하이든 작곡가 이름. 비엔나 고전파: 하이든
프란츠 조셉 하이든
점성술 기호: 양자리
국적: 오스트리아
음악 스타일: 고전주의
중요한 작품: "현악 사중주 D단조"
이 음악이 들리는 곳: 화면의 수많은 결혼식 장면에서. 영화 "웨딩 스틱"에 포함.
지혜로운 말: “나는 세상에서 끊어졌습니다. 주변에 나를 혼란스럽게 하거나 방해할 사람이 아무도 없었습니다. 나는 오리지널이 될 운명이었다."
30년 동안 요제프 하이든은 하인이었습니다. 인정해야 할 고위 종이지만 평범한 요리사처럼 매일 주인의 명령에 귀를 기울였습니다.
하인은 정의에 따라 가능한 모든 방법으로 끊임없이 절하고 뒤섞고 아양해야하지만 그의 지위의 이점도 분명합니다. 수년 동안 Haydn은 자신의 작곡을 들을 준비가 된 청중, 수준 높은 오케스트라, 음악에 가장 관심이 있는 것을 추구할 수 있는 여가 시간을 가졌습니다.
물론 Haydn은 마침내 자신의 장치에 맡겨진 자신을 발견했을 때 기뻤지 만 수년간의 봉사가 그에게 가져다 준 혜택을 결코 부인하지 않았습니다. 이 경험은 그를 당대 가장 독창적이고 영향력 있는 작곡가로 발전시키는 데 도움이 되었습니다.
재능은 강하고 가난은 부유하다
하이든은 헝가리 국경 근처의 오스트리아 마을 로라우에서 수레바퀴 목수 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지 Matthias는 독학으로 하프 연주를 배웠고 긴 겨울 저녁에는 민요를 연주하며 즐거운 시간을 보냈습니다. Matthias의 둘째 아들 Josef는 어릴 때부터 아름다운 아버지와 함께 노래를 불렀습니다. 높은 목소리. 부모는 그 소년이 놀랍게도 음을 쳤다고 지적했습니다. Rorau는 음악적으로 재능있는 아이를 제공 할 것이 거의 없었으며 Haydn이 겨우 6 살이었을 때 그는 학교 교사 인 연로 한 친척에게 Hainburg 시로 보내졌습니다.
Haydn은 Hainburg에서 2 년을 보냈고 다양한 지혜를 이해했지만 성 스테판 비엔나 대성당의 예배당 책임자가 도시를 방문했을 때 진정으로 유혹적인 지평이 열렸습니다. 젊은 하이든이 노래하는 것을 듣고 비엔나 음악가는 그를 대성당 소년 합창단에 배정했습니다.
아아, 보이시한 소프라노는 짧은 인생. 10대 때 하이든은 자신의 미래를 걱정하며 카스트라토 대열에 합류하여 자신의 목소리를 지키는 것을 진지하게 고려했지만, 그의 아버지는 어떻게든 그의 계획을 알게 되었고 그의 아들이 그것을 실행하지 못하도록 급히 비엔나로 떠났습니다. Haydn의 목소리가 끊어지자 합창단장은 즉시 그를 해고했습니다. 열여섯 살 청년이 세 벌의 셔츠와 초라한 코트, 해박한 음악적 지식을 가지고 거리에 나섰습니다.
FRAU HAYDN의 요리 비법
운 좋게도 Haydn은 길에서 잠을 자지 못하게하는 동정적인 지인을 만났습니다. 얼마 후 Haydn은 "부자가되어"비엔나에서 자신을위한 장소를 빌릴 수있었습니다. 스토브도없고 창문도없는 6 층의 비참한 작은 방입니다. 그러나 그는 피아노를 긁어 모았고 더 이상 필요하지 않았습니다.
비엔나 오케스트라에서 연주하고 때때로 자신의 작곡을 연주하는 Haydn은 점차 고귀한 음악 애호가들의 관심을 끌었고 1759 년에는 Karl von Morzin 백작의 궁정에서 밴드 마스터로 자리를 잡았습니다. 따라서 청년은 결혼하기에 충분한 자금을 가졌습니다. 그는 포스트 에이저의 딸인 테레사 켈러와 사랑에 빠졌지만 그의 부모는 테레사에게 수녀를 주기로 결정했습니다. 그러나 훈련된 눈으로 하이든의 좋은 신랑을 본 켈러 부부는 하이든에게 테레사의 누이인 마리아 안나와 결혼하도록 설득했습니다.
이 동맹이 누군가에게 떨리는 희망을 불러일으킨다면, 그들은 곧 산산조각이 나고 말 것입니다. 남편보다 나이가 많은 마리아 안나는 다투는 성격이 있었지만 남편의 입장에서 가장 용서할 수없는 결점은 음악에 전혀 관심이 없다는 점이었다. "그녀는 자신이 누구와 결혼했는지 신경 쓰지 않습니다. 제화공이든 예술가이든 상관 없습니다. "Haydn이 불평했습니다. 그들은 자녀가 없었고 몇 년 후 가족 생활질투와 상호 모욕의 장면으로 축소되었습니다. 소문에 따르면 Frau Haydn은 남편의 점수를 베이킹 페이퍼로 사용했습니다.
흙에서 왕으로
가족의 어려움에도 불구하고 Haydn의 사업은 순조롭게 진행되었습니다. 1761 년에 그는 부유하고 영향력있는 헝가리 귀족이자 제국의 야전 사령관이자 음악가의 후원자 인 Pal Antal Esterhazy 왕자의 보조 밴드 마스터로 데려갔습니다. Haydn은 잘 훈련된 Esterhazy 오케스트라와 합창단을 지휘하고 일상과 특별 행사를 위해 음악을 작곡하라는 명령을 받았으며 그 대가로 작곡가는 부러워하는 급여, 편안한 주택 및 옷 구입에 대한 후한 보조금을 받을 자격이 있었습니다. Esterhazy 가족은 Haydn에 너무 기뻐하여 Pal Esterhazy 왕자가 사망하고 나중에 Haydn을 수석 밴드 마스터로 임명 한 그의 남동생 Miklash에게 타이틀을 넘겼을 때 그와 헤어지고 싶지 않았습니다.
높은 지위는 Haydn이 하인의 지위에 남아 있다는 사실을 부정하지 않았습니다. 그의 계약에는 명령을 위해 매일 왕자에게 나타나야하는 명확한 요구 사항이 포함되어 있습니다. Haydn은 자랑스러운 왕자와 궁중을 기쁘게하기 위해 많은 시간과 노력을 들였습니다. 그의 편지는 아첨하는 문구로 가득 차 있습니다 ( "나는 당신의 맨틀 가장자리에 키스합니다!"). 고귀한 귀족에 대한 하인의 호소는 상상할 수 없었습니다. Haydn의 가장 어려운 임무 중 하나는 음악가와 궁정 사이를 중재하는 것이 었습니다. 음악가에 대한 그의 친절과 관대함으로 그는 Papa Haydn이라는 별명을 얻었습니다.
Coquettish Countess의 Decolleté는 하프시 코드에 앉아 있던 젊고 미혼 인 Haydn을 너무 놀라게하여 불쌍한 사람이 열병에 걸렸습니다.
매년 봄, 왕자의 궁정은 Esterházy의 시골 사유지로 여행을 떠났습니다. 늦가을. 비엔나의 겨울은 끔찍할 정도로 짧았고 하이든은 결국 30년 동안 음악 생활. 고립된 상태에서 그는 자신의 위험을 감수하고 실험을 해야 했습니다. 모차르트의 뛰어난 직관도, 음악 이론에 대한 바흐의 이타적인 관심도 갖지 못한 하이든은 인상적이지 않은 도약으로 전진했지만 천천히, 한 걸음씩 나아갔습니다. 시간이 흐르면서 그는 뛰어난 작곡가이자 음악 개혁가가 되었습니다. 그는 교향곡 형식을 오늘날 우리가 알고 있는 형식으로 변형시켰습니다. 사실, 그는 현악 4중주를 만들었고, 그 구조를 완전히 정의했으며, 그 이후로 작곡가들은 그 안에서 계속 창작해 왔습니다. Haydn의 작곡 중 많은 부분이 오로지 후원자를 기쁘게 하기 위한 목적으로만 등장했지만(그는 사랑하는 현악기 Miklash 왕자 (지금은 사용되지 않는 바리톤)와 Esterhazy 부동산의 궁정 극장을위한 많은 코믹 오페라), Joseph Haydn은 조화, 우아함 및 삶을 긍정하는 억양으로 청취자의 인정을받은 다른 작품을 만들었습니다.
