베네치아 회화의 거장 발표. "베네치아 회화 학교"라는 주제로 모스크바 예술 극장에서 발표

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Andrea Palladio (1508-1580)는 고대 질서 건설의 완벽 함, 자연스러운 완전성 및 구성의 엄격한 순서, 명확성 및 계획, 의사 소통의 편의성으로 스타일이 구별되는 베니스의 가장 큰 건축가가되었습니다. 건축 구조주변 자연과 함께.

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베니스의 총독의 궁전

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베니스의 총독의 궁전

궁전은 Doge 도시의 수장의 집뿐만 아니라 수용했습니다. 그러나 도시와 법정, 감옥도 마찬가지입니다. 뿐만 아니라 거대한 Hall del Maggiorio Consiglio-베네치아 의회의 선출 된 인민 대표의 거주지입니다.

격자 형태의 투각 장식은 동양적인 인상을 주지만 아케이드를 통한 정면 개방은 이미 베니스에서 오랜 전통을 가지고 있으며 후기 고딕 궁전 건설에서 절정에 달했습니다.

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카 드, 오로. 베니스. 1421-1440년

"Golden House"- 베니스에서 가장 오래된 건물 중 하나 인 Ca d' Oro가 번역 된 방식입니다. 그것은 San Marco 대성당의 검사 인 Mariino Contarini의 명령에 의해 지어졌습니다. 그 이름은 원래 장식과 조각 장식이 금으로 도금되었기 때문에 생겼습니다. 파란색과 빨간색으로 빛나는 집이 운하의 물에 반사되어 인상을 더욱 강화했습니다.

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조반니 벨리니(c. 1430-1516)

베네치아 회화 학교의 창시자는 Giovanni Bellini(c. 1430-1516)로 간주되며 그의 스타일은 세련된 고귀함과 빛나는 색상으로 구별됩니다. 그는 단순하고 진지하며 약간 사려 깊고 항상 슬픈 마돈나를 묘사하는 많은 그림을 그렸습니다. 그는 위대한 주인의 캔버스에 자신을 포착하는 꿈을 꾸는 베니스의 저명한 시민 인 동시대의 초상화를 많이 소유하고 있습니다.

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베네치아 공화국 정부의 수장인 총독 레오나르도 로레다노의 극도로 표현력이 풍부한 특징을 살펴보십시오. 집중하고 차분한 Doge는 오래된 얼굴의 깊은 주름에서 풍부한 옷감에 이르기까지 가장 작은 세부 사항으로 묘사됩니다. 얇은 얼굴 특징, 꽉 다문 입술은 그의 본성을 고독하게 배반합니다. 예복의 차가운 색조가 하늘색 배경에 뚜렷하게 돋보입니다. 작가는 과학과 교육의 박해자로 역사에 남은 한 남자의 모습을 능숙하게 구현했습니다.

• 조반니 벨리니.
• 총독 레오나르도 로레다노의 초상화. 1501
• 내셔널 갤러리, 런던

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Bellini는 자신의 풍부한 창작 경험을 아낌없이 전수한 많은 학생들이 있었습니다. 그중 Giorgione과 Titian이라는 두 명의 예술가가 눈에 띄었습니다.

수수께끼에 싸인 조르조네(1476/1477-1510)의 삶은 짧고 밝았다. 기술면에서 그는 Leonardo 자신과 경쟁했습니다. 바사리에 따르면,

“자연은 그에게 너무나 가볍고 행복한 재능을 부여했습니다. 유화와 프레스코화로 그린 그의 채색은 때로는 생생하고 밝았고 때로는 부드럽고 균일했으며 빛에서 전환될 때 음영이 짙었습니다. 당시 많은 거장들이 그에게서 인물에 생명을 불어 넣기 위해 태어난 예술가를 인정한 그림자까지 ... "

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조르조네. 주디스. 1502년

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아름답고 온순한 Judith는 전혀 호전적이지 않습니다. 그녀의 시선은 땅을 향하고 겸손한 자세에는 잔인 함과 폭력의 힌트조차 없습니다. 반대로 그녀는 최고의 정의와 자비의 의인화로 인식됩니다.

작가는 성경 이야기를 잊었습니까? 그를 생각 나게하는 유일한 것은 Judith가 조심스럽게 발로 짓밟는 끔찍한 트로피입니다! 우리는 이 여성이 그토록 잔인한 살인을 저지를 수 있었다는 것을 믿기 어렵습니다. Judith는 그녀의 승리를 즐기지 않고 눈을 감고 귀를 기울이며 입술 가장자리에 약간 미소를 지었습니다. 이 영적인 이미지에는 다정함과 위엄, 온유함과 후회, 내면의 힘그리고 매력.

그림의 분위기는 서정적인 풍경을 향상시킵니다. 부드럽고 공기가 잘 통하는 배경, 간신히 분홍빛이 도는 아침 하늘, 프레임 가장자리에서 잘린 강력한 나무 줄기, 조심스럽게 추적된 초목은 애가적인 분위기를 조성하고 시선을 끌도록 설계되었습니다. 심리적 측면성경의 전설.

