르네상스의 "이상적인 도시". 프로젝트의 엔지니어링 정당성

베르사유 주요 공사가 완료된 후 17-18세기 초 앙드레 르 노트르(Andre Le Nôtre)가 출범했습니다. 왕성한 활동파리 재개발을 위해 그는 튈르리 공원의 붕괴를 수행하여 루브르 앙상블의 세로축의 연속에 중심축을 명확하게 고정했습니다. Le Nôtre 이후 루브르 박물관이 마침내 재건되었고 Place de la Concorde가 만들어졌습니다. 파리의 위대한 축은 웅장함, 웅장함, 화려함의 요구 사항을 충족하는 도시에 대해 완전히 다른 해석을 제공했습니다. 열린 도시 공간의 구성, 건축적으로 설계된 거리와 광장의 시스템은 파리 계획의 결정적인 요소가 되었습니다. 하나의 전체로 연결된 거리와 광장의 기하학적 패턴의 선명도는 앞으로 수년 동안 도시 계획의 완성도와 도시 계획자의 기술을 평가하는 기준이 될 것입니다. 이후 전 세계 많은 도시에서 고전적인 파리지앵 모델의 영향을 받게 될 것입니다.

사람에 대한 건축 적 영향의 대상으로서 도시에 대한 새로운 이해는 도시 앙상블 작업에서 분명한 표현을 찾습니다. 건설 과정에서 고전주의 도시 계획의 기본 및 기본 원칙, 즉 공간의 자유로운 개발과 환경과의 유기적 연결이 설명되었습니다. 도시 개발의 혼란을 극복하기 위해 건축가들은 자유롭고 탁 트인 시야를 위해 설계된 앙상블을 만들려고 했습니다.

창조의 르네상스 꿈 이상적인 도시새로운 유형의 광장의 형성으로 구현되었으며 그 경계는 더 이상 특정 건물의 정면이 아니라 인접한 거리와 구역, 공원 또는 정원, 강 제방의 공간이었습니다. 건축은 바로 인접한 건물뿐만 아니라 도시의 매우 먼 지점도 특정 앙상블 통일성으로 연결하려고 합니다.

18세기 후반 그리고 19세기의 1/3. 프랑스에서는 고전주의의 발전과 유럽에서의 확산의 새로운 단계를 표시합니다. 신고전주의. 그레이트 이후 프랑스 혁명그리고 1812년의 애국 전쟁으로 인해 도시 계획에 새로운 우선 순위가 나타나며 그 시대의 정신과 조화를 이룹니다. 그들은 엠파이어 스타일에서 가장 인상적인 표현을 발견했습니다. 그것은 다음과 같은 특징이 특징입니다 : 제국의 위대함의 의식 파토스, 기념비, 로마 제국과 고대 이집트의 예술에 대한 호소, 로마의 속성 사용 전사주요 장식 모티브로.

새로운 예술적 스타일의 본질은 나폴레옹 보나파르트의 중요한 말로 매우 정확하게 전달되었습니다.

"나는 힘을 사랑하지만 예술가로서 ... 나는 그것으로부터 소리, 화음, 하모니를 추출하는 것을 좋아합니다."

엠파이어 스타일나폴레옹의 정치 권력과 군사적 영광의 의인화가되어 그의 숭배의 일종의 표현 역할을했습니다. 새로운 이데올로기는 새 시대의 정치적 이익과 예술적 취향에 완전히 부합했습니다. 열린 광장, 넓은 거리 및 도로의 대규모 건축 앙상블이 도처에 만들어졌으며 다리, 기념물 및 공공 건물이 세워져 제국의 위대함과 권력의 힘을 보여주었습니다.

예를 들어 Austerlitz 다리는 나폴레옹의 대전투를 연상시키며 바스티유의 돌로 지어졌습니다. 앳 더 플레이스 카루젤지어졌다 Austerlitz의 승리를 기리는 개선문. 상당한 거리를 두고 서로 떨어져 있는 두 개의 사각형(Consent 및 Stars)은 건축적 관점으로 연결되었습니다.

성 제네비에브 교회, J. J. Soufflot이 세운 것은 프랑스 위대한 사람들의 안식처 인 판테온이되었습니다. 그 당시 가장 화려한 기념물 중 하나는 방돔 광장에 있는 대군(Grand Army) 기둥입니다. Trajan의 고대 로마 기둥과 유사하게 건축가 J. Gonduin과 J. B. Leper의 계획에 따르면 New Empire의 정신과 위대함에 대한 나폴레옹의 갈증을 표현하기로했습니다.

엄숙함과 장엄함은 궁전과 공공 건물의 밝은 실내 장식에서 특히 높이 평가되었으며 장식은 종종 군사 도구로 가득 차있었습니다. 지배적 인 모티프는 독수리, 그리핀, 항아리, 화환, 횃불, 그로테스크와 같은 로마와 이집트 장식품의 요소 인 색상의 대조되는 조합이었습니다. Empire 스타일은 Louvre와 Malmaison의 황실 거주지 내부에서 가장 분명하게 나타났습니다.

나폴레옹 보나파르트의 시대는 1815년에 끝났고 곧 그들은 이데올로기와 취향을 적극적으로 근절하기 시작했습니다. "꿈처럼 사라진"제국에는 이전의 위대함을 분명히 증언하는 제국 스타일의 예술 작품이 있습니다.

질문 및 작업

1. 베르사유가 뛰어난 작품으로 꼽힐 수 있는 이유는 무엇입니까?

XVIII 세기의 고전주의의 도시 계획 아이디어로. Place de la Concorde와 같은 파리의 건축 앙상블에서 실용적인 구현을 찾았습니까? 포폴로 광장(P. 74 참조)과 같은 17세기 로마의 이탈리아 바로크 광장과 무엇이 다른가?

2. 바로크와 고전주의 사이의 연결은 어떻게 표현되었습니까? 고전주의는 바로크에서 어떤 아이디어를 물려받았습니까?

3. 엠파이어 스타일이 등장하게 된 역사적 배경은 무엇인가? 그가 예술 작품에서 표현하고자 했던 당시의 새로운 아이디어는 무엇이었습니까? 어떤 예술적 원칙에 의존합니까?

창작 워크숍

1. 급우들에게 베르사유 가이드 투어를 제공하세요. 준비를 위해 인터넷의 비디오 자료를 사용할 수 있습니다. Versailles와 Peterhof의 공원은 종종 비교됩니다. 그러한 비교의 근거는 무엇이라고 생각하십니까?

2. 르네상스의 "이상적인 도시"의 이미지를 파리의 고전 앙상블 (상트 페테르부르크 또는 그 교외)과 비교해보십시오.

3. Fontainebleau의 Francis I 갤러리와 Versailles의 Mirror Gallery의 실내 장식(인테리어) 디자인을 비교합니다.

4. “Versailles. 왕의 행보”(p. 74 참조). 그들은 프랑스 왕 루이 14세의 궁정 생활의 일반적인 분위기를 어떻게 전달합니까? 왜 그것들은 독특한 그림-기호로 간주될 수 있는가?

프로젝트 주제, 초록 또는 메시지

"17~18세기 프랑스 건축의 고전주의 형성"; "세계의 조화와 아름다움의 모델로서의 베르사유"; "베르사유 산책: 궁전 구성과 공원 배치 사이의 연관성"; "서유럽 고전주의 건축의 걸작"; "프랑스 건축의 나폴레옹 제국"; "베르사유와 피터호프: 경험 비교 특성»; "파리 건축 앙상블의 예술적 발견"; "파리의 광장과 도시의 규칙적인 계획 원칙의 발전"; "파리 앵발리드 대성당의 구성의 명확성과 볼륨의 균형"; "콩코드 광장 - 고전주의의 도시 계획 아이디어 개발의 새로운 단계"; "J. Soufflot의 St. Genevieve (Pantheon) 교회 장식의 가혹한 볼륨 표현력과 인색함"; "서유럽 국가 건축의 고전주의 특징"; "서유럽 고전주의의 걸출한 건축가".

추가로 읽을 수 있는 책

Arkin D. E. 건축 이미지와 조각 이미지. M., 1990. Kantor A.M. 및 기타 XVIII 세기의 예술. M., 1977. (작은 예술사).