드디어 무료
거의 30년간의 강제 격리 기간은 1790년 미클래시 왕자의 죽음으로 끝났습니다. Miklash는 음악에 관심이 없었던 그의 아들 Anton이 계승했습니다. 그 결과 하이든은 자유를 얻었다. 전문적인 삶. (개인 생활에서 그는 또한 의무가 없다고 느꼈습니다. 얼마 동안 그와 Marie-Anne은 따로 살았고 Haydn은 항상 품위있는 부업을 가졌습니다.) 그는 영국과 이탈리아를 순회하며 승리를 거두었습니다. 자신의 작곡, 비엔나에서 반복적으로 공연했습니다.
Anton 왕자는 1795년에 세상을 떠났고, 그는 Esterházy 가문의 음악적 영광을 되살리기로 결정한 Miklash II로 대체되었습니다. 이 Miklash Esterhazy는 그의 전임자와 달리 광야에서 살 생각이 없었기 때문에 Haydn은 진지한 열심보다 예의가 아닌 서비스로 돌아 왔습니다. 이 기간 동안 Haydn은 현재 그의 최고의 작품으로 간주되는 오라토리오 The Creation of the World와 The Seasons에서 작업했습니다. 작곡가의 독창성과 작품의 아름다움은 정말 부인할 수 없습니다. 새로운 19세기가 도래하면서 하이든은 힘과 건강을 모두 갖게 되었습니다. 그의 지난 몇 년오스트리아와 나폴레옹 프랑스 사이의 전쟁의 잔인함에 가려졌습니다. 1809년 5월 12일, 프랑스군은 비엔나에 대한 강력한 포격을 시작했고 포탄은 하이든의 집에서 몇 미터 떨어진 곳에 떨어졌습니다. 오스트리아의 수도는 곧 항복했지만, 프랑스는 하이든의 문앞에 명예 경비병을 배치했습니다. 그는 5월 31일 자정 직후에 사망했습니다.
하이든의 머리가 이상하게 산만해짐
전쟁이 치열해지자 하이든은 서둘러 묻혔다. 그러나 1814년에 Miklash 2세 왕자는 작곡가의 유골을 Eisenstadt에 있는 Esterhazy 저택으로 운반할 수 있는 허가를 요청했습니다. 시신이 발굴되었지만 관리들이 관을 열었을 때 시신에 머리가 없다는 사실을 발견하고 공포에 질렸습니다.
Haydn의 머리에 대한 사냥이 즉시 시작되었습니다. 그리고 두 명의 열정적 인 골상학 애호가-지금은 사망했지만 19 세기에 매우 인기있는 과학 (골상학은 두개골의 돌기에 의해 성격의 속성을 결정한다고 주장됨)-무덤 파는 사람에게 뇌물을 주어 머리를 얻었습니다. 작곡가. 이 두 명의 골상학자인 Rosenbaum과 Peters는 맞춤형 블랙 박스에 Haydn의 두개골을 보관했습니다.
머리가 없는 시신이 아이젠슈타트로 옮겨졌을 때, 에스터하지 왕자는 몹시 기분이 상했습니다. 그는 경찰에 Peters의 집을 수색하라고 명령했지만 나중에 Rosenbaum의 아내가 짚 매트리스에 두개골을 숨기고 수색 중에 침대에 누워 잠자는 척했다는 사실을 알게되었습니다. 결과적으로 왕자는 Rosenbaums에게 돈을 지불했고 인상적인 수표에 대한 대가로 그에게 해골을주었습니다.
결국 Haydn의 두개골은 비엔나 박물관 중 한 곳에서 끝났으며 Pal Esterhazy 왕자가 오스트리아 도시 Eisenstadt (Burgenland)의 매장지에서 작곡가의 몸과 머리를 재결합 한 1954 년까지 누워있었습니다. 그리하여 131년 후 하이든은 충절을 되찾았습니다.
리틀 드러머
Hainburg에 있는 젊은 Haydn의 친척이자 보호자인 Johann Matthias Frank는 도시 축하 행사와 장례식에서 연주하는 지역 오케스트라를 이끌었습니다. 드러머의 갑작스러운 죽음으로 프랭크는 매우 곤란한 처지에 놓이게 되었고, 그는 일찍이 음악적 재능을 발견한 7세의 하이든에게 드럼 연주를 빨리 가르칠 수밖에 없었다. 하지만 문제는 드럼이 감당하기에는 너무 무거웠다는 것이었습니다. 어린 소년. 머리가 빠른 프랭크는 등에 북을 묶는 데 동의하는 꼽추를 발견했고, 젊은 하이든은 앞서 행진하는 꼽추의 리듬에 맞춰 하인부르크의 거리를 경쾌하고 경쾌하게 행진했습니다.
영원한 친구
하이든은 1781년 비엔나에서 모차르트를 만났고, 24세의 나이 차이에도 불구하고 즉시 친구가 되었습니다. 서로가 서로를 진짜로 인정했다 음악적 재능. 모차르트는 자신이 하이든에게서 현악 4중주 예술을 배웠다고 주장했고, 하이든은 한때 모차르트의 아버지에게 이렇게 말했습니다.
모차르트는 하이든이 런던에서 오랫동안 부재중일 때 세상을 떠났다. 처음에 Haydn은 친구의 죽음을 믿지 않고 이것이 단지 잘못된 소문이기를 바랐습니다. 그러나 슬픈 소식이 확인되었고 하이든은 깊은 슬픔에 빠졌습니다. 여러 해가 지난 1807년, 그의 친구 중 한 명이 모차르트에 대해 이야기하기 시작했을 때 하이든은 울음을 터뜨렸습니다. "용서해 주십시오. 모차르트의 이름을 들을 때마다 그를 애도해야 합니다."
음악을 멈춰라!
1759년 카를 폰 모르진(Carl von Morzin) 백작과 함께 하우스 음악가로서 처음으로 유리한 지위를 확보한 후, 하이든은 전문 직업과 높은 도덕 기준으로 인해 지금까지 육신의 쾌락을 멀리한 다소 젊은 청년이었습니다.
한번은 Haydn이 하프시코드에 앉아 있을 때 예쁜 Morzin 백작부인이 그가 연주하고 있는 음을 보기 위해 몸을 기울였고 처녀 Haydn은 백작부인의 목선을 웅장하게 바라봤습니다. 음악가는 열병에 걸렸고 연주를 멈췄습니다. 백작부인이 무슨 일이냐고 물었고 하이든은 이렇게 외쳤습니다.
하이든은 흔하지 않은 작곡가의 유머 감각을 가지고 있었습니다. 친척을 그리워하는 Esterhazy 궁정 오케스트라의 음악가들은 마을 영지에서 도시로의 이전이 다시 연기 될 때마다 속상했고 Haydn은 자신이 작곡 한 다음 교향곡에서 자신의 감정을 눈에 띄지 않게 표현하는 방법을 알아 냈습니다. 그의 "Farewell" 교향곡에는 일반적인 그랜드 피날레가 없으며 대신 뮤지션이 파트를 하나씩 완성하고 마무리하면 모두가 촛불을 끄고 떠납니다. 마지막에는 제1바이올린만 무대에 남습니다. 왕자는 힌트를 얻었습니다. "Farewell"교향곡 공연 다음날 그는 출발을 준비하라는 명령을 내 렸습니다.
다른 교향곡은 특히 하이든이 지적한 것처럼 느린 악장 동안 졸고 있는 불행한 습관을 가진 런던 대중을 위해 의도되었습니다. 그의 다음 교향곡을 위해 Haydn은 믿을 수 없을 정도로 부드럽고 차분한 Andante를 작곡했습니다. 이 느린 악장이 끝나면 소리가 완전히 사라지고 계속되는 침묵 속에서 오케스트라는 음악과 팀파니의 천둥으로 폭발했습니다. 시사회에서 청중은 거의 자리에서 떨어질 뻔했습니다. 이것이 교향곡 "Surprise"가 탄생 한 방법입니다.
달콤한 적
Haydn의 친구들은 작곡가가 오랫동안 아내와 함께 살지 않았다는 것을 완벽하게 잘 알고 있었지만 배우자 간의 상호 적대감 수준은 그들을 놀라게하지 않았습니다. 어느 날 한 친구가 하이든의 책상 위에 놓인 개봉하지 않은 편지 더미에 주의를 끌었습니다. "오, 이건 내 아내가 보낸 거야." 작곡가가 설명했다. 그녀는 한 달에 한 번 나에게 편지를 쓰고 나는 한 달에 한 번 그녀에게 대답합니다. 그러나 나는 그녀의 편지를 열지 않았고 그녀가 내 편지를 읽지 않을 것이라고 거의 확신합니다.
