1930년대 시 발전의 특징. 러시아 연방 연방 국가 고등 교육 예산 교육 기관 "Tyumen Industrial University

모든 영역에서 국가의 전체주의적 통제에도 불구하고 문화 발전사회, 20 세기 30 년대 소련의 예술은 당시의 세계 추세에 뒤처지지 않았습니다. 기술 진보의 도입과 서양의 새로운 경향은 문학, 음악, 연극 및 영화의 번영에 기여했습니다.

이 시기 소비에트 문학 과정의 독특한 특징은 작가들이 두 개의 상반된 그룹으로 대립했다는 것입니다. 일부 작가는 스탈린의 정책을 지지하고 세계 사회주의 혁명을 미화한 반면, 다른 작가는 가능한 모든 방법으로 권위주의 정권에 반대하고 지도자의 비인도적인 정책을 비난했습니다.

30년대 러시아문학은 제2의 전성기를 맞았고, 은시대의 시대로 세계문학사에 진입했다. 그 당시 A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky와 같은 탁월한 단어 마스터가 작동했습니다.

나의 문학적 힘러시아 산문도 보여주었습니다. I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf 및 E. Petrov의 작품은 세계 문학 보물 길드에 확고하게 들어갔습니다. 이 기간 동안의 문학은 국가와 공공 생활의 현실을 충분히 반영했습니다.

작품은 예측할 수 없는 그 시간에 대중을 걱정하는 문제를 다루었습니다. 많은 러시아 작가들은 당국의 전체 주의적 박해를 피해 다른 주로 도망쳐 야했지만 해외에서도 글쓰기 활동을 중단하지 않았습니다.

30대에 소비에트 극장쇠퇴기를 맞았다. 우선 극장은 이데올로기 선전의 주요 도구로 간주되었습니다. 체호프의 불멸의 작품은 결국 지도자와 공산당을 찬양하는 사이비 사실적인 공연으로 대체되었습니다.

러시아 극장의 독창성을 보존하기 위해 가능한 모든 방법을 시도한 뛰어난 배우들은 V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova와 같은 소련 국민의 아버지로부터 심한 탄압을 받았습니다. 자신의 작품을 만든 재능있는 감독 V. Meyerhold에게도 같은 운명이 닥쳤습니다. 연극 학교, 그것은 진보적 인 서부의 가치있는 경쟁이었습니다.

라디오의 발달과 함께 탄생한 세기 다양한 음악. 라디오에서 방송되고 레코드에 녹음된 노래는 많은 청취자에게 제공되었습니다. 소련의 대중 노래는 D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin의 작품으로 대표되었습니다.

소련 정부는 유럽과 미국에서 인기가 있었던 재즈 방향을 완전히 거부했습니다 (러시아 최초의 재즈 연주자 L. Utesov의 작업이 소련에서 무시 된 방식입니다). 대신 환영 뮤지컬 작품위대한 혁명의 이름으로 사회주의 제도를 미화하고 민족의 로동과 착취를 고무한 분.

소련에서의 촬영

이 시기 소비에트 영화의 거장들은 이 예술 형식의 발전에서 상당한 높이를 달성할 수 있었습니다. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko는 영화 발전에 크게 기여했습니다. 탁월한 여배우-Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya-는 소련 영화의 상징이되었습니다.

다른 예술 작품과 마찬가지로 많은 영화가 볼셰비키의 선전 목적에 사용되었습니다. 그러나 여전히 연기 기술 덕분에 소리, 고품질 풍경의 도입, 우리 시대의 소비에트 영화는 동시대 사람들에게 진정한 감탄을 불러 일으 킵니다. "Merry Fellows", "Spring", "Foundling"및 "Earth"와 같은 테이프는 소련 영화의 진정한 자산이되었습니다.

3. 1920-1930년대 문학적 과정의 독창성. 트렌드. 패턴

문학의 독창성은 1917 년 이후 소련 (공식), 해외 러시아, "구금"(비공식)의 세 가지 흐름으로 나뉘 었다는 사실에 있습니다. 그들의 예술적 원리는 다르지만 주제는 공통적입니다.

실버 에이지의 시인들은 문학의 얼굴을 결정했습니다.

혁명 자체 이후 문학의 기조를 설정한 두 가지 주요 경향이 있습니다.

1920년대 초부터. 러시아의 문화적 자기 빈곤이 시작됩니다. 1921년은 매우 중요한 해입니다. Blok과 Gumilyov가 사망합니다. 1922년에 Akhmatova의 다섯 번째이자 마지막 시집이 출판되었습니다(전체가 별도의 판으로). 시인과 작가는 국가에서 추방됩니다 (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (일시적으로)).

1922 년-8 월 포그 롬, 대량 문화 박해의 시작 신호. 잡지가 닫힙니다. 1924 - 러시아 컨템포러리 폐막.

1958 - 작가 연합에서 B. Pasternak의 제외.

1920년대 초반의 이정표적 성격은 분명합니다.

자기 빈곤의 두 가지 중요한 요소는 다음과 같습니다.

사회질서(행정직의 동의어가 아님). 처음에는 창의성의 필요성/무용성에 관한 것이었다. Nr: Mayakovsky는 그의 시에 사회 질서를 도입했지만, 그 후 그는 자신의 법에 따라 발전하기 시작했습니다.

사회 질서를 위해 그들은 가장 적절한 규범적 형식을 찾으려 했다. 모델을 만들고자하는 욕구, 출발점-Furmanov ( "Iron Stream"), Fadeev ( "Defeat"). 이것들은 1920년대에 글을 쓰는 방법의 예였습니다.

그러나 사회 질서는 문학의 발전에 큰 제약이기도 했다.

"그들"과 "우리"를 명확하게 대조하는 것이 중요했습니다. 또는 적에 대해 말하십시오 신정또는 그녀에게 충성을 보여주십시오. 추천 주제(최근 과거 및 현재)가 제안되었습니다. 이러한 주제에서 벗어나는 것은 방해 행위로 인식되기 시작했습니다. 접근성에 대한 요구가 있었습니다(고전 문학을 접한 독자가 아니라 이전에 전혀 없었던 독자에게 없어서는 안 될 매력).

Zoshchenko - 이야기의 장르 (세 가지 조건 모두 준수).

문학에서 스탈린 주제의 뿌리. 컬트 증후군은 일반적으로 소비에트 문학과 대중 의식의 중요한 특징입니다. Pasternak은 스탈린에서 세계 역사 에너지의 구체화를 보았습니다.

Young Bulgakov는 스탈린의 젊음에 대한 연극을 씁니다.

이 모든 작품은 자발적으로 작성되었습니다. 그러나: Mandelstam은 스탈린에 대한 찬가를 쓰도록 강요당했습니다. Akhmatova는 아들을 구하기 위해 1950 년에 "Glory to the World"라는주기를 썼습니다.

RL의 3개 지점은 러시아 문학에 속할 뿐만 아니라 모두 혁신적이라는 사실로 통합됩니다. 이것은 새로운 문학, 20세기의 문학입니다. 창조 당시 뿐만 아니라. 19세기 고전보다 더 다양하다.

소비에트 문학의 주된 문제는 새로운 예술과 새로운 현실의 관계이다. 예술적 사고와 실제 삶의 창조를 결합하는 방법은 무엇입니까? 이 질문에 대한 답을 찾는 일은 1920년대 전체와 1930년대의 일부를 차지했습니다. 대답이 달랐고 그룹이 나타났습니다. 시대의 주요 징후는 수많은 집단의 존재와 투쟁입니다.

가장 크고 가장 영향력 있는 협회는 Proletkult(1917-20)였습니다. 그는 문화적 경험과 전통에서 분리된 특별한 프롤레타리아 예술을 창조할 필요성을 확인했습니다. 그들은 진정한 프롤레타리아 작품은 오직 진정한 프롤레타리아 작가에 의해서만 창작될 수 있다고 믿었다(출처가 중요하다). 그러나이 예술의 우선 순위는 공격적으로 주장되었으며 다른 관점을 인식하지 못했습니다.

Proletcult의 아이디어는 대부분 낭만적 인 시인 인보다 온건 한 프롤레타리아 작가 그룹 인 Forge (1920-22)라는 그룹에 의해 선택되었습니다. 그들은 또한 볼셰비키에 반대했고 NEP(세계 혁명에 대한 배신)를 비판했습니다.

1922 년에 또 다른 프롤레타리아 작가 그룹 인 "10 월"이 나타났습니다. RAPP (러시아 프롤레타리아 작가 협회) (1924-32)에 대한 가장 잔인한 방향의 역사는 그녀에게서 시작됩니다. RAPP는 전임자들의 오산을 고려하고 모든면에서 볼셰비키의 대의에 대한 헌신을 강조하면서 고전으로 공부할 가능성을 부정하지 않았습니다. RAPP는 절대적인 리더십을 주장하지 않았습니다. RAPP 리더: Lev Averbakh(비평가), 작가 A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. 그들은 예술의 계급적 순수성을 위해 싸웠다. 그들은 20세기의 연구원에 의해 명명되었습니다. 시. Sheshukov "광란의 열광 자".

