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러시아 연방 고등 교육 예산 교육 기관“Tyumen Industrial University. 혁명 이후 최초의 문학 "해동"시대의 문학

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1. "갭"의 완성

1924년 뛰어난 문학 학자이자 평론가인 Yu.N. Tynyanov는 "The Gap"이라는 기사를 썼습니다. 그의 견해에 따르면, 1890년대 말부터 1920년대 초까지 지속되고 오늘날 우리가 "실버 에이지"라고 부르는 시의 집중적 발전 기간은 스타일과 학교가 개인보다 스타일과 학교가 더 중요해진 아류 시대와 함께 끝났다. 시학. 이러한 에피고니즘의 물결이 가라앉은 후 1920년대 중반에 "산문의 시대"가 도래했고 사회는 시에 대한 거의 모든 관심을 잃었습니다. 역설적이게도 Tynyanov에 따르면 새로운 스타일의 개발과 예술적 언어시에서.

시의 경우 관성은 끝났습니다. 시적 여권, 시인 학교의 포스트 스크립트는 지금 저장되지 않습니다. 학교는 사라졌고 흐름은 마치 명령을 받은 것처럼 자연스럽게 멈췄습니다. 싱글은 살아남습니다. 새로운 구절새로운 비전이다. 그리고 이러한 새로운 현상의 성장은 관성이 더 이상 작용하지 않는 간격에서만 발생합니다. 사실 우리는 관성의 작용만을 알고 있습니다. 역사의 광학 법칙에 따르면 관성이 없는 간격은 우리에게 막다른 골목으로 보입니다. 역사에는 막다른 골목이 없습니다.

Tynyanov의 기사는 비평가가 러시아시 업데이트에 특별한 희망을 두었던 Boris Pasternak에게 헌정되었습니다. 2 년 후 Leningradskaya Pravda 신문의 설문지에 대한 응답으로 Pasternak은 Tynyanov가 "격차"라고 불렀던 국가의 이유를 명확하게 공식화했습니다. 문학 포퓰리즘 구성주의 시

우리는 큰 것을 쓰고 서사시를 위해 손을 뻗습니다. 이것은 확실히 중고 장르입니다. 시는 그 장점이 무엇이든 더 이상 공기를 오염시키지 않습니다. 사운딩의 유통 환경은 개성이었다. 옛 인격이 무너지고 새 인격이 형성되지 않았습니다. 서정성은 공명 없이는 상상할 수 없습니다.

Pasternak의 답변은 출판되지 않았으며 이것은 증상입니다. 그가 지적한 문제는 당시 문학적 의식에서 "사각 지대"로 남아있었습니다. "격차"의 이유는 시적 성격의 위기였습니다. 시인이 무엇인지, 시가 쓰여지는 이유에 대한 아이디어였습니다. 다양한 시인, Tynyanov가 그의 기사에서 쓴 Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev는 그러한 아이디어를 새롭게 개발하려고했습니다. 이러한 상황에서 항상 대중의 성공을 위해 노력했던 Nikolai Aseev와 같은시의 "사회 활동가"조차도 무작위로 움직이고 새로운 독자에게 오해를받을 위험이 있습니다.

안에 소비에트 러시아혁명 이전 문화와 관련이 없거나 지식을 잊을 준비가 된 노동자, 농민, 장인, 직원 가족의 젊은이들과 같은 새로운 독자가 문학에 왔기 때문에 대규모 문화 붕괴가있었습니다. 새로운 사회에서 쓸모없는 것으로 어린 시절에 얻었습니다. 이 젊은이들은 볼셰비키 정부 지지자를 모집하려는 정치 지도자들에게 접근했습니다. 젊은 "Komsomol 시인"-Alexander Bezymensky, Alexander Zharov, Mikhail Golodny, 그리고 더 감정적으로 세련된 Mikhail Svetlov와 Iosif Utkin도 그들에게로 향했습니다. 활기차고 포스터처럼 선명한 Bezymensky와 Zharov는 아마도 신입생들에게 가장 인기 있는 시인이었을 것입니다. 1920년대 이전 세대의 시인들 중 가장 널리 읽힌 사람은 데미안 베드니(Demyan Bedny)였는데, 그의 시는 직설적인 교훈주의, 혁명적 반란의 정신, 서유럽 국가 지도자들로부터 볼셰비키의 정치적, 미적 반대자들에 대한 공격적인 조롱을 결합했습니다. 러시아 정교회 성직자들에게. 더 나은 이해를 위해 Bedny는 교과서 시적 고전, 도시 민속, 심지어 레스토랑 커플릿과 같은 인식 가능한 출처에 대한 참조로 그의 시를 포화시켰습니다.

보세요, 마약 위원회

법무 인민위원회,

어떤 다리, 어떤 가슴,

무슨 흉상

1929-1930년은 역사의 전환점일 뿐만 아니라 러시아 사회뿐만 아니라시의 역사에서도. Tynyanov 나 Pasternak이 본 방식은 아니지만 "격차"는 정확히이 해에 끝났습니다. 1930년에 20세기 전반의 또 다른 주요 시인인 블라디미르 마야코프스키가 자살했습니다. Osip Mandelstam은 6년 만에 다시 시 쓰기로 돌아왔습니다. 그리고 Demyan Bedny는 영향력을 잃기 시작했고 그의 생애 처음으로 볼셰비키 지도부에 대한 불명예에 빠졌습니다.

이러한 사건의 의미를 분석하기 전에 지금까지 문학사가들에게 거의 관심이 없었던 에피소드에 대해 이야기 할 필요가 있습니다. 1930년 6월 26일, 전 연합 공산당(볼셰비키) 제16차 대회가 모스크바에서 열렸습니다.

"Komsomol 시인"Alexander Bezymensky는 그것에 대해 미리 준비된 연설을했습니다. 길고 어색하지만 성적표에 따르면 여러 번 파토스로 가득 차서 회의 참가자들의 박수를 받았습니다.

사실 가장 의외적이고 지독한 방법으로 시적 '간극'을 극복하는 프로그램이었다. 새로운 문학에서 Pasternak이 의존했던 새로운 시적 성격이 필요하지 않을 것이라는 Bezymensky의 연설에서 이어졌습니다. 또한 "I"에 대한 미묘한 그림이 전혀 필요하지 않을 것입니다. 문학적 인물과 실존인물의 상관관계를 주장한 라포비테스조차도 당의 임무에 대해 아무것도 이해하지 못하는 후진국이라고 시인 대표단으로부터 비판을 받았다. 물론 "Bezymensky의 계획"은 Oberiuts ( "마음에 대한 시적 비판"-A. Vveden- 하늘). 문학적 "나"대신에 이데올로기 적 지시에서 가져온 사람의 도식적 이미지를 넣어야했습니다.

베지멘스키는 I. 스탈린과 그와 비슷한 생각을 가진 사람들이 수년 동안 실천해 온 아이디어의 문학적 표현이 되었습니다.

사실, 1930년대의 시적 성격은 항상 하이브리드였습니다. 그것은 이념적 레시피에 따라 만들어진 사람의 프로젝트 였지만 이것 또는 저 "시인의 개입"으로 인해 복잡해졌습니다. 막시밀리안 볼로신(Maximilian Voloshin)의 말에 따르면, 시 주제에 대한 자신의 생각을 공식적인 요구 사항과 결합할 준비가 되지 않은 사람들은 검열된 문학에서 쫓겨났습니다. "평생 책이 아니라 공책이었습니다."

볼셰비키 지도부는 러시아 지식인의 사회적 의식의 오랜 특징을 채택했습니다. 혁명 이전 시대 이후로 진보와 미래 혁명에 대한 개인적 의존 의식이 이 사회 집단에 퍼졌습니다. 그런 감정에 사로잡힌 사람은 진보나 급진적인 변화를 믿었을 뿐 아니라, 자신의 "나"가 불굴의 "역사 정신"에 의존하고 있다고 확신했습니다. 하나님과 함께. 볼셰비키의 지도부는 러시아를 구하는 역할에 대한 확신을 가지고 예술인의 상당 부분이 바로 이것이 "역사의 정신"을 구현하고 심지어 그것을 결정한다는 것을 확신시킬 수있었습니다.

시적 성격에 대한 새로운 태도는시의 장르 레퍼토리에 변화를 가져 왔습니다. 1920년대의 대규모 서사시와 장편서사시는 시의 위기 속에서 진행된 '스카우트' 작가들의 실험으로 인식되었다. 이 특정 혼성 자체는 위대한 애국 전쟁 중에 작성된 일기 항목에서 Lidia Ginzburg에 의해 처음 분석되었습니다. 참조: [Ginzburg 2011: 81-83].

이 10년 동안 "대형" 시적 장르의 레퍼토리는 "은 시대"의 모더니스트 시학과 분명히 연결되어 있는 광범위한 운문 희곡(Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov)으로 보완되었습니다. I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky의 시적 극작. (검열 된 소비에트 문학에서이 장르의 부활이 시작되기보다 다소 일찍 망명 생활을했던 Marina Tsvetaeva와 Vladimir Nabokov의 작업 개발에 새로운 자극을 받았다는 것이 특징입니다).

1930년 4월 14일, 블라디미르 마야콥스키는 자살했다. 그의 죽음 직전에 Mayakovsky는 Pravda의 지시 사설 요구에 따라 미학적으로 혁신적이지만 심각한 위기에 처한 REF 그룹 (LEF를 기반으로 만든 그룹 인 혁명적 미래 주의자)에서 RAPP로 이동했습니다. 운동은 훨씬 더 이데올로기화되었지만 미적으로는 더 보수적입니다. 시인은 죽기 직전에 완성한 시 "소리내어"의 서문에서 자신의 시를 요약했습니다. 창의적 개발-- 이후 비평가들은 이 작품을 푸쉬킨의 "기념비"와 두 번 이상 비교했습니다.

