마르케스 100년의 고독 분석. 백년 동안의 고독, 가브리엘 가르시아 마르케스의 소설에 대한 문학적 분석

이 소설은 작가가 40세였던 1967년에 쓰여졌다. 이때까지 Marquez는 여러 라틴 아메리카의 특파원, 홍보 관리자 및 영화 대본 편집자로 일했으며 그의 문학 계정에는 여러 기사가 게시되었습니다.

원래 버전에서 "The House"라고 부르고 싶었던 새로운 소설에 대한 아이디어는 오랫동안 그와 함께 성숙해 왔습니다. 그는 심지어 이전 책의 페이지에서 자신의 캐릭터 중 일부를 설명했습니다. 이 소설은 같은 가족의 7대에 걸친 수많은 대표자들의 삶을 묘사하는 넓은 서사적 캔버스로 생각되었기 때문에 마르케즈가 작업하는 데 대부분의 시간이 걸렸습니다. 그는 다른 모든 일을 떠나야 했습니다. 차를 담보로 한 Marquez는 이 돈을 아내에게 주어 두 아들을 부양하고 작가에게 종이, 커피, 담배 및 약간의 음식을 제공할 수 있도록 했습니다. 결국 가족은 심지어 팔아야 했다고 말해야 합니다. 가전 ​​제품돈이 전혀 없었기 때문입니다.

18개월에 걸친 끊임없는 작업의 결과로 탄생한 소설 '백년의 고독'은 너무나 독특하고 독창적이어서 마르케스가 그에게 지원한 많은 출판사들이 단순히 출판을 거부했을 뿐이고, 공공의. 소설의 초판은 단 8,000 부로 출판되었습니다.

한 가족의 연대기

나만의 방식으로 문학 장르소설은 소위 마술 적 사실주의에 속합니다. 현실, 신비주의 및 환상이 너무 밀접하게 얽혀있어 어떻게 든 분리하는 것이 불가능하므로 그 안에서 일어나는 일의 비현실이 가장 확실한 현실이됩니다.

"백년의 고독"은 단 한 가족의 이야기를 묘사하지만 영웅들과 함께 일어나는 사건 목록은 전혀 아닙니다. 이 반복된 시간은 나선을 비틀기 시작했어 가족력근친상간에서 이 이야기도 근친상간으로 끝냈습니다. 아이들에게 같은 성을 부여하는 콜롬비아의 전통은 이러한 순환성과 불가피한 순환성을 더욱 강조하며, 부엔디아 가족의 모든 대표자들은 항상 내적 외로움을 경험하고 철학적 파멸로 그것을 받아들입니다.

사실 이 작품의 내용을 다시 말하는 것은 불가능하다. 모든 것과 마찬가지로 천재의 작품, 특정 독자를 위해 작성되었으며 그 독자는 바로 귀하입니다. 모두가 자신의 방식으로 그것을 인식하고 이해합니다. 그렇기 때문에 Marquez의 많은 작품이 이미 촬영되었지만 감독 중 누구도이 신비로운 소설의 영웅을 화면으로 옮기지 않습니다.

소개

Rafael Garcia Marquez는 라틴 아메리카 콜롬비아 작가입니다. "마술적 사실주의"는 Marquez 작업의 주요 요소입니다. Rafael Garcia Marquez는 우리의 세계가 현실과 환상이 결합된 현재라고 믿었습니다. 사람들은 주변에 존재하는 것에 눈을 감을 필요가 없습니다. 결국 우리의 허구는 그런 허구가 아닙니다. 이것이 우리의 삶입니다.

문학의 리얼리즘은 현실에 대한 진실한 묘사입니다.

"마술적 사실주의"는 현실과 환상, 세속과 신화, 현실과 정신, 신비의 요소가 유기적으로 결합된 사실주의이다. 라틴 아메리카 문학에 내재된 마술적 사실주의.

G. Marquez "백년의 고독"의 소설 분석. 소설 속 '리얼 판타스틱'

라틴 아메리카 마술적 사실주의의 기초는 아즈텍, 마야, 치브차, 잉카와 같은 콜럼버스 이전 인도 문명의 신념과 사고입니다. 역사가, 사제, 군인 등 스페인 작가이든, 정복 직후에 인디언 자신이 쓴 것처럼 이미 인도의 뿌리를 가진 작품에서 놀라운 현실의 모든 구성 요소가 발견됩니다.

Marquez는 어렸을 때 괴짜와 유령이 사는 집에서 살았고 이러한 분위기를 소설 페이지로 옮겼습니다. 마술적 사실주의의 환상적 요소는 내부적으로 일관성이 있을 수 있지만 결코 설명되지 않습니다. 남미 현실의 유난히 다채롭고 지역적이며 감각적인 소재를 사용하여 작가는 인간 존재의 보편적 현실을 보여줍니다. 과거는 현재, 아스트랄은 육체와 대조됩니다. 캐릭터는 서로 대조됩니다. 마르케스의 마술적 사실주의는 세속적인 삶의 영역과 내면의 영적 세계의 영역을 잇는 무한한 자유를 특징으로 한다.

Marquez의 소설 백년의 고독 덕분에 매직 리얼리즘이 전 세계에 알려졌습니다.

저자는 “이유는 모르겠지만 우리 집은 도시에서 일어나는 모든 기적에 대한 상담과도 같았다. 질문이 있습니다.” 그리고 나서 (이웃이 성장한 특이한 알을 가져온 경우에 대해 이야기하고 있습니다) 그녀는 이웃을보고 말했습니다. “아, 네, 이것들은 바실리스크 알입니다. 마당에 있는 난로에 불을 붙여라..." 나는 가장 기괴하고 가장 놀라운 일들이 내 말과 같은 평정심으로 이야기되는 소설 "백년의 고독"의 열쇠를 나에게 준 것이 바로 이 자연스러움이라고 믿는다. 이모는 바실리스크 알을 마당에서 불태우라고 명령했습니다. 어떤 의미에서 소설 "백년의 고독"은 마르케스의 어린 시절을 책의 페이지로 옮겼습니다. 자연과 비일상, 평범과 기적이 함께 어우러져 그의 작품의 본질을 이룬다. Marquez는 친숙하고 기적적인 것에 대해 이야기하고 놀라운 것을 그럴듯하게 만들고 평범한 것과 동등하게 만들어 놀라운 것을 평범하게 만듭니다. 이것은 "평범한 안경"때문에 보는 법을 잊은 기적으로 가득 찬 절대적 실생활에 대한 비유입니다.

동화, 우화, 예언, 심오한 철학을 하나의 소설에 기발하게 결합한 것은 마르케스가 세계 문학의 거물이자 노벨상 수상자로 세계적 명성을 얻게 된 요인 중 하나다.

소설 "백년의 고독"은이 가족의 마지막 대표자의 죽음으로 끝나는 Buendia 가족의 6 세대 이야기입니다. 이 소설은 전통적인 현대 가족 연대기이자 마콘도 마을의 백년 역사이자 삶의 특수성을 반영합니다. 라틴 아메리카. 소설의 행동은 XIX 세기의 30 대에서 시작됩니다. 한 종류의 예를 들어 도시, 콜롬비아, 라틴 아메리카, 모든 인류의 발전에 대한 100년 역사를 다룹니다. Marquez의 예술적 개념에는 외로움의 부자연 스러움, 개인에 대한 파괴성에 대한 아이디어가 포함됩니다. 소설에 등장하는 1세대 인물들, 초기 XIX르네상스 쾌락주의와 모험주의로 가득 찬 세기. 그럼 인생에서 다음 세대가족은 점진적인 쇠퇴의 징후를 보입니다.

소설의 시간은 상승하지 않고 선형으로 또는 원으로 가지 않고 (자체 원으로 돌아 가지 않음) 나선형으로 움직이고 역사는 되돌아 가고 회귀합니다. 시간의 유희, 비정상적인 시간의 움직임을 통한 현실의 현현 - 두드러진 특징마술적 사실주의.

소설 "백년의 고독"에서 우리는 미국의 삶, 사회적 조건 및 신화의 이미지뿐만 아니라 허구의 내러티브로 옮기기가 훨씬 더 어려운 것, 즉 도덕적 불안의 이미지를 포함합니다. 미국인, 우리 국가의 개인, 가족 및 집단 생활을 잠식하는 소외의 정확한 초상화. 이것은 우리 시대에 Marquez 작품의 관련성을 보여줍니다. 그는 의도적으로 엘리트가 아니라 대중 독자에게 의존합니다. 그가 텔레비전 시리즈의 대본을 작성하게 된 것은 우연이 아닙니다.

소설 속 비극의 절정은 3000 스트라이커의 '바나나 열풍'시대 말기 총격 장면의 묘사이다. 기적적으로 탈출하여 시체 아래에서 나온 영웅 중 한 명 (Jose Arcadio)이 일어난 일에 대해 이야기하면 아무도 그를 믿지 않습니다. 이것은 3 천명의 파업 자의 운명에 대한 당국의 거짓말과 명백한 것을 믿고 싶지 않고 정부의 공식 성명을 믿고 싶지 않은 사람들의 게으름과 호기심 부족이 특징입니다.

허리케인이 Marquez가 만든 세계인 Macondo를 파괴합니다. 이것은 소설의 마지막 기적입니다. 마콘도의 죽음은 종말론적이지만 이 죽음은 새로운 무언가의 출현을 약속한다.

MACONDO라는 단어는 어디에서 왔습니까?

