미취학 아동의 성공적인 사회화 및 발달을 위한 도구로서의 유치원의 "가상 박물관". 연방정부예산문화기관 '국립러시아박물관' 프로젝트 사례를 통한 박물관 프로젝트의 이행 및 역할 분석
런던 박물관은 1976년에 개관했으며 그 존재 기간 동안 고대부터 현재까지 도시의 역사를 다루는 주요 교육 기관 중 하나가 되었습니다. 아마도 2012년 9월 Sharon Ament가 관장을 맡아 친숙한 박물관 단지를 개편할 것을 제안했다면 평범한 주립 박물관이 되었을 것입니다.
아래의 런던 박물관 전략 계획(런던 박물관)은 향후 5년 동안 박물관 팀의 실제 행동에 대한 설명입니다. 원래 맥락에 대한 명확한 이해, 계획 실행의 모든 복잡성에 대한 인식 및 변화에 대한 열망은 런던 박물관이 목표를 달성하는 데 도움이 되고 다른 공공 기관이 모범을 통해 변화하도록 영감을 주어야 합니다.
우리의 비젼런던 탐험에 대한 우리의 열정은 전염성이 있으며 이 위대한 도시의 끊임없이 변화하는 역사에서 탄생합니다. 우리는 모든 런던 시민에게 동일한 감정을 불러일으키고 싶습니다. 초기새로운 방식으로 런던에 대해 생각하도록 가르칩니다.
아래에 게시된 전략 계획은 향후 5년간 우리의 발전 방향을 정의합니다. 그것은 다양한 산출물을 포함하여 우리의 행동에 대한 일종의 지도이지만 런던 박물관이 방문객에게 최고만을 제시하도록 보장합니다.
런던 자체와 마찬가지로 우리의 야망은 훌륭합니다. . 오늘날 세계의 변동성은 우리의 용기와 결의를 공유하는 파트너, 지지자 및 공범자의 상상력을 사로잡을 수 있는 미래 계획에 대한 명확한 비전을 갖도록 요구합니다. Greater London Authority의 지속적인 지원으로), 런던 시 공사) 다른 사람 정부 기관, 런던박물관은 2018년까지 '길고 안전한' 미래로 도약할 것입니다.
우리의 전략적 목표:
1. 더 많은 방문자 유치
2. 더 알아보기 쉬워진다
3. 생각을 넓혀라
4. 박물관의 모든 학생 참여
5. 일어서세요
2018년까지 우리:
- 런던 월 런던 박물관과 런던 도크랜즈 박물관의 두 박물관에 연간 150만 명의 방문객을 맞이할 것입니다.
- 런던에서 가장 인기 있는 10개의 '프로젝트' 중 하나가 됩시다. 더 많은 사람들이 우리가 누구인지, 어디에 있는지, 우리의 사명이 무엇인지 알게 될 것입니다.
- 컬렉션의 전시물을 중심으로 한 연구의 수를 늘리고 연구 활동을 확대하겠습니다.
- 우리는 850,000명 이상의 학생을 박물관으로 데려와 그들이 탐구하도록 영감을 줄 것입니다.
- 우리는 총 수입을 1억 파운드로 늘릴 것입니다.
풍부하고 성공적인 업무 경험을 바탕으로 새로운 전략적 개발 계획을 수립하고 있습니다. 안에 지난 몇 년우리는 박물관의 가시성을 높이고, 콘텐츠를 확장하고, 전문적으로 인정되는 다양한 커리큘럼을 만들고, 궁극적으로 런던의 경제와 사회에 실질적인 변화를 가져올 수 있었습니다.
계획된 범위:- 연간 600,000명의 방문객
- 연간 500만 뷰 컬렉션 온라인
- 17k 페이스북 친구와 29k 트위터 팔로워
- Streetmuseum 앱 다운로드 400,000회
- 100만 개가 넘는 세계적으로 유명한 컬렉션
- 현대 런던의 갤러리- 박물관의 가장 야심찬 프로젝트로 2010년에 개장했으며 비용은 2,050만 파운드입니다.
- 런던 고고학 기록 보관소 및 연구 센터(LAARC))는 런던의 초기 역사에 대한 세계 최대의 주요 자원입니다.
- 런던의 초기 역사에 대한 모든 연구의 90%는 우리 박물관의 도움으로 수행됩니다.
- Collections Online 덕분에 박물관 컬렉션의 66,000개 개체를 사용할 수 있습니다.
- 매년 우리는 부모나 보호자와 함께 10,000명의 미취학 아동을 호스트하고 그들을 위한 특별 수업을 개최합니다.
- 취학 연령의 어린이가 방문자의 높은 비율(15%)을 차지하며 이는 다른 어느 곳보다 많습니다. 국립 박물관대 브리튼 섬
- 우리는 80개 대학과 협력하여 매년 12,000명의 학생들과 교류합니다.
- 당사의 온라인 교육 리소스는 연간 160만 조회수를 기록합니다.
- 매년 우리는 컬렉션과 관련된 6,000건의 요청과 2,000건의 조사 방문을 처리합니다.
- 영국 예술위원회의 주요 파트너로서 박물관 부문의 업무 혁신을 위해 노력하고 있습니다.
- 자원 봉사 포함 프로그램 370명의 노숙자 런던 시민이 사회에 통합할 직업 기술을 개발하도록 도왔습니다.
- 브라질, 한국, 프랑스, 호주 대표단과 함께 도시 박물관의 이상적인 모델을 만든 경험을 공유합니다.
- 우리의 상업 수익은 2010년에서 2013년까지 두 배로 증가했습니다.
- 우리의 녹색 지붕, 에너지 효율적인 조명 및 빗물 수확은 우리의 비용과 환경 영향을 줄였습니다.
우리의 인력, 컬렉션, 공유하는 정보 및 건물은 이 전략적 계획의 성공에 핵심이 될 것입니다. 우리는 건전한 관리와 현명한 투자로 런던 박물관이 모든 이점을 극대화할 수 있다는 것을 알고 있습니다.
직원:창의적이고 기업가적이며 팀에서 일할 준비가 되어 있는 직원과 자원봉사자는 업무에 필요한 다양성을 가져올 것입니다. 그들은 우리의 아이디어를 대표하고 실현할 준비가 된 전문가, 기금 모금자, 큐레이터 및 복원가입니다. 그들 각각의 기술과 실험 의지를 감안할 때 디지털 기술, 상업 영역 및 과학 연구와 같은 잠재적인 혁신 영역을 식별할 수 있습니다.
우리의 컬렉션:우리 컬렉션은 공식적으로 국제적으로 중요한 것으로 인정되며 영국 유산의 필수적인 부분입니다. 우리는 고대 로마 비키니에서 젊은 수영 트렁크에 이르기까지 백만 개 이상의 물건을 보관합니다. 올림픽 챔피언톰 댈리. 컬렉션에 신중하게 추가하고 항목에 대한 액세스를 제공하는 것은 전략적 계획의 중요한 요소이므로 컬렉션을 간소화하고 스토리지 표준을 테스트했는지 확인하는 데 매우 어려운 결정을 내릴 준비가 되어 있습니다.
우리의 정보:우리는 과거의 가치를 현재로 가져오는 방법을 알고 있습니다. 이 지식은 우리 컬렉션에 의미를 부여하며, 이는 현대 세계에서 귀중한 온라인 리소스가 되어야 합니다. 우리는 계속해서 수도의 역사를 연구하는 중심지가 되고 싶습니다. 웹사이트에서 티켓 판매 및 이벤트와 같은 상용 제품에 이르기까지 정보 기술에 투자함으로써 우리는 효율성을 높이고 미래에도 런던 박물관이 관련성을 유지할 수 있도록 할 것입니다.
우리 건물:런던 박물관(도시 벽 건물에 있음), Docklands 박물관 및 Hackney 박물관의 세 가지 매우 다른 건물이 있습니다. 각 건물에는 공공 공간, 녹지 공간, 상점, 사무실 등이 있습니다. 우리의 장기 목표는 Hackney에 있는 Mortimer Whitler House를 비워 건물 수를 2개로 줄이는 것입니다. 운영 비용을 낮춤으로써 London Wall 빌딩의 디스플레이를 확장하고 방문객들에게 새로운 방식으로 보여줄 수 있을 것입니다. 인프라 개선 프로젝트를 구현하기 위해 기금 모금을 실시할 것입니다. 이것은 런던시 공사가 자금을 지원하지 않는 비용을 상쇄하는 데 도움이 될 것입니다.
우리는 향후 5년 동안 직면하게 될 한계를 잘 알고 있습니다. 증가하는 사회적 및 재정적 압력은 우리의 야심 찬 프로젝트를 실행하기 어려운 조건을 만듭니다. 그러나 우리는 일반 대중에게 공개되고 전달되는 명확한 전략을 고수함으로써 계획된 결과를 성공적으로 달성할 수 있습니다.
우리는 사회적 영역에서의 도전을 받아들입니다.끊임없이 많은 도전에 직면하는 사회의 급속한 변화의 시대에 우리는 런던 시민들의 삶을 변화시키기로 결심했습니다. 우리는 수도에서 교육의 선두 역할을 할 것입니다. 우리 박물관에 무료 입장권을 제공합니다. 우리는 수도의 주민들이 시민이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 이해하는 과정에 기여할 것이며, 우리나라가 어떻게 발전했고 그것이 전 세계에 어떤 영향을 미쳤는지 말할 것입니다.
자원 봉사 프로그램 및 프로젝트 시스템을 통해 방문자의 다양한 기술 개발을 촉진합니다. 도움이 필요한 모든 런던 박물관과 기록 보관소를 지원할 것입니다. 궁극적으로 우리는 런던뿐만 아니라 영국 전역에서 사회적 결속력을 강화하고 창의성을 개발하며 경제 상황을 개선하기를 희망합니다.
우리는 재정적인 도전을 받아들입니다:우리는 재정적으로 제약된 환경에 살고 있기 때문에 신중하고 적절한 재무 정책을 유지해야 함을 이해합니다. 공손한 태도돈에. 우리는 기금 모금에 적극적으로 접근하고 보조금을 포함한 새로운 수입원을 유치하여 우리 활동의 상업적 요소를 개발할 것입니다. 자금지출과 인적자원지출을 엄격히 통제할것이다. 우리는 굳건히 서기 위해 심각한 한계에 도달할 준비가 되어 있습니다.
인프라 개선 기회:대부분의 박물관과 마찬가지로 우리 건물에도 상당한 투자가 필요합니다. 이제 우리는 London Wall의 외관을 변경하려고 합니다. 현재 상태가 박물관의 풍부한 내부와 일치하지 않기 때문입니다. 우리는 런던 박물관, Barbican 지역 및 Guildhall School of Music and Drama를 연결하는 도보 경로가 있는 원스톱 문화 허브를 만들고자 합니다.
우리는 환경 문제에 도전합니다.지금까지 우리는 건물 기능에 생태계를 사용하는 혁신가였습니다. 우리는 런던의 환경 개선을 위한 모델이 되기 위해 노력합니다. 이제 우리의 주요 임무는 에너지 소비를 줄이는 것입니다.
방문객 유치
우리는 사람들이 세계에서 가장 위대한 도시인 런던에서 영감을 얻길 바랍니다. 더 많은 방문객을 유치하면 개인 런던 시민과 사회 전체에 미치는 영향이 확대될 것입니다.
우리가 하는 모든 일에서 우리는 청중에게 집중합니다. 이 접근 방식만이 2018년까지 방문객 수를 연간 150만 명으로 늘릴 수 있습니다. We Are London 방문자 참여 전략의 일환으로 우리 사업의 모든 측면에 대해 대중에게 계속 알려줄 것입니다. 목표를 달성하려면 트래픽 증가가 필요하며 전체 청중을 여러 범주로 나누어 활동을 구축하기 시작할 것입니다.
프로그램 활동:관객을 놀라게 할 수 있는 현대미술과 관련된 혁신적인 전시와 이벤트를 기획하여 관람객을 유지하고 늘릴 계획입니다. 기획전시를 위한 새로운 공간을 구축하고, 상설전시를 확대하며, 소장품 관람을 위한 다양한 옵션을 개발할 계획입니다. 우리는 현재 Cheapside Treasure의 첫 번째 전시, Sherlock Holmes(런던 박물관) 및 런던의 현대 미술(Museum Docklands)에 관한 전시회를 조직하는 작업을 하고 있습니다.
전시 공간:2010년에는 대중화 된 모던 런던의 홀을 오픈했습니다. 이제 우리의 초점은 선사 시대부터 1666년의 화재까지 런던의 역사를 보여주는 최상층의 공간을 변형시키는 데 있습니다. 그것의 변화는 우리 프로그램의 핵심 포인트 중 하나입니다. 로만홀에서는 로마시대 런던사에 대한 최신 연구 결과를, 전시 공간 개편으로 인해 비워진 홀에서는 셰익스피어의 런던 시대와 싸구려 보물을 선보일 예정이다. 도클랜즈 박물관은 갤러리를 추가하여 확장될 것이며, 갤러리는 이제 개조된 박물관을 탐험하기 위한 출발점이 될 것입니다.
방문자 경험:우리는 방문객들이 우리에 대해 최고의 인상만을 가지기를 원하므로 직원들은 박물관을 방문하는 내내 방문객들과 교류합니다. 늘어나는 청중에도 불구하고 우리는 높은 수준의 작업을 유지할 것입니다. 비공식 커뮤니케이션을 위한 더 많은 공간을 만들고 가장 어린 방문자를 위한 옵션을 개선할 것입니다.
디지털 플랫폼:인터넷은 박물관에 새로운 관객을 만날 수 있는 기회를 제공합니다. 우리의 프로젝트 컬렉션 온라인이미 수백만 명의 방문자를 사이트로 끌어들이고 있으며 Streetmuseum 애플리케이션의 다운로드 수는지속적으로 성장하고 있습니다. 우리의 우선 순위 중 하나는 컬렉션에 대한 정보에 대한 온라인 액세스를 제공하는 것입니다. 새로운 웹사이트 개발, 리소스에 대한 모바일 액세스 지원 및 애플리케이션 추가 개발은 디지털 전략의 주요 포인트입니다.
자원:우리는 자원 봉사자들이 그들의 에너지와 재능으로 박물관이 일하는 방식을 실질적으로 변화시킴으로써 새로운 직업 기술을 배우고, 경력 전망을 개선하고, 도시를 이해할 수 있는 기회를 제공하고자 합니다. 예술위원회의 재정적 지원으로 우리는 LAARC 프로그램뿐만 아니라 일반 시민으로 구성된 런던팀(시장의 자원봉사 프로그램)이 참여하는 새로운 자원봉사 전략을 시행할 것입니다.
