하고 거의 완전하며 대략적인 다른 모든 것이 존재하지 않으며 존재한다면 그에게 매우 적대적인 것으로 간주됩니다.
Toscanini는 비교적 일찍 지휘자로서의 소명을 확인했습니다. 그는 파르마에서 태어났다. 그의 아버지는 가리발디의 기치 아래 이탈리아 민족의 민족해방투쟁에 참여했다. 음악적 능력 Arturo는 그를 Parma Conservatory로 데려와 첼로를 공부했습니다. 그리고 음악원을 졸업한 지 1년 만에 데뷔를 했다. 1886년 6월 25일 리우데자네이루에서 오페라 '아이다'를 지휘했다. 승리의 성공은 음악가들의 관심을 끌었고 뮤지컬 피규어. 고국으로 돌아온 젊은 지휘자는 토리노에서 얼마 동안 일했으며 세기 말에 그는 밀라노 극장 La Scala를 향했습니다. 유럽의 이 오페라 센터에서 토스카니니가 공연한 작품은 그를 세계적인 명성으로 이끌었습니다.
뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 역사에서 1908년부터 1915년까지는 그야말로 '황금기'였다. 그런 다음 Toscanini는 여기서 일했습니다. 그 후 지휘자는이 극장에 대해 특별히 훌륭하게 말하지 않았습니다. 그의 특유의 광대함으로 그는 말했다. 음악 평론가 S. Khotsinov: “이 돼지 우리오페라가 아닙니다. 그들은 그것을 태워야합니다. 40년 전에도 형편없는 극장이었다. Met에 여러 번 초대 받았지만 항상 거절했습니다. Caruso, Scotty가 밀라노에 와서 이렇게 말했습니다. “아니요, 마에스트로, 메트로폴리탄은 당신을위한 극장이 아닙니다. 돈벌이는 잘하지만 성실하지 않다"고 말했다. 그리고 그는 계속해서 메트로폴리탄에서 공연하는 이유에 대한 질문에 대답했습니다. “아! 어느 날 Gustav Mahler가 거기에 오기로 동의했다는 말을 듣고 이 극장에 왔습니다. 좋은 음악가말러가 거기에 가기로 동의한 것처럼 Met도 나쁘지 않을 것입니다." 중 하나 최고의 작품뉴욕 극장 무대의 토스카니니는 Mussorgsky의 "Boris Godunov"를 제작했습니다.
다시 이탈리아. 다시 극장 "La Scala", 심포니 콘서트 공연. 그러나 무솔리니의 깡패들이 권력을 잡았습니다. 지휘자는 파시스트 정권에 대한 혐오감을 공개적으로 드러냈다. "Duce"그는 돼지와 살인자라고 불렀습니다. 콘서트 중 하나에서 그는 나치 국가 연주를 거부했고 나중에는 인종 차별에 항의하여 바이로이트와 잘츠부르크 음악 축제에 참여하지 않았습니다. 그리고 바이로이트와 잘츠부르크에서 토스카니니의 이전 공연은 이러한 축제의 장식이었습니다. 오직 세상의 두려움 여론이탈리아 독재자가 사용하는 것을 막았습니다. 뛰어난 음악가억제.
파시스트 이탈리아에서의 삶은 토스카니니에게 참을 수 없게 됩니다. ~에 오랜 세월그는 고국을 떠납니다. 미국으로 이주한 이탈리아 지휘자는 1937년 새로 창설된 심포니 오케스트라"National Broadcasting Corporation" - "NBC". 유럽과 남아메리카그는 투어만 간다.
Toscanini의 재능을 수행하는 영역이 더 명확하게 나타나는 영역을 말하는 것은 불가능합니다. 그의 진정으로 마법의 지팡이생산된 명작과 오페라 무대그리고 콘서트 무대에서 Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss의 오페라, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler의 교향곡, Bach의 오라토리오, Handel, Mendelssohn, Debussy, Ravel, Duke의 오케스트라 작품-각각의 새로운 독서는 발견이었습니다. 토스카니니의 레퍼토리 공감에는 한계가 없었습니다. Verdi의 오페라는 특히 그를 좋아했습니다. 그들의 프로그램에서 고전 작품그는 종종 포함 현대 음악. 그리하여 1942년 그가 이끄는 오케스트라는 쇼스타코비치의 교향곡 7번을 미국에서 최초로 연주하는 연주자가 되었다.
신작을 수용하는 토스카니니의 능력은 독특했다. 그의 기억력은 많은 음악가들을 놀라게 했다. Busoni는 한때 이렇게 말했습니다. “... Toscanini는 경이로운 기억을 가지고 있으며 그 예는 모두에서 찾기 어렵습니다. 음악사... 그는 Duke의 가장 어려운 점수 인 "Ariana and the Bluebeard"를 알게되었고 다음날 아침 첫 번째 리허설을 마음으로 지정합니다! ..»
Toscanini는 저자가 노트에 쓴 내용을 정확하고 깊이 구현하는 것이 그의 주된 유일한 임무라고 생각했습니다. National Broadcasting Corporation 오케스트라의 솔리스트 중 한 명인 S. Antek은 이렇게 회상합니다. “매우 간단합니다.” 마에스트로가 대답했습니다. - 작성된 대로 수행했습니다. 확실히 쉽지는 않지만 다른 방법은 없습니다. 무식한 지휘자들은 그들이 주 하나님 자신보다 높다고 확신하고 그들이 원하는 대로 하게 두십시오. 적힌 대로 연주할 용기가 있어야 합니다." 나는 쇼스타코비치의 7번 교향곡("레닌그라드")의 드레스 리허설 후에 토스카니니가 한 또 다른 발언을 기억한다... "이렇게 쓰여졌어." - 이제 다른 사람들이 "해석"을 시작하도록 하십시오. "작성된 대로" 작품을 연주하는 것, "정확하게" 연주하는 것, 이것이 그의 음악적 신조입니다.
Toscanini의 각 리허설은 금욕적인 작업입니다. 그는 자신이나 음악가들에 대해 연민을 알지 못했습니다. 그것은 항상 이랬습니다 : 젊음과 성숙한 년, 그리고 노년기에. Toscanini는 분개하고 비명을 지르고 구걸하고 셔츠를 찢고 막대기를 부러 뜨리고 음악가들이 같은 구절을 다시 반복하게 만듭니다. 양보 없음 - 음악은 신성합니다! 지휘자의 이러한 내부 충동은 보이지 않는 방식으로 각 연주자에게 전달되었습니다. 위대한 예술가는 음악가의 영혼을 "조율"할 수있었습니다. 그리고 예술에 전념하는 사람들의 단합 속에서 토스카니니가 평생 꿈꿔온 완벽한 공연이 탄생했습니다.
L. Grigoriev, J. Platek