고전주의와 낭만주의: 건축. 조각품. 그림. 그림 / 에드. R. 토만. M., 2000.

Kozhina E.F. 18세기 프랑스 미술. 엘., 1971.

LenotrJ. 일상 생활왕 아래의 베르사유. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. 깨달음의 문화. M., 1996.

Watkin D. 서유럽 건축의 역사. M., 1999. Fedotova E.D. 나폴레옹 제국. M., 2008.

르네상스의 역사는 2010년에 시작됩니다. 이 기간을 르네상스라고 합니다. 르네상스는 문화로 바뀌었고 뉴 에이지 문화의 선구자가되었습니다. 그리고 르네상스는 XVI-XVII 세기에 끝났습니다. 각 주마다 자체 시작 날짜와 종료 날짜가 있기 때문입니다.

일부 일반 정보

르네상스의 대표자는 Francesco Petrarca와 Giovanni Boccaccio입니다. 그들은 고상한 이미지와 생각을 솔직하고 공통된 언어로 표현하기 시작한 최초의 시인이되었습니다. 이 혁신은 강타를 받아 다른 국가로 퍼졌습니다.

르네상스와 예술

르네상스의 특징은 인체가 이 시대 예술가들에게 영감의 주요 원천이자 연구의 대상이 되었다는 점이다. 따라서 조각과 회화의 현실과의 유사성이 강조되었다. 르네상스 시대 예술의 주요 특징에는 광채, 세련된 붓놀림, 그림자와 빛의 유희, 작업 과정의 철저 함 및 복잡한 구성이 포함됩니다. 르네상스 예술가들에게는 성경과 신화의 이미지가 주요 이미지였습니다.

실제 사람과 특정 캔버스의 이미지가 너무 비슷해서 가상의 인물이 살아있는 것처럼 보였습니다. 이것은 20세기 예술에 대해 말할 수 없습니다.

르네상스 시대(주요 추세는 위에 간략하게 설명되어 있음)는 인체를 끝없는 시작으로 인식했습니다. 과학자와 예술가들은 정기적으로 개인의 신체를 연구함으로써 기술과 지식을 향상시켰습니다. 그 당시에는 사람이 하나님의 형상과 모양으로 창조되었다는 견해가 지배적이었습니다. 이 진술은 신체적 완벽함을 반영했습니다. 르네상스 예술의 주요하고 중요한 대상은 신이었습니다.

인체의 자연과 아름다움

르네상스 예술은 자연에 큰 관심을 기울였습니다. 풍경의 특징적인 요소는 다양하고 무성한 초목이었습니다. 새하얀 구름을 뚫고 들어온 태양 광선이 뚫린 청청색 하늘은 하늘을 나는 생물들의 장엄한 배경이 되었습니다. 르네상스 예술은 인체의 아름다움을 숭배했습니다. 이 기능은 근육과 신체의 세련된 요소에서 나타났습니다. 어려운 포즈, 표정 및 제스처, 잘 조정되고 선명한 색상 팔레트는 르네상스 시대의 조각가와 조각가의 작품의 특징입니다. 여기에는 Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt 등이 포함됩니다.

오늘날의 관련성에도 불구하고 이상적인 도시를 만드는 문제는 먼 르네상스 시대 (XIV-XVI 세기)에 특히 심각했습니다. 인간 중심주의 철학의 프리즘을 통해 이 주제는 이 시대의 도시 계획 예술에서 선도적인 주제가 됩니다. 행복, 사랑, 사치, 편안함, 편리함에 대한 욕구를 가진 사람은 자신의 생각과 아이디어를 가지고 그 시간의 척도가 되고 부활한 고대 정신의 상징이 되며 대문자로 바로 이 사람을 노래하도록 부름 받았습니다. 그는 르네상스의 창조적 사고를 도시 형성 문제에 대한 독특하고 때로는 유토피아적이며 건축학적, 철학적 해결책을 찾는 방향으로 옮깁니다. 마지막이 재생되기 시작합니다 새로운 역할, 그것은 사람의 전 생애가 지나가는 자연과는 다른 울타리로 둘러싸인 상호 연결된 전체 공간으로 인식됩니다.

이 공간에서는 사람의 육체적, 심미적 요구와 욕구가 충분히 고려되어야 하며, 편안함과 안전과 같은 도시에서의 인간 체류 측면이 충분히 고려되어야 합니다. 새로운 화기는 중세 석조 요새를 무방비 상태로 만들었습니다. 예를 들어, 이것은 도시 주변을 따라 흙 요새가있는 벽의 모양을 미리 결정하고 기괴한 별 모양의 도시 요새 라인으로 보일 것입니다. 생활하기에 가장 편리하고 안전한 도시인 "이상적인 도시"에 대한 일반적인 부흥주의 아이디어가 형성되고 있습니다. 요컨대, 그러한 경향은 현대 건축가에게 낯설지 않지만 르네상스는 창조자의 마음에 새로운 생명의 숨결, 새로운 개척지를 표시하여 특정 미지의 것을 확립했습니다. 초기 기준, 표준 및 고정 관념, 그 결과는 오늘날 이상적인 도시를 찾는 데 느껴집니다.

이 맥락에서 첫 번째 연구는 Julius Caesar 군대의 건축가이자 엔지니어 인 Mark Vitruvius (기원전 1 세기 후반)에 의해 수행되었습니다. 그의 논문 Ten Books on Architecture에서 Vitruvius는 황금 평균의 문제를 제기했습니다. 이론과 실제 사이에서 미학의 기본 개념, 건물과 사람의 비례를 설명했으며 역사상 처음으로 건물의 음악적 음향 문제를 조사했습니다.

Vitruvius 자신은 이상적인 도시의 이미지를 남기지 않았지만 이것은 종종 언급되는 것처럼 르네상스 자체가 시작된 그의 아이디어의 많은 연구자와 후계자에 의해 수행되었습니다.

그러나 이상적인 도시에 대한 주장, 그 개념은 고대 그리스 철학자의 논문에서 비롯되었으므로 잠시 동안 우리가 고려하는 것보다 다소 이른 시대 인 고대로 돌아갈 가치가 있습니다.

Sportsinda - 전형적인 주택 아치. Filarete(레오나르도 다빈치의 그림)

고대 그리스의 수도인 아테네에 도시 국가를 건설하는 수세기에 걸친 과정은 고대의 가장 큰 두 철학자인 플라톤(기원전 428-348년)과 아리스토텔레스(기원전 384-322년)의 저술에 요약되어 있습니다.

따라서 당시의 귀족계와 관련된 이상주의 철학자 플라톤은 엄격하게 규제된 규율의 신봉자였습니다. 상태 구조, 이유 없이 그는 또한 왕과 집정관이 통치하는 신화적인 국가 아틀란티스에 대한 이야기를 소유했습니다. 플라톤의 해석에서 아틀란티스는 그의 저서 "국가"와 "법률"에서 논의한 이상적인 도시 국가의 역사적 원형이었습니다.

르네상스 시대로 돌아가 인류 역사상 최초의 진정한 도시 계획 이론가인 레온 바티스타 알베르티(Leon Batista Alberti)에 대해 이야기해보자. . Alberti는 "아름다움은 모든 부분이 속한 부분에 의해 결합된 엄격한 비례 조화이며, 더 나빠지지 않고는 아무것도 더하거나 빼거나 변경할 수 없습니다."라고 썼습니다. 사실, 알베르티는 르네상스 도시 앙상블의 기본 원칙을 처음으로 선포하여 고대 비례감과 합리주의적 원칙을 연결했습니다. 새로운 시대. 주어진 건물과 그 앞에 위치한 공간의 높이 비율(1:3에서 1:6), 주 건물과 부 건물의 건축 규모의 일관성, 구성의 균형 및 부재 불협화음 대조 - 이것은 르네상스 도시 계획가의 미적 원칙입니다.

Alberti는 그의 논문 "건축에 관한 열 권의 책"에서 합리적인 계획과 건물, 거리, 광장의 외관이 아름다운 이상적인 도시를 그립니다. 사람의 전체 생활 환경은 개인, 가족 및 사회 전체의 요구를 충족시키는 방식으로 여기에 배치됩니다.

