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셰익스피어는 이 기간 동안 작품을 창작했습니다. 누가 셰익스피어를 위해 글을 썼습니까? 런던에서의 연극 경력

윌리엄 셰익스피어 - 위대한 영국 극작가이자 르네상스 시대의 시인으로 모든 연극 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 오늘날에도 전 세계적으로 연극 무대를 떠나지 않고 있다.

William Shakespeare는 1564년 4월 23일 Stratford-upon-Avon이라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지 존 셰익스피어는 장갑 제조업자였으며 1568년 시의 시장으로 선출되었습니다. 그의 어머니, Arden 가족의 Mary Shakespeare는 가장 나이가 많은 사람 중 한 명이었습니다. 영어 성. 셰익스피어는 Stratford "문법 학교"에서 공부하여 그리스어의 기초 인 라틴어를 공부하고 그의 작품에 반영된 고대 신화, 역사 및 문학에 대한 지식을 받았다고 믿어집니다. 셰익스피어는 18세에 앤 해서웨이와 결혼하여 딸 수잔나와 쌍둥이 햄넷과 주디스를 낳았습니다. 셰익스피어가 한 일에 대한 정확한 정보가 없기 때문에 1579년부터 1588년까지의 기간을 일반적으로 "잃어버린 해"라고 합니다. 1587년경 셰익스피어는 가족을 떠나 런던으로 이주하여 연극 활동을 시작했습니다.

우리는 1592년 극작가 로버트 그린(Robert Greene)의 죽어가는 팜플렛에서 작가로서의 셰익스피어에 대한 첫 번째 언급을 발견합니다. 깃털을 과시하는 까마귀). 1594년에 셰익스피어는 Richard Burbage의 Lord Chamberlain's Men 극단의 주주 중 한 명으로 등재되었으며, 1599년에 셰익스피어는 새로운 Globe Theatre의 공동 소유자 중 한 명이 되었습니다. 스트랫퍼드에서 두 번째로 큰 집으로 가문의 문장과 신사 경의 고귀한 칭호를 받을 권리를 받습니다. 수년 동안 셰익스피어는 고리대금업에 종사했으며 1605년에는 교회 십일조 농부가 되었습니다. 1612년 셰익스피어는 런던을 떠나 1616년 3월 25일 공증인이 유언장을 작성하고 1616년 4월 23일 그의 생일에 셰익스피어가 사망합니다.

전기 정보의 부족과 설명할 수 없는 많은 사실로 인해 셰익스피어 작품의 저자 역할에 상당히 많은 사람들이 지명되었습니다. 지금까지 셰익스피어의 희곡이 완전히 다른 사람에 의해 쓰여졌다는 많은 가설(18세기 말에 처음 제시됨)이 있습니다. 이 버전이 존재한 지 2 세기가 넘도록 Francis Bacon과 Christopher Marlo에서 해적 Francis Drake와 Queen Elizabeth에 이르기까지이 연극 작가의 "역할"에 다양한 지원자가 제시되었습니다. 전체 작가 팀이 셰익스피어라는 이름으로 숨긴 버전이 있습니다. 현재 저자 후보에는 이미 77명이 있습니다. 그러나 그가 누구이든 위대한 극작가이자 시인의 성격에 대한 수많은 논쟁에서 요점은 곧 나오지 않을 것입니다. 오늘날 르네상스 천재의 창조물은 여전히 전 세계의 감독과 배우에게 영감을줍니다.

전체 창의적인 방법셰익스피어 - 1590년부터 1612년까지의 기간은 보통 4개의 기간으로 나뉩니다.

첫 번째 기간은 대략 1590-1594년에 해당합니다.

에 의해 문학적 장치모방의 시대라고 할 수 있습니다. 셰익스피어는 여전히 전임자들의 자비에 완전히 맡겨져 있습니다. 기분에 따라 셰익스피어의 작품 연구에 대한 전기적 접근 방식의 지지자들은 이 기간을 삶의 가장 좋은 측면에 대한 이상주의적 믿음의 기간으로 정의했습니다. 우정, 자기 희생, 특히 사랑"( Vengerov).

비극 "Titus Andronicus"에서 셰익스피어는 열정, 잔인 함 및 자연주의를 강요하여 청중의 관심을 유지하기 위해 현대 극작가의 전통에 전적으로 경의를 표했습니다. "Titus Andronicus"의 코믹 공포는 Kid와 Marlowe의 연극 공포를 직접적이고 즉각적으로 반영합니다.

아마도 셰익스피어의 첫 희곡은 헨리 6세의 세 부분이었을 것입니다. Holinshed의 연대기는 이 연대기 및 후속 역사 연대기의 출처 역할을 했습니다. 모든 셰익스피어 연대기를 통합하는 주제는 국가를 내전으로 이끈 약하고 무능한 일련의 통치자들의 변화입니다. 내전튜더 왕조의 가입으로 질서 회복. Edward II의 Marlowe처럼 셰익스피어는 역사적 사건, 그러나 캐릭터의 행동 뒤에 숨은 동기를 탐구합니다.

"Comedy of Errors"-초기, "학생"코미디, 시트콤. 당시의 관습에 따르면 현대 영국 작가의 연극 재 작업으로 쌍둥이 형제의 모험을 묘사하는 Plautus의 코미디 Menechma의 이탈리아 버전이 소스였습니다. 이 작업은 고대 그리스 도시와 거의 닮지 않은 에베소에서 이루어집니다. 저자는 현대 영국의 징후를 골동품 환경으로 옮깁니다. 셰익스피어는 이중 하인 스토리를 추가하여 행동을 더욱 혼란스럽게 만듭니다. 이미이 작품에는 셰익스피어에게 흔한 만화와 비극이 혼합되어 있다는 것이 특징입니다. 무의식적으로 에베소 법을 위반 한 노인 Egeon은 처형 위협을 받고 있으며 놀라운 우연의 사슬을 통해서만 가능합니다. , 어리석은 실수, 피날레에서 구원이 그에게옵니다. 셰익스피어의 가장 어두운 작품에서도 비극적 줄거리를 코믹한 장면으로 방해하는 것은 중세 전통에 뿌리를 둔 죽음의 근접성과 동시에 끊임없는 삶의 흐름과 끊임없는 갱신을 일깨워줍니다.

희극적 희극의 전통을 이어받은 연극 <말괄량이 길들이기>는 거친 희극기법을 바탕으로 한다. 이것은 1590년대 런던 극장에서 인기 있었던 줄거리의 변형으로, 남편이 아내를 진정시키는 내용입니다. 흥미 진진한 결투에서 두 수렴 특별한 성격여자는 패배합니다. 저자는 가족의 머리가 남자인 기존 질서의 불가침성을 선언합니다.

후속 연극에서 셰익스피어는 외부 코미디 장치에서 멀어집니다. Love's Labour's Lost는 Lily의 희곡에서 영감을 받은 희극으로, 그는 왕실의 가면극장과 귀족 가문의 공연을 위해 썼습니다. 상당히 단순한 줄거리로 연극은 지속적인 토너먼트, 재치있는 대화의 등장 인물 경쟁, 복잡한 언어 연극,시 및 소네트 작곡 (이때까지 셰익스피어는 이미 어려운 시적 형식을 마스터했습니다)입니다. "Love's Labour's Lost"의 언어(가식적이고 화려하며 소위 완곡한 표현)는 릴리의 소설 "Euphues or the Anatomy of Wit"가 출판된 후 인기를 얻은 당시 영국 귀족 엘리트의 언어입니다.

제2기(1594-1601)

1595년경 셰익스피어는 그의 가장 인기 있는 비극 중 하나인 로미오와 줄리엣을 창작합니다. 인간의 성격자유로운 사랑에 대한 권리를 위해 외부 환경과의 투쟁에서. 이탈리아 단편 소설 (Masuccio, Bandello)에서 알려진 줄거리는 Arthur Brooke가 같은 이름의시 (1562)를 기반으로했습니다. 아마도 Brooke의 작업은 셰익스피어의 소스 역할을 했을 것입니다. 그는 액션의 서정성과 드라마를 강화하고 캐릭터의 캐릭터를 재고하고 풍부하게 하며 주인공의 내적 경험을 드러내는 시적 독백을 만들어 평범한 작품을 르네상스 사랑 시로 탈바꿈시켰다. 이것은 피날레에서 주인공의 죽음에도 불구하고 특별한 유형의 서정적이고 낙관적 인 비극입니다. 그들의 이름은 최고의 정열의 시를 가리키는 보통명사가 되었습니다.

1596년경 셰익스피어의 또 다른 가장 유명한 작품인 베니스의 상인이 등장합니다. Shylock은 Elizabethan 드라마의 또 다른 유명한 유대인 인 Barabbas (Marlo의 "Jew of Malta")와 마찬가지로 복수를 갈망합니다. 하지만 부정적인 성격으로 남아있는 샤일록은 바라바와 달리 훨씬 더 어렵다. 한편으로 이것은 탐욕스럽고 교활하며 잔인한 약탈자이고 다른 한편으로는 공격이 동정을 불러 일으키는 불쾌한 사람입니다. 유대인과 다른 사람의 정체성에 대한 샤일록의 유명한 독백 "유태인은 눈이 없습니까? .."(3 막, 장면 1)는 일부 비평가들에게 유대인의 평등을 옹호하는 최고의 연설로 인정 받고 있습니다. 모든 문학. 연극은 사람에 대한 돈의 힘과 삶의 조화의 필수적인 부분 인 우정 숭배를 대조합니다.