이 그룹 외에도 "동료 여행자"협회가있었습니다. 첫 번째는 The Serapion Brothers (Hoffmann의 단편 소설 시리즈) (1921-25)입니다. 저자: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. 그들은 혁명에 동조하면서도 창조적 선택의 자유를 주장했다.

다른 그룹 - "LEF"(예술의 왼쪽 앞) (1923-28). Mayakovsky의 이름과 관련이 있습니다. 그룹 "Pass"(1925-32)는 잡지 "Krasnaya nov"의 편집실, 머리-A. Voronsky를 중심으로 통합되었습니다. LEF의 위치는 어두운 프로젝트로 가득 차있었습니다. 그들은 사회주의를 거대한 생산 기계로 바꾸고 인간을 "표준화 된 활동가"로 바꾸고 싶었습니다. Perevaltsy는 이러한 견해에 반대하고 조화로운 성격과 작가의 권리, 선택할 권리를 위해 싸웠습니다.

이러한 분쟁이 이어졌습니다. 문화공간 1920년대

1920년대 후반 러시아에서는 검열이 있었습니다. 박해가 시작되었습니다. 처음 두 가지 조치는 Pilnyak과 Zamyatin에 관한 것입니다. 이러한 캠페인은 적절한 행동 방침을 보여주어야 했습니다.

작가는 Gorky, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov 등을 항의했습니다. 그들은 창조적인 행실을 보호하려고 노력했고 작가들을 박해했습니다.

사회에 경고하려는 모든 시도는 실패로 끝났습니다. 목표가 설정되었고 달성해야 했습니다.

1932년에는 모든 문학 그룹이 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. Gorky의지도하에 1934 년에 열린 러시아 작가의 첫 번째 회의 준비가 시작되었습니다. 모든 소비에트 문학은 작가 연합으로 통합되었습니다. 프로그램과 헌장이 채택되었습니다. 사회주의적 리얼리즘만이 삶을 묘사할 수 있는 유일한 방식이다. 사회적 리얼리즘은 혁명적 발전 과정에서 현실을 진실하고 역사적으로 구체적으로 묘사하는 것입니다. 여기에는 새로운 방법의 기초인 역사적 낙관주의, 국적, 당파성이 포함되었습니다.

사회적 리얼리즘의 출현과 승인 이후 프로그램 작업을 찾는 것이 필요했습니다. 그들은 Gorky의 소설 "Mother"를 선언했고 Gorky는 사회주의 리얼리즘의 창시자로 선언되었습니다.

1930년대 초부터 사회주의 리얼리즘은 정치적 슬로건을 보여주는 노골적인 규범주의로 바뀌기 시작했습니다.

1980년대 후반 주요 토론 중 하나는 오늘날 누가 고전으로 간주되어야 하는지에 대한 것입니다. 그들은 심지어 고전을 정의하려고 시도했습니다. Bocharov: "전체적이고 방대한 예술 세계"를 창조한 "발전된 서사적 세계관"을 가진 작가는 고전으로 인식될 수 있습니다. 그러나 이로 인해 러시아 문학 코퍼스의 2/3가 부재했습니다.

많은 새로운 잡지가 열렸습니다 : Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novy Mir ... 상상가, 구성 주의자, 표현 주의자,

노동자, 적군 병사, 농민, 정치 노동자들은 그들이 경험한 혁명과 내전에 대해 문학에서 이야기하기 위해 노력합니다.

1920년대 중반, 19세 이전에 활동을 시작한 작가들의 경계가 완성되었다. 일부는 새 정부를 받아들이고 협력합니다 (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). 다른 사람들은 화해 할 수없는 적대적인 입장을 취하고 러시아를 떠납니다 (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Zamyatin은 새로운 환경에서 일하려고 노력했지만 1931년에 이민을 가야 했습니다. A. Tolstoy는 1919년에 떠났지만 몇 년 후에 돌아왔습니다. 20 대 중반부터 Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin의 눈에 띄는 창작 활동이 감소했습니다. 1925년에 "당의 정책과 소설 분야에 관한" 결의안이 채택되어 심각한 이데올로기적 제한을 받았습니다.

20년대 중반까지 RAPP, "Pass" 및 동료 여행자의 3가지 주요 반대 세력이 확인되었습니다.

러시아 프롤레타리아 작가 협회는 대중 조직인 작가-노동자의 작업에 중점을 둡니다. 저속한 사회학독단주의, 자만심 및 오만함. 동료 여행자들은 새 정부와 협력했지만 프롤레타리아트와 농민 계층 출신이 아니며 "공산주의 이데올로기를 습득하지 못한" 작가들이다.

"통과하다". 머리 - Voronsky. 새로운 얇은 이해. 러시아와 세계 문학의 최고의 전통을 물려받은 문학. 객관적인 얇은. 현실의 재현, 휴머니즘, 창작 과정에서 직관의 중요성, 주요 관심 대상은 혁명과 내전의 사건입니다.

모든 유형과 장르의 창의성 활동. 새로운 방법과 형태를 찾으십시오. 다양한 표현과 시각적 수단. 위대한 실험을 위한 시간입니다.

리얼리즘과 자연주의 사이. 그로테스크와 환상의 사용. 가사로맨틱 요소가 강하다. 모더니스트 경향. 디스토피아 장르가 부활하고 있습니다. 새로운 트렌드: 전경에서 "I"를 "we"로 대체 - 대중의 이미지. 영웅과 대중의 관계 분석. 캐릭터의 내면 세계가 배경으로 사라집니다. 종교의 자유 제한, 반체제 인사 박해, 테러, 인본주의적 가치 무시, 잔인함의 정당화 등 영적 생활이 변형되었습니다. 산문에서 이야기, 단편 소설, 에세이 (소형)가 가장 번성했으며 서사 소설 작업의 시작이었습니다.

드라마는 심리학, 그로테스크, 파토스 및 가사를 결합합니다.

1930년대 초 사회주의 리얼리즘이 주요 방법으로 선포되었다. 문학의 서정-로맨틱 시작에 대한 비판.

문학 평가의 이중 기준: 순간적인 이데올로기적 요구에 적응된 진실, 전통, 미학 및 상상.

1930년대 초까지 소수의 그룹이 남아 있었습니다. 34 - 소비에트 작가의 모든 연합 회의. 사회적 사실주의를 문학의 주된 방식으로 선포한다. 현실의 사회 학적 적용 범위에 대한 오리엔테이션. 비유적이고 표현적인 수단의 범위가 부족합니다. 언어 평균화 과정. 가사, 풍자, 환상이 사라진다. 30 년대에는 대규모 캔버스에 대한 갈망 인 모든 유형의 창의성에서 서사적 시작이 우세했습니다. 에세이 문학과 저널리즘의 활성화. "책의 주인공"은 노동, "프로덕션 장르"의 발전입니다. 대중가요 장르가 발전하고 있다. 줄거리 서사시 인 운문의 이야기가 발전하고 있습니다.

17년 후, 문헌은 세 가지 흐름으로 나뉘었습니다.

소비에트 문학

해외 러시아 문학

문학 지연

2 가지 주요 추세 : 1) 러시아의 문화적 자기 빈곤이 심화되고 있습니다 (21 년-Blok 사망, Gumilyov 총격. Akhmatova의 마지막 책은 22 년에 출판되었습니다. Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov 등 지능인은 국가에서 추방됩니다. 첫 번째 문화 포그롬 - 잡지가 닫힙니다). 2) 경계 문자.

요인 1: 사회질서 - 창의성의 필요성/무용감 - 모델을 만들고자 하는 욕구. THEM과 WE에 반대하고 새 정부의 적이나 새 정부 자체에 대한 충성스러운 태도에 반대하는 것이 중요했습니다. 추천 주제가 있었습니다. 접근성 요구 사항(n: Zoshchenko).

2: 문학에서 스탈린 주제의 뿌리(n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).

이것은 혁신적인 문학입니다.

1917년 혁명 이후 전국적으로 다양한 문단이 등장했다. 눈에 띄는 흔적을 남길 겨를도 없이 나타났다 사라졌다. 1920년 모스크바에만 30개가 넘는 문학 단체와 협회가 있었습니다. 종종 이러한 그룹에 속한 개인은 예술과는 거리가 멀었습니다 (예를 들어 "우리의 목표는 시인의 작품을 무의 이름으로 얇게 만드는 것"이라고 선언 한 Nichovoki 그룹). 다양하고 다양한 문학 그룹이 출현하는 이유는 일반적으로 물질적이고 일상적인 것입니다.

1917 - 20년대 – 프롤레타리아 컬트: 프롤레타리아 예술 창조의 필요성을 주장했습니다. 프롤레타리아 작가만이 프롤레타리아 예술을 창조할 수 있습니다.

Smithy(20-22세) - 좀 더 온건한 작가 그룹. 볼셰비키는 NEP에 대해 비판을 받았습니다.