Gabriel Garcia Marquez의 소설 백년의 고독의 기초는 Macondo 마을의 이야기입니다. 소설(1967)이 출판된 직후 이 단어는 문학 지도평화. 그 기원을 다양한 방식으로 설명하며 토론의 장을 마련했다. 마지막으로 Aracataca(작가의 출생지) 마을과 Cienaga 마을 사이에 있는 콜롬비아 북서부의 소위 "바나나 지역"에서 Macondo 마을이 발견되었습니다. 마법에 걸린 장소당신은 거기에 갈 수 있지만 거기에서 나갈 수는 없습니다. 그리고 젊은 콜롬비아 작가의 열정을 설명하는 것은 단어 자체의 마법, 신비한 소리가 아닙니까? 마콘도 마을은 이미 40년대와 50년대의 그의 초기 이야기에서 번쩍이며 그의 첫 번째 이야기인 Opal(또 다른 번역에서는 Fallen Leaves, 1952)에 설명되어 있습니다. 그러나 당분간은 평범한 행동의 장소로 남아 있으며 소설 백년의 고독에서만 독립을 얻을 것입니다. 그곳에서 Macondo는 지상의 지리적 좌표에서 깊은 영적 및 도덕적 유사점으로 이동하고 칩과 같은 어린 시절의 사랑 기억이되고 역사의 소용돌이에서 회전하며 영원한 민속 전통, 동화 및 미신의 마법의 힘으로 채우고 흡수합니다. "눈물을 통한 웃음"과 위대한 예술의 웃음을 통한 눈물과 인간 기억의 종소리로 흥얼거림:

– 마콘도, 마콘도를 기억해!

장난감이 된 착한 마콘도들을 기억해 어둠의 세력"안녕하세요! "를 의미하는 이름과는 달리 지구상에서 사라질 선고를받은 강력한 Buendia 부족의 비극에 대한 이야기.

우리 모두는 어린 시절부터 왔습니다

"백년 동안의 고독"은 내 어린 시절을 시적으로 재현한 것일 뿐입니다."라고 Garcia Márquez는 말했습니다. 저는 그의 생애 첫 8년(1928-1936)에 대한 이야기를 러시아 동화의 시작으로 시작하고 싶습니다. : “옛날 옛적에 할아버지와 여자가 ​​있었는데 "... 아니,"곰팡이 치킨이 아니라 "가보의 손녀였습니다. 할머니 Doña Trankilina는 미래 인재의 요람에 서 있는 여성의 영원한 일을 수행했습니다. 끔찍하고 다른 세상에 대한 편견을 가진 유전적인 이야기꾼은 그녀의 동화를 통해 아이들의 상상력을 깨우고 발전 시켰습니다. 할머니의 동화 세계에 대한 균형추 역할을 했습니다. 현실 세계할아버지, 은퇴 한 대령 Nikolaev Marquez. 자유 사상가이자 회의론자이자 삶을 사랑하는 대령은 기적을 믿지 않았습니다. 손자의 최고 권위자이자 선배 동지였던 그는 유치한 "왜? "에 간단하고 설득력있게 대답하는 방법을 알고있었습니다. "하지만 현명하고 용감하고 신뢰할 수있는 할아버지처럼되고 싶었습니다. 할머니의 엄청난 높이를 들여다보고 싶은 유혹에 저항 할 수 없었습니다. "라고 작가는 회상합니다.

그리고 인생이 시작될 때 가족 둥지, 크고 우울한 집이 있었는데 그곳에서 그들은 모든 징후와 음모를 알고 카드를 추측하고 커피 찌꺼기에서 운세를 말했습니다. Dona Trankilina와 그녀와 함께 살았던 자매들이 마법사의 온상이자 미신의 발상지 인 Guajiro 반도에서 자랐고 그들의 가족 뿌리가 동화의 어머니이자 일화의 간호사 인 스페인 갈리시아로 갔다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 집의 벽 밖에는 Aracataca 마을이 떠들썩했습니다. "바나나 열풍" 기간 동안 그는 United Fruits 회사를 소유하게되었습니다. 열심히 일하거나 쉽게 돈을 벌기 위해 많은 사람들이 이곳에 모여 들었습니다. 투계, 복권, 카드 게임이 이곳에서 번성했습니다. 유흥업소, 사기꾼, 소매치기, 매춘부들이 거리에서 먹고 살았습니다. 그리고 할아버지는 바나나 독점이이 낙원을 잊혀지지 않는 장소, 박람회, 하숙집 및 매춘 업소 사이의 무언가로 바꿀 때까지 어린 시절 마을이 얼마나 조용하고 친절하며 정직했는지 기억하는 것을 좋아했습니다.

몇 년 후, 기숙 학교 학생인 가브리엘은 고향을 다시 방문할 기회를 가졌습니다. 그때까지 주변 땅을 소진시킨 바나나 왕은 Arakataka를 그들의 운명에 맡겼습니다. 소년은 축소 된 집, 녹슨 지붕, 시든 나무, 사방에 흰 먼지, 도처에 짙은 침묵, 버려진 묘지의 침묵과 같은 일반적인 황폐함에 놀랐습니다. 그의 할아버지의 기억, 자신의 기억, 그리고 현재의 쇠퇴의 모습이 그에게 어렴풋한 음모의 모습으로 합쳐졌습니다. 그리고 그 소년은 이 모든 것에 대해 책을 쓸 것이라고 생각했습니다.

거의 25년 동안 그는 이 책을 읽었고, 어린 시절로 돌아가 도시와 국가를 넘나들며, 어려움에 처한 청년을 통해, 그가 읽은 수많은 책을 통해, 시에 대한 열정을 통해, 그를 찬미한 저널리즘 에세이를 통해, 대본, 그가 젊었을 때 데뷔 한 "끔찍한"이야기, 견고하고 현실적인 성숙한 산문을 통해.

"기적" 또는 "현상"

Garcia Márquez는 콜롬비아 배후지의 삶이라는 자신의 주제를 가진 사회 작가이자 사실주의 예술가로 완전히 형성된 것처럼 보였습니다. 그의 소설과 단편 소설은 비평가와 독자 모두의 관심을 끌었습니다. 그의 50년대 산문 중에서 "Nobody Writes to the Colonel"(1958)이라는 이야기가 눈에 띈다. 작가 자신이 그의 최고의 작품인 "예고된 죽음의 연대기"(1981)라는 또 다른 이야기와 함께 그것을 불렀습니다. 콜롬비아 역사에서 "아무도 대령에게 글을 쓰지 않는다"라는 이야기가 만들어진 시간을 "폭력의 시간"이라고합니다. 이것은 협박, 위선 및 노골적인 속임수의 도움으로 공개 테러와 대량 정치적 살인의 도움으로 권력을 유지 한 반동적 독재의 해입니다. 진보적 지식인들은 소설, 중편 소설, 분노와 고통에서 태어난 이야기로 폭력에 대응했지만, 허구라기보다는 정치적 팜플렛에 더 가깝습니다. García Márquez의 이야기도 이러한 문학적 물결에 속합니다. 그러나 그에 따르면 작가는 "죽은 자의 목록과 폭력 방법에 대한 설명"에 관심이 없었지만 "... 무엇보다도 살아남은 사람들에 대한 폭력의 결과"에 관심이있었습니다. 공포, 불안, 분열, 외로움의 씁쓸한 분위기에 싸인 "통금 시간"에 휩싸인 이름없는 마을을 묘사합니다. 그러나 García Márquez는 먼지로 짓밟힌 레지스탕스의 씨앗이 어떻게 다시 무르익어 가는지, 선동적인 전단이 어떻게 다시 나타나는지, 젊은이들이 다시 날개에서 기다리고 있는 방법을 봅니다. 이야기의 주인공은 아들을 잃은 퇴역 대령으로 노년의 마지막 지원인 전단지를 배포했습니다. 이 이미지는 저자의 확실한 성공입니다. 대령(이야기에는 이름이 없음)은 자유주의와 보수 사이의 내전에서 참전한 베테랑으로 자유주의 군대의 장교 200명 중 한 명으로 Neerlandia 마을에서 체결된 평화 조약에 따라 평생을 보장받았습니다. 연금. 굶주림에 굶주리고 질병에 시달리고 노년에 포위되어 그는 자신의 품위를 지키면서이 연금을 헛되이 기다리고 있습니다. 아이러니는 그가 비극적 인 삶의 상황을 뛰어 넘을 수있게 해줍니다. “대령의 농담과 말에서 유머는 역설적이지만 진정한 용기의 척도가 됩니다. 대령은 마치 반격하는 것처럼 웃습니다.”라고 소비에트 미술 평론가 V. Silyunas는 썼습니다. 좋은 말이지만 "역설적 유머"만이 문학적 이름: 그의 이름은 "아이러니"입니다. 대령이 "반격"하는 방법을 확인하십시오. “당신에게 남은 것은 뼈뿐이에요.” 그의 아내가 그에게 말했다. 대령이 대답합니다. “클라리넷 공장에서 이미 주문이 들어왔습니다.” 이 답변에서 얼마나 쓰라린 자기 아이러니입니까!

대령의 이미지는 노인이 아들에게서 물려받은 싸움닭의 이미지를 보완합니다. 수탉은 대령의 아이러니한 두 배입니다. 그는 그의 주인만큼 배고프고 뼈만 앙상합니다. 투혼대령의 무적의 금욕주의를 연상시킵니다. 다가오는 닭 싸움에서이 수탉은 대령뿐만 아니라 살해당한 대령의 아들 동지들에게도 기대되는 승리의 기회가 있습니다. 그녀는 그에게 굶주림으로부터의 구원을 약속하고 임박한 투쟁의 첫 출발점으로 그녀가 필요합니다. "그래서 혼자 자신을 방어하는 남자의 이야기는 외로움을 극복하는 이야기로 발전합니다. "라고 L. Ospovat는 올바르게 결론지었습니다.

수탉의 이미지는 일부 비평가들이 레지스탕스의 상징 인 남자가 아닌이 새에서 본 이야기에서 그런 안도감으로 기록되었습니다. "그냥 생각 해보세요. 하지만이 수탉을 수프에 거의 끓였습니다. "작가 자신이 그런 아이러니 한 발언으로 비평가들의 추측에 대답했습니다.

우리는 백년의 고독에서 자유당의 젊은 재무관으로 대령을 만날 것입니다. 이야기의 주변 어딘가에서 미래 소설의 주인공 중 한 명인 Aureliano Buendia 대령이 이미 어렴풋이 나타났습니다. 이야기에서 소설로 가는 직선 길이 있는 것 같지만 이 길은 길고 구불구불한 것으로 판명되었습니다.