Mayakovsky의 죽음은 대중의 충격을 불러 일으켰고 많은 사람들이 문학의 존재에 대한 변화된 조건에 대한 항의의 시위로 정치적, 문학적 행위로 인식되었습니다. "당신의 샷은 Etna와 같았습니다 / 겁쟁이와 겁쟁이의 산기슭에서"Pasternak은 "시인의 죽음"이라는시에서 썼습니다. 제목은 푸쉬킨을 기념하는 Lermontov의 작업을 분명히 언급했습니다. (체코 슬로바키아에서) 망명 생활을 한 Mayakovsky의 죽음에 대해 훨씬 더 가혹하게 썼고, 그의 오랜 친구이자 저명한 문헌 학자 Roman Yakobson은 그를 기념하여 "시인을 낭비한 세대"라는 팜플렛을 출판했습니다. 우리 세대입니다. 대략 현재 30세에서 45세 사이인 사람들. 혁명의 시대에 들어간 사람들은 이미 형성되었고, 더 이상 얼굴 없는 점토가 아니라 아직 골화되지 않았으며, 여전히 경험하고 변형할 수 있으며, 정적이 아닌 생성에서 주변 환경을 이해할 수 있습니다.

Gumilyov(1886-1921)의 처형, 장기간의 영적 고통, 참을 수 없는 육체적 고통, Blok의 종말(1880-1921), 잔인한 박탈과 비인간적인 고통, Khlebnikov(1885-1922)의 죽음, Yesenin의 의도적인 자살(1895) -1925) 및 Mayakovsky (1893-1930). 따라서 세기의 20대 동안 한 세대의 영감을 주는 사람들은 30세에서 40세 사이에 멸망하고 그들 각자는 그 지속성과 명료성에서 참을 수 없는 운명의 의식을 가지고 있습니다.

<...>... 목소리와 파토스가 멈추고 할당 된 감정 재고가 소진되었습니다-기쁨과 슬픔, 풍자 및 기쁨, 이제 영구 세대의 경련은 사적인 운명이 아니라 우리 시대의 얼굴로 밝혀졌습니다. 숨막히는 역사.

우리는 과거를 갖기에는 너무 성급하고 탐욕스럽게 미래로 돌진했습니다. 시대의 연결이 끊어졌습니다. 우리는 미래에 너무 많이 살고, 그것에 대해 생각하고, 믿었고, 더 이상 우리에게 오늘의 자급자족할 주제가 없으며, 우리는 현재의 감각을 상실했습니다[Yakobson 1975: 9, 33-34].

Yakobson의 팜플렛에 있는 죽은 자의 목록은 아마도 문헌학자가 원하는 것보다 더 많을 것입니다. 그의 저서 "The Development of Revolutionary Ideas in Russia"에서 유명한 "Herzen의 목록"을 연상시킵니다.

우리 문학의 역사는 순교이거나 형벌 기록이다. 정부에 의해 살려진 사람들도 죽어 가고 있습니다. 간신히 꽃을 피울 시간이 없어 서둘러 삶을 마감합니다.<...>

Ryleev는 Nikolai에 의해 교수형에 처해졌습니다. 결투에서 사망한 푸쉬킨, 38세. Griboyedov는 테헤란에서 배신으로 살해당했습니다. Lermontov는 코카서스에서 30 세의 결투에서 사망했습니다. Venevitinov는 22 세의 사회에 의해 살해되었습니다.

Herzen의 목록과 Pasternak의 시와 마찬가지로 Yakobson의 팜플렛에 있는 이 단편은 당시 러시아 교육 사회에 대한 기소처럼 보였습니다.

Mayakovsky가 죽은 지 몇 달 후, 그의 생애 처음으로 Demyan Poor에게 억압이 가해졌습니다. “1930년 12월 6일, 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 사무국의 결의안이 채택되어 Poor의 시적 불화 "난로에서 내려라"와 "자비없이"를 비난했습니다. 최근 Bedny의 작업에서 "Russia"와 "Russian"에 대한 무차별적인 비방으로 표현되는 "거짓 메모가 나타나기 시작했습니다.<...>러시아인의 거의 국가적 특성으로 "게으름"과 "난로에 앉아"를 선언<...>과거에는 두 개의 러시아, 즉 혁명적 러시아와 반혁명적 러시아가 있었고, 후자에게 옳은 것이 첫 번째 러시아에게는 옳을 수 없다는 이해 부족에서…” [Kondakov 2006]. Bedny가 스탈린에게 노골적으로 굴욕적인 편지를 보내 결정에 이의를 제기했을 때 독재자는 그에게 차갑고 가혹하게 대답했습니다. 답은 발표되지 않았지만 글쓰기 서클13에 알려지게 되었습니다. 1936 년 M. Mussorgsky의 코믹 오페라 The Heroes가 Bedny의 새로운 패러디 대본과 함께 모스크바에서 상연 된 후 Bedny는 다시 한 번 러시아 역사를 "모독"했다는 공식적인 비판을 받았습니다. 그리고 시인은 인쇄를 위해 여러 번 돌아왔지만(대제국 동안 애국 전쟁-- 다른 가명인 D. Boevoy로 1930년에 그는 최고의 시간영원히 끝났다.

1910년대와 1920년대에 Bedny는 조잡한 유머와 시위적 혁명 정신으로 Repin의 그림에서 터키 술탄에게 보내는 편지를 받아쓰는 Zaporizhian Cossacks와 같이 모든 계층을 아이러니로 취급하는 독자를 위해 글을 썼습니다. Bedny는 Pravda에 실린 그의 시 Get Off the Stove에서 같은 독자들에게 다음과 같이 말했습니다.

자세히 살펴 보겠습니다. 우리 잘못이 아닙니까. 원주민과 우리 팀에 무슨 문제가 있습니까? 우리는 느리고 멀리 떨어져 어디로 가는지 과부하로 레닌을 관에 몰아 넣었습니다! 스탈린도 할 수 있습니다. 거기로 가십시오! 무의미한 말!

최근까지 그러한 시를 지지할 준비가 되어 있었던 사람들은 이 기간 동안 심리적으로 급속히 변했습니다. 소련 공무원의 많은 범주가 점차적으로 단추 구멍, 어깨 끈 및 줄무늬 형태의 휘장을 획득하고 혁명 이전의 제국 정복이 자부심의 문제가 된 계층 구조의 시대가 다가오고 있습니다. 권력의 피라미드 꼭대기에서 역사의 화살 끝에

1934년 모스크바에서 제1차 소비에트 작가 대회가 열렸고, 사회주의 리얼리즘이 소비에트 문학의 유일한 방법임을 선언했다. 그러나 1930 년대의시는 당신이 그것을 어떻게 부르든 한 가지 방법에 따라 쓰여지지 않았습니다. 그것은 매우 다르고 논쟁 적으로 반대되는 여러 흐름으로 구성되었습니다.

소비에트 검열시에서 작동하는 모든 흐름은 일반적인 특징. 그 중 가장 중요한 것은 "역사와의 계약"을 기반으로 작가의 개성을 구축하려는 열망이었습니다. 그러나 그들은 CPSU (b)의 지도력, 특히 스탈린의 모습으로 구현 된 인류의 진보에 어떤 유형의 사람이 자신을 의존하게 만드는지에 대한 견해가 근본적으로 달랐습니다. 스타일의 일반적인 선택은 작가의 모습과 시적 창의성의 임무가 어떻게 결정되었는지, 특히 20 세기 초 모더니즘의 전통을 이어갈 시인의 준비 정도에 달려 있습니다.

시에서의 사회주의적 리얼리즘은 (시뿐만 아니라) 통합적일 뿐만 아니라 공통의 목표에 의해 어느 정도 통합된 적이 없습니다. 이제 주요 변형에 대해 살펴보겠습니다.

2. 대중가요와 포퓰리즘 시

Bezymensky의 시적 연설은 불용성 모순 또는 철학자들이 말하는 아포리아를 표시했습니다. 낭만주의 시대 이후,시, 서사시 또는 서정적, 직간접 적으로 사람의 특정 모델, 각 시인의 개인 및 Bezymensky를 나타냅니다. 자신의 주도가 아니라 파티의 새로운 "일반 라인"에 따라 - 그러한 모델은 불필요하고 심지어 해롭다고 선언했습니다.

이 곤경에서 벗어나는 가장 간단하고 선전적으로 효과적인 방법은 20세기의 작가와 예술가들이 생각했던 개인의 성격을 집단적이고 일반화된 성격으로 대체하는 것이었다. 그러한 집단적 성격의 가장 인상적인 표현은 주로 영화를 위해 쓰여진 노래인 소련의 대중 노래였습니다.

이 프로그래밍된 비개인화 때문에 사회주의 리얼리즘의 첫 번째 비평가는 "내부로부터"(알바니아 작가 Kasem Trebeshina는 1953년 알바니아 공산주의 독재자 Enver Hoxha에게 보낸 선언문 편지에서, 러시아 작가 Andrey Sinyavsky는 그의 기사 "What is a is a 사회주의 리얼리즘") lizm?" 1957)은 우선 사회적 리얼리즘을 낭만주의 이전의 개인주의 이전 스타일인 고전주의와 비교했습니다.

미사 노래는 타협 장르였습니다. 그것은 정치적 선전의 특징과 다수의 취향에 대한 양보를 결합했습니다. 1920년대 볼셰비키 지도부가 아침부터 저녁까지 라디오로 방송된 랩미스트(RAPM - 러시아 프롤레타리아 음악가 협회)의 고문당하는 노래와 행진곡을 심기 위해 아무리 노력해도 소련 시민들은 여전히 집시 로맨스를 들었습니다. 당시 소련에 막 등장한 경솔한 레스토랑 노래, 오페레타 및 재즈의 아리아. 1930년대 대중가요에서는 이 모든 '퇴폐적' 스타일이 결합되고 혼합되었지만 가사는 이전 10년에 비해 완전히 새로운 의미를 얻었습니다. 경박함은 의무적 낙관주의로 바뀌었고 1930년대 말에는 주권 민족주의로 보완되었으며 브라스 밴드의 큰 압력이 음악과 시의 기밀 억양에 추가되었습니다. 신곡에 공식 이데올로기의 징후가 없을 수 있습니다. "올바른 감정"의 징후가 더 중요했습니다. “노래는 우리가 건설하고 살도록 돕는다”라는 대사에서 “우리 모두는 건설하고 살아야 한다”는 메시지가 “친구로서 노래가 우리를 부르고 인도한다”는 이데올로기적으로 모호한 진술보다 더 중요했지만 그렇지 않았다. , 예를 들어 당의 중앙위원회.