더 잘 알아보기
우리는 대중이 우리가 누구인지, 어디에 있는지, 무엇을 하는지 알기를 원합니다. 런던에 관한 유일한 박물관으로서 우리는 누구나 필요한 정보를 얻거나 도시 생활에 대한 토론에 참여할 수 있는 장소를 만들고 싶습니다.
의사소통:런던과 같은 대도시에서는 어떻게 들을 수 있을까요? 우리는 도시의 분주한 문화 시장에서 더 눈에 띄기를 원합니다. 우리가 보이는 데 익숙하지 않은 익숙하고 예상치 못한 장소에 나타나기를 원합니다. 이러한 정책에는 상당한 투자가 필요하지만 시청자를 확대하려면 필요합니다.
센트럴 런던:우리는 도시에 대한 정보의 중심지, 사람들이 지식을 찾는 곳이 되기를 원합니다. 우리는시 당국과 대화를 나누고 다음에 대해 이야기 할 것입니다 실제 문제아 도시. 우리는 이 대화에 여기에 살고, 일하고, 런던에서 단순히 집처럼 느끼는 모든 사람들을 포함할 것입니다. 우리는 모험과 발견이 될 수 있는 런던의 독특한 능력을 탐험하고 싶습니다. 우리는 런던 시민이 누구이며 런던 시민이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 이야기할 것입니다.
면 대면:우리는 런던과 물리적으로 연결되어 있으며 이 연결이 더 잘 보이길 원합니다. Barbican 지역과 음악 및 연극 학교와 연결되어 있기 때문에 문화 센터를 조직할 기회가 있습니다. 우리는 St. Paul's Cathedral 및 Farringdon Station과 파트너십을 맺을 계획입니다.
협력:Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England 및 기타 도시 조직과의 협력은 세계 최고의 도시인 런던의 문화 부문에서 우리의 순위를 높일 것입니다. 모든 박물관과 파트너십을 맺음으로써 우리는 그들과 기술을 교류하고 전문성을 높일 수 있을 것입니다. 이를 통해 우리는 유럽 박물관과 더 많은 관계를 구축하고 국제 수준에 도달하고 EU로부터 자금을 받을 수 있습니다.
유연한 사고
우리는 크게 생각하는 법을 배우고 가르치고 싶습니다. 방문자에게 컬렉션을 제공하는 방법, 컬렉션에 포함된 내용, 우리의 모든 연구 및 조치는 런던과 세계에서 런던의 위치에 대한 "심각한" 질문과 관련되어야 합니다.
컬렉션 가치:컬렉션을 채우는 새로운 전략은 우리의 작업을 바꿀 것입니다. 우리는 주로 현대 런던과 교류하기를 원하기 때문에 우리 컬렉션의 강점과 약점이 명확하게 정의될 것입니다. 앞으로 몇 년 동안 우리 컬렉션의 '스타'가 될 수 있는 물건만 구매하는 데 더 신중할 것입니다.
과학적 연구:우리가 제공하고 토론하는 정보는 런던 생활의 거의 모든 측면을 다룹니다. 우리는 매력적이고 풍부한 현대 콘텐츠를 만드는 데 도움을 줄 수 있는 모든 사람에게 컬렉션을 공개하여 지적 영향력을 확장하고자 합니다. 우리는 훨씬 더 큰 학문적 환경이 필요하고 연구를 위한 자금을 찾아야 합니다. 이를 위해 우리는 박물관에서 연구를 감독하고 이 작업에 파트너 대학의 더 많은 학생들을 참여시킬 고도의 자격을 갖춘 학술 위원회를 조직하고자 합니다.
즉각적인 목표: MOLA와의 전략적 파트너십, 고고학을 통해 사람과 런던을 연결하는 새로운 방법을 찾을 가장 큰 고고학 박물관.
모든 학생을 유치
우리의 주요 사회적 임무는 젊은 런던 시민들과 함께 일하는 것입니다. 우리는 모든 아이들이 고향의 역사와 유산에 매료되기를 바랍니다.
학교와의 접촉 개발:학교를 통해 우리는 런던의 모든 커뮤니티와 교류할 수 있습니다. 우리 컬렉션은 나이와 신체 능력에 관계없이 모든 어린이가 사용할 수 있는 실제 물건입니다. 박물관에서 그들과 교류하면 학교 교실에서는 볼 수 없는 마법을 습득하게 된다.
우리의 주된 임무는 젊은 세대를 박물관으로 끌어들이는 것이므로 우리는 익숙한 방문객과의 상호 작용 모델을 다시 생각할 준비가 되어 있습니다. 더 많은 게임. 우리는 학교 선생님들이 그들의 학생들을 우리에게 데려와 도시와 국가를 이해하도록 여기에서 가르치기를 원합니다. Greater London Authority의 도움으로 우리는 Clore 커리큘럼을 개발하고 City of London Corporation과 함께 교육 전략을 개발할 것입니다.
가족 유치 프로그램:우리는 원한다 더 많은 가족방과 후 그들은 박물관에서 우리를 방문했습니다. 그러기 위해서는 아이가 편안하게 느낄 수 있고 아이의 행동이 격려될 수 있는 장소를 만들어야 합니다. Mudlarks를 다시 장착할 계획입니다.- Docklands Museum의 학생과 부모를 위한 공간으로 5세 미만의 어린이에게 유용합니다.
굳건히 일어서라
우리는 자립적인 박물관을 만들기 위해 노력하고 있지만, 지금까지는 국가 자금 지원이 여전히 중요합니다. 이제 우리의 임무는 전략적 계획을 실행할 수 있도록 상업 활동 및 보조금의 확장을 통해 박물관의 수입을 늘리는 것입니다.
상업적 측면:우리 재무 부서는 이제 가장 중요한 업무 영역에 자금을 할당하는 데 집중하고 있지만 우리는 일을 다르게 할 수 있습니다. 무역 및 케이터링을 포함한 우리 활동의 모든 영역에 상업 요소를 도입함으로써 우리는 박물관의 존재를 위한 새로운 자원을 확보하고 새로운 고객을 창출할 수 있을 것입니다.
방문자 역할:우리는 모든 방문자에게 다양한 방법으로 박물관에 기여할 수 있는 기회를 제공합니다. 매장, 카페, 레스토랑에서 제공하는 모든 것은 고객의 기대치를 뛰어넘어야 합니다.
우리는 그들의 취향, 욕구, 우리를 지원할 수 있는 능력을 탐구해야 합니다. 소매 개발, 라이선스 및 케이터링에 대한 야심 찬 계획은 새로운 방문객을 유치할 계획과 나란히 늘어서 있습니다.
모금 활동:자금 제공자는 박물관의 잠재력을 실현하는 데 매우 중요하며 자금 지원 없이는 계획을 실행에 옮길 수 없습니다. 박물관에 대한 그들의 사랑과 우리 아이디어에 대한 지원은 우리에게 영감을 주고 학교를 참여시키고, 디지털 혁신을 도입하고, 새로운 전시회를 조직하고, 새로운 전시장을 여는 등 확장하려는 열망을 줍니다. 우리는 더 유연해질 것이고 우리의 야심 찬 프로젝트는 더 많은 자금을 유치할 수 있을 것입니다.
지속 가능성:더 탄력적이라는 것은 다른 사람에게 덜 의존한다는 것을 의미합니다. Greater London Authority와 City of London Corporation의 이니셔티브에 따라 우리는 녹색 지붕과 에너지 효율적인 조명을 채택했습니다. 에너지 소비는 환경에 대한 부정적인 영향과 높은 비용 때문에 여전히 우리의 가장 큰 문제로 남아 있습니다. 우리는 올바른 지속 가능한 결정을 내려 건물을 개선할 수 있는 모든 기회를 포착하고자 합니다.
런던 탐험에 대한 우리의 열정은 전염성이 있으며 이 위대한 도시의 끊임없이 변화하는 역사에서 탄생합니다. 우리는 모든 런던 시민이 어릴 때부터 같은 감정을 일깨우고 런던에 대해 새로운 방식으로 생각하도록 가르치고 싶습니다.
박물관은 Londoners, City of London Corporation 및 Greater London Authority의 지원에 감사드립니다.
번역: 폴리나 카시안.
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박물관에 관해서는 Hermitage, Louvre, Tate Modern 및 수십 개의 다른 주요 박물관을 생각합니다. 그들은 큰 잠재력과 많은 직원을 가지고 있으며 물론 가장 중요한 사회, 관광, 인프라 또는 정치 기관입니다. 도시와 세계 생활에 대한 이러한 박물관의 기여는 그들이 우리에게 제공하는 작업 경험과 마찬가지로 매우 귀중합니다. 그러나 여전히 수만 개의 작은 지역 박물관, 비록 규모는 작지만 그들의 역할이 그들의 도시에 중요합니다.
몇 년 전 페름 경제 포럼에서 저는 "지역 발전을 위한 도구로서의 인터넷" 섹션을 준비했습니다. 그리고 그때도 내가 인터넷에서 박물관 사업으로 외면당할 것이라고는 상상할 수 없었습니다.
약 1년 전, 나는 아르메니아의 박물관 작업과 가장 중요한 것은 작지만 다양한 관점에서 매우 중요한 나의 증조부 S.D. 인구 150,000명의 Gyumri시의 Merkurov. 성격의 규모, 독특한 전시의 인상적인 양, 도시 생활에서 박물관의 역할에도 불구하고 박물관이 직면한 문제는 문화적 문제보다 국내 문제에 더 가깝습니다. 박물관 사업의 "괴물"에게 진부한 것이 여기에서 가장 중요합니다.
다른 직업의 경험이 지역 박물관의 문제점과 전망을 이해하는 데 도움이 되었는지는 모르겠지만 집 박물관의 미래에 대해 생각한 결과 대부분의 소규모 박물관에 보편적인 논문이 나왔습니다.
이해할 수 있는 상황 때문입니다. 또한 박물관 생활에는 수백만 달러가 필요하지 않으며 많은 투자가 필요하지 않습니다.
이틀 동안 영국인 3명과 네덜란드인 1명이 박물관이 국가가 없는 항해에서 성공할 수 있는 방법에 대해 이야기했습니다. 표류하지 않고 의존의 문화에서 기회의 문화로 의식적으로 이동하는 방법; 스스로 돈을 버는 방법 국민 복권박물관 상점, 레스토랑 또는 호텔(예: North Wales의 Denbighshire에 있는 Bodelvidan Castle Museum은 아시다시피 유령에게 가장 좋은 시간은 "해질녘부터 새벽까지"이기 때문에 오랫동안 지역 유령과 어울리고 싶어하는 관광객을 맞이해 왔습니다.); "주위의 모든 사람이 약하면 강해지는 것이 불가능하기 때문에" "미세 자선 활동"을 사용하고 파트너십을 잊지 않는 방법; 사람들이 박물관으로 돌아가도록하는 방법, "결국 우리는 매일 빵 가게로 돌아갑니다"(창문을 더 자주 변경하면됩니다) ...
박물관은 모든 도시 공간의 중요한 부분입니다. 박물관의 임무는 먼지가 많은 캐비닛에 전시물을 보관하는 것이 아니라 최대 인원을 스크롤하는 것입니다.
이것은 첫째, 관광 요소입니다. 박물관은 가능한 여가 수단 중에서 중요한 위치를 차지합니다. 둘째, 문화 및 사회적: 인구의 이해 가능한 고용. 셋째, 전문적입니다. 어쨌든 박물관은 교양있는 사람들을 끌어들입니다.
나는 명백한 인터넷으로 박물관을 통한 여행을 시작했습니다. WiFi와 같은 도시 거주자에게는 그러한 진부한 일이 대규모 집적 외부와 관련이 있는 것 같습니다. 작은 마을에서 인기 있는 옵션은 카페입니다. 그렇다면 이곳이 박물관이 될 수 없는 이유는 무엇입니까? 의도적으로 온 사람에게는 즐거운 놀라움이 될 것입니다. 누군가에게는 올 동기가 될 것입니다. 그리고 그 사람이 WiFi를 위해 온 것은 중요하지 않습니다. 다음에 보러 오겠습니다. 그래, 그렇게 앉아도. 박물관과 벽이 도움이 됩니다.
사진 촬영은 필수입니다. 당신은 박물관에 가고, 당신은 무언가를 좋아합니다. 적어도 창에서 보는 전망. 친구와도 기억합니다. 그러나 전화를받는 것은 무섭습니다. 누군가가 달려와 사진 촬영이 금지되어 있다고 외칠 것입니다. 오늘날 많은 사람들이 외부 세계와 소통하는 주요 도구이자 우리의 경우 중요한 메인 카메라인 스마트폰을 주머니에 넣고 다니는 상황에서 박물관 방문객들이 사진을 찍도록 장려하는 것이 과제입니다. 이것은 무료 광고입니다. 이것은 중요한 진전입니다.
기념품 가게를 통해 나가는 현상은 오락적 요소일 뿐만 아니라 수입원이기도 하다. 대형 박물관의 경우 대부분 매장을 통해서만 떠날 수 있습니다. 즉,이 출구가 유일한 출구입니다. 이는 소규모 기관에서도 마찬가지입니다. 아무리 냉소적으로 들리더라도 방문객이 미술관 공간을 떠나는 시점에서 돈을 쓸 수 있는 기회를 제공해야 한다. 그러나 악명 높은 냉장고 자석을 살 수조차 없는 경우가 종종 있습니다. 박물관은 주제별 제품의 유통 지점일 뿐만 아니라 고객이기도 해야 합니다. 작은 규모의 민속 공예품이라도 이것은 박물관과 지역 주민들 모두에게 경제적 효과가 있습니다.
박물관의 제작자는 아직 학생일 때 레크리에이션 공원과 어린이 캠프 주변에 흩어져 있는 오래되고 쓸모 없어 보이는 슬롯 머신에 관심을 끌었습니다. 수집 할 가치가 있었고 쓰레기를 한곳에 모아 놓은 것 같았고 사람들은 그것에 끌 렸습니다. 이 장소가 자체 연구소에서 버려진 방공호로 밝혀 졌다는 사실조차도 박물관 제작자를 두려워하지 않았으며 "쓰레기"를 점검해야했습니다.