연극의 '문제'와 안토니오와 샤일록의 스토리 라인의 드라마에도 불구하고 "베니스의 상인"은 분위기에서 "한여름 밤의 꿈"(1596)과 같은 동화 연극에 가깝습니다. 마술극은 아마도 엘리자베스 시대 귀족 중 한 사람의 결혼식을 축하하기 위해 쓰여졌을 것입니다. 문학에서 처음으로 셰익스피어는 환상적인 생물에게 인간의 약점과 모순을 부여하여 캐릭터를 만듭니다. 늘 그렇듯이 그는 극적인 장면에 코믹한 장면을 겹칩니다. 영국 노동자들과 매우 유사한 아테네의 장인들이 테세우스와 히폴리타의 결혼식을 부지런하고 서투르게 준비합니다. 패러디 형식. 연구원들은 "결혼식"극의 음모 선택에 놀랐습니다. 외부 음모-두 쌍의 연인 사이의 오해, Oberon의 호의와 마법 덕분에 해결, 여성 변덕의 조롱 (Titania의 재단에 대한 갑작스런 열정 )-사랑에 대한 매우 회의적인 견해를 표현합니다. 그러나이 "가장 시적인 작품 중 하나"는 도덕적 근거가있는 진지한 감정의 고양이라는 심각한 의미를 가지고 있습니다.

S. A. Vengerov는 "첫 번째 기간의 특징 인 젊음의 시가없는 상태에서"두 번째 기간으로의 전환을 보았습니다. 영웅들은 아직 어리지만 이미 괜찮은 삶을 살았고 인생에서 가장 중요한 것은 즐거움입니다. 그 부분은 활기차고 활기차지 만 이미 Two Veronians, 그리고 훨씬 더 Juliet의 소녀들의 부드러운 매력은 전혀 없습니다.

동시에 셰익스피어는 지금까지 세계 문학에서 유사점이 없었던 불멸의 가장 흥미로운 유형 인 John Falstaff 경을 만듭니다. "Henry IV"의 두 부분의 성공은 적지 않으며 가장 눈에 띄는 장점입니다. 배우즉시 인기를 얻은 연대기. 캐릭터는 의심 할 여지없이 부정적이지만 복잡한 성격을 가지고 있습니다. 유물론자, 이기주의자, 이상이 없는 사람: 관찰력 있고 통찰력 있는 회의론자인 그에게 명예는 아무것도 아닙니다. 그는 명예, 권력, 부를 부인합니다. 그는 음식, 와인, 여성을 얻는 수단으로만 돈이 필요합니다. 그러나 만화의 본질, Falstaff 이미지의 곡물은 그의 재치 일뿐만 아니라 자신과 주변 세계에 대한 쾌활한 웃음입니다. 그의 힘은 인간 본성에 대한 지식에 있으며 사람을 묶는 모든 것은 그에게 역겹고 그는 정신의 자유와 파렴치함의 의인화입니다. 지나가는 시대의 남자, 그는 국가가 강력한 곳에서는 필요하지 않습니다. 이상적인 통치자에 관한 드라마에서 그러한 캐릭터가 적합하지 않다는 것을 깨달은 셰익스피어는 Henry V에서 그를 제거합니다. 청중은 단순히 Falstaff의 죽음에 대해 알립니다. 전통에 따르면 Falstaff를 무대에서 다시보고 싶었던 Elizabeth 여왕의 요청에 따라 Shakespeare는 The Merry Wives of Windsor에서 그를 부활 시켰다고 믿어집니다. 그러나 이것은 이전 Falstaff의 창백한 사본에 불과합니다. 그는 주변 세계에 대한 지식을 잃었고 더 이상 건강한 아이러니가 없으며 자신을 비웃습니다. 자기 만족하는 악당 만 남았습니다.

훨씬 더 성공적인 것은 두 번째 기간의 마지막 플레이 인 Twelfth Night에서 다시 Falstaff 유형으로 돌아 가려는 시도입니다. 여기에서 Toby 경과 그의 측근의 사람으로 John 경의 두 번째 판이 있습니다. The Taming of the Shrew의 여성에 대한 무례한 조롱은 또한 대부분의 경우 "Falstaffian"시대의 틀에 완벽하게 들어 맞습니다.

제3기(1600-1609)

대략 1600-1609년을 포함하는 그의 예술 활동의 세 번째 기간은 셰익스피어의 작품에 대한 주관주의적 전기적 접근 방식의 지지자들에 의해 코미디에서 우울한 캐릭터 자크의 등장을 고려하여 "깊은 영적 어둠"의 기간이라고 불립니다. 당신이 좋아하는대로"는 변화된 세계관의 표시로 그를 햄릿의 선구자가 거의 아니라고 부릅니다. 그러나 일부 연구자들은 Jacques의 이미지에서 셰익스피어가 우울함을 조롱했을 뿐이며 삶의 실망 기간 (전기 방법 지지자에 따르면)은 셰익스피어의 전기 사실에 의해 실제로 확인되지 않는다고 믿습니다. 극작가의 창조 시간 가장 큰 비극그의 창조력의 개화, 물질적 어려움의 해결 및 성취와 일치합니다. 높은 지위사회에서.

1600년경 셰익스피어는 많은 비평가들에 따르면 그의 가장 심오한 작품인 햄릿을 창작합니다. 셰익스피어는 잘 알려진 복수의 비극의 음모를 유지했지만 모든 관심을 주인공의 내면 드라마인 영적 불화로 옮겼습니다. 정통 복수극에 새로운 영웅이 등장했다. 셰익스피어는 시대를 앞서갔습니다. 햄릿은 신성한 정의를 위해 복수하는 일반적인 비극적 영웅이 아닙니다. 한 방에 조화를 회복하는 것은 불가능하다는 결론에 도달한 그는 세상과 소외되는 비극을 경험하고 고독에 처한다. L. E. Pinsky의 정의에 따르면 햄릿은 세계 문학의 첫 번째 "반성적" 영웅입니다.

셰익스피어의 "위대한 비극"의 영웅들은 선과 악이 뒤섞인 뛰어난 사람들입니다. 주변 세계의 부조화에 직면하여 그들은 어려운 선택을합니다. 그 안에 존재하는 방법, 자신의 운명을 만들고 그에 대한 전적인 책임을집니다.

동시에 Shakespeare는 드라마 Measure for Measure를 만듭니다. 1623년의 첫 번째 Folio에서 코미디로 분류된다는 사실에도 불구하고 이 진지한 작품에는 부당한 판사에 대한 만화가 거의 없습니다. 그 이름은 자비에 대한 그리스도의 가르침을 말하며 행동 과정에서 영웅 중 한 명이 치명적인 위험에 처해 있으며 결말은 조건부로 행복한 것으로 간주 될 수 있습니다. 이 문제적 작품은 특정 장르에 속하지 않고 장르의 경계에 존재한다. 도덕성으로 돌아가서 희비극을 지향한다.

진정한 인간 혐오는 "아테네의 티몬"에서만 나옵니다. 좋은 사람, 그가 도운 사람들에 의해 망가지고 염세주의자가 되었다. Timon이 죽은 후 배은망덕 한 아테네가 처벌을 받는다는 사실에도 불구하고 연극은 고통스러운 인상을 남깁니다. 연구원에 따르면 셰익스피어는 실패했습니다. 연극은 고르지 않은 언어로 작성되었으며 장점과 함께 훨씬 더 큰 단점이 있습니다. 둘 이상의 셰익스피어가 작업했다는 것은 제외되지 않습니다. Timon 자신의 캐릭터는 실패했으며 때로는 캐리커처의 인상을주고 다른 캐릭터는 단순히 창백합니다. Antony와 Cleopatra는 셰익스피어 창의성의 새로운 스트립으로의 전환으로 간주될 수 있습니다. 재능이 있지만 도덕적 기반이없는 "Antony and Cleopatra"에서 "Julius Caesar"의 포식자는 진정한 시적 후광으로 둘러싸여 있으며 반 반역자 Cleopatra는 영웅적인 죽음으로 그녀의 죄를 크게 속죄합니다.

제4기(1609-1612)

네 번째 기간은 연극 "헨리 8세"(대부분의 연구자들은 거의 전적으로 존 플레처가 썼다는 데 동의함)를 제외하고 소위 "로맨틱 드라마" 또는 비극 코미디라고 불리는 3~4년 4개의 연극만을 포함합니다. 말기 연극에서는 고난의 시련이 재난에서 구원받는 기쁨을 강조한다. 중상 모략이 잡히고, 순결이 정당화되고, 충성심이 보상을 받고, 질투의 광기는 비극적인 결과를 가져오지 않으며, 연인들은 행복한 결혼 생활로 결합됩니다. 이 작품의 낙관주의는 비평가들에게 저자의 화해의 표시로 인식됩니다. 이전에 쓰여진 모든 것과 크게 다른 희곡 "페리클레스"는 새로운 작품의 출현을 알립니다. 원시성에 가까운 순진함, 복잡한 캐릭터와 문제의 부재, 초기 영국 르네상스 드라마의 특징적인 액션 구성으로의 복귀-모두 셰익스피어가 새로운 형식을 찾고 있었음을 나타냅니다. "The Winter 's Tale"은 기괴한 환상입니다. 모든 것이 가능한 곳에 대한 이야기. 악에 굴복하여 정신적 고통을 겪고 회개를 통해 용서받을 자격이 있는 질투하는 남자의 이야기. 결국 일부 연구자들에 따르면 선은 악을 정복하고 다른 연구자들에 따르면 기독교 도덕의 승리 인 인본주의 적 이상에 대한 믿음을 확인합니다. The Tempest는 마지막 연극 중 가장 성공적인 작품이며 어떤 의미에서는 셰익스피어 작품의 피날레입니다. 투쟁 대신 인류애와 용서의 정신이 이곳을 지배합니다. 지금 만들어진 시적인 소녀들- "Pericles"의 Marina, "The Winter 's Tale"의 Loss, "The Tempest"의 Miranda-이들은 미덕이 아름다운 딸의 이미지입니다. 연구원들은 프로스페로가 자신의 마법을 포기하고 은퇴하는 The Tempest의 마지막 장면에서 셰익스피어가 연극계에 작별을 고하는 것을 보는 경향이 있습니다.

셰익스피어의 출발

1610년경 셰익스피어는 런던을 떠나 Stratford-upon-Avon으로 돌아왔습니다. 1612 년까지 그는 극장과의 접촉을 잃지 않았습니다. 1611 년에 Winter Tale이 작성되었고 1612 년에는 마지막 극적인 작품 인 The Tempest가 작성되었습니다. 그의 생애 말년에 그는 문학 활동에서 멀어지고 가족과 함께 조용하고 눈에 띄지 않게 살았습니다. 이것은 아마도 심각한 질병 때문이었을 것입니다. 이것은 1616년 3월 15일에 명확하게 작성되고 변경된 필체로 서명된 셰익스피어의 생존 유언에 의해 표시됩니다. 1616년 4월 23일 Stratford-upon-Avon에서 역대 가장 유명한 극작가가 사망했습니다.