사실 작가 Gabriel Garcia Marquez는 자신과 그의 이야기가 쓰여진 전통적인 라틴 아메리카 사회 정치적 산문 형식에 만족하지 못했습니다. 그는 "완전히 자유로운 소설, 정치적, 사회적 내용뿐만 아니라 현실을 깊숙이 꿰뚫는 능력도 흥미롭고, 소설가가 현실을 뒤집고 보여줄 수 있다면 가장 좋다"고 꿈꿨다. 반대쪽". 그는 그러한 소설에 착수하여 1년 반 동안의 열성적인 작업 끝에 1967년 봄에 그것을 완성했습니다.

그 날과 그 시간, 아니 어쩌면 가르시아 마르케스가 자신의 첫 번째 소설의 마지막 페이지를 넘기고 피곤한 눈으로 원고에서 올려다보는 바로 그 순간에 그는 기적을 보았다. 방의 문이 소리 없이 열리더니 파란색 고양이가 들어왔다. “그렇지 않으면 이 책은 몇 판을 거쳐도 살아남을 것입니다.”라고 작가는 생각했습니다. 그러나 그의 두 어린 아들이 문 앞에 나타나 의기 양양하고 웃음으로 숨이 막히고 ... 파란색 페인트가 묻어났습니다.

그러나 "기적", 또는 과학적으로 말하면 "현상"은 소설 백년의 고독 그 자체로 밝혀졌습니다.

아르헨티나 출판사 수아메리카나는 1년 안에 팔리기를 바라며 6,000부가 발행되는 이 책을 출판했습니다. 그러나 인쇄 작업은 2~3일 만에 매진되었습니다. 놀란 출판사는 2판, 3판, 4판, 5판을 재빨리 도서 시장에 내던졌다. 따라서 백년 동안의 고독의 놀랍고 경이로운 영광이 시작되었습니다. 오늘날 이 소설은 30개 이상의 언어로 존재하며 총 부수는 1,300만 부를 넘습니다.

소설의 십자가의 길

García Márquez의 소설이 모든 기록을 깨뜨린 또 다른 영역이 있습니다. 지난 반세기 동안 단 하나의 예술 작품도 비평가들로부터 이처럼 격렬하고 불일치하는 반응을 만난 적이 없습니다. 상대적으로 작은 소설은 단행본, 에세이, 논문으로 가득 차 있습니다. 그들은 많은 미묘한 관찰과 깊은 생각을 포함하고 있지만 종종 García Márquez의 작업을 현대 서양 "소설 신화"의 전통에서 해석하려는 시도가 있습니다. 처형과 묵시록, 비극적인 운명과 근친상간이 있는 고대 신화, 프로이트에 따른 정신분석학 등. 사랑하는 소설을 '신화로 승화'하려는 고귀한 욕망에서 비롯된 이러한 해석은 역사적 진실과 대중적 토양과 소설의 연결.

카니발의 일부 요소가 소설에 존재할 수도 있지만 소설을 "Bakhtin에 따른 카니발", "완전한"카니발 웃음으로 해석하려는 일부 라틴 아메리카 주의자들의 시도에도 동의 할 수 없습니다. 동시에 이미 알려진 신화 해석이 뒤집힌 것처럼 보이며 소설에 반영된 것으로 알려진 "성경"과 "종말"과 "인류 2 천년 역사"대신 "카니발 개정판"이 있습니다. 같은 "이천년의 역사", "만화 성경", "종말 웃음", 심지어 "쇼맨 (!) 장례식 (!) 웃음"까지. 이 웅장한 신화 은유의 의미는 소설에서 사람들이 가벼운 영혼으로 더 밝은 미래로 돌진하기 위해 자신의 역사를 조롱하고 묻었다는 것입니다. 우리는 García Márquez의 웃음의 본질에 대해 이야기 할 것이지만 여기서 우리는 웃음과 함께 소설에서 조롱 할 수없는 비극적이고 서정적 인 시작도 있다는 것을 기억합니다. 사람들의 피가 흐르는 페이지가 있고, 그들을 비웃는 것은 조롱일 뿐이다. 그리고 소설에서 가장 중요한 것은 "자기 조롱"이 아니라 역사적 기억이 보존되어야만 가능한 사람들의 자기 지식이라는 것을 증명할 필요가 거의 없습니다. 라틴 아메리카인과 모든 인류를 위해 과거를 묻을 시간은 곧 오지 않을 것입니다.

처음에 Garcia Márquez는 소설의 성공에 만족했습니다. 그런 다음 그는 비평가들을 조롱하기 시작하여 그들이 설정 한 "함정"에 빠졌다고 확신하고 그의 진술의 어조에 짜증이 들었습니다. 그들은 그를보고 싶어합니다 ... "지적이라는 말은 괴 생명체선입견에 현실을 반대하고 어떤 대가를 치르더라도 이 현실을 그 안에 밀어 넣으려고 합니다. 작가가 사랑하는 자손을 포기한 시점에 이르렀습니다. The Smell of Guava (1982)에서 그는 "단순하고 서두르고 피상적 인 방식"으로 쓰여진 소설 백년의 고독을 출판 한 것을 후회합니다. 그러나 작업을 시작할 때 그는 "단순하고 엄격한 형식이 가장 인상적이고 가장 어렵다"고 믿었습니다.

이중 광학

어린 시절부터 예술가는 "광학"(br. Goncourt), "프리즘"(T. Gauthier 및 R. Dario), " 매직 크리스탈"(A. 푸쉬킨). 그리고 저자의 "새로운 비전"(Yu. Tynyanov)의 비밀 인 소설 "백년의 고독"의 비밀은 이중 (또는 "이중") 광학에 있습니다. 그 기초는 어린 시절의 기억 인 소년 Gabo의 비전입니다. "Tsvetaeva가 아주 잘 말한 밝고 유일한 진정한 예술가의 어린 시절 기억입니다." - 그때 나는 본다. 이 기초와 함께 "성인"작가 Gabriel Garcia Marquez의 광학이 병합되거나 공존하거나 심지어 논쟁합니다.

백년 동안의 고독은 어린 시절 나를 사로잡았던 모든 것에 대한 전체적인 문학적 증언입니다.”라고 García Márquez는 말합니다. 어린 시절부터 소년 가보는 과학이나 신화에 가려지지 않고 복잡하지 않은 직접적인 상상력을 소설에 도입합니다. 그와 함께 할머니의 이야기, 신념, 예측 및 할아버지의 이야기가 소설 페이지에 나타납니다. 악령과의 끊임없는 전쟁과 함께 반항적 인 소년 회오리 바람에 의해 매일 기름 부음 된 꽃 물 냄새와 함께 꽃과 향기로운 허브의 향기로 여성들이 자수하고 뉴스를 교환하는 긴 갤러리가있는 원주민 집이 나타납니다. 나방 , 모기, 개미, 고모 페트라와 라자로 삼촌의 방 문이 닫힌 채 성도들의 황혼의 눈에 신비롭게 깜박입니다.

물론 Gabo는 그가 가장 좋아하는 장난감 인 시계 태엽 발레리나와 그가 가장 좋아하는 동화책, 그리고 그가 가장 좋아하는 간식 인 아이스크림과 사탕 수탉과 말을 가져갔습니다. 그는 Arakataka 거리와 바나나 농장 개간을 따라 할아버지와 함께 산책하는 것을 잊지 않았으며 서커스에가는 최고의 휴가를 놓치지 않았습니다.

작가는 "소설의 각 영웅은 나 자신의 일부를 가지고 있습니다. "라고 주장하며 그의 말은 의심 할 여지없이 페이지에서 어린 시절의 징후를 광범위하게 낭비하는 소년 가보를 가리 킵니다 : 꿈, 놀이의 필요성 및 열정 게임, 예리한 정의감, 심지어 유치한 잔인 함.

작가는 이 아이들의 모티브를 골라 심화시킨다. 그의 눈에 어린 시절은 국적과 동일시된다. 이 관점은 새로운 것이 아닙니다. 그것은 오랫동안 문학에 존재했으며 "전통적인 은유", "조건부 시적 공식"(G. Friedlender)이되었습니다. 그리고 선과 악, 진실과 거짓의 양립 불가능성에 대한 단순한 "유치한"개념은 일반적인 가족 도덕의 광범위한 시스템으로 성장합니다. 소년의 동화와 꿈은 국가 정체성의 일부가 된다. 작가는“민속 신화가 현실에 들어온다”고 말했다. 승리와 패배 모두에 참여합니다.” .

동시에 Garcia Márquez는 가장 심각한 사회 정치적 격변에서 약 100 년 동안 (XIX 세기의 40 대에서 XX ​​세기의 30 대까지) 콜롬비아의 역사라는 견고한 토대를 소설에 제공했습니다. 이들 중 첫 번째는 자유주의자와 보수주의자 사이의 내전이었는데, 그 동안 두 정당 사이의 정치적 투쟁은 두 과두정치 사이의 경쟁으로 변질되었습니다. 콜롬비아의 역사가 D. Montaña Cuellar는 “농민, 장인, 노동자, 소작인, 노예가 서로를 죽였고, 자신의 적과 싸우지 않고 “적의 적”과 싸웠습니다. García Márquez의 어린 시절 기억은 "천일"이라고 불리는 가장 긴 전쟁을 말하며 Neherland의 평화 (1902)로 끝났습니다. 그의 할아버지 Nicolae Marquez는 연금을받지 못했지만 자유주의 군대에서 대령의 어깨 끈과 연금에 대한 권리를 얻은 사람에 대해 말했습니다. 또 다른 역사적 사건은 북미 바나나 회사가 국가 생활에 노골적으로 개입한 것입니다. 그 정점은 바나나 농장 노동자들의 파업과 광장에 모인 군중의 야만적 처형입니다. 이것은 꼬마 가보가 태어난 해(1928)에 아라카타카에 인접한 시에나쥬 마을에서 일어났습니다. 그러나 그는 또한 소설의 기록 증거로 뒷받침되는 할아버지의 이야기에서 이것에 대해 알고 있습니다.