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우리 웹 사이트에서)는 최대 125개의 교향곡을 썼습니다(첫 번째는 현악 오케스트라, 오보에, 호른을 위해 설계되었으며 후자는 플루트, 클라리넷, 바순, 트럼펫 및 팀파니를 위해 추가로 설계됨). 하이든의 관현악곡 중 십자가 위의 구세주의 일곱 말씀과 65개 이상의 다양화, 카세이션 등도 알려져 있다. 바이올린과 첼로, 기타 악기 조합을 위한 33개의 트리오, 바리톤을 위한 175개의 소품(Esterhazy 백작이 가장 좋아하는 악기), 53개 피아노 소나타, 환상 등 및 기타 여러 가지 기악 작품. 하이든의 성악 작품은 3개의 오라토리오, 14개의 미사, 13개의 오퍼토리아, 칸타타, 아리아, 듀엣, 트리오 등으로 알려져 있습니다. 홈 시어터에스테르하지 백작; Haydn 자신은 다른 곳에서 처형되는 것을 원하지 않았습니다. 그는 또한 오스트리아 국가를 작곡했습니다.
요제프 하이든의 초상. 아티스트 T. 하디, 1791년
음악사에서 하이든의 중요성은 오늘날에도 생생한 예술적 관심을 잃지 않은 그의 교향곡과 사중주에 주로 기반을 두고 있습니다. Haydn은 성악에서 기악을 분리하는 과정의 결선 진출자였습니다. 이 과정은 그보다 오래 전에 댄스 형식을 기반으로 시작되었으며 Haydn 이전의 주요 대표자는 그의 아들 Em인 S. Bach였습니다. 바흐, 삼마티니 등 하이든이 개발한 교향곡과 사중주의 소나타 형식은 전체 고전 시대의 기악 음악의 기초가 되었습니다.
조셉 하이든. 최고의 작품
Haydn의 장점은 오케스트라 스타일의 개발에서도 훌륭합니다. 그는 각 악기의 고유한 특성을 강조하여 각 악기의 개별화를 처음으로 시작했습니다. 그가 자주 반대하는 하나의 악기, 하나 오케스트라 그룹- 또 다른. 그렇기 때문에 Haydn의 오케스트라는 지금까지 알려지지 않은 삶, 다양한 음파, 표현력, 특히 최근 글모차르트의 영향 없이는 남지 않았습니다. 전 친구그리고 하이든의 찬사. Haydn은 또한 사중주의 형식을 확장했으며 그의 사중주 스타일의 고상함으로 음악에서 특별하고 심오한 의미를 부여했습니다. 유머, 순진함, 진심, 때로는 미뉴에트와 땋은 머리 시대의 모든 관습과 함께 자유로운 민첩성을 지닌 "오래된 쾌활한 비엔나"가 하이든의 작품에 반영되었습니다. 그러나 Haydn이 음악에서 깊고 진지하며 열정적 인 분위기를 전달해야 할 때 그는 동시대 사람들 사이에서 전례없는 힘을 얻었습니다. 이 점에서 그는 모차르트와 직접적으로 인접해 있으며
하이든은 교향곡과 사중주의 아버지, 고전 기악의 위대한 창시자, 현대 오케스트라의 창시자로 간주됩니다.
프란츠 요제프 하이든은 1732년 3월 31일 헝가리 국경 근처의 브룩과 하인부르크 마을 사이 레이타 강 왼쪽 둑에 위치한 작은 마을 로라우에서 로어 오스트리아에서 태어났습니다. Haydn의 조상은 유전적인 오스트리아-독일 농민 장인이었습니다. 작곡가의 아버지 Matthias는 마부였습니다. 어머니 - née Anna Maria Koller - 요리사로 봉사했습니다.
아버지의 음악성, 음악에 대한 그의 사랑은 아이들에게 물려 받았습니다. 리틀 요제프는 5살 때 음악가들의 관심을 끌었습니다. 그는 청각, 기억력, 리듬감이 뛰어났습니다. 그의 낭랑한 은빛 목소리는 모두를 감탄하게 만들었다.
그들의 뛰어난 덕분에 음악적 능력소년은 처음에 작은 마을 Gainburg의 교회 합창단에 들어간 다음 비엔나에있는 대성당 (메인) St. Stephen 's Cathedral의 합창단 예배당에 들어갔습니다. 그것은 중요한 사건하이든의 삶에서. 결국, 얻을 수있는 또 다른 기회 음악 교육그는 가지고 있지 않았습니다.
합창단에서 노래하는 것은 Haydn에게 매우 좋았지 만 유일한 학교였습니다. 소년의 능력은 빠르게 발전했고 어려운 솔로 파트가 그에게 맡겨지기 시작했습니다. 교회 합창단은 종종 도시 축제, 결혼식 및 장례식에서 공연했습니다. 합창단은 또한 법정 축하 행사에 초대되었습니다. 그리고 교회 자체에서 공연하고 리허설하는 데 얼마나 걸렸습니까? 이 모든 것이 작은 가수들에게는 무거운 짐이었습니다.
Josef는 재치가 있었고 새로운 모든 것을 빠르게 인식했습니다. 그는 심지어 바이올린과 클라비코드를 연주할 시간을 찾았고 상당한 성공을 거두었습니다. 이제야 그의 음악 작곡 시도는 지원을 얻지 못했습니다. 입사 9년 동안 합창단 예배당그는 그녀의 지도자로부터 단 두 가지 교훈을 받았습니다!
그러나 수업은 즉시 나타나지 않았습니다. 그 전에는 일자리를 구하는 절박한 시간을 보내야 했습니다. 조금씩 일자리를 찾을 수 있었지만 제공하지는 않았지만 여전히 굶주림으로 죽지 않았습니다. Haydn은 노래와 음악 수업을 시작했고 축제 저녁에 바이올린을 연주했으며 때로는 고속도로. 커미션으로 그는 그의 첫 작품 몇 편을 작곡했습니다. 그러나이 모든 수입은 우연이었습니다. 하이든은 작곡가가 되려면 열심히 공부해야 한다는 것을 이해했습니다. 그는 이론 작업, 특히 I. Mattheson과 I. Fuchs의 책을 연구하기 시작했습니다.
빈의 코미디언 요한 요제프 쿠르츠와의 콜라보레이션이 큰 도움이 되었습니다. Kurtz는 그 당시 재능있는 배우이자 여러 희극의 작가로 비엔나에서 매우 인기가있었습니다.
Haydn을 만난 Kurtz는 즉시 그의 재능에 감사하고 그가 편집 한 코믹 오페라 The Crooked Demon의 대본을 위해 작곡을 제안했습니다. 불행히도 하이든은 우리에게 전해지지 않은 음악을 썼습니다. 우리는 The Crooked Demon이 1751-1752년 겨울에 Karinth Gate의 극장에서 공연되었고 성공했다는 것만 알고 있습니다. "Haydn은 그를 위해 25 ducats를 받았으며 자신이 매우 부자라고 생각했습니다."
청춘의 대담한 데뷔, 부족하다 유명한 작곡가~에 극장 무대 1751 년에 그는 즉시 민주계에서 인기를 얻었고 ... 옛날 열광 자로부터 매우 나쁜 리뷰를 받았습니다. 음악적 전통. "buffoonery", "경박함"및 기타 죄에 대한 비난은 나중에 "숭고한"의 다양한 열광 자에 의해 그의 교향곡에서 대중에 이르기까지 Haydn의 나머지 작업으로 옮겨졌습니다.
마지막 단계 창의적인 젊음독립 작곡가의 길을 걷기 전 하이든은 나폴리 유파를 대표하는 이탈리아 작곡가이자 밴드마스터인 니콜라 안토니오 포르포라(Nicola Antonio Porpora)에게 수업을 들었다.
Porpora는 Haydn의 작곡 실험을 검토하고 그에게 지침을 제공했습니다. Haydn은 선생님에 대한 보상으로 그의 노래 수업에서 반주자였으며 심지어 그를 시중들었습니다.
지붕 아래, 하이든이 옹기종기 모여 있던 차가운 다락방에서 그는 낡은 부서진 클라비코드 위에 유명 작곡가들의 작품을 연구했습니다. ㅏ 민요! 비엔나의 거리를 밤낮으로 방황하면서 얼마나 많은 사람들의 말을 들었습니다. 여기저기서 오스트리아, 헝가리, 체코, 우크라이나, 크로아티아, 티롤 등 다양한 민속 음악이 들렸습니다. 따라서 Haydn의 작품은 대부분 밝고 쾌활한 이러한 멋진 멜로디로 가득 차 있습니다.
Haydn의 삶과 작품에서 점차 전환점이 시작되었습니다. 그의 재정 상황은 조금씩 나아지기 시작했고, 생활 위치더 강해지십시오. 동시에 위대한 창의적 재능이 첫 번째 중요한 열매를 맺었습니다.