10월(22) → RAPP 방향이 시작됨(24 - 32) - 볼셰비키에 대한 헌신을 강조하되 고전으로 공부함. 리더: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - 로스, 프롤레타리아 작가 협회(1922년 설립). 그리고 Serafimovich와 Elokhov (그는 그곳에서 일하지 않았지만), 20 대 역사가, 비평가 : Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., 산문 작가 : A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; 시인 : Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. 잡지 "Young Guard"에서. 23 년차- "10 월", "On the post"(1923 년 이후- "On the lit. post"). 임무는 국경을 보호하는 것입니다 프롤레타리아 문화. 프롤레타리아 문화는 기원과 삶의 방식으로 프롤레타리아에 의해 창조됩니다. 그들은 l-ry를 농민, 프롤레타리아 및 지성인 ( "동료 여행자"- "소련 권력의 플랫폼에 굳건히 서있는"사람들)으로 나누었습니다. 머리, 활동 - 새로운 작가, 적 및 대상(투쟁을 함께 한 대상)을 자신의 대열로 모집합니다.

동료 여행자 : Serapion 형제 (21-25 세) (serapions)-L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. 그들은 창의적인 선택의 자유를 주장했습니다.

LEF (예술 왼쪽 앞) (23 - 28년) - V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov 포함 , N. Chuzhak. 영화 감독-S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), 아티스트 : Rochenko, Lavinsky, Stepanova는 LEF와 가까워 Lef 작가들 사이에서 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 잡지 "뉴 LEF". 진정한 혁명가. is-va, 새로운 state-va의 일상 생활에 is-va 도입에 대해 Is-va는 순전히 실용적인 여러 가지를 충족해야 합니다. 작업. 감정 청중에게 미치는 영향 - 작업을 완료합니다. Lefovtsy는 새로운 국가가 최선을 다해야한다고 주장했습니다. 모든 혁신적인 아이디어는 실행되어야 합니다. LEF는 고품질이지만 호기심 많은 텍스트를 많이 만들었습니다. 그들은 심리적인 산문은 불필요한 환상의 세계로 이끈다. 산문은 짧아야 한다. 콘에서. 20대 국가는 LEF에 반대했습니다. 모든 것은 과학적 노동 조직이 아니라 비상 사태에 의해 달성됩니다.

패스 (25 - 32세) - 잡지 "Kraseaya Nov" 주변. 알렉세이 바론스키.

LCC 그룹 - 분리됨(구성주의자). 문학. 구성주의자의 중심: 국가는 기능적이어야 하며, l-ry의 새로운 방법을 개발해야 합니다. l-ra는 시대의 연대기가되어야하고 시대의 연설을 포착해야합니다 (클래스마다 다릅니다). 30년째, 그룹은 작업을 완료하여 존재하지 않습니다.

32 - 모든 문학 그룹이 해산되었습니다. 첫 대회 준비 소비에트 작가(34) Gorky의 지도력 => 공통 조합작가 (사회적 사실주의 - 삶을 묘사하는 방법). Gorky의 소설 "Mother"가 첫 번째였습니다.

30대 초반. – 사회적 현실주의 → 규범주의.

1930~1940년대 러시아 문학 1930년대의 일반적 특징: 사회의 모순과 비극 문학 생활. 사회주의 건설에 작가들의 참여. 행정 국가 사회주의, 스탈린주의 정권의 소련 형성 및 이러한 현상이 문학 과정에 미치는 영향. 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한"(1932) 법령. 제1회 소비에트 작가 전체 연합 대회(1934). SP연합의 결성과 의의. 창세기, 사회주의 리얼리즘의 정치적, 미학적 원리. 1930년대의 억압과 작가의 운명. 여러 저작물의 금지(A. Platonov, M. Bulgakov, L. Leonov 등)

주요 (공식적으로 인정된) 테마, 이 기간의 문제. "이상한 산문"(D. Kharms, L. Dobychin, K. Vaginov). "비밀 문학"(A. Akhmatova의 "Requiem"). 특성 개인 작품산문, 시, 드라마(시험관의 선택에 따름).

M. Sholokhov "Quiet Flows the Don"의 서사 소설. Mikhail Sholokhov (1905-1984)의 주요 예술적 원칙으로서 구전 민속 예술과 러시아 고전, 사실주의, 인본주의, 서사시의 전통.

1920 년대 단편 소설의 "돈 이야기"컬렉션 장소. 그리고 작가의 창의력. 갈등의 유형과 특징. 이야기의 비극적이고 인본주의적인 파토스. "돈 이야기"와 소설 "조용한 돈 흐름"의 개념적 및 문체 연결.

창작 역사와 The Quiet Flows the Don의 저자 문제. 인민과 혁명, 사회 정의의 문제. 사회사의 대격변과 코사크의 일과 생활 전통의 안정. "인간의 운명"과 "인민의 운명": 사회 역사적이며 운명과 성격이 영원합니다. Melekhov 가족. Grigory Melekhov는 비극적 인 인물입니다. 그의 비극에 대한 이유와 공개의 심리적 깊이. 서사시의 여성 이미지(Ilyinichna, Natalya, Aksinya, Daria, Dunyashka). 장르의 특이성. 민속 기반언어, 구전 민속 예술의 요소. 자연 사진의 기능. 상징주의. 러시아 고전의 전통과 XX 세기 작가의 혁신. 소설의 세계적인 중요성.

창의성의 단계 L. Leonov. 19세기 철학 산문의 전통. Leonid Leonov (1899-1994)의 창조적 개성 형성에. 1920년대 단편소설의 문제점. 소설 "Badgers": 사회 도덕적 개념. 구성, 언어 및 스타일의 특징.

소설 "도둑". Dmitry Vekshin 캐릭터의 비극적 모순. 소설의 "쌍둥이"시스템. 작품의 폴리포니. 문화와 문명의 개념.

사회 철학적 소설로서의 "Sot". 인간, 사회, 자연의 변형 과정의 불일치.

소설 "Skutarevsky"의 철학적 문제와 상징주의. 이성과 감성, 과학과 예술, 젊음, 아름다움 사이의 상호 작용 문제. 작품의 상호텍스트성.

인류와 문화의 운명에 관한 사회 철학 소설로서의 "바다로가는 길". 구체적인 역사적, 철학적 내용의 다차원성.

위대한 애국 전쟁 중 창의력 L. Leonov.

소설 "러시아 숲"내용의 사회적, 일상적, 미학적, 철학적, 상징적 측면. 문제, 이미지 시스템, 구성. 러시아 숲 이미지의 철학적 의미.

"Evgenia Ivanovna"- 러시아의 운명과 이민, 조국과 외국 땅에 관한 이야기. 향수 문제에 대한 솔루션의 독창성. 이미지 시스템: Evgenia Ivanovna - Stratonov - Pickering. 심리 분석의 숙달. 이야기의 하위 텍스트와 크로노토프.

"초 철학적"소설 "피라미드"에서 과거 시대에 대한 글로벌 철학적 이해.

M. Bulgakov의 문학적 운명.사회적, 도덕적 지위 형성과 창조적 개성 형성 미하일 불가코프(1891-1940) . 문학 활동의 시작. "젊은 의사의 노트": 지방 생활 사진과 지식인 운명의 드라마.

20년대의 풍자적 이야기: "디아볼리아드", " 치명적인 계란", "개 심장". 혁명 이후의 현실을 평가할 때 작가의 사회적, 도덕적 입장을 표현하는 수단으로서의 그로테스크하고 환상적인 음모.

소설 "화이트 가드". 역사적 운명의 상징적이고 철학적인 이미지 흰색 운동. 성경적 동기혁명적 균열을 이해하는 방법으로. 러시아 지식인과 문화의 운명. 집을 잃고 터빈가의 몰락이라는 비극. 소설과 연극 "터빈의 날들"의 상관관계.

1920년대 말~1930년대 불가코프의 극작술. 꿈의 철학적 놀이 "달리기". 혁명의 사회 철학적 개념의 복잡성과 불일치. 묵시록 동기. 러시아 이민 이미지 : Khludov, Charnota, Korzukhin, Lyuska 등 지식인의 운명 (Golubkov, Serafima). 연극 "The Cabal of the Saints"( "Molière")에서 예술가의 비극, " 지난 날들"("푸쉬킨"). 코미디 "Ivan Vasilievich는 그의 직업을 바꿉니다", "Batum".

철학 소설 "마스터와 마가리타". 철학적, 역사적 개념과 구조의 특징. Woland와 그의 후계자를 묘사하는 기괴한 사실주의, 소설의 이념적, 예술적 구조에서의 위치. 1920~1930년대의 문학적이고 속물적인 환경을 풍자적으로 묘사합니다. Ivan Bezdomny의 운명에 대한 구체적인 역사적이고 환상적입니다. 마스터의 이미지와 그의 운명. 창조적 성격의 이미지에 대한 철학적, 도덕적 문제. 마가렛의 이미지. 소설에 나타난 사랑의 철학과 영원한 여성성. 본 디오 빌라도와 작품 구조에서의 위치에 관한 소설. 복음주의 및 Faustian 모티프. 로맨스와 복음 신화. 소설의 주요 철학적 반항은 두려움과 두려움, 삶과 죽음, 빛과 평화, 선과 악입니다. 내부 불일치캐릭터와 작품의 결말. 독창성 예술적 방법그리고 소설의 시학.

M.A.의 투고 국내 및 세계 문학의 Bulgakov.