García Márquez는 Buendia 가족의 6대에 걸친 이야기를 역사적인 캔버스에 엮습니다. XIX-XX 세기의 현실적인 "가족"소설의 경험을 사용합니다. 그리고 자신의 글쓰기 경험을 통해 그는 조상의 유전 (유전자)과 사회적 환경 및 생물학적 발달 법칙의 영향으로 형성된 캐릭터의 다면적 성격을 형성합니다. Buendia 가족 구성원이 같은 속에 속한다는 것을 강조하기 위해 그는 그들에게 일반적인 특징외모와 성격뿐만 아니라 유전적인 이름(콜롬비아에서 관습적으로 사용됨)으로 인해 독자가 "종족 관계의 미로"(Garcia Márquez)에서 길을 잃을 위험에 노출됩니다.

García Márquez는 또 다른 방법으로 어린 시절의 로맨스를 풍요롭게 했습니다. 그는 성경과 복음, 고대 비극과 플라톤, Rabelais와 Cervantes, Dostoevsky와 Faulkner, Borges와 Ortega와 같은 세계 문화의 훌륭한 책 학식, 모티프 및 이미지를 가져와 그의 소설을 일종의 "책의 책"으로 만들었습니다. . 소년 가보가 할머니로부터 물려받은 문체적 장치도 풍부하게 하였다. (“할머니는 마치 자신의 눈으로 모든 것을 본 것처럼 가장 끔찍한 이야기를 매우 침착하게 말씀하셨습니다. 나는 그녀의 냉정한 내레이션 방식과 풍부한 이미지가 이야기의 타당성에 가장 기여한다는 것을 깨달았습니다.”) 소설, 우리는 다 성음과 내부 독백 , 잠재 의식 등을 모두 찾을 수 있습니다. 그 안에서 우리는 작가뿐만 아니라 시나리오 작가이자 저널리스트인 가르시아 마르케스를 만날 것이다. 우리는 소설의 사건의 진위를 확인하는 것처럼 풍부한 "디지털 자료"에 대해 후자에게 빚을졌습니다.

작가는 그의 다방면, 다차원 적, 다양한 소설을 "합성"또는 "전체", 즉 포괄적이라고 부릅니다. 우리는 그것을 "서정 서사시 이야기"라고 부를 것입니다. 알려진 정의"현대의 서사시"(V. Belinsky)로서의 소설.

내레이션의 시적 리듬, 귀중한 레이스처럼 문구와 문장을 짜는 작가 내레이터의 열정없는 억양은 소설 사가를 통합합니다. 그의 다른 연결 원리는 아이러니입니다.

농담과 진지하게

아이러니는 Gabriel Garcia Marquez의 성격 속성입니다. 그 기원은 소년 가보의 마음 속에서 발전한 두 세계에 있습니다. 젊었을 때 그녀는 저널리스트 García Márquez가 신문 우표에서 벗어나 그의 서신 성공에 많은 기여를하도록 도왔습니다. 그의 문학적 영광의 해에 그의 많은 인터뷰 중 거의 어느 것도 그녀 없이는 할 수 없습니다. 아이러니는 그의 이야기와 소설 초기에 등장했습니다.

역설을 흡수한 하나의 이미지(또는 구) "예"와 "아니오"로 결합된 아이러니, 비극과 희극, 사실과 허구, 높은 시와 낮은 산문, 신화와 일상 생활, 정교함과 같은 반대의 합금과 아이러니 그리고 무죄, 논리 및 부조리, 소위 "객관적" 아이러니 또는 "역사의 아이러니"(Hegel)라고 불리는 것에서 재미 있지는 않지만 비극적이거나 슬픈 코믹한 아이러니에 이르기까지 다양한 형태가 있습니다. 백과 사전은 풍자, 그로테스크, 풍자, 유머 및 "블랙 유머", 일화, 패러디, 말장난 등 만화의 모든 종류, 품종 및 음영을 증언하고 관통합니다. -Garcia Márquez의 "합성"소설에 필요한 것으로 밝혀졌습니다. . 그것은 소설의 두 가지 "광학"을 연결하고 꿈과 현실, 환상과 현실, 책 문화와 존재를 연결합니다. 아이러니는 존재의 비극적 혼돈에 대한 예술가의 태도를 결정합니다. '현실을 뒤집고 그 이면을 보여주는' '자유소설'의 꿈의 열쇠를 담고 있다. Thomas Mann은 "인생에 대한 아이러니한 관점..."이라고 썼습니다.

모든 종류의 코믹 아이러니가 소설에 풍부하게 표현됩니다. 시간의 왜곡된 거울에 비춰져 서로를 보완하고 충돌하고 반복하는 인물, 사건, 사물의 아이러니한 대립과 대립으로 가득 차 있다. 여기서는 예를 생략할 수 있다고 생각합니다. 거의 모든 페이지에 있습니다. 그러나 "역사의 아이러니"에 대해 몇 마디 말해야합니다. 소설에서는 목적을 반영한다. 역사적 과정. Aureliano Buendía 대령은 세 번 "역사의 아이러니"에 빠졌습니다. 국익을 위한 투쟁이 권력투쟁으로 전락한 '전쟁의 늪'에 빠진 그는 자연스럽게 민중의 수호자, 정의를 위한 투사에서 권력애호자로 변하고 사람들. 역사의 논리에 따르면, 폭력을 가한 폭력은 폭력으로만 패배시킬 수 있습니다. 그리고 평화를 이루기 위해 Aureliano 대령은 이전 동료들과 더욱 피비린내 나는 부끄러운 전쟁을 시작해야 합니다. 그러나 이제 평화가 찾아왔습니다. 대령의 도움으로 권력을 장악한 보수파 지도자들은 자신도 모르게 조수를 두려워한다. 그들은 아우렐리아노를 공포의 고리로 둘러싸고 그의 아들들을 죽이는 동시에 그에게 영예를 안겨주었다. 국민영웅”, 그들은 명령을 내리고 ... 승리의 전차에 그의 군사적 영광을 활용합니다. 역사는 다른 영웅들에게도 마찬가지입니다. 그녀는 Macondo의 동료 인 친절하고 평화로운 가족 Don Apolinar Moscote에게 폭력을 발동하고 전쟁을 일으키도록 지시 할 것이며, 군사 재무부를 구하기 위해 엄청난 노력을 기울이는 자유당의 젊은 재무를 강요 할 것입니다. 자신의 손으로 적에게 넘겨주십시오.

아이러니는 소설의 주요 줄거리 모티프, 친척 간의 범죄 근친상간 관계와 그 치명적인 결과로 소위 "오이디푸스 신화"로 확장됩니다. 그러나 여기서 신화는 보편적인 보편성을 상실하고 포괄적인 믿음과 같은 것이 된다. 사촌 인 Jose Arcadio와 Ursula 사이의 결혼은 살인 및 기타 끔찍한 처벌로 가득 차 있지 않지만 돼지 꼬리, 아이러니 한 "물결", 심지어 술이 달린 예쁜 "연골 꼬리"가있는 아이의 탄생으로 가득 차 있습니다. 끝." 사실, 러시아 동화에 나오는 개구리의 라틴 아메리카 버전 인 이구아나의 탄생과 같은 동화에서 나오는 더 끔찍한 보복에 대한 힌트가 텍스트에 있습니다. 그러나 아무도 이 위험을 심각하게 받아들이지 않습니다.

이야기와 신화

동화의 생명수는 소설의 역사적 궁창을 씻습니다. 그들은 시를 가지고 옵니다. 이 이야기는 부엔디아 가족의 삶에 스며들어 과학과 완벽하게 조화를 이룹니다. 소설에는 동화 같은 줄거리와 엄청나게 시적인 이미지가 모두 있지만 동화는 시적 은유 또는 연상의 형태를 취하는 것을 좋아하며 이러한 모습에서 소설의 조밀 한 언어 구조를 통해 깜박입니다. 그리고 전능하신 잭 브라운 안에는 동화 같은 늑대인간 마법사가 빛을 발하고, 스트라이커를 상대하기 위해 소집된 병사들 안에는 '머리가 여러 개인 용'이 있습니다. 소설에는 더 큰 규모의 연관성도 있습니다. 유령이 거리를 배회하고 32개의 종탑의 종소리가 매일 그들의 운명을 애도하는 우울한 도시 페르난다의 발상지는 사악한 마법사 왕국의 모습을 취합니다.

동화의 길은 소설의 페이지에 걸쳐 펼쳐져 있습니다. 집시들이 그들을 따라 마콘도에 오고, 무적의 아우렐리아노 대령은 그들과 함께 패배에서 패배로 방황하며 "가장 아름다운 여인세상에서" 아우렐리아노 세군도가 방황합니다.

소설에는 많은 기적이 있으며 이것은 자연스러운 일입니다. 기적 없이는 어떤 종류의 동화가 할 수 있으며 기적을 꿈꾸지 않는 소년은 어디에 있습니까? 그러나 V. Ya. Propp이 말했듯이 그곳의 기적은 일반적으로 훌륭하고 "기능적"입니다. 그리고 동화의 좋은 손은 성전 건축을 ​​위해 충격을받은 마콘도 사람들로부터 돈을 모으기 위해 Padre Nicanor를 땅 위로 들어 올립니다. 소설에는 동화의 기적적인 목록도 포함되어 있습니다. 소위 " 마법 아이템". 이것들은 가정 생활의 가장 단순한 동반자입니다. 핫 초콜릿 한 잔 - 그것 없이는 Padre Nicanor가 지구 위로 치솟지 않았을 것입니다. 갓 씻은 백설 공주 시트-그들 없이는 아름다운 Remedios가 하늘로 올라가지 않았을 것입니다.

소설에는 동화의 질서인 죽음과 유령도 포함되어 있다. 그러나 여기서 죽음은 결코 카니발이나 그로테스크한 ​​가면이 아닙니다. 필수 속성: 두개골, 골격, 경사. 이건 단순한 여자야 파란 드레스. 그녀는 동화처럼 Amarante에게 자신을 위해 수의를 꿰매라고 명령하지만 동화처럼 속일 수 있고 바느질이 수년 동안 지연 될 수 있습니다. 여기서 유령은 또한 "길들여지고" "기능화"됩니다. 그들은 "후회"(Prudencio Aguilar) 또는 조상의 기억(밤나무 아래의 Jose Arcadio)을 나타냅니다.