조르조네. 주디스. 1502년

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조르조네 작품의 진정한 걸작은 "잠자는 비너스"입니다. 여성 이미지르네상스. 사랑과 아름다움의 고대 여신 비너스는 ​​언덕이 많은 초원 한가운데 검붉은 담요 위에 누워 있습니다.

조르조네. 잠자는 비너스. 1507"-1508

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조르조네. 잠자는 비너스. 1507"-1508 아트 갤러리, 드레스덴

그녀는 평화롭게 잔다. 특별한 숭고함과 순결은 이 이미지에 자연의 그림을 부여합니다. 비너스 뒤의 수평선에는 흰 구름이있는 넓은 하늘, 푸른 산의 낮은 산등성이, 초목이 무성한 언덕으로 이어지는 완만 한 길이 있습니다. 깎아 지른듯한 절벽, 여신의 모습을 연상시키는 기괴한 언덕의 윤곽, 겉보기에 사람이 살지 않는 것처럼 보이는 건물 군, 초원의 풀과 꽃은 작가가 조심스럽게 만듭니다. 이 사진을 보면 A. S. Pushkin을 따라 반복하고 싶습니다.

그 안에 있는 모든 것이 조화롭고 모든 것이 경이롭고 모든 것이 평화와 열정보다 높습니다. 그녀는 엄숙한 아름다움 속에 수줍게 쉬고 있습니다.

Titian과 Durer, Poussin과 Velasquez, Rembrandt와 Rubens, Gauguin과 Manet 등 다양한 세대의 예술가 인 Giorgione의 "Sleeping Venus"에 감명을 받아이 주제에 대한 작품을 만들었습니다.

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티치아노의 예술 세계

스페인의 아티스트 XVII V. 디에고 벨라스케스는 이렇게 썼습니다.

“베니스에서 – 모든 아름다움의 완벽함! 나는 그림에 1위를 주는데, 그의 기수는 티치아노이다.

Titian은 장수(거의 한 세기!)를 살았고(1477-1576) 전성기 르네상스의 다른 거물들과 함께 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 동시대 사람들은 콜럼버스와 코페르니쿠스, 셰익스피어와 지오다노 브루노였습니다. 아홉 살에 그는 모자이크 화가의 작업장으로 보내졌고 베니스에서 벨리니와 함께 공부했으며 나중에 조르조네의 조수가 되었습니다. 활기찬 기질과 놀라운 부지런함을 가진 예술가의 창조적 유산은 광범위합니다. 다양한 장르를 넘나들며 그 시대의 정신과 분위기를 표현해냈다.

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티치아노. 자화상. 1567-1568년 프라도, 마드리드

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티치아노는 누구였습니까? 90세에 그린 그의 자화상(1567-1568)을 보라. 우리는 크고 남자다운 특징을 가진 키가 큰 노인을 봅니다. 그는 어둡고 주름진 옷의 무게에 약간 몸을 구부렸다. 가느다란 칼라 조각이 들보처럼 무성한 은색 수염을 자릅니다. 검은색 모자는 그의 강한 프로필의 강렬함을 강조합니다. 오른손의 손가락이 연약한 손을 부드럽게 쥐어 짜냅니다. 의심 할 여지없이 우리는 삶에 대한 갈증으로 가득 찬 활동적이고 창의적인 본성을 가지고 있습니다. 작가는 대담 자의 얼굴을 들여다 보듯 앞으로 몸을 기울였다. 웅장하고 차분한 것은 인생 경험으로 현명한 사람의 꿰뚫는 모습입니다. 검은색 옷차림은 풍부하고 우아하며 전체 색상의 은색 스케일과 조화롭게 결합됩니다.

Titian의 색상 숙달에 대한 많은 연구가 작성되었습니다.

자화상. 67-1568 프라도, 마드리드

“색상은 비교할 수 없습니다 ... 자연 자체와 보조를 이룹니다. 그의 그림에서 색상은 자연 자체에서 발생하는 것처럼 그림자와 경쟁하고 재생됩니다.”(L. Dolce).

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"우르비노의 비너스"

우르비노의 비너스, 1538

갤러리. 우피치, 피렌체

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"Venus of Urbino"는 아티스트의 진정한 걸작입니다. 동시대 사람들은 Titian이 Giorgione과는 달리 그가 확실히 영향을 미쳤던이 그림에 대해 "Venus의 눈을 뜨고 우리는 큰 행복을 약속하는 사랑에 빠진 여성의 젖은 시선을 보았습니다. "라고 말했습니다. 실제로 그는 베네치아의 부유한 집 내부에 그림을 그리며 빛나는 여인의 아름다움을 노래했습니다. 배경에는 두 명의 하녀가 집안일로 분주합니다. 그들은 큰 상자에서 여주인을 위해 화장실을 비우고 있습니다. 비너스의 발치에서 몸을 웅크리고 작은 개가 졸고 있다. 모든 것이 평범하고 단순하며 자연스러우며 동시에 숭고하게 상징적입니다.