A. Platonov 현상. Andrey Platonov (1899-1951)-철학적 산문의 대가 인 러시아의 뛰어난 예술가. 창의적인 길의 시작. 초기 홍보. 단편 소설과 소설의 첫 번째 컬렉션. 이야기 "비밀의 남자"에서 성격 공개의 참신함. A. Platonov의 예술 세계에서 Pukhov의 이미지와 그의 위치.

풍자 A. Platonov ( "Gradov의 도시"). 개인과 국가의 관계에 대한 이미지. 이야기 "City of Gradov"에서 관료주의의 "철학"에 대한 연구. 작가의 컨셉과 "Doubting Makar"이야기의 환상적인 해피 엔딩.

"Chevengur"는 혁명의 운명에 관한 소설입니다. 크리에이티브 히스토리. "위대한 전환점"에 비추어 최근 과거의 사건에 대한 인식. 기본 이미지(Alexander 및 Prokofy Dvanov, Kopenkin, Chepurny). 사회주의의 길에 착수 한 국가의 사회 정치적 삶에 대한 소설의 성찰의 특이성. Chevengur 유토피아의 붕괴와 그 원인. "타인"이라는 주제, 작업 개념에서의 역할. 소설 결말의 개방성과 그 해석에 대한 논쟁. "Chevengur"의 장르와 스타일 특징은 다음과 같습니다. 철학 소설. 그 구조의 신화-민속적 토대. 대중적인 사회적 유토피아와 유토피아 사회주의의 전통. 플라토닉 그로테스크와 언어의 독창성.

사회 철학적 이야기 "The Pit". 작업의 주요 갈등으로 클래스와 보편. Voshchev의 이미지와 이야기의 철학적 개념을 드러내는 그의 역할. Chiklin의 이미지와 노동 계급, 농민 및 지식인 간의 관계 문제. 독창성 저자의 입장. 관료적 계층 (Pashkin, Sofronov, 마을 운동가 등) 인 "최대 계급"의 이미지에서 아이러니하고 기괴합니다. Nastya 이미지의 상징주의와 그에 대한 저자의 논평.

1930년대 Platonov의 창의적인 검색. (스토리 "소년 바다", 미스터리 스토리 "1월") 및 위대한 애국 전쟁 동안 (스토리 "영적인 사람들", "어머니", "장미 소녀"등) 드라마 재건 사람들의 전후 운명 ( "귀환") . A. 러시아 문학 발전에 대한 Platonov의 공헌.

M. Prishvin의 철학적 산문에서 인간과 자연. Mikhail Prishvin (1873-1954)의 예술적 세계관의 특징. 창의성의 기원. 철학적 및 도덕적 탐구.

1900년대 에세이집의 민속학 및 민족지학적 모티프: "두려움 없는 새들의 땅에서", "마술 롤빵 뒤에", "블랙 아랍". 예술적이고 과학적 사고의 종합. 모더니스트 작가와의 화해. 제1차 세계대전과 2월 혁명에 대한 태도.

저널리즘, 일기, 자서전 산문: "Kashcheev의 사슬", "Mirskaya Chalice". 독창성 서정적 영웅. 책 "Berendey의 봄"에서 자연에 대한 "친절한 관심". 작품의 이데올로기 및 예술 구조에서 신화 및 동화 모티프. 창의성의 문제. 스토리텔링의 이중성. 1930-1940 년대 작가의 작품에서 자연의 주제.

M. Prishvin은 서정적이고 철학적인 산문의 대가입니다. 이야기 "Gen-Shen"에서 인간과 자연의 관계 개념. 삶의 의미에 대한 탐색, Prishvin 세계관의 낙관주의. 이야기의 신화적이고 철학적인 상징. 서정적 영웅의 극적인 이미지. 사랑과 영원한 여성성을 주제로 합니다. 현자 Louvain의 이미지. 시적 미니어처 "Phacelia"의 순환. 플롯 및 구성의 특징.

작품의 이데올로기 적, 예술적 개념에서 진실과 행복 찾기 ( "Pantry of the Sun"등)

M. Prishvin의 문화 및 교육 활동. "Crane Homeland", "Eyes of the Earth"라는 책에서 작가의 창작 실험실. "일기"에서 삶의 비극적 모순을 반영합니다.

위대한 애국 전쟁 기간의 문학.

시. A. Akhmatova, B. Pasternak, K. Simonov의 가사에서 조국과 국민, 자연과 역사, 영웅주의, 인본주의, 파시즘과의 싸움, 문화와 문명의 보호 및 시적 구현의 특성에 대한 주제 , A. Surkov, N. Tikhonov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, M. Svetlov 및 기타. 노래 창의성 (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Fatyanov 및 기타). 앞 세대의 가사(S. Gudzenko, M. Dudin, S. Narovchatov 및 기타) 및 전쟁에서 사망 한 시인 (P. Kogan, M. Kulchitsky, A. Lebedev, G. Suvorov). 시적 풍자(D. Bedny, S. Marshak, S. Mikhalkov). 장르 스타일의 다양한시 (N. Tikhonov, O. Bergholz, V. Inber, M. Aliger, P. Antokolsky).

A. Tvardovsky의시 "Vasily Terkin". 크리에이티브 히스토리. 전쟁과 노동의 사진 속 '쓰라린 진실'의 파토스. 영웅적인 서사시로서의 시 장르의 독창성. 그녀의 영웅 이미지의 집단성. 구성 "전투기에 관한 책." 서정적 영웅의 위치와 역할.

산문. 작은 장르의 발전. 에세이 및 이야기 (L. Sobolev, A. Tolstoy, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, A. Fadeev, M. Sholokhov, L. Leonov, A. Platonov, V. Kozhevnikov). 그들의 순환 경향.

일반화된 시적(V. Grossman의 "사람들은 불멸", V. Vasilevskaya의 "무지개", B. Gorbatov의 "Unconquered") 및 특정 분석(A. Beck의 "Volokolamskoye Highway", K. Simonov의 "Days and Nights") 전쟁 산문의 경향. 전쟁의 서사적 취재 경험 (M. Sholokhov의 "그들은 조국을 위해 싸웠다", A. Fadeev의 "The Young Guard").

극 법.전시 연극의 장르 및 스타일 특징 (K. Simonov의 "Russian People", L. Leonov의 "Lenushka", "Invasion", A. Korneichuk의 "Front"). E. Schwartz "Dragon"의 철학적 동화. 전체주의 정권, 군국주의 이데올로기, 심리의 폭로. 인간의 영적 노예화 메커니즘에 대한 이해. 갈등과 캐릭터 구축의 특징. 역사 극작 (A. Tolstoy의 Ivan the Terrible에 대한 dilogy).

20세기 전반의 러시아 역사 소설. (A. Tolstoy의 "Peter the Great"). 1920-1930년대 러시아 역사소설: 역사와 근대성의 관계 문제. 혁명의 선사 시대 연구. 역사의 주요 창조력으로서의 사람들의 이미지. 과거의 뛰어난 혁명가와 대중 운동을 묘사하는 작가의 관심 : A. Chapygin의 Razin Stepan, O. Forsh의 소설 Radishchev, Dressed with Stone, V. Shishkov의 Emelyan Pugachev.

러시아 문학과 창의성에서 표트르 대제의 주제 알렉세이 톨스토이(1883-1945)( "망상", "피터의 날", 1917-1919).

소설 "Peter the Great": 아이디어의 특징 ( "현대성을 통한 역사 진입"), 소설 작업의 출처. Petrine 시대의 개념. 주제, 주요 갈등 및 줄거리(새것과 옛것의 투쟁, 탄생 새로운 러시아, 소설 속 역사의 움직임, 동양과 서양의 주제). 복합 시야 중심. Peter 이미지의 진화. 그의 추종자와 반대. 사람들의 이미지, 사회 구조 및 진화 (Brovkin 가족, Vorobyov 형제, Kuzma Zhemov, ataman Ivan, Ovdokim, Fedka 진흙으로 몸을 씻으십시오, Andrey Golikov 등). A. Tolstoy의 "내부 제스처"이론과 작품에서의 예술적 구현. 일상적 이미지의 특징과 시대적 색채의 재구성. 소설의 언어.

20세기 러시아 역사소설의 전개에서 A. 톨스토이 소설의 의의.

러시아 디아스포라 문학(첫 번째 물결). 리얼리즘의 독창성 I. Shmelev 및 B. Zaitsev.러시아인 외국 문학 20세기 국가 문화의 일부로. 러시아와 러시아 디아스포라에서 문학 과정의 시대 구분. 첫 번째 물결의 문학적 이주 원인. 정착지: 베를린, 파리, 프라하, 바르샤바, 소피아, 발트 3국, 베오그라드, 하얼빈. "러시아 베를린"-문학 과정의 상대적 통합 기간-소련 러시아 작가와 해외 러시아 작가 간의 협력 시간. 파리는 "외국의 수도"입니다.