미사 노래는 암시적이었습니다. 에로틱하고 가족적인 감정은 그녀에게 매우 중요했습니다. 우선 사랑하는 사람이나 어머니에 대한 애착입니다. 그러나 본문은 신부와 어머니가 남아있는 동시에 볼셰비키 지도부가 정복하려는 고향을 의인화한다고 지속적으로 강조했습니다. 그래서 핀란드와의 소련의 "겨울 전쟁"이 시작되기 전에 선전 노래 "Take us, Suomi-beauty"가 작성되었습니다 (Pokrass 형제의 음악, Anatoly D "Aktil의시). 암시는 날씨에 대한 설명, 이 노래("아침은 시원함으로 우리를 맞이합니다… "Mayskaya Moscow"), 이국적인 먼 지역 ( "가혹한 침묵의 가장자리가 포용됩니다… "- "Three Tankmen"노래에서. 분명히 도시로 이주한 최근 농민들에게는 정서적으로 풍부하지만 개별화되지 않았습니다. , 민요를 연상시키는 "사회화 된"이미지, 혁명 이전 교육을받은 지식인을위한 상징 주의자의시 그리고 신곡시에서 "가족"과 에로틱 한 감정을 묘사하는 소스 중 하나는 우연이 아닙니다. 예를 들어 A. Blok의 시 "강이 퍼졌습니다. 흐른다, 게으르게 슬프다…”(1908, 주기 “On the Kulikovo field”).

대중가요의 작가들은 시에서 포퓰리스트라고 할 수 있다. 그러나 이것은 특별한 종류의 포퓰리즘이었습니다. 그들은 각 사람이 다른 사람으로 대체 될 수있는 새로운 집단적 성격 형성을위한 이념적 프로그램을 구현하는만큼 대중의 취향에 적응했습니다. 노래는 소련에서 소수의 야만적 인 적을 제외한 모든 시민이 고귀함과 영적 순결에서 서로 비슷하다는 것을 증명했습니다. "... 우리 대도시에서는 / 모두가 아기에게 애정이 있습니다 ..."(에서 Tatyana의 영화 Lukashevich "The Foundling"(1939)의 마지막 자장가 노래).

일반적으로 미사 노래는 소련 이데올로기의 가장 중요한 변장 형태를 개발했으며, "올바른" 이데올로기 의식을 "좋은", 윤리적으로 매력적인 인간 영혼의 상태로 표현했습니다.

이 노래에 대해 더 많이 요구되는 시 작가에는 이데올로기화 된 "Komsomol 시인"Bezymensky와 Zharov, 혁명 이전 출판물 (Vasily Lebedev-Kumach 및 Anatoly D "Aktil)에 출판되기 시작한 풍자 시인이 포함되거나 이미 시대에 NEP (Boris Laskin) - 그들은 모두 "경우에 따라"를 쓰는 방법을 쉽게 알고 있었고 1930 년대에 더 이상 대중이 아니라 정당과 국가 엘리트에 의해 형성된 "순간의 분위기"를 느꼈습니다.

비인격적이고 "일반적인" 감정을 가진 이러한 유형의 노래는 새롭고 인위적으로 만들어진 민속 형식이되었습니다. 1930 년대 소련에서 "영화 노래"의 확산과 동시에 다양한 민속 이야기꾼, akyns, asugs의 창의성을 촉진하기위한 대규모 캠페인이 있었지만 물론 새 정부를 찬양 한 사람들 만있었습니다. 러시아어로 된 소비에트 서사시 ( "뉴스")의 제작자 중 먼저 Marfa Kryukova와 Kuzma Ryabinin의 이름을 지정해야합니다. 당국은 "올바른"주제뿐만 아니라 "필요한"이미지와 줄거리 이동도 재능있는 독학으로 자극 한이 이야기꾼 각각에게 이데올로기에 정통한 "민속가"를 한 명 이상 할당했습니다.

이러한 '새로움'과 대중가요와 함께 1930년대에는 포퓰리즘이라고도 할 수 있는 작가 시가 급속히 형성되었다. 이러한 대중문화시는 1920년대에 성공과 공식적인 지지를 받았고, 1932-1936년에 일시적으로 배경으로 사라졌으며, 1930년대 후반에 다시 주도적인 위치를 차지했지만 다른 주요 작가들과 함께했다. 1920 년대 포퓰리스트 버전의시에서-위의 Bedny, Zharov 및 Bezymensky에 의해 만들어졌습니다-명백한 정치적 선전의 매우 눈에 띄는 요소가있었습니다. 1936 년 전환점 이후 Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Gribachev, Stepan Shchipachev, Evgeny Dolmatovsky와 같은 다른 사람들이 전면에 나왔습니다. (결과적으로 1950 년대와 60 년대에 Tvardovsky와 Gribachev는 그들의 견해가 근본적으로 달랐습니다. Tvardovsky는 그의 작품에서 소비에트 체제의 본질에 대해 점점 더 많이 생각했고 Gribachev는 반체제 인사와 "서구 화자"로부터이 시스템을 점점 더 강력하게 옹호했습니다.)

그들 중 한 명인 Mikhail Isakovsky(1900-1973)는 1914년 남학생으로 출판을 시작했으며 원래 Ivan Nikitin의 정신으로 19세기 후반 러시아 농민 시의 재능 있는 후계자였습니다. NEP 기간 동안 Isakovsky는 시골의 죽음에 대한 애도의 비가와 도시 속물에 대한 풍자시를 썼습니다. 이미 유명한 시인이 된 1930 년대 초반 그는 문학에 첫 발을 내디딘 A. Tvardovsky를 지원했습니다. 1930년대 후반에 그는 트바르도프스키처럼 집단적 농장 생활이 마을 공동체의 "영원한" 존재의 새롭고 즐거운 무대로 제시되는 목가적인 시를 쓰기 시작했습니다.

"두 번째 물결"의 포퓰리즘시에는 집단 농장 생활의 시라는 새로운 장르가 등장했습니다 23. 처음부터 오랜 세월예시적인 집단 농장시는 A. Tvardovsky의 Country of Ants (1936)입니다.

포퓰리스트시의 저자는 대부분 농민 (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev 및 Shchipachev) 이었지만 전부는 아닙니다. 예를 들어 E. Dolmatovsky는 모스크바 법률 연구소의 부교수 인 모스크바 변호사의 가족에서 태어났습니다. 이러한 유형의 시에 대한 주요 이론가이자 변증가 중 한 사람은 시인이자 비평가인 알렉세이 수르코프(Aleksei Surkov, 1899-1983)였습니다. 그는 볼셰비키의 혁명과 권력 덕분에 사회적 지위를 높였습니다. 농민 가정에서 태어나 12 살 때부터 상트 페테르부르크에서 가구점, 목공 작업장, 인쇄소 등에서 "사람과 함께"일했습니다. 혁명 후 Surkov는 작가로서 빠르게 명성을 얻었습니다. 선전시의 Severny Komsomolets 신문의 편집장이되었고 RAPP의 지도부에 합류했습니다. 1930년대에 그는 Literary Institute에서 가르쳤고 Literary Study 잡지의 부편집장을 지냈으며 성공적인 파티 경력을 쌓았습니다. Surkov는 노래 가사를 풍부하게 썼고 그의 전시 노래 중 일부는 엄청난 인기를 얻었습니다 (예 : "Accordion"[ "Fire beats in a 비좁은 스토브 ..."]). 1940년대와 1950년대에 그는 CPSU의 저명한 관리가 되었습니다.

그의 경우 "역사와의 언약"은 명확한 심리적 기반을 가지고 있습니다. Surkov 자신의 어려운 어린 시절은 분명히 고통스러운 기억을 불러 일으켰습니다 (수년 동안 구절로 쏟아졌습니다). 과거에 남겨진 어려움과 성취 된 품위있는 웰빙 사이의 대조를 강조하는 것이 그에게 더 중요했습니다.

이 복지를 유지하기 위해 Surkov는 1936-1938 년 모스크바 재판에서 피고인 당 지도자와 나중에 Boris Pasternak, Andrei Sakharov 및 Alexander Solzhenitsyn과 같이 당국이 공식적으로 적이라고 선언 한 모든 사람에게 낙인을 찍을 준비가되었습니다.

그러나 기능적인 시인은 그가 신뢰하는 소수의 사람들과의 우정을 소중히 여겼습니다. 예를 들어, 1952 년 반유대주의 캠페인 중에 그는 Konstantin Simonov에게 MGB가 공식적으로 소련의 적으로 선언 된 미국 조직 "Joint"와의 관계에 대해 자신에게 흙을 날조하고 있다고 경고했습니다.

Surkov의 인용시와 달리 대부분의 포퓰리즘 시인 작품의 이데올로기는 종종 숨겨져 있습니다. 선전의 귀화(여기서 귀화란 정치나 문화 현상을 자연스럽고 자명한 것으로 인식하는 것임): 소비에트 이데올로기에 대한 모든 생각과 행동의 종속은 도덕적 자아의 자연스러운 결과로 그들의 시에 나타났습니다. -인간의 개선.

따라서 포퓰리즘 시는 거의 항상 교훈적이었습니다. 세련된 교훈주의는 긴 검색과 실수를 통해 영웅 Nikita Morgunok가 자신과 모든 사람이 농민의 행복 국가를 건설하는 유일한 방법은 개인주의를 버리고 집단 농장에 합류하는 것임을 이해 한 개미의 땅의 특징이었습니다. 직접적인 교훈의 예는 당시 소비에트시에서 사랑의 주요 가수로 간주되었던 Stepan Shchipachev의 작품에서 찾을 수 있습니다. 그의 1939년 시는 다음과 같습니다.

사랑을 소중히 여기는 방법을 알고 수년 동안 두 배로 소중히 여깁니다. 사랑은 벤치에 앉아 한숨을 쉬거나 달빛 속을 걷는 것이 아니다.

모든 것이 진창과 가루가 될 것입니다. 결국 인생은 함께 살아야 합니다. 사랑은 좋은 노래와 비슷하지만 노래를 모으는 것은 쉽지 않습니다.