1750년경 하이든은 작은 미사(F장조)를 작곡하여 이 장르의 현대 기술에 대한 재능 있는 동화뿐만 아니라 "즐거운" 곡을 작곡하려는 분명한 성향을 보여주었습니다. 교회 음악. 더 중요한 사실첫 작곡가의 작품이다. 현악 사중주 1755년.
원동력은 음악 애호가 인 토지 소유자 Karl Furnberg와의 지인이었습니다. Fürnberg의 관심과 물질적 지원에 영감을 받아 Haydn은 먼저 일련의 현악 3중주를 썼고, 그 다음에는 첫 번째 현악 4중주를 썼고 곧 약 20여 개의 다른 현악 4중주가 뒤따랐습니다. 1756년 하이든은 협주곡 C장조를 작곡했다. Haydn의 박애주 의자도 재정 상태를 강화했습니다. 그는 비엔나의 보헤미안 귀족이자 음악 애호가인 Josef Franz Morzin 백작에게 작곡가를 추천했습니다. Mortsin은 비엔나에서 겨울을 보냈고 여름에는 Pilsen 근처의 Lukawiec 부동산에서 살았습니다. Mortsin을 위해 작곡가이자 밴드 마스터로서 Haydn은 무상으로 건물, 식사 및 급여를 받았습니다.
이 서비스는 수명이 짧은 것으로 밝혀졌지만(1759-1760), 여전히 Haydn이 작곡에서 추가 단계를 수행하는 데 도움이 되었습니다. 1759년에 하이든은 첫 번째 교향곡을 만들었고, 그 후 몇 년 동안 다른 4개의 교향곡을 만들었습니다.
현악 4중주 분야와 교향곡 분야에서 하이든은 새로운 장르를 정의하고 구체화해야 했습니다. 뮤지컬 시대: 4중주 작곡, 교향곡 창작 등 그는 자신이 대담하고 단호한 혁신가임을 보여주었습니다.
Morzin 백작을 섬기는 동안 Haydn은 친구 인 비엔나 미용사 Johann Peter Keller, Teresa의 막내 딸과 사랑에 빠졌고 진지하게 그녀와 결혼하려고했습니다. 그러나 그 소녀는 알려지지 않은 이유로 떠났습니다. 부모의 집, 그리고 그녀의 아버지는 "하이든, 내 큰딸과 결혼해야 해. "라고 말하는 것보다 더 좋은 것을 찾지 못했습니다. Haydn이 긍정적으로 반응하게 된 이유는 알려져 있지 않습니다. 어쨌든 하이든은 동의했습니다. 그는 28 세, 신부-Maria Anna Aloysia Apollonia Keller-32 세였습니다. 결혼은 1760 년 11 월 26 일에 끝났고 Haydn은 수십 년 동안 불행한 남편이되었습니다.
그의 아내는 곧 자신이 여자라는 것을 보여주었다. 가장 높은 학위제한적이고 둔하고 심술 궂습니다. 그녀는 남편의 위대한 재능을 전혀 이해하지 못했고 감사하지도 않았습니다. "그녀는 상관하지 않았습니다." Haydn이 노년에 말한 적이 있습니다. "남편이 제화공이든 예술가이든."
Maria Anna는 수많은 하이든의 음악 원고를 무자비하게 파괴하여 파피요트와 파테 라이닝에 사용했습니다. 더욱이 그녀는 매우 낭비적이고 요구가 많았습니다.
결혼 한 Haydn은 Morcin 백작과의 봉사 조건을 위반했습니다. 후자는 미혼 만 예배당에 수용했습니다. 하지만 사생활의 변화를 오랫동안 숨길 필요는 없었다. 재정적 충격으로 Morcin 백작은 음악적 즐거움을 포기하고 예배당을 해산했습니다. 하이든은 또 다시 영구적인 소득 없이 남겨질 위험에 처했습니다.
그러나 그는 가장 부유하고 가장 영향력있는 헝가리 거물 인 Paul Anton Esterhazy 왕자 인 새롭고 더 강력한 예술 후원자로부터 제안을 받았습니다. Morzin의 성에서 Haydn에게 관심을 끌면서 Esterhazy는 그의 재능을 높이 평가했습니다.
비엔나에서 멀지 않은 헝가리의 작은 마을 아이젠슈타트에서, 여름에는 에스터가츠 시골 궁전에서 하이든은 30년 동안 밴드 마스터(지휘자)로 일했습니다. 밴드 마스터의 책임에는 오케스트라와 가수를 지휘하는 것이 포함되었습니다. Haydn은 또한 왕자의 요청에 따라 교향곡, 오페라, 사중주 및 기타 작품을 작곡해야했습니다. 종종 변덕스러운 왕자는 다음날! 재능과 특별한 부지런함이 여기에서도 Haydn을 구했습니다. "The Bear", "Children 's", "School Teacher"를 포함한 교향곡뿐만 아니라 오페라가 속속 등장했습니다.
채플을 이끄는 작곡가는 자신이 만든 작품의 라이브 연주를 들을 수 있었다. 이를 통해 소리가 좋지 않은 모든 것을 수정할 수 있었고 특히 성공적이었던 것으로 판명된 것을 기억할 수 있었습니다.
Esterhazy 왕자와 함께 봉사하는 동안 Haydn은 대부분의 오페라, 4 중주 및 교향곡을 썼습니다. 전체적으로 Haydn은 104개의 교향곡을 만들었습니다!
안에 교향곡 하이든나는 플롯을 개별화하는 작업을 스스로 설정하지 않았습니다. 작곡가의 프로그래밍은 대부분 개별 협회 및 그림 "스케치"를 기반으로 합니다. 더 통합적이고 일관된 경우에도 "에서와 같이 순전히 감정적으로 작별 교향곡"(1772) 또는 "Military Symphony"(1794)에서와 같이 장르는 여전히 뚜렷한 플롯 기반이 부족합니다.
Haydn의 교향곡 개념의 막대한 가치는 비교 단순성그리고 소박함-인간의 영적 및 물리적 세계의 통일성을 매우 유기적으로 반영하고 구현합니다.
이 의견은 E.T.A.에 의해 매우 시적으로 표현됩니다. 호프만:
“하이든의 글에는 유치하고 즐거운 영혼의 표현이 지배적입니다. 그의 교향곡은 우리를 끝없는 푸른 숲으로, 명랑하고 잡다한 군중으로 이끈다 행복한 사람들, 우리 앞에서 소년 소녀들이 합창 춤을 추고 있습니다. 웃는 아이들은 나무 뒤에 숨어, 뒤에 장미 덤불장난스럽게 꽃 던지기. 삶, 사랑이 가득한타락 전과 같이 행복과 영원한 젊음으로 가득 차 있습니다. 고통도, 슬픔도-멀리 돌진하는 사랑하는 이미지에 대한 달콤하고 애가적인 욕망, 저녁의 분홍색 반짝임 속에서 접근하거나 사라지지 않고 그가 거기있는 동안 밤은 오지 않습니다. 저녁 새벽산과 수풀 위에 불이 붙었도다"
Haydn의 장인 정신은 수년에 걸쳐 완벽에 도달했습니다. 그의 음악은 변함없이 수많은 Esterhazy 손님들의 찬사를 불러일으켰습니다. 작곡가의 이름은 영국, 프랑스, \u200b\u200b러시아에서 고국 밖에서 널리 알려졌습니다. 1786년 파리에서 연주된 6개의 교향곡은 "Parisian"이라고 불렸습니다. 그러나 Haydn은 왕자의 동의없이 왕자의 재산을 벗어나거나 그의 작품을 인쇄하거나 단순히 기부 할 권리가 없었습니다. 그리고 왕자는 "그의"Kapellmeister의 부재를 좋아하지 않았습니다. 그는 다른 종들과 함께 홀에서 그의 명령을 기다리는 특정 시간에 Haydn에 익숙했습니다. 그런 순간 작곡가는 특히 자신의 의존성을 심각하게 느꼈습니다. "나는 밴드 마스터인가, 밴드 리더인가?" 그는 친구들에게 보내는 편지에서 몹시 외쳤다. 그가 여전히 탈출하여 비엔나를 방문하면 지인, 친구를 만나십시오. 사랑하는 모차르트와의 만남이 얼마나 기뻤습니까! 매혹적인 대화는 하이든이 바이올린을, 모차르트가 비올라를 연주하는 사중주 연주로 이어졌습니다. 특별한 기쁨으로 모차르트는 하이든이 쓴 사중주를 연주했습니다. 이 장르에서 위대한 작곡가자신을 학생이라고 생각했습니다. 그러나 그러한 만남은 극히 드물었습니다.