문학 출판사. 연감. 컬렉션. 머그. 주요 주제, 동기, 이미지(러시아와 혁명의 주제, 러시아와 유럽 문명의 운명, 향수, 기억, 가정, 어린 시절, 사랑, 창의성). 새로운 장르 형식 개발: 자전 소설과거에 대해, 서사적 내레이션과 가사를 결합한 일기 산문, 가상의 전기 (B. Zaitsev, Vl. Khodasevich, I. Bunin의 창의성).

정통 종교 세계관의 안정성 이반 쉬멜레프(1873-1950) . 서사시에서 혁명 이후 러시아의 비극 " 죽은 자의 태양". "주님의 여름"이라는 책에서 러시아 삶의 영적 기초의 부활. 자연 우주 및 정통 의식 시간 운동의 순환성. 기독교 원칙과 계명의 운반자로서의 소설의 등장 인물 (아버지, Gorkin).

창의성의 일반적인 특성 보리스 자이체프(1881-1972) 세기 초 러시아 산문의 예술적 검색 맥락에서. 작가의 세계관의 사실주의와 인상주의 화풍. 얻다 기독교 동기이민자 시대의 작업에서 ( "Radonezh의 Sergius 목사"). 자서전 4 부작 "Gleb 's Journey". 러시아 작가들의 소설화된 전기.

사실적이고 현대적인 운동의 작가이자 시인. 문학 학교에 속하지 않은 작가.

이전 세대 및 문학 청소년의 작가 (V. Nabokov, G. Gazdanov 및 기타).

V. Nabokov의 경력 단계. Vladimir Nabokov (1899-1977)의 삶과 경력의 시작. 첫 번째 시적 경험.

베를린 창의성 시대. 소설 "Mashenka". V. Nabokov의 자서전 산문 "Other Shores"는 소설 "Mashenka"에 대한 일종의 작가 논평입니다. 러시아에 대한 향수를 작품의 주요 주제로 삼았습니다. Ganin과 그의 적대자 Alferov의 이미지. 과거와 현재, 영적인 것과 비영적인 것, 살아있는 것과 죽은 것 사이의 갈등. 작품의 숨겨진 데이트. 이야기 속의 시간과 공간(자연과 가정)의 범주와 그것들의 예술적 기능. 부조리,기만, 거짓 / 기쁨, 사랑, 행복을 구현하는 소설의 의미 론적 중심. 작업의 구조를 형성하는 요소로서의 게임. 리셉션 정반사. 색상 배경 ​​및 색상 지정의 역할. 텍스트의 키워드로 단어-이미지 "그림자". 작품의 상징성.

Nabokov의 작품에서 러시아 고전 전통의 문제. 소설 "루진의 방어". 주인공의 프로토타입에 대한 질문입니다. 글로벌 은유로서의 루진의 운명. "어린이 낙원"에서 영웅을 추방하고 체스 게임에서 그의 창의적인 보상. 이중성 모티브. 영웅의 형이상학적 오류.

1930 년대 Nabokov의 소설 ( "Spy", "Feat", "Camera Obscura", "Despair", "Gift").

V. Nabokov의 영어 창의성의 일반적인 특성 : "Lolita"및 기타 이중 언어 작가의 작품에 대한 국가 식별 문제.

V. Nabokov의 러시아 문학 발전에 대한 공헌.

20세기 후반 러시아 문학
러시아 문학의 일반적인 특성 1950-1980. 현상 마을 산문». CPSU 20 차 대회 이후 국가의 영적 및 문학적 삶의 활성화. 새로운 문예지와 연감의 등장. 새로운 세대의 시인, 산문 작가, 극작가의 문학 진입. 이전 세대 예술가의 창의성 활성화 (V. Lugovskoy, N. Zabolotsky 및 기타).

불완전한 민주화 과정. 여러 작품의 금지(B. Pasternak, A. Solzhenitsyn, V. Grossman, A. Beck, Yu. Dombrovsky, A. Tvardovsky, V. Shalamov 등). Dissidence와 그 표현의 형태. "사미즈다트". Tamizdat. Magnitizdat. 다수의 작가 해외출국.

산문의 다양성 : 서정적, 시골, 도시, 중위, 회고록. 기존의 분류.

농촌 산문의 형성과 발전. 창세기 소박한 테마. 1960 ~ 1970 년대 마을 테마 발전의 선사 시대로서 농민 러시아의 운명에 관한 1920 ~ 1930 년대의 산문. 에세이 장르에서 주제의 발견자로서 V. Ovechkin의 역할. E. Dorosh, G. Troepolsky, V. Tendryakov의 시골 산문에 호소하십시오. 사람들의 삶을 마스터하는 과정에서 A. Solzhenitsyn의 이야기 "Matryona 's Dvor"의 장소. V. Belov "평범한 사업"의 이야기에서 국가적 성격의 발견. 집단화의 비극적 사건에 대한 호소 (S. Zalygin의 "On the Irtysh", V. Tendryakov의 "Death", B. Mozhaev의 "Men and Women", V. Belov의 "Eve"등).

농촌 산문, 풍부한 창조적 개인 (V. Shukshin, F. Abramov, V. Belov, E. Nosov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Krupin 등)에 대한 추가 사회적, 도덕적, 철학적 검색.

V. Shukshin의 창의적인 길. Vasily Shukshin의 현상 (1929-1974). 다양한 재능 (문학, 각본, 연출 및 연기).

작가 작품의 문제, 장르 및 스타일 다양성. Shukshin의 산문과 각본에서 중심 문제로서의 사람들의 문제. Shukshin은 작은 장르의 대가입니다. 장르 및 스타일 형식의 변형(Shukshin에 따르면 "이야기-운명", "이야기-캐릭터", "이야기-고백", "이야기-농담"). 상황과 갈등. 특성. 캐릭터 한계. 심리학. 폴리포니즘. 작가-영웅 비율.

소설 "Lubavins": 러시아 마을의 운명 이미지 전환점사회 문제에 비추어 볼 때. 소설 "나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다": 역사적 사건에 대한 해석의 참신함과 개인의 역할. 소설의 중심 문제 : 러시아의 운명, 농민 봉기, 스테판 라진.

풍자 슈신. 희극과 비극의 통일성. 이야기, 철학적 이야기 "세 번째 자지까지", 풍자적 이야기 "활기찬 사람들".

영화 이야기 "Kalina Krasnaya": Yegor Prokudin의 성격과 운명, 작가의 국민적 성격 개념. 시학의 민속 및 신화 기원.

V. Astafiev의 창의적인 길의 단계. Viktor Astafiev (1924-2001)의 어려운 삶의 경험과 작가의 작품에 대한 반영. 1950~1960년대의 이야기와 소설. (“패스”, “스타로덥”, “스타폴”, “도난”, “맑은 날인가요”). Astafiev 자서전의 독창성.

책 장르의 창작 역사와 독창성 " 마지막 활". 도덕 원칙의 이미지 민속 생활. 민속 유형. Katerina Petrovna의 이미지. 자전적 내러티브의 서정성. 러시아 전통 자전적 산문. 작가의 세계관의 이중성.

V. Astafiev의 작업에서 위대한 애국 전쟁의 주제. 이야기 "양치기와 양치기": 전쟁 개념의 혁신적인 인본주의 적 본질, 내러티브의 날카롭게 논쟁적인 성격. Boris Kostyaev의 비극의 기원. Mokhnakov의 비극적으로 모순되는 성격. 심리 분석의 깊이. 줄거리와 구성의 장르 독창성과 특이성. 신화적이고 문학적인 전통.

사회 철학적 작품으로서의 "Tsar-fish". 갈등의 특수성. 문자 유형학. 민족적 성격의 도덕적 기반을 확인하고 영적 밀렵을 비난합니다.

소설 "슬픈 탐정": 문제, 주인공 선택, 비 유적 체계. 장르와 구성의 독창성. 홍보 시작. 러시아 고전의 전통 (N. Gogol, F. Dostoevsky, M. Gorky).

90 년대 V. Astafiev의 작업에서 위대한 애국 전쟁 주제의 진화 : 소설 "Cursed and Killed", 소설 "So I Want to Live", "Overtone", "Merry Soldier". 전쟁 전, 전쟁 및 전후 시대의 사람들의 비극을 재구성합니다. 대왕의 패배와 승리에 대한 저자의 개념 애국 전쟁. 갈등의 본질. 개인과 국가의 대립. 서정적 저널리즘 여담의 역할.

A. Solzhenitsyn의 창의적인 길의 단계. A. Solzhenitsyn (b. 1918)의 운명에 대한 드라마 - 남자와 작가. 그의 사회 철학적 견해.

"Ivan Denisovich의 어느 날": 디자인 및 출판의 역사. 액터와 프로토타입. "소셜 타운"의 이미지: 캠프 일상의 사진. 예술적 일반화의 폭. 이미지 시스템에서 사람과 "저주받은 개"의 대결. 플롯 및 구성의 특징. 비극적 아이러니의 수용. 언어의 특이성. 러시아 고전의 전통 (F. Dostoevsky, A. Chekhov).

"Matryona Dvor", "Zakhar Kalita"이야기에서 국가 유형의 성격과 갈등의 특성에 대한 예술적 구체화.