박물관은 이벤트를 위한 플랫폼과 같습니다. 다시 한 번 주된 임무는 사람을 당신에게 끌어들이는 것임을 상기시킵니다. 최근의 중요한 예: Ekho Moskvy 라디오 방송국의 생일이 Zurab Tsereteli Gallery에서 열렸습니다. 부끄럽게도 나는 전에 가본 적이 없습니다. 사실 회사 파티에 왔습니다. 다음에는 내용을 자세히 살펴보도록 하겠습니다. 박물관은 이벤트를 개최하고 이를 통해 수익을 창출해야 합니다. 물론 청중에게 충격을주지 마십시오 ... 나머지는 유익합니다. 자신과 사회를 위해.
박물관 개발에 대한 전망, 인구 및 관광 수용력 증가는 박물관 자체의 성장일 뿐만 아니라 전체 환경에 대한 영향입니다. 관광 프로그램에서 박물관의 중요한 역할에도 불구하고 일용 할 양식 문제는 매우 빠르게 발생합니다. 어떤 재미있는 내용이든 사람은 먹고 싶어진다. 박물관이 수입원 중 하나가 될 수 있는 이러한 기회를 제공하지 못한다면 적어도 주변 기업을 자극하여 적절한 인프라를 개발합니다. 박물관 주변에 사람이 있으면 레스토랑과 상점이 나타납니다.
레스토랑과 상점 뒤에는 호텔에 대한 수요, 기념품에 대한 수요, 관광에 대한 수요 및 도시의 인기 증가가 있을 것입니다. 지역 박물관은 지포 박물관과 같은 많은 미국 박물관과 마찬가지로 지역의 브랜드가 될 수 있습니다. 오늘날 박물관의 운명은 먼지가 많은 전시물 저장소가 아니라 창의적이고 엔터테인먼트의 중심지이기 때문에 도시의 발전과 문화 환경을 위한 도구가 될 수 있는 것은 작은 박물관입니다.
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현대 문화의 표현 경향 중 하나는 디자인의 이데올로기입니다. 미리 결정된 결과를 달성하기 위한 별개의 형태의 활동 조직으로서의 프로젝트는 오늘날 널리 요구되고 있습니다. 거의 모든 것을 지칭하는 데 사용되는 "프로젝트"라는 단어 자체가 큰 인기를 얻었습니다.
이 프로젝트는 러시아 현대 박물관 문화의 광범위한 현상입니다. "프로젝트"는 새로운 박물관 개관, 박물관 건물, 대규모 재 박람회, 박물관 홀에서의 개별 행동, 전시회, 쇼 및 점심 식사, 도시의 거리에 전시 사진을 게시하는 광고 ... 용어의 의미는 매우 광범위하고 모호합니다.
이론적으로 프로젝트는 항상 시작과 끝의 경계인 명확한 시간 프레임의 존재를 특징으로 합니다. 실제로 프로젝트는 시간과 복잡한 관계가 있습니다.
문제의 재정적 측면은 현대 프로젝트 활동에서 중요한 역할을 합니다. 자원의 엄격한 계획 및 회계는 프로젝트에 중요합니다. "돈의 개발"은 완료 후가 아니라 프로젝트를 구현하는 과정에서 정확하게 발생합니다. 따라서 박물관은 그것의 지속과 반복에 관심을 갖는다.
예술 문화 시스템에서 박물관은 활동이 법에 의해 규제되고 통제되는 기관입니다. 공식 문서에 따르면 이 프로젝트는 문화 기관이 대체 자원을 유치하고 분산된 문화 접촉을 수행하며 정부 기관과 비정부 조직 간의 파트너십을 구축할 수 있도록 하는 활동 조직의 특별한 형태입니다. 이 프로젝트는 문화 분야에서 효과적인 현대 관리 모델로 법적 지원을 받습니다.
프로젝트에 대한 작업은 기존 박물관 관리 시스템을 적극적으로 보완하고 협력 과정에서 다양한 창의적 아이디어를 구현할 수 있는 기회를 제공하도록 설계되었습니다.
국가가 프로젝트 활동에 주목하는 이유는 “분권화 과정에서 이전에 국가가 지원했던 박물관 활동의 일부 핵심 영역이 위기 상황에 처했다”는 인식과 관련이 있습니다. 국가는 민간 자본에 의한 투자 조건 인 예산 외 자금 조달 시스템을 적시에 형성하지 않았습니다. 오늘날 문화 영역에 필요한 자원을 유치하기 위한 보편적인 메커니즘으로서 프로젝트 중심 관리에 희망이 있습니다. 다양한 수준의 예산과 개인 투자자 모두로부터 자금 유치를 보장하고 박물관의 상업 활동 개발에 기여하며 자금 지출을 통제할 것이라고 가정합니다.
박물관 디자인은 러시아에서 몇 년 동안 모든 주요 방향으로 성공적으로 발전해 왔습니다. 유형학을 요약 할 수 있습니다. 박물관 프로젝트.
Transmuseum 프로젝트는 다른 기관(도서관, 콘서트 및 전시장, 교육 기관, 상업 구조물 등)과 함께 박물관 또는 여러 박물관이 참여하는 주요 예술 포럼입니다. 원칙적으로 이러한 프로젝트는 중요한 기념일, 공휴일 또는 "올해의 주제"에 전념하며 정부 기관의 후원하에 개최됩니다. 트랜스-뮤지엄 프로젝트에서 박물관은 위대한 국정이 "구르는" 많은 플랫폼 중 하나 역할을 합니다.
Intermuseum 프로젝트 - 여러 박물관을 통합하고 박물관 문화를 지원하고 박물관을 새로운 사회적 조건에 적응시키며 박물관 간 대화를 형성하는 것을 목표로 하는 이벤트입니다. 그들 중 일부는 또한 당국에 의해 조정됩니다. 이들은 러시아에서 가장 큰 프로젝트입니다 : 조직 (전 러시아 박물관 축제 "Intermuseum") 및 정보 (포털 "Museums of Russia"). 이 시리즈의 국내 이벤트: 경쟁 "변화하는 세계에서 변화하는 박물관", 축제 " 현대 미술전통 박물관에서" 및 "상트 페테르부르크의 어린이 날", 액션 "박물관의 밤". 이러한 박물관 프로젝트는 규모와 자원이 다르며 박물관 생활의 다양한 측면에 초점을 맞추고 확실히 적극적인 영향을 미칩니다.
프로젝트로서의 박물관. 새로운 "자체" 박물관의 개관은 특히 매력적이고 야심 찬 프로젝트입니다. 최근 몇 년 동안의 현재 러시아 경제 상황은 그러한 이니셔티브를 적극적으로 발전시킵니다. 이러한 새로운 미술관 창조의 중심에는 개인 소장품, 예술가의 작품, 또는 단순히 개인의 "미술관에 대한 의지"인 욕망이 있을 수 있습니다. 많은 예가 있습니다. 개인 박물관은 실제로 현대 문화의 추세입니다. 특별한 프로젝트? 예술가의 평생 박물관. 그런 박물관은 일종의 새로운 장르가 된다. 공간 예술, 사실 지난 세기에 독립성을 잃은 예술가의 작업실의 자화상이나 장르를 대체합니다.
박물관 프로젝트. 이것은 오늘날 진행 중인 박물관 프로젝트의 주요 부분입니다. 일반적으로 박물관 내 프로젝트의 틀 내에서 전통적인 형태의 박물관 작업이 업데이트되고 확장됩니다. 새로운 기술, 방법 및 조직 형식이 일반적인 박물관 업무에 추가될 때? 이 활동은 프로젝트로 생각됩니다. 또한 미술관이라는 공간에 새롭고 낯선 예술이 전시될 때 '프로젝트'가 발생한다.
물론 미국 최고의 박물관의 디자인 프로젝트에서 대담하고 대담한 관심을 끌고 있습니다. 가장 많이 논의된 것은 Hermitage 20/21 프로젝트였습니다. 실제로 별도의 프로젝트 유형입니까? "박물관 안의 박물관". 오늘날 Hermitage 20/21 프로젝트의 틀 내에서 모호하고 논란의 여지가 있지만 매우 중요한 전시회가 많이 표시됩니다.
박물관 프로젝트의 계층 구조는 "프로젝트로 전시"로 완성됩니다. 전시하다? 박물관 단위. 전시회가 "프로젝트"가 되면 이 연결이 끊어집니다. "전시 프로젝트"는 박물관과의 구조적 통합을 위해 노력하는 것이 아니라 오히려 박물관 공간을 적극적으로 위반하고 재구성합니다. 그래서 지난 10년 동안 박물관, 박물관, 박물관이 참여하는 상당한 수의 사회문화 프로젝트가 러시아에서 공식적으로 수행되었습니다. 수년에 걸쳐 대규모 프로젝트 이니셔티브는 실제로 지원을 요청받은 박물관 자체보다 더 안정적이고 부유한 지속 가능한 기관으로 전환되었습니다.
소개. 사회문화적 기관으로서의 박물관 .1 최초의 현대 박물관의 역사 2 러시아 박물관 업무의 발전 .3 박물관의 분류 및 특징 .4 박물관의 주요 작업 영역에 대한 설명 .4.1 박물관의 과학적 작업 .4.2 박물관의 박물관 4.3 박물관의 집행 작업 .4 박물관 .5 박물관 활동의 디자인 접근 방식과 그 특징 6 규제 규제 러시아 국립 박물관의 사례에 대한 박물관 프로젝트 구현 분석 .1 러시아 박물관의 생성 및 발전 단계 분석 .2 현대 세계의 러시아 박물관 .3 러시아 박물관의 주요 활동 분석 .3.1 박람회 활동, 전시회 조직 .3.2 출판.4 프로젝트: 러시아 박물관: 가상 지점 .5 러시아 박물관 활동 자금 출처 및 예산 증액 방법. 박물관 활동의 문제점 분석 및 해결방안 결론 참고문헌 서론문화의 발전은 가장 중요한 요소인구의 적절한 삶의 질을 보장합니다. 현재 박물관은 사회에 봉사하고 발전에 기여하는 것으로 인정받는 문화 및 레저 기관입니다. 박물관의 활동은 법률에 의해 규제되고 통제됩니다.
개발의 역사 현대 박물관다양한 수준의 프로젝트 활동을 보여주고, 매우 보수적인 기간이 있으며, 프로젝트 활동에 특별한 관심을 기울이는 기간이 있습니다.
논문의 관련성은 사회 경제적 변화에서 박물관의 역할 증가와 관련이 있으며, 진행 중인 문화 정책의 목표와 목표, 우선 순위 및 이를 달성하기 위한 수단을 재고합니다.
오늘날 이 프로젝트는 물론 박물관 활동의 효과적인 형태로 지속되고 있으며 기존 질서에 대한 탐색, 실험, 대안의 형태가 되고 있습니다.
현재 프로젝트 접근 방식은 모든 활동에서 구현됩니다.
일반적으로 프로젝트는 혁신적인 아이디어를 기반으로 해야 하며 고유한 결과(제품, 서비스, 작업) 달성을 목표로 해야 합니다.
프로젝트 활동은 특정 기간 내에 긴급한 문제를 효과적으로 해결하는 데 기여하는 일련의 조치를 개발하는 것을 목표로 하는 조직 및 관리 활동으로 이해됩니다. 박물관 활동의 자원 잠재력을 조직, 식별 및 증가시키는 방법, 당국, 대중 및 파트너와의 상호 작용 수단인 프로젝트 접근 방식은 사회 문화적 과정을 규제하는 특정 형태입니다.
오늘날 프로젝트 관리를 통해 박물관은 다른 문화 기관과 협력하여 다양한 창의적 아이디어를 구현할 수 있습니다.
이 연구의 대상은 연방 국가 예산 문화 기관 "국립 러시아 박물관"입니다.
연구 주제는 박물관 프로젝트의 구현입니다.
논문의 목적은 연방 국가 예산 문화 기관 "러시아 국립 박물관"의 예에서 박물관 프로젝트의 구현과 역할을 분석하는 것입니다.
이 목표는 다음 작업의 공식화 및 솔루션으로 이어졌습니다.
ü "박물관"의 개념을 밝히고 박물관 사업 형성의 역사를 설명합니다.
ü 박물관의 주요 활동을 분석합니다.
ü 박물관 활동 관리 시스템에서 프로젝트 접근 방식을 연구하고 주요 프로젝트 유형을 식별합니다.
ü 러시아 국립 박물관의 박물관 프로젝트 구현을 분석합니다.
ü 현대적인 조건에서 러시아 민족 문화를 홍보하기 위한 박물관 프로젝트의 역할을 밝힙니다.
러시아 박물관의 예에서 프로젝트 활동의 도입은 문화 활동을 지원하는 것으로 나타났습니다. 사회 문화적 발전의 주제에 관심을 기울입니다. 인구의 다양한 사회적, 연령, 직업적, 민족적 대상 집단과 새로운 종류의 관계를 구축합니다. 저작물의 출처는 법적 행위, 과학 문헌 및 인터넷 사이트였습니다.
연구의 목적과 목표는 서론, 세 섹션, 결론 및 과학 문헌 목록을 포함하여 논문의 구조를 결정했습니다.
1. 사회문화기관으로서의 박물관
1.1 최초의 근대 박물관의 역사박물관학 분야의 선도적인 전문가 A.M. Razgon은 다음과 같이 말합니다. 자연과 사회의 과정과 현상을 기록하는 박물관은 박물관 소장품을 완성, 보관, 검사하고 과학, 교육 및 선전 목적으로 사용합니다. 동시에 박물관 오브제란 “현실에서 추출한 박물관의 의미를 지닌 오브제로서 박물관 소장품에 포함되어 장기간 보존될 수 있는 오브제”로 이해된다. 그것은 사회 또는 자연 과학 정보의 전달자, 지식과 감정의 진정한 원천, 문화 및 역사적 가치 - 국가 유산의 일부입니다.
1996년에 채택된 "러시아 연방 박물관 기금 및 러시아 연방 박물관에 관한 연방법"은 다음과 같이 명시합니다.
마지막으로 "박물관 백과사전"은 다음과 같이 언급합니다.
세계 박물관 관행에서도 유사한 정의가 확립되었습니다. 1974년에 국제 박물관 협의회(ICOM)는 박물관에 대해 다음과 같은 정의를 채택했습니다.
K. Lapaire가 1983년 ICOM을 대신하여 편집한 "박물관학 단기 과정"에서도 동일한 정의가 반복됩니다. 박물관 소장품은 과학적인 성격을 지니며 인종적, 사회적, 문화적 차별 없이 특정 조건 하에서 방문객이 관람할 수 있습니다.
"박물관"이라는 단어는 "뮤즈의 사원"을 의미하는 그리스어 mouseĩon에서 유래했습니다. 르네상스(르네상스)가 시작된 이래로 이 단어는 현대적인 의미를 갖게 되었습니다.