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잠든 침대에 누워있는 여자의 얼굴이 아름답다. 당당하고 담담하게 그녀는 눈부신 아름다움에 조금도 부끄러워하지 않고 보는 사람을 똑바로 바라보고 있다. 그녀의 몸에는 그림자가 거의 없으며, 구겨진 시트는 그녀의 탄력있는 몸의 우아한 조화와 따뜻함만을 강조합니다. 시트 아래의 붉은 천, 붉은 커튼, 하녀 중 한 명의 붉은 옷, 같은 색의 카펫은 뜨겁고 떨리는 색을 만듭니다.

그림은 상징주의로 가득 차 있습니다. 금성은 부부 사랑의 여신이며 많은 세부 사항이 이에 대해 이야기합니다. 창문에 머틀이 달린 꽃병은 불변성을 상징하고, 비너스의 손에 든 장미는 오랜 사랑의 표시이며, 발에 웅크리고 있는 개는 전통적인 충성의 상징입니다.

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"회개하는 막달라 마리아"

Titian의 그림 "Penitent Mary Magdalene"은 한때 눈물로 그리스도의 발을 씻고 관대하게 용서받은 큰 죄인을 묘사합니다. 그때부터 예수께서 돌아가실 때까지 막달라 마리아는 예수를 떠나지 않았습니다. 그녀는 사람들에게 그의 기적적인 부활에 대해 말했습니다. 그녀는 성경책을 제쳐두고 하늘을 바라보며 간절히기도합니다. 눈물로 얼룩진 그녀의 얼굴, 굵게 흐르는 머리카락, 가슴에 눌린 표현적인 몸짓 아름다운 손, 단순한 옷은 예술가가 세심한 주의와 기술로 그렸습니다. 근처에는 유리 병과 두개골이 있습니다. 이는 지상의 삶과 죽음의 일시적인 것을 상징적으로 상기시킵니다. 어두운 폭풍우 하늘 로키 산맥바람에 흔들리는 나무는 무슨 일이 일어나고 있는지 드라마를 강조합니다.

참회하는 막달라 마리아. 1565년경 주 암자, 상트 페테르부르크

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"장갑을 든 청년의 초상" - 티치아노 최고의 작품 중 하나. 지배적인 엄격하고 어두운 톤은 불안과 긴장감을 고조시키도록 고안되었습니다. 빛에 의해 낚아채진 손과 얼굴은 묘사되는 사람을 더 자세히 볼 수 있게 해줍니다. 의심 할 여지없이 우리 앞에는 지성과 고귀함, 즉 의심과 실망의 괴로움이 특징 인 영적인 성격이 있습니다. 청년의 눈에는 삶에 대한 불안한 성찰, 용감하고 단호한 사람의 정신적 혼란이 있습니다. "자신에 대한"긴장된 시선은 영혼의 비극적 불화, 자신의 "나"에 대한 고통스러운 탐색을 증언합니다.

인생의 마지막 몇 년 동안 색상의 요소를 완벽하게 마스터한 Titian은 특별한 방식으로 작업했습니다. 그의 학생 중 한 명이 설명했습니다.

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Titian은 특별한 방식으로 일했습니다. 그의 학생 중 한 명이 설명했습니다.

“Titian은 마치 그가 미래에 표현하고 싶은 것의 토대 역할을하는 것처럼 다채로운 덩어리로 캔버스를 덮었습니다. 나는 나 자신이 "하프 톤의 윤곽을 잡기위한 것"또는 흰색으로 순수한 빨간색 톤으로 조밀하게 포화 된 브러시로 실행되는 그렇게 격렬하게 만들어진 언더 페인팅을 보았습니다. 같은 브러시로 빨간색, 검은 색, 노란색으로 담급니다. 페인트, 그는 같은 훌륭한 기술로 단 4 가지 색상의 도움으로 구호를 개발했습니다. 그는 망각에서 아름다운 인물에 대한 약속을 불러 일으켰습니다 ... 그는 손가락의 가벼운 스트로크로 마지막 수정을하여 전환을 부드럽게했습니다. 가장 밝은 하이라이트를 중간 톤에 바르고 한 톤을 다른 톤으로 문지릅니다.가끔 손가락으로 똑같이 구석 구석에 두꺼운 그림자를 적용하여 이곳을 강화했습니다 ... 마지막에는 진정으로 브러시보다 손가락으로 더 많이 칠했습니다. .

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세멘코바 나탈리아 스타니슬라브나

MOU "Sosnovskaya 중등 학교"

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베네치아 회화 학교의 유산은 이탈리아 르네상스 역사상 가장 밝은 페이지입니다.