소설에는 아라비아 이야기천일야화에서. 그들의 출처는 가보가 읽은 두껍고 흐트러진 책이며 아마도 작가의 생애 첫 번째 책일 것입니다. 이 이야기는 집시가 가져 왔으며 집시와 만 관련이 있습니다.

소설에는 카드 운세, 운세 등 가보의 잘 알려진 '집'의 다양한 동화 예언도 등장한다. 이 예언들은 시적이고 신비하며 한결같이 친절합니다. 그러나 그들은 한 가지 단점이 있습니다. 작가 Gabriel Garcia Marquez가 이미 알고있는 실제 운명은 그들에게 도전하고 있습니다. 그래서 카드가 장수, 가족 행복, 여섯 자녀를 약속했던 Aureliano Jose는 대신 가슴에 총알을 맞았습니다. "이 총알은 분명히 카드 예측에 정통하지 않았습니다. "작가는 내전의 또 다른 희생자의 시신을 슬프게 비웃습니다.

그 기원에서 동화는 신화의 딸이거나 여동생, 따라서 신화의 위대함, 절대성, 보편성으로 신화보다 ​​한 단계 아래에 있다. 그러나 그들 사이에는 가족 관계가 있습니다. T. Mann은 신화를 "인류의 입자"라고 적절하게 불렀습니다. 그러나 비록 그것이 어느 정도 국경에 의해 제한되기는 하지만 동화는 또한 이 이름을 주장할 수 있다. V. Ya. Propp은 다음과 같이 썼습니다. “동화의 광범위한 순환뿐만 아니라 전 세계 사람들의 동화가 서로 연결되어 있다는 사실도 놀랍습니다. 어느 정도 동화는 세계 민족의 화합의 상징입니다.

마콘도와 부엔디아

우리는 백년 동안의 고독의 스타일을 형성하는 두 가지 시작점인 아이러니와 동화에서 멈췄습니다. 시는 제쳐두었지만 Garcia Márquez가 그의 놀라운 작품을 "일상 생활의 시"라고 불렀던 이유를 독자 스스로 이해할 것이라고 생각합니다. 그리고 여전히 "현실에 깊숙이 침투"하려는 작가의 의도가 소설에서 어떻게 구현되었는지 살펴볼 필요가 있다. 우리의 의견으로는 작품의 "기본 철학적 아이디어"(A. Blok)의 문제는 도덕의 깊은 영역으로 들어갑니다. 소설이 도덕적 역설로 시작된다는 점은 주목할 만하다. 친척 간의 결혼에 대한 일반적인 부족의 도덕적 금지는 부부애 및 정절과 충돌합니다. 저자는 이 매듭을 풀지 않고, 부엔디아 부부가 "착하고 부지런한" 고향 마을을 떠나 마콘도를 세운 프루덴시오 아길라르의 죽음으로 매듭을 끊는다.

철학자 A. Gulyga는 도덕의 개념을 다음과 같이 정의합니다. 후기 기원의 도덕성. 그것은 그 자체로 추악한 형태의 도덕을 제거하지 않습니다. 문명사회에서는 도덕성이 결여된 도덕성이 존재할 수 있다. 파시즘이 그 예입니다.

소설 "백년의 고독"에서 우리는 캐릭터의 심리에서 드러난 이미지로 구현 된 역사적으로 확립 된 두 가지 기업 도덕 형태를 만날 것입니다. 그들의 기반은 콜롬비아와 다른 나라에 공존하는 다양한 사회 구조입니다. 개발 도상국라틴 아메리카. 우선 민속, 부족, 가족의 도덕입니다. 그녀의 구체화는 Ursula의 이미지입니다. 다음-귀족, 재산, 카스트 도덕, 식민지 시대의 유물로 국가의 후진 산악 지역에 보존. 소설에서 그녀의 이름은 Fernanda del Carpio입니다.

소설에는 Macondo 주민들의 역사와 Buendia 가족의 역사라는 두 가지 스토리 라인이 있으며, 공통된 운명 인 Macondo의 운명으로 밀접하게 연결되고 통합되었습니다. 별도로 고려해 봅시다.

Macondo는 큰 아이들의 마을입니다. 소년 Gabo가 그것을 인식하고 자신의 추억을 만들었던 Aracataca의 행복하고 친근하며 열심히 일하는 마을의 할아버지 Nicholas Marquez의 추억입니다. Makondovtsy는 한 가족으로 살고 땅을 경작합니다. 처음에 그들은 역사적 시간 밖에 있지만 자신의 집 시간이 있습니다. 요일과 요일, 근무 시간, 휴식, 수면 시간입니다. 이것은 노동 리듬의 시간입니다. Makondo 사람들을위한 일은 자존심의 문제가 아니라 성경적 저주가 아니라 물질적 일뿐만 아니라 도덕적 지원입니다. 그들은 숨쉬는 것처럼 자연스럽게 일합니다. 마콘도의 삶에서 일의 역할은 불면증의 전염병에 대한 삽입된 동화로 판단할 수 있다. 잠을 자지 못한 Makondo 노동자들은 "기뻐하기도했고 ... 너무 부지런히 일하기 시작하여 짧은 시간에 모든 것을 다시 만들었습니다." 삶의 노동 리듬이 무너지고 고통스러운 게으름이 시작되었으며 시간 감각과 기억력이 상실되어 완전히 둔감해질 위험이 있습니다. Makondovites는 동화에 의해 구출되었습니다. 그녀는 마술 약과 함께 Melquiades를 그들에게 보냈습니다.

Macondo 주변 땅의 비옥함은 새로운 정착민들을 끌어들입니다. 마을은 도시로 성장하고, Makondos의 "좋은 도덕성"벽의 첫 번째 위반 인 Katarino 기관인 Corregidor, 사제, "선형"에 포함됩니다. 역사적 시간. 역사와 자연의 요소가 Macondo에 떨어졌습니다. 내전과 바나나 회사의 침공, 수년간의 비와 끔찍한 가뭄. 이 모든 비극적 변덕 속에서 마콘도 사람들은 특유의 유치한 상상력을 가진 어린아이로 남아 있습니다. 그들은 모든 규칙에 반하여 한 그림에서 그들에 의해 죽고 애도하는 영웅이 다른 "살아 있고 살아 있고 심지어 아랍인으로 밝혀진"다른 영화에 나타나는 영화에 불쾌감을 느낍니다. 멍청한 사제에게 겁에 질린 그들은 "끔찍한 악마"가 아니라 불쌍한 "부패한 천사"가 죽는 늑대 구덩이를 파기 위해 달려갑니다. 지주가 되겠다는 꿈에 사로잡힌 그들은 홍수로 황폐해진 땅의 '멋진 복권'에 마지막 저축을 투자합니다. 하지만 '자본이 있는' 사람만이 이 불모의 땅을 키울 수 있고 마콘도 사람들은 자본이 없었습니다.

그러나 바나나 회사가 Macondo에 가져온 탐욕과 용병 정신이 제 역할을했습니다. Makondovites는 시작하여 육체적 노동과 "기업가 정신에 참여"하는 도덕적 지원을 잃었습니다. 그것이 무엇으로 구성되어 있는지 저자는 말하지 않습니다. 새로운 "기업가"는 부자가되지 않았고 "적은 재산을 유지하는 데 어려움을 겪었다"는 것만 알려져 있습니다.

자연은 마콘도 사람들에게 최후의 일격을 가합니다. 20세기 전반기 라틴 아메리카 문학에서는 인간을 정복하는 불굴의 열대 자연인 '녹색 지옥'이라는 주제가 전개되었다. García Márquez의 소설에서 이 주제는 높은 인간의 운명을 피와 진흙으로 짓밟은 사람들에게 내리는 폭우인 천상의 보복의 우주적 차원을 취했습니다.

소설의 끝에서 "마콘도의 마지막 거주자"는 기억력과 활력을 박탈하고 게으름에 익숙해 도덕 원칙을 잃은 비참한 무리입니다. 이것이 마콘도의 끝이고, 도시를 쓸어버릴 '성서적 회오리바람'은 끝의 느낌표에 불과하다.

소설의 첫 페이지에 이미 등장하는 방황하는 집시의 신비한 인물, 과학자이자 마법사 Melquíades로 Buendia 가족의 이야기를 시작합니다. 이 이미지는 진정으로 비평가들의 향연입니다. 그들은 그 안에서 가장 다양한 것을 발견합니다. 문학 원형: 신비한 성경의 메시아 Melchisdec (이름의 유사성!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Ahasuerus. 그러나 소설 속 집시는 자신의 전기뿐만 아니라 자신의 목적도 가지고 있습니다. Melquíades는 마술사이지만 "그를 지구로 끌어들이고 일상 생활의 문제와 고난에 굴복하게 만드는 육체의 사람"이기도합니다. 그러나 이것은 Garcia Marquez 자신의 마법 같은 상상력과 비슷하며 엄청난 높이로 돌진하고 지구, 역사 및 일상 생활의 진실에 매료됩니다. 우리 문헌에서는 이것을 "환상적인 사실주의"(V. Belinsky)라고합니다. García Márquez는 "환상적인 현실"이라는 용어를 사용하며 "나는 상상이 현실을 처리하는 도구라고 확신합니다."라고 말합니다. (M. Gorky도 이 생각에 동의합니다. Pasternak(1927)에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. 다른 쪽.” 작가 자신이 발전시키려 했던 것이 바로 이 견해였다는 점을 기억하십시오. 그리고 더. Melquiades는 "사물은 살아 있습니다. 그 안에 있는 영혼을 깨울 수 있어야 합니다."라고 선언합니다. Garcia Marquez의 소설은 놀랍도록 객관적이고 현실적입니다. 작가는 사물에 영감을 주는 방법을 알고 사랑합니다. 냉정한 이야기꾼인 그는 분노, 조롱, 사랑으로 그들을 신뢰합니다. 그리고 Amaranta의 손에 있는 검은 붕대는 고통스러운 후회에 대한 어떤 말보다 더 웅변적으로 말하며 반경이 3미터인 분필로 윤곽선이 표시된 원( 매직넘버)는 독재자의 인격을 나머지 인류와 분리하고 아이러니하게도 악령으로부터 울타리를 치는 마법진을 닮았으며 처형된 스트라이커들의 시체를 썩은 바나나 다발에 비유하는 것은 제국주의의 반인간적 본질을 보다 더 드러낸다. 모든 저주.