Haydn은 다른 기쁨, 즉 사랑의 기쁨을 경험할 기회를 가졌습니다. 1779년 3월 26일, Polcellis는 Esterhazy 예배당에 수용되었습니다. 바이올리니스트 안토니오는 더 이상 젊지 않았습니다. 그의 아내이자 나폴리 출신의 모리타니인 가수 루이지(Luigi)는 겨우 19세였다. 그녀는 매우 매력적이었습니다. Luigia는 Haydn처럼 남편과 불행하게 살았습니다. 다투고 다투는 아내의 회사에 지친 그는 Luigi와 사랑에 빠졌습니다. 이 열정은 작곡가의 노년까지 지속되어 점차 약해지고 사라집니다. 분명히 Luigia는 Haydn에게 보답했지만 여전히 그녀의 태도에는 성실보다 이기심이 더 많이 나타났습니다. 어쨌든 그녀는 하이든에게서 꾸준히 그리고 매우 지속적으로 돈을 갈취했습니다.
하이든의 아들 루이지 안토니오의 아들이라는 소문도 있습니다. 그녀의 장남 Pietro는 작곡가가 가장 좋아하는 사람이되었습니다. Haydn은 그를 아버지처럼 돌보고 교육 및 양육에 적극적으로 참여했습니다.
그의 의존적 위치에도 불구하고 Haydn은 서비스를 떠날 수 없었습니다. 그 당시 음악가는 궁정 예배당에서만 일하거나 교회 합창단을 이끌 기회를 가졌습니다. 하이든 이전에 단 한 명의 작곡가도 독립적인 존재로 모험을 감행한 적이 없었습니다. 감히 떠나지 않았다 정규직그리고 하이든.
1791년, 하이든은 이미 60세쯤 되었을 때 세상을 떠났습니다. 늙은 왕자에스테르하지. 음악에 대한 큰 사랑이 없었던 그의 상속인은 예배당을 해산했습니다. 그러나 그는 유명해진 작곡가가 그의 밴드 마스터로 등재되어 있다는 사실에 우쭐해졌습니다. 이로 인해 젊은 Esterhazy는 Haydn에게 "그의 하인"이 그의 새로운 서비스에 들어가지 못하도록 충분한 연금을 제공해야 했습니다.
하이든은 행복했습니다! 마지막으로 그는 자유롭고 독립적입니다! 영국에서 콘서트를 가겠다는 제안에 그는 동의했습니다. 배를 타고 여행하던 하이든은 처음으로 바다를 보았다. 그리고 그는 무한한 물의 요소, 파도의 움직임, 물 색깔의 아름다움과 다양성을 상상하려고 노력하면서 그것에 대해 몇 번이나 꿈꿨습니다. 젊었을 때 Haydn은 성난 바다의 그림을 음악으로 전달하려고 시도했습니다.
영국 생활도 Haydn에게 이례적이었습니다. 그가 작품을 지휘한 콘서트는 성공적으로 개최되었습니다. 이것은 그의 음악에 대한 최초의 공개 대중 인정이었습니다. 옥스포드 대학은 그를 명예 회원으로 선출했습니다.
하이든은 영국을 두 번 방문했습니다. 수년에 걸쳐 작곡가는 그의 유명한 12개의 런던 교향곡을 작곡했습니다. 런던 심포니는 하이든 교향곡의 진화를 완성합니다. 그의 재능은 절정에 이르렀다. 음악은 더 깊고 표현력이 풍부해졌고 내용은 더욱 진지해졌으며 오케스트라의 색채는 더욱 풍부해지고 다양해졌습니다.
매우 바빴음에도 불구하고 Haydn은 경청할 시간이 있었고 새로운 음악. 오라토리오는 그에게 특히 강한 인상을 남겼습니다. 독일 작곡가그의 나이 많은 동시대인 헨델. Handel의 음악에 대한 인상이 너무 커서 비엔나로 돌아온 Haydn은 "The Creation of the World"와 "The Seasons"라는 두 개의 오라토리오를 썼습니다.
"Creation of the World"의 줄거리는 매우 간단하고 순진합니다. 오라토리오의 처음 두 부분은 하나님의 뜻에 의한 세상의 출현에 대해 이야기합니다. 세 번째이자 마지막 부분은 타락 이전의 아담과 이브의 낙원 생활에 관한 것입니다.
Haydn의 "세계 창조"에 대한 동시대 및 직계 후손의 여러 판단이 특징적입니다. 이 오라토리오는 작곡가의 생애 동안 큰 성공을 거두었고 그의 명성을 크게 높였습니다. 하지만 비판적인 목소리도 나왔다. 당연히 하이든 음악의 시각적 형상성은 "숭고한" 방식에 동조한 철학자와 미학에 충격을 주었습니다. Serov는 "세계 창조"에 대해 열정적으로 썼습니다.
“이 오라토리오는 얼마나 거대한 창조물입니까! 그건 그렇고, 새의 창조를 묘사하는 하나의 아리아가 있습니다. 이것은 의성어 음악의 결정적으로 더 높은 승리이며, 더욱이 "무슨 에너지, 단순함, 독창적 인 은혜입니다!" - 확실히 비교 불가입니다. 오라토리오 The Four Seasons는 The Creation of the World보다 Haydn의 훨씬 더 중요한 작품으로 인식되어야합니다. The Creation의 텍스트와 마찬가지로 오라토리오 The Seasons의 텍스트는 van Swieten이 썼습니다. 하이든의 위대한 오라토리오 중 두 번째는 내용뿐 아니라 형식에서도 더 다양하고 깊이 인간적입니다. 이것은 전체 철학, 자연 사진의 백과 사전, 하이든의 가부장적 농민 도덕, 영광스러운 일, 자연에 대한 사랑, 시골 생활의 즐거움 및 순진한 영혼의 순결입니다. 또한 플롯을 통해 Haydn은 전체의 매우 조화롭고 완전하고 조화로운 음악적 개념을 만들 수 있었습니다.
The Four Seasons의 거대한 악보의 구성은 노쇠한 Haydn에게는 쉽지 않았으며 많은 걱정과 잠 못 이루는 밤을 보냈습니다. 결국 그는 두통과 음악 공연의 끈기에 시달렸다.
런던 심포니와 오라토리오는 하이든 작품의 정점이었습니다. 오라토리오 이후에 그는 거의 아무것도 쓰지 않았습니다. 인생은 너무 스트레스가 많았습니다. 그의 힘은 사라졌습니다. 지난 몇 년 동안 작곡가는 작은 집에서 비엔나 외곽에서 보냈습니다. 작곡가의 재능을 숭배하는 사람들이 조용하고 한적한 집을 방문했습니다. 대화는 과거에 영향을 미쳤습니다. Haydn은 특히 그의 젊음을 기억하는 것을 좋아했습니다. 힘들고 힘들지만 대담하고 끈질긴 검색으로 가득 차 있습니다.
하이든은 1809년에 사망하여 비엔나에 묻혔습니다. 그 후 그의 유해는 Eisenstadt로 옮겨져 그곳에서 평생을 보냈습니다.
하이든은 교향곡과 사중주의 아버지, 고전 기악의 위대한 창시자, 현대 오케스트라의 창시자로 간주됩니다.
프란츠 요제프 하이든은 1732년 3월 31일 헝가리 국경 근처의 브룩과 하인부르크 마을 사이 레이타 강 왼쪽 둑에 위치한 작은 마을 로라우에서 로어 오스트리아에서 태어났습니다. Haydn의 조상은 유전적인 오스트리아-독일 농민 장인이었습니다. 작곡가의 아버지 Matthias는 마부였습니다. 어머니 - née Anna Maria Koller - 요리사로 봉사했습니다.
아버지의 음악성, 음악에 대한 그의 사랑은 아이들에게 물려 받았습니다. 리틀 요제프는 5살 때 음악가들의 관심을 끌었습니다. 그는 청각, 기억력, 리듬감이 뛰어났습니다. 그의 낭랑한 은빛 목소리는 모두를 감탄하게 만들었다.
그의 뛰어난 음악적 능력 덕분에 소년은 먼저 작은 마을 Gainburg의 교회 합창단에 들어간 다음 비엔나에있는 Cathedral (main) St. Stephen 's Cathedral의 합창단 예배당에 들어갔습니다. 이것은 Haydn의 삶에서 중요한 사건이었습니다. 결국 그는 음악 교육을 받을 다른 기회가 없었다.
합창단에서 노래하는 것은 Haydn에게 매우 좋았지 만 유일한 학교였습니다. 소년의 능력은 빠르게 발전했고 어려운 솔로 파트가 그에게 맡겨지기 시작했습니다. 교회 합창단은 종종 도시 축제, 결혼식 및 장례식에서 공연했습니다. 합창단은 또한 법정 축하 행사에 초대되었습니다. 그리고 교회 자체에서 공연하고 리허설하는 데 얼마나 걸렸습니까? 이 모든 것이 작은 가수들에게는 무거운 짐이었습니다.