Bernardo Gambarelli(Rosselino)는 이미 존재하는 아이디어를 선택하여 이상적인 도시의 비전 개발에 기여했으며, 그 결과 오늘날까지 실제로 존재하는 Pienza(1459) 시가 탄생했으며 남아 있는 많은 프로젝트의 요소를 통합했습니다. 종이에 또는 창조적으로 창조자의 의도. 이 도시는 좋은 예코르시냐노(Corsignano)의 중세 정착지를 곧은 거리와 규칙적인 배치를 갖춘 이상적인 르네상스 도시로 변모시켰습니다.

그의 논문에서 Antonio di Pietro Averlino(Filarete)(c. 1400 - c. 1469)는 이상적인 도시인 Sforzinda에 대한 아이디어를 제공합니다.

도시는 측면이 3.5km 인 두 개의 동일한 사각형이 45 ° 각도로 교차하여 형성된 계획 상 팔각형 별이었습니다. 별의 선반에는 8개의 둥근 탑이 있었고 "주머니"에는 8개의 성문이 있었습니다. 게이트와 타워는 방사형 거리로 중앙에 연결되었으며 그 중 일부는 배송 채널이었습니다. 도시의 중앙 부분, 언덕 위에는 왕자의 궁전과 도시 대성당이 위치 할 짧은면과 긴면-사법 및 도시 기관이있는 평면의 직사각형 주요 광장이있었습니다. .

광장 중앙에는 연못과 망루가 있었다. 다른 두 곳은 도시의 가장 저명한 주민들의 집과 함께 중앙 광장에 인접했습니다. 방사형 거리와 순환 거리의 교차점에 16개의 광장이 추가로 배치되었습니다. 쇼핑 광장 8개, 교구 센터 및 교회용 8개입니다.

Pienza는 이탈리아에서 "이상적인" 계획의 원칙을 구현한 유일한 실현된 도시가 아닙니다. 그 당시 이탈리아 자체는 우리가 지금 알고 있는 것처럼 통일된 국가가 아니었고, 많은 분리된 독립 공화국과 공국으로 구성되어 있었습니다. 그러한 각 지역의 머리에는 고귀한 가족이있었습니다. 물론 모든 통치자는 교육을 받고 진보적인 르네상스 사람으로 간주될 수 있는 "이상적인" 도시의 모델을 자신의 주에 갖고 싶어했습니다. 따라서 1492 년 D Este 왕조의 대표 인 Duke Ercole I는 그의 공국의 주요 도시 중 하나 인 Ferrara를 재건하기로 결정했습니다.

구조 조정은 건축가 Biagio Rossetti에게 맡겨졌습니다. 그는 거의 모든 작품에서 드러난 혁신에 대한 사랑뿐만 아니라 폭 넓은 견해로 구별되었습니다. 그는 도시의 오래된 배치를 철저히 연구했고 흥미로운 해결책을 찾았습니다. 그 전에 건축가가 오래된 건물을 철거하거나 처음부터 지었다면 Biagio는 오래된 건물 위에 새로운 도시를 건설하기로 결정했습니다. 따라서 그는 곧은 거리와 열린 공간중세 도시의 무결성과 자급 자족을 강조했습니다. 건축가의 주요 혁신은 공간의 다른 사용이었습니다. 그는 열린 광장과 넓은 거리를 제안하는 일반 도시 계획의 모든 법률을 준수하지 않았습니다. 대신 도시의 중세 부분이 손상되지 않았기 때문에 Biagio는 반대편에서 플레이합니다. 그는 좁은 거리가있는 주요 도로, 어두운 막 다른 골목이있는 밝은 광장, 일반 주민의 낮은 집이있는 큰 공작 주택을 번갈아 가며 사용합니다. 또한 이러한 요소는 서로 모순되지 않습니다. 반대 관점이 ​​직선과 결합되고 실행 라인과 성장하는 볼륨이 서로 모순되지 않습니다.

베네치아의 건축 학자이자 학자인 다니엘레 바르바로(1514-1570)는 생애의 대부분을 비트루비우스의 논문 연구에 바쳤고, 그 결과 "다니엘 바르바로의 주석이 있는 비트루비우스의 건축에 ​​관한 10권의 책"이라는 제목의 저서가 나왔습니다. 이 책에서 고대 건축에 대한 태도는 저자 자신뿐만 아니라 16세기 대부분의 건축가들에 의해 반영되었습니다. 평생 동안 Daniele Barbaro는 논문을 철저히 연구하고 Vetruvius의 아이디어와 그의 비전을 보완하는 개념을 반영하는 이상적인 도시의 계획을 재창조하려고 노력했습니다.

다소 일찍, 르네상스 건축가 체사레 체사리노(Cesare Cesarino)는 1521년에 이상적인 도시에 대한 이론적인 도표를 포함하여 수많은 삽화와 함께 건축 10권에 대한 논평을 발표했습니다.

XVI 세기의 많은 이론가들 중. Andrea Palladio(1508-1580)는 특별한 자리를 차지했습니다. 1570년에 출판된 그의 논문 Four Books on Architecture(이탈리아어: Quattro Libri deHArchitettura)에서 Palladio는 도시에 대한 특별 섹션을 골라내지 않았지만 그의 전체 작업은 본질적으로 이 특정 주제에 전념했습니다. 그는 "도시는 확실한 것에 지나지 않는다. 큰 집, 그 반대의 경우도 집은 일종의 작은 마을입니다.

Palladio는 주거용 건물과 도시 사이에 등호를 두어 도시 유기체의 무결성과 공간 요소의 상호 연결성을 강조했습니다. 그는 도시 유기체의 온전함과 그 공간적 요소들의 관계에 대해 성찰합니다. 그는 도시의 앙상블에 대해 다음과 같이 썼습니다. 논문에서 눈에 띄는 위치는 건물 내부, 치수 및 비율입니다. Palladio는 거리의 외부 공간과 주택 및 안뜰의 내부를 유기적으로 연결하려고 합니다.

XVI 세기 말에. 도시를 포위하는 동안 폭발성 포탄이 달린 포병 무기가 사용되기 시작했습니다. 이로 인해 도시 계획자들은 도시 요새화의 본질을 재고해야 했습니다. 요새 벽과 탑은 도시 경계를 넘어 전진하는 흙 요새로 대체되어 적의 공격을 격퇴하고 도시에 접근하는 적에게 측면 사격을 가할 수있었습니다. 이를 바탕으로 이제부터 강력한 방어 센터에서 도시의 정문으로 바뀌는 성문을 보호할 필요가 없었습니다. 별 모양의 기괴한 형태의 다양한 형태의 이러한 혁신은 Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle의 이상적인 도시 프로젝트에 반영됩니다. , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. 등

그리고 요새화 된 도시인 Palmanova는 건축가 Vicenzo Scamozzi의 계획에 따라 계획이 9 개의 뾰족한 별 모양을 가지고 있고 거리가 중앙에 위치한 광장. 도시의 영토는 12개의 요새로 둘러싸여 있었고 각 요새는 이웃 요새를 보호하는 방식으로 계획되었으며 4개의 성문이 있으며 두 개의 주요 도로가 직각으로 교차합니다. 교차로에는 궁전, 대성당, 대학 및 도시 기관이 내려다 보이는 중앙 광장이 있습니다. 두 개의 무역 광장은 서쪽과 동쪽에서 중앙 광장에 인접해 있으며, 북쪽에는 거래소 광장이, 남쪽에는 건초와 장작 무역 광장이 있습니다. 도시의 영토는 강을 건너고 그 주변에는 8개의 교구 교회가 있었습니다. 도시의 레이아웃은 규칙적이었습니다. 요새는 해자로 둘러싸여 있었다.