"The Gulag Archipelago": 창조의 역사, 사회 철학적 문제, 장르 독창성. 교도소 생활의 현실. 내레이터 이미지. 카타르시스의 아이디어. 상징주의. 러시아 문학 작품에 호소하십시오. "캠프"산문의 맥락에서 "Gulag Archipelago". 언어의 특징.

A. Solzhenitsyn의 소설 작품 : "첫 번째 원에서", " 암 군단". 자전적 근거, 문제, 이미지 체계, 갈등의 본질.

에픽 "레드 휠": 이데올로기 및 주제 콘텐츠, 구조적 다층화, "노달 포인트" 방법.

90 년대 A. Solzhenitsyn의 창의성 : "Tiny", "Two-part stories".

20세기 후반 문학에서 위대한 애국 전쟁이라는 주제의 진화.장르와 스타일 현상으로서의 "중위의 산문"(1950 년대 후반-1960 년대)과 "인간과 전쟁"문제 공개의 새로운 단계. 문학 과정의 주요 속성 및 위치 (G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Kurochkin, V. Astafiev). "참호"와 "대규모"산문에 대한 분쟁. V. Nekrasov의 전통. 전쟁의 일상의 이미지. 영웅 선택의 특징. 다양한 상황과 갈등. 크로노토프의 특징. 서정적이고 자서전적인 시작.

70-90년대의 위대한 애국 전쟁에 대한 새로운 경향과 산문 장르. 예술적 이해비극적 인 시련에 처한 사람들의 위업. 인본주의적이고 철학적 원칙을 강화하고 영웅의 아이디어를 확장합니다. 문제 도덕적 선택. 개성을 드러내는 새로운 것. 전쟁의 다양한 상황에서 사람의 내면을 재현하는 기술. 여러 이미지와 상황에 대한 해석의 폭이 넓습니다(Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Rasputin, V. Kondratiev, G. Vladimov).

서사시 전통의 발전. 문서의 의미, 회고록 (A. Adamovich, D. Granin, V. Semin, V. Bogomolov, S. Aleksievich). 이슈의 융합 군사 산문이 시대의 문학에 대한 도덕적, 철학적 탐구와 함께.

20세기 후반 러시아 시.다양한 이데올로기 및 예술적 경향. 가사의 다양한 흐름: "팝" 시(E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky), "조용한" 가사(V. Sokolov, N. Rubtsov), 철학적 가사(N. Zabolotsky, L. Martynov, A . 타르코프스키 ). 공무원에 대한 연설 (연감 "Metropol"의시). 시가의 '침체'와 록밴드 활동에 적극 반대한다. 1960-1980 년대 작가의 노래 개발 방법 (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva, Yu. Kim, Yu. Vizbor, V. Dolina, A. Makarevich, V. Tsoi).

1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 시의 새로운 경향. 러시아시의 주요 지점 (공식, 비공식, 지연, 외국)의 수렴 과정. A. Akhmatova, A. Tvardovsky, V. Shalamov의 "문학 유산에서"간행물.

예술계 조셉 브로드스키(1940-1996). 세계관의 비극적 성격. 실존 적 외로움의 주제. 문화, 역사, 기독교에 대한 개인적인 경험. 시간의 주제가 중심입니다.

Brodsky의시의 장르로서의 책. "Stop in the Desert", "The End of a Beautiful Era", "Part of Speech", "Roman Elegies", "New Stanzas for August", "Urania"의 시학.

Brodsky 가사의 시학의 특징. 언어의 고풍스러움과 시적 기법의 혁신, 비극적 파토스와 아이러니, 운문의 고전적 리듬과 문체적 절충주의는 시적 성격의 통일성에 의해 융합된 대립이다. 표현적인 서정에서 어조의 중립성으로의 시의 진화, 시적 구문의 복잡성, 정확한 운율에서 억양 시로의 이동.

시적 선봉대. "메타 은유 주의자"(A. Eremenko, A. Parshchikov), "개념 주의자"(D. Prigov, L. Rubinstein), "ironists"(I. Irteniev, V. Vishnevsky), "정중 매너리스트"(V . Stepantsov, V. Pelenyagre), 그들의 예술적 이득과 손실. 대부분의 가사와 시 재능있는 시인신세대 (I. Zhdanov, T. Kibirov).

고전 전통에 가까운 "학교", "의미 론적 시인"(E. Rein의 자기 결정) 외부의 시인 : E. Rein, B. Akhmadulina, V. Sosnora, A. Kushner, G. Gorbovsky, O. Chukhontsev, O. Khlebnikov , T. Beck, Yu.Kuznetsov.

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상트페테르부르크 비보르크 지점 주립 대학민간 항공

1920-1940년대 문학 발전의 특징

61개 그룹의 생도가 수행

쉬브코프 막심

비보르크 2014

소개

혁명 이후 첫 해의 문학

1930년대 소비에트 문학

위대한 애국 전쟁 기간의 문학

전후 문학의 발전

결론

서지

소개

1920~1940년대는 러시아 문학사에서 가장 극적인 시기 중 하나이다.

한편으로 사람들은 새로운 세계를 건설한다는 생각에 영감을 받아 노동의 위업을 수행합니다. 온 나라가 나치 침략자들에 대한 방어로 떠오른다. 위대한 애국 전쟁에서의 승리는 낙관주의와 더 나은 삶에 대한 희망을 불러일으킵니다. 이러한 프로세스는 문헌에 반영됩니다.

한편, 러시아 문학이 강력한 이데올로기적 압력을 받고 유형적이고 돌이킬 수 없는 손실을 입은 것은 1920년대 후반부터 1950년대까지였다.

혁명 이후 첫 해의 문학

혁명 이후 러시아에서는 수많은 문화 인물 그룹과 협회가 존재하고 운영되었습니다. 1920년대 초반에는 문학 분야에 약 30개의 협회가 있었다. 그들 모두는 문학적 창의성의 새로운 형식과 방법을 찾으려고 노력했습니다.

Serapion Brothers 그룹에 속한 젊은 작가들은 러시아 심리 소설에서 서구의 액션으로 가득 찬 산문에 이르기까지 가능한 한 넓은 범위에서 예술 기술을 습득하려고 노력했습니다. 그들은 현대성의 예술적 구체화를 위해 노력하면서 실험했습니다. 이 그룹에는 M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, L.N. Lunts, M.L. Slonimsky 등이 포함되었습니다.

구성 주의자 (K.L. Zelinsky, I.L. Selvinsky, A.N. Chicherin, V.A. Lugovoy 등)는 산문에서 직관적으로 발견 된 스타일, 몽타주 또는 "영화 적"대신 "재료 구성"에 대한 방향을 선언했습니다. 시에서-산문 기술 습득, 특수 어휘 계층 (전문성, 전문 용어 등), "슬러시 거부" 서정적 감정", 멋짐에 대한 열망.

Kuznitsa 그룹의 시인들은 상징주의 시학과 Church Slavonic 어휘를 광범위하게 사용했습니다.

그러나 모든 작가가 어떤 종류의 협회에 속해 있는 것은 아니며 실제 문학적 과정은 문학적 그룹화의 틀에 의해 결정되는 것보다 더 풍부하고 광범위하며 다양합니다.

혁명 후 첫해에 혁명의 노선 예술적 아방가르드. 모두는 현실의 혁명적 변화라는 아이디어로 통합되었습니다. Proletkult는 프롤레타리아트의 창의적인 아마추어 활동을 개발하여 새로운 프롤레타리아 문화를 창조하는 것을 목표로 삼는 문화, 교육, 문학 및 예술 조직인 Proletkult가 형성되었습니다.

1918년 10월 혁명 이후 A. Blok은 자신의 유명한 작품: 기사 "Intelligentsia and Revolution", 시 "The Twelve" 및 시 "Scythians".

1920년대에 풍자는 소련 문학에서 유례없는 꽃을 피웠습니다. 풍자 분야에서 가장 다른 장르- 만화책부터 에피그램까지. 그 흐름을 주도한 것은 풍자의 민주화였다. 모든 저자의 주요 경향은 동일했습니다. 사소한 독점 본능을 가지고 있지 않은 사람들을 위해 만들어진 새로운 사회에 존재해서는 안되는 것을 폭로했습니다. 비웃는 관료적 속임수 등

풍자는 V. Mayakovsky가 가장 좋아하는 장르였습니다. 이 장르를 통해 그는 "쓰레기에 대하여"(1921), "앉아있는"(1922)시와 같은 공무원과 상인을 비판했습니다. 풍자 분야에서 Mayakovsky의 작업의 독특한 결과는 코미디 Bedbug and Bathhouse였습니다.

이 해에 매우 중요한 것은 S. Yesenin의 작업이었습니다. 1925 년에 "Soviet Rus"컬렉션이 출판되었습니다. "Return to the Motherland", "Soviet Rus"및 "Rus 'Leaving"이라는 시가 포함 된 일종의 3 부작입니다. 또한 같은 해에 "Anna Snegina"라는 시가 쓰여졌습니다.

1920년대와 1930년대에 B. Pasternak의 유명한 작품이 출판되었습니다. , 시 "High Illness"의 순환 및 책 " 보안 인증서.