교육 기관으로서 최초의 Mouseion은 기원전 290년경 프톨레마이오스 1세에 의해 알렉산드리아에 설립되었습니다. 거실, 식당, 독서실, 식물원 및 동물원, 전망대 및 도서관이 포함되어 있습니다. 나중에 의료 및 천문 도구, 박제 동물, 조각상 및 흉상이 추가되어 교육용 시각 보조 도구로 사용되었습니다. 무세연은 다른 학교와 달리 국가에서 보조금을 받고 교직원은 월급을 받았다. 대제사장(감독)은 프톨레마이오스가 임명했다. 1세기 무렵 기원전 이자형. Musyon의 도서관에는 750,000개 이상의 원고가 포함되어 있습니다. Museion과 대부분의 알렉산드리아 도서관은 서기 270년에 화재로 소실되었습니다.
안에 고대 그리스전통에 따라 신과 뮤즈의 사원에는 조각상, 그림 및 이러한 신이나 뮤즈에게 헌정된 기타 예술 작품이 보관되어 있습니다. 나중에 고대 로마에서는 도시 정원, 로마 목욕탕 및 극장에 위치한 그림과 조각품이 여기에 추가되었습니다.
당시 부유하고 고귀한 사람들의 별장에 온 손님들은 종종 전쟁 중에 포착된 예술 작품을 보게 되었습니다.
로마 황제 하드리아누스는 그리스와 이집트에서 자신에게 깊은 인상을 남겼던 조각품과 기타 예술 작품의 사본을 만들도록 명령했습니다. 이집트의 진귀한 복제품으로 장식된 아드리안의 빌라는 현대 박물관의 원형이 되었습니다.
서기 2000년 초부터 중국과 일본의 사원에는 지역 응용 예술 작품 컬렉션이 나타나기 시작했습니다. 특히 절묘한 컬렉션 인 Shosõ-in은 나라의 사원에서 시간이 지남에 따라 개발되었습니다.
중세 시대에는 예술 작품(장신구, 조각상, 필사본)이 때때로 수도원과 교회에서 볼 수 있도록 제시되었습니다. 7세기부터는 전리품으로 전쟁에서 노획한 물건들도 전시되기 시작했다. 전시에 몸값과 기타 비용은 종종 이러한 주식에서 지불되었습니다. 따라서 상점과 저장 시설이 축소되거나 보충되었습니다.
르네상스 초기에 Lorenzo de Medici는 피렌체에 조각 정원을 만들도록 지시했습니다. 16세기에는 궁전의 크고 긴 복도에 조각과 그림을 두는 것이 유행이었다. 17 세기에 궁전을 짓는 동안 그들은 그림, 조각품, 서적 및 판화 컬렉션을위한 방을 특별히 계획하기 시작했습니다. 그 이후로 "갤러리"라는 개념은 상업적인 의미에서도 적용되었습니다. 이때까지 그들은 왕궁에서 특별히 예술 작품을 위한 방을 만들기 시작했습니다. 이 방은 캐비닛이라고 불리기 시작했습니다 (프랑스어-캐비닛 : 다음 방). 갤러리와 사무실은 처음에는 개인적인 오락을 위한 용도로 사용되었으나 17세기 말과 18세기 초에는 공공적인 성격을 띠게 되었습니다.
가장 많이 유명한 박물관 of the world는 개인 소장품과 특정 개인의 수집 열정을 기반으로 탄생했습니다. 18세기에 공공 박물관은 많은 유럽 국가에서 공공 생활의 필수적인 부분이 되었습니다. 1750년 파리에서는 뤽상부르 궁전의 그림을 일주일에 이틀(주로 학생과 예술가를 대상으로) 공개하는 것이 허용되었습니다. 나중에 그들은 17세기 프란시스 1세 왕의 개인 소장품 전시품이 포함된 루브르 박물관 소장품으로 옮겨졌습니다.
새로운 유형의 첫 번째 박물관은 영국 박물관런던(1753년 개장). 그것을 방문하려면 먼저 서면으로 등록해야 했습니다. 프랑스 혁명과 그 영향으로 루브르 박물관(1793년 개관)은 최초의 대규모 공립 박물관이 되었습니다.
러시아에서는 Peter I (1696-1725) 시대에 최초의 박물관이 나타났습니다. 황제는 상트 페테르부르크에 유명한 "Kunstkamera"를 설립했습니다. 그 차이는 즉시 표시되었습니다 - 서양 문화에 대한 방향.
모스크바 크렘린의 병기실에 대한 첫 번째 언급은 16세기로 거슬러 올라갑니다. 예카테리나 2세는 미술관 건립에 중요한 역할을 했습니다. 그녀는 에서 구입했습니다 서유럽에르미타주(Hermitage)를 설립하여 공공 박물관이 되었습니다.
18세기 1/4분기에 러시아는 유럽의 북부 전쟁에 승리를 거두었습니다. 전쟁 트로피는 많은 개인 및 공공 박물관의 기초를 형성했습니다. 새로운 유형과 프로필의 박물관이 등장합니다. 첫 번째는 부서별 박물관에 기인할 수 있습니다. 우선 군대와 기관에 등장했습니다. 러시아의 박물관 사업 발전에 중대한 변화를 가져 왔습니다. 박물관 필요성의 형성은 명백하며, 이것이 바로 박물관을 조직하려는 이니셔티브가 종종 정부가 아니라 사회에 속한 이유입니다. XIX 세기 상반기. 그러한 이니셔티브는 프로젝트의 범위를 벗어나는 경우가 거의 없었으며 대부분 종이에 남아 있었습니다. 사회가 종종 최고의 아이디어를 "차단"하여 자체 방식으로 구현하려고 시도한다는 것은 흥미 롭습니다. 국가 당국이 그러한 이니셔티브를 거의 지원하지 않고 그들의 아이디어를 "질투"하고 주역이 군주에 속하지 않은 경우 구현을보고 싶지 않은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이것은 러시아 역사 박물관 조직의 "경쟁"에 완전히 반영되었습니다.
개혁 이후 러시아 박물관 사업 역사의 새로운 단계가 시작되고 새로운 박물관 창설 작업이 크게 강화되었으며 이전에 시작된 많은 프로젝트가 실질적인 구현을 받았습니다.
1917년부터 1991년까지 RSFSR과 소련의 박물관 작업 개발은 국내 박물관 작업 개발 기간과 이 기간의 주요 특징으로 나눌 수 있습니다.
기간 (1917-1918) - 주요 임무는 문화 및 역사적 유산의 보존, 가치 보호, 이러한 문제를 성공적으로 해결할 수 있는 조직 형태의 검색에서 볼 수 있습니다. 박물관 사업과 기념물 보호에 관한 소비에트 법률의 형성이 시작되었습니다.
기간 (1918-1923)-RSFSR 인민 교육위원회 산하 예술 및 고대 기념물 보호를위한 전 러시아위원회 및 부서의 활동. 박물관 업무 규제를 위한 법적 기반이 마련되었으며 박물관 업무 개발을 위한 최초의 국가 프로그램이 개발되고 있습니다. 국내 박물관학 발전의 부정적인 측면 중, 이 기간 동안 선전 기관으로서의 박물관에 대한 아이디어가 형성되었고, 우선 이로 인해 일부 박물관이 가치가없는 통일, 청산으로 이어졌습니다.
기간 (1923-1930) - 이데올로기 적 영향의 도구 인 마르크스-레닌주의 세계관의 형성 및 홍보를위한 기관으로서의 박물관에 대한 아이디어가 통합되었습니다.
기간 (1930 - 1941) - 첫 번째 박물관 회의로 시작됩니다. 박물관 사업은 박물관에 제시된 요구 사항이 따르는 전국 및 선전 작업의 일부로 발전하고 있습니다.
기간 (1941-1945)-박물관의 존재는 위대한 애국 전쟁과 관련하여 자금을 보존하고 새로운 영토에서 작업을 확장해야 할 필요성에 의해 결정됩니다. 박물관 관리 기관이 바뀌고 있습니다. 1945년 2월 6일부터 RSFSR 인민 위원회 산하 문화 및 교육 기관 위원회 박물관 부서가 되었습니다.
기간 (1945-1950 년대 상반기)-위대한 애국 전쟁 이후 박물관의 부흥과 작업의 주요 방향 복원. 박물관 활동에 대한 규제 강화.
기간 (1950 년대 후반 ~ 1960 년대 상반기) - 역사 및 문화 유산에 대한 관심 증가와 보존 문제, 새로운 유형의 박물관 개발. 박물관 리뷰 경쟁 관행의 형성. 국내 박물관의 국제 관계 발전, 세계 문화 및 역사 유산의 보호, 연구 및 홍보와 관련된 국제기구 회원 가입 시작.
기간 (1960 년대 후반 ~ 1980 년대) - 새로운 방법을 찾는 시간, 박물관 사업에 관한 법률의 적극적인 개발 및 기념물 보호. 80년대 중반부터. 박물관을 관리하는 행정 명령 시스템의 해체가 시작되었습니다.
1917년부터 1990년대 초까지 전체 기간. 선전 기관으로서 박물관에 대한 태도는 지속되어 1980 년대 중반까지 점점 더 강화되어 박물관의 연구, 박람회, 과학 기금 작업 개발에 해로운 영향을 미쳤습니다.
소련의 붕괴와 CPSU의 활동 금지로 인해 국내 박물관학 발전의 새로운 시대가 시작되었으며, 이는 박물관 사업 조직의 새로운 형태의 출현뿐만 아니라 선전 기관으로서의 박물관에 대한 견해 거부와 관련이 있습니다.
새로운 단계는 박물관 활동의 우선 순위 변경이 특징입니다. 혁명 이전 역사 시대의 박물관 박람회 전시가 증가하고 있으며 재고 및 연구 작업의 방향 전환이 필요합니다.
현대 러시아 연방의 박물관 작업 개발 결과에 대해 이야기하고 기간을 구분하는 것은 어렵습니다. 그 역사는 10년이 조금 넘습니다. 이 시기는 국내 박물관 사업의 갱신, 역사 및 문화 기념물 보호를 위한 세계 시스템과의 관계 확장, 박물관 사업에 대한 새로운 법률 제정 및 기념물 보호의 시기가 되었습니다. 동시에 많은 트렌드가 이제 막 형성되기 시작했으며 긍정적인지 부정적인지 판단하기 어렵습니다.
현재까지 러시아 연방에는 약 2,000개의 박물관이 있으며 그 중 86개가 연방 박물관입니다. 많은 주립 박물관의 경우 국내 박물관 사업 개발의 새로운 기간은 일종의 "이데올로기 적 위기"로 바뀌었고 많은 박물관이 새로운 조건에 적응할 수 없었습니다. 러시아 문화부에 따르면 러시아 박물관의 29 %만이 자체 개발 개념을 가지고 있으며 그 중 8 %만이 사업 계획을 세웁니다.
현재 박물관은 활동 규모에 따라 분류할 수 있습니다. 소유권 형태로; 행정 영토 기준으로 유형별로 분류가 있습니다. (그림 1).
주립 박물관은 국가 소유이며 국가 예산에서 자금을 조달합니다. 그들 대부분은 러시아 연방 문화부의 관할하에 있습니다. 동시에 문화 관리 기관에 종속되지 않고 다양한 부처와 부서에 종속되어 그들이 정한 과제를 해결하는 중요한 주립 박물관 그룹이 있습니다. 이들은 소위 부서별 박물관입니다. 재무부 및 관련 부서를 통해 국가 예산에서 자금을 조달합니다.
공공 박물관의 범주에는 대중의 주도로 만들어지고 자발적으로 운영되지만 주립 박물관의 과학적 및 방법론적 지침에 따라 운영되는 박물관이 포함됩니다. 공공 박물관은 박물관이 설립된 기관에서 자금을 지원받습니다.
안에 최근에러시아에서는 사립 박물관, 즉 개인이 소유한 컬렉션을 기반으로 하지만 연구 및 검사가 가능한 박물관의 부활을 위한 조건이 나타나기 시작했습니다.
유형의 선택은 박물관의 사회적 기능 수행과 활동의 우선 순위에 따라 발생합니다. 이 분류에 따라 박물관은 연구, 교육, 교육으로 나뉩니다. 연구 박물관(학술 박물관)은 대부분 과학 기관에서 만들어집니다.
교육 박물관은 무엇보다도 교육 기능을 해결하는 것을 목표로합니다. 일반적으로 학교, 대학 및 기타 교육 기관, 때로는 부서 (특히 준 군사 조직 : 세관, 직원을위한 특수 기술 개발이 필요한 내무부)에서 생성됩니다.
교육 박물관(대중 박물관)은 모든 연령대, 사회 집단 등의 방문객을 대상으로 합니다. 그의 활동에서 가장 중요한 것은 방문자와의 작업 구성입니다 (박람회, 연구원이 박물관 컬렉션에 대한 액세스 구성, 레크리에이션 작업 등을 통해). 일반적으로 교육 박물관의 활동은 현대 박물관의 다양한 사회적 기능을 수행하는 것과 관련이 있습니다. 완전한 공공(공개적으로 접근 가능한) 박물관은 바로 이러한 박물관입니다.
그림 1. 박물관 분류
박물관은 본질적으로 연구 기관 시스템의 일부입니다. 박물관 소장품의 획득은 단순한 전시용 전시품 수집으로 대체되지 않는다면 필연적으로 연구와 관련이 있습니다. 컬렉션을 구성하는 과정에서 박물관은 사회와 자연에서 발생하는 과정과 현상을 기록하는 박물관의 의미 있는 대상을 찾습니다.
박물관 컬렉션의 성공적인 보관을 위해서는 과학적인 연구도 필요합니다. 가장 긴 보존을 보장하고 보존 및 복원을 수행하려면 이미 알고 있고 실제로 테스트된 저장 원칙을 사용할 뿐만 아니라 새로운 기술을 개발하고 적용해야 합니다.
박물관 커뮤니케이션이 충분히 이루어질 수 있는 박람회의 구성은 박물관 개체의 유익하고 표현적인 속성뿐만 아니라 이러한 개체 사이에 존재하는 연결에 대한 식별을 필요로 합니다. 박물관 관객의 박람회 인식을위한 최상의 조건을 만들기 위해서는 특별한 연구도 필요합니다. 박물관에서 중요한 물건을 식별 및 수집하고, 박물관 물건을 보관하고, 박람회를 만들고, 문화 및 교육 작업을 수행함으로써 박물관은 다른 기관에서 수행한 연구 결과만 사용할 수 없습니다. 그들은 궁극적으로 과학 기금, 박람회, 계몽 및 교육과 같은 박물관의 모든 활동이 기반이되는 자체 과학 연구를 수행해야합니다.