르네상스의 공학적 환경에서 구성, 조화, 아름다움 및 비율에 대한 질문이 부지런히 연구되었습니다. 이러한 이상적인 건축물에서 도시 계획은 합리성, 기하학적 명확성, 중심 구성 및 전체와 부분 간의 조화로 특징지어집니다. 그리고 마지막으로 르네상스 건축이 다른 시대와 구별되는 것은 이 모든 건축의 기초가 되는 중심에 서 있는 사람입니다. 더 많은 도시 이름과 이름이 그 예가 될 수 있습니다. 건축가 Luciano Laurana가 Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole("태양의 도시"), Lombardy의 Vigevano, 발레타(수도 몰타). 후자의 경우, 이 장엄한 성벽 도시는 Marsamxett와 Grand Harbour의 두 깊은 항구 사이에 솟아 있는 Mount Sciberras 반도의 물이 없고 가파른 절벽에서 성장했습니다. 1566년에 설립된 Valletta는 인상적인 보루, 요새 및 대성당과 함께 놀랍도록 짧은 시간인 15년 만에 완전히 지어졌습니다.

일반적인 아이디어, 르네상스의 개념은 17 세기 전환기를 훨씬 넘어서서 폭풍우에 휩싸여 다음 세대의 건축가와 공학 인물을 포용했습니다.

많은 현대 건축 프로젝트의 예조차도 수세기 동안 인류에 대한 아이디어와 인간의 안락함의 우위를 잃지 않은 르네상스의 영향을 보여줍니다. 도시의 단순함, 편리함, 다양한 가변적 장치 속에서 도시의 '접근성'은 많은 작품에서 찾아볼 수 있으며, 저마다의 방식으로 따라가는 건축가와 연구자, 그럼에도 불구하고 이미 포장된 길을 걷고 있다. 르네상스의 대가들에 의해 포장되었습니다.

이 기사에서 "이상적인 도시"의 모든 예를 고려한 것은 아닙니다. 그 기원은 아름다운 르네상스 시대의 깊이에서 우리에게로 거슬러 올라갑니다. 일부에서는 민간인의 편의성과 인체 공학에 중점을 둡니다. 방어 작전의 최대 효율성에 관한 기타 사항; 그러나 모든 예에서 우리는 개선에 대한 지칠 줄 모르는 갈망을 관찰하고 결과를 달성하기 위해 사람의 편리함과 편안함을 향한 자신감있는 발걸음을 봅니다. 아이디어, 개념, 어느 정도 르네상스의 열망은 17세기의 전환기를 훨씬 넘어서 흐르고 다음 세대의 건축가와 공학 인물을 포용하면서 폭풍우에 휩싸였습니다.

그리고 현대 건축가의 예는 르네상스 인물의 개념이 다소 수정되었지만 도시 계획 프로젝트에서 인간성에 대한 아이디어와 인간의 안락함을 잃지 않는 영향을 분명히 보여줍니다. 모든 종류의 가변 장치에서 거주자를 위한 도시의 단순성, 편의성, "접근성"은 구현된 다른 많은 작업에서 찾을 수 있으며 결코 종이에 남아 있지 않습니다. 각자 자신의 길을 따라가는 건축가와 연구자들은 모두 하나가 되어 그럼에도 불구하고 르네상스의 거장들이 이미 포장한 포장 도로를 따라 발을 내딛었습니다. , 그리고이 방향의 주요 단계는 먼 XIV 세기에 취해졌습니다.

르네상스의 이상적인 도시의 개념은 사람, 특히 현대인의 실용적인 관점에서 볼 때 모든 유토피아와 불가능성에 대해 그 화려 함에서 완전히 멈추지 않거나 적어도 부분적으로 요소가 주기적으로 작업에 들어갑니다. 낭만적 인 건축가는 어려운 창의적 기술의 완벽을 위해 노력하지 않고 양피지와 원근법보다 더 복잡하고 예측할 수없는 환경에서 인간의 영혼과 의식의 달성 할 수없는 완벽에 이르기까지 완벽합니다.

팔마노바 - 대성당

르네상스 시대에 건축가들은 점차 주변 공간과 연결될 수 있어야 하는 전체의 일부로서 다양한 구조의 대조적인 상호 이익 조합을 찾을 수 있는 구조에 대한 태도를 형성했습니다. 르네상스 도시 계획의 문화는 베니스의 산 마르코 광장, 누에 작업장의 교육 하우스 앙상블, 건축가 등 다양한 앙상블에서 점진적으로 형성되었습니다. 브루넬레스키 등. 큰 중요성거리를 따라 아케이드와 콜로네이드의 사용을 되찾았고, 이는 도시 개발에 공통성의 눈에 띄는 특징을 부여했습니다(피렌체의 우피치 거리, 건축가 바사리).

건축 앙상블의 예를 형성하는 데 중요한 기여는 다음과 같습니다.로마 국회의사당 광장,미켈란젤로가 설계했습니다. 광장을 도시로 개방하는 동시에 광장의 공간을 본관에 종속시키는 것은 미켈란젤로가 도시 앙상블 건축에 도입한 새로운 특징입니다.

점차적으로 건축가의 이해에서 모든 부분이 상호 연결되는 단일 전체로서의 도시에 대한 아이디어가 성숙해졌습니다. 새로운 화기는 중세 석조 요새를 무방비 상태로 만들었습니다. 이것은 도시 주변을 따라 흙벽이 있는 벽의 모양을 미리 결정했습니다.요새도시 요새 라인의 별 모양을 결정했습니다. 이러한 유형의 도시는 16세기 2/3에 나타납니다. 르네상스 사상이 형성되고 있다"이상적인 도시"살기 가장 편리한 도시.

도시 지역의 조직에서 르네상스 건축가는 세 가지 주요 원칙을 따랐습니다.
1. 계급 정착(귀족을 위한 - 도시의 중앙 및 최고의 부분);
2. 나머지 인구의 전문가 그룹 재정착(관련 직업의 장인이 근처에 있음)
3. 도시 영역을 주거, 산업, 상업 및 공공 단지로 분할.
"이상적인 도시"의 레이아웃은 반드시 규칙적이거나 방사형 원형이어야 하지만 레이아웃의 선택은 다음에 의해 결정되어야 합니다. 자연 조건: 기복, 수역, 강, 바람 등

팔마 누오바, 1593년

일반적으로 도시의 중심에는 성이 있는 주요 공공 광장이 있거나 중앙에 시청과 교회가 있습니다. 방사형 도시에서 지역적으로 중요한 무역 또는 컬트 지역은 도시의 순환 고속도로 중 하나와 방사형 거리의 교차점에 위치했습니다.
이 프로젝트에는 거리를 녹화하고 빗물 유출 및 하수도를 위한 채널을 만드는 등의 상당한 개선도 포함되었습니다. 집들은 최고의 일사량과 환기를 위해 일정한 높이와 거리의 비율을 가져야 했습니다.
유토피아적 성격에도 불구하고 르네상스의 "이상적인 도시"의 이론적 발전은 도시 계획 실행에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 특히 짧은 시간에 작은 요새를 건설할 때 그러했습니다.(발레타, 팔마 누오바, 그란미켈레-16-17 세기).

소개

새로운 세계관과 새로운 예술 양식으로서의 르네상스는 14세기 말 이탈리아에서 나타났습니다. 첫 번째 도시 계획 아이디어는 미리 결정된 계획에 따라 도시를 건축적 통일성으로 표현했습니다. 이러한 사상의 영향으로 이탈리아 도시에서는 좁고 굽은 중세시대의 오솔길 대신 곧고 넓은 큰 건물들이 들어선 거리가 나타나기 시작했다.

르네상스 시대의 사각형 배치와 건축 양식은 15-16세기에 형성되었습니다. 로마 등에서 주요 도시이탈리아.

이 기간 동안 도시 계획의 새로운 원칙을 사용하여 여러 도시가 이곳에서 재건되었습니다. 대부분의 경우 그러한 도시의 궁전은 중앙 광장에 위치했으며 때로는 3 빔 구성의 시작을 나타냅니다.

르네상스 도시는 사회적 변화의 영향으로 점차 새로운 기능을 획득했습니다. 그러나 토지의 개인 소유와 후진 기술로 인해 구시가지에서 신시가지로의 빠른 이동이 불가능했다. 르네상스의 모든 기간 동안 도시 계획가의 주요 노력은 광장과 가장 가까운 구역과 같은 도심 개발로 향했습니다. XVIII 세기 군주제 국가의 전성기 동안. 도시 중앙 광장의 앙상블은 주요 장식으로 매우 중요했습니다. 도시 광장은 대부분 기하학적으로 정확한 외곽선을 가졌습니다.