Josef는 재치가 있었고 새로운 모든 것을 빠르게 인식했습니다. 그는 심지어 바이올린과 클라비코드를 연주할 시간을 찾았고 상당한 성공을 거두었습니다. 이제야 그의 음악 작곡 시도는 지원을 얻지 못했습니다. 성가대 예배당에 있는 9년 동안 그는 지도자로부터 단 두 번의 교훈을 받았습니다!
그러나 수업은 즉시 나타나지 않았습니다. 그 전에는 일자리를 구하는 절박한 시간을 보내야 했습니다. 조금씩 일자리를 찾을 수 있었지만 제공하지는 않았지만 여전히 굶주림으로 죽지 않았습니다. Haydn은 노래와 음악 수업을 시작했고 축제 저녁에 바이올린을 연주했으며 때로는 고속도로에서 연주했습니다. 커미션으로 그는 그의 첫 작품 몇 편을 작곡했습니다. 그러나이 모든 수입은 우연이었습니다. 하이든은 작곡가가 되려면 열심히 공부해야 한다는 것을 이해했습니다. 그는 이론 작업, 특히 I. Mattheson과 I. Fuchs의 책을 연구하기 시작했습니다.
빈의 코미디언 요한 요제프 쿠르츠와의 콜라보레이션이 큰 도움이 되었습니다. Kurtz는 그 당시 재능있는 배우이자 여러 희극의 작가로 비엔나에서 매우 인기가있었습니다.
Haydn을 만난 Kurtz는 즉시 그의 재능에 감사하고 그가 편집 한 코믹 오페라 The Crooked Demon의 대본을 위해 작곡을 제안했습니다. 불행히도 하이든은 우리에게 전해지지 않은 음악을 썼습니다. 우리는 The Crooked Demon이 1751-1752년 겨울에 Karinth Gate의 극장에서 공연되었고 성공했다는 것만 알고 있습니다. "Haydn은 그를 위해 25 ducats를 받았으며 자신이 매우 부자라고 생각했습니다."
1751 년 연극 무대에서 아직 잘 알려지지 않은 젊은 작곡가의 대담한 데뷔는 즉시 민주주의 계에서 인기를 얻었고 ... 오래된 음악 전통의 열광 자로부터 매우 나쁜 평가를 받았습니다. "buffoonery", "경박함"및 기타 죄에 대한 비난은 나중에 "숭고한"의 다양한 열광 자에 의해 그의 교향곡에서 대중에 이르기까지 Haydn의 나머지 작업으로 옮겨졌습니다.
독립 작곡가의 길을 걷기 전 하이든의 창조적 청년기의 마지막 단계는 나폴리 학교를 대표하는 이탈리아 작곡가이자 밴드 마스터 인 Nicola Antonio Porpora와의 수업이었습니다.
Porpora는 Haydn의 작곡 실험을 검토하고 그에게 지침을 제공했습니다. Haydn은 선생님에 대한 보상으로 그의 노래 수업에서 반주자였으며 심지어 그를 시중들었습니다.
지붕 아래, 하이든이 옹기종기 모여 있던 차가운 다락방에서 그는 낡은 부서진 클라비코드 위에 유명 작곡가들의 작품을 연구했습니다. 그리고 민요! 비엔나의 거리를 밤낮으로 방황하면서 얼마나 많은 사람들의 말을 들었습니다. 여기저기서 오스트리아, 헝가리, 체코, 우크라이나, 크로아티아, 티롤 등 다양한 민속 음악이 들렸습니다. 따라서 Haydn의 작품은 대부분 밝고 쾌활한 이러한 멋진 멜로디로 가득 차 있습니다.
Haydn의 삶과 작품에서 점차 전환점이 시작되었습니다. 그의 재정 상황은 조금씩 개선되기 시작했고 그의 삶의 지위는 더욱 강해졌습니다. 동시에 위대한 창의적 재능이 첫 번째 중요한 열매를 맺었습니다.
1750년경 하이든은 작은 미사(F장조)를 작곡하여 이 장르의 현대 기술에 대한 재능 있는 동화뿐만 아니라 "유쾌한" 교회 음악을 작곡하려는 분명한 성향을 보여주었습니다. 더 중요한 사실은 작곡가가 1755년에 최초의 현악 4중주를 작곡했다는 것입니다.
원동력은 음악 애호가 인 토지 소유자 Karl Furnberg와의 지인이었습니다. Fürnberg의 관심과 물질적 지원에 영감을 받아 Haydn은 먼저 일련의 현악 3중주를 썼고, 그 다음에는 첫 번째 현악 4중주를 썼고 곧 약 20여 개의 다른 현악 4중주가 뒤따랐습니다. 1756년 하이든은 협주곡 C장조를 작곡했다. Haydn의 박애주 의자도 재정 상태를 강화했습니다. 그는 비엔나의 보헤미안 귀족이자 음악 애호가인 Josef Franz Morzin 백작에게 작곡가를 추천했습니다. Mortsin은 비엔나에서 겨울을 보냈고 여름에는 Pilsen 근처의 Lukawiec 부동산에서 살았습니다. Mortsin을 위해 작곡가이자 밴드 마스터로서 Haydn은 무상으로 건물, 식사 및 급여를 받았습니다.
이 서비스는 수명이 짧은 것으로 밝혀졌지만(1759-1760), 여전히 Haydn이 작곡에서 추가 단계를 수행하는 데 도움이 되었습니다. 1759년에 하이든은 첫 번째 교향곡을 만들었고, 그 후 몇 년 동안 다른 4개의 교향곡을 만들었습니다.
현악 4중주 분야와 교향곡 분야에서 하이든은 새로운 음악 시대의 장르를 정의하고 결정화해야 했습니다.
Morzin 백작을 섬기는 동안 Haydn은 친구 인 비엔나 미용사 Johann Peter Keller, Teresa의 막내 딸과 사랑에 빠졌고 진지하게 그녀와 결혼하려고했습니다. 그러나 소녀는 알려지지 않은 이유로 부모님 집을 떠났고 아버지는 "하이든, 내 큰딸과 결혼해야합니다. "라고 말하는 것보다 더 좋은 것을 찾지 못했습니다. Haydn이 긍정적으로 반응하게 된 이유는 알려져 있지 않습니다. 어쨌든 하이든은 동의했습니다. 그는 28 세, 신부-Maria Anna Aloysia Apollonia Keller-32 세였습니다. 결혼은 1760 년 11 월 26 일에 끝났고 Haydn은 수십 년 동안 불행한 남편이되었습니다.
그의 아내는 곧 자신이 가장 편협하고 우둔하고 다투는 여자임을 드러냈습니다. 그녀는 남편의 위대한 재능을 전혀 이해하지 못했고 감사하지도 않았습니다. "그녀는 상관하지 않았습니다." Haydn이 노년에 말한 적이 있습니다. "남편이 제화공이든 예술가이든."
Maria Anna는 수많은 하이든의 음악 원고를 무자비하게 파괴하여 파피요트와 파테 라이닝에 사용했습니다. 더욱이 그녀는 매우 낭비적이고 요구가 많았습니다.
결혼 한 Haydn은 Morcin 백작과의 봉사 조건을 위반했습니다. 후자는 미혼 만 예배당에 수용했습니다. 하지만 사생활의 변화를 오랫동안 숨길 필요는 없었다. 재정적 충격으로 Morcin 백작은 음악적 즐거움을 포기하고 예배당을 해산했습니다. 하이든은 또 다시 영구적인 소득 없이 남겨질 위험에 처했습니다.
그러나 그는 가장 부유하고 가장 영향력있는 헝가리 거물 인 Paul Anton Esterhazy 왕자 인 새롭고 더 강력한 예술 후원자로부터 제안을 받았습니다. Morzin의 성에서 Haydn에게 관심을 끌면서 Esterhazy는 그의 재능을 높이 평가했습니다.
비엔나에서 멀지 않은 헝가리의 작은 마을 아이젠슈타트에서, 여름에는 에스터가츠 시골 궁전에서 하이든은 30년 동안 밴드 마스터(지휘자)로 일했습니다. 밴드 마스터의 책임에는 오케스트라와 가수를 지휘하는 것이 포함되었습니다. Haydn은 또한 왕자의 요청에 따라 교향곡, 오페라, 사중주 및 기타 작품을 작곡해야했습니다. 종종 변덕스러운 왕자는 다음날까지 새 에세이를 쓰라고 명령했습니다! 재능과 특별한 부지런함이 여기에서도 Haydn을 구했습니다. "The Bear", "Children 's", "School Teacher"를 포함한 교향곡뿐만 아니라 오페라가 속속 등장했습니다.