García Márquez는 비평가들과 숨바꼭질이라는 아이러니한 게임을 시작한 것 같습니다. 그는 Melquiades의 이미지에 자신의 특징을 부여했습니다. 외모 나 전기가 아니라 그의 재능 인 "광학"의 특징입니다. 그래서 예전에는 작가가 자신이 만든 단체 초상화의 한 귀퉁이에 자신의 초상화를 귀속시키기도 했다.

소설의 두 번째 부분에서 우리의 가설이 확인됩니다. Melquíades는 클랜의 연대기가 된 다음 "유전 기억"이됩니다. 죽어가는 그는 젊은 Buendia에게 가족의 삶과 운명을 설명하는 암호화 된 원고, 즉 소설 백년의 고독을 유산으로 남길 것입니다.

Buendia 가족은 주로 밝은 성격에서 나머지 Makondos와 다르지만 Buendia도 어린이입니다. 그들은 유치한 특징을 가지고 있으며 엄청난 힘, 용기, 부를 가지고 "가장 강한", "가장 용감한", "가장 부유 한"영웅에 대한 소년 가보의 꿈을 구현합니다. 이들은 영웅적인 성격, 높은 감정과 이상이 아니라면 어쨌든 위대한 열정을 가진 사람들입니다. 우리는 역사적 비극, 왕과 공작의 재산에서만 보는 데 익숙합니다. Buendia 남성은 가족 및 부족 도덕의 틀 안에 밀접하게 있습니다. 그들의 조상 낙인은 고독한 종입니다. 하지만 가족과 헤어지거나 실망한 뒤에는 '외로움의 심연'이 그들을 빨아들인다. 외로움은 가족의 도덕적 계율을 어긴 배교자들에게 닥치는 형벌입니다.

내전은 부엔디아 일족의 역사를 두 부분으로 나눕니다. 첫 번째에서 가족은 여전히 ​​강하고 도덕적 기반이 강하지만 첫 번째 균열이 이미 나타났습니다. 두 번째는 부족의 도덕이 무너지고 가족이 외로운 사람들의 무리가 되어 멸망하는 것입니다.

영웅적인 힘, 지칠 줄 모르는 근면, 정의감, 사회적 기질 및 권위를 지닌 가문의 가장 호세 아르카디오는 마콘도 가문의 타고난 아버지입니다. 그러나 그는 항상 어떤 것, 가장 자주 장난감에서 시작하는 무한한 아이들의 상상력에 의해 인도됩니다. Melquíades는 José Arcadio에게 "과학 장난감"(자석, 돋보기 등)을 주고 그의 상상력을 과학으로 인도합니다. 그러나 마콘도의 창업자는 동화만이 감당할 수 있는 과학적 발명을 위한 과제를 설정한다. 비대해진 상상력이 José Arcadio의 두뇌를 압도합니다. 그의 꿈이 실패했다고 확신한 그는 그러한 보편적 불의에 대한 반항을 폭발시킵니다. 그래서 좋아하는 장난감을 빼앗긴 아이는 비명을 지르고 울고 발을 구르고 머리를 벽에 부딪칩니다. 그러나 Jose Arcadio는 "아기 영웅"(N. Leskov)입니다. 불의한 세상의 파괴에 대한 갈증에 사로 잡힌 그는 손에 닿는 모든 것을 파괴하고 배운 언어 인 라틴어로 저주를 외치며 어떤 기적에 의해 그에게 떠 올랐습니다. José Arcadio는 폭력적인 미치광이로 간주되어 나무에 묶여 있습니다. 그러나 그는 오랫동안 강제로 활동하지 않은 결과 나중에 정신을 잃을 것입니다.

Buendía 가족의 진정한 가장은 열정적인 아버지가 아니라 어머니입니다. 근면, 지구력, 자연 지능, 정직, 영적 폭, 강한 성격 등 사람들의 여성의 모든 미덕이 Ursula에 모였습니다. Garcia Márquez가 그녀를 이상이라고 부르는 것도 당연합니다. 그녀는 적당히 종교적이며 적당히 미신적이며 상식에 따릅니다. 그녀는 집을 모범적으로 청결하게 유지합니다. 남성이 아닌 여성 어머니는 일과 사업을 통해 가족의 물질적 복지를 유지합니다.

Ursula는 난로를 지키는 자로서의 품위를 유지합니다. 호세 아르카디오와 의붓딸레베카의 가족은 그녀의 의지에 반하여 결혼하며, 그녀는 이러한 행위를 그녀에 대한 무례, 가족 기반을 훼손하고 신혼 부부를 가족에서 추방하는 것으로 간주합니다. 안에 비극적 상황남북 전쟁에서 Ursula는 놀라운 용기를 보여줍니다. 그녀는 그가 도시의 통치자라는 사실에도 불구하고 그녀의 주제 넘은 손자 Arcadio를 채찍으로 채찍질하고 아들 Aureliano에게 그가 그렇게하면 자신의 손으로 그를 죽일 것이라고 맹세합니다. 가족 친구 Gerineldo Marquez를 쏘라는 명령을 취소하지 마십시오. 그리고 전능한 독재자는 명령을 취소합니다.

하지만 영적 세계 Ursula는 부족 전통에 의해 제한됩니다. 집, 자녀, 남편에 대한 관심에 완전히 몰두하여 영적 따뜻함을 축적하지 않았으며 딸과도 영적 의사 소통이 없습니다. 그녀는 아이들을 사랑하지만 눈이 멀었다 모성애. 그리고 방탕한 아들 호세 아르카디오가 한때 어떻게 죽은 동지의 시체를 먹어야 했는지 이야기하자 그녀는 한숨을 쉬었습니다. 그녀는 아들이 무엇을 먹었는지 생각하지 않고 단지 그가 영양실조에 걸렸다고 한탄할 뿐입니다.

그녀의 장남 José Arcadio는 자연스럽게 엄청난 성적 능력과 그에 상응하는 매개체를 부여 받았습니다. 그는 아직 십대이고 아직 자신의 장점을 인식하지 못하고 있으며 이미 약혼자를 헛되이 기다리고 남자를 거부하는 방법을 모르는 쾌활하고 친절하며 사랑스러운 여성 Pilar Ternera 인 Ursula의 대립에 매료되었습니다. 그녀는 불타오르는 희망의 향기인 연기 냄새를 풍긴다. 이 회의는 José Arcadio의 삶을 바꾸었지만 아직 사랑이나 가족에 대해 무르 익지 않았고 Pilar를 "장난감"처럼 대합니다. 게임이 끝날 무렵 Pilar는 아기를 기다리고 있습니다. 아버지의 걱정과 책임이 두려워서 José Arcadio는 새로운 "장난감"을 찾아 Macondo를 떠납니다. 그는 바다와 대양을 헤매다가 집으로 돌아올 것이며, 머리부터 발끝까지 문신을 ​​새긴 거인, 고삐 풀린 육체의 걷는 승리, "꽃이 시들어 버릴 정도의 힘의 바람을 내뿜는" 로퍼로 돌아올 것입니다. 소위 "마초", 슈퍼 남성, 가장 좋아하는 대중 영웅의 패러디 라틴 아메리카 문학. 아이러니하게도 Macondo에서는 아내의 발뒤꿈치 아래 조용한 가정 생활과 알 수없는 사람, 아마도 같은 아내가 발사 한 총알이 그를 기다리고 있습니다.

둘째 아들 아우렐리아노는 태어날 때부터 비범한 아이였습니다. 그는 어머니의 뱃속에서 울었습니다. 어린 시절놀라운 선견지명과 눈으로 물체를 움직이는 놀라운 능력을 보여주었습니다. Aureliano는 근면하고 재능 있는 보석 세공인이 됩니다. 그는 에메랄드 눈으로 금붕어를 주조합니다. 이것들 보석류그것의 역사적 민속 전통. 고대에는 숭배의 대상이었고 Chibcha 인디언 부족의 주인이 유명했습니다. Aureliano는 민속 예술가이며 예술가로서 사랑에 빠지고 라일락 손과 에메랄드 눈을 가진 동화 속 공주 인 9 살 소녀 Remedios의 아름다움에 첫눈에 반합니다. 그러나이 이미지는 동화에서 나온 것이 아니라 García Márquez가 가장 좋아하는 시인 Ruben Dario의시에서 나온 것일 수 있습니다. 어쨌든 사랑에 빠지는 것은 아우렐리아노의 시인을 깨운다. 소녀가 성년이되면 결혼합니다. Remedios는 비정상적으로 친절하고 배려하며 사랑스러운 존재로 밝혀졌습니다. 신혼 부부는 종자 행복이 보장되어 가족의 지속 인 것 같습니다. 그러나 녹색 눈을 가진 소녀는 출산으로 사망하고 남편은 자유주의 편에서 싸우러갑니다. 일부를 공유하기 때문에 진행되지 않습니다. 정치적 견해, Aureliano는 정치에 관심이 없으며 그에게 추상적 인 것처럼 보입니다. 그러나 그는 그의 고향인 마콘도에서 보수주의자들이 무엇을 하고 있는지 직접 눈으로 보고, 그의 장인인 시정관이 어떻게 투표용지를 대신하는지, 군인들이 어떻게 아픈 여자를 때려죽였는지 봅니다.