베니스는 이탈리아 문화의 중심지 중 하나였습니다. 그것은 회화의 주요 이탈리아 학교 중 하나로 간주됩니다. 베네치아 학교의 전성기는 XV-XVI 세기에 기인합니다.
"Venetian School"의 이름은 무엇을 의미합니까?
그 당시 많은 사람들이 베니스에서 일했습니다. 이탈리아 예술가, 공통으로 통합 예술적 원리. 이러한 원리는 밝은 색채의 기법, 플라스틱의 소지 오일 페인팅, 가장 놀라운 표현으로 자연과 생명 자체의 삶을 긍정하는 의미를 보는 능력. 베네치아인들은 독특한 모든 것에 대한 취향, 지각의 정서적 풍부함, 세계의 물리적, 물질적 다양성에 대한 감탄이 특징이었습니다. 파편화 된 이탈리아가 분쟁으로 찢겨진시기에 베니스는 전성기 르네상스와 달리 존재의 전체 복잡성을 눈치 채지 못하거나 특별히 생각하지 않는 것처럼 물과 생활 공간의 매끄러운 표면에 번영하고 조용히 떠있었습니다. , 생각과 복잡한 검색으로 창의력을 발휘했습니다.
Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile과 같은 베네치아 회화 학교의 저명한 대표자가 꽤 있습니다. 벨리니, 조반니 벨리니, 자코메토 베네치아노, 카를로 크리벨리, 비토리오 크리벨리, 알비제 비바리니, 라차로 바스티아니, 카르파치오, 치마 다 코넬리아노, 프란체스코 디 시모네 다 산타크로체, 티치아노, 조르조네, 팔마 베키오, 로렌조 로또, 세바스티아노 델 피옴보, 야코포 바사노, 틴토레토 , 파올로 베로네세.
그들 중 몇 가지에 대해서만 이야기합시다.

파올로 베네치아노(1333년 이전~1358년 이후)

Paolo Veneziano Madonna and Child (1354), 루브르 박물관
그는 Venetian의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 예술 학교. Paolo Veneziano 가족의 모든 사람은 예술가였습니다. 그의 아버지와 아들은 Marco, Luca 및 Giovanni입니다.

Paolo Veneziano의 작품에는 여전히 비잔틴 회화의 특징이 있습니다. 황금색 배경과 밝은 색상, 나중에는 고딕 양식입니다.
작가는 주로 모자이크, 대성당 장식에 종사하는 자신의 미술 워크샵을 만들었습니다. 작가의 마지막 사인 작품은 대관식 제단화입니다.

티치아노(1488/1490-1576)

티치아노 "자화상"(1567년경)
Titian Vecellio는 이탈리아 르네상스 화가입니다. 그는 초상화뿐만 아니라 성경과 신화 주제에 대한 그림을 그렸습니다. 이미 30세에 그는 베니스 최고의 화가로 알려졌습니다.
Titian은 정치가이자 군사 지도자 Gregorio Vecellio의 가족으로 태어났습니다. 그의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다.
10세 또는 12세에 Titian은 베니스에 와서 베네치아 학교 대표를 만나 그들과 함께 공부했습니다. Giorgione과 공동으로 공연된 Titian의 첫 번째 작품은 Fondaco dei Tedeschi의 프레스코화였으며 그 중 일부만 살아 남았습니다.
당시 Titian의 스타일은 Giorgione의 스타일과 매우 유사하며 그를 위해 그림을 완성했지만 미완성 상태로 남아 있습니다 (Giorgione은 당시 베니스에서 격렬한 전염병으로 젊어서 사망했습니다).
Titian의 붓은 많은 것에 속합니다. 여성의 초상화그리고 마돈나의 사진. 그들은 꽉 찼다 생명의 힘, 감정의 밝기와 차분한 기쁨. 색상은 깨끗하고 색상이 가득합니다. 그 당시의 유명한 그림 : "집시 마돈나"(1511 년경), "세상의 사랑과 하늘의 사랑"(1514), "거울을 가진 여자"(1514 년경).

티치아노 "지상의 사랑과 하늘의 사랑" 캔버스에 유채, 118x279 cm, 로마 보게제 갤러리
이 그림은 베네치아 공화국의 10인 위원회 비서인 니콜로 아우렐리오가 신부에게 결혼 선물로 의뢰한 것입니다. 현대 이름그림은 200년 후에 사용되기 시작했고 그 전에 그녀는 다양한 타이틀. 음모에 대한 미술 평론가들 사이에는 합의가 없습니다. 일몰 풍경을 배경으로 화려하게 차려 입은 베네치아 여성이 왼손에 만돌린을 들고 소스에 앉아 있고 벌거 벗은 비너스가 불 그릇을 들고 있습니다. 날개 달린 큐피드는 물을 가지고 논다. 이 그림의 모든 것은 모든 것을 정복하는 사랑과 아름다움의 느낌을 받습니다.
Titian의 스타일은 위대한 르네상스 거장인 Raphael과 Michelangelo의 작품을 연구하면서 점차 발전했습니다. 그의 초상화 예술은 절정에 이르렀습니다. 그는 매우 예리했으며 의심, 위선 및기만과 결합 된 자신감, 자부심 및 존엄성과 같은 사람들의 모순적인 특성을보고 묘사하는 방법을 알고있었습니다. 그는 올바른 구성 솔루션, 포즈, 표정, 움직임, 제스처를 찾는 방법을 알고 있었습니다. 그는 성서 주제에 관한 많은 그림을 그렸습니다.