채플을 이끄는 작곡가는 자신이 만든 작품의 라이브 연주를 들을 수 있었다. 이를 통해 소리가 좋지 않은 모든 것을 수정할 수 있었고 특히 성공적이었던 것으로 판명된 것을 기억할 수 있었습니다.
Esterhazy 왕자와 함께 봉사하는 동안 Haydn은 대부분의 오페라, 4 중주 및 교향곡을 썼습니다. 전체적으로 Haydn은 104개의 교향곡을 만들었습니다!
교향곡에서 Haydn은 플롯을 개별화하는 작업을 설정하지 않았습니다. 작곡가의 프로그래밍은 대부분 개별 협회 및 그림 "스케치"를 기반으로 합니다. "Farewell Symphony"(1772)에서와 같이 순전히 감정적으로 또는 "Military Symphony"(1794)에서와 같이 장르별로 더 견고하고 일관된 경우에도 여전히 뚜렷한 플롯 기반이 부족합니다.
Haydn의 교향곡 개념의 엄청난 가치는 모든 비교 단순성과 소박함으로 인해 인간의 영적 및 물리적 세계의 통합을 매우 유기적으로 반영하고 구현하는 데 있습니다.
이 의견은 E.T.A.에 의해 매우 시적으로 표현됩니다. 호프만:
“하이든의 글에는 유치하고 즐거운 영혼의 표현이 지배적입니다. 그의 교향곡은 우리를 무한한 푸른 숲, 쾌활하고 잡다한 행복한 사람들의 군중으로 이끌고, 젊은 남녀가 합창 춤을 추며 우리 앞에 달려옵니다. 웃는 아이들은 나무 뒤에, 장미 덤불 뒤에 숨어 장난스럽게 꽃을 던집니다. 타락 전과 같이 사랑으로 가득 찬 삶, 행복과 영원한 젊음으로 가득 찬 삶; 고통도 없고 슬픔도 없습니다. 저녁의 핑크빛 반짝임 속에서 접근하거나 사라지지 않고 멀리 달려가는 사랑하는 이미지에 대한 달콤하고 애가적인 욕망뿐입니다. 그가 거기 있는 동안 밤은 오지 않습니다. 산과 숲 위로 타오르는 새벽.
Haydn의 장인 정신은 수년에 걸쳐 완벽에 도달했습니다. 그의 음악은 변함없이 수많은 Esterhazy 손님들의 찬사를 불러일으켰습니다. 작곡가의 이름은 영국, 프랑스, \u200b\u200b러시아에서 고국 밖에서 널리 알려졌습니다. 1786년 파리에서 연주된 6개의 교향곡은 "Parisian"이라고 불렸습니다. 그러나 Haydn은 왕자의 동의없이 왕자의 재산을 벗어나거나 그의 작품을 인쇄하거나 단순히 기부 할 권리가 없었습니다. 그리고 왕자는 "그의"Kapellmeister의 부재를 좋아하지 않았습니다. 그는 다른 종들과 함께 홀에서 그의 명령을 기다리는 특정 시간에 Haydn에 익숙했습니다. 그런 순간 작곡가는 특히 자신의 의존성을 심각하게 느꼈습니다. "나는 밴드 마스터인가, 밴드 리더인가?" 그는 친구들에게 보내는 편지에서 몹시 외쳤다. 그가 여전히 탈출하여 비엔나를 방문하면 지인, 친구를 만나십시오. 사랑하는 모차르트와의 만남이 얼마나 기뻤습니까! 매혹적인 대화는 하이든이 바이올린을, 모차르트가 비올라를 연주하는 사중주 연주로 이어졌습니다. 특별한 기쁨으로 모차르트는 하이든이 쓴 사중주를 연주했습니다. 이 장르에서 위대한 작곡가는 자신을 학생으로 여겼습니다. 그러나 그러한 만남은 극히 드물었습니다.
Haydn은 다른 기쁨, 즉 사랑의 기쁨을 경험할 기회를 가졌습니다. 1779년 3월 26일, Polcellis는 Esterhazy 예배당에 수용되었습니다. 바이올리니스트 안토니오는 더 이상 젊지 않았습니다. 그의 아내이자 나폴리 출신의 모리타니인 가수 루이지(Luigi)는 겨우 19세였다. 그녀는 매우 매력적이었습니다. Luigia는 Haydn처럼 남편과 불행하게 살았습니다. 다투고 다투는 아내의 회사에 지친 그는 Luigi와 사랑에 빠졌습니다. 이 열정은 작곡가의 노년까지 지속되어 점차 약해지고 사라집니다. 분명히 Luigia는 Haydn에게 보답했지만 여전히 그녀의 태도에는 성실보다 이기심이 더 많이 나타났습니다. 어쨌든 그녀는 하이든에게서 꾸준히 그리고 매우 지속적으로 돈을 갈취했습니다.
하이든의 아들 루이지 안토니오의 아들이라는 소문도 있습니다. 그녀의 장남 Pietro는 작곡가가 가장 좋아하는 사람이되었습니다. Haydn은 그를 아버지처럼 돌보고 교육 및 양육에 적극적으로 참여했습니다.
그의 의존적 위치에도 불구하고 Haydn은 서비스를 떠날 수 없었습니다. 그 당시 음악가는 궁정 예배당에서만 일하거나 교회 합창단을 이끌 기회를 가졌습니다. 하이든 이전에 단 한 명의 작곡가도 독립적인 존재로 모험을 감행한 적이 없었습니다. Haydn은 감히 정규직에 참여하지 않았습니다.
1791년, 하이든이 이미 60세쯤 되었을 때, 늙은 왕자 에스테르하지가 죽었습니다. 음악에 대한 큰 사랑이 없었던 그의 상속인은 예배당을 해산했습니다. 그러나 그는 유명해진 작곡가가 그의 밴드 마스터로 등재되어 있다는 사실에 우쭐해졌습니다. 이로 인해 젊은 Esterhazy는 Haydn에게 "그의 하인"이 그의 새로운 서비스에 들어가지 못하도록 충분한 연금을 제공해야 했습니다.
하이든은 행복했습니다! 마지막으로 그는 자유롭고 독립적입니다! 영국에서 콘서트를 가겠다는 제안에 그는 동의했습니다. 배를 타고 여행하던 하이든은 처음으로 바다를 보았다. 그리고 그는 무한한 물의 요소, 파도의 움직임, 물 색깔의 아름다움과 다양성을 상상하려고 노력하면서 그것에 대해 몇 번이나 꿈꿨습니다. 젊었을 때 Haydn은 성난 바다의 그림을 음악으로 전달하려고 시도했습니다.
영국 생활도 Haydn에게 이례적이었습니다. 그가 작품을 지휘한 콘서트는 성공적으로 개최되었습니다. 이것은 그의 음악에 대한 최초의 공개 대중 인정이었습니다. 옥스포드 대학은 그를 명예 회원으로 선출했습니다.
하이든은 영국을 두 번 방문했습니다. 수년에 걸쳐 작곡가는 그의 유명한 12개의 런던 교향곡을 작곡했습니다. 런던 심포니는 하이든 교향곡의 진화를 완성합니다. 그의 재능은 절정에 이르렀다. 음악은 더 깊고 표현력이 풍부해졌고 내용은 더욱 진지해졌으며 오케스트라의 색채는 더욱 풍부해지고 다양해졌습니다.
매우 바빴음에도 불구하고 Haydn은 새로운 음악도 들을 수 있었습니다. 특히 그의 동시대인 독일 작곡가 헨델의 오라토리오가 그에게 강한 인상을 남겼습니다. Handel의 음악에 대한 인상이 너무 커서 비엔나로 돌아온 Haydn은 "The Creation of the World"와 "The Seasons"라는 두 개의 오라토리오를 썼습니다.
"Creation of the World"의 줄거리는 매우 간단하고 순진합니다. 오라토리오의 처음 두 부분은 하나님의 뜻에 의한 세상의 출현에 대해 이야기합니다. 세 번째이자 마지막 부분은 타락 이전의 아담과 이브의 낙원 생활에 관한 것입니다.
Haydn의 "세계 창조"에 대한 동시대 및 직계 후손의 여러 판단이 특징적입니다. 이 오라토리오는 작곡가의 생애 동안 큰 성공을 거두었고 그의 명성을 크게 높였습니다. 하지만 비판적인 목소리도 나왔다. 당연히 하이든 음악의 시각적 형상성은 "숭고한" 방식에 동조한 철학자와 미학에 충격을 주었습니다. Serov는 "세계 창조"에 대해 열정적으로 썼습니다.