그러나 부당한 전쟁은 아우렐리아노의 영혼을 황폐화시키고 인간의 감정을 권력에 대한 끝없는 갈증으로 대체합니다. 독재자가 된 Aureliano Buendia는 자신의 과거를 포기하고, 젊은 시절의 시를 불태우고, 녹색 눈을 가진 공주 소녀의 모든 흔적을 파괴하고, 자신과 가족 및 조국을 연결하는 모든 끈을 끊습니다. 평화가 끝나고 자살 시도가 실패한 후 그는 가족에게 돌아가지만 화려한 고립 속에 고립된 채 떨어져 살고 있다. 그는 삶과 일에 대한 아이러니 한 태도에 의해서만 살아 남았습니다. 일은 상식적으로 볼 때 "빈 것에서 빈 것으로의 수혈"이라는 터무니없는 일이지만 여전히 일은 조상의 전통 인 두 번째 바람입니다.

내가 착각하지 않았다면 Buendia 가족의 네 번째(또는 다섯 번째?) 부족, 쌍둥이 형제인 Jose Arcadio II와 Aureliano II, 살해된 Arcadio의 자녀가 성장했습니다. 아버지 없이 자란 그들은 일할 습관이 없는 나약한 성격의 사람들로 자랐습니다.

어렸을 때 José Arcadio Segundo는 한 남자가 어떻게 총에 맞았는지 보았고이 끔찍한 광경은 그의 운명에 각인되었습니다. 항의 정신은 그의 모든 행동에서 느껴지며 처음에는 가족을 무시하고 모든 것을 한 다음 가족을 떠나 바나나 농장의 감독자가되고 노동자 편으로 넘어가 노동 조합 노동자가되고 참여합니다. 파업에서 광장의 군중 속에 존재하고 기적적으로 죽음을 피합니다 . 공포와 폭력의 압제적인 분위기 속에서, 계엄령이 내려진 마꼰도에서, 밤에 수색이 이루어지고 사람들이 흔적도 없이 사라지고, 모든 언론이 대중에게 처형은 없었다고 떠들고 마꼰도는 세계에서 가장 행복한 도시 멜키아데스 마법의 방에 의해 보복으로부터 구출된 반미친 호세 아르카디오 2세만이 유일한 수호자로 남아있다. 사람들의 기억. 그는 그것을 그의 마지막 가족인 그의 조카 Aureliano Babilonna에게 물려줍니다.

Aureliano Segundo는 그의 형제와 정반대입니다. 예술적 성향을 가진이 자연스럽고 쾌활한 청년 (그는 음악가)의 양육은 "사랑에 대한 진정한 소명"과 노란색 아몬드 모양의 재규어 눈을 부여받은 여주인 Petra Cotes가 맡았습니다. 그녀는 Aureliano Segundo를 그의 가족에게서 떼어내어 그를 외로운 남자로 만들고 평온한 향연 자의 모습 뒤에 숨어 있습니다. 연인들은 Peter에게 멋진 재산을 부여한 동화가 도움이되지 않았다면 어려움을 겪었을 것입니다. 그녀의 면전에서 소와 가금류는 격렬하게 번식하고 체중이 증가하기 시작했습니다. 별 어려움 없이 얻은 하늘에서 떨어진 불의한 재물은 우르술라의 후예의 손을 불태운다. 그는 그것을 낭비하고 샴페인으로 목욕하고 신용 카드로 집 벽을 덮고 점점 더 깊은 외로움에 빠져 듭니다. 본질적으로 순응 주의자 인 그는 미국인들과 잘 지내며 국가적 비극의 영향을받지 않습니다. 3 천명의 남성, 여성, 어린이가 피를 흘리며 땅에 남겨졌습니다. 그러나 불행한 형의 정반대로 인생을 시작한 그는 자신의 정반대로 삶을 끝내고, 버려진 가족에 대한 걱정에 짓눌린 비참한 가난한 사람으로 변할 것입니다. 이를 위해 관대 한 작가는 Aureliano Segundo에게 "공유 외로움의 낙원"으로 보상 할 것입니다. 그의 쾌락 파트너 인 Petra Cotes는 그의 친구이자 진정한 사랑이 될 것입니다.

대중적인 재판 기간 동안 Buendia 가족에게 비극이 발생합니다. 눈이 멀고 노쇠한 우르술라는 가족에게 환멸을 느끼고 며느리와 아우렐리아노 2세에게 버림받은 적법한 아내 페르난다 델 카르피오와 필사적이고 절망적인 투쟁을 벌인다. 폐허가 된 귀족 가문의 상속녀로 어린 시절부터 자신이 여왕이 될 운명이라는 생각에 익숙해진 페르난다는 우르술라의 사회적 대립자입니다. 그것은 이미 죽어가는 식민지 시대에서 나왔지만 여전히 살아 있고 계급적 자부심, 가톨릭 교리와 금지에 대한 맹목적인 믿음, 그리고 가장 중요한 것은 노동에 대한 경멸을 가져왔습니다. 오만하고 가혹한 성격의 Fernanda는 결국 완고한 위선자로 변하고, 거짓말과 위선을 가족 생활의 기초로 삼고, 아들을 게으름뱅이로 키우고, 딸 Meme은 단순한 일꾼과 사랑에 빠졌기 때문에 수도원에 가두게 됩니다. 마우리시오 바빌로냐.

Meme와 Mauricio의 아들인 Aureliano Babilonia는 폐허가 된 도시의 조상의 집에 홀로 남겨졌습니다. 그는 조상의 기억을 지키는 자이며 Melquíades의 양피지를 해독할 운명이며 집시 마술사의 백과 사전 지식, Aureliano 대령의 선견지명, José Arcadio의 성적인 힘을 결합합니다. Aureliano Segundo와 Fernanda의 딸인 그의 이모 Amaranta Ursula도 Remedios의 아름다움, Ursula의 에너지와 근면함, 아버지의 음악적 재능과 쾌활한 기질과 같은 일반적인 특성의 드문 조합 인 그녀의 고향 둥지로 돌아갑니다. 그녀는 마콘도를 부활시키려는 꿈에 사로잡혀 있다. 그러나 Macondo는 더 이상 존재하지 않으며 그녀의 노력은 실패로 끝났습니다.

젊은이들은 영적 기억, 기억으로 연결됩니다 평범한 어린 시절. 사랑은 필연적으로 그들 사이에서 불타 오르고, 처음에는 이교도의 "눈부신, 모든 것을 소모하는 열정"이 추가되고 "폭풍우의 쾌락의 시대와 마찬가지로 서로 사랑하고 행복을 누릴 수있게 해주는 동지애"가 추가됩니다 ." 하지만 소년 가보의 기억의 고리는 이미 닫혀 있고, 불변의 가문의 법칙이 작용한다. Buendía의 희미한 힘을 되살릴 수있는 행복한 커플은 돼지 꼬리가 달린 아기를 낳습니다.

소설의 결말은 솔직히 종말론적이다. 개미에게 먹힌 불행한 아이는 "신화의 괴물"이라고 불리며 "성경의 허리케인"이 지구 표면에서 "투명한 (또는 유령의) 도시"를 휩쓸고 있습니다. 그리고이 높은 신화 적 받침대에서 Gabriel Garcia Marquez는 자신의 생각, 시대에 대한 그의 문장을 형식-예언, 내용-비유로 설정합니다. 지구에서 두 번."

쿠바 언론인 오스카 레토(Oscar Retto, 1970)와의 대화에서 가브리엘 마르케스는 비평가들이 소설의 본질을 간과했다고 한탄했다. 하나는 환경의 붕괴, Macondo의 붕괴입니다. 여기에는 정치적 사유가 있다고 생각하는데, 연대의 부정으로 보이는 외로움은 정치적 의미를 획득한다. 동시에 García Márquez는 Buendias 사이의 결속력 부족을 영적 사랑의 무능력과 연결하여 문제를 영적 및 도덕적 영역으로 이전합니다. 그런데 작가는 왜 자신의 생각을 이미지에 담지 않고 영웅에게 맡기지 않았습니까? 그는 그러한 이미지의 실제 근거를 찾지 못했고 인위적으로 만들지 않았다고 가정할 수 있습니다. Alyosha Karamazov의 콜롬비아 버전과 그의 높은 도덕 원칙과 사회주의 이상을 가진 진보적 인 라틴 아메리카 산문에서 흔히 볼 수있는 "파란색"영웅은 모두 아이러니 한 전기로 가득 찬 소설의 분위기에서 질식 할 것입니다.