Titian "Behold the Man"(1543). 캔버스, 유채. 242x361 cm 비엔나 미술사 박물관
이 그림은 티치아노의 걸작으로 여겨진다. 복음서 이야기에 쓰여 있지만 작가는 복음서 사건을 능숙하게 현실로 옮긴다. 빌라도는 계단의 계단에 서서 "이 사람이다"라는 말과 함께 그리스도를 배반하여 귀족의 전사와 청년, 기병, 심지어 자녀가있는 여성까지 군중에 의해 찢겨졌습니다. . 그리고 한 사람 만이 무슨 일이 일어나고 있는지 공포를 알고 있습니다. 그림의 왼쪽 하단에있는 청년입니다. 그러나 그는 지금 이 순간에 그리스도를 다스리는 권세를 가진 자들 앞에는 아무 것도 아닙니다...
그의 인생이 끝날 무렵 Titian은 발전했습니다. 새로운 기술그림. 그는 붓, 주걱, 손가락을 사용하여 캔버스에 페인트를 칠했습니다. 작가의 마지막 걸작은 그림 "The Entombment"(1559), "The Annunciation"(1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid"(1560-1565), "Carrying the Cross"(1560s), " 타르퀴니우스와 루크레티아"(1569-1571), "성. Sebastian'(약 1570), '가시 대관식'(약 1572-1576), '피에타'(1570년대 중반).
그림 "피에타"는 무릎을 꿇은 니고데모의 도움으로 그리스도의 몸을 받치고 있는 성모 마리아를 묘사합니다. 왼쪽에는 막달라 마리아가 서 있습니다. 이 수치는 완벽한 삼각형을 형성합니다. 그림 "Pieta"가 고려됩니다. 최신작아티스트. Giacomo Palma Jr.가 완성했습니다. Titian은 Nicodemus의 이미지로 자신을 묘사했다고 믿어집니다.

티치아노 "피에타"(1575-1576). 캔버스, 유채. 389x351 cm 아카데미 갤러리, 베니스
1575년 베니스에서 흑사병이 유행하기 시작합니다. 아들에게 감염된 티치아노는 1576년 8월 27일 사망합니다. 그는 손에 붓을 들고 바닥에서 죽은 채 발견되었습니다.
법은 전염병으로 죽은 사람들의 시신을 불태워야 한다고 규정했지만 티치아노는 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리의 베네치아 대성당에 묻혔습니다.
그의 무덤에는 "위대한 티치아노 베첼리가 잠들었습니다.
제우스와 아펠레스의 라이벌"

조르조네(1476/1477-1510)

조르조네 "자화상"(1500-1510)
베네치아 회화 학교의 또 다른 대표자; 전성기 르네상스의 가장 위대한 거장 중 한 사람.
그의 정식 이름은 베니스 근처의 작은 마을 이름을 따서 Giorgio Barbarelli da Castelfranco입니다. 그는 Giovanni Bellini의 학생이었습니다. 그는 아름답고 시적인 풍경을 종교적, 신화적, 역사적 그림에 도입한 최초의 이탈리아 화가였습니다. 그는 주로 베니스에서 일했습니다. 그는 여기에서 제단을 그렸고, 당시의 관습에 따라 그림으로 수많은 초상화 주문, 장식 된 상자, 관 및 집 정면을 수행했습니다. 전염병으로 사망했습니다.
그의 작업에서 그들은 빛과 색상의 능숙한 숙달, 부드러운 색상 전환을 수행하고 물체의 부드러운 윤곽을 만드는 능력에 주목합니다. 그가 아주 어린 나이에 세상을 떠났다는 사실에도 불구하고 티치아노를 비롯한 많은 유명한 베네치아 예술가들이 그의 제자로 여겨집니다.
가장 많은 것 중 하나 유명한 그림 Giorgione은 "Judith"로 간주됩니다. 그건 그렇고, 이것은 러시아에 위치한 작가의 유일한 그림입니다.