“이 오라토리오는 얼마나 거대한 창조물입니까! 그건 그렇고, 새의 창조를 묘사하는 하나의 아리아가 있습니다. 이것은 의성어 음악의 결정적으로 더 높은 승리이며, 더욱이 "무슨 에너지, 단순함, 독창적 인 은혜입니다!" - 확실히 비교 불가입니다. 오라토리오 The Four Seasons는 The Creation of the World보다 Haydn의 훨씬 더 중요한 작품으로 인식되어야합니다. The Creation의 텍스트와 마찬가지로 오라토리오 The Seasons의 텍스트는 van Swieten이 썼습니다. 하이든의 위대한 오라토리오 중 두 번째는 내용뿐 아니라 형식에서도 더 다양하고 깊이 인간적입니다. 이것은 전체 철학, 자연 사진의 백과 사전, 하이든의 가부장적 농민 도덕, 영광스러운 일, 자연에 대한 사랑, 시골 생활의 즐거움 및 순진한 영혼의 순결입니다. 또한 플롯을 통해 Haydn은 전체의 매우 조화롭고 완전하고 조화로운 음악적 개념을 만들 수 있었습니다.
The Four Seasons의 거대한 악보의 구성은 노쇠한 Haydn에게는 쉽지 않았으며 많은 걱정과 잠 못 이루는 밤을 보냈습니다. 결국 그는 두통과 음악 공연의 끈기에 시달렸다.
런던 심포니와 오라토리오는 하이든 작품의 정점이었습니다. 오라토리오 이후에 그는 거의 아무것도 쓰지 않았습니다. 인생은 너무 스트레스가 많았습니다. 그의 힘은 사라졌습니다. 지난 몇 년 동안 작곡가는 작은 집에서 비엔나 외곽에서 보냈습니다. 작곡가의 재능을 숭배하는 사람들이 조용하고 한적한 집을 방문했습니다. 대화는 과거에 영향을 미쳤습니다. Haydn은 특히 그의 젊음을 기억하는 것을 좋아했습니다. 힘들고 힘들지만 대담하고 끈질긴 검색으로 가득 차 있습니다.
하이든은 1809년에 사망하여 비엔나에 묻혔습니다. 그 후 그의 유해는 Eisenstadt로 옮겨져 그곳에서 평생을 보냈습니다.
하이든 작곡가 기악 오케스트라
J. Haydn은 현대 오케스트라, 사중주, 교향곡 및 클래식 기악과 같은 여러 방향의 창시자로 정당하게 간주됩니다.
Haydn의 짧은 전기 : 어린 시절
Josef는 오스트리아의 작은 마을 Rorau에서 태어났습니다. 그의 조상은 모두 장인과 농민이었습니다. 요셉의 부모님도 보통 사람들. 아버지는 마차 사업에서 일하셨습니다. 어머니는 요리사로 봉사했습니다. 소년은 아버지로부터 음악성을 물려받았다. 아직 5 살 때 낭랑한 목소리와 뛰어난 청력, 리듬감으로 눈길을 끌었다. 처음에 그는 Gainburg 마을에 있는 교회 합창단에서 노래를 부르게 되었고 그곳에서 비엔나에 있는 St. Stephen's Cathedral에 있는 예배당에 도착했습니다. 그 소년이 음악 교육을 받을 수 있는 좋은 기회였습니다. 그곳에서 9년을 머물렀지만 목소리가 갈라지기 시작하자 그 청년은 아무런 예식도 없이 해고당했다.
J. 하이든. 약력: 작곡가 데뷔
그 순간부터 Josef는 완전히 다른 삶을 시작했습니다. 8년 동안 그는 음악과 노래 레슨을 하고, 휴일에는 바이올린을 연주하고, 심지어는 길에서도 살았습니다. 하이든은 교육 없이는 더 이상 발전할 수 없다는 것을 이해했습니다. 그는 독립적으로 이론 작품을 공부했습니다. 곧 운명은 그를 유명한 만화 배우 Kurtz에게 데려갔습니다. 그는 즉시 Josef의 재능을 높이 평가하고 그가 오페라 The Crooked Demon을 위해 작곡한 대본을 위한 음악을 작곡하도록 그를 초대했습니다. 에세이가 우리에게 도달하지 않았습니다. 그러나 오페라가 성공한 것은 확실합니다.
데뷔하자마자 가져온 젊은 작곡가민주적 사고를 가진 서클의 인기와 오래된 전통 지지자들의 나쁜 리뷰. 음악가로서 Haydn의 발전에 중요한 것은 Nicola Porpora와의 수업이었습니다. 이탈리아 작곡가 Josef의 글을 살펴보고 귀중한 조언을 해주었습니다. 앞으로 작곡가의 재정 상황이 개선되고 새로운 작곡이 나타났습니다. 음악 애호가인 지주인 Karl Fürnberg는 Josef에게 상당한 지원을 제공했습니다. 그는 그를 Morcin 백작에게 추천했습니다. Haydn은 작곡가이자 밴드 마스터로 일한 지 1 년 밖에되지 않았지만 동시에 무료 숙박, 음식 및 급여를 받았습니다. 또한 이러한 성공적인 기간은 작곡가에게 새로운 작곡에 영감을 불어 넣었습니다.
J. 하이든. 약력 : 결혼
Morzin 백작과 함께 봉사하는 동안 Josef는 미용사 I.P. Keller와 친구가되었고 그의 막내 딸 Teresa와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 문제는 결혼에 오지 않았습니다. 지금까지 알려지지 않은 이유로 소녀는 아버지의 집을 떠났습니다. 켈러는 하이든에게 결혼을 청했습니다. 큰딸, 그는 동의했고 나중에 한 번 이상 후회했습니다.
Joseph은 28 세, Maria Anna Keller-32 세였습니다. 그녀는 남편의 재능에 전혀 감사하지 않는 매우 제한된 여성으로 밝혀졌으며 너무 까다 롭고 낭비 적이었습니다. 곧 Joseph은 두 가지 이유로 백작을 떠나야했습니다. 그는 예배당에 독신 만 받아 들인 다음 파산하여 완전히 해산해야했습니다.
J. 하이든. 약력: Prince Esterhazy와의 서비스
영구 급여없이 남겨질 위협은 작곡가에게 오랫동안 걸리지 않았습니다. 거의 즉시 그는 예술의 후원자 인 P.A. Esterhazy 왕자로부터 이전보다 훨씬 더 부유 한 제안을 받았습니다. 하이든은 그와 함께 지휘자로 30년을 보냈다. 그의 임무에는 가수와 오케스트라 관리가 포함되었습니다. 그는 또한 왕자의 요청에 따라 교향곡, 사중주 및 기타 작품을 작곡해야 했습니다. 하이든은 이 시기에 대부분의 오페라를 썼다. 전체적으로 그는 104 개의 교향곡을 작곡했으며 그 주요 가치는 인간의 육체적, 영적 원리의 통일성을 유기적으로 반영하는 데 있습니다.
J. 하이든. 약력: 영국 여행
고국 국경 너머로 이름이 알려진 작곡가는 아직 비엔나 외에는 여행하지 않았습니다. 그는 왕자의 허락 없이는 이것을 할 수 없었고 개인 밴드 마스터의 부재를 용납하지 않았습니다. 이 순간 Haydn은 특히 자신의 의존성을 느꼈습니다. 그가 이미 60세였을 때 Esterhazy 왕자가 죽었고 그의 아들은 예배당을 해산했습니다. 그의 "종"이 다른 사람을 섬기지 않을 기회를 갖기 위해 그는 그에게 연금을 할당했습니다. 자유롭고 행복한 하이든은 영국으로 갔다. 그곳에서 그는 자신의 작품을 연주할 때 지휘자로 콘서트를 열었습니다. 절대적으로 그들 모두가 승리로 통과했습니다. Haydn은 Oxford University의 명예 회원이되었습니다. 그는 영국을 두 번 방문했습니다. 이 기간 동안 그는 12개의 런던 교향곡을 작곡했습니다.
Haydn의 전기 : 최근 몇 년
이 작품들은 그의 작품의 정점이되었습니다. 그 후에는 중요한 내용이 기록되지 않았습니다. 스트레스가 많은 삶은 그의 힘을 앗아갔습니다. 그는 비엔나 외곽에 위치한 작은 집에서 침묵과 고독 속에서 말년을 보냈습니다. 때때로 그는 재능을 숭배하는 사람들이 방문했습니다. J. Haydn은 1809년에 사망했습니다. 그는 먼저 비엔나에 묻혔고, 나중에 그 유해는 작곡가가 평생을 보낸 도시인 아이젠슈타트로 옮겨졌습니다.