고대 그리스와 로마 광장의 건축 양식이 기둥과 주랑으로 특징지어졌다면 르네상스 시대의 광장에서는 아케이드가 새로운 요소가 되어 전체 광장 시스템의 발전과 동시에 발전했습니다.

대부분의 중세 도시에는 장식용 녹지가 없었습니다. 과수원은 수도원 정원에서 재배되었습니다. 마을 사람들의 과수원이나 포도원은 도시 요새 뒤에있었습니다. 18세기 파리에서. 골목, 자른 녹지, 꽃밭 parterres가 나타납니다. 그러나 궁전과 성의 공원은 개인 소유였습니다. 대부분의 유럽 도시의 공공 정원은 18세기 말에야 등장했습니다.

본질적으로 중세 시대의 물동이는 도시의 발전에 걸림돌이었으며 구역을 나누고 좁은 실용적인 목적으로 사용되었습니다. 18세기 이후 강은 도시의 연결 요소와 유리한 조건에서 구성 축으로 사용되기 시작했습니다. 생생한 예는 St. Petersburg의 Neva 및 Nevka 강의 현명한 도시 계획 사용입니다. 교량 건설과 제방 건설은 도시 계획에서 이러한 방향을 통합했습니다.

중세 시대에 도시의 스카이라인은 주로 도시 행정, 교회 및 공공 건물의 뾰족한 첨탑으로 정의되었습니다. 도시의 실루엣은 많은 작은 수직선과 소수의 지배적인 수직선으로 정의되었습니다. 도시의 실루엣에 대한 새로운 예술적 이해와 관련하여 높은 중세 지붕이 점차 제거되고 다락방과 난간이 있는 지붕으로 르네상스 건물이 완성되었습니다.

건물의 규모와 새로운 유형의 덮개가 증가함에 따라 도시의 실루엣은 도시의 파노라마에서 지배적 인 역할을 한 매끄러운 윤곽의 돔으로 부드러워졌습니다. 그들의 변화는 정원과 공원의 영향을 많이 받았는데, 그 나무들은 대부분 건물을 가렸다.

르네상스의 건축가들은 도시 계획에서 엄격한 표현 수단을 사용했습니다. 고조파 비율, 주변 건축 환경의 척도로서 사람의 규모.

중세 종교, 도덕 및 법에 대한 신흥 이탈리아 부르주아지의 이데올로기 투쟁은 광범위한 진보 운동 인 인본주의를 낳았습니다. 인본주의는 시민의 삶을 긍정하는 원칙, 즉 해방에 대한 열망에 기반을 두었습니다. 인간의 성격영적 제약, 세상과 인간 자신에 대한 지식에 대한 갈증, 그리고 그 결과 세속적 형식에 대한 갈망 공공 생활, 인간의 만능 조화로운 개선을 위해 자연의 법칙과 아름다움에 대한 지식에 대한 열망. 이러한 세계관의 변화는 예술, 문학, 철학, 과학 등 영적 삶의 모든 영역에서 혁명을 가져왔습니다. 그들의 활동에서 인본주의 자들은 고대 이상에 크게 의존하여 종종 아이디어뿐만 아니라 형태 자체와 고대 작품의 표현 수단을 되살 렸습니다. 이와 관련하여 XV-XVI 세기의 이탈리아 문화 운동. 르네상스 또는 부활이라고 불리는

인본주의 적 세계관은 개인의 발전을 자극하고 공적 생활에서 그 중요성을 높였습니다. 주인의 개별 스타일은 예술과 건축의 발전에 점점 더 많은 역할을 했습니다. 인본주의 문화는 Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio 등과 같은 뛰어난 건축가, 조각가, 예술가의 전체 은하계를 제시했습니다.

세계에 대한 예술적 탐구 방법에 대한 탐색과 결합된 "인간의 이상적인 이미지"를 만들고자 하는 열망은 빠르게 발전하는 과학과 예술의 긴밀한 결합을 기반으로 하는 르네상스의 일종의 인지적 사실주의로 이어졌습니다. 건축에서 완전하고 완벽한 구성을 기반으로 하는 "이상적인" 건물 형태에 대한 검색은 정의 경향 중 하나가 되었습니다. 새로운 유형의 시민 및 종교 건물의 개발과 함께 건축 사상의 발전이 진행되고 있으며 현대 경험, 특히 역사적, 무엇보다도 고대의 이론적 일반화가 절실히 필요합니다.

세 시대 이탈리아 르네상스

이탈리아의 르네상스 건축은 초기, 전성기 및 후기의 세 가지 주요 기간으로 나뉩니다. 건축 센터 초기 르네상스주요 도시인 피렌체가있는 토스카나였습니다. 이 기간은 2분기와 15세기 중반을 다룹니다. 건축 르네상스의 시작은 피렌체 대성당 위에 돔 건설이 시작된 1420년으로 간주됩니다. 거대한 중심 형태의 탄생으로 이어진 건축 성과는 일종의 뉴에이지 건축의 상징이 되었습니다.

1. 초기 르네상스 시대

건축의 초기 르네상스는 무엇보다도 유명한 건축가 엔지니어 Filippo가 만든 건물의 형태가 특징입니다. 브루넬레스코(15세기 전반). 특히 그는 피렌체의 고아원에서 뾰족한 아치 대신 가벼운 반원형을 사용했습니다. 고딕 건축의 특징인 늑골 금고는 수정된 상자 금고라는 새로운 디자인에 자리를 내주기 시작했습니다. 그러나 아치의 란셋 형태는 16세기 중반까지 계속 사용되었습니다.

브루넬레스코의 뛰어난 건물 중 하나는 14세기 이후 미완성 상태로 남아 있던 피렌체의 산타 마리아 델 피오레 대성당의 거대한 돔이었습니다.

건축가가 만든 커다란 돔 형태에서 고딕 란셋 아치의 울림이 눈에 띈다. 이 대성당의 돔의 범위는 42m로 큽니다. 벽돌로 만든 돔의 둥근 천장은 철판으로 덮인 팔각형 통나무 바닥에 놓여 있습니다. 언덕 위의 대성당의 성공적인 위치와 높은 높이(115m) 덕분에 상부, 특히 돔은 피렌체의 건축 파노라마에 엄숙함과 독창성을 부여합니다.

토목 건축은 이탈리아 르네상스 건축에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그것은 주로 주택 외에도 의식 리셉션을 위해 고안된 대도시 궁전 (궁전)을 포함합니다. 대리석 클래딩과 조각의 도움으로 거친 로마네스크 양식과 고딕 양식의 옷을 점차 벗은 중세 궁전은 쾌활한 모습을 얻었습니다.

르네상스 파사드의 특징은 기둥으로 분리된 거대한 아치형 창 개구부, 돌로 된 1층의 소박함, 상부 슬래브, 대형 프로젝션 코니스 및 미세하게 추적된 세부 사항입니다. 엄격한 외관과 달리 조명이 밝은 인테리어의 건축은 쾌활한 성격을 가지고 있습니다.

초기 르네상스 궁전의 정면 장식을 위해 종종 소박이 사용되었습니다. 소박화를 위한 돌은 일반적으로 깨끗하게 다듬어진 경계선 경로와 함께 가공되지 않은(깨진) 전면이 있었습니다. 녹조의 완화는 층수가 증가함에 따라 감소하였다. 나중에 녹슬지 않는 장식은 주둥이 처리와 건물 모서리에서만 보존되었습니다.

XV 세기에. 이탈리아 건축가는 종종 Corinthian 주문을 사용했습니다. 종종 하나의 건물에 여러 주문을 결합하는 경우가있었습니다. 낮은 층의 경우-Doric 주문, 높은 층의 경우-수도의 구성, 비율 및 패턴이 Ionic 유형에 가깝습니다.

15세기 중반 궁전 건축의 예 중 하나. 피렌체에서는 피렌체의 통치자 인 Cosimo Medici의 명령에 따라 1444-1452 년에 건축가 Michelozzo di Bartolomeo의 프로젝트에 따라 지어진 3 층짜리 Medici-Ricardi Palace가 봉사 할 수 있습니다. Medici Palace의 외관 계획에 따르면 나중에 다른 도시에 수백 개의 궁전이 지어졌습니다.