Giorgione "Judith"(약 1504). 캔버스 (보드에서 번역), 오일. 144x68cm 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
많은 작품 중 하나 시각 예술에 의해 성경 이야기 Judith와 Holofernes의 역사. 느부갓네살 군대의 사령관인 홀로페르네스 사령관은 "온 땅에 복수를 성취하기 위해" 그의 명령을 수행했습니다. 메소포타미아에서 그는 모든 도시를 파괴하고 모든 농작물을 불태우고 사람들을 학살한 다음 젊은 과부 Judith가 살고 있는 작은 도시인 Betiluia를 포위했습니다. 그녀는 아시리아 진영으로 가서 홀로페르네스를 유혹했고, 사령관이 잠들었을 때 머리를 잘랐다. 지도자가 없는 군대는 베틸루이 주민들에게 저항할 수 없었고 흩어졌다. Judith는 Holofernes의 천막과 그의 모든 도구를 트로피로 받고 Vetiluja에 승리자로 입성했습니다.
Giorgione은 피투성이가 아니라 평화로운 그림을 만들었습니다. Judith는 오른손에 칼을 들고 왼손으로 낮은 난간에 기대고 있습니다. 그녀의 왼쪽 다리는 홀로페르네스의 머리에 얹혀 있습니다. 멀리 자연의 조화를 상징하는 평화로운 풍경이 펼쳐집니다.

틴토레토(1518/19-1594)

틴토레토 <자화상>

본명은 자코포 로부스티. 그는 르네상스 후기 베네치아 화파의 화가였습니다.
그는 베네치아에서 태어나 염색공(틴토레)이었던 아버지의 직업 때문에 틴토레토(꼬마 염색공)라는 별명을 얻었다. 조기에 그림을 그리는 능력을 발견했습니다. 얼마 동안 그는 Titian의 학생이었습니다.
그의 작품의 독특한 특성은 구성의 생생한 드라마, 그림의 대담함, 빛과 그림자 분포의 독특한 그림, 색상의 따뜻함과 강도였습니다. 그는 관대하고 소유하지 않았으며 동료를 위해 아무것도 할 수 없었고 페인트 비용에 대해서만 상환할 수 있었습니다.
그러나 때때로 그의 작업은 엄청난 수의 주문으로 설명 될 수있는 서두름으로 구별되었습니다.
틴토레토는 인물의 구성, 표현력, 색상의 힘으로 많은 사람들이 놀라게 하는 초상화뿐만 아니라 역사적 그림으로 주로 알려져 있습니다.
Tintoretto는 또한 그의 예술적 재능을 자녀들에게 물려주었습니다. 그의 딸인 Marietta Robusti(1560-1590)는 성공적인 초상화가였습니다. 아들 도메니코 로부스티(1562-1637)도 예술가이자 숙련된 초상화가였습니다.

틴토레토 " 마지막 식사»(1592-1594). 캔버스, 유채. 365x568 베니스의 산 조르조 마조레 교회 참조
이 그림은 산 조르조 마조레(San Giorgio Maggiore)의 베네치아 교회를 위해 특별히 그려졌으며 오늘날까지 남아 있습니다. 그림의 대담한 구성은 세속적이고 신성한 세부 사항을 예술적으로 묘사하는 데 도움이 되었습니다. 캔버스의 줄거리는 그리스도 께서 빵을 떼고 "이것은 내 몸이다"라고 말씀하시는 복음의 순간입니다. 행동은 가난한 선술집에서 이루어지며 그 공간은 황혼에 가라 앉고 긴 테이블 덕분에 무한한 것처럼 보입니다. 작가는 대조 기법에 의지합니다. 오른쪽 전경에는 줄거리와 관련이없는 여러 물체와 인물이 있고 캔버스의 윗부분에는 깊은 영성과 신비로운 흥분이 깃 들어 있습니다.
경이로움은 잔치의 광경에 가려지지 않습니다. 방은 초자연적인 빛으로 가득 차 있고 그리스도와 사도들의 머리는 빛나는 후광으로 둘러싸여 있습니다. 테이블의 대각선은 신성한 세계와 인간 세계를 구분합니다.
이 캔버스는 Tintoretto 작품의 마지막 작품으로 간주됩니다. 이러한 기술은 성숙한 아티스트에게만 제공됩니다.

Voronezh 지역의 Kantemirovsky 시립 지구의 시립 주립 교육 기관 Bondarevskaya 중등 학교. VENICE SCHOOL OF PAINTING 교사 MKOU Bondarevskaya 중등 학교 Ponomareva Natalya Nikolaevna

 베네치아 학교는 이탈리아 회화 예술의 근간입니다. 전성기는 15~16세기다. 베네치아 학파의 대가들은 대부분 르네상스의 전통을 따랐습니다. 이 예술가들의 그림은 매우 아름답고 탁월한 가소성과 화려 함으로 구별됩니다.  베네치아 학교는 14세기 장에서 시작되었습니다. 그녀는 비잔틴과 고딕 회화의 특징을 결합했습니다. 베네치아 학교의 초기 거장의 작품은 이미지가 평면이고 배경이 다소 추상적이며 장식이 있고 색상이 순수하고 밝다는 사실로 구별됩니다.

 베네치아 학파의 가장 유명한 대표자는 Paolo와 Lorenzo Veneziano였습니다  15세기에 베네치아 학파는 르네상스의 전통으로 전환합니다.