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실제로 인상.
처음에이 책을 더 성공적인 번역으로 읽었 기 때문에이 세계 문학의 걸작을 읽는 느낌을 망치지 않았기 때문에 운이 좋았다고 말하고 싶습니다. 그리고 인상은 매우 생생했습니다. 영혼이 카타르시스의 길을 걷게 했고, 영혼에 '여운'이 오래도록 남아 있게 한 책. 소설의 음절은 비정상적으로 유동적이고 매끄럽고 내레이션의 리듬은 바다의 파도의 조수, 아마도 바로 카리브해와 비슷하며 책의 페이지에서 반복적으로 언급됩니다. 소설의 스타일은 포스트 모던 문학의 최고의 전통, 더 정확하게는 허구에 대한 비합리적인 인식 인 마법의 사실주의에서 유지됩니다. 소설이 쓰여지는 선형적인 산문에는 작가의 자기 계시적인 입장, 어떤 종류의 도덕성이나 도덕성이 포함되어 있지 않습니다. 소설의 주요 의미는 대사 자체에 포함되어 있지 않고 그 사이 어딘가에 있으며 Marquez가 묘사 한 사건이 100 년이 조금 넘게 펼쳐지는 Macondo 마을 전체처럼 현실적이고 애매한 것처럼 보입니다. 모래가 손가락 사이로 스며드는 것과 같은 소설의 언어 덕분에 현실과 환상은 너무나 얽혀 있어 진실이 어디에 있고 허구가 어디에 있는지 파악하기 위해 서로를 분리하는 것은 불가능하고 불필요하다. 소설은 작가의 이해할 수 없고 어쩌면 다소 과장된 획 덕분에 영혼의 숨은 끈을 건드리는 이미지가 능숙하게 구축되고 가까이서 보려고 하면 알록달록 무의미한 모자이크로 무너지는 그림처럼 된다. . 따라서 작업을 "보기"하려는 시도는 먼저 "남미 어딘가"에 위치하고 Buendia 가족이 정착 한 때부터 시작된 Macondo 마을에 대한 언급으로 시작됩니다. 이 순간부터 삶, 시작, 지속, 번영 및 쇠퇴는 Buendia 가족의 삶의 이정표와 완전히 일치합니다. 이러한 관점에서 마콘도는 보이지 않지만 강력한 실로 이 가족과 완전히 연결되어 있습니다.
또한 가족의 상태를 크게 반영하는 가족의 "가족 둥지"에 주목해야합니다. 확장, 재건, 새로운 기초 획득, 특정 전통 유지, 쇠퇴 및 마침내 완전한 쇠퇴에 빠집니다. 문자, 즉 주인공 인 Buendia 가족과 새로운 친척이 된 사람들은 외모에 대한 지루한 설명 특성이 부여되지 않지만 몇 줄의 습관, 영웅의 성격, 태도에 대한 설명 덕분에 주변 현실 (또는 모두 여전히 유효하지 않습니까?).
우리의 관심을 가장 먼저 끄는 사람 중 하나는 가족의 "조상"인 Ursula Buendia입니다. 그는 수년 동안 살면서 많은 후손을 보지만 그녀의 인생에서 가장 중요한 것을 그리워합니다. 끓어 오르는 에너지와 활동에 대한 갈증으로 가득 차 있고 가까운 친척이 아닌 많은 사람들에게 둘러싸여 "볼 수없는"남자는 자신의 진정한 외로움에주의를 기울이지 않았으며 이후 Buendia 가족 전체를 가혹한 인장으로 표시했습니다. . "깨달음"은 그녀의 눈이 멀어 질 때만 극심한 노년기에 우르술라에게 올 것입니다. 동시에 집, 그녀 옆, 실제로 가족에 친척과 손님이 많음에도 불구하고 진정으로 가까운 사람이 없기 때문에 Ursula의 실명은 그녀가 죽을 때까지 누구에게도 눈에 띄지 않게 남을 것입니다.
가족의 조상 인 Ursula의 남편 인 Jose Arcadio는 밤나무 아래에서 불명예스럽게 일을 끝내고 자신의 장치에 맡겨지고 외로움에 처할 것이며 노년이 시작되기 오래 전에 자신을 비난했습니다. 지식과 새로운 발견에 대한 갈증으로 고통받는 그는 José Arcadio가 단순한 Macondo 마을의 삶에 적응하기 위해 필사적으로 노력한 많은 흥미로운 것을 보여준 집시 Melquiades와 어린 시절에 가까워졌습니다. 그의 모든 모험은 실패했습니다: 태양 전쟁, 철학자의 돌, 수은에 대한 실험-가계는 실제로 각자 자신의 세계에 살았고 빈 벽으로 모든 사람으로부터 울타리를 쳤기 때문에 그의 모든 편심을 쉽게 철거했습니다.
Ursula와 José Arcadio의 아이들은 서로의 운명을 되풀이하여 Ursula에 따르면 가족의 악, 집착, 쉬운 미덕을 가진 여성과의 교제, 근친상간 경향, 쓸모없는 전쟁을 벌이는 등 최악의 상황을 끊임없이 물려 받았습니다. , 끔찍하고 짝사랑하고 피할 수없는 외로움. 약간의 차이는 있지만 세대에서 세대로 전해지는 이러한 악덕은 결국 어느 정도 외로움의 무거운 인장으로 표시되는 Buendia 가족의 타락의 원인이되었습니다.

요약
위의 모든 것을 요약하면이 소설은 포스트 모더니즘 문학에 속하며이 방향은 형식에서 내용에 이르기까지 오래된 문학의 규범을 거부했다는 점을 상기시키고 싶습니다. 이것은 마음으로 만 이해할 수있는 마법의 사실주의입니다. 마음으로. Marquez의 언어, 스타일, 스타일 자체는 특별한 즐거움입니다. 현실과 판타스마고리아가 서로 얽혀 있는 순간의 출현은 의식을 자극하고, 결과적으로 이 모든 것은 이해할 수 없는 마음 상태를 초래하며, 그 자체로 요염할 수밖에 없는 깨어 있음보다 "자각몽"에 더 가깝습니다. . 그리고이 Macondo 마을 전체-그 현실과 존재를 의심하는 것은 불가능하며, 당신은 그 안에서 유일한 사람인 것처럼 외부 세계와 단절된 똑같은 절망적 인 외로움의 분위기를 분명히 느끼며 그 안에서 자신을 발견합니다. 존재하는 세상.
마지막으로 주목하고 싶은 것은 소설 리뷰에서 풍부한 가족 관계와 이름의 유사성이 혼란 스럽기 때문에 완전히 혼동하지 않도록 다이어그램을 그려야한다는 의견이 반복적으로 충족되었습니다. 의견, 이것은 완전히 불필요합니다. Buendia 가족의 수많은 구성원의 이름의 유사성과 풍부한 연결에 대해 Marquez는 우연히 이것을 한 것이 아니므로 작가는 가계도 테이블이 아닌 독자의 관심을 집중시키고 싶었습니다. 그러나 존재의 운명, 가족의 파멸, 집착, 황폐화 (결국) 그들의 역사는 썩어가는 축에서 100 년 동안 회전 해 왔습니다. 가족 구성원의 악덕이되었습니다. 유전병; 요점은 주변에 사람이 많고 집이 항상 손님으로 가득 차 있음에도 불구하고 사랑과 외로움의 부족입니다. 그리고 Marquez가 소설의 끝 부분에서 이미 Amaranta Ursula를 묘사 한 사랑으로 그는 증조모로부터 물려받은 많은 긍정적 인 특성을 그녀에게만 부여합니다. 결국 그녀는 사랑에 빠질 수 있었고 사랑은 그녀의 삶에서 중요한 연결 고리 였지만 Buendia 가족을 돌이킬 수없고 오랫동안 결정된 죽음으로 몰아 넣은 자신의 조카에 대한 치명적이고 사악한 열정으로 밝혀졌습니다. , Melquiades의 고대 양피지에서 암호화되었습니다. “가족 중 첫 번째는 나무에 묶이고 마지막은 개미에게 먹힐 것입니다.

리뷰

좋은 저녁이에요. 저를 위해 이것을 분해해 주셔서 대단히 감사합니다. 복잡한 작업. 나는 항상 그것을 작가에 대한 조롱이라고 생각했고 아마도 내가 틀렸을 수도 있지만 여전히 "백년"은 적어도 나에게는 매우 논란이 많은 작품입니다. 특별한 능력을 가진 독자들만 감상할 수 있을 것 같다. 교육. 다시 한 번 감사드립니다. 흥미로웠습니다. 감사합니다.

마르케스의 소설 "백년 동안의 고독"의 예술적 독창성

소설 "백년의 고독"은 Marquez의 창의력의 정점입니다. 소설이 처음 출판되었을 때 작가는 거의 40년을 살았고 엄청난 삶의 경험을 축적했습니다. 이 소설을 완성하는 데 20년이 걸렸다.

소설의 역사는 흥미 롭습니다. 1965년 1월, Marquez는 첫 번째 장을 한 단어씩 쓰기 시작할 수 있다고 느꼈습니다. 작가는 18개월 동안 자진 감금 생활을 한다.

소설은 훌륭한 것으로 판명되었고 저자를 데려 왔습니다. 세계적 명성. 그 성공은 압도적이었고, 3년 반 만에 발행 부수는 50만 부 이상에 달해 라틴 아메리카에서는 센세이션을 일으켰고 세계는 소설과 사실주의의 역사에서 새로운 시대를 이야기하고 있었습니다. 작품은 자서전 자료를 기반으로합니다. 그의 글의 원동력은 어린 시절의 추억이었습니다. 이 에피소드에서 가장 중요한 것은 전기의 사실이 아니라 놀라운 것의 근원이 평범하게 드러나는 사람들의 사고 방식입니다.

소설의 예술적 독창성은 아이러니와 같은 기법과 동화와 같은 장르를 능숙하게 사용한다는 것입니다. 생명을 주는 동화의 물은 마르케스의 소설에 진정한 시를 가져다준다. 이야기는 Buendía 가족의 삶에 스며든다.

동화 속 줄거리, 엄청나게 시적인 이미지 및 협회가 소설에 있습니다. 그래서 유령들이 거리를 배회하고 그들의 운명을 애도하는 종탑 32개의 종소리가 울리는 우울한 도시, 페르난다의 발상지는 마법사의 모습을 취한다. 집시들은 소설의 멋진 길을 따라 Macondo에오고, 무적 Aureliano 대령은 패배에서 패배로 방황하고 Aureliano Segundo는 세계에서 가장 아름다운 여성을 찾아 그들을 따라 방황합니다. 환상과 현실의 경계가 흐려집니다. 저자가 선사 시대, 반 요정 시대에 기인 한 유토피아도 있습니다. García Márquez의 휴머니즘이 활발합니다. 작가는 확실히 알고 있습니다. 사람에게 일어날 수있는 최악의 일은 용기, 의지, 과거에 대한 건망증, 악에 대한 겸손의 상실입니다.

Marquez의 시학의 또 다른 중요한 특징은 비극과 희극, 진지함과 재미가 얽혀 있다는 것입니다. 상황의 깊은 비극의 느낌과 작업의 재미를 분리하는 것은 불가능합니다. 예를 들어 불면증의 전염병에 대한 설명, 내전의 사건 묘사가 있습니다. 죽음, 권력의 폭력, 살인 등 참으로 비극적인 일들이 패러디에 그려져 있다. Marquez의 작업은 터무니없는 요소로 가득 차 있습니다. 그의 생애 동안 Aureliano Buendia 대령은 32 번의 봉기를 일으켜 모든 것을 잃었고 하룻밤에 17 명의 아들이 죽었고 영웅은 14 번의 삶을 시도한 후에도 살아 남았습니다. 그리고 그에게 남은 것은 그의 이름을 딴 마콘도의 거리뿐이다.