1930년대 소비에트 문학

1930 년대에 작가의 물리적 근절 과정이 시작되었습니다. 시인 N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov는 수용소에서 총에 맞거나 사망했습니다. 산문 작가 S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, 홍보 및 풍자가 M. Koltsov, 비평가 A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev 및 수십 명의 다른 작가가 체포되었습니다.

그다지 끔찍한 도덕적 파괴는 언론에 다양한 기사가 실렸을 때 수년간의 침묵에 처한 작가들의 비난이었습니다. 이민에서 돌아온 M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh, 부분적으로 A. Akhmatova, M. Zoshchenko 및 기타 많은 단어 마스터에게 닥친 것은 바로이 운명이었습니다.

1920년대 말부터 러시아와 나머지 세계 사이에 " 철의 장막”, 소련 작가들은 더 이상 외국을 방문하지 않았습니다.

1934년 8월, 제1회 소련 작가 연합 전국 대회가 열렸습니다. 대회 대표들은 사회주의 리얼리즘의 방법을 소비에트 문학의 주된 방법으로 인정했다. 이것은 소련 소련 작가 연합 헌장에 포함되었습니다.

의회에서 연설하면서 M. Gorky는 이 방법을 다음과 같이 설명했습니다. 그의 건강과 장수를 위해, 지구에 사는 큰 행복을 위해 자연의 힘."

사회주의 리얼리즘에서 가장 중요한 원칙은 문학의 당파성(사실에 대한 편파적 해석)과 민족성(인민의 사상과 이해관계의 표현)이었다.

1930년대 초부터 문화 분야에 엄격한 규제와 통제 정책이 수립되었습니다. 다양성은 획일성으로 대체되었습니다. 소비에트 작가 연합의 창설은 마침내 문학을 이데올로기 영역 중 하나로 바 꾸었습니다.

1935년부터 1941년까지의 기간은 예술의 기념비화 경향이 특징입니다. 사회주의의 성취에 대한 확언은 모든 형태로 반영되어야 했다. 예술 문화. 예술의 각 형태는 근대성의 이미지, 새로운 인간의 이미지, 사회주의적 삶의 규범 확립에 대한 기념비를 만들었습니다.

그러나 1930년대는 끔찍한 전체주의뿐만 아니라 창조의 파토스로 특징지어졌습니다.

혁명에서 변화하는 인간 심리학에 대한 관심과 혁명 이후의 삶의 변화는 교육 소설의 장르를 강화했습니다 (N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", A. Makarenko " 교육학시»).

철학적 산문의 뛰어난 창작자는 철학적 미니어처의 순환 인 "Ginseng"이야기의 저자 인 Mikhail Prishvin입니다.

30 년대 문학 생활에서 중요한 사건은 M. Sholokhov "Quiet Flows the Don"과 A. Tolstoy "Walking through the toments"의 서사시의 등장이었습니다.

아동 도서는 1930년대에 특별한 역할을 했습니다.

소비에트 혁명 이후 문학

위대한 애국 전쟁 기간의 문학

위대한 애국 전쟁의 시작은 문학 발전의 새로운 단계를 의미했습니다. 혁명 이후뿐만 아니라 위대한 애국 전쟁 동안 국가 생활에서 일어나는 일 외에는 글을 쓰는 것이 불가능했습니다. 위대한 애국 전쟁 중 모든 소비에트 예술의 주요 파토스는 인민 해방 전쟁의 영웅주의와 침략자에 대한 증오입니다. 얼마 동안 전쟁은 러시아 문학을 이전의 다양성으로 되돌려 놓았습니다. A. Akhmatova, B. Pasternak, A. Platonov, M. Prishvin의 목소리가 다시 들렸습니다.

전쟁이 시작될 때 소설의 주요 아이디어는 적에 대한 증오였으며 인본주의 문제가 제기되었습니다 (M. Prishvin "The Tale of Our Time").

전쟁이 끝날 무렵과 전후 첫해에 사람들의 위업을 이해하려는 시도가 등장하기 시작했습니다 (M. Isakovsky의 "Word about Russia", A의 "Frontiers of Joy") . 수르코프). 전쟁에서 가족의 비극은 A. Tvardovsky의 여전히 과소 평가 된시 "House by the Road"와 A. Platonov의 이야기 "Return"의 내용이되었으며 1946 년 출판 직후 잔인하고 부당한 비판을 받았습니다.

전후 문학의 발전

1940년대 말에서 1950년대 초는 반체제 투쟁의 시기가 되었고, 이는 국가의 문화생활을 상당히 황폐화시켰다. 팔로우 전선이데올로기 정당 법령.

소비에트 시대 문학에서 중요한 현상은 소련 민족의 문학적 창의성의 적극적인 발전이었습니다. 따라서 당시 문학의 발전은 타타르 시인 Musa Jalil의 작품에 영향을 받았습니다.

소비에트 산문의 가장 중요한 장르는 러시아 문학의 전통인 소설 장르였습니다. 사회적 리얼리즘의 원칙에 따라 현실의 사회적 기원에 주된 관심을 기울였습니다. 따라서 소련 소설가의 묘사에서 한 개인의 삶에 결정적인 요소는 사회사업이었다.

1930년대에는 문학에서 역사에 대한 관심이 고조되면서 역사소설과 단편소설도 늘어났다. 추진력역사, 계급 투쟁이 고려되었고 인류의 전체 역사는 사회 경제적 구조의 변화로 간주되었습니다. 이 시대 역사 소설의 주인공은 역사의 창조자 인 국민 전체였습니다.

산문과 시

서사시의 주요 장르 전쟁 시간에세이, 이야기, 즉 작은 서사시 형식. 홍보 문학이 중요해졌습니다.

1920~1940년대 시의 발전은 모든 문학의 발전과 같은 법칙을 따랐다. 전후 첫 해에 실버 에이지의 폴리포니가 보존되었습니다. 서정적 형식의 지배. 프롤레타리아 예술(Kuznitsa 그룹)의 경향은 매우 강했습니다. 1919년 S.A. Yesenin, R. Ivnev, V.G. Shershenevich 등은 이미지즘의 원리를 제시하고 예술과 국가의 대립은 불가피하다고 주장했다. 마음으로 많은 사람들에게 가까이 러시아 시인, 특히 이민 시인, 특히 Marina Tsvetaeva에게 가장 큰 오스트리아 시인 Rainer Maria Rilke (1875-1926) 중 한 명이었습니다.

1930년대에는 다양한 집단화가 폐지되고 사회주의 리얼리즘의 미학이 시에서 우세하게 되었다.

전쟁 기간 동안 가사는 빠르게 발전했습니다. K. M. Simonov ( "Wait for me"), A.A. Surkov ( "Dugout"), A.A. Akhmatova ( "용기"). 그 당시의 매우 특징적인 것은 시인 Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938)의 운명입니다. 그는 N. Gumilyov, S. Gorodetsky, V. Narbut 등과 함께 acmeists 학교 인 "시인 워크숍"협회의 회원이었습니다. O.E. Mandelstam은 진화론적 유형의 시인입니다. 을 위한 초기 창의성시인은 명확성, 명확성, 표현의 조화에 대한 열망이 특징입니다. 연구원은 Mandelstam의 시학을 연관이라고 부릅니다. 이미지, 단어는시의 의미를 이해하는 데 도움이되는 연관성을 불러 일으 킵니다. 그의시의 주요 특징은 독창성, 혁신, 시적 언어의 새로운 가능성 발견입니다.

드라마와 영화

1920년대 초반에는 그런 극작술이 거의 발전하지 못했다. 극장 무대에서 상연 고전 연극. 소비에트 연극은 1920 년대 후반에만 만들어지기 시작했습니다.

1930년대에 모든 소비에트 예술뿐만 아니라 드라마투르기의 발전은 기념비에 대한 갈망에 의해 지배되었습니다.

드라마는 위대한 애국 전쟁 기간의 문화적 상황에 매우 중요하다는 것이 입증되었습니다. 전쟁의 첫 달에 군사 문제에 관한 여러 연극이 등장했습니다 (V. Stavsky의 "전쟁", K. Ternev의 "Towards"등). 1942-1943년에는 최고의 작품그 당시-L. Leonov의 "Invasion", K. Simonov의 "Russian people", A. Korneichuk의 "Front"는 문화뿐만 아니라 사회적 상황에도 영향을 미쳤습니다.

영화 촬영법의 발전은 이전에는 존재하지 않았던 일종의 문학적, 영화적 창의성, 즉 영화 극작술의 출현과 발전을 결정했습니다. 그녀는 화면 구현의 작업에 따라 자신의 이야기를 생성, 개발 및 수정합니다 (또는 이전에 만든 이야기를 재 작업). 소련의 가장 위대한 영화 작가이자 이론가는 N. A. 자르키(Zarkhi)로, 문학적 전통과 영화 가능성의 결합을 달성했습니다.

결론

1920~1940년대는 문학의 발전이 어려운 시기였다. 엄격한 검열, "철의 장막", 단조 로움-이 모든 것이 소련 문학뿐만 아니라 소련 예술 전체의 발전에 반영되었습니다. 국가에서 추구하는 정책으로 인해 많은 작가들이 몇 년 동안 침묵했고 많은 사람들이 억압당했습니다. 이 세월은 절정주의, 상상주의, 사회주의 리얼리즘과 같은 문학적 경향을 가져왔습니다. 또한 일선 시인과 산문 작가 덕분에 우리는 러시아 국민의 진정한 정신, 공동의적인 나치 침략자와의 싸움에서 그들의 단결을 배웁니다.