Giovanni Bellini Giovanni Bellini(약 1430-1516)는 Jacopo Bellini의 둘째 아들로 베니스의 전성기 르네상스 예술의 토대를 마련한 베네치아파의 가장 중요한 예술가입니다.

베네치아 화가로서의 총독 레오나르도 로레다나의 초상화 총독 레오나르도 로레다나의 초상화는 공화국의 벨리니가 공식적으로 의뢰한 것입니다. 이 작품에서 도제(Doge)는 메달과 동전을 포함하여 옆모습으로 묘사되는 기존의 전통과는 달리 거의 정면으로 묘사됩니다.

성 욥의 제단 마돈나와 아이가 엄숙하게 앉아 그녀에게 절하러 온 사람들을 축복하는 왕좌 아래에는 음악 천사들이 있습니다 (성 욥은 음악의 후원자 중 한 명으로 간주되었습니다). 수치는 실물 크기입니다. Bellini는 두 명의 벌거 벗은 성도 Jobbe와 Sebastian을 마리아의 왕좌 옆에 두었습니다. 그 옆에는 성도 John the Baptist, Dominic 및 Louis of Toulouse가 있습니다. 금 스몰트로 덮인 후진의 건축과 장식은 산 마르코 대성당을 연상시킵니다. 황금색 배경에는 다음과 같은 문구가 분명하게 적혀 있습니다. "Ave, 순수한 처녀의 꽃

Giorgione  Giorgione "자화상"(1500-1510) 베네치아 회화 학교의 또 다른 대표자; 전성기 르네상스의 가장 위대한 거장 중 한 사람. 그의 정식 이름은 베니스 근처의 작은 마을 이름을 따서 Giorgio Barbarelli da Castelfranco입니다. 그는 Giovanni Bellini의 학생이었습니다. 그는 아름답고 시적인 풍경을 종교적, 신화적, 역사적 그림에 도입한 최초의 이탈리아 화가였습니다.

Judith  Judith, 또는 Judith (Hebrew תידוהי - Yehudiit, 유다라는 이름의 여성 버전, "여호와께 찬양")는 구약성경 신명기 "Judith의 책"에 등장하는 인물로 침략으로부터 고향을 구한 유대인 과부입니다. 아시리아인들의. 아시리아 군대가 고향을 포위 한 후 그녀는 옷을 입고 적진으로 갔고 그곳에서 사령관의 관심을 끌었습니다. 그가 술에 취해 잠이 들었을 때 그녀는 그의 목을 베어 고향으로 가져갔고,

이 작품에서 잠자는 금성은 인본주의 적 충만 함과 거의 고대의 명료함으로 인간의 육체적, 영적 아름다움의 통일성에 대한 이상이 드러났습니다. 그녀의 나체에도 불구하고 놀랍게도 순결한 "잠자는 비너스"는 완전한 의미에서 자연의 상징적 이미지 인 우화입니다.

뇌우 . 이 그림의 주인공은 뇌우입니다. 작가는 뱀처럼 공중에서 번쩍이는 번개 같은 화살의 광채를 배경으로 삼았습니다. 바로 오른쪽과 왼쪽으로 전경에 여성 및 남성 인물이 표시됩니다. 여자가 아이에게 먹이를 주고 있습니다. 그녀는 거의 옷을 입지 않았습니다. 그림은 다양합니다. 야생동물은 어디에서나 느껴집니다 http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Titian Titian "자화상"(1567 년경) Titian Vecheillio - 이탈리아 르네상스 화가. 그는 초상화뿐만 아니라 성경과 신화 주제에 대한 그림을 그렸습니다. 이미 30세에 그는 베니스 최고의 화가로 알려졌습니다. Titian은 정치가이자 군사 지도자 Gregorio Vecellio의 가족으로 태어났습니다. 그의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다. 10세 또는 12세에 Titian은 베니스에 와서 베네치아 학교 대표를 만나 그들과 함께 공부했습니다. 첫 작품

Love Earthly and Heavenly  그림의 줄거리는 여전히 미술사 학자들 사이에서 논쟁을 불러 일으키고 있습니다. 19세기 비엔나 미술사학자 프란츠 비호프(Franz Wickhoff)에 따르면 이 장면은 여신이 야손을 돕도록 설득하는 비너스와 메데이아의 만남을 묘사하고 있다. 다른 버전에 따르면 줄거리는 Francesco Colonna의 당시 인기있는 책 Hypnerotomachia Poliphila에서 빌린 것입니다.  일몰 풍경을 배경으로 화려한 옷을 입은 베네치아인이 소스에 앉아 왼손으로 만돌린을 들고 벌거벗은 비너스가 불 그릇을 들고 있습니다. S. Zuffi에 따르면 옷을 입은 소녀는 결혼 생활에서 사랑을 의인화합니다. 결혼은 그녀의 드레스 색상 (흰색), 벨트, 손에 장갑, 머리를 장식하는 머틀 화환, 느슨한 머리카락 및 장미로 표시됩니다. 큰 자손을 바라는 한 쌍의 토끼가 배경에 그려져 있습니다. 이것은 Laura Bagarotto의 초상화가 아니라 행복한 결혼에 대한 우화입니다.  / /