박물관 자금의 개념은 박물관이 영구 보관을 위해 승인한 과학적으로 조직된 전체 자료 세트를 나타냅니다. 동시에 그들은 보관소 및 박람회에있을 수있을뿐만 아니라 검사 또는 복원을 위해 전송되거나 다른 기관이나 박물관에서 임시로 사용할 수도 있습니다.
러시아에는 1930년대에 형성된 국가 박물관 항목 목록이 있습니다. 박물관 컬렉션의 카탈로그는 박물관이 계속 유지함에 따라 지속적으로 시대에 뒤떨어지고 있습니다. 왕성한 활동적시에 도입하기 위해 이러한 변경 사항에 대한 정보를 제출하지 마십시오.
박물관 컬렉션은 역사적, 문화적 기념물, 사회적, 자연적 과정 및 현상을 문서화할 수 있는 능력으로 인해 환경에서 제거된 자연물과 같은 박물관 항목을 기반으로 합니다. 그 외에도 컬렉션에는 박물관 개체의 속성이 없지만 연구 및 전시에 도움이되는 소위 과학 보조 자료가 포함됩니다.
박물관 자금 회계는 재고 작업의 주요 영역 중 하나입니다. 그 목적은 박물관 소장품과 박물관 유물 및 수집품 연구에서 얻은 데이터에 대한 박물관의 권리를 법적으로 보호하는 것입니다.
자금을 보관하는 임무는 박물관 귀중품의 안전을 보장하고 파괴, 손상 및 도난으로부터 보호하고 컬렉션의 연구 및 전시에 유리한 조건을 만드는 것입니다. 자금 보관 조직에 대한 기본 조항은 국가 표준에 의해 결정되며 준수는 해당 국가의 모든 박물관에서 의무적입니다. 그러나 각 박물관의 자금에는 고유한 특성이 있습니다. 그것은 박물관 건물과 보관소의 디자인 특징에서 기금의 구성과 구조, 물건의 수와 보존 정도에서 나타납니다. 따라서 주요 규제 문서 외에도 박물관은 내부 사용을 위한 자금 보관 지침을 개발합니다.
국내 박물관학에서는 체계적, 앙상블, 풍경 및 주제와 같은 주요 노출 방법이 전통적으로 구별됩니다.
박람회는 박물관 개체뿐만 아니라 사본, 복제품, 캐스트, 더미, 모델, 레이아웃, 과학적 재구성, 복제본, 홀로그램 등 전시용으로 만든 개체를 기반으로 합니다.
"문화 및 교육 활동"이라는 개념은 1990년대 초부터 국내 박물관학에 널리 보급되었으며, 박물관 방문객과 함께 일하는 새로운 접근 방식의 출현으로 인해 적극적으로 사용되었습니다.
박물관 교육 과정의 본질은 방문자가 교육적 영향의 대상이 아니라 동등한 대담자로 인식되어 박물관과 청중의 의사 소통이 대화의 형태를 취했다는 것입니다.
"문화와 교육 활동"이라는 용어는 문화 공간에서의 교육을 의미합니다. 동시에 "교육"의 개념은 광범위하게 해석되며 사람의 마음과 지성, 그의 영적 및 개인적 자질, 세상과의 가치 관계의 발달을 포함합니다. 문화 및 교육 활동의 이론적 및 방법론적 기반은 박물관 교육학입니다. 그녀는 방문자와 함께 작업하는 새로운 방법과 프로그램을 만들고 다양한 형태의 박물관 커뮤니케이션이 그들에게 미치는 영향을 연구합니다.
"문화 및 교육 활동"이라는 용어는 "대량 교육 작업", "대중화", "과학적 선전"과 같은 개념을 대체했습니다. "과학적 및 교육적 작업"의 개념은 오늘날 박물관 관행에서 계속 사용되지만 더 이상 이전의 이데올로기 적 요소가 없습니다. 동시에 "문화 및 교육 활동"과 "과학 및 교육 작업"이라는 용어의 공존은 어느 정도 박물관이 방문객을 만나는 이유에 대한 박물관 영역의 공통된 이해가 부족함을 나타냅니다.
현대 문화의 표현 경향 중 하나는 디자인의 이데올로기입니다. 미리 결정된 결과를 달성하기 위한 별개의 형태의 활동 조직으로서의 프로젝트는 오늘날 널리 요구되고 있습니다. 거의 모든 것을 지칭하는 데 사용되는 "프로젝트"라는 단어 자체가 큰 인기를 얻었습니다.
이 프로젝트는 러시아 현대 박물관 문화의 광범위한 현상입니다. "프로젝트"는 새로운 박물관 개관, 박물관 건물, 대규모 재 박람회, 박물관 홀에서의 개별 행동, 전시회, 쇼 및 점심 식사, 도시의 거리에 전시 사진을 게시하는 광고 ... 용어의 의미는 매우 광범위하고 모호합니다.
이론적으로 프로젝트는 항상 시작과 끝의 경계인 명확한 시간 프레임의 존재를 특징으로 합니다. 실제로 프로젝트는 시간과 복잡한 관계가 있습니다.
문제의 재정적 측면은 현대 프로젝트 활동에서 중요한 역할을 합니다. 자원의 엄격한 계획 및 회계는 프로젝트에 중요합니다. "돈의 개발"은 완료 후가 아니라 프로젝트를 구현하는 과정에서 정확하게 발생합니다. 따라서 박물관은 그것의 지속과 반복에 관심을 갖는다.
예술 문화 시스템에서 박물관은 활동이 법에 의해 규제되고 통제되는 기관입니다. 공식 문서에 따르면 이 프로젝트는 문화 기관이 대체 자원을 유치하고 분산된 문화 접촉을 수행하며 정부 기관과 비정부 조직 간의 파트너십을 구축할 수 있도록 하는 활동 조직의 특별한 형태입니다. 이 프로젝트는 문화 분야에서 효과적인 현대 관리 모델로 법적 지원을 받습니다.
프로젝트에 대한 작업은 기존 박물관 관리 시스템을 적극적으로 보완하고 협력 과정에서 다양한 창의적 아이디어를 구현할 수 있는 기회를 제공하도록 설계되었습니다.
국가가 프로젝트 활동에 주목하는 이유는 “분권화 과정에서 이전에 국가가 지원했던 박물관 활동의 일부 핵심 영역이 위기 상황에 처했다”는 인식과 관련이 있습니다. 국가는 민간 자본에 의한 투자 조건 인 예산 외 자금 조달 시스템을 적시에 형성하지 않았습니다. 오늘날 문화 영역에 필요한 자원을 유치하기 위한 보편적인 메커니즘으로서 프로젝트 중심 관리에 희망이 있습니다. 다양한 수준의 예산과 개인 투자자 모두로부터 자금 유치를 보장하고 박물관의 상업 활동 개발에 기여하며 자금 지출을 통제할 것이라고 가정합니다.
박물관 디자인은 러시아에서 몇 년 동안 모든 주요 방향으로 성공적으로 발전해 왔습니다. 또한 박물관 프로젝트의 유형을 개략적으로 설명할 수 있습니다.
Transmuseum 프로젝트는 다른 기관(도서관, 콘서트 및 전시장, 교육 기관, 상업 구조물 등)과 함께 박물관 또는 여러 박물관이 참여하는 주요 예술 포럼입니다. 원칙적으로 이러한 프로젝트는 중요한 기념일, 공휴일 또는 "올해의 주제"에 전념하며 정부 기관의 후원하에 개최됩니다. 트랜스-뮤지엄 프로젝트에서 박물관은 위대한 국정이 "구르는" 많은 플랫폼 중 하나 역할을 합니다.
Intermuseum 프로젝트 - 여러 박물관을 통합하고 박물관 문화를 지원하고 박물관을 새로운 사회적 조건에 적응시키며 박물관 간 대화를 형성하는 것을 목표로 하는 이벤트입니다. 그들 중 일부는 또한 당국에 의해 조정됩니다. 이들은 러시아에서 가장 큰 프로젝트입니다 : 조직 (전 러시아 박물관 축제 "Intermuseum") 및 정보 (포털 "Museums of Russia"). 이 시리즈의 국내 이벤트: "변화하는 세계에서 변화하는 박물관" 대회, "전통 박물관의 현대 미술" 축제, "상트페테르부르크의 어린이 날", "박물관의 밤" 액션. 이러한 박물관 프로젝트는 규모와 자원이 다르며 박물관 생활의 다양한 측면에 초점을 맞추고 확실히 적극적인 영향을 미칩니다.
프로젝트로서의 박물관. 새로운 "자체" 박물관의 개관은 특히 매력적이고 야심 찬 프로젝트입니다. 최근 몇 년 동안의 현재 러시아 경제 상황은 그러한 이니셔티브를 적극적으로 발전시킵니다. 이러한 새로운 미술관 창조의 중심에는 개인 소장품, 예술가의 작품, 또는 단순히 개인의 "미술관에 대한 의지"인 욕망이 있을 수 있습니다. 많은 예가 있습니다. 개인 박물관은 실제로 현대 문화의 추세입니다. 특히 대표적인 프로젝트는 예술가의 평생 박물관입니다. 이러한 미술관은 사실상 지난 세기에 독립성을 상실한 작가의 작업실이나 자화상이라는 장르를 대체하는 일종의 공간예술의 새로운 장르가 된다.
박물관 프로젝트. 이것은 오늘날 진행 중인 박물관 프로젝트의 주요 부분입니다. 일반적으로 박물관 내 프로젝트의 틀 내에서 전통적인 형태의 박물관 작업이 업데이트되고 확장됩니다. 새로운 기술, 방법 및 조직 형식이 일반적인 박물관 업무에 추가될 때 이 활동은 프로젝트로 이해됩니다. 또한 미술관이라는 공간에 새롭고 낯선 예술이 전시될 때 '프로젝트'가 발생한다.
물론 미국 최고의 박물관의 디자인 프로젝트에서 대담하고 대담한 관심을 끌고 있습니다. 가장 많이 논의된 것은 Hermitage 20/21 프로젝트였습니다. 사실 이것은 "박물관 안의 박물관"이라는 별개의 프로젝트 유형입니다. 오늘날 Hermitage 20/21 프로젝트의 틀 내에서 모호하고 논란의 여지가 있지만 매우 중요한 전시회가 많이 표시됩니다.
박물관 프로젝트의 계층 구조는 "프로젝트로 전시"로 완성됩니다. 전시회는 박물관 항목입니다. 전시회가 "프로젝트"가 되면 이 연결이 끊어집니다. "전시 프로젝트"는 박물관과의 구조적 통합을 위해 노력하는 것이 아니라 오히려 박물관 공간을 적극적으로 위반하고 재구성합니다. 그래서 지난 10년 동안 박물관, 박물관, 박물관이 참여하는 상당한 수의 사회문화 프로젝트가 러시아에서 공식적으로 수행되었습니다. 수년에 걸쳐 대규모 프로젝트 이니셔티브는 실제로 지원을 요청받은 박물관 자체보다 더 안정적이고 부유한 지속 가능한 기관으로 전환되었습니다.
박물관의 활동은 일련의 문서에 의해 규제되며 그 주요 내용은 연방법입니다.
· “러시아 연방 민족의 (역사 및 문화 기념물) 기록 보관소”(2002);
· "민속공예에 관하여"(1999);
· “러시아 연방 박물관 기금과 러시아 연방 박물관”(1996);
· “정보, 정보화 및 정보보호에 관하여”(1995);
· “사서직”(2004년 개정);
· "필수 문서 사본"(2002년 개정);
· "문화재의 수출입에 관한"(2004년 개정) 및 기타 다수의 입법 행위.
그러나 오늘날에는 장기적으로 문화 발전을 위한 연방 목표 프로그램이 없습니다. 현재 시행 중인 기본 프로그램은 연방 대상 프로그램 "러시아 문화(2006-2011)"를 대체하는 연방 대상 프로그램 "러시아 문화(2012-2018)"입니다. 사실 이것은 문화권의 문제를 부분적으로만 해결하고 그 제거에 대한 포괄적인 접근을 허용하지 않는 일종의 완화적 선택이다.
상트페테르부르크는 전문가와 수백만 관광객의 관심을 끄는 세계적 수준의 문화 센터입니다.
최근 몇 년 동안 상트 페테르부르크의 문화는 "2012-2014 년 상트 페테르부르크 문화권 개발 개념"이라는 프로그램 문서를 기반으로 발전해 왔습니다. 도시 문화 개발의 주요 목표는 다음과 같이 개념에서 공식화됩니다. 문화 생활. 이 문구는 상트 페테르부르크의 문화 정책을 사회적으로 책임 있고 무엇보다도 사회의 이익과 국가의 이익을 지향하는 것으로 정의합니다. 특정한 사람문화재소비자. 문화는 가장 중요한 요소로 인식되며, 문화가 없이는 모든 사람이 사회적 보장과 함께 문화를 창조하고 참여할 수 있는 환경, 문화 생활이 그의 일상 생활의 일부가 되는 환경과 같은 고품질 생활 환경을 만드는 것이 불가능합니다.
2010년 말에 "상트페테르부르크 문화권 정책에 관한 법률"이 승인되어 새로운 조건에서 문화권 발전을 위한 기반을 마련하고 강화했습니다. 이 법은 주로 2006-2009년 상트페테르부르크 문화권 발전을 위한 개념 조항을 기반으로 합니다.
2. 러시아 국립 박물관 사례에 대한 박물관 프로젝트 구현 분석
.1 러시아 박물관의 생성 및 발전 단계 분석조직 아이디어 주립 박물관 국가 예술 19세기 중반 이후 러시아 사회의 교육 환경에서 표현되고 논의되었다. 이미 1880년대 후반 이전에 러시아 사회"러시아 예술의 현대적 번영과 높은 지위교육받은 세계에서 러시아가 점령했습니다.”(1889 년 황실 장관에게 보낸 S. Trubetskoy 원수 대원의 메모).
상황의 역사적 특이성은 국가의 민주적 대중과 지배 군주 자신의 국가적 애국적 열망의 우연의 일치로 인해 아이디어가 "따뜻해졌다"는 사실에 있습니다. 우리는 수도에 역사와 현대 미술 분야 모두에서 활동할 수있는 새로운 주립 박물관을 만들어야 할 객관적인 필요성이 있다고 말할 수 있습니다.