윌리엄 셰익스피어의 삶과 작품에 관한 수십 개의 역사적 문서가 보존되어 있습니다. 그는 동시대인들에게 시인이자 극작가로 잘 알려져 있었으며, 그의 글은 시와 산문으로 반복적으로 출판되고 인용되었습니다. 그의 출생, 교육, 생활 방식 대부분의 극작가는 공예가 출신입니다 (셰익스피어 - 장갑 제작자의 아들, Marlowe - 제화공의 아들, Ben Jonson - 벽돌공의 아들 등). 영국의 장인 자녀들로부터 15 세기 초에 연기단이 보충되었습니다 (아마도 이것은 공예 길드가 참여한 중세의 신비 준비 전통 때문일 것입니다). 일반적으로 연극 직업비 귀족적 기원을 가정했습니다. 동시에 셰익스피어의 교육 수준은 이 직업에 충분했습니다. 그는 평범한 문법 학교 (고대 언어와 문학을 가르치는 일종의 영어 학교)를 다녔지 만 극작가라는 직업에 모든 것을주었습니다.-모든 것은 극작가의 직업이 여전히 낮은 것으로 간주되었지만 극장은 이미 소유자에게 상당한 수입을 가져다 준 시간에 해당했습니다. 마지막으로 셰익스피어는 배우이자 극작가였으며 극단의 주주였으며 거의 20년 동안 무대에서 리허설과 공연을 했습니다. 이 모든 것에도 불구하고 윌리엄 셰익스피어가 그의 이름으로 출판된 희곡, 소네트, 시의 저자인지 여부는 여전히 논쟁 중입니다. 19세기 중반에 처음으로 의심이 생겼습니다. 그 이후로 셰익스피어 작품의 저자를 다른 사람에게 돌리는 많은 가설이 나타났습니다.

Bacon, Oxford, Rutland, Derby 및 Marlowe의 이름은 물론 잠재적 셰익스피어 후보 목록에 국한되지 않습니다. 엘리자베스 여왕, 그녀의 후계자 제임스 1세 스튜어트, 로빈슨 크루소의 작가 다니엘 디포, 영국의 낭만주의 시인 조지 고든 바이런과 같은 이국적인 것을 포함하여 총 수십 개가 있습니다. 그러나 본질적으로 이들 또는 그 "연구자"가 진짜 셰익스피어라고 생각하는 사람은 중요하지 않습니다. 셰익스피어가 자신의 작품의 저자로 불릴 권리가 반복적으로 거부되는 이유를 이해하는 것이 더 중요합니다.

요점은 셰익스피어의 삶에 대해 확실하게 알려진 것이 없다는 것이 아닙니다. 반대로 셰익스피어에 대한 200년 간의 연구 끝에 놀라운 양의 증거가 수집되었으며 그의 작품의 저자를 의심할 이유가 전혀 없습니다. 이에 대한 역사적 근거가 전혀 없습니다.

그러나 의심의 여지가 있지만 감정적 성격의 근거가 있습니다. 우리는 2014년에 일어난 로맨틱 터닝 포인트의 상속자입니다. 유럽 문화 19 세기 초, 시인의 작품과 인물에 대한 새로운 아이디어가 떠 올랐을 때 이전 세기에는 알려지지 않았습니다 (셰익스피어에 대한 첫 번째 의심이 정확히 1840 년대에 발생한 것은 우연이 아닙니다). 가장 일반적인 형태에서 이 새로운 아이디어는 상호 관련된 두 가지 기능으로 축소될 수 있습니다. 첫째, 시인은 모든 면에서 천재입니다. 평범한 인생, 시인의 존재는 그의 작품과 불가분의 관계입니다. 그는 평범한 주민과 크게 다르며 그의 삶은 빠르게 날아가는 것처럼 빨리 타 버리는 밝은 혜성과 같습니다. 언뜻보기에 그를 비 시적 성향의 사람과 혼동하는 것은 불가능합니다. 둘째, 이 시인이 무엇을 쓰든 그는 항상 자신에 대해, 자신의 존재의 고유성에 대해 이야기할 것입니다. 그의 모든 작품은 고백이 될 것이고, 어떤 줄은 그의 전 생애를 반영할 것이며, 그의 텍스트 모음은 그의 시적 전기입니다.

셰익스피어는 그런 개념에 맞지 않습니다. 이 점에서 그는 그의 동시대인들과 비슷하지만, 에라스무스의 표현을 빌리자면 그는 영원한 극작가가 되기 위해 타락했습니다. 우리는 Racine, Moliere, Calderon 또는 Lope de Vega가 낭만적인 예술의 법칙에 따라 살 것을 요구하지 않습니다. 우리는 우리와 그들 사이에 장벽이 있다고 느낍니다. 셰익스피어의 작품은 이러한 장벽을 극복할 수 있습니다. 결과적으로 셰익스피어의 요구 사항은 특별합니다. 많은 사람들의 눈에 셰익스피어는 우리 시대의 규범(또는 오히려 신화)에 부합해야 합니다.

그러나이 망상에 대한 신뢰할 수있는 치료법이 있습니다. 과학적 역사적 지식, 세기의 기존 아이디어에 대한 비판적 접근입니다. 셰익스피어는 그의 시대보다 나쁘지도 나쁘지도 않으며 다른 역사적 시대보다 나쁘지도 좋지도 않습니다.

Arzamas는 셰익스피어를 위해 글을 쓸 수 있었던 가장 오래 지속된 버전 6개를 제공합니다.

버전 #1

Francis Bacon(1561-1626), 철학자, 작가, 정치가

프랜시스 베이컨. 윌리엄 마샬의 판화. 1640년 영국

델리아 베이컨. 1853년위키미디어 공용

파산 정착민의 딸 미국 주코네티컷 델리아 베이컨(1811-1859)은 셰익스피어의 저작을 프란시스 베이컨의 공로로 돌리려는 시도를 처음으로 시도한 사람은 아니었지만 일반 대중에게 이 버전을 소개한 사람은 바로 그녀였습니다. 그녀의 믿음 자신의 발견너무 전염성이 있었다 유명한 작가, 그녀가 도움을 청한 미국인 Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne 및 Briton Thomas Carlisle은 그녀를 거부 할 수 없었습니다. 그들의 지원 덕분에 Delia Bacon은 영국에 왔고 1857년에 675페이지 분량의 The Real Philosophy of Shakespeare's Plays를 출판했습니다. 이 책은 윌리엄 셰익스피어가 문맹 배우이자 탐욕스러운 사업가일 뿐이며, 그의 이름을 딴 희곡과 시는 베이컨을 필두로 한 일단의 '고귀한 사상가·시인'이 작곡했다고 했다. New Organon"은 검열 제한을 우회할 것으로 예상되어 그의 혁신적인 철학을 공개적으로 표현하지 못했습니다(그 연극은 Elizabethan England에서도 검열되었으며 Delia는 분명히 아무것도 몰랐습니다).

그러나 Genuine Philosophy의 저자는 그녀의 가설에 찬성하는 증거를 제공하지 않았습니다. Delia는 증거가 Francis Bacon의 무덤이나 셰익스피어의 무덤에 있다고 믿었습니다. 그 이후로 많은 반 셰익스피어주의자들은 진짜 저자"셰익스피어" 희곡의 원고를 그와 함께 매장하라는 명령을 받았으며, 발견되면 문제는 단번에 해결될 것입니다. 한때 이것은 영국 전역의 역사적 무덤에 대한 진정한 포위 공격으로 이어졌습니다. Delia는 St. Albany에서 Bacon의 무덤을 여는 허가를 처음으로 신청했지만 성공하지 못했습니다..

Delia의 아이디어는 많은 추종자를 찾았습니다. 그 증거로 그들은 베이컨과 셰익스피어의 작품 사이에 사소한 문학적 유사점을 제시했는데, 이는 당시의 문어 문화의 통일성과 셰익스피어의 희곡 작가가 철학에 대한 취향을 가지고 있었고 많은 유럽 왕실의 삶을 알고 있습니다. 예를 들어 코미디 Love's Labour's Lost에 묘사된 Navarre 궁정입니다..

"베이컨 암호"를 풀려는 시도는 원래 가설의 중요한 발전으로 간주될 수 있습니다. 사실 Francis Bacon은 스테 가노 그래피 방법을 개선하기 위해 노력했습니다. 암호화는 초보 사람에게는 자체 의미가있는 본격적인 메시지처럼 보입니다. 특히 현대의 바이너리 코드를 연상시키는 영문 알파벳의 글자를 암호화하는 방법을 제안했다.. Baconians는 그들의 영웅이 대중의 성공을 위해서가 아니라 셰익스피어의 모습으로 연극을 썼다고 확신합니다. Romeo and Juliet, Hamlet and King Lear, Twelfth Night 및 The Tempest는 일부 비밀 지식의 표지 역할을했습니다.

버전 #2

Edward de Vere(1550-1604), 17대 옥스퍼드 백작, 예절, 시인, 극작가, 예술과 과학의 후원자

에드워드 드 Ver. 1575년에 잃어버린 초상화 사본. 무명 화가. 17세기 영국국립 초상화 미술관, 런던

자신을 더비 백작의 후예라고 불렀던 단순한 영어 교사인 Thomas Loney(1870-1944)는 "베니스의 상인"이 이 연극 Lowney는 해마다 반에서 학생들과 함께 읽었습니다.이탈리아에 가본 적이 없는 비열한 출신의 사람이 썼을 수도 있습니다. Shylock에 대한 코미디의 저자를 의심하는 Lawney는 Elizabethan시의 선집을 집어 셰익스피어의시 "Venus and Adonis"(1593)가 Edward de Vere의시 "Women 's Variation"과 동일한 연과 동일한 미터로 작성되었음을 발견했습니다. 1587). 17대 옥스퍼드 백작 드 베레(De Vere)는 그의 가족의 고대와 이탈리아와의 좋은 친분을 자랑할 수 있었으며 동시대인들에게 시인일 뿐만 아니라 코미디 작가(보존되지 않음)로도 알려졌습니다.

Lowney는 자신의 연구의 아마추어적인 특성을 숨기지 않았으며 심지어 자랑스러워했습니다. ” 후기 옥스퍼드인 즉, Lowney 버전의 추종자입니다. 옥스퍼드 백작 에드워드 드 비어(Edward de Vere)의 이름을 따서 명명되었습니다.변호사의 도움을 요청하기로 결정했습니다. 1987 년과 1988 년에 각각 미국 대법원과 런던 미들 템플 판사가 참석 한 가운데 Lowney의 가설 추종자들은 셰익스피어 학자들과 공개 분쟁을 시작했습니다 (런던에서 그들은 특히 가장 존경받는 셰익스피어 전문가 Stanley Wells 교수가 반대했습니다. 불행히도 주최측에게는 심사 위원이 두 번 모두 과학자에게 승리를 안겨주었습니다. 반면에 옥스퍼드인들은 Baconinians를 밀어내는 데 성공했습니다. 오늘날 옥스포드 버전의 반 셰익스피어주의가 가장 인기가 있습니다.

Lowey의 가장 유명한 추종자 중에는 정신과 의사 Sigmund Freud가 있었는데, 그는 어린 시절에 Baconianism에 기울었고 1923 년에 Shakespeare Identified를 알게 된 후 Oxfordianism으로 개종했습니다. 그래서 1930년대에 프로이트는 리어 왕의 운명과 옥스퍼드 백작의 전기 사이의 유사점을 개발하기 시작했습니다. 둘 다 세 딸이 있었고 영국 백작이 자신을 전혀 신경 쓰지 않는다면 전설적인 영국 왕 , 반대로 자신이 가진 모든 것을 딸에게주었습니다. 1938 년 나치에서 런던으로 도망친 프로이트는 로니에게 따뜻한 편지를 썼고 그를 "멋진 책"의 저자라고 불렀고, 옥스포드가 어린 시절 사랑하는 아버지를 잃고 아마도 그의 아버지를 미워했다는 근거로 죽기 직전에 그를 불렀습니다. 그녀의 다음 결혼에 대한 어머니, 그는 햄릿 오이디푸스 콤플렉스 때문이라고 생각했습니다.

버전 #3

Roger Manners(1576-1612), 제5대 Rutland 백작, 예절, 예술 후원자

제5대 러틀랜드 백작 로저 매너스. Jeremiah van der Eyden의 초상화. 1675년경 Belvoir 성/Bridgeman 이미지/Fotodom

벨기에의 사회주의 정치가이자 프랑스 문학 강사이자 상징주의 작가인 셀레스틴 담블론(Celestin Damblon, 1859-1924)은 1908년 가족 기록 보관소 중 한 곳에서 발견된 문서에 대해 알게 된 후 셰익스피어의 질문에 관심을 갖게 되었습니다. 그 후 1613년 프란시스 매너스의 집사, 러틀랜드 6대 백작이 "셰익스피어 씨"와 그의 동료 배우 리처드 버비지에게 거액을 지불했습니다. 마상 시합에서.. 이 발견은 Dumblon에게 경고했습니다. 그는 Francis의 형인 Roger Manners, Rutland의 5대 백작이 셰익스피어가 무대를 위한 글쓰기를 중단한 것과 거의 동시에 1612년에 사망했다는 사실을 알아차렸습니다. 또한 Roger Manners는 Earl of Southampton (셰익스피어가 그의시 두 편을 헌정하고 셰익스피어 소네트의 주요 수신자로 간주되는 귀족) 및 Earl of Essex와 우호적 인 관계를 유지했습니다. Globe Theatre의 배우들에게 간접적으로 영향을 미쳤습니다. 1601년 2월, 에섹스는 여왕에 대한 반란을 시도했습니다. 전날 백작의 지지자들은 군주의 전복을 다룬 셰익스피어의 오래된 연대기 "리차드 2 세"를 연기하도록 배우들을 설득했습니다. 봉기는 실패했고 Essex는 처형되었습니다 (그의 고발자는 Francis Bacon이었습니다). 사우샘프턴은 오랫동안 감옥에 갔다. Globe의 배우들은 설명을 요청 받았지만 이것은 그들에게 아무런 영향을 미치지 않았습니다.. Manners는 많은 셰익스피어의 연극 무대가 된 국가(프랑스, 이탈리아, 덴마크)를 여행했으며 파도바에서 두 덴마크인 Rosencrantz와 Guildenstern(당시 일반적인 덴마크 성)과 함께 공부하기도 했습니다. 1913년에 Demblont는 프랑스어로 쓰여진 책, Lord Rutland is Shakespeare에서 이러한 사항과 기타 고려 사항을 요약했습니다.

책 "윌리엄 셰익스피어의 게임, 또는 위대한 불사조의 신비"의 표지출판사 "국제 관계"

Dumblon의 버전에는 러시아에도 추종자가 있습니다. 예를 들어 Ilya Gililov 일리야 길릴로프(1924-2007) - 문학 평론가, 작가, 셰익스피어 위원회 과학 비서 러시아 아카데미거의 30년 동안 과학., William Shakespeare의 게임 또는 Great Phoenix의 비밀 (1997)의 저자는 셰익스피어가 유명한 궁정의 딸인 Rutland 백작의 젊은 아내 Elizabeth가 이끄는 작가 그룹에 의해 구성되었다고 주장했습니다. 작가이자 시인인 필립 시드니. Gililov는 셰익스피어의시 "The Phoenix and the Dove"(1601, Gililov에 따르면-1613)를 포함하는 Chester 컬렉션의 완전히 임의적 이전을 기반으로했습니다. 그는 Rutland, Elizabeth 및 다른 사람들이 순전히 음모적인 목적으로 연극과 소네트를 작곡했다고 주장했습니다. 몇 가지 예리한 답변을 제외하고 과학계는 Gililov의 책을 무시했습니다.

버전 #4

윌리엄 스탠리(1561-1642), 제6대 더비 백작, 극작가, 정치가

제6대 더비 백작 윌리엄 스탠리. 윌리엄 더비의 초상화. 19세기 영국올바른 명예. Earl of Derby/Bridgeman 이미지/Fotodom

아벨 르프랑. 1910년대경국회 도서관

프랑스의 문학사학자이자 전문가인 François Rabelais Abel Lefranc(1863-1952)는 존경받는 영국 학자 James Greenstreet가 "The Formerly Unknown Noble"이라는 제목의 책을 출판한 후 William Stanley가 "진정한 셰익스피어"의 후보가 될 가능성에 대해 처음으로 생각했습니다. Elizabethan Comedies의 저자 "(1891). Greenstreet는 가톨릭 교회의 비밀 요원인 조지 페너(George Fenner)가 서명한 1599년에 작성된 편지를 발견했습니다. 이 편지에는 더비 백작이 "일반 배우를 위해 연극을 쓰느라 바빴기" 때문에 가톨릭 신자들에게 유용할 수 없다고 명시되어 있습니다.

1918년에 Lefranc는 Under the Mask of William Shakespeare를 출판했는데, 여기에서 그는 Earl의 이름이 William이고 그의 이니셜이 셰익스피어와 일치하기 때문에 Derby를 이전 지원자보다 셰익스피어에 훨씬 더 적합한 후보로 인정했습니다. 또한 Stratford Shakespeare 자신이 살아남은 문서에서 한 것처럼 사적인 편지에서 그는 135 번째 소네트의 서정적 영웅 인 Will과 같은 방식으로 서명했습니다. Wm이 아니라 Willm이 아닙니다. 또한 Derby는 경험 많은 여행자였으며 특히 Navarrese 법원에 대해 잘 알고있었습니다.

Lefranc는 Henry V가 프랑스 국민, Derby가 잘했습니다. 또한 Rabelais 전문가는 Falstaff의 유명한 이미지가 Gargantua와 Pantagruel의 영향으로 만들어졌으며 아직 셰익스피어 시대에 영어로 번역되지 않았다고 믿었습니다.

이러한 주장의 모든 독창성에도 불구하고 Derby 버전은 Oxfordian과 대등할 가능성이 거의 없었습니다. Lefranc의 책은 프랑스어로 작성되었으며 그 책이 나왔을 때 Thomas Loney(자신을 백작의 후손이라고 불렀습니다. 그건 그렇고 Derby)는 이미 Edward de Vere에 찬성하여 자신의 주장을 제시했습니다.

버전 #5

Christopher Marlo(1564-1593) 극작가이자 시인

Christopher Marlo의 추정 초상화. 무명 화가. 1585년코퍼스 크리스티 칼리지, 케임브리지

셰익스피어와 같은 해에 태어나 캔터베리 대주교의 관대함 덕분에 케임브리지에서 졸업할 수 있었던 제화공의 아들인 크리스토퍼 말로는 무시무시한 출신 셰익스피어의 거의 유일한 후보로 밝혀졌습니다. 그러나 1955년에 The Murder of the Man Who Was Shakespeare를 출간한 미국의 홍보 담당자, 시인, 극작가인 Calvin Hoffman(1906-1986)은 Marlo를 인정했습니다. 정사시인의 후원자이자 강력한 Francis Walsingham 경의 남동생이자 국무 장관이자 Elizabeth 여왕의 비밀 서비스 책임자 인 고귀한 Thomas Walsingham과 함께. Hoffman에 따르면 Marlo가 무신론과 신성 모독 혐의로 체포 될 것이라는 사실을 알고 살인을 시뮬레이션하여 연인을 구하기로 결정한 사람은 Thomas Walsingham이었습니다. 따라서 1593년 Deptford의 선술집 싸움에서 살해된 것은 Marlow가 아니라 그의 시체가 극작가의 변형된 몸으로 전달된 일부 부랑자였습니다(그는 눈에 단검에 맞아 죽었습니다). Marlo 자신은 가명으로 급히 프랑스로 항해하여 이탈리아에 숨어 있었지만 곧 영국으로 돌아와 켄트에있는 Thomas Walsingham의 재산 인 Skedbury 근처에 은둔했습니다. 그곳에서 그는 "셰익스피어" 작품을 작곡하여 원고를 그의 후원자에게 넘겼습니다. 그는 먼저 필사자에게 보낸 다음 무대에서 무대를 위해 상상력이 전혀 없지만 충실하고 조용한 런던 배우 윌리엄 셰익스피어에게 보냈습니다.

The Murder of the Man Who Was Shakespeare 초판 표지.
1955년그로셋 앤 던랩

Hoffman은 Marlowe와 Shakespeare의 글에서 어구 평행법을 세는 것으로 연구를 시작했으며 나중에 다양한 작가의 "사전 프로필"을 편집 한 미국 교수 Thomas Mendenhall의 작품에 대해 알게되었습니다. 힘들게 수백만 개의 단어와 글자를 단어로 세었습니다). 이러한 발견을 바탕으로 Hoffman은 Marlowe와 Shakespeare의 스타일이 완전히 유사하다고 선언했습니다. 그러나 실제로 이러한 모든 "평행법"의 대부분은 그렇지 않았고 다른 부분은 일반적으로 사용되는 단어와 구성에 속했으며 특정 계층의 명백한 유사점은 잘 알려진 사실을 증언했습니다. 젊은 셰익스피어는 비극에서 영감을 받았습니다. Marlowe는 "Tamerlane the Great", "Maltese Jew" 및 "Doctor Faust"의 저자로부터 많은 것을 배웠습니다. 오늘날 우리는 1593년 말로의 죽음이 아니었다면 엘리자베스 시대의 두 천재 사이의 창조적 경쟁이 어떤 결과를 낳았을지 짐작할 수 있을 뿐입니다. ..

이 버전의 지지자들이 특정 구성에 동의할 수는 없지만 셰익스피어의 저작 뒤에 있는 전체 작가 그룹을 발견하려는 시도가 두 번 이상 이루어졌습니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.

1923년 인도 주재 영국 행정부의 관리인 H. T. S. Forrest는 The Five Authors of Shakespeare's Sonnets라는 책을 출판했는데, 이 책에서 그는 사우샘프턴 백작이 주최한 시 대회에 대해 이야기했습니다. Forrest에 따르면 5 명의 주요 Elizabethan 시인이 한 번에 소네트 작곡 기술의 백작이 발표 한 상을 놓고 경쟁했습니다 : Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne 및 William Shakespeare. 따라서 5명 모두 소네트의 저자이며, Forrest는 이 소네트가 이후 셰익스피어에게만 잘못 귀속되었다고 믿었습니다. 서사시 "Albion 's England"Warner의 저자 인이 회사 중 하나는 소네트를 전혀 쓰지 않았고 다른 하나 인 John Donne은 종교 구절을 작곡하기 위해서만 소네트 형식에 의지했다는 것이 특징입니다.

1931년 경제학자이자 역사가인 길버트 슬레이터(Gilbert Slater)는 반 셰익스피어주의자들 사이에서 가장 인기 있는 거의 모든 경쟁자들의 이름을 결합한 7인의 셰익스피어를 출판했습니다. 그에 따르면 셰익스피어는 Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland and Derby, Christopher Marlowe에 의해 작곡되었습니다. Slater는 Marlowe가 셰익스피어라는 이름으로 1594년에 생명으로 "다시 태어났다"고 믿었습니다., 뿐만 아니라 Walter Raleigh 경과 Pembroke 백작 부인 Mary (필립 시드니 경의 편지이자 누이). 여성은 셰익스피어의 역할을 위해 자주 제안되거나 제안되지 않았지만 Pembroke 백작 부인의 경우 Slater는 예외를 만들었습니다. 그의 의견으로는 "Julius Caesar"와 "Antony and Cleopatra"는 여성 직감의 분명한 존재로 표시되며 또한 - 특히 - Mary가 썼을 뿐만 아니라 Rosalind의 형태로 자신을 끌어낸 "As You Like It".

영국 워릭셔주 스트랫퍼드어폰에이번에서 본당 등록부는 4월 26일에 그의 세례를 기록합니다. 그의 아버지 존 셰익스피어는 스트랫퍼드에서 저명한 인물이었고(일부 소식통에 따르면 그는 가죽 제품을 거래했습니다) 집행관(부동산 관리자)까지 시 정부에서 다양한 직책을 맡았습니다. 어머니는 Warwickshire에서 온 작은 영지 귀족의 딸이었습니다. 고대 가족아르덴의 가톨릭 신자.

1570년대 말에 가족은 파산했고 1580년경 William은 학교를 그만두고 일을 시작해야 했습니다.

1582년 11월 앤 해서웨이와 결혼했다. 1583년 5월 그들의 첫 아이인 딸 수잔이 1585년 2월에 태어났습니다. 쌍둥이 아들 햄넷과 딸 주디스입니다.

셰익스피어가 Stratford에서 순회 공연을 했던 런던의 한 극단에 합류했다는 말이 유명해졌습니다.

1593년까지 셰익스피어는 아무것도 출판하지 않았고, 1593년에는 "비너스와 아도니스"라는 시를 출판하여 문학의 후원자인 사우샘프턴 공작에게 바쳤습니다. 이시는 큰 성공을 거두었으며 작가의 생애 동안 8 번 출판되었습니다. 같은 해 셰익스피어는 Richard Burbage의 Lord Chamberlain 극단에 합류하여 배우, 감독 및 극작가로 활동했습니다.

Southampton의 후원하에 연극 활동을 통해 빠르게 부를 얻었습니다. 그의 아버지 존 셰익스피어는 수년간의 재정적 어려움 끝에 Heraldic Chamber에서 문장에 대한 권리를 받았습니다. 부여된 칭호는 셰익스피어에게 "윌리엄 셰익스피어, 신사"에 서명할 권리를 부여했습니다.

1592년에서 1594년 사이 런던의 극장은 전염병으로 문을 닫았다. 비자발적 일시 중지 동안 셰익스피어는 연대기 "Richard III", "The Comedy of Errors"및 "The Taming of the Shrew"와 같은 여러 연극을 만들었습니다. 1594년 극장 개장 후 셰익스피어는 체임벌린 경의 새로운 극단에 합류했습니다.

1595-1596년에 그는 비극 로미오와 줄리엣, 로맨틱 코미디 A Midsummer Night's Dream, The Merchant of Venice를 썼습니다.

극작가는 잘 지내고있었습니다. 1597 년에 그는 Stratford에 정원이있는 큰 집을 사서 아내와 딸을 이사했고 (아들은 1596 년에 사망했습니다) 런던 무대를 떠난 후 정착했습니다.

1598-1600 년에 셰익스피어의 코미디언 작업의 정점 인 "아무것도 아닌 것에 대한 많은 소동", "당신이 좋아하는대로"및 "열두 번째 밤"이 만들어졌습니다. 동시에 그는 비극 "Julius Caesar"(1599)를 썼습니다.

열린 극장 "Globe"의 소유자, 극작가 및 배우가되었습니다. 1603년 제임스 왕은 셰익스피어의 극단을 직접 후원했습니다. 이 극단은 왕 폐하의 하인으로 알려지게 되었고 배우들은 시종으로 간주되었습니다. 1608년 셰익스피어는 수익성이 좋은 런던 블랙프라이어스 극장의 주주가 되었습니다.

유명한 "햄릿"(1600-1601)의 출현으로 극작가의 위대한 비극이 시작되었습니다. 1601-1606년 오델로(1604), 리어왕(1605), 맥베스(1606)가 만들어졌습니다. 셰익스피어의 비극적 세계관은 비극의 장르에 직접적으로 속하지 않는 이 시대의 작품들, 소위 "쓰라린 희극" "트로일러스와 크레시다"(1601-1602), 우물"(1603-1603), 측정에 대한 측정(1604).

1606-1613년에 셰익스피어는 고대 주제 "안토니우스와 클레오파트라", "코리올라누스", "아테네의 티몬"을 바탕으로 한 비극과 "겨울 이야기", "폭풍우", 후기 연대기를 포함한 낭만적인 희비극을 창작했습니다. "헨리 8세".

셰익스피어의 연기에 대해 알려진 것은 그가 햄릿의 유령과 연극의 아담 역을 맡았다는 것입니다. 그는 Ben Jonson의 연극 "Everyone in his way"에서 역할을했습니다. 셰익스피어가 무대에서 마지막으로 증명한 공연은 자신의 희곡인 The Sejanus였습니다. 1613년에 그는 무대를 떠나 Stratford에 있는 그의 집에 정착했습니다.

극작가는 이전에 세례를 받았던 홀리 트리니티 교회에 묻혔습니다.

셰익스피어가 죽은 후 2세기 이상 동안 아무도 셰익스피어의 저자임을 의심하지 않았습니다. 1850년 이래 극작가의 저자에 대한 의구심이 생겨났으며 오늘날에도 여전히 많은 사람들이 공유하고 있습니다. 셰익스피어의 전기 작가들의 출처는 집과 재산에 대해서는 말하지만 책과 원고에 대해서는 한 마디도 말하지 않는 그의 유언장이었습니다. 부정적인 진술에 대한 많은 지지자들이 있습니다. Stratford의 Shakespeare는 교육을받지 않았고 여행하지 않았으며 대학에서 공부하지 않았기 때문에 그러한 작품의 저자가 될 수 없었습니다. Stratfordians (전통 버전의 지지자)와 Anti-Stratfordians는 많은 주장을했습니다. 24명 이상의 셰익스피어 후보자가 제안되었으며, 가장 인기 있는 경쟁자 중에는 철학자 Francis Bacon과 셰익스피어의 변형 선구자가 있습니다. 극적인 예술 Rutland의 Oxford, Earls of Derby라고도 불리는 Christopher Marlo.

윌리엄 셰익스피어는 영국의 가장 위대한 극작가로 여겨지며, 최고의 극작가평화. 그의 연극은 모든 주요 언어로 번역되었으며 오늘날까지 세계 연극 레퍼토리의 기초를 형성합니다. 대부분은 여러 번 촬영되었습니다.

러시아에서 셰익스피어의 작품은 18세기부터 알려져 왔으며 19세기 전반부터 러시아 문화(이해, 번역)의 사실이 되었습니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

거의 모든 셰익스피어 코미디의 주제는 사랑, 그 출현과 발전, 타인의 저항과 음모, 밝은 젊은 느낌의 승리입니다. 작품의 행동은 달빛이나 햇빛이 비치는 아름다운 풍경을 배경으로 진행됩니다. 이것이 셰익스피어 코미디의 마법의 세계가 재미와는 거리가 먼 것처럼 보이는 방식입니다. 셰익스피어는 만화(Much Ado About Nothing, Petruchio와 Catharina의 The Taming of the Shrew에서 베네딕트와 베아트리체의 재치 있는 결투)와 서정적이고 심지어 비극적인 것(The Two Veronians에서 Proteus의 배신)을 결합하는 데 재능이 있는 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. , Merchant of Venice의 Shylock의 음모). 셰익스피어의 캐릭터는 놀랍도록 다면적이며 그들의 이미지는 의지, 독립에 대한 열망, 삶에 대한 사랑과 같은 르네상스 사람들의 특징을 구현합니다. 특히 흥미로운 것은이 코미디의 여성 이미지입니다. 남성과 동등하고 자유롭고 활기차고 활동적이며 무한히 매력적입니다. 셰익스피어의 코미디는 다양합니다. 셰익스피어는 로맨틱 코미디("한여름 밤의 꿈"), 캐릭터 코미디("The Taming of the Shrew"), 시트콤("Comedy of Errors") 등 다양한 장르의 코미디를 사용합니다.

같은 기간(1590-1600) 동안 셰익스피어는 많은 역사적 연대기를 썼습니다. 각각은 영국 역사의 한 기간을 다룹니다.

주홍 장미와 흰 장미의 투쟁 당시:

헨리 6세(세 부분)

봉건 귀족과 절대 군주제 사이의 이전 투쟁 기간에 대해 :

헨리 4세(2부)

극적인 연대기의 장르는 영국 르네상스에만 특유합니다. 아마도 이것은 초기 영국 중세 시대의 가장 좋아하는 연극 장르가 세속적 모티프를 가진 미스터리이기 때문에 발생했습니다. 성숙한 르네상스의 드라마투르기는 그들의 영향 아래 형성되었다. 그리고 극적인 연대기에는 많은 미스터리 기능이 보존되어 있습니다. 이벤트에 대한 광범위한 범위, 많은 캐릭터, 에피소드의 무료 교체 등이 있습니다. 그러나 미스터리와 달리 연대기는 제시하지 않습니다. 성경 이야기그리고 국가의 역사. 여기서 본질적으로 그는 또한 조화의 이상을 언급하지만 중세 봉건 내전에 대한 군주제의 승리에서 보는 국가의 조화를 의미합니다. 연극의 피날레에서 좋은 승리를 거두었습니다. 아무리 끔찍하고 피비린내 나는 그의 길이더라도 악은 전복되었습니다. 따라서 개인 및 국가와 같은 다양한 수준에서 셰익스피어 작업의 첫 번째 기간에는 조화와 인본주의 적 이상을 달성하는 르네상스의 주요 아이디어가 해석됩니다.

같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 비극을 썼다.

II(비극적) 기간(1601-1607)

셰익스피어 작품의 비극적 시기로 여겨진다. 주로 비극에 전념합니다. 이 기간 동안 극작가는 그의 작품의 정점에 도달했습니다.

그들 안에는 더 이상 조화로운 세계관의 흔적이 없으며 영원하고 풀리지 않는 갈등이 여기에 드러납니다. 여기서 비극은 개인과 사회의 충돌뿐만 아니라 영웅 영혼의 내부 모순에도 있습니다. 문제는 일반적인 철학적 수준으로 가져오고 캐릭터는 비정상적으로 다면적이고 심리적으로 방대합니다. 동시에 셰익스피어의 위대한 비극에는 비극을 미리 결정하는 운명에 대한 운명론적 태도가 전혀 없다는 것이 매우 중요합니다. 이전과 마찬가지로 자신의 운명과 주변 사람들의 운명을 형성하는 영웅의 성격에 중점을 둡니다.

같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 희극을 썼다.

III (로맨틱) 기간 (1608-1612)

셰익스피어 작품의 낭만주의 시대로 간주됩니다.

그의 작업 마지막 기간의 작품 :

현실에서 벗어나 꿈의 세계로 이끄는 시적 이야기입니다. 사실주의에 대한 완전한 의식적 거부와 낭만적 환상으로의 후퇴는 셰익스피어 학자들에 의해 인본주의적 이상에 대한 극작가의 실망, 조화 달성 불가능에 대한 인식으로 자연스럽게 해석됩니다. 조화에 대한 의기 양양한 믿음에서 지친 실망에 이르는이 길은 실제로 르네상스의 전체 세계관을 통과했습니다.

셰익스피어 글로브 극장

셰익스피어 연극의 비교할 수없는 세계적 인기는 "내부에서"극장에 대한 극작가의 탁월한 지식에 의해 촉진되었습니다. 거의 모든 셰익스피어의 런던 생활은 어떤 식으로든 극장과 연결되어 있었고 1599년부터 다음 중 하나인 글로브 극장과 연결되었습니다. 주요 센터영국의 문화생활. 셰익스피어가 극단의 주주 중 한 명이되었을 때 R. Burbage "체임벌린 경의 하인"극단이 새로 지어진 건물로 이사했습니다. 셰익스피어는 약 1603년까지 무대에서 연주했습니다. 어쨌든 이 시간 이후에는 그의 공연 참여에 대한 언급이 없습니다. 분명히 셰익스피어는 배우로서 그다지 인기가 없었습니다. 그가 사소하고 일시적인 역할을했다는 증거가 있습니다. 그럼에도 불구하고 무대 학교가 완성되었습니다. 무대에서의 작업은 의심 할 여지없이 셰익스피어가 배우와 청중 간의 상호 작용 메커니즘과 청중 성공의 비결을 더 잘 이해하는 데 도움이되었습니다. 극장 주주이자 극작가로서 셰익스피어에게 청중의 성공은 매우 중요했으며 1603 년 이후 그는 그가 쓴 거의 모든 연극이 상연 된 무대에서 글로브와 긴밀한 관계를 유지했습니다. 글로브 홀의 디자인은 한 번의 공연에서 다양한 사회 및 재산 계층의 관중 조합을 미리 결정했으며 극장은 최소 1,500명의 관중을 수용할 수 있었습니다. 극작가와 배우는 이질적인 청중의 관심을 유지하는 가장 어려운 작업에 직면했습니다. 셰익스피어의 연극은 이 작업에 최대한 응답하여 모든 범주의 관객들과 함께 성공을 거두었습니다.

셰익스피어 연극의 모바일 건축학은 주로 16세기 연극 기법의 특성에 의해 결정되었습니다. - 커튼이 없는 열린 무대, 최소한의 소품, 극단적인 무대 디자인 관습. 이것은 배우와 그의 무대 기술에 집중할 수밖에 없었습니다. 셰익스피어 연극의 각 역할(종종 특정 배우를 위해 쓰여짐)은 심리적으로 방대하며 무대 해석에 큰 기회를 제공합니다. 연설의 어휘 구조는 연극과 캐릭터에서 캐릭터로 바뀔뿐만 아니라 내부 개발 및 무대 상황 (Hamlet, Othello, Richard III 등)에 따라 변형됩니다. 세계적으로 유명한 많은 배우들이 셰익스피어 레퍼토리의 역할에서 빛을 발한 것은 당연합니다.

셰익스피어 글로브 극장의 영광스러운 역사는 1599년 런던에서 시작되었습니다. 연극 예술, 차례로 공공 공공 극장 건물이 지어졌습니다. 글로브를 건설하는 동안 런던 최초의 공공 극장(극장이라고 불림)의 해체된 건물에서 남은 건축 자재가 사용되었습니다. Burbages의 유명한 영국 배우 극단 인 건물 소유주는 토지 임대가 만료되었습니다. 그래서 그들은 새로운 장소에 극장을 재건하기로 결정했습니다. 1599년까지 Burbage의 The Lord Chamberlain's Servants의 주주 중 한 명이 된 극단의 주요 극작가 William Shakespeare는 의심할 여지없이 이 결정에 관여했습니다.

일반 대중을 위한 극장은 주로 도시 외곽의 런던에 지어졌습니다. - 런던 시 관할권 밖. 이것은 일반적으로 극장에 적대적인시 당국의 청교도 정신에 의해 설명되었습니다. The Globe는 17세기 초 공공 극장의 전형적인 건물이었습니다. 지붕 없이 높은 벽으로 둘러싸인 로마 원형 극장 형태의 타원형 방이었습니다. 극장은 입구를 장식하고 지구본을 지탱하는 아틀라스의 동상에서 이름을 얻었습니다. 이 지구본("지구본")은 "전 세계가 연기하고 있다"(lat. Totus mundus agit histrionem; 더 잘 알려진 번역: "전 세계는 극장이다")라는 유명한 비문이 새겨진 리본으로 둘러싸여 있습니다.

무대는 건물 뒤쪽에 인접해 있었다. 그 깊은 부분 위에 소위 상부 플랫폼이 올라갔습니다. "갤러리"; 더 높은 것은 하나 또는 두 개의 창문이있는 건물 인 "집"이었습니다. 따라서 극장에는 네 가지 액션 장면이 있습니다. 프로 시니 엄, 홀 깊숙이 튀어 나와 있고 액션의 주요 부분이 재생되는 3면의 청중으로 둘러싸여 있습니다. 내부 장면이 재생되는 갤러리 아래 무대의 깊은 부분; 요새 벽이나 발코니를 묘사하는 데 사용되는 갤러리 (햄릿 아버지의 유령이 여기에 나타나거나 로미오와 줄리엣의 발코니에서 유명한 장면이 진행 중임); 배우도 나타날 수있는 창에 "집". 이를 통해 이미 다양한 장면을 드라마 투르에 배치하고 관객의 시선을 바꾸는 역동적 인 스펙터클을 구축 할 수있어 세트장에서 일어나는 일에 대한 관심을 유지하는 데 도움이되었습니다. 이것은 매우 중요했습니다. 청중의 관심이 보조 수단에 의해 지원되지 않는다는 사실을 잊지 말아야합니다. 일광, 커튼없이 대중의 끊임없는 포효에 맞춰 그들의 목소리에서 생생한 인상을 교환합니다.

다양한 출처에 따르면 "Globe"의 강당은 1200에서 3000 명의 관중을 수용했습니다. 홀의 정확한 수용 인원을 정하는 것은 불가능합니다. 대부분의 평민을위한 자리가 없었습니다. 그들은 흙바닥에 서서 포장마차로 붐볐습니다. 특권을 가진 관중은 몇 가지 편의를 제공했습니다. 벽 안쪽에는 귀족을위한 롯지가 있었고 그 위에는 부자를위한 갤러리가있었습니다. 가장 부유하고 고귀한 사람들은 무대 옆에 다리가 세 개 달린 이동식 의자에 앉았습니다. 관중을 위한 추가 시설(화장실 포함)은 없었습니다. 필요한 경우 생리적 요구 사항은 공연 중에 강당에서 쉽게 대처할 수 있습니다. 따라서 지붕이 없다는 것은 단점이라기보다는 축복으로 여겨질 수 있습니다. 신선한 공기의 유입으로 인해 열성적인 연극 팬들이 질식하지 않았습니다.

그러나 이러한 도덕의 단순성은 당시 에티켓 규칙을 완전히 충족했으며 Globe Theatre는 곧 주요 극장 중 하나가되었습니다. 문화 센터영국: 윌리엄 셰익스피어와 기타 르네상스의 저명한 극작가들의 모든 희곡이 무대에서 상연되었습니다.

그러나 1613 년 셰익스피어의 헨리 8 세 시사회에서 극장에서 화재가 발생했습니다. 무대 대포 발사의 불꽃이 무대 깊은 부분 위의 초가 지붕에 부딪 혔습니다. 역사적 증거에 따르면 화재로 인한 사상자는 없었지만 건물은 불에 탔습니다. "첫 번째 지구본"의 끝은 문학과 연극 시대의 변화를 상징적으로 표시했습니다. 이 무렵 William Shakespeare는 연극 쓰기를 중단했습니다.

"글로브"의 화재에 관한 편지

"이제 이번 주 Bankside에서 일어난 일에 대한 이야기로 여러분을 즐겁게 해드리겠습니다. 폐하의 배우들이 연기했습니다. 새로운 플레이"All is true"(Henry VIII)라는 제목은 Henry VIII 통치의 하이라이트를 나타냅니다. 연출은 남다른 화려함으로 연출됐으며, 무대 바닥도 놀라울 정도로 아름다웠다. 성 조지와 가터 훈장 기사단, 수 놓은 제복을 입은 경비병 등 모든 것이 우스꽝스럽지는 않더라도 위대함을 알아볼 수 있도록하기에 충분했습니다. 그래서 Henry 왕은 Wolsey 추기경의 집에 가면을 준비합니다. 그는 무대에 나타나고 여러 번의 인사말이 들립니다. 분명히 총알 중 하나가 풍경에 갇힌 다음 모든 일이 일어났습니다. 처음에는 작은 안개 만 보였고 무대에서 일어나는 일에 매료 된 청중은주의를 기울이지 않았습니다. 그러나 불과 1초도 지나지 않아 불은 지붕으로 번져 급속히 번지기 시작했고, 한 시간도 안 되어 건물 전체가 잿더미가 되었습니다. 예, 나무, 짚, 누더기 몇 개만 불에 탔던이 견고한 건물에 재앙적인 순간이었습니다. 사실, 남성용 바지 중 하나에 불이 났고 쉽게 구울 수 있었지만 그는 (하늘에 감사합니다!) 병에서 에일로 불을 끌 시간을 추측했습니다.

헨리 워튼 경

곧 건물은 이미 돌로 재건되었습니다. 무대 깊숙한 부분 위의 초가 천장은 타일로 교체되었습니다. Burbage의 극단은 청교도 의회와 Lord Protector Cromwell이 모든 극장을 폐쇄하고 연극 엔터테인먼트를 금지하는 법령을 발표한 1642년까지 "Second Globe"에서 계속 연주했습니다. 1644년에 빈 "두 번째 지구본"은 임대 건물로 재건되었습니다. 극장의 역사는 3세기 이상 중단되었습니다.

Globe Theatre의 현대적 재건에 대한 아이디어는 이상하게도 영국인이 아니라 미국 배우, 감독 및 프로듀서 Sam Wanamaker에게 속합니다. 그는 1949년에 처음으로 런던에 왔고, 같은 생각을 가진 사람들과 함께 약 20년 동안 엘리자베스 시대의 극장에 관한 자료를 조금씩 수집했습니다. 1970년까지 Wanamaker는 잃어버린 극장을 개조하고 교육 센터그리고 상설 전시. 이 프로젝트에 대한 작업은 25년 이상 계속되었습니다. Wanamaker 자신은 리모델링된 Globe가 개장하기 거의 4년 전인 1993년에 사망했습니다. 극장 재건의 랜드 마크는 "pre-Globus"시대에 셰익스피어의 연극이 상연되었던 근처의 Rose Theatre뿐만 아니라 Old Globe 기초의 발굴 된 파편이었습니다. 새 건물은 16세기 전통에 따라 가공된 "녹색" 참나무로 지어졌습니다. 이전과 거의 같은 위치에 있으며 새 건물은 이전 Globus에서 300m 떨어져 있습니다. 외관의 신중한 재구성은 현대적인 기술 장비건물.

새로운 글로브 극장은 셰익스피어 글로브 극장이라는 이름으로 1997년에 문을 열었습니다. 역사적 사실에 따르면 신관은 지붕이 없이 지어졌기 때문에 공연은 봄과 여름에만 열린다. 그러나 가장 오래된 런던 극장 "Globe" 투어는 매일 진행됩니다. 이미 금세기복원된 글로브 옆에는 셰익스피어 전용 테마파크 박물관이 문을 열었습니다. 위대한 극작가를 위한 세계 최대 규모의 전시회가 있습니다. 방문객을 위해 다양한 주제별 엔터테인먼트 이벤트가 구성됩니다. 여기에서 직접 소네트를 작성할 수 있습니다. 칼싸움을 관람하고 셰익스피어 연극 제작에 참여하십시오.

셰익스피어의 언어와 무대 수단

일반적으로 셰익스피어의 극적인 작품 언어는 비정상적으로 풍부합니다. 문헌 학자 및 문학 평론가의 연구에 따르면 그의 사전에는 15,000 개 이상의 단어가 포함되어 있습니다. 캐릭터의 연설은 은유, 우화, 의역 등 모든 종류의 비유로 가득 차 있습니다. 극작가는 그의 희곡에서 다양한 형태의 16세기 서정시를 사용했습니다. - 소네트, 칸조네, 알바, 에피탈라무스 등 그의 희곡을 주로 쓰는 백시는 유연함과 자연스러움이 특징이다. 이것이 셰익스피어의 작품이 번역가들에게 큰 매력을 주는 이유입니다. 특히 러시아에서는 많은 문학 텍스트 마스터가 N. Karamzin에서 A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy 등에 이르기까지 셰익스피어 연극의 번역으로 전환했습니다.

르네상스 시대의 무대 수단의 미니멀리즘은 셰익스피어의 극작술이 20세기 초로 거슬러 올라가는 세계 연극 발전의 새로운 단계로 유기적으로 통합되도록 했습니다. -감독의 극장, 개별 연기 작업이 아닌 공연의 전반적인 개념적 솔루션에 중점을 둡니다. 자세한 일상 해석에서 극도로 관습적인 상징적 해석에 이르기까지 모든 셰익스피어의 수많은 작품의 일반적인 원칙조차 열거하는 것은 불가능합니다. 소극 코미디에서 elegiac-philosophical 또는 미스터리 비극에 이르기까지. 셰익스피어의 희곡이 여전히 미적 지식인부터 까다로운 청중에 이르기까지 거의 모든 수준의 시청자를 지향하고 있다는 것이 궁금합니다. 이는 콤플렉스와 함께 철학적 문제, 복잡한 음모와 다양한 무대 에피소드의 만화경, 한심한 장면과 코미디 장면이 산재 해 있으며 메인 액션에 결투, 음악 번호 등이 포함되어 기여합니다.

셰익스피어의 극적인 작품은 뮤지컬 극장의 많은 공연의 기초가되었습니다 (오델로, Falstaff (윈저의 메리 아내를 기반으로 함) 및 D. Verdi의 Macbeth, S. Prokofiev의 발레 Romeo와 Juliet 등).

셰익스피어의 출발

셰익스피어 작품의 영향 세계 문학

윌리엄 셰익스피어가 만든 이미지가 세계 문학과 문화에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. Hamlet, Macbeth, Lear 왕, Romeo 및 Juliet -이 이름은 오랫동안 일반 명사가되었습니다. 그들은뿐만 아니라 예술 작품, 그러나 또한 인간 유형의 지정으로 일상적인 연설에서. 우리에게 Othello는 질투하는 사람이고 Lear는 자신이 선호하는 상속인이없는 부모이며 Macbeth는 권력을 찬탈하는 사람이며 Hamlet은 내부 모순으로 찢겨진 사람입니다.

셰익스피어의 이미지는 19세기 러시아 문학에도 큰 영향을 미쳤습니다. 연극으로 영국 극작가 I.S. 투르게네프, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프와 다른 작가들. 20세기에 관심을 갖게 된 내면 세계셰익스피어 작품의 인물과 동기, 영웅은 다시 한 번 시인들을 흥분시켰습니다. M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky에서 찾을 수 있습니다.

고전주의와 계몽주의 시대에 셰익스피어는 "자연"을 따르는 능력으로 인정받았지만 "규칙"을 모른다는 이유로 비난을 받았습니다. Voltaire는 그를 "훌륭한 야만인"이라고 불렀습니다. 영국 계몽주의 비평은 셰익스피어의 생생한 진실성을 높이 평가했습니다. 독일에서 셰익스피어는 I. Herder와 Goethe (Goethe의 스케치 "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816)에 의해 도달 할 수없는 높이로 자랐습니다. 낭만주의 시대에 셰익스피어의 작품에 대한 이해는 G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo에 의해 심화되었습니다.

러시아에서 셰익스피어는 1748년 A.P. Sumarokov에 의해 처음 언급되었지만 18세기 후반에도 러시아에서는 셰익스피어가 거의 알려지지 않았습니다. 셰익스피어는 19세기 전반에 러시아 문화의 사실이 되었습니다. 셰익스피어의 객관성, 인물의 진실, "시간의 정확한 묘사"와 비극 "보리스 고두노프"에서 셰익스피어의 전통을 발전시켰습니다. 러시아 문학의 사실주의를 위한 투쟁에서 V. G. Belinsky도 셰익스피어에 의존합니다. 셰익스피어의 중요성은 특히 19세기 30-50년대에 증가했습니다. A. I. Herzen, I. A. Goncharov 등은 셰익스피어의 이미지를 현재에 투영하여 시간의 비극을 더 깊이 이해하는 데 도움을 주었습니다. 주목할만한 사건은 P. S. Mochalov (모스크바)와 V. A. Karatygin (Petersburg)이 주연을 맡은 N. A. Polevoy (1837)가 번역 한 "Hamlet"의 제작이었습니다. Hamlet의 비극에서 V. G. Belinsky와 그 시대의 다른 진보적 인 사람들은 그들의 세대의 비극을 보았습니다. Hamlet의 이미지는 "불필요한 사람들"(Art. "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky의 특징을 그에게서 본 I. S. Turgenev의 관심을 끌고 있습니다.

러시아에서 셰익스피어의 작품에 대한 이해와 병행하여 셰익스피어 작품 자체에 대한 지식이 깊어지고 확장되었습니다. 18세기와 19세기 초에는 셰익스피어를 주로 프랑스에서 각색한 작품이 번역되었습니다. 19 세기 전반의 번역은 문자주의 (M. Vronchenko의 번역에서 "Hamlet", 1828) 또는 과도한 자유 (Polevoy의 번역에서 "Hamlet")로 죄를지었습니다. 1840-1860년에 A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg 및 다른 사람들의 번역은 문제 해결에 대한 과학적 접근 시도를 발견했습니다. 문학 번역(언어적절성 원칙 등). 1865-1868년에 N. V. Gerbel의 편집하에 최초의 " 전체 컬렉션러시아 작가 번역에서 셰익스피어의 극적인 작품". 1902-1904 년 S. A. Vengerov의 편집하에 두 번째 혁명 이전 셰익스피어 전집이 수행되었습니다.

선진 러시아 사상의 전통은 K. Marx와 F. Engels가 만든 깊은 일반화를 기반으로 소련 셰익스피어 연구에 의해 계속되고 발전되었습니다. 1920년대 초 A.V. Lunacharsky는 셰익스피어에 대한 강의를 읽었습니다. 셰익스피어 유산 연구의 예술 비평 측면이 전면에 등장합니다(V. K. Muller, I. A. Aksyonov). 역사 및 문학 논문 (A. A. Smirnov)과 개별 문제 작품 (M. M. Morozov)이 등장했습니다. 셰익스피어의 현대 과학에 대한 중요한 공헌은 A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, L. E. Pinsky의 논문입니다. 영화 감독 G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich는 독특한 방식으로 셰익스피어 작품의 본질을 이해합니다.

우화와 장엄한 은유, 과장법과 특이한 비교, "공포와 익살, 추리와 효과"를 비판하면서 셰익스피어 연극 스타일의 특징인 톨스토이는 그것들을 "상류층"의 요구에 부응하는 뛰어난 예술의 표시로 받아들였습니다. 사회. 동시에 Tolstoy는 위대한 극작가의 연극의 많은 장점을 지적합니다. 그의 놀라운 "감정의 움직임이 표현되는 장면을 연출하는 능력", 그의 연극의 놀라운 무대 존재감, 진정한 연극 성. 셰익스피어에 관한 기사에는 극적 갈등, 등장인물, 행동의 전개, 등장인물의 언어, 극을 구성하는 기법 등에 대한 톨스토이의 심오한 판단이 담겨 있다.

"그래서 나는 셰익스피어를 비난할 수 있었습니다. 그러나 결국 모든 사람이 그와 함께 행동합니다. 그가 이렇게 하는 이유는 항상 분명합니다. 그는 비문이 있는 기둥을 가지고 있었습니다. 월광, 집. 그리고 모든 관심이 드라마의 본질에 집중되었고 지금은 정반대이기 때문에 신에게 감사합니다. "셰익스피어를 "부인"한 톨스토이는 그를 "기분"의 비활성 연극을 만든 그의 동시대 인 극작가보다 위에 두었습니다. " 수수께끼", "기호".

셰익스피어의 영향 아래 전체를 인식 세계 드라마투르기, "종교적 근거"가없는 톨스토이는 자신의 "연극 연극"을 "우연히"작성했다고 언급하면서 동시에 그것에 주목했습니다. 그리하여 그의 민속극 <어둠의 힘>의 등장을 열광적으로 맞이했던 평론가 V. V. Stasov는 그것이 셰익스피어의 힘으로 쓰여졌다는 것을 발견했다.

1928 년 셰익스피어의 "햄릿"을 읽은 인상을 바탕으로 M. I. Tsvetaeva는 "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defence of the Queen", "Hamlet 's Dialogue with Conscience"의 세 편의시를 썼습니다.

Marina Tsvetaeva의 세시 모두에서 다른 사람들보다 우세한 단일 동기 인 열정의 동기를 골라 낼 수 있습니다. 더욱이 셰익스피어에서 미덕, 순결, 순수함의 모델로 등장하는 오필리아는 "뜨거운 마음"이라는 아이디어의 전달자 역할을합니다. 그녀는 거트루드 왕비의 열렬한 보호자가 되며, 열정으로 동일시되기도 한다.

19세기 중반부터 셰익스피어는 러시아 극장의 레퍼토리에서 큰 자리를 차지했습니다. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear)은 유명한 셰익스피어 역할 연기자입니다. 19 세기 후반부터 20 세기 초까지 모스크바 말리 극장은 무대 사실주의와 로맨스 요소의 조합으로 G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . 20 세기 초 모스크바 예술 극장은 셰익스피어 레퍼토리 (Julius Caesar, 1903, Vl. I. Nemirovich-Danchenko가 K. S. Stanislavsky의 참여로 상연, Hamlet, 1911, G. Craig 상연, Caesar)로 전환했습니다. 그리고 햄릿 - V. I. Kachalov

그리고:

XVIII 세기의 70 년대에 연극의 저자가 아니라 익명을 유지하려는 다른 사람이라는 가설이 생겼습니다. 2세기에 걸친 논쟁과 토론을 통해 수십 개의 가설이 제시되었으며, 아마도 지금은 화려한 연극의 저자로 인정받지 못한 어느 정도 유명한 셰익스피어 동시대인은 없을 것입니다.

위대한 영국 극작가 윌리엄 셰익스피어의 삶의 상황은 상대적으로 거의 알려지지 않았습니다. 왜냐하면 그는 성격이 동시대 사람들에게 특별히 관심이 없었던 그의 시대의 다른 대부분의 작가들의 운명을 공유하기 때문입니다. 극작가의 전기 연구에 대해 말하면 먼저 Stratford의 배우 셰익스피어의 저자임을 부인하고 이것이 그 이름이라고 믿는 "Stratfordian이 아닌"학자 그룹을 골라내는 것이 가치가 있습니다. 다른 사람이나 그룹이 숨어 있었고 아마도 실제 배우 셰익스피어 자신이 자신의 이름 사용을 허가했습니다. 전통적인 견해에 대한 거부는 1848년 이래로 알려졌지만, Stratford가 아닌 사람들 사이에는 정확히 누가 셰익스피어 작품의 실제 저자인지에 대한 합의가 없습니다.

윌리엄 셰익스피어의 초상. (wikipedia.org)

이 이론의 지지자들은 Stratford의 배우 셰익스피어에 대한 알려진 사실이 셰익스피어의 희곡 및 시의 내용 및 스타일과 모순된다고 믿습니다. 주장 된 후보에 대해 수많은 이론이 제시되었으며 지금까지 수십 개가 있습니다.

셰익스피어의 희곡이 상연되었던 런던의 글로브 극장. (wikipedia.org)

William Shakespeare 작품의 어휘 사전은 15,000 개의 다른 단어이며 현대 영어 번역킹 제임스 성경은 5,000권에 불과합니다. 그러나 셰익스피어의 동시대 작가 (Marlo, Johnson, John Donne)는 겸손한 출신이 아니었지만 (그런데 Stratford의 셰익스피어 아버지는 부자였으며 도시 총재 중 한 명이었습니다) 그들의 학습은 셰익스피어를 능가했습니다.

셰익스피어의 동시대인들 사이에서 극작가는 결코 고등 교육을 받은 것으로 간주되지 않고 직관적으로 재능이 있는 독학 작가로 간주되었습니다.

행렬 동안 가마를 탄 엘리자베스 1세, c. 1601. (wikipedia.org)

프랜시스 베이컨의 초상화. (wikipedia.org)

저자의 또 다른 경쟁자는 옥스포드 백작 인 Edward de Vere였습니다. 17대 옥스퍼드 백작(Earl of Oxford)은 엘리자베스 1세 여왕의 궁정 시인이었으며 영국의 체임벌린(Chamberlain of England)을 역임했습니다. 그의 시는 셰익스피어의 비너스와 아도니스와 비슷하다. 또한 백작의 문장은 부러진 창으로 기절하는 사자이며 그의 시대의 유명한 귀족은 많은 셰익스피어 연극에 반영된 궁전 음모를 알고있었습니다.