궁전 구성의 추가 개발은 궁전입니다. 루첼라이 피렌체에서 1446~1451년에 지어짐 Leon Battista Alberti(1404–1472)가 설계했습니다. 고대 로마의 콜로세움과 마찬가지로 그 파사드는 낮은 층의 가장 단순한 도리아식 질서에서 위쪽 층의 더 미묘하고 풍부한 코린트식 질서로 전환되는 순서에 따라 층으로 나뉩니다.

메디치 리카르디 궁전(Palazzo Medici-Riccardi)에서 벽의 소박화를 통해 건물을 위로 비추는 인상은 여기에서 위로 밝게 하는 계층화된 주문 시스템의 형태로 표현됩니다. 동시에 큰 크라우닝 처마 장식은 상위 계층의 높이가 아니라 건물 전체의 높이와 관련이 있으므로 구성이 완전성과 정적 특성을 획득했습니다. 정면의 개발에서 여전히 저장됩니다 전통적인 모티브: 중세시대 창의 형태에서 유래한 이중 아치형 창, 벽의 녹슨화, 구름의 일반적인 기념비성 등

파찌 채플 (1430-1443) - 수도원 안뜰에 위치한 돔형 건물. 파사드의 구성에는 돛에 돔이 지배하는 홀의 볼륨과 함께 질서에 의해 해부된 내부 구조가 표시되었습니다. 아치에 의해 축을 따라 절단되고 잘게 절개된 다락방으로 완성된 콜로네이드는 로지아 내벽의 카르텔화된 벽기둥과 아치형 천장의 돌출된 아치 관절과 조화를 이룹니다.

명령의 대응과 로지아와 제단에 있는 작은 돔의 반복은 유기적 연결인테리어가 있는 파사드. 내부의 벽은 평평하게 해부되지만 금고의 분할에서 계속되는 색상 기둥으로 강조 표시되어 건물 공간의 논리, 구조 시스템에 대한 아이디어를 제공합니다. 3차원적으로 전개되는 순서는 주요 부분의 통일성과 종속성을 강조한다. 시각적 "프레임 워크"는 또한 내부에서 돔의 해부를 특징으로 하며 이는 고딕 양식의 신경 보관소 구조를 다소 연상시킵니다. 그러나 질서 형태의 조화와 지각 구조의 명확성, 인간과의 균형 및 통약 가능성은 중세 원칙에 대한 새로운 건축 이상의 승리를 말합니다.

Brunellesco 및 Michelozzo da Bartolomeo와 함께 주로 Tuscany 및 북부 이탈리아와 관련된 작업을 수행한 다른 거장(Rosselino, Benedetto da Maiano 등)도 새로운 건축 개발에 중요한 역할을 했습니다. Palazzo Ruccellai 외에도 수많은 대형 구조물(Santa Maria Novella 교회의 정면, Mantua의 Sant'Andrea 교회 등)을 지은 Alberti가 이 기간을 완성합니다.

2. 기간 하이 르네상스

전성기 르네상스 시대는 XV의 끝을 다룹니다. XVI의 절반 V. 이때까지 주요 무역로가 지중해에서 대서양이탈리아는 잘 알려진 경제 침체와 위축을 경험하고 있습니다. 산업 생산품. 종종 부르주아지는 토지를 사서 고리 대금업자와 지주로 변했습니다. 부르주아지의 봉건화 과정에는 일반적인 문화 귀족화가 수반되며 무게 중심은 공작, 왕자, 교황과 같은 귀족의 궁정으로 이전됩니다. 로마는 문화의 중심지가됩니다. 인본주의적인 귀족의 대표자들로부터 종종 선출되는 교황의 거주지입니다. 로마에서 대규모 건축 공사가 진행 중입니다. 교황청이 자신의 명성을 높이기 위해 착수한 이 사업에서 인본주의 공동체는 고대 로마의 위대함과 함께 이탈리아 전체의 위대함을 되살리는 경험을 했습니다. 1503년 왕위에 오른 궁정에서 교황 율리우스 2세의 인문주의자는 브라만테, 라파엘, 미켈란젤로, 안토니오 다 상갈로 등 가장 저명한 건축가들의 작품이었습니다.

이 시기의 건축에서 르네상스의 주요 특징과 경향은 완성된 표현을 받습니다. 가장 완벽한 중심 구성이 만들어집니다. 도시 궁전의 유형이 마침내 형성되고 있으며, 이 기간 동안 개인 건물뿐만 아니라 공공 건물의 특징을 획득하므로 특정 지역에서 많은 후속 공공 건물의 원형이 됩니다. 특성을 극복 초기르네상스 대조 (건축 적 특성 사이 모습궁전과 안뜰. 고대 기념물에 대한 보다 체계적이고 고고학적으로 정확한 지인의 영향으로 주문 구성이 더욱 엄격해집니다. 이오니아 및 코린트식 주문과 함께 더 간단하고 기념비적인 주문인 로마 도리아식 및 토스카나식이 널리 사용되며 기둥에 정교하게 설계된 아케이드가 있습니다. 더 기념비적인 주문 아케이드로 자리를 내어줍니다. . 일반적으로 전성기 르네상스의 구성은 큰 중요성, 엄격함 및 기념비를 얻습니다. 규칙적인 도시 앙상블을 만드는 문제는 현실적입니다. 컨트리 빌라는 통합 건축 단지로 건설되고 있습니다.

이 시기의 가장 중요한 건축가는 Donato d'Angelo Bramante(1444–1514)였습니다. Bramante에 기인 한 Cancelleria 건물 뛰어난 궁전 건물 중 하나 인 로마의 (주요 교황청) 아케이드로 둘러싸인 직사각형 안뜰이있는 거대한 평행 육면체입니다. 파사드의 조화로운 구성은 루첼라이 궁전에 제시된 원칙을 발전시키지만 전반적인 리듬 구조는 더 복잡하고 엄숙한 이미지를 만듭니다. 지하실로 취급되는 1층은 가벼운 상판으로 대비를 강화했다. 큰 개구부로 생성된 리드미컬하게 배열된 플라스틱 악센트와 이를 구성하는 판금은 구성에서 매우 중요했습니다. 수평 관절의 리듬이 더욱 선명해졌습니다.

Bramante의 종교 건물 중 Tempietto라고 불리는 Montrrio의 San Pietro 수도원 안뜰에 작은 예배당이 눈에 띕니다. (1502) -계획 상 원형 아케이드로 둘러싸여 있어야 하는 다소 비좁은 안뜰 내부에 위치한 건물.

예배당은 로마 도리아 열주로 둘러싸인 돔형 원형 홀입니다. 건물은 완벽한 비율로 구별되며 순서는 엄격하고 건설적으로 해석됩니다. 선형 평면 벽 개발이 우세한 초기 르네상스의 중심 건물(파치 예배당)과 비교할 때 Tempietto의 부피는 플라스틱입니다. 원형 홀의 모 놀리 식 코어와 콜로 네이드 사이의 대조, 벽의 부드러움과 깊은 틈새와 기둥의 가소성 사이의 대조는 구성의 표현력을 강조합니다. 완전한 조화그리고 완성도. 작은 크기에도 불구하고 Tempietto는 기념비적인 인상을 줍니다. 이미 브라만테와 동시대인들은 이 건물을 건축의 걸작 중 하나로 인정했습니다.

1505년부터 브라만테는 교황 율리우스 2세의 궁정에서 수석 건축가로 일했습니다. 바티칸을 재건하기 위해 노력합니다. 단일 축에 종속되어 Belvedere의 장엄한 exedra에 의해 폐쇄 된 다양한 수준의 의식 건물과 엄숙한 안뜰의 웅장한 복합 단지가 고안되었습니다. 본질적으로 최초의 웅장한 디자인 인 르네상스 앙상블이 훌륭하게 사용되었습니다. 작곡 기법고대 로마 포럼. 교황 거주지 Bramante 프로젝트도 채택 된 건설을 위해 로마의 또 다른 웅장한 건물 인 Peter 대성당과 연결되어야했습니다. Peter Bramante 대성당 프로젝트의 중심 구성의 완성도와 장대 한 범위는이 작품을 르네상스 건축 발전의 정점으로 간주하는 이유를 제공합니다. 그러나이 프로젝트는 현물로 실현 될 운명이 아니 었습니다. Bramante의 생애 동안 대성당 건설이 시작되었으며 건축가가 사망 한 지 32 년 후인 1546 년부터 Michelangelo로 이전되었습니다.