1895년 4월, 니콜라스 2세는 ""러시아 황제 알렉산드르 3세 박물관"이라는 특별 기관의 설립과 이에 속한 모든 별채, 서비스 및 정원이 있는 재무부를 위해 획득한 미하일롭스키 궁전의 이 목적을 위한 발표에 관한 명목상 최고 법령 62호에 서명했습니다. 법령은 다음과 같은 말로 시작되었습니다. "우리의 잊을 수 없는 부모는 국내 예술의 발전과 번영에 대한 현명한 관심으로 러시아 회화와 조각의 뛰어난 작품이 집중될 대규모 박물관의 상트페테르부르크 형성 필요성을 예견했습니다."
설립 당시부터 박물관은 황실부 산하였습니다. 박물관 관리자는 최고 개인 법령에 의해 임명되었으며 황실 구성원이어야했습니다. 새로 설립된 박물관에서 니콜라스 2세는 게오르기 미하일로비치 왕자를 매니저로 임명했습니다.
준비 기간 동안 박물관 개관 전에 추가 활동과 관련된 여러 가지 중요한 문제가 해결되고 우선 순위 목표와 목표가 결정되었습니다. 니콜라스 2세는 미하일롭스키 궁전 유지를 위한 박물관 대출에 대한 황실 추정치에 특별 단락을 열도록 재무부 장관에게 지시했습니다. 러시아 황제 알렉산드르 3세 박물관에 관한 규정에 따르면 박물관은 알렉산드르 3세 황제를 기리기 위해 설립되었으며 "그의 성격과 그의 통치 역사와 관련된 모든 것을 통합하고 러시아의 예술 및 문화 국가에 대한 명확한 아이디어를 제시하는 것을 목표로 합니다"라고 명시되어 있습니다. ».
(19) 1898년 3월 방문객을 위한 "러시아 황제 알렉산드르 3세 박물관"이 개관되었습니다.
이 기간 동안 황궁, 에르미타주 및 예술 아카데미에서 이전된 물건과 작품을 기반으로 한 박물관 컬렉션은 1880개의 작품으로 구성되었습니다. 원래 구조에 따르면 박물관에는 세 개의 부서가 있습니다.
"알렉산더 3세 황제를 기리기 위해 특별히 헌정된 부서",
민족 지학 및 예술 산업 부서,
미술부.
"러시아 박물관"이라는 이름은 원래 그리고 전통적으로 본질적으로 Mikhailovsky 궁전에 위치한 예술 부서에만 지정되었습니다. 시간이 지남에 따라 미술 부서는 점차 확장되어 복잡한 박물관 유기체로 변모했습니다.
2.2 현대 세계의 러시아 박물관박물관 프로젝트 박람회 가상
현재 러시아 박물관은 탁월한 역사적, 예술적 가치를 지닌 4개의 궁전(Mikhailovsky, Stroganov, Marble 및 Mikhailovsky(Engineering) Castles)에 보관되어 있습니다. 이 건물 중 마지막 세 개는 1989-1994년에 파손되어 박물관으로 이전되었습니다. 1998년에는 박물관 단지가 포함되었습니다. 미하일롭스키 정원 Mikhailovsky (Engineering) Castle 근처에 2 개의 사각형이 있습니다. 2002년 12월, 유명한 복합 단지인 "여름 정원과 피터 1세 궁전 박물관"이 포함된 물건이 러시아 박물관으로 이전되었습니다. 박물관의 전체 면적은 현재 거의 30헥타르입니다.
박물관의 전체 공식 이름은 Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum"(약칭-Russian Museum)입니다.
활동에서 러시아 박물관은 러시아 헌법, 연방법, 기타 규정 및 헌장을 따릅니다.
상위 조직은 2005년 1월 5일자 러시아 연방 정부 명령 No. 5-r에 따른 러시아 연방 문화부입니다. (그림 2)
러시아 박물관은 러시아 미술관의 과학적이고 방법론적인 중심지입니다. 그것은 러시아 박물관의 연구원이 경쟁 시장 환경에서 박물관 단지의 효과적인 기능 분야, 사회 재정향의 가치 및 문화 기관의 국가 자금 조달 시스템의 변화를 포함하여 권장 사항을 개발하는 258 개의 박물관을 관리합니다.
박물관은 부서, 부문, 세분 및 서비스로 구성된 복잡한 분기 시스템입니다(부록 1 참조).
박물관 헌장에는 러시아 국립 박물관이 문화적 가치의 보존, 창조, 보급 및 개발을 위한 문화, 교육 및 과학 활동을 수행하는 비영리 조직이라고 명시되어 있습니다. (그림 3). 박물관의 모든 활동은 모든 분야와 부서의 전문가는 물론 다양한 박물관 및 기타 문화 기관이 상업 조직의 참여와 상호 작용하는 프로젝트 접근 방식을 기반으로 합니다.
그림 2. 러시아 박물관을 러시아 연방 문화부에 종속
과학 활동, 박물관 개체 및 환경 연구와 관련된 주제, 지속적인 자금 보충에 기여하는 주제, 수집 된 자료의 가장 길고 효율적인 사용이 가장 중요합니다.
러시아 박물관의 전문가들은 창의적인 협업다른 박물관의 직원들과 함께 많은 과학 작품을 만듭니다.
많은 과학적 연구가 부서와 부문별로 집합적으로 수행되며 특정 프로젝트를 개발하기 위해 임시 팀이 문제 그룹 형태로 구성됩니다. 박물관에는 특별한 연구 구조도 있습니다.
박물관의 모든 활동은 직간접적으로 과학적 연구를 기반으로 합니다. 그들 없이는 성공적인 자금 획득이나 최대 장기 보관이 불가능합니다. 따라서 과학적 연구는 박물관의 정상적인 기능을 위한 필요조건이다.
박물관의 모든 과학 부서는 자금으로 작업하며 이 작업은 박물관 개체의 보존, 연구 및 사용에 중점을 둡니다. 그들의 보호는 이미 존재 환경에서 식별 단계에서 시작되며 자금 획득의 본질입니다. 개체 선택 단계에서 연구 과정이 시작되며 그 목적은 박물관 가치가 있는지 여부를 확인하는 것입니다.
쌀. 3. 박물관의 주요 활동 구조
구입한 물품은 국유재산으로 박물관 문서에 기록됩니다. 따라서 법적 보호가 수행됩니다-자금 회계. 기록에 기록된 과학적 데이터만이 기록과 특정 개체를 연관시킬 수 있기 때문에 박물관 개체에 대한 추가 연구를 기반으로 수행됩니다.
러시아 박물관의 주요 기금은 보관 단위가 지속적으로 증가하는 경향이 있으며 이는 지속적인 인수, 선물 및 기타 영수증 때문입니다. (그림 4). 박물관 기금은 매년 0.25%씩 증가합니다(약 1050개 품목).
쌀. 4. 2010-2012년 초 박물관 기금 현황
박물관에는 오픈 액세스 기금 시스템이 있으며 그 목적은 다음과 같습니다. 컬렉션의 안전과 보안을 손상시키지 않으면서 관람객과 전문가가 박물관 기금에 접근할 수 있도록 하는 것입니다.
현재 러시아 박물관은 시간이 지남에 따라 문화 및 교육 활동에 특별한 관심을 기울이고 있습니다. 사회적 기능, 박물관의 전통적인 기능이 방문자에게 문화 유산을 저장, 복원, 연구 및 시연하는 것이라는 사실에도 불구하고. 점차 사회의 마음속에서 박물관은 다양한 전시물이 전시되는 곳에서 본격적인 여가를 위한 공간으로 탈바꿈하고 있습니다. 다양한 연령대의 방문객을 유치하고 박람회를 더욱 시각적이고 흥미롭게 만드는 것은 오늘날 박물관이 직면한 과제 중 하나입니다. 이 문제를 해결하기 위해서는 반드시 지속적인 검색박물관 업무의 관리 시스템과 조직을 최적화하는 방법.
지난 수십 년 동안 박물관의 교육 및 교육 활동 범위가 크게 확장되었으며 모든 범주의 방문자 (미취학 아동, 학생, 학생, 성인, 외국인 방문자), 강의, 스튜디오 수업, 서클, 창작 그룹, 음악의 밤, 박물관 휴일과 같은 일회성 여행 및 여행주기와 같은 형태로 나타납니다.
매년 점점 더 많은 사람들이 박물관을 방문합니다(그림 5). 지표 중 하나가 2010년 방문객 수인 박물관의 효율성은 2009년에 비해 3.6%, 2011년에는 2% 증가했습니다.
박물관 관객은 연령별로 어린이와 성인으로 나뉘며 사회적, 직업적, 국가적 및 기타 특성(가족, 단체 또는 독신, 학생, 연금 수급자, 장애가 있는 방문객 등)에 따라 나뉩니다. 러시아 박물관은 한 번에 여러 부문에서 작업을 수행합니다. 다양한 방문자 그룹을 위한 다양한 프로그램.
따라서 2011년 여행 및 강의 부서는 다음을 수행했습니다.
· 21,260개의 관광, 주제별 견학, 영구 박람회 및 임시 전시회에서의 사이클 클래스;
· 195개의 강의를 읽습니다.
· 유치원, 학교, 사관학교 및 기타 조직에서 183개의 강의 및 창작 워크샵이 조직되었습니다.
· 장애 아동, 고아원 및 기숙 학교 수감자, Suvorov 및 Nakhimov 학교 생도, 군인 및 그 가족, 비상 상황 부 및 러시아 내무부 직원, 위대한 애국 전쟁 참전 용사 및 포위 된 레닌 그라드 거주자를위한 449 자선 여행. 이 중 Mikhailovsky 정원에서 열리는 IV International Festival "Imperial Gardens of Russia"의 조경 디자인 전시회 "Italian Noon"으로의 56 여행.
그림 5. 2009년부터 2011년까지 박물관 방문객 수.
또한 개발:
"세계의 도시와 박물관", "러시아 박물관의 정원: 과거에서 미래로"와 같은 × 17 강의 주기;
× 프로그램 "My Petersburg"(18-20세기 러시아 순수 예술의 상트페테르부르크 역사)는 상트페테르부르크 정부의 "2011-2015년 상트페테르부르크에서 관용의 문화를 육성하는 문화 간, 인종 간 및 종교 간 관계의 조화에 관한" 프로그램의 틀 내에서 개발되었습니다.
3,000명 이상의 어린이, 청소년 및 학생들이 러시아 박물관의 스튜디오와 클럽에서 공부합니다. 학생 클럽 회원인 상트페테르부르크와 레닌그라드 지역 고등 교육 기관의 900명 이상의 학생들이 창의적인 워크숍, 세미나, 회의에 참여합니다. 약 220명의 노인 청취자를 하나로 묶는 "러시아 예술 애호가 클럽"의 회원은 러시아 박물관의 주요 전문가, 과학자 및 상트페테르부르크의 문화 인물과의 회의를 조직합니다.
현대 박람회의 창작은 연구자, 예술가, 디자이너, 박물관 교육자, 엔지니어의 노력이 얽힌 과정이다.
박람회의 디자인에는 과학 콘텐츠, 건축 및 예술적 솔루션, 기술 장비의 사전 체계적 개발이 필요합니다(그림 6).
그림 6. 전시 디자인의 단계.
첫 번째 단계는 박람회의 주요 아이디어와 구체적인 내용이 개발되는 과학적 디자인입니다. 테마의 비유적이고 조형적인 구현을 제공하도록 설계된 예술적 디자인; 기술 및 작업 디자인, 각 전시회의 장소 고정, 텍스트 및 기술적 수단.
박람회 디자인의 두 번째 단계는 미래 박람회를 섹션, 테마, 박람회 단지로 나누는 확장된 주제 구조의 개발입니다.
과학적 설계의 세 번째 단계에서는 주제별 및 설명 계획이 개발됩니다. 문서로서의 주제별 박람회 계획의 본질은 모든 고유의 과학적 특성을 가진 박람회 자료의 특정 구성을 반영한다는 것입니다.
박물관에서 전시하기 위해 다음이 사용됩니다. 다양한 디자인과 모양의 쇼케이스 - 수평, 수직, 데스크탑, 벽걸이형, 걸이형, 만능 쇼케이스; 연단 - 용적 측정 개체를 공개적으로 표시하기 위한 입면도; 범용 모듈식 시스템 - 프레임, 프레임리스, 결합, 프레임, 스페이스 로드.
박람회는 박물관 항목과 전시용으로 만든 항목(복사본, 복제품)을 기반으로 합니다.
박물관은 영구 박람회뿐만 아니라 임시 박람회도 만듭니다. 전시회 : 주제별, 기금,보고.
러시아 박물관의 상설 전시회는 다음과 같습니다.
· 콘스탄틴 로마노프 - 은시대의 시인(대리석 궁전);
· 상트페테르부르크 수집가 형제 Yakov Alexandrovich와 Joseph Alexandrovich Rzhevsky 컬렉션(대리석 궁전);
광물학 캐비닛 (Stroganov 궁전);
· 열린 조각 기금(Mikhailovsky Castle);
· XII-XVII 세기의 고대 러시아 예술(Mikhailovsky 궁전);
18세기 러시아 미술(Mikhailovsky 궁전);
· 19세기 전반의 러시아 미술(Mikhailovsky Palace);
· 19세기 후반의 러시아 미술(Mikhailovsky Palace);
· 19세기 말~20세기 초 러시아 미술(Rossi Wing, Benois Wing);
XX의 러시아 미술 - XXI 세기의 시작( 베누아 군단);
· 러시아 박물관의 루드비히 박물관(대리석 궁전);
러시아인 민속 예술 XVII-XXI 세기 (Mikhailovsky Palace, Rossi의 날개).
전시회 제작은 박물관 전시 작업의 필수적인 부분입니다. 전시회는 박물관 자금의 접근성과 사회적 중요성을 높이고 개인 소장품에 있는 기념물을 과학 및 문화 순환에 도입합니다. 박물관의 박람회 및 문화 및 교육 작업 방법의 개발 및 개선에 기여하고 활동의 지리를 확장합니다. 현재 전시의 국제교류가 활발히 진행되고 있어 다양한 문화의 상호 풍요로움에 기여하고 있습니다.
박물관의 전시 프로그램은 상당히 광범위합니다. 매년 전시 프로젝트는 상트 페테르부르크의 역사 및 문화 유산의 날과 국제 박물관 포럼의 틀 내에서 명시된 주제에 대해 개발됩니다. 주제별 문제, 컬렉션, 기념일 전시 프로젝트의 생성은 박물관 직원이 수행한 과학적 연구를 기반으로 수행됩니다.