바쿠스와 아리아드네  낙소스 섬에서 테세우스에게 버림받은 아리아드네가 바쿠스를 위로하러 왔다. Titian은 영웅들의 첫 만남의 순간을 묘사합니다. Bacchus는 그의 큰 수행원과 함께 덤불에서 나와 그를 두려워하는 Ariadne에게 달려갑니다. 구성이 복잡한 이 장면에서 모든 캐릭터와 그들의 행동은 고대 텍스트로 설명됩니다. Bacchus의 후계자는 의식을 수행합니다. 한 사 티르는 뱀이 그를 감싸는 방법을 보여주고 다른 사 티르는 송아지 다리를 휘두르고 아기 사 티르는 동물의 머리를 그 뒤로 끌고 있습니다.

참회자 막달라 마리아  Tiziano Vecellio는 16세기 60년대에 주문하기 위해 그의 작품 "참회자 막달라 마리아"를 그렸습니다. 그림의 모델은 Giulia Festina였는데, 그는 황금빛 머리카락에 충격을 받아 예술가를 놀라게 했습니다. 완성된 캔버스는 Gonzaga 공작에게 깊은 인상을 주었고, 그는 그것을 주문하기로 결정했습니다. 나중에 Titian은 배경을 바꾸고 여성의 포즈를 취하고 몇 가지 유사한 작품을 더 그렸습니다.

Saint Sebastian  "Saint Sebastian"은 화가의 최고의 작품 중 하나입니다. Titian의 Sebastian은 전설에 따르면 이교 우상 숭배를 거부했다는 이유로 Diocletian 황제의 명령에 따라 활로 총을 맞은 자랑스러운 기독교 순교자입니다. Sebastian의 강력한 몸은 힘과 도전의 화신이며 그의 시선은 육체적 고통이 아니라 고 문자에 대한 자랑스러운 도전을 표현합니다. Titian은 색상 팔레트의 도움뿐만 아니라 페인트의 질감, ​​획의 완화를 사용하여 반짝이는 색상의 독특한 효과를 얻었습니다.

"Behold the Man" 이 그림은 Titian의 걸작으로 간주됩니다. 복음서 이야기에 쓰여 있지만 작가는 복음서 사건을 능숙하게 현실로 옮긴다. 빌라도는 계단의 계단에 서서 "이 사람이다"라는 말과 함께 그리스도를 배반하여 귀족의 전사와 청년, 기병, 심지어 자녀가있는 여성까지 군중에 의해 찢겨졌습니다. . 그리고 한 사람 만이 무슨 일이 일어나고 있는지 공포를 알고 있습니다-왼쪽의 청년 1543). 캔버스, 유채. 242x361 cm 비엔나 미술사 박물관

최후의 만찬 이 그림은 산 조르조 마조레(San Giorgio Maggiore)의 베네치아 교회를 위해 특별히 그려졌으며 오늘날까지 남아 있습니다. 그림의 대담한 구성은 세속적이고 신성한 세부 사항을 예술적으로 묘사하는 데 도움이 되었습니다. 캔버스의 줄거리는 그리스도 께서 빵을 떼고 "이것은 내 몸이다"라고 말씀하시는 복음의 순간입니다. 행동은 가난한 선술집에서 이루어집니다.

Paolo Veronese aolo Veronese는 1528년 베로나에서 태어났습니다. 그는 가족의 다섯 번째 아들이었습니다. 그는 삼촌인 베네치아 화가 Badile과 함께 공부했으며 Verona와 Mantua에서 작업했습니다. 1553년에 Veronese는 총독의 궁전을 장식하고 있었습니다. 27세의 나이에 그는 Stasenko 교회의 성구실을 장식하기 위해 베니스로 부름을 받았습니다. 1560년 베로네세는 로마를 방문하여 비첸차 근처의 마세르 마을에 있는 성녀 베로니카를 그립니다. 1566년 그는 스승 안토니오 바딜레의 딸과 결혼했다. 1573년 베로네제는 종교재판소에서 고발당했지만 자신을 정당화하는 데 성공했고

그리스도의 애가 그는 구성을 간결하고 단순하게 만들어 세 인물의 표현력을 높였습니다. 죽은 그리스도, 하나님의 어머니가 그와 천사에게 절했습니다. 부드럽고 차분한 색상이 녹색, 라일락-체리, 회색-흰색 톤의 아름다운 범위로 결합되어 조명에서 부드럽게 반짝이며 그림자에서 희미해집니다. Veronese는 1576년에서 1582년 사이에 베니스의 San Giovanni e Paolo 교회를 위해 애가를 썼습니다. 17세기 전반에