위대한 예술가이자 건축가인 라파엘 산티(Rafael Santi)는 바티칸의 유명한 로지아(loggias)를 짓고 칠한 브라만테(Bramante)와 함께 바티칸 건물의 건축과 회화뿐만 아니라 성 베드로 대성당(Peter's Cathedral)의 디자인 경쟁에 참여했습니다. 그의 이름 ( "Raphael 's loggias")과 로마 자체와 외부의 수많은 주목할만한 건축물 (로마의 Villa Madama 건축 및 그림, 피렌체의 Pandolfini 궁전 등).

Bramante의 최고의 학생 중 한 명인 건축가 Antonio da Sangallo Jr.는 로마의 Palazzo Farnese 프로젝트를 소유하고 있습니다. , 어느 정도 르네상스 궁전의 진화를 완료했습니다.

파사드의 개발에는 전통적인 소박함과 수직 분절이 없습니다. 매끄럽고 벽돌로 칠해진 벽 표면에는 전체 정면을 따라 이어지는 넓은 수평 벨트가 분명히 눈에 띕니다. 마치 그들에게 기대는 것처럼 골동품 "edicule"의 형태로 엠보싱 처리 된 건축가가있는 창문이 있습니다. 피렌체 궁전과 달리 1층의 창문은 위층의 창문과 치수가 같다. 건물은 초기 르네상스 궁전에 여전히 내재 된 요새 격리에서 해방되었습니다. 안뜰이 기둥에 가벼운 아치형 갤러리로 둘러싸인 15 세기 궁전과 달리 반 기둥이있는 기념비적 인 주문 아케이드가 여기에 나타납니다. 갤러리의 질서는 다소 무거워 엄숙함과 대표성을 획득한다. 마당과 거리 사이의 좁은 통로는 열린 "현관"으로 대체되어 앞마당의 전망을 드러냅니다.

3. 후기르네상스

르네상스 후기는 일반적으로 16세기 중반과 말기로 간주됩니다. 이때 이탈리아에서는 경기 침체가 계속되었습니다. 봉건 귀족과 교회 가톨릭 조직의 역할이 증가했습니다. 개혁과 반종교 정신의 모든 징후에 맞서기 위해 종교 재판소가 설립되었습니다. 이러한 상황에서 인본주의자들은 박해를 받기 시작했습니다. 인퀴 지션이 추구하는 그들 중 상당 부분이 다음으로 이동했습니다. 북부 도시이탈리아, 특히 종교 반개혁의 영향력이 그다지 강하지 않은 독립 공화국의 권리를 여전히 유지하고있는 베니스에. 이와 관련하여 후기 르네상스 시대에 가장 눈에 띄는 것은 로마와 베네치아의 두 학교였습니다. 반종교 개혁의 이데올로기 적 압력이 전성기 르네상스 원칙의 발전과 함께 건축 발전에 큰 영향을 미쳤던 로마에서는 고전에서 더 복잡한 구성, 더 큰 장식성, 형태, 규모 및 구조의 명확성. 베니스에서는 새로운 경향이 건축에 부분적으로 침투했음에도 불구하고 건축 구성의 고전적 기초가 더 잘 보존되었습니다.

로마 학파의 저명한 대표자는 위대한 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)였습니다. 그의 건축 작품에는 이 시대의 특징인 형태에 대한 새로운 이해의 토대가 놓여 있으며, 뛰어난 표현력, 역동성 및 조형적 표현력으로 구별됩니다. 로마와 피렌체에서 진행된 그의 작업은 휴머니즘의 일반적인 위기와 임박한 반동 세력 앞에서 사회의 진보적 집단이 경험한 내적 불안을 표현할 수 있는 이미지에 대한 탐색을 특별한 힘으로 반영했습니다. 뛰어난 조각가이자 화가인 미켈란젤로는 예술 표현을 위한 밝은 플라스틱 수단을 찾을 수 있었습니다. 내면의 힘그들의 영웅, 해결되지 않은 갈등 마음의 평화, 싸움의 거대한 노력. 건축적 창의성에서 이것은 형태의 가소성과 강렬한 역동성에 대한 강조된 식별에 해당합니다. 미켈란젤로의 주문은 종종 구조적 중요성을 잃어 벽을 장식하는 수단으로 바뀌어 규모와 가소성으로 사람을 놀라게하는 확대된 덩어리를 만듭니다. 르네상스에 익숙한 건축 원칙을 대담하게 위반하는 미켈란젤로는 어느 정도 창의적인 방식의 창시자였으며 이후에 이탈리아 바로크 건축에서 채택되었습니다. 건축 작업미켈란젤로는 로마에 있는 베드로 대성당의 브라만테 사후 완성을 가리킨다. Michelangelo는 Bramante의 계획에 가까운 중심 계획을 기반으로 해석에 새로운 기능을 도입했습니다. 그는 계획을 단순화하고 내부 공간을 일반화했으며 지지대와 벽을 더 크게 만들고 서쪽에서 엄숙한 열주가 있는 현관을 추가했습니다. 정면. 3차원 구성에서 Bramante의 프로젝트 공간의 차분한 균형과 종속성은 메인 돔과 언더 돔 공간의 강조된 지배로 해석됩니다. 정면의 구성에서 명확성과 단순성은 더 복잡하고 큰 플라스틱 형태로 대체되었으며 벽은 선반과 대형 벽기둥으로 해부됩니다. 강력한 엔타블러처와 높은 다락방이 있는 코린트 양식; 기둥 사이, 창 개구부, 틈새 및 다양한 장식 요소 (코니스, 코벨, 샌드릭, 조각상 등)가 그대로 교각에 압착되어 벽에 거의 조각적인 가소성을 부여합니다.

메디치 예배당의 구성 Florence (1520)의 San Lorenzo 교회, Michelangelo가 만든 인테리어와 조각품이 하나의 전체로 합쳐졌습니다. 조각과 건축 양식은 내면의 긴장과 드라마로 가득 차 있습니다. 그들의 날카로운 감정적 표현력은 구조적 기반보다 우세하며 질서는 작가의 일반적인 조각 개념의 요소로 해석됩니다.

후기 르네상스 시대의 뛰어난 로마 건축가 중 한 명은 "건축의 다섯 가지 질서에 관한 규칙"이라는 논문의 저자인 비뇰라입니다. 그의 작품 중 가장 중요한 것은 Caprarola 성과 교황 Julius II의 별장입니다. . 르네상스 시대에 빌라 유형은 기능적 내용의 변화와 관련하여 상당한 발전을 거쳤습니다. XV 세기 초에도. 그것은 종종 벽으로 둘러싸여 있고 때로는 방어탑이 있는 시골 사유지였습니다. XV 세기 말까지. 빌라는 16세기부터 부유한 시민(피렌체 근처의 빌라 메디치)을 위한 전원 휴양지가 되었습니다. 그것은 종종 큰 봉건 영주와 고위 성직자의 거주지가됩니다. 빌라는 친밀함을 잃고 주변 자연에 개방된 전면 정면 축 구조의 특성을 취합니다.

교황 율리우스 2세의 별장이 이러한 유형의 예입니다. 외부 윤곽의 엄격한 축 방향 및 직사각형 구성은 산허리 아래로 내려와 어려운 게임개방형, 반개방형 및 폐쇄형 공간에 위치한 다양한 수준. 구성은 고대 로마 포럼과 바티칸 법원의 영향을 받았습니다.

뛰어난 마스터 베네치아 학교후기 르네상스 시대의 산소비노(Sansovino)는 베니스에 산 마르코 도서관(1536년 착공) 건물을 지었습니다. 베네치아 센터의 놀라운 앙상블의 중요한 구성 요소이자 가장 저명한 대표자였습니다. 고전 학교르네상스 - 건축가 Palladio.

Andrea Palladio (1508-1580)의 활동은 주로 베니스에서 멀지 않은 Vicenza시에서 진행되어 궁전 건물과 별장을 지었고 주로 교회 건물을 지은 베니스에서 진행되었습니다. 여러 건물에서 그의 작업은 르네상스 후기의 반고전적 경향에 대한 반응이었습니다. 청결을 유지하려고 노력함 고전 원리, Palladio는 고대 유산을 연구하는 과정에서 얻은 풍부한 경험에 의존합니다. 그는 주문 형태뿐만 아니라 전체 요소와 고대 건물 유형까지도 되살리려 고 노력하고 있습니다. 구조적으로 진실한 주문 현관은 그의 많은 작품의 주요 주제가 됩니다.

빌라 로톤다에서 , 비첸차(1551년 착공) 근처에 지어진 마스터는 뛰어난 무결성과 구성의 조화를 이루었습니다. 언덕에 위치하고 멀리서도 명확하게 보이는 빌라의 4개 정면은 돔과 함께 사방에 현관이 있어 명확한 중심 구성을 형성합니다.

중앙에는 현관 아래로 나가는 출구가 있는 둥근 돔형 홀이 있습니다. 넓은 현관 계단은 건물과 주변 자연을 연결합니다. 중심 구성은 구성의 절대적 완전성, 형태의 명확성 및 기하학적성, 개별 부분과 전체의 조화로운 연결, 건물과 자연의 유기적 융합에 대한 르네상스 건축가의 일반적인 열망을 반영합니다.

그러나이 "이상적인"구성 체계는 단일하게 유지되었습니다. 수많은 빌라의 실제 건설에서 Palladio는 메인 볼륨과 그것에서 측면으로 확장되는 단층 주문 갤러리로 구성된 소위 3 부분 계획에 더 많은 관심을 기울였습니다. 빌라 정면 앞 안뜰 구성. 나중에 장원 궁전 건설에 많은 추종자가 있었던 것은 시골집 계획이었습니다.

전원 빌라 볼륨의 자유로운 개발과 달리 Palladio의 도시 궁전은 일반적으로 대규모의 기념비적 인 메인 파사드와 함께 소박하고 간결한 구성을 가지고 있습니다. 건축가는 일종의 "기둥 - 벽" 시스템으로 해석하면서 큰 주문을 널리 사용합니다. 놀라운 예– 궁전 카피타니오 (1576), 그 벽은 강력하고 느슨한 entablature를 가진 큰 복합 주문의 기둥으로 처리됩니다. 상부구조(다락방)의 형태로 확장된 위층은 건물의 완성도와 기념비성을 부여하였고,

Palladio는 또한 그의 도시 궁전에서 명령이 있는 정면의 2층 분할과 높은 소박한 지하실에 배치된 명령을 널리 사용했습니다. 이 기술은 Bramante가 처음 사용했고 이후에 고전주의 건축에서 널리 사용되었습니다.

결론

현대 건축은 고유한 문체 표현의 형태를 찾을 때 역사적 유산을 사용한다는 사실을 숨기지 않습니다. 대부분의 경우 그녀는 과거에 가장 큰 문체 순도를 달성한 이론적 개념과 형성 원리를 언급합니다. 때로는 20세기 이전에 살았던 모든 것이 새로운 형태로 돌아와 빠르게 반복되는 것처럼 보이기까지 합니다.

사람이 건축에서 소중히 여기는 것의 대부분은 대상의 개별 부분에 대한 세심한 분석이 아니라 합성, 전체적인 이미지, 정서적 인식의 영역으로. 이것은 건축이 예술이거나, 어쨌든 예술의 요소를 포함한다는 것을 의미합니다.

때로는 건축을 예술의 어머니라고 부르기도 합니다. 오랫동안건축과 불가분의 유기적 연결로 개발되었습니다. 건축가와 작가는 작업을 하면서 늘 공통점이 많았고, 때로는 한 사람으로 잘 지낼 때도 있었다. 고대 그리스 조각가 Phidias는 당연히 파르테논 신전의 창조자 중 한 명으로 간주됩니다. 피렌체 대성당의 우아한 종탑인 산타 마리아 델 피오레는 위대한 화가 지오토의 "그림에 따라" 지어졌습니다. 건축가, 조각가, 화가로서 똑같이 위대한 미켈란젤로. Raphael은 건축 분야에서도 성공적으로 활동했습니다. 그들의 현대 화가 Giorgio Vasari는 Florence에 Uffizi Street를 건설했습니다. 예술가와 건축가의 이러한 재능의 종합은 르네상스의 거물들 ​​사이에서 발견되었을 뿐만 아니라 새로운 시대를 열었습니다. 응용 미술가인 영국인 William Morris와 벨기에인 Van de Velde는 현대 건축의 발전에 큰 공헌을 했습니다. Corbusier는 재능 있는 화가였고 Alexander Vesnin은 뛰어난 연극 예술가였습니다. 소비에트 예술가 K. Malevich와 L. Lissitzky는 건축 양식을 흥미롭게 실험했으며 그들의 동료이자 현대인 Vladimir Tatlin은 111 International Tower의 전설적인 프로젝트의 저자가되었습니다. 유명한 소련 궁전 프로젝트의 저자 인 건축가 B. Iofan은 주목할만한 소련 예술가 Vera Mukhina와 함께 조각품 "Worker and Collective Farm Girl"의 공동 저자로 정당하게 간주됩니다.

그래픽 표현과 3차원 레이아웃은 건축가가 자신의 결정을 찾고 방어하는 주요 수단입니다. 르네상스 시대의 선형 원근법의 발견은 이 시대 건축의 공간 개념에 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 결국 선형적 원근법에 대한 이해는 광장, 계단, 건물을 하나의 공간 구성으로 연결시켰고, 이후 바로크와 고전주의의 거대한 건축 앙상블의 출현으로 이어졌다. 수년 후, 입체파 예술가들의 실험은 건축 형태 창작의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 여러 이미지를 중첩하여 입체적 인식을 달성하고 네 번째 차원 인 시간을 도입하여 공간 인식의 가능성을 확장하기 위해 다른 관점에서 물체를 묘사하려고했습니다. 이 3차원적 인식은 공간에 자유롭게 위치한 볼륨과 평면의 복잡한 플레이로 파사드의 평면 스크린에 반대되는 현대 건축에 대한 형식적 검색의 출발점이 되었습니다.

조각과 회화는 건축에서 즉시 독립하지 못했습니다. 처음에는 건축 구조의 요소에 불과했습니다. 그림이 벽이나 성화상에서 분리되는 데 1세기 이상이 걸렸습니다. 르네상스가 끝날 무렵 피렌체의 Piazza della Signoria에서 조각품은 여전히 ​​\u200b\u200b정면과 완전히 부서지는 것을 두려워하는 것처럼 건물 주변에 소심하게 모여 있습니다. 미켈란젤로는 로마의 카피톨리누스 광장 중앙에 기마상을 처음으로 세웠습니다. 때는 1546년입니다. 그 이후로 기념물, 기념비적 인 조각품은 도시 공간을 구성하는 구성 요소의 독립 요소에 대한 권리를 얻습니다. 사실, 조각 형태는 한동안 건축 구조의 벽에 계속 남아 있지만 "이전 사치"의 마지막 흔적은 점차 사라집니다.

코르뷔지에는 그의 특징적인 확신으로 현대 건축의 이러한 구성을 확인합니다. “나는 조각이나 그림을 장식으로 인식하지 않습니다. 나는 둘 다 음악과 연극이 당신에게 영향을 미치는 것과 같은 방식으로 시청자에게 깊은 감정을 불러 일으킬 수 있음을 인정합니다. 그것은 모두 작품의 질에 달려 있지만 저는 확실히 장식에 반대합니다. 다른 한편으로, 건축 작업, 특히 그것이 세워진 플랫폼을 살펴보면 건물 자체의 특정 위치와 그 주변이 말하자면 핵심으로 판명되는 특정 강렬한 수학적 위치임을 알 수 있습니다. 작업과 환경의 비율. 이들은 가장 강도가 높은 장소이며 수영장, 돌 블록 또는 동상의 형태로 건축가의 명확한 목적을 실현할 수 있는 곳입니다. 여기에는 전달해야 할 연설, 예술가의 연설, 조형적 연설에 대한 모든 조건이 결합되어 있다고 말할 수 있습니다.