러시아 박물관은 박물관 건물, 상트 페테르부르크 및 러시아 및 해외의 다른 도시에 있는 박물관에서 전시회를 조직합니다. 또한 다양한 기관의 전시회 참가 초대를 수락합니다. <표 1>과 <표 2>는 박물관의 전시 활동과 전시 건수, 박물관 기금으로 지원한 전시물을 보여준다.
2009년부터 2011년까지 미술관이 준비한 전시는 줄고 그가 직접 참여하는 전시는 늘었다(그림 7). 이것은 새로운 연방법의 채택뿐만 아니라 시장 경제 조건으로의 전환이라는 특징을 가진 경제 상황의 발전 때문일 수 있습니다.
표 1. 2009년부터 2011년까지 전시활동
표 2. 2011년 전시 활동
2011년 1월 1일 법률 No. 83-FZ가 발효되었으며, 이에 따라 문화 기관은 의료 및 교육 기관과 함께 대부분의 서비스를 유료로 제공하기 때문에 가장 개혁적입니다. 그들의 활동은 국가 과제를 기반으로 한 예산 계획 시스템에 완벽하게 들어 맞습니다. 이 법의 채택으로 박물관 기능을 위한 주요 재정 메커니즘이 변화하고 있습니다. 러시아 박물관은 이제 예산 기관이며 독립적 인 활동을 수행 할 수있는 더 많은 기회가 있지만 창립자 (러시아 연방 헌장에 따라)는 재정적 보증을 제공하지 않습니다. 이러한 법률 변경과 관련하여 전시회가 가장 큰 어려움을 겪고 있습니다. 박물관은 비용을 절약해야 합니다.
쌀. 7. 기획전시 및 미술관 참가전시 동향
러시아 박물관에는 책, 앨범, 컬렉션 및 전시회 카탈로그, 보고서 및 과학 논문 컬렉션을 러시아어로 출판하는 Palace Editions라는 공식 출판사가 있습니다. 외국어. 간행물은 박물관의 과학, 전시 및 교육 활동과 함께 박물관 자금의 박람회 및 고유 컬렉션에 대해 잘 알고 있습니다.
박물관 상점과 키오스크에서는 그림이 풍부한 고품질 인쇄판을 구입할 수 있습니다(그림 8).
쌀. 8. 러시아 박물관 에디션.
현대적 조건에서 박물관은 사회의 영적 요구를 충족시킬 수 있는 정보 및 레저 센터가 되고 있습니다. 러시아 국립 박물관은 러시아 문화의 수호자이므로 오늘날 그 어느 때보 다 출판의 중요성이 커지고 있습니다. 박물관은 매년 러시아 및 외국 시민들이 러시아 역사에 익숙해지도록 출판물 수를 늘립니다(표 3).
표 3. 2009~2011년 박물관 출판 활동
2011년 출판된 출판물의 수는 2010년에 비해 17.6% 증가했는데, 이는 스스로 돈을 벌어야 하기 때문입니다.
러시아 박물관의 모든 활동은 박물관 생활에서 많은 기회를 열어주는 프로젝트 작업을 기반으로 합니다. 여기에는 직원을 위한 추가 자금, 창의적인 전문적 관심 실현 가능성, 활동 대중화, 신규 방문자 유치 등이 포함됩니다.
수년 동안 박물관은 모든 주요 영역에서 디자인을 성공적으로 개발해 왔습니다.
디자인 혁신은 혁신을 지향하며 사회문화적 현실의 흐름에 따라 박물관의 삶을 변화시킨다.
러시아 박물관이 시행하는 대규모 프로젝트 중 하나는 2003년부터 존재해 온 러시아 박물관: Virtual Branch 프로젝트입니다. 구현은 AFK Sistema와 협력하여 수행됩니다. 러시아 박물관: Virtual Branch 프로젝트의 일반 후원사는 Mobile TeleSystems입니다.
러시아 박물관: 가상 지점은 러시아 최대 규모의 러시아 예술 컬렉션을 상트페테르부르크를 훨씬 넘어 광범위한 청중이 이용할 수 있도록 한다는 아이디어를 구현하는 혁신적인 지역 간 및 국제 프로젝트입니다. 현대 컴퓨터 기술의 기능을 통해 러시아 및 해외에 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점"을 만들어 작업 세트를 실현할 수 있습니다.
프로젝트 목표:
러시아 문화의 가치에 대한 현대 시청자의 효과적인 소개;
디지털 자료에 대한 무료 액세스를 기반으로 러시아 예술의 역사, 러시아 박물관의 컬렉션 및 활동에 대한 지식의 확장 및 심화;
러시아 및 해외에서 단일 문화 및 정보 공간 생성.
정보 및 교육 센터 "Russian Museum: Virtual Branch"는 멀티미디어 영화관과 정보 및 교육 수업으로 구성되어 있습니다. 센터의 콘텐츠는 러시아 미술사, 러시아 박물관 및 컬렉션, 러시아 박물관 컬렉션에 관한 인쇄 출판물, 대화형 멀티미디어 프로그램 및 영화를 포함하는 미디어 라이브러리입니다.
정보 및 교육 수업과 멀티미디어 영화관에서 방문자는 다음을 제공받습니다.
가상 투어 및 여행;
미디어 라이브러리의 리소스를 사용하는 수업 및 수업;
최신 통신 도구와 최신 원격 학습 방법을 사용하는 교육 세미나;
마스터 클래스 및 예술가와의 만남;
러시아 문화 및 예술 대회 및 올림피아드;
개별 방문자를 위한 정보 서비스.
프로젝트 참가자를 통합하는 로컬 네트워크를 통해 정보 및 교육 센터 "Russian Museum: Virtual Branch"의 전문가는 필요한 정보를 신속하게 교환하고, 공동 작업 및 프로젝트를 계획하고, 새로운 교육 및 프리젠테이션 멀티미디어 프로그램에 액세스하고, 센터 직원을 위한 원격 교육을 수행할 수 있습니다.
러시아 박물관: Virtual Branch 프로젝트의 일환으로 Virtual Branch의 효율성을 높이고 프로젝트 참여자 간의 상호작용을 개선하기 위한 다양한 활동을 진행하고 있습니다.
2011년 말까지 러시아 박물관의 주요 전문가들의 과학, 교육 및 방법론 개발을 기반으로 한 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점"의 통합 네트워크는 98개 박물관을 통합했습니다. 문화 센터, 학교, 대학, 도서관, 러시아 및 해외의 추가 교육 기관.
2011년에는 약 25만 명이 우리나라와 해외에 있는 러시아 박물관의 가상 지점을 방문했습니다. 총 20 개의 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관 : 가상 지점"이 작년에 문을 열었으며 그중 11 개는 러시아 영토에, 9 개는 해외에 있습니다.
모든 문화 기관과 마찬가지로 러시아 국립 박물관은 어느 정도 국가로부터받는 재정 자원이 부족하고 자체 활동으로 수입을 얻습니다.
안에 일반적인 견해박물관 자금 출처는 크게 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.
현재 자금이 제공되는 연방 예산(그림 9);
자체 상업 활동에서 얻은 수입과 자금을 제공하는 스폰서 및 박애주 의자의 자금을 포함한 예산 외 출처(그림 10).
표 4는 연방예산 수입이 예산 외 출처 수입보다 많다는 것을 보여줍니다.
문화 기관의 자체 자금 조달 수준을 평가하기 위해 사회적 지수가 사용됩니다. 지수가 0이면 조직은 완전히 자체 자금 조달을 하고 있습니다. 어떻게 더 많은 가치사회적 지수, 자기 자금 조달 수준이 낮습니다.
쌀. 9. 2011년 연방 예산 수입
쌀. 10. 2011년 예산 외 수입
표 4. 2009년부터 2012년까지 박물관 예산 수입
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사실, 문질러. |
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연방 예산 영수증 |
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예산외 소득 |
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사회적 지수는 2007년 데이터에 따라 모스크바와 상트페테르부르크의 박물관에 대해 계산되었습니다.
사회적 지수(19)의 상대적으로 높은 가치는 러시아 박물관에 속하며, 2007년 수익금의 95%는 예산 기금, 자선 기부 및 보조금이었습니다.
따라서 러시아 박물관의 사회적 지수는 2007년 당시 자체 자금 조달 수준이 낮다고 증언한 에르미타주보다 8.6배 높다.
활동을 수행할 때 러시아 박물관은 박물관 마케팅을 사용하여 두 가지 형태로 자원을 유치합니다.
직접 - 상품 및 서비스의 소비자 판매를 통해
간접 - 외부 자원 유치: 예산 기금, 보조금, 후원, 개인 기부. 이 기금은 사회적으로 중요한 문화 프로젝트 및 프로그램을 구현하는 데 사용됩니다.
두 형태는 서로 밀접하게 연결되어 있습니다. 박물관의 사회적 중요성과 프로그램 및 프로젝트의 대중적 매력이 높을수록 "외부" 출처로부터 자금을 받을 수 있는 기회가 많아집니다. 박물관 마케팅에는 항상 두 가지 전략적 방향이 포함됩니다.
박물관 및 그 활동의 발표 및 홍보
특정 상품 또는 서비스의 제시 및 판촉.
박물관 수입의 보충원 중 하나는 복제품 생산권 판매입니다. 박물관은 또한 리셉션과 이벤트를 위해 건물을 임대함으로써 이익을 얻습니다.
선물과 기념품을 제공하는 상점은 수입을 창출할 뿐만 아니라 방문객을 끌어들입니다.
박물관 서비스 인프라의 중요한 요소는 카페와 레스토랑입니다.
러시아 박물관 입장료(1인당 가격) 입장권별첨 2 참조) 및 "박물관 친구들"의 회비는 벌어들인 수입의 가장 큰 부분을 차지하며 박물관 유지 비용의 약 30%에 달합니다.
러시아 박물관, Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, 피터 파벨의 요새, 수년 동안 주요 수입원 중 하나는 외국인 관광객의 입장료입니다. 나열된 대부분의 박물관과 달리 러시아 박물관은이 지표에서 1 위와는 거리가 멀습니다. 충분히 넓은 지역은 통행 가능한 관광객 흐름을 제공하므로 러시아 문화를 홍보하고 관심을 발전시키는 것이 필요합니다.
3. 박물관 활동의 문제점 분석 및 해결 방안
사회에서 박물관의 기능 문제는 20세기 후반에 심각해지기 시작했습니다. 이는 2010년에야 비로소 형태를 갖추게 된 박물관의 전통적인 형태와 기능이 무너졌기 때문이다. XIX의 차례그리고 XX 세기는 새로운 사회적 현실과 일치하지 않았습니다. 1970년대 초반 우리나라와 서구 모두에서 박물관 작업의 양적, 질적 변화를 가져온 박물관 "붐"이 기록되었습니다.
이 기간 동안 박물관 수가 증가하고 수집, 보관, 전시 및 해석과 같은 전통적인 기능이 변형되었습니다. 박물관 "호황"은 박물관의 이데올로기를 변화시켰습니다. 박물관은 점점 더 단순한 유물 저장소 이상으로 생각되고 있습니다. 20세기 후반부터 박물관은 독립적인 문화적 상징으로 간주되기 시작했으며, 첫째로 특정한 사회문화적 공간을 구축하고, 둘째로 사물에 상징적 가치를 부여하며, 셋째로 독점적인 여가 관행을 조직할 수 있게 되었습니다.
국내 박물관의 문제는 2012년 3월 20일 러시아 의회 상원에서 논의되었습니다.
과학, 교육, 문화 및 정보 정책에 관한 연방 위원회 위원회는 2030년까지 러시아 연방의 박물관 활동 개발 전략에 대한 러시아 정부의 고려 및 승인에 대한 러시아 박물관 연합의 이니셔티브를 지원했습니다.
가장 중요한 문제는 박물관 입법에서 법 집행 관행과 관련된 입법 측면입니다. 러시아 연방 박물관 기금과 관련하여 규정된 규범, 국가 기능 및 권한의 대부분은 완전히 구현되지 않습니다.
수행된 개혁은 제안된 혁신의 열악한 개발, 조직 및 재정 절차의 복잡성, 관료주의의 증가, 부패 요소의 존재 및 모든 요구 사항의 실질적인 불가능성으로 인해 문화 분야에서 기관의 임무를 수행하는 데 종종 추가 장벽을 만드는 공공 부문의 효율성을 개선하는 것을 목표로 합니다.
공공 부문의 개혁이 완성되는 단계에서 개혁의 목표와 목표를 달성하기 위해 새로운 도구와 실행 방법을 미세 조정해야 합니다. 이 경우에만 실제 경영 관행에서 아직 발생하지 않은 그러한 변화의 가능성에 대해 말할 수 있습니다.
"러시아 연방 문화에 관한"현대 기본법을 만들지 않고는 우리나라 박물관 활동의 추가 발전이 불가능합니다. 법은 문화, 예술, 교육, 미학 교육국가와 사회의 기초로서.
전 러시아 문화부 장관 A. Avdeev는 박물관 활동에 축적된 여러 가지 문제를 확인했습니다.
우선 오늘날 업계 최저 수준이기 때문에 박물관 근로자의 임금 인상 문제를 해결해야합니다. 예를 들어, 지역에서 문화 노동자의이 부분의 급여는 4.5 ~ 10,000 루블이고 연방 수준은 10-12,000입니다. A. Avdeev는 "오늘날 박물관은 신봉자들의 지원을 받습니다."라고 말했습니다.
또한 박물관 기금을 위한 공간이 부족하다는 사실을 알 수 있습니다. 그러나 저장 시설의 문제는 소비에트 시대로 거슬러 올라갑니다. 이 문제를 해결하려면 새로운 영역을 구축해야 합니다.
그는 또한 박물관 보호, 문화적 가치 복원과 같은 이 분야의 다른 여러 문제에 대해 설명했습니다.
러시아 박물관 연합 회장이자 에르미타주 미하일 피오트로브스키 총재는 최근 몇 년 동안 러시아 박물관을 보존하기 위해 많은 근본적인 조치가 취해졌으며 무엇보다도 이는 전체 러시아 박물관 기금의 목록과 관련이 있다고 지적합니다. 그에 따르면 러시아의 박물관은 불가침이어야 하며 이와 관련하여 국가 보증과 보험이 필요합니다.
현재 상트페테르부르크에는 5개의 예비 박물관을 포함한 148개의 박물관, 62개의 극장, 49개의 문화 및 레저 기관, 17개의 콘서트 조직, 47개의 영화관을 포함하여 다양한 문화 서비스를 제공하는 많은 문화 기관이 있습니다.