서지

1. Obernikhina G.A. 문학: 학생 중등 직업 교육 기관을 위한 교과서. -M.: 출판 센터 "Academy", 2010 - 656 p.

2. http://antique-world.rf/fo/pisateli/10_y/ind.php?id=975

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레슨 #92

분야: 문학

과정: 1.

그룹:

수업 주제: 1930~1940년대 소비에트 문학 검토.

교육 세션 유형:현재 강의.

수업 목표

지도 시간:학생들에게 1930~1940년대의 복잡성과 비극을 보여줍니다. 30-40년대의 문학과 사회 사상과 국가의 역사적 과정과 상호 영향 간의 관계를 발견합니다. XX 세기 30-40 년대 작품과이 시대 작가들의 작품에 대한 관심을 불러 일으킨다.

개발 중:결론을 일반화하고 도출하는 능력을 향상시킵니다.

교육적인:애국심과 인간애를 심어줍니다.

정리 시간.

입문 수업.

실현.

새로운 자료 학습.

A. 30년대의 사회정치적 상황.

B. 20세기 30-40년대 문학의 주요 주제.

B. 문헌에 대한 "관할 당국"의 주의.

강화.

요약. 채점. 숙제하기.

수업 중

"우리는 동화를 실현하기 위해 태어났습니다."

나. 준비 시간:학생들의 취업 준비. 인사말; 부재자 식별; 훈련 장소의 조직.

II. 입문 수업.숙제를 확인합니다. 주제 메시지.

III. 실현. 수업 목표 설정.

소개:

오늘 우리는 20세기 30-40년대 문학에 대해 알게 될 것입니다. 이 시대의 역사를 이해하는 것은 매우 어렵다. 아주 최근까지만 해도 이 시기는 독점적으로 예술적 성취로 가득 차 있다고 믿었습니다. 오늘날 20세기 러시아 역사의 많은 페이지가 열리면 1930년대와 1940년대는 예술적 발견과 돌이킬 수 없는 손실의 시기였음이 분명합니다.

명명 된 기간의 모든 문헌을 고려하지 않고 새로운 이데올로기에 맞지 않는 저자 만 기억합니다. 그들은 새로운 시간을 부정하는 것이 부조리하다는 것을 이해했습니다. 시인은 그것을 표현해야 한다. 그러나 표현하는 것은 노래하는 것이 아니다…

시 읽기:

작가 - 만약 그가

파도, 바다는 러시아,

분노하지 않을 수 없다.

요소가 분노 할 때.

작가님만 있으면

신경이 곤두섰다 좋은 사람들,

놀라지 않을 수 없다

"자유를 쳤을 때."

Yakov Petrovich Polonsky - 19 세기 러시아 시인.

이 대사는 당신에게 어떤 인상을 주었고 그들에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

IV. 새로운 자료 학습.

대화의 요소를 가진 교사의 강의.

A. 30년대의 사회정치적 상황.

- 여러분, 20 세기 30-40 년대에 대해 뭐라고 말할 수 있습니까?

(Epigraph 작업).

급속한 사회주의 건설의 시기는 20세기 30~40년대였다. "우리는 동화를 이루기 위해 태어났다" - 이것은 30년대에 유행했던 노래의 한 구절이 아니라 시대의 모토입니다. 소련 사람들, 실제로 그들은 자신의 작업과 열정으로 만든 동화를 만들었습니다. 강대한 사회주의 강국의 건설이 세워졌습니다. "밝은 미래"가 건설되고 있었습니다.

요즘 Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy의 이름은 이미 전설처럼 들립니다. 나는 A. Stakhanov의 이름을 기억합니다. 전쟁 전 5개년 계획은 러시아의 오래된 후진성을 제거하고 국가를 생산, 과학 및 기술의 최전선으로 만들었습니다.

경제 및 정치 과정에는 쓸모없는 아이디어의 급진적 붕괴, 구조 조정이 수반되었습니다. 인간의 의식. 소비에트 농민은 재산과 연결되는 "탯줄을 피로 찢었습니다". 삶에서 노동의 역할에 대한 새로운 사회주의 사상, 새로운 도덕적, 미적 가치가 세심한 주의소비에트 예술.

이 모든 것은 당시의 문헌에 반영되었습니다.

B. 20세기 30-40년대 문학의 주요 주제.

30년대의 새로운 테마.

제작 테마;

농업 집단화;

역사적인 로맨스의 폭풍우 폭발.

1. 제작 테마.

제작 소설 -그런거야 문학 작품, 어떤 종류의 생산 과정의 배경에 대해 전체 행동이 설명되는 경우 모든 캐릭터가 어떤 식 으로든이 과정에 포함되며 생산 문제의 해결책은 일부를 생성합니다. 도덕적 갈등, 영웅 해결. 동시에 독자는 생산 과정에 소개되며 인간뿐만 아니라 비즈니스, 캐릭터의 업무 관계에도 포함됩니다. (노트 입력).

1930년대는 국가 산업 이미지의 급진적 변화에 대한 가장 강렬한 작업의 시기였습니다.

Roman F. Gladkov "시멘트"(이 주제에 대한 첫 번째 작업, 1925);

L. Leonov의 "Sot";

"Hydrocentral"M. Shahinyan;

"앞으로!" V. Kataev;

N. Pogodin "Aristocrats", "Tempo", "도끼에 관한시"의 연극.

육아소설의 장르

"교육학시"A. Makarenko. 그의 자전적 내러티브에서 저자는 식민지 주민들의 합리적으로 조직 된 작업을 집단주의 원칙과 능숙하게 결합하면 교사가 어떤 결과를 얻을 수 있는지 매우 명확하게 보여주었습니다. , 성가신 외부 간섭없이.

새로운 성격의 자기 교육에 관한 소설

N. Ostrovsky의 "How Steel Was Tempered"(질병 극복에 관한 내용);

V. Kaverin의 "Two Captains"(결점 극복에 대해).

A. Platonov "Pit"의 작품이 특별한 장소를 차지합니다. "Chevengur", "청소년 바다".

2. 집단화의 주제.

위에서부터 만들어지고 국가의 많은 지역에서 끔찍한 기근으로 이어진 시골의 "큰 변화"의 비극적 측면을 완전히 반영하기 위해 과도한 박탈-이 모든 것이 어떤 식 으로든 다루어 질 것입니다 나중에 스탈린 숭배가 폭로 된 후에야.

M. Sholokhov의 "Virgin Soil Upturned";

F. Panferov의 바;

P. Zamoysky의 "Lapti";

N. Shukhov의 "증오";

N. Kochin의 "소녀";

A. Tvardovsky의시 "Country Ant".

3. 역사소설의 장르.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "징기스칸";

S. 보로딘 "드미트리 돈스코이"

A. Stepanov "포트 아서";

I. Novikov "Mikhailovsky의 푸쉬킨";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

중심 장소는 A. Tolstoy의 소설 "Peter the Great"가 차지하고 있습니다.

B. 문헌에 대한 "관할 당국"의 주의.

불쾌한 작가에 대한 억압 조치 강화: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

1932년 "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한" 중앙위원회 법령;

1934년 소련 작가 연맹의 첫 번째 회의인 사회주의 리얼리즘의 창조적 방법으로서의 승인.

V. 강화.

일률 소비에트 문화

스텐실 플롯 이동과 캐릭터 시스템, 풍부한 수사학과 교훈으로 소설의 지배력.

영웅 스킨 변경

영웅은 도덕적 고통과 약점을 모르고 연기하고 있습니다.

템플릿 캐릭터 : 의식있는 공산주의자, Komsomol 회원, "이전"회계사, 흔들리는 지식인, 방해 행위자.

"형식주의"와의 싸움.

문학의 평범성.

"대형 문학"에서 최전선 영역(아동 문학)으로의 작가들의 출발.

"숨겨진"문학: A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Master and Margarita", "Heart of a Dog"-60-80 년대 "반환 된 문학".

VI. 요약. 채점. 숙제하기.

- 그래서 여러분, 20세기의 30-40년대는 매우 어려운 시대입니다. 그럼에도 불구하고 문학사에 흔적도 없이 지나치지 않고 족적을 남겼다.

30~40년대 최고의 산문 작품

M. Sholokhov "Quiet Flows the Don"1928-40, "Virgin Soil Upturned"1932-60의 소설

M. Gorky "Klim Samgin의 삶"1925-36의 서사시

A. Tolstoy의 소설 "Peter the Great"1930-45.

숙제: M.A.의 이야기를 읽어보세요. Bulgakov "Heart of a Dog"는 이전에 연구 된 자료를 바탕으로 소비에트 시대가이 작업에 어떻게 반영되었는지 주목합니다. 질문에 답하십시오. "왜 "개의 심장"이라는 이야기가 1925년에 쓰여지고 1987년에만 출판되었습니까?"