1930년대에 포퓰리즘 시의 가장 중요한 유형인 군대, 항공, 해군에 관한 군국주의 시의 감정 구조가 바뀌었다. 다른 많은 경우와 마찬가지로 이 구절에서도 자연 이미지와 풍경의 수가 극적으로 증가했습니다. 10년의 시에서 가장 중요한 것은 많은 시와 노래에 등장한 스탈린의 신화화된 이미지였습니다. .

3. 역사 시

1930년대 초반과 중반의 이데올로기적 전환(사실, 그 "첫 번째 호출"은 1930년 데미안 베드니에 대한 공격이었습니다)은 소련 주민들이 러시아의 혁명 이전 역사를 자랑스러워할 것을 요구했습니다. 가장 검은 색으로 묘사됩니다. 혁명 이전과 소비에트 발전 단계 사이의 연결에 대한 설명 러시아 제국~에 이론적 수준당 이데올로기가 발명했지만 일반 독자, 시청자, 청취자에게는 예술 작품에 제시된 새롭고 통합 된 역사 이미지를 미학적으로 경험하는 것이 더 중요했습니다. 시도 예외는 아니었고 오히려 공식적으로 승인된 변화의 최전선에 있었다.

역사적 주제를 전문으로 하는 검열을 받은 시인 중 가장 독특하지만 가장 일관된 시인은 Dmitry Kedrin(1907-1945)입니다. 그는 Donbass의 광산에서 일하는 엔지니어의 아들이었습니다. 그는 1940년에 첫 번째 시집을 출판했습니다. 1940 년대 중반, Kedrin의지도하에 모스크바에서 일한 문학 스튜디오는보기 드문 자유 사상으로 구별되었습니다. 특히 그 안에서 나움 만델(Naum Mandel)과 나중에 잘 알려진 반체제 시인인 나움 코르자빈(Naum Korzhavin)은 반전체주의 시로 자유롭게 연설했습니다.

1945년 모스크바 인근 숲에서 케드린의 시신이 발견됐다. 에 의해 공식 버전, 그는 범죄자들에게 강도를 당하고 전속력으로 기차에서 쫓겨 났지만 오랫동안 문학 모스크바에는 시인이 NKVD 요원에 의해 살해되었다는 소문이있었습니다.

문체적으로 성숙한 창의성 Kedrin은 Valery Bryusov, Boris Pasternak의시 "The Nine Hundred and Fifth Year"(1925-1926)의 정신으로 과학적 역사적 양식화의 "폭발적인 혼합"이었습니다. 소비에트 1930년대의 제국 스타일” 그의 가장 유명한 작품은 Tsar Ivan the Terrible이 성 바실리 대성당의 건축 자들에게 눈을 멀게하고 공개적으로 언급하는 것을 금지하도록 명령 한 비극적시 "Architects"(1938)였습니다.

이 시는 쓰인 지 얼마 되지 않아 출판되었는데, 분명히 스탈린이 촉발한 대공포에 대한 암시로 읽혀집니다. 그러나 그것은 아직 시인의 가장 반 전체 주의적 작품이 아니 었습니다. Kedrin의 동시대 사람들은 1939년 소련 라디오에서 스테판 라진(Stepan Razin)의 분리에서 군사 지도자가 되어 이를 위해 불태워진 수녀의 운명에 대한 그의 시 "노인 알레나의 노래"를 듣고 놀랐습니다. .

Kedrin이 17세기에 그린 것으로 추정되는 이 역사적인 그림은 자연에서 그린 것으로 간주될 수 있습니다. 대부분의 사람들은 대테러 기간 동안의 심문과 처형이 보통 밤에 행해졌다는 사실을 몰랐지만, 창문 아래에서 멈춘 차 소리에 어둠 속에서 떨던 모든 사람들은 소련의 "서기"가 무죄를 받았다는 것을 잘 알고있었습니다. 닫힌 소비에트 "우주"의 중심이 정확히 시간에 사람들. 반면에 공식적으로시는 이데올로기 적으로 완벽했습니다. 가장 조용한 차르 알렉세이 미하일로비치의 사형 집행자들에 대한 비난에 대해 누가 논쟁하겠습니까?

Kedrin은 세계사를 승리에서 승리로의 이동과 공산주의를 향한 노력에 기초한 진보가 아니라 일련의 패배, 또는 극단적인 경우 일련의 사례로 제시한 최초의 소련 시인이었습니다. 기적적인 구원약하고 무방비. 이 버전의 역사에서는 검열 된 다른 모든 소련 시인의 진보주의에 반대하는 "영원한 귀환"에 대한 개인적으로 경험 한 Nietzsche 아이디어를 읽었습니다. Kedrin이 그의 첫 번째 시를 보낸 Maximilian Voloshin과의 연구 덕분에 세계에 대한 이러한 이해에 이르렀을 가능성이 있습니다. Voloshin은 후기 작품(시 "러시아" 및 "가인의 길")에서 고상한 비극으로서의 세계사 - diy.

Kedrin은 또한 공식 애국적인 작품과 스탈린을 찬양하는 작품을 가지고 있지만 시인이 죽은 직후 잊혀졌고 인간의 창조적 원리의 무방비, 파멸 및 근절 불가능이라는 지배적 인 모티프가있는 작은 역사시의 모음은 다음과 같습니다. 60년대" 세대에게 중요: 비평가 Lev Anninsky에 따르면 1960년대에 "건축가"는 무대에서 정기적으로 읽혔습니다.

1930 년대 중반 가장 밝은 데뷔작 인 Konstantin Simonov는 첫 출판 이후 겸손한 Kedrin보다 훨씬 더 유명해졌습니다. Simonov의 전쟁 전시에서 구체화되기 시작한 미학을 이해하려면 그의 전기에 대해 간략하게 이야기해야합니다.

시모노프는 1915년에 태어났다. 그의 어머니는 Rurik 왕조의 후손 인 Alexandra Obolenskaya 공주였습니다. 수년 동안 Simonov는 그의 아버지가 1 차 세계 대전 중에 실종되었다고 설문지에 썼습니다. 사실, 그의 아버지 미하일 시모노프(Mikhail Simonov)는 러시아 군대의 소장이었으며, 그는 남북 전쟁 중에 현재 독립된 Chzhur 부대로 이주했습니다. 1940 년에 그는 열정적 인 사랑의시를 바친 유명한 여배우 Valentina Serova를 위해 당시 아내 Evgenia Laskina를 떠났습니다. 사회생활이 풍족하지 못한 소련에서 여배우와 위험천만하고 용감한 종군기자의 로맨스가 만인의 눈앞에서 벌어지고 지식인 사이에서 활발하게 논의되었다. 이미 1940-41년 연령 Simonov는 마치 영화 배우처럼 모스크바 거리에서 인정 받았습니다.

1930년대 중반까지 Simonov와 같은 사람은 소비에트 문학에 들어갈 기회가 거의 없었을 것입니다. 귀족 가문의 모든 후손(Alexei N. Tolstoy와 같이 특별히 선택되고 확인된 사람 제외)은 볼셰비키 권력에 대한 경계심 있는 의심을 받았습니다. 1930 년대 중반에 그와 같은 사람들의 기회가 증가했습니다. 이미 위에서 언급 한 국가에서 이념적 전환이 일어나고있었습니다. Alexander Nevsky에서 Peter I에 이르기까지 러시아의 혁명 이전 통치자에 대해 호의적으로 말할 수있게되었습니다.

"진보적 인"차르는 이제 농민 반란의 지도자 인 Ivan Bolotnikov, Stepan Razin, Emelyan Pugachev와 긍정적 인 인물의 자리를 공유했습니다.

혁명 이전 역사의 "재활"을 통해 소비에트 선전은 러시아 발전의 혁명 이전 및 이후 기간을 영광스러운 현재로 끝난 제국의 형성과 발전을위한 수세기 동안의 전투의 단일 음모로 통합 할 수있었습니다. -스탈린의 통치 덕분에 공산주의가 전 세계로 퍼질 것 같았습니다.

이 이념적 전환은 Simonov에게 결정적이었습니다. 시인은 그의 영혼의 "소비에트"와 "고귀한"반쪽을 결합하는 것을 가능하게 한 러시아 역사의 새로운 이미지 구축에 열정적으로 참여했습니다. 그는 "Battle on the Ice"와 "Suvorov"라는 시 덕분에 명성을 얻었습니다. "Battle on the Ice"(1937)의 피날레는 나치 독일에 대한 미래의 승리가 그 영토에서 승리하고 Livonian Order를 패배시킨 Alexander Nevsky의 승리로 미리 결정될 것이라고 선언했습니다.

Kedrin은 데뷔작의 역사적시를 높이 평가했지만 Simonov는 Kedrin 이외의 다른 시적 전통, 주로 Rudyard Kipling (그는 평생 "영혼을 위해"를 번역했습니다)과 Nikolai Gumilyov의 인도를 받았습니다. 끝없는 anaphoras "when"과 "if"로 가장 긴 시 목록을 작성하는 능력은 Antokolsky가 자란 19 세기 프랑스시의 문학 교사 Pavel Antokolsky 덕분에 Simonov에게 온 것 같습니다.

Simonov는 특히 연구소 작성 환경에서 모스크바에서 매일 수백 명의 사람들이 체포 된 Great Terror 동안 작가로 구성되었습니다. 시인은 당시 소련 영화와 같은 방식으로 이에 반응했습니다. 매 순간 경험하는 작품을 만들었습니다. 치명적인 위험 10대를 위한 모험 소설처럼 로맨틱하게 흥미진진해졌습니다. 캡틴 그랜트의 아이들(1936)과 같은 영화와 시모노프의 전쟁 전 저작물과 같은 시는 일상의 두려움이라는 의미에서 심리적 고양을 허용했습니다. 젊은 시인의 영웅은 혁명이 아니라 임박한 위험으로부터 사랑하는 여인과 작은 조국을 지키려는 남성들입니다. Simonov의 전쟁 전 시는 제국적이고 확장주의적이지만 확장에 대한 열망은 약하고 모호한 모든 것을 방어할 준비가 된 것으로 경험됩니다. 이 반 의식적 대체물에서 1940 년에 쓰여지고 다가오는 전쟁에 대해 다시 이야기하는 "조국"이라는 시가 만들어집니다. 수십 년 동안 그것은 1941년에 개정된 소련의 교과서가 되었습니다. 그러나 또한 전쟁 전 연도에 Literaturny Sovremennik 저널에 출판된 초판(No. 5-6, p. 79)에서도 마찬가지입니다.

Simonov의 영웅은 군인이므로 사람입니다. Simonov는 성 정체성뿐만 아니라 신체적 시련을 육체적으로 극복하는 특히 남성적인 느낌으로 소련시의 영웅으로 돌아 왔습니다. 공식적으로 승인된 제국주의적 야망은 시모노프의 남성적 애정과 관심, 따라서 사적이고 친밀한 감정을 담은 시모노프의 가사로 "조금씩" 돌아가는 것을 정당화했으며, 소련의 검열된 시에서 영원히 추방된 것처럼 보였습니다. 이 장.

대공포가 어느 정도 약화되고 난 후, 새로운 세대의 시인, 예술가, 감독들은 검열이 허용하는 공간을 조금 더 넓히려고 노력했습니다. 이것은 영화관에서 할 수 없었습니다 (1940 년 영화 The Law of Life는 Komsomol 기능의 부도덕 한 행동을 보여주었습니다. 물론 위장한 "인민의 적"은 스탈린에 의해 개인적으로 금지되었습니다). 그리고 문학 - - 부분적으로 성공했습니다. 예 - 그가 시작한 Alexei Arbuzov의 극장 연극 경력 Alexander Galich, David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan의 시… 모든 "확장자" 중에서 Simonov가 가장 성공적인 것으로 판명되었습니다. 전쟁과 제국의 허용 된 동기에 그는 확고하게 묶여 있었고, 그들이 말했듯이 지금까지 해결되지 않은 남성 외로움과 남성 관능의 동기를 문학으로 "끌어 들였습니다".

전쟁 후 수십 년 동안 그는 검열 및 당 당국과 동일한 상호 작용 전략을 계속했습니다. 그는 A. Sakharov 및 A. Solzhenitsyn이라는 브랜드의 모든 포그 롬 캠페인에 참여했지만 이와 병행하여 M. Bulgakov의 출판을 달성했습니다. 소설 마스터와 마가리타”, I. Ilf와 E. Petrov의 유머러스 한 dilogy 재 인쇄, 1954 년 모호하게 사망 한 아방가르드 예술가 Vladimir Tatlin의 첫 번째 사후 전시회, 연극의 러시아어 번역 출판 Arthur Miller와 Eugene O'Neill과 Hemingway의 소설 "누구를 위해 종은 울리나"는 Taganka Theatre의 공연과 영화 감독 Alexei German Sr.의 영화를 "돌파"하는 데 도움이되었습니다.… , Simonov는 "60 년대"의 검열 된 시인 Yevgeny Yevtushenko와 Andrei Voznesensky를 예상했습니다.

1981년 미술사학자 블라디미르 페이퍼니(Vladimir Paperny)의 책 "Culture Two"가 미국에서 출판되었습니다. 그것은 1917년 10월 혁명과 제2차 세계대전 발발 사이의 러시아 문화 발전에 대한 개념을 제안했으며, 이는 현재 거의 일반적으로 받아들여지고 있습니다. Paperny에 따르면 1920년대 소비에트 건축의 가장 중요한 모티프는 움직임, 연속성, 의도적으로 인공적이고 기계적인 형태였습니다. 1930년대에는 유기적 힘의 개화, 신화적 이미지, 고조된 감정 및 과거 건축에 대한 절충주의적 언급을 보여주는 "실물과 같은" 형태가 건축과 도시 조각에서 승리를 거두었고, 조각상의 견고함과 화려함이 조각상 숭배를 대신했습니다. 모스크바의 VDNKh 파빌리온의 예에서 잘 볼 수있는 움직임. Paperny는 문화 발전의 이 단계를 "Culture Two"라고 불렀습니다.

1990년대와 2000년대에 문화사학자들은 페이퍼니가 만든 일반화가 다른 형태의 예술로 전이될 수 있는 정도에 대해 많은 논쟁을 벌였습니다. 시에 관한 한 그러한 보급은 부분적으로만 가능합니다. 건축과 다른 형태의 예술에서와 마찬가지로 이 시대의 시에서도 젊음과 체력에 대한 숭배가 강화됩니다. 고전 장르에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 송가(스탈린에 대한 노래, 조종사나 스타하노프주의자의 기록)에서 구절의 5막 비극에 이르기까지. 전쟁 전의 포퓰리즘 시에서는 다른 유형의 예술과 마찬가지로 목가적인 얼어붙은 우주로서의 근대성 이미지, "영원한 현재"가 강화되고 있습니다.

그러나 차이점이 시작됩니다. 건축에서와 마찬가지로 시에서도 감정의 역할은 변하지만 다른 방식으로 합리성이 감정으로 대체되는 것이 아니라 갈등이 화해로 대체됩니다. 1920년대의 시, 특히 신경제정책 시대에는 개인이나 '빨갱이' 공동체의 감정이 가장 자주 등장한다. 내전, Nepmen과 다른 "속물"( "검은 빵과 충실한 아내에서 ..."E. Bagritsky 및 기타 많은 사람들)의 무의미한 삶에 저항했습니다. 그에 반해 1930년대의 노래와 시에서는 개인의 감정이 단일하고 전국적인 '군집' 생활의 현현으로 가장 자주 등장한다.

통일에 대한 볼셰비키 지도부의 열망에도 불구하고 시는 여러 영역으로 나뉘었습니다. 다른 방향에서는 포퓰리즘 시와는 별개로, 문체와 형식 인용의 원천이 아니라 미래를 향한 시간의 화살로서의 역사에 대한 생각이 보존되었습니다. 시에서는 건축에 비해 '역사와의 언약'의 유지, 그에 따른 인간 '나'의 역사성이 훨씬 두드러졌다. 게다가, 문학특히시에서 일반적인 "게임 규칙"을 변경하지 않고 허용되는 범위를 약간 확장하려는 순응주의와 욕구는 매우 날카 롭고 상충되는 것으로 밝혀졌습니다.

이 모든 원칙은 전쟁 전 선전의 많은 공리가 의문을 제기했던 위대한 애국 전쟁 초기에 소비에트 시인의 이념적 충성을 유지하는 데 기여했습니다.

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3. 1920-1930년대 문학적 과정의 독창성. 트렌드. 패턴

문학의 독창성은 1917 년 이후 소련 (공식), 해외 러시아, "구금"(비공식)의 세 가지 흐름으로 나뉘 었다는 사실에 있습니다. 그들의 예술적 원리는 다르지만 주제는 공통적입니다.

실버 에이지의 시인들은 문학의 얼굴을 결정했습니다.

혁명 자체 이후 문학의 기조를 설정한 두 가지 주요 경향이 있습니다.

1920년대 초부터. 러시아의 문화적 자기 빈곤이 시작됩니다. 1921년은 매우 중요한 해입니다. Blok과 Gumilyov가 사망합니다. 1922년에 Akhmatova의 다섯 번째이자 마지막 시집이 출판되었습니다(전체가 별도의 판으로). 시인과 작가는 국가에서 추방됩니다 (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (일시적으로)).

1922 년-8 월 포그 롬, 대량 문화 박해의 시작 신호. 잡지가 닫힙니다. 1924 - 러시아 컨템포러리 폐막.

1958 - 작가 연합에서 B. Pasternak의 제외.

1920년대 초반의 이정표적 성격은 분명합니다.

자기 빈곤의 두 가지 중요한 요소는 다음과 같습니다.

사회질서(행정직의 동의어가 아님). 처음에는 창의성의 필요성/무용성에 관한 것이었다. Nr: Mayakovsky는 그의 시에 사회 질서를 도입했지만, 그 후 그는 자신의 법에 따라 발전하기 시작했습니다.

사회 질서를 위해 그들은 가장 적절한 규범적 형식을 찾으려 했다. 모델을 만들고자하는 욕구, 출발점-Furmanov ( "Iron Stream"), Fadeev ( "Defeat"). 이것들은 1920년대에 글을 쓰는 방법의 예였습니다.

그러나 사회 질서는 문학의 발전에 큰 제약이기도 했다.

"그들"과 "우리"를 명확하게 대조하는 것이 중요했습니다. 새 정부의 적들에 맞서 목소리를 높이거나 정부에 충성을 다하십시오. 추천 주제(최근 과거 및 현재)가 제안되었습니다. 이러한 주제에서 벗어나는 것은 방해 행위로 인식되기 시작했습니다. 접근성에 대한 요구가 있었습니다(고전 문학을 접한 독자가 아니라 이전에 전혀 없었던 독자에게 없어서는 안 될 매력).

Zoshchenko - 이야기의 장르 (세 가지 조건 모두 준수).

문학에서 스탈린 주제의 뿌리. 컬트 증후군은 일반적으로 소비에트 문학과 대중 의식의 중요한 특징입니다. Pasternak은 스탈린에서 세계 역사 에너지의 구체화를 보았습니다.

Young Bulgakov는 스탈린의 젊음에 대한 연극을 씁니다.

이 모든 작품은 자발적으로 작성되었습니다. 그러나: Mandelstam은 스탈린에 대한 찬가를 쓰도록 강요당했습니다. Akhmatova는 아들을 구하기 위해 1950 년에 "Glory to the World"라는주기를 썼습니다.

RL의 3개 지점은 러시아 문학에 속할 뿐만 아니라 모두 혁신적이라는 사실로 통합됩니다. 이것은 새로운 문학, 20세기의 문학입니다. 창조 당시 뿐만 아니라. 19세기 고전보다 더 다양하다.

소비에트 문학의 주된 문제는 새로운 예술과 새로운 현실의 관계이다. 예술적 사고와 실제 삶의 창조를 결합하는 방법은 무엇입니까? 이 질문에 대한 답을 찾는 일은 1920년대 전체와 1930년대의 일부를 차지했습니다. 대답이 달랐고 그룹이 나타났습니다. 시대의 주요 징후는 수많은 집단의 존재와 투쟁입니다.

가장 크고 가장 영향력 있는 협회는 Proletkult(1917-20)였습니다. 그는 문화적 경험과 전통에서 분리된 특별한 프롤레타리아 예술을 창조할 필요성을 확인했습니다. 그들은 진정한 프롤레타리아 작품은 오직 진정한 프롤레타리아 작가에 의해서만 창작될 수 있다고 믿었다(출처가 중요하다). 그러나이 예술의 우선 순위는 공격적으로 주장되었으며 다른 관점을 인식하지 못했습니다.

Proletcult의 아이디어는 대부분 낭만적 인 시인 인보다 온건 한 프롤레타리아 작가 그룹 인 Forge (1920-22)라는 그룹에 의해 선택되었습니다. 그들은 또한 볼셰비키에 반대했고 NEP(세계 혁명에 대한 배신)를 비판했습니다.

1922 년에 또 다른 프롤레타리아 작가 그룹 인 "10 월"이 나타났습니다. RAPP (러시아 프롤레타리아 작가 협회) (1924-32)에 대한 가장 잔인한 방향의 역사는 그녀에게서 시작됩니다. RAPP는 전임자들의 오산을 고려하고 모든면에서 볼셰비키의 대의에 대한 헌신을 강조하면서 고전으로 공부할 가능성을 부정하지 않았습니다. RAPP는 절대적인 리더십을 주장하지 않았습니다. RAPP 리더: Lev Averbakh(비평가), 작가 A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. 그들은 예술의 계급적 순수성을 위해 싸웠다. 그들은 20세기의 연구원에 의해 명명되었습니다. 시. Sheshukov "광란의 열광 자".

이 그룹 외에도 "동료 여행자"협회가있었습니다. 첫 번째는 The Serapion Brothers (Hoffmann의 단편 소설 시리즈) (1921-25)입니다. 저자: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. 그들은 혁명에 동조하면서도 창조적 선택의 자유를 주장했다.

다른 그룹 - "LEF"(예술의 왼쪽 앞) (1923-28). Mayakovsky의 이름과 관련이 있습니다. 그룹 "Pass"(1925-32)는 잡지 "Krasnaya nov"의 편집실, 머리-A. Voronsky를 중심으로 통합되었습니다. LEF의 위치는 어두운 프로젝트로 가득 차있었습니다. 그들은 사회주의를 거대한 생산 기계로 바꾸고 인간을 "표준화 된 활동가"로 바꾸고 싶었습니다. Perevaltsy는 이러한 견해에 반대하고 조화로운 성격과 작가의 권리, 선택할 권리를 위해 싸웠습니다.

이러한 논쟁은 1920년대 문화공간 전체를 차지했다.

1920년대 후반 러시아에서는 검열이 있었습니다. 박해가 시작되었습니다. 처음 두 가지 조치는 Pilnyak과 Zamyatin에 관한 것입니다. 이러한 캠페인은 적절한 행동 방침을 보여주어야 했습니다.

작가는 Gorky, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov 등을 항의했습니다. 그들은 창조적인 행실을 보호하려고 노력했고 작가들을 박해했습니다.

사회에 경고하려는 모든 시도는 실패로 끝났습니다. 목표가 설정되었고 달성해야 했습니다.

1932년에는 모든 문학 그룹이 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. Gorky의지도하에 1934 년에 열린 러시아 작가의 첫 번째 회의 준비가 시작되었습니다. 모든 소비에트 문학은 작가 연합으로 통합되었습니다. 프로그램과 헌장이 채택되었습니다. 사회주의적 리얼리즘만이 삶을 묘사할 수 있는 유일한 방식이다. 사회적 리얼리즘은 혁명적 발전 과정에서 현실을 진실하고 역사적으로 구체적으로 묘사하는 것입니다. 여기에는 새로운 방법의 기초인 역사적 낙관주의, 국적, 당파성이 포함되었습니다.

사회적 리얼리즘의 출현과 승인 이후 프로그램 작업을 찾는 것이 필요했습니다. 그들은 Gorky의 소설 "Mother"를 선언했고 Gorky는 사회주의 리얼리즘의 창시자로 선언되었습니다.

1930년대 초부터 사회주의 리얼리즘은 정치적 슬로건을 보여주는 노골적인 규범주의로 바뀌기 시작했습니다.

1980년대 후반 주요 토론 중 하나는 오늘날 누가 고전으로 간주되어야 하는지에 대한 것입니다. 그들은 심지어 고전을 정의하려고 시도했습니다. Bocharov: "전체적이고 방대한 예술 세계"를 창조한 "발전된 서사적 세계관"을 가진 작가는 고전으로 인식될 수 있습니다. 그러나 이로 인해 러시아 문학 코퍼스의 2/3가 부재했습니다.

Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, 새로운 세계"... 많은 문학 협회가 발생합니다. 상상가, 구성 주의자, 표현 주의자,

노동자, 적군 병사, 농민, 정치 노동자들은 그들이 경험한 혁명과 내전에 대해 문학에서 이야기하기 위해 노력합니다.

1920년대 중반, 19세 이전에 활동을 시작한 작가들의 경계가 완성되었다. 일부는 새 정부를 받아들이고 협력합니다 (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). 다른 사람들은 화해 할 수없는 적대적인 입장을 취하고 러시아를 떠납니다 (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Zamyatin은 새로운 환경에서 일하려고 노력했지만 1931년에 이민을 가야 했습니다. A. Tolstoy는 1919년에 떠났지만 몇 년 후에 돌아왔습니다. 20 대 중반부터 Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin의 눈에 띄는 창작 활동이 감소했습니다. 1925년에 "당의 정책과 소설 분야에 관한" 결의안이 채택되어 심각한 이데올로기적 제한을 받았습니다.

20년대 중반까지 RAPP, "Pass" 및 동료 여행자의 3가지 주요 반대 세력이 확인되었습니다.

러시아 프롤레타리아 작가 협회는 대중 조직인 작가-노동자의 작업에 중점을 둡니다. 저속한 사회학독단주의, 자만심 및 오만함. 동료 여행자들은 새 정부와 협력했지만 프롤레타리아트와 농민 계층 출신이 아니며 "공산주의 이데올로기를 습득하지 못한" 작가들이다.

"통과하다". 머리 - Voronsky. 새로운 얇은 이해. 러시아와 세계 문학의 최고의 전통을 물려받은 문학. 객관적인 얇은. 현실의 재현, 휴머니즘, 창작 과정에서 직관의 중요성, 주요 관심 대상은 혁명과 내전의 사건입니다.

모든 유형과 장르의 창의성 활동. 새로운 방법과 형태를 찾으십시오. 다양한 표현 및 시각적 수단. 위대한 실험을 위한 시간입니다.

리얼리즘과 자연주의 사이. 그로테스크와 환상의 사용. 가사로맨틱 요소가 강하다. 모더니스트 경향. 디스토피아 장르가 부활하고 있습니다. 새로운 트렌드: 전경에서 "I"를 "we"로 대체 - 대중의 이미지. 영웅과 대중의 관계 분석. 캐릭터의 내면 세계가 배경으로 사라집니다. 종교의 자유 제한, 반체제 인사 박해, 테러, 인본주의적 가치 무시, 잔인함의 정당화 등 영적 생활이 변형되었습니다. 산문에서 이야기, 단편 소설, 에세이 (소형)가 가장 번성했으며 서사 소설 작업의 시작이었습니다.

드라마는 심리학, 그로테스크, 파토스 및 가사를 결합합니다.

1930년대 초 사회주의 리얼리즘이 주요 방법으로 선포되었다. 문학의 서정-로맨틱 시작에 대한 비판.

문학 평가의 이중 기준: 순간적인 이데올로기적 요구에 적응된 진실, 전통, 미학 및 상상.

1930년대 초까지 소수의 그룹이 남아 있었습니다. 34 - 소비에트 작가의 모든 연합 대회. 사회적 사실주의를 문학의 주된 방식으로 선포한다. 현실의 사회 학적 적용 범위에 대한 오리엔테이션. 비유적이고 표현적인 수단의 범위가 부족합니다. 언어 평균화 과정. 가사, 풍자, 환상이 사라진다. 30 년대에는 대규모 캔버스에 대한 갈망 인 모든 유형의 창의성에서 서사적 시작이 우세했습니다. 에세이 문학과 저널리즘의 활성화. "책의 주인공"은 노동, "프로덕션 장르"의 발전입니다. 대중가요 장르가 발전하고 있다. 줄거리 서사시 인 운문의 이야기가 발전하고 있습니다.

17년 후, 문헌은 세 가지 흐름으로 나뉘었습니다.

소비에트 문학

해외 러시아 문학

문학 지연

2 가지 주요 추세 : 1) 러시아의 문화적 자기 빈곤이 심화되고 있습니다 (21 년-Blok 사망, Gumilyov 총격. Akhmatova의 마지막 책은 22 년에 출판되었습니다. Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov 등 지능인은 국가에서 추방됩니다. 첫 번째 문화 포그롬 - 잡지가 닫힙니다). 2) 경계 문자.

요인 1: 사회질서 - 창의성의 필요성/무용감 - 모델을 만들고자 하는 욕구. THEM과 WE에 반대하고 새 정부의 적이나 새 정부 자체에 대한 충성스러운 태도에 반대하는 것이 중요했습니다. 추천 주제가 있었습니다. 접근성 요구 사항(n: Zoshchenko).

2: 문학에서 스탈린 주제의 뿌리(n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).

이것은 혁신적인 문학입니다.

1917년 혁명 이후 전국적으로 다양한 문단이 등장했다. 눈에 띄는 흔적을 남길 겨를도 없이 나타났다 사라졌다. 1920년 모스크바에만 30개가 넘는 문학 단체와 협회가 있었습니다. 종종 이러한 그룹에 속한 개인은 예술과는 거리가 멀었습니다 (예를 들어 "우리의 목표는 시인의 작품을 무의 이름으로 얇게 만드는 것"이라고 선언 한 Nichovoki 그룹). 다양하고 다양한 문학 그룹이 출현하는 이유는 일반적으로 물질적이고 일상적인 것입니다.

1917 - 20년대 – 프롤레타리아 컬트: 프롤레타리아 예술 창조의 필요성을 주장했습니다. 프롤레타리아 작가만이 프롤레타리아 예술을 창조할 수 있습니다.

Smithy(20-22세) - 좀 더 온건한 작가 그룹. 볼셰비키는 NEP에 대해 비판을 받았습니다.

10월(22) → RAPP 방향이 시작됨(24 - 32) - 볼셰비키에 대한 헌신을 강조하되 고전으로 공부함. 리더: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - 로스, 프롤레타리아 작가 협회(1922년 설립). 그리고 Serafimovich와 Elokhov (그는 그곳에서 일하지 않았지만), 20 대 역사가, 비평가 : Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., 산문 작가 : A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; 시인 : Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. 잡지 "Young Guard"에서. 23 년차- "10 월", "On the post"(1923 년 이후- "On the lit. post"). 임무는 프롤레타리아 문화의 경계를 보호하는 것입니다. 프롤레타리아 문화는 기원과 삶의 방식으로 프롤레타리아에 의해 창조됩니다. 그들은 l-ry를 농민, 프롤레타리아 및 지성인 ( "동료 여행자"- "소련 권력의 플랫폼에 굳건히 서있는"사람들)으로 나누었습니다. 머리, 활동 - 새로운 작가, 적 및 대상(투쟁을 함께 한 대상)을 자신의 대열로 모집합니다.

동료 여행자 : Serapion 형제 (21-25 세) (serapions)-L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. 그들은 창의적인 선택의 자유를 주장했습니다.

LEF (예술 왼쪽 앞) (23 - 28년) - V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov 포함 , N. Chuzhak. 영화 감독-S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), 아티스트 : Rochenko, Lavinsky, Stepanova는 LEF와 가까워 Lef 작가들 사이에서 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 잡지 "뉴 LEF". 진정한 혁명가. is-va, 새로운 state-va의 일상 생활에 is-va 도입에 대해 Is-va는 순전히 실용적인 여러 가지를 충족해야 합니다. 작업. 감정 청중에게 미치는 영향 - 작업을 완료합니다. Lefovtsy는 새로운 국가가 최선을 다해야한다고 주장했습니다. 모든 혁신적인 아이디어는 실행되어야 합니다. LEF는 고품질이지만 호기심 많은 텍스트를 많이 만들었습니다. 그들은 심리적인 산문은 불필요한 환상의 세계로 이끈다. 산문은 짧아야 한다. 콘에서. 20대 국가는 LEF에 반대했습니다. 모든 것은 과학적 노동 조직이 아니라 비상 사태에 의해 달성됩니다.

패스(25~32세) - 잡지 "Kraseaya Nov" 주변. 알렉세이 바론스키.

LCC 그룹 - 분리됨(구성주의자). 문학. 구성주의자의 중심: 국가는 기능적이어야 하며, l-ry의 새로운 방법을 개발해야 합니다. l-ra는 시대의 연대기가되어야하고 시대의 연설을 포착해야합니다 (클래스마다 다릅니다). 30년째, 그룹은 작업을 완료하여 존재하지 않습니다.

32 - 모든 문학 그룹이 해산되었습니다. 첫 대회 준비 소비에트 작가(34) Gorky => 작가의 일반 연합 (사회적 현실주의-삶을 묘사하는 방법)의 지도력하에. Gorky의 소설 "Mother"가 첫 번째였습니다.

30대 초반. – 사회적 현실주의 → 규범주의.

1930 년대에 작가의 물리적 근절 과정이 시작되었습니다. 시인 N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov는 수용소에서 총에 맞거나 사망했습니다. 산문 작가 S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, 홍보 및 풍자가 M. Koltsov, 비평가 A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev 및 수십 명의 다른 작가가 체포되었습니다.

그다지 끔찍한 도덕적 파괴는 언론에 다양한 기사가 실렸을 때 수년간의 침묵에 처한 작가들의 비난이었습니다. 이민에서 돌아온 M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh, 부분적으로 A. Akhmatova, M. Zoshchenko 및 기타 많은 단어 마스터에게 닥친 것은 바로이 운명이었습니다.

1920년대 말부터 러시아와 나머지 세계 사이에 " 철의 장막”, 소련 작가들은 더 이상 외국을 방문하지 않았습니다.

1934년 8월, 제1회 소련 작가 연합 전국 대회가 열렸습니다. 대회 대표들은 사회주의 리얼리즘의 방법을 소비에트 문학의 주된 방법으로 인정했다. 이것은 소련 소련 작가 연합 헌장에 포함되었습니다.

의회에서 연설하면서 M. Gorky는 이 방법을 다음과 같이 설명했습니다. 그의 건강과 장수를 위해, 지구에 사는 큰 행복을 위해 자연의 힘."

사회주의 리얼리즘에서 가장 중요한 원칙은 문학의 당파성(사실에 대한 편파적 해석)과 민족성(인민의 사상과 이해관계의 표현)이었다.

1930년대 초부터 문화 분야에 엄격한 규제와 통제 정책이 수립되었습니다. 다양성은 획일성으로 대체되었습니다. 소비에트 작가 연합의 창설은 마침내 문학을 이데올로기 영역 중 하나로 바 꾸었습니다.

1935년부터 1941년까지의 기간은 예술의 기념비화 경향이 특징입니다. 사회주의의 성취에 대한 확언은 모든 형태로 반영되어야 했다. 예술 문화. 예술의 각 형태는 근대성의 이미지, 새로운 인간의 이미지, 사회주의적 삶의 규범 확립에 대한 기념비를 만들었습니다.

그러나 1930년대는 끔찍한 전체주의뿐만 아니라 창조의 파토스로 특징지어졌습니다.

혁명에서 변화하는 인간 심리학에 대한 관심과 혁명 이후의 삶의 변화는 교육 소설의 장르를 강화했습니다 (N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", A. Makarenko "Pedagogical Poem").

철학적 산문의 뛰어난 창작자는 철학적 미니어처의 순환 인 "Ginseng"이야기의 저자 인 Mikhail Prishvin입니다.

에서 뜻깊은 행사 문학 생활 30 년대는 M. Sholokhov의 서사시 " 조용한 돈"And A. Tolstoy" 고통을 헤쳐나갑니다.

아동 도서는 1930년대에 특별한 역할을 했습니다.

소비에트 혁명 이후 문학

1917년 이후 문학적 과정은 세 가지 상반되고 종종 거의 교차하지 않는 방향을 따라 발전했습니다.

첫 번째 지점 XX 세기의 러시아 문학. 에 달했다 소비에트 문학- 우리나라에서 만들어지고 출판되어 독자를 위한 아울렛을 찾은 것. 한편으로는 뛰어난 미적 현상, 근본적으로 새로운 예술 형식을 보여 주었고, 다른 한편으로는 러시아 문학의이 분야는 정치 언론으로부터 가장 강력한 압력을 받았습니다. 새 정부는 1917년부터 1930년대 초까지의 무대가 살아있는 문학의 법칙을 위반한 통일된 세계관과 그 안의 인간의 위치를 확립하고자 했다. 상반되는 두 경향 사이의 투쟁으로 특징지어진다. 먼저, 이 다변량 문학 발전의 경향, 따라서 1920년대 러시아의 풍요. 그룹화, 문학 협회, 미용실, 그룹, 연맹은 다양한 미적 지향의 다양성을 조직적으로 표현합니다. 둘째, 당의 문화정책에 나타난 권력욕 문학을 이념적 견고성과 예술적 통일성에 가져옵니다. 모든 당-국가 결정, 문학에 전념: 1920년 12월에 채택된 RCP 중앙위원회의 결의안(b) "프로레트컬트", 1925년 "소설 분야의 당 정책" 및 1932년 "문학 및 문학의 구조 조정에 관한 결의안" 예술 단체" - 이 특정 작업을 수행하도록 파견되었습니다. 소비에트 정부는 미학으로 대표되는 문학의 한 줄을 양성하고자 했습니다. 사회주의 리얼리즘, 1934년에 지정되었기 때문에 미적 대안을 허용하지 않습니다.

두 번째 가지 검토중인 기간의 문학-디아스포라, 러시아 디아스포라의 문학. 1920년대 초 러시아는 전에는 그런 규모로 본 적이 없는 현상을 알게 되었고 국가적 비극. 볼셰비키 독재에 복종하기를 원하지 않는 수백만 명의 러시아인이 다른 나라로 이주했습니다. 일단 외국 땅에 도착한 그들은 동화에 굴복하지 않았을뿐만 아니라 언어와 문화를 잊지 않았을뿐만 아니라 외국 언어 및 문화 환경에서 생계 수단이없는 망명 상태에서 뛰어난 예술적 현상을 창조했습니다.

세 번째 지점 기회가 없었거나 근본적으로 자신의 작품을 출판하고 싶지 않은 예술가들이 만든 "비밀"문학에 해당합니다. 1980년대 말, 이 문학의 범람이 잡지의 페이지를 넘쳤을 때, 소련의 10년마다 발행인이 거부한 원고가 풍부하다는 것이 분명해졌습니다. 그래서 1930 년대 A. Platonov의 소설 "Chevengur"와 "Pit", 1960 년대 A. T. Tvardovsky의시 "By the Right of Memory", 1920 년대 M. A. Bulgakov의 "Heart of a Dog"이야기-e. A. A. Akhmatova의 "Requiem"이나 A. I. Solzhenitsyn의시 "Dorozhenka"와 같이 작가와 그의 동료들이 작품을 암기했습니다.

소련의 문학적 삶의 형태

1920년대 문학 생활의 폴리포니. 조직 수준에서 복수의 그룹화에서 표현을 찾았습니다. 그중에는 문학사에 눈에 띄는 흔적을 남긴 그룹 ( "Serapionov Brothers", "Pass", LEF, RAPP)도 있었지만, 예를 들어 선언문을 외치고 사라지는 것처럼 보이는 하루 그룹도있었습니다. "nichovokov"그룹 ( "그룹-세 시체"-I. I. Mayakovsky는 이것에 대해 아이러니했습니다). 혁명 이후 첫 해에 Petrograd와 Moscow의 문학 및 예술 카페에서 발생한 문학적 논쟁과 논쟁의시기였습니다. 동시대 사람들은 농담으로 "카페 시대"라고 불렀습니다. 폴리테크닉 박물관에서 공개 토론회가 열렸습니다. 문학은 창백한 반영이 아니라 일종의 현실, 진정한 현실이 되었기 때문에 문학에 대한 논쟁이 타협하지 않고 진행되었습니다.

Serapion Brothers 그룹의 이론가인 Lev Luni는 “우리는 문학적 키메라가 특별한 현실이라고 믿습니다.<...>예술은 삶 그 자체처럼 실재합니다. 그리고 삶 자체와 마찬가지로 목적도 의미도 없습니다. 존재하지 않을 수 없기 때문에 존재합니다.

"세라피온 형제". 이 서클은 1921년 2월 Petrograd House of Arts에서 형성되었습니다. 여기에는 Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, 시인 Elizaveta Polonskaya 및 Nikolai Tikhonov, 비평가 Ilya Gruzdev가 포함되었습니다. Evgeny Zamyatin과 Viktor Shklovsky는 "serapions"에 가깝습니다. 매주 토요일 M. L. Slonimsky의 방에 모인 "serapions"는 예술, 창의성의 고유 가치, 문학의 좁은 계급이 아닌 보편적 인 의미에 대한 전통적인 아이디어를 옹호했습니다. 미학 및 문학 전술의 "Serapions"에 반대하여 그룹은 문학 및 예술에 대한 계급적 접근을 주장했습니다. 1920년대 이러한 유형의 가장 강력한 문단. ~였다 러시아 프롤레타리아 작가 협회 (랩).

레슨 #92

분야: 문학

과정: 1.

그룹:

수업 주제: 1930~1940년대 소비에트 문학 검토.

교육 세션 유형:현재 강의.

수업 목표

지도 시간:학생들에게 1930~1940년대의 복잡성과 비극을 보여줍니다. 30-40년대의 문학과 사회 사상과 국가의 역사적 과정과 상호 영향 간의 관계를 발견합니다. XX 세기 30-40 년대 작품과이 시대 작가들의 작품에 대한 관심을 불러 일으킨다.

개발 중:결론을 일반화하고 도출하는 능력을 향상시킵니다.

교육적인:애국심과 인간애를 심어줍니다.

정리 시간.

입문 수업.

실현.

새로운 자료 학습.

A. 30년대의 사회정치적 상황.

B. 20세기 30-40년대 문학의 주요 주제.

B. 문헌에 대한 "관할 당국"의 주의.

강화.

요약. 채점. 숙제하기.

수업 중

"우리는 동화를 실현하기 위해 태어났습니다."

나. 준비 시간:학생들의 취업 준비. 인사말; 부재자 식별; 훈련 장소의 조직.

II. 입문 수업.숙제를 확인합니다. 주제 메시지.

III. 실현. 수업 목표 설정.

소개:

오늘 우리는 20세기 30-40년대 문학에 대해 알게 될 것입니다. 이 시대의 역사를 이해하는 것은 매우 어렵다. 아주 최근까지만 해도 이 시기는 독점적으로 예술적 성취로 가득 차 있다고 믿었습니다. 오늘날 20세기 러시아 역사의 많은 페이지가 열리면 1930년대와 1940년대는 예술적 발견과 돌이킬 수 없는 손실의 시기였음이 분명합니다.

명명 된 기간의 모든 문헌을 고려하지 않고 새로운 이데올로기에 맞지 않는 저자 만 기억합니다. 그들은 새로운 시간을 부정하는 것이 부조리하다는 것을 이해했습니다. 시인은 그것을 표현해야 한다. 그러나 표현하는 것은 노래하는 것이 아니다…

시 읽기:

작가 - 만약 그가

파도, 바다는 러시아,

분노하지 않을 수 없다.

요소가 분노 할 때.

작가님만 있으면

위대한 사람들의 신경이 있고,

놀라지 않을 수 없다

"자유를 쳤을 때."

Yakov Petrovich Polonsky - 19 세기 러시아 시인.

이 대사는 당신에게 어떤 인상을 주었고 그들에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

IV. 새로운 자료 학습.

대화의 요소를 가진 교사의 강의.

A. 30년대의 사회정치적 상황.

- 여러분, 20 세기 30-40 년대에 대해 뭐라고 말할 수 있습니까?

(Epigraph 작업).

급속한 사회주의 건설의 시기는 20세기 30~40년대였다. "우리는 동화를 이루기 위해 태어났다" - 이것은 30년대에 유행했던 노래의 한 구절이 아니라 시대의 모토입니다. 실제로 소비에트 사람들은 자신의 노동과 열정으로 만든 동화를 만들었습니다. 강대한 사회주의 강국의 건설이 세워졌습니다. "밝은 미래"가 건설되고 있었습니다.

요즘 Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy의 이름은 이미 전설처럼 들립니다. 나는 A. Stakhanov의 이름을 기억합니다. 전쟁 전 5개년 계획은 러시아의 오래된 후진성을 제거하고 국가를 생산, 과학 및 기술의 최전선으로 만들었습니다.

경제 및 정치 과정에는 쓸모없는 아이디어의 급진적 붕괴, 인간 의식의 재구성이 수반되었습니다. 소비에트 농민은 재산과 연결되는 "탯줄을 피로 찢었습니다". 삶에서 노동의 역할에 대한 새로운 사회주의 사상, 새로운 도덕적, 미적 가치가 세심한 주의 소비에트 미술.

이 모든 것은 당시의 문헌에 반영되었습니다.

B. 20세기 30-40년대 문학의 주요 주제.

30년대의 새로운 테마.

제작 테마;

농업 집단화;

역사적인 로맨스의 폭풍우 폭발.

1. 제작 테마.

제작 소설 -이것은 전체 행동이 일부 배경에 대해 설명되는 문학 작품입니다. 생산 과정, 모든 영웅이 어떤 식 으로든이 프로세스에 포함되며 생산 문제의 해결책은 일부를 생성합니다. 도덕적 갈등, 영웅 해결. 동시에 독자는 생산 과정에 소개되며 인간뿐만 아니라 비즈니스, 캐릭터의 작업 관계에도 포함됩니다. (노트 입력).

1930년대는 국가 산업 이미지의 급진적 변화에 대한 가장 강렬한 작업의 시기였습니다.

Roman F. Gladkov "시멘트"(이 주제에 대한 첫 번째 작업, 1925);

L. Leonov의 "Sot";

"Hydrocentral"M. Shahinyan;

"앞으로!" V. Kataeva;

N. Pogodin "Aristocrats", "Tempo", "도끼에 관한시"의 연극.

육아소설의 장르

"교육학시"A. Makarenko. 그의 자전적 내러티브에서 저자는 식민지 주민들의 합리적으로 조직 된 작업을 집단주의 원칙과 능숙하게 결합하면 교사가 어떤 결과를 얻을 수 있는지 매우 명확하게 보여주었습니다. , 성가신 외부 간섭없이.

새로운 성격의 자기 교육에 관한 소설

N. Ostrovsky의 "How Steel Was Tempered"(질병 극복에 관한 내용);

V. Kaverin의 "Two Captains"(결점 극복에 대해).

A. Platonov "Pit"의 작품이 특별한 장소를 차지합니다. "Chevengur", "청소년 바다".

2. 집단화의 주제.

위에서부터 만들어지고 국가의 많은 지역에서 끔찍한 기근으로 이어진 시골의 "큰 변화"의 비극적 측면을 완전히 반영하기 위해 과도한 박탈-이 모든 것이 어떤 식 으로든 다루어 질 것입니다 나중에 스탈린 숭배가 폭로 된 후에야.

M. Sholokhov의 "Virgin Soil Upturned";

F. Panferov의 바;

P. Zamoysky의 "Lapti";

N. Shukhov의 "증오";

N. Kochin의 "소녀";

A. Tvardovsky의시 "Country Ant".

3. 역사소설의 장르.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "징기스칸";

S. 보로딘 "드미트리 돈스코이"

A. Stepanov "포트 아서";

I. Novikov "Mikhailovsky의 푸쉬킨";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

중심 장소는 A. Tolstoy의 소설 "Peter the Great"가 차지하고 있습니다.

B. 문헌에 대한 "관할 당국"의 주의.

불쾌한 작가에 대한 억압 조치 강화: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

1932년 "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한" 중앙위원회 법령;

1934년 소련 작가 연맹의 첫 번째 회의인 사회주의 리얼리즘의 창조적 방법으로서의 승인.

V. 강화.

소비에트 문화의 통일성

스텐실 플롯 이동과 캐릭터 시스템, 풍부한 수사학과 교훈으로 소설의 지배력.

영웅 스킨 변경

영웅은 도덕적 고통과 약점을 모르고 연기하고 있습니다.

템플릿 캐릭터 : 의식있는 공산주의자, Komsomol 회원, "이전"회계사, 흔들리는 지식인, 방해 행위자.

"형식주의"와의 싸움.

문학의 평범함.

작가들의 출발 위대한 문학» 국경 지역으로(아동 문학).

"숨겨진"문학: A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Master and Margarita", "Heart of a Dog"-60-80 년대 "반환 된 문학".

VI. 요약. 채점. 숙제하기.

- 그래서 여러분, 20세기의 30-40년대는 매우 어려운 시대입니다. 그럼에도 불구하고 문학사에 흔적도 없이 지나치지 않고 족적을 남겼다.

최상의 산문 작품 30-40대

M. Sholokhov "Quiet Flows the Don"1928-40, "Virgin Soil Upturned"1932-60의 소설

M. Gorky "Klim Samgin의 삶"1925-36의 서사시

A. Tolstoy의 소설 "Peter the Great"1930-45.

숙제: M.A.의 이야기를 읽어보세요. Bulgakov "개의 심장", 이전에 연구된 자료를 기반으로 그것이 어떻게 반영되었는지 기록 소비에트 시대 V 이 일. 질문에 답하십시오. "왜 "개의 심장"이라는 이야기가 1925년에 쓰여지고 1987년에만 출판되었습니까?"