그러나 문화적, 역사적 잠재력이 있음에도 불구하고 특히 상트페테르부르크 문화와 박물관의 발전은 문제가 많다.
도시의 박물관 활동에서 가장 중요한 문제는 대부분의 Petersburgers가 문화 상품 및 서비스 소비에 대한 낮은 활동과 관련이 있습니다. 2008년과 2011년의 연구 데이터를 기반으로 합니다. 상트페테르부르크 성인 인구의 60.5%는 연중 박물관과 전시회에 가본 적이 없으며, 66%는 드라마 극장, 79.7%는 뮤지컬 공연, 85.7% - 학술 음악 콘서트에서. 일반적으로 조사에 응한 상트페테르부르크 주민의 51.3%가 1년에 1회 미만으로 문화 기관을 방문했습니다(영화관 제외). 동시에 인구의 14.5%만이 1년에 10회 이상 문화 기관을 방문합니다. 이 상황은 도시에서 상트 페테르부르크 문화의 주요 "중심"에서 수면 지역의 주민들이 전통적으로 격리되어 있다는 사실로 인해 악화됩니다.
독특한 기관인 박물관, 극장 및 콘서트 조직은 대부분 도시 중심부의 역사적인 건물에 있습니다. 여기에는 33개의 박물관과 26개의 콘서트 조직 및 극장이 있습니다. "수면" 영역에서는 그림이 다릅니다. 상트페테르부르크의 문화발전은 도시문화와 관광의 상호작용으로 연결된다. 관광 성수기에는 많은 도시 문화 시설이 과부하 상태에 있어 시민들이 실질적으로 접근할 수 없게 됩니다. 크루즈 관광의 발달로 성수기가 대폭 연장(약 6개월)되는 점을 감안할 때 이는 상트페테르부르크 주민들의 문화상품 소비에 큰 영향을 미치는 요인이 된다. 2011년 상트페테르부르크의 관광 흐름은 2010년에 비해 5~7% 증가하여 최대 510만 명에 이르렀습니다. 이러한 많은 관광객은 "도시의 또 다른 인구"로 간주 될 수 있습니다.
관객을 끌어들이는 것은 주로 박물관 마케팅 조직에 달려 있습니다. 관객의 활동을 늘리기 위해 박물관은 새로운 수준의 발전에 도달하고 박물관 마케팅을 개선해야 합니다.
따라서 상트페테르부르크 정부는 2025년까지 사회 및 경제 개발 개념을 승인했습니다. 이 개념은 도시의 사회 경제적 정책의 전략적 목표와 우선 순위를 나타냅니다.
이 개념의 구현 결과 상트페테르부르크는 그 역할을 강화할 것입니다. 문화자본러시아, 축제, 전시회 및 콘서트를 위한 장소로, 그 중 다수는 국제적으로 중요합니다. 상트 페테르부르크의 관광 매력이 높아져 유럽 최고의 국제 관광 중심지 중 하나가 될 것입니다. 동시에, 상트 페테르부르크 영토 내에 위치하고 유네스코 세계 유산 목록에 포함된 물체와 관련된 모든 국제 의무의 무조건적인 이행이 보장됩니다. 따라서 상트페테르부르크는 세계적인 도시가 될 것입니다.
특히 문화 및 박물관 분야의 발전에 있어 광범위한 문제 영역이 있음에도 불구하고 관리 관행에 대한 새로운 접근 방식의 형성은 러시아의 현재 상황을 크게 개선할 것입니다. 혁신은 기존 관리 방법 및 절차의 틀 내에서 해결할 수 없는 문제 상황에 대한 대응일 수 있습니다.
결론세계에서 가장 유명한 박물관은 모두 개인 소장품과 특정 사람들의 수집 열정을 기반으로 생겨났습니다. 새로운 유형의 첫 번째 박물관은 런던의 대영 공립 박물관이었고 최초의 대형 공립 박물관은 루브르 박물관이었습니다. 박물관은 Peter I 시대에 러시아에 나타났습니다.
현재 박물관 사업은 사회 생활에서 사회적, 경제적 역할이 커짐에 따라 빠르게 발전하고 있습니다.
이제 박물관은 다음과 같이 분류할 수 있습니다.
ü 활동 규모;
ü 소유 형태에 따라;
ü 행정 구역 기반;
ü 유형별.
현대 박물관의 주요 활동은 다음과 같습니다.
ü 연구 작업;
ü 과학 기금 작업:
ü 전시 활동;
ü 문화 및 교육 활동.
모든 박물관 활동은 프로젝트 접근 방식을 기반으로 합니다. 지난 10년 동안 박물관, 박물관, 박물관의 참여로 러시아에서 상당한 수의 사회문화 프로젝트가 공식적으로 수행되었습니다.
박물관에서 프로젝트를 도입하고 구현하는 관행은 이러한 형태의 조직 및 관리 활동의 효율성을 보여줍니다.
이 작업의 틀 내에서 연방 주립 문화 기관 "러시아 국립 박물관"의 활동 사례에 대한 박물관 프로젝트의 구현을 고려하려는 시도가 있었습니다.
현재 러시아 박물관은 공공, 비영리 및 민간 부문과의 파트너십 도입을 포함하여 예산 자금 및 예산 외 자금을 희생하여 활동을 수행합니다.
또한 예산 외 자금원이 널리 보급되었지만 여전히 형성되고 있으며 눈에 띄는 영향을 미치지 않는다고 말할 수 있습니다.
따라서 러시아 국립 박물관을 예로 사용하면 프로젝트 활동의 구현 결과가 박물관, 러시아 영토 및 해외에서 많은 전시회를 구현하는 것으로 나타났습니다. 또한 박물관은 다양한 프로젝트에 참여하고 출판 작업을 수행하며 문화 및 교육 활동을 수행합니다.
프로젝트 실행 과정에서 사용되는 혁신적인 디자인 기술의 역할은 문화적 요구를 파악하고 대상 고객을 확대하며 일반적으로 박물관 활동의 종합적인 효율성을 향상시키는 데 도움이 된다는 사실에 있습니다.
이 논문은 모든 활동 분야에서와 마찬가지로 주로 법률 변경, 관객 유치 및 보관 시설 구성과 관련하여 박물관에 여러 가지 문제가 있음을 강조합니다. 러시아의 박물관뿐만 아니라 국가 기관도 이러한 문제를 해결하는 데 관심이 있습니다. 문화의 보존과 대중화는 현대 사회 형성에 중요하기 때문입니다.
규정:
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3. 2004년 10월 22일자 "러시아 연방 보관에 관한" 연방법 No. 125-FZ
4. 2002년 6월 25일자 연방법 No. 73-FZ "러시아 연방 국민의 문화 유산(역사 및 문화 기념물) 대상"
1996년 5월 26일자 연방법 No. 54-FZ "러시아 연방 박물관 기금 및 러시아 연방 박물관에 관한"
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- Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관 : 가상 지점"의 책임자 인 감리교, 최고 자격 범주의 교육자
섹션: 미취학 아동과 함께 작업, 부모와 함께 작업, MHK 및 미술
박물관 교육학은 특별한 종류교육적 관행이지만 유치원 교육에서는 최근 수십 년 동안에야 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 이러한 형태의 학습 조직은 학습 과정을 실생활과 결합하고 학생들에게 사물과 현상에 대한 친숙함을 직접 관찰할 수 있도록 합니다.
처음에 박물관 교육학은 무엇보다도 유치원과 박물관의 협력, 방문 조직, 다양한 주제의 박물관 견학을 의미했습니다. 박물관 직원은 미취학 아동을위한 특별 여행을 개발하고 다양한 이벤트를 조직했습니다. 현재 유치원 박물관 교육학에서 두 가지 주요 영역이 활발히 발전하고 있습니다.
- 유치원 교육 기관과 박물관의 협력;
- 유치원에서 미니 박물관을 만들고 사용합니다.
어린이 박물관과 전통적인 박물관 사이에는 여러 가지 특징적인 차이점이 있습니다.
A.M. Verbenets, 박물관은 어린이에게 예술을 소개하고 창의력을 개발하며 어린이 성격의 주관적인 표현에 특별한 역할을합니다.
현재 가장 유명하고 널리 테스트된 박물관 및 교육 프로그램은 "Hello Museum!"입니다. 저자는 A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva 및 기타 5-7 세 어린이의 예술적 및 미적 발달에 초점을 맞춘 "우리는 아름다움의 세계에 들어갑니다"(부록 1) 창작 작업용 노트북이 함께 제공됩니다. 작업, 게임 및 연습 시스템은 어린이가 전시회를 인식할 수 있도록 준비하는 데 도움이 됩니다. 예술 박물관, 미술 언어의 기초를 소개하고 표현력 있고 흥미로운 이미지를 만드는 방법을 가르칩니다.
박물관 교육자들이 활발히 발전하고 있습니다. 흥미로운 모양수동적 명상가를 능동적 인물로 전환하면서 청중과 함께 작업합니다.
- 박물관 수업/수업 및 박물관에서의 휴일, 창작 스튜디오 및 워크샵(예: 이러한 수업에서 어린이는 부모와 함께 장난감을 만듭니다);
- 롤 플레잉 소풍 및 게임 방법;
- 전통 축제의 일환으로 여행 일 박물관 프로그램, 박물관 공간 상호 작용의 아이디어를 기반으로합니다 (어린이는 다양한 작업을 수행하고 사물의 "비밀"을 발견합니다).
- 러시아와 세계에서 가장 큰 박물관에서 제공하는 다양한 대화식 프로그램;
- 많은 러시아 박물관에서 만든 어린이를 위한 멀티미디어 프로그램.
현재 사회적 파트너십은 유치원 활동의 중요한 측면입니다. Primorsky District 관리의 지원을 받아 St. Petersburg "Golden Fish"의 GBDOU No. 62의 박물관 교육학, 관리 및 교사의 아이디어를 적극적으로 개발하여 다양한 연령대의 청중과 함께 일한 광범위한 경험, 광범위한 박람회 기회, 고도로 전문적인 직원 및 교사 기관과의 조직적이고 창의적인 접촉을 가진 State Hermitage Museum, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery에서 제공하는 대체 박물관 및 교육 프로그램을 분석했습니다.
선택은 "Russian Museum: Virtual Branch" 프로젝트에서 이루어졌습니다. 이것은 세계 최대 규모의 러시아 예술 컬렉션에 대한 접근성이라는 아이디어를 구체화한 대규모 국제 프로젝트입니다. 프로젝트의 지리는 지속적으로 확장되고 있으며 러시아와 외국. 상트 페테르부르크의 유치원은 가상 지점 중 첫 번째 유치원 교육 기관이 되었습니다. 현재까지 100개의 러시아 박물관: 가상 지점 센터가 개설되었습니다(러시아 68개 센터, 해외 31개 센터, 남극 극지방 기지 1개).
러시아 박물관과의 이러한 형태의 협력은 여러 요구 사항에 따라 가능하다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
- 시설을 갖춘 건물의 가용성 컴퓨터 기술;
- 초고속 인터넷;
- 방문객을 위한 접근성.
박물관 교사의 작업에서 중요한 부분은 다음과 같습니다.
- 이전 기간 동안 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점"의 작업 보고(부록 2).
- 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점" 책임자가 박물관 교사의 업무 경험 보급에 직접 기여할 계획입니다(부록 3).
- 박물관 교사의 작업 품질 향상 프레임 워크 내 활동에 대한 보고서 (부록 4).
- 지점의 명확한 장기 계획(부록 5).
- 미취학 아동을위한 프로젝트 활동 조직 (부록 6).
미취학 아동을 위한 프로젝트 활동 구성:
- 프로젝트 "우리는 그리는 것을 좋아합니다!" (부록 7).
- 어린이 지인 프로젝트 준비반미술과 A. S. Pushkin의 동화 연구 "A. S. Pushkin의 작품을 통한 여행"(부록 8).
- 프로젝트 "우화는 짧다 – 예술은 무한하다"(부록 11).
- 프로젝트 "Book World"(부록 12).
- 박물관 교육학에 대한 공개 수업 진행: "겨울의 이미지"(부록 9).
- 예술적, 미적 및인지 적 언어 발달 "시인과 예술가의 위대한 작품"(부록 25)의 통합을 통해 고령 미취학 아동의 교육 활동을위한 보편적 전제 조건 형성에 관한 수업 요약.
유치원 놀이터에서 어린이 활동 조직:
- 테마 "주위의 모든 것을 색칠합시다"(부록 10).
- 러시아 박물관 박람회에 대한 어린이 반응 관찰 (결론, 권장 사항) (부록 13).
- 컴퓨터 수업에서 수업 중 어린이 반응 관찰 고정 (부록 14).
- 형성 고급 계획정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점"(부록 15)의 작업에 대해.
연초 진단:
- 발달 특징의 확인 예술적 인식연초에 미취학 아동을위한 ( 첫 번째 수준) (부록 17).
- 박물관 조건 관찰 (연초 모니터링 결과) (부록 18).
- 어린이 주변 세계에 대한 미적 태도의 표현 관찰 미취학 연령연초(초기 수준)(부록 19).
연말 진단:
- 미취학 아동의 예술적 지각 발달 특징 식별 (연말 결과 모니터링) (부록 20).
- 박물관 상태 관찰 (연말 모니터링 결과) (부록 21).
- 미취학 아동 주변 세계에 대한 미적 태도의 표현 관찰 (연말 결과 모니터링) (부록 22).
- 수행된 진단을 비교하기 위한 요약표 작성(부록 23).
- "우리는 아름다움의 세계에 들어가고 있습니다"(부록 24) 프로그램에 따라 미취학 아동 진단을위한 요약 히스토그램 만들기.
교육 수준 향상 : 기사 작성, 대회 참가, 회의, 원탁.
유치원에는 마스터 클래스 및 수업을 위한 회의실, 별도의 입구가 있는 컴퓨터실, 경사로 및 장애가 있는 방문객을 위한 특수 엘리베이터가 있습니다. 러시아 박물관의 새로운 가상 분관이 연해주의 많은 주민들을 위한 교육 센터가 될 것이라고 믿을만한 충분한 이유가 있습니다.
유치원을 기반으로 한 러시아 박물관의 가상 지점 개관은 젊은 세대의 양육에 기여하고 어린이의 성공적인 사회화 및 발달을 위한 도구이며 유치원과 유치원 간의 연속성을 강화하는 데 도움이 됩니다. 교육 기관 Primorsky 지역.
기사 "유치원 교육 기관에서 박물관 교사의 업무에 게임 교육 기술 사용"(부록 16